Madeiras de aquarela de vinhos de duas maneiras | Alison Kolesar | Skillshare
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Madeiras de aquarela de vinhos de duas maneiras

teacher avatar Alison Kolesar, Artist and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:24

    • 2.

      MATERIAIS

      2:57

    • 3.

      Primeira técnica: adicionando tinta

      5:54

    • 4.

      Conheça suas tintas

      3:58

    • 5.

      Segunda técnica: removendo tinta

      7:21

    • 6.

      Considerações finais

      1:04

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

332

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Nesta classe, demonstro duas técnicas de base diferentes em aquarela, construindo camadas e removendo tinta e mostro como cada uma pode ser usada para pintar uma imagem adorável e atmosférica das florestas de inverno.

Começo com uma breve introdução aos materiais e depois demonstro o primeiro método, começando com uma lavagem geral e criando cores nas árvores. Esse método pode ser descrito como aditivo (embora o termo técnico seja vitrificado). O segundo método é subtrativo. Começo com um fundo colorido mais profundo e depois removo gradualmente tinta nas árvores até que troncos fantasmagóricos surgem.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Alison Kolesar

Artist and Illustrator

Professor

I've worked as an artist and illustrator for many years although my academic training was in history and art history. I've illustrated over a 100 books, mostly how-tos on crafts and gardening. I also love to paint in watercolor and create collages as well as making papier mache birds, painting rocks, and creating paper jewelry. You can see some of my work at my Etsy store, Alisonsart as well as my website alisonkolesar.com.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou a estrela da Alison Cola, e sou artista e ilustradora. Eu uso muitas mídias diferentes, mas meu primeiro amor é aquarela. Há tanto o que amar na pintura com aquarelas. Muitas vezes são o primeiro tipo de tinta que as pessoas tentam. Então, as chances são de você já ter alguns em sua casa, mesmo que seja apenas um pequeno conjunto. Pan aquarelas como esta eles são fáceis de levar com você. Quando você viaja um pouco vai um longo caminho, então eles realmente não são caros, mesmo quando você compra as dores da mais alta qualidade. E, ao contrário dos óleos, eles não cheiram nem precisam de ventilação especial ou levam muito tempo para secar. Mas a aquarela tem um pouco de reputação de ser difícil de usar, e é verdade. Ajuda muito saber um pouco sobre isso. Antes de começarem, vou mostrar-vos duas técnicas fundamentais diferentes para usar aquarela que são, em muitos aspectos, o oposto um do outro. Com cada técnica, demonstrarei pintar um quadro de árvores em uma madeira, mesmo que você nunca tenha usado aquarela antes de experimentar. Estas duas técnicas vão ensinar-lhe uma enorme quantidade sobre o meu tipo favorito de tinta 2. Materiais: apenas um pouco sobre materiais. Acho que o papel que usa é a coisa mais importante. Ao pintar com aquarelas, papel aquarela de boa qualidade mantém a tinta de uma forma que a torna mais vibrante e permite manipular a tinta antes de secar. papel comum do caderno de esboços , por outro lado, rasgará facilmente quando molhado e tende a sugar a tinta para que ele dirija muito rápido. Se você já teve resultados com os quais não estava feliz em aquarela no passado, seu artigo pode ter sido a razão. O meu favorito pessoal é arcos de 190 libras imprensa fria. Mas, basicamente, desde que você tenha algo que se chama papel aquarela, você está pronto para ir. Agora. Isso é com você. Mas se você se importa com seu papel deitado no final do dia, você pode querer esticá-lo para fazer isso. Este é um exemplo de papel já esticado. Você molhar o papel completamente e colocá-lo em uma placa com fita adesiva ou grampos. Aqui está um pouco de fita adesiva. Quando seca, ele vai secar ensinado, e então quando você terminar, sua pintura seu papel será plana e não fivela. Alternativamente, você pode comprar uma almofada de aquarela. Aqui está um onde as folhas são coladas nas bordas do dedo do pé. Mantenha-os planos ou você pode comprar papel aquarela realmente grosso. Este é £300 Paper, que verá sua promessa de ficar, é papelão. Meu favorito pinta nossas cores Windsor e Newton artista, mas eu também este é realmente American Journey. As tintas de qualidade do artista têm mais pigmento no aluno grau 1, então você pode obter cores mais vibrantes. As tintas de qualidade do artista têm mais pigmento no aluno grau 1, Mas há muitas grandes marcas, e tintas menos caras também funcionarão para ambas as técnicas. Eu não costumo viver pincéis muito caros. Há uma pequena seleção. Quanto, em geral, quanto mais caros forem, melhor eles manterão uma grande quantidade de tinta e também manterão seu ponto. Você vai precisar de algum tipo de paladar como este. Aí está a minha muito bagunçada, ou até mesmo uma tigela pequena para misturar a sua tinta. Você vai precisar de algum tipo de recipiente para água é o que eu uso e ou toalhas de papel ou um pedaço de pano para limpar seus pincéis. E você verá na segunda técnica que também temos outro uso para as toalhas de papel 3. Primeira técnica: como adicionar tinta: as duas técnicas que vou usar podem ser resumidas brevemente como aditivas e subtraídas . Vou mostrar-te o aditivo primeiro. Uma das coisas mais importantes que você precisa saber sobre aquarela é que ela é translúcida com a cor da água. A luz é fornecida pelo papel branco brilhando. Além disso, você pode construir a tinta em camadas, deixando cada camada secar antes de você na próxima. Cada camada escurecerá as que estão abaixo dela, enquanto, ao mesmo tempo, permite que algumas das camadas abaixo sejam exibidas. O termo técnico para este tipo de pintura é vidros. Eu estou planejando ter a luz vindo de trás, e eu basicamente vou manter as árvores que estão mais próximas da parte de trás mais pálidas do que as que mais para a frente. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Ao longo dos anos, eu coletei imagens que eu posso usar essa referência e você verá nessas fotos que as árvores mais distantes são mais leves do que aquelas em primeiro plano. Hoje em dia, se você quiser construir uma coleção de imagens como esta, você provavelmente faz isso no Pinterest. Eu desenhei minha foto da floresta aqui. Eu quero que minhas linhas de lápis sejam escuras o suficiente para mostrar através da primeira camada de tinta, mas não tão grossas e escuras que ainda estarão visíveis sob algumas camadas. Meu primeiro passo será pintar uma lavagem de aquarela pálida sobre toda a peça para encorajar a dor a continuar sem problemas. Eu vou umedecer o papel primeiro, só para esta primeira camada, e eu quero ter a minha lavagem mais leve na área do céu, então eu vou molhar meu papel primeiro. Não está encharcado, mas está úmido. Eu amo a tinta para espalhar, e eu fiz uma poça de uma mistura de tinta francesa, ultra marinha, ultra marinha, azul e índigo. Eu não quero que esta primeira camada seja muito escura, então eu adicionei uma boa quantidade de água. - Não , a propósito, você pode ver que eu usei fitas de artistas ao redor da borda externa é apenas para me dar uma linha limpa no final quando tudo secar. Então eu acho que vou deixar isso secar agora e então eu provavelmente vou acelerar o vídeo e voltar e começar a turvar as camadas extras. Quando eu fizer minha segunda camada, eu não vou cobrir toda a peça Eu vou deixar a área mais leve onde os céus brilhando , intocados e camada três. Deixarei algumas das folhas intocadas enquanto dou outra camada de tinta para as de sua frente. Portanto, deixo mais das árvores intocadas e assim por diante para cada camada, adicionando mais profundidade às árvores de primeiro plano. Cada vez, eu vou usar essencialmente a mesma cor para todas as camadas, que você possa entender melhor o processo. Mas você pode decidir pintar as camadas de fundo mais azuis e as de primeiro plano mais respiram . Vou acelerar o vídeo agora. Não se surpreenda se você ver meu secador de cabelo ajudando a secar completamente as camadas antes de adicionar mais tinta. Então aqui está a nossa pintura acabada. Obviamente, você poderia entrar e adicionar mais detalhes talvez, hum, textura de casca nas árvores de primeiro plano ou Cem hum, variação na grama debaixo das árvores. Mas vou deixar assim porque mostra o processo. Você vê como as árvores de fundo AARP uma lista e, em seguida, os do meio termo são um pouco mais escuros, e os quatro grandes são docker novamente. E este é um exemplo do que a aquarela faz tão bem, que é criar uma cena muito atmosférica. Devo apenas acrescentar que eu a poça de tinta que eu criei no início para a primeira lavagem foi o que eu usei durante todo. Eu não adicionei mais pigmento a ele, Tom. Então o que você vê na diferença de coloração é simplesmente o que acontece quando você coloca camadas em cima uma da outra. 4. Conheça suas tintas: então estamos prontos para começar com a nossa técnica de madeiras de aquarela invernal. Número dois. Às vezes você ouvirá pessoas reclamando que a aquarela é difícil porque você não pode mudá-la. É verdade que você não pode simplesmente pintar sobre erros da maneira que você pode com acrílico ou óleos. Mas há maneiras de levantar a tinta, e é assim que vamos fazer nossa segunda técnica de pintar madeiras antes começar Com este método, vale a pena saber um pouco sobre suas tintas. Algumas cores e pigmentos são mais coloridos do que outros. Então o que eu tenho aqui é um pequeno experimento com várias cores diferentes. Pintei em pequenos quadrados, e escrevi para mim um aviso sobre o que eles são. E eu já fiz estes na primeira fila. Cada pequeno triângulo levou três passagens, e você já pode ver que eu tenho muito mais para trás em direção ao papel branco, por exemplo, o Paynes Grey do que eu fiz com o final atrás. Vou te mostrar como faço. - É o amigo Shelter. fuzileiro também voltou ao papel branco. - Azul-cobalto Azul-cobalto quase é bom, não completamente branco. Então o que eu estou fazendo cada vez é eu estou apenas pintando este pequeno triângulo com água pura e usando a toalha de papel para decolar. Seja qual for a tinta pronta para tirar depois de eu ter feito isso não foi muito para este azul mais pálido . - Ok , então é bastante claro que se eu não vou ficar frustrado em tentar tirar as cores,é melhor eu ficar com as cores, certas. Azul Cerúleo funcionaria bem. Francês ultra Marine Payne cinza e muito bom também o nosso azul cobalto e este turquesa. Mas eu provavelmente deveria evitar o meu fim atrás, e eu provavelmente deveria evitar o companheiro azul. 5. Segunda técnica: como remover a pintura: Então, em vez de desenhar diretamente no meu papel aquarela, fiz um esboço separado porque não vai ser tão fácil ver a linha do lápis através da tinta. Desta vez eu não tenho que ficar com isso escravamente, mas isso vai me lembrar mais ou menos de onde eu quero ter meus troncos de árvores. Com o primeiro método, comecei com uma lavagem geral de cor pálida. Mas para este, vou mascarar uma pequena secção para manter o papel completamente branco. Naquele lugar, eu poderia usar fluido de mascaramento, que é uma espécie de borracha líquida, mas eu vou usar um pequeno círculo de fita adesiva para manter meu papel branco onde eu quero que a lua brilhe através das árvores. Eu vou pintar uma lavagem escura de azul sobre a coisa toda, desvanecendo com mais água para o fundo. Porque estes serão bosques nevados. Pode levar um par de lavagens para torná-lo escuro o suficiente, e então eu vou gradualmente levantar a cor das árvores para torná-los mais claros do que o fundo. Então eu vou querer que minha lavagem seja mais escura, então eu vou deixar isso secar e depois fazer um segundo 1 Ok, então eu estou pronto para começar minha segunda lavagem. Eu deveria ter mencionado que estou usando uma combinação de azul cobalto, francês, ultra marinho e um pouco de cinza de Payne para diminuir um pouco. E estou gostando do grânulo que começou a acontecer por causa dessa mistura de dores. Certo, de novo, vou deixar secar. Então, a segunda lavagem está seca. Alguma quantidade de variação é agradável. Hum, eu não me importaria que isso seja um pouco mais suave no geral. Então eu vou fazer uma lavagem final sobre a coisa toda com um pincel grande e possivelmente incliná-lo um pouco para que a cor não puxe muito. Certo, então vamos deixar isso secar. 6. Considerações finais: Então eu continuei trabalhando nisso um pouco mais e comecei a remover um pouco da tinta no chão, deixando os lugares onde eu queria que as sombras saíssem do luar vindo através . Você pode ter visto também no vídeo acelerado que eu fiz um pouco de amaciamento das bordas fora da lua aqui. Então, quando você tira a fita adesiva pela primeira vez, pode ser um pouco difícil, e apenas pegar um pincel molhado e ir suavemente ao redor das bordas irá suavizá-los. Então, aí está. Duas técnicas diferentes para pintar um quadro de madeiras que produziram resultados atmosféricos encantadores . Claro, ambos os métodos poderiam ser usados para pintar muitas outras coisas, também. Agora, eu adoraria ver o que você faz. Por favor, escolha uma ou ambas as técnicas e pinte seu próprio quadro de madeiras e, em seguida, compartilhe sua pintura com o resto de nós.