Livros ilustrados I: escreva sua história

1. Trailer: Olá, sou Christine Pauline e sou escritora no Illustrator. Formei-me na Universidade Estadual da Carolina do Norte com um BFA em design gráfico. Estou agora a ilustrar tanto nos mercados editoriais da ciência como nas crianças, como também a escrever e ilustrar os meus próprios livros ilustrados de ficção e não ficção. Meu trabalho foi publicado em revistas, literalismos, blogs e pastas de trabalho educacionais. Esta classe Ghostwrite chama-se Picture Books 1, escreva sua história, e é a primeira de uma série de duas partes. O segundo curso a ser lançado é chamado Picture Books 2, Ilustrar sua história. Também sou o artista e residente da Science [inaudível] onde ajudo a ilustrar conceitos científicos. Recentemente, fiz uma parceria com o trabalho de consultoria de cientistas líderes, para ajudar a escrever e ilustrar um futuro livro de imagens baseado em ciência. Eu também sou um membro ativo na Sociedade de Escritores e Ilustradores de Livros Infantil chamada SCBWI. Eu fui premiado com as honras do ilustrador SCBWI do mês e SCBWI em destaque blog. Nesta primeira aula, eu vou levá-lo através do meu processo passo a passo para moldar uma vaga idéia de história em sua cabeça em um manuscrito de livro de imagens espumantes. Você começará aprendendo exatamente o que é um livro ilustrado, bem como seu propósito, história inspiradora e anatomia. Com todo esse conhecimento em seu cérebro, você vai mergulhar na gritty de escrever sua história. Vou explicar como encontro minhas idéias de história e como tirar esse primeiro rascunho digno da cabeça e para a página. Então, eu vou levá-lo através do meu processo de revisão descrevendo o uso de estrutura plana, ponto de vista, prosa, padrões de ritmo, técnicas de poesia e desenvolvimento de caráter. Finalmente, vou falar sobre questões de pensamento comum. O que faz uma abertura sedutora e um final satisfatório? Como escolher um título, reduzir a contagem de palavras e fazer o manequim de um escritor para trocar problemas de ritmo. Além disso, há uma camada de conteúdo bloqueada bônus, explicando o processo passo a passo sobre como enviar seu manuscrito aos editores. Se você já sonhou em publicar seu livro, essas são as informações que você precisa saber sobre como enviar corretamente aos editores e colocar sua história na frente das pessoas certas. Esta classe é perfeita para ilustradores, escritores, designers, e qualquer um que já se conseguiu, agora que vai fazer um grande livro de imagens. No final deste curso, você terá tudo o que precisa para escrever um livro ilustrado impecável. 2. Introdução aos livros ilustrados: Olá a todos. Estou tão feliz que você decidiu fazer esta aula sobre Escrever livros de imagens e espero que você aprenda muito ao longo do curso. Ao assistir os vídeos, certifique-se de acompanhar o guia do projeto e postar seu trabalho de processo na galeria do projeto. O trabalho é sempre melhor com a ajuda dos outros. Vamos começar este curso com um vídeo chamado “ Uma Introdução aos Livros Picturais”. O que é um livro de imagens? Um livro ilustrado combina palavras e imagens em um formato de livro destinado a crianças pequenas. O público-alvo são crianças de dois a oito anos de idade. Um livro ilustrado é diferente de um livro ilustrado, como um livro de capítulo de classe média porque as imagens em um livro ilustrado são vitais para a história. Em um livro ilustrado, as ilustrações são suplementos para um texto que pode ficar por conta própria. Wildwood de Collin Meloy e Carson Ellis é um exemplo de um livro ilustrado. Ele é estruturado mais como um livro de capítulo e as ilustrações não estão necessariamente em todas as páginas e às vezes são apenas uma pequena ilustração local. Where the Wild Things Are de Maurice Sendak é um exemplo de um livro de imagens. Há menos texto e as ilustrações ajudam a contar a história completa em vez de reiterar a história. Qual é o propósito de um livro ilustrado? Ler e ser lido cria e fortalece o vínculo entre pai e filho. As crianças podem ler as imagens enquanto ouvem as palavras, aprendendo o significado das palavras e da linguagem. primeiros livros de imagens do leitor ajudam uma criança a aprender a ler. Livros ilustrados, valorizar as histórias e a leitura e ajudar as crianças a aprender a ler um livro e seguir um texto. Qual não é o propósito de um livro de imagens? O propósito não deve ser ensinar lições ou moral. As crianças entendem mais do que os adultos normalmente lhes dão crédito. Uma história não precisa ser descaradamente declarar uma moral. Por exemplo, “e então o pequeno Johnny soube que deveria compartilhar seus brinquedos com seu irmãozinho.” Você é um escritor ou ilustrador, não um professor. Então não comece seu livro ilustrado com a intenção de dar uma lição. Conte uma boa história e a criança interpretará o significado. Vamos explorar alguns dos diferentes tipos de livros ilustrados. Livros de diretoria têm um público-alvo de bebês recém-nascidos para crianças de dois anos. Estes livros são escritos para crianças muito pequenas que ainda não sabem ler. Eles são feitos de páginas de papelão para que eles possam segurar até o manuseio e mastigação de bebês e crianças pequenas. Um exemplo de um livro de tabuleiro é Peekaboo de Nina Laden. O público-alvo de um livro conceitual são crianças de dois a oito anos de idade. Os livros conceituais introduzem as crianças a temas como letras, números ou formas. Às vezes contam uma história ou podem ser tão simples quanto uma lista. Um exemplo de um livro conceitual é Chika Chika Boom Boom de Bill Martin Jr, John Archambault, e ilustrado por Lois Ehlert. Livros leitor fácil alvo criança de quatro a oito anos de idade e leitores novatos. Livros de leitura fácil também são conhecidos como leitores iniciais ou livros iniciantes. Estes livros têm mais textos do que outros livros ilustrados e são muitas vezes mais longos do que o padrão de 32 páginas de outros livros ilustrados. Muitas vezes, ajudam as crianças a aprender a ler por conta própria. Um exemplo de um leitor fácil é Green Eggs and Ham do Dr. Seuss. Livros ilustrados de não ficção, crianças de três a 12 anos. Eles introduzem as crianças para o novo conceito de uma forma divertida e fácil de entender. Eles são tipicamente mais educativos do que livros narrativos, mas eles podem ter uma linha de história também. Um exemplo de um livro de não-ficção é Locomotiva por Brain Floca. Livros ilustrados sem palavras são destinados a crianças de dois a 12 anos de idade. As histórias contadas completamente por ilustrações e não há palavras. Isso permite que a criança interprete e crie a história em sua mente para acompanhar as imagens. Estes livros também permitem que as crianças que ainda não sabem ler, leiam um livro por conta própria. Um exemplo de um livro sem palavras é Journey de Aaron Becker. 3. Uma breve história dos livros ilustrados: Uma breve história de livros ilustrados. Livros ilustrados são uma invenção muito nova, com os primeiros livros sendo publicados no final de 1800. Randolph Caldecott visto aqui, é muitas vezes chamado de pai do livro de imagens moderno. Ele foi um pioneiro na fusão de ilustração e texto. Ele usou suas ilustrações para adicionar um novo significado em vez de apenas repetir o que estava sendo dito no texto. Todos os anos, a Medalha Caldecott é dada ao ilustrador do livro de imagens americano mais distinto desse ano para crianças. Vamos dar uma olhada rápida em alguns dos livros clássicos mais bem sucedidos e admirados. Tenho certeza que reconhecerá muitos destes desde a sua infância. O Conto de Peter Rabbit por Beatrix Potter, publicado em 1902. A história de Babar por Jean de Brunhoff 1931. Madeline de Ludwig Bemelmans, 1939. Curioso George, de Hans, Augusto Ray e Margaret Rey, 1941. Coelho fugitivo por Margaret Wise Brown e ilustrado por Clement Moore, 1942. O livro sobre Moomin, Mymble e Little My de Tove Jansson, 1952. Eloise de Kay Thompson, ilustrado por Hillary Knight, 1955. The This is Series by M. Sasek abrangendo 1959-1974. O Gato de Chapéu, do Dr. Seuss, 1957. O Dia de Neve por Ezra Jack Keats, 1962. Onde as coisas selvagens estão de Maurice Sendak, 1963. Melhor Livro de Palavras de sempre, de Richard Scarry, 1963. Bebês de Gyo Fujikawa, 1963. A Árvore Giving, de Shel Silverstein, 1964. A Srta. Nelson está desaparecida por Harry Allard e James Marshall, 1973. Strega Nona por Tomie Depaola, 1975. Ok, agora vamos ver alguns livros ilustrados mais modernos. Muitos deles ganharam prêmios como a Medalha Caldecott. Todos esses livros ilustrados são considerados livros de alta qualidade, mas há também uma coleção de meus livros favoritos pessoais. Primeiro temos, If You Give a Mouse um Cookie por Laura Numeroff e ilustrado por Felicia Bond, 1985. O Carteiro Alegre ou Cartas de Outras Pessoas por Janet e Allen Ahlberg, 1986. A Verdadeira História dos Três Porquinhos de Jon Scieszka e Lane Smith, 1989. Click, Clack, Moo de Doreen Cronin, ilustrado por Betsy Lewin, 2000. Não deixe o pombo dirigir os Buss por Mo Willems, 2003. Alguns rapazes têm a melhor semana de sempre por Marla Frazee, 2008. Boa noite, Goodnight Canteiro de Construção por Sherri Duskey Rinker e Tom Lichtenheld, 2011. Pressione aqui por Herve Tullet, 2011. Eu quero meu chapéu de volta por Jon Klassen, 2011. Cenouras Assustadoras por Aaron Reynolds e Peter Brown, 2012. The Day the Crayons Quit por Drew Daywalt e ilustrado por Oliver Jeffers, 2013. Viagem de Aaron Becker, 2013. A semente de melancia por Greg Pizzoli, 2013. Finalmente Bola por Mary Sullivan, 2013. 4. Estrutura de um livro ilustrado: A estrutura de um livro de imagens. Um livro ilustrado tem, tipicamente, 32 páginas. Isso é padrão porque as páginas são impressas, dobradas e encadernadas em múltiplos de oito chamados de assinatura. Alguns livros ilustrados podem ter mais de 32 páginas, mas eles não são na maioria porque é mais caro para produzir. Seu primeiro livro de imagens deve ficar com 32 páginas. A contagem de palavras pode variar muito, mas normalmente está entre 0 e 700 palavras. Vou mostrar-lhe as partes de um livro de imagens usando um layout de storyboard para que você possa ver todos os elementos do livro em uma imagem plana. Primeiro, temos o assunto da frente. Isso inclui tudo no livro antes da história começar, que geralmente é na página quatro ou seis. O material frontal pode incluir qualquer ou todos os seguintes itens: título completo, meio título, autor, ilustrador, dedicação, editor, informações de direitos autorais, editor, diretor de arte e data de publicação. Esta é uma única página. Como mencionei antes, normalmente há 32 páginas em um livro ilustrado. Duas páginas juntas formam um spread como visto aqui. O número de páginas espelhadas em um livro pode variar dependendo de como o material frontal é colocado e quantas páginas são necessárias. Cerca de 12-16 spreads é normal, mas pode ser mais ou menos. A calha está no meio de cada propagação, onde as duas páginas se encontram com a ligação. Ao ilustrar um livro ilustrado, a calha deve ser levada em consideração para evitar que as coisas sejam cortadas ou perdidas na sarjeta. A matéria traseira inclui as anotações do autor, se houver alguma. Normalmente, livros ilustrados de não-ficção terão uma nota do autor para explicar melhor parte do material ou história do livro ou como o autor pesquisou o assunto. Os papéis finais são as duas páginas na frente e atrás do livro, geralmente coladas à encadernação. Em papéis pode ser papel de cor sólida ou ter padrões ou ilustrações impressas sobre eles. 5. Criando sua ideia da história: Chegando com sua ideia de história. Ideias para histórias podem vir de qualquer lugar. Poderia ser atividades ou coisas de sua infância que você gostou. Coisas engraçadas que seus filhos ou filhos sabem, dizem ou fazem. Seu animal favorito animal de estimação ou irmão, uma nova visão de uma história antiga, uma palavra engraçada, ou até mesmo pequenos objetos que você encontrar. Esse carinha não parece pertencer a uma história? Anote sempre as suas ideias assim que as tiver para que não se esqueça. Uma maneira de chegar a uma idéia de livro de imagens é pensar em uma questão de história. Esta é uma pergunta que sua história vai responder e fornece o enredo para o resumo. Para esta aula, estou lhe dando uma pergunta de história para usar como trampolim para sua escrita. Mas você também pode optar por desenvolver o seu próprio, se quiser A questão da história para esta classe é : “O que aconteceria se um tigre fosse presidente?” Os livros ilustrados são muito curtos e escritos para crianças, isso é melhor manter sua história limitada a uma pergunta ou tópico. Ter sua pergunta em mente quando você começou a escrever também irá ajudá-lo a manter sua escrita focada. Agora é hora de responder sua pergunta história.Você pode começar apenas respondendo em uma frase e, em seguida, expandir partir daí. Sua audiência principal do livro de imagens é uma criança de dois a oito anos. Mas a pessoa que lê o livro para essa criança pode ser um pai, avô, professor, bibliotecário, qualquer adulto. Os adultos também são os que estão comprando seu livro, então é sábio fazer o livro atraente para eles também. Considere também que os livros ilustrados devem ser fáceis de ler em voz alta pelo adulto. Aqui estão algumas coisas a considerar ao pensar em legibilidade. Tenha um bom ritmo, evite palavras que são difíceis de pronunciar, frases curtas mantêm o ritmo, onomatopeia cria drama e diversão na leitura. Certifique-se de escrever uma história que o adulto não se importará de ler uma e outra vez. 6. Estrutura do enredo e ponto de vista: Estrutura do Lote e Ponto de Vista. A estrutura de três atos é a estrutura de trama mais típica, e tem um começo, meio e fim. No Ato 1, os caracteres e o conflito são introduzidos. No Ato 2, temos a ação, ponto baixo e clímax, e no Ato 3, a resolução e o fim. A resolução geralmente acontece nas páginas 30 e 31 com um encerramento final na página 32. Outra maneira de olhar para a estrutura clássica do livro de imagens é que ele contém o seguinte nesta ordem. Problema, obstáculos, ponto baixo, solução e resolução. Um exemplo desta estrutura de trama é, “Onde estão as Coisas Selvagens”, de Maurice Sendak. Vamos dar uma olhada em alguns outros tipos de estruturas de enredo de livros ilustrados. Na estrutura circular, o fim das histórias leva de volta ao início. Um exemplo disso é, “Se você der a um rato um biscoito”, de Laura Numeroff e Felicia Bond. Na estrutura conceitual, a história se concentra em um único tópico ou categoria. Um exemplo é, “The Day The Crayons Quit”, de Drew Dewalt e Oliver Jeffers. Na estrutura cumulativa cada vez que um novo evento ocorre, os eventos anteriores na história são repetidos. Um exemplo é, “Stuck”, de Oliver Jeffers. Na estrutura do espelho, a segunda metade da história ecoa o que aconteceu na primeira metade da história. Um exemplo é, “Um Dia do Doente para Amos McGee”, de Philip C. Stead e Erin E. Stead. Em estrutura paralela, duas linhas de história estão ocorrendo ao mesmo tempo. Um exemplo é, “Enquanto Back at the Ranch”, Trinka Hakes Noble e ilustrado por Tony Ross. Finalmente, na estrutura inversa, os caracteres ou enredo são retratados de uma forma que é oposta à norma. Um exemplo é, “Crianças Fazem Animais Terríveis”, de Peter Brown. A história de uma criança ter um animal como animal de estimação é uma história muito familiar. Mas a inversão dessa história, um animal ter um filho como animal de estimação é novo, original e oposto da norma. Você pode usar um formato de storyboard para ajudá-lo a planejar seu enredo ou testar seu gráfico existente para ver se ele se encaixa no formato típico de livro de imagens. Basta fazer um gráfico com 16 quadrados, como os dois que fiz aqui no meu caderno de esboços. Cada caixa representa uma página em seu livro. Em seguida, escreva o que acontece em cada caixa. Você deveria começar simples como, “Johnnie caminhou até o parque de cachorros.” Depois de traçar alguns desses storyboards de plotagem e entender seu enredo e como organizá-lo, você pode começar a refinar o contorno expandindo o conteúdo em cada caixa. Aqui você pode ver a minha primeira versão à esquerda e, em seguida, eles expandiram versão à direita. Essa é uma ótima maneira de começar a escrever seu livro, pois ajuda você a planejar e se concentrar no enredo, em vez de palavras ou especificidades individuais. Vamos dar uma olhada em um esboço típico da trama de um livro de imagens. Tenha em mente que estas não são regras e nem todos os livros ilustrados irão ou devem caber neste esboço. Este é apenas um gráfico de um enredo típico e é um bom lugar para começar se for sua primeira vez escrevendo um livro de imagens. Para este exemplo, nas caixas 1 e 2, introduzimos os caracteres e a configuração. Em seguida, nas caixas 3 e 4, o conflito é introduzido. Nas caixas 5 a 11, o primeiro e o segundo obstáculos ou ações acontecem. Na caixa 12, o personagem principal chega ao seu ponto baixo e tem dúvidas sobre a superação do conflito. Nas caixas 13 e 14, o terceiro obstáculo ou ação acontece. Caixa de entrada 15, temos a resolução do conflito, e caixa de entrada 16, todas as pontas soltas estão amarradas. Ter um ponto de vista consistente também é muito importante em um livro ilustrado. Tem um grande impacto na forma como a sua história é contada, e uma mudança de ponto de vista pode mudar drasticamente a sua história. Às vezes, depois de escrever toda a sua história, é um bom exercício reescrevê-la de um ponto de vista diferente só para ver como é, você pode se surpreender. Vamos dar uma olhada nos três tipos mais comuns de ponto de vista. ponto de vista único em terceira pessoa é o ponto de vista mais comum nos livros ilustrados. Neste ponto de vista, um narrador externo conta a história e não é um personagem envolvido na história. Um único ponto de vista, como o nome indica, conta a história do ponto de vista de um personagem. O narrador só sabe, e só diz o que esse personagem já sabe como acontece. Aqui está um exemplo do ponto de vista da terceira pessoa usando uma foto do meu cão, Oni. “ Oni olhou para as belas Montanhas Blue Ridge”. Aqui o narrador é uma voz externa e está simplesmente dizendo o que Oni vê ou faz. No ponto de vista onisciente de terceira pessoa, um narrador externo conta a história e não é um personagem envolvido na história como antes. Mas este narrador conhece a história de vários ou todos os pontos de vista de personagens. Um exemplo poderia ser : “Oni olhou para as belas Montanhas Blue Ridge. Seu amigo Ke'an estava escondido atrás dos arbustos.” Veja como este narrador pode ver mais do que o personagem principal pode. Este narrador pode nos dizer mais do que apenas o que Oni sabe ou vê. No ponto de vista em primeira pessoa, o narrador é um personagem ativo na história e usa as palavras “eu” e “nós” na narração. Isso permite que o escritor escreva mais claramente sobre a emoção desse personagem, mas também limita você a escrever e mostrar o que está acontecendo com esse personagem. Um exemplo poderia ser : “Olhei para as belas Montanhas Blue Ridge.” Agora, Oni é o personagem principal e o narrador. 7. Desenvolvimento da prosa e personagens: Desenvolvimento de prosa e caráter. Eu ouvi para muitos editores que o declínio quase todos os manuscritos rimados que eles recebem. Isso não é porque os livros de rimas são impopulares ou indesejados. É porque rimar é difícil e a maioria das pessoas é ruim nisso. Ainda estou estudando e aprendendo os elementos da rima, não vou fingir ser um especialista nisso. Se você ainda não estudou rimas e realmente entende isso, é fácil se envolver e encontrar palavras que rimam e mudar sua história ou, alguns tendem a se encaixar na rima em vez de usar rima para aprimorar sua história. Minha sugestão seria se você é novo em imagem, livros ou poesia, para ficar longe de rimar no início e se concentrar em aprender os outros elementos de escrever uma história de sucesso. Então, uma vez que você tenha uma compreensão sobre isso, você pode seguir em frente para estudar rima. Se você gostaria de aprender mais sobre rima, eu recomendaria escrever livros ilustrados por Ann Whitford Paul e ler em livros de poesia infantil como Antologia de Poesia de Uma Criança. Se você está rimando ou não, você ainda precisa pensar no ritmo ao escrever sua história. Aqui está uma dica do mestre do ritmo, Dr. Seuss. “ Encurte parágrafos e frases, em seguida, encurte palavras. Use verbos. Deixe as crianças preencherem os adjetivos. “ Pense nas batidas das frases enquanto escreve. Uma batida é uma sílaba estressada. Isso significa que eles são pronunciados um pouco mais em um tom mais alto por um pouco mais. sílabas átonas caem entre batidas. Aqui está um exemplo de sílabas de estresse. O cão correu pelas escadas. Aqui estão três dicas para manter sua batida simples. Mantenha o número de sílabas átonas entre batidas baixo. Observe que as sílabas átonas são representadas por um índice e batidas ou sílabas de estresse são representadas por uma barra. Você também pode tentar manter o número de batidas baixo e tentar usar palavras com apenas uma ou duas sílabas. Diferentes ritmos têm diferentes humores. Frases mais curtas com menos sílabas entre batidas criam um ritmo mais rápido. Isso implica humor divertido e enérgico. Frases mais longas com mais sílabas entre batidas criam um ritmo mais lento. Isso implica um humor mais relaxado e sonolento. Vejamos os quatro padrões de ritmo mais comuns. Primeiro, temos ritmo iâmbico, que é uma ligeira estressada seguida de um forte estresse. Quando se fala de padrões de ritmo, as tensões de luz são muitas vezes faladas como da, enquanto as tensões pesadas são faladas como DUM, para ilustrar o padrão. Em padrão iâmbico, as sílabas soam como da DUM, da DUM, da DUM. Aqui está um exemplo. Um pedaço de bolo. O padrão de ritmo trochee é um estresse pesado seguido por um estresse leve. As sílabas lê-se DUM da, DUM da, DUM da. Por exemplo, dou trou. O padrão dactyl é um estresse pesado seguido por duas tensões leves. As sílabas lê-se DUM da da, DUM da da, DUM da da. Por exemplo, pinto caipira. O padrão anapest é feito de duas tensões leves seguidas por um estresse pesado. As sílabas lê-se da da DUM, da da DUM, da da DUM. Por exemplo, para a noite. Escrever um livro ilustrado às vezes é muito semelhante a escrever poesia. Mesmo que você não esteja rimando sua história, você ainda pode usar técnicas de poesia. Vou explicar algumas das técnicas mais comuns. Você provavelmente já conhece a maioria deles, mas pode não ter pensado em colocá-los conscientemente em sua escrita. Primeiro, onomatopeia é uma palavra que representa um som. Ele torna a leitura mais divertida e dramática para o adulto e a criança. O trabalho muitas vezes se lembra das palavras cantadas e pode ler junto nesses momentos. Por exemplo, clang, bang, swoosh ou buzz. aliteração é a repetição de sons consonantes e o início das palavras. Por exemplo, a pequena tartaruga olhou para a tartaruga terrestre. Assonância é a repetição de sons de vogal. Por exemplo, o pássaro madrugador pega o verme. Consoância é a repetição de sons consonantes no meio ou no final das palavras. Por exemplo, o barulho da chuva. Personificação é dar características humanas e traços de personalidade a um animal ou objeto inanimado. Por exemplo, o alarme de incêndio gritou com meus bolos queimados. Ou outro exemplo, as aranhas torceram no clube. Uma metáfora é uma comparação entre duas coisas para dar uma imagem visual. Por exemplo, a vida é uma roda gigante que te gira. Finalmente, um símile é uma comparação entre duas coisas usando a palavra “gosto ou como”. Por exemplo, seus ossos balançavam como um carrilhão de vento. Agora, vamos falar um pouco sobre desenvolvimento de caráter. Seu personagem principal deve ser agradável e relacionável, que significa que ele ou ela tem falhas. Provavelmente deve ser criança ou animal porque as crianças geralmente não querem ouvir muito sobre adultos. Devem também ser realistas e credíveis, independentes e fortes. Embora eles não tenham que começar assim. É importante que o personagem principal não seja dependente de pais e adultos, especialmente na resolução do conflito da história. Seu personagem deve querer algo. Isso fornece a base, motivação e o conflito para o seu livro. Qual é o objetivo deles? O que ele ou ela tem que superar para chegar lá? Como alcançar esse objetivo muda o personagem? Estas são algumas coisas para pensar à medida que o seu personagem evolui com esta história. 8. Resolução de problemas do enredo: Solução de problemas do gráfico. Se você sentir que sua trama está falhando ou aterrissando plana, aqui estão algumas dicas. Tente ter seu personagem superado ou confrontar três obstáculos em vez de apenas um. A repetição de três coisas é comum nas histórias. Certifique-se de que sua ação depende da ação anterior. Significa que não apareçam coincidências que pareçam aleatórias. Escale seu enredo em ordem. Se você tem três obstáculos, o personagem enfrentá-los em ordem de mais fácil para mais difícil, ou pelo menos emocionante para mais emocionante. O obstáculo mais difícil será o seu clímax. Aumentar o suspense ou tensão, fazendo com que o leitor se preocupe, que o personagem vai superar os obstáculos. Você deve tentar evitar escrever descrições visuais. Como escritor, você deve se concentrar na criação de ação e diálogo. As descrições serão comunicadas pelo ilustrador. Por exemplo, você não precisa escrever que seu personagem tem cabelo vermelho menos que esse fato seja absolutamente vital para a história por algum motivo. Coisas como a cor do cabelo, serão mostradas nas ilustrações, e não devem ser repetidas em palavras e imagens. Se você é o ilustrador, você pode se concentrar nessas coisas quando começar a desenhar. Se você não é o ilustrador, confie em seu futuro ilustrador para usar sua criatividade para mostrar melhor os personagens e a história. Linguagem descritiva é complicada. Estamos escrevendo um livro ilustrado e não um romance, então você tem que ter cuidado com a contagem de palavras. Mas uma dica que ouço muitas vezes é, não escreva o resumo de uma cena, escreva a cena. Por exemplo, em vez de escrever, “Max estava entediado”, que tal, “Max caiu no sofá e olhou para o teto” Você ainda tem a mesma idéia através, mas você está escrevendo o que o personagem faz, em vez de apenas uma afirmação de um sentimento. Ambas as opções podem funcionar bem, e tudo depende de quem é o seu público, o que você está tentando dizer e qual é a sua contagem de palavras. 9. Escrevendo uma boa abertura e finalização: Escrevendo uma boa abertura e final. A primeira página são algumas linhas em sua história devem ter como objetivo deixar algumas coisas claras imediatamente. Quem é o personagem principal? O que ele ou ela quer? Ou seja, qual é o conflito? Qual é a configuração? Que tipo de história é essa? Engraçado, sonolento, tolo. Por que eu deveria continuar lendo? Você tem que ligar o leitor o mais rápido possível. Aqui está um exemplo de uma página de abertura agradável de Don't Let Pigeon Drive the Bus by Mo Willems. Diz: “Oi, sou o motorista do ônibus, ouça, tenho licença por um tempo. Pode cuidar das coisas para mim até eu voltar? Obrigado. Oh, e lembre-se, não deixe Pigeon dirigir o ônibus.” Agora vamos comparar esta página de abertura com a nossa lista de critérios de antes. Sabemos quem é o personagem principal? Não está completamente claro, mas eu fiz o palpite de que pombo é o personagem principal desde que o motorista do ônibus está deixando a história na primeira página, e o nome do pombo não é o título. Ok, então o que o personagem principal quer? Acho que podemos assumir que o pombo quer dirigir o ônibus. Qual é a configuração? Este é um pouco complicado, especialmente para este livro. Não há configuração apenas um pombo, um motorista e um ônibus, então nesse caso, ele nos mostra o cenário. Que tipo de história vai ser essa? O conceito e conversa casual ou diálogo implica uma história peculiar e engraçada. Isso prende o leitor? Sim. O pensamento de um pombo dirigindo um ônibus é absurdo. Por que o motorista nos pediria para vigiar seu ônibus e então nos dar um aviso tão estranho? A primeira página que você faz você realmente querer descobrir por que este aviso foi dado, e se o pombo realmente começa a dirigir o ônibus. Aqui estão algumas perguntas para fazer a si mesmo sobre o final. A maioria das pessoas adivinharia o final antes de acontecer? Será que ele resolve o problema ou conflito colocado no início? É o personagem principal, aquele que chegou à solução? O personagem principal passou por uma transformação ou mudança para chegar a esse final? O final parece um pouco conveniente ou fácil? Ele declara uma mensagem descaradamente? Lembre-se, deixe para o leitor interpretar a mensagem, e isso deixa o leitor com alguma coisa. Onde as coisas selvagens são de Maurice Sendak é um grande exemplo de uma imagem bem sucedida sobre o final. As duas últimas páginas do livro lidas. “ E navegou mais de um ano e entrou e saiu por semanas, e através de um dia e até a noite de seu próprio quarto, onde ele encontrou sua ceia esperando por ele, e ainda estava quente”. Ok, agora vamos olhar para isso contra os nossos critérios para um bom final. O final é previsível? - Não. O conflito é superado e o problema resolvido? Sim. Max volta para casa e controlou sua raiva ou sua coisa selvagem interior. Os personagens principais resolveram o problema? Sim. Max chegou à realização e [inaudível]. O personagem principal está transformado? Sim. Ele se transformou de ser uma coisa selvagem o tempo todo para ser capaz de controlar sua coisa selvagem interior. A inveja é conveniente? - Não. Há uma mensagem flagrante? - Não. Definitivamente há uma mensagem, mas não fica na última página. Então Max chegou em casa e não estava mais com raiva de sua mãe, e sua mãe também não estava com raiva porque ela ainda era como mãe e o ama. Isso seria chato? O leitor ficou com alguma coisa? Sim. O leitor sente as emoções de Max de alívio, amor e conforto. Um criador de livros ilustrados precisa considerar as voltas de página, tanto ao escrever como ao ilustrar o livro. Você tem que seduzir o leitor a continuar lendo, ligando-os à história, que muitas vezes é chamado de virar página. Isso pode ser feito de muitas maneiras. Faça uma pergunta, mostre tensão, confronto ou emoção, ação ou sentença inacabada. Aqui estão alguns elementos de um título bem-sucedido. Mantenha-o curto para que seja fácil de lembrar. Deve ser divertido dizer, tente usar algumas das técnicas de poesia. Ele deve ser original Certifique-se de pesquisar seu livro no Google para se certificar de que ele ainda não existe em um livro semelhante. Não muito abstrato, você quer dar ao leitor uma idéia do que o livro é sobre. Deve definir o tom do livro geral. É um livro engraçado? Um livro para dormir? Um livro tolo? Faça com que seu título reflita isso. Fácil de pronunciar. Você quer que as pessoas, especialmente uma criança, sejam capazes de repetir facilmente. Você pode considerar usar uma linha do seu livro ou o nome do seu personagem como título. Um dos meus títulos favoritos de livros ilustrados é The Adventure of Beekle, o amigo imaginário de Dan Santa. Na conversa, a maioria das pessoas encurtam esse título para simplesmente chamar o livro Beekle. O título é longo, mas também pode ser facilmente encurtado. A palavra inventada Beekle é muito original e peculiar, que torna o título memorável. O título mais longo nos permite supor que a história será sobre um amigo imaginário chamado Beekle, mas também nos faz pensar o que é inimaginavelmente amigo. As palavras inventadas e as aventuras frase têm, diz-nos que esta será uma história ligeiramente boba, imaginativa, otimista e emocionante. 10. Cortando a quantidade de palavras: Cortando sua contagem de palavras. Todos têm critérios e preferências diferentes, mas o manuscrito do seu livro ilustrado normalmente deve estar entre zero e 700 palavras. Escrever um livro de imagens é muito semelhante à escrita de poesia, você quer apenas usar as palavras necessárias sem excesso. O primeiro manuscrito que escrevi foi 1.200 palavras, então não se preocupe, é natural sobrescrever no início. Quanto mais você escreve e edita, melhor você vai começar a escrever com brevidade. Se achar que seu manuscrito é muito longo, experimente algumas dessas táticas. Excluir descrições. Excluir descrições visuais é uma ótima maneira de diminuir sua contagem de palavras. Lembre-se, estes serão mostrados nas imagens para que você não queira desperdiçar palavras preciosas nelas. Excluir adjetivos. Em vez de escrever a menina na jaqueta verde abraçou o gato, tente escrever a menina abraçou o gato. O ilustrador pode mostrar que a jaqueta é verde, modo que a palavra é desnecessária, isso se livra de quatro palavras. Excluir advérbios. Em vez de escrever, “Ele comeu sua comida rapidamente”, que tal, ele devorou seu foo? Usando um verbo mais específico, como devorado, em vez de um verbo e advérbio, “comeu rapidamente”, permite que você tenha uma palavra a menos e é mais emocionante. Use verbos ativos. Aqui está um exemplo de um verbo passivo, “O bolo foi comido pelo menino.” Aqui está a melhor opção de usar um verbo ativo, “O garoto comeu o bolo.” Isso se livra de duas palavras e se concentra na ação. Excluir palavras qualificativas. Palavras qualificativas incluem palavras como realmente, muito, quase, e apenas. Por exemplo, ela era muito obcecada pelo Facebook. Isso poderia ser reescrito como, ela estava obcecada com o Facebook. Você pode excluir a palavra qualificativa ou substituir a palavra qualificativa e o adjetivo por um verbo mais descritivo. Nesse caso, você poderia reescrevê-lo como, “Ela estava transpassada com o Facebook.” Mas tenha cuidado para que suas palavras não fiquem complexas demais para seu público. A maioria das crianças provavelmente não sabe o que significa transfixo. Apague palavras extras. Há algumas palavras que todos nós usamos na conversa e na escrita casual, mas ao escrever um livro de imagens, essas palavras simplesmente ocupam espaço desnecessário. Tente excluir alguns deles do seu manuscrito. Havia, havia, era. Por exemplo, havia uma garota girando na mesa. Isso pode se tornar, “Uma garota girou sobre a mesa.” Isso se livra de duas palavras e é uma frase mais ativa do que passiva. Ele viu, ele olhou, ele ouviu.. Por exemplo, Sarah ouviu seus pais gritando na cozinha. Isto pode ser reescrito como : “Os pais da Sarah gritaram na cozinha.” As fotos e a história que levaram a esta frase, deixarão claro que Sarah os ouviu , então podemos nos livrar dessas duas palavras. O que foi, o que é. Um exemplo disso poderia ser, o avião que era poderoso decolou, e pode ser reescrito como, “O poderoso avião decolou.” Isso se livra de duas palavras e tem um fluxo mais natural. Quem era, quem é. Um exemplo poderia ser, o cão que foi bem treinado apontou para o gato, e isso pode ser simplificado para, “O cão bem treinado apontou para o gato.” Também não se esqueça de ignorar partes da sua história que não são importantes para a história. Se não é importante como o aluno chegou à escola, você não precisa escrever se ele dirigiu, andou ou andou de bicicleta até a escola. Se não impulsionar a história, então não a escreva. Você só tem tantas palavras para usar em uma imagem, mas texto, então escolha sabiamente. 11. Fazendo uma maquete de escritor: Fazendo um manequim de escritor. Um manequim é um livro simulado feito de papel dobrado. Fazendo o que eu chamo de um manequim de escritor, como nesta foto, com apenas os textos do seu manuscrito, nenhuma ilustrações pode ajudá-lo a refinar o ritmo e as voltas de página em seu livro. Ele permite que você tenha a experiência de ler sua história como um livro em vez de um manuscrito plano. Uma vez que você faz o manequim, você pode mover o texto ao redor, reorganizando e experimentando diferentes voltas de página e organização de texto. Ver sua história como um manequim também mostra imediatamente se você tem muito texto para caber no formato de livro de imagens. A primeira vez que fiz minha palavra fictícia, percebi que tinha texto demais em cada página e voltei ao meu manuscrito para reduzir a contagem de palavras. Ver seu manuscrito em forma de livro torna essas falhas muito mais óbvias. Então vamos dar uma olhada em como fazer um boneco de escritor. Primeiro, corte oito páginas de papel retangular do mesmo tamanho e empilhe-as juntas. Eu costumo fazer o meu pequeno só para economizar papel. Dobre as peças ao meio, agora você tem um livreto de 32 páginas. Rótulo, quais páginas na capa serão usadas. Metade do título, direitos autorais, dedicação e qualquer outra coisa que você gostaria de incluir. Em seguida, imprima seu manuscrito e corte cada parágrafo, estrofe ou frase, como você acha que ele vai cair nas páginas. Grave levemente os parágrafos nas páginas. Você pode precisar fazer algumas reorganizações para descobrir como quebrar a história. Mas é exatamente para isso que serve o boneco. Quando terminar, leia o manequim em voz alta para ver como ele flui. Dê uma olhada e mostre aos outros se você se sentir pronto. Aqui estão algumas coisas a considerar sobre o seu boneco. Você tem páginas que não foram usadas? Talvez você precise considerar espaçamento mais seu texto. Você tem muito texto em cada página ou em algumas páginas? Talvez você precise cortar palavras do seu manuscrito ou dividir mais o texto. O leitor sabe sobre o que é a história dentro das três primeiras páginas, sem incluir uma matéria de frente? Você precisa chegar à história rapidamente. Há tensão na história que faz você querer virar a página? Seu clímax acontece muito cedo ou muito tarde no livro? Você tem uma última linha forte na página 32? Baseado no que aprendeu com o boneco, é hora de reescrever um pouco mais. 12. Meu processo de 10 passos para escrever um livro ilustrado: Meu Processo: Colocar tudo junto. Agora que você foi bombardeado com informações, vamos fazer uma breve recapitulação. Aqui está o meu processo passo a passo de escrever um livro de imagens. Primeiro passo, tenha uma ideia, anote. Escreva o primeiro rascunho e faça um storyboard de enredo. Esfregar a história. Revisar, revisar, revisar. Refine elementos, incluindo a abertura, o final, estrutura do enredo, as cenas, o ritmo e a prosa, e o desenvolvimento do personagem. Corte a contagem de palavras. Faça um manequim de escritor e revise mais. Experimente e escolha um título e, finalmente, obtenha críticas externas e reescreva mais. Então, como sou escritor e ilustrador, passo para o lado ilustrativo do processo, incluindo esboços, desenvolvimento de personagens, storyboards e manequim ilustrado. Agora você tem um manuscrito completo e uma história incrível. Dê uma palmada nas costas e vá recompensar-se com um pouco de sorvete. Agora o que? Não deixe sua história ser enterrada para sempre na parte de trás do seu arquivo para sentar lá e morrer uma vida triste e solitária. Você tem três opções para continuar com sua história. Se você é um aspirante a ilustrador e escritor, você deve conferir a próxima aula desta série, Livros ilustrados II: Ilustrar sua história. Esta aula será lançada em breve, e será apenas tudo o que você precisa saber sobre ilustrar um livro de imagens. Você é bem-vindo e incentivado a ilustrar a história que escreveu para este curso na próxima aula. Ou, se você escolher, haverá uma história disponível para você ilustrar. Se você é o escritor e não deseja ser o ilustrador, há um nível extra de conteúdo bloqueado nesta aula sobre como enviar seu manuscrito aos editores. Tudo o que você precisa fazer para desbloquear este conteúdo é postar algum trabalho de processo da sua história para a galeria do projeto. Você pode postar o que quiser, sua ideia, seu primeiro rascunho, uma foto do seu manequim, seu manuscrito final, qualquer coisa que mostre seu progresso. Depois de postar, envie um e-mail para este endereço para me avisar e eu lhe enviarei o documento. Ou você pode parar aqui e se orgulhar de si mesmo por ter escrito aquela grande história. Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que tenha aprendido algo valioso e realmente tenha gostado. Mal posso esperar para ler todas as suas histórias e espero vê-lo na próxima aula também.