Lógica 10. 5 - Aprenda a Produção de Música de David Wills (Michael Jackson, Whitney Houston)

1. Pré-visualização e reboque: Você gostaria de conhecer a lógica como a palma da mão e fazer ótimas mixagens prontas para o rádio. Talvez você tenha acessado o YouTube e assistido a esse milhão de vídeos de várias pessoas que querem te ensinar cada recurso, cada recurso dessa porta premiada. Mas e se eu dissesse, de fato, que você está fazendo isso da maneira errada. Você já ouviu falar do princípio de Pareto? Talvez você já tenha ouvido isso ser explicado como a regra 80 20. Ele afirma que você pode obter 80% dos benefícios com qualquer coisa, usando apenas 20% do esforço. E estou aqui para dizer que 100% da verdade honesta, o manual de lógica, tem mais de 1.200 páginas. Isso é o suficiente para fazer a cabeça de qualquer um girar. Mas estou aqui para dizer que, se você conhecesse os 20% dos recursos lógicos que realmente fazem a diferença, você poderia revolucionar a maneira como você faz sua música. Meu nome é David Worlds, e eu sei como fazer discos. Trabalhei com os maiores nomes do setor , incluindo Michael Jackson, Whitney, Houston e Phil Collins. Se estamos no fogo e em Chicago, sei que as melhores práticas o usaram nos maiores estúdios de LA , Nova York e Nashville. E aqui está o truque. Todos eles estão disponíveis na sua lógica de porta favorita aqui. Imagine fazer um tour lógico que não fosse, repito, apenas uma leitura entediante do manual do proprietário, MAS uma visita guiada por profissionais de TI aos recursos que você precisa conhecer para fazer boa música e não se atolar aos milhões de recursos que, francamente , quero dizer, você nunca usou. Se você precisar que alguém lhe mostre como interpolar sua velocidade exponencial no menu da função de transformação midi. E sim, essa é uma página do Flutuate, então talvez eu não seja seu cara. Mas se você quiser aprender com alguém que produziu mais de 70 cursos para todas as principais marcas de produção musical e também trabalhou para os maiores artistas do mundo. E relaxem juntos enquanto transformamos sua compreensão e, acima de tudo, sua capacidade de fazer mixagens prontas para rádio em sua própria casa ou projetos. Vá, venha se juntar a mim, porque afinal, estamos fazendo música. Esse é o hobby mais legal do mundo. 2. Apresentação: Ok, aqui está a lógica. Boa sorte. Há muitas coisas acontecendo nessa tela. Quero dizer, se você já usou DAWs antes, pode não se intimidar, mas se você acabou de começar com DAWs, há muita coisa acontecendo nessa tela e a pior coisa para mim, para começar, seria algo como uma em Opções. Vamos criar um novo VCA para faixas de canais selecionadas não faremos isso com você. Vamos reduzir isso até a menor quantidade de dores nesta janela. Vamos fazer isso com esse conjunto de botões no lado esquerdo e no lado direito aqui. Se alguma coisa estiver em cinza escuro, isso significa que, nesse caso, essa barra de ferramentas selecionada, eu posso clicar nela e essa barra de ferramentas desaparecerá. A mesma coisa com esses aqui. Vou tirar tudo até chegarmos ao assunto. E essa é a parte mais básica da lógica que temos nas faixas do nosso lado esquerdo aqui, e então temos nossa linha do tempo no lado direito aqui, para que sempre que gravarmos qualquer uma dessas faixas, seja preenchida aqui. E então, se clicarmos duas vezes neles, poderemos entrar em alguns editores e coisas assim. Mas, basicamente, vamos começar com essas faixas. E a forma como eu fiz essas cinco faixas está abaixo faixa e as novas faixas agora atingem todas elas com atalhos de teclado. Você nunca será capaz de se lembrar de todos eles. Mas se você pudesse se lembrar desse atalho de teclado imediatamente, porque você vai criar muitas faixas novas. É uma maneira muito rápida. Portanto, você pode fazer isso embaixo de faixas, novas faixas ou usar esse atalho de teclado ali mesmo. Então, vamos seguir em frente e tocar novas faixas. E você pode ver que há cinco faixas diferentes aqui. Um instrumento de software usaria vários sons que estão dentro da lógica. Instrumentos virtuais, coisas como teclados, buzinas, todas essas coisas boas que estão dentro da lógica, e são gravadas como faixas midi. Então, o áudio é qualquer áudio que você gravará diretamente na sua caixa de E/S. Qualquer microfone que você conecte à sua caixa de E/S. Ele pode ser gravado em uma faixa de áudio. Há um drama que vou detalhar mais tarde, mas deixe-me ensiná-lo sobre isso. É incrível. Há tantos kits de bateria e, certamente, apresentações de bateria. Você realmente ama que eles sejam externos. Midi é muito parecido com um instrumento de software, mas, em outras palavras, você gravará faixas midi, mas elas não serão roteadas para nenhum dos sons internos. Ele sairá externamente da interface midi que você conectou ao seu computador. E, finalmente, guitarra e baixo, que são muito parecidos com o áudio, mas há muitas vantagens se você é guitarrista, cara, é como uma loja virtual de música com caixas de som e efeitos e todo esse tipo de coisa. Vou cancelar isso porque já os adicionei aqui. Portanto, essa é a configuração mais básica com tudo desmarcado no lado esquerdo e direito. E temos nossos rastros no lado esquerdo. É aqui que nossas trilhas estarão. Basicamente, basta selecionar qualquer uma dessas faixas. E se eu clicar em Gravar aqui , se eu apertar o controle do teclado , tocarei algumas notas nas notas midi. E então, quando os reproduzirmos, eles tocarão aquele instrumento de software ali mesmo. Se eu selecionar isso e clicar em gravar, gravarei a entrada de áudio da minha caixa de E/S. Aqui. É um pouco diferente. As faixas dramáticas são bem diferentes, mas basta dizer que maneira muito rápida de deixar algumas faixas de bateria muito profissionais atrás de você. Esta aqui é muito parecida a faixa de software aqui em cima, mas só grava notas midi. E então isso será reproduzido em dispositivos midi externos. Então, se você tiver algum externo, desde samplers ou módulos de sintetizador ou qualquer coisa parecida, essa é a maneira de fazer isso ali mesmo. E então o britânico limpe uma faixa de guitarra e baixo. Basta conectar sua guitarra à interface de áudio e então você tem todos esses efeitos muito, muito legais que podem ser gravados. Então, essa é a maneira mais básica de ver a lógica. Em vez de eu ficar sobrecarregada com todas aquelas janelas novamente, vamos passar por elas uma por uma. No canto superior esquerdo, temos nossa biblioteca. Agora. É um único painel no lado esquerdo aqui, mas muda dependendo da faixa que você seleciona, tipo de faixa que você seleciona. Por aqui. Eu fiz isso daqui em frente e acabei de gravar uma faixa rápida de piano elétrico. Vamos lá. Agora, para alguns de vocês, eu sei que alguns de vocês podem ter vindo registro de hardware, como a câmera de teste ou a agitação, os gravadores Zoom. Você pode pensar que isso é uma gravação de áudio de um piano elétrico. Não era, era uma gravação midi. Então, é quase como uma partitura que instrui essa faixa quando você a toca a cuspir essas notas que tocarão o que cada instrumento que você selecionou aqui. Então, se formos até aqui para brincar com a velocidade de Glaucon, então ele tocará instrumentos. Se quiséssemos tocar piano. Agora estamos tocando um piano de cauda. Como você pode ver na biblioteca aqui, quando você está selecionando um instrumento de software, tudo se resume a trazer tona um som específico que você deseja gravar. E, como você viu, você não precisa ser muito exigente com isso de antemão. Você pode gravar toda a gravação midi e depois decidir qual instrumento. Quero dizer, você quer ficar no mesmo tipo de gênero. Se você sabe o que quero dizer. Se você estivesse fazendo uma parte de piano, eu gravaria isso usando um piano, mas se você decidisse, eu acho que deveria ter sido feita com um piano e cordas, então é muito fácil. Ok, então vamos até a próxima, que é nossa faixa de áudio. Agora, como isso é áudio, eu não gravei nada aqui. Não estaríamos selecionando instrumentos. Por aqui. Na verdade, estamos selecionando tratamentos. Em outras palavras, coisas como equalizadores, compressores, portas, apesar do processamento de áudio. Então, se você gravou, digamos, um vocal, basta conectar o microfone e gravar um vocal. E então você pode ler um EQ para fazer um monte de coisas do zero, mas por que não usar a biblioteca aqui? É a mesma biblioteca que examinamos antes, mas como estamos abaixo do áudio aqui, todos esses são tratamentos. Então eu vou tocar, dar voz e tocar no vocal clássico que aparecerá além dele, mudando o pequeno ícone aqui, ele incluirá todos esses efeitos que serão perfeitos para um vocal. É claro que você pode ajustá-los mais tarde, mas é uma ótima maneira de abordar as coisas muito, muito rapidamente. O próximo é adicionar drama. Vou entrar em um drama mais tarde. Mais tarde, há uma área dedicada, mas aqui você pode decidir qual drama você quer fazer, qual bateria você quer fazer. Novamente, tudo isso está na mesma biblioteca, mas é diferente dependendo do tipo de faixas que você tem aqui. Agora, se você entrar no midi aqui, tudo o que vai dizer é, você sabe, onde você quer essa apresentação? Vamos imaginar que gravamos algo, uma faixa midi aqui. Onde você quer cuspir isso? Você quer tirá-lo de você ou de suas caixas de entrada midi e quais canais você deseja enviá-lo? É bem simples. Em outras palavras, para mim, as faixas aqui não há processamento, não há seleção de sons, e é exatamente qual desafio você realmente deseja enviar. E então, finalmente, adicione amplificador de guitarra aqui. Nossa, você ainda tem tantos efeitos. Selecione o escuro, morreu e foi para o céu. Há tantos patches realmente incríveis aqui que serão perfeitos para suas faixas de guitarra. Agora vamos passar para o próximo, que é nosso inspetor. Vou fechar a biblioteca e dar uma olhada nesta. Muito parecido com o que acabamos de ver na biblioteca. O que você vê aqui embaixo. Vamos mudar a base das faixas que você tem. Vamos pegar uma guitarra aqui. Por exemplo, podemos ver nosso EQ aqui e podemos mudar o EQ aqui. Nós poderíamos mudar a largura. Poderíamos salvar e carregar várias predefinições de equalização e, em seguida, você pode entrar aqui, coisas como sua pedaleira. Estou pensando, quão legal é isso? Você pode arrastar qualquer um deles até sua pedaleira e fazer seus ajustes aqui. Vou continuar e encerrar isso. Portanto, o inspetor é onde você realmente ajusta a faixa selecionada. E como eu disse, isso mudará dependendo, por exemplo, disso. Se você descer até sua faixa midi, haverá muito menos acontecendo em sua faixa midi. Depois, digamos, na faixa de guitarra de Nova York. Em seguida, temos nossa ajuda rápida. Depois de clicar nele, isso aparecerá aqui e qualquer coisa sobre a qual você passe o mouse, como vimos antes. Mas se você não fosse baixinho, a linha ondulada é este: passe o mouse sobre ela. Você pode ver que essa é a tela do EQ. Se clicarmos nele, poderemos voltar exatamente para onde estávamos. Mas quando você se familiarizar muito com o programa, você provavelmente o desligará. Mas quando você está começando, coloque isso dessa forma, você pode simplesmente passar o mouse sobre qualquer coisa. E, na verdade, é uma maneira muito, muito rápida de obter ajuda. Deixe-me divulgar isso lá fora. Em seguida, a próxima é na configuração da barra de ferramentas, e isso fornece algumas configurações adicionais da barra de ferramentas abaixo da barra de ferramentas principal. Outra maneira de fazer isso é se você passar o mouse aqui embaixo e arrastá-lo para baixo, você também obterá isso. Também obtém outros atalhos de teclado para eles. Então, temos controles tão inteligentes. E quais controles inteligentes? Se você não quiser, deixe-me desligar isso. Se você não quiser ler, por exemplo, essa faixa de guitarra e entrar em todas essas configurações. Quero dizer, cada um deles tem todas essas várias configurações diferentes. Aí está que a Apple realmente montou os controles inteligentes que oferecem o melhor retorno do investimento. E se você clicar nele, aqui embaixo você pode ver que este será seu novamente seu drive de tom, aperte ele, homem de compressão e reverberação. Isso. Amalgama ao máximo. Sou um controle meio pertinente ou útil em vez de examinar todos esses controles aqui. Além disso, é um acesso rápido ao seu EQ. É o mesmo EQ que você encontraria aqui embaixo. Mas é apenas uma maneira muito rápida de exibir os controles mais usados e também seu EQ. Agora, se você for mais longe e apertar o mixer aqui, ele entrará no mixer de lógica, e nós entraremos nisso quando começarmos a mixar. Mas, basicamente, se você já usou mixagens antes, talvez espere ver um pouco de EQ, espere ver muito mais botões aqui em cima. Ou a maior parte do processamento feito em lógica, assim como muitas outras portas é que seu EQ está configurado lá, mas todo o resto é usado por vários efeitos. E então, se você quiser adicionar um novo efeito, você poderia dizer que não quer adicionar um eco aqui e um eco estéreo à minha primeira faixa aqui. Então, é claro, quando você clica nele, todos os controles aparecem lá embaixo. Mas essas são todas as configurações do mixer. Você notará que há canais mistos para tudo o que fizemos e também alguns outros canais. Vamos abordar todas essas coisas, mas essa é uma maneira rápida de entrar no seu mixer. E finalmente, no lado esquerdo, temos nossos editores. E, novamente, isso mudará dependendo do que você tem, do tipo de faixa que você tem aqui. Se você selecionou seu piano de cauda e cordas, todas essas são notas midi e você pode pegá-las e movê-las tempo e, em seguida, fazer várias coisas diferentes. Você pode até mesmo ver sua pontuação lá. Mas tudo isso é porque temos uma faixa midi lá. Se tivéssemos algumas faixas de áudio lá, teríamos alguma edição dentro do áudio do drama. Nós mencionaríamos que, na verdade, ainda não inventamos uma faixa, mas você veria várias maneiras de criar faixas dramáticas. Se Midea, será o mesmo tipo de coisa que vimos antes. Mas lembre-se de que isso será jogar externamente, fora da lógica, se repetir internamente, e depois passar por baixo de Brit e limpar. Novamente, é basicamente uma faixa de áudio com todo o nosso monte de efeitos. Ok, agora vamos dar uma olhada nesse cluster de botões no lado direito e o primeiro deles são nossos editores de listas. Agora, como vimos antes, se formos até nosso editor nesta faixa específica, você poderá ver de forma gráfica todas as notas, arrastá-las e soltá-las e fazer todo esse tipo de coisa. Se você quiser ser muito granular, você pode acessar o editor de eventos aqui e decidir eu não quero nem mesmo ver minhas anotações. Eu só quero ver, digamos, os dados do controlador. Então, quando meu pedal de sustentação estava, eu só queria ajustá-lo e eles são realmente granulares. A próxima guia aqui é como marcadores. Assim, você pode inserir Mark como se estivesse gravando uma música. Você pode ir logo no início da música e entrar em um mercado chamado assim como sua introdução, então você é avesso ao pré-curso, ao novo curso, à ponte e assim por diante. E dessa forma, você pode chegar a esses pontos específicos muito, muito rapidamente. E qualquer que seja o nome deles aqui, eles também aparecerão aqui na linha do tempo. Assim, você pode ver exatamente onde está seu pré-refrão , onde estão seus cursos e todas essas coisas boas. Você pode então seguir em frente e mudar seu ritmo em qualquer posição específica. Então, se você quiser fazer mudanças de tempo ou até mesmo mudanças de compasso, você pode fazê-las ali mesmo. Agora, se você quiser fazer anotações em seu projeto, todo o projeto ou em uma faixa, você pode fazer isso aqui. Então imagine se você tivesse um monte de faixas aqui embaixo e realmente precisasse passar isso para outro produtor. E você pode selecionar essa faixa e colocar algumas notas aqui e dizer: “Eu realmente quero esclarecer o momento”. Mas, abaixo do projeto, você poderia dizer algo como: Ei, o que você acha do ritmo? Devemos diminuir a velocidade, acelerar, seja o que for. Então, isso está em todo o projeto ou está por faixa. O próximo são os loops. E cara, você tem uma tonelada de loops aqui embaixo, que são outro tipo de faixa. Novamente, não se assuste porque eu vou apertar isso quando chegarmos, quando chegarmos à área quando estamos usando loops ou examinando tudo aqui. Mas, por enquanto, você pode decidir que tipo de faixa está aqui. Você pode ver que essas são faixas midi em verde e essas são faixas de áudio em verde. E você pode basicamente arrastá-los para a linha do tempo e criar a base da sua música muito, muito rapidamente. E, em seguida, o último aqui , mostrará todos os seus arquivos de áudio. Tudo o que você grava. Tudo isso aparecerá abaixo dessa guia específica aqui. Bem no meio da tela, aqui temos nossa seção de transporte e vários outros monitores aqui. Agora, se você quiser deixar isso de lado e personalizar isso, veja todas as coisas que você poderia ter. Uma tela muito, muito ocupada aqui é uma tela muito, muito esparsa aqui. Então essa é a configuração da terra de todas as dores que você encontrará. Em termos de lógica. Há muito mais a ser abordado, mas vamos lidar com eles à medida que surgirem. Então, basicamente, o fluxo de trabalho é esse. Você cria novas faixas abaixo das faixas aqui. Decida quais tipos de faixas são. Vamos imaginar que vamos colocar outra faixa de áudio aqui. Nós podemos simplesmente criar isso. Podemos então mover essas faixas para cima e para baixo aqui. E depois de selecionar essas faixas, você pode ver quanto ou quão pouco você quer ver nas telas esquerda e direita? E, como dissemos antes, isso mudará dependendo do tipo de faixa que você tem. Como vimos antes, onde está a biblioteca de um software, ela trará sons para um áudio. Isso exibirá as configurações do canal equalizadores e o processamento de áudio. Isso fornece uma visão geral rápida do que é a lógica. Mas, por favor, não se assuste se você não entender alguns dos jargões que eu abandonei. Se você não distingue um plug-in de uma orexina, não se preocupe, ele diminuirá a velocidade e expandirá esses conceitos e princípios à medida que avançarmos. Na verdade, íamos entrar em uma seção desse curso chamada portas um. Quero que ela descreva exatamente o que as portas ou estações de trabalho de áudio digital fazem, quais são todas as partes. E algumas das palestras sobre tecnologia que precisarão avançar precisam saber para seguir em frente. Agora, se você usa portas há anos, talvez queira dar uma olhada nesta seção. Mas se você os conhecesse, especialmente alguns de vocês que estão passando dos gravadores de hardware para o software. Ouça. 3. DAWs 101: Ok, haverá um pequeno vídeo chamado Doors one-on-one. Isso é basicamente uma introdução sobre exatamente o que uma porta morre dentro do seu computador, seja lógica, CO1, razão, Pro Tools, Cubase, FL Studio ou Ableton e, claro, outras. Mas, basicamente, o que acontece quando você carrega uma dessas portas dentro seu computador por apenas algumas centenas de dólares, você consegue fazer o que costumávamos fazer com um estúdio de gravação inteiro que causava muitas e muitas caixas. Deixe-me provar isso para você. Então, com sua porta favorita instalada em seu computador, você está substituindo todo esse equipamento antigamente Começávamos com um mixer e um gravador de várias faixas e todos os cabos que ficavam entre isso e isso não era um custo insignificante, aliás. Mas eu não estou, não estou falando sobre os modelos específicos, mas em qualquer mistura em particular antigamente, o mínimo que você gastaria provavelmente seria alguns milhares de dólares e depois alguns milhares de dólares pela multipista no lado direito. Então você ganharia provavelmente seis mil, provavelmente com quinhentos dólares e cabos. E então você pode gravar uma faixa no gravador de várias faixas e pronto. Você não teria nenhum efeito, você não teria nenhum outro instrumento. Vamos começar a somar todos os efeitos. Então você tem uma lista de todos esses efeitos. E então uma prateleira de, digamos, todos os seus amplificadores de guitarra caixas de som e todas essas coisas, bem como seus gabinetes associados. Se você vai começar a gravar algumas tarefas e bases também. Então, agora, temos a capacidade de gravar bacia e guitarras com alguns efeitos em um gravador de várias faixas. Se você quiser adicionar um pouco de sentido, então precisamos adicioná-los para trazer alguns sons, como seus pianos ou seus órgãos, buzinas ou qualquer outro tipo de som de sintetizador. E então você adicionaria coisas como samplers e baterias eletrônicas. Então, eu poderia dizer de forma conservadora que tudo o que você vê no lado direito desta tela é o material em que eu cresci gravando. Essa pequena configuração aqui com um de cada provavelmente custaria 20 mil. Eu imagino. Quando digo um de cada, é porque em uma porta típica, você não tem tudo o que vê no lado direito. Tem uma mixagem embutida, tem uma gravação embutida, tem efeitos, tem simuladores de guitarra. Já que tem alguns Plus como bateria eletrônica, tem tudo isso incorporado e adora, mas não tem apenas uma. Você pode ter quantas instâncias quiser. Em termos disso, como no lado direito, você tem o Jupiter Synth ali. Eu economizaria e teria uma noção única. E então, se eu ficasse entediado com isso e quisesse outra sensação, eu a venderia e compraria outro conjunto em uma porta. Você pode ter quantas instâncias quiser. Em uma porta típica, você gravará dois tipos diferentes de faixas. Há outras coisas como loops e bateria, faixas de bateria e ainda bem, mas basicamente temos nossas faixas midi e nossas faixas de áudio. Se pensarmos nas faixas midi, elas são quase como partituras. Em outras palavras, quando eu te dou uma partitura, não há som. É só um pedaço de papel frágil. São apenas instruções para reproduzir. Eu digo um piano. Mas se você o desse a alguém que estava sentado em frente a um piano elétrico como se fosse uma estrada. Então, essa apresentação seria tocada pelo som de uma estrada ou pelo som de um órgão. Isso porque as faixas midi são apenas instruções. Não há áudio intrínseco lá dentro. Mas você compara isso no lado do áudio, isso é público real, coisas como quando você conecta seu baixo e, ou sua guitarra ou seu microfone para gravar alguns vocais. Essas são faixas de áudio. Agora vamos realmente demonstrar a diferença entre essas faixas midi e faixas de áudio. Vou usar a lógica neste caso, não se preocupe, porque esses subconjuntos, esses recursos muito básicos de faixas de midi e áudio, recursos muito básicos de faixas de serão igualmente aplicáveis a qualquer outra coisa em sua porta específica, seja qual for a porta que você esteja usando aqui. Então você pode ver que esta é uma faixa midi. E eu posso ver que realmente visitei, há uma grande diferença entre isso e isso. Esta é uma forma de onda de áudio, o som sexual. Este é um vocal que eu gravei. Esta é uma faixa midi. E se voltarmos ao topo e tendermos a pedalar e plantar, você pode ter tudo. Ok, então uma música muito simples. Temos uma faixa midi aqui. E quando eu seleciono isso, essas são notas midi, os eventos da nota média. Assim, você pode movê-los para cima e para baixo. Você pode movê-los para a esquerda e para a direita, mudar sua velocidade. Eu disse antes, é quase como uma partitura. E, de fato, na lógica, há uma pontuação aqui. Você pode ver que pode alterar todas essas notas da maneira que quiser. Essas são apenas instruções. Eles reproduzirão o que estiver selecionado aqui. Então, por exemplo, se eu fosse até aqui e fosse ao piano e trouxesse esse aqui. Agora, esses mesmos conjuntos de instruções aqui, todas aquelas notas midi agora reproduzirão este piano. Você pode ter tudo. Então, obviamente, as faixas midi são muito, muito flexíveis. Eles não são casados com nenhum som em particular. Eles apenas notam eventos que reproduzem o que você configurou lá e são muito maleáveis e não há artefatos quando você move as notas. É como mudar as notas em uma partitura. Agora compare isso quando ouvimos um vocal aqui, e também podemos fazer várias coisas aqui. Não é tão maleável quanto números de uma nota midi, um evento de nota midi. Então, vamos imaginar, eu acredito que sim. Então, vamos imaginar que eu queria mover isso aqui. Que bom que Pat, eu posso explicar isso e analisar a gente nisso. Que bom que você é Vin. E, inversamente, se eu gravei dessa forma, você pode ouvir que isso é um pouco tarde. Eu posso trazer isso de volta, então está certo. Ainda bem que é um pouco cedo, mas você entendeu. Você quer aproveitar isso até conseguir o momento perfeito. Agora, não é ilimitado aqui. Se você arrastar isso até aqui, você obterá alguns artefatos. Ouça isso. Portanto, não é tão infinitamente maleável quanto as faixas midi. No entanto, se você tiver, se o fraseado estiver um pouco atrasado ou um pouco cedo, você pode mexer com isso nas faixas de áudio aqui. E então você também pode entrar em campo aqui. Na verdade, deixe-me desfazer esse movimento que acabei de fazer. Agora, quando entramos nesse campo flexível. Agora podemos mover notas. Agora. Então, agora, quanto mais você se afastar do tom original, você começará a obter alguns desses artefatos. Mas se você, na maioria das vezes, não vai transpor coisas como eu, simplesmente desfaça isso. Mas muito tempo. Finalmente, empurrando x número de centavos para colocar isso em foco. Então esse é o nosso lado da pista aqui. Mas eu disse antes que sua porta típica também substitui sua batedeira. Então, na parte inferior, temos um mixer e pode não parecer exatamente como algumas das misturas com as quais você está acostumado se estiver usando misturas analógicas típicas, mas você certamente reconhecerá a parte inferior aqui, onde você tem seus níveis e também tem seus pais para que possamos ajustá-los. Eu tenho tudo. E, obviamente, ajuste o mestre também. E você tem seus mudos típicos. E, como agora, em um mixer típico, você normalmente tem botões EQ na maioria das portas. Quando você clica na tecla E, você verá algo surgindo. Uma olhada, é um pouco assim, e é aqui que você pode realmente curvar seu EQ. Você pode fazer isso graficamente ou aqui embaixo, estreitar e ampliar a fila e normalmente há alguns padrões de fábrica aqui embaixo. Então, neste caso, somos teclados aqui. Vamos para uma nova estrada. E você pode ver que isso aumentou parte inferior e depois eliminou algumas das médias baixas. E, na verdade, é um EQ bastante agressivo. Mas vamos ouvir isso. Talvez você tenha. Então é assim que você configura o EQ. Você também pode configurar a compactação. Mas falamos sobre efeitos. Normalmente, você teria um rack cheio de efeitos. E, normalmente, na maioria das portas, você tem esses pequenos blocos aqui onde você pode inserir qualquer tipo específico de efeito de sua preferência. Então, vamos imaginar que estamos passando por aqui e reverberando. E vamos usar esse aqui. Então, agora que Rhodes vai passar por essa fusão reversa quando na verdade eu vou contornar isso. Então, vamos ouvir. De novo. Você pode ter algumas predefinições aqui. Então, todas as suas anomalias de efeitos são alinhadas. Eles são quase como efeitos de inserção nos velhos tempos, quando você está lidando com um mixer analógico. Agora, se você quiser configurar seus efeitos de uma maneira diferente , podemos usar loops. Agora, os laços afetivos normalmente são usados em misturas e deveria haver algo como um boi e você normalmente verá vários botões aqui em cima. Bem, na maioria das portas que você passa aqui, e então você simplesmente clica e diz: “Eu quero mandar o ônibus número um”. Agora, veja o que acontece na batedeira. Assim que eu seleciono isso, ele cria um novo canal auxiliar que está sendo alimentado por aquele barramento e, em seguida, saindo pela saída estéreo. Deixe-me chamar o míssil de algo um pouco mais significativo do que apenas Orcs One, vamos chamar esse reverberação. Agora, agora, enquanto ajustamos esse botão, isso enviará uma quantidade variável dessa parte de Rhodes por aqui, que depois vai para o aparelho de som aqui. Você vê o fluxo aqui. Esta é uma quantidade variável que alimenta o ônibus 1. E então esse canal auxiliar aqui está sendo alimentado pelo ônibus 1. Então isso está subindo aqui, por aqui e depois para a saída do estéreo e a onda nos levantou. Agora, na verdade, não está fazendo nada, na verdade precisaria adicionar alguns efeitos nessa ordem. Então eu vou até aqui e vou fazer reverberação e vamos usar esteróides aqui. Ótimo. Então, deixe-me encerrar isso. Então você vê o ônibus que saiu voando? Esse primeiro canal, que é meu piano elétrico, está passando pelo ônibus um, que está alimentando isso. Temos um pouco de reverberação aqui. E agora, quando ajustarmos isso para cima e para baixo, enviaremos partes variáveis dessas estradas para isso e devemos ouvir alguma reverberação. Vamos ouvir. Você pode ter dentro de mim, então estou muito feliz de poder fazer a mesma coisa com meu vocal. Observe que isso foi convenientemente rotulado. O ônibus um está saindo para reverter. E agora, se eu não estivesse sozinho, você poderia ter sido minha linha. Agora você também pode, se configurar sua porta de uma maneira específica, automatizar quase tudo em sua porta. Então, se eu voltar ao topo aqui, vamos escrever este livro, meu cabelo e eu estou muito feliz. E podemos refutar isso. Você pode ter. Estou tão feliz. E isso não se restringe apenas à automatização do volume. Você pode automatizar o ônibus e pode automatizar quase tudo. Então, uma vez que você tenha todas as suas faixas aqui, temos faixas midi, faixas de áudio e até loops de bateria. E configuramos um mixer exatamente do jeito que queremos. Talvez tenhamos adicionado alguma automação do que fizemos. Tudo o que precisamos fazer é ir até o topo da música, reproduzi-la e conferir nossa mixagem. Fácil de considerar a vida garantida. Portanto, esse projeto está dentro do seu computador. Ninguém vai ouvir isso, a menos que eles venham e você pressione play aqui no seu computador. Você quer levar isso para a selva, certo? E a maneira de fazer isso na maioria dos DAWs é que você recuperará isso. Em lógica. É apenas um Comando D. E então o que isso fará é transformar você um arquivo estéreo em formato PCM, como um arquivo WAV ou AIFF de alta qualidade, ou um arquivo MP3. E então você pode compartilhar isso com um mundo redondo em termos de compreensão de como as portas funcionam. E se você quiser se atualizar sobre sua porta favorita , confira nosso treinamento em proteome exp.com. 4. Montagem: Ok. Agora que estamos atualizados com o que uma porta típica faz, vamos configurar aqui com lógica. Agora, como qualquer porta, você precisará de algumas coisas. E em uma caixa de 10 ou uma interface de áudio que leva o som para dentro e para fora do seu computador. No meu exemplo, eu tenho essa interface de E/S ou áudio aqui, que se conecta via USB e me fornece entradas de áudio diretamente no painel frontal, aqui. E depois em. Assim, você pode gravar diretamente nas faixas de áudio e na lógica ou qualquer outro aplicativo de áudio. E então, no painel traseiro, temos saídas de áudio que alimentam esses monitores de áudio aqui em cima. Eu também tenho um controlador de teclado aqui que também se conecta via USB. E faz algumas coisas. Obviamente, é um teclado, então eu posso tocar meu piano ou qualquer uma das partes do meu sintetizador aqui. Mas também me permite iniciar, parar e gravar a partir do painel frontal. Em vez de passar o mouse pela tela. Em seguida, também temos uma mistura de faders aqui para misturar e silenciar remotamente peças e coisas assim. Eles são realmente ótimos. Uma coisa especial sobre esse néctar T6 é que ele tem uma integração muito estreita com lógica para que você possa trocar de faixa, selecionar patches e fazer uma edição muito aprofundada de todos os instrumentos virtuais com feedback sobre o nome desses parâmetros diretamente na tela. Quando você se acostuma com esse tipo de fluxo de trabalho, mal consigo pegar o mouse. Portanto, na maioria das circunstâncias, você precisará de periféricos e interface de E/S aqui e, em seguida, um controlador de teclado para configurar. Vamos começar do início e configurar sua cópia das preferências lógicas. Temos áudio. E abaixo dessa guia, aqui é onde você seleciona sua interface de áudio. Esse nome longo é o nome da minha interface de áudio. Você simplesmente clicaria nele e decidiria o que usará como dispositivo de entrada. Dispositivo de saída. Normalmente, as duas coisas seriam iguais. A menos que você tenha algo como um microfone USB, talvez queira selecioná-lo como seu dispositivo de entrada. Agora, o próximo aqui está na entrada, tamanho do buffer de saída. E esse é um parâmetro muito importante aqui. Se eu fosse definir isso ao máximo aqui , teríamos um tamanho de buffer de 1.024 amostras. Temos um grande amortecedor. Basicamente. O que isso permite que você faça é se você tiver uma mistura muito ocupada com 1 milhão de faixas em 1 milhão de plug-ins, isso significa que seu computador será capaz de melhorar ou transmitir isso. Portanto, não precisa sobrecarregar tanto a velocidade de processamento do computador. Se você estiver mixando, você quer que isso atinja seu nível mais alto aqui. Dessa forma, seu computador não se engasgará com todas as coisas que saem dessas faixas e desses plug-ins e assim por diante. No entanto, quando você está gravando, você não quer que seja configurado dessa forma, porque grande buffer significa que quando você está gravando um vocal, seu vocal vai passar pelo computador, por esse grande buffer aqui. E você pode ver que há uma latência resultante aqui, que é de 52 milissegundos, não parece muito. Mas se você estiver monitorando por meio de alguns fones de ouvido, ouvirá sua voz mais tarde e isso vai te matar voz mais tarde e isso vai te matar muito, e nada chegará a tempo e será muito frustrante. E, certamente, se você estiver produzindo outra pessoa, eles colocarão os fones e você terá um desempenho horrível. Então você não quer que isso fique aqui em um grande número quando estiver gravando, eu sugeriria que por volta de 128. Agora estamos reduzidos aos 12 milissegundos, que são os torrents que a maioria das pessoas terá. Muitas pessoas não ouvem esses pequenos atrasos quando você ouve outra pessoa, mas quando você está ouvindo a si mesmo por meio de fones de ouvido, é realmente desconcertante se for mais do que cerca de dez a 12 milissegundos. Portanto, isso deve ser bastante apropriado. Então, vou clicar em Aplicar lá. Agora há outra coisa que podemos fazer. Se conectarmos a saída da sua interface e a conectarmos à entrada da sua interface. Teríamos apenas um cabo de microfone que pode parecer uma maneira muito estranha de configurar isso, mas estamos fazendo isso porque estamos prestes a lançar um plug-in aqui. Agora, ainda não mostrei o que são plug-ins. Vamos lidar com isso mais tarde, mas depois. Mas se formos até utilitário e i 0 e selecionarmos Mono lá, veremos uma pequena tela como essa. Este não é um plug-in que fará com que as coisas pareçam boas e é um plug-in utilitário para poder definir sua saída. E disse enviar um ping, estamos prestes a enviar um ping para as entradas. Então, basta selecionar as saídas e entradas que você tem. Estou conectado e pressionaremos ping e obteremos um número aqui e você poderá se lembrar desse número. São -13 amostras. Então, o que queremos fazer aqui é compensar isso exatamente pela mesma quantia. Portanto, com essa configuração , você não deverá ter nenhum problema com sua latência. Quero examinar as superfícies de controle aqui e configurar. E aqui embaixo eu quero fazer a instalação automática e a lança, sem mais nem menos. Todas as três partes do meu panorama T6 foram instaladas. Essa integração muito estreita está aqui com um mixer, depois com os instrumentos e também com os plug-ins. É muito, muito rápido. Quer dizer, eu uso muitos controladores diferentes, mas cara, esse panorama T6 é rápido e tem uma integração tão estreita com a lógica. É muito rápido de configurar. Agora, eu também, se você baixar o controle remoto lógico, então você pode. Se você mencionar isso, notará que o iPad deseja se conectar ao Logic Pro. Se você estiver na mesma rede, tudo o que você precisa fazer é clicar em Conectar lá. E então, se eu fosse encerrar isso, agora, veja o que acontece. Eu posso começar e parar. Aqui. Você pode ver que eu também posso alterar a combinação de configurações lá. E também no iPad, posso começar e parar daqui. Há muito controle desses dois tipos de controladores. Agora, se você vai usar muito a lógica, eu definitivamente investiria em um iPad, mesmo em uma geração anterior barata , quando é um controlador incrível Sempre criei atalhos de teclado personalizados e uso rótulos de dínamo aqui. Mas com um iPad, você pode criar uma série de botões personalizados. Você pode codificá-los por cores. E todas as etiquetas estão ali na tela. Agora, obviamente, existem muitos controladores por aí, incluindo os de mixagem e transporte. Além dos controladores de teclado típicos como esse, cada um deles tem sua própria maneira de configurá-los. Alguns precisam de uma soma especial de drivers, você pode simplesmente conectar e usar. Eu encorajo você a ler as instruções que vêm com seus periféricos. Como você pode estar perdendo alguns recursos realmente excelentes se simplesmente conectá-lo sem explorar todos os recursos pelos quais você paga, por exemplo, este T6 aqui tem vários recursos, como integração super profunda, em que todos os parâmetros que você está editando na tela aparecem aqui mesmo na tela do teclado. Há muita coisa a ser feita sem nem mesmo tocar em um mouse. Outro periférico que eu sugiro que você escolha é um design de contorno que torna este ônibus espacial Pro. Essa coisa é incrível. Você pode começar a rolar por aqui e depois ampliar e diminuir o zoom, ir e mudar de faixa. Você tem 15 botões aqui, e é igualmente fácil de configurar na tela. Você acabou de decidir o que esse botão vai fazer. E você pode atribuir qualquer atalho de teclado. Dessa forma, você pode simplesmente ficar brincando por aqui, ampliando sua linha do tempo, ampliando e diminuindo o zoom. É um periférico muito, muito bom. Ok, então agora vamos configurar a lógica em si. Agora, antes de fazermos qualquer coisa, vamos ter certeza de que estamos na mesma página e nas preferências. Vamos até Ferramentas avançadas e garantiremos que tudo esteja ativado aqui. Quero dizer, você pode ser um, tirando alguns desses, mas se você realmente desmarcar ou esses notará que muitas coisas desaparecem. Então, só para ter certeza de que estamos na mesma página, vamos mostrar ferramentas avançadas. E dessa forma, em cada tela que eu olhar, você poderá encontrar duas. Agora vamos passar por baixo e por baixo barra de controle e exibição personalizadas. É aqui que você pode começar a mudar a forma, a barra de ferramentas aqui e as várias telas aqui. Em primeiro lugar, vou focar sua atenção em outros pontos de vista aqui. Você percebe que todas as coisas à esquerda e todas as coisas à direita que eu mostrei aqui estão marcadas aqui. Então, vamos imaginar que você nunca usa os editores de listas, os navegadores e tudo o que quiser. E o lado direito são apenas as alças de maçã e as notas no lado esquerdo. Eu não sei. Talvez você simplesmente não queira lidar com a barra de ferramentas e esteja bem com a ajuda rápida. Então isso limpará a tela. Eu não sou uma tela muito ampla aqui, mas se você tivesse uma menor como um pequeno MacBook Pro Era, meu pai, de 13 polegadas. Então, talvez você queira ter uma tela um pouco mais esparsa aqui. Você pode fazer a mesma coisa aqui com o transporte. Eu quero examinar cada uma delas, mas vou te contar algumas coisas que eu gosto de usar. Vá até o começo. Dessa forma, você pode ir direto até o início, ou até mesmo ir para os pontos localizadores esquerdo e direito. Há muitas coisas aqui que você pode mudar lá do que as poucas que eu normalmente mudaria aqui. Também o volume principal. Quase nunca uso isso porque toda vez que eu abro o volume, estou fazendo isso, vejo na minha caixa de E/S. Eu prefiro não ter isso lá. Se quiser, você pode trazê-lo de volta ao padrão ou salvá-lo como padrão. Vou clicar em. Ok. Agora, deixe-me mostrar alguns atalhos de teclado. Quero dizer, há 1 milhão deles dentro da lógica, mas realmente os conheça porque eles fazem muito mais rápido. Quero dizer, ou você pode passar o mouse aqui para abrir o inspetor e esses vários controles aqui, mas aqui estão alguns que realmente estão acostumados com eles. E o primeiro que eu mencionaria é x. X abrirá o mixer. Você vai fazer muitas coisas na batedeira. Então, fique sabendo disso. Então temos B, que é Smart Controls. E para editor, por que para bibliotecário e eu para inspetor. Além disso, temos os controles de zoom, que são comandos para cima e para baixo para fazer a altura da trilha. Em seguida, comande para a esquerda e para a direita para ampliar e reduzir a linha do tempo. Ok, agora vamos dar uma olhada nos espaços de trabalho. E um espaço de trabalho é basicamente quais janelas você abriu, quais níveis de zoom você configurou. E o melhor dos espaços de trabalho é que você pode configurá-los para os diferentes tipos de fluxos de trabalho que você tem. Por exemplo, digamos que queríamos misturar. Então, o que eu faria provavelmente seria tirar tudo isso daqui. Acabei de ver isso, mas quero ver meu mixer. E vou deixar a batedeira tão grande quanto possível. Essa seria uma ótima maneira de trabalhar com mixagem. Esse seria meu fluxo de trabalho para mixagem. Então, abaixo do conjunto de trabalho aqui, o que eu posso fazer é renomear isso e deixar eu chamar isso de mixagem. Ok, então agora o que eu gostaria de fazer é duplicar isso. E agora temos um número para configurar um espaço de trabalho diferente aqui. E nessa situação, talvez estejamos mais interessados em edição. Então, eu me livraria da minha batedeira. E então talvez eu ampliasse uma dessas faixas. Sempre olhando principalmente para o topo aqui. E eu queria entrar no meu editor. E eu também quero trazer isso à tona. Isso se arrasta ainda mais? Isso está aqui. Então, vamos imaginar que estamos nos arrastando até lá. Então, agora temos um espaço de trabalho completamente diferente. E o que poderíamos fazer é simplesmente renomear isso e chamaremos isso de edição. Agora eu posso alternar entre esses dois espaços de trabalho selecionando aqui ou você pode ver que há um atalho de teclado aqui, basta pressionar o número um e ele será destruído e misturado número para ir direto para a edição. Portanto, conheça esses espaços de trabalho dependendo de quantas coisas diferentes você costuma fazer internamente. Vamos imaginar que você está configurando , deixe-me duplicar outro. E este, deixe-me ter certeza de que estamos configurados em três. Neste, você está ocupado configurando, digamos, marcadores ou algo parecido. Então, se há uma parte específica do seu fluxo de trabalho em que você costuma ignorar muitos marcadores. E em vez de clicar nele e talvez tirar o mixer e todas essas coisas. Basta configurar da maneira que você quiser. Observe que não preciso configurar um espaço de trabalho. Eu só preciso criar um novo. E então, seja qual for a configuração da tela, será assim que ela será configurada. Então, deixe-me renomear este e talvez chamemos isso de marcadores. Agora, vou atingir 123. Boom, estou de volta a misturar isso. Eu gosto de editar e depois configuro marcadores. E observe que isso vai se resumir ao que está lá. Se eu fosse mudar isso para tempo, na próxima vez que eu for para a mixagem e depois voltar para isso, ela automaticamente voltará ao tempo. Portanto, não há necessidade de salvar esses espaços de trabalho. Basta selecioná-los e configurar tudo do jeito que você quiser. E então, a um toque de tecla da configuração abaixo de preferências e gravação, você pode decidir que tipo de arquivo deseja fazer nesses arquivos AIFF ou WAV e assim por diante. Além disso, a profundidade de bits da gravação. A menos que você tenha um espaço em disco realmente limitado, você pode marcar isso se quiser Vamos gravá-lo em 16 bits, mas normalmente o deixamos na gravação de 24 bits. Isso realmente ajudará com sua faixa dinâmica e lhe dará muito mais indulgência em termos de níveis de configuração. É muito melhor pensar nisso. Como no caso, se você estiver lidando com câmeras, gostaria de ter uma taxa de bits maior em sua gravação. E, normalmente, onde quer que você salve seu projeto, é onde todos esses arquivos estarão. Se eu clicasse aqui e depois acessasse nosso navegador, você pode ver aqui todos os nossos arquivos. E se você selecionasse alguém aqui, você pode ver aqui, na verdade, onde está o projeto. Isso está dentro desse projeto no meu, no meu desktop aqui. Agora, se você quiser gravá-lo em um disco rígido diferente, mais rápido ou algo assim, você pode fazer isso e deixar as configurações do projeto e definir um caminho diferente de gravação de áudio aqui. Eu normalmente deixaria isso para o mesmo, então não se preocupe com isso. Mas se você tiver uma unidade de sistema mais lenta e preferir gravar em um disco rígido mais rápido , salve esse projeto nesse disco rígido mais rápido e pronto . Agora, antes de entrarmos na seção de gravação, vou chamar sua atenção para as alternativas do projeto File. Agora, neste momento, não há alternativa. Temos um projeto chamado when you rank. E vamos imaginar que temos uma mistura como essa. E essa é a mistura que adoramos. Esse é apenas um exemplo ridículo. Mas essa é a mistura que adoramos. Mas queremos ter um microfone alternativo e experimentar plug-ins diferentes e aprenderemos tudo sobre essas coisas em um segundo. Mas isso é apenas algo em que pensar quando começarmos a gravar. Então, nós o configuramos assim, mas queremos ter um projeto alternativo aqui. Então, vamos analisar as alternativas do projeto e criaremos uma nova alternativa. E chamaremos isso de zero dB. Vamos chamá-lo assim. Agora o que vou fazer é manter pressionada a opção e clicar em todas essas falhas. A opção os levará de volta às configurações neutras. Veremos isso à medida que começarmos a editar. Mas, por enquanto, vou clicar em todos esses caras. E agora você percebe que essa mistura é muito diferente. Depois, a mistura que tínhamos antes. E, a propósito, eu poderia deletar algumas dessas faixas. Eu poderia colocar plugins diferentes, posso fazer uma mistura completamente diferente, mas dentro desse mesmo projeto, agora temos duas alternativas diferentes. Você pode ver onde está o zero dB, mas se eu selecionasse isso, olhasse para os faders e, em seguida, boom, gostaríamos de dizer que sim. Então, voltamos a ser como éramos. Portanto, as alternativas de projeto são uma ótima maneira de manter uma combinação. Você tem trabalhado com um arranjo com o qual está trabalhando. Mas tente algo completamente diferente dentro desse mesmo projeto. 5. Gravação: Legal. Estamos todos configurados e prontos para começar. Temos ótimas ideias musicais que vamos capturá-las no Logic. Agora, você pode gravar uma voz por meio de um microfone conectado, seja por meio de uma interface de áudio como essa, ou até mesmo usar um plugue de microfone USB diretamente no seu computador. Você pode gravar guitarras e bases com uma tonelada de pisadas internas, caixas de som e efeitos, se tudo isso estiver embutido. Você pode gravar instrumentos de software que são basicamente faixas midi, onde você grava suas apresentações a partir de um teclado conectado como este. E então você tem uma tonelada absoluta de sons internos, aqui você pode até gravar faixas midi externas. Portanto, as apresentações gravadas reproduzem um sintetizador externo, que precisa voltar por meio da interface de áudio. Há até uma faixa de baterista aqui onde você pode colocar baterias gravadas profissionalmente muito, muito rapidamente. Vamos dar uma olhada. Ok, a partir de uma lógica, podemos usar Arquivo e Novo, e podemos criar um novo projeto vazio ou podemos usar Novo a partir do modelo. Vamos selecionar isso a partir de agora e ver algumas das opções que temos aqui. Um projeto vazio. Podemos fazer loops ao vivo. Teremos isso em sua própria seção, porque essa é realmente uma maneira bem diferente de produzir um projeto. Podemos ver os mais recentes. Podemos ver como grades de dados, quais são alguns desses loops ativos. Também podemos ver alguns tutoriais e projetos de demonstração. Se você ainda não teve a chance de abrir isso, se você gosta de produção vocal, cara, há muitas coisas boas nisso, neste projeto em particular chamado Ocean Eyes de Billie Eilish. E então você pode ter modelos de projetos dependendo do tipo de música que você vai produzir. E então você também pode salvar seus próprios modelos. Então, vamos seguir em frente e fazer um novo projeto vazio. Vamos selecionar isso e clicar em Escolher. Ok, agora sabemos onde está a linha do tempo e temos uma visão geral de todas as faixas que estão disponíveis quando criamos uma nova faixa, que, aliás, deve ser seu primeiro atalho de teclado para memorizar. E essa é a Opção Comando N. Memorize aquela que existe, não porque essa é a única. Essa é provavelmente uma das coisas mais comuns que você fará. Então, vamos começar criando uma nova faixa de áudio. Ok, então vamos gravar um pouco de áudio. E se você não está vendo os detalhes aqui embaixo, vá em frente e clique nesse triângulo para abri-lo. Então, aqui é onde você decide qual entrada você vai usar na sua interface de áudio. Minha interface de áudio tem apenas quatro entradas aqui. Mas se o seu tivesse mais, obviamente você os veria aqui. Vou direcionar sua atenção para essa ascensão. Essa é uma configuração muito legal. Se você selecionar isso, o que acontecerá é que, se você configurar várias faixas imaginárias, se estiver gravando uma bateria ao vivo e tiver 88 microfones, agora precisará ter uma interface de áudio oito entradas. Mas se você fez isso, basta clicar, clicar nele e clicar em Criar. Isso configuraria automaticamente 8 faixas, cada uma com a entrada já predefinida. Eu tenho oito, só tenho quatro aqui. Então, vamos fazer isso aqui. Então, ele vai subir a partir dessa entrada de áudio. Então, com isso verificado, você pode ver que eu fiz quatro faixas, mas o mais importante, áudio. faixa 1 aqui é obter sua entrada da entrada número 12 , obtendo-a da 23, da 3,4, da quatro e assim por diante. Há uma verdadeira economia de tempo se você estiver gravando vários instrumentos com vários microfones. Então, vamos excluí-los e ir para o Áudio 1 aqui. Agora, a principal coisa que você vai querer fazer ao começar a gravar é , obviamente, definir seus níveis. Isso será resolvido em sua interface de áudio. Vou pegar esse microfone. Eu tenho algo conectado número um e vou falar no nível em que acho que vou cantar. E o que queremos observar em um sistema de 24 bits é de cerca de -18 para uma média de cerca de -18. E você pode ver que há um pico lá em cima. Se eu aumentasse o ganho de entrada, você pode ver que estou escolhendo, você pode ouvir essa distorção. Não queremos ter cerca -18 anos agora, depois de escolher, precisamos redefinir isso e depois poder ver onde está meu pico. Então, se eu estiver andando por aí, ainda está um pouco quente. Neste exato momento. Isso é cerca de -18. Parece quase certo. Assim, você pode ver que tem 18 dB de espaço livre acima da média. Isso ocorre porque em um sistema digital, se você está acostumado com dBs em um sistema analógico, então você estará pensando normalmente queremos estar em torno do Mac de zero dB. Bem, isso foi contra uma tensão de referência. Em um sistema digital, é chamado de dBFS ou escala completa. Isso significa que, em zero, você ficará sem bits para descrever essa forma de onda e obterá distorção. Agora não será aquela distorção gostosa. Você tem quando você está um pouco mais e mais. Overdrive, um console analógico, peça de equipamento analógico. Então, isso parece certo. Vamos seguir em frente e gravaremos alguma coisa. E eu vou fazer uma gravação idiota aqui, mas isso só vai te dar uma ideia de quão rápido podemos gravar. Eu quero fazer uma contagem regressiva, para que você possa adicionar um clique para entrar ou sair. Se você segurar, poderá decidir quantas barras deseja que sejam. Uma medida é boa. Então, vamos gravar algo. Este é meu vocal principal. Este é meu vocal principal. Ok. E então, basta voltar ao topo e jogar de volta. Este é meu vocal principal. Este é meu vocal principal. Ok, então isso vai funcionar bem. Você pode gravar faixas de áudio o dia todo ou você precisa fazer é apenas a Opção Comando N, apertar uma nova. Você poderia inventar outro monte, um monte de faixas. Você pode gravar faixas analógicas ou faixas de áudio durante todo o dia, muito rapidamente. Mas aqui está uma coisa e eu vou te mostrar em termos de gravação em loop ou gravação de frases. O que vamos fazer mais tarde será compor, fazer composições vocais. Veja como fazer isso, e tudo tem a ver com essa região aqui em cima, esse ciclo. E você pode decidir, deixe-me deletar isso. E vamos excluí-lo. E nós vamos aqui. Vou definir isso para apenas duas medidas. E eu vou ampliar um pouco mais. Ok? Com este conjunto para ligar e desligar. E você pode ver que podemos fazer isso daqui. E também há um dia de atalho de teclado se passarmos o mouse sobre isso, sim, veja se você tinha C, então isso tenderá a ligar e desligar o ciclo. Então, agora o que vai acontecer é que, à medida que gravamos e continuamos gravando, as faixas aparecerão abaixo disso. Então, vamos começar e eu vou colocar algumas faixas. Este é o meu A, isso é o que posso dizer. Esta é minha terceira tentativa. Isso é matemática para hoje. Agora você pode ver que temos quatro tomadas aqui. E aqui está a versão com a qual vamos lidar. Veremos como editá-los mais tarde. Mas agora vamos apenas selecioná-los. Então, agora aqui está a primeira tecnologia aqui. Vamos jogar isso de cima para baixo. Esta é minha segunda chance aqui. Esta é minha primeira série. Este é meu terceiro. Diga, esse é o meu forte. Feito isso, tudo o que precisamos fazer é encerrá-lo e sabemos que temos várias tomadas, mas elas ficam todas escondidas até clicarmos nelas lá em cima e depois decidirmos qual dessas tomadas vamos usar. Ok, e vamos para Ragged. Nossa base será muito parecida, exceto que haverá um monte de Grécia por aqui. Então é aqui que eu vou entrar. Vou entrar na entrada número dois aqui. Quero padronizar o patch padrão e também abrir a biblioteca. Então, vamos seguir em frente e criar isso. E aqui estão todas essas guloseimas. Veja tudo isso. Já estamos entrando na entrada dois, e vamos ouvir o captador central. Vamos lá. Parece muito bom. Então passamos por aqui uma guitarra muito distorcida. E podemos continuar e eu digo, esse cara aqui, incrível. Passe algum tempo passando por lá. Há tantos sons muito, muito legais para guitarra em termos de gravação, vamos fazer exatamente a mesma coisa que acabamos de fazer antes. Estamos apenas selecionando essa faixa e batendo recorde. E, claro, você pode fazer composições se quiser. Se você quiser experimentar diferentes partes de guitarra, basta montar um ciclo e isso liderou seu ciclo e gravar todos esses estilos diferentes de tocar. Ok, agora vamos dar uma olhada no instrumento de software. Você pode abrir um patch padrão ou qualquer patch específico que desejar ou apenas um patch vazio , se preferir. Além disso, gostaria de abrir a biblioteca para poder me concentrar em todos os vários sons que estão disponíveis lá. Agora, se você quiser gravar coisas em várias madeiras ou peças, talvez você queira fazer. Se eu configurar isso para dois, você pode gravar sua mão esquerda primeiro e depois sua mão direita em uma faixa diferente . Vou em frente, vá em frente e desligue-a agora. Então, essa configuração, podemos seguir em frente e criar. E a primeira coisa que surgirá é o piano elétrico clássico. E você pode ouvir que está aqui. E isso porque, no lado esquerdo, aqui, nós, esse é o patch padrão aqui. Se você quisesse que outra coisa fosse um patch padrão , tudo o que você precisa fazer é selecionar este aqui, descer abaixo do ícone de engrenagem e definir isso como padrão, mas normalmente seria esse piano elétrico clássico aqui. Agora você pode passar por tudo isso. Você também pode pesquisar os sons. Mas digamos que se você quiser alguns sons graves, você pode ir direto até lá e aqui está seu som de baixo. Há tantos sons por vir, por surgir. E eles não são apenas os sons do sintetizador, mas também há vários plug-ins configurados. Vamos voltar aos teclados aqui. Desculpe, onde estávamos? Estávamos em um piano elétrico vintage e em um piano elétrico clássico aqui. Agora, então você pode rolar até lá. O que eu realmente amo no néctar aqui é que se você descer para o modo instrumento aqui, isso vai trazer isso diretamente para a tela. Em vez de passar o mouse na tela, você pode simplesmente passar por todos esses diferentes patches imediatamente. Além de ajustar todos esses parâmetros aqui, trazendo o aumento de graves. E, claro, você pode automatizar tudo isso mais tarde, pois aprenderemos sobre automação. Mas eu não gostei do fato de que, em vez de passar o mouse, você pode simplesmente ir de patch em patch, aqui mesmo, do teclado. Claro, então você pode simplesmente gravar usando as mesmas coisas que fazíamos antes quando estávamos gravando ou eu simplesmente apertei a gravação e então tudo será gravado aqui. Uma coisa a ter em mente que todas essas apresentações serão de midi, portanto, você não precisa se casar com esse som em particular. Você pode gravá-lo usando este piano elétrico e depois, já que todos esses números de notas midi se ajustam em uma faixa midi. Se você selecionar um som diferente aqui embaixo, essas notas midi reproduzirão o que você selecionou aqui. Mais uma coisa, que é muito interessante. Imagine você, você meio que mexendo no teclado e pensando. Seja como for, seja ótimo capturar algumas das coisas com as quais você acabou de mexer. Isso está sob controle personalizado, mas na gravação de exibição e captura. Agora você notará que um segundo botão de gravação aparece aqui. Clicaremos em Ok aqui. Então, vamos imaginar que você está meio mexendo e andando, pensando em algo para uma ponte. E você se distraía com outra coisa e pensava , caramba, bem, eu exibia uma gravação de Wishart que, bem, capturaríamos um registro configurado aqui. Tudo o que você precisa fazer é clicar nele. Adivinha o que? Tudo foi gravado, clique aí. Então isso pode não chegar a tempo. Quero dizer, talvez você queira ler e editar todas essas notas, mas acima de tudo, provavelmente é uma ótima maneira de ouvir algumas das coisas que você está mexendo na ponta para que elas não se percam quando você brinca no teclado. Outra maneira de nunca perder suas gravações midi está abaixo das preferências. Vamos começar a gravar. E você pode ver que em desligar e ligar, você pode ter várias configurações aqui. Vamos selecionar Criar, Tirar pasta. Em ambos, não importa onde o ciclo esteja ligado ou desligado. Quando fazemos novas gravações, isso cria uma pasta de captura e vamos ver como ela fica. Então, vamos até o topo e depois bateremos o recorde. E então aqui está nossa primeira chance. Vou parar com isso, volte. E então eu vou clicar em Gravar novamente. Agora vá. Agora, na verdade, deixe-me pensar outra maneira de gravar isso. Ok, então agora você percebe que há uma pasta de captura aqui. É como quando estávamos fazendo composições antes, você pode ver que tudo está aqui. E não há absolutamente nenhuma razão para não fazer isso porque está fechado. A captura mais leve é exibida aqui e reproduzida aqui. Mas caso você esteja experimentando várias versões diferentes aqui, basta gravá-las. E, novamente, tudo isso é feito abaixo das preferências de gravação e depois da gravação. E certifique-se de criar pastas de coleta. A primeira coisa que faço quando me preparo para uma mini sessão o que estamos falando sobre gravar faixas midi. Aqui está uma maneira rápida de apagar algumas das notas que você tocou em tempo real. E isso vai acontecer mais na bateria e em qualquer coisa. Acabei de trazer uma bateria aqui. E eu dei uma volta em torno de um padrão aqui. Agora imagine, eu quero me livrar de alguns desses chapéus. Veja como você faz isso com o Spotter. A corrida vai expor o submenu aqui embaixo. Clique em Spot Arrest e tenha cuidado com isso porque assim que você começar a jogar, se eu voltar ao topo aqui, assim que eu começar a jogar, você nem precisa estar no modo Gravação aqui. Todas as teclas que eu tocar serão apagadas por quanto tempo eu as segurar. Então, os chapéus altos estão aqui. Então, vamos jogar isso. Entenda isso. Quero dizer, você pode usar isso para qualquer tipo de performance midi, mas realmente funciona quando você está fazendo trilhas de bateria, quando você tem um monte de coisas. E vamos imaginar que isso é percussão do outro lado. E você tem uma parte agitadora que você é como. Eu não acho que isso precise ser nessa parte específica. Apenas certifique-se de que esse submenu, a subbarra de ferramentas aqui, exclusão pontual esteja ativada. E então, enquanto você estiver jogando qualquer coisa você segurar durante o período em que estiver pressionando, nós apenas aumentaremos o observador. Vou desligar isso novamente. Falando em gravar faixas midi, gravei apenas quatro conjuntos de códigos aqui. Vamos voltar ao começo e jogar isso. Então você pode ouvir que eles são para acordes esparsos. E se voltarmos aqui e esperássemos jogar, então quando eu apertei o botão Jogar e eu pensasse, o que dá, pensei ter jogado algo que você fez. Você tocou algumas notas midi. E se você, se a cabeça de jogo simplesmente passar os braços da nota , você não acertará nada até que ela atinja o próximo conjunto de notas. Então, vamos ouvir. E desse ponto em diante, você está bem. Há uma configuração embaixo e não está, a preferência está, na verdade abaixo das configurações do projeto. E vamos descer para sincronizá-lo. Desculpe, até o meio-dia. É aqui que vamos configurar as coisas sob o Chase. Se você colocar notas aqui , o que vai acontecer é que mesmo que você comece aqui e eu aperte play, a lógica vai voltar e dizer “Onde estava a nota correspondente?” Eu vou voltar e eles descobrirão isso e voltarão a este ponto. Agora, com essa configuração, set, agora, se eu começar no meio de um acorde, não posso estragar tudo agora. De qualquer forma, se quiser, ele voltará e perseguirá esses nós. Muito, muito útil se você tiver partes de piano esparsas. Você sabia que tem um processador de efeitos midi realmente poderoso dentro de uma lógica. Acabei de mencionar meu piano elétrico clássico. Você pode ouvir isso aqui. Agora, abaixo dos efeitos midi, veja todas essas guloseimas que você tem. Vamos começar com o arpejo. Se você nunca usou um bom senso antigo, os tem embutidos e você faz muitas, muitas coisas divertidas com eles. Basicamente, se você nunca usaria um arpejador, necessário um cordão estético. Deixe-me desligar isso. Pegue um código estático como esse, mas agora ele tocará essas notas em várias ordens e vários intervalos de oitavas. Agora há uma tonelada aqui que eu não vou entrar. Rosco não tinha nem tempo para mais nada, mas definitivamente entrou em algumas dessas configurações de fábrica aqui, assim. Isso é muito útil se, talvez se o teclado não for seu primeiro instrumento, for uma ótima maneira de pegar cabos estáticos e criar algo realmente rítmico com eles. Uma das minhas favoritas é a árvore de códigos. Isso é incrível. Veja todos esses tribunais. Então, se você só quisesse ter algumas ideias de algumas músicas, você tem algumas ótimas predefinições aqui, os acordes de guitarra são enormes. Depois, há até alguns que estão divididos no conjunto de teclas de blues da mão direita. Então você faz algumas citações aqui com dez. bayesiano. Muito, muito útil. Então, vou deixar você entrar em todos os outros vários efeitos midi. Mas aqui está uma coisa que eu realmente quero te mostrar. É muito divertido e Matt não se repete. Se você não vê. Na barra de ferramentas aqui embaixo, vá em frente e clique aqui para que você possa ver isso novamente, você pode fazer dessa maneira ou simplesmente colocá-la de lado para ver isso. Agora, se tocarmos Nota, repito, o que eu fiz foi trazer uma bateria aqui. E às vezes você quer usar a repetição da nota para poder colocar partes da bateria. Então, vou clicar em Note Repeat aqui, e essa tela aparecerá se você não ver a coisa toda caindo naquele triângulo para que você possa ver exatamente o que está acontecendo lá. Uma coisa que eu sugeriria é não colocar a velocidade de reprodução, mas colocá-la assim com o aftertouch verificado da forma que você puder. Agora, vamos em uma nota trigêmea. Deixe-me mudar isso para a oitava nota. Então você já pode imaginar que poderia gravar alguns padrões de bateria muito, muito bons aqui. Mas se você usar a roda de modulação, poderá definir um máximo e um mínimo. E dessa forma, quando você move a roda do mod, olha, você está mudando a taxa aqui. Então, dobre isso com a velocidade. Agora você pode obter peças realmente incríveis de chapéu alto. Muito, muito legal. Ok, então vamos passar para o drama. Devo dizer que essa parte da lógica tornou muito fácil produzir trilhas de bateria incríveis como alguém que trabalha com Phil Collins há anos. Estou muito familiarizado com tempo necessário para compor toda a bateria, como fazer todo o EQ e o processamento para obter sons de bateria realmente excelentes. Então você precisa ter um tocador de classe mundial para tocar todas as suas partes, ou você pode simplesmente usar o baterista em lógica aqui. Vamos ver como você está pronto. Essa é a mesma nova faixa que vimos antes. Em vez de fazer um áudio ou guitarra e baixo, vamos selecionar drama. Eu vou selecionar rock. Você pode selecionar qualquer um desses gêneros aqui. E eu também gosto de abrir a biblioteca, então vamos criar isso. E desse jeito, temos tambores. Agora você notará que, no lado esquerdo, temos dois painéis dentro de uma biblioteca. Temos o drama, que está fornecendo os padrões de bateria. E aqui embaixo temos os sons. E eles estão meio que trancados juntos. Em outras palavras, se você selecionar Kyle, que é do tipo pop rock, ele está tocando uma bateria aqui, que é uma bateria SoCal. E você pode mudar isso se quiser, apenas selecionando qualquer um, esses aqui. Mas se você for para o eletrônico e selecionar qualquer um desses caras, veja aqui na área de sons, que assim que você seleciona isso, agora estamos tocando um player diferente, meio diferente aqui, mas os sons foram alterados aqui embaixo. Então você pode ver esse cara aqui, Magnus é mais do tipo 808. Então, aqui atrás, quem? Kyle, ele adora tocar o kit do sul da Califórnia. Como eu disse, você não precisa. É útil quando eles estão interligados porque esses estilos de dramas tendem a usar um som específico, mas você pode alterá-lo o quanto quiser. Então você pode estar clicando aqui e pensando Isso é um arquivo de áudio ou um arquivo midi? Bem, é um tipo diferente de pensamento ou arquivo dramático. E tudo que você muda é feito aqui embaixo. Então, se eu fosse simplesmente repetir isso e jogar, primeira coisa que posso fazer é abrir a predefinição. Vamos usar um mais padrão aqui, como o half-pipe aqui. Agora temos uma almofada XY aqui, onde podemos usar uma almofada muito macia. E observe que isso não apenas diminuiu o volume, os instrumentos mudaram. Ele está tocando uma armadilha, acerte uma armadilha aqui em cima, e agora está usando um manípulo lateral aqui. Então, isso é muito, muito interativo. Este não é apenas um arquivo midi típico ou certamente não é um arquivo de áudio. E então, quando você desce pelo lado esquerdo, é mais um tipo de batida simples. E então esse é um tipo de batida mais complexo. E você pode ir a qualquer lugar no eixo x-y que quiser. Depois, você pode decidir se incluirá várias outras coisas, como símbolos, ou se elas trarão toneladas. E então você pode trazer variações de cada coisa que você traz. Esses Tom está de folga. Olá, chapéu. Que tipo de padrão de chapéu alto você gostaria? Adicione até coisas como agitador de pandeiros e palmas. Então, agora tínhamos caído nos dois e nos quatro. E então, se você fizer uma variação diferente disso, ouça o quão desleixadas essas palmas se tornaram. Muito mais frouxos em seu timing. Você pode ajustar mais ou menos. Sylvie pode usar isso para ter uma sensação mais de trigêmea. Bom. Se você entrar em detalhes, há um monte de outras coisas aqui. Se você quiser ter mais notas de fantasmas, noites menos vigorosas, ajuste seu chapéu também. Mais aberto, mais fechado ou automático, entre o chapéu aberto e o fechado. Portanto, temos várias variações aqui em apenas uma predefinição específica. Vamos agora, vamos mudar isso. E o que vamos fazer é arrastar isso para o outro lado. Portanto, são apenas duas medidas. Agora, com isso para medir uma coisa longa, se você clicar no n aqui, você pode adicionar outro aqui. E eu vou fazer a mesma coisa. Eu vou fazer essas 12 medidas de comprimento. Então, agora temos dois exemplos do drama. E, como era de se esperar, você pode mudar tudo em cada um deles. Vamos até o primeiro aqui, e eu vou tirar esse aplauso aqui. No segundo, temos palmas, mas vamos fazer com que esse tipo de palma solta e pegajosa apareça. Agora, quando tocarmos isso, você poderá ouvir isso mudando a reta e, em seguida, ela deve sair com palmas agora. Então você pode ver, você pode simplesmente adicionar faixas de bateria lá, se quiser. Você pode comandar e clicar aqui. Desculpe, não é um clique de comando. Você pode controlar o clique aqui. E você pode preencher com regiões de bateristas. E isso preencherá todas as suas faixas com isso. E então você pode ir em frente e dividi-los, fazer as alterações que quiser aqui embaixo. E você deve estar pronto para ir. A propósito, deixe-me desfazer isso. Se voltarmos aqui, você notará que agora estou selecionando a primeira instância, que era aquela sem palmas. E então eu bati no segundo e esse é aquele com as palmas. Mas quando eu movo o cursor para lá, sabe o que eu gostaria de fazer? Eu gostaria de automaticamente, onde quer que eu colocasse isso, eu gostaria que essa região fosse representada aqui embaixo. E eu posso fazer isso apenas clicando aqui embaixo. Agora, onde quer que a cabeça de jogo esteja, você notará que ela a selecionará automaticamente. Você notará que aqui está a percussão, suas palmas. Se eu rolar até aqui, ele volta para a primeira instância. E então aqui está a segunda instância. Com todas essas mudanças, você pode construir um bêbado, uma faixa de bateria tão rapidamente. Agora você deve ter notado uma coisinha aqui chamada seguir. O que eu fiz foi gravar uma faixa de baixo aqui e silenciar minha bateria, é o que parece. Você pode imaginar a bateria acompanhando isso. Seria algo como se estivesse meio confuso lá. Se você me deixar continuar e ativar esse padrão de bateria aqui. E agora, eles realmente não têm nada em comum um com o outro. Acabei de gravar isso e depois coloquei esse drama aqui. Então, esse drama realmente não tem ideia de que ele está no show errado. Ouça. Quero dizer, eles estão a tempo nos dois e nos quatro, mas tudo no meio é colorido e não está sincronizado lá. Os dois meio que estão em um portão diferente. Então, com isso selecionado aqui embaixo, vou clicar em Seguir e ouvir como ele entra na fila. Decida qual faixa vai estar lá. Ouça esses tambores agora. Então, obviamente, uma maneira muito melhor de fazer isso seria trazer a faixa de bateria que você quer primeiro e depois estabelecer uma linha de base e tudo em torno disso. Mas se você descobrir que a bateria não está gritando perfeitamente com as várias outras faixas, vá em frente e selecione seguir. Agora só há uma faixa aqui. Se houvesse várias faixas, você poderia selecioná-las lá. Mas essa é uma ótima maneira de esse drama acompanhar as faixas que você já está gravando. Ok, agora vamos dar uma olhada na forma mais tradicional de gravar faixas de bateria e que está abaixo do instrumento de software. Aqui, você pode abrir o patch padrão, que abriria aquele piano elétrico. Então comece a pescar na biblioteca aqui para ouvir sons de bateria. Ou uma maneira fácil de fazer isso é ir por baixo e clicar no designer da bateria e eu vou tocar em estéreo, se quiser, você pode configurá-lo como sendo de várias saídas. Se você quiser fazer o processamento de sinal para cada um dos componentes da bateria, vamos deixá-lo como um estéreo lá. E eu vou clicar em Criar. E então boom, temos tambores. Se você quiser clicar aqui, você tem uma representação gráfica maravilhosa de exatamente o que está acontecendo. E como você pode ver aqui, quando você passa o mouse sobre um tambor e clica nele. Você poderá comprar todas essas baterias diferentes, como ter esta loja de música definitiva, onde você pode simplesmente trocar cada parte do seu kit de bateria se quiser uma caixa diferente, basta selecioná-la e você pode ter uma caixa como uma, quase como uma caixa de flautim, sua caixa mais profunda. Você pode adicionar, diminuindo a afinação novamente, tudo o que quiser. Mas muito desse trabalho foi feito para você, se você examinar os vários padrões de fábrica e puder vê-los de cima a baixo aqui. Você pode fazer isso daqui ou na verdade, no T6 aqui. É muito fácil. Eu posso simplesmente apertar patch up and down e fazer um teste com eles à medida que avança. Esse é um bom kit ali mesmo. Então, depois de selecionar seu kit, isso não é diferente de gravar sua mini faixa ou você precisaria fazer, é, vamos imaginar que você vai fazer um loop de quatro compassos aqui. Você acabou de bater um recorde. Colocando seu tambor, laçadas de tarola ao redor. Então você adiciona seus chapéus altos a isso. E então, se você quiser apagar algum membro, como fizemos isso antes de você subir aqui embaixo e clicar em apagar pontos. E então, enquanto está girando, basta segurar o instrumento que deseja apagar pelo período de tempo que quiser apagá-lo, desligá-lo e depois colocar seus chapéus altos, por exemplo, com ele também. Então, gravar bateria é muito, muito fácil. É como se você tivesse a sorte de ter alguns pads no controle do teclado, você também pode fazer isso daqui, seja do teclado ou dos pads. Basta dar voltas e voltas. E você pode gravar essas faixas de bateria como faixas midi. E então, seja qual for o kit que você configurou, aqui estará o kit que reproduzirá qualquer desempenho que você registrou. Agora, se você quiser mais bateria de sintetizador, podemos tocar uma nova faixa aqui e ir até nosso sintetizador de bateria, em mono ou estéreo aqui. Então, vamos selecionar isso e criar isso. Agora, o que acontece é que se você ver o que está fazendo esse som, é um som por faixa. Então, se você quisesse não gostar de um chute muito baixo , você só queria colocar no início de cada compasso. Você poderia fazer isso aqui. Você pode usar os chutes, as armadilhas e palmas, percussão e os chapéus e símbolos. Ok, vamos dar uma olhada aqui em nossos circuitos. E caramba, se houvesse 1 milhão de loops aqui, você nunca conseguiria superá-los. Felizmente, acima de tudo, temos um sistema de marcação muito bom. Aqui você pode usar vários instrumentos , o gênero ou vários descritivos aqui Vamos voltar aos interesses, desculpe, instrumentos aqui, e selecionaremos todos os kits de bateria. E você notará que há vários loops aqui. E todos eles têm pequenos ícones ao lado deles. E alguns deles podem ser familiares para você. Isso meio que parece o ícone do drama. Então, esses são todos padrões dramáticos. Então, aqui embaixo, esta é uma sequência de etapas de padrões que ainda não vimos no sequenciador de etapas. Esses são loops de áudio, e esses são muitos loops. O que vou fazer é trazer cada um deles até aqui. E, a propósito, você pode filtrar por isso. No momento, temos todos os loops. E, ou então poderíamos simplesmente auditar, apenas os loops de áudio, célula unitária ou os azuis são apenas os loops de instrumentos de software que basicamente os padrões e depois os circuitos padrão e , em seguida, o baterista toca aqui. Então, o que eu vou fazer é com todos os selecionados, eu vou trazer alguns deles. Vamos trazer essa aqui e arrastá-la para uma nova faixa. E então vamos até o próximo, que é um sequenciador de etapas. Vamos arrastar isso para uma nova faixa, arrastaremos um de nossos áudios para uma nova faixa, loops de áudio. E então vamos pegar uma dessas Mindy e movê-la para uma nova faixa também. Então, temos quatro tipos diferentes de, na verdade, deixe-me me livrar do primeiro áudio aqui. Então agora temos esses quatro aqui. Todos eles se comportam de forma bastante previsível em termos de que, se você quiser estendê-los, você pode repeti-los. Você pode ver o recuo chegando, esse é o começo e o fim desses loops. Eu poderia fazer a mesma coisa com isso. E você pode ver que esse é um loop mais curto. E esse aqui poderia fazer a mesma coisa aqui fora. E então eu farei a mesma coisa aqui. Agora, quando eu clicar duas vezes em cada um deles, você verá o tipo de editor, mas temos a parte inferior aqui. Então, o que está no topo aqui é uma aversão dramática que vimos antes e sabemos como lidar com isso. Podemos usar diferentes predefinições de batida. Podemos mexer com esse x, y. Podemos fazer algumas mudanças por lá. Este aqui é o sequenciador de etapas e, desculpe, solte isso e ouça. Examinaremos o sequenciamento de etapas em sua própria seção por um tempo, mas vamos falar sobre este aqui. Você pode ver que essas são formas de onda. Este é um loop de áudio real. Então, vamos jogar isso. Então, deixe-me resolver isso. E a última, quando a selecionamos, é uma mini cama. Então você pode bater porque você pode pegar isso e mudar qualquer um desses instrumentos e se mover pela tela até lá. Então, para ter uma ideia, há muitos loops por aqui. E dependendo do que você arrastar, você poderá editá-los de maneiras diferentes. Se você realmente não precisa se preocupar com essas coisas, basta arrastar as coisas e depois arrastá-las para fora para fazer um loop mais longo. Mas você pode então seguir essa bateria natural. Onde estava isso? Isso foi natural, sim. Então esse foi o número cinco. Que tal descrevermos o número seis aqui? E, claro, você pode fazer um teste logo no navegador, pegar isso e colocá-lo no final. Se você arrastar loops para o tipo errado de faixa, eles avisarão que não é uma faixa de áudio, temo verde. A Apple faz um loop aqui, arraste notas azuis para uma faixa de áudio para que eu possa arrastá-las aqui. Portanto, essa é uma maneira muito rápida de criar vários loops. Não apenas com baterias e kits de bateria e coisas assim. Você pode ir para qualquer gênero. Deixe-me voltar atrás com isso. Se você quisesse pegar uma percussão ou um pandeiro, ou ver um gênero completamente diferente. Se você quiser tocar músicas country como essa, então você pode ir para o country e depois para a bateria. E então você estaria vendo todos os tambores country, coisas assim. Então, isso é muito misto. Max, basta pegar, filtrar seus resultados aqui embaixo, e você pode fazer isso por assinatura, um compasso e também uma escala e também tags e até mesmo adicionar alguns de seus loops específicos aos favoritos. E então basta arrastá-los até aqui. E você pode construí-lo. Não gosto de um conjunto de construção. Enquanto analisamos os loops aqui, vamos usá-los como exemplo para ver faixas alternativas. Agora, se você clicar com o botão direito em qualquer faixa específica, poderá rastrear os componentes do cabeçalho. Aqui é onde você pode ativar e desativar todas as várias coisas que são vistas lá. Eu quero ir até aqui para rastrear alternativas. E agora, uma vez selecionado, você percebe que há uma seta para cima e para baixo ali. E se clicarmos nisso, podemos clicar em Novo. Então, em vez de eu usar essa batida de rock e talvez eu quisesse usar essa batida de rock. E eu simplesmente não tenho certeza de qual deles vou usar. Então, deixe-me fazer outro novo. E eu vou dizer isso aqui embaixo. Agora temos uma única faixa que combina tudo com os mesmos plugins e tudo mais. Mas podemos selecionar entre a, b, c. Isso funcionará com qualquer tipo de faixa. Então, se você está gravando há algum tempo, você está familiarizado com a ideia de inserir, que é basicamente regravar uma parte de uma faixa e a maneira como você a faria, e não importaria se fosse uma faixa de áudio do que era uma faixa midi. Tudo o que você precisa fazer é clicar em play. E então, onde você quiser digitar seu disco, grave seu bloco de notas e, em seguida, aperte Reproduzir para sair disso. E então, qualquer coisa que você seja, neste caso, é uma faixa midi. Qualquer coisa que você esteja tocando no controle do teclado. Enquanto isso estava sendo gravado ou corrigido, então isso seria gravado nessa faixa. Se fosse uma faixa de áudio, qualquer coisa que você estivesse cantando em um microfone de distância, o que seria gravado ou gravado nessa faixa. Então, se você tem uma apresentação completa, isso é ótimo, exceto uma parte, e depois dar um soco nele como caminho a percorrer. Se você quiser um pouco mais de precisão , subiríamos aqui para personalizar a barra de controle. E selecionaríamos o soco automático e definiríamos a entrada e a saída automáticas localizadas por playhead. Ok, e agora vimos algumas coisas novas surgirem aqui. E tudo o que fazemos é imaginar que queríamos dar um soco vermelho no topo da medida três. Sente-se, esse é o meu ponto final. E então eu poderia definir o ponto de saída onde eu quisesse, fazendo isso. Ou você pode simplesmente pegá-lo diretamente e vamos fazer isso por, digamos, uma medida aqui. Agora, se eu voltar ao topo aqui e bater recorde, você notará algum 6. Edição: Ok, temos todas as nossas faixas gravadas. Agora temos um conjunto completo de ferramentas de edição para mexer. Você terá ferramentas diferentes, dependendo das faixas em que está trabalhando. Vamos dar uma olhada no básico primeiro. Ok, então aqui está uma música que eu gravei. Eu tenho um órgão B3. Todas essas são faixas midi. Em seguida, adicione uma faixa dramática, tenha um baixo, faixas de guitarra, vocais e vocais de apoio aqui. Antes de começarmos a editar, em vez de passar o mouse por aqui, vamos entender alguns atalhos. Se você quiser ampliar, você pode usá-los aqui, mas uma maneira muito melhor de contornar isso é manter pressionado o comando e você pode subir e descer para fazer o zoom, vertical ou horizontalmente. Agora, se você quiser aproveitar ao máximo seu imóvel, seu espaço na tela aqui, certifique-se de que não haja nenhuma região selecionada. Então, eu vou clicar lá fora, basta apertar um botão aqui, que é o botão Z. E isso o colocará em um nível de zoom, tanto vertical quanto horizontalmente, para oferecer a melhor visão geral da sua música. E, claro, para começar a tocar uma música, você pode simplesmente tocar perto de mim. E se você quiser voltar à sua música top view, você pode clicar aqui de forma muito mais rápida e retornar de uma forma muito intuitiva. Isso vai te levar direto ao topo. E então, dessa forma, você pode começar do início. Agora, você pode usar esses botões, a vírgula e o ponto final, para ir para a esquerda e para a direita. E você pode ver que na parte superior há um erro dessa maneira, uma seta daquela direção, é meio intuitivo usar apenas uma medida por vez. Mas eu não costumo pensar em músicas em termos de onde elas são medidas. Nós não dizemos, Ei, vamos partir de, você sabe, cerca de 37, você normalmente diria que vamos levá-lo até a ponte, certo? Então, podemos fazer isso sob essas trilhas globais. Agora você pode clicar aqui ou pressionar G para global. E aqui é onde você pode colocar marcadores. Então, o que eu faria é começar do topo. Eu colocaria um marcador lá. Há quatro medidas lá. Garante que você se encaixe na barra aqui para que você saiba que toda vez que coloca o playhead, você está no topo de uma medida. E então eu vou colocar outro marcador lá, que é onde meu primeiro versus este é onde está meu pré-refrão. É aqui que meus cursos e assim por diante. Então agora eu deixei todos eles aqui. E, a propósito, se você subir aqui embaixo e se Mark, como você pode ver aqui, todos os marcadores aqui, você poderia nomeá-los daqui, é um pouco entediante. Você precisa selecionar aqui, clicar em Editar e depois alterar os marcadores lá embaixo. Uma forma muito mais intuitiva, deixe-me concluir, é ir até aqui e vou citar todas elas. Então, a primeira é a introdução. O próximo é um verso um. Agora que temos todos esses nomes e você pode ver que isso se reflete aqui. Mas é uma forma muito mais intuitiva, é trazê-los até aqui. Agora você pode usar os atalhos de teclado que mostrei antes. Mas se você introduzir uma opção com isso, pronto, você pode ir direto para qualquer parte específica que desejar. Então, se você quiser ir direto para a ponte, você pode ir direto para lá. Mas há um pequeno problema se você começar, se há alguma parte do seu desempenho que leve a essa parte. Então ouça minha voz aqui. Ok, então, enquanto o bridge começa tecnicamente no compasso 53, há um vocal que leva lá e você pode vê-lo aqui. Bem, eu pensei que havia muitas e então, cara, essa é a desvantagem aqui. Então, se eu fosse participar de alguma dessas apresentações ou eu estivesse me preparando para adicionar uma nova performance de teclado ou algo parecido. Normalmente, o que eu gosto de fazer é arrastá-los um pouco mais cedo. Então, vou pegar essa peça e trazê-la um pouco mais cedo. Dessa forma, quando eu pressiono a opção e percorro minha linha do tempo. Então, quando eu atingir o recorde, terei uma medida logo antes dessa parte. Bem, tudo bem. Então, essa é uma maneira muito mais rápida de contornar isso. Você pode ter pensado, bem, eu poderia simplesmente adicionar uma pré-contagem, mas você não gravará uma medida antes dessa parte e você realmente deveria gravar uma parte compassada que eu possa medir antes que essa parte específica da música apareça. Então, deixe-me deslizar tudo isso, apenas o esquerdo. E então eu vou te mostrar como trazer isso à tona em um controlador de teclado. Agora que configurei todos os nossos marcadores aqui, acabei de pré-enrolar aquela medida. Eu gostaria de usar meu controle de teclado aqui, meu panorama T6, e usar esses botões de transporte , que normalmente usam apenas uma medida por vez. Eu não quero me concentrar em uma medida de tempo. Eu só quero acessar imediatamente todos os marcadores que eu já configurei. Então, tudo que eu precisaria fazer é subir até aqui embaixo. E vou até os comandos das teclas e vou clicar em Editar. E você pode ver que eu já configurei isso para pesquisar marcadores. Aqui está meu mercado anterior e meu próximo mercado, o que vou fazer é ir ao mercado anterior e aprender uma nova tarefa. E você pode ver que ainda não foi recebida nenhuma mensagem. Depois, basta pressionar o Control no T6. Você pode ver que está registrado lá em cima. Em seguida, vou para o próximo marcador e vou aprender uma nova tarefa, aquela para aquela. Oh, faça a navegação para a direita. Isso aprendeu tanto isso. E agora, sem nem mesmo tocar no mouse ou passar o mouse pela tela, posso ir imediatamente para todas as várias seções que configurei. Veremos toda a microedição em um momento. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada na edição de macros que usamos para copiar, colar e mover todos esses pedaços. Agora, em termos lógicos, eles são chamados de regiões. Em outras palavras, essa era uma faixa midi aqui, e foi aqui que eu bati para gravar e foi aqui que eu apertei Stop. Isso criou uma região aqui. Essa é uma região midi. E esta é uma região de áudio aqui. E eles basicamente podem ser movidos pela linha do tempo da mesma forma. Então, vamos imaginar que estamos apenas pegando essa primeira região aqui. E o que queremos fazer é garantir que o snap esteja ativado. E, nesse caso, vamos configurá-lo como um limite para que possamos mover as coisas e haverá muitas coisas dentro de uma barra, para que você realmente não perca o tempo. Então, eu poderia selecionar essa região específica e pressionar o Comando C, isso é copiar isso. E então, desde que a mesma faixa seja selecionada, podemos ir para onde queremos que ela seja colada e você pressiona V e isso vai colocá-la direto lá. Claro que você pode mover isso. E como esse Snap está configurado aqui, nós realmente não podemos perder o tempo. E, claro, seu velho amigo Command Z desfará tudo o que você fez. Além disso, se você quiser fazer uma cópia rápida e real de algo, basta segurar a opção Opção arrastá-la para fora. E dessa forma, você pode fazer uma cópia muito rápida disso. Imagine se isso fosse, digamos, um líder de guitarra que vem aqui, digamos, no início do verso dois ou algo parecido. Ou você precisa manter pressionada a opção, arrastá-la para fora e soltá-la logo no início do versículo número dois. Então, esse é o tipo de maneira de contornar sua linha do tempo e fazer edições amplas. Will, como eu disse, veremos as edições macro em que entramos em cada região e meio que mexemos com elas. Mas vamos dar uma olhada rápida aqui nas trilhas globais. Agora, as faixas globais aqui você pode mostrá-las e ocultá-las lá ou maneira muito rápida de contornar isso é simplesmente apertar G. E você pode ver que temos um arranjo, marcador, assinatura e ritmo. Agora podemos configurá-los. Você percebe que esses são uma espécie de trechos ou parte de um arranjo de uma música. Podemos fazer essa coisa muito parecida aqui em cima, de acordo. Em outras palavras, basta configurar playhead onde você quer que esteja e, em seguida, acertar um arranjo. Você pode ver isso, esta é uma introdução aqui. E então, se tocarmos outro, isso traria verso, refrão e assim por diante. Deixe-me desfazê-los e voltaremos ao primeiro aqui. Então, você pode pegar essa introdução e trazê-la de volta para aqui, e depois adicionar um averso. E isso por padrão são oito medidas, que é exatamente o que a minha, minha, estava aqui. Então você pode usar o arranjo para contornar sua música. Acho que é muito melhor contornar minha música usando esses marcadores, que há um uso muito bom desses arranjos. E deixe-me realmente fazer mais algumas. E então, é claro, você pode realmente ir até aqui e mudar o que é isso ou renomear isso. Eu poderia renomear isso para dizer pré-refrão. Agora, uma vez que eu tenha configurado isso, vou colocar aquele em refrão. Depois de configurar isso. O interessante sobre arranjos versus mapa de marcadores. Os marcadores são apenas um ponto meio idiota na música. Se você quiser chegar ao verso um, então vá direto, direto para aquele. Mas os Vs aqui, desculpe, o arranjo aqui em cima é muito interessante porque está conectado a tudo que está abaixo dele. Então, em outras palavras, se você quisesse que seu pré-refrão viesse antes do verso sem nenhum motivo, você gostaria de fazer isso. Na verdade, o que vou fazer é alinhar isso. Você percebe que eu já havia ajustado os marcadores em uma medida antes. Então, eu pegaria isso e colocaria isso na medida 13. E vou colocar essa na medida cinco. E este na medida 21. Agora, quando você puder pegar qualquer um desses, veja o que acontece se eu pegar esse verso e colocá-lo depois do pré-refrão e ver tudo abaixo. Se eu pegar isso e colocar depois do pré-refrão em vez de pagar, tudo fica abaixo disso. Agora, depois de gravar vários vocais, pode ser um pouco difícil ver o valor disso porque alguns desses vocais você verá nessas seções. Então, se você vai usar esse arranjo, provavelmente é melhor fazer isso se você ainda não gravou nenhum de seus vocais, isso é para formar os ossos do seu arranjo? Veja como eu usaria o arranjo em um novo projeto lógico, eu clicaria em G. E, abaixo do arranjo, podemos clicar no sinal de adição e isso trará uma introdução. Vamos imaginar que essa introdução não tivesse oito compassos, mas 4 m de comprimento. Então, vou mudar isso. E então eu vou clicar em Sim, e isso cairá em oito medidas de aversão. Eu poderia mudar o comprimento disso se eu quiser, mas tudo bem. Um verso de oito compassos, depois um refrão, depois uma ponte do que um outro. Esse é o tipo de base da minha música, mas eu gostaria que fosse verso, refrão, verso , refrão e assim por diante. Então, tudo o que ele precisa fazer é manter pressionada a opção e arrastá-la primeiro para trás do refrão. E então eu farei a mesma coisa com o curso. Vou colocar isso para trás. E aí vem o verso de introdução, refrão, verso, ponte de coro. E então talvez ouvir um refrão lá. E então essa é a essência da minha, da minha música. Como dissemos mais tarde, quando começarmos a preencher nossas faixas aqui embaixo, podemos tocar com isso o quanto você quiser. Vamos imaginar que, se você quiser um refrão extra, digamos que queira fazer cursos antes de fazer a ponte. Se você optar por arrastar seu curso para fora, não fosse apenas uma espécie de duplicata, aquele , aquele bloco, aquele blog de arranjo, mas qualquer coisa que você gravasse abaixo seria copiada. E é uma ótima maneira de fazer seu acordo. Deixe-me controlar Z, outro grande benefício disso, se seguirmos em frente e clicarmos na Opção Comando N e depois entrarmos no drama e criarmos. Adivinha o que acontece? Eu discordo, queria deletar esse aí. Aqui está o que aconteceu. Você notará que tudo isso segue esse arranjo aqui em cima. E se você clicar duas vezes neles, notará que, na introdução, é sobre algo tão complexo e tão alto, se você fosse até o verso aqui. Então, deixe-me sair disso. Se você for ao verso, verá que ele se torna mais ou menos complexo, dependendo da parte da música. Em outras palavras, o refrão será um pouco mais complexo, um pouco mais alto do que o verso ao lado. Pode não ser a maneira exata como você deseja configurar sua bateria. Mas se você configurar esses blocos de arranjo aqui, e depois, basta selecionar e criar uma nova faixa de baterista. O trabalho de meio ano é feito para você. Agora, todos nós temos nossos Global Tracks abertos. Examinamos o arranjo e os marcadores. Você pode definir um horário diferente para cantar. Ela diria: vamos imaginar que se você quisesse mudar isso de 44234, basta clicar no sinal de mais e alterar se os coletores de tempo estão lá. Não acontece muito nas músicas. Provavelmente mais comum do que isso seria mudar o ritmo da sua música. Agora, se você puder pegar essa barra, poderá alterar o ritmo da sua música a qualquer momento específico. Se você pegar assim, você o fará durante toda a duração da música. Se você quiser dizer mude e aumente o ritmo aqui no refrão, você só precisa selecionar isso e depois passar. Você pode simplesmente colocar um casal lá. E vamos imaginar que você quisesse, em seguida, deixar isso de lado. Agora você percebe aqui na barra de transporte, isso é um ciclo. E há um atalho de teclado para isso, que é C, que é bastante autoexplicativo. E isso permitirá que você percorra uma variedade de sua linha do tempo. E então você pode simplesmente pegar isso. E digamos que eu esteja medindo que será 1 a 3, desde que sua cabeça de jogo esteja dentro dessa faixa. E isso é configurado aqui, a partir daqui ou com o C no teclado, então isso vai dar uma volta. Então, isso é muito útil se você estiver praticando uma alma ou algo parecido. Mas, na verdade, há outro uso disso. Se fôssemos arrastar isso para fora e colocar isso em um pré-refrão. Agora, isso é uma medida de 13 a 21, bem ali. Se você clicar nele com o Command, você notará que parece bem diferente. Então, se você colocar seu playhead um pouco antes disso, ele pulará essa seção. Então, em vez de passar por apenas um comando e tal. Então, se você quisesse ouvir sua música e se perguntar como, como seria a música sem o pré-refrão? Em seguida, basta fazer essa seleção. Mantenha pressionada a tecla Command, clique e nós a ignoraremos. Dando a você. Aqui está outro exemplo. Vou clicar aqui com o comando para voltar a ser como era. Vamos imaginar que você se pergunte a um pré-refrão. Você queria adicionar apenas um espaço intermediário aqui para que você pudesse adicionar algumas, algumas outras faixas. Se você configurar. Nesse caso, este é um oito por alcance aqui e clique com o botão direito do mouse para inserir silêncio entre esses localizadores e isso o colocará em oito medidas novas para você colocar qualquer uma de suas faixas. Outro atalho desse tipo de visão geral da sua música. Ao selecionar qualquer região específica, vamos imaginar que você está ouvindo esses vocais de fundo, algo assim. Se você selecionar qualquer região e, em seguida, manter pressionadas as teclas Shift e a barra de espaço, ela será reproduzida diretamente do início dessa região. Então, se eu quisesse ouvir, digamos, o começo desse órgão, basta selecionar o órgão, mudar e reproduzir. Se você quiser dividir algum arquivo desmarcar esse arquivo e adicionar a cabeça de reprodução. Se você pressionar o comando e o chá, isso dividirá isso naquele ponto da cabeça de jogo. E você pode fazer isso quantas vezes quiser. Vamos imaginar que fomos até aqui e dividimos isso novamente. Agora, se você quiser juntá-los , tudo o que você precisa fazer é pressionar Shift , selecioná-los e pressionar Command J. E isso os unirá novamente. Agora isso funcionará para a maioria dessas faixas de áudio. Então, se conseguíssemos os dois e pudéssemos juntá-los. Isso porque eles realmente eram uma cópia um do outro. Se você tentar fazer com que não sejam contíguos, hum, que não tenham nenhuma relação entre si, se você tentar se juntar a eles, verá lesões sonoras não contíguas. As regiões de áudio exigem a criação de um novo arquivo de áudio. E se você quisesse fazer isso, tudo bem. E então isso apenas colocará isso no lugar certo e juntará tudo isso. Agora, se você quiser fazer isso com qualquer um dos seus tambores aqui, vamos imaginar que você disse, sabe o que? Eu não gosto de todos esses vincos entre eles. Deixe-me pegar tudo isso e eu vou juntá-los. Bem, aqui está o problema. Quando você clica duas vezes neles , você realmente só tem um conjunto. Você realmente tem uma região. Portanto, apenas uma configuração de quão simples ou complexo ou alto e suave isso é, você perderá todas as nuances que tinha antes. Então, vou clicar em Comando Z. Dessa forma, quando você seleciona este, na verdade, deixe-me selecionar um deles . Você pode selecionar esse e ver que é bastante suave. E então este tem um monte de preenchimentos. Desde que estejam separados, você pode ter configurações diferentes para cada um deles. Então, esses são aqueles que eu não juntaria. Agora, se você se lembra da seção de gravação de um tempo atrás, podemos gravar uma série de tarefas que depois foram capazes de dividi-las e dividi-las na tomada perfeita. É chamado de compilação e é um recurso incrivelmente poderoso. Vamos ver como. Ok, se você se lembrou, a maneira como realmente fazemos uma composição vocal ou companhia de qualquer faixa é tudo o que você precisa fazer é configurar um ciclo, ligá-lo e, em seguida, qualquer faixa habilitada para gravação, vamos dar uma volta e fazer novas tomadas dentro da mesma faixa. Parece que é só uma faixa aqui, certo? Mas você pode ver que há um pequeno indicador aqui, e eles também são um pequeno triângulo aqui. E você pode tocar no triângulo ou clicar duas vezes na faixa, de qualquer forma, você verá que esse vocal principal e particularmente essa região aqui, não essas aqui, são todas apenas uma tomada, mas essas, essa parte no início, tentei algumas maneiras diferentes de gravar esse vocal. Então, vou ampliar com o Command, certo? E você pode ver agora, embora eu feche essa parte de trás, isso parece apenas uma região. Se você o abrir, na verdade é composto por partes desses textos e, no momento, está apenas tocando, pegue uma. Então você pode ver que isso está destacado, isso está destacado e esses estão meio acinzentados. Isso significa que essa faixa está reproduzindo essa tomada. Então, vamos ouvir isso. Deixe-me desligar o ciclo e depois ouvir. Fácil de tomar. É garantido. É bom ter uma segunda chance. Coloque tudo dentro. É legal. Quando eu esquisito toda a beleza que ela constrói ao meu redor. Estou tão feliz que você tenha me encontrado que Larry e eu compartilhamos nossa letra definitiva lá. Em vez daquela luz interior. Acho que esse slide está lá dentro. Se eu selecionar essa, essa escada interna, acho que essa também funcionou. Esse é o lado de Aladdin. Eu acho que isso leva, é um pouco melhor lá. Então você pode decidir. Você sabe o que, eu vou pegar dois ou pegar um ou pegar três, ou você pode pegar porções e sabe o que? Acho que pegar um é ótimo. Eu só gostaria disso. O último buraco aqui, em vez de dizer esse slide interno ou que precisamos fazer, é apenas destacar aqui. E agora você pode ver que já foram colocadas cabeças de besta aqui. Então, tudo o que fizemos foi selecionar uma parte da fita dois. E agora, se fôssemos encerrar isso, poderíamos ter uma boa visão de tudo. Fácil de considerar garantido. Obtém uma segunda chance. Quando eu estiver esperando para resolver a beleza estará ao meu redor. Estou tão feliz que você tenha me encontrado. Esse ladino. Perfeito. Uma espécie de prima das faixas de composição são as faixas alternativas. E, novamente, isso clicará com o botão direito do mouse em uma faixa. E vamos até aqui para configurar o cabeçalho da faixa, que é a opção t. Então, se você vai fazer isso muito, lembre-se da opção t, mas ela leva você a esta tela aqui. Essas são as coisas que você pode exibir no cabeçalho da faixa aqui. Agora você pode reverter ou ativar o padrão de fábrica. Portanto, os padrões de fábrica ou volume pan, mute, solo e record permitem todo esse tipo de coisa aqui. Mas há uma que normalmente não é mencionada : alternativas de faixa. Clique sobre isso. E agora diga, imagine que eu toco isso em uma tele. Vamos imaginar que eu tenha um telefone EPA de 335 pontos, que é um telefone EPA semiacústico, mais parecido com um tom de jazz. Eu poderia deixar essa gravação aqui, mas embaixo, você pode ver que, se eu clicar aqui embaixo, posso ter uma nova e parece que Dang at tract foi excluída. Não foi excluído. Está lá embaixo de um, então agora que eu selecionei aqui, você pode gravar uma guitarra completamente nova. Talvez você queira que não seja uma corda ou algo parecido. Qualquer tipo de faixa alternativa que você queira gravar, basta configurar uma nova faixa alternativa para isso, e então você pode alternar entre elas da nova faixa que você gravou, volta para a faixa que eu gravei originalmente com minha televisão. Ok, vamos ver outro tipo de forma não anunciada lidar com texto alternativo. E podemos fazer isso por meio dos loops. Não acho que tenha sido projetado para fazer isso. Quero dizer, se você é um rock and roll e nunca tocou uma música de dança em sua vida e nunca vai tocar uma música de dança em sua vida. Você pode simplesmente ignorar a área desse loop aqui e dizer: Olha, eu nunca vou usá-lo. Bem, você pode realmente usá-lo de uma forma muito sorrateira aqui. Basta pegar, vamos imaginar que essa é a introdução da sua música, e eu gostei do som, mas talvez eu queira experimentar um tom mais distorcido com guitarras diferentes. Aposto que você pode simplesmente arrastar isso aqui e depois excluí-lo. É seguro aqui. Acho que já mostrei antes que a área entre as regiões aqui e os loops aqui é completamente intercambiável. Depois de excluí-lo, você sabe, ele ainda está aqui e eu posso arrastá-lo volta direto para minhas regiões e está seguro lá. Então você pode imaginar que se eu excluísse isso, eu trouxe minha Les Paul para fazer uma introdução completamente diferente, muito ocupada, não é meu pai. E eu não tinha certeza do que era isso. O certo. Então eu posso arrastar isso até aqui e depois gravar outro, talvez com uma corda de náilon ou algo parecido. Então arraste isso até aqui. Dessa forma. Quando você fecha isso, parece que é uma faixa vazia. Você é o que tecnicamente é desse lado. Mas você tem todas essas tomadas alternativas. Você poderia ter um monte deles aqui e depois decidir, você sabe o que, eu realmente gostei do original, e depois arrastá-lo de volta para cá. E você pode ter todas as suas opções se estiver em faixas alternativas, morando aqui e meio escondido na área do circuito. Ok, vamos nos concentrar em algumas edições e tudo é feito com essas ferramentas que estão aqui em cima. Agora você percebe que o padrão é uma ferramenta de ponteiro, mas há outro conjunto duplicado de ferramentas aqui embaixo. E o que acontece aqui é que se você pressionar o comando em vez de a ferramenta primária aparecer, a ferramenta secundária aparecerá. Nesse caso, essa é uma ferramenta marcante. Em outras palavras, se eu estiver apenas clicando em torno delas, essa é a ferramenta de seleção, mas eu apenas pressiono o comando e você verá ferramenta mudar para uma ferramenta marcante para que você possa pegar uma variedade de regiões e assim por diante. Normalmente, na verdade, neste exemplo, vou mencionar a ferramenta da tesoura como minha ferramenta secundária. E o que eu vou fazer é ampliar essa parte. A propósito, você pode ter uma terceira ferramenta aqui. Está abaixo das preferências gerais, e abaixo da edição , a montagem correta, mas com o botão direito do mouse, cuidado é atribuído a uma ferramenta. Agora você percebe que isso se transformou em três ferramentas. Então, eu poderia ter a primeira como uma ferramenta de seleção, a segunda como a ferramenta de clique de comando e, em seguida, a ferramenta de clique com o botão direito do mouse. Vamos imaginar que eu quisesse que essa fosse a ferramenta de apagar. Então agora eu poderia ir aqui para a introdução da minha guitarra. Eu vou selecionar isso e apertar Z. E isso vai ampliar isso. Deixe-me ampliar horizontalmente. Vá direto no começo, talvez mais um e eu esteja apenas pressionando Command com a direita, para obter tudo isso. Agora, com essas três ferramentas aqui, posso selecionar isso, posso comandar e depois recortar coisas. Então imagine que eu queira recortá-lo ali mesmo. Agora, você percebe que eu o recortei aqui e está recortado ali. Por que diabos ele fez isso? Isso porque o snap está configurado aqui. Queremos desligar isso. Eu vou para o Controle Z. E agora, se eu segurar o comando, posso recortá-lo exatamente onde eu quero que ele esteja. Então, quando eu solto o comando , posso arrastá-lo a tempo. Então, acho que vamos ouvir o início dessa ferida. O celular é exatamente o momento certo. Eu poderia simplesmente voltar no tempo ou então olhar aqui com a terceira sendo a ferramenta do botão direito, eu poderia simplesmente clicar com o botão direito do mouse aqui e, em seguida, boom, ela sumiu. Agora, se você quiser saber quais são todas essas ferramentas, é claro, temos nosso amigo aqui, basta clicar para ajudar e depois arrastamos o servidor. Agora você pode ver exatamente o que cada ferramenta faz e uma descrição do que está acontecendo lá. Eu não vou passar por eles agora. Nós vamos ser. Eu os mostrarei para você como estamos, enquanto os estamos usando. Então, agora, vou colocar minha ferramenta secundária aqui como a ferramenta principal. Isso significa que, se eu segurar o comando, isso se transformará em uma ferramenta marcante. Então, temos regiões aqui embaixo. Novamente, temos regiões midi, regiões bateristas e regiões de áudio. Vamos ver como podemos dividir e dividir nossas regiões de áudio aqui. Então, tudo que eu precisaria fazer é selecionar essa região. E se eu clicar, eu clico aqui, você pode ver que abaixo dessa região, eu posso silenciar esse loop. Ela transpõe, ajusta seu ganho ou qualquer outra coisa. Mas tudo o que eu faço se refere a esse pedaço de áudio. Se eu quisesse ser mais granular com isso, então eu poderia selecionar isso e apertar Z. Dessa forma, eu posso ampliar exatamente esse vocal. Vamos ouvir isso. Eu estive em um homem vivo te afastando. Então, se eu quisesse mudar alguma coisa nessa região, precisaria dividi-la e é aí que a ferramenta de região seria útil. Para manter pressionado o comando. Eu posso me mudar para cá, mas você percebe que estou tentando entrar aqui, mas estou meio que indo para um lugar onde eu não quero que seja. Isso porque o snap está aqui. Vamos simplesmente desligar isso. E agora deixe-me clicar fora disso e, em seguida, manter pressionado o comando. E vamos imaginar que eu só quero pegar esse pedaço de áudio aqui. Agora, se eu quisesse afetar isso, independente de todos os outros, eu realmente precisaria separar isso. Então, o que fazemos é examinar as regiões de edição e dividir e dividir na seleção de marcadores. Agora você pode ver que agora tenho três regiões diferentes. Depois, você pode fazer as alterações que quiser. A partir disso. Você pode movê-los, fazer o que quiser. Você pode mudar qualquer coisa aqui no inspetor. Deixe-me desfazer isso com o Controle Z. E então voltamos a ser como nós, nós, somos. Há muitas frases nessa região e há uma coisa muito boa que podemos fazer. E com as funções aqui, removeremos o silêncio da região de áudio. E agora veja o que acontece. Nós criamos uma tela como essa. É a mesma região única, mas você pode ver que aconteceu automaticamente, já que o silêncio entre cada uma dessas frases a dividiu em várias regiões diferentes aqui Se você aumentar o limite, você quer obter mais regiões. Se você carregar isso de volta. Acho que em algum momento ele simplesmente não vai enxergar. Aí está. Você não verá nenhuma região. Eu vou devolvê-lo. Acho que há um -28 dobrado que está quase certo. E você se certifica de ter pesquisado zero cruzamentos lá. E dessa forma, não há cliques e estalos entre esses vários pontos. Agora, olhe ao fundo, você vê que essa era uma região. Se eu clicar em OK, boom, de repente, agora eles são todas essas regiões diferentes. Deixe-me desmarcá-los e agora eles são totalmente maleáveis. Você pode movê-los a tempo. Você pode ajustar o que quiser aqui no inspetor. É quase como a melhor porta de ruído porque se você estiver gravando em casa e houver algum ruído no ar condicionado e coisas assim. Só há um pouco de barulho lá. Isso é realmente limpar isso. Mas o grande benefício disso, pelo menos para mim, é que agora tudo é região independente. E então você pode ver que esse aqui, eu acho, está apenas nos empurrando, abrindo seu caminho. Então, deixe-me ampliar isso. Então você pode ver que está apenas te afastando. Então, vamos imaginar que eu pensasse: Oh, você sabe disso, isso só precisa ser melhorado. Vá até o jogo, clique duas vezes nele e vamos aumentar em seis dB. Então, agora que essa palavra principal acontece, eu acho que eu faço isso, algumas delas Minhas orientações são um pouco preguiçosas. Hum, se você quiser, você pode colocá-los lá em cima, você também pode movê-los a tempo, apenas certifique-se de que o encaixe esteja desligado. Mas isso oferece muita edição se você realmente quiser entrar nas minúcias e finalmente ajustar suas regiões de áudio. Ok, agora vamos passar para a edição de pitch. Se você está gravando alguns vocais, pode haver partes com um tom que você não tem, vamos ouvir isso. Isso é errado e verdadeiro. Então isso é um pouco plano. Bem, eu preciso selecionar essa região e pressionar E. E então você verá uma tela como esta. Verifique se você está na guia de faixa aqui. E o que faremos é ativar o Flex. E então isso examinará e analisará toda essa trilha. E não queremos tempo, vamos ver isso em um segundo. Queremos ver o tom. Agora. No momento, nada parece estar selecionado. Parece que há dois motivos. Selecione aqui, eu não quero isso. Deixe-me selecionar isso, esta região aqui e agora você pode ver que aqui está meu vocal. E cada um deles, está analisando o tom de cada parte da minha inflexão, dos meus vocais. Então, vamos ouvir. Forte e verdadeiro, como aquele que é muito baixo para que você possa, ou você pode deixá-lo aqui, o que seria muito horrível. Ok, vamos desfazer isso. Normalmente, você não vai tocar notas comoventes e menos por alguns motivos idiotas, alguém estava cantando em uma tonalidade maior e você precisava dela para nivelar aquela falha ou algo parecido. Mas na maioria das vezes você estará pegando essa parte superior aqui, que é o tom fino. Vamos ouvir isso. Isso é errado e verdadeiro. Estresse. Talvez seja errado e verdadeiro. Talvez uma vez. Então você pode ver que você pode realmente entender algumas minúcias aqui e simplesmente corrigir qualquer pequena frase em particular. Ou simplesmente agarrando o meio e deslocando-o por meio de notas, mas, mais do que tudo, você o mudará dessa maneira. Agora, lá embaixo, você também pode mudar o vibrato para nivelar uma nota . Há muito vibrato lá. Você pode simplesmente retirá-lo ali mesmo. Isso é errado e estrague a tampa. Eu adoro. Você sempre soube. O resto dessa parte aqui é muito bom, mas havia algumas notas, conserte-as, basta usar o Flex Pitch e você pode definir muito, muito bem. Ok, nós ajustamos nosso tom agora, vamos ajustar. Às vezes. Eu tenho meu vocal principal aqui e estamos no topo. É claro que nos permite pré-enrolar uma medida. Vou direcionar sua atenção para o vocal principal em comparação com o tempo e também os vocais de apoio ouvidos no vocal principal estão um pouco atrasados. Você me fez amar você. Ele meio que desliza até lá, onde os vocais de apoio soam bem no topo do compasso 21. Então, vou direto até esse ponto e atingiremos E. E você notará que, caramba, estou na medida número 33. Não estou vendo a parte de áudio que eu quero, porque o catch playhead não está configurado aqui. Depois de configurar isso. Agora eu posso ir aqui. E você pode ver que é aí que eu vou te amar, ali mesmo. Não parece tão claro, mas se eu fosse selecioná-la aqui embaixo, aperte o comando à direita. Você pode ver que estou um pouco atrasado aqui. Então, deixe-me diminuir um pouco o zoom e eu vou rolar para cima. Ok, então como vamos consertar a mesma coisa que fizemos antes. Vamos ativar o flex para o vocal principal aqui. E o que ele fez foi encontrar todos os transientes e colocar uma linha ali mesmo. E tudo que eu tenho que fazer como x é pegar isso e depois esse estrondo e jogá-lo bem no topo da medida 22. Então, vamos ouvir. Perfeito, assim como a manteiga. Você percebe que a região logo à esquerda foi comprimida Se por algum motivo você não quisesse isso, deixe-me desfazer isso. Você pode criar uma linha lá, se quiser. Dessa forma, quando você move as coisas, isso só comprime essa parte e não o caminho anterior. Ok, agora vamos dar uma olhada na trilha do groove. Se você fizer muita quantização, veremos a edição midi em apenas um momento. Mas se você quiser dar uma atmosfera muito mais humana às suas músicas , o que podemos fazer é definir qualquer faixa específica. E precisa ser uma faixa que não tenha sido quantizada até a morte. Quero dizer, se você selecionar uma faixa que já foi quantizada, não conseguirá derivar nenhum crescimento dela, mas ela pode ser imediata ou uma faixa de áudio. Vamos selecionar a faixa de baixo. Meu instrumento principal é baseado, então meu timing tende a ser muito melhor na base do que outros instrumentos. Mas tudo o que precisamos fazer é clicar com o botão direito aqui e descobriremos o cabeçalho da faixa. E clicaremos em groove track. Você notará que nada realmente muda aqui. Na verdade, é o que acontece quando você passa o mouse aqui. Se você não tem uma faixa de groove lá, esses são apenas números de faixas idiotas. Mas com a faixa de groove lá, algumas coisas mágicas começam a acontecer. Então, a primeira é que você quer fazer uma dessas faixas, a estrela. Em outras palavras, isso vai ser, tudo vai derivar seu ritmo dessa situação em particular. E então você simplesmente seleciona a faixa que você deseja seguir naquele grupo. Veja o timing dessa faixa de baterista. Quando eu clico nele para vê-los se moverem. Então, eles estão se movendo em tempo e intensidade. Então isso vai funcionar com aquele baixo. Se eu fosse selecionar o órgão aqui e apertar E, você pode ver todas essas notas ali mesmo. Se eu incluir isso, você pode ver que o tempo dessas notas também muda. Deixe-me encerrá-lo. Então, novamente, tudo o que você precisa fazer é ir até o cabeçalho de configuração da faixa, certifique-se de que ele esteja configurado lá. Defina a que vai fazer a ranhura e, em seguida, decida quais seguirão essa ranhura. Ok, então você pode ver como a edição é flexível na lógica e você pode manipular bastante suas faixas de áudio. Uma palavra de cautela é que às vezes você precisa pesar os custos e benefícios de passar o dia todo. Finalmente, ajustando suas faixas de áudio quando talvez seja melhor regravar essas partes ou até mesmo simplesmente pagar o aluguel. 7. mixagem: Ok, agora gravamos essas faixas. Nós os editamos com perfeição. Agora a música está realmente começando a tomar forma. Até agora, estávamos mexendo com o arranjo da música, mas agora é hora de mexer sonoramente com a mixagem geral. Agora, antigamente, percorreríamos todas as faixas em percorreríamos todas as faixas um enorme mixer, racks e racks de processos e efeitos de sinal externo , como compressores, equalizadores , reverberações e atrasos. Você tem uma loja inteira de equipamentos de música dentro, dentro do seu mixer, dentro da lógica. E ao contrário dos velhos tempos quando você economizava para apenas um efeito, como uma venerada escavação para usar quando meu primeiro reverb foi um SIV roll-on dos anos 2000, custava $2.000 no final dos anos 80, que provavelmente custa quatro ou cinco mil hoje. Mas com a lógica em qualquer lugar, você tem processos e efeitos ilimitados dentro da lógica aqui. Portanto, nosso trabalho é massagear cada faixa para torná-la um som de raio de rádio. Mas antes disso, vamos nos preparar para misturar. Na verdade. Antes de fazer isso, vou mostrar a combinação lógica mais básica disso. Eu posso fazê-las de uma forma muito básica aqui, que consiste em três faixas diferentes. O mais velho tocando um instrumento. E todos eles estão tocando o sintetizador de bateria. Então, se você clicar nisso, isso tudo, isso é apenas tocar um bumbo. Esse bate-papo, esse canal e essa faixa estão apenas tocando a caixa. Este está apenas fazendo o chapéu aqui. Agora, quando eu clico no mixer ou eu posso apertar o X, você pode ver o mixer mais básico do mundo aqui. E a razão pela qual fiz isso dessa maneira é que se você for até a biblioteca e começar a vasculhar essa biblioteca e começar a usar algum software, já que isso é uma coisa muito inteligente, e eu adoro que a lógica faça isso. Mas o que ele faz é pré-preencher vários efeitos, enviar e retornar loops de efeitos aqui e criar algumas caixas, pré-preenchê-las com efeitos. Eu não quero fazer isso. Quero começar com o mixer mais chato possível, para que possamos construir juntos. E assim você pode entender exatamente o que esse mixer está fazendo. Assim, você pode ver um chapéu Kick Snare, Stereo Out e master. Você sabe o que? Eu nunca uso o master, então eu clico nele e depois deixo ampliá-lo um pouco. Então, temos três faixas e também temos uma saída estéreo. E se eu fosse tocar isso, isso é o que parece. Ok, então a primeira coisa é como você ajusta o nível é bem óbvio. Você pode fazer isso aqui embaixo ou aqui em cima. Ambos estão ligados entre si. E então você pode ajustar sua panorâmica de qualquer coisa para a esquerda e para a direita. Se você segurar a opção enquanto clica em qualquer coisa, ela voltará às configurações padrão. Portanto, isso voltará a zero dB. Esses tambores são bem altos, então vou trazê-los até aqui e deixe-me reiniciá-los e tocá-los novamente. Ok. Parece que deveria estar. Agora, a próxima coisa aqui em termos de roteamento, bem, isso não é tanto roteamento, mas agrupamento de falhas. Se você clicar em Grupo e criar um novo grupo aqui, então alguma outra coisa que você atribuiu a esse grupo? No caso desses três, agora estarão vinculados e você poderá arrastá-los para cima e para baixo. Você também pode ver que os volumes relativos permanecem intactos dessa forma. Isso seria muito útil se você tivesse um monte de, digamos, seções de buzinas ou algo parecido. Se você quiser apenas montá-los completamente, você pode fazer isso lá com os subgrupos. Vamos começar pelo topo aqui e ver a redução de ganho, qualquer q. Então, isso é meio indefinido aqui, há uma espécie de retângulo curto e um retângulo um pouco maior. Mas tudo isso é que, assim que você clicar nele, um compressor colocará um compressor nessa trilha específica. Então, nesse caso, esse seria o tambor aqui. E então você pode ver que temos uma boa redução de ganho acontecendo lá. Então, o próximo é o EQ. E você pode pegar qualquer uma dessas bandas aqui. E então, você sabe, ou fazendo graficamente aqui em cima ou você pode fazê-las de cima para baixo. Você pode ajustar a largura e também exatamente onde ela está. E também há algumas predefinições de fábrica aqui. Então essa é a redução de gangues, qualquer fila. Então aqui embaixo temos efeitos de áudio. Agora você percebe que, como eu cliquei neles, ambos são preenchidos aqui embaixo. E é aqui que você insere todos os seus efeitos em cada canal ou no barramento principal de saída estéreo, se quiser. E se você quiser adicionar outro, basta passar o mouse aqui. E então, na verdade, vamos fazer isso aqui na caixa. E vou colocar, digamos, uma reverberação. Ok, faremos uma reverberação aqui. Então, agora essa caixa vai ser, ou a outra forma de dizer isso é, essa reverberação será colocada diretamente sobre essa caixa. E, claro, você pode ver as predefinições de fábrica aqui. E apenas a quantidade de água seca e úmida e todas as outras guloseimas que estão configuradas aqui. Então é assim que você insere um efeito em um canal específico. E você pode fazer quantas quiser lá. Basta ir ao canal que você quiser e depois inserir o efeito que quiser. Se você quiser ativar e desativar qualquer um desses efeitos, basta selecioná-los aqui. Ou o que podemos fazer é simplesmente selecionar nenhum plug-in se quisermos retirá-lo. Na verdade, vou tirar isso para que possamos aprender como configurar loops de efeitos. E do jeito que fazemos isso, se você estiver usando misturas de hardware, você teria x número de efeitos enviados. Aqui você pode fazer quantas quiser. Tudo o que eu faço é ir até aqui. Vamos pegar um ônibus e selecionaremos o ônibus número um. Agora, veja o que acontece aqui embaixo. Automaticamente. Esse centro vai para esses orcs, e então esses orcs vão para a saída do aparelho de som. Então, por que faríamos isso? Bem, agora podemos colocar um efeito aqui. Vamos imaginar que vamos colocar a reverberação aqui. Então isso significa que qualquer coisa enviada para esses orcs, e na verdade, eu poderia renomeá-la para algo um pouco mais. Se eu pudesse soletrar aqui ou digitar. Agora que isso está configurado para reverberar. Agora eu posso ajustar quanto desse bumbo eu quero enviar para esse ônibus Orcs, que tem essa reverberação lá. Então, vamos ouvir. Vamos fazer a mesma coisa. Na verdade, vamos fazer um novo aqui. E vamos chamar isso de um atraso. E o que vamos fazer é adicionar um atraso a isso. Então, agora o ônibus um está saindo aqui para reverberar, e isso está saindo para atrasar. E se você quiser adicionar esses barramentos a esses outros canais também, ou precisar fazer isso, selecionarei isso e, em seguida, mantenho pressionada a tecla Shift. Enquanto seleciono o outro , posso configurá-lo, quero configurá-lo para um ônibus número um, que vai reverberar, e depois para o ônibus número dois, que vai atrasar. Agora, quando eu jogo isso, posso adicionar um pouco de reverberação à caixa e um pouco de atraso. Por que não estamos ouvindo esse atraso? Deixe-me mudar isso um pouco. Agora estamos ouvindo direito. Agora. Se você vem de um plano de fundo de mixagem ao vivo, notará que muitas mixagens digitais modernas enviam faders. Então, quando clicamos nisso, o que acontece é que esses faders, eu mudo de cor para começar, para nos dar uma ideia de que eles não são mais sua esquerda e direita. Deixe-me desligar isso. Então. Isso é o quão alto eles vão ficar ao serem enviados para a saída estéreo, é assim que você está fazendo a mixagem esquerda e direita. Mas quando você clica nesse botão, agora, esses são seus sentidos para a reverberação ou para o atraso. Então, aqui está nossa reversão. Veja, isso não está elevando o nível do tambor, é elevando o nível de reverberação naquele tambor. E essa demora está me fazendo parecer doente. Quero dizer, meio que cruzar aqui para aumentar o atraso e podemos derrubar isso. Então, essa é uma visão geral rápida da parte mais básica do seu mixer lógico. Agora, vamos demonstrar como mixar com uma música completa, mas isso meio que dá uma ideia de uma versão simplificada para que você possa realmente entender, entender que essas são faixas. Obviamente, você pode fazer o nível e a panorâmica aqui, mas todos os efeitos estão aqui em cima em termos de compressão e depois de seu EQ. Então, que tipo de efeitos de inserção você deseja, quero dizer, no mundo analógico, esses seriam em inserções. Se você veio de um mixer analógico. Seria como se uma dica trouxesse escravo para um efeito de inserção aqui. Ou então você pode passar por ônibus aqui que alimentam esses canais de Orcs, nos quais você, por sua vez, coloca efeitos lá. Então, se você quiser compartilhar um efeito em vários canais, barramento de usuários, mas se quiser afetar apenas um único canal, basta clicar aqui e decidir o que você deseja inserir nesse canal específico. Então, em termos do que você deseja ver aqui, você pode selecionar e desmarcar várias coisas aqui. Por exemplo, se você quiser ver todas as faixas que levarão à inclusão do clique, clique aqui. Ou se você quiser apenas tocar single, e isso mostrará apenas a faixa que você selecionou. Aqui. Eu normalmente o configuro para faixas. E então, se você configurou seus canais de Orcs aqui e os configurou com seus efeitos do jeito que você quer e simplesmente não quer mais vê-los. Vá até aqui e bata os orcs e simplesmente desmarque isso. Dessa forma, você ainda poderá enviar para eles, mas dessa forma, tudo não ficará confuso quando você começar a ter um mixer muito ocupado. Ok, então agora vamos fazer isso de verdade. E essa é a música em que estamos trabalhando. E como dissemos antes, temos algumas coisas carnudas aqui. Temos bateria e todo o resto aqui embaixo estão nossas gravações ao vivo que baseiam algumas guitarras, vocais principais e vários vocais de apoio. Então, quando você está se preparando para mixar, estávamos falando sobre quando estávamos gravando, queríamos ter certeza de que não tínhamos muita latência na configuração. Então, vamos para as preferências e para o áudio. E definimos isso para cerca de 128 tamanhos de buffer. Então, isso nos daria a quantidade de latência de ida e volta nesta faixa aqui. Agora que gravamos tudo, quero dar ao meu computador máximo de espaço possível para respirar. Então, vou maximizar isso em 2024 e garantir que, se você tiver um computador com qualquer processamento múltiplo, basta configurá-lo automático e poderemos prosseguir e aplicar. Agora, isso com certeza dará ao computador muito espaço para respirar e então poderemos jogá-lo. Mas essas faixas agora são uma música bem simples e não temos muitos plug-ins, então acho que isso não vai acabar com isso. No entanto, se você estava fazendo um projeto que tinha 1 milhão de faixas e um monte de plug-ins, talvez queira fazer algo chamado congelamento. E a maneira como veremos isso é clicar com o botão direito do mouse aqui embaixo , descer para configurar o Track Header e selecionar Congelar. E você pode ver esse pequeno ícone de um floco de neve configurado aqui. Então, vamos imaginar que algumas dessas faixas tinham muitos plugins. E, de fato, se eu acertar , você pode ver o que é essa base. Tenho alguns plug-ins aqui. Diz um pouco mais. Não há muita coisa lá. Mas, no entanto, se realmente existiu, então o que podemos fazer é congelar as faixas. Você realmente não precisa fazer isso, a menos que, ao clicar em play, diga que seu computador está engasgando e por favor, aumente o tamanho do buffer, o que fizemos. Mas você também pode congelar faixas. Então, vamos imaginar que esses dois têm apenas muitos efeitos sobre eles e são a fonte de tudo que sufoca. O que podemos fazer é clicar Freeze e nada realmente acontece é apenas nos preparar para congelar. Você pode estar se perguntando, bem, o que diabos está congelando. Na verdade, antes disso, vamos até aqui e , embaixo dessa trilha, vamos abri-la aqui. O modo de congelamento pode ser pré-fader ou source somente se você tiver vários efeitos e, em seguida, configure o pré-fader. E isso será iluminado aqui com esse floco de neve aqui. Então, vamos imaginar que, só por diversão, vamos congelar tudo isso. E agora o que vai acontecer com nossos vocais de apoio? Na verdade, precisaríamos abrir todos eles e depois selecioná-los também. Assim que você selecionar tudo o que deseja congelar, tudo o que fazemos é clicar em Jogar, voltar ao topo e clicar em Reproduzir. Você pode ver que estamos analisando a linha do tempo e o que a lógica está fazendo. Na verdade, está renderizando uma cópia dessas, todas essas faixas no estado em que estão no momento. Em outras palavras, com a forma como os plug-ins foram configurados e todas essas coisas. Basicamente, é renderizá-los em uma espécie de arquivo proxy, o que nos permite uma reprodução muito suave. Agora, eu fui em frente e parei de fumar por causa de uma música muito simples aqui. Não há muitos plug-ins em andamento e eu tenho a última geração. O Macbook Pro está aqui, então eu não tenho nenhum problema com isso. Mas se você tem um computador antigo, definitivamente saiba que congelá-lo pode realmente ajudá-lo. Então, outras coisas a considerar em termos de preparação para uma mixagem é apenas organizar suas faixas para que você possa pegar qualquer faixa apenas pelo cabeçalho aqui e subir e descer. Deixe-me colocar isso lá atrás. Você também pode coordenar as cores das coisas abaixo da vista, acredito que sim. Mostre as cores. E então você pode selecionar qualquer região específica. Digamos que vamos selecionar essas aqui e vamos deixar essa amarela se por algum motivo, então se você selecionou essa faixa, poderíamos torná-la vermelha ou qualquer outra coisa. Assim, você pode selecionar regiões ou uma faixa inteira. Eu só vou desfazer os dois. Controle Z. Mas quaisquer que sejam as cores que você quiser, quero dizer, algumas pessoas também são religiosas sobre essas coisas. Os tambores são meninos que vão para o azul e depois as guitarras sempre serão verdes ou qualquer outra coisa. O que quer que flutue em seu barco sobre o que o organiza é a maneira como você deve fazer isso. Também em termos de organização. Se você simplesmente selecionar qualquer faixa e pressionar a tecla H, você notará que agora temos um H aqui para ocultar, e também esses botões aqui embaixo. Então imagine que você tivesse um monte de faixas de guitarra não utilizadas ou algo parecido. Você pode ir em frente e simplesmente selecionar todos eles. E dessa forma, quando você clicar em Esconder, isso simplesmente desaparecerá. Eles vão, eles ainda estarão lá. Mas é uma ótima maneira de limpar se você tiver muitas faixas. Deixe-me voltar atrás. Em um dia de folga. Na verdade, outra coisa a considerar é que, se clicarmos com o botão direito aqui e entrarmos abaixo do cabeçalho de configuração da faixa, podemos ativar e desativar. E o que isso nos permite fazer é simplesmente desligar completamente os trilhos. E isso deve desligar tudo, incluindo os plug-ins, o que economizará muito poder de processamento. Então, se você já fez várias tomadas definitivas e não as usa em sua mixagem. Vá em frente e configure o cabeçalho da faixa para ativá-los e desativá-los. E você pode ligar, desligar e desligar todas as faixas não utilizadas que você só quer usar em uma nova mixagem. Agora vamos ver como podemos agrupar algumas dessas faixas. Novamente, são apenas oito faixas aqui, mas se você tivesse dezenas e dezenas atraídas, uma ótima maneira de organizá-las é apenas rastrear pastas. E para fazer isso, basta selecionar algumas faixas. Vou manter pressionada a tecla Shift, então vou selecionar bateria e baixo. E, como você pode ver, existem diferentes tipos de faixas aqui. Esta é uma faixa de baterista, essa é uma faixa de áudio em que gravamos um baixo elétrico aqui. E tudo o que precisamos fazer é seguir o caminho certo aqui e criar uma pilha de faixas. E há dois tipos diferentes de pilhas de faixas aqui. Uma pilha de pastas meio que organizou isso perfeitamente. Você pode ver uma descrição aqui embaixo, mas uma pilha de pastas, se precisássemos criá-la. Agora, poderíamos chamar isso, digamos, baixo e bateria, certo? E quando os abrimos, temos tudo lá, mas isso meio que arruma tudo aqui na tela. E se eu fosse te mostrar o mixer, tenha cuidado quando começarmos a mixagem, você diria: “Bem, eu pensei que tínhamos dito 8 faixas, nós temos”. Mas há vários desses envios de efeitos que foram configurados automaticamente quando selecionamos nossos instrumentos ali na biblioteca. E o fato é que, se você quiser descobrir exatamente por que, embora tenha sido configurado como se esse órgão B3 tivesse um ônibus três. E então aqui no ônibus três, que tinha um atraso no espaço do coro e também um equalizador de canal. Então, toda a ideia de isso ser criado aqui, desculpe, o ônibus a3 sendo criado aqui foi porque selecionamos uma predefinição na biblioteca. Então, algumas pessoas abrem um mixer e querem saber exatamente como todo o roteamento funciona e outras pessoas simplesmente usariam, eu simplesmente não preciso de um. Olha isso. E então você apenas esconde todas as caixas. E dessa forma, basta dar uma olhada em apenas suas faixas específicas aqui. Agora, esse aqui embaixo, vamos chamar isso de bateria e baixo. Bateria e baixo. Então isso é bateria e baixo. Você notará que há um pequeno triângulo lá embaixo. Se você abrir isso, você pode ver que aqui estão nossos tambores e aqui está nossa base. E você pode ver que há todos os efeitos e todo o resto está preservado lá. Mas quando o fechamos, agora temos um fader de volume muito útil, apenas um fader de volume que funciona tanto no baixo quanto na bateria. Então, se eu o trouxer até aqui e abrirmos, você pode ver que isso vai afetar isso. Ele não move os faders, mas sim o que faz. Deixe-me jogar isso. Portanto, é uma maneira muito rápida de simplesmente não olhar para o. As faixas que você acabou de mencionar, você nem quer ver como eu não quero saber como as predefinições criaram todas essas coisas legais. Eu só quero poder tocar baixo e bateria daqui para que você possa fazer isso. Esse é um tipo de pilha de faixas. Deixe-me apertar X no mixer aqui, e eu vou desfazer isso. Isso deve desfazer tudo. E então voltamos para onde estávamos. Ok. Então, o outro tipo é se você segurar a bateria e o baixo, e nós vamos voltar e apenas as faixas aqui. E vamos criar outra pilha de faixas. E desta vez vamos fazer um Summing Stack e criá-lo. E então vamos chamar isso, digamos D e B para bateria e baixo. Novamente, você pode esconder isso se não quiser ver o que está acontecendo, o que está acontecendo. Mas a melhor coisa sobre essa é que, se eu apertar X na batedeira, veja qual foi a outra limpeza que aconteceu aqui. Você percebe que eu posso abri-lo novamente que eu possa ver minha bateria e baixo, ou eu posso simplesmente fechá-lo. Mas aqui está a coisa interessante na bateria e no baixo. A saída da bateria e do baixo normalmente segue o estereótipo, mas vai para algo chamado noite de ônibus. Então, onde está o ônibus nove? Bem, na verdade, ele configura isso automaticamente e está sendo alimentado pelo ônibus nove. Então você vê que a bateria e o baixo normalmente saíam apenas para a saída estéreo. Mas em vez disso, eles meio que fazem a viagem de ida e volta pelo ônibus nove. E adivinha? Esse é um caminho de áudio real. Então, lembrando a pilha de pastas há pouco, ela estava completamente em branco. Não era um caminho de áudio. E a melhor coisa sobre isso é que agora você pode definir, eu posso adicionar dinâmica de distorção, equalização , falha ou qualquer outra coisa. Então, vamos imaginar se eu estivesse configurando, digamos, EQ, Channel EQ. Agora vou estar na fila da bateria e do baixo porque eles estão realmente passando por um caminho de áudio. Ok, vamos voltar ao caminho. Foi injusto ampliar isso um pouco para que você possa ver exatamente o que está acontecendo. Agora, eu criei algum desses? Eu não fiz isso. Acabei de passar por aqui na biblioteca e acabei de tocar um vocal brilhante ou qualquer outro vocal que eu mencionei aqui no meu vocal principal. E então todas essas coisas estavam predefinidas. Agora você pode usar qualquer um deles, como se houvesse um corretor de tom aqui, em vez de apenas fazer a correção de tom manualmente. Se você quer apenas um corretor de tom rápido e sujo, pode colocá-lo aqui e, obviamente, ligá-lo e desligá-lo ali mesmo. Mas tudo isso acabou de ser mencionado quando eu criei aquela biblioteca. Então, quando estou misturando lógica, quero dizer, posso entrar e ajustar algumas coisas, mas a menos que algo realmente me irrite, vou seguir o que foi mencionado. Quero dizer, veja algumas dessas coisas de guitarra. Assim que eu mencionei algumas dessas guitarras, veja todas essas pedaleiras, atrasos de fita e todo esse tipo de coisa. Eu vou passar. E se algo estiver um pouco estridente ou o atraso não estiver certo, basta entrar aqui e fazer suas alterações aqui. Mas, além disso, se você usar muitos deles, se você usar a biblioteca aqui , seu mixer estará praticamente pré-preenchido. E se estiver um pouco ocupado demais, como eu disse antes, você sempre pode esconder os desmaios dos Orcs aqui. E dessa forma, você não precisa olhar para eles e perceber, ok, eu só tenho essas aqui, que são apenas oito faixas. Mas são mais de oito faixas, porque quando você clica aqui, boom, há um monte de vocais de fundo lá. E você pode ver que eu melhorei o tenor. Eu normalmente faço nove faixas de vocais. E então três tenores, todos em uníssono, e depois três, então renderam o terceiro e o quinto, e depois a oitava acima e coisas assim. E então eu costumo dizer, bem, depende de quão bons sejam esses ventos fortes. Mas de qualquer forma, você entendeu. Eu não preenchi tudo isso. Tudo o que fiz foi duplicar essa faixa uma vez e depois fazer um monte de Dukes dela e depois gravar todas elas. Eu apenas os afastei e ajustei o nível e, em seguida, os coloquei em uma pilha de atração, que posso então fechá-la. E agora eu posso apenas tocar os backing vocals, que provavelmente estão aqui. Acabamos de vê-los. Estou aqui para dizer que nunca perca a sorte. Estou tão feliz que você me trouxe. Portanto, é uma maneira rápida de fazer sua mixagem. Se você trouxer coisas. Através da biblioteca, porque a maior parte do seu trabalho será feita para você. Obviamente, você pode ajustar o que quiser entrando em qualquer canal específico, observando as inserções. Ou se você abrir o boi, deixe-me fechar os vocais de apoio. Se você abrir os escritórios, se quiser ter um barramento de reverberação principal ou algo parecido, então você poderia configurá-lo com muita facilidade e simplesmente passar por aqui e dizer, ok, eu quero fazer um novo Send. E isso, vamos imaginar que esse é dez. Agora. Dez, onde está isso? Ônibus? Dez, tudo bem, aqui mesmo. Então você pode chamar isso de reverberação, reverberação. E então você só precisaria adicionar uma reverberação a isso. E agora, qualquer coisa que você inserir nisso, que é baixo dez aqui, vamos imaginar que você queira pegar todos os vocais de apoio para que eu possa abrir os vocais de apoio e selecionar todos eles. Deixe-me selecionar o primeiro e, em seguida, vou clicar com a tecla Shift em todos eles aqui. E eu posso mandá-los para o ônibus 10. Então, agora eu tenho uma reverberação compartilhada. Está aqui. Onde estava? Um rio compartilhado aqui é o ônibus 10. E então você pode colocar esse grânulo aqui. Imagine se você simplesmente não quisesse muita reverberação nas peças do inquilino, mas quisesse mais nas peças automotivas. Você pode configurá-lo o quanto quiser. E lembre-se de que você pode ouvir o som nos faders aqui. Então, se eu selecionar isso, e quando eu fosse minha reverberação, se eu fosse abri-la, então eu posso ajustar os vocais de apoio e o quanto eles querem ser enviados para aquele ônibus. Então, com apenas uma pequena mudança nos faders e depois passando por baixo dos vocais de apoio e emparelhando-os bem. Então eu tenho que misturar. Estou muito feliz com. Claro, você pode entrar e fazer qualquer ajuste aqui. E então, se você abrir o oxigênio, se você realmente quiser ir cranialmente, você pode mudar a partir daí, mas eu juro que o fluxo de trabalho que eu uso cada vez mais do que não é apenas abrir a biblioteca e preencher com qualquer uma dessas faixas. Dessa forma, não apenas todos esses efeitos de inserção são configurados, mas também todas as suas caixas estão configuradas. E então você realmente só precisa fazer alguns ajustes em termos de seus níveis. E estou muito feliz com essa mistura. Vamos ouvir isso. Fácil de considerar a vida garantida. Fica em segundo lugar. Shan diz, apenas seguro. Quando eu fui e vi a beleza que ela constrói ao meu redor. Estou tão feliz que você tenha me descoberto que Ladin está vivendo minha vida. Só estou te afastando. A vida aqui fora com meu amigo. A propósito, eu escutei esse Hammond. E também o fato de terem escrito um deus é um erro aí. Outra coisa, é que ele passa por isso e se desliga porque percebi que há um pequeno erro aqui. Sim, Brett está aí. Então, se eu selecionar aquele toque E no rolo do piano. Eu só tenho isso, sim, há algumas partes ruins lá. Ok. Preciso retirá-los um pouco. Então, ao mixar, não se esqueça de adquirir o hábito de costurar algumas dessas faixas, pois pode haver alguns erros que você talvez não tenha percebido. Mas quão bom é esse som? Verifique essa retórica? Lindo, me amou como Hamon. Mas para pressionar este laboratório, ele é rastreado. E eu estou aqui para dizer: nunca perca sua sorte. Estou tão feliz que você me trouxe. Eu vou te amar. Eu vou ser amoroso. Então, com tudo o que aprendemos, temos uma ótima combinação estática. Isso soará muito bem quando exportarmos isso e tocarmos no carro deles ou o compartilharmos com seus amigos. Mas muitas vezes você vai querer ajustar sua mixagem em tempo real para dizer: aumente a bateria e o refrão, ou diminua as buzinas nas partes mais silenciosas. Vamos dar uma olhada na automação. Agora, antes de entrarmos na automação, vou gritar rapidamente para as pessoas que estão no néctar porque o panorama T6, eu simplesmente conecto isso à lógica. E quero dizer, além de simplesmente subir aqui embaixo e deixar as superfícies de controle e configurar a configuração aqui. Era praticamente plug and play. E então, uma vez configurado sem mais alterações, você pode ir em frente e mudar todas as suas faixas. Percorra sua linha do tempo. Mostrei antes como você poderia percorrer os vários marcadores com muita facilidade. Configure isso aqui, clique em gravar, depois vá para a próxima faixa, clique em gravar. Mas não é só isso, você notou que quando eu seleciono essa faixa aqui, ela automaticamente sabe que estou na faixa do órgão B3 e que todas elas são mapeadas automaticamente, não apenas encontradas, mas você pode realmente ver exatamente o que elas estão aqui na tela. Então, se, por exemplo, eu clicar em Exibir, isso abrirá esse instrumento e, em seguida, eu poderei ajustar as barras de tração aqui. Acho que esse aqui embaixo é a velocidade do rotor. Então, se eu for até o gabinete aqui, você pode ver que eu posso acelerar isso. Diminua a velocidade. Só de ter isso na tela torna as coisas muito mais fáceis. Ok, agora vamos nos divertir automatizando e tudo o que precisamos fazer é apertar um no teclado ou mostrar a automação de ocultar. Você pode clicar nesse ícone aqui. De qualquer forma, você chegará a uma tela que parece muito bonita, estou apenas clicando aqui. De lá para cá, podemos decidir, em vez de apenas ler, vamos tocar, certo? Em vez de volume, o que vou fazer é automatizar. Você pode automatizar, desenhar um orçamento, quase tudo o que você pode ver na tela você pode automatizar. Mas em vez de eu fazer isso aqui, eu sei que está aqui embaixo porque eu vejo isso na minha tela no panorama T6. E então é o segundo botão aqui. E tudo que vou fazer é reverter isso. E você notará que essa unidade de distorção apareceu aqui. Então, vamos do topo e aperte play. E então talvez possamos usar o rotor. Fácil de fazer o laboratório. Então você pode ver que agora temos duas coisas diferentes que foram automatizadas, o acionamento de distorção e depois a velocidade do rotor. E, de fato, se você clicar nesse triângulo aqui embaixo, você pode ver os dois aqui. Deixe-me clicar aqui. E o que eu vou fazer é ampliar um pouco e voltar ao topo. E então você pode ver que provavelmente é um pouco demais. Provavelmente está quase aí. Assim, você pode ver que todos esses pontos de automação foram escritos e você pode pegar qualquer um deles e movê-los, fazer o que quiser com eles. Quero dizer, há algumas pessoas que acabaram de nascer. Tweak está certa. E eles adoram entrar aqui e fazer todas essas coisas. Portanto, você pode fazer isso em tempo real com o painel frontal, um ViewController, ou então você pode entrar e desenhar tudo isso e não se esqueça, você também tem ferramentas de seleção e curva de automação aqui. Então, vamos analisar um pouco disso. Só por diversão. Se eu fosse selecionar, na verdade, deixe-me fazer isso na primeira, a ferramenta de borracha. Agora veja o que você pode fazer ao se deparar com isso. Isso está apagando todas essas mudanças minuciosas e meio que diminuindo um pouco a automação. Então, deixe-me voltar ao ponteiro. Na verdade, sabe o que vou fazer? Vou usar a ferramenta de curva aqui. E então, quando você pega isso, você pode realmente curvar isso, realmente moldá-lo da maneira que quiser. Agora vamos voltar a ler isso aqui. E eu vou abrir o “ Onde está?” Aqui mesmo. Agora, deixe-me tirar isso do caminho e ver o que acontece com esses controles enquanto jogamos de cima para baixo. Fácil de tomar. Então, se eu configurar meu T6 para mixar um modo que me permita mixar todas as minhas faixas aqui mesmo no painel frontal. Desde que estejam configurados para tocar no volume , posso simplesmente pegar a primeira falha. Você pode ver isso agora mesmo. Estou ajustando o nível do segundo. E se eu apertasse de cima para baixo, eu poderia simplesmente misturar tudo isso. Como você quiser e você pode ver tudo isso. Ok, então vamos nos preparar para tudo isso com todos os seus efeitos e outras misturas, configurações e todas as automações que fizemos. E vamos equilibrar isso com um carro estéreo. Mas antes de fazermos isso, precisamos ter certeza de que o final da música está gravado até o final de nossas faixas. Porque agora, se você resolver isso, haveria todas essas medidas de apenas sars no final dessa faixa. Então, tudo o que precisamos fazer é ir aqui e levar isso até exatamente onde precisa estar e isso deve funcionar. Escute civil arquivado aqui. Ok. Então, eu gostaria de desaparecer aqui para que esse órgão não acabe abruptamente. Como faríamos isso? Precisaríamos configurar isso. Se você adivinhou que seria um para automação, você está certo, basta clicar em um no seu teclado e selar isso. Mas eu posso automatizar todas essas faixas. Como faço para automatizar todos eles juntos ou a faixa de saída principal? Bem, deixe-me bater uma de novo. Tudo isso é encontrado na faixa e mostra a faixa de saída. E agora você pode ver na parte inferior aqui, temos uma faixa de saída principal aqui. E se apertarmos um novamente e definirmos isso como volume, então você pode ver que aqui está o nível que configuramos. E parece que eu diminuo um pouco isso porque pode ter sido uma sobrecarga. Então, tudo o que precisamos fazer é ir em frente e ampliar o final aqui. E vamos dar uma olhada nessa faixa master que só precisa fazer é deixar o tipo de ouvinte onde ela deveria desaparecer. Provavelmente comece logo no final desta parte aqui. Então, basta clicar sobre isso para definir um ponto. E então deixe-me ir para a direita aqui, e eu vou clicar em outro ponto e depois arrastá-lo para baixo. Então, agora isso deve nos dar uma boa impressão. Isso pode ser um pouco tarde. Talvez quiséssemos pegar isso lá atrás. E se você quiser fazer uma curva lá, você pode subir aqui embaixo na ferramenta secundária, a ferramenta de curva de automação, e então você pode dobrar essa curva, mas acho que uma linear deve ser adequada. Ok, tudo bem. Estou feliz com isso. Então, agora isso resolveu o desvanecimento. E, a propósito, se eu apertasse o mixer extra aqui, veja nosso mestre aqui. Se eu trouxesse a cabeça de jogo de volta aqui, você pode ver que ela está caindo porque nós nos deitamos nela, nessa automação. Então, da mesma forma que trouxemos efeitos, se, que tal sentar agora, soaria bem. Mas normalmente você gostaria de dominar piolhos e masterizar efeitos nesta saída master aqui. E então você poderia arrastá-los para dentro. Quero dizer, basta passar por aqui e ver algumas, algumas, o que eu gostaria de fazer aqui? Certamente, coloque alguma dinâmica lá. Talvez o multiprocessador. E depois também o limitador, leia o final da cadeia, talvez um EQ para tirar um pouco da extremidade inferior. Mas por que fazer tudo isso quando eu posso pressionar Y aqui. E enquanto eu tiver esse selecionado, deixe-me ir até aqui. Onde está nosso mestre? Se eu selecionar este aqui, dê uma olhada. Temos várias predefinições e você pode vê-las sendo preenchidas aqui. Então, se você está fazendo algum tipo específico de gênero, acho que isso é um som de jazz. Então, deixe-me começar do topo. Clique em Return. Como se Paul mantivesse um pouco baixo e eu pudesse pegar a minha primeira. Tem uma segunda chance. Q e amarrados no hospital para ouvir. Quando estou esperando para resolver, a beleza é que ela constrói ao meu redor olhando para essa aqui. Fico feliz de estar aqui porque há muitos limites lá dentro. Estou vivendo minha vida, apenas te afastando. Eu moro aqui embaixo com meu Deus. Talvez o compressor e simplesmente arraste para baixo. Estou aqui para dizer que nunca perca a sorte. Estou tão feliz que você me trouxe. Ah. Então, depois de fazer tudo, adicionamos todas essas faixas. Temos nossa faixa principal. Com o fade-out, sentamos no final da nossa música, estamos prontos para falar sobre isso e sempre que fazer é apertar o Comando B e eu vou até aqui. Você pode decidir que tipo de arquivo deseja enviar, sem saber, enviará PCM e também um mp3. O PCM pode ser um arquivo AIFF ou um arquivo WAV , o que você quiser. Eu sou só uma prostituta de longe. E se você tiver que distribuir isso em muitos sites de distribuição de música provavelmente queremos isso em 16 bits. Se você vai fazer isso, certamente não gostaria que isso fosse intercalado. Portanto, é um único arquivo, o arquivo esquerdo e direito ali. E então você pode ir em frente e configurar isso com algumas hesitações. Então, isso apenas introduz um ruído de nível muito baixo que fará com que alguns dos artefatos caiam de 24 bits para 16 bits. E então você pode configurar suas opções aqui para remover seu arquivo MP3. Além disso. E eu vou fazer isso offline assim que você clicar. Ok. Em seguida, você terá a oportunidade de colocar esse salto e depois renderizar. Nós superamos tudo isso. Foi muito difícil fazer isso, mas esse é um aplicativo de produção musical muito sério .