Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Alice Young. Sou designer gráfico certificado pela GDC e calígrafo. A habilidade que quero compartilhar com vocês hoje é como trabalhar com minha ferramenta de caligrafia favorita, que é a Caneta Paralela Pilot. Trabalhei com muitas canetas, mas esta caneta tem um lugar especial no meu coração e sulco no meu dedo. Eu adorava esta caneta. É um sonho para trabalhar. É conveniente, acessível, portátil. Você pode jogá-lo na sua bolsa, levá-lo para qualquer lugar. Além disso, é um verdadeiro cavalo de batalha. Você pode usá-lo em muitas superfícies diferentes e é super versátil. Eu amo essa caneta e acho que você também vai. Eu chamo minhas aulas de linhas fortes porque isso não deve ser confundido com caligrafia de convite nupcial. A Caneta Paralela Pilot é uma caneta de borda larga, às vezes chamada de caneta plana ,
capaz de linhas gráficas fortes, e é adequada para muitas aplicações em superfícies. Ao mesmo tempo, produz grandes linhas de cabelo e florescendo. Esta primeira aula será uma introdução à Caneta Paralela Pilot, e vamos projetar uma tatuagem enquanto aprendemos traços básicos de caligrafia. Trabalharemos apenas com a tinta preta azul que vem com a caneta, e sua tarefa será desenhar uma tatuagem original usando os traços que você aprende na aula. Sua tatuagem pode ser tão simples quanto algumas pinceladas ou você pode levar isso mais longe e projetar uma tatuagem de manga cheia. Mas, em última análise, nenhuma experiência é necessária e a tinta corporal é totalmente opcional. Há muito espaço para a criatividade aqui, e eu já estou muito animado com o que você vai criar. Eu sei que você vai me explodir, então pegue suas canetas e vamos embora. Pilot Parallel Pen, Pilot Parallel Pen, Pilot Parallel Pen, dizer que três É impossível.
2. Suas canetas: Bem-vindo e obrigado por se juntar a mim. A Caneta Paralela Pilot vem em quatro tamanhos. Você pode comprá-los em nossas lojas de suprimentos ou on-line. Eu postei uma lista de fontes on-line na área de discussões desta classe. Vamos começar a usar os dois tamanhos maiores, a caneta de seis milímetros com a tampa azul e a caneta de 3,8 milímetros com a tampa verde. Nós também vamos usar a tinta azul preta. Uma lista completa de suprimentos pode ser encontrada nas notas de classe. Por favor, imprima os mesmos juntamente com os exercícios e guias para que você possa acompanhar. Você os encontrará como anexos na janela do projeto de classe. No mundo das canetas de caligrafia a Caneta Paralela Pilot pode ser considerada nova tecnologia. O que o torna único são as duas placas metálicas paralelas que compõem a ponta
e dão a esta caneta um fluxo consistente de tinta muito forte. Além disso, as placas de metal são super duráveis e não se desgastam. A caneta vem com pouco limpador de caneta de plástico preto que desliza entre as placas de metal para limpeza. Uma das coisas que é ótimo sobre esta caneta é que a seção da ponta pode ser completamente desmontada até as placas de metal que deslizam para fora. Esta pequena peça azul também sai. Você só quer ter certeza de colocar isso de volta corretamente porque há uma câmara de ar lá que você quer combinar com aquele pequeno buraco. Mas, basicamente, ele se desfaz para que você possa dar a caneta uma limpeza muito boa, muitas vezes não é necessário, mas uma boa opção para ter. Enquanto você usar as tintas que vêm com a caneta, ela pode ser lavada simplesmente com água. Para encher a caneta, segure ligeiramente a secção da ponta para cima e simplesmente insira o cartucho de tinta e empurre-o directamente para dentro. Você ouvirá um pequeno clique como uma pequena guia de plástico que sela as quebras de tinta e você pode colocar sua caneta juntos novamente. Eu recomendo totalmente manter os cartuchos e limpá-los para uso futuro. O estouro que ouvimos foi a aba de plástico quebrando, ele fica no cartucho e mantém a bola de metal dentro. Essa bola de metal é importante para bolhas de ar e ajuda com o fluxo de tinta. Para limpar o cartucho, eu geralmente embebe-o em água durante a noite e, em seguida, submergir e usar uma pipeta de pescoço comprida empurrando-o para baixo após essa guia e lave-o com água até que o cartucho esteja limpo. Para obter a tinta fluindo em uma caneta nova pode levar um pouco de paciência, agitar a caneta algumas vezes e mergulhar a extremidade em água. Normalmente, a ação capilar da água iniciará o fluxo de tinta. Se não, você pode desmontar sua caneta e apertar levemente o cartucho para obter a tinta fluindo, mas eu costumo tentar evitar isso. Os cartuchos são um pouco delicados, então eu tento obter a caneta indo sem fazer
isso, ele começa a vir através, mas você pode ver que não é através de toda a ponta. Às vezes você precisa usar o seu pequeno limpador de caneta preta e deslizá-lo entre as placas. Coloque a tinta entre os dois pratos e continue trabalhando com ela. Está começando a passar e lá vamos nós. Lá você tem fluxo de tinta e você está pronto para ir. Algumas dicas gerais para trabalhar com esta caneta, segure-a confortavelmente descansando a caneta entre o indicador e o segundo dedo com o dedo mais pequeno deslizando pelo papel e mantendo o movimento. Segure verticalmente. Tente não agarrar firmemente, mantenha o toque leve e deixe a caneta patinar pelo papel. Observe que a ponta tem uma pequena ventilação, que deve estar na parte superior da caneta. Puxe golpes em direção ao seu corpo. Se você está sentindo resistência, faça um pouco curto para trás e para trás marca para obter uma piscina de tinta no papel. Evite pressão excessiva por isso apenas um pouco para frente e para trás para obter a tinta fluindo. Isso é muito melhor do que tentar usar pressão excessiva, e você pode ver que a marca fica escondida em seu traçado de caneta. A caneta vem do fabricante em quatro tamanhos mas alguns fornecedores os cortam para tamanhos menores. Estes estão disponíveis na John Neal Booksellers nos EUA e eles também têm uma caneta de corte de raio que escreve como uma caneta dominante ou uma caneta de cola, completa com os grandes salpicos. Se você é canhoto, John Neal também oferece alguns recursos para calígrafos canhotos incluindo canetas paralelas piloto cortadas em uma diagonal especialmente para você. Eu não posso demonstrar como uma pessoa canhota trabalha com esta caneta, mas eu incluí uma lista de recursos nas notas de aula que eu espero que você ache útil. Uma vez que você tem sua caneta trabalhando aquecer
girando a caneta em seus dedos para criar uma forma de diamante. Pratique a pressão ao longo do comprimento da ponta e experimente girar para o lado fino da ponta para criar uma vírgula. Eu aqueci-me com vírgulas e o que eu chamo de vírgulas invertidas apenas formas de
diamante onde eu giro a caneta para o canto para criar uma pequena cauda. Toque por alguns minutos e te encontro na próxima aula para falar sobre tinta.
3. Sua tinta: Acho a tinta cativante e lembro-me do momento em que a
descobri quando brincava com o conjunto de desenho de tinta do meu irmão mais velho. Houve anos e até décadas desde então quando eu estava muito ocupado para tinta ou caligrafia. Mas eu continuo voltando para ele. A tinta está viva,
move-se, parece ter vontade própria. É como ter um parceiro criativo divertido e desafiador, às vezes
faz coisas mágicas inesperadas adicionando ao processo criativo. É claro que também pode criar seus próprios pequenos desastres. Por isso, mantém a vida interessante. Quais tintas usar e quais evitar
na caneta paralela piloto é um tópico muito grande, vamos explorar isso mais em uma segunda classe. Para esta aula, vamos mantê-lo simples usando a tinta que vem com a caneta. Geralmente, a caneta paralela piloto vem com dois cartuchos de tinta; um vermelho, um azul-preto. Eu comprei alguns conjuntos onde o preto era apenas o preto normal, que é ok, você pode trabalhar com isso também. O fim do cartucho azul-preto parece um pouco roxo em comparação com o preto normal, que é mostrado aqui à direita. Eles se parecem quando você escreve, mas os tons azul-preto para um efeito legal que vamos usar mais tarde nesta classe. O primeiro trabalho que faremos são exercícios de caneta para que você possa usar qualquer tinta de caneta paralela piloto que você tenha para isso. Se você quiser mudar de cor, remova o cartucho de tinta e submerja toda a seção da ponta na água, onde você pode lavar a caneta com
o conversor de borracha antes de mudar para a outra cor. Mas você vai notar toneladas de tinta que sai e é desperdiçada. Eu tento evitar isso e prefiro uma abordagem mais relaxada, onde eu simplesmente adicionar um novo cartucho e apreciar as mudanças de cor, a tinta antiga é usada e a próxima aparece. Às vezes a mudança de cor é interessante, às vezes é lamacento, mas eu posso usar toda a tinta para trabalhos de prática ou layouts e eu não me preocupo com a cor. Mas ocasionalmente, você pode precisar enxaguar uma caneta como esta. Aqui vai uma dica. Se você tiver um cartucho de tinta que não está esgotado e precisar mudar sua cor, você pode usar uma borracha amassável para tapar o cartucho não utilizado. Basta puxar um pequeno pedaço e pressioná-lo na extremidade. Em seguida, coloque o cartucho em um pequeno recipiente onde ele possa ficar de pé. Um copo de tiro é do tamanho perfeito. Este não é um selo permanente, mas impede a tinta de evaporar para que você possa usá-lo mais tarde. O importante sobre a tinta, é claro, é o quão bem ela se associa com o seu papel. Falaremos sobre isso na próxima aula de vídeo.
4. Seu papel: A escolha do papel tem um grande impacto nos resultados da sua caligrafia. A caligrafia bem-sucedida será o resultado de casar a tinta certa com o papel certo. Há tantas possibilidades de papel e tinta que podem ser confusas e esmagadoras. Vamos explorar como a tinta de caneta paralela piloto funciona em vários papéis. Normalmente, um dos primeiros desafios que os alunos de caligrafia enfrentam é sangrar, que é quando a tinta se espalha de seu traçado de caneta e penas para a página. A tinta vermelha que vem com a caneta paralela piloto é especialmente propensa a sangrar, então vamos usá-la para esta demonstração. Não é minha tinta favorita, então eu uso quando pratico. Vamos ampliar e olhar para quatro papéis que você pode logicamente tentar. O primeiro seria o cartão. Faria sentido ir para a sua loja de suprimentos de arte favorita e pegar algum estoque de cartão ou cartões pré-cortados e assumir que você pode criar algo fabuloso sobre ele. Provavelmente, para sua decepção, você descobrirá que geralmente sangra muito mal. Outro que você esperaria trabalhar seria papel para canetas. Mas eu comprei tantos papéis sob esta descrição apenas para ficar muito desapontado. Alguns podem funcionar, mas já não compro papel para Canetas. Bond de escritório, algo que você pode ter em torno de sua casa pode realmente ser melhor do que os dois acima, dependendo da qualidade que você tem. Mas ainda não é grande, e ainda assim eu às vezes usá-lo para praticar de qualquer maneira. Sei que vai sangrar um pouco, mas já que é só treino, tudo bem. Papel pastel, muitas vezes começa a parecer que vai ser ótimo. Repare na linha fina que eu tenho bem ali. Mas com um pouco de tempo, esta tinta vermelha vai sangrar. Você pode ver que está começando a sangrar bem ali. Tudo bem lá onde não há muita tinta colocada, mas onde a tinta é mais pesada, ela sangra. Algumas tintas fazem bem neste papel pastel, mas não o vermelho. O que você pode usar? Vejamos algumas possibilidades de papel. Minhas sugestões de papel, o que descobri funcionar melhor estão nas notas de aula. Aqui estão quatro desses papéis e farão a mesma marca com a mesma tinta. Este é um papel marcador à prova de sangria. Às vezes você pode vê-lo rotulado como 100 por cento de papel marcador de pano, e você verá que ele leva a caneta muito bem. Também é translúcido, o que é ótimo para esta classe. Papel jato de tinta premium. Isto é o que eu costumo usar para a prática, e eu vou recomendar que você use nesta classe. Você pode achar que sangra ocasionalmente um pouco, mas realmente é bastante mínimo e certamente para a prática, é apenas um papel conveniente e acessível para usar. Clairefontaine é um belo papel francês e é apenas um sonho para trabalhar. É um belo papel e um branco muito brilhante. Você pode até mesmo puxar a tinta para cima com bastante peso e ela não vai se espalhar para fora no papel, ele vai ficar contido dentro de sua marca. Você também pode obter realmente grandes linhas finas e eles permanecem nítidas e limpas. É ótimo trabalhar nisso. Outro grande papel é o seu papel de aguarela quente. Claro, é muito caro para o uso diário, mas
lhe dará lindas linhas finas e bordas nítidas. É o que eu uso para comissões, eu procuro pesos mais leves para que eu possa ver diretrizes através dele. Nós estaremos usando diretrizes nesta classe e você vai encontrá-los como anexos PDF
imprimíveis na janela do projeto da classe. Eu preparei para que você tenha duas opções. Você notará que eu forneci diretrizes tanto como uma versão escura quanto como uma versão mais leve. Sua primeira opção é imprimir a versão mais leve em papel jato de tinta premium e , em seguida, você pode trabalhar diretamente na página escrevendo sobre as guias de luz. Sua segunda opção é usar as diretrizes escuras com um papel translúcido. Papéis de marcadores à prova de sangramento vêm em diferentes níveis de transparência. Procure o que trabalha para você. Este papel de marcador à prova de sangramento é um papel muito bom. Não é tão translúcido, mas você pode ver através dele. Depois, há o papel marcador de pano bienfang, que é muito mais translúcido. Outra opção é olhar ao redor de sua casa e ver se você tem algum papel de rastreamento de boa qualidade. Canson faz um papel que não sangra muito. Mesmo que sangrem um pouco, estamos praticando. Você não tem que usar seus melhores papéis para praticar, usar o que você tem por perto. Dependendo de onde você mora, você pode ter diferentes papéis disponíveis. Não tenha medo de experimentar e encontrar papéis que funcionem para você. A escolha do papel pode ser pessoal, então eu só posso oferecer minhas sugestões de papel com a expectativa de que eles vão trabalhar para você. Você pode ver que eu sou parcial para limpar fontaine, e ele também vem em livros. Se você está em movimento, isso pode funcionar para você. Além disso, se você está acostumado a trabalhar com grades, você pode realmente gostar deste velum translúcido de impressão clara que tem um padrão de grade. Grades são úteis se você quiser criar um experimento simétrico. Vamos criar uma discussão sobre trabalhos na área de discussão desta classe para que as pessoas possam compartilhar outros trabalhos que achem que funcionam bem. Você pode querer cortar ou rasgar seu papel em pedaços menores para evitar manchar seu trabalho anterior e fazer o melhor uso de seu papel. Trabalhando em pedaços menores, você pode colocá-los de lado para secar. Você também pode usar um conjunto de secador de cabelo muito baixo para acelerar o processo de secagem de tinta. Uma dica final, às vezes o óleo em nossa pele também pode afetar o papel. É uma boa ideia lavar as mãos antes de começar. Além disso, use uma folha de guarda para proteger o trabalho que secou. Reúna seus papéis e te vejo na próxima aula, onde a diversão começa.
5. Introdução aos exercícios: Alguns de vocês estão lendo este título e pensando em todas as boas razões que podem ignorar esta parte. Isso é o que eu estaria pensando também. Não faça isso. Esta unidade é um pouco como ir ao ginásio, e os resultados de ficar com ela serão tão dramáticos. Quando você pratica caligrafia, você está treinando sua memória muscular assim como você faz com outras habilidades repetitivas, como tocar piano ou dançar. Cada vez que nos envolvemos em prática repetitiva, estamos estabelecendo vias neurais no cérebro até que o movimento se torne natural para nós. Como você aborda essa prática terá muito a ver com seu sucesso na caligrafia. É um erro passar por isso, pensando em todas as outras coisas que você deveria estar fazendo. Em vez disso, abordá-lo como você faria meditação, relaxado, silencioso, deliberado. Os benefícios são semelhantes à meditação. A caligrafia pode ajudá-lo a relaxar, reduzir o estresse, baixar a pressão arterial e estabilizar as emoções, por isso é tempo bem gasto. Toque boa música, ou dê a si mesmo o raro dom do silêncio completo. Pessoalmente, acho a música extremamente importante para a minha caligrafia. Na verdade, para os projetos de caligrafia mais estressantes, escolho minha música de fundo com muito cuidado. Escrevi os nomes dos presidentes, dos primeiros-ministros e do Dalai Lama em livros de capa dura do governo em preparação para suas assinaturas. Com esse tipo de pressão, sempre
toco música para relaxar e me preparar para esse processo. Para uma caligrafia mais enérgica ou expressiva, eu vou me preparar com música que combina com o humor que eu quero criar. Além disso, seja gentil com você mesmo. Se você fizer em acidente vascular cerebral que é menos do que perfeito, observe que eu faço a mesma coisa nessas demos, apenas continue. Não desperdice energia mentalmente ensinando você mesmo, mas tente ver onde seu derrame deu errado, e tente se concentrar em tornar o próximo um pouco melhor. Repita exercícios que pareciam difíceis até que se tornem fáceis. Convido você a colocar sua música favorita e se juntar a mim nesses exercícios.
6. Exercício um: Aqui estamos com a classe 1, exercício 1. Imprimi as diretrizes no papel de jato de tinta premium que sugeri. Então eu tenho outro pedaço de papel por baixo apenas para fazer uma superfície de escrita mais confortável e suave. Eu tenho a minha configuração habitual aqui que é água em um recipiente e o limpador de caneta apenas no caso de eu obter uma fibra na minha caneta, toalha de
papel, e eu gostaria de ter um pano macio pano por perto apenas no caso. Então a primeira coisa que eu gostaria de fazer é colocar minha caneta para baixo, sentar confortavelmente, pés no chão, colocar minha caneta no lugar que se sentir mais confortável. Depois vou mudar toda a minha área de trabalho. Eu vou mover tudo para ter certeza que eu estou realmente trabalhando
naquele ponto doce onde meu braço quer estar, que vai me dar a linha mais natural. Este primeiro exercício ajudará a estabelecer a sua compreensão do ângulo da caneta. O ângulo da caneta é o grau de rotação entre a superfície plana da ponta e a linha de base horizontal. Eu indiquei o ângulo da caneta a ser usado no lado esquerdo de cada linha. Eu configurei isso para que os guias sejam feitos para estar no centro de cada traçado de caneta. Abaixei minha caneta e vejo que tenho fluxo de tinta. Se você colocar sua caneta no chão e você não obter uma marca imediatamente, toque a caneta na superfície da água e você verá que a tinta será puxada para baixo. Se a caneta estiver realmente seca, poderá ter de a mergulhar ainda mais, mas normalmente só de lhe tocar irá trazer a tinta para a frente. Então eu gostaria de borrar isso em uma toalha de papel só para me livrar de qualquer excesso de água. Em seguida, com a guia no meio, você deseja desenhar a caneta diretamente para baixo, bloquear o ângulo da caneta de zero graus e desenhar ou arrastar a caneta diretamente para baixo. Eu digo sorteio porque o movimento está saindo do seu ombro. Neste tamanho, você não quer que o movimento saia do seu pulso, você terá uma linha muito mais suave se ele estiver saindo
do ombro e, em seguida, passar para as linhas curvas. Relaxe e respire. Estamos apenas aquecendo aqui, apenas acostumando seu braço, mão e ombro com esses movimentos. Mova a página para baixo, ajustando o ângulo da caneta em cada linha. Bloqueie o ângulo e tente mantê-lo consistente durante todo
o curso , mantendo a pressão uniforme em toda a largura da ponta. Esta página não precisa necessariamente ser concluída em uma sessão, revisitá-la em dias consecutivos para obter melhores resultados. Mas também note o quão melhor você trabalha uma vez que você começa um ritmo indo e seu braço é aquecido. Você pode querer ajustar seu braço para a última linha porque ele usa um ângulo de caneta de 90 graus, você provavelmente vai achar que é mais fácil girar o papel de lado. Estou trabalhando com um pedaço de papel menor aqui, apenas anexando-o à folha de guia com alguma fita de papel branco, qualquer fita removível funcionará, então eu posso mover o guia e o papel juntos. Se estivéssemos trabalhando em superfícies maiores fazendo caligrafia em uma parede, por exemplo, moveríamos nosso corpo inteiro para obter o golpe certo. Aqui podemos facilmente mover o papel. Em uma curva final, note que eu vou obter os melhores resultados
juntando duas curvas na parte mais fina do traçado. Quando você tiver feito o exercício 1 para sua própria satisfação, você pode passar para o exercício 2.
7. Exercício dois: Nesta segunda folha de exercícios, comecei sugerindo um ângulo de caneta de 45 graus no topo da página. Mas depois disso, você é deixado para determinar o ângulo da caneta por conta própria. Você pode ver o ângulo da caneta combinando a borda plana da ponta com as linhas finas do exercício. Esta forma de corrente grande, simples como parece, pode ser bastante desafiadora. Enquanto você faz isso, concentre-se em manter sua mão leve com o movimento vindo de seu ombro. Observe que é mais fácil juntar dois traços em uma linha fina do que uma grossa. Ajuste sua página sempre que necessário para que seu braço, mão e ombro funcionem bem juntos. Não tenha medo de voltar e retocar. Repare que o modo como trabalho aqui pode parecer errático, mas, na verdade, estou a tomar decisões sobre o curso a seguir, concentrando-se no ângulo da caneta e no ritmo. Estou procurando os melhores ângulos, os melhores lugares para colocar minha mão para cada golpe. À medida que você trabalha menor, o movimento mudará para sair do seu pulso com menos ação no ombro. Mas se você continuar a manter seu ombro e cotovelo livres, não trancado no lugar, eles irão ajudá-lo a fazer micro ajustes necessários para um golpe mais suave. Eu amo este padrão simples, elegante folha ou pássaro, mas note como eu não estou fazendo um grande trabalho aqui de manter o ângulo o mesmo todo o caminho para baixo. Se você está acostumado a trabalhar em um computador, você estará mentalmente olhando em volta para a função passo e repetição. Não está lá. Fique com ele, e veja se consegue fazer melhor do que eu. Observe que você vira a página para fazer o lado oposto, mas o desafio de ser consistente permanecerá. No momento em que você chegar ao final desta página, você definitivamente ganhou algum tempo de jogo. Divirta-se com este ornamento. Você usa a borda estreita da ponta para criar a terminação do traçado. Novamente, à medida que você trabalha, mova a página conforme necessário para criar cada traçado. Faça uma pausa, e então carregue sua caneta de 3,8 milímetros, e te vejo no exercício três.
8. Exercício três: Os exercícios nesta página são baseados na caneta de 3,8 milímetros. Eles são semelhantes ao que temos feito, apenas um pouco mais desafiador. Eu os agrupei bastante firmemente na página, então você pode querer fazer este em vários pedaços menores de papel. Se você tentar preencher uma página, corre o risco de manchar seu trabalho. Eu não vou dizer muito sobre esta página, eu gostaria que você realmente sincronizar o seu caminho através dele, e ter em mente todas as lições dos vídeos anteriores. Este vídeo dá pistas visuais e eu vou apenas adicionar um comentário ocasional. Você provavelmente reconhece este derrame como sendo relacionado à letra preta ou caligrafia gótica. Minha variante favorita desse estilo é fraktur, significa quebrado, porque os traços estão fraturados. Você pode ver que aqui na caneta levanta entre cada traço. Observe o pequeno pairar para frente e para trás que eu faço
no segundo elemento pouco antes de colocar a caneta para baixo, bem aqui. Parece hesitação, mas é um movimento subconsciente que faço enquanto procuro obter o lugar perfeito para abaixar a caneta. Você pode achar útil fazer uma versão exagerada disso e fazer alguns traços no ar antes de colocar sua caneta no papel. Neste ponto, eu realmente espero que você esteja sentindo um grande senso de realização. Dê um tapinha nas costas por ter chegado aqui. Agora você tem uma biblioteca de traços que você pode construir sobre e largura para criar seu design de tatuagem. Começaremos com isso na próxima aula de vídeo.
9. Seu projeto: Agora, usando as incríveis habilidades de caneta que você acabou de aprender, eu os convido a desenhar uma tatuagem e compartilhá-la aqui no Skillshare. O único requisito é que todas as linhas vêm da Caneta Paralela Pilot, mas lembre-se que também inclui o lado da caneta que cria linhas finas. Estas são amostras apenas insinuando possibilidades. Sua tatuagem pode ser simples, algumas pinceladas, ou tão complexa quanto você deseja torná-la. Você poderia construir algo assim em uma tatuagem de manga cheia. Estou ansioso para ver o que você cria. No próximo vídeo, analisaremos quatro abordagens diferentes para o ajudar.
10. Quatro abordagens: Você pode ter se inscrito nesta classe com uma idéia clara do que deseja criar, ou você pode não ter idéia de por onde começar. Não se preocupe, porque tenho quatro abordagens para sugerir. Trabalhe com aquele que se sente certo para você. Número 1, construa sobre seus próprios rabiscos e esboços de arte. Este só funciona, é claro, se você for um artista, um rabiscador, ou manter um caderno de esboços, mas isso abrange muitas pessoas aqui no Skillshare. Para aqueles de vocês que se encaixam nesta categoria, você provavelmente já tem seu próprio processo criativo. Sinta-se livre para segui-lo ao completar a aula e fazer upload do seu trabalho. Aqui está um exemplo de como eu adotei meu próprio trabalho para tatuar design. Eu crio pinturas caligráficas abstratas sobre tela. Eles são asêmicos, o que significa que eles não têm significado semântico. Você pode ver como minha idéia para um desenho de tatuagem evoluiu naturalmente do meu próprio estilo. Olhe para o seu estilo. O que você criou que pode ser adotado para fazer sua própria tatuagem única. Número 2, preencha um formulário. Esta segunda abordagem funcionará especialmente bem se
você estiver projetando uma tatuagem de estilo tribal. Eu forneci formas que você pode querer trabalhar com nos exercícios e guias, PDFs, ou você pode criar suas próprias formas tendo em mente onde a tatuagem será localizada em seu corpo. Eu me diverti com este e comecei por preencher uma das formas. Foi casual e espontâneo, mas na verdade é apenas um esboço e precisava de refinamento. No próximo vídeo, vou mostrar como refinei em dois desenhos de tatuagem diferentes. Número 3, encontre uma referência que você ama e mude. Esta abordagem oferece possibilidades incalculáveis. A inspiração está ao nosso redor. Observe o que te atrai, o que fala fortemente com você. Escolha suas imagens com cuidado e não se esqueça de respeitar os direitos autorais. Use material livre de direitos autorais, ou se você ama algo protegido por direitos autorais, certifique-se de alterá-lo, torná-lo único, torná-lo seu. Olhe para outros desenhos de tatuagem bem feitos, não para copiar, mas para inspiração. Olhe para a natureza, arquitetura e desenhos vintage, fotografias ou esboços possibilidades e, em seguida, retrabalhá-lo em seu próprio design. Sempre fui atraído por ornamentos tipográficos, mas alguns dos mais interessantes são protegidos por direitos autorais. Aqui está uma amostra onde eu refiz um ornamento com linhas caligráficas. O resultado final evoluiu bastante longe do original e se tornou seu próprio design único e ainda assim você pode ver claramente a influência de sua fonte. Número 4, explore suas raízes culturais. Esta abordagem é a mais pessoal. Toda cultura tem uma linguagem visual. Qual é a sua língua? Muitos de nós têm heranças mistas. Acontece que eu sou alemão, suíço e irlandês. Misturar e combinar visuais dessas culturas pode ser interessante. Ao mesmo tempo, também sou atraído e fortemente influenciado pela estética asiática. Qual é o seu saco misturado de influências? Olhe para a arquitetura, tecidos, arte
popular, padrões e motivos de sua ascendência. Poderiam ser redesenhados com uma linha caligráfica? Eles poderiam ser combinados ou conectados de novas maneiras. Divirta-se com este e crie algo tão único e individual como você é. Usando uma dessas abordagens, comece a desenhar com sua caneta. Com tinta, seus gestos são um aspecto importante
do design e nem todos os gestos serão bons. Confesso que sempre quis ser um daqueles designers que desenharam uma miniatura perfeita e depois a executaram. Mas realisticamente, primeiro, eu faço uma bagunça. Aqui estão algumas das primeiras marcas que fiz, um pouco desastrosa, mas para mim de qualquer maneira, é apenas o início da jornada criativa, perseverar, experimentar, explorar. Tenha em mente que qualquer coisa feita à mão terá pequenas imperfeições e inconsistências. Na minha mente, isso mantém natural. No entanto, se você é um perfeccionista, você pode achar que isso o irrita. Se você tem habilidades informáticas, você pode considerar levar isso para um arquivo digital, mas eu lhe asseguro que algo será perdido. O objetivo desta aula é desenvolver suas habilidades a um grau onde você possa criar beleza natural e
imperfeita à mão. Nesta fase, muitas vezes é útil afastar-se do seu trabalho e, em seguida, voltar a ele com novos olhos. Gosto de pendurar um trabalho duro na parede para poder vê-lo do outro lado
da sala ou pegá-lo do canto do meu olho enquanto passo. Aqueles momentos em que você não está totalmente focado nele podem gerar grandes insights ou ideias sobre o que experimentar a seguir. Isso é especialmente útil nos momentos em que você está se sentindo frustrado ou parado em seu progresso. Fique com ele e quando você tiver algo que mostre potencial, vá para a próxima aula, onde veremos refinar nossos projetos.
11. Refinando seu trabalho: Neste vídeo, analisaremos o processo de refinação do seu design. Claramente, quando você está usando tinta, apagar não é uma opção. Aqui é onde o papel translúcido se tornou realmente útil. Usando camadas consecutivas de papel translúcido, podemos retrabalhar nossos projetos, fazendo melhorias sutis a cada vez. Aqui estou eu redesenhando. Observe que não estou rastreando exatamente esse design, estou redesenhando, mantendo a forma básica, mas mudando linhas, adicionando mais energia, vida e movimento através das pinceladas. Lembre-se que você pode usar os dois tamanhos de sua caneta aqui e apenas entrar e ajustar e trocar, agitá-la, se divertir com isso. Se você for longe demais e exagerar, volte para versões anteriores e prossiga a partir daí. Leve o seu tempo lembrando que este vídeo é lapso de tempo. Eu costumo trabalhar devagar e com cuidado. É ótimo documentar seu progresso, então não se esqueça de tirar muitas fotos para compartilhar com nossa turma e com outros amigos. Enquanto você trabalha, mantenha os princípios básicos de design
na parte de trás da sua mente e considere o quão bem você está utilizando-os. Observe onde você pode precisar de mais de um e menos de outro. Agora vamos olhar para a tatuagem de estilo livre que demonstrei
no último vídeo e focar no que funciona e no que não funciona. Este é um bom ponto de partida, mas algumas áreas não funcionam. Esta linha fina está fora de proporção, e esta última forma que desenhei não se encaixa no padrão geral. Há áreas que eu gosto, talvez bem aqui, mas eu não tenho tanta certeza sobre esta pequena forma, e eu gosto de algumas das coisas que estão acontecendo aqui. Então, basicamente, isso ainda precisa de um pouco de trabalho. Eu também reduzi para dar uma olhada em como ele pode olhar para tamanho
real e eu vejo que eu realmente não quero todo esse espaço no centro. Então, com este para referência, vamos ver o que mais podemos fazer. Vou mostrar-te algumas das coisas pelas quais trabalhei. Os primeiros não foram necessariamente bem sucedidos. Eu tentei algumas coisas, trabalhando com um papel translúcido sobre o design original. Eu estava tentando ver se essa simetria funcionaria aqui, mas em vez disso funcionou melhor para inverter o design, repetindo alguns, mas não todos os elementos em ambos os lados. O papel translúcido permite que você o vire e depois trabalhe novamente, e depois de cerca de meia dúzia de tentativas, eu estava quase lá. Há apenas alguns espaços estranhos neste padrão. Não é suficiente em ambos os lados. Eu continuei ajustando e escrevi o desenho final em papel aquarela. Eu poderia trabalhar com isso sem parar, mas estou muito feliz com o que estamos, e para os propósitos desta aula, vamos parar aqui. Este design acabou muito mais rendado e feminino do que nosso design original que é bom, mas não tem essa sensação tribal do primeiro design, então eu decidi fazer uma segunda versão. Voltei e adicionei algumas linhas retas, e enfatizei o peso e o peso. Eu fiz as linhas mais ousadas e usei formas mais simples. Aqui você verá que estou quase chegando lá, mas um lado é muito mais pesado.
12. Finalizando seu trabalho: À medida que nos preparamos para finalizar nosso projeto, é um bom momento para fazer uma verificação de espaço. Assim como faço uma verificação ortográfica antes de enviar um arquivo para uma impressora, tenho tentado fazer verificações de espaço antes de fazer o trabalho final. Aqui está uma amostra de espaçamento ficando fora de controle enquanto eu trabalhava. Observe que este espaço é muito amplo. Preste especial atenção ao espaço em branco em seu design. Quando avançarmos para as letras, elas serão os espaços de balcão e serão cruciais para criar boas letras. Olhe para seus espaços, eles
são iguais ou agradavelmente desiguais? Eles estão equilibrados? Estes espaços menores também são ligeiramente inconsistentes, mas pequenas inconsistências podem ser agradáveis, naturais, enquanto grandes diferenças tendem a agarrar os olhos e tirar o design geral. Este é também um bom momento para verificar com o seu tatuador e obter a sua entrada. Com olhos treinados, eles podem ser capazes de sugerir pequenas melhorias ou refinamentos para ajudar o design a encaixar na área do corpo para o qual foi projetado. Agora, você está pronto para reescrever sua versão final em papel de fontaine transparente ou aquarela. Eu trabalho em um bloco de luz de autógrafos, o que torna o redesenho muito mais fácil e rápido. Mas é opcional, já que trabalhei há anos sem um. Eles estão listados em nossa lista de suprimentos classe em Opcional e eles são muito bons de ter. Uso o meu muitas vezes, mas também estou ciente de que haverá empregos regularmente onde não posso usá-lo, onde as superfícies são demasiado opacas para serem vistas. É importante que seja apenas mais uma ferramenta a ser usada e não se torne na muleta. Se você não tem um, você ainda vai descobrir que Clairefontaine é ligeiramente translúcido e você pode ver através dele apenas o suficiente para reescrever sobre sua versão áspera. Uma vez que sua tatuagem é finalizada, por favor, compartilhe com nossa classe, então você pode levá-la para um tatuador e você está pronto para ir. Mas também vou rever outra opção. Talvez você esteja enviando sua tatuagem para obter uma tatuagem temporária feita, ou talvez você decida que ficaria ótimo em uma camiseta ou outra aplicação. Nesse caso, você simplesmente precisa criar um JPEG limpo. Você pode fazer isso digitalizando sua tatuagem em alta resolução ou tirando uma foto bem iluminada e
bem focada e limpando-a em um programa de edição de fotos. Estas são as etapas que eu uso para limpar rapidamente meu trabalho digitalizado no Photoshop. Eu só peguei minha ferramenta Borracha, fiz um pouco maior, e eu estou indo pelo topo lá só para limpar essa borda e você vê que há uma pequena mancha lá, limpe isso, limpe ao redor dos lados e, em seguida, reduzir a
minha ferramenta Borracha para baixo e ir para dentro e limpar essas pequenas manchas que eu vejo, apenas pequenas manchas que precisam ser limpas. Então eu vou ampliar, vejo mais algumas pequenas manchas. Vamos nos livrar deles. Agora, reparem que há manchas brancas dentro das minhas pinceladas. Eu vou limpar esta borda um pouco enquanto eu vejo isso também. Mas há manchas brancas dentro das minhas pinceladas, porque isso foi feito em papel aquarela, que tem um pouco de textura e também um pouco de resistência. Eu não vou me preocupar muito com isso, mas quando eu selecionar meu plano de fundo, eu preciso ter certeza que minha tolerância é bastante baixa que ele não selecione todas essas pequenas marcas brancas. Com a ferramenta Varinha Mágica, estou selecionando meu plano de fundo branco e você pode ver que não é uma seleção muito limpa, então vou desmarcar. Vou redefinir os meus níveis. Isso vai clarear o fundo, e quando eu fizer a seleção novamente, é uma seleção muito melhor. Só tenho alguns píxeis brancos aqui. É fácil o suficiente voltar e adicioná-los com a ferramenta Laço, e então temos uma seleção limpa. Neste ponto, uma coisa que você quer ter cuidado para fazer, é que você voltar e selecionar “Similar”. Agora, em nossa amostra aqui, nós não temos espaços interiores, mas você pode, isso é espaços fechados dentro do seu design e escolher “Similar” irá incluí-los na seleção. Em seguida, eu vou para “Refinar Borda” aqui, e eu vou colocar a borda 1,5 pixels, e eu vou mudar a borda em torno de 10%, só porque eu expandi minha seleção um pouco quando eu emplumado e eu quero para puxá-lo de volta em um pouco, e selecione “Ok”, e então eu vou inverter a seleção. Agora com minha tatuagem selecionada, eu vou até “Editar” e preenchê-lo com preto. Agora, só para arrumar o arquivo e mantê-lo pequeno e limpo, eu vou cortá-lo. Todas essas configurações padrão estão bem. Mas você vê eu devo ter alguns pixels extras flutuando em torno das bordas porque essas bordas devem cortar fora, então eu vou entrar e pegar minha ferramenta Borracha, torná-lo um pouco maior novamente, e apenas ir dentro e limpar essas bordas para cima um pouco apenas tentando encontrar quaisquer pixels retos que não podemos ver, mas que estará lá fora. Então vou aparar de novo. Desta vez temos um resultado muito melhor, e lá vai você. Você tem um pouco de espaço extra no fundo, mas eu não vou me preocupar muito com isso. Temos um arquivo que podemos enviar para uma tatuagem temporária ou fazer uma camiseta ou usar da maneira que quisermos. Então vamos salvá-lo.
13. Até à próxima vez!: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que tenham gostado desta aula e estejam começando a ver o poder nesta caneta. Esta aula chegou ao fim, mas espero que seja apenas o começo para você. Eu tenho muito mais para compartilhar, então eu adoraria vê-lo em outra aula.
Alice Young, Calligrapher & Designer
