Lógica Pro X para iniciantes

1. Faixa vocal DnB no início da introdução a introdução de Logic Pro: Olá, Bem-vindo à produção musical com o Logic Pro. Este curso. Vamos do início ao fim, construindo uma pista. E você tem o modelo para trabalhar, incluindo toda a instrumentação, amostras e os vocais que são apresentados neste vídeo aqui. Dividido em 30 lições de construção da pista desde os conceitos iniciais até mixagem e masterização. Estes são divididos em minhas quatro fases. Você pode acompanhar e usar as técnicas. Ou você pode simplesmente usar o modelo e criar sua própria faixa à medida que avança usando esse modelo e ver como ele foi aplicado. E Bill, porque você tem o modelo, você é livre para remisturar a faixa com as técnicas The learn. Neste curso. Eu realmente gostaria que você compartilhasse o que você faz ao longo desses 30 vídeos também. Seria ótimo ouvir o que você produz. Muito. Estou ansioso para vê-lo dentro do curso. 2. Começando uma nova ideia: Vamos ver se podemos criar uma boa faixa vocal, bateria e baixo em Logic a partir do zero, vai começar com um bom projeto novo, e eu geralmente começo com bateria. E como estamos fazendo tudo em lógica, vamos usar as amostras disponíveis para nós dentro da lógica também. Então nova sessão, primeiro instrumento, vamos realmente adicionar uma faixa de áudio. Não preciso de uma entrada ou algo assim. Temos que usar a biblioteca, então vamos clicar em Criar. Então, os loops viverão no canto superior direito. Basta parar aqui. Você pode pressionar O para abrir a biblioteca de loop. E eu realmente não vou preencher isso por gênero no minuto. Por eu vou encaixá-lo por instrumento. Porque depois de alguns sons de bateria terem um pouco de navegação, encontre alguns sons de bateria diferentes. O que era fazer cada vez que eu descobrir isso, vou arrastá-lo para a lógica e vou deixar uma pilha aqui. Normalmente, acabo de ouvir um som ou talvez alguns sons no loop que estou atrás. E vamos procurar cortá-los e construir nossos saltos deles. Tenho alguns que eu gosto. O que eles estavam fazendo agora é pular no meu BPM aqui em cima, só para o DoubleClick, eu vou para 174. E isso parece que não deveria ser sobre o BPM certo para essa ideia da minha cabeça. Agora, com a bateria, eu só vou soltar cada um e vou reduzi-los ao som que eu queria. Quando você tem um saab selecionado assim, você pode pressionar um você vai fazer um loop em torno dele para você. Então, se eu apenas enfiar tudo no início, é só ou duas barras longas? Eu gostei aqui foram os sons da armadilha. Então, usando a ferramenta inteligente em lógica, posso ir até o fim aqui e arrastar isso para o início de onde eu quero. Definitivamente, o som vai atrás. Então, vou limitar isso. Agora tiramos isso de outra coisa. Então, vou até o canto superior direito. Então, basta introduzir alguns pequenos desvanecimentos aqui. Não deve realmente afetar a célula, é apenas ajudar a isolá-la e garantir que não haja Pops onde cortamos alguém você mesmo. Provavelmente vai apertar que os write-ups são menos que curtos. Entramos no próximo loop e encontramos o que gostaríamos lá. Acho que foi o pontapé . É. Foi esse acidente. Gosto desse acidente logo no início. Mesmo que tenha outros sons lá. Provavelmente estenderemos isso usando um delay ou um reverb. Mas eu só queria algum tipo de sucesso significativo. Ele caiu barulho. O que temos aqui. Claro, para essas duas células e cabelos, eu provavelmente vou usar, eu gosto do chute e gosto da armadilha rápida muito rápida só para fazer outra faixa de áudio, nós apertamos Command e data que vai duplique para nós. Ambos duplicam a parte do áudio. Vou arrastar este de volta. Então eu estou pegando aquele chute tambor, só vou usar pouco desvanecimento lá. E eu farei isso para frente para levar aquela pequena armadilha rápida. Só vou ampliar aqui, agradável e perto. E isso realmente vai t e eu para mudar a ferramenta de tesoura, basta cortá-la dessa maneira. Toque duas vezes em t e livre-se do resto do pequeno desvanecimento lá. Neste também. Gosto disso. Eles estão fora do chute agora, talvez não use tudo isso, estamos apenas recebendo um pequeno kit de ferramentas para começar a usar aqui. Agora eu tenho essa seleção aleatória de sucessos logo sobre esta barra quente aqui. Precisamos organizá-los um pouco. Vou renomeá-los com base no que tirei de cada um. Então vamos chamá-lo de mora lá. Crash. Eu só ia agrupar tudo juntos apenas clicando neles e arrastando-os para onde eu quero que eles estejam ou para baixo onde eu preciso que eles estejam. Então, as escadas provavelmente aprenderão as duas e as quatro, algo nesse sentido. Então eu acho que vamos usar a armadilha afiada. É uma espécie de unidade fundamental. Para o minuto. Eu só vou encontrar o acidente para trocar pode fazer o loop de bateria principal funcionar. Provavelmente vai usar esse chute novamente também por aqui. Em vez disso. Ele precisa mentir se metade deles estiver em camadas. Este grande e animado, vamos encurtá-lo agora. Tão corda super apertada, grande desvanece-se assim. Gosto muito de ter essas duas pernas juntas na verdade. O acidente com o Bob. Então esse é o nosso ritmo principal cortado e organizado lá. Acho que só o estenderíamos com cópias simples. Vamos destacar tudo que eu tenho a opção e apenas arrastá-lo. Temos nosso snap up inteligente, basta parar por aqui. Então, vai encaixar tudo em um espaço agradável para nós. Agora, podemos ter o acidente logo fora do deslocamento. Agora, esse acidente é muito alto, mas eles usam o inspetor aqui apenas tocando em I e na seção do jogo e soltando-o por nove dB fica um pouco mais em segundo plano. Eu só quero que isso aconteça logo no início aqui. Então, acabamos de conseguir isso agora. Despedaçado. É um pouco estável, mas é meio legal. Vamos rolar com ele. Agora precisamos de algo para ajudá-lo a balançar e avançar. Acho que, por enquanto, vamos usar o drama. Estou pensando em um bom som de tipo certo gelado. Então, acabamos de apertar o ícone de mais e nos tornamos uma nova faixa. Vamos usar o drama. Vou mudá-lo para provavelmente compositor e ver o que podemos obter a partir daí. Todos esses saltos na parte inferior e apenas desligaram os símbolos na saída. Isso é praticamente o que eu procuro. Talvez alguém um pouco mais alto. Vejo que podemos começar devagar. Podemos acelerá-lo mais tarde, o que teria sido bom. Corte na barra 4. Não queremos esse papel nisso. Vamos fazer o preenchimento. Vamos deixar isso ir assim. Vamos ver como é a forma lá também. Uma coisa que vou fazer é usar o lindo chute aqui só para fazer um pequeno rolo no final, vamos apenas fazer um loop rápido arremessos. Podemos ouvir algo assim. Talvez. Isso é um pouco demais. Vamos começar com um. Assim. Agora, o acidente parece um pouco estranho porque ele simplesmente desaparece de repente, certo? Nada disso, vamos dar sua própria reverberação. Vamos dar uma reverberação para onde fizemos o drama. Na verdade, isso já fez disso um reverb enviado e isso não está sendo usado. Então, podemos muito bem aproveitar ao máximo isso. Dissemos que o grande acidente sobre ele. Dissemos que é um ônibus enquanto, apenas para chegar ao máximo de saída lá, basta segurar Option e clicar. Ele enviará diretamente para 0, útil para nós, e tem um Space Designer lá. Então, vamos dar uma olhada no que os designers espaciais durante. Isso nos deu uma cabine de bateria muito curta. Queremos que isso misture, estenda e preencha um pouco na pista. Então, vamos pegar algo um pouco mais e colocar isso lá dentro. Vamos usar uma predefinição para ser a menos que vamos Big Drums, veja como isso vai. Menos dez provavelmente ficará bem. Temos muitos pontos baixos disso. Isso é certo. Então, temos um envelope de filtro aqui e vamos trazer isso nas estrelas. Talvez um pouco mais assim. O EQ de saída, vou dar uma olhada na extremidade inferior, o peso apenas usando o bypass que eu tinha um e-book e empurrá-lo um pouco para baixo também. O acidente em si, ainda há um monte de low end que afeta o primeiro chute. Provavelmente será capaz de vê-lo no analisador aqui para aprender não como EQ, basta clicar aqui para carregar um EQ no canal. Temos nossas análises ativadas. Então, espero ver cargas aqui em baixo que simplesmente não precisamos de tudo isso aqui, simplesmente não precisamos, vamos tirá-lo. Vamos apenas soltar o acidente para ouvir mais o que estamos procurando. Eu chute bateria, tenho que preencher esse espaço na mesma altura de qualquer maneira, certo? Enquanto estamos aqui, construímos nosso bom passo. Você quebra, vamos manter tudo bom e organizado à medida que passamos por aqui. Então, temos a cor, tudo. Vamos montar um ônibus também. Então, no mixer, vou levar todos os canais até o estéreo e todo o caminho através das armadilhas, selecioná-los segurando Shift e vamos para a saída estéreo. E eu quero enviá-los para um chefe e vou enviá-los para um ônibus, dez, que só me deixa outros para brincar antes. Vai me dar boi aqui, vamos chamar isso de gotas. Todos os nossos trabalhos vão para aquele ônibus. Praticamente. Todas essas amostras são bastante barulhentas. Vou selecionar todo o lote, acho novamente, e vou deixá-los por menos seis dB. Foi ao todo que eles estão recortando. Lembre-se que já deixamos cair o acidente 90 bases três dB ainda mais. Vamos levar o acidente para menos 12. Agora, estamos nos certificando de que estamos deixando um espaço livre e ônibus também não afetará isso. Tudo bem, então essa é a primeira parte. Construímos nossa primeira parte do intervalo e vamos continuar para a próxima seção. 3. Crie uma introdução à ideia: Paramos da última parte com nosso freio a tambor, que foi esse. Construímos um ônibus para ele e isso é o mais longe que realmente chegamos. Nós nomeamos tudo, mas queremos que eles possam colorir também. Então, é algo que vamos fazer aqui é destacar onde o Meissner está. Para aumentar a paleta de cores, pressionamos a Opção C e Abella colorir tudo dentro do mesmo intervalo. Então eu vou fazer isso dentro da laranja geralmente ou talvez o ELA Para gotas, laranja para esta escada de fechadura, eles vão ser que o chute tambores, temos um destaque se esses são um pouco diferentes, tops laranja, vamos ficar com provavelmente o amarelo. Então, vamos trazer isso para lá também. Isso só deixa aqueles coloridos muito bem. Agora nossas cores de faixa em nosso mixer são completamente diferentes, então é algo a fazer aqui é apenas segurar Shift, selecionar todos esses gradientes de funções. Vamos rastrear cores por cor da região, e agora também sou combinável. Então, temos um bom loop de bateria de quatro barras. Vamos apenas copiar isso, torná-lo uma barra de oito vai começar a construir o coração da introdução. Acho que teremos talvez oito bares, tambores, talvez desvanecê-los, trazendo melodia e vamos construir isso à medida que vamos. Só vou trazer um significativo que mudará com os símbolos. Eu clico no drama na segunda seção, clique duas vezes para abrir isso. Vamos mudar esse ritmo de símbolo assim. Nós temos isso. Eu realmente não me livro desse segundo acidente também. Apenas deixe que seja uma pausa completa de oito barras. Acho que precisamos de algo para começar a construir ideia da pista e estou pensando um arpejo que talvez possamos usar mais tarde. Então, o que vamos usar para isso eu acho, é que usaríamos escultor se adicionássemos um novo rastreamento e eles entrassem no instrumento de software e iremos para modelar zinco, qual versão estéreo definitivamente não funciona em 5.1 para esta primavera. Isso e vamos dar uma olhada em nós temos almofadas dele, encontrar o som que gostamos. Eu meio que gostei desse som exatamente o que eu era meio que vibe na largura, mas eu só tenho que tocar algumas notas de F afiado e vamos ajustá-lo um pouco, alguma folha para gravar o MPS. A primeira nota surgiu muito, muito silenciosa. Então, o que podemos fazer para corrigir isso, mas essa regravação, coloquei o piano roll clicando duas vezes. Uma vez que você tenha selecionado o piano roll, podemos pressionar T e V. Podemos apenas aumentar essa velocidade um pouco. Comecei cerca de um bar e, na verdade, vou trazê-lo de volta. Então, ele começa bem na batida. Escultores um pecado bastante aprofundado neles. Você pode se perder nele por horas. existem algumas coisas fundamentais entanto, existem algumas coisas fundamentais que podemos fazer com ele. Como se pudéssemos vinculá-lo à escala chave e coisas assim. Podemos colocar a escala chave aqui, por exemplo, no meio, Aqui está o material. Você tem, madeira de nylon, vidro, quão intenso é estar aqui. Isso vai ser um grande trocador de som. Tenho um golpe à esquerda. Você sentiu os diferentes captadores e o tipo de como ele vai determinar o som que ele faz nessa seção central. Esta pequena seção aqui. ADSL bastante padrão que você tem uma divisão média no ADSR. Por isso, dá um intervalo que pode começar. Basta torná-lo uma inicialização um pouco mais longa. Roteiro. lento, mais longo o estojo. Alimente-o um pouco. Só vai ser um pouco de tom definido em segundo plano. Em vez de ajustar tudo aqui, vou ser muito preguiçoso. Coloque um EQ na parte inferior, enfeite um monte de low-end que não nos encontramos novamente. Certo, vamos tentar algo um pouco mais musical. E vamos ter uma instância de alquimia. Um sino super confinado. Parece bom com isso. Certo. Eu meio que gosto desses sons intestinais de cristal. Certo, vou tocar uma melodia e algumas vezes até encontrar alguém com quem gosto de uma vibração. E então vamos olhar para trabalhar no piano roll e colocá-lo em algo que eu gosto muito que possamos usar provavelmente fazer é eu apenas fazer um loop e vou continuar gravando até encontrar algo que eu gosto. Gravamos isso no piano roll. Há algumas idéias aqui no meu tempo estava fora em alguns lugares por tipo de trabalho. O que vou usar é apenas me certificar de que toque duas vezes em tq. Então eu ainda estou no controle de velocidade e vou pressionar o comando aqui no piano roll. Vou usar o controle de força para quantificar. E quando eu começar a ajustá-lo, ele vai encaixar tudo, seja lá o que for. Ok, em alguns lugares, eu não quero fazer isso implacavelmente em pontos vão levar para cerca de 80 ela jamais ouviu e apenas talvez tire alguns dos melhores momentos aqui. Essa seção termina aqui, meio que levemente, se apenas arrastarmos isso de volta, acho que foi daqui. Acontece um pouco rapidamente. Então, o que faremos é trazer isso de volta para aqui. Este de volta para aqui. Veja como isso rola em vez disso. Essa nota que aconteceu um pouco mais tarde. Talvez possamos liderar com o F afiado. Apaixone-se por isso novamente. Esse sucesso realmente tem essas prostitutas tão felizes. Aqui. Podemos realmente mover nosso som estranho no escultor patch off. Então, ele vai ser reproduzido nessas seções de postagens aqui. Tom de sino, o que é bom? É muito duro para mim, então vou derrubá-lo um pouco no filtro. Foi um controle de automação nos filtros, podemos discá-lo de volta dessa maneira. mesmo com a ressonância. Quando este bloco, o som da escultura não está ocorrendo agora, na verdade, vou me livrar dele nessas seções aqui. Basta tê-lo naqueles espaços em branco crânio, esse tipo de tom estranho para ele. Mas presentes meio leves. Vamos fazer essa coisa toda uma seguradora de 16 bar. Agora, devemos ter uma cópia de todo o layout. O que eu vou procurar fazer aqui é apenas automatizar esse tom de sino para que ele se acumule na pista da maneira que faremos quando eles automatizarem esse controle aqui. Muito simples de fazer. A maneira mais fácil de encontrar essas coisas é ativar a automação tocando em um e vamos alterar o volume. E vamos mudar o tipo de automação. Apenas um toque, eu teria acertado o play e apenas moveria o controle onde eles têm que definir o corte. Agora, porque já estamos em contato aqui. Podemos ver que já temos um parâmetro. Podemos desligar isso do toque. Você tem essa pequena seta suspensa aqui. Poderemos ver um filtro de bezerro sem ferramentas no topo aqui mudamos a ferramenta para festas para a ferramenta de lápis, e nunca poderei desenhar a automação depois de como alguém realmente apenas para testá-lo, arraste-o para baixo. Então, isso ainda é muito duro para mim. Vou trazê-lo direto para cerca de um K. Vou acertar T e W e colocar um pouco de curva basta ouvir isso rapidamente. Tudo bem, então começamos a construir uma introdução aqui. Uma coisa que vou fazer agora é apenas construir uma varredura de ruído muito rápida só para que possamos sair da bateria. Vamos ter um bom acúmulo longo, apresentando alguma causa e coisas assim na terceira seção. Mas vamos fazer a varredura de ruído primeiro enquanto estamos aqui, vamos bater mais. Vou usar alquimia para que minhas varreduras de ruído sejam praticamente sempre reduzidas na primeira vez, feche-a assim, use a ferramenta lápis e introduziu uma longa nota como esta. Nós vamos tê-lo destacado, pressione U, então ele faz um loop em torno dele e queremos adicionar uma nota longa, tende a apenas fazê-lo fora de C, cobre o comprimento, toda a seção de quatro barras lá, assim. Nós só teremos esse cenário muito estranho é descontroladamente fora k. Agora vamos carregar alquimia. Podemos sentar, vamos para a predefinição inicializada do arquivo. Eu deveria ser tão uma onda agora, onde diz um aqui apenas no rótulo, eu vou clicar nisso. Vamos desabilitar a onda ascendente e vamos passar para o barulho aqui, mudar isso e teríamos ruído branco ativado loke up. Vamos trazer 240 a 200 hertz, dependendo do que temos. Acho que neste caso é cerca de 200 ish. Sabemos que precisa ligar o oscilador novamente. Só teremos esse horrível ruído branco explodido. Há algumas coisas que vamos controlar. Vamos fazer o mesmo truque com a automação. Vou mudar uma leitura aqui só para tocar. Vou mover ressonância de corte e a unidade mudará isso de volta para ler. E agora, quando vamos para a automação aqui, teremos três controles disponíveis para nós. Usando esses três controles, geralmente podemos construir uma boa varredura de ruído, o corte do filtro, e você o usa para controlar qualquer nível que venha. Provavelmente não queremos que ele comece a rastejar até aqui. Mas se quiséssemos tê-lo um pouco antes, temos a nota lá para controlá-lo. E sabemos porque colocamos o filtro e ele não vai começar a chegar até cerca de 200. Podemos simplesmente rastejar gradualmente aquela tomada que eu uso um pouco de unidade com bastante frequência apenas no final, apenas para empurrá-la um pouco mais longe na ressonância pode funcionar muito bem se a esbarrar assim, traga-o de volta e vá para cima e derrube muito rapidamente. Então, estamos apenas escrevendo. Então, sempre vai funcionar depende do tipo de doce que queremos construir. Mas vamos testar isso um pouco extremo na ressonância que apenas curvamos que oferecem toque. Vamos achatar isso um pouco mais do que realmente arrastá-lo apenas para tê-lo, então ele começa a chegar um pouco mais cedo. Não queremos simplesmente cair morto também. Então, vamos trazer l pode ser backup e iremos para efeitos. Nós apenas trocamos efeitos sobre ele. Vamos usar o atraso embutido na alquimia. Não queremos que seja muito intenso. Mais ou menos como 30 ou 40 aqui. Definitivamente, faça com que ele sincronize a taxa de um sobre quatro. Certo. Sempre que oito talvez participando do que vamos entrar, mas o que ele comeu por enquanto, que cortou o loop vai um pouco sobre. Tenha algo assim. Isso nos envolve para a Seção 2. Vamos passar para a seção três e vamos procurar começar a construir alguns acordes e reostatos e o tom musical para entrar na faixa principal. 4. Sons e introdução: Tudo bem, então construímos nossa primeira seção de 16 barras que agora vai cair em um pouco de um instrumento ou colapso nos acordes e tom da faixa. Eu só queria um bom papel na melodia apenas para começar tudo para que ele possa traduzir de uma faixa para outra. Então é isso que construímos até agora. Uma coisa eu definitivamente vou adicioná-los. Vamos levar esse acidente aqui. Como lá, arraste-o até o final aqui, amplie. É só no final aqui no meu inspetor vai deixar mais deles com um inverso. E isso deve apenas nos dar um pouco de desvanecimento extra vou deixar o nível mais um toque. Vou deixá-lo no mesmo canal deixá-lo cair em menos 18 dB. Vou manter o ritmo entrando aqui. Acho que vou pegar a primeira seção aqui da bateria. E apenas com um clique duplo, deixe os símbolos aqui, mas vou trazê-lo para baixo para simples e leve. Deve realmente reduzir o que estamos fazendo. Sacuda. Só temos que continuar com o ritmo. Acho que isso pode funcionar. Se eu conseguir torná-lo mais lento, posso torná-lo mais lento. Então, o que vamos fazer, vamos clicar com o botão direito do mouse converter a região do drama para o MIT. Podemos fazer aqui é se meu pequeno hack funcionar, então agora converti isso em uma região midi. Eu quero tê-lo a tempo. Se eu segurar a opção, posso esticá-la, dobrá-la assim e agora será na metade do tempo. Como é isso para um pequeno hack para você? Então, o que eu queria fazer aqui é apresentar algum tribunal. Vai ser piano. E se eu ainda tiver meu patch de piano, vamos rolar com isso. Acho que vamos fazer uma nova faixa de instrumentos. Vamos deixá-la vazia, vazia de canal aqui dizendo, espero que tenha um que diga meu piano. Se eu me lembro bem, este é o Logic Piano. Ele tem S4 nele, mas vamos nos livrar disso. Então é inteiramente lógico, lindo. Sim, eu estava pensando em tocar algumas chaves e acordes aqui. No entanto, alguns de vocês podem não ter nenhuma teoria musical. E isso parece um pouco significa que eu quero mostrar a vocês uma maneira que podemos construir como acordes e melodias sem talvez ter ideias teóricas musicais, só para que possamos fazer em lógica apenas com o métodos apontar e clicar. De antemão, eu estava escrevendo em F-sharp menor, então vamos manter isso. E o que podemos fazer aqui, temos os quantis de escala com eles fazendo uso disso e meio que construímos alguma causa dessa maneira. Então é isso que máquina, apesar de suas anotações e de onde podemos lançar, você estaria bem em acompanhar esse tipo de método. Sempre que você tiver selecionado, ele também aparece aqui. Assim, você pode ver como eu corro por ele destaca o F-sharp, por exemplo. Se colocarmos uma nota assim. Como podemos trabalhar o código? Então, uma coisa que podemos fazer, podemos fazer essa estrela um pouco cedo aqui. Podemos simplesmente preencher uma oitava inteira, destacar todas essas notas na quantificação da escala. Vamos ir para um menor natural afiado. Isso nos dá uma escala, esse carinha aqui e clique com o botão direito do mouse, agora só estamos usando essa escala ali mesmo porque vazou assim. Não vai tocar essas notas. Então eu posso resolver as coisas assim. Código assim. Como é isso para um pequeno hack para você? Vamos elaborar uma boa progressão legal. Basta copiar isso em todo o lado. Poucos intervalos. Brinque com o qual você se senta. Qualquer coisa que colocarmos aqui, vai funcionar para nós. Poderíamos fazer algo assim. Agora, como regra geral, se ela perder todas as outras notas, você sempre vai conseguir um tribunal que funcione, pelo menos. Eu meio que gosto disso como uma progressão, mas eu queria ser um pouco mais longo e mais unida, balançando esse tempo de duplicação. Parecia um pouco rígido no minuto, mas estamos apenas tendo uma ideia que será nossa progressão . Quantas coisas terminaram que muitas vezes eu acho derrubá-lo por um tribunal. Não o suficiente porque estou puxando para trás. Para um bom progresso que fizemos, eu acho. Tudo bem, então o que vamos fazer é duplicá-lo. E desta vez nesta nova que ela pegou, enrole-a assim. Desta vez, eu quero colar uma melodia e o topo também para então vamos dar nota mais curta, cada curso tocando em duas barras, uma barra do acorde e então talvez coloque uma melodia é apenas duas notas em todas as outras bombas podem funcionar para nós. Vamos tentar, ver o que recebemos. Talvez eu precise subir outra oitava é muito legal. Aumentamos o ritmo um pouco assim. Tentamos invertê-lo. Vamos fazer isso. Aumente e suba. Vamos nos enganar um pouco aqui com um passo extra para baixo. Fazemos algo semelhante aqui e apenas estreitamos ainda mais a cada vez. Desta vez vamos trazer a melodia um pouco cedo, então você não será esperado. Isso funciona muito bem para nós. Vamos verificar tudo isso juntos. Veja o que temos. Tudo bem, então é um pouco rígido e vamos humanizá-lo um pouco agora, podemos fazer isso manualmente ou podemos usar alguns dos truques, mas precisamos fazer é encurtar essas notas apenas um um pouco. Então, vamos aumentar o zoom, basta trazê-los de volta apenas um toque, só para que haja um pouco de espaço. Temos que pensar em quando vamos jogar isso. Se eu estivesse jogando isso, meus dedinhos provavelmente vão bater primeiro e que seríamos a primeira tecla a acertar tudo depois disso poderia vir um pouco mais tarde. Então, vamos dar uma pequena lacuna que talvez demorasse mais tempo para ser atingida. Agora temos um cabo de pouso muito mais natural. Use a ferramenta humanizada para fazer isso também. Então eu seleciono tudo isso, entro em funções, transformado midi, piolhos humanos. Queremos desligar a velocidade, mas isso é um 0. Queríamos desligar o comprimento aleatório para 0, mas, em seguida, posicionamos quando eles são movidos tão ligeiramente, nós só o teremos para que seis ticks funcionem apenas quando aumentarmos, podemos veja que eles se moveram tão ligeiramente agora que não são naturais quanto a maneira como eu gosto de fazer isso manualmente. Faça isso. Por exemplo, ele começa a embaralhar chegando um pouco cedo e coisas assim. Ela pode precisar ir e corrigi-los de qualquer maneira, mas eles fazem isso por você. Coisa semelhante a isso também. Mesmo o menor pouco fora um pouco mais tarde, não os garantimos. Então, abóboras para os próximos satélites que simplesmente simplesmente coisas também com a melodia. A melodia nunca vai pagar, provavelmente acabará indo um pouco mais cedo. Deixe isso um pouco mais tarde, apenas ajuda a se sentir um pouco mais natural como fizemos com a outra escola. Pegue tudo isso, mas faremos isso com um tipo humanizado se eu tiver que voltar e ajustá-los mais tarde. E a outra coisa que eu queria fazer pouco antes de encerrar esta seção não é o drama aqui? Não quero ter uma chance mais rápida, mas quero apresentar outra coisa no meio. Você tem um agitador aqui? Vou literalmente copiar as mesmas notas, trazê-las para o agitador no meio. Agora temos esse tremor lá também. Agora vou reduzir isso em níveis, que trará isso assim e aumentará os níveis aqui, o que reduzirá a dúvida do agitador. É mal ou o FAFSA. Na próxima seção, vamos estender isso, começar a construí-lo no corpo principal do caminhão. 5. Encontre a estrutura de acordes: Tudo bem, então vamos direto para isso. Então nós tivemos uma boa seção de colapso aqui com apenas começar bem no piano está indo, eu acho, e eu realmente vou dobrar isso. Vai deixá-lo passar pela primeira vez. E então vamos começar a construir os saltos e tudo nele no segundo. E literalmente só vou pegar nossa suíte que construímos aqui antes, copie isso aqui. Então, temos um pouco de transição que vai pedir copiando a automação, vamos dizer cópia, você será realmente encaixado, mas isso fará o trabalho por nós por enquanto. Também vou copiar o freio a tambor inteiro aqui. Eu só quero ouvi-lo e garantir que tudo funcione. Vamos começar a desaparecer isso gradualmente para trazê-lo para todo o projeto em si, vou tirar a segunda seção de melodia e simplesmente rolar os acordes contra trazer a melodia quando a música realmente derruba outra pessoa, eu vou fazer isso. Vou trazer uma quebra de bateria completa. Eu faria isso a partir de uma biblioteca gratuita, que é uma delas poderia uma vez. Então vocês também podem ter isso. Vamos ver o que fica melhor por trás disso. Funciona. Experimente o nome que quebramos. Sim, acho que isso pode funcionar para nós. Vamos dobrar isso. Fazemos tão bem quanto apenas trazer o canal até aqui. Vou deixá-lo por enquanto, bem no topo para que saibamos que é surto pelo mixer. Apenas se certifica de que ele vai para os mesmos grupos. Vamos apenas compensar para dez. Um pouco alto, menos que pedaços pontiagudos, um pouco alto. Então, vamos soltá-lo provavelmente cerca de nove dB. Apenas usando isso realmente preencha esse espaço, apenas dê uma espécie de ruptura natural lá dentro. Então, se o tirarmos, é como trazê-lo de volta. Só aquela coisinha extra, um pouco baixa na mistura agora. Não estamos muito preocupados em misturar a trilha ainda no ônibus de saltos, vou colocar um EQ lá apenas clicando em cima da opção EQ logo no topo aqui, o interruptor no passa-baixo. Temos isso. Precisamos trazer esse canal de bateria aqui para que possamos trabalhar nele. Então, se clicarmos com o botão direito do mouse onde rotulamos ele salta para criar faixa. Vai trazê-lo para nós. Apenas pedindo estrutura para mim, vou trazê-la abaixo de um grande acidente aqui. Então, está aqui. Isso agora pode ter como pistas de automação onde diz volume. Vamos levar isso para EQ, alta frequência de corte. Vou usar isso como nosso filtro para trazê-lo. Eu queria começar muito baixo. Queremos isso para o resto dos tempos. Só nos certificamos de que não beba à direita por aqui. Acho que tipo de nicho seria uma boa zona para trazê-lo, novamente, para trazê-lo todo o caminho para cima. Então, ele sai basicamente escrevendo no final, vamos pressionar T e W e apenas dar-lhe uma curva. Então, ele vem lentamente. Funciona muito bem para reunir a coisa toda e apenas torná-la um pouco mais nítida lá. No nome nós nos quebramos. Há alguns bits altos ou vocais que provavelmente vão contar. Esta primeira seção está com ponta. E quando é trazer isso aqui só por causa dos filtros aqui e nós vamos apenas cortá-lo. Então, vamos desligar a automação tocando em um, basta ampliar um pouco aqui e apenas jogar. Então aqui, por exemplo, acho que é esse pouco aqui. Vamos apenas cortar isso. Você não quer que seja tão alto. Deve ser um desvanecimento também. De volta à fé deles. Vá. Então, só vai ter aquela pequena pausa e exatamente o que queremos ter cortado. Vamos trazer isso de volta para aqui só porque está preso um pouco, mesmo com o filtro ligado, teremos algo assim. Vamos começar a nos trazer para nossa seção principal agora que somos uma cópia de todo o freio de tambor novamente porque definitivamente vamos fazer uso dele. Esta seção principal aqui. Este será realmente o começo da nossa pista. Agora é aqui que vamos realmente começar. Sim, fizemos uma introdução completa de 88 bar. Eles estão tendo uma pequena pausa no início. Podemos ter sido algumas dessas ideias fora. Vamos apenas construí-lo nesta fase. Agora será nossa principal quebra que estamos usando a faixa. Então, para fazer isso, poderíamos fazer aqui agora é trazer esta seção volta se ainda estiver muito alto ou ganhá-la separadamente. Novamente, isso caiu de forma independente, já caiu em nove diria que o standby 12, apenas para dar um pouco de controle. Observe que começamos a parte principal da pista e o que eles estão trazendo os acordes e melodias retos também. Provavelmente é hora de começarmos a pensar em construir uma linha de base nesse campo também. Então, o que vamos fazer é apenas acertar o ícone de mais aqui. Vamos fazer uma nova faixa de alquimia aqui. O que vamos fazer é pegar os acordes de piano aqui, sentar com isso, copiá-lo duas vezes. Selecione ambos, pressione T e G uniram eles, que tocarão em marcar. E agora temos os tribunais com esse canal de alquimia. Vai soar loucura. O que vamos fazer é manter as notas mais baixas. cada trimestre. Está no momento. Isso funcionará como nossa linha de base. Praticamente qualquer célula que construímos que funcionará para nós. Acho que o que vamos fazer é provavelmente tentar fazer um patch do zero aqui é uma predefinição inicializada. O que faremos, passaremos para o próximo vídeo e veremos. Eles estão construindo um tipo de som do tipo serrado em Alchemy a partir do zero. 6. Como adicionar baixo: Ok, então vamos tentar construir um som baixo em alquimia. Nós redefinimos a alquimia e podemos fazer é apenas clicar em um aqui e vamos trabalhar fora de usar o voar. O que podemos fazer é tentar acabar com isso. Então, temos dois do oscilador com um sempre tão levemente dessintonizá-los. Marque o campo em uma oitava também. O que precisamos fazer é colocar um passa-baixo sobre ele. Agora, não importa massivamente qual passa-baixa você costumava ser honesto, mas há sabores diferentes aqui. Eles dão alguns campos diferentes. Algo bem afiado. Vai ser bastante útil para isso. Poderíamos fazer os 24 dB nervosos. Traga isso de volta. Agora, no limite, basta clicar com o botão direito do mouse nesta modulação de anúncio, adicionar um LFO a ela. Ele nos dá nosso LFO aqui em baixo. Queremos configurar alguns detalhes para isso. Então, ele tem o Syncom por padrão, é um por um minuto e a profundidade de quanto ela é controlada é definida logo aqui. E você verá que introduz esta linha laranja em torno do nosso corte aqui em cima. Vamos ir devagar. Isso está funcionando um pouco para os EUA. Moradores, talvez mais longe. Vai usar a unidade no filtro também. Agora, como comportamento, não quero que a nota continue sendo acionada. Então, no minuto, cada vez uma nova nota acontece, ela reinicia. Eu quero que isso seja mais fluido e se mova para si mesmo como duas coisas que vamos fazer. Pegue todas as notas, amplie e apenas faça sobreposição de fenda apenas a menor quantidade. Então precisamos mudar algum comportamento na Alquimia para que todos eles fluam juntos. Se voltarmos para vozes globais, em vez de sempre, vamos fazer legato e ver como isso funciona para nós. E talvez precisemos mudar nossos tempos e coisas. Vamos dar um pouco de um deslizamento por cento também. Eu disse acionando cada vez que cada nota ela simplesmente se move para cima e para baixo com tudo desliza um no outro. Agora, eu prefiro essa pulsação muito lenta, ou queremos que ele continue para talvez discar um pouco de volta? Provavelmente algo que poderíamos automatizar e brincar em diferentes seções. Então deixe-me, eu percebo que as notas no piano se destacam um pouco para mim. Eu só vou entrar aqui e pego todas as notas altas como esta. Só vou mudar a pista de automação aqui. Vamos apenas baixar a velocidade um pouco para eles e por que eles foram selecionados também. Vou transformar a mídia de funções, humanizar o Random off. Eu quero que a velocidade flutue um pouco também. Temos algo assim porque agora que seremos um pouco diferentes do que um pouco mais baixos. Tudo bem, vamos ver pelo colapso aqui como tudo flui juntos. Agora, lembre-se que estou procurando ter algum começo vocal por aqui, acumular aqui, e depois entrar como um verso principal aqui. Então, estamos deixando espaço para isso agora. Vamos fazer uma faixa vocal aqui. Uma coisa que notei totalmente foi por aqui, a bateria e o acúmulo. Ele realmente não se baseia em nada. Então eu estou pensando que o que podemos fazer em vez disso é construir até aqui, então apenas deixá-lo. Pose, mova a automação com isso, vamos trazê-lo de volta. Vamos conhecer esses três golpes de salto, que vão para o espectro. Basta silenciar esses em vez disso. Agora deve construir que apenas a menor pose, que é apenas dizer um pouco diferente de simplesmente rolar a bateria, nos dá espaço para talvez o primeiro acidente, bem como um compilação extra. Algo apenas esse sinal significa que nós aterrissamos também. Então acredite em tentar estourar o acidente. Isso não funciona muito bem para mim, mas precisamos encontrar algo que nos dê um bom pouquinho lá. Quer saber se a base poderia realmente surgir. Eu meio que gosto disso trazendo a base para cima uma oitava em vez disso, mas podemos estar perdendo o caminho submarino. Podemos corrigir isso em R pode ser muito fácil, alguns surgindo em AQHA, eu tenho uma rápida olhada no que está acontecendo. Criando uma oitava. O que podemos fazer para remediar isso, porque eu prefiro esse som trazendo essa oitava, vamos ligar o oscilador B irá carregar um VA, seno básico. E nós os faremos, derrubará esta placa uma oitava e isso deve preencher nosso subespaço. Tudo o caminho, o caminho deles. Eu prefiro esse resound real. Guarde isso para que saibamos o patch para vocês. Vamos renomear isso aqui para não ser mastigá-lo aqui no inspetor onde diz região, podemos sempre renomear, podemos sempre renomear, podemos sempre renomear aqui em cima. Então, vamos chamá-lo de corrida, vamos recolorir também. A base vai ser roxa nisso. Lembre-se como antes ou canais agora não vão ser coloridos da mesma forma. Então, enquanto ele estiver selecionado, sempre podemos ir o nome da função, faixas por nome da região, cor, caminhão por cor de região também. Nenhuma correspondência assim. Gosto daquela pequena seção que vamos copiar isso. Perdi ele com uma tentativa. Apenas aqui está realmente usando esta seção que tivemos na introdução e ver se podemos fazer uso de um novamente, aqui está algo ligeiramente diferente na primeira seção. Vamos experimentar a sacarose para a automação que tínhamos aqui. Nós realmente não ouvimos isso, então vamos trazer o preenchimento, talvez fevereiro fora em vez disso. Basta deixar esta seção para este vizinho novamente. Acho justo dizer que simplesmente não funciona. Definitivamente precisamos construir outra coisa nesta próxima seção, no próximo vídeo, vamos descobrir o que vamos fazer isso. E então vamos construir mais uma seção e, em seguida, vamos obter um equilíbrio aproximado e enviá-lo para o nosso vocalista, pegar os vocais de volta e continuar trabalhando nisso a partir daí. 7. Cordas: Ok, então precisamos de algo para concretizar esta seção à medida que ela se desenvolve a partir disso. A próxima parte. O que eu estava pensando é que vou usar as cordas que podem ser adicionadas aqui. Sim, um estúdio de cordas. Vamos dar uma olhada aqui. Temos muita base que o violoncelo provavelmente não nos beneficiará, mas vamos tentar. Eu fiz na viola IS, então precisamos adicionar um novo instrumento aqui, selecioná-lo porque quando entramos, me avise quando tivermos um patch em branco. Se abrirmos cordas de estúdio escolha a viola deve ficar lá para nós. Vamos fechar a biblioteca. Resíduos de tela cheia de volta. Estou disposto a pegar os tribunais como antes e colocá-lo na borda para fazê-lo dar um loop em torno dele. Vamos dizer que os bits podemos construir outra coisa. código mais espesso não funciona com as strings, então isso é B. Esses dois que funcionam agora quando eu seleciono todo o lote, turno e opto e movê-lo para cima em uma oitava. Por causa dos corantes, eles meio que se incharam um no outro. Então, temos que fazer o truque midi de apenas trazer algumas das notas. Enquanto eles vão por todo o lado. Você não deve trazer um pouco desse legal para que eles sejam passados para o próximo. Explique as larguras. Nós apenas os fazemos individualmente assim. Ok, então agora no patch em si, nós o abrimos. Espero que possamos ter mais desse sentimento para nos deparar, vamos ter um pequeno ataque e dizer que há um súbito cordas de parada afiada não só começam assim. Parece que não podemos mudar as articulações tão facilmente. Talvez tenhamos que abrir algumas versões disso para fazer o que procuramos. É como a maioria das bibliotecas que são usadas como contato e coisas assim. Posso trocar as bibliotecas de forma muito rápida e fácil dentro disso, mas não parece que podemos fazer isso em lógica. Um, isso é legal. Vamos descobrir outra coisa. Ok, por enquanto, realmente queria misturar como esses acordes soam, o equilíbrio deles. Então, fazemos o mesmo truque que fizemos antes com os caras Shiva neles, o que pode ser funções que muitos transformam. Ela percebeu apenas fazer essa velocidade aleatória só para separá-los assim. Basta tomar um pouco alto lá do terceiro trimestre. Ok, vamos tentar nesta seção aqui. Agora, pairando o navio coincide. O Hoare CSP vai unir os dois escalares com T e G depois de selecionarmos os dois, juntar tudo. Esses dois aqui se misturam muito bem. Então, vamos apenas pegar essas anotações e tirá-las daquelas que levam o único passo, um desarticulado aqui. Mas eu jogo um pouco de um truque e apenas o estendo pelo caminho . Trabalhe tão bem. Alguns dos outros que usamos a mesma data desse jeito. Gosto disso agora. O segundo sino do corredor sempre que um toque mais alto e seu pequeno pouquinho. Espero que você possa sentir que está se acumulando e subindo um pouco mais do que OK. Então, a maneira como eu fiz isso foi apenas um destaque dessas notas e apenas mudar a velocidade das que eu cresci. Apenas aumente um pouco. Isso é bom. Isso é bom a ponto em que estou pensando. Eu poderia, de fato, fazer isso aqui também, mas ter uma versão muito mais silenciosa aqui só para realmente colocá-lo fora teria isso construído sobre todo o cuidado. E então temos uma linha de melodia. E na segunda parte, vou derrubar isso. Uma aposta justa. Então é assim. Eu só vou construir e subir e juntar-me ao lote inteiro também. Sabemos o motivo disso para que possamos estender essas notas durante a peça. Não é realmente o possível. E depois derrube ainda mais. Talvez um pouco demais. Em vez disso. Vamos ter outra instância da viola. No entanto, desta vez vou trazer o patch aqui. Quero mudar a articulação para copiá-los . Punho vai funcionar. Este é puramente um experimento sobre os efeitos midi. Por aqui, acrescenta o arpejador, veja se consigo arpejar o curso para as notas de spiccato. Rápido quando eles têm medo, talvez. Vamos subir uma oitava. Segure muito disso, para tudo isso até uma oitava. Bata todo o segundo bit de uma segunda oitava. Steps Picasa, é confiar no Carter. Ataque mais rápido. Sair do alcance aqui funciona como uma melodia totalmente nova. Apenas um pouco legal. Vamos tentar. Esses bits por completo. A maneira como eu criei o aplicativo estava usando toda a seção inicial. Mas vou ficar com o que eu disse. Vai ser para o segundo. Só queria reunir as ideias antes, então eu coloquei no caminhão à parte. Mas sempre que vamos fazer isso, vamos copiá-lo. Rake novamente. No entanto, vamos trazer de volta a direita e os shakers também. Acho que vamos tê-los por todo o lote. Tanto para isso. Eu quero mudá-lo por cada parte. O que vamos nos livrar disso, livrar-se disso. Estenda isso para duas seções diferentes. Apenas configure-os. Mova esse, por exemplo, mude a percussão. Aquele muda para percussão e move-o para cima. Toque de volta para este pod para tentar. Ouça toda a transição de acúmulo. A introdução, onde o cérebro, estes agora. Estamos chegando a algum lugar agora. Não sou um grande fã do que está acontecendo agora com esta seção aqui. Há outra pessoa que podemos fazer com isso agora. Algumas dessas notas acabam de sair demais do alcance. O que podemos potencialmente fazer é invertê-los. Acho que isso pode nos ajudar a conseguir algo novo deles. Então, vamos dar uma olhada. 8. Mais com cordas: Sucateou essa ideia. O que podemos potencialmente fazer é pegar esses, deixá-los cair de volta na oitava. Vamos ter outra cópia das violas do estúdio. Eu não comandei D. Vamos derrubar isso, tirar as primeiras oito barras de sabão, pegar esta seção aqui, excluir esse super alto. Vamos esbarrar estes uma oitava em vez disso. Vamos pegar esse passe lá em violinos. Vamos mudá-lo para pares. Vamos ver se talvez possamos copiar algumas anotações para fazer uma melodia. Vamos tirar isso daqui. Vamos fazer uma nova região midi para o caso do violino. Vamos tirar as notas mais baixas do violino. Só vou fazer aritmética. Apenas nas notas mais altas. Nós apenas mantemos os mais baixos sustentados. Já que essas cordas não querem se comportar por nós. Sim, isso funciona muito bem de qualquer maneira. Assim, podemos fazer essa Seção construída de forma muito boa. Agora temos uma cópia de varredura novamente. Desta vez, eles iam parar com isso aqui. largura de banda recente torna um pouco mais longo para que ela possa arrastar isso para verificar novamente. Vamos pegar os anéis de nota, alarme, interruptor, backup de automação. Lembro-me de que temos nossas faixas de automação que fizemos anteriormente. Nós só vamos pegar a caneta e é verdade, rolá-los por um período mais longo. Quando ele dirigir, o que vai ter a unidade talvez rastejar lá em cima assim. Destino um pouco mais gradualmente. Varredura de ressonância no final também. Vamos ver como esse cara funciona. Basta clicar na unidade de imprensa superior. O Dr. apenas os enrole por muito mais tempo do que isso. suíte de ressonância foi um pouco dura no final, basta fazer isso. confiança transita um pouco mais ao longo do tempo, o que é bom. Em seguida, vamos voltar para esta seção aqui. Basicamente, o que faremos, vamos apenas copiar todo esse pedaço sabendo que podemos mudá-lo. Só queremos ouvir como a transição vai funcionar para nós. Queremos ouvi-lo. Maldito é só colocar estes aqui. Podemos ter um colapso muito mais longo aqui. Ele só se sente pronto para isso. Então, o que vamos usar, toque isso para aqui, mova tudo isso. Vou pegar esta seção duas vezes para me livrar dos pequenos gongos para a segunda parte. E então temos outra boa rampa aqui em cima para o que potencialmente será esta seção novamente, para a estrutura sábia, estamos começando a chegar lá uma vez que realmente temos uma estrutura abaixo com seu equilíbrio e, em seguida, procure entrar os vocais. 9. Primeiros arranjos: Ok, então vamos fazer um pouco rápido de limpeza só para sabermos o que está acontecendo. Então, como fizemos as coisas recentes antes, acho que podemos deixar as cordas no nome da cor azul sábio, vamos apenas dar-lhes um nome para sabermos o que é para onde ir. Dispare a quadra naquela. Melodia via e-mail para a melodia do violino, o que reduzir o destaque e nomear o canal foi perguntado a eles, bem como temos uma ideia do que está acontecendo no bate-papo por nome e cor da região sábio também os jogará na mesma cor. E nós colocamos esse colapso aqui logo após esta seção. Mais algumas coisas que eu queria fazer nessa pausa. Então, eu quero apenas obter alguns sons e usá-los como sons de transição. Crash idealmente quer por conta própria. Vamos ver o que temos na biblioteca. Esse longo acidente vai funcionar, ok? Se você usa isso como uma espécie de sinais de transição. Nós temos temos um semelhante que vamos usar como uma gota de riser extra lá dentro invertido, feche o navegador, basta reverter isso, especialmente a automação desliga, então ver exatamente onde está alinhado. Só queremos chegar a um pouco de um crescendo lá. A outra coisa que eu quero fazer é ter esse ponto travado, logo quando o membro da música começa, temos esta pequena seção de corrida aqui e então ela começa aqui com esses saltos. Nem Nem usa o símbolo reverso lá. Lembre-se que acabamos de dar aquele cantinho de um bob break. Vamos apenas alinhar isso para aumentar o zoom para acertar. Às vezes, o que eu tenho no minuto na parte inferior é esta janela aqui, basta pressionar um e isso a traz à tona, pois às vezes a lógica realmente não mostra o que está acontecendo aqui. Então, parece que a amostra meio que desaparece. No entanto, você pode ver que eles são realmente backup. Isso deve apenas nos dar esse acúmulo. Estou ouvindo isso agora. Acho que meio que aliviar a melodia, mas acho que não devemos compartilhá-la com os tribunais, talvez apenas para o primeiro par de bares. E então traremos essa melodia e realmente tipo de fase e vamos fazer as primeiras quatro barras e depois trazê-la. Muito feliz com esse acúmulo. E então temos uma quebra um pouco mais longa para outro acúmulo. O que vamos fazer é pegar esta mesma seção aqui, que é uma espécie de nosso verso principal e coro construídos. Literalmente copie e cole, solte isso aqui. E nós fomos necessariamente deixá-lo assim, mas é uma música construída. É praticamente aqui que estamos. Vou até usar esse direito como o final da seção de piano dele aqui. Vou falar disso antes de destacá-los. Funções midi transform. Ela humaniza e faz o mesmo novamente. Mas desta vez com cada acorde, vou levá-lo assim e apenas baixar o nível , realmente desaparecer. E o último quarto deles em um excesso excessivo não pode realmente aguentar e simplesmente desaparecer com o tempo. Agora isso nos dá uma faixa de quatro minutos 42ª no total. Vamos apenas jogar a coisa toda e ver o que gostamos sobre isso. E a ideia é, se eu precisar adicionar alguma órbita realmente agora está bem, mas provavelmente estou publicando e darei um equilíbrio aproximado para isso e vamos passar por cima durante o escrutínio aproximado e então nós vai olhar para enviar isso para uma lista de votos. Certo, então logo de cara, uma coisa vou mudar com esses saltos no início. Então, vamos para a automação. Já tínhamos nossa pista de bateria pronta e já temos um filtro nela que é muito útil. Podemos tê-lo completamente para esses primeiros bares e depois vamos procurar trazê-lo para cá. Queremos ter certeza de que está de volta ao jogo. Aqui. Vamos trazê-lo para fora assim. Use t e w e apenas curve-o assim. Como se isso funcionasse para nós , então ele está lá, mas vamos desaparecer isso. Relativamente feliz com o que temos agora. Então eu esboço, o que eu preciso fazer é equilibrá-lo para que possamos enviá-lo para alguém para que eles possam colocar suas ideias e gravá-lo por outra pessoa sem qualquer interação. Essa é a natureza disso agora. Então, precisamos ter certeza de que eles têm algo bom para trabalhar. Agora, esta é provavelmente a única vez que você verá um plug-in de terceiros. Nesta sessão. Vamos usá-lo apenas para me ajudar a equilibrar tudo porque estou trabalhando em fones de ouvido para gravá-lo. Então, o que vamos fazer no ônibus principal aberto, este chamado Tonal Balance Control para, eu tenho minha própria configuração aqui chamada 2001. Vamos colocá-lo em bom. E o que isso faz, me dá uma ideia do equilibrado, especialmente no low-end, não consegue ficar perfeito em fones de ouvido. E o que eu realmente vou fazer é passar por todos os faders, equilibrando os níveis. E eu estarei fazendo algum EQ e provavelmente impressão em lugares também. Uma coisa que eu queria tocar era apenas pegar todas essas cordas e dar-lhes seu próprio chefe como fizemos para a bateria também. Coloque isso no 11, que vamos chamar essa corda como sabão, só que eles têm um ônibus em que todos trabalham também. A outra coisa que vou fazer é que estou focado principalmente nesta seção aqui. Esta é a nossa seção mais movimentada onde tudo acontece. Só estarei fazendo um loop e equilibrando isso. Esqueci o equilíbrio dessa parte, certo, onde a maior parte do vocal vai estar. Podemos fazer todo o resto assim que tivermos o caminhão de volta e o vocal estava de volta, as outras ideias para trabalhar fora da subárea na pesquisa apenas um pouco demais agora porque fizemos isso alquimia, sabemos exatamente como ela é construída. Eu acho que ela vai para a onda senoidal aqui e eu posso recusar para dizer, menos 78 ou mesmo nove dB e reproduzi-la e ver como é. Processando os EUA a cada ano eu estive em baixa prateleira um pouco aqui. Um declive bastante íngreme porque eu quero fazer uma pequena colisão por aqui também. Temos o verdadeiro estrondo acontecendo. Esta área. Não vou me aprofundar muito no design de som. Puramente quero um equilíbrio aqui para juntar toda a pista. O ônibus de cordas é bem equilibrado. Se levarmos um deles juntos, poderíamos fazer um pouco de pan estéreo e especialmente na melodia um pouco à direita assim. Isso é melhor separação. No entanto, no geral, é muito alto porque vai para um ônibus. Eu posso literalmente pegar o ônibus por três dB nas cordas. Eles acabaram de tirar todo o low-end. Há algumas coisas low-end que não estavam adicionando nada a ele, mas definitivamente estamos interferindo em outros bits. Apenas se livrou daqueles mergulhados aqui porque há um pouco de ressonância que você acabou de me ver combiná-lo aqui em cima e apenas dando um bom impulso só para trazer alguns dos tops para fora, mesmo que tenhamos ganhado para baixo em três dB, estou adicionando 2,5 de volta no topo. Então eu acabei de levantar isso volta para essencialmente onde estava, mantive todo o resto baixo, dividi-los. A outra coisa é que os bateristas um pouco de high-end faltando lá. Agora já usamos isso como filtro. Na verdade, fazer é adicionar um E2 abaixo dele. Em vez disso. Eu faço isso apenas copiando este, desligando esse passe alto. E, na verdade, vamos dar uma carona no topo como este. Não se equilibra muito mal talvez um pouco duro na bateria, só vai discar de volta por ele. Isso não é a pior mistura, não a melhor mistura. não é a pior mistura, É possível ouvir todos os elementos das ideias que podem se transformar em algo. A passagem alta na parte inferior aqui dos trabalhos também, que estudou qualquer um desses extras low-end. E outra pessoa pode fazer nesta faixa aqui, que é o nosso mestre Stereo Out top e cauda assim. Ambos são 20 quilohertz em 20 Hertz respectivamente, apenas isolados nesse espaço um pouco para nós. Equilibrado muito bem, soa muito ruim. Na verdade, podemos nos livrar de você. Temos muito espaço livre, quase quatro dB para mim está pronto para enviar para alguém que vai escrever para ele e fazer alguns vocais para isso. Na próxima vez que voltarmos, estaremos procurando importar esses vocais, começar a trabalhar e continuar desenvolvendo a faixa a partir daí. 10. Como adicionar vocais: Trabalhamos com uma linda garota chamada Heather, e ela gravou alguns vocais para este instrumento para nós. Então, o que vamos fazer neste vídeo é colocar os vocais em um pouco de edição e apenas preparar tudo para continuar trabalhando e construindo neste projeto. Então, para importar o vocalista para a lógica, vamos tocar duas vezes no mouse e temos uma janela aberta aqui. Puxei os vocais para uma pasta, o que faz muito sentido. Então, temos todos eles em um único local sempre que eles sempre estarão no qual você pode arrastar e destacar todos eles e arrastar e soltar. Não quero ter certeza de que os deixo bem no bar um quadril. E ele vai me perguntar se eu quero usar faixas existentes ou criar novas faixas. Eles nunca foram importados para esta sessão, então crie novas faixas. Deixe-os para nós, tudo começando na lógica do bar um e apenas tire um minuto e obtenha uma boa forma de onda gerada para cada uma aqui. Assim como uma coisa organizacional para mim, posso ver aqui que temos a faixa completa aqui, que provavelmente é como uma mistura de demonstração que ela me enviou. Não precisamos disso. nos livrar disso imediatamente. Vamos apenas destacar o caminhão bateu backspace. Ele excluiria o áudio, pressionaria o backspace novamente. Ele excluirá esse canal. Eu só tenho dois vocais aqui na parte inferior que parece que eles vão combinar com o mais alto. E também parece que esses dois verdes são exatamente os mesmos. Temos um único traço, o que significa que pode ser uma pequena revisão. Eles parecem ser exatamente o mesmo pouco de áudio. Então, o que faremos, vamos soltar rapidamente essas duas plaquetas juntas. Algumas diferenças muito pequenas nas harmonias. Manteremos ambos com outra camada aqui que parece que não tem nenhuma das harmonias, e por isso é brilhante. E então temos todas as harmonias e pedaços extras separadamente. Perfeito. Se algo a observar quando você importar vocais como este. E temos um áudio de visita muito silencioso, por exemplo, esses três aqui, que obviamente todas as camadas juntas só ocorrem aqui, e isso é apenas um pouco de áudio. Não opcionaria aqui, a forma de onda Zoom. Se tocarmos nisso, ele vai aumentar o zoom em tudo. Se você tocar e segurar nele, na verdade, pegue um controle deslizante e você pode escolher o quão visível ele é. Por padrão, ferramenta pouco visível. Podemos ligá-lo e isso apenas amplia tudo em um pouco. Então, tudo deve estar em sincronia pela aparência é como se começássemos aqui. O vocal parece que vai ser estrondo no tempo. Muito aqui como riqueza. É só ouvir, certifique-se de que onde o deixamos cair em um bar, tudo está no tempo. Teríamos que consertar qualquer coisa lá. Se tudo parecer bem lá. Então, o que vou fazer sabe que é só um pouco de arrumar. Não precisamos de todo esse espaço em branco e é bom apenas livrar de qualquer coisa que pareça ser silenciada. Certifique-se de que limpamos isso. Há uma função dentro da lógica que usarei muito ao importar hastes assim, e é apenas Control X. Ele traz este menu aqui que está cortando o silêncio. Agora, o que vou fazer é usar um limiar aqui, que determinará quando ele começar a cortar. E vamos continuar derrubando isso. Então, temos blocos como este e temos um tempo de entrada e saída. Geralmente, gosto de 0,1 de segundo em ambos os lados, apenas para dar um pouco de entrada e saída para o silêncio e então vamos bater, ok, mas isso vai cortar isso em pequenas regiões para mim assim. Lembre-se do destaque, todas essas regiões do inspetor apenas tocando, eu não ia dar um fade-in de apenas cinco. Um desvanecimento de cerca de cinco também. Se aumentarmos o zoom, podemos ver que isso garante que estamos desaparecendo para 0, qualquer um dos pontos lá. Vou repetir isso em todos os pedaços aqui que temos aqui. Agora temos todos os nossos vocais separados, e o silêncio foi cortado e tudo ainda está no tempo. E a próxima coisa que vou fazer é destacar todos estes que parecem ser nossos principais vocais e vamos apenas colorir esses. Ele vai segurar Opção e tocar em C tem o gráfico de cores para cima. Acho que vamos fazer todos eles, a menos que roxo brilhante seja talvez um pouco brilhante demais. Vamos para isso um pouco mais escuro. E então vamos tirar todas as vidas publicitárias e fazer algo semelhante, mas torná-los ainda mais escuros. Vou destacar que essas regiões entram em funções e cor Chuck por região ou cor da célula. Vamos recolorir esses para mim. Então eu tenho todos os meus vocais na parte inferior da faixa ou em uma formação de cores e todas as faixas são facilmente referenciadas de relance. Posso olhar para esta seção aqui, ver as seções roxas e observar o que estou vendo. A outra coisa que vou fazer por que todos eles são selecionados é entrar no ônibus estéreo e vamos fazer um novo ônibus no ônibus 12 aqui. Este vai ser o nosso ônibus vocal. Todos os vocais vão passar por cima. Ouça-me é que eu posso apenas soltar esse ponto. Vou ter meus vocais. Algo que eu gostaria de fazer agora é apenas dar-lhes um equilíbrio aproximado com a pista. Agora eles estão todos gravados em um nível relativamente baixo, o que faz o loop desta seção aqui. Agora, todos eles estão gravados em um nível ok que irá reproduzir esta seção aqui e reproduzi-la e deixar apenas discar tudo volta e trazê-lo um pouco no fader. Eu acho que o que eu poderia fazer é derrubar tudo por cerca de três dB, só para que os anúncios mais silenciosos aqui, eu tenho uma chance de passar. A maneira que faríamos isso é destacar todos os clipes individuais, como temos aqui no inspetor, onde diz ganho, apenas digitando menos três. Isso só vai reduzi-los para baixo tão ligeiramente. Vamos apenas levá-los um pouco mais perto disso aqui, em vez de aumentar essa neve, só vai reproduzi-lo de volta. E eu vou trazer tudo começando com esses três principais vocais aqui, nós só teremos esses unmudo, apenas um destaque múltiplas faixas que apenas clicamos em uma espera Shift, clique em próximo. Então, essas perspectivas e com a ajuda deste lideram aqui que não tem a adição de vidas no nosso principal sentado na frente com uma panela dura. A outra seção seção aqui tem as libs de anúncios extras para o meio também. Então, quando os EUA apenas essa seção e os trazem, provavelmente vai ganhar menos quatro a menos seis, em algum lugar naquela região. Por último, mas não menos importante, temos esses três hertz. Vamos apenas selecioná-los, pressionar U para fazer um loop ao redor da área e simplesmente desativá-los. E vamos tratar isso como nosso meio e panela quente. Se decidirmos que o equilíbrio não funciona, podemos mudar isso. E vamos apenas usar o Shift selecione todos eles nas suas costas e apenas trazê-los para que possamos ouvi-los. Algo assim. Então isso nos dá um equilíbrio áspero. O que eu faria agora é, na verdade apenas ouvir toda a faixa. Sem efeitos, sem mistura, apenas um equilíbrio áspero. E apenas ouça qualquer problema no vocal, parques ou cliques ou coisas que eu não esperaria. Ele coloca o vocal, talvez esteja perdido e possamos começar a pensar em compressão e coisas assim. Bom. Veja. Pare com isso. Há duas coisas que eu tive. Primeiro, isso precisa de algo mais acontecendo nesta área aqui em que um pequeno pop só lá porque eu ouvi, eu só vou voltar e abordar , então vamos reproduzi-lo. Ouça para ver se isso ocorre novamente e o que causou isso. Parece que pode estar em uma das hastes vocais. É como pensar que vai ser um pouquinho tão pequeno lá. Então, o que vamos fazer, todos esses três, rastreá-los de volta só para ver se isso se livra disso. Estamos apenas ouvindo algumas pequenas coisas assim. É isso. Tudo bem, então isso é tudo o que fazemos e nós suportamos realmente descobriu que um problema em ter escutado esse espaço aqui para mim só precisava de algo, mas eu tenho uma ideia do que vamos fazer por isso e vamos começar a construir isso à medida que avançarmos. Mas, no geral, soando muito bom. Agora, uma coisa que muitas vezes vou fazer aqui é, na verdade, apenas adicionar algumas notas. Atraia, só para que eu tive que ouvir. E se houver muitas ideias que estou tendo, posso apenas anotá-las facilmente. A maneira como eu os anoto, na verdade está no mixer aqui. Se clicarmos em Revisar aqui no mixer, podemos ir para o componente de faixa de canal. Há uma aqui chamada notas, e adiciona uma pequena caixa abaixo nos vocais de 65 fitas de atraso e filtro, que é minha ideia para hambúrguer. Tipo de carne isso e ainda tem o vocal rolando através dele o tempo todo. Se eu me deparar misturando problemas e coisas assim, você me verá começar a preencher isso muito mais. Alguém que eu uso muito definitivamente nesta fase. Acho que com isso, vamos passar para a próxima seção. 11. Atraso de fita FX: Por que pensamos nisso. Vamos tentar o efeito de atraso de fita vocal que estou pensando que vamos usar nesta seção aqui. E como acontece com tudo nisso, as ideias nem sempre são, as ideias nem sempre são, necessariamente serão finais, mas é isso que eu estou sentindo que vai ajudar a preenchê-lo. E é uma técnica muito legal mostrar a você. Vou pegar o vocal médio Hicks. Acho que é isso que será mais útil para nós. Esta parte aqui, o que queremos fazer, você tem que jogar nesta seção, mas vamos tomar uma parte dela apenas para mantê-la rolando através de C. E não vamos cortar o amostra ou qualquer coisa assim. Vamos usar alguma automação usando um dos plugins lógicos. Entramos em atraso, há um chamado atraso de fita. Isso é realmente útil porque podemos controlar o feedback em grande detalhe e podemos empurrar o feedback além de 100%. Isso é realmente importante aqui com um realmente feito uso disso. Acho que um sobre a força provavelmente funcionará certo para nós. Vou tentar capturar essa última frase com ela. Que o que precisamos fazer é primeiro, vamos modular o feedback que precisamos fazer. Em primeiro lugar, precisamos garantir que as unidades de volta a 100% molhadas a 30% provavelmente estarão bem. Podemos ajustá-lo mais tarde, se necessário. Vamos modular o feedback. Vamos nos certificar de que temos pistas de automação sobre onde diz volume aqui, vamos para o atraso e o feedback da fita. Agora, ao longo desta última frase aqui, vamos precisar colocar alguns pontos para que possamos ter isso fora o tempo todo. E então, quando se trata daqui, precisamos alimentá-lo um pouco. Vamos ouvir quanto tempo isso dura. 85%. Isso é bom. No final de cerca de aqui, ainda está acontecendo, precisamos fazer então é apenas começar a aumentar a porcentagem além de 100. Agora, isso pode rapidamente ficar fora de controle. Então trabalhe em um nível baixo ou até coloque um limitador no canal. Não pode distorcer o muito rapidamente. Fique fora de controle sobre aqui. Vamos parar de derrubar isso de volta. Então, para o intervalo 100, podemos mantê-lo praticamente o tempo que quisermos. Posso trazê-lo por aqui. Agora, o truque é garantir que ele ainda seja bem audível na pista. Na verdade, um pouco alto. Então, o que podemos fazer agora é reduzir a porcentagem úmida para algo como 25. Ajustou esse saldo. Na verdade, fui desaparecer um pouco mais cedo do que isso. Vou trazer isso de volta. Basta discar isso de volta para uma espécie de AT, então tem inclinação berbere acontecendo aqui. Não quero que fique tão alto quanto era, então vai para um 126. Vamos trazer isso de volta para 120. E o um-para-dois aqui, vai derrubar isso ainda mais longe, digamos 110. E isso espero que nos dê nosso equilíbrio. Outra pessoa precisa fazer é ter certeza de que também não está no início. Não queríamos isso o tempo todo. Estamos apenas criando esse efeito aqui. Ele se sentava bem ao fundo. Só ajuda a preencher esse espaço, apenas uma coisinha em segundo plano. Agora, quando equalizarmos e comprimirmos, ele vai se ajustar ou podemos apenas trazer esse plug-in mais para baixo na cadeia, essa automação permanecerá ligada a ele. Então, podemos realmente brincar com isso. Mas essa é a ideia de que eu estava depois de ter algo mais lá dentro. Agora, ao ouvir essa seção da faixa, o piano começa a se tornar um pouco mais repetitivo. Não necessariamente a melodia, a melodia fica bem, mas torna-se óbvio que é mediana. É quase a mesma coisa acontecendo repetidas vezes. O que vou começar a fazer é bloquear as coisas em seções e participar. É como as melodias juntas. Se selecionarmos todos esses, agora pressionamos T e G. Quando tocarmos neles novamente, todos eles vão se unir. E agora podemos trabalhar nessa seção ou em um bloco para voltar aos pontos para, basta tocar em t duas vezes. Agora podemos clicar duas vezes aqui ou pressionar a, e temos. Todas as informações para toda esta seção de piano. Como podemos ver, os tribunais são muito do mesmo nível ou começando exatamente ao mesmo tempo. Não há flutuação real acontecendo lá. E é por isso que se torna um pouco estático. Então, vamos realmente brincar aqui e tentar ajustar isso, especialmente onde não há vocal. Então, nesta seção aqui, quero que ela se torne muito mais um sentimento de parte de desempenho. Vamos usar um truque semelhante como antes. Vamos destacar apenas o tribunal disse, olhar para isso em funções, a transformação midi, vamos humanizar, mas vou humanizar a velocidade. Não quero que a posição mude. Então, aqui, isso precisa chegar a 0 e o comprimento também não precisa mudar. Vamos levar isso para 0 e cerca de 10% de mudança geral na velocidade deve estar bem. Isso deve abrir o código um pouco mais para nós. E o que vou fazer agora é que os hábitos dos acordes gradualmente se acumulam em nível. Diga este primeiro e leve um pouco mais baixo. Você pode ver que eles realmente se acumulam muito bem. Talvez tenha um pouquinho aqui em cima . Não vou tê-lo. Então, cada nota é mais alta que a perda, mas apenas a média sobe. Ao longo desta passagem. Isso só vai ser uma boa maneira de construir e dar algum sentimento e não será muito óbvio nesse comprimento, tudo bem. Ou seja. Funciona muito bem. É realmente sutil, mas ele se acumula e muda. Vamos tentar nossos próprios contextos. Acho que isso funciona muito, muito bem. Na verdade. Vamos continuar fazendo coisas assim à medida que avançamos por todo esse projeto. Então, vamos fazer um loop desta seção agora, uma seção bastante predominante e a faixa para nós, vamos ver como nos sentimos sobre isso. Ok, então algo que eu ouvi que não existe, que é o que eu digo quando sinto que pode haver algo diferente lá. Eu ouço e tenho a ideia é apenas dobrar a quadra pouco antes daquela segunda fila que entra. Isso não acontece o tempo todo. O que queremos é que talvez aconteça aqui. Veja a lente focal aqui. Acho que vamos ter um código curto e depois fazer com que este aterre novamente. Então, podemos fazer muito facilmente apenas indo t e eu ampliando e poderíamos cortar o cordão assim. Agora vamos ser um pouco rígidos. Então, vamos terminar com essa citação um pouco cedo. Vamos cambalear um pouco. Talvez nem seja realmente audível, mas foi o sentimento disso. E quem simplesmente muda esses pensamentos? Eu sou apenas a menor quantidade, então parece um cordão natural entrando . Se essa ideia funcionasse. Definitivamente, no entanto, quero torná-lo um pouco mais suave, brilhante, e nós vamos humanizar, novamente. Vamos usar praticamente a mesma técnica apenas para mover essas velocidades ligeiramente. configuração deve ter redefinição, fará isso funcionar somente. Seja uma boa coordenada suave que pousa com o vocal. Na verdade, encurte essas três notas. Realmente não se levantou também. Essa pode ser a única vez que acontece no caminhão, mas é que houve uma mudança significativa é tê-la ouvido contra se houver qualquer outra coisa que queremos continuar mudando. Então, desta vez, quando essas seções vocais principais chegam aqui, a melodia começa a ficar um pouco perdida. Agora, em vez de lidar com isso com qual EQ ou compressão, podemos simplesmente encontrar a seção certa. E podemos apenas dar nossa melodia nesta parte um pouco mais EMF, podemos apenas trazê-la à tona assim e torná-la realmente parte dela. Acho que novamente, podemos fazer a mesma coisa. Acho que novamente, podemos fazer a mesma coisa com o tribunal, mas vamos dar-lhes um pouco de humanização e , em seguida, vamos colocá-los todos em nível, toda essa seção daqui. Vamos fazer funções, transformar midi, e fazer nosso truque de olhos humanos. Certifique-se de que não alteramos apenas a posição do comprimento operando. E vamos trazer tudo até aquela citação mais alta que tínhamos antes. Para os últimos quatro acordes. Esses aqui, na verdade, vou trazê-los ainda mais longe. Nós realmente crescemos para um crescendo que vai trazer a melodia para cima, então está entre eles também. Bom, vamos passar para a próxima seção e continuar desenvolvendo este projeto até que possamos reproduzi-lo. E é muito agradável ouvir toda a faixa. Alguém que eu quero dizer é, obviamente estou trabalhando nesta seção aqui e repetimos novamente no final, provavelmente farei algumas mudanças realmente sutis. Portanto, eles não são seções idênticas de copiar e colar, e é obviamente diferente agora, mas podemos torná-lo ainda maior e mais crescendo na segunda seção, vamos ver como vamos com isso. 12. Fase de mistura criativa.: Vamos passar muito tempo, acho que pequenos ajustes e realmente tornando essa faixa única e muitos lugares pequenos e algo que acho que vamos experimentar trigo. Fizemos este pequeno rolo em branco aqui. Experimente algo semelhante aqui. Vamos colocar o vocal em segundo plano naquele momento, o que vamos fazer é apenas tirar até mesmo a pausa aqui que vamos tirar tudo para toda essa barra, que pode usar o inspetor para silenciar qualquer coisa aqui que não queremos necessariamente. A faixa de drama aqui. Na verdade, vou reverter isso para a barra e apenas usar o plus para adicionar outro. Vou clicar duas vezes nele. E quando eles tentam construir uma fileira, apenas usando o trauma aqui. Então eu vou colocar o filtro no máximo, colocar o chute e os toms e apenas ver o que isso faz por nós. Bem assim. Mas o que eu queria que acontecesse no bar 65 agora é um acidente para acontecer, mas eu quero manter esta mesma seção aqui. Então, vamos fazer o botão direito do mouse que fizemos antes, convertê-lo para uma região midi. Agora, vamos nos certificar de que temos um bom acidente com as estrelas aqui. Quando ampliamos aqui, ele nos dá um nome melhor de tudo o que está incluído nos kits de bateria. Devemos ser capazes de encontrar o acidente com bastante facilidade. Esquerda e direita falham isso. Vamos ver como isso funciona para nós. Definitivamente não é alto o suficiente. Então, vamos pegar os dois e apenas trazê-los para cima. E a velocidade parecia ser um pouco curta, então é só lançá-los porque ambos são o acidente, pare a cauda rapidamente. Então, vamos colocá-los com outros sons para que eles tenham uma boa cauda fora. A menos que seja alto lá também. Vamos usar o travamento reverso novamente também e fomos mantê-lo no mesmo canal, misturá-lo aproximadamente o mesmo, fazer uma cópia dele e você usando o inspetor vai virá-lo de volta Quando ele cair um pouco aqui. A última coisa que eu quero acrescentar, vou encontrar outra falha apenas na biblioteca dos saltos. Você pode abrir a biblioteca de loops apenas pressionando. Nós só vamos procurar um acidente. Ele surgirá com alguns efeitos sonoros e coisas também. Mas existem alguns símbolos falhados. Uma vez que você souber, trabalhe muito bem, um grande acidente aqui, vou destacar o hit Command e D apenas para copiar a faixa ou colocar aquele longo acidente lá dentro. E enquanto eu quiser que seja sempre, vamos arrastá-lo de volta, tocar que vai ser muito alto. No inspetor. Vou levar o jogo de volta. Provavelmente cerca de nove dB no total. Na verdade, era demais. Acabamos de levá-lo de volta. Isso é um anel desligado por um pouco mais do que isso. Isso é apenas dar um pequeno momento. Alguém está prestes a mudar e, em seguida, nossas cordas entram. Então, vamos apenas ouvir tudo isso no contexto. Isso está funcionando muito bem, na verdade com o vocal entrando. Há cordas entrando e vocais elas se elevam de volta e esse tipo de desaparece assim que a melodia extra entra, já que estamos construindo muito bem. Vamos ouvir toda a seção como a partir desta introdução, certo no caminho e ver se há mais alguma coisa que achamos que podemos adicionar. Eu. Eu realmente gosto de como construímos isso e não há muito mais que eu realmente queria acrescentar. Agora, o que precisamos nos concentrar agora é obter um equilíbrio muito bom e vou parar de misturar essa faixa. E, à medida que fazemos isso, podemos nos deparar mais algumas mudanças nos bits que queremos fazer. Mas, na maior parte, acho que é onde estamos. Então, vamos iniciar esse processo. 13. Técnicas de mistura criativa.: Ok, então vamos mergulhar no palco de mixagem criativa, que realmente será o designer de som inventando isso, usamos muitas predefinições e sons muito rapidamente desenhados. Agora, isso vai ser mais sobre fazer com que pareça que isso é o nosso negócio. Mas acho que uma grande coisa para abordar como piano agora, já era uma espécie de predefinição do meu piano, que tinha apenas um compressor de EQ muito básico, atraso de fita. Parece bom. Acho que há outras coisas que talvez possamos fazer com isso. Estou quase certamente que podemos dar seu próprio quarto, um pouco de espaço. Poderíamos potencialmente colocá-lo no grande buraco aqui em cima. Vamos tentar isso pela primeira coisa, vamos para o ônibus grande sala de concertos. Se apenas mantivermos Option e clicarmos, ele levará para 0 para nós. E só precisamos ter certeza de que o tabuleiro foi retirado do mudo assim. Esse enorme atraso. Agora, não vamos querer isso porque isso é um tipo de pista rápida. Nós realmente precisamos que isso esteja no ponto rapidamente. Então, se abrirmos o ChromaVerb aqui, site chroma, reverb fantástico. Portanto, são algumas coisas realmente úteis como esse pré-atraso em cento e quatrocentos milissegundos. Clique rapidamente aqui. Podemos realmente trazê-lo para o tipo exato de tempo de atraso que gostaríamos deles. Algo como um com mais 64 provavelmente será um pouco melhor para nós. Isso está dando muito do seu próprio tom, mas há muito low end. Eles são, o ChromaVerb tem algo muito útil incorporado para nós, se clicarmos em Detalhes, ele tem um EQ aqui. Podemos apenas colocar esta pequena cauda aqui, que vai lançar muito daquela extremidade baixa lá. E podemos mudar o sono aqui para 12 dB, assim, trazê-lo acima 200 ou chute e armadilha vai estar naquela região. Queremos que ele esteja rolando por isso, especialmente apenas no lado reverb das coisas. Dado que muito mais espaço nós o tiramos. Parece muito legal em 100%, mas provavelmente nunca funcionará na verdade em uma faixa. Então eu provavelmente vou ter que discar de volta apenas um toque, apenas ouvindo em alguns contextos rapidamente. Isso é muito bom. Só lá. Eu levei de volta 5,4 dB, eu acho. Mas o que quer que funcione para você no final do dia, algo mais que eu gosto de fazer aqui, se voltarmos para a seção principal, vou apenas nivelar a seção low-end aqui. Gosto muito que ainda seja um reverb bem brilhante. Nós tiramos muito volume disso agora, quero que o high-end ainda esteja lá. Não é natural, mas não é necessariamente o que estamos atrás aqui. Isso é muito bom. Nós recebemos muito nível extra para onde a melodia se define que lhe dá seu próprio espaço muito bem. Ou você pode usar a roda do mouse nesses pontos apenas para controlá-los. Ou há um valor-chave na parte inferior aqui. Nós temos isso meio estreito assim. Traga isso aqui também . Isso é muito bom. A outra coisa que está usando esse grande buraco é muito sutilmente ser usada pelas cordas. Então, vamos nos certificar de que não fizemos nenhuma alteração excessivamente negativa. Basta dar um salto rápido aqui. Parece bem. Mal está sendo alimentado neles, para ser honesto. É outra coisa que eu queria fazer com o piano é meio que aquecê-lo um pouco no momento, deixe-me dizer um pouco Código, mas talvez um pouco pequenos sentimentos. Eu poderia tentar usar alguma distorção apenas para reforçar um pouco e meio que aquecê-lo um toque. Algumas opções que poderíamos fazer. Já temos o compressor aqui. Poderíamos empurrá-lo assim. Distorção aqui no canal SSL. Mas tem sido um pouco mais criativo com isso. Tente usar outra coisa. Distorção antes do compressor. Isso pode fazer com que eu precise redefinir a compactação. Eu não quero que nada mude a dinâmica que já temos porque isso é predefinido para mim funciona muito bem como está. Até vários efeitos. Temos efeitos gordurosos. Vamos deixar isso lá dentro. Isso afeta é praticamente um plugin de distorção. Tem uma enorme variedade do que pode ser feito com ele na parte inferior aqui com diferentes tipos de distorção, por exemplo, a ordem em que eles estão. Então, se quisermos apenas dizer muito seco, por exemplo, podemos arrastar isso direto para o início e garantir que todos os outros tipos de desligados, tudo o resto lá fora. Devemos ter distorção, configuração de distorção aqui. Temos um acidente sentado muito seco. Podemos apenas pegar esses 2 0% e apenas empurrar a unidade para cima. Podemos realmente ter uma mistura desses três. E se trocarmos aqui, você pode ver que ele realmente muda aqui também. Observe também a ordem em que tenho aqui, é diferente aqui porque podemos misturar e combinar o fluxo dele para que eu possa colocar o tubo no meio, mesmo que os tubos à direita aqui possam ser confuso. Então você sempre precisa verificar essa linha inferior apenas para garantir que você tenha a combinação certa do que você está procurando. Portanto, não pode fazer diferença se eu colocar um bocado de tubérculo esmagado assim, por exemplo. Se os trocarmos em torno de firebrand completamente diferente, a ordem é excessivamente importante. Acho que vamos ter um pouco de empurrão de tubo. Faça uso do passa-banda e apenas traga até 30 hertz. O que distorceria assim? Ele pode adicionar muitos harmônicos extras. Definitivamente não queremos nada que eu fiz abaixo lá. Provavelmente poderíamos ir muito mais alto, mas provavelmente enfrentá-lo com EQ mais tarde. Só não quero acrescentar algumas coisas malucas que não podemos ver que saibam o que está acontecendo. Não devemos nos certificar de que o passa-banda foi introduzido. não queremos ressonância neles. Basta enviar esses limites para o chefe para isso. Ainda posso misturar os dois juntos. Alguns dos originalmente isso seria muito bom. Comprima-o diretamente depois disso também. Gta, VCA, lançamento muito longo. Falha, desligou os tons mais baixos. Tudo bem, tudo bem, no entanto, quando chegamos mais longe e levantamos a sístole e o pensamento do auto revés. Com progressivo. Temos Ed em Londres liberado, eu desligo um EQ sobre o crime lógico de F. Apenas ouça uma coisinha cara nas extremidades inferiores de apenas, novamente vai jogar isso fora. Ela anda por aqui. Um hospital dormindo. Ter a mistura aqui é claro que isso é um pouco de nível e, em seguida, traz esse backup com o compressor. Ter a mistura aqui é claro que isso é um pouco de Eu poderia realmente distorcê-lo aqui para esse jogo. Isso é experimentar isso. Eu não estou realmente depois de equilibrar nossas frequências ou fixar aqui, muitas vezes estou fazendo esse som parecer um pouco como se fosse mais minha própria janela. Em seguida, desligue tudo. Nós só vamos reintroduzi-lo aqui. Quão diferente isso soa realmente, é. Isso realmente vindo da gordura afeta esmagá-lo e adicionar um pouco de grão a ele, o levantamento ou backup do compressor e o reverb está realmente nos ajudando a transformar isso em nosso próprio som lá em termos de piano. E parecerá adequado, sente-se relativamente bem ao som deles com o resto da pista. Sim, parece bom. Agora, vou tentar mergulhar um pouco mais na pesquisa e ver o que mais podemos fazer com isso. Agora. 14. Adiciona técnicas criativas: No minuto em que os slides apenas sentados lá se movendo, faz o seu trabalho, é preencher o espaço. Senti que podemos colocar isso com outra coisa. Então, vou fazer uma duplicata disso e me livrar do EQ nele em uma cópia duplicada. O risco aqui embaixo, a alquimia apaixonada quando a troca para termos um par de racistas predefinidos que eu me certifiquei de colocar este aqui e ver como isso funciona com ele. Um longo caminho em muito mais disso, para não receber o DMV sentiu. Acho que tê-lo como segunda camada seria bom. meu aparece e clica com a forma como está sendo reproduzido neste caso, o que vamos usar as vozes até uma, mas no Legato, basta ter um slide de notas. Estou um pouco preocupado que teremos alguns problemas com isso aumentando muito para a esquerda ou para a direita no próprio canal. Eu só vou entrar em estéreo de ganho utilitário. E aqui podemos monitorar a cúpula rapidamente e apenas garantir que ele realmente ainda funcione com dinheiro. Certamente isso é muito do peso. O que podemos fazer é deixar o jogo conectado com a Mãe de você continuar ajustando a predefinição. Podemos pegar um pouco desse low-end de volta. Existem algumas áreas diferentes que podemos ver. Ensinar seria potencialmente um bom lugar para começar. Ensinando, não nos dando o resultado que precisamos. Além de recuperar parte do campo e trabalhar em mono gasto para desligar o uníssono e ajustar o saldo para baixo dos três. Alguém que eu quero que aconteça agora é que esses dois também trabalhem juntos e sejam tratados juntos também. Então, vamos fazer o mesmo vídeo de truques antes e apenas fazer um ônibus para eles. Renomeie-o juntos aqui e um ônibus. Basta clicar aqui e podemos apresentar um compressor. Steve, gordo. Seja um compressor bastante barulhento e muita sensação ao controle de fumaça manual que por, por três dB. Resposta em conjunto. Ataque. Por que vai ser aspirina lenta 87? Bom sábio, provavelmente cerca de 120. Isso também. Eu apenas classifico muito para tirar esse nível de impressão deles fora do limiar. Você pode obter muito mais relação de responsividade. Se eu fosse colocar a proporção para cima. Compressão muito suave. No entanto, eu quero jogar com o limiar, posso começar a pular muito mais porque depende desses pulsos de nível. Há um equilíbrio entre os dois e os gostos e você está atrás. Saltando um nível com o novo auto novamente em menos 12 anos pior desliga-se. Novamente, ele levantou manualmente. 3.5, que parece ser o máximo que realmente tiramos. Eles só estão vendo como isso vai de um único para ter as coisas extras lá dentro. Bom. Parece muito mais como uma gota. Ele se acumula. Você não vai instantaneamente, oh, há uma nova base e você meio que sente que tudo se incha do tipo de coisa que estava atrás realmente com isso. A outra coisa que eu acho que gostaria de fazer é ajustar os pontos de corte de ambos ao longo do tempo eles possam construir um refluxo e fluir um pouco em vez de apenas serem estáticos como um som vacilante que está lá dentro. Vamos atingir um para automação. Amplie um pouco usando o trabalho do mouse. E o que faremos é selecionar apenas este bloco aqui guia você para fazer um loop em torno dele. Vou definir ambos para encontrar o ponto de corte para que S2 do corte do filtro passa-baixa e da alquimia precisamos ir para fonte de um filtro, um corte de filtro. É aí que a reduzimos. Então, o que isso nos permite fazer esse equilíbrio entre os dois. Assim, podemos fazer coisas como abrir o bezerro ou o S2 separadamente para a alquimia. Realmente brinque com o desempenho. Fazemos isso potencialmente em cada nota e podemos usar a ferramenta lápis para apenas clicar e arrastar. Se você quiser, você pode atribuí-los para controlar a urna. Usá-lo para desenhá-los manualmente pelo nome significa uma maneira incorreta de trabalhar. Na verdade, realmente gostei de fazer isso. Como eu disse, começou este curso. Eu queria torná-lo para que fosse acessível para todos. Então, se você é apenas apontar e clicar, você pode fazer isso dessa maneira porque queremos vinculá-lo a um controlador e fazê-lo com um controle. Absolutamente um ótimo caminho a percorrer. Ele viu claramente muito sanduíche apenas brincando com coisas como apenas para ter uma sensação um pouco diferente. Veja como podemos obter um som ligeiramente alterado. Pontos diferentes nas notas. Dissemos desejo, e eu gostaria que você use o marcador aqui para alinhá-lo com momentos-chave no caminhão. Eu acho que eu gostaria de alegar que realmente tinha era a capacidade de adicionar como uma onda no QG, fazer como um pulso extra ocorrer. Mas, infelizmente, ainda não. O Fl Studio ganha massivamente para trás ligeiramente. Empurre para cima. As extremidades foram pressionadas T e W é a curva lá. Isso pode parecer um pequeno detalhe realmente trivial, mas todos esses são centenas de pequenos detalhes e se acumulam ao longo de uma pista. E é aí que você obtém personagem na música eletrônica. É onde ela existe e como isso meio que acontece, rastreie algo assim. Agora, vamos ouvi-lo antes da automação. E depois com a animação. Que diferença que faz com que o segmento eles sejam muito mais ouvintes porque há essa mudança constante. Quero dizer, não só para mudá-lo, não. Vai ser muito sutil quando você ouvir a faixa. Mas isso vai fazer uma grande diferença no geral. Conteúdo vocal, funciona muito bem que não está mais se exibindo em segundo plano e cutucando o custo misto. É tudo sobre o vocal naquele momento. O que vou fazer, porém, é pegá-lo daqui e aplicar novamente a esta primeira seção. Não vai ser uma repetição porque não é o Chuck durante e lutando com a segunda base. Então, o que vamos fazer aqui é mudar nossa segunda ferramenta para o Mockito e vamos apenas manter o comando. Podemos destacar isso. Ao segurar a opção. Podemos simplesmente arrastar essa animação e falar sobre o lugar certo na primeira seção também. Então isso vai soar diferente disso, porque então pensamos que o juxta da outra base entrando e então ambos se achatam e deixam a aquisição vocal. Temos diferentes partes da pista ou atuando em diferentes seções agora. Então, vamos ouvir, espero que isso tenha feito sentido e, em seguida, é uma boa ideia construtiva para você na criação de sua faixa. Eu não ouvi isso. Vamos usar a ferramenta letreiro novamente. Nós vamos fazer é mover as seções sempre tão ligeiramente para que elas não competam com um vocal, mas sim trabalhar nessas íntimas um pouco intermediárias. Não precisaríamos usar a ferramenta para festas. O que podemos fazer é pegar esta seção aqui. Eu tenho tão rápido que estava no pico aqui também. Mas assim como o vocal entra lá, deixe-me apenas alinhá-lo com isso. Eles vão ser um pouco demais, mas disque um pouco de volta. Só vou começar a subir para esta seção aqui, vamos tentar trazer esse pouco vacilante. Mas, logo antes desta próxima seção começar assim também, vai colocar outro ponto no final. Vamos realmente aumentá-lo exponencialmente, mas vamos curvar isso assim. Agora temos um desempenho um pouco diferente trabalhando com o vocal. Então, temos o desempenho de duas bases juntos. O livro, praticamente sem automação. Como todo o mês de abril assume. Estou muito, muito feliz com a maneira que o soa. Vamos passar para o nosso próximo empreendimento criativo. 15. Opções de atraso criativo.: Acho que isso se beneficiará, especialmente nesta seção aqui. Se dermos um efeito estéreo a essa corrida, mas eu não quero afetar essa faixa real em si. E, em vez disso, vou enviá-lo para um orcs e dar-lhe alguns efeitos dessa forma onde quer que isso brinque com algumas ideias, provavelmente use um coro. Precisamos ter certeza de que tomamos todo o meio dele também. Então eu vou te mostrar uma maneira de fazer isso. Mas o que vamos fazer aqui, vamos dar outro ônibus para ônibus. E eu tenho assustado isso sobre logística, este em cinco, eu só vou fazer é chamá-lo de linha de base ampla. Isso só para eu saber mais ou menos o que é, o que vai estar fazendo. Envie o sinal para ele aqui. Queremos entrar em nossos efeitos. Vamos procurar o plug-in de propagação estéreo e experimentar isso. Eu ia dizer, queremos ouvir exatamente quais são os efeitos durante realmente os superiores em meio a nós queremos espalhar, trazer a base também. Então, vamos nos aguardar principalmente nos lados. Isso dá um pouco de uma propagação que não é muito ruim, isso está estourando EQ. O que vamos fazer aqui é que vamos mudar este EQ do processamento estéreo para atender apenas assim. Vou dormir muito íngreme. Leve embora. O meio deve ser deixado para os lados. Agora, quando trazemos nossa outra Bacia, a base original que está fazendo isso também, que deve preencher esse espaço intermediário. Quer se trate de exercício, sofremos mutações. Super central, faz com que se sinta bem e espalhado. Outra coisa que podemos tentar isso é usar um coro que vai ser uma modulação. Bem, o misto é o 100º já que está em um auxiliar e eu só vou mudar a taxa e a intensidade. Basta colocar antes do EQ. Então, ainda estamos filtrando o meio e apenas deixando o site sozinho. Acabamos de ter esse tamanho diferente da esquerda e da direita. A grande coisa, resumindo tudo isso no estereótipo, acabamos de colocar o plugin do jogo em estéreo para mudar para mono rapidamente. Só queríamos ter certeza de que nossa base não desaparecesse. Ainda me incomodando, eu tenho essa grande base generalizada. Isso vai ser muito mais interessante, especialmente nesta seção aqui. Isso é muito intenso no minuto. Então podemos dizer isso, certo, provavelmente menos seis dB será sobre a aposta certa para isso. Escapada. Um pouco mais alto. Três. Pode não funcionar aqui, então talvez tenhamos que automatizar, desaparecer, mas vamos experimentar. Agora isso funciona muito, muito bom. Tudo bem, algo que eu estava pensando em fazer com as cordas, estamos usando um pouco de um efeito de fita de trapaça. Agora eu tenho o EQ de cordas, aqui e ali. Vamos empacotar ou boi juntos. Talvez seja apenas Leap Brown onde temos todas as cordas juntas. Como podemos abusar dos plugins de atraso de fita. Se abrirmos nossas ferramentas, vá para o atraso, pegue o atraso da fita antes da modulação dos aspectos wow e flutter na parte inferior , podemos realmente virar o eu leigo. Isso é um feedback desativado, molhado todo o caminho até 100%. E agora temos nosso limite de recorte ou modulação de propagação da bomba. Eu só vou dar um pouco de idealmente como não uma amostra falhar, mas algo que a torna não tão uniforme. Essa é a fita feita. Vamos para difuso para trazer o local deles até cerca de 200. Não vai ficar no caminho do LFO instantâneo . Só vou morrer incrível. É configurações realmente sutis lá. E então, para que ele funcione, precisamos aplicar feedback. O feedback precisa ser muito, muito sutil aqui. Espero que você possa ouvir isso como uma espécie de dar quase como um rasgo em ascensão passando pelas cordas. Se eu colocá-lo em um 100, será realmente extremo. O que estamos fazendo é basicamente misturar esse tipo de efeito realmente extremo, realmente sólido nas cordas aqui. Porque eles ouviram isso. Deixe-me discar de volta para 23 Eu acho que estávamos e você ainda pode aqui, ele ainda está lá subindo, mas está escondido entre as cordas. Só vou tocá-lo no contexto só para ver se vale a pena. Gosto de lhe dar essa luz subir e cumprir. Destaca-se cargas para mim. Eu posso realmente ouvi-lo e realmente da mesma forma, apenas me dê um fluxo e fluxo muito lento entre, entre essa seção de cordas. Então, basta verificar se vai funcionar e marca todo o lote de cordas e ao longo de toda a faixa aqui, medida que continuamos por mais tempo do que apenas aquela seção. Todas as strings em si, temos efeitos por padrão. Só vou brincar com o elemento staccato lá. Eu só acho que podemos distorcê-los apenas um pouco mais do que isso já está acontecendo atualmente. Certo. Eu adicionei um pouco de coragem. Eu não fiz um pouco de saturação suave, levei a quantidade um pouco para baixo e realmente reduzi muito o tempo de lançamento no compressor é caminhadas, eles são sons bastante curtos. E isso estava fazendo uma grande diferença na verdade, quando duvido de volta, estava realmente afetando o ataque em vez fazer com que ele bombeasse naquele VCA Vintage lá. Tenho algumas idéias de coisas com as quais podemos brincar, com o vocal. Então, vamos mergulhar nisso. 16. Efeitos baixos criativos: Eu disse que isso ainda faz uma pausa aqui. Quero fazer algo com isso. Acho que o que vamos fazer é como um telhado ou atraso vocal tipo de coisa e apenas preencher o espaço um pouco. Misture na próxima seção, o que vamos fazer, duplicar a que é o vocal médio. Apenas Comando D só para fazer uma cópia desse caminhão. Sim. Vou derrubar isso. Não quero copiar nada de a menos que entrar nos beliches. Não faz parte do meu vocal principal. Alguém o usa como um efeito mais do que qualquer coisa. Sábio misto, tivemos o atraso na fita. Vou desativá-lo, mas ainda podemos usá-lo. Então eu deixei lá. Vamos apenas desligar a automação para que possamos ampliar uma escuta rápida de quais frases temos. Rápido, muito bom. Parece que pode ser útil. Acerte T e pego minha ferramenta de tesoura para levar isso, e vamos levar professores do WhatsApp voltarem à ferramenta normal, mantenha pressionada a tecla Shift para dormir com as outras partes backspace para se livrar deles. Vou usar essa parte aqui para criar um novo efeito para o minuto. Vamos colocá-lo em um novo efeito de canal aqui que vamos entrar em reverb e podemos usar, usamos o verbo Kramer, que é bom quando mudar a sala para uma câmara. Só vou me livrar desses pontos. Ele só vai achatá-los. Como se eu quisesse uma decadência muito longa, como três ou mais segundos. Ela está no tamanho. Quero que o pré-atraso seja instantâneo e 100% úmido. Pense reverteu isso. Vamos apenas jogar isso de volta para baixo. Vamos levar esse som lá. Apenas destacando. Ele garante que ele esteja destacado em amarelo. Vamos entrar no arquivo. Deixe-me ir para a região do salto no lugar. Então, no raciocínio, mostre-me os vocais apenas para o verbo e apenas tome mistura. Temos uma nova faixa selecionada. Queremos deixar a fonte em paz. Eu quero definitivamente querer incluir a cauda nisso uma automação de volume e pan. Não, também não queremos normalizá-lo. Isso aí, vai me dar esse teste é virar que eu inverti e espero ir para o reverso. E eu quero trazer isso até aqui. E eu só quero ver como funciona porque é transição. Vamos tentar isso. Vamos apenas manter esses silenciados por um minuto. Sim, isso funciona muito bem. Obviamente, capacidade de reduzir um pouco os níveis e apenas menos seis para o momento. Um pouco menos ajuste. Podemos nos livrar disso. Não vamos usar isso novamente. Agora, o que vamos fazer aqui é que vamos fingir um atraso. Então essa frase é exatamente assim. Vamos apenas encaixá-lo naquele pequeno desbotamento do mudo. Vou enfiar isso aqui. E vou usar o Ganho e derrubá-lo. Já caiu por três e derruba por seis no próximo, derrube por nove no próximo. Leve-o para baixo por 12. Isso nos dá apenas resumindo um pouco mais interessante. Nós deixamos esse reverb muito longo lá também. Quando está em todos eles um pouco mais longe. Vou deixá-lo por outro. Acho que algo que seria muito bom. Basta ouvir a bateria ter algo um pouco diferente no núcleo. Aquele trimestre pousa um pouco mais pesado, apenas vai renomear as regiões. Tem um pesado lá dentro, só para sabermos que um é, deixe-me um pouco diferente dos outros. Esse código é um pouco mais pesado que os outros. Mas talvez não tanto. Também quero que ele varra o MSO ligeiramente. Aqueles de volta. Agora vamos usar um de nossos acidentes de antes, então vou trazer esse. Eu acho. Vamos ter que dar uma olhada rápida em nossa automação de saltos à medida que a preenchemos. Praticamente justiça contra a tosse, vamos trazê-lo, desvanecê-lo para garantir que não entre de repente. E meio para encontrá-los. Tem a impressão de que está prestes a acontecer, mas também não se tira no reverso lá. Se me pegarmos . Então eu gosto do que aprendemos até agora. Agora, pequena pausa aqui. O que acabei de ouvir ou imagino aqui eu digo que gostei como algo que ouvi isso. Imagino que eu poderia ter ouvido que na pista era um repetido apenas nas laterais. Então, o que vamos fazer, vamos duplicar isso, tentar fazer o mesmo novamente. Vou copiar isso, fazer o chá e acho que foi essa frase aqui. Basta pegar essa fita e apenas repetir aqui. Mas eu sabia nas laterais, crianças rei. Sim, eu gostei do jeito que está arrumado. O que vamos fazer é derrubá-los como um casal apenas por outro 2D, basicamente seis estamos dizendo menos oito. Então eles se sentam um pouco atrás dos outros. Eu queria fazer algo semelhante aqui com cicatrizes também. Copie isso aqui. Basta tirar isso e apenas ficar quieto repetido novamente nos lados. Podemos repetir literalmente no meio. Vamos ter que esperar para que possamos pegar o crânio. Isso precisa ser até nos procurar. Vamos tomar com base em outros três dB. Acho que talvez possamos fazer uma versão de reverberação de CPO disso também. Copie um ganho aqui, inverta para esta seção nessa faixa de reverb realmente pesada, mas sem ter que torná-lo como conjunto desse tipo, mas é uma noção de toda a passagem e ajuda que temos. Claro, eu realmente gosto disso. Na verdade, precisa de misturar os saldos do perfeito, mas ajuda a manter tudo. Talvez até dê uma boa camada extra para os vocais em explodir ele se eles só têm que me dizer repetir novamente também, o que só acha que vai soar bem . Podemos pensar que essa é a frase da barriga. Vou ter isso como uma versão realmente renovada. Estado precisa descer muito no nível Eu sou potencialmente que menos 12 pode realmente sentar na mistura e notar que não estou sendo super restritivo e pontual, mas o tempo, uh, tipo de como está um pouco fora porque a música e tudo ainda funciona com isso pode mudar de ideia, mas no minuto eu gosto do jeito que está indo. Sofro contexto. Vamos ouvir o que acabamos de fazer. O que eles encontrariam, todas essas coisas, escutariam e então eu vou trazê-lo de volta. E espero que vamos preferir com todas as mudanças de complementos que só me fez me agora eu realmente prefiro que isso acrescenta muito mais a ele. É realmente para que possamos, quando chegarmos a um estágio de mistura, realmente controlar isso trazê-lo de volta e acertar os níveis. Mas por minuto, porque uma ideia, conceito comprando para mim. E eu poderia descobrir que os outros pedaços para isso através do foco que vamos, eu mostrei isso, pode pular isso em mostrar a você, mas sim, vamos fazer muito mais disso para ajudar a música realmente siga em frente muito mais. 17. Mais efeitos vocais: Como mencionei, posso passar por toda a pista e fazer muitos desses mesmos processos e não quero mostrá-los a cada vez. Mas algo que eu vou brincar aqui são esses EMS que temos apenas sentar sob a melodia principal. Algo que eu quero tentar é como engrossá-los, ampliá-los, dar uma grande sensação a isso. Eles se sentam bem onde estão. Esses meio que sentaram em segundo plano. Só quero tentar fazer outras coisas com eles. Se eles funcionarem, talvez eu possa usá-los novamente em outros lugares. Então, procure o que duplicou esse canal. E uma das primeiras coisas que vou tentar é copiar esta aqui em baixo. Fez isso exatamente no mesmo lugar. Vou literalmente transpô-lo para baixo na oitava e ver que tipo de efeito ficamos em camadas com este. O que acontece se fizermos o mesmo processo novamente, mas você adivinhou, vamos subir uma oitava. Eles funcionam muito bem como camadas, e eu vou fazer isso com o buraco para cima. Esta é uma técnica super simples que podemos usar ali mesmo. Esses não foram anexados à perda de tipo, você pode simplesmente digitar o valor desejado. E quando você sobe, no entanto, quando você está descendo e precisa colocar um menos lá dentro, vamos tentar isso. De repente, eles definitivamente precisam é reverb e sentados em seu próprio espaço. Agora que fizemos isso com eles, especialmente é realmente evidente aqui nos últimos que talvez até vamos empurrar isso para o reverb onde eles tocam na automação. Então, vamos pegar todos os três, basta mudar e clicar, destacar todo o lote. Vamos para o ônibus. Vamos enviá-los para apenas fazer a sala grande como todo o resto. Isso vai ser demais, mas temos uma ideia. Certo? Esse tipo de funciona, que lhes dá seu próprio espaço. Há 2-SAT muito bem na mistura. Gosto do que está acontecendo aqui. Bem, acho que talvez precisemos fazer é sintonizá-los um pouco mais leve, estamos olhando para colocar Auto-Tune neles. Algumas maneiras pelas quais podemos abordar isso. Podemos usar o plug-in do auditório em si. Se apenas entrarmos em nossos efeitos em pitch, correção de pitch, podemos apenas sintonizar isso com a chave da pista, que era, se eu me lembro corretamente, F nítido menor. Então podemos simplesmente entrar aqui, podemos colocá-lo no maior pentatônico menor. Pegue F afiado, vou garantir que ele o mantenha em campo. Você realmente precisa se ajustar é a resposta. Para responder com bastante rapidez. Observe que se tivéssemos isso mais lento, ele passou por toda uma série de notas. Traga isso mais rápido. Ele só passa por dois mesmos contextos. Isso só vai ajudar a segurá-lo e sintonizar. A outra maneira que poderíamos fazer seria usar o Flex Pitch. Isso funcionou para nós neste caso agora é apenas um copista para a oitava inferior. Talvez precisemos mudar o alcance aqui, muito baixo, mas é improvável, provavelmente estará tudo bem para nós. Definitivamente um pouco mais lento na velocidade. Com todos os três. Agora o arremessado acabou de ter esse pouco de ressonância nele, o que é meio irritante para mim. Eu só vou tirar o low-end enquanto estamos aqui porque definitivamente não precisamos dele ou queremos que provavelmente seja em torno do marcador 200. Provavelmente vai ser isso aqui em torno de uma janela. Vai fazer um pico, aumentá-lo drasticamente e mais curto. Ouça se é agradável ou desagradável. Só começa a assobiar aqui. Isso é o que vamos discar de volta. Por cerca de seis dB. Está tudo bem. A outra coisa que vou fazer é dar a eles uma renomeação rápida que sabemos o que são e eu vou dar um pouco de preenchimento também. Então, vamos apenas fazer uma seção aqui. Vamos colocar o alto à esquerda. Tenho uma ideia de colocar alguns dos tambores na mistura, como o hi-hat e as coisas ligeiramente para a direita. É aí que eu gosto de colocá-los. E acho que vamos manter o centro baixo, talvez o original ligeiramente para a direita. Vamos discutir um pouco agradável sobre isso. Não. Acho que o que foi bom nisso? Talvez eu possa usar aqueles mais baixos aqui também. Como temos três diferentes, devemos variá-los também. Tão agradável aqui. Poderíamos dizer que poderíamos tentar o truque inverso também. Pode ser muito agradável para isso. Agora, o que precisamos fazer para conseguir revertê-lo. Temos que saltar no lugar porque atualmente ele tem um flex no ajuste de inclinação para baixo. Então, o que temos que fazer a mesma coisa antes de podermos selecionar essa região em particular. Podemos entrar no arquivo Arquivo e Exportar e um rejeição e uma região no lugar. Ele não pode fazer o Comando B também. E vamos fazer esse teste de rev que saibamos o que é e você acompanha o mesmo que tudo antes. Uma coisa linda que lhe dá um novo caminhão. Agora estará em uma posição em que podemos revertê-lo como sabão. E nós queríamos realmente fazer a transição perfeita para a próxima frase que traz de volta um pouco mais. Isso definitivamente precisa ser dizer muito para um reverb maior. Essencialmente, até mesmo um atraso funcionará bem nisso também. É só por um minuto. Aquela grande sala de concertos assim. Sempre um pouco abaixo de nível, ele só derruba o jogo por três. Assim. E vou colocar um atraso diretamente no canal. Problemas. Um atraso estéreo. Vou ter uma pequena diferença entre a esquerda e a direita para a esquerda do que as opções da direita aqui. E então as duas diferenças aqui. O que podemos fazer é eles, por exemplo, definindo os dois para dizer um sobre quatro como este. Eu não tive um desvio também, então eles são um pouco diferentes entre os dois. Deixe-me ter um percentual muito pequeno, mas ainda está dentro desse intervalo de um sobre quatro. Isso vai ficar um pouco fora um do outro. Um pouco de COP baixo, provavelmente 300 hertz ou mais. Eles realmente precisam de qualquer um desse corpo lá dentro. O alto corta-los um pouco diferente disso, dê-lhes um feedback diferente também. E misture-os também. Depende do que precisamos. Vamos reproduzi-lo de volta e ouvir como isso funciona. Uma pequena transição para nós. Funciona muito bem. Acho que seria demais fazer isso em todas as seções aqui. No entanto, aqui pode funcionar muito bem. Eu acho que o que pode funcionar muito bem é pegar os do meio aqui, usá-los novamente, justamente quando a quebra entra, a pausa volta aqui. Usamos esse reverso quando acabamos de fazer uma transição para isso. Só vou usar esse primeiro indivíduo aqui só para sentir um pouco de espaço. Começa por aí. Acabei de notar um pop muito pequeno aqui. Acho que está nesse foco. Sim, é apenas o lugar da primeira palavra, então pode ser apenas um pouquinho aqui. Vamos resolver isso é apenas destacar todo o SRE antes de um pequeno fracasso e vamos trazer isso apenas para que ele desapareça sobre aquele pop. Vamos dar a eles usarem algumas ideias mais criativas e isso definitivamente está construindo cada vez mais o desempenho muito bom à medida que avançamos. 18. Configuração de mistura: Fiz alguns pedacinhos extras, especialmente com os vocais e coisas, mas não usei novas técnicas ou novas ideias. E a beleza é que você tem todo esse projeto para que você possa mergulhar nele e realmente ouvir e ver como tudo foi salvo. Eu me repito, faça um investimento no seu tempo dessa maneira também. O que vamos fazer, vamos passar para o palco de mistura. Acerte as primeiras coisas primeiro, vou fazer um pouquinho de limpeza só para que possamos fazer tudo funcionar bem. Agora, enquanto estávamos construindo, fiz um ônibus de bateria e isso fica bem aqui. O que vou fazer agora é pegar o ônibus da bateria e arrastá-lo para o fundo aqui. Quando eu for ao meu canal mixer, teremos esse tipo de mash misto aqui onde temos um clique e outros bits. O que podemos fazer é simplesmente clicar em faixas aqui. Agora, isso deve ter tudo em ordem, como está na tela. O problema é que vai colocar meu boi atrás daquele chefe do John. Bem, isso não importa necessariamente muito porque provavelmente vou ter que automatizar algo algum ponto nesses outros ônibus também. Vou tocar em strings, segurar Shift, clicar na base ampla e vamos clicar com o botão direito do mouse e criar faixa. E todos eles aparecerão aqui também. E eu os mantenho na parte inferior. Algumas pessoas podem mantê-los no topo. Preferência pessoal, eu gostaria que ele estivesse bem no final da cadeia de mistura. Então eles agora estão todos lá juntos. Bateria, strings, vocais são baseados no motivo pelo qual você pode querer colori-los nas cores das regiões individuais em sua faixa. Eu costumo deixá-los em um bloco de amarelo e só sei que vou trabalhar provavelmente fora deles cinco na maior parte. Agora, ao longo de tudo isso, eu tive um equalizador de canal no aparelho de som, só não fiz uma parte superior e cauda. Agora vamos entrar na fase de mistura agora. Então, se tivermos algum low-end louco ou alguns altos horríveis e coisas de conseguiram aparecer. Agora vamos corrigi-los individualmente nos canais. Não precisamos mais desse cara lá. Eu tive um limitado aqui, o que é principalmente , então eu não tive nenhuma distorção na gravação do vídeo. Vou deixar isso ligado apenas para esse propósito, mas só sei que normalmente não me misturaria em um 0,1 limitado ou menos, como se o tivéssemos aqui. Ou seja, se eu estiver chegando a isso de qualquer maneira, eu fiz algo errado na minha mistura. Mas enquanto estava no estágio de criação e brincando com sons simplesmente não queria nenhum recorte e ainda não quero que nenhum problema ocorra. Então, é deixado lá só por isso. Como a outra coisa aqui é o plug-in de ganho. O motivo que está lá. Troca rápida para um mono. Vou deixá-lo lá, mas vai ser desativado. E quando eu precisar, vou habilitá-lo e colocá-lo em mono para testar coisas assim. Mas eu coloco o limitado como a coisa mais distante da cadeia e vamos deixar isso no caso de algum problema aparecer ou nós temos alguma loucura com alguns efeitos de algum tipo. Agora, ao longo da criação disso, fiz muitos ajustes de ganho. Eu realmente ganhei continuamente o palco da pista, então os ajustes enormes não serão realmente necessários. Agora, a lógica 10.5 joga um jogo inteligente também nas certas coisas que você coloca, ele vai ajustar o fader. Então, já temos muitos ajustes de penas. E como resultado do nosso teste de ganho, o material inteligente que a lógica faz por nós, na verdade já temos um equilíbrio bastante coerente. O que vou fazer agora é ouvir os ônibus individuais que fizemos. E eu trabalho em um processo em que eu realmente vou trabalhar para trás do ônibus. Eu tenho o ônibus soando o melhor possível primeiro, e depois vou para os elementos e trilhas individuais. A maneira que eu normalmente trabalharia é em ordem de bateria, baixo, vocais, tudo o resto. Esses são os fundamentos no que trabalhei com. chute drum precisa passar, laço, tambor precisa passar pela base, precisa ser o vocalista precisa ser super proeminente. Esses são meus principais elementos. Tudo o resto é secundário a eles. Se esses elementos não funcionarem, a faixa de bateria e baixo para vocais está caindo aos pedaços. Uma vez que eles estejam lá, tudo o resto pode ser afunilado em torno deles para realmente sentar e trabalhar. Como você imagina, eu realmente vou começar com bateria. Tender a fazer é fazer um loop de uma parte ocupada da faixa. Então esta seção aqui tem praticamente todo o nosso desempenho de bateria diferente está acontecendo. E tem até os papéis e as coisas acontecendo aqui. Se eu começar um pouco, terei até o modo de bateria extra. E se vimos o ônibus de bateria, temos tudo juntos. Agora, em nível, se eu apenas clicar em estéreo, posso ver e redefinir que estavam chegando em um toque quente. Temos 5,2 dB de espaço livre. Quando trouxemos nossa bacia, isso provavelmente vai cair um pouco. Eu quero estar em algum lugar entre o intervalo de menos seis e menos três dB para o meu mix neste minutos, ok, precisamos realmente manter o controle disso à medida que avançamos. 19. Ônibus de tambor: Agora, no canal da bateria, eu tenho EQs. Lembre-se que tenho um fazendo esse tipo de levantamento que tínhamos antes, um roll-off aqui. E eu tenho o outro que estava sendo usado como filtro. Bem, ele está sendo usado como filtro. Finalmente, vou deixar como está, não vamos tocá-lo. No entanto, talvez precisemos trabalhar neste aqui e apenas ouvir os sons à medida que avançamos. Agora, uma regra geral para EQ e compactação. Você EQ primeiro, você pode pressionar primeiro o quê? Depende do que você precisa para pensar dessa maneira. Se tivermos que dar um grande impulso para um EQ e depois comprimi-lo. Bem, acabamos de reduzir a dinâmica desse grande impulso. Ele meio que derrotou o ponto porque se aumentamos em três dB, e então podemos pressionar por três dB, perdemos 1,5 dB desse impulso que fizemos, o que foi meio inútil em fazer, em caso em que estaríamos em uma posição melhor para comprimir e depois fazer nosso AQM primeiro. No entanto, se estivéssemos removendo áreas problemáticas, geralmente é melhor EQ primeiro. Então, em suma, não há regra específica. Você vai ter que descobrir o que funciona melhor para você. O que vou mostrar agora é uma técnica muito simples que uso para encontrar os sons problemáticos e áreas que podemos querer ajustar o EQ nos saltos no minuto. Parece tudo bem, a bateria definitivamente precisa de algum trabalho. Algo que vou fazer aqui é pegar um fã que não está sendo usado assim, e darei um impulso ridiculamente alto. É por isso que colocamos os limites. Agora, usando a roda do mouse, você pode simplesmente diminuir isso. P: Não quero que seja muito estreito e muito duro. O que eu vou fazer é varrer e vou ouvir e vou ouvir pedaços que se destacam no som muito bom e pedaços que não essencialmente lá, por exemplo, realmente traz a forma por toda parte. Isso me deixa saber que talvez eu queira trabalhar um pouco no agitador e trazer isso na mistura. Isso está trazendo muito da escrita. Algo que não é muito bom. Então, vamos restringir um pouco mais. Realmente. Tente encontrá-lo. Isso. Você pode ouvir esse tipo de frequência ressonante horrível. Bem, agora eu encontrei e estamos batendo onde ele está. Na verdade, eu só vou discar isso um pouco. Assim mesmo. Onde fazer o mesmo processo novamente. Temos algo semelhante acontecendo aqui com um K, certo ou em torno de um. Mas não é. Um som desagradável é como rítmico. Eu queria que você apenas ouvisse isso e, em seguida , comparasse com este aqui. Desagradável e desconfortável. Isso é realmente meio sintonizado, ainda é uma frequência ressonante, mas não é necessariamente uma coisa ruim. Entrando no intervalo da caixa ou na área quatrocentos e trinta e seiscentos. Ter muito aqui pode realmente enlamear uma mistura. Sou região lamacenta aqui. Isso provavelmente pode levar uma profundidade. Não é uma frequência específica que eu queria cortar aqui, então vou ampliar isso. tipo de backup de lamlamas em todo o trabalho. Nós realmente não precisamos disso, vamos discá-lo de volta apenas um par de dB. Eu fiz duas pequenas mudanças , mas muito grandes agora, incluindo, obviamente, esse grande elevador aqui. Estamos indo para a e B, o EQ muito rápido. Como secar esses tambores agora. Sim, isso é muito. Muito mais acontecendo, muito mais presença, mas mais clareza para isso. A outra coisa que podemos fazer é apenas a e B, o ajuste real que fizemos. Eu poderia realmente descer outro dB. É difícil ouvir o que isso está fazendo. Concentre-se no chute drum e no corpo da armadilha quando eles se tornam mais proeminentes. Porque esse modernista acabou de ser DECT, uma maneira de apenas alguns de vocês, mas faz uma grande diferença. Esse cara aqui, talvez não ouçamos tanto, mas o problema é quando ouvimos uma faixa muito alta, que a redução de três db está sendo desfeita. Então essa frequência é tão desagradável, ou talvez até nada, talvez não. Esse cara aqui podemos não ouvir tanto, pode não ser um grande problema. Pense nisso assim. Se realmente virarmos este caminhão e frequência que é desagradável de repente muito, muito alta. É meio que se tornou muito mais desagradável. Então, discá-lo de volta no nível mais baixo onde podemos não ouvir isso faz diferença a longo prazo, mas é apenas um pouco. Sim, é difícil ouvir isso realmente fazendo qualquer coisa, mas sabemos que quando o impulsionamos, sentar para toda a faixa era para ser bom e alto. Aquelas frequências desagradáveis que só queremos discar de volta no controle. Ele tende ao low-end que vimos, Ok, acabamos de fazer um roll off aos 20. Provavelmente podemos trazer isso para cerca de 30 sem realmente perder nada. Dê um pouco de espaço para resolvermos também. Sim, senhor. Isso realmente ajuda a apertá-lo um pouco flácido. Agora, quando o trazemos e ouvimos apenas aperta esse chute, REQ muda muito menos. Apenas mudanças dq. A questão simples é soa melhor com o EQ, os oficiais? Sim, estou em duas mentes na minha realmente discar isso de volta um pouco, mas por enquanto eu vou deixá-los. Vemos como se ficar muito brilhante. Sabemos que eles são essencialmente um culpado. Oh, isso está soando muito bom. A outra coisa, a outra coisa que esses tambores definitivamente precisam é colar juntos no minuto em que soam como muitos tambores separados com um freio de tambor atrás deles, mas simplesmente você pode ouvir o elementos individuais. Vamos usar a compressão para juntá-los todos. Vamos usar o VCA Vintage, que está virado para lá e sendo um estilo SSL compressivo. Primeiras coisas primeiro ou novamente, fora da relação, provavelmente em algum lugar como um limiar de três para um imediatamente. O ataque sábio, atacar esses tambores parece que vai estar em algum lugar entre 1020 milissegundos. O que podemos fazer para encontrar o ataque realmente facilmente leva o ataque para 0, escove o limiar muito para trás. À medida que começamos a levantar o ataque. Perfurar isso começa a voltar. Acho justo dizer que por aí 13,5 estão socos. Isso voltou o backup do limite, o tempo de lançamento. Geralmente fico por aqui para os caminhões eNB. Eles simplesmente se encaixam muito bem, mas você pode ajustá-lo à preferência dependendo do que você está procurando. Eu. Vou deixá-lo mais ou menos em torno de onde está. Acho que precisará ajustá-lo. Vou jogar o limiar de volta. Eu queria levar cerca de três dB para apenas esmagar os tambores juntos um pouco. E então eu vou levantá-los de volta para verificar se os picos são saltos no minuto em que os freios atingem um pico de menos seis. Obtemos muito ganho extra com o depressor. Então, vamos contar o limite de volta um pouco mais. Vai comprimir mais longe. Ainda estar em torno do mesmo nível de estádio. Compressão em cerca de cinco dB, dado um ganho de cerca de 2,5 dólares. Os diferentes módulos em lógica, diferentes módulos de compressores ou comportamento que com diferentes. Nesse caso, este foi o VCA está nos dando um pouco de ganho extra que não estava necessariamente ganhando. Estamos derrubando por cinco, estamos adicionando 2,5 de volta. Mas, de alguma forma, ainda estamos no mesmo nível que estávamos antes. Então, estamos recebendo um pouco mais de elevação e isso provavelmente seria devido ao algoritmo que ele está sendo executado para dar isso, esse SSL clássico sente um pouco de barulho e outras coisas lá dentro, mas faz um bom trabalho. Ficamos de olho no que estamos fazendo, nossos níveis muito bons. Nós o mantivemos no mesmo ponto em que comprimimos, parece um pouco mais alto e maior de qualquer maneira. Então, estamos em um bom espaço. E isso é praticamente tudo o que ela escreveu em termos do ônibus de bateria. Isso é tudo que eu realmente preciso fazer. As coisas que estou ouvindo agora que talvez o freio a tambor que usamos possa usar um pouco de compressão extra apenas para achatá-lo um pouco mais na mistura. E individualmente as coisas como armadilhas e que vão precisar algum E2 apenas para realmente fazer a bateria totalmente desenvolvida. 20. Kick: Agora, por onde começar? Bem, simplesmente chute nosso palpite fundamental, a coisa que controla a pista e ajuda a se mover. Precisamos fazer esses caras trabalharem juntos. Vamos colocar um EQ em ambos lado a lado deles. Podemos ver que há muita coisa acontecendo agora. O flapping x que teremos no chute antes provavelmente será esse low end aqui no chute um que provavelmente não precisamos. A primeira coisa que vamos fazer é nos livrar disso porque é provável que apenas tenha uma batalha com o bolo fundamental aqui, que é o que temos em chute para trocar o lauren não vá para provavelmente 24 dB sono. Olhar para isso provavelmente irá rolar para cerca de 60. Vamos tirar tudo isso e nos certificar de que não perdemos o corpo do nosso Keq. Para mim também fez é amarrar. Vamos fazer uma coisa semelhante ao chutar, exceto que só vamos para cerca de 30 hertz. Nós não precisamos que todo esse low-end extra tenha sido levantado aqui, porque a janela teremos um submarino na faixa 403020 de vez em quando. Queremos que isso seja puro como qualquer coisa. Isso não está fazendo nada por nós. Não precisamos disso lá. Então, vamos nos livrar disso. ser duros com um escravo novamente. E estou pensando que provavelmente podemos ir o mais longe que eu quiser ouvir ambos os EQs ativados e desativados. Então eu posso apenas destacar ambos os canais assim e simplesmente desativar um em cada dez ambos fora do caminho, apenas pegando o low-end do caminho. Contexto auditivo. Foi melhor antes. É meio flácido. Isso só aperta ainda mais. Que diferença isso faz. Eu realmente não acho que nada seja necessário adicionar, especialmente no chute para comprar. Vou ter uma rápida varredura através do chute um aqui. E só para ver se podemos talvez levantar essa área um pouco só para obter um pouco de um campo de chute high-end. Portanto, ele ainda se traduz em sistemas que não são fones de ouvido ou alto-falantes da Microsoft para garantir que, em um telefone ou algo assim, ainda tenha esse ritmo. Eles estão vindo do chute. Acho que essa será a nossa maneira de fazer isso. Talvez, talvez não. Agora isso está apenas ajudando o kicker bater um pouco mais forte, mas vou ter que fazer é ser um pouco cirúrgico e tirar alguns dos médios lamacentos aqui também. Levante isso de uma maneira ou eu posso cerca de quatro dB. Ouça quanto mais do que os bloqueios agora têm um boatload de low end com ele. Vamos apenas desligar o ônibus da bateria. Aqui. Temos algumas, normalmente são apostas lamacentas. Por exemplo, pegue essa goma reta. Vai dizer esse cara aqui e fazer algo semelhante sobre Lá. Você vai. Vamos fazer com que eles se fossem. Eu não vou derrubar qualquer quantidade particular de apenas ouvir a diferença em um alargamento que um fora. Na verdade. Espero que você possa ouvir a diferença lá. Quero dizer, essas são diferenças sutis, mas precisamos fazer todas essas diferenças sutis juntos para obter uma compra de um misto juntos. Temos nossos chutes misturados, temos nosso ônibus de bateria crescendo muito bem, acho que agora vamos passar para o resto da bateria. 21. Mistura de Snare de Snare de Snare: A outra grande coisa fundamental na bateria é obviamente nossa armadilha. Agora temos um três sobre o cara. Minhas lojas Neff, meu pacote de amostras. Esta camada de armadilha real, todos os outros lanches vivem. Ao ter esses alternadores, o que está ajudando a criar um ritmo? Mas, novamente, queremos que todos trabalhem juntos de forma coerente. Agora, eu não acho que nenhuma dessas amostras precise de compressão, o que é útil para nós. Este definitivamente é um pouco de tratamento que é necessário agora, minha armadilha afiada, geralmente, acabei me livrando de todo esse low end. Eu fiz isso em um sintetizador e, por algum motivo, é gerar cargas de low-end. Vou levar isso todo o caminho para cima. 1 sexto, 8. Do jeito que ainda tem esse fundamental. Então o que vou fazer é aumentar a fila um pouco mais. Então, na verdade, isso dá um impulso. E então eu vou rolar só para que ele fique com isso. Deixe-me assim. Só um pouco mais corpo para ele. A verdadeira armadilha Scott um pouco de chapéu e está um pouco sujo e há todos os tipos acontecendo. Ainda tenho esse corpo em torno de 200 hertz. Não há Lorin real acontecendo. Há um pouco dessa explosão em torno de seis K. Você realmente pega na orelha direita , então se você pode ouvir isso. Bem, eu quero controlar exatamente esse lado direito. Não quero tirar tudo porque soa bem à esquerda. Duas coisas que poderíamos fazer. Poderíamos pegar apenas o canal esquerdo e pegar um mono, ou poderíamos comer você apenas do lado direito. E é isso que vamos fazer. Vamos fazer aqui, então certifique-se de que não nos deparamos nenhum problema é que vamos pegar o EQ de fase linear. É apenas no mesmo canal EQ é chamado fase linear porque vamos ajustar apenas um lado. A fase linear pára qualquer problema de fase e, em seguida, acontecer com a esquerda nas encostas da curva não mergulhará muito nela. Mas se o seu EQ em apenas um lado de um som, fase linear é uma maneira melhor de percorrer. Além disso, se você EQ em muitos sons semelhantes gravados com o mesmo microfone, fase linear também pode ajudá-lo. Processando sábio, vamos trocá-lo apenas para escrever, como você imagina, era em torno de seis k. Nós vamos dar uma profundidade ao redor que parece muito mais central agora não está levando muito à direita, e eu prefiro isso. Você acha que há algo bom nesta armadilha que também podemos trazer para fora, nós vamos em qualquer EQ regular também. Vamos fazer essa varredura um pouco mais ampla desta vez. Apenas um pouco de elevação só para chamar alguma atenção para ele. A outra coisa que vou fazer, na verdade vou escorregar muito desse barulho no final. Eu só vou colocar o passa-baixo, mudar o ligeiro para 60 dB, discar de volta. Precisa de toda aquela explosão de ruído branco lá dentro. Eu acho que realmente precisa de qualquer coisa além de ter esse low end e nós simplesmente não precisamos disso em uma feira e vamos chutar. Vamos fazer o mesmo truque de antes. 18 declive e traga isso até cerca de 180, logo abaixo daquele 200 hertz fundamental. E então vamos apenas empurrar isso um pouco assim. Tudo bem, então vamos verificar no contexto todos os ajustes de EQ que acabamos de fazer. Vou mudar a ordem da fase linear. Vamos tentar isso. Os chutes têm muito mais espaço, é baixo, é mais forte, funciona muito bem. A armadilha também está saindo muito bem. Temos muito espaço para isso fundamental. Uma coisa que eu posso definitivamente aqui é a que chamamos de armadilha do Rio são muito desse barulho simplesmente não é necessário. Para descobrir qual é a explosão de ruído mais proeminente. Provavelmente vai ser aqui em cima, o que eu o levo completamente. Acho que na verdade é em torno de 1k. Apenas se livrar disso. Isso faz a diferença. Tudo bem, então na próxima seção, vamos mergulhar no resto dos tambores e depois seguiremos a partir daí. 22. Misturando topos: Tudo bem, então este endereço o resto dos tambores. Agora, a maior coisa realmente é o kit Bluebird, que chegamos aqui. E eu nem usei o kit múltiplo porque realmente usamos apenas alguns elementos. Podemos controlar a dinâmica transformando isso em midi. Acho que estamos prontos para ir com isso. Muitas vezes eu entrava no navegador aqui e você pode trocá-lo para os kits de produtores, que você pode ver aqui em baixo. Isso lhe dá todas as rotas para todo o kit de bateria. E você pode ajustar cada elemento individualmente, mas para o que estamos usando aqui, tão pequeno, acho que realmente não precisamos fazer isso. E se soltarmos esse cara, acho que o que faremos é dividir esses lançamentos, então é ótimo possuir as coisas. Vamos apenas Command D, o canal acabou de bater, quero dizer, se fosse áudio, basta cortá-lo. Mas vamos pegar essa parte aqui e deixá-la aqui. E essa é provavelmente a única mudança que vou ter que fazer isso. Ok, então isso monta a principal coisa que tudo soa muito bom e pare os sons lógicos que soam bem. Claro, renomeie este kit bluebird duas funções. Ele realmente não precisa de nada fazendo com isso. Vou dar uma olhada nisso com o EQ. Eles colocam microfones e funcionários para dar um preenchimento. Então, pode ter algum desonesto low-end que não precisamos. Fato os empréstimos que permitem que essa parte saia. Não sou atrevido. Basta rolar você. Não é, Matt, como isso soa super alto também, mas não podemos ver nada aqui. Essa é a natureza de ter o compressor depois que batê-lo e colocar distorção dura, confira isso. Nada realmente acontecendo. Temos um monte de nível porque está sendo distorcido. Trocamos a ordem desses caras. Vai ser uma jogada inteligente para nós. Queremos que a compressão esteja lá primeiro e depois o EQ depois. Neste caso. Nós só vamos varrer. Eu não queria esse toque demais. Só vou me certificar de que isso se afastou. Meio boxy. Eles provavelmente só levam isso de volta um pouco. Pouco perceptível, mas vamos fazer o ajuste de qualquer maneira. E acho que podemos fazer com um pouco de elevação para cuidar minha lista realmente ajuda o agitador em um bom pedaço dos símbolos a aparecer juntos por aqui. Na verdade, eu só queria cozinhar um pouco mais. O que quero dizer com isso é como dar elevador que você normalmente não esperaria e eu vou usar uma ferramenta diferente para isso. Se entrarmos no EQ, temos uma coleção EQ vintage. Vamos usar o tubo EQ. Esta é uma emulação de uma tecnologia pull. Eu realmente adorei meu UID, mas essa não era uma opção na lógica. Não é meu favorito, mas fará o trabalho em uma pitada. No alto impulso, o que precisamos fazer é definir a alta largura de banda. Nós meio que ajustamos a alta frequência para não acontecer até cerca de 12 K e depois levantamos assim. Disque de volta. Em seguida, definimos a alta atenuação para cerca de dez Cate. Atenuamos por cerca de metade do que acabamos de impulsionar. Foi degelo é levantar esse brilho. Pode ser demais. Momento que eu gostei do jeito que parece. Muito acima de quatro. Tudo bem, a outra coisa é apenas como doces como em pequenos efeitos que ficam no topo. Tão grandes falhas nas linhas. Eles soarão sólidos. Já temos esse roll-off. O papel em si aqui é compactado muito difícil. Ele se destaca na mistura. Funciona como está. Se alguma coisa, talvez possa chegar até 0. Talvez possa ter seu próprio elevador também. Com a TB, o trará de volta para cerca de seis K. Agora eu levantei esses bits individualmente. Acho que precisamos do grande impulso geral no ônibus aqui. Acho que podemos amarrar isso de volta apenas um par de dB. Acho que ainda precisa estar lá até certo ponto para levantar tudo. Agora é um pouco demais e eu gosto que fizemos com a direita individualmente. Então isso deve ajudar a direita a se destacar e ainda ser agradável, brilhante e brilhante. E tudo o resto se estiliza de volta um toque. Acho que provavelmente podemos clicar duas vezes em vez de ter mais 3.5. E provavelmente está prestes a fazê-lo. Acho que a última coisa, pode ser bom enviar os papéis. Tem um pouco de reverberação de sala. Ônibus um atualmente. Os outros também estão lá. Como é com um valor total? Claramente demais. Mas se o discarmos de volta em cerca de 12 dB, nove lhe dão uma sensação mais natural, como as cascas também. Vamos experimentar uma maneira de nível, muito alto. Agora, vamos colocar o EQ barato para o compressor. O compressor que vamos fazer uso. Nossos limites estão atualmente ligados e engajados. E eu vou ser implacável e amarrar essas costas menos seis. Agora observe que não é difícil limitar, espero que ainda dependa das configurações e do feed nele. Então menos seis foi o suficiente para se safar. É. Ainda sai em menos 4,7. Vou anular o ônibus em si. Perdemos 5,5 dB, o que tivemos originalmente, mas com o som de uma forma, muito melhor. Vamos colocar tudo em contexto. Este termo, o EQ fora aqui. Vamos destacar todos os nossos canais. Desculpe, esta é a pausa que tivemos. Aqui está a pausa que tivemos. Em suma, acho que isso melhorou nossos tambores meio exponencialmente sobre isso, adicionando todas essas pequenas mudanças realmente pequenas em alguns casos. Mas quando de repente você liga todos eles, você vê uma grande diferença. Isso é uma espécie de parte um que os tambores fizeram a próxima base de vocais e outras coisas. E continuamos indo repetidamente até que tenhamos isso ao quadrado. Vamos pular para a próxima parte e começaremos a olhar para a base e apenas esculpir isso em seu próprio espaço pequeno. 23. Mixagem de baixo: Agora vamos trabalhar no baixo na pista. Nesta faixa é relativamente simples. Acabamos de ter essa linha de lançamento, que é esse cara aqui que fizemos em alquimia. Apenas pulsa junto. Então acabamos de obter a seção em camadas, que é a EST. Só para engrossar. Não temos grandes mudanças e ele simplesmente enche o espaço e meio que mover a pista nos dá algo para sentar. Podemos fazer o mesmo processo, mas vamos começar com o ônibus. Já no ônibus. fatorando um pouco de controle. Maneiras muito, muito simples. Provavelmente podemos deixar isso lá fazendo seu trabalho. Sabemos que está controlando a base como gostaríamos de já. Algo que eu quero dar uma olhada é talvez mudar o som um pouco e alinhá-lo. E então, quando eles fazem isso de baixo, Michigan começa com um EQ de forma muito simples. E eu só quero ouvir qualquer área que possamos querer trazer à tona. Acho que o baixo poderia fazer com um pouco mais de brilho para cutucar na mistura, como no contexto aqui estamos. Tem um pouco de espaço, podemos ouvi-lo. Eu acho que um alcance de chave poderia apenas passar um pouco mais, apenas se tornar presente. Outra coisa que podemos ver aqui, o que é muito bom onde temos nos assegurado nos livramos de todo esse low-end desnecessário. Ainda temos essa base sentada nesta área aqui. E isso é realmente em preservar sua doação dessa maneira naquele espaço para se sentar sozinho sem entrar em conflito com tudo o resto ou empilhar com essas frequências até apenas desperdiçar completamente são baixos e headroom. Então podemos ver isso rolando por aqui no reagente Sub 40. Essa maneira de fazer aqui é dar uma varredura de impulso e eu não vou fazer a grande varredura desta vez. Eu só queria dar apenas alguns dB, talvez seis dB ou mais, e apenas ouvir se uma área ajuda a se destacar e definir um pouco mais, preencha um pouco mais brilhante. Vamos rolar com isso. Só não estava pensando que poderia funcionar. Talvez não. Vamos tentar por mim por em torno de oito centenas daqui. É um pouco muito bom. Isso se destaca na mistura, então vamos fazer isso solo. Esquerda sutil. Alguém que o ajuda a se sentir um pouco mais equilibrado. Bom. Outra pessoa que vou fazer isso vai ser um truque avançado, mas certamente vamos tentar. Vamos fazer um auxiliar e estou realmente distorcida em torno disso usando o adesivo de alquimia. Então, no momento, nossa comunidade já tem uma cesta não para o Ônibus cinco. Eu vou fazer este, realmente me separar. Então, quando você abrir o projeto, você pode descobrir que ele vai para o ônibus 20. Vamos chamá-lo desse vínculo. Vai ser apenas uma banda distorcida. A primeira coisa que vou colocar não é EQ com o topo e esta casa e o passa-alto e passa-baixa definem ambos para 24 dB, trazê-los em torno de 500, em torno de k ish, ascender a alquimia para ele na íntegra. Então, vamos ter tanto assim, acabamos de pegar aquela banda. Agora. Vou colocar algo à frente disso. Se você quisesse colocar as coisas em uma ordem diferente, você tem uma linha que aparece logo acima do Channel EQ que quando eles vão para efeitos e estéreo, vou distorcer isso apenas usando principalmente esta seção de distorção aqui. Faremos algo como o que eu queria fazer é dar muitos harmônicos extras nesta base de área. Mas com isso. Agora tenho essa cama extra. Podemos controlá-lo a partir da ressecção aqui. Decidiu como equilibrá-lo. Desligue, vai embora bagunçado ou realmente eles eram Reese. Então podemos colocar esse espaço de frequência realmente distorcido de volta. Isso é demais no minuto e divida por menos nove para o intervalo. Vamos tentar contextualizar. Você me dá muito Drive também. Espero que você consiga o que isso está fazendo lá, onde eu realmente não tinha muitas frequências antes. Agora tenho uma banda que posso aumentar especificamente sem apenas adicionar um novo QB. Então acabei de adicionar muita distorção apenas àquele pássaro e posso misturá-lo com esse controle aqui. Fazer brilhante agora é apenas controlá-lo. Então, esses extremos, não são demais. Outra pessoa que podemos fazer para realmente nos divertir um pouco com isso está olhando para pagar algo como um reverb nele. Quem colocar o ChromaVerb nele e tê-lo. Temos uma mistura um pouco diferente. Na verdade, vamos ter um espaço 100% seco, talvez algo como 50% de quarto molhado, talvez algo como 50% de quarto molhado, sala de estúdio. Isso funciona muito bem. A última coisa que ele precisa é apenas de algum controle dinâmico. Mais uma vez, vamos usar um compressor e apenas fazer isso. Vamos deixar este em platina. Não queremos efeitos especiais acontecendo. Mas quando ele realmente se abre, isso é através da loja demais, mas é bom para as outras notas. Vamos apenas controlar a dinâmica usando essa proporção bastante severa. Algo como acabar para o ataque ser relativamente lento para pegá-lo. Então, pode ser algo como 68 milissegundos. E então o lançamento provavelmente mais ou menos no intervalo 120. joelho também pode ser um pouco ajustado e é um autor fora do ganho automático. Vamos apenas dialogar o limiar volta para capturar esses momentos-chave. Então, na maioria das vezes, não queremos que o compressor seja tocante, mas quando ele realmente se abre, isso tem sido um que faz com que alguma compressão aconteça. Assim, você pode ver que os tons mais baixos que estão acontecendo no compressor não acionam, mas quando ele abre, o compressor entra em ação. É bom e sem problemas? Ele não apenas chicoteia o volume. Então, vamos passar um pouco e depois pegá-lo. Mas não estamos adicionando nenhum ganho apenas tirando aqui e isso ajuda a manter um equilíbrio melhor. Quer dizer, o efeito que fizemos, será muito importante se os vimos. Não parece que devemos colocar isso em uma mistura. Mas quando colocamos com a base, só vamos ajudar essa base a se destacar. Só temos que dar uma olhada no indivíduo para ter certeza de que não há nada acontecendo, mas nós os construímos comprar do zero ou eles devem ficar bem, para ser honesto, nós mantemos isso já. Desde que vim ontem, ela está descrevendo o plug-in de ganho. Basta colocar um EQ no amarelo, basta colocar um corte baixo só para garantir que não recebamos nada. Não precisamos deles apenas para esses 40 hertz. Ela provavelmente trazendo até 50. Sim. Eles são apenas um trabalho juntos. Eles estão sendo comprimidos no lado do ônibus. E fizemos esse efeito de dissolução com eles, dá-lhe alguns estereótipos e algum espaço. Basta sair novamente, conectando a pista perdida. Mãe. Tudo ainda é bom em dinheiro. É muito bom. Sim, acho que é praticamente tudo o que precisamos fazer que acabamos de dar um controle melhor. O espaço que talvez precise de um pouco mais. Mostrei esse efeito em que podemos apenas torná-lo um controle distorcido de banda muito estreita que usa o ChromaVerb para lhe dar um espaço. O que realmente bem. 24. Vocais: É hora de abordar os vocais e o mesmo processo, vamos começar com os ônibus. Mas, obviamente, os vocais têm muitos outros elementos e coisas que entram em jogo. Precisamos fazer é ouvir as diferentes seções e garantir que não estamos perdendo nada e ver que tipo de compressão vamos precisar. Potencialmente, um amplo EQ geral bem antes de entrarmos nos detalhes de cada um, agora, tudo vai para a embaixada. Quando o selecionamos, ele vai literalmente nos mostrar todos esses canais diferentes. Mas precisamos ouvir as partes individuais e como elas se sentam na pista também será muito importante, especialmente quando estamos morrendo e coisas como compressão. Então, se olharmos para a seção anterior aqui, é muito menos dinâmico do que o que temos aqui. Por exemplo, se pudermos pressionar esta área e, quando chegarmos aqui, vai ficar absolutamente atingido. Precisa ouvir como tudo vai definir um trabalho talvez nos canais individuais quando se trata desse tipo de coisa. Não há nada como saldos estudados gritosamente bons mesmo nas outras seções que temos logo no início também. Isso é bom também. Aqui está um bom exemplo de uma área que tinha nova compressão. Vamos pegar esta seção aqui. Vamos ampliar diretamente. Você começa bem alto. No entanto, esta última frase aqui está quase sussurrada. Só começa a se perder. Poderíamos fazer isso como um todo em uma pista, mas precisamos ter muito cuidado para não estarmos tocando demais as outras seções porque vamos trazer muito mais dinâmica mais tarde também. A outra maneira que poderíamos fazer isso é trazer apenas essa frase para cima. E é isso que vamos fazer aqui. Então, o que faremos para trazer frase de justiça, eu selecionei todos esses e seu chá e eu, vamos cortá-lo aqui. Só aquela última frase que é puxada ligeiramente para fora e vamos ampliar. Vamos nos certificar muito sutilmente de que vamos colocar um pouco crossfade dentro. E fazemos isso colocando esse ícone aqui e arrastando o caminho oposto e ele fica um pouco crossfade. E a razão pela qual estamos fazendo isso, porque vamos fazer uma mudança de jogo. Podemos dar esses pequenos saltos para a fase cruzada, apenas misturando os dois juntos. Selecionamos todos os três. Podemos apenas adicionar ganho de volta em vez de ser menos três que fizemos. Ele fará essa frase em particular e menos dois e apenas lhe dará um dB de volta. Dê isso em meio dB. Então, vai para menos 1,5. Isso simplesmente torna mais escutável logo de cara. Corrigimos um pequeno problema e ainda não tivemos que alcançar nenhum efeito. Vamos pegar esta seção maior aqui. Lembre-se de que isso tem todos esses pedaços extras por baixo e eles podem precisar de algum equilíbrio que vai ficar muito, muito bem. Agora, a razão pela qual as cordas para fora, as cordas vão ser elemento de apoio para que tudo seja vendido, mas eles estão dominando bem lá. Precisamos realmente voltar para discar isso quando os misturamos com todos os elementos principais nos sentados vocais, bem, isso também. Talvez possa usar apenas um pouco de compressão. Isso é um grande salto entre os dois. Mais uma vez, vamos passar por todo o resto antes de fazermos isso, vamos pegar esta grande seção. Vamos pegar esta grande seção, basta apertar. Há algo que definitivamente precisa seu próprio espaço e levantando. Temos as pequenas seções extras aqui. Eles estão praticamente completamente perdidos. Minha maneira de resolver isso será dar a eles suas próprias seções porque podemos, e temos canais suficientes para fazê-lo. mesmo truque geralmente é que vamos duplicá-los. Eu vou fazer é copiar os dois, basta copiá-los para baixo um assim. Pegue a seção de trás, assim mesmo. Acho que é daqui, certo? Ele deve dar a isso uma pequena liderança. Pegue esses dois e apenas os role para longe. Basta movê-los lado a lado. Ok, então o que vamos fazer primeiro, só de novo, eles provavelmente podem chegar a 0. A outra coisa que eu realmente queria fazer é enviá-los muito para o reverb. Envie-os para o busto também com os outros. Talvez seja muito duro e fora demais. O truque que vamos acabar fazendo neles será como um lançamento muito longo, mas provavelmente vamos enfrentá-los individualmente em vez de olhar para o ônibus aqui. Sabemos que esta última sessão também deve ser boa. Equilíbrio sábio, podemos ouvir os vocais todo o caminho através de algo que precisa acontecer. Será realmente para essas seções mais altas que funcionam bem porque não precisamos enlouquecer com nossa compressão é apenas colá-las um pouco. Eles se sentem um pouco desarticulados ainda. Eles vão acontecer juntos, mas você pode dizer que é mais LA ou quer fazer com que pareça uma grande e grossa vertical? A mesma coisa que fizemos com a bateria, um pouco de compressão, enfiá-los todos juntos. Então, vamos colocar um compressor lá. Gosto de usar geralmente o VCA Vintage. Então, vamos fazer isso de novo. Sou muito leve na proporção de cerca de 2,5. Disque o limiar em. Vai trazê-lo de volta à tack sábio, acho que pode ser relativamente lento. Provavelmente em torno da região 40. Faça o ataque é que vamos apenas discá-lo rapidamente assim. Por isso, diz 74. Se parece um bom, de repente não se retirou do vocal. Permite que isso aconteça um pouco. Basta fazer isso comprimindo muito, muito duramente. E então você pode ouvir o que está acontecendo. Se o vocal entra, alguém o puxa de volta muito rapidamente. Não funciona necessariamente muito bem. Então acabei por cerca de 74 milissegundos para o ataque lá, basta bater o limiar de volta. Agora, eu não quero nenhum ganho de maquiagem. Queremos desligamento automático. Na verdade, podemos deixá-lo também lançado para o veículo e faríamos um ganho automático desligado. Não queremos distorção. Vamos morrer conosco. E eu só queria pegar no máximo três dB. Vamos apenas testar o nível de slackers como vimos antes, pode ser um pouco temperamental com um VCA. Então, antes que o pico estivesse atingindo o pico de 7,7 anteriormente para essa primeira pequena frase, vamos ter o compressor de volta em quase um DB também. Então vamos levar esse dB extra de ganho de volta para baixo, logo de volta no estádio. Fomos perfeitos. Na verdade, não acho que precisamos desse ganho extra que acho que podemos deixar esse vocal sentar um pouco. E algo que estou ouvindo agora é que talvez possamos comprimir o Girondin um pouco difícil de acordo com todo o resto. É um pouco de compressão está ajudando o vocal a ficar um pouco alto, como podemos compartilhá-lo muito bem, toda a parte da faixa. Então, o que você sabe como vou desativar minha anotação de monitoramento? E a razão pela qual fazemos isso. Então, as faixas mal audíveis e provavelmente vou reduzir o foco alguns dB aqui em linha com todo o resto. Vai ser o mesmo nível agora. Muito quieto. Hoje, eles desaparecerão. Sim, acho que é um bom, equilibrado pessoalmente. Eq aqui e pode fazer o mesmo truque de garantir que não haja low-end desagradável. Podemos ver que ela tem tons até 100 hertz. Então, na verdade, vamos rolar ou até 80. Mas não queremos perder nenhum desses papéis mais fundamentais por lá. Se ajustarmos o tipo Q de 70, cinco anos, alguém para 80 geralmente é bom e plano. Deixe-o como um roll-off mais suave no veículo. Varra a área de 10 K. Acho que provavelmente vamos mergulhar um pouco de Forky e realmente trazer um pouco de seis caos parece ser tão duro que e talvez como alguns, algum tipo de brilha perdendo um poderoso pode usar o barato, o Patek para levantar a recarga depois de tomar um pouco disso. Mas onde quer que ouça eu poderia muito bem estar errado. Francis Moore, em vez de três regiões. É só sobre TDB. É um brilho muito bom em torno disso. Seis k. acho que eu realmente vou fazer é usar a prateleira alta aqui. Você pode dizer que vamos dar cerca de três dB ou levantar. Então, apenas alguns ruídos de tipo muito severos. Vamos pegar essa banda. Acabamos de desligar aqui em torno de dez casos bastante estreitado. Basta discar essa seção de volta para onde ela estava. Outra maneira de pegar esses tipos de coisas é usar uma DSLR, mas eu farei isso nos indivíduos nos quais vamos começar a mergulhar. Outra maneira pegar esses tipos de coisas é usar uma DSLR, mas eu farei isso nos Não, vamos começar com um sensor ou apenas aqui. A primeira coisa que vou começar aqui é, de fato, o DSA. Sim, este é o plug-in ds2. Funciona um pouco como um compressor, exceto você, se você estiver encontrando-o em uma faixa específica de tipos aqui, como um filtro de banda passa-alta. E então você define a frequência desse filtro de banda aqui. Se colocarmos um filtro solo neles, podemos ouvir os problemas e vamos tentar pegar alguns desses Ss e pedaços que estouram três. Eu acho que eles estão realmente bem altos neste teorema. Podemos realmente vê-lo pegar aqui, capturá-los e derrubá-los um pouco. No entanto, para realmente, realmente tomou muito contexto. Espero que você possa ouvir isso fica muito mais. Isso só o derruba. Só esse som S, só que pouco. Ainda um pouco demais. Novamente, esta é a seção mais alta da palavra vocal que não deveria ser prejudicial, muitas vezes impactando negativamente qualquer uma das outras áreas. Está entrando em ação. Mas mal mesmo que esse site leve King obter o mesmo desempenho, mesmo microfone ao mesmo tempo, vou colocar o DSA logo no início das mudanças para suprimi-los também. Vamos ouvir essa frase que tem o S no início aqui. Em contexto com todos eles foram DSST. Então, ainda parece muito duro, não é? No contexto de uma faixa? Apenas menos impactante agora. 25. Técnicas vocais de EQ: Tudo bem, ainda trabalhando nessas seções principais, vou obter um EQ em cada um. Eu não achei que eles realmente precisassem de nenhuma correção, mas talvez possam ser algumas melhorias feitas e talvez possamos encontrar qualquer coisa que precise sair, mas na maior parte, elas soam bem. Vamos soltar os centrais. No que vamos trabalhar primeiro, temos um monte de baixa renda. Lembre-se, nós realmente nos livramos disso, o estágio do ônibus de qualquer maneira, então não precisa se preocupar com isso, mas vamos ficar em um passa-baixo e podemos simplesmente escová-lo em um 40 e sabemos que é cuidada por etapas. Então sabemos que ele cuidou disso por etapas. Então, vamos fazer um pouco de varredura. É algo que estou ouvindo que é um pouco de um elevador em torno 800 é realmente talvez vai fazer isso muito bom, especialmente nesta vertical do meio. E não precisaríamos necessariamente disso ao lado, mas isso realmente funcionou muito bem. E pense, novamente, benefícios de usar a coleção vintage e usar o EQ barato. O que podemos fazer aqui é que podemos desenhar isso para cerca de 800 marca no pico baixo, podemos realmente pegar alguns DB. Vamos pegar a seção mais movimentada. Faz com que pareça um pouco mais adiantado. Vamos apenas tentar isso no contexto deles fora dos lados eu. Vamos ajudar a levantar o vocal lá um pouco e deixaremos o canal EQ ligado. Vamos tirar essa colisão e deixá-lo como Cutler para perder tornando-se evidente enquanto trabalhamos nisso, já que o piano é um pouco alto. Agora, o que podemos fazer para negar que é simplesmente simplesmente recusar um pouco. Atualmente, em menos 1.4, vamos apenas tirar outro dB. Então, vamos fazer menos 2,5, apenas um pouco mais baixo do que era. Observe como eu decidi derrubar isso em vez disso trazer qualquer outra coisa para cima. Geralmente, sempre vai derrubar as coisas nesta fase. Vamos estar perto do nosso espaço livre, é que vai reduzir e tirar as coisas, a menos que realmente façamos um pouco de um impulso ICI, adicione um pouco de filtro algo, mesmo que possamos corte outras áreas e aumente o nível dessa maneira. Nas laterais, vou trazer o EQ barato também. Eu podia ouvir os lados realmente se beneficiando apenas de ter certeza de que viramos esses picos baixos de volta para baixo. Levante provavelmente ao redor da região de um k. Então, nesta seção superior aqui, temos a alta largura de banda, a alta frequência, derruba isso para baixo. Então 1k, a largura de banda, não é apenas esse pico estreito. Vamos ser extremamente, eles chegam a 60 dB, isso deve fazer com que realmente se destaque. E então, se isso for demais, podemos simplesmente trabalhar para trás a partir daí. O que está acontecendo agora? Temos todo o corpo em peso está no vocal médio com aquele elevador 800 e apenas a maneira como ele foi tratado. E então temos uma pequena diferença extra high-end nestes que são panned duro para a esquerda e para a direita? Então, se fôssemos ouvi-lo e soley, realmente muito duro e magro. Se escutarmos este, ele tem que eles são corpo para ele. Mas quando colocamos todos juntos, realmente não faz sentido em que temos tudo isso. Espere no meio. E então o grande efeito estéreo é como os aspectos mais finos. Tudo isso está trabalhando juntos muito bem para nós. Agora, muitos desses efeitos aqui, oh, realmente realmente bem equilibrados já, o que é bem funcionado. E foi isso que fomos cuidadosos com nosso ganho preparando e planejando isso à medida que avançamos. A única coisa que eu gostaria de fazer é apenas ajustar o equilíbrio um pouco fora do mais alto, que está se destacando um pouco demais quando tudo está junto. Literalmente só queria derrubá-lo. Talvez menos sete onde os outros estão em cima. Menos cinco. Apenas pára esse tipo de tempo não é bem Pearson, mas só salta para fora que há esse atraso extra nisso. Concordo. Você pode discordar, mas é com isso que vou rolar. Checkout. Os pequenos pedaços extras aqui que colocamos e construímos isso. E tivemos muito cuidado em garantir que tivéssemos alguns níveis sensatos. Rei. Para mim, vai parecer bom e eles não precisam de compressão, eles não precisam de EQ sendo enviado para alguns efeitos e, obviamente, nós os devolvemos. O nosso. Efeitos com força direta em estéreo, o áudio é bom. Estamos praticamente lá neste ponto de Boston para fazer aqui é como uma boa escuta e ver se alguma coisa se destaca no geral. E vamos desligar todos os elementos que não necessariamente não desejariam estar lá. Então, se desligarmos o piano, por exemplo, as cordas já tiradas, obtivemos todos os nossos, apenas nossos principais elementos em foco. Agora, se não conseguirmos não conseguirmos me fazer ouvir, estamos em uma boa posição. A próxima coisa que realmente precisamos olhar é o piano, que principalmente é uma coisa de nível, definitivamente alguma compressão e depois fizemos muito com as velocidades. Mas, nesse ponto, esses compressores controlam a dinâmica dessa forma. Provavelmente um toque de EQ também, mas na maior parte estamos muito próximos. 26. Balança de instrumentos: Tudo bem, então esses dois últimos elementos realmente queríamos estar recebendo o piano. Sabemos que parece bom. Começamos a predefinição atrevida. Já fizemos, já temos alguma compressão nele. Estou pensando em publicar que realmente o comprima um pouco mais difícil. Eu só vou aumentar a proporção de dois para 2,5. Isso controla essas dinâmicas um pouco mais e sim, vai acabar um pouco em alguns lugares, mas o que precisamos para que ela fique na pista onde realmente está se perdendo. Você acha que podemos levantar um pouco mais? Só vou usar a prateleira alta de seis K ou mais. Basta mantê-lo um pouco mais de um levantamento como dB e meio, apenas para dar um pouco de brilho nessas notas mais altas. Não vai afetar os tribunais massivamente, mas a melodia apenas ajudando, está mostrando um pouco mais. Não parece que há nenhum low-end lá embaixo, mas não vamos correr riscos com isso. No sono 24, podemos trazê-lo até 50. Acho que lutamos contra o som vocal um pouco demais. Vou literalmente adicionar meio dB de volta. Acho que isso é praticamente tudo o que realmente precisávamos que um pouco mais de controle no piano com uma compressão, trazendo-o de volta um pouco de dB. Vocal estava apenas até meio decibel. Curiosamente, você chega a este ponto, ele começa a fazer a diferença. A última coisa é pegar essas cordas melhores dizendo realmente? E então vamos passar por um estágio que provavelmente vai te deixar louco, que é onde vamos fazer referência a outra mistura que também fizemos aqui é obter nosso equilíbrio e corrigir problemas. Em seguida, vamos começar a ouvir outra coisa e ver como podemos realmente melhorá-la. Então, seção de melodia vocal, a violenta seção Melodia é onde todas as cordas juntas, nós comemos, você tinha nossas cordas inteiras antes, quando a construímos, acho que provavelmente teremos que comprima para controlá-lo um pouco, mesmo que tenhamos feito tudo isso com midi. Apenas gedit completamente, o efeito semelhante de antes, apenas alguns dB de compressões o controlam. E vamos usar isso assim como nosso controle de ganho. Quando você usa os livros digitais platina querem mantê-lo limpo e limpo. vez, ganho automático ou um lançamento que ele achar o ataque aqui pode ser bastante rápido. Então nós temos isso, os elementos do Carter chegando e provavelmente cerca de três para um proporção e é apenas todo o limite de retenção. O ganho de maquiagem. Na verdade, vou ir para o outro lado e fui derrubá-lo ou três dB. Agora, como as cordas são realmente uma cama para a votação era sentar, vamos fazer algo um pouco diferente aqui para tirar as cordas do caminho, mas as mantém presentes também. Então, vamos para os individuais e equilibrá-los um pouco também. Vamos derrubar as camas de código um pouco mais longe. É 1,4 no minuto. Vou trazê-lo até menos quatro. Fogo no meio, melodia para ser um pouco mais alto. Então, na verdade, estou indo para 0 isso. Café para baixo. Resuma. Vamos dar uma olhada em usar um Match EQ no baixo de cordas. Agora que tenho um banheiro, gostei um pouco mais. Você pode ouvir as melodias apenas sentadas em segundo plano e o código caiu alguns dB, eles apenas dão mais cama para que tudo seja vendido. Mas eles ainda ficam no caminho um pouco. Então, vou experimentar o Match EQ é um trabalho mono, mas é uma maneira usar o Match EQ que pode ser útil. O que queremos, queremos nossa corrente, que será nossas cordas. Então, vamos dizer as cordas aqui. O que fizemos aqui, apertamos Learn, tocamos as cordas. É dada uma captura das cordas. Estas são as principais frequências. É aqui que todas as cordas estão sentadas. Agora, se olharmos para o nosso vocal, conhecemos nosso vocal com Scott, como fundamentos em torno de 200. E somos detalhes nesta época que estão lutando bastante com as cordas. Então, queremos nossa referência. Agora, o que podemos fazer, vamos ter uma corrente lateral. Você pode ir para o áudio. Vamos tomar uma das principais seções vocais. Mostre-me vocais só deve estar certo. Vimos os vocais. Agora podemos gravá-lo de. Ok, então aprendemos o que precisamos a partir daí. Não há corrente ou referência. Vamos bater em Match. E essa é a nossa curva de EQ. E pensando como o que diabos é isso? Bem, a primeira coisa que precisamos fazer é abordar este topo e cauda. Definitivamente não precisamos desse cara. Fade extremos. E então podemos usar esses pequenos controles deslizantes aqui e alimentá-los imediatamente. Sabemos que queremos trabalhar nesta seção principal aqui, essas pequenas alças aqui, acabamos de ter um jeito. Agora poderíamos impulsionar assim, mas na verdade, queremos cortar isso e isso deve nos dar o espaço para que o vocal esteja no lugar com as cordas. Apenas, a neve simplesmente reivindicaria as frequências onde os vocais tocam ou os pontos fortes. Mas isso obviamente demasiado menos 30. Só precisamos fazer isso por um máximo de três ou quatro dB apenas para obter um equilíbrio mais agradável. Então eles estão realmente lutando. Apenas equilibrado muito melhor juntos. Agora, na maior parte, esse é o nosso problema corrigindo uma mistura feita. Na próxima etapa, vamos fazer referência. E vou mostrar algumas maneiras de usar outra faixa, ouvi-la e fazer referência esse material para ajudar a melhorar nossa mistura. Realmente levá-lo para esse estágio final. 27. Referência de referências: Isso dê uma olhada nessa coisa de referência que eu mencionei. Agora, a primeira coisa que vou sugerir é se você vai seguir esse caminho e você pode pagar um plug-in. Há um plug-in específico que eu recomendo massivamente que torne isso muito mais fácil. Chama-se Magic AB, e eu tenho uma versão muito antiga dela, versão atualizada disso agora, mas eu ainda estou usando essa basicamente, tem faixas aqui, pré-carregadas que eu faria gostaria de fazer referência a. Posso escolher rastrear a é minha faixa B é essa faixa. Posso combinar o nível geral e definir um loop para que eu possa facilmente alterá-los e compará-los lado a lado. Alterne entre faixas diferentes. Você não precisa disso, mas recomenda massivamente que você o use carregamentos à medida que avança. Vamos nos livrar disso por um minuto. A maneira como podemos fazer isso de outra forma é que vamos precisar de uma faixa de áudio em branco, mas vamos colocar uma nova faixa de áudio aqui, apenas vamos colocá-la bem na parte superior, bem na parte inferior, completamente para cima você por causa de argumentos, mas agora vamos ficar em cima. Vamos apenas renomeá-lo áspero. Tenho uma pasta aqui. Essas são minhas duas referências que eu uso. Estes são retirados do CDS lá em alta qualidade em 44,1. E vamos tirar o mundo plástico do pêndulo. Vamos colocar isso no topo aqui. O que vamos fazer é pegar um pedaço importante dessa faixa que queremos ouvir repetidamente e fazer referência. O que podemos fazer é derrubar o jogo. Acho que é cerca de 12 dB para isso. Normalmente, para mantê-lo em uma veia semelhante, simplesmente se você segurar a opção e clicar para que possamos ouvir isso apenas aquele caminhão. A mesma coisa aqui. Podemos ouvir nosso caminhão. Em seguida, seguramos Option e clicamos sozinho. Foi assim que eles só isso para nós um pouco fio, então mudou o nível novamente, torná-lo menos nove. Você só vai para a e B entre eles e o quê? Você não está ouvindo as diferenças na pista, ouvindo as diferenças no tom geral que você ouvindo por diferenças no caminhão, você está ouvindo isso como um todo, como apenas a armadilha soa muito mais nessa faixa, tem muito mais high-end? Sabe? O que estou ouvindo imediatamente comparando esses dois são minhas faixas sem muita clareza high-end de um K a 245 K, tem muito menos clareza e soco lá dentro. Então eu sei que agora ele precisa começar a passar e ajustar as coisas na minha mistura. Vou dar esse soco extra e clareza. E faremos isso com o aumento EQs e talvez ajustando alguns níveis. Agora, esses caminhões têm um enorme chute e uma armadilha. O meu não, mas estamos ouvindo esse equilíbrio geral da mistura. Meus chutes muito mais altos. Há muito mais baixo o peso que você não esperaria, mas algo mais que talvez possamos equilibrar , o que pode nos ajudar a melhorar esse soco high-end com essa clareza. É assim que isso está chegando e é isso que vamos fazer à medida que passarmos por faixas de referência aqui. Agora, outro truque que podemos usar para ter uma ideia de quais são essas áreas, e faremos isso agora para ver se eu acertei isso em termos desse low end e a clareza high-end é usada no truque do Match EQ novamente, mas desta vez vamos colocá-lo no ônibus principal e pegamos o Match EQ e eles estão atualizados, que será o nosso caminhão. O que queremos fazer é passar pela maior parte da nossa pista que vamos referenciar e tentar igualar. Então vamos fazer a mesma coisa antes da cadeia de referência. Clique em Aprender lá. Agora vamos ter uma partida entre os dois. Eu posso ver imediatamente que mencionei o high-end de um K imediatamente. Está me dizendo que preciso aumentar isso. Agora, o low-end geralmente pode ser ignorado porque ele vai estar em uma chave diferente e coisas assim. Então poderíamos anotar, trazê-lo para cima assim, mas algo assim como uma curva de EQ é o que vou cair, mas vou aos meus canais individuais para dar esse tipo de impulso e ajustes. Mas você poderia trapacear e apenas fazer isso. Isso é realmente melhorar na minha mistura, não é? É muito sobre a dança. Talvez vamos discar de volta. Então, são apenas alguns DB. Agora temos essa referência lá que sabemos que temos isso para funcionar também. E esse é o tipo de coisa que precisamos melhorar e atrai muitos high-end. E definitivamente temos algumas coisas acontecendo entre 1500 que não precisamos, e então um pouco abaixo de 500 pontos ou 300 não precisamos. Mas principalmente esse high-end realmente traz esse brilho que nos ajudará a consertar as coisas. 28. Como usar sua referência: Sabendo o que sabemos agora, tendo usado nossa referência, como ouvi-la. E você inicia o Match EQ para criar uma curva de EQ com base em nossos microfones e um mix de referência. Agora podemos voltar e procurar realmente melhorar tudo para chegar a essa fase final igualmente, poderíamos deixar este EQ do Match no final, mas vamos obter a mistura o melhor possível antes de fazermos truques como isso. Agora, eu geralmente deixaria meu mix de referência em todo o caminho e continuaria referenciando isso. Mas tenho que garantir que não esteja no projeto final que você possa baixar. Então, vamos remover isso agora. Mas também temos, mas sempre temos esse EQ de Match que podemos deixar nisso e eu posso simplesmente ligar isso de vez em quando apenas para verificar se estamos no estádio certo, Posso ver visualmente as áreas que precisamos melhorar. E, obviamente, tome nota de que talvez precisemos ajustar alguns de seus low-end também. Definitivamente, derrube isso um pouco, mesmo que o ponto de frequência não seja relevante. Então, nessa nota, uma das primeiras coisas que veremos é o low-end. E o que é mais provável é que meu chute seja um pouco mais alto do que o necessário. Vamos destacar a seção longa aqui, que parecerá equilibrar um pouco assim. Nós colocamos a pausa, o escopo de um kickin, temos o Kick One and Two. É mais do que provável que seja chutado um será o problema. Certamente poderia ser a combinação de um e o intervalo. Nunca abordamos a ruptura com o EQ. Então, vamos colocar um EQ e apenas dar uma olhada no que está acontecendo com o chute. Chute um ao lado dele. A pausa começa meio que no OneNote realmente abaixo disso, estamos de 8160 a 80 aqui. Então eles não estão em conflito um com o outro realmente, ou qualquer coisa assim. Certamente podemos nos certificar de que lançamos isso. Apenas isole um pouco. Acho que podemos apenas dar o chute um para baixo provavelmente menos seis dB e garantir que os chutes não se percam, mas apenas vamos discar isso de volta. Só um toque. Estudante Kyc que é proeminente na mistura. Ainda estamos em um bom lugar lá. Agora, essa nova maneira extravagante que eu conheço na lógica de isolar, abandonou toda a mistura. Mas algo que você pode fazer aqui se você não certeza do que precisa para se ajustar na sua mistura. Então, vamos dar uma olhada aqui. Esta colisão de 200 hertz, eu não sou muito rápido, cerca de 200 hertz bump aqui. Isso provavelmente vai ser como nossa armadilha. Vamos trazer isso um pouco mais, é algo que precisamos olhar é esta região 501 k que está tirando do cabelo dele. Então, o que poderíamos fazer aqui é simplesmente fazer esse pequeno filtro assim. Agora podemos ouvir apenas a área em toda a faixa. Agora podemos realmente ouvir o que está lá dentro. Se olharmos aqui, temos que eu sou picos chegando aqui em cima. Vai estar no vocal mais do que provável. O piano. Agora que sabemos que o que está no ar, podemos desligar isso no mestre e podemos ir e lidar com essas coisas na mistura. Então, sabemos que o piano está bem naquela região, para que possamos abrir a chave e já temos um pouco de um mergulho por aqui. Mas também sabemos que provavelmente precisamos tirar algo por esta região aqui. Dirija o piano um pouco nessa área, podemos dar uma olhada e ouvir por aqui. Isso provavelmente será semelhante à banda que temos aqui. Muito proeminente aqui, a base lá. Então, devemos ir ao EQ em nossa base e saber que precisamos discar um toque aqui também. Essa frequência apenas controla isso. Acho que outra coisa que podemos fazer esses lotes e muitos high-end foram adicionados aqui. E se agora continuarmos a implantar algumas das áreas que corrigimos, podemos ouvir o que isso está adicionando. Fazendo uma grande diferença para os vocais. Definitivamente, dê uma olhada na questão dos vocais. Temos um pouco de carona, mas talvez devêssemos um pouco mais dramáticos como cinco K. Grandes pessoas levantando assim. Ótimos grandes três dB. Ou posso ver como nos sentimos sobre isso. Acho que isso melhorou também. E o outro lugar que estou respirando, percebendo que são os tambores. Na segunda edição aqui, já temos um grande elevador novamente. Nos atrevemos a empurrá-lo um pouco mais longe? Talvez dias trazendo outro ponto. Ouça a melhor, melhor seção aqui. Então, isso salta para fora. Isso é muito bom. Levantá-lo em torno desse tipo de região só daria outra pequena bomba, apenas mais alguns dB. Levantamos todo o voto com o EQ barato e a tese sobre fazer o mesmo trabalho que eram. Então nós meio que rapidamente não podíamos ser ss limiar até apenas três dB, apenas ao lado, não no vocal principal. Mean Buck ainda estava bem. Os lados e estão soando um pouco melhor. Eu acho também. Podemos derrubar esses slides mais alguns dB. Só mais dois. Como resultado do vocal geral pode voltar a meio dB no barramento. Lição. Compressor vocal um pouco mais do que éramos antes. Isso está dizendo muito bem. Agora, se for retirado apenas tentando obter esse novo saldo, agora é pausar novamente uma verificação de referência ou refazer o EQ de correspondência também. E continue enxaguando e repetindo até começarmos a construir isso. Então, vamos analisar todo esse processo e fazê-lo novamente. 29. : Tudo bem, então acabei de fazer o novo Match EQ e podemos ver que estamos mais próximos de uma resposta plana de todos os outros, alguns deles são uma parte realmente específica da mistura um pouco aqui que pode ir longe e no lado da base novamente, tudo bem. Definitivamente precisamos ajustar um pouco dos subs e das cuecas no próprio canal base. Neste ponto, na verdade, eu estaria apenas procurando reduzir os harmônicos inferiores para baixo. Então, o que faremos é pegar o canal base. Neste cara aqui. Nós vamos pegar o escravo aproximadamente nesta extremidade inferior antes de começarmos esquizo, o bolo ficará em torno do 100, sono bastante íngreme e apenas mergulhe em cerca de três dB em incrementos de três dB versus logaritmicamente um bom sistema para trabalhar, em termos de volume. Apenas raspe o mais baixo absoluto também. Olhando para este final em torno de 30, vamos levar isso para 27. Qualquer coisa que precisemos. Eu deveria nos ajudar a completar isso um pouco mais. Acabamos de nos retirar agora poderíamos entrar no patch de alquimia no patch ESXi e fazê-los dessa maneira. Mas, neste caso, vamos trabalhar no ônibus e apenas usar o EQ para esse fim. Então a outra coisa com levantar um pouco de piano em um lugar agradável, nós apenas nos concentramos em um lugar agradável para eles. Se levantou os tambores em um lugar agradável para eles. Acho que poderíamos fazer uso também é o caminho das cordas que é bastante silencioso sentado ao fundo. Acho que podemos realmente levantar o high-end disso. Faça com que ele brilhe um pouco mais. O momento está tirando muitos aqui. Poderíamos realmente rolar um pouco mais aqui. Estou trazendo alguns de volta dessa maneira. Vamos destacar a seção ocupada. De volta ao telefonema. Para usar a automação apenas para reverter para isso também. Acho que perder um pouco de espaço. Normalmente, a automação percorre aqui, basta colocá-lo em algum lugar por aqui. Agora, elevamos todo o foco em meio contra a chave TB chave desativada. Realmente aumente o lançamento dos dos pontos fortes. Esse dinheiro high-end. Mantenha os dois k retirados. Esses três aqui são apenas um dB de mudança de ganho. Então, tudo está em menos três minutos, mudando para menos dois, apenas para ajudá-los a levantar um pouco mais sem comprimir todo o resto. Soando muito bom. Experimente com o Match EQ desativado novamente. Não gosto do GB Q anual. Deixe-o lá só para dizer com ele por enquanto. No geral, na mistura, vou abrir o kit. Temos menos 1.4 e apenas trazê-lo até 0. É um conteúdo puramente high-end. Vai ajudar a levantar tudo um pouco mais. Demasiado. Nesta seção onde o agitador vem , é demais. Nas outras seções é muito bom. Então, precisamos controlar apenas o high-end aqui. Então, maneira ou uma maneira que podemos fazer isso é com o multiprocesso. Se entrarmos em dinâmica, vamos pegá-los. Multiprocessador, multiprocessamento, basicamente para compressas, vamos encontrar o jeito que o agitador é e como ele é controlado, apenas a área. Eu poderia entrar em cada bit individual e fazê-lo com as diferentes velocidades. Mas vamos controlar isso com a mistura. Digamos que a contagem podemos soltar as bandas aqui também. Principalmente vai reduzir o limiar como faríamos para qualquer outra coisa. Ratio atingido. Queremos ser pegos direito. 3.2 na proporção. Tudo bem, 3.6. Realmente controlando isso abalado, mas também pega bastante o acidente. Diga esmagado para passar muito bem. Caso contrário, apenas controlando para nós. Poderíamos trazer o backup de nível geral e compactá-lo ainda mais difícil. Isso é muito bom. Vamos tentar isso novamente. No entanto, controle. Saber atrevido está se iluminando por muito mais tempo, muito arrumado que estamos chegando perto das crianças. Uma das últimas coisas que vamos fazer aqui é como uma escuta completa através da nossa faixa. Certifique-se de que não ouvimos nada que esteja gritante e fora do caminho. Vamos esperar até o fim aqui e apenas embrulhar isso até o fim. Vamos brincar e vou estar ouvindo qualquer coisa. Eu acho que minha necessidade de se ajustar mista, mas acho que vamos ser praticamente eles estão formatando, arranjo e, em seguida, potencialmente dominando também. Bom. Certo. Este Happy Days ou não são. Estou muito feliz com isso soando bom. O que precisamos olhar, o que realmente estamos olhando agora é que vou mostrar a vocês como criar uma boa seção de arranjo e que rastrear o que acontece em quatro minutos, 30 segundos. Se quiséssemos fazer isso uma edição de rádio, temos um minuto sólido disso. Também vou mostrar como na mesma sessão ou fazer minhas edições de rádio e mover as coisas. E então vamos olhar para obter um acabamento como June pronto para ser enviado e jogado e essencialmente dominado. 30. : Tudo bem, então é aqui que as coisas vão ficar provavelmente um pouco estranhas em comparação com o que outras pessoas talvez te mostraram ou até mesmo que tipo de processo você pensou que eu passaria, o que eu sou realmente vai fazer agora, basta segurar Option e apenas fazer esse mouse. Então, podemos ter uma versão compactada muito, muito pequena disso. Vamos fazer o Command a para selecionar a faixa inteira. Vou arrastar e fazer uma cópia da coisa toda. E vamos copiar absolutamente tudo. Então agora eu tenho uma segunda edição de toda a faixa com um empurrão que sozinho, e vamos começar lá em duas a cinco. Então, temos o maior intervalo, mas vamos mover toda a automação com ela. Agora temos o meu original e eles teremos qualquer edição que eu fizer. E a razão pela qual eu faço tudo isso em um projeto, não há mistura ou nada precisa ser feito. Acabamos de receber a conta original como estava, misturamos tudo e ele edita que fazemos aqui como nosso segundo projeto a sair. Agora, a maneira como organizo tudo é construir um arranjo simples em lógica. Esta guia aqui, vamos mostrar ocultar faixas globais. Toque também em G para trazê-lo aqui, temos um arranjo chamado. Vamos adicionar algumas guias de arranjo. Cada um, de repente, deixou cair uma dessas guias. Ele vai criar um link para a seção de música abaixo dela. Então, por exemplo, se nós arrastássemos isso para aqui, serão as primeiras oito barras e ele vai se chamar de introdução. Olha, eu só vou passar por toda a faixa e fazer isso em diferentes seções que eu não estou tão incomodado com os nomes. Você pode querer nomeá-los exatamente como deveriam ser. O que eu faço é simplesmente dividi-los em seções sensatas do que eles são. Na maior parte, escrevemos essa música em 16. É só com aquela pequena linha de polegada extra. Eles são realmente, o interesse é 16, mas tem seções definitivas. Vamos dividir isso. Você já viu agora que está apenas colocando para fora aparecendo repetidamente. Como eu disse, não estou muito incomodado os nomes deles e o outro, vamos apenas executar isso até lá. Então, ele captura todo o lote. Provavelmente não vai. Se eu tiver que mover isso, faremos um em branco aqui. E depois faremos a mesma coisa de novo. O que isso nos permite fazer é mover rapidamente as coisas no projeto sem ter copiar, colar e descobrir onde tudo vai. Então, por exemplo, digamos que eu queria que esta seção aqui fosse reproduzida antes desta seção. Bem, eu posso literalmente pegar isso, arrastá-lo aqui, ter certeza de que está na posição certa e deixá-lo ir. Ele vai virar isso para mim para que agora eu possa tê-lo como se começássemos com uma grande ressecção. Entramos na menor seção. Posso tê-lo de volta do jeito que era originalmente. Se eu tentasse ter esse colapso no meio, posso segurar a opção. Posso arrastá-lo e colocá-lo aqui. Vai fazer uma duplicata desse detalhamento para que possamos terminar esta seção. Isso nos dá o colapso novamente. Acabamos de ter muitas opções para reorganizar as coisas muito rapidamente e potencialmente dividi-las. Agora, se os fizermos em seções menores também, também podemos obviamente fazer isso. Por exemplo, poderíamos esticar isso, então agora será essa seção de oito barras. E eu poderia simplesmente mover essa parte. Em vez disso. Eu poderia trocá-lo. Então, talvez isso vá como o fim do colapso. O que eu faria é mover isso e o alcance disso para criar edições de faixas que eu possa precisar fazer, como algo como uma edição de rádio. Isso é criar uma edição de rádio, você geralmente quer estar dentro do intervalo de 3,53 minutos. Agora sabemos que a música termina em cerca de 4,5 para 40. Então, temos um copo um pouco mais de um minuto de folga e realmente condensamos isso para torná-lo, digamos, uma edição de rádio. Então, olhávamos as seções que queremos, poderíamos remover para fazer isso. Bem, talvez possamos fazer é levar a seção de introdução, por exemplo, e apenas começar assim. Provavelmente remova essas seções onde ela se acumula gradualmente. Mesmo que eles funcionem. Nós colocaríamos esses vocais nesta seção. E remova uma boa parte da faixa só para realmente condensá-la e ter certeza de que temos os socos chave que vão rolar em um microfones de rádio. Então, vamos fazer isso. Lembre-se de quaisquer edições que fizermos, não importa. Ainda temos nosso original aqui à esquerda. Então, vamos corrigir toda a seção de introdução. Vamos apenas selecionar tudo isso até esse ponto, vamos apagar. Nós nem queremos você. Agora, vou rastrear começa aqui. Material de introdução longa. Não queremos excluir a automação. Nós queremos que eles o façam. Agora ainda temos que ter uma longa introdução. É assim como um anfitrião 16 Bob acúmulo não copiou para nós, embora seja a automação para a bateria. Vemos que a cabeça da estrela agora podemos copiar isso relativamente fácil. Você pode fazer é ver que os profissionais de marketing são o ponto de vista. Express T Quando você usa as fontes de calor simuladas, selecione esses tambores assim. Só não estenda a mão. E podemos simplesmente arrastá-los, colocá-lo de volta no ponto certo, como colocá-lo de volta no ponto certo então lembre-se que acabamos de excluir oito barras. Então, para esse destino de uma estrela, vamos expurgar esta seção aqui, ir direto para a grande razão que acumula o acúmulo das cordas. O que definitivamente queremos manter, os vocais e o acidente para que possamos usar os acidentes, nossa linha que vai boom nesse ponto lá. Assim, podemos selecionar todos esses. E vamos trazer isso em linha com isso. Isso vai manter nosso foco no tempo do acidente e tudo o mais a tempo. Definitivamente queremos nos mover nas faixas de automação que tínhamos. E agora queremos limpar esta seção. Nós dividimos isso em 16 antes de precisarmos adicionar outra seção aqui. O que você pode fazer, você pode dividi-lo em quatro barras, oito pequenos pedaços de polarização onde você precisar. Mas vou mostrar que é algo que podemos fazer de qualquer maneira. ferramenta de tesoura funciona aqui de qualquer maneira. Então podemos simplesmente cortar lá. Isso foi chá quente de novo. Basta arrastá-lo como a seção destacada. Se apertarmos Delete, ele vai empurrar todo o lote, toque nele novamente. Ele o encaixa juntos para nós. Agora. Ele se livrou dessa seção. Reduzimos o tamanho do nosso caminhão para baixo. Happy Days, certo? Bom e fácil de fazer também. Faremos algo semelhante com esta seção aqui. Não temos veículos em que ele não está carregando o caminhão. Não é uma versão super condensada que temos. Vamos manter o acidente como esse ponto de sinal. Essa é a única coisa a realmente se mover e manter, fazer a mesma coisa aqui. Então vamos ir T e eu apenas corto lá, toque duas vezes para arrastá-lo. Vamos limpar esta seção aqui, então destace-a. Toque em backspace novamente, compra muito para nós tocarmos novamente, boom, Johnson juntos. Agora temos uma faixa muito mais curta, muito mais concisa que aparamos. Bem, 16 foram aparados. O quê, 24 bares? Acho que até agora. Nós apenas verificamos se tudo flui bem. Pode haver alguns pequenos ajustes que temos que fazer como automação e as coisas podem ter mudado um pouco ou algo pode não estar mais comprando no ponto porque captou o áudio, mas, na maior parte, cortou bem e fácil. Ainda temos nossa edição original aqui. Neste lado, a cabeça não é uma mistura hoje. Ajustes realmente que precisam ser empregadas domésticas. Acabamos de rastrear e ter um rádio. Eu não faturei na mesma sessão. Não vou ir em frente e terminar isso e fazer seu rádio em nada porque não estou lançando a música. Este projeto vai até vocês o que mostrar a teoria e a prática. E eu vou deixá-lo lá como um exemplo para que vocês possam mergulhar lá e experimentá-lo sozinhos. 31. Mastera e exportação: Tudo bem, nesta fase estaremos meio que dominando a pista. Realmente o que eu quero que você seja capaz de fazer é atrair esse som realmente ótimo para você aparecer em lugares como SoundCloud e áudio Mac e coisas assim, você pode obter ótimos sons fora de estoque lógica. Mas existem outras opções por aí, como isótopos. Eu era um nove algo que eu uso massivamente. Se eu estiver fazendo meus próprios lançamentos digitais, uso isso muito pesado, mas para obter algo que seja como o nível de demonstração pronto para o SoundCloud e de alta qualidade. Podemos fazer isso em lógica com algumas ferramentas. E o que vou fazer é apontar isso para preparar algo para sair em uma plataforma de streaming digital. Então, ele será direcionado para o Spotify como diretrizes, o que foi uma boa aposta para coisas como SoundCloud e outros serviços, youtube, coisas assim. Todos eles se sentam em um escopo muito semelhante, com o Spotfire sendo o mais claro que você pode realmente seguir como uma diretriz. No entanto, se você estiver olhando para o seu caminhão ou lançado comercialmente, se você estiver trabalhando com uma etiqueta, eles provavelmente lidarão com masterização se você quiser fazer isso sozinho. Eu realmente aconselho enviá-lo para um engenheiro de masterização. É outra pessoa para ouvir sua música e ouvir objetivamente. Você passou muito tempo trabalhando nisso. Todas essas pequenas mudanças, coisas que você fez, elas se acumulam ao longo do tempo e você não as ouve mais. Outra pessoa tem uma nova lista e eles têm uma boa perspectiva sobre isso. E espero que seja o que eles fazem muito do tempo deles. No nosso caso, o projeto em si, vamos trabalhar no ônibus Stereo Out. Agora, o que precisamos verificar é ter certeza de que temos bastante espaço agora guiado isso para que tenhamos usado ou ganho encenação. E sempre trabalhamos reduzindo as coisas em vez de adicionar o tempo todo. Então, devemos ter muito espaço para trabalhar com isso. Basta verificar isso. Pegamos tudo o que ofereceu barramento estéreo e só obtivemos um ganho por enquanto, a menos que silenciado, só queremos ver na seção BCS o que estamos pegando. Legal. Então, avião através desse ponto mais alto, temos picos menos 3,1 dB de espaço livre, com nossa média sendo em algum lugar entre 69 são absolutamente permitidos seu pico de tempo longe de recortes, nós temos uma abundância de espaço para trabalhar mesmo no ponto mais alto lá, o que é ótimo. Há alguns plug-ins que vamos querer ter em nossa cadeia. E o ganho será um deles. E não cabe a mim ajustar o ganho ou o equilíbrio é puramente que existe que os verificadores do monitor que vamos e fazemos o resto da nossa mistura. Agora, em lógica, também queríamos entrar na medição. E vamos pegar esse meso. Vamos querer um limite. O limite será o último efeito em nossa cadeia antes de irmos para o ganho e o volume. Porque o ganho no volume ou suas medições e verifica no final de nossos efeitos sobre os adaptativos. Portanto, não devemos precisar do deslocamento DC, mas vamos querer ter a verdadeira detecção de pico ativada. Vamos adicionar bem no topo da fila da cadeia, abaixo dela, comprimi-la e, em seguida, entre esse compressor e o limitador, também vamos fazer uso do Match EQ. Tudo bem, então o EQ primeiro, depois faça algo que possa ser inesperado. Lembre-se logo no início eu fiz uma parte superior e cauda onde acabei de cortar tudo. Então, enquanto eu estava trabalhando, eu não estava me preocupando com desonesto, low end e high-end, onde nós realmente vamos fazer algo semelhante aqui também. Vamos parar isso imediatamente. Vamos deixá-lo aos 20 K e vai ser um bom sono duro. Vai ser uma das primeiras coisas que aplicamos e estamos fazendo a mesma coisa aqui no low-end. Vou dormir 24 dB lá também e deixá-lo para baixo a 20 hertz. A razão pela qual estamos fazendo isso, vamos para um formato de baixa qualidade e vamos para a riqueza. Mas quando vamos a um site, ele se tornará um formato de menor qualidade. Coisas como ruído são adicionadas no high-end. Há muita distorção adicionada agora que tudo vai se somar efetivamente ao seu espaço livre e efetivamente na medição geral do volume. Na verdade, queremos ter certeza de que não há nada acima ou abaixo da nossa faixa de 20 hertz e 20 quilohertz. Nós só queremos cortar esses bons e rapidamente nesse ponto, minha faixa de referência que eu uso realmente tem uma inclinação, mais, algo assim, onde está realmente rolando muito do high-end. Acho que não há problema em deixar tudo lá e eu gostava de ter um pouco de brilho extra. É interessante saber que esse é o caso. Em alguns casos, podemos fazer qualquer tipo de EQ de curso amplo aqui que achamos que talvez precisemos também. E é aí que vamos reproduzir toda a faixa apenas em um loop como este, ouvir e fazer ajustes sutis de EQ. Eu me escondi um limite ao fazer masterização de EQ de 1,5 dB em qualquer tipo de ganho e qualquer tipo de subtração em torno de assos 3D, queremos ser uma casa realmente sutil, você mantém o Q alto, então temos bom e curvas amplas, se fizermos alguma coisa. Acabamos de fazer um elevador muito sutil aqui e acabei de encontrar este espaço agradável. Sobre o que, 1430 hertz. Só precisava de um bom elevador. Um pouco boxy, apenas uma curva muito suave para fora. Isso é tudo o que eu sinto que precisamos tocar ali mesmo. Agora, em termos de compressão, provavelmente vamos comprimir obviamente um pouco. O que é importante agora vamos aumentar o medidor de volume. Me ama apenas bater. Temos um alvo de menos 14 à esquerda. Então esse será um objetivo alvo para o Spotify ou não contadores de perdas integrados. Podemos apenas trazer esse controle deslizante aqui para menos 14. Vou bater em Start e isso não seria jogar. Vai resolver nossos amores integrados, risadas integradas. Afiado aqui no lado direito sob o olho. Acabei de começar isso por via aérea, tendo assim um ataque e liberação muito rápidos e, em tendo assim um ataque e liberação muito rápidos seguida, apenas movendo efetivamente o ataque para que eu possa ouvir o salto começar a passar. O chute estava sendo completamente suprimido e, em seguida começou a ser bem feito. Uma coisa semelhante com o lançamento. Você pode ouvir a compressão ou os saltos e essa é a principal coisa que eu queria colar juntos, apenas esse ganho de maquiagem. Na verdade, eles estão baixando-o de volta, apenas a menor quantidade restante para liberar um auto também. Então, ele flutuará em torno disso por oito milissegundos. Isso não vai ser difícil e rápido. Eu usei o efeito de estúdio puramente porque gosto muito de usar o Studio FET. Você obtém um resultado. Você está depois que fomos os outros compressores, mas durante a mesma discagem. Completamente bem. Jogo fodendo tudo. Agora, Tudo ainda pede o Match EQ, o que vou fazer, em vez de trazer a faixa de volta, eu vou usar o plug-in desses antes, mas você sabe o processo agora para trazer na faixa ou você pode ter salvo seu perfil de EQ de correspondência. Na verdade, o que farei neste projeto para você, vou te salvar um perfil de EQ do Match. Então você tem isso utilizável para outros projetos. Baseado na faixa do pêndulo aqui. Vamos aprender nossa referência. O que faremos essa referência para o EQ será salvo aqui dentro deste projeto. Vamos nos livrar da magia. Vamos obter referência. Como antes. Vá para a curva EQ HIP Match. Temos nossa boa curva de correspondência lá. Parece que estava certo sobre ocupar algumas dessas áreas. Mas vamos começar com muito mais extremos de desvanecimento. Definitivamente não precisamos desses grandes ajustes low-end. Isso é certo, provavelmente o caminho até 200 hertz de alcance é realmente bom para o fracasso de forma bastante gentil. Da mesma forma, o high-end, porque eu discaria isso de volta dele. Portanto, são cinco dB de mudança aqui. Não seria pelo menos metade disso. Em algum lugar por lá. Raiz quadrada muito sutil, estou muito perto dessa mistura, o que é bom sentar. Vamos suavizar para o controle deslizante de suavização na parte inferior aqui vai parar que seja como um EQ de aparência irregular. E isso vai suavizar um pouco mais. Não é bom para eles. Isso é quase a última coisa. No limitador, vamos para a plataforma de streaming. O que é recomendado pelo Spotify é ter pelo menos um dB de espaço livre. Parece loucura, mas vamos para o CD, mas faça algo como zero, zero 0.3 para uma plataforma de streaming ou será conferido. Eles gostam de menos No.1 no teto. Você vai tirar esse ganho. Se for verdade, a detecção de pico, olhe para frente em 50 milissegundos deve estar bem. Ou podemos aplicar os 20 milissegundos ideais. Vamos abrir nosso medidor de volume. E veja que somos integrados um minuto de menos 17,5. Queremos tentar conseguir isso para que nosso ponto mais movimentado seja talvez um pouco acima de menos 14 e nós meio que temos uma média de menos 14. E vamos redefinir isso. Vamos empurrar o ganho de volta. Eu não o conhecia 0,5 em ganho no geral. Isso é muito semelhante a alguns limitadores que você vê como se você puxasse o limiar para baixo. Basicamente, ganhamos para lá e o empurramos para o teto. É assim que esse limite específico funciona. Vamos redefinir nosso integrado novamente e testá-lo nessa seção. Um pouco quente o suficiente. Então, provavelmente vamos levá-lo para 8,5. Esse será o nosso meio feliz lá. O pesquisador é ótimo. Mais uma vez. Podemos ver que ele foi empurrado para além 14 de junho, esta seção de detalhamento. Podemos achar que recuperamos esse decibel completo. Que média é o aluno B onde queremos que ele esteja, mesmo que tenhamos pressionado essa seção para ser um pouco mais alta. Lá vamos nós. Estamos de volta, estamos volta naquele estádio é uma média. Na verdade, está abaixo disso não é uma média que estamos atrás. Vamos apenas empurrá-lo um pouco mais e há seções mais altas. Então, temos seção, isso acabou um pouco. Nós ganhamos de volta metade de um dB ao longo do tempo aqui. Eu iria passar e monitorar toda a música durante esse processo, com o objetivo de obter nossa média de integração naquele tipo de área menos 14 durante um período de silêncio começará a recuperá-la um pouco. Então, se ele fizer alguns pontos ultrapassar um pouco além de 14, isso não é um problema enorme se você tiver uma seção silenciosa chegando porque é uma média ao longo do comprimento da música. E é assim que um Spotify vai olhar para ele também. Embora ela tenha uma faixa agressiva completa no caminho e então você tenta e realmente limita que você vai estar empurrando o tempo todo. Mas se você tem bons refluxos e fluxos e suas faixas, você pode obter alguns momentos muito altos com isso. Assim que tivermos toda essa configuração e prontos para começar, obviamente estamos olhando para saltar nossas trilhas. Você pode ter passado pelo processo e você tem várias versões como eu. Bem, simplesmente vai usar os marcadores no topo para medir onde queremos atrair e como vamos saltar para fora? Desligue os ganhos, desligue volume definitivamente não precisa ser esse comando e B. E vamos saltar duas versões. Vamos fazer um PCM, MP3, PCM. Vamos mantê-lo em um WAV ou AIFF depende de como você decidir trabalhar. Sempre trabalhei no WAF, então fico com esses 24 bits. Você tem seu alcance dinâmico, mesmo que esteja limitando o trach, dê a melhor qualidade. Finalmente, mais B cat. No meu caso, trabalhei em 44.14. 4444100 para sua taxa de amostragem. Se você trabalhou em 96 caos, algo assim por algum motivo, então você precisa colocá-lo nesse tipo de arquivo intercalado. Isso significa que ele vai incorporar o canal esquerdo e direito em um único Wi-Fi vez de esquerda e direita independentes. Nesta fase, potencialmente aplicaríamos um pontilhamento também. Algoritmos de pontilhamento soam um pouco diferentes, dependendo da sua faixa. Eu pessoalmente gosto das opções de modelagem de ruído. Escolha, jogue, talvez faça os três e ouça volta para decidir qual é o seu favorito. Basta dar uma olhada rápida nos pontos de extremidade do slide, verifique se eles estão corretos. Você vê que o endpoint é onde eu fiz o loop também, é por isso que acabamos de definir esse loop logo de cara. Você tem que equilibrar as opções, em tempo real e offline. Se você tem muitas bibliotecas de amostra com round robin em tempo real pode ser melhor para você offline geralmente será mais rápido. Inclua a cauda de áudio, que significa que você tem um delay ou reverb ou algo assim na última nota, ele continuará processando até que ele tenha esse despejo completo e nós não precisa disso para normalizar o MP3. Queremos que seja 320 k bps. Em ambos os casos, você pode usar uma taxa de bits variável, se quiser, mas se você entrar em software e serviços e coisas assim, estamos apenas usando isso para testar o que é um MP3 vai se apresentar para nós. Vamos usar a melhor opção de codificação. Vamos preencher as frequências abaixo de dez hertz. Então, falamos sobre essas frequências extras além do espectro. Uma opção para fazer isso aqui, mas colocamos o EQ de qualquer forma apenas para ter certeza. E, novamente, verifique o início e os pontos finais. normalização off-line em tempo real precisa estar desativada. Você pode adicionar suas tags ID3 aqui se você for fazer o upload do MP3 primeiro, um download ou algo parecido. Você pode adicionar todas as informações aqui. Então eu posso ir a artistas, por exemplo. Poderíamos continuar isso que vai ser incorporado nesse arquivo. E vamos bater, Ok, é sobre o tronco para cima. Eu vou acertá-los na área de trabalho por enquanto. Deixe esses saldos começarem. Como podemos ver, ele pára no meu marcador lá e agora convertido em IP3. E isso é, ele testa seus saldos. O que eu fiz é literalmente ir para a barra de espaço de imprensa do arquivo. Vai trazê-lo aqui para ouvir, muito importante no MP3. Você quer ter certeza de que não há distorção estranha ou recorte de clínicas e coisas acontecendo. É por isso que temos aquele decimal de espaço livre e é por isso que fazemos um MP3 apenas para testá-lo, você tem uma ideia do que vai acontecer com o WAF. Muito mais claro. A última coisa, se você estiver fornecendo um MP3 PR para as pessoas baixarem e talvez jogarem fora. Uma coisa que eu ajustaria é no seu limitador, em vez de ter o teto menos um dB oito trazê-lo ao redor, zero 0,3, você vai conseguir um pouco extra de espaço livre. E você pode ir para empurrar o ganho um pouco mais difícil. Ele também vai para um sistema de clubes. Usar alguém vai jogar fora ou talvez você vá jogar sozinho e testar o afinado. Você pode ir um pouco mais difícil do que isso. Minus 14 adora música para um sistema de clubes. Cd e Joe seriam compactados um pouco mais. Você definitivamente notará que o Beat Port é baixado. Então você quer empurrar isso um pouco difícil. Eu tenho um som um pouco mais comprimido, mas realmente a e B, e certifique-se de que você não está tirando toda a vida da sua música além dessas mudanças caras, que praticamente nos envolvem e você tem seus caminhões acabados exportados que espero que você goste mergulhar profundamente neste projeto aqui. Encerre no vídeo final.