Luas em aquarela e a técnica molhado no molhado

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie e eu sou um artista de aquarela autodidata aqui hoje para falar com vocês sobre pintar luas aquarela. Vamos aprender sobre valor da cor e vamos aprender sobre o contraste, e vamos aprender como criar luas como esta e projetos como esta, usando apenas uma cor e nosso pincel e um pouco de água. Estou tão animado para falar sobre pintar luas aquarela com você, parte porque sei que estou impressionado quando recebo uma boa aparência da lua no céu, e especialmente quando sinto que estou olhando para uma representação muito legal da lua no papel. Acredito que, com apenas alguns truques e práticas simples, você pode aprender a pintar essas luas realmente deslumbrantes das quais você pode se orgulhar. Se isso soa como algo divertido para você e aquarela é sua geléia como se fosse minha, então junte-se a mim para esta aula e eu mal posso esperar para ver o que você vai inventar. 2. Materiais: Antes de começarmos a aprender a pintar essas galáxias monocromáticas molhadas sobre molhadas ou paisagens luares, vamos rever brevemente alguns dos materiais que você precisará para esta aula. Agora, a maioria dos vídeos dos meus materiais são muito parecidos. Eu uso muitas das mesmas coisas em muitas das minhas aulas que eu faço, mas se você não viu nenhuma dessas, isso é apenas uma visão geral. Além disso, só porque estou usando materiais de nível profissional, o que eu sou, não significa necessariamente que você tenha que usar esses materiais exatos para chegar a um resultado que ficará realmente incrível e deslumbrante e bonito. Eu encorajo você a usar o que tiver, mas isso é o que vou usar para esta aula hoje. Vamos começar com pincéis. Primeiro, porque na maioria das vezes vamos fazer grandes lavagens e usar a técnica molhada sobre molhado, não precisamos de escovas detalhadas, só precisamos de pincéis maiores que permitam que você faça quantidades maiores de lavagens. Eu tenho um tamanho redondo número 10 e um tamanho redondo número 6 em duas marcas diferentes e gosto muito dessas duas marcas. O primeiro, o pincel de lavagem redondo tamanho 10 é de Princeton, que é um nome muito conhecido e pincéis de aquarela e esta é a série Velvet Touch. É um cabelo sintético e é de cerdas macias, mas é um pouco mais firme do que outras séries que Princeton lança. Gosto muito da série Velvet Touch e esse é o número 10 que estou usando. Então o número 6, que ainda é um pincel maior mas apenas um pouco menor que o 10, estou usando outra escova de cabelo sintética sable da marca Utrecht. Você pode reconhecer essa linha sintética de sable pela alça preta. É a série 228 e isso, eu provavelmente compararia mais a Heritage Series de Princeton, que é a marca de pincéis que talvez tenha a alça vermelha mais brilhante. Mas estes são um pouco mais econômicos. Eu os comprei no Blick e eles são alguns dos meus favoritos para usar ao ensinar. Eu os uso em todas as minhas oficinas porque eles são mais econômicos, mas ainda têm algumas das grandes qualidades. Tamanho 6 e tamanho 10 são os pincéis que vou usar hoje. Em seguida, vamos falar sobre tinta. Para esta aula, eu recomendo que você escolha uma cor de tinta porque estamos focando em lavagens monocromáticas, lembre-se, para pintar uma lua, vamos usar uma cor. Eu recomendaria escolher uma cor que, em seu valor mais escuro, seja muito escura. Para mim, minhas cores de escolha hoje enquanto praticamos são Aquarelas Extra Finas Daniel Smith. Ambas as marcas são de nível profissional. cinza de Daniel Smith e Payne, que é uma marinha escura, mas a marca Daniel Smith tem um pouco mais de tons de cinza do que Winsor e Newton. Então, Winsor e Newton, estou usando violeta de perileno. Ambos podem ficar muito escuros quando usamos pigmento muito denso, que é perfeito, exatamente o que queremos quando estamos tentando criar contraste. Esse é meu longo aviso de isenção de responsabilidade com tinta. Junto com a tinta, eu sempre gosto de ter uma paleta. Qualquer paleta de plástico funcionará. Esta é uma paleta de porcelana que eu tenho uma pilha dessas pequenas paletas de porcelana redondas que eu gosto de usar. Quando estamos pintando nossas paisagens lunares hoje, valor da cor será importante e uma paleta será importante por esse motivo. Eu teria um na mão. Em relação à pintura também, às vezes gosto de usar tinta aquarela artesanal. Eu não falo muito sobre isso aqui em nenhuma dessas aulas, mas pensei que hoje eu pintaria usando uma das minhas marcas artesanais favoritas de aquarela. Eles são chamados de aquarelas de espinhos selvagens e eu vou usar o índigo deles, que é um índigo muito pigmentado. Essas três cores que vou usar. Artigo seguinte. Eu sempre uso papel de classe estudantil quando pratico e depois uso papel de nível profissional quando faço minha peça final. Quando fizermos nosso projeto final, usarei este papel aquarela profissional. É um Blick Premier Watercolor Block, 140 libras, eu recomendo que você tenha pelo menos 140 libras de papel sempre. A maior diferença entre papel aquarela de nível estudantil e nível profissional é o que os dois papéis são feitos. O nível profissional é feito de 100% algodão, o que o torna muito absorvente e ótimo para aquarela, deforma um pouco menos do que o papel de classe estudantil e ajuda as cores a permanecerem realmente vibrantes. O grau de estudante é feito de polpa de madeira, o que é menos caro de fazer e torna muito mais barato para você comprar, é por isso que eu sempre uso grau de estudante quando pratico. Mas, como você pode ver aqui, hoje para esta aula, estou usando a marca Fabriano, há uma linha de papel de classe estudantil e é feita de 25% algodão oposição a 100% algodão. Essa é a maior diferença lá. Independentemente disso, eu sempre uso papel aquarela de prensagem a frio quando faço trabalhos de ilustração e sempre tenho pelo menos 140 libras. Isso é papel. Então, só para terminar, adoro ter pontas Q à mão. Vamos usar muita água, então será necessário limpar um pouco dessa água às vezes. Então, ter um lápis e borracha é sempre muito útil, especialmente quando estamos criando paisagens luares onde queremos criar círculos perfeitos. Eu não sei sobre você, mas nem sempre sou ótimo em criar círculos perfeitos [RISOS] sozinho, então eu sempre tenho algum guia. Então, como sempre, quando faço aquarela, tenho uma toalha de papel na lateral e tenho duas xícaras de água. Um que eu sempre gosto de manter limpo e é especialmente importante, pois estamos brincando com valores de cor e contraste nesta classe para ter pelo menos uma coisa de água limpa para que você possa diluir a tinta quando você está tentando passar o branco, sobre o qual falaremos mais tarde na aula. Vamos recolher todos os seus materiais e passar para o próximo vídeo. 3. Técnica molhado no molhado: Antes de começarmos a aprender a pintar essas paisagens lunares, eu só quero rever alguns tópicos diferentes nos próximos vídeos que serão realmente importantes para dominar e ter em mente quando começarmos pintura. Um dos tópicos mais importantes os quais vamos [RISOS] falar, honestamente, em qualquer aula de aquarela, é a diferença entre molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Você provavelmente sabe disso se você tirou alguma das minhas outras aulas, mas apenas no caso, aqui está uma breve visão geral. A técnica úmida sobre seca é quando você pinta em um pedaço de papel com aquarela que já está seca. A ideia é que o papel está seco, essa é a parte seca e a tinta está molhada. Está sempre molhado porque aquarela é ativada através da água. Com a técnica molhada em seco, você obtém linhas muito nítidas, e a parte mais importante é que a tinta vai para onde seu pincel vai. Não vai a nenhum outro lugar porque não há outro lugar para ele ir. A tinta aquarela se moverá onde quer que haja água e, portanto, se seu pincel for a única coisa que tem água, esse é o único caminho que sua aquarela vai tomar. Wet-on-Dry é importante para o trabalho detalhado, é importante para obter linhas realmente nítidas, e é uma técnica que, provavelmente, se você é um iniciante, você pintou principalmente fazendo a técnica molhada em seco. Dito isso, não vamos usar grande parte da técnica [RISOS] úmida sobre seca hoje. Em sua maioria, vamos usar a técnica molhada sobre molhado. Como você pode resumir, a técnica úmida sobre seca é quando o papel está seco antes de começar a pintar. A técnica molhada sobre molhado significa que o papel está molhado antes de começar a pintar. [RUÍDO] O que é mais importante, e eu acho que o que é mais mágico, [RISOS] sobre a técnica molhada sobre molhado é que, ao usar a técnica molhada sobre molhado, ela irá basicamente onde quer que haja água, e ela florescerá sozinha. Você vê como quando comecei a pintar com essa superfície já molhada, acabei de colocar uma lavagem de água aqui, a tinta não vai apenas onde meu pincel diz para ir, onde meu pincel o deixa cair, ele quer se mover onde quer que haja umidade. [RUÍDO] Isso pode ser muito rudimentar e básico, mas quando se trata de paisagens lunares e, honestamente, técnicas de galáxias em geral, o que estamos procurando é um redemoinho de cor. Estamos à procura de um redemoinho de pigmento de diferentes coisas contrastantes, e estamos procurando algumas misturas bem suaves, e isso significa que não queremos tinta onde possamos ver as linhas de pintura. Queremos que nossa tinta se misture com seus arredores. Como você pode ver, estou adicionando mais água a este pigmento aqui. Vamos falar mais sobre isso quando entrarmos no tutorial da paisagem da lua, mas, na verdade , pintar luas com aquarela é apenas uma grande prática no uso da técnica molhada sobre molhado. Uma coisa muito importante a lembrar ao usar a técnica molhada sobre molhado é focar na quantidade de água que você está usando, tanto no pincel quanto no papel. Vamos ver se posso mostrar o que acontece quando você não tem água suficiente. Se você tem apenas um pouco de água para que o papel esteja mal molhado, a tinta, em última análise, não vai a lugar nenhum. Está seco, e pode haver um pouco de confusão, como aqui. A tinta é um pouco confusa, mas não está se movendo em nenhum lugar. Não estamos recebendo muitas misturas. É útil saber que, se alguma vez você quiser criar apenas uma linha fina e embaçada ou algo em oposição a muitas misturas contínuas. Se eu quisesse pintar essa linha fina e embaçada assim, sabendo disso, eu iria querer apenas um pouco de água, mas [RUÍDO] para criar misturas mais giratórias como esta, você quer ter um pouco mais de água no papel. No entanto, existe uma coisa como ter muita água no papel, e vou mostrar o que isso parece. Estou apenas empilhando a água aqui. Quando você tem muita água no papel, você pode dizer antes mesmo de começar a pintar porque se parece uma poça ou se você pode ver o cume de onde a água está saindo do papel isso significa que você tem muito. Quando você coloca tinta em cima de muita água, ela não vai a lugar nenhum. Ele fica em cima da água, ao invés se mover para outro lugar do papel, como faz aqui. Para demonstrar ainda mais que, se eu pegasse minha ponta Q e limpasse essa poça de água aqui, maior parte do pigmento se foi. A maior parte do pigmento foi limpada junto com a água porque nunca tocou o papel, em primeiro lugar, apenas um pouco disso fez. Essa é uma das grandes razões pelas quais eu sempre tenho pontas Q à mão sempre que faço grandes lavagens como essa. É importante dominar o ponto ideal entre muita água e pouca água para obter a sua perfeição, odeio dizer perfeitamente, então não vou dizer isso de novo, mas para obter uma paisagem lunar muito robusta e misturada que você está procurando. Mais uma coisa a observar, é possível colocar muita água no papel. Também é possível ter muita água em seu pincel. Esses são dois dos principais culpados onde água faz seu caminho [RISOS] em sua peça onde talvez você não quisesse, onde você começa a obter poças. Se você perceber que está sendo muito cuidadoso com a quantidade de água no seu papel, mas ainda tem toneladas em seu pincel, mas ainda é poça, então pode ser porque você carregou seu pincel e sua tinta com muita água, e eu mostrarei o que isso parece. Eu realmente carregei minha tinta com água, e ela ainda está se movendo, e está tudo bem, mas estou usando toneladas de água no meu pincel, e isso pode não ser o que eu quero. Com isso, vamos falar mais sobre isso quando passarmos para nosso vídeo de valor de cor em apenas um minuto. Por enquanto, pratique a técnica molhada sobre molhado, pratique o controle da água. Lembre-se de que, se você tiver muita água, provavelmente poderá vê-la. Provavelmente vai mergulhar em seu papel, e a tinta ficará em cima da poça. Isso não é o que queremos, mas também não queremos muito pouca água. Queremos aquele bom ponto ideal onde se você olhar para baixo em seu papel em um ângulo, você veria que ele está brilhando o que indica que o papel está molhado, mas não que seja uma grande poça. Mas tudo bem se houver uma poça porque, desde que você tenha uma ponta Q ou uma toalha de papel ou outra coisa, você pode esfregá-la facilmente e tudo ficará bem. Isso resume meus pensamentos sobre a técnica molhada para esta aula. Agora vamos seguir em frente e seguir em frente para valores de cor. 4. Valores de cores: Bem-vindo à nossa visão geral do valor da cor. O valor da cor é um aspecto muito importante da teoria das cores, especialmente quando se trata de criar paisagens monocromáticas como estamos fazendo hoje. valor da cor, essencialmente, se você já não conhece a definição, é a leveza ou a escuridão de uma cor. A maior diferença entre o valor de uma cor e digamos, criar uma sombra ou uma tonalidade ou um tom de uma cor é que mudar o valor de uma cor não altera sua composição química, que significa a leveza ou a escuridão de uma cor, se você está falando de valores, o pigmento mantém sua composição química. Está em seu pigmento mais puro ao contrário quando você adiciona preto a uma cor para torná-la mais escura, ou se você adicionar branco a uma cor para torná-la mais escura, ou cinza a uma cor para alterá-la. Isso muda a estrutura, a composição química do pigmento real que você está usando e, portanto, esses têm tons diferentes, esses têm termos diferentes que usamos. O valor da cor novamente é sua leveza ou escuridão em sua forma mais pura. A maneira como obtemos ou alteramos valor da cor na aquarela é adicionando água. Como você pode ver aqui, tenho alguns exemplos preparados. Estas são as três cores que mencionei no início que vou usar principalmente, Winsor e Newton perylene violet, cinza de Daniel Smith Payne, e este é índigo de espinho selvagem. Como você pode ver neste lado do gradiente, eu tenho o pigmento em sua forma mais escura, e então aqui eu o tenho realmente leve. Vou te mostrar exatamente como consegui esse gradiente. A definição de um gradiente vai de uma cor para a outra de forma bastante suave. A maneira que eu criei esse gradiente aqui, e você pode praticar junto comigo é que estou escolhendo a cor que eu quero, então primeiro vou fazer violeta de perileno. Para obter o valor de cor mais escuro, quero que minha relação água/pigmento seja principalmente pigmento. Então meu pincel está um pouco molhado, mas estou pegando na parte da minha tinta que ela ainda não está molhada. Não há poças nem nada aqui. É principalmente apenas um grande glob de pigmento. Estou pegando principalmente pigmento. Uma vez que eu coloquei no papel, não vai ficar muito molhado ou líquido. Talvez seja um pouco mais viscoso, essa é uma maneira que você pode dizer que sua aquarela é a mais escura que pode ser em valor. Estou colocando o mais escuro que pode ser, então estou lavando minha tinta do meu pincel todo o caminho. Começando um pouco para o lado, vou colocar um pouco de água e vou subir e encontrar meu glob de aquarela aqui. Então eu vou misturá-lo e ver como a parte em que a água encontrou a tinta. Agora estou recebendo essa cor rosa purply clara. Eu consegui essa cor adicionando toneladas de água ao final deste pigmento aqui. O pigmento está se movendo para a água porque está molhado, então ele quer ir lá como a aquarela faz. No processo, ele está deixando algum pigmento para trás e avançando alguns, e por isso está criando esse bom gradiente. Adoro criar gradientes porque é uma boa maneira de testar quanto contraste suas cores, as tintas que você planeja usar terão, e isso é especialmente importante quando você está criando paisagens lunares. Novamente, a maneira como você cria valor ou altera valor em aquarela é adicionando água ou não adicionando água, pegando tinta que não tem quase tanta água. Em nossa classe moonscape, principalmente vamos criar esses diferentes valores de cor em nossa pintura real, em vez de usar uma paleta, isto é, às vezes a primeira camada da lua, Eu gosto de já ter um valor de cor clara. A maneira como você obtém esse valor de cor clara antes de começar pintar é colocando qualquer cor que você vai usar, eu vou pegar algum cinza de Daniel Smith Payne e coloque-o nesta paleta bem aqui. Então pego a tinta e coloquei na paleta e agora estou pegando um pouco de água e deixando-a cair nesta pilha de tinta. Isso vai tornar a tinta realmente liquida, realmente aquosa e também muito leve. Como você pode ver, é quando estou pintando com esse valor de cor mais claro que misturei no meu paladar versus isso é o que o cinza de Payne parece quando tenho um pouco mais de pigmento para ele. Diferença noturna e diurna. Esse contraste será muito importante para nós ao pintarmos nossa paisagem lunar. Eu só vou fazer a mesma coisa que fiz aqui em cima com este índigo de espinho selvagem. Lembre-se que o espinho selvagem é uma das minhas pinturas feitas à mão da minha amiga Kim, na Califórnia. Vou fazer a mesma coisa em que vou começar com um pouco de umidade e depois encontrá-la para que ela possa se misturar sozinha. Agora, esse índigo tem muito alcance. Ele vai muito longe e tem muito contraste com isso, então é em parte por isso que eu criei isso nesta classe, porque é um dos meus favoritos para usar especialmente para paisagens lunares. Esse é o básico do que você precisa saber sobre valor da cor para as paisagens da lua. Agora, depois de assistir isso ou durante assistir a isso, pratique a criação de gradientes, pratique pegar a maior quantidade de pigmento para obter um valor de cor muito escuro, também pratique a criação valores de cor mais claros usando uma paleta. Eu só acho que criar esses gradientes é divertido em geral, é uma maneira divertida de aquecer, isso é algo que eu recomendaria que você faça antes de passar para o próximo vídeo. Mas, independentemente disso, essa é a informação que você precisará saber, será muito importante. Vamos seguir em frente. 5. Criando contraste: Antes de passar para o nosso tutorial, quero fazer uma nota rápida sobre como criar contraste ao usar a técnica molhada, porque isso é realmente tudo o que vamos fazer com a lua. Só porque isso é algo que eu sei que especialmente se você é um iniciante se você não fez isso antes, muitos dos meus alunos iniciantes lutam um pouco com isso. Eu só quero falar um pouco sobre o contraste e por que é importante. Basicamente, o contraste é como você faz com que as luas pareçam luas. É como criar essas sombras e a diferença entre claro e escuro é o maior indicador de que você está criando uma lua em vez de algumas galáxias. Aqui está apenas um exemplo rápido de uma lua que eu pintei recentemente. Usei esse índigo de espinho selvagem para criar esta lua, e tenho alguns pontos que são muito escuros, e tenho outros pontos brancos, onde você ainda pode ver o branco do papel. Honestamente, provavelmente ficaria mais feliz se tivesse um pouco mais de manchas brancas neste produto acabado. Mas o maior aspecto ou provavelmente a parte mais complicada da pintura moonscape, é manter esse contraste, adicionando escuro enquanto mantém as partes brancas. Para que isso seja monocromático verdadeiro, não vamos adicionar branco, nós [RISOS] usaremos apenas água e qualquer cor que estamos usando. Este vídeo de revisão rápida só tem algumas das minhas maiores dicas sobre como conseguir isso. número 1 é em vez de começar com o escuro imediatamente, para começar com a luz. É por isso que temos nossas paletas de mistura aqui para que possamos criar uma versão de valor mais leve de qualquer cor com a qual queremos pintar primeiro. Como regra geral, é muito mais fácil fazer algo mais escuro do que tornar algo mais leve, muito mais fácil adicionar um pigmento um pouco mais escuro do que tirar pigmento escuro para tentar fazer com que o branco passe. Com isso em mente, só faz sentido começar com algum pigmento mais leve e fazer isso percorrer um longo caminho. Isso me leva ao meu segundo ponto, que é o seu pigmento, sua aquarela, especialmente se você escolheu uma cor que tem um valor de contraste muito alto, como o cinza de Payne ou um índigo ou um violeta de perileno como o que estou usando. Seu pigmento vai percorrer um longo caminho, então você não precisa usar muito dele. É mais importante que mantenhamos o espaço em branco e, em seguida, possamos misturar qualquer pigmento que tenhamos depois. [RUÍDO] Para revisar, falamos sobre como você começa com a luz e então você se move para escuro para tornar algo mais escuro. Comecei a misturar um pouco desse pigmento e agora eu apenas adicionei um pouco mais de pigmento este valor mais leve na minha paleta, apenas adicionei um pouco mais de tinta para torná-lo um pouco mais escuro. Então eu posso adicionar lugares escuros em cima dos já brancos. Mas lembre-se que seu pigmento vai percorrer um longo caminho, isso significa que quando você está adicionando escuro no topo, ainda mais escuro em cima das coisas, você não precisa adicionar quase tanto quanto pensa. Esse é o meu pensamento sobre a tinta. Agora, meu pensamento sobre a técnica é o maior erro que vejo as pessoas cometerem é quando elas estão tentando misturar em sua tinta, elas moverão o pigmento assim e apenas pintá-lo por toda parte. Isso não mantém o branco por baixo, que apenas moveu seus pigmentos, então agora você tem uma grande lavagem de azul. Tudo bem. Honestamente, desde que ainda seja leve o suficiente para que você possa adicionar pigmento em cima dele , ficará bem. Falaremos sobre isso à medida que fazemos nosso tutorial real sobre a lua. Mas eu quero dizer que se você quiser tentar manter o branco o máximo possível, em vez de pintar assim com seu pincel quando você está tentando se misturar, antes de tudo, eu lavo frequentemente fora do meu pincel para que eu esteja lavando o pigmento e apenas usando água principalmente quando estou misturando as coisas. Então, em vez de escovar e acariciar assim, usando meu pincel molhado, ponto-o , bato ao longo da borda de onde eu queria me misturar. Esta é uma das técnicas que eu gosto de usar porque me ajuda a manter os pontos que quero manter brancos, vez de torná-lo mais difícil e apenas mover o pigmento por toda o lugar como esse derrame faria. [RUÍDO] Essas são minhas notas sobre contraste e como manter o contraste que você precisa para que pareça uma lua. Muitas dessas sombras e redemoinhos existem. Pratique isso novamente, não queremos que nossos traços sejam como traços largos usando o pincel completo. Quando estou misturando coisas, só estou tendo água no meu pincel, e gosto principalmente de tocar aquela água para misturar a tinta com o branco. Sempre coloque a luz primeiro e depois escuro no topo. À medida que você está adicionando pigmento escuro por cima, você precisará adicionar cada vez menos porque o pigmento escuro vai percorrer um longo caminho. Essa é a recapitulação deste pequeno vídeo em contraste. Eu definitivamente recomendo que você pratique, criando contraste usando a técnica molhada em algum artigo de prática, antes de passarmos para o próximo tutorial. Mas o próximo tutorial não é o projeto final, é apenas um como pintar a lua. Vamos recapitular a maior parte do que já falamos. Vou falar muito sobre as técnicas que estou usando enquanto te ensino a pintar uma lua e exatamente o que faço para fazer isso. Pratique o contraste, pratique valores de cor, pratique a técnica molhada sobre molhado e, em seguida, quando você sentir que os tem o suficiente para passar para o próximo tutorial, eu o verei lá. 6. Usando tinta branca: Antes de seguirmos em frente, eu queria tocar muito rapidamente no que acontece quando você adiciona tinta branca. Em vez de tentar manter o contraste deixando espaços em branco, se você acabou de adicionar alguma tinta branca? Porque eu recebo muito essa pergunta e minha resposta é, bem, eu realmente prefiro usar o papel branco por baixo e apenas fazer valores diferentes de um pigmento só porque eu acho que a cor é um pouco puro e vou te mostrar o porquê. Mas você ainda pode obter resultados muito legais se você usar tinta branca. Aqui está meu círculo grosseiramente desenhado e vou adicionar uma tinta índigo aqui apenas em alguns lugares diferentes. À medida que estou me misturando, vamos aprender a fazer isso mesmo em maior medida quando passarmos para os tutoriais da lua. Digamos que eu adicione apenas um pouco mais de pigmento do que talvez eu pretendia, ou esteja indo a todos os lugares e estou planejando adicionar tinta branca em vez de tentar manter o espaço em branco por baixo intacto. Novamente, eu só quero que isso seja uma nota rápida sobre isso, então estou correndo, mas tenho uma tinta branca aqui. Isso é guache branco. Vou pegar o guache branco. Se você usar tinta branca para criar mais espaço em branco, ela deve ser guache ou outro opaco [RUÍDO], mas ativado por tinta aquosa. Funciona. Veja, se eu adicionar esta tinta branca aqui, ela definitivamente adiciona criar espaço em branco onde não estava antes, mas também dilui a cor ao redor dela. Em vez de ser um valor diferente do índigo, ele o torna uma tonalidade. Na teoria das cores, quando você adiciona branco a uma cor, ela muda sua leveza, tornando-a mais parecida com pastel. Acho que o calcário é um bom adjetivo para descrever a aparência da cor. Em vez de parecer vibrante e transparente, parece um pouco mais leitoso. Enquanto eu estou misturando este branco, estou recebendo mais índigo azul ardósia oposição a apenas um índigo claro. Vou mostrar o que isso parece na paleta também só para demonstrar. Na verdade, farei isso primeiro. Veja como esse índigo se parece apenas adicionando água. Se eu adicionar água a este índigo, ainda é como essa tinta de aparência transparente. [RUÍDO] Mas quando adiciono branco a esse índigo, definitivamente o torna mais leve, mas também é um pouco mais calcário e é um pouco mais diluído. Não é tão transparente quanto antes e isso porque você mudou quimicamente a estrutura do pigmento. Não é mais o mesmo índigo e você fez uma tonalidade dessa cor. Uma razão para as luas, especialmente, eu não uso branco, é porque eu realmente não gosto de ter essa textura calcária nas minhas luas, mas se você cavar isso, se você realmente gosta, então você deve vá em frente. Existem muitos outros planetas e pinturas de galáxias que você pode fazer onde eu recomendaria incluir branco e criar alguma tonalidade. Se você está tentando criar uma mistura semelhante à nuvem, então essa é uma boa maneira de fazer isso. Mas para essas luas, estou apenas fazendo valor de cor reta monocromática , sem branco adicionado separadamente, usando apenas água. Esse é o meu método, mas você descobre o que funciona melhor para você. Eu só queria mostrar como isso seria se você adicionasse branco. Sem mais delongas, vamos seguir em frente. 7. Tutorial: lua cheia: Vamos nos aproximar do que você realmente está aqui, que é aprender a pintar uma lua. Primeiro, nosso primeiro tutorial será o mais fácil dos dois, e isso será pintar uma lua cheia. Basicamente, estamos apenas pintando um círculo e estamos pintando um monte de cores contrastantes no círculo, não uma cor, estamos pintando um monte de contraste de uma cor dentro do círculo. Parece simples o suficiente, mas às vezes pode ser complicado, então espero que me ver fazer isso e ter em mente todas as técnicas sobre as quais falamos antes seja útil. Como mencionei antes, nem sempre sou ótimo em criar círculos perfeitos. Felizmente, tenho alguns guias circulares de coisas que uso na mão. Esta é a minha paleta de porcelana que eu estava usando antes que também é um círculo. Só vou usá-lo como guia e, em seguida, a lápis, criar o círculo. Uma das perguntas mais frequentes que me fazem é : como você sempre mantém suas galáxias ou luas dentro do círculo? A resposta é que sou muito cuidadoso. Nem sempre fica exatamente dentro das linhas, mas com muita prática e tomando cuidado com seu pincel, você pode chegar lá. Não há nenhum grande truque para isso, só sou cuidadoso. Número 1, se você vai traçar um círculo, eu faria isso a lápis. Você poderia, se quisesse, depois de ter rastreado o lápis só porque sabemos que para que ele pareça uma lua, queremos que seja um pouco contrastado, então algumas dessas coisas precisa ser branco. Você pode pegar uma borracha amassada. Uma borracha amassada é basicamente uma borracha que é massa como esta, amassada como K-N-E-A-D. Esta é a Faber-Castell, eu acredito, a marca desta borracha amassada. Você pode pegar a borracha amassada e pegar um pouco do lápis para que a linha do lápis fique realmente fraca. Eu gosto de fazer isso quando estou desenhando a lápis primeiro porque lápis é muito difícil de apagar uma vez que já há aquarela em cima dele. Se você tiver apenas uma pequena camada , às vezes ela sai, mas outras vezes não, ela só permanece no papel para sempre. Usando uma borracha amassada para pegar a maior parte do chumbo, deixar você apenas este fraco contorno de um círculo pode ser uma boa maneira manter sua forma sem também ter as linhas de lápis que você talvez não queira. Agora que fiz isso, sabendo que essa é a técnica molhada e sabendo que quero ter muitos espaços em branco, vou molhar meu círculo. Não importa o pincel que você usa. Eu estava usando um seis, mas estou usando um 10 agora. Você quer molhar seu círculo com água e não pintar porque queremos manter o máximo de branco por baixo quanto pudermos. Estou usando o artigo da nota do aluno porque este é um tutorial, lembre-se, este não é o meu projeto final. Mas uma coisa que é complicada sobre o papel do aluno é muitas vezes ele seca mais rápido do que o papel profissional, então se você precisar ir um pouco cada vez com a lua, isso é ok. Eu vou tentar fazer tudo de uma só vez. Estou me movendo o mais rápido possível, mas você pode ser um pouco mais lento, e tudo bem. Você vai ficar mais rápido quanto mais praticar isso. Mas, à medida que você está colocando mais e mais água no papel, você pode notar que seu papel está se deformando um pouco, e isso é normal, o papel sempre se deforma. Se você está preocupado com isso, então um truque que eu tenho, se você não tem um bloco de papel onde eles estão todos colados juntos, é gravar seu papel com fita de pintor nos quatro lados . Isso o mantém esticado e diminuirá um pouco a deformação. Agora eu tenho minha lua molhada, e sem perder muito tempo, ainda tenho algum Payne's Gray sobrando do meu vídeo em contraste, vou adicionar mais água a isso e adicionar apenas alguns pequenos pontos e redemoinhos deste valor mais leve cinza de Payne. No meu papel molhado já, estou adicionando um pouco de cinza de Payne, deixando algumas manchas brancas. Eu realmente não tenho um plano. Não tenho rima ou motivo para onde estou pintando. Acho que estou mais solto e posso obter melhores resultados em aquarela quando apenas vou com o fluxo e o globo ocular. Mas isso depende de você. Eu coloquei um valor de cor muito aquoso, muito claro, cinza de Payne, e agora, como falei no vídeo de contraste, estou lavando meu pincel. Mesmo que essa cor de pigmento fosse muito leve, ainda está muito escuro para eu misturá-la com o branco. Estou lavando meu pincel, e estou colocando água em lugares onde quero que esse pigmento se misture um pouco mais com o branco embaixo. Só estou me movendo ao longo do pigmento porque quero que alguns desses espaços em branco sejam mantidos. Nem todos eles ainda estarão lá até o final, mas na maior parte, quero ter espaços em branco suficientes para que ainda pareça uma lua. Você notou que eu limpei um pouco de uma poça aqui? Vou fazer isso periodicamente. Honestamente, esse processo de baixar o pigmento e, em seguida, misturá-lo, e depois limpar o que precisa ser limpado, e depois misturar um pouco mais é basicamente como eu vou fazer a coisa toda, mas vou ficar cada vez mais escura enquanto for. Eu coloco essa primeira camada, e agora vou adicionar um pouco mais de pigmento à minha paleta aqui que eu possa ficar um pouco mais escuro de uma cor. Ainda não é o mais escuro, mas um pouco mais escuro. Em alguns dos mesmos pontos que já coloquei pigmento e talvez alguns não, vou largar um pouco mais, não muito. Se você colocar muito pigmento, será muito difícil manter as manchas brancas. Esse é provavelmente o maior conselho que vou repetir repetidas vezes. Você pode dizer que ele precisa ser misturado. Se você pode ver as pernas aranhas, você vê como, quando eu coloco a aquarela às vezes na tinta, ela não se mistura super suavemente, você ainda pode ver um pouco do caminho da aquarela. Esse não é exatamente o efeito que estou indo com uma lua, quero que ela seja um pouco mais misturada, e é por isso que estou indo com água limpa. Eu apenas lavo meu pincel novamente, e estou apenas tocando por aqui para misturar essa cor com seus arredores para fazer com que pareça um pouco mais natural, um pouco mais como lua. O truque é, quanto mais água eu adiciono, mais leve ele fica. Você vê quando eu coloquei aquele pigmento pela primeira vez , estava mais escuro. Mas como estou adicionando mais água, estou fazendo dela um valor mais leve na cor. Essa era essa camada. Agora, vou adicionar ainda mais pigmento à minha paleta aqui. Logo que eu tenha pigmento suficiente, onde só quero mais alguns pontos escuros, vou direto para a fonte em vez de usar minha paleta. Mas, por enquanto, eu estou colocando principalmente as manchas escuras no mesmo local que eram antes para construir um do outro e novamente, para manter as manchas brancas que eu já designei. Tudo bem se algumas das manchas brancas desaparecerem até o final. Mas, na maior parte, estou tentando manter o suficiente das manchas brancas para que haja esse contraste porque esse contraste profundo entre as manchas escuras e as manchas brancas é o que vai faça com que essas luas evocem emoção e fiquem realmente bonitas. Outra nota sobre essas luas de que estamos pintando essas não é suposto ser super realista, embora elas pareçam muito perto ****. Só pela natureza, penso como nossa lua parece, pintando com aquarela desta forma você pode chegar bem perto. Mas não estou pintando especificamente nenhuma cratera. Normalmente, em uma lua você pode ver há uma grande cratera aqui que espirala assim, quase como a estrela da mesa em Star Wars, mas eu não vou pintar isso agora. Só para constar, estou fazendo mais como uma lua aquarela solta. Não se preocupa muito com todos os detalhes muito específicos. Meu espaço em branco se foi, tudo bem, ainda tenho um pouco. Agora vou adicionar ainda mais escuro, digo ainda mais, mas quis dizer tinta ainda mais escura, nem mais sobre a coisa. Quanto mais escuro eu fico, honestamente, menos tinta estou adicionando. Mas essa é bem escura. Eu lavo meu pincel para que eu possa misturar isso. Toda vez que toco pigmento muito escuro, vou ter que lavar meu pincel novamente. Porque toda vez que meu pincel toca o pigmento escuro, ele pega o pigmento escuro então ele vai movê-lo. O que eu realmente não quero é que minha pintura pareça, eu tenho como globs de manchas escuras. Eu não quero isso necessariamente. Quero que pareça um pouco natural e do jeito que consigo isso, vou até sentir que atingi um bom ponto de parada. Vou dizer que é muito fácil levar sua pintura longe demais para pintar um pouco mais do que talvez você pretendia e não fosse o resultado final que você esperava. Vou adicionar algumas manchas escuras ao redor das bordas aqui porque eu gosto disso. Observe como eu fui um pouco fora do meu círculo e tudo bem. Mas se eu pintar com muito cuidado ao longo das bordas, posso torná-lo um pouco escuro aqui. Agora eu quero ter cuidado porque tenho muitas manchas escuras, não muitas brancas, claras por baixo. Estou limpando alguns lugares onde preciso e vou direto para o meu pigmento agora, nem mesmo no palete mais. Em alguns desses pontos realmente escuros, basta adicionar um pouco mais desse pigmento escuro para que eles possam manter essas manchas escuras de contraste. Estou dizendo isso repetidas vezes, só porque é tão importante. Essas áreas de contraste são realmente o que dão vida às luas. Isso é o que estamos tentando alcançar, o que estamos tentando realizar aqui. Mas eu poderia estar ficando perigosamente perto de fazer demais. Estou quase acabando com esta lua, mas essencialmente é assim que você pinta. É assim que pinto luas, só vou para frente e para trás e para frente e para trás com valores diferentes em que a mesclo. Misturo as cores com água, assim como pontilhar assim, mantendo os espaços brancos para que eu possa manter mais facilmente eu possa manter mais facilmente o contraste que espero. Eu poderia apenas fazer mais uma rodada de adicionar alguma escuridão e então acho que terminaremos. Mas, novamente, não quero que pareça que eu só tenho globs, como círculos escuros. Quero que pareça um pouco mais natural , então estou estendendo um pouco do pigmento. Isso é o que estou fazendo por algumas dessas coisas. Não é como um círculo exato. Então, quanto mais eu misturo, mais consigo alcançar esse tipo de visual que vou buscar. Da última vez misturando, tanta água para fazer com que essas luas estejam certas, sempre tenho que usar tanta água. É por isso que é importante usar papel pesado. Isso é pelo menos um papel aquarela de 140 libras. Porque qualquer outra coisa, e isso não se aguentaria tão bem. Até o papel aquarela vai dobrar e deformar um pouco aqui como está fazendo agora. Isso é importante saber, mas lá vai você, eu vou parar por aí. Vou chamar isso de bom para minha lua cheia. Acho que posso ter feito um pouco mais. Eu provavelmente queria deixar um pouco mais de espaço em branco, um truque que você pode fazer para isso é usar água como um pigmento empurrar para longe. Se eu colocar água aqui embaixo, às vezes enquanto ainda estiver molhada, vamos empurrar o pigmento para longe de onde você está. Isso pode ser um truque útil. Se estou usando água limpa, só quero fazer um pouco mais de contraste aqui. Isso pode ser útil. Fiz um pouco mais de espaço em branco, então isso é bom. Mas, na maior parte, estou muito feliz com isso. Esse é o tutorial de lua cheia. Agora vamos passar para o tutorial da lua crescente. 8. Tutorial: lua crescente: Bem-vindo ao nosso tutorial de lua crescente. Nós pintamos nossa lua cheia, aqui está a lua cheia para esse tutorial, e agora vamos aprender a fazer a mesma coisa, mas com uma lua crescente. É, a pintura honestamente é a mesma técnica, mas vamos praticar de uma forma diferente. Primeiro passo como antes, é que vamos desenhar um círculo com nosso lápis, e você pode estar dizendo a si mesmo, mas Colby, eu pensei que estávamos fazendo uma forma crescente. Nós somos, é assim que você faz uma forma crescente quando a lua está em forma crescente, não é como se parte da lua tivesse acabado de desaparecer no ar, é só que você não pode vê-la. Dentro do nosso círculo que desenhamos, vamos apenas fazer a forma básica de um crescente fazendo essa linha curvilínea por dentro para que agora tenhamos essa forma crescente que é principalmente um círculo perfeito. Vou como fiz antes, pego minha borracha amassada, e ainda quero ver a forma crescente aqui a lápis para que eu possa manter essas diretrizes e o círculo, mas eu queria obter livrar-se deles, então eles estão bem fracos, então eles não aparecem quando eu começo a pintar. O truque com a lua crescente, e para que pareça misturado, então não é tão gritante como se eu tivesse acabado de pintar um crescente, e depois pintasse a lua dentro do crescente. Eu gosto de fazer dessa maneira para que eu possa misturar essa parte da lua com a parte externa da lua se isso fizer sentido como se a tinta fique nesta parte do crescente, mas então eu vou algumas técnicas molhadas sobre molhadas para torná-la um pouco menos gritante de uma linha, porque não é exatamente assim que a lua parece. Primeiro, embora vamos pintar esta lua começando da mesma forma que fizemos a outra com molhado, e ficamos dentro do Crescente o máximo possível. Estou apenas colocando esta camada de água permanecendo dentro do crescente o máximo possível, e queremos ter certeza de que essa parte não seque. Queremos que ele fique molhado, especialmente ao longo do cume crescente porque vai precisar ficar molhado se vamos misturá-lo de forma realista com a parte da lua que não podemos ver, e vou mostrar o que quero dizer no decorrer deste tutorial. Temos essa lua crescente úmida, e em vez de pintar cinza, vou fazer um pouco de violeta de perileno para esta lua crescente úmida. Eu tinha apenas um pouco de tinta aqui na minha paleta, e vou adicionar um pouco de água para torná-la bem branca, e semelhante a antes de apenas adicionar um pouco de cor, e eu vou para começar a mesclar e fazer esse processo que eu fiz antes. Misturando ao redor da cor, mas deixando algum espaço em branco, e misturando para que eu esteja me livrando de muitas gavinhas das pernas de aranha, queremos que ela se misture bem e com a água. Agora vou adicionar um pouco mais de pigmento aqui, não tanto quanto antes, porque não precisa tanto. Especialmente com uma lua crescente, você não precisa tão em tantos lugares quanto eu fiz com a lua cheia no último tutorial. Assim como uma boa regra é, não coloque tanta tinta quanto você pensa [RISOS], porque com toda a probabilidade você provavelmente não precisa. Mas como eu mencionei antes, se você acidentalmente faz sua lua inteira ser como uma cor clara, tudo bem porque se você apenas adicionar uma cor contrastante mais escura em cima dela, desde que você tem alguns pontos escuros para adicionar esse contraste, vai ficar bem, vai ficar bem. É por isso que vamos da luz à escuridão, porque se você deixar muito escuro, em algum momento, você tem que chamá-lo e dizer, bem, eu simplesmente não sei se isso é recuperável. Mas espero que, se você estiver indo camada por camada, e não ficando muito escuro ao longo do caminho, você nunca chegará a um ponto em que você pensa consigo mesmo, bem, isso simplesmente não é recuperável. Mas se você fizer isso, é apenas homem de papel [RISOS], e provavelmente parece bem, e é importante saber que eu pintei muitas, muitas dessas luas. Enquanto você está pintando, não deixe de procurar lugares onde você pode querer adicionar um pouco mais de contraste, então eu gosto de ter sempre pelo menos uma parte de uma borda escura aqui, e eu não quero muito. Agora estou lavando meu pincel, então eu tenho água para que eu possa misturar nesta tinta muito bem com a água, com a lua que já está molhada. A técnica molhada sobre molhada é tão divertida, e é complicada, mas é muito divertida, e surge aquarela. Honestamente, a técnica molhada sobre molhado é por isso que eu amo tanto aquarelas porque só cria esse caos selvagem. Se você deixar a aquarela fazer isso, você vai criar algo bonito, você só precisa aprender a controlá-la um pouco. Estou quase acabado, só vou adicionar um pouco mais dessas escuridão contrastantes, manchas escuras aqui, e depois que eu criar essas manchas escuras, vou pegar meu escova, vou chamar isso de bom por enquanto. Você pode continuar se quiser, mas vou chamar isso de bom. Lembre-se de como falamos sobre a mistura. Bem, eu quero ter certeza de que ao longo da borda ainda há alguma cor aqui, então eu quero ter certeza de que essa borda tem cor ao longo do Crescente porque ainda queremos manter o básico forma, mas começando não onde a cor está começando em outro lugar da lua, ela nem precisa necessariamente estar neste círculo perfeito por aqui, mas começando não onde a lua pintada está, vamos colocar uma camada de molhado, e então apenas encontraremos essa camada que temos aqui. Apenas mal o encontro para que a borda da tinta que temos se misture com esta água aqui. O ponto é que é que estamos recebendo exatamente como uma mistura muito suave, não o suficiente para que ela vá em um círculo inteiro, e não tanto que perdemos toda a forma que tentamos criar com isso crescente, mas apenas o suficiente para que ainda saibamos que a lua é um círculo, só que só podemos ver parte dela, e é assim que você cria uma lua crescente. Porque isso é principalmente água, você provavelmente será capaz de, quando estiver seco, provavelmente poderei apagar essa linha de lápis aqui, mas essa é uma das minhas maneiras favoritas de criar uma lua crescente só porque parece muito mais natural que eu acho do que desenhar um verdadeiro Crescente. O desenho do real Crescent pode parecer super fofo como ilustrado, mas é assim que criar uma lua crescente mais realista, mas ainda solta e abstrata, tendo a chave aqui está fazendo com que a água encontre a água aqui. Não estamos começando, e depois empurrando-o dessa maneira. Estamos começando com ele molhado aqui, e apenas apenas tocando a borda do crescente para que ele mal comece a sangrar nesse outro espaço úmido. Essa é a prática da lua crescente que, e quando passarmos para nossos projetos finais, vamos fazer dois projetos diferentes. Uma é apenas pintar uma lua cheia com um céu noturno, e depois outra está pintando três fases diferentes da lua em um único pedaço de papel, que é um design popular, mas é muito divertido, então eu pensei em lidar com isso. Decida o que você gostaria de fazer melhor, ou se quiser experimentar os dois, então vamos em frente, e fazer as duas coisas, mas de qualquer forma, te verei em breve. 9. Projeto final 1: parte 1: Bem-vindo ao nosso projeto final, número 1. Para este primeiro projeto final, quero fazer dois para esta aula de lua em aquarela porque, acho que existem duas maneiras muito legais de ver como usar uma lua aquarela de alguma forma estruturável. O primeiro, é criar uma paisagem lunar tradicional onde há uma lua no céu noturno. Isso é o que vamos fazer hoje. Já usei um dos meus guias circulares para criar essa grande lua cheia que vamos fazer. Então vamos ter essa lua cheia apenas pendurada em um céu noturno azul escuro. É muito simples, mas eles podem parecer bem legais quando você coloca as duas coisas contrastantes juntas. Primeiras coisas primeiro, vou molhar meu círculo. Isso é novamente, estamos praticando o tutorial de lua cheia aqui. Eu desenhei esse grande círculo e a primeira coisa que vou fazer é molhar tudo. Agora, como este é um projeto final, estou usando meu papel aquarela profissional. Este é um bloco de papel aquarela Blick Premier. O bloco significa apenas que, ao contrário de todos os lençóis serem mantidos juntos por cola em apenas um lado, como em um bloco tradicional ou em um caderno, eles são colados nos quatro lados e que mantém o papel mais tenso. Essencialmente, é como se eu estivesse gravando meu papel, mas eles já estão todos pré-gravados e depois que eu terminar de pintar, esta pintura, vou cortar essa folha de papel. Corte com uma faca, apenas uma faca ou um par de tesouras ou algo assim. Eu cortei a cola e retiro minha folha de papel e lá vai você. Gosto de usar blocos de aquarela porque você não precisa fazer nenhum trabalho de preparação para preparar o papel para aquarela, especialmente ao pintar luas assim com grandes lavagens de água. Mas eles podem ser mais caros. Se você não tem um bloco, tudo bem. Eu recomendo que você gravasse seu pedaço de papel com fita de pintor ou uma fita que seja boa para o papel. Minha lua está toda molhada. Observe que eu estava com muito cuidado tentando ficar dentro das linhas aqui. Vou usar alguns dos cinzas do meu Payne para a lua. Então eu vou usar o índigo de espinho selvagem para o céu depois. Este cinza de Payne já está um pouco escuro e tudo bem. Só estou misturando isso, deixando alguns espaços brancos como praticamos. Em seguida, use água para misturar o pigmento no círculo. Se você assistiu a turma inteira, você já me viu fazer isso muitas vezes até agora. Você também pode ter tentado junto comigo algumas vezes. Pode ser complicado pegar o jeito da mistura no pigmento para que não pareça que você tenha apenas grandes globs de pigmento neste pedaço de papel, mantendo o espaço em branco. Eu acho que é uma habilidade que precisa honestamente de prática, mas também é uma habilidade que qualquer iniciante pode dominar com algumas tentativas. É também por isso que eu gosto de começar essas aulas com alguns tutoriais diferentes, então você tem muitas chances diferentes de tentar antes de entrar em um projeto final comigo. Eu estou indo para minha segunda camada de pigmento aqui. Fazendo a mesma coisa, apenas pontilhando, não escovando. Não estou acariciando a tinta por toda parte porque isso moveria o pigmento para alguns dos espaços brancos, que é o que eu não quero. Quero que os espaços em branco permaneçam. Estou apenas pontilhando meu pincel com água limpa e me certificando de verificar se há poças. Parece que parte da tinta está remando ao longo deste lado. Muito comum, mesmo quando você está usando um bloco de aquarela ou mesmo quando seu papel é gravado para que o papel se abafe no meio enquanto está molhado e tenha toda a água e tinta apressadas para o bordas. Isso é algo para procurar e facilmente corrigível. Você acabou de limpar qualquer excesso. Tente misturar as cores da uniforme possível, mesmo com a gravidade tentando puxar tudo para baixo e seguir em frente dessa maneira. Então, vou fazer mais uma camada de pigmento realmente bastante escuro aqui. Uma coisa a observar com este projeto final, porque sei que vou ter um céu, um céu noturno que é um índigo escuro profundo, vou ter meu céu noturno o mais escuro possível. Quero que as manchas escuras da lua sejam apenas um pouco mais claras do que eu normalmente faria se estivesse pintando apenas a lua com um fundo branco. Só porque quanto mais leve for a lua, mais contraste se mostrará contra o céu noturno. Eu pinto a lua antes de pintar o céu, porque a tinta para o céu será mais escura do que a lua para que eu possa pintar facilmente sobre as linhas de lápis e não ter tinta linhas mostram através. Se eu pintasse o céu primeiro , pareceria um pouco menos transparente se isso fizesse sentido. Se eu pintar em cima da lua, logo ao longo das bordas para que ela se livre das marcas de lápis, então parece um pouco mais suave fazendo isso dessa maneira. Apenas em geral, ir da luz para a escuridão, como falamos, é uma maneira melhor de fazer com que suas camadas sejam unidas mais suavemente. Acho que vou trazer um pouco mais para o centro aqui, mas depois vou chamar isso principalmente de bom. Este é o ponto em que você pode esperar que ele seque ou você mesmo pode secá-lo com um secador de mãos. Vou secá-lo com um secador de mãos, mas você não quer ouvir isso então haverá uma pequena transição aqui [RISOS] enquanto eu seco com o secador de mãos, mas você nem perceberá. Espere apenas um segundo. 10. Projeto final 1: parte 2: Essa camada está seca, e agora vou pintar meu céu. Como eu disse, fiz a lua com o cinza do meu Daniel Smith Payne, e agora vou fazer o céu com essa rica cor índigo de Wildthorne. Nunca posso decidir se quero fazer primeiro para molhar as coisas primeiro ou se quero colocar tinta primeiro. Acho que vou molhar as coisas primeiro. Vou pintar com muito cuidado em torno de um pouco de umidade ao redor desta Lua. Agora, estamos cobrindo uma superfície maior, pelo menos eu estou. Estou usando um bloco de papel de 7 por 10 polegadas, e então não há problema em fazer isso um pouco de cada vez. Vou fazer a metade inferior desta lua primeiro, talvez só desse lado. Eu não quero fazer o fundo inteiro porque então vai ser mais difícil pintar o topo. Gosto das minhas pinturas de paisagem assim quando não estou usando fita adesiva. Gosto de ter uma sensação escovada até o limite, então é isso que estou fazendo com a minha água. Então, uma vez que eu chegar ao topo aqui, vou colocar a tinta na água que acabei de colocar. Vai parecer muito legal. Ainda molhado, só quero ter certeza de que ainda está molhado. Vou pegar um pouco desse rico Wildthorne índigo e apenas assistir como ele vai. Vou colocar isso ao longo das bordas primeiro, muito parecido com não ao longo da lua, e depois vou voltar e fazer algumas bordas muito limpas, bordas nítidas ao lado da lua. O truque com a pintura de grandes áreas de superfície como esta é se você deixar a tinta e parte dela secar, como aqui se eu deixar esta parte secar, especialmente se eu estiver planejando ter um pouco mais leve no fundo, o que eu não sou, mas se eu fosse então isso vai ser uma linha de pintura que vai ser difícil de se livrar. Mas estou planejando colocar tinta mais escura em cima dela, então deve ficar bem. Apenas algo a observar quando você está pintando com grandes áreas de superfície. Agora estou indo com muito cuidado pela lua com meu pincel. Não indo muito rápido. Tudo bem se eu tocar acidentalmente parte da lua, nada demais. Nós só vamos para o olho. Se isso acontecer, vou me certificar de que minhas bordas ainda estejam lisas na maior parte, mas não quero ver nenhum branco entre o céu e a lua. Isso é o que eu não quero. Então, como eu disse, porque essa tinta é mais escura do que a lua, ela ficará bem perfeita, mesmo que eu tenha que colocar um pouco em cima da borda para me livrar dessa linha de lápis. Além disso, como você notou, acabei de virar meu papel para conseguir um ângulo melhor para pintar. Esse é um dos benefícios de não gravar seu papel e usar um bloco de papel, é que você pode mover seu papel para obter os melhores ângulos que você está procurando. Agora que eu pintei a borda desta lua, vou trazer essa tinta para frente e para baixo, e não vou até a borda do papel, mas até a borda de onde quero minha cena ser. Só estou colocando água, não estou colocando mais tinta. Vou colocar mais tinta depois de deitar a água como fiz para o outro lado. Mas agora porque eu diluí muita água e porque eu não estou realmente aproveitando o tempo para lavar meu pincel todo o caminho, que estou fazendo é basicamente pintar um valor muito leve desse índigo. Esta é uma boa chance para você ver como esse índigo se parece com um valor muito leve. Agora eu quero começar a mover este lado também, porque se eu não o fizer, poderia obter algumas linhas de tinta seca. Tudo bem porque vamos pintar sobre eles com cores mais escuras. Eu ainda quero manter essa textura escovada ao longo do lado, mas não ficar muito longe do lado só eu ainda possa ter aquele quadro que estou procurando. Com muito cuidado, descreva esta lua, traga a tinta assim. Estou quase acabando de colocar água no chão, e depois vou colocar mais tinta para baixo porque a coisa toda eu quero ser essa cor índigo escura. Eu ainda quero ter alguma textura, essa é a beleza da aquarela, é quando você coloca aquarela partes dela parece quase que está ondulada às vezes, então eu quero manter isso olha, mas eu não quero que seja tão leve como é agora. Agora vou adicionar minha cor. Este índigo Wildthorne é tão rico. É do pacote de sedimentos oceânicos dela caso você esteja se perguntando. Eu acredito que ela aceita pedidos de clientes para pedidos, e então se você se inscrever para o boletim informativo dela, ela também faz reabastecimentos uma vez a cada mês ou mais. Depois que ela for feita à mão mais de conjuntos muito populares, ela fará reabastecimentos para pintura pronta para enviar. Geralmente é por isso que eu vou buscar. Eu nunca pedi nenhum costume dela antes, não porque eu não queria, só porque eu não penso nisso. Normalmente, espero que os reabastecimentos aconteçam. Agora estou colocando esse azul escuro, certificando-se de que ele vai ao longo da borda da lua e cobrindo algumas linhas de lápis. Observe que minha lua não é mais um círculo perfeito. Está tudo bem também. A natureza não é perfeita. Esse é o meu [inaudível] ao pintar coisas assim. Agora que tenho a maior parte da minha cor na maioria dos lugares, vou me certificar colocá-la em todos os lugares e me livrar de qualquer linha de pintura seca que possa ter acontecido enquanto eu estava pintando esta lua. Você pode dizer linhas de pintura seca porque você pode ver uma linha real de tinta onde algo secou. Contanto que você passe por cima com essa cor realmente escura, então você deve se livrar dela muito bem . Isso é o que estou fazendo. Talvez você não consiga notar, mas meu papel ainda está se deformando um pouco mesmo no bloco de papel. Isso é normal. Bem, antes de tudo, se você enquadrar uma pintura, a ondulação na pintura não vai aparecer, a menos que você tenha algum quadro estranho onde ela tem. Mas, na minha experiência, não vai. Mas se você realmente quiser apenas tentar colocar seu papel o mais plano possível, o truque é achatá-lo enquanto a pintura ainda está um pouco úmida. Não enquanto estiver muito molhado, mas enquanto ainda estiver um pouco úmido, coloque um pouco de plástico protetor ou algo sobre ele de uma forma que não mexa com a tinta. Mas, em seguida, basta empilhar um monte de livros em cima dele e deixá-lo lá por um dia, e ele deve achatá-lo. Já fiz isso antes, eu realmente não faço isso tanto. Só porque se eu enquadrar algo, acho que ele vai embora e não preciso me preocupar em passar por esse processo de achatamento, mas se for algo que lhe interessa, então há uma maneira de achatar suas pinturas assim que elas terminarem. Estou quase terminando. Só estou tentando conectar esses dois pontos molhados para que não tenhamos mais linhas de pintura. Se você aguentar apenas um segundo, vou adicionar alguns toques finais e terminaremos com este projeto final. Mas primeiro vou esperar que isso seque, apenas um pouco mais de escuridão por aqui. Primeiro vou esperar que isso seque. Mas, novamente, a complicação da edição de vídeo significará que você nem perceberá minha ausência. Então, basta pendurar firme. Agora que nosso céu noturno está seco, vou adicionar algumas estrelas. Se você já pintou cenas de paisagem comigo, você sabe que geralmente eu respingo estrelas porque, na minha experiência, é muito difícil fazer as estrelas parecerem aleatórias quando você as está desenhando em si mesmo. Mas desta vez achei que poderia ser legal ter um pouco mais de um visual ilustrado e mão colocadas nas estrelas. A coisa com a lua cheia também é que você não quer necessariamente ter toneladas de estrelas porque a lua é tão brilhante que nem muitas estrelas estarão aparecendo provavelmente. Mas estou usando minha caneta gel branca de sinal uni-ball aqui. Estou pintando em algumas estrelas aleatórias ao redor desta lua. Assim como um toque final final. Alguns deles estão agrupados, alguns deles não. Você pode transformar alguns deles em um padrão ou uma constelação, se quiser. Como se você tivesse uma onda de estrelas subindo por aqui. Se você vai fazer um padrão ou uma ondulação de estrelas, certifique-se de que as estrelas não estejam todas à mesma distância. Porque quando você faz isso, não parece tão natural, mas tudo bem se for. Em última análise, estamos apenas tentando adicionar um pouco de textura e caráter aqui, e desenhar estrelas pode ser uma boa prática. Porque estrelas salpicantes, embora sejam divertidas, enquanto eu acho que é a maneira mais fácil criar estrelas realistas, de criar estrelas realistas, tira todo o controle para você. Então, essa pode ser uma maneira divertida de praticar a aparência das estrelas. Só estou andando por aí, e vou parar muito em breve com as estrelas. Então, alguns, vou adicionar algumas estrelas cintilantes em apenas um segundo. Basta preencher algum espaço. Estou quase acabado. Algumas dessas estrelas, viram-se aqui. Vou chamar isso de bom para as pequenas estrelas, e agora vou adicionar algumas cruzes e depois uma pequena estrela cadente aqui em cima. Há apenas uma pequena cena noturna com nossa lua. Esse é o projeto final número 1. Você pode fazer o que quiser. Você não precisa pintar essa pequena cena noturna de estrelas e outras coisas que eu fiz. Mas esta é uma maneira que eu realmente gosto de mostrar a lua, como você pode ver, mesmo que eu tenha alguns elementos celestes diferentes aqui, a lua é muito o centro da peça. Com o céu noturno índigo, ele realmente brilha. É uma das minhas maneiras favoritas de pintar luas, pintar a lua primeiro e depois pintar o céu em cima dela, e eu encorajo você a experimentá-lo. Mas se você estiver procurando por outra coisa ou algo além disso, vamos passar para o próximo projeto final. Vamos pintar uma lua cheia e duas luas crescentes para mostrar três fases diferentes da lua. Isso vai ser super divertido. Vejo você lá. 11. Projeto final 2: Bem-vindo ao projeto final número 2. Agora você pode não conseguir ver as linhas porque elas são muito fracas. Mas eu desenhei usando minha pequena paleta como guia, três círculos aqui e já usei a borracha necessária para tornar as linhas um pouco menos proeminentes. Mas ainda posso vê-los. Mas só para você saber, desenhei minhas três luas porque vamos fazer três fases diferentes, não todas as fases, mas vamos fazer três fases diferentes. Vamos fazer uma lua crescente voltada para este caminho, e depois a lua cheia e, em seguida, uma lua crescente voltada para este caminho, assim como um design pequeno e seguida, uma lua crescente voltada para este caminho, divertido. Uma nota, quando você está desenhando seus círculos aqui, eu recomendo desenhar os dois lados primeiro e depois colocar seu círculo no meio porque é mais fácil medir o espaçamento dessa maneira. Mas isso depende totalmente de você. Eu já desenhei estes e agora vou começar a pintar as luas . Você pode decidir se quer que a lua tenha a mesma cor ou cores diferentes. Acho que vou fazer com que todas as minhas luas sejam algum tipo de tom disso, essa cor índigo de espinho selvagem. Primeiro, vou começar com esta lua no outro lado. Só estou pintando em forma crescente com água porque já desenhei as linhas para fazer a forma crescente. Estou tomando cuidado para ficar dentro das linhas. Este será principalmente o mesmo processo para todas essas luas que estamos pintando neste projeto. Se você realmente gosta de pintar em tempo real comigo, então eu encorajo você a pegar sua própria folha de papel. Observe que este pedaço de papel é um pouco maior do que meu primeiro documento final do projeto. Ainda é um bloco de cores de água premium, mas é tamanho 10 por 14 polegadas. Só um pouco maior. Agora vou usar minha paleta para obter um valor de cor mais claro deste Índigo que tenho aqui e apenas colocar pouco de pigmento aqui porque sei que é uma lua menor. Não preciso exagerar demais. Uma vez que eu tenha isso lá, então vou começar a mesclar. Até agora. Esta é a arte antiga que você tem. Acho que é uma frase tão engraçada. Eu tinha um professor na faculdade que costumava usá-lo o tempo todo. De qualquer forma e eu não acho que eu realmente disse por minha própria vontade com muita frequência, mas eu fiz naquele momento, então lá vai você. Mas estava apenas apontando que você me viu misturar muitas vezes até agora, mas espero que vê-lo repetidamente seja útil para você e ajude você a descobrir exatamente da maneira que funciona melhor para você. Estou adicionando um pouco mais de pigmento à tinta que já tenho aqui. Eu não quero que fique muito escuro ainda. Depois lavei meu pincel para que eu possa misturar nesta cor com um pincel limpo para que eu não esteja apenas adicionando mais pigmento do que pretendo. Esse é o objetivo de usar um pincel limpo e ter sempre um pouco de água limpa também. Vou colocar um pouco que gosto de ter um pouco nas laterais. Pelo menos alguns lugares, talvez apenas no canto deste crescente. Mais uma vez, estamos nos certificando que, se nos lembrarmos do nosso tutorial crescente, que o lado, a borda do crescente no interior da lua nunca seque porque se estiver seco, então obtemos linhas de pintura antes temos a chance de misturá-lo com o resto da lua e não queremos isso. Eu só prestaria atenção nisso. Faça esse processo até que você sinta que está pronto. Agora você pode notar, parece que eu deixei muito pouco espaço em branco aqui porque se eu adicionar mais pigmento escuro ao contraste, então ele ainda vai parecer muito leve e isso é a coisa mais importante para lembre-se quando se trata de pintar luas, é manter o contraste. É mais fácil de fazer quando você tem mais espaço em branco. Mas se você acidentalmente se livrou da maior parte disso. Apenas certifique-se que ainda é leve o suficiente para você poder adicionar pigmento mais escuro em cima dele e isso proporcionará esse contraste que estamos procurando dentro da lua e, em seguida, Encontrei alguns gavinhos placa de tinta que parecia um pouco como se tivessem aquelas patinhas de aranha que eu estava falando. Eu realmente não quero isso, então eu estava apenas passando e misturando manualmente um pouco disso novamente, empurrando um pouco de tinta para fora do caminho para abrir espaço mais branco Mas agora estou me sentindo muito bem sobre isso. Vou voltar com a água começando aqui, lembre-se. Vou conhecer o crescente. Apenas mal toca a borda para que a tinta mal se misture com esse espaço úmido que eu criei. Só para que a cor mal o toque e então eu vou preencher o resto do círculo. Apenas por uma questão de consistência e certificando-se de que você não tem linhas de pintura surgindo que você não necessariamente que não quer . É por isso que eu estou completando o círculo mesmo embora minha tinta, minha água agora está ligeiramente matizada de azul, o que não é o que você quer. Você definitivamente quer água limpa, se puder, mas especialmente se sua água estiver matizada de cor ligeiramente diferente. Essa é uma razão par para completar o círculo, mesmo que realmente queremos que o crescente seja a estrela do show neste momento. Crescent número um. Agora vamos fazer nossa lua cheia. Vou fazer isso da mesma cor índigo. Parte da minha linha de lápis desapareceu um pouco, mas tudo bem. Estou meio que olhando aqui e chamando quase círculo completo de bom. Isso parece bom. Outra razão para fazer isso repetidas vezes é porque quanto mais você fizer, rápido você chega a eles. Isso é apenas um dos pintar muito isso. Acho que sou eu apenas racionalizando ter tantos desses tutoriais em tempo real para você me ver pintando essas luas repetidas vezes. Porque foi assim que aprendi. Sou autodidata como mencionei na introdução desta aula. Em outros lugares, se você me seguir nas redes sociais ou se você tiver tomado alguma das minhas outras aulas, eu me ensinei a fazer isso. Nunca fui à escola de arte ou tomei algo assim. Ver as pessoas fazerem técnicas como essa repetidamente é como aprendi a descobrir o que elas fizeram e, a partir daí, descobrir como ajustar suas técnicas ainda mais para que eles funcionassem melhor para mim. Eu recomendo isso, é por isso que eu amo tanto o compartilhamento de habilidades porque, você aprende com a Sony diferentes tipos de pessoas e aprende tantas diferentes tipos de formas de qualquer habilidade que você está tentando aprender. Porque eles são apenas pessoas comuns que sabem como fazer algo e estão mostrando a você como eles fazem isso para que quanto mais você puder ver como as outras pessoas fazem isso, melhor você poderá imaginar como vai ficar o melhor para você, como essa técnica funcionará melhor para você. Porque nem todos são iguais e nem todos os artistas são iguais. Que nem todas as técnicas vão fazer um sentido perfeito. Acho que é por isso que tomar tantas aulas quanto você puder é normalmente um bom caminho a percorrer. Vou fazer mais uma, acho que mais uma camada desse pigmento escuro e depois vou passar para o meu último crescimento E esse será o meu design lunar. Eu sempre tento ter cuidado. Assim como outro bônus, não para adicionar muita tinta mas também não fazer muito, então parece que acabei de colocar globs de tinta. É por isso que eu sempre volto depois de colocá-lo para baixo e misture-o manualmente, misturo essa tinta em lugares diferentes. Porque, de outra forma, parece que há pequenos pontos ao redor. Enquanto a aquarela se move sozinha, e às vezes você não precisa mover manualmente o pigmento para que ele pareça um pouco natural, às vezes você faz. Eu já disse isso muitas vezes, mas principalmente eu gosto de reiterá-lo porque sempre que olho para reiterá-lo porque sempre que olho paisagens lunares ou galáxias ou qualquer outro projeto de mistura como este, eu fico muito infeliz geralmente porque parece que acabei de colocar um pouco de tinta lá e não parece bem como eu imaginei. Isso é o que eu descobri tipicamente é o truque para mim, é fazer com que pareça o mais natural possível e não para que eu acabei de deixar cair pedaços de tinta. Mas para que eles se misturem naturalmente, tenham uma boa forma e movimento para eles. Como você pode ver, quando eu estou misturando essas cores com o meu pincel, nem sempre solto e vou, geralmente tento colocá-lo em alguma forma. Nem sempre tenho um plano para essas formas, elas simplesmente se manifestam. Eles nem sempre são exatamente do jeito que eu quero, mas ao me soltar e não focar muito na forma exata, isso me ajuda no futuro a descobrir quais formas eu gosto e quais eu não faço. Porque então eu posso analisar como: “Bem, o que funcionou com essa peça, e o que não funcionou, e como posso mudá-la?” Isso é apenas algo para se pensar. Acho que acabei com a lua cheia. Isso só deixa este crescente final, e então esta peça será terminada. A mesma coisa, estou pintando no crescente. Então vou colocar minha tinta aqui com a mesma cor índigo que tenho na minha paleta. Eu também acho que pintar luas repetidas vezes como essa pode ser realmente terapêutica, eu acho, porque você está indo e voltando e voltando e misturando cores juntas. Acho que é muito divertido assistir. É divertido ver o que a água faz com a aquarela e observar o que acontece quando você adiciona pigmento ainda mais escuro ao que você está trabalhando. Porque, honestamente, a razão pela qual eu pinto não é tanto que eu possa me tornar professora de arte, é porque eu é porque eu adorava assistir e ainda faço. Eu ainda adoro ver o que a água faz com essa tinta. Adoro ver aquarelas girando em geral. É uma das minhas coisas favoritas para assistir e por isso se tornou uma das minhas coisas favoritas para fazer por esse motivo. Espero que isso seja verdade para você também. Espero que essa seja uma das razões pelas quais você realmente ama trabalhar com aquarela, porque pode ser tão relaxante sentar-se e ver a pintura fazer o seu trabalho com o mínimo esforço de você. Como um pouco de esforço, mas ainda bem mínimo. Estou quase acabando. Só vai se misturar nestes últimos pedaços aqui. Talvez adicione apenas este pouco ao longo da borda para se conectar com isso aqui, e certificar-se de misturar em qualquer um dos gavinhos de aranha que eu não quero necessariamente porque eu os quero para ser suave. Mas, na maior parte, isso parece muito bom para mim. Agora, a partir deste lado, como uma pessoa destra é complicada, mas viável. Você só precisa ter muito cuidado. Só estou me encontrando com tinta de água limpa aqui. Começando aqui e certificando-se de trazer a água do papel para o crescente para que o crescente ainda mantenha sua forma em sua maior parte. Essa é a chave para manter formas de qualquer tipo realmente usando a técnica molhada sobre molhado. Não vai ficar exatamente uma forma crescente, mas a água está contida principalmente e é porque eu não empurrei o pigmento de forma alguma, eu apenas empurrei um pouco de água para mal encontrar isso linha de pigmento, aquela linha de aquarela que criamos para que ela se misture um pouco. Esse é o meu objetivo lá. Há minhas fases da lua. Projeto final com um crescente voltado para este caminho e um crescente voltado para este caminho. Nunca me lembro qual deles deveria estar depilando e diminuindo. Se você fizer isso, totalmente para você, se não, tudo bem também. Eu acho que projetos finais como esse podem ser muito bonitos em paredes de berçário ou paredes infantis ou qualquer parede realmente. Este é um design que eu acho muito popular no Pinterest e em outros lugares. Agora, você aprendeu a criar tudo para si mesmo. Muito obrigado por se juntar a mim para esta aula. Se você realmente quer me dar um grito e me dar um pouco de amor, a melhor coisa que você pode fazer é deixar um comentário. Quanto mais comentários eu tenho, mais pessoas conseguem ver essa aula e aceitá-la. Se você adorou e quer contar a mais pessoas sobre isso, eu realmente encorajaria você a deixar um comentário. Eu também encorajaria você a publicar seus projetos finais, quer você tenha feito um ou fez os dois ou algo completamente diferente com sua lua. Eu encorajaria você a publicar seus projetos finais na galeria do projeto para que eu e os outros alunos possamos lhe enviar algum amor. Além disso, se você postar isso no Instagram e me marcar, minha alça é esta, escrivaninha. Você pode ter a chance de aparecer em minhas histórias e eu definitivamente vou gostar e comentar sua foto porque eu adoraria ver o que você está fazendo. Vou cobrir muito disso na recapitulação também. Mas antes de você sair, eu só queria tocar nessas coisas e dizer, obrigado novamente por se juntar a mim na pintura dessas luas aquarela. Vejo você na próxima vez. 12. Recapitulação: Muito obrigado novamente por se juntar a mim para minha aula Watercolor Moons. Se você pintou comigo e fez os projetos finais. Pintamos este céu noturno, esta lua cheia pendurada na ilustração do céu noturno e também pintamos essa ilustração de diferentes fases da lua. Estou apaixonado por ambos os projetos e espero que você também esteja, mesmo que você não tenha criado os projetos que fizemos na classe. Espero que você ame as habilidades que aprendeu e que possa continuar praticando luas e praticando essas técnicas para ter alegria e o que quer que você crie. Eu mencionei isso antes, mas se você realmente amou essa aula, a melhor coisa que você pode fazer para ajudar outras pessoas a encontrá-la e aceitá-la é deixar um comentário. Isso realmente me ajudaria e eu também adoro ouvir o que você pensou dessa aula e maneiras de melhorar e melhorar sua experiência no Skillshare. Estou feliz em ouvir todo e qualquer um dos seus pensamentos. Além disso, se você simplesmente ama o projeto que você criou e quer publicá-lo, sinta-se à vontade para publicá-lo na galeria do projeto para que eu e os outros alunos possamos mostrar-lhe tanto amor e dê algumas dicas e se você decidir que ama tanto você quer postar nas redes sociais, estou no Instagram. Minha alça é esta escrivaninha, e eu adoraria ser sua maior líder de torcida lá também. Além disso, algumas vezes por mês, faço recursos de todas as minhas aulas do Skillshare. Se você postar seu projeto final e me marcar no Instagram, há uma chance de você ser destaque nas minhas histórias. Isso é tudo que tenho para você para esta recapitulação. Se você gostou dessa aula, também tenho muitas outras aulas sobre temas selvagens. Acabei de lançar uma aula sobre temas florais há algumas semanas. Se você estiver assistindo isso em maio de 2019. Eu adoraria tê-lo em qualquer uma dessas aulas também. Mas se não, fique atento a outras aulas que eu lance no futuro. De qualquer forma, mal posso esperar para que você participe de nenhuma das minhas outras aulas e veja seu trabalho. Espero que você tenha achado essa classe frutífera para você e que possa continuar sua jornada em aquarela. Obrigado por pintar comigo. Vejo você na próxima vez.