Lobo: uma masterclass de aquarela de fluxo livre com Jane Davies | Jane Davies | Skillshare

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Lobo: uma masterclass de aquarela de fluxo livre com Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      4:14

    • 2.

      Materiais

      5:13

    • 3.

      Esboço

      2:36

    • 4.

      Orelhas

      8:11

    • 5.

      Primeira camada do corpo

      10:44

    • 6.

      Primeira camada da cabeça

      11:34

    • 7.

      Segunda camada da cabeça

      19:06

    • 8.

      Olhos

      9:53

    • 9.

      Nariz

      2:07

    • 10.

      Finalização

      18:26

    • 11.

      Considerações finais

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.411

Estudantes

244

Projetos

Sobre este curso

Você sempre quis criar uma arte bonita, solta e de fluxo rápido em aquarela com o mais simples dos toques, então deixe-me mostrar como! 

Neste curso, vou mostrar como criar este lobo etéreo sem pinceladas, mas simplesmente colocando tinta no papel molhado, juntamente com algumas técnicas fabulosas de aquarela que vão adicionar interesse e textura. Você vai se surpreender com a forma como ele se junta!

Como em todas as minhas outras aulas que pintamos molhado sobre molhado, é uma técnica tão libertadora e certamente vai colocar um grande sorriso no seu rosto. 

Se você está apenas começando sua jornada em aquarela e não está familiarizado com meu estilo, pode valer a pena olhar para uma das minhas três aulas para iniciantes antes de dar o mergulho com este curso :)

Vou mostrar para você:

  • Como criar este lobo deslumbrante, simplesmente colocando tinta no papel molhado
  • Como alcançar aqueles olhos bonitos e cheios de alma
  • Como cortar certas áreas que nos ajudam a controlar para onde essa tinta flui
  • Como usar a gravidade para nossa vantagem
  • Como esses pequenos detalhes de acabamento o unem

Você vai criar este lobo maravilhoso e se surpreender e inspirar para adicionar essas técnicas simples à sua futura arte com confiança

Avaliações anteriores

“Só há uma palavra para descrever os cursos da Jane Davies — MÁGICA!”

“Outro curso fantástico da Jane. A abordagem gentil e paciente de Jane fornece aos estudantes aulas que fazem com que eles pareçam estar sentados em frente a ela com um copo. Ela proporciona um feedback maravilhoso, além de muito incentivo. Sem dúvida, ela é minha professora favorita na Skillshare.”

“Recomendo demais este curso. Jane tem um jeito diferente de pintar em aquarela, pintando direto da bisnaga. Essa dica me ajudou a pintar a melhor aquarela que já pintei. Ela dá instruções claras, passo a passo, e trabalha em um ritmo sem toda aquela pressão. Não vejo a hora de tentar fazer outro curso dela.”

“Jane é uma ótima professora, e suas instruções claras significam que qualquer pessoa, até mesmo iniciantes, pode tentar produzir uma arte e que vai ficar muito satisfeito com o resultado. Recomendo para caramba.”

“Este curso em vídeo dado pela generosa professora Jane Davies é incrível. Gostei de tentar isso com a técnica incomum, mas eficaz, de Jane. Obrigado, Jane”

“Curso maravilhoso. Jane é uma professora excelente, que sabe passar orientações a cada etapa com instruções e demonstrações claras. Adoro seu estilo informal e simpático.”

Música por Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an internationally selling watercolour artist specialising in pet portraits and wildlife. I live, paint, and teach in the beautiful South Downs National Park, England, with my husband (the man behind all the class editing) and our two cocker spaniels.

Over the last twenty years, I've taught myself the free-flow watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting, but it has allowed m... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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  • Sim
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Transcrições

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá e bem-vindo a esta aula intermediária de aquarela. Hoje, vamos pintar esse lobo tão solicitado juntos. Eles são animais muito especiais repletos de mitologia e folclore, e eu sempre fui fascinado por eles, pois se parecem com nosso querido cachorro de estimação Sei que você aprenderá muito dessa aula. Sou Jane Davis. Eu vivo, pinto, ensino e ando com meus adoráveis Spaniels no belo Parque Nacional South Downs, na Inglaterra. Nos últimos 15 anos, aprendi sozinha a técnica de fluxo livre que você vê hoje. Não tendo frequentado uma escola de arte, encontrar meu próprio caminho foi divertido e às vezes assustador, mas me permitiu desenvolver meu próprio estilo. Isso me levou a ensinar outras pessoas individualmente ou como parte de um grupo em um estúdio maravilhoso no coração de South Downs. Além disso, possuo um negócio bem-sucedido baseado em comissões, pintando retratos de animais de estimação e arte da vida selvagem em meu próprio estúdio doméstico. Em todas as minhas aulas, você acompanhará em tempo real, onde eu posso orientá-lo a manter seu trabalho solto e atualizado sem se preocupar demais. Tenho mais de 20 aulas valiosas no Skillshare agora. Se você está apenas começando, minhas três aulas para iniciantes o guiarão. Em seguida, você encontrará mais de 20 masterclasses que abrangem uma ampla variedade de belos assuntos. Em cada um deles, compartilharei as técnicas que uso em meu próprio trabalho profissional. Nós nos divertimos muito juntos e você ganhará a compreensão e a confiança para incorporar tudo o que aprende em seu próprio trabalho. Além disso, também compartilharei algumas das minhas dicas e truques ao longo do caminho. Como sempre, forneci uma maravilhosa foto de referência dele junto com um modelo para download para você imprimir. O modelo oferece um desenho sem estresse, para que você possa simplesmente se divertir pintando. Vou mostrar a você a alegria de simplesmente colocar tinta em papel úmido e permitir que a tinta faça sua mágica. Eu o guiarei no corte de áreas e na adição de duas camadas quando necessário para criar alguma profundidade e interesse. Também mostrarei como criar essas lindas mentiras de enxofre. Obviamente, compartilharei muitas das minhas dicas, truques e reflexões profissionais enquanto trabalhamos juntos na aula. Se você quiser saber mais sobre mim ou meu trabalho, visite meu site em janedaviswatercolors.co.uk. Isso pode ser encontrado na minha página de perfil, junto com links para minhas páginas do Instagram e do Facebook. Sou muito ativa em minhas páginas de mídia social, onde adoro compartilhar minha arte, especialmente em histórias com muitas ideias, trabalhos em andamento e histórias da vida em estúdio. Eu realmente espero que você compartilhe todas as suas pinturas nas páginas de projetos e recursos, pois adoro ver suas obras-primas. Não se esqueça, estou aqui para ajudar se você ficar preso ou tiver alguma dúvida. Quero que você experimente esse burburinho da pintura neste estilo libertador, molhado sobre molhado e solto. Então venha se juntar a mim. [MÚSICA] 2. Materiais: Bem-vindo a esta aula de lobos. Na verdade, ele foi muito questionado sobre os assuntos solicitados, então não sei por que demorei tanto para ensiná-lo, mas foi muito divertido e adorável montar para você, então acho que você vai adorar esse. Então, como sempre, examinarei os materiais que estou usando hoje e vou começar com minhas tintas. Eu tenho uma circunferência clara, ocre marrom, que é um belo tom de ocre claro mais quente. Então eu tenho igisi queimado, um verdadeiro favorito meu quando eu uso em muitas aulas, na verdade, é uma boa cor de granulação. Sépia, novamente, outra das minhas favoritas se você acompanha minhas aulas. Então eu tenho um pouquinho de guache branco, que só para captar luzes nos olhos, nada mais. violeta lunar, que é uma cor de boa qualidade, é bonito, granulado lindamente. Eu tenho um satélite, genuíno, que é, novamente, apenas o tom puramente sortudo aqui. Na verdade, é uma cor muito bonita. E eu tenho um ocre amarelo e isso é para os olhos. E eu tenho novamente um óxido marrom transparente só para os olhos. Comprei uma hematita genuína, que é uma cor brilhante, na verdade, uma das minhas primeiras cores que comprei da Daniel Smith. Eu já entendi, mas é lindo porque realmente granula e realça as outras cores. Então, é muito divertido adicionar à sua coleção, se você ainda não a tem. Agora, se você não tem essas cores exatas, não pense que não pode fazer essa aula. Como eu disse, basta dar uma olhada em sua própria coleção de cores e, obviamente, eu não segui essas cores de lobo exatamente até a foto de referência, é muito diferente, então eu encontraria algo que removido e granulado se você tivesse algo assim. Mas, novamente, se você não tiver, não ache que não pode fazer isso, seria ótimo ver, e algumas pessoas inventam combinações de cores incríveis. Então, sim, sinta-se à vontade para experimentar suas próprias cores e não tenha medo se você não tiver nenhuma delas, porque você fará um trabalho incrível, tenho certeza. Então, o próximo é o jornal, e este é Bockingford e custa 140 libras e está sendo esticado em uma placa. Vou colocar um link para a maca de papel que eu uso, o que é muito útil se você puder entrar em outros países, não tenho certeza, mas se você mora no Reino Unido, definitivamente pode. Caso contrário, ao esticar seu papel, eu sugeriria dar uma olhada na Internet, em seu navegador da web, e encontrar as melhores maneiras de esticar o papel, porque haveria muitas maneiras diferentes e isso o explicaria melhor do que eu jamais poderia. Portanto, se você não tiver certeza de como esticar o papel, vale a pena, porque então você tem uma boa superfície reta e plana para trabalhar, ela não está curvada. Além disso, eu tenho um pouco de água. Eu tenho um pouco de borracha. Eu tenho isso, tem cerca de uma polegada de altura, é usado apenas para levantar minha prancha para que eu possa inclinar. E para aqueles que estão familiarizados com esse pequeno coração, meu cachorrinho o encontrou e o mastigou. Não sei se você pode ver, agora tem marcas de dentes. Mas, ei, acho que adiciona personalidade. Então, eu tenho um pouco de filme limpo ou filme retrátil dependendo de onde você está no mundo e como você o chama, isso é só para dar essa textura bonita e interessante aqui. Um pouco de papel toalha de cozinha. Pincéis, então acabei de fazer uma pausa porque não tenho meu lápis na lista, então aqui está um lápis e eu tenho quatro pincéis hoje. O primeiro é chamado apenas de pincel Erradicate Billy, se você não tem esse, ele simplesmente tira a cor maravilhosamente. Eu tenho um redondo tamanho 8. Eu tenho uma rodada número 2 e um equipamento número 1 muito bom, só para fazer bigodes. Basta encontrar algo que você não precise ter esses tamanhos exatos. Apenas uma bela, redonda e menor, com a qual você acha que pode fazer alguns detalhes e ficará absolutamente bem. Eu tenho um secador de cabelo fora da câmera, o que é muito útil apenas para finalizar a secagem das camadas, para que você possa continuar com a próxima lição. É útil, mas não essencial. E por último, há um modelo adorável e ótima foto de referência nas páginas de projetos e recursos e eu sempre digo que não acho que usar o modelo seja uma trapaça. Esta aula é sobre a técnica da pintura, não sobre desenho. Portanto, use um modelo e dê a si mesmo uma vantagem inicial para ter uma boa forma de trabalhar. Bem, eu acho que é isso. Acho que não há mais nada que eu precise te dizer. Então, vamos esboçá-lo e então podemos pintá-lo. 3. Esboço: Antes de colocarmos qualquer tinta, precisamos esboçá-lo. Obviamente, eu já fiz isso. Vou apenas dar algumas dicas que ajudarão você a esboçar a sua. Como você pode ver, ele está muito solto. Não há bordas definidas, tudo é muito macio nesse casaco, mas há algumas linhas importantes que precisamos inserir para que tudo funcione. O mais importante que eu falei antes começar sobre isso são os olhos. Realmente garante que você os coloque no lugar certo e também obtenha o globo ocular da maneira certa. Há algumas meias-luas, então não se apresse com elas. Obviamente, não há pressa nesta fase, então vale a pena dar um pequeno esboço, deixá-lo e voltar em 10 minutos apenas para verificar se não há nada óbvio que você tenha perdido. Agora, fiz uma pequena linha pontilhada, que provavelmente não é muito óbvia aqui, mas ficará muito óbvia no estêncil ou no modelo. Vou marcá-lo em uma cor diferente para você. Mas vale a pena colocar isso porque vamos molhar certas camadas e perder algumas partes. Na verdade, são as partes brancas ao lado do focinho, embaixo dos olhos. Estas são as marcas brancas em cada lado do casaco. Coloque-os porque será muito útil se você fizer isso. A outra linha que é importante é essa linha de casaco aqui que corre até aqui. Basta mexer isso. Não precisa ser exato, mas é muito bom incluí-lo. Dessa forma, vai ficar muito solto aqui embaixo, até mais abaixo, mas certifique-se de colocar um pouco de penugem aqui. verdade, tudo é muito simples, especialmente se você usou um modelo, o que eu recomendaria que você fizesse, mas obviamente depende de você. A linha aqui, há uma bela linha carrancuda aqui e as sobrancelhas. Mas o principal é que você tente manter suas marcas de lápis o mais claras possível. Agora, obviamente, o meu está bem escuro, então você pode vê-los. É mais disso. Mas o objetivo é ter a luz suficiente para que você possa apagá-la e não vê-la na peça principal, porque é ótimo não vê-la ao terminar sua pequena obra-prima. Não acho que haja outras pequenas dicas para ajudá-lo. Apenas tome seu tempo, como eu digo. Qualquer comissão que eu começasse, eu sempre esboçava, voltava meia hora. Na verdade, é tudo o que é preciso. Basta rever seu desenho antes de começar. Acho que provavelmente já disse o suficiente. Acho que precisamos colocar um pouco de tinta nele. 4. Orelhas: Vamos para a parte divertida. Vamos pegar nosso pincel maior e vamos molhá-lo bem, e vamos começar com as orelhas, vamos mantê-lo bonito e simples. Costumo começar com o ouvido porque é algo que você está começando a pintar e depois não é muito assustador começar. Podemos separá-los com bastante facilidade e permitir que a tinta se mova Começamos por assim dizer. Você quer molhar as duas orelhas, bem molhadas. Certifique-se de ficar dentro das marcas do lápis e ter coberto tudo e um bom truque para ver se você cobriu tudo. Basta abaixar a cabeça ou inclinar papel levemente para a luz e você verá se perdeu algum pedaço, simplesmente não quer manchas secas quer que tudo esteja bem molhado. Caso contrário, se você fizer isso, a tinta percorre a área seca e não permite que ela flua tanto. Está bem molhado, então não está remando, mas está muito perto de remar e está muito molhado. Muitas pessoas simplesmente não percebem o quão úmida você precisa estar para permitir que a tinta se mova e realmente faça o trabalho por você. Vou começar com meu, vou pronunciar isso errado também. Geoflight. [Risos] Vou começar pela orelha do lado esquerdo. Basta tocar em algumas cores funcionando, você pode ver as áreas mais quentes. Estou tocando isso, eu também vou pegar isso, o tigre está todo na minha mão ao mesmo tempo. Dê um pouco de lula. Fiquei sentada na minha mesa por uma hora no topo daquela pequena torneira. Veja isso começando a se mover agora, se não estiver se movendo, talvez você não tenha molhado o papel tanto quanto pensava que tinha. Você sempre pode colocar um pouco mais de água e isso permitirá que a tinta escorra novamente. Não estou tentando definir nada aqui, como eu disse, ele é tão solto e tão aberto à interpretação. As cores da pelagem e os lobos provavelmente são muito exclusivos, então, felizmente, não precisamos encontrar sua cópia e a marcação exata. Acabei de pegar minha sépia, três tintas na minha mão agora, agora vou tentar fazer com que aquela linha mais escura escorra pela borda direita. Você pode até comer. Dibble é sempre bom. Isso só permite que ele seja um pouco mais complicado do que realmente pintá-lo. Sempre tentando, embora não haja uma fonte de luz óbvia, recomendo que este seja um lado mais claro e um lado um pouco mais escuro. É muito bom fazer isso para obter um pouco de contraste. Na verdade, não quero adicionar muita tinta aqui, então está tudo muito bonito e solto. Eu quero essas áreas mais escuras , então vamos nos livrar de algumas delas, então a área mais escura dentro das orelhas. Eu pego o violeta lunar e comprei com sépia. Vou começar com o violeta lunar, é uma cor muito bonita, na verdade essa. Estou tocando e permitindo, não precisa ser exato. Você não precisa colocá-los exatamente no lugar certo, apenas uma impressão. Provavelmente, um filme do ano e todo o padrão e as marcações mudariam se isso fizesse sentido, apenas os ângulos, então é apenas uma impressão. O problema é ser corajoso e permitir, vou deixar isso e ver como fica. Se eu continuar adicionando, ele vai se fundir e eu vou adicionar muita tinta. Empurrando um pouco disso para trás, não quero que ele se mova. Quero tentar manter essa bela área branca na orelha. Estamos fazendo quase exatamente o mesmo com a orelha direita, certifique-se de que, se você estiver em uma área quente ou em um local aquecido, certifique-se de que não tenha secado em você. Basta tocar um pouco mais de água e ter certeza de que estamos indo para a primavera no Reino Unido e está realmente muito ensolarado no momento. Estou ansioso para criar um clima quente. Comprei minha hora de dormir porque tenho uma violeta lunar que vou colocar de lado, vamos fazer aquele voo geográfico e começar a tocá-lo. Mais uma vez, um pouco aqui embaixo e eu posso colocar os tigres que eu tinha em cima , não importa. Faça com que ele suba um pouco mais nesta orelha, eu vou pegar aquela violeta lunar para um pouco de violeta lunar e esse canto aqui. Passe isso até o centro da orelha. Eu estava pensando onde eu tenho isso um pouco molhado demais, está quase remando demais e não me dando nada. Para definir isso, posso sentir que está um pouco mais sobre a água. Vou segurar por um minuto, e provavelmente foi o caso dessa orelha também, de empurrar um pouco dela para trás. Você provavelmente tem um timing melhor do que eu, mas vou adicionar um pouco mais de força a esse lado da orelha. Sou eu um pouco ansioso demais como sempre. Muito melhor. Está misturando demais, perdeu um pouco dessa força porque o papel estava um pouco úmido demais. Vou esperar um pouquinho e depois adicionei um pouco de água para mostrar como você pode adicionar mais água se estiver em um local mais quente. Acho que já saturei o suficiente e retirei suavemente um pouco disso. Fica um pouco melhor lá, vamos usar uma sépia, só quero um pouco mais escura que a borda. Você nem sempre precisa descer até uma borda, você pode fazer algumas pequenas partes dela apenas para chamar a atenção. Vou colocar um pouco mais lá, só sinto que quero aquele canto bonito e escuro, aquele canto ali. Agora, na verdade, não estamos fazendo mais camadas nele, na orelha. Podemos nos molhar, mas na verdade não somos bons em colocar muito mais cor aqui. Eu vou fazer alguns pequenos filmes até aqui, alguns pouquinhos aqui em cima e eu me empolgo demais. Não há muitos, mas um pouco, veja isso porque você tem, há um pouco. Acabei de perceber que minha linha de trás está um pouco baixa demais. Preciso aumentar um pouco isso , vou apenas esboçar isso, vou eliminar isso. Sim, isso parece melhor. Ajustando rapidamente, coloque-os lá embaixo. Como sempre, precisamos deixar que seque porque eu gosto deixar as camadas secarem antes de prosseguir, especialmente nas aulas. Isso torna tudo mais simples para que possamos continuar com a próxima aula de uma forma ordenada, pois dizem que sim, deixe que seque e faremos a próxima parte em um minuto. 5. Primeira camada para corpo: Começamos a pintura, não é? Olha essas orelhas. A próxima parte, você está pronto? Temos que trabalhar com bastante rapidez com este e sem problemas. Em primeiro lugar, pegue o que você escolheu para apenas inclinar a prancha. Meu pobre coraçãozinho está sendo mastigado pelo meu cachorrinho. De qualquer forma, vou colocar isso embaixo da minha prancha para que me incline até o canto esquerdo. Você pode ver isso. , vamos avançar um pouco para enquanto, vamos avançar um pouco para cortá-los. Espero que isso seja mais útil para você. Sim, eu tenho uma boa inclinação aqui. Vou pegar meu pincel maior, molhá-lo e depois tirar o excesso de umidade. Em seguida, vamos adicionar cores ao longo dessa linha que anotamos. Vou começar com algo um pouco mais frio, acho que no fundo, e com um pouco mais de força. Estamos apenas aparecendo, não é nada muito elegante, estamos apenas adicionando-o como um pequeno espaço para cerâmica e depois colocá-lo de volta. Eu poderia colocar um pouco de um StyBC lá dentro. Você pode colocá-los um em cima do outro , realmente não importa. Isso é um pouco de olho de tigre. Eu vejo um belo caroço lá. Está quase pronto, sempre pegamos um pedaço. Se você estiver usando panelas, dê um biscoito muito bom, você tem muita tinta no pincel. Um pouco de luz pura. Não consigo me cansar aqui no meu pincel. [Risos] Um pouco de luz. Também não quer pegar. Eu o coloquei lá embaixo. Eu vou novamente. Antes que isso seque, você pode lavar o pincel, ele precisa estar bem molhado. Está quase pingando e não tire o excesso de umidade para separar a fórmula da água. Vamos entrar direto. Vamos apenas falar com Russell nessa linha. Limpe essa pequena fila. Bem, agora vamos ser adoráveis e soltos, vamos apenas retirar um pouco disso. Deixe-me pensar nisso. Não está se movendo para liberar um vaso sanguíneo, movê-lo, deixá-lo fluir. É por isso que é muito importante incliná-lo ou ele não se moverá para você. Podemos retirá-lo direto da página. Dê a eles uma rodada de Russell. Você pode deixar algumas manchas brancas bonitas. Se você quase pudesse fazer isso com os olhos fechados, provavelmente produziria algo realmente interessante. Mas você conhece a teoria, esperançosamente, apenas para mantê-la linda e solta. Vamos fazer alguns movimentos antes que isso seque. Puxe deles para baixo, apenas algumas marcas de oscilação. Isso está grudando um pouco. Vou esperar uma hora antes de Russell e você pode acrescentar que, se achar que não pintou o suficiente, está um pouco desbotada. Você pode simplesmente adicionar um pouco mais de tinta e deixar que ela funcione. Isso é absolutamente bom e fazer isso também. Você pode ter uma mistura. Experimente e se você aguentar , mesmo que seja por pouco tempo, esta é uma ótima hora para ficar de pé e se afastar da foto. Você pode ver o que está acontecendo e ter uma impressão mais distante se estiver sentado, é muito difícil trabalhar de forma muito vaga. Que cor eu não usei? Vamos tomar um pouco de Lunar Violet para um melhor fortalecedor, deixe que ele funcione. Você só quer algo tão interessante. Obviamente, nas fotos de referência que estão cortadas, não podemos realmente ver o que está abaixo dele, então estamos supondo. Só queremos algo que seja realmente agradável, tenha um bom senso de fluxo, algo interessante. Vou usar o corante ocre? Vamos colocar um pouco de ocre. Não está saindo muito ocre. Contamine um pouco, é melhor. Você pode até adicionar um pouco aqui. Agora, antes de eu encher muito tempo aqui, precisaremos molhar essa área. Vamos continuar fazendo isso. O que vamos fazer agora é molhar. Deixe-me colocar um pouco de cor também, para que você possa ver o que quero dizer, vamos molhar essa área aqui. Só estou permitindo que ele funcione. Apenas permita que ele entre na linha interna e desligue-o, se necessário. Até essas linhas pontilhadas embaixo do queixo até a orelha, ao longo das costas, e junte-as. A ideia é que ele comece a entrar lá e também empurre algumas das cores para fora. Você não tem uma linha muito sólida. Mas você também quer adicionar um pouco de cor a essa área que acabamos de molhar. Vou apagar a luz e colocar um pouco lá. Um pouco de olho de tigre. Novamente, é o mesmo princípio, apenas algo que é agradável, sem adicionar muito peso. Apenas mantenha tudo limpo e leve. Se você conseguir ficar de pé, que é uma técnica muito boa acho que é uma técnica muito boa para manter as coisas soltas. Deixe-me colocar isso de lado. Um pouco de Lunar Violet. Há uma linha muito forte aqui. Espero que você possa ver isso em sua foto de referência e vamos aprofundar um pouco nela, ajude na peça final a torná-la um pouco enviada para a face real e para a estrutura. Aqui está o seu olhar. Se parecer que você tem uma pequena fila, basta colocar um pouco mais de água. Você pode até mesmo dar uma inclinação melhor, se quiser. Apenas permita que ele funcione um pouco mais. Você pode brincar com a altura em que seu papel está. Apenas tome cuidado, porque se você adicionar tanta água quanto eu, você vai acabar com muitas poças. Vale a pena engolir alguns deles. Precisamos fazer apenas alguns movimentos aqui . Meu pincel pequeno. Novamente, esses também. Desliza para cima, atira um pouco para baixo, tente começar a resolver o meio para tentar não parar na borda aqui com você. É muito tentador ir longe demais então. Também varie o tamanho do pincel. Também precisamos de uma película aderente antes que ela seque também. Como eu disse, há muita coisa acontecendo nessa camada. Deixe-me me afastar disso. Deixe-me dar uma olhada. Acho que está escolhendo. Na verdade, espero que eu esteja bastante satisfeito com isso. Eu poderia colocar um pouco de sépia e um pouco de violeta lunar. Talvez um pouco mais de linha lá dentro. Apenas algo um pouco de algum lugar. Além disso, como vamos colocar a película aderente nessa área, é muito bom, obviamente, ter um pouco de tinta para que sua película aderente funcione. Você também pode adicionar um pouco mais de tinta e talvez realmente mostrar a foto para eles. Apenas a película aderente faz algumas marcas bonitas. No momento em que você achar que tem alguma coisa e no momento em que achar que se eu fizer muito mais para estragá-la, pare porque eu vou chegar lá. Só vou me certificar de que minha linha esteja boa e arrumada lá. Só vou fortalecer uma linha mais escura. Deixe cair um pouco de água e mantenha tudo macio. Acho que estou lá. Vamos largar essas tintas e pegar meu pequeno filme plástico. [RUÍDO] Estou fora da câmera. [Risos] Rasgue um pouco e eu vou colocar isso sobre essas áreas. Onde colocamos essa linha forte de tinta vai abranger as duas. Eu vou exagerar. Isso faz com que seja. Então eu vou apertar. Eu queria ficar assim. Eu vou beliscar isso. Dá a impressão de que o casaco ainda está escorrendo. Faz sentido. Você não quer que seja espremido dessa forma. Você tem as linhas indo nessa direção. Você quer que as linhas de sua película aderente desapareçam. Vamos ver como isso seca. Agora, a única coisa que pegamos é que ela demora um pouco para secar. Esta é uma oportunidade muito boa se você tem pequenos trabalhos a fazer ou se quiser almoçar melhor. Provavelmente leva uma hora para secar. Você pode acelerá-lo junto com um secador de cabelo. Provavelmente vou só porque preciso filmar a aula. Vou deixar secar por pelo menos um quarto de hora antes colocar o secador de cabelo e vou te mostrar. Provavelmente não vou me filmar como cabeleireira. Mas provavelmente começarei com uma configuração muito baixa e a deixarei bem próxima. O que você não quer fazer é passar por baixo da película aderente e levantá-la se ainda estiver úmida, então tente secá-la. Podemos segurar a película aderente e secá-la com o cabelo. O truque é não deixar a película aderente explodir. Idealmente, se você puder deixar isso secar lá, essa será a melhor maneira. Nos vemos na próxima aula. 6. Primeira camada principal: Agora estou bastante impressionado com minha paciência. [Risos] Na verdade, deixei secar por pelo menos 45 minutos e fui me sentar no jardim. Foi muito agradável. Quando voltei, acabei de ouvir sua ideia, conforme mostrei na aula anterior, e descasquei suavemente. Na cabeça. Precisamos montar este apartamento para ter seu apoio ou qualquer outra coisa que você use para falar com sua diretoria. Na verdade, vou abaixar um pouco para que você possa ver melhor. É o pincel embaixo. Vamos molhar a cabeça. Vou usar um pouco dessa hematita para mostrar onde estou molhando as coisas para que você possa ver claramente, porque é um pouco complicado. Esse pouco de cor é só para você ver por que estou molhando, então você deve adicionar uma água limpa e agradável. Vamos até a orelha, até o topo da cabeça, novamente ao redor desta orelha, até o final da maciez. Vamos perder o interior dessa linha pontilhada. Vamos colocar um pouco de cor para que você possa ver. Vou dar uma volta e dar a volta nesta praça, aqui estamos molhados. O que faremos é molhá-lo. Depois de reduzirmos a cor e quase secarmos, apenas umedecemos essas camadas elas se fundam um pouco, mas isso nos permite manter esse branco bonito separado, então mantemos o [inaudível] nele. Então, ao redor dos olhos, você contorna a maquiagem. Espero que você possa usar um pouco mais de cor. Eu enfatizei que essa cor é só para eu mostrar a vocês, mas você também está usando a maquiagem. Então, da mesma forma, anote essa pequena borda e toque onde colocamos aquela pequena linha mais escura para tocá-la. Você vê que quase começa a sangrar e você está tocando a cor existente. Você tem um pouco de sangramento, o que é absolutamente bom. Então, para baixo, é um pequeno desvio até o músculo ao redor do nariz, até a linha pontilhada onde limpamos isso. Ele desce logo abaixo do nariz e fica por cima do nariz e preenche tudo para que tudo precise estar molhado. Como eu disse, se você está demorando para molhar as coisas, muitas vezes descobre que o ponto começou a secar, então coloque um pouco mais de cor para obter o que chamamos de uma boa umidade funcional. Não está saturado e está em poças, mas está muito próximo. Se você não tem certeza e ainda não tem certeza, vale a pena e é muito chato, eu sei, mas fazer pequenos quadrados em um pedaço de papel de rascunho e deixar cair cor quando o papel começa a secar. Você obterá um indicador da rapidez com que a tinta se move na água úmida e quão pouco ela se move quando começa a secar. Acho que estamos prontos. Se eu apertar os olhos, posso ver onde está a escuridão. Vamos começar o focinho aqui em apenas uma cor. Eu tenho essa hematita genuína, que é uma cor muito bonita e vou usar olho de tigre se conseguir encontrá-la. Vamos literalmente ficar todos bem soltos, apenas comê-los até o fim. hematita é uma cor incrível para realçar as cores. Se você não o tiver em sua coleção, outro para adicionar à sua lista de compras. Deveríamos descer aqui um pouco, até os cantos dessa área seccionada. Vamos continuar adicionando cores, para que elas continuem se afastando. Eu tenho uma forma de T que vem um pouco aqui. Vamos pegar isso e circulá-lo. Vou limpar meu pincel primeiro para deixá-lo bem limpo e vamos apenas tocar. Coloque tinta suficiente no meu pincel, eu vou bater nele, apenas tocando e adicionando um pouco hematita se não estiver dando cor suficiente, mas não queremos entrar nessas sobrancelhas. Você vê onde deixou suas marcas nas sobrancelhas, você quer deixá-las de fora. Ele se fundirá, mas você simplesmente não deseja ativamente colocar tinta nele. Vamos nos resumir a uma pequena alternância. Apenas fique de olho nisso. É adorável. Se você conseguir ficar de pé, tente se levantar um pouco, porque você pode realmente ficar acima dela e ver para onde está indo e ver como está , porque obviamente a sua parecerá diferente da está , porque obviamente a sua minha em diferentes estágios e você provavelmente está usando tinta diferente, então eles podem estar reagindo de forma diferente. Faremos outra camada aqui. Se estiver parecendo um pouco insosso , não se preocupe muito , pois faremos outra camada. Adicione um pouco do olho do tigre e faça do nariz para cima novamente. Usaremos até mesmo um pouco de luz. Vou acertar esse nome de uma só vez. Acho que já disse isso de forma errada tantas vezes que não consigo me lembrar qual é a maneira correta de pronunciá-lo apesar de ter procurado no YouTube antes de começar. Estamos batendo contra aquela linha bloqueada, bem contra ela. Onde está esse marrom transparente? [RUÍDO] Eu tenho quatro tubos na minha mão agora, mas há uma linda confusão ao redor do que eu também quero começar a colocá-la. Novamente, apenas tocando. Eu posso colocar um pouco de hematita com ela, me movimentar. Conseqüentemente, este é um “ele”. [Risos] Não sei por que eu decido ele ou ela nessas pinturas, mas isso é muito óbvio. Está tudo bem. Isso é com a hematita e com um pouco de brinquedo zoy e eu tenho um pouco de marrom transparente. Novamente, apenas tocando. Novamente, a mesma simetria aqui. É um pouco mais leve, não é? Dizemos que lembre-se de mantê-lo um pouco mais leve. Agora, algumas das minhas cores estão começando e meu papel está curvando um pouco , pois está parado em uma poça aqui. Eu quero manter essas sobrancelhas um pouco claras. Só fique atento para sugar um pouco dessa tinta se ela entrar. Novamente, tente desviar o olhar. Outra área agradável para tentar manter limpa também está embaixo dos olhos. Você pode ver que é uma mancha branca muito óbvia por baixo. Vamos continuar nos fortalecendo no lado esquerdo, mas mantendo a mente um pouco mais leve. Eu usei um pouco de luz solar e um pouco de hematita. Eu só quero manter esse lado um pouco mais leve. Digamos que façamos outra camada. Isso é apenas obter uma melhor profundidade e a próxima camada fornecerá. Em seguida, podemos adicionar quando necessário. Eu acho que isso realmente parece muito bom para essa camada. O risco é que certas peças comecem a ser desenhadas. Eu posso ver que isso está secando agora, isso ainda está muito úmido, isso está muito úmido aqui, na verdade então eu posso continuar, mas você começa a ficar em solo instável quando um pouco começa a secar e outros pedaços não, porque é fácil esquecer onde estão seus pedaços secos. Uma pequena fila lá embaixo. [RUÍDO] Eu só estou tentando usar um pouco mais de força lá e um pouco mais de força aqui. Se você apertar os olhos, poderá ver onde estão essas manchas escuras. Estou apenas trabalhando nas manchas escuras. Um pouco de luz ali. Ele tinha algumas cores incríveis e é ótimo poder tentar capturá-las. Isso é com um pouco de marrom transparente, um pouco lá. Acho que preciso parar. Estou ciente de que também precisamos juntar esses patches. Eu [NOISE] só vou destacar essas cores. Agora você vai ter que julgar sua própria peça neste momento. Quando você os junta agora, posso ver no meu artigo aqui essa área por aqui está começando a secar, então eu posso juntá-los alegremente. Meu pincel, eu limpo, tiro o excesso de umidade. Você quer que seu pincel tenha a mesma umidade do papel. Você não quer adicionar muito mais água neste estágio. Só queremos nos juntar a eles e eles se suavizarão. Eles se tocam até as bordas. Novamente, com este, posso ver que o meu ainda está no estágio certo , então está ficando brega. Na verdade, isso é agora, mas se ele estiver remando perto de onde você vai juntá-los, espere um minuto. Só não me siga se seu papel ainda estiver molhado. Essa é uma ótima razão pela qual você deseja manter suas linhas o mais claras possível , porque se não fosse pelas linhas, isso seria lindo e suave agora, mas obviamente você pode ver as linhas com bastante clareza no momento, mas tudo bem. Tudo isso deve amolecer o suficiente e reservar nosso branco para nós. Se eu apertar os olhos um pouco, simplesmente não tenho profundidade suficiente, então posso acrescentar com muito cuidado provavelmente estou com a hematita porque ela se move muito. Vamos ter um pouco de olhos de tigre, nem tanto. Eu só quero tocar um pouco lá e um pouco ali. Obviamente, isso se suavizará e se transformará em uma mancha branca. Estou fazendo várias tarefas ao mesmo tempo tentando me concentrar na pintura. Aqui está um pouco de violeta lunar. Preciso seguir meu próprio conselho. Eu preciso parar porque [RUÍDO] Eu vou me arriscar a mexer nisso e digo que há outra camada. A melhor coisa a fazer é deixar secar completamente ou secar o máximo que secar completamente ou secar o máximo puder antes de colocar um secador de cabelo sobre ele, se estiver usando um secador de cabelo. Caso contrário, deixe-o secar completamente sozinho. 7. Segunda camada principal: Adorável. Você pode realmente vê-lo começando a se unir, não é? É sempre um bom palco, você diz: “Eu tenho a primeira camada abaixo, “Eu tenho a primeira camada você pode começar a ver sua pintura se juntando”. Essa é outra camada bem grande. Vamos molhar muitas áreas e colocar essa maquiagem. Tenha um pouco de tempo. Se você está olhando para o relógio pensando, bem, posso fazer isso rapidamente? Apenas dedique um pouco de tempo para este. [RUÍDO] Basta abrir meu iPad, que está desligado sozinho. Vamos molhar a orelha. Ambas as orelhas girarão em volta. Em vez disso, vamos fazer essa maquiagem. Vamos contornar o globo ocular. Vamos pintar com essa maquiagem, se isso fizer sentido. Vamos contornar o nariz e também perderemos essas manchas brancas. Eu não sei a melhor maneira de te dizer. [Risos] Vamos fazer exatamente o que fizemos antes. Vamos nos juntar a eles. Também vamos molhar essa área do peito. É melhor começar, acho que sim. Vamos molhar essas orelhas com muita delicadeza. Se você molhar para começar, se estiver fazendo uma segunda camada, você quer manter tudo bem leve. Mantenha as escovas de engrenagem em contato porque você não quer perturbar a primeira camada. Obviamente, alguns se moverão, mas você não quer perturbá-los tanto. Você quer mantê-lo o mais macio possível. Você descobrirá que provavelmente está adicionando mais água do que o necessário. Mas sempre podemos entender isso da melhor maneira. Melhor aplicá-lo suavemente. Estamos descendo ao redor do globo ocular, mas desta vez vamos entrar no olho. Mas estamos perdendo o globo ocular, então estou sentindo falta desse amarelo colorido. Espero que isso faça sentido. Não se preocupe se você ver aqui essas cores com tanta suavidade que provavelmente está bem, elas estão começando a mudar um pouco. Não se preocupe, mantenha-o bonito e leve. Mantenha seu pincel bonito e macio. Digamos que estamos perdendo aqueles quadrados que perdemos antes de contornar o focinho, como fizemos antes. Debaixo do nariz da orelha e depois descemos pelo peito também. À linha, adicionamos a tinta na primeira camada que fizemos no corpo. Você abaixa a cabeça até ver o brilho onde adicionou a água. Você pode ver onde você o adicionou. É muito fácil perder partes quando há muito o que molhar. Além disso, coloquei um secador de cabelo sobre isso. Se você secou o cabelo na primeira camada da cabeça, verá que o papel ficará um pouco quente. Você descobrirá que seu jornal também se juntará. Vou adicionar um pouco mais de água lá. Está tudo bem molhado. A razão para essa camada é que estamos prontos para o fortalecimento. Se você foi muito forte na primeira camada e acha que bom, isso é muito forte. Você quase pode tirar um pouco de cor, se necessário, mas, na verdade , o ideal é mantê-la bonita e leve. Estamos adicionando um pouco de força quando necessário, pronto. Eu realmente não quero entrar muito nos ouvidos, mas a razão pela qual os adicionei é para perdermos a linha exata em que eles estavam molhados juntos. Basta dar um pouco de suavidade e misturar. Mas se você, novamente, descobrir que alguma parte de suas orelhas está um pouco desbotada e quiser adicionar um pouco de cor, você pode nesta fase, mas eu não vou ativamente fazer muita coisa com a orelha. Temos que ver uma mancha seca. [Risos] Eu vou começar. Novamente, se estiver muito úmido, você deve fazer as partes que mais se moverão. As áreas em que você deseja que sejam tão macias e que a tinta se mova o quanto você começa nelas. Vamos deixar a maquiagem dos olhos até o final, onde eu sei que o papel ficará um pouco seco e a tinta não se moverá tanto. Espero que isso faça sentido. Vou voltar a fazer isso com a hematita e o olho de tigre queimado. Apertando meus olhos, vou adicionar um pouco de força. A testa novamente. Obviamente, há uma boa força nos olhos usando essa faixa. Você encontrará essa segunda camada, sua tinta não se moverá tanto quanto na primeira, ou seja, à medida que você constrói as camadas, você descobrirá que sua tinta não se moverá tanto. É uma boa maneira de obter controle quando você acha que não obteve nenhum controle. Ao começar a adicionar camadas, você descobrirá que sua tinta não se move tanto, então você pode aumentar um pouco de força sem que ela exagere demais. Agora, onde está aquela violeta lunar? Vamos acrescentar um pouco de violência lunar. Veja sua peça, para que fique um pouco de brownie ou vice-versa, e depois adicione outra cor que você deseja adicionar. Não tenha medo está muito aberto à interpretação. Um pouco lá. Basta apertar os olhos para frente e para trás para a foto de referência. Se você conseguir mover os olhos para frente e para trás, isso lhe dá uma aparência realmente linda, quase se sobrepõe. Vamos ter um pouco de luz repentina. Não quero que esse pêssego fique muito forte. Vou cobrir aqui, então vou mantê-lo bem macio e adicionar um pouco. Se você apertar os olhos, é quase como se um V estivesse descendo. Vou adicionar um pouco de hematita desse lado. Um pouquinho da cor na parte superior. Depois de me livrar dessa marca de lápis, quero poder ver que há um pouco de algo acontecendo lá em cima. Seja finito. Há muitos. Não consigo julgar muitos deles no momento. Deixe-me colocar alguns desses no chão. Desça até a linha do focinho. Vamos encontrar o marrom transparente. Vamos tentar manter essas áreas quentes ao redor dos olhos enquanto eu começo a construir algumas delas. Vejo um pouquinho de branco , então vou experimentar o adesivo lá. Novamente, queremos ter em mente que devemos tentar manter a sobrancelha reservada. Apenas mantenha-os sempre macios. Eu não queria me concentrar no que fizemos aqui, só que foi um pouco demais. O truque é simplesmente não adicionar tinta sobre eles. Lembre-se de que temos tudo isso molhado aqui embaixo, e também vou adicionar um pouquinho de água, porque posso ver que está começando a secar e não quero que seque ainda. Não quero molhar essas manchas em um minuto, mas se eu deixar que elas sequem demais aqui, ficarão secas, então quando eu tentar molhar isso, não haverá mistura. Apenas fique de olho, certifique-se de que tudo fique o máximo que puder, molhado. Você sempre pode simplesmente adicionar um pouco de água. Basta tocar um pouco de cor, uma que seja um pouco pequena e um pouco mais forte nesse lado. Vamos colocar um pouco de hematita lá. Há uma linha que corre aqui embaixo. Novamente, você pode fazer mais alguns movimentos se você apertar um pouco. Não fiz muita coisa na primeira camada, posso fazer mais algumas. Podemos colocar um pouco disso em sua filmagem limpa, basta fazer isso de forma bem aleatória. Apenas abaixe um pouco disso. Mantendo o pincel sempre tão leve. Novamente, você não quer que ele farfalhe com essas marcas especiais e limpas filmadas, então mantenha-o sempre leve. Vou colocar aquela pequena hematita lá antes de outra possível linha de revestimento frio lá dentro. Não seja muito específico nem se preocupe muito onde estão essas linhas. Apenas algo que parece agradável. Coloque hematita lá e mantenha essa linha forte. É uma linha muito importante, esta aqui que vai daqui para baixo. Só estou tentando afastar disso, vou desviar o olhar. Acho que está tudo bem, na verdade, estou bem. Vamos tomar um pouco de violeta lunar. Ainda quero construir essa força aqui, essas marcas oculares aqui à direita. Não tanto à esquerda, mas só um pouco. Temos linhas adoráveis. Agora meu papel está começando a secar aqui, então eu posso simplesmente colocar essa linha, que está escorrendo pela testa. Também há uma linha muito suave aqui. Você quer que comece a secar. Essa linha que você coloca é tão macia que simplesmente se mistura. Pessoalmente, não quero muito, mas não há nada que realmente me impeça de colocá-lo mais tarde, mas eu gosto que eles sejam bonitos e macios. Estou apenas colocando essas linhas lá. Isso é uma pequena franqueza, não é? Bem, a linha de vinco é sempre a primeira dobra. Você pode descobrir que isso está desaparecendo, então coloque um pouco mais, não há o suficiente entre os olhos. Preciso manter os olhos abertos por assim dizer [RISOS] para fazer essa maquiagem. Agora isso está começando a secar. Isso ainda está molhado. Principalmente eu adicionei um pouco de água aqui, não é? Acho que está pronto. Então seria o estágio em que você secaria o cabelo. Se você tem um papel texturizado, ele está começando a secar na parte superior do papel texturizado. É um pouco se acostumar com a aparência. É muito difícil para mim te mostrar nesta câmera. Não quero movê-lo, mas está começando a secar. [Risos] É provavelmente a melhor maneira de dizer isso. Esteja atento, você não coloca a mão em nada. Mas com a sépia e seu pincel pequeno, você quer limpar seu pincel e obter uma boa quantidade dessa linda e cremosa. Você não quer adicionar muita água. Você quer colocar uma boa quantidade em seu pincel. Vamos fazer essa maquiagem. Vou descer, começar de frente para o globo ocular. Fora um pouco. Só um pouquinho no topo, mas não muito. Essa maquiagem realmente começa a dar vida a ele. Só vou ficar quieto agora com concentração. Parece que está certo. Não quero colocar muita linha agora, posso até pintá-la quando estiver seca, na verdade na parte superior. Não quero que isso se misture demais ou desapareça. Não, preciso segurar um pouco porque ainda está molhado. Agora, provavelmente vou juntar os quadrados da minha mão esquerda porque isso é desenhar. Apenas com um pincel úmido, mesmo que você fez no primeiro, basta juntá-los. Você deveria descobrir isso. Basta misturar suavemente e, se não tiver, sentimos que ainda há uma linha um pouco forte, como uma linha quadrada, e você sempre pode adicionar um pouco de cor. Basta contornar essas marcas. Só assim, permite que ele se misture um pouco. Nós realmente não queremos ficar com duas caixas quadradas. Diga, desvie o olhar e veja o que você pensa. Isso é feito muito bem. Acho que estou muito satisfeito com isso. Vou me juntar a esta, só começando. Vou colocar um pouco de hematita logo abaixo do nariz e dar um pouco de sombra por baixo. Apenas pinte demais lá embaixo. Na verdade, eu também vou me juntar a este. Da mesma forma, se houver muita coisa, você sempre pode simplesmente absorvê-la ou, como fizemos com a outra, basta adicionar um pouco mais de cor ao redor da borda. Então, fique feliz com isso, há muita coisa acontecendo. Muito em que pensar, não é? Acho que estamos quase prontos para fazer essa sépia agora. Vamos fazer exatamente o que fizemos com o primeiro olho , para dar a volta. Certifique-se de que a maquiagem dos olhos seja muito parecida, caso contrário, você deve mantê-los o mais próximo possível um do outro. Na verdade, vou colocar um pouquinho de violeta lunar aqui para fortalecê-lo. Vamos deixar isso um pouco mais sombrio. Se ele se mover um pouco como o meu, não entre em pânico, apenas limpe seu pincel. Basta colocar uma gota de água. Basta empurrá-lo suavemente de volta para dentro. Você também recortará aquela área branca embaixo do olho, também clara. Você também quer manter seus olhos equilibrados. Esse precisa ter a mesma aparência que aquele. Com cuidado, coloque meu punho nela. Verifique se eles são do mesmo tamanho. Sempre podemos reduzi-las um pouco ou alterá-las quando fazemos o globo ocular, mas é muito bom fazê-las nesta fase. Acho que estamos bem aqui. Só estou desviando o olhar. Vou colocar alguns filmes daqui que ainda não fiz. Pegue isso [inaudível]. Não quero nada muito pesado. Coloque-o de volta aqui. Na verdade, está seco lá em cima, mas eu não me importo. Suavize isso um pouco. Estou chegando a essa outra fase complicada novamente. Eu posso ver trechos do desenho, então vou ter cuidado. vincos [inaudíveis] diminuíram um pouco, então vou adicioná-los. Você vê como isso é seco. Como está começando a secar. Coloque um pouco de violeta lunar, ele vai dobrar e desaparecer novamente. Acho que estou pronto para essa camada porque, novamente, sei que se eu encher demais, vou arruinar o que consegui alcançar até agora. [BARULHO] Como eu, eu o deixaria no palco a menos que você tivesse certeza de que muito ainda está molhado e que você tem pequenos pedaços para continuar melhor. Apenas esteja atento e tenha cuidado para não exagerar. É sempre muito fácil. Sim, só precisamos deixar isso secar e vamos abrir os olhos, o que definitivamente dará vida e poderemos ver para onde estamos indo um pouco mais. 8. os olhos: Vamos colocar esses olhos lá dentro. Vamos realmente trazê-lo à vida. Camada bastante simples, a primeira. Eu vou molhar cada globo ocular e você vai tocar onde está a maquiagem e se encostar nela, por assim dizer. Se misturar um pouco, é perfeito. O mesmo com o outro. Agora, ocre, seja qual for a cor que você escolheu, é um lindo laranja amarelado. Obviamente, quase fiz ouro vermelho, mas não funcionou no final, mas sim, haverá muitas outras cores. Tudo o que você está fazendo é literalmente colocar a cor, tocar nela para obter uma boa intensidade. mesmo com o outro. Nada extravagante. Apenas certifique-se de ter uma boa quantidade de força. Vá para a direita, a maquiagem dos olhos. Vamos pegar o marrom transparente. Você não deve adicionar muita água neste estágio ao pincel e garantir que esteja úmido, obviamente, mas não tão saturado. Vamos tocar um pouco de marrom transparente na parte superior. Está saindo um pouco obscuro. Só para te dar um pouco de sombra. Bem, é sempre bom colocar sombra embaixo da pálpebra, mas dá um pouco mais. Geralmente, a luz é vista aparecendo embaixo da pálpebra, mas acho que é sempre uma boa aparência e tenderei tentar fazer isso. mesmo no outro. Basta tocar nele. Adicione um pouco mais de água se ficar um pouco mais do que isso. É um pouco divertido, na verdade. Se ele estiver se movendo demais e estiver muito para baixo, você pode adicionar um pouco de ocre para quase empurrá-lo de volta para cima novamente. O mesmo com este. Você saberá quando parecer certo e, no minuto em que parecer certo, pare de mexer. Acho que estou lá e preciso parar, deixaremos que seque e adicionaremos outra camada em um minuto. Com um secador de cabelo assim que ele começar a tocar, mas não [inaudível]. [RUÍDO] Agora, quando estiver seco, vamos molhá-lo novamente. Mesmo processo, limpe seu pincel. Certifique-se de que esteja bem limpo. Bata um pouco de água. Sempre aplique se estiver fazendo outra camada, apenas passe suavemente por cima. Por ser uma área tão pequena, você descobrirá que provavelmente tem uma pequena bolha. Agora, nesta fase, podemos ter certeza de que nosso globo ocular está bonito e redondo. Na verdade, vamos tirar um pouco de cor ao redor disso, remover aquela sépia. Faz sentido que você esteja apenas arredondando os olhos. Não vamos fazer outra camada sobre isso, isso é apenas garantir que as coisas estejam organizadas e que vocês tenham o tamanho certo um do outro. Adicionando um pouco mais de cor, se necessário, vou adicionar um pouco mais de marrom transparente novamente na parte superior. Quanto mais cor você coloca embaixo desse olho, mais mal-humorado ele parece, mas um pouco mais ameaçador, eu suponho. Apenas te dê um pouco mais de presença, eu acho. Um pouquinho de violeta lunar. Você pode ter o suficiente. É um pouco, julgue sua própria peça. Um pouquinho mais uma vez no olho direito. Agora vamos adicionar um pouco mais de ocre. Queremos que esses olhos pingem. Agora, precisamos apenas avaliar na hora certa colocar a pupila. É sempre um pouco assustador , então vou usar sépia porque sei que não muda muito e vou esperar até que ela simplesmente dispare para saber que não se moverá muito. Só estou esperando. [Risos] Você quase poderia pintá-lo em seco, mas ele tende a parecer um pouco velho, então é bom suavizar a borda, apenas amolecer um pouco. Vou acordar isso e me certificar de que tenho uma boa quantidade no meu pincel, estou pronto para começar. Não quero adicionar água nesta fase, então ela precisa ficar bem cremosa sem muita água. Novamente, o globo ocular realmente vai até o topo, o que torna tudo um pouco mais fácil. Você pode começar pelo meio e sair suavemente. Tire seu pincel , dê uma olhada. Toque, tire seu pincel , dê uma olhada. Reduza um pouco mais. Diminui um pouco, não é? Tire seu pincel. [Risos] Agora eu vou ficar quieta. Concentração. Está parecendo tudo bem. Só preciso deixar um pouco de sépia sair daquela esquina. Eu tenho uma adorável senhora individual, ela era uma Skillshare [inaudível]. Olá, Linda. [RISOS] Estávamos falando sobre como é difícil obviamente, orientar todo mundo em que estágio eles estão, porque, obviamente, todos vocês estarão em um estágio diferente agora na reação de suas pinturas , então eu só tenho que continuar com minha peça. No próximo olho, vou fazer exatamente o mesmo porque posso ver que está começando a secar. Você tem que julgar sua própria peça e espero que eu possa guiá-lo o máximo que puder, eu possa guiá-lo o máximo que puder mas essa é a alegria de ter alguém sentado ao seu lado, você pode ir um pouco lá, um pouco para lá. Novamente, posso ver que está misturado um pouco demais, então limpe o pincel tire o excesso de umidade. Eu posso simplesmente trazer gentilmente o globo ocular de volta para nossa pupila. Você sempre pode adicionar um pouco mais de cor. [RUÍDO] Cuidado com a área mais escura embaixo da pálpebra. Um pouquinho de [inaudível]. É apenas uma fase complicada como em um minuto você tem, no minuto seguinte ela desaparece, então não entra em pânico. Se realmente tivesse o formato de pêra, eu costumava lutar com os olhos e às vezes é melhor deixá-los secar, molhar o globo ocular e os olhos para baixo novamente e começar de novo ou onde você estava naquela fase em que pensava, oh Deus, estamos ficando enlameados. Porque desenhá-lo dá uma pequena pausa de alguma forma e você pode alguma forma ver onde errou. Acho que está parecendo muito bom, na verdade. Não tenho certeza se consigo mexer muito mais nesta fase, mas o que eu quero fazer antes que ela realmente seque completamente é apenas apagar a luz suavemente com um pincel limpo, sem água. Não há muita água em excesso. Vamos colocá-los de lado, eu sou [inaudível]. Estamos apenas limpando um pouco da tinta só para trazer aquela linda sensação de luz aos olhos. Eles quase brilham então, não é? Vou deixar isso nessa fase. Vou deixar isso secar completamente por um minuto e então podemos arrumar todas as áreas, se necessário, ou elas podem ser feitas na fase de acabamento Vamos dar uma olhada quando secar. [BARULHO] Eu gosto muito deles no momento. Eu posso ver que tenho algumas bordas irregulares aqui na maquiagem dos olhos, mas acho que é melhor fazer isso na finalização do palco. Podemos simplesmente suavizar e moldar algumas delas e pegar um pouco daquela borda dura que, como eu, você também tem. Mas estou feliz por ter perdido meus olhos. Sim, espero que você tenha conseguido o mesmo estágio. [Risos] Escove, vamos fazer o nariz a seguir. 9. o nariz: O nariz é agradável e fácil e é uma coisa muito gratificante de se fazer. Vou usar meu pincel pequeno e vamos molhar todo o nariz novamente, iluminando bem as cores existentes. Agora vou usar a hematita e a Terra lunar. Vou colocar as mesmas cores no meu pincel ao mesmo tempo. Vou apenas tocar nessa parte inferior e permitir que ela suba . Continue tocando. Você pode inclinar um pouco a prancha se achar que isso vai ajudar. Geralmente, ele deve subir sozinho. Continue tocando. Queremos reservar um pouco dessa linda luz na parte superior, então limpe sua escova, se ela não estiver se movendo, talvez um pouco de água às vezes ajude. Puxe-o para o lado, dê uma volta um pouco. Eu também vou puxar meu pincel minúsculo. Na verdade, vamos colocar aquele bocal pequeno. Bata na área escura abaixo dela. Só para ver um pouco do queixo. Só uma dica, não exagere. Basta se juntar a isso. Seu nariz está pronto. Vamos colocar as narinas assim que elas secarem, mas elas precisam secar. Podemos fazer isso também nas partes finais . Adicione um pouquinho mais. Um pouco mais de faixa na parte inferior que ficaria bem mostrada na parte inferior. Adorável. Vou deixar que ele faça o que quiser. [BARULHO] 10. Finalização: Nesse momento, gente adorável, estamos quase lá. Então, só os últimos ajustes. Percebi que não colocamos aquelas luzes nos olhos, então devemos fazer tudo isso. Em primeiro lugar, vou apagar essas marcas de lápis porque isso só faz com que elas ganhem vida, acho que um pouco mais. Novamente, com muito cuidado, e certifique-se de que esteja realmente seco. Muito perturbador. Pegue sua borracha e encontre sua pintura ainda um pouco molhada. Então, espero que suas linhas sejam mais leves que as minhas. Os meus são um pouco pesados só para que você possa ver o que eu estava fazendo. Então, eu ainda posso ver alguns dos meus. Isso é o melhor que eu posso conseguir. Agora eu gostaria de separar os olhos primeiro, só para que isso me ajude a ver a pintura, eu acho. É uma boa coisa a fazer para fixar os olhos. Então, tudo o que eu realmente quero fazer é modelar essa maquiagem para os olhos. Ou colocamos um pouco para que eu possa ver um pouco mais a navegação no meu iPad. Eu só preciso de um pouco mais de cor aqui. Essas são todas as partes finais. Nem sempre é necessariamente relevante para a aparência de sua pintura. Então, vou dar uma olhada minha pintura e orientar como eu a faço. Algumas partes serão relevantes para você, outras talvez não, então não necessariamente me acompanhe em tudo. Portanto, seja um guia para sua própria peça. Então, acabei de colocar isso lá. Só precisamos colocá-los. Não, vamos nos limitar ao [inaudível]. [RISOS]. Estou ficando distraído. Eu só quero deixar isso secar de verdade. Então, vou passar para esse olho esquerdo e quase coloquei muita maquiagem, então vou limpar um pouco e obter a forma certa também. Você pode ver que é bom, ele só chega um pouco lá e volta para fora. Na verdade, não tem muita tinta aqui nesse filme. Então, vou usar meu dedo profundamente para tirar isso. Igualmente no topo, eu só quero moldá-lo. É um palco muito bom agora porque não há nada molhado no momento, então não estamos com pressa. Você pode simplesmente ficar quieto e quieto. Vou dar uma volta e olhar metodicamente, olhar para aquela foto de referência, realmente mover seus olhos para frente e para trás e você poderá ver as partes que precisam ser feitas. Eu só quero levantar essa sobrancelha. Uma espécie de carranca. Há marcas realmente óbvias aqui, não é? Ele apenas empurra um pouco o olho , retira-o dele. Os dedos são ótimos. Ele apenas esmaga a tinta sem realmente tirar muito. Então, eu estou gostando disso. Eu acho que isso parece muito bom. Então, vamos ficar com os olhos. Não vamos tentar nos deixar levar por todas essas coisas. Esse pouquinho eu vou secar. Então, vou fazer exatamente o mesmo que fiz aqui. Basta moldar essa marcação muito forte. Então, sua parte pode ser boa. Então veja sua própria peça, veja o que você acha. Apenas suavize essa parte. Um pouco de rodo só para evitar que seja muito difícil. Meu flixer ficou um pouco demais. Novamente, só um pouco de rodo. O formato do meu olho não é tão ruim. Perdi um pouco no topo. Basta adicionar um pouco agora. Eu digo desvie o olhar e tente chamar sua atenção. Isso é muito importante. Eu disse que a parte de desenhar é para garantir que seus olhos tenham o mesmo tamanho, porque é muito importante porque o resto, conforme você vê, está cada vez mais importante porque o resto, conforme você vê, está cada vez mais solto, então confiamos nos olhos para focar e nos dar forma. Igualmente esses canais lacrimais. Eu posso ver o meu. Isso, novamente, é um pouco pesado demais em comparação com aquele. Isso também pode [inaudível] suavizar. obscuro aí. Eu acho que eles estão muito bem. Talvez eu ainda tenha uma fração muito grossa. Algumas das aulas anteriores e recentes eu fiz na aula do dia seguinte, então vou ver como ficará no dia seguinte. Se eu achar que há muita coisa, eu ainda poderia continuar adicionando, vou gravá-la, se não, então estou satisfeita com ela. Então, eu só estou pegando o pequeno guache branco, vamos pegar essas luzes para obter uma linda consistência cremosa. Essas luzes de captura são lindas. Eles estão na posição certa, mas sempre tente colocá-los onde o animal está olhando. Então, obviamente, eles estão olhando diretamente para nós, então eu vou quase ficar por cima. vou acompanhar essa foto de referência bem de perto Na verdade, vou acompanhar essa foto de referência bem de perto porque elas estão em um lugar muito bom. Olha isso. Eu realmente fiz com que fosse ping. Mas certifique-se de que, novamente, eles estejam empatados um com o outro, porque isso será um grande sinal para seus olhos quando você olhar para eles. Vamos deixar esses olhos reais por um minuto. Um desses [inaudíveis] era [inaudível] com o lado pequeno distraído em um ponto. Eu estava colocando. Então eu vou pegar minha hematita, eu só quero passar um pouco de tinta aqui embaixo e do outro lado só para chamar a atenção deles. Nem tenho certeza do que eles são realmente. São quase como as sobrancelhas, não é? Mas eles são muito fortes. Mas eles são muito óbvios, não é? Então, vamos tentar colocá-los. Novamente, apenas suavize essa linha. Agora podemos tentar. Vamos tentar contornar metodicamente. Então, vou começar do topo . Vou dar uma olhada nisso. Isso ficou um pouco pesado. Eu só vou tirar um pouco dessa cor. Eu só vou usar a escova macia. Eu coloquei um rolo de cozinha limpo. Vou tirar um pouco disso e me livrar de algumas coisas muito óbvias. Você ainda pode ver minhas marcas de lápis, o que é uma pena, mas vou fazer alguns movimentos com um [inaudível]. Então eu posso realmente colocar um pouco de tinta no meu pincel. Só alguns. Veja que isso não vai desaparecer da câmera. [RUÍDO] Vamos tirar uma linha muito dura de onde ela está encostada no papel molhado. Gosto muito que a facilidade de fazer as coisas seja muito fácil , mas talvez eu não use apenas algumas com um pincel erradicado de moléculas. Vamos fazer alguns movimentos na área escura que colocamos. Novamente, você quer apenas bloquear isso com um papel de cozinha. Só uma impressão. Novamente, você pode fazer o mesmo com a outra orelha. Se você não tem um desses pincéis erradicados, eles são pequenos pincéis incríveis. Eles realmente retiram a tinta. Eu quero fazer apenas algumas aqui? Cuidado se você usar as mesmas cores, significa que alguém que Daniel Smith pinta é tão fácil de remover. Toque com meu dedo. Eu quero retirá-lo demais. Obviamente, tenho uma marca de lápis muito óbvia que não consigo tirar, mas vou deixar isso. Estou trabalhando um dia aqui embaixo. Você pode adicionar um pouco disso. Você pode adicionar alguns movimentos aqui se achar que seus movimentos não eram muito óbvios. Vou usar uma hematita porque não quero ser muito forte. Só um pouco macio. Novamente, não quero fazer muita coisa, apenas uma impressão. Você pode arrumar a borda aqui embaixo, então vou pintar um pouquinho lá. A partir daí, agora, precisamos dar apenas uma pitada de queixo. Vou tirar um pouco da cor de baixo dessa área escura da boca que colocamos. Basta levantá-lo com um pedaço de papel de cozinha limpo. Não é muito óbvio, mas acho que ajuda. Adorável. Vamos fazer as narinas em um minuto. Eu só quero dar uma volta, então tirar qualquer cor. Esses patches funcionaram bem. Estou satisfeito com a forma como eles funcionaram, então parece bom. Acho que não quero acrescentar nada. Não, acho que eu poderia colocar o [inaudível] novamente. Poderia adicionar apenas alguns pequenos movimentos para colocar artificialmente em alguns capacetes muito cintilantes ou muito óbvios. Vá voar. Sendo aleatória novamente, pois eu desapareci do outro lado [RISOS] cobrindo seus cabelos, então ficou lindo. Estou me mudando. Novamente, eu poderia fazer algo, algo semelhante. Aqui estão apenas alguns movimentos na parte de trás, mas acho que o risco pessoal é de que a forma como eu gostava que meu trabalho parecesse um pouco empolgada. Acho que vou deixar isso. Não vou dar uma surra nem um pouco, só algumas. Uma coisa bem óbvia, não é? Às vezes você faz de repente, oh, sim, isso foi bom. Estou feliz por ter feito isso. Outras vezes, você diz, oh não, eu não deveria ter feito isso. Vamos colocá-los de lado. Eu me empolgo. Podemos voltar aqui? Eu tenho um pouco esfarrapado com a parte superior da minha orelha, dentro das minhas orelhas, eu digo. Vai tirar um pouco de cor. Lata um pedaço de papel de cozinha. Acho que você sempre pode colocar essas linhas franzidas, usar a linha do casaco na mesma ordem em que elas estão enrugadas. Coloque-os, pegou a hematita novamente porque é uma cor muito suave. Se o seu não saiu, você pode adicioná-los ou talvez você seja muito proeminente. Também estou apagando a iluminação. A partir desses dedos, você vai puxar um pouco essa orelha para a função, o mesmo com aquela. Sim. Acho que só precisamos colocar essas narinas. Com o pincel violeta lunar. Não quero que eles sejam muito óbvios, eles não são tão óbvios, mas só um pouco ao redor, e depois eu volto para cima. Encontre um pedaço de papel extra. [RUÍDO] Siga em frente. O pequeno círculo, e então eles se movem para fora, e essa é essa forma aqui, deslize para fora. Dizendo o outro lado. Diga, felizmente neste você não consegue realmente vê-los. Realmente não importa se eles não são 100% precisos e vamos tirar um pouco da cor, mas geralmente têm esse formato. Isso ajuda. [Risos] Só preciso esperar que seque um pouco. Bigode essa coisa amarela, então enquanto ela seca, vamos colocá-la dentro. Com um pincel pequeno e maior, vou perder o violeta lunar novamente, limpe meu pincel. Você pode evitá-lo. Agora vamos realmente fazer algumas. Você poderia usar um lápis se não estiver se sentindo corajoso o suficiente, porque é um pouco assustador, poderíamos colocar uma caneta de delineador fino apenas um toque rápido. pesado lá. Ele provavelmente os teria aqui também. Na verdade, ele não conseguia vê-los, mas alguns aqui também. O que é chamado de um pouco pesado. Nós podemos resgatar isso. [RUÍDO] Acho que estamos chegando lá. Estamos quase lá. Eu só queria apagar um pouquinho de luz. Essas narinas estão secas agora. É só uma pequena dica. Você pode soltá-los com o dedo. Isso fará com que a narina fique um pouquinho maior. Vai parecer um pouco liso e pequeno. Coloque essa linha no meio. Normalmente tem um vinco que você não consegue ver, mas aparece. Um pouco duro na borda, então suavize isso. Só pequenas coisas com pequenos ajustes, mas que fazem a diferença. Sim, a última coisa que eu quero fazer é apenas essa linha aqui. Na verdade, sai um pouco mais longe. E se o canto do olho for um pouco mais largo do que eu tenho. Digamos que o seu esteja absolutamente bom, eu não necessariamente sigo todos os meus pequenos ajustes aqui, porque o seu pode ser absolutamente bom dizer: dê uma olhada em seu artigo e veja o que você acha que precisa. Necessariamente, siga todas as minhas coisas. Sim, vou estar interessado em ver como será um pouco mais tarde, quando eu puder ver com um novo par de olhos. Eu sinto que algo não está certo. Não consigo colocar meu dedo nela no momento. Mas se eu vejo que pode ser esse olho, eu toco muita maquiagem. De qualquer forma. Sim, se eu ver algo muito óbvio que acho que posso ajudar e refilmar, então vou filmar para você. Mas além disso, eu realmente espero que você tenha gostado de pintá-lo porque ele tem sido um desafio. Você teve que se mover muito rapidamente em certos estágios, mas é muito gratificante pintar ele. Sim, obrigado por me seguir e, como sempre, compartilhe-os nas páginas de projetos e recursos. Qualquer pergunta novamente, coloque-a nas discussões de cada aula. Espero que eu seja muito rápido em responder a qualquer pergunta, então não hesite em entrar em contato se você estiver preso em alguma parte. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Espero que tenham gostado desta aula. Não era uma alegria pintar para ele? Como dissecar essas áreas é uma boa maneira de controlar sua pintura e torná-la menos assustadora. Você adicionou aquela película aderente? É uma ótima maneira de adicionar um pouco de textura e interesse, não é? Espero que você goste de pintar os lindos olhos. Não se esqueça, o toque de sombra sob as pálpebras faz toda a diferença. Como eu sempre digo, vale a pena afastar e voltar e ver seu trabalho com um novo par de olhos e ajustar, se necessário. Estamos ansiosos para ver você na próxima aula. [MÚSICA]