Lista de ideias para sketchbook: desenhe jarras de conservas com mídias mistas

1. Introdução do curso: [MÚSICA] Oi, meu nome é Esther Nariyoshi. Eu sou um ilustrador baseado nos EUA e um dos melhores professores aqui no Skillshare. Essa aula faz parte de uma série rápida e fácil chamada Sketchbook Playlist. Onde exploramos tópicos e técnicas de desenho amigáveis para iniciantes em aulas curtas. Esta série consiste em cinco aulas do tipo Paint With Me que se encaixam perfeitamente nas viagens matinais, nos intervalos para o almoço e nas rotinas noturnas de descompressão. Esta série é uma ótima desculpa para retirar os materiais de arte que você recebeu há três aniversários. O foco desta aula que você está assistindo é a ilustração de comida, onde você utilizará alguns meios diferentes que você já tem em casa e transformará isso em algo agradável exercício de ilustração de picles. Se você é iniciante ou está apenas procurando a próxima coisa para desenhar, ou você é um artista experiente que ficou preso. De qualquer forma, vamos tirar você desse problema. Sem mais delongas, vamos começar. [MÚSICA] 2. Encontrar inspiração e hacks iniciantes: [MÚSICA] Existem lugares diferentes onde você pode procurar inspirações. Dois dos meus favoritos recentes são revistas e livros de receitas. Como a fotografia é muito bonita, ela geralmente captura muitos detalhes que foram perdidos em apenas uma postagem de blog on-line de uma receita. Por exemplo, aqui, temos um prato de mexilhões, e você pode ver esse reflexo e uma textura da casca dos mexilhões, acho muito bom se você quiser ser realista. Mas às vezes também pode ser impressionante se houver muita informação visual chegando até você se for esse o caso, basta olhar para uma receita e simplificá-la em formas geométricas. Por exemplo, se olharmos para esse pedaço de mexilhão, é basicamente um oval ligeiramente espremido , colocado um em cima do outro, e então talvez você possa desenhar algumas cebolas poligonais intermediárias. Se você pensar dessa forma, isso pode reduzir muito a sobrecarga, então esta é uma revista muito boa para folhear, onde você pode até mesmo obter inspirações de cores e ver como é diferente ingredientes se contrastam, o que é muito bom. Para nossa turma, em vez de desenhar um prato com todos os ingredientes, vamos desenhar um pote de picles. Um dos benefícios de desenhar potes de picles é a contenção, porque todos os ingredientes devem caber nesse frasco bem delineado. Dessa forma, você não tem a obrigação de desenhar uma planta inteira, às vezes isso pode ser opressor. Deixe-me mostrar em um segundo o que quero dizer com isso. Aqui está uma página de prática no meu caderno de esboços onde eu estava tentando desenhar um único ingrediente. Como você pode ver, ou talvez não, porque era principalmente o que estava acontecendo no meu coração, eu realmente gostei de desenhar a parte das raízes das plantas, mas fiquei um pouco frustrada desenhando as folhas. É aleatório e eu realmente não chego a um lugar feliz, ainda não vou continuar, mas para um exercício relaxante, como o pote de picles, realmente temos a opção de omitir ou não desenhar todas as partes das plantas. Por exemplo, nesta página aqui, eu também estava desenhando cenouras e sei que não gostaria de desenhar as folhas da planta de cenoura, então eu apenas as cortei porque é isso que você pode fazer em um jarra de picles, você não precisa colher todas as folhas das cenouras, enquanto a maioria das pessoas não. Encontrei a liberdade usar todas as cores quentes que eu realmente gosto, eu poderia até desenhar os caules, mas não preciso desenhar a folha, e a mesma coisa para você se você realmente gosta desenhar parte do vegetal ou parte dele e você pode fazer isso em uma jarra de salmoura sem precisar estudar a planta inteira. Sempre que você se sentir confortável e quiser tentar novamente, basta começar uma nova página. Para nossa turma, vamos desenhar um pote de picles. Nos vemos na próxima lição. 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Os materiais desta aula podem ser muito flexíveis. O objetivo é fazer você começar sem precisar comprar nada novo. Você ficará surpreso com quantidade de quilometragem que o material de escritório comum pode ter. Basicamente, você precisará de um pedaço de papel e pode ser um bom papel para impressora ou blocos de aquarela de qualidade artística. Você precisará de 2 a 3 meios de desenho ou pintura. Vou usar uma variedade de meios diferentes. Isso é só porque eu sou ilustrador e já os tenho em minha casa. Mas não sinta que você precisa comprar nenhum desses para começar. Você pode encontrar uma versão mais barata de tudo o que eu uso aqui hoje na sua mercearia. Por aqui, tenho alguns artistas, lápis de cor. Na verdade, eles são solúveis em água, o que significa que eles reagem com a água e o pigmento pode fluir com a água quando estão molhados. Mas você também pode usar a versão infantil do supermercado e eles também o fazem. [RUÍDO] Estes são alguns dos meus marcadores. Eles são de ponta dupla, o que significa que eles têm dois lados. Um lado é a ponta do pincel e o outro lado é o forro fino normal. Você pode adquirir a versão lavável, que eu uso para meus bebês. Eles farão o mesmo. Estes são meus lápis de cor. Pode parecer muitas opções de cores, mas lembre-se de que as coleciono há mais de 10 anos. Estas são algumas canetas de pincel que desenham como um pincel autotintado com tinta preta. Você pode simplesmente pegar qualquer pincel de aquarela e mergulhá-lo em tinta preta. Eu o uso para o esboço e a definição dos meus vegetais. Eu tenho um lápis aqui, caneta esferográfica e um marcador. Se você tiver alguma aquarela, guache ou guache acrílico, você também pode usá-los em seu projeto. Esses em particular são guache acrílico, mas não se reativam quando estão secos. Mas eles têm uma aparência muito bonita, fosca e grossa. Lembre-se de que também podemos usar a colagem como um dos meios. Por exemplo, eu apenas pintei meu caderno de desenho e o recortei como um aspargo. Estas são minhas marcas de caneta. Existem diferentes formas criativas de usar nossos materiais. Você também precisará de um pedaço de papel, seja um papel para impressora ou um papel de qualidade artística em aquarela. Vou usar algum lugar intermediário, que é uma página do meu caderno de desenho. Reserve um ou dois minutos para reunir todos os materiais que você deseja usar para a aula. Nos vemos na próxima lição. 4. Esboço: Nos próximos minutos, testaremos nossos materiais. O que quero dizer com testar nossos materiais é que vamos usar as bordas da página do nosso caderno de esboços e apenas testar como diferentes mídias interagem umas com as outras. Nesta lição, testaremos nossos materiais. Não sinta que você precisa ter exatamente os mesmos suprimentos para poder fazer o exercício. O que eu realmente encorajo você a fazer é dar uma olhada em sua casa e ver o que você tem. Às vezes, um pedaço de papel da impressora e um lápis podem fazer o trabalho. Mas eu vou te ensinar e mostrar algum método que eu uso para aprender meus materiais. Vou começar com meu marcador. Você pode começar com qualquer coisa. Basicamente, o que queremos fazer é entender nossos materiais. Por exemplo, aqui, eu posso desenhar algumas marcas e você pode colocar camadas na parte superior com a mesma mídia, como uma cor diferente do marcador, e ver como elas interagem umas com as outras. Dependendo do meio que você escolher, você poderá descobrir a cobertura do seu material. Por exemplo, essas duas cores realmente não interagem muito. Eu posso ver um tom de amarelo saindo desse vermelho que acabamos de colocar em camadas por cima, mas não é muito óbvio. No entanto, se eu colocar uma camada azul em cima desse vermelho e você puder ver que a cor sobreposta é bastante óbvia. Essas são algumas informações que podemos aprender sobre nosso material, seja um marcador caneta esferográfica ou qualquer outra coisa que você tenha em sua casa. Pelo mesmo método, aprenderemos como nosso lápis colorido funciona. Há um pequeno remendo. Além disso, você pode variar sua pressão à medida que desenha e pode haver diferentes opacidades produzidas, que pode gerar muita quilometragem usando apenas um único lápis. Você não precisa comprar todas as cores disponíveis, basta variar a pressão. Isso pode produzir o resultado que você está procurando. Vamos colocar algo vermelho em camadas porque estou pensando em cenouras. Eu me pergunto como essas duas cores interagem. Não é muito óbvio. Mesmo quando estou desenhando, posso me referir às minhas pequenas amostras que eu sei como a cor ficaria em camadas umas sobre as outras. Aqui é como um marrom mais escuro. Se você já sabe o que vai desenhar, pode usar essas cores. Mas eu ainda não decidi, então vou experimentar tons diferentes. Este é um lápis de cor de qualidade artística. Este giz de cera também é solúvel em água, que significa que se eu pegar uma caneta de pincel molhada, ela se dissolverá como os pigmentos se dissolverão como aquarela, o que pode produzir resultados bem nítidos. Talvez às vezes você queira apenas testar as cores porque a cor da tampa, a cor que aparece na tampa ou no corpo do lápis colorido, talvez seja diferente da cor real parecem estar no papel. É bom ter algumas amostras. Eu não sou muito específico para este projeto. Estou apenas mostrando alguns exercícios simples que você pode fazer para aprender seus materiais. Você nem precisa colocar a mesma mídia uma sobre a outra. Para os lápis de cor, na verdade, não funciona muito bem se eu usar meu lápis de cor em cima dele. A cor simplesmente não aparece e também parece muito escorregadia quando eu desenho em cima dela. Porém, por outro lado, com as mesmas cores, se eu usar meu lápis de cor primeiro e o lápis de cor por cima, ele funciona muito bem. Você vê como o giz de cera desliza facilmente sobre a camada de lápis colorido para você desenhar seus potes de picles. O que vou fazer a seguir é pegar meu lápis e desenhar o contorno do meu pote de picles. Se você tiver um lápis de aquarela, eu realmente recomendo que você use uma cor mais clara que o lápis de grafite para não precisar apagar muito depois. Eu sei que quero desenhar as beterrabas. Vou usar um rosa claro que está no grupo de cores semelhante. Basicamente, queremos delinear, esta é a abertura do topo. Você pode ser super realista e fiel à aparência do frasco ou simplificar. A parte superior pode ser oval aqui ou pode ser retangular. Depende realmente de você. Não estou seguindo o mais estrito senso de perspectiva porque isso é uma ilustração e você pode ter seu próprio talento pessoal em sua ilustração. Essa é a parte superior da jarra. Não se preocupe muito com simetria e tudo mais. O objetivo de um exercício de caderno de esboços é aproveitar seu processo de desenho e descobrir sua preferência, seu material e aprender com essa experiência. Não queremos que isso seja estressante de forma alguma. Aqui está um esboço. O que vou fazer agora é começar a usar o mesmo lápis para delinear os vegetais que eu quero colocar. Depende realmente de você. Você gostaria de um picles em sua própria jarra. Acho que vou escolher algumas seções de beterraba. Você pode escolher um único ingrediente que esteja ao redor do mesmo frasco ou adicionar ingredientes diferentes. Vou desenhar minhas beterrabas. Pode ser uma boa ideia variar o ângulo. Aqui você pode ver toda a seção da beterraba e girá-la um pouco e ver talvez apenas partes dela. Você pode desenhar em 3D se quiser e eu estou contente com 2D. Aqui você pode ver uma linha extra que não consegui apagar completamente da página. Mas não se preocupe, pois vou colocar isso em camadas com uma cor muito mais escura para que você não consiga dizer mais tarde. No momento, estamos nos concentrando apenas no esboço das coisas. Eu gostaria de adicionar um pouco de feijão verde. Talvez eu comece a usar um lápis de cor diferente, talvez um pouco mais escuro, para que seja mais fácil ver na tela. Na vida real, eu usaria uma cor mais clara para que ela não aparecesse nela. Essa é a direção do feijão verde e geralmente tem ondas pequenas. Deixe-me desenhar um exemplo aqui. Você pode desenhar uma direção e , em seguida, começar com nitidez e, em seguida, fazer pequenas ondas para os feijões reais que vivem lá dentro. Isso é o que eu vou fazer aqui. Pode terminar na parte inferior. Esse é o meu feijão. Quero adicionar outro pedaço de feijão que ficará em algum lugar por aqui. Como o vidro é curvo, você não precisa começar pelo topo. Você pode imaginar que esse feijão foi curvado ao redor do vidro. Nem sempre precisa começar bem. Essa é a vantagem de desenhar uma jarra de coisas, porque tudo o que você não quiser desenhar pode ser cortado. Talvez eu queira fazer pequenos pedaços de endro, que é erva, ao redor dele. Como se você tivesse o suco de picles aqui e visse uma erva literal fluindo por aí. No momento, estou desenhando muito levemente porque sei que vou colorir. Eu só quero indicar a localização e depois desenhar uma linha muito mais dura na parte superior, depois que essa forma for preenchida. Alguns feijões, mesmo atrás deles, você pode desenhar outra coisa. Talvez alguns aspargos que possam ser bons. Na verdade, vou usar a mesma cor porque isso aparece muito bem no papel. O aspargo é verde, na maioria das vezes, talvez um pouco amarelo porque está em conserva e o feijão verde também é verde. Você quer pensar em como usar dois tons de verde para contrastar um ao outro, que você pode testar aqui. Vou guardar esse lugar para o alho. Você pode ver o esboço completo, mas este é meu pequeno alho. Você também pode fazer como fatias de cebola translúcidas que podem ficar flutuando. Às vezes, duas fatias podem ser coladas juntas. Você também pode fazer isso. Vou adicionar apenas um palito de cenoura só porque adoro a cor laranja e a cor amarela. Vou ter que me dar uma desculpa para acrescentar isso. Como não quero desenhar as folhas, só vou cortar essa cenoura ao meio. Aí está você. Esse é o esboço que eu tenho. Na próxima lição. Vamos pintá-lo com os materiais que temos. 5. Adicionando cores: Agora que terminamos nossos esboços, vamos adicionar algumas cores. Vou lidar com minhas cebolas primeiro porque é a mais leve. Se você tiver uma caneta acrílica ou algum meio que seja realmente opaco, recorte um pedaço de papel para colocar por cima como cebola, você pode fazer isso. Como a maioria dos meus meios que estou usando hoje não cobrem muito bem, então vou colorir ao redor das minhas cebolas, para que tenham uma cor mais clara. A primeira coisa que vou usar é meu lápis colorido. Como você pode ver, tenho algumas fatias diferentes de beterraba e não acho que você precise usar o mesmo meio para colorir suas beterrabas. Vou começar com meu lápis colorido e talvez, para fatias posteriores, use um meio diferente. Sinta-se à vontade para virar seu caderno desenho para que você desenhe em um ângulo confortável. Às vezes, estamos muito focados em desenhar em nosso caderno de desenho, podemos estar usando demais os músculos das mãos. Você quer torná-lo o mais fácil e agradável possível. Isso torna o retorno à sua próxima página muito mais fácil no dia seguinte porque você se lembrou da boa experiência. Esse é o primeiro esboço. É tão simples assim. Como eu disse, vou usar um meio diferente para a segunda peça. Se você não tiver certeza de como suas cores ficarão, você sempre pode testar suas cores na lateral e decidir se é isso que você está procurando. Este parece um pouco vermelho demais para beterrabas reais. Vou escolher algo um pouco mais frio. Vamos ver. Está um pouco mais frio. Talvez um pouco brilhante demais para uma beterraba de verdade, mas é uma boa semelhança. Vou seguir em frente e pintá-lo. Para a próxima peça, vou usar um tom diferente. Este é um pouco mais frio do que o que acabei de usar, só para adicionar um pouco de variedade visual. Eu costumava me incomodar muito a chamada desigualdade da coloração porque estou muito acostumada com uma ilustração digital, onde você pode colorir tudo uniformemente, mas eu cresci para o toque humano de papel real. Você pode ver esse sombreamento diferente, diferentes tons desse roxo em particular, o que eu acho muito charmoso. Para a próxima etapa, vou colorir meus feijões verdes. Eu quero estar ciente de onde está a cebola. Além disso, não sinta que você precise usar um meio por área. Por exemplo, você pode colocar esse marcador em cima do lápis colorido apenas para reforçar a definição do feijão verde. Vou usar meu lápis de cera para meus aspargos. Conversamos sobre como queremos que esses dois verdes se contrastem. Podemos testar as cores apenas no endereço do papel. Queremos ter cuidado com o que escolhemos. Vou usar esse verde ao lado e talvez escolher um verde amarelado para o feijão verde. Você sabe que quando um vegetal fica em um suco de picles por muito tempo, ele perde a vibração da cor original, então estou tentando imitar esse efeito aqui. Dessa forma, você pode ver que são dois vegetais diferentes. Basicamente, vamos apenas dar volta e colorir. [MÚSICA] 6. Camadas: Como você pode ver aqui, temos duas fatias de beterraba colocadas uma em cima da outra. Você pode usar dois meios diferentes para distinguir, mesmo que seja do mesmo tom, isso ainda ajudará a distinguir a cor ou você pode usar uma cor completamente diferente para enfatizar a diferença. Por exemplo, eu tenho esse roxo mais frio que pode girar e você ainda pode dizer o limite. No momento, eu praticamente tenho tudo. Esse espaço parece um pouco vazio demais para mim. Na vida real, você realmente não vê o pote de picles ter um espaço vazio no meio. Então eu vou preencher isso com outra cenoura, e esta é um pouco mais clara. Essa cenoura está mais próxima do amarelo do que da laranja, para que as duas cenouras não sangrem uma na outra. Não estou muito preocupado com esse pedaço de azul-petróleo porque vou examiná-lo com um lápis de cor mais escura, mas quero ter cuidado com minha pequena fatia de cebola. Por último, mas não menos importante, vou adicionar a cor para minha cebola e aqui também. Vou usar a caneta pincel para aprimorar minha definição no final. No momento, eles parecem um monte de formas geométricas um em cima do outro, o que é bom, vamos fazer o contorno e o sombreamento muito claro no final, e eu também vou colorir meu dente de alho médio. Por último, mas não menos importante, vamos colorir nosso suco de picles. Se você olhar para uma jarra de salmoura, raramente ela tem água branca muito clara. Geralmente é claro com um pouco de cor atenta, dependendo do vegetal. Então, no meu grupo de vegetais, a beterraba tende a ser a que dá mais cor. Então, estou imaginando que esse pote de picles tenha uma tonalidade um pouco rosa. Eu posso sair por aí. Eu vou desenhar, esse é o topo da linha de água. Enquanto desenhava, percebi que deveria ter testado esse lápis colorido. É muito mais escuro do que eu gostaria que fosse. Antes de colorir tudo, vou mudar para um tipo mais claro de cor cremosa. Então esse lápis é muito mais adequado para o trabalho. Vou dar uma volta e colorir meu pote de picles e enchê-lo com um bom suco. Por último, mas não menos importante, vou colorir a parte superior do frasco. Isso é totalmente imaginativo. Eu só vou colorir esse gargalo da jarra de rosa mais escuro porque, por que não? Uma das partes mais divertidas e desafiadoras ilustração é encontrar sua zona de conforto, encontrar sua distância equilibrada entre realidade e sua interpretação artística, e você terá que pensar sobre até que ponto você quer que sua ilustração se pareça o objeto real e até onde você vai antes que a coisa fique irreconhecível, ou se a coisa ficar irreconhecível, isso importa para você? Então, essas são boas perguntas para descobrir enquanto você está desenhando. No meu caso, decidi que a blusa não precisa ser super realista. Vou dar uma cor divertida para a tampa. Não vejo muito azul aqui. Há muitas cores quentes na minha composição, então vou adicionar uma tampa azul bem no centro desta jarra. Nem é totalmente azul porque o rosa ainda passa por ele. Ali. Geralmente desce um pouco, então você pode dizer que cobre a parte superior da jarra. Adoro como o rosa passa por cada lacuna dos traços do azul. É como uma mistura das duas cores, que eu acho que fica mais rica do que apenas uma. Para a próxima etapa, vou usar essa caneta pincel com tinta preta. Isso é muito forte se você observar esses traços aqui. Esta caneta de pincel pode fazer marcas supertexturizadas. No momento, a ponta está com muita sede, então as marcas estão super grossas, e eu só quero apertar a barriga da caneta e mais tinta escorrerá até a ponta, isso me deixará um pouco mais de sede derrames. Vamos ver. Aí está você. Você vê a diferença. A cor é muito opaca e cobre tudo o que está por baixo. Como você pode ver, você mal consegue ver a cor que está por baixo. Então, vamos usar isso para dar ao nosso frasco um pouco mais de definição de textura. Vou dar uma volta e adicionar as texturas e solavancos da nossa ilustração, se você quiser. Vou desenhar o contorno da cebola. Isso é muito escuro. Acho que espremi muita tinta, então vou desenhar semicírculos concêntricos das beterrabas. Não estou procurando uma precisão perfeita, por exemplo, como a tinta pulada aqui, o que eu acho muito legal. Vou deixar isso assim. Eu vou fazer o mesmo por aqui. Aqui pode ser que uma das minhas partes favoritas seja desenhar o pequeno penteado dos aspargos. Como você pode ver, isso indica imediatamente que são aspargos em vez de serem como uma bolha verde, e você também pode desenhar as rugas das cenouras. Não tenho certeza se eles são chamados de rugas, mas você sabe do que estou falando. Como essa é uma seção cortada da cenoura, vou usar a tinta para enfatizar isso. Aqui está meu lindo alho. Vou delineá-lo porque está muito quieto no canto. Além disso, gostaria de delinear a tampa da jarra para que ela se destaque um pouco mais. Tudo bem. Esse é o nosso pote de picles. 7. Considerações finais: Muito obrigado por participar da aula. Espero que você esteja inspirado a preencher o caderno de esboços com ideias que o façam sorrir. Se você gosta do meu estilo de ensino, não deixe de me seguir no Skillshare e conferir as outras 20 aulas que eu ensino aqui. Nos vemos na próxima aula. [MÚSICA]