Linhas fortes 2: cores e curvas com a caneta caligráfica Pilot Parallel Pen

1. Trailer: Olá, e bem-vindos ao meu estúdio. Sou Alice Young, designer gráfico e calígrafo, vindo da Ilha de Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá. Nesta segunda classe da série de linhas fortes, eu me concentrar em duas áreas-chave que os calígrafos iniciais são sempre muito curiosos sobre, técnicas de cor e caneta. No processo de explorar isso, vamos criar um motivo ornamental ou floral. Na próxima aula, aplicaremos essas mesmas técnicas a formas de letras góticas. Mas primeiro, vamos brincar com cores enquanto aprendemos uma variedade de traços caligráficos sofisticados. Muito do que estou compartilhando com vocês nesta aula pode ser considerado técnicas avançadas. Eles não são necessariamente fáceis para iniciantes, por isso é realmente uma classe intermediária ou avançada. No entanto, eu queria oferecê-lo no início da série porque ele responde a perguntas comuns, e será um recurso contínuo para tintas coloridas e manipulação de caneta. Os iniciantes ainda se beneficiarão com a participação, e o projeto final pode consistir em traços muito simples. Esta aula está repleta de dicas, técnicas e demonstrações para responder às suas perguntas, desafiá-lo e orientá-lo para a frente, seja qual for o seu nível de caligrafia. Meu foco está na caneta paralela piloto, mas grande parte da informação, e especialmente as lições sobre tinta, também se aplicarão a outras canetas de caligrafia. Vamos começar construindo sobre os traços básicos de caneta que aprendemos em linhas fortes classe 1. Então eu vou mostrar a minha técnica de cor favorita, e vamos olhar para trabalhar com várias tintas, incluindo branco e ouro. Então vamos juntar tudo isso em nosso projeto de classe. Vamos quebrar algumas regras ao longo do caminho. Nós vamos ficar decorativos, e nós vamos colocar um pouco de tinta em nossos dedos. Convido-vos a juntarem-se a mim nesta aula colorida. 2. SEU PROJETO: Os traços que estamos aprendendo nesta aula desenvolveram-se no contexto da caligrafia, mas são um ajuste natural para a criação de florais e desenhos decorativos ou ornamentais. Uma vez que você tenha uma sensação de um certo acidente vascular cerebral, criando padrões repetitivos como um floral ou uma mandala, pode ser a melhor maneira de reter o movimento em sua memória muscular. Também pode ser um processo relaxante, meditativo e criativo, e você vai acabar com seu próprio design exclusivo que pode ser usado para iluminar e personalizar qualquer coisa que você escolher. Na Strong Lines classe 1, passamos pelo processo de seleção de material de referência e trabalhamos com papéis translúcidos para refinar nossos projetos. O mesmo processo se aplica nesta classe. As demonstrações nesta aula foram projetadas para mostrar uma grande variedade de abordagens e estilos que você pode querer considerar, e, claro, você vai trazer seu próprio toque criativo para ele. Vivendo no noroeste do Pacífico, estou cercado de firmas e você verá isso refletido nesta classe. O que o rodeia que se presta a estes traços? Seu projeto de classe é criar seu próprio ornamento orgânico usando a caneta paralela piloto e pelo menos dois traços que aprendemos na aula, e compartilhá-lo aqui no Skillshare. No PDF de exercícios e guias, você encontrará algumas diretrizes básicas sobre as quais você pode construir. Use seu próprio culminar de traços para criar e embelezar seu design. Sua escolha de tinta e cores depende de você. Mas essa aula é um ótimo lugar para brincar com cores como você fazia quando criança. Decoração é um pouco como dançar. É uma expressão de alegria humana e, como dança, é desencorajada em muitas situações sociais. Muitos designers formais e calígrafos desencorajam a decoração muitas vezes com uma boa razão, pois seu objetivo é uma comunicação clara e prática. No entanto, nesta aula estamos isolando e explorando traços decorativos, e eu estou convidando você para decorar para a pura diversão disso. Então deixe sua caneta dançar, e por favor compartilhe seus resultados em nossa aula. 3. Introdução à manipulação de canetas: Ei, todo mundo. Muito obrigado por se juntar a mim. Nesta unidade, estaremos construindo os exercícios que fizemos na classe 1 e levando-os até um nível. Essas técnicas são comumente chamadas de manipulação de caneta. Em linhas fortes classe 1, a mordidela da caneta permaneceu plana na página com pressão uniforme em toda a largura da ponta enquanto trabalhávamos. Se você já fez os exercícios ou tem alguma experiência com a caneta paralela piloto, você terá começado ou talvez dominado desenvolvendo um ritmo para seus traços. Você vai querer ter um bom grau de conforto com isso antes de se mudar para esta aula, sinta-se livre para voltar e retocar os exercícios da classe 1 se precisar. Uma vez que você tem um curso básico estável para baixo, pense nele como sua base inicial. Você sempre vai voltar a ele para estabelecer estabilidade e ritmo e deixá-lo ocasionalmente para se divertir um pouco. manipulação da caneta é a torção e rotação deliberadas da ponta, resultando em traços mais dinâmicos e animados. Muitas vezes, envolve girar a ponta para fora do canto esquerdo ou direito, mas é feito no meio do curso e a caneta continua se movendo à medida que você faz a rotação. Se você se lembra na classe 1, enfatizei ter o movimento do derrame vindo de seu ombro. Fazer isso libera o pulso e a mão para fazer esses novos movimentos que estamos adicionando. Estes movimentos normalmente se desenvolvem naturalmente à medida um calígrafo avança e adiciona velocidade à sua escrita. Estou tomando a abordagem incomum de apresentá-los no início das lições, quebrá-los e demonstrá-los lentamente para que você possa incorporá-los em sua prática. De certa forma, estou te jogando no fundo, então não se surpreenda se isso não for fácil. Eu encorajo você a treinar, fazer alguns exercícios rítmicos básicos da classe 1 e, em seguida, jogar em algumas dessas manipulações mais desafiadoras, e ir para frente e para trás porque, em última análise, você quer ser capaz de fazer as duas coisas. Caso não tenha feito isso, imprima as notas da aula, exercícios e guias. Como na classe 1, defini os exercícios e guias como uma versão leve que você pode imprimir em papel jato de tinta premium e trabalhar diretamente e uma versão mais escura que você pode usar com papel marcador translúcido. Pouco antes de começarmos, uma palavra rápida sobre a linha caligráfica. caligrafia tem um forte impacto emocional porque lemos instintivamente a energia por trás de cada linha. Nós, subconscientemente, sentimos a energia do criador de linhas. Linhas fracas expressarão exatamente isso, fraqueza e vulnerabilidade, talvez uma sensação de brincadeira infantil que pode ser encantadora e apropriada para algumas aplicações. Dado o título desta classe, linhas fortes, você provavelmente estará adivinhando que estamos focando em, bem, linhas fortes, mas a força não é bruta, não de todo. Linhas delicadas podem ser incrivelmente fortes. À medida que você trabalha através desses exercícios e faz linhas, considere a energia que você coloca no curso e como isso irá se comunicar com o espectador. Como estamos trabalhando com formas orgânicas nesta classe, imagine dar aos seus traços uma sensação de vida e permitindo que os traços cresçam uns dos outros. Você também pode jogar com outras energias. Se você está tendo um dia ruim, fique à vontade para pegar sua caneta e fazer um pouco de ventilação caligráfica. Isso está fora do alcance desta aula, mas aposto que sentiu uma mudança na sua energia bem ali quando eu mudei a minha. Esse é o poder da linha. 4. Manipulação de caneta 1: Bem-vindos aos exercícios. Vamos construir sobre os traços básicos de caneta que aprendemos em linhas fortes, classe 1, mas como esses movimentos estão um pouco mais envolvidos, vou demonstrar cada um deles aqui. Imprimi os guias para a classe 2, exercício 1 em papel de jato de tinta premium. Estou usando cohosh preto na minha caneta, mas você pode usar qualquer tinta que tenha carregado. Como minha caneta está seca, leva um momento para voltar a funcionar. Um mergulho na água, um par de batidos e algumas pequenas marcas ajudarão a restabelecer o fluxo de tinta. Vamos fazer um aquecimento fácil usando nossa ponta em um ângulo de 45 graus e apenas criando alguns pequenos diamantes movendo-se para baixo no lado esquerdo da página. Em seguida, você vai pegar sua caneta para cima, e com o canto direito da ponta, retornar ao seu traço e puxar a tinta para baixo para formar uma pequena cauda natural, como uma vírgula. Você também pode puxar o golpe para a esquerda para formar o que eu chamo de uma vírgula invertida. É importante voltar ao seu primeiro golpe para que a cauda puxe naturalmente, não deve parecer que foi anexada mais tarde, em vez disso, deve parecer crescer fora do primeiro golpe. Cuidado com a tinta, procure a pequena piscina de tinta molhada ainda no seu primeiro golpe e use isso para puxar a cauda. Ao fazer isso, você garante que sua caneta tenha muita tinta disponível para o traçado fino. Você literalmente ajuda mergulhando na piscina de tinta molhada em forma de diamante e puxando de lá. Para a segunda linha, faça os mesmos movimentos, mas mantenha sua caneta na página o maior tempo possível, para que ela se torne um movimento de balanço para trás e para frente à medida que você passa de usar a ponta plana para usar a ponta no canto direito ou esquerdo. Respire fundo e tente relaxar. À medida que você move para baixo a página, você precisará parar em algum momento, mas basta mover sua página e continuar. Tente relaxar neste movimento, mantendo-se em algum lugar perto dessa linha central, mas apenas movendo-se facilmente do canto direito para o centro, para o canto esquerdo. Para a terceira linha, continue com o mesmo movimento, mas usando o polegar e o indicador, torce a caneta enquanto você vai. Você vai ter formas irregulares, isso não é problema, mas nós estamos apenas tendo uma sensação de mover para baixo a página. O movimento descendente vem do ombro, nossos pulsos estão sendo usados para torcer e puxar, e finalmente, nossos dedos estão girando a caneta. Para que tudo isso funcione, não bloqueie o cotovelo ou tente descansar sua mão fortemente em sua superfície de escrita. Só estamos tentando entender todos os músculos que usaremos na manipulação da caneta. Movendo-se para as linhas retas, comece com um ângulo plano da caneta e puxa diretamente para baixo até aproximadamente onde a linha pontilhada está e, em seguida, coloque mais pressão no lado direito da ponta, inclinando o canto esquerdo para cima tão ligeiramente quanto você Continuar o movimento descendente. Direto para baixo e ponta. Direto para baixo e ponta. Em seguida, continue com as curvas para baixo e incline-se para a direita, baixo e para a direita. Observe a variação nas bordas irregulares que são criadas, mais abruptas versus mais graduais. Continue através das curvas. Na segunda linha, começaremos com um ângulo de caneta de 40 graus, que bloqueamos para a parte superior do curso, mas desta vez perto da linha pontilhada, ponta para a esquerda, levantando o canto direito da ponta aumentar ligeiramente e gradualmente o ângulo da caneta, terminando o traçado em aproximadamente 90 graus de ângulo da caneta, para que haja uma pequena reviravolta lá. Você pode achar mais fácil pensar em terminar em um ponto. Analisar em excesso os ângulos da caneta pode ser um pouco confuso. Repita isso através das curvas. Para baixo e para a esquerda. Para baixo e para a esquerda. Nossos próximos exercícios estão construindo um exercício que fizemos na classe um. Vamos rever isso na primeira fila. Você vai se lembrar que estabelecemos nosso ângulo de caneta na borda fina, então fazemos um traço para a extremidade superior em uma borda fina, um traçado para a parte inferior juntando-se na fina, e uma linha final terminando com a ponta da ponta da ponta. Você pode usar o canto direito ou esquerdo ou ambos no traçado final , o que achar mais natural para você. Você pode ver neste, eu uso os dois. Faça a linha completa para lembrar seus músculos como tudo isso funciona. Na próxima linha, bem, você adivinhou, vamos colocar mais peso no lado direito da ponta, levantando o canto esquerdo ligeiramente da página. Vamos fazer essa transição em algum lugar em torno do ponto das duas horas do círculo. Como já estamos na ponta, basta completar a espiral em um golpe. Podemos terminar o curso com uma pequena gota de lágrima terminando linha. Na próxima linha, faça o mesmo movimento, mas mude o peso para o lado esquerdo da ponta, levantando o canto direito apenas para tocar, e você estará criando um florescimento clássico de caligrafia que você provavelmente reconhecerá. Passando para o próximo conjunto de espirais, comece com um ângulo plano da caneta na parte superior e leve seu traço para a esquerda, deslocando seu peso para a direita em algum lugar em torno do ponto das oito horas e, em seguida, terminando o curso com o ponto da sua ponta. Para a linha final, faça o mesmo movimento, mas mude seu peso para a esquerda no mesmo ponto de oito horas e carregue através do curso. Não hesite em voltar e suavizar as linhas que você gosta. Estamos apenas praticando aqui e em papel bastante áspero, mas é bom praticar retoques também, porque refinar seu trabalho é parte dos projetos mais importantes. 5. Manipulação de caneta 2: Vamos continuar com o exercício 2. Começaremos com um ângulo de caneta de 50 graus e revisitaremos a simples curva S que fizemos na classe 1, mantendo toda a superfície da ponta no papel. O que funciona melhor aqui é começar com sua diretriz no centro da ponta da caneta e terminar o curso com o canto esquerdo da ponta na guia. É um movimento fácil; centro do curso, para baixo e para baixo. Só aquecendo a mão um pouco aqui. Basta fazer isso até o intervalo no centro da página. Para a segunda metade da linha, faremos o mesmo golpe, mas desta vez eu vou girar a ponta do canto esquerdo. Estou exagerando aqui, mas levantando do lado direito para o canto esquerdo. O movimento aqui é um começo sólido, depois uma mudança para a esquerda, um elevador à direita e uma rotação do ângulo da caneta. Faça isso algumas vezes e, em seguida, adicione um pequeno movimento no final. Por “flick “, quero dizer uma decolagem rápida no final do curso. Nesta segunda linha, estamos repetindo o que fizemos no exercício 1, mas em vez da pequena linha de lágrima que eu fiz na primeira, em espirais consecutivas dão um pequeno movimento no final da espiral para um final mais ativo. Tente não terminar abruptamente, mas continue seu acidente vascular cerebral no ar depois de decolar. Na próxima linha, estamos revisitando um movimento da classe 1; um simples arco para a direita e puxando de volta para a esquerda. Faça seis desses para se acostumar com o movimento, então, para o resto da linha, alongue a parte superior do curso. Você também pode brincar com o ângulo à direita, às vezes indo fundo no canto superior direito e às vezes tornando-o uma curva mais gradual e graciosa. Isso ainda está nos esquentando para o próximo exercício. Agora, repita o mesmo movimento, mas à medida que você curva e começa a puxar a caneta de volta para a esquerda, adicione peso ao canto esquerdo da caneta e levante à direita, criando uma forma de corte natural. Estou a abrandar e a exagerar o movimento, e espero que consigas ver exactamente como a caneta está a mover-se. É um puxão para trás, e uma ponta para a direita. Puxe para trás, vire para a direita. Puxe para trás, vire para a direita. Este é um golpe tão divertido de se fazer. Na próxima fileira, faremos a mesma coisa. Apenas fazendo o arco até a swash mais longo. Toque sua caneta na água neste ponto se ela se sentir seca ou resistente nesse longo curso ascendente. Ele só precisa ter muita tinta fluindo para criar essa linha mais longa. Brincar um pouco com o final. Pode ser um pouco mais sutil e arredondado, ou pode ser um pouco mais pontiagudo. Escolha o que você prefere e tente mantê-lo consistente. É nesses detalhes que seu trabalho se tornará reconhecível. Na forma elíptica. Isto é semelhante à forma da corrente que fizemos na classe 1. Estabeleça o ângulo da caneta no canto superior esquerdo e puxe para baixo sem alterar o ângulo da caneta para uma base ampla. Em seguida, incline a caneta para a esquerda e empurre-a para cima para terminar o curso com o canto esquerdo da ponta. Repita isso, mudando o ângulo da caneta para combinar com as minhas formas. Faça isso algumas vezes, e quando você se sentir pronto, junte isso em um movimento. Você pode fazer isso em um ritmo constante ou você pode tentar um curso descendente lento e estável e um curso ascendente mais rápido. Uau. Estamos no último exercício. Alguma vez pensaste que chegarias aqui? Vamos começar facilmente aqui com uma curva S básica, mas em cada linha estamos estendendo nossos traços, e com mais comprimento, os traços ficam mais desafiadores. Você pode achar que ajuda a defender este exercício, especialmente para o último golpe longo. Mais uma vez, fazer isso abre seu corpo e permite que seu ombro uma amplitude de movimento fácil. Outra dica é inclinar o papel para que você esteja puxando o curso em direção ao centro do seu corpo, e eu gosto de dar a minha caneta um mergulho rápido na água antes do longo curso, que ajuda a caneta a deslizar mais facilmente. Termine a página com seus próprios swashes. Apenas solte. Adicione curvas, se quiser, mas deixe-as rasgar. Você merece isso. Deixe um pouco de tinta. Divirta-se. Relaxe nisso. Ótimo trabalho. 6. Velocidade: Este terceiro exercício é opcional, mas altamente recomendado. Decida se você está pronto para isso e considere tentar mesmo que não esteja. Se você tiver algum grau de conforto com os exercícios que acabamos de fazer, convido você a revisitá-los e aumentar velocidade. Adicionar velocidade envolve risco, é claro, porque sua forma pode desmoronar completamente. Se isso acontecer, fique ciente de que está acontecendo. Observe onde isso acontece. A velocidade também pode suavizar seus traços, diminuir sua oscilação e dar energia ao seu trabalho. Observe onde isso acontece também, observe como se sente. Acrescente velocidade criteriosamente. Nem todos os acidentes vasculares cerebrais precisam ser rápidos. Dica importante aqui é que a velocidade deve variar através de seus formulários. Muitas vezes, um calígrafo fica muito aterrado, muito silencioso na primeira parte do curso e, em seguida, libera essa energia e destrói uma linha poderosa terminando ou florescendo. Há duas energias diferentes envolvidas: foco e liberação; ou você poderia dizer disciplina e liberdade. Para facilitar a velocidade, use o papel mais suave que puder. papel marcador Canson Pro Layout funciona muito bem. Use uma tinta de fluxo rápido. Aqui é onde você pode usar um pouco de sua cor misturável Pilot. Em seguida, volte e pratique o que fizemos enquanto adicionamos velocidade. Pegue a forma s no topo do exercício 2, acelere e alongue seu curso. Este é um golpe tão divertido e elegante. Isso realmente ajuda a carregar sua caneta com tinta antes de fazer esses traços. Antes de um longo curso , pode ajudar a tocar a ponta da caneta na água. Não mergulhe. Isso é um pouco de água demais, basta tocá-la na água. Pratique isso com guias e sem guias. A velocidade adicionada às linhas instáveis não fará nada por elas. Então, novamente, treine cruzando voltando para verticais e horizontais fortes e, em seguida, adicione velocidade como você pode recuar quando seu trabalho se torna muito confuso, você está procurando esse equilíbrio entre controle e liberdade, onde a magia acontece. Se você está lutando com o derrame, não o abandone. Em vez disso, faça um padrão com ele, faça amizade com ele. Essa é a melhor maneira de conquistá-la. Então não se surpreenda ao ver seu projeto de classe se desenvolver a partir desse único golpe problemático. Por favor, compartilhe com a turma e mostre-nos seu progresso. 7. Visão geral de tinta: Nesta unidade, vamos nos concentrar nas várias opções de tinta para a caneta paralela piloto. Como mencionado, vamos quebrar algumas regras, e o primeiro é o conselho encontrado na inserção impressa que vem com a caneta, que diz para usar apenas a cor misturável piloto e aconselha a não reutilizar seus cartuchos. Tenho certeza que todos entendemos por que o fabricante diria isso. Mas, na realidade, usando apenas suas tintas, vai limitar seriamente o que você é capaz de fazer com suas canetas. A verdade é que você pode usar muitas tintas com grande sucesso nesta caneta. O truque é tratá-los de forma diferente de acordo com suas várias propriedades. Eu criei um gráfico para dar uma visão geral das tintas que eu uso com mais frequência. Se você ainda não fez isso, imprima as notas de classe encontradas como um anexo na janela do seu projeto de classe e você verá que o gráfico de visão geral de tinta está na página 2. Eu quebrei as tintas em quatro categorias principais. Há as tintas que considero despreocupadas, as que uso com cuidado, as que uso com extrema cautela, e algumas tintas comuns que devem ser evitadas. Nos vídeos a seguir, analisaremos mais de perto como trabalhar dentro de cada uma dessas categorias e compartilharei minhas dicas para trabalhar com elas. Você pode ter uma garrafa de tinta que não vê listada na minha ficha, e sua pergunta é, posso usar essa tinta? Existe o risco de quebrar qualquer regra e isso não é exceção. Você vai querer prosseguir com cautela. Aqui estão algumas sugestões para ajudá-lo a avaliar a adequação da sua tinta e onde ela pode cair no meu gráfico. Primeiro, abra a tinta e dê uma boa olhada ao redor da borda do recipiente. Há muita tinta seca e crocante? Tenha em mente que, se secar solidamente no seu recipiente, pode muito bem fazer o mesmo na sua caneta. Mas alguma tinta também se reconstitui facilmente, caso em que a tinta pode estar bem. Sugiro usar um cotonete para obter os pedaços de cristal mais secos da abertura da garrafa. Testando água, ele cria pedaços ou sedimentos ou pedaços granulares que não se dissolvem ou se dissolvem completamente? Se a água estiver livre de partículas em menos de 30 segundos, é um bom indicador de que a tinta pode funcionar bem. Se houver pequenos pedaços de tinta, bem, você pode imaginar como isso pode impedir o fluxo de tinta em sua caneta. Neste caso, eu usaria a tinta à esquerda e evitaria a tinta à direita. Você também vai querer ler o rótulo ou pesquisa on-line para determinar onde sua tinta pode cair no meu gráfico. Essas descrições seriam uma pista de que a tinta pertence à categoria despreocupada: adequada para canetas-tinteiro, à base de tinta, à base de água, sem entupimento. Eles podem cair na categoria de uso com cuidado se contiverem esses descritores: pigmentados e devo notar que as tintas podem ser fortemente pigmentadas ou levemente pigmentadas, e quanto mais pigmento, mais desafiador será trabalhar com, à base de água, adequado para canetas de imersão. Eles podem se enquadrar na categoria de uso com cautela se contiverem esses descritores: acrílico, fortemente pigmentado, metálico, iridescente. Aqui estão algumas propriedades que você gostaria de evitar: adequado para escova de ar, permanente, à base de laca, à base de marisco, à base de esmalte. Além disso, você quer evitar a tinta da Índia, exceto aqueles especialmente formulados para canetas tinteiro, e tinta Sumi, exceto o Palácio da Lua Sumi é usado por muitas pessoas, embora eu evitaria deixá-los na caneta por mais tempo do que é preciso para completar um trabalho. Referindo-se ao meu gráfico, observe que à medida que nos movemos para a direita neste gráfico, entramos em tintas que são um pouco mais difíceis de trabalhar. Mas à medida que você avança, você vai se encontrar naturalmente à deriva para a direita, pois você precisa de tintas que tenham propriedades diferentes e mais permanência. O que quero dizer com dizer que a tinta é mais difícil de usar? Basicamente, isso significa que você pode esperar gastar um pouco mais de tempo garantindo que seu fluxo de tinta seja bom, preparando sua caneta, mexendo com ela e limpando , geralmente com alguns solventes mais fortes do que a água. Isso pode ser realmente esmagador se você está apenas começando com uma caneta paralela piloto. Então eu sugiro encontrar uma tinta à base de tinta que funcione para você, e ficar com isso por um tempo antes de passar para outras tintas. Quando você escolhe uma tinta, há várias maneiras de reabastecer a caneta. Um deles é salvar seus cartuchos, enxaguá-los como eu mostrei em linhas fortes classe 1, e reabastecê-los com uma pipeta de pescoço longo ou seringa mono jacked. São fáceis de reabastecer. Você só quer ter certeza de que o cartucho está limpo e a bola de metal ainda está no lugar matriculando suavemente. página 3 das notas de aula ilustra isso. Outra opção para recarregar é preencher todo o barril da caneta com tinta. Isso funciona se você estiver usando apenas uma tinta por um longo período de tempo. Em algum lugar online, ele diz que eu recomendo fazer isso, mas na verdade eu não recomendo. Só tem o potencial de ser muito confuso. No entanto, pode funcionar para você. Alguém que teve minhas aulas trabalhou em um navio de cruzeiro, e enchendo o barril, ela teve tinta suficiente para durar um cruzeiro inteiro sem se preocupar com recargas de tinta. Nesse caso, faz todo o sentido. Sua terceira opção é usar o conversor de tinta piloto, que está listado como opcional em nossa lista de suprimentos. Ele não tem tanta tinta como um cartucho, e eu realmente acho o meu bastante estranho de preencher. Mas se você estiver acostumado a usar este tipo de cartucho em uma caneta-tinteiro, você pode preferir esta opção. Junte-se a mim nos próximos vídeos para uma visão mais aprofundada do trabalho com várias tintas. 8. CarefreeColour: Vamos começar olhando para algumas das tintas mais fáceis e divertidas de usar. Tintas à base de corante sem entupimento projetadas para canetas-tinteiro e disponíveis em cores realmente ótimas. Você pode colocá-los na caneta e deixá-los lá indefinidamente. Basta tapar sua caneta e eles não vão entupir ou secar. Se você esquecer e deixar a caneta sem tampa, um enxágüe rápido com água irá logo tê-los funcionando novamente. Meus favoritos de longe e eu tentei um monte de tintas são as tintas J Herbin. Eles vêm em uma grande variedade de cores, têm belas garrafas, se ligeiramente impraticáveis, e nomes franceses fabulosos que eu não vou tentar usar nesses vídeos, porque eu provavelmente vou pronunciá-los mal. De todos estes, o silencioso Ambre de Birmanie é o meu favorito, mais sobre isso depois. Eu também intitulado este vídeo cor despreocupada porque vamos estar olhando para algumas técnicas de mistura de cores usando uma abordagem para cor que é relaxado e espírito livre. Ou seja, não é controlado com precisão e os resultados às vezes são surpreendentes. Pessoalmente, adoro esse jeito de trabalhar com tinta. É um pouco como pintura em aquarela, e eu acho que os resultados são naturais e adoráveis. Se preferir ser mais preciso, basta pré-programar suas cores e usá-las uma por caneta. Muitos de vocês podem estar familiarizados com as técnicas de mistura de cores sugeridas na inserção da caneta, mas vou repassar rapidamente aqui. Usando cores misturáveis piloto, carregaremos duas canetas com duas tintas diferentes. Aqui eu carrego uma caneta com um cartucho violeta e outra com azul. Primeiro, verifique se você tem um bom fluxo de tinta em ambas as panelas, garantindo que a tinta esteja na ponta da caneta. Em seguida, gire a ponta da caneta para que fiquem perpendiculares entre si formando e toque-os juntos e segure verticalmente durante uma contagem de 5-10 segundos. A tinta fluirá muito rapidamente da caneta superior para a parte inferior. Eu costumo começar segurando para uma contagem de 10 e, em seguida, ajustar o tempo conforme necessário. Quando você começar a escrever com a caneta inferior, neste caso azul, você terá a cor que veio da caneta superior, que gradualmente desaparece à medida que a tinta é usada. A rapidez com que as mudanças de cor serão determinadas pela liquidez das duas tintas, bem como qual delas é a cor dominante. A violeta é a cor mais forte aqui, por isso domina o azul e leva bastante tempo para acabar. Mas, eventualmente, acontece e temos uma mistura de cores sutil, gradual e muito natural. Esta técnica também funcionará com outras canetas com bordas largas, desde que você esteja usando uma tinta de alto fluxo. Minha técnica favorita é ainda mais flexível e permite que você troque as cores rapidamente. Carrego uma caneta com uma cor neutra como o Ambre de Birmanie. Se eu estiver trabalhando com cores legais, eu poderia usar o cinza nuvem. Eu carrego escovas de aquarela com as outras cores e tê-los fora para o lado, geralmente descansando em suportes pauzinhos. pincéis de aquarela seguram muita tinta e apenas tocar na caneta para o pincel fará com que a tinta flua para dentro da caneta. Isso permite que você carregue sua caneta com qualquer cor de destaque que você gosta. Estou usando uma combinação de cores bastante incomum aqui, o pó da lua roxo, que é realmente profundo ou regime, é quase preto e uma laranja indiana. Ambas as cores se misturam lindamente com o Ambre of Birmanie e o resultado é uma rica palete de cores que são escuras e claras. Eu os usei para cartões de Natal e eles se misturam lindamente em um estoque cartão reciclado para um efeito realmente quente, rústico. Outras marcas de tinta lhe dará efeitos semelhantes, Ecoline e Dr. Martin Hydrus são outras tintas que você poderia usar. Tenha em mente que as tintas à base de tintura raramente são arquivísticas ou permanentes, que possam desaparecer se forem expostas à luz. Use-os para trabalhos que serão reproduzidos em impressão, e isso não é um problema. 9. Tinta de nozes: Há uma pequena tinta humilde que merece ser mencionada nesta seção, porque tem uma grande combinação de propriedades. Tinta de noz, tem sido um favorito de escritores e calígrafos ao longo dos tempos. Ela remonta ao antigo Egito. Também é ótimo para uma caneta pontiaguda e esboços, e foi usado por pessoas como Leonardo da Vinci e Rembrandt. É feito de cascas de noz esmagadas e pode ser comprado como cristais. Misturando os cristais com água destilada, produz uma tinta sépia marrom que será mais rica se você adicionar mais cristais. As receitas variam. Para uma meia xícara de água destilada, você pode usar em qualquer lugar de uma colher de chá de cristais para uma colher de sopa. Eu gosto de misturá-lo bastante rico e grosso usando ao redor da colher de mesa. Começa a parecer um pouco como alcatrão, mas em cerca de meia hora os cristais se dissolvem. Dê uma boa agitação. A tinta resultante é como rápida e permanente e flui muito bem. Muitos calígrafos adicionam um toque de metal enquanto ainda está molhado, para um efeito único. Mais sobre isso no vídeo metálico. Se você quer ir além do preto básico, mas você não está interessado em entrar em cores brilhantes, dê uma boa olhada na tinta de noz. 10. Aquarela e guache: Aquarela e guache são duas outras ótimas opções para uso na caneta paralela piloto. Ambas as tintas à base de água funcionam muito bem, mas são pigmentadas, então eu as classificaria sob uso com cuidado, e você mesmo as mistura. Apenas um pouco mais de cuidados de preparação são necessários para trabalhar com eles. Vamos ver a aquarela primeiro. É uma ótima opção se você quiser cor e não quer comprar tinta colorida engarrafada. Ou se você é alguém que já está trabalhando com aquarelas, você pode misturar qualquer cor que você gosta e você vai ter essa bela suavidade e translucidez única para a cor da água. Você vai querer trabalhar em papel em aquarela suave e quente, e você notará imediatamente que a superfície do papel afeta a forma como sua caneta reage a ele. Com papel aquarela, até mesmo papel liso, você sentirá uma certa resistência. Você vai precisar usar um pouco mais de pressão e você provavelmente vai achar que abrandar um pouco é necessário, mas você será recompensado por persianas super nítidas e a capacidade de adicionar detalhes finos. Para misturar suas cores, você vai querer recipientes muito pequenos com tampas, então você tem um pequeno recipiente profundo o suficiente para inserir sua pipeta ou seringa, basta adicionar água destilada à cor do tubo e misturá-lo muito bem. Misturo minha aquarela com aproximadamente a espessura do leite integral, não muito aquoso, mas ainda muito fluido, e depois ajustá-lo ao meu gosto a partir daí. Esteja preparado para fazer um pouco de tentativa e erro e testá-lo com um pincel, se necessário, para ter certeza de que a cor é forte o suficiente. Uma vez que você obtém a proporção de tinta para água para sua própria satisfação, você pode querer fazer uma nota disso, então você será capaz de misturá-lo de forma semelhante se você ficar sem. Você quer misturar tinta suficiente para durar durante todo o seu projeto, cada cartucho tem um pouco mais de um quarto de colher de chá. Para um trabalho pequeno, costumo misturar cerca de uma colher de chá de cor. Os pigmentos naturalmente têm propriedades químicas muito diferentes, então você pode achar que as proporções são bastante diferentes de uma cor para a próxima. Você pode até encontrar algum fluxo mais facilmente do que outros na caneta, mas as diferenças são menores, e eu não hesito em sentir minhas canetas com uma aquarela misturada de boa qualidade. Você também pode mergulhar sua caneta, ela não pega um monte de aquarela, mas vai lhe dar uma foto extra de cobertura onde você precisa dela. Trabalhando desta forma, eu geralmente tenho um escovas de aquarela nas proximidades e eu também vou carregar a caneta com aqueles se a caneta está funcionando um pouco fraco ou seco. A caneta será um pouco mais hesitante do que as tintas despreocupadas que fluem tão facilmente. A aquarela pode levar um pouco mais de persuasão às vezes, um mergulho na água, um shake ou um aperto leve no cartucho irá mantê-lo fluindo. Trabalhar com aquarelas e manter tudo macio cria uma sensação de arte folclórica muito agradável, mas você também pode escolher misturar cores brilhantes bastante fortes. Essa abordagem lhe dá muito controle. Se você trazer habilidades de aquarela para a mesa, ainda melhor, trabalhe com aqueles aqui para criar grandes lavagens e uma sensação mais pintativa, se quiser. Na mesma família, o guache se sente um pouco como o tio da aquarela, um pouco mais velho, um pouco mais pesado, mas muito respeitado. É semelhante à aquarela, apenas mais fortemente pigmentada. É surpreendente que ele funcione na caneta paralela piloto em tudo, mas ele funciona e dá um resultado sólido de rocha, e ainda assim é apenas um pouco mais teimoso para trabalhar com. Esteja preparado para limpar a ponta com mais frequência, o pigmento fino às vezes se acumula e use o limpador de caneta entre as placas de metal. Mas uma vez que está fluindo, é muito, muito bom trabalhar com ele. Na verdade, se as tintas que eu recomendo parecem muito fluidas e fluidas e sangrando deixa você louco, guache poderia muito bem ser o seu meio de escolha. Tal como acontece com as aquarelas, comece por misturá-lo com água destilada até aproximadamente a consistência do leite integral. Certifique-se de que é leite integral, não leite desnatado. Você precisa de pigmento suficiente para obter uma boa cor forte. Encha a caneta e, em seguida, esteja preparado para passar alguns segundos a persuadir a tinta através das câmaras no suporte da ponta. Para fazer isso, você precisa aplicar pressões ao cartucho, mas não o suficiente para quebrar o cartucho. Eu costumo enrolar um pouco de toalha de papel em torno dele, isso suaviza ligeiramente a pressão, e também evitará uma massa se o cartucho não quebrar. Você será capaz de ver a tinta mover-se para baixo e você quer ter certeza de que ela chega ao pequeno buraco, a pequena câmara de ar pouco antes da ponta. Em seguida, remonte sua caneta, mergulhe na água, e você deve estar pronto para ir. Gouache lhe dará cor opaca plana que flui um pouco mais devagar, mas muito consistentemente em tampas raramente. Tanto a aquarela como o guache secam na caneta se deixar a caneta sem tampa, mas ambos devem lavar facilmente com água. Ainda assim, eu nunca deixei guache ou aquarela na minha caneta por longos períodos de tempo. Depois de cerca de um mês, eu geralmente limpo a caneta, a menos que eu esteja usando regularmente. Mesmo com a caneta tampada, seu conteúdo pode separar-se e solidificar ligeiramente. Dê um shake vigoroso e a pequena bola de metal dentro do cartucho da caneta irá misturá-la novamente. Se a bola de metal é silencioso, não rolando e seco sólido, eu geralmente apenas descartar o cartucho. Há um guache final que merece menção aqui, schmincke, ouro, pérola caligrafia guache. Eu não uso muito ouro, mas eu não usei este com sucesso. Você pode sentir a caneta com ela e ela funciona muito bem, mas meu hábito é manter um pouco do lado em um pequeno recipiente e alimentar a caneta como necessário, bem, apenas dando-lhe uma cobertura um pouco mais pesada como você vê aqui. uma vez, eu não deixaria esta tinta na caneta por mais de algumas semanas ou talvez um mês, apenas o suficiente para completar o projeto. Junte-se a mim no próximo vídeo para a tinta que transformou completamente a forma como eu trabalho. 11. Acrylics de incrível a: Descobrir uma tinta incrível mudou muito meu trabalho. Merece um rolo de bateria. Essa tinta é tinta de artistas de acrílico preto FW. Tecnicamente, nunca se deve colocar tinta acrílica em canetas. Mas anos atrás, quando eu estava pintando telas acrílicas e realmente queria escrever sobre elas. Descobri que esta tinta funcionou. Não só funcionou, funcionou muito bem. Permitiu-me criar trabalhos em tela e, mais recentemente, em madeira. Abriu-me novas possibilidades como calígrafo. No entanto, nem todos os acrílicos funcionam e é importante não confundir FW preto com FW preto perolado, que tem propriedades totalmente diferentes. Proceda também com cautela com as outras cores FW. Alguns como o azul marinho funcionam muito bem e outros como o cinza frio contêm muito pigmento, e não flui na caneta. Eu tenho um de cada tamanho de caneta dedicado a FW preto. Eu raramente uso as outras cores FW como eu geralmente estou procurando um alto contraste preto e muito gráfico olhar em oposição a um olhar em camadas suaves. Se você deixar o acrílico brilhante secar completamente, é melhor deixá-lo secar por alguns dias, mesmo uma semana, se você puder, você pode adicionar camadas de meio acrílico para construir texturas e dar à sua tela um brilho bonito. Eu uso acrílico para o meu trabalho mais sério, mas também pode ser bom. Ele funcionará melhor do que tintas à base de tintura e chumbo dura em estoques de cartão baratos, porque é impermeável, você também pode criar arte de linha em papel aquarela. Deixe secar durante a noite e adicione lavagens em aquarela para um tratamento de cor casual muito divertido. Trabalhar com acrílico tem uma sensação diferente do que trabalhar com tintas à base de corantes. Ele flui um pouco menos rapidamente e tem uma certa quantidade de pigmento muito fino. Você precisa se preocupar com o fluxo de tinta um pouco mais. As abóboras e as longas linhas são mais complicadas, pois o fluxo de tinta é um pouco mais lento. Descobri que uma gota ou duas da liberação de fluxo de acrílico da Golden, diluída de acordo com as instruções do fabricante, pode ser adicionada à tinta acrílica para torná-la fluir mais facilmente. acrílicos exigirão algum poder de limpeza mais forte quando a caneta não estiver em uso. Vou deixar acrílico na minha caneta por até um ano se eu estiver usando regularmente, mas se não, deve ser limpo a cada poucos meses. Se uma caneta secou ou foi deixado sem tampa, eu vou mergulhar a unidade de ponta durante a noite em uma solução de meia água e metade Spray Nine, e dar-lhe uma boa raspagem com uma escova de dentes ou escova de arame pela manhã. Seu suporte de ponta pode permanecer um pouco descolorido, mas ainda pode ser usado. Com acrílico. Você tem a capacidade de criar algumas obras de arte duradouras e impactantes. 12. Trabalhando com a branco: Trabalhar com branco é exatamente isso, é trabalho. Não é para os fracos de coração, e se você é um iniciante e você quer usar branco, prepare-se para ficar frustrado, você vai gastar muito tempo mexendo com sua caneta. No entanto, quando você começa, você pode não querer parar, há algo sobre branco na cor, é um pouco irresistível. Por necessidade, os brancos são bastante pigmentados, então eles simplesmente não fluem tão facilmente através da caneta. Se você quer um branco realmente sólido, você realmente precisa colocar para baixo algumas camadas de branco para torná-lo opaco. Mas se você não se importa com um pouco de transparência, o que eu acho que é realmente muito bom, e você tem algum tempo, branco é maravilhoso. Um eterno otimista, estou sempre experimentando novas tintas brancas. Se eu ver aguardando, vou tentar. Mas há apenas dois que eu posso recomendar: caneta branca do Dr. Martin e a prova de sangramento do Dr. Martin branco. Eu usei ambos com sucesso, mas eu prefiro Caneta Branca do Dr. Martin, que é um pouco mais opaca e ligeiramente mais resistente à água quando seca. Infelizmente, a maioria dos brancos acrílicos não funcionam. Direto para fora da garrafa, ambas as tintas são apenas ligeiramente grossas demais para usar. Idealmente, a consistência da sua escrita deve ser aproximadamente a textura do creme de chicoteamento. Para complicar as coisas, a consistência às vezes varia de garrafa para garrafa. Ainda assim, eu misturá-lo no cartucho, eu usá-lo diretamente da garrafa, e eu encho um cartucho aproximadamente dois terços cheio de branco e, em seguida, encho com água destilada. Eu ajusto que se a tinta parece especialmente espessa na garrafa, então ele precisa de um muito bom shake para permitir que a bola de metal para misturar a mistura de água e tinta. Aquela bola de metal é uma das melhores coisas sobre a reutilização dos cartuchos. Agitar a caneta mistura tinta, quebra bolhas de ar e geralmente melhora o fluxo de tinta. Então o coaxing começa, apenas mergulhá-lo na água geralmente não é suficiente. Você pode tentar isso, eu costumo fazer, mas você pode ver que há apenas um pouquinho de branco vindo por lá. Mas ainda vai precisar de mais trabalho para fazer esta caneta funcionar, então, nesse caso, você quer desfazer o barril da caneta e espremer cuidadosamente o cartucho. Eu quero ver e ver a tinta branca aparecer naquele pequeno buraco de ar bem na frente, você pode ver a tinta se movendo para baixo. Aqui é o lugar onde você não quer quebrar o cartucho, mas você quer ter pressão suficiente para que a tinta apareça lá em cima. Então você ainda precisa continuar trabalhando com uma caneta e um pouco para fazê-lo fluir, isso provavelmente significa usar seu limpador de caneta, você realmente tem que ser um pouco de um sussurro de tinta branca aqui. Uma vez que está fluindo, você verá que você precisa de alguns casacos para criar um branco totalmente opaco. Uma vez que está fluindo, é realmente muito agradável para trabalhar com. Embora você pode ver que eu ainda tendem a manter um pincel na mão para adicionar tinta extra para traços longos ou onde eu quero mais opacidade. Uma vantagem para o branco é que ele vai funcionar bem em uma variedade de superfícies de papéis porque ele tem pigmento, ele não tende a sangrar. Ele seca na caneta, então eu mantenho branco na minha caneta por algumas semanas, no máximo. Então eu lavo bem com água. Se você deixou a caneta ficar realmente seca, você pode querer mergulhar durante a noite e alguns spray nove são fantásticos, e, em seguida, dar-lhe uma boa limpeza. 13. Metais mágicos: Raramente tenho a necessidade de fazer caligrafia de ouro. Mas eu sei que é popular, e há algo mágico nos metais. Eu o usei com bastante sucesso na caneta Pilot Parallel. No entanto, considero que é um risco elevado. Eu também arruinei canetas deixando ouro por muito tempo. É uma tinta que eu coloco e uso por um dia ou dois, e depois lave imediatamente. Melhor ainda, descobri que muitas vezes não há necessidade de encher a caneta com ouro. Acho muito mais fácil alimentar ouro nas minhas canetas que já estão cheias de Âmbar da Birmânia. A tinta âmbar atua como portadora do ouro. É semelhante na cor e você pode ver quando o ouro está se esgotando e é hora de reabastecer. Então a tinta metálica nunca entra nas câmaras da caneta. Ele entra na ponta e depois sai pouco tempo depois. Um enxágüe da unidade de ponta quando terminar e tudo ficará bem. Eu já mencionei essa caligrafia de pérola de ouro Schmincke [inaudível] no vídeo [inaudível]. Isso funciona muito bem, mas as aquarelas metálicas de tecnologia fina são ainda melhores. Eles são cores pan e você pode misturar pequenas quantidades de tinta dourada diretamente em sua paleta. Eles vêm em uma variedade de cores de pérolas e são apenas uma delícia para trabalhar. Aliás, eles também são ideais em pinos pontiagudos. Muitas vezes eu acho que o ouro é mais impactante em pequenas quantidades e eu gosto adicionar pequenos pontos de ouro aos desenhos com uma caneta pontiaguda. É uma ótima maneira de adicionar um pouco de brilho ao seu trabalho. Metálicos também têm uma grande afinidade para a tinta de nogueira. Há algo sobre aquele marrom rico mais ouro. Algum tempo atrás, os calígrafos começaram a usar escovas de aquarela para deixar cair um pouco de tinta metálica. Aqui, estou usando FW Pearlescent Silver Moss em tinta de noz molhada. A tinta metálica se espalha um pouco, dando um realce metálico suave. Então aproveitem seus ouro, suas pérolas e iridescentes. Mas certifique-se de lavar suas canetas muito bem em água morna e sabão depois da festa. 14. Até à próxima vez!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha aprendido muito e eu realmente estou ansioso para ver os projetos que você postar. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em me deixar um comentário. Mas ainda não terminamos, aqui está o que estou trabalhando para a classe número 3. Espero vê-lo novamente em breve. Cuide-se.