Lindas paisagens acrílicas para iniciantes — Guia essencial de pintura acrílica parte 1

1. Introdução em paisagens acrílica: Olá e bem-vindo a este curso de pintura de paisagem acrílica. Sou Joy Fe e sou artista e professora. E eu tenho pintado um ensinamento por muitos anos. E eu estou muito feliz em compartilhar este curso de pintura de paisagem acrílica com você. Vai ser em duas partes. A primeira parte vai cobrir todos os conceitos básicos que você precisa saber, especialmente se você é um iniciante e você está apenas começando, é um pouco confuso, você sabe, o que fazer e como fazê-lo, como usar os acrílicos, como fazer coluna excedendo o que escovas usar, o que pintar. Então, na primeira parte, vamos passar por, fazer essas três pinturas que você pode ver aqui. E eu vou levá-los literalmente passo a passo, estágio por estágio. Então você saberá exatamente o que fazer e como fazê-lo. Então eu estou muito animado para compartilhar isso com vocês e ter um pouco de diversão pintando belas paisagens. É o seguinte no curso raramente do que eu fiz com os resumos. E muitas pessoas me perguntaram, eles gostariam de expandir seu aprendizado fazendo a pintura abstrata. E isso ajuda você a dar mais estrutura e compreensão de sua composição, seu valor de turno e como colocar uma pintura de paisagem juntos. Então, sem mais delongas, vamos começar e fazer essa linda pintura paisagística. Então, vejo-te do outro lado. Ok, tchau por enquanto. 2. Materiais que você vai precisar: Ok, então agora eu vou te mostrar que parte do material é antigo, todos os materiais que você vai precisar para o curso. Agora, você sabe que é importante realmente se preparar e ter as ferramentas certas disponíveis. Em um, é muito difícil colocar um parafuso no corredor se você não tem uma broca. E é muito frustrante para obter um efeito em sua pintura se você não tem os pincéis certos, é importante que quando você se configurar corretamente. Então vamos falar sobre as cores para começar. Agora tenho cores básicas de vermelho cádmio, azul ultramarino e amarelo cádmio. Mas eu também tenho alguns interinos vem com Eu acho que você vai precisar este é um azul civil. Estes são magenta e verde para vermelho e a Sra. respondendo carmesim. Eu também tenho um limão, amarelo e amarelo ocre. E eu tenho uma cor laranja. Podemos fazer laranja, mas é mais fácil se você tiver um e branco, usamos muito branco, então você precisa de uma dica branca. E então eu tenho uma cor extra. Eu tenho um verde seiva. Às vezes usamos, às vezes não. Uma sienna queimada. E também tenho um azul ftalo. Então você pode ver que eu tenho todas as vítimas aqui. Você não precisa ter, você sabe, pegar os tubos grandes. Você pode comprar pequenos conjuntos adoráveis. Aqui está um de um conjunto que eu tenho de Amsterdã. Você pode obter suas cores básicas e, em seguida, obter alguns extras, se você precisar. E eu tenho várias marcas aqui, desde etiquetas líquidas até Amsterdã, Goya. Sabe, não importa se você misturá-los, mas tente obter a primeira qualidade que puder. Uma boa pintura estudantil é absolutamente ótima. Tornar a parede do artista ainda melhor, mas você não precisa. Mas você tem pais estudantes particularmente eu acho que fora do Sudão há pigmento muito bom e isso faz a diferença. E terceiro, o pigmento não é forte. Você tem que usar muito mais tinta para que ele tipo de contrariar, se você quiser. Mas você pode ver que eu tenho uma coleção diferente e isso é bom. Mas você não tem que gastar muito dinheiro em obter sua boa seleção de tinta. Agora vamos dar uma olhada em como escovas. Então, uma paleta de facas, eu tenho uma variedade de pincéis aqui. Novamente, você pode obter essas inserções e elas não são muito caras. Eu tenho aqui alguns pincéis planos variando de grandes a pequenos. E eu amo essas cerdas macias e elas são realmente adoráveis para pintura acrílica. Então eu tenho algumas escovas redondas, tipos diferentes aqui que eu gosto de usar. Estes são uma linda sombra e muito agradável de usar. E estes são bons para mais detalhes e mais detalhes ainda, que é um pincel brilhante para ter, é um pincel rigger, que tem um lindo pincel longo aqui que você pode fazer todos os tipos de ramos e coisas interessantes com flores e caules e gramíneas e coisas. Os maravilhosos pincéis finos, escova de ventilador é um brilhante para destaques e grama novamente, e coisas maravilhosas que você pode fazer com pincéis de ventilador. E então eu tenho algumas escovas rasas aqui. Estes são muito rígidos que pintores escovam na verdade, você sabe, decoradores, cerdas grossas. E eles são ótimos para pontuar e fazer todos os tipos de grandes coisas. Muito, muito barato para comprar ou comprá-los por um dólar, um par de dólares. E, em seguida, a mesma escova plana, mas em mais nylon, mais suave. Então, esses são todos pincéis. Para uma boa coleção de pincéis dá-lhe a capacidade de fazer todos os tipos de técnicas interessantes. Agora, novamente, você pode obter conjuntos de facas de paleta. Estes são os meus favoritos que eu uso muito. Adoro estes, estes. A razão de eu fazer é que se eu estou fazendo a casca em uma árvore, eu posso usar esta borda muito bem. Se você não tem isso, você também pode usar um destes que será familiar. Mas novamente, você pode obter esses insetos, você vai obtê-los em sua loja local, ou você pode obtê-los na Amazon. E então eu tenho um pequeno também. Então. Bela coleção de facas de paleta. Então, muitas pessoas me perguntam sobre médiuns e o que usar. E, você sabe, é discutível para mim aqui porque eu moro na Espanha e é terrivelmente quente. Minhas tintas acrílicas secam extremamente rapidamente e eles podem ser muito frustrantes porque não mais cedo se eu tenho eles na tela e na unidade. Então eu costumo usar alguns médiuns. Eu uso um meio fluido. Novamente, você pode obter estes indiferentes me faz porque eu estou na Espanha. Esta é uma chamada espanhola, Valais. Você precisa pegar, mas o Liquitex faz um, Winsor e Newton fazem no Golden. Você sabe, você vai ter marcas diferentes. Então você pode ter Saturno, você pode ter Matt, você pode ter brilho. Eu tendem a usar cetim ou, ou tapete. Então você pode ter um retardado. Agora, isso é como um gel e isso ajuda novamente o tempo de secagem em acrílicos. E mais uma vez, há diferentes formas que você pode obter sobre isso. Sou bastante restrito aqui na Espanha, a não ser que o mande enviar. Mas para você Provavelmente é fácil para você ir e dar uma olhada e ver as diferentes marcas. E então eu também às vezes uso esmalte. Eu amo vidros em algumas das pinturas que é apenas o tempo de secagem deste leva tempo se você está vidrando, você tem que deixá-lo até que esteja realmente seco. Mas à medida que passarmos por cada projeto, direi exatamente o que estou usando. Mas este é o nosso tipo de, nossas tintas básicas são escovas básicas e nossas facas de paleta e nossos vários meios. Além disso, eu tenho uma garrafa de spray essencial para mim aqui. É ótimo manter a tinta molhada. E obviamente rolo de cozinha ou toda toalha de papel. Brilhante. Eu tenho então diferentes livros de esboço que você pode obter para o meu pequeno caderno de esboço de bolso, que pode caber em sua bolsa ou o que você pode levar ao redor com você. Ou você pode ter um grande. Eu uso isso para coisas diferentes. E então vamos falar sobre o que realmente vamos pintar. Agora, a coisa maravilhosa sobre acrílicos é que basicamente você pode pintar em qualquer coisa desde que esteja preparado e pronto para se preparar para isso. Então, a principal coisa de preparar, seja Canvas ou placas, ou mesmo papelão e papel. Você pode usar gesso, novamente, muito facilmente disponível em suas lojas ou na Amazon. Então eu tenho vários campi aqui para os projetos que vamos fazer porque nós temos muito para você. Vou usar uma tela de 30 por 40 centímetros. Então eu tenho alguns desses ródios alinhados. Você pode usar qualquer tamanho que você quiser. Eu só acho esse tamanho bom para começar porque não é muito grande, nem muito pequeno. E fica lindo na parede. Então, esses são os tamanhos de personagens. Você pode obviamente usar grandes, se quiser. Além disso, você pode usar placa MDF. Novamente, este é um, você sabe, você pode tê-los cortado tamanho e você combiná-los. Novamente, eu estou restrito ao que eu posso chegar aqui, mas e eu tendem a cortar o meu próprio, mas você pode unificar todos os tamanhos diferentes que eu acabei de cair e formar aqui o que eu estou mostrando a vocês, isso é um pouco mais sobre o TI fez. Esta é uma paisagem que vamos fazer. E isto está a bordo. E o que eu fiz, coloquei uma moldura na parte de trás. Você pode realmente comprar placas emolduradas já feitas. Mas eu tinha este pedaço de prancha e eu mesmo fiz. Mas eles precisam de amortecimento, então você precisará do gesso para preparar sua placa, se é isso que você vai usar. E então você pode escolher o tamanho que você gosta de pintar. Você também pode usar o seu cartão e acertar um cartão que aqui. Você pode usar este cartão. Isso é muito bom porque, em seguida, Gesso ele e, em seguida, uma competição , um quadro, série mecanizada daqueles. Então você sabe aquela coisa, a coisa maravilhosa sobre acrílicos é que eles são tão versáteis. Você pode pintar basicamente em qualquer coisa. Agora, a próxima coisa, você precisa de algo mais fraco, assim por diante. E esta é uma paleta de pintura. Você pode novamente obtê-los em tamanhos diferentes. É como papel de cera. Ou você pode usar o que é papel. No próximo vídeo, vou mostrar como a lei, se você está em uma situação como eu, onde é muito quente, como você pode manter seus acrílicos utilizáveis. E você pode levá-los durante a noite porque se você deixá-los em um piloto, ao contrário dos óleos, eles secam e então você não pode usá-los novamente. Então eu vou te mostrar isso no próximo vídeo. Mas isso começa você, prepara-se, não tem, você sabe, você tem anúncios são para que você não tem que comprar esses tubos grandes. Você pode comprar um belo conjunto. Set aqui. Este é um pouco Amsterdam definir o corredor do tempo, você sabe, os tubos são um bom tamanho, bastante tinta e muito barato. Então não precisa mais gastar uma fortuna. Mas prepare-se antes de começarmos porque não somos nada mais frustrante e para começar e descobrir que você não tem o que precisa. Espero que isso cubra tudo o que está bem. Então você precisa de alguns potes de água. Eu tenho alguns potes de geléia aqui, o TI você. Então isso vai começar a nos preparar e preparar para tudo o que precisaremos no curso. Está bem. 3. Mantendo suas tintas frescas: Ok, então agora você tem tudo pronto, suas tintas e seus pincéis e sua luz piloto, e estamos prontos para ir. Agora eu quero mostrar como você pode manter seus acrílicos utilizáveis durante a noite ou até mesmo por alguns dias. E eu tenho algumas versões diferentes para mostrar a vocês. Tudo fácil de fazer. Muito DIY. Mas eu nunca começo mostrando a você algo que eu tive por muitos, muitos anos. E um pouco de um estado, como você pode ver, para É uma paleta para manter acrílicos molhados e utilizáveis. E eu vou mostrar a vocês como fazer a versão DIY. Então o que eu tenho aqui é um pano branco embaixo ou você poderia usar, e eu vou te mostrar uma toalha de cozinha. Eu tenho papel de cera, e então eu tenho minhas tintas no papel de cera sobre o rolo de cozinha e então ele é selado quando eu coloco a parte de cima. E só para um cuidado extra, coloquei outro molhado no topo. Mas eu tive esta pequena paleta indo agora as cores dois a três dias, que tem fantástico. Porque temos um dilema interessante com acrílicos. Eles são fantásticos porque eles dirigem rápido, mas eles são um pesadelo porque eles dirigem rápido. Você não pode simplesmente deixá-los na paleta durante a noite desprotegidos porque então você não será capaz de usá-los e você estaria desperdiçando uma enorme quantidade de tinta. Então vamos fazer uma versão DIY disso. Não sei bem como é chamado, mas vou ver se consigo encontrá-lo e colocá-lo na informação. Porque eu tenho certeza que você poderia comprá-los e então você recebe este papel especial que vai com eles. Mas tenho isto há tanto tempo. Não consigo me lembrar. Então deixe-me mostrar como você pode conseguir isso sem ter que fazer isso. E isto é, se você conseguir, são apenas tem uma pequena versão aqui. Se você conseguir alguma tênia, veja se você pode se divertir muito na loja. E o que você vai precisar é um pouco de toalha de papel ou um pano. Corte-o ao tamanho e coloque-o em seu top. Vamos pulverizá-lo com água. Então é bonito e branco. Corte o tamanho do papel branco. E o quê? Eu fiz tudo isso de novo, certificando-se de que eu tenho o lado brilhante na parte superior e o lado brilhante na opção. E então você pode colocar isso no seu, seu takeaway. E então você pode colocar suas tintas aqui, como eu fiz com essa política. Se você tem um grande, você pode colocar todas as tintas que você precisa. Cereja tão barato, fácil de fazer. E então você pode ver isso. E você pode manter suas tintas utilizáveis. O que Paul aresta na verdade, mas você usará a pintura. Ele continua adicionando, trocando o papel de cera. E é realmente uma versão DIY do que eu tenho. Agora. Além disso, eu tenho isso. Agora. Isso é porque quando estou trabalhando em grandes coisas, não quero continuar colocando uma pintura, ajudar a colocar minhas tintas para fora. Então eu tenho o site, ele vai achatar caixa, que é novamente muito usado como você pode ver. E eu tenho esses compartimentos, então coloquei minhas tintas aqui. Desculpe-me. Então a chave e eu tenho um pano molhado, eu coloquei isso em cima e então ele é selado. Então essa é outra alternativa. Há diferentes. Se você for explorar na loja ou na loja de dólares ou em qualquer lugar, veja o que você pode descobrir. Qualquer coisa que o nível do mar e manterá o preso dentro funcionará. Então isso lhe dá muitas opções diferentes. Mas é importante fazer isso. Para não desperdiçares a tinta e podes continuar a usá-la. Dia de folga hoje ou adicionar a tinta é que você precisava para as costas dá-lhe uma boa idéia. E agora vamos parar de usar as tintas. E então eu vejo você no próximo vídeo. 4. Mistura de cores: Então, o que eu quero falar com vocês neste vídeo é cor e como nós misturamos cores, quais diferentes efeitos podemos obter. Agora, a primeira coisa que eu realmente sugiro que você tenha é uma roda de cores. Agora você pode comprar menos e sua loja local, loja de suprimentos de arte ou você pode obtê-lo na Amazon. Eu gosto deste. É chamado de guia para misturar cores, a roda de cores. E o que é ótimo sobre isso é que ele lhe dá suas cores primárias. Obviamente são vermelhos, amarelos e azuis. E depois dá-lhe as suas cores de cortesia. Então, por exemplo, se estou olhando para isso, vejo laranja aqui. Minha cor complementar é azul. E eu posso dar a volta e ele vai continuar. E estas são as cores da tríade, as cores de realce, se quiser. Então você tem os tons diferentes. Isso é muito útil. Uma roda de cores. Mas então entramos na prática. E não há nada como realmente fazer isso nós mesmos. Mas isso é tão útil quando você está trabalhando porque tem todos esses valores e tons diferentes, o que é ótimo. Mas aqui eu tenho a configuração aqui, que é, eu diria uma paleta básica e aquelas que vamos usar ao longo do curso. Então eu tenho aqui titânio branco e azul civil, azul ultramarino, amarelo limão, amarelo, ocre, amarelo cádmio, siena queimada, alizarina, Chris, artesãos, carmesim, desculpe, sim. Vermelho magenta e cádmio. Então, basicamente, nossas cores básicas. Então o que seria realmente interessante para você fazer como um exercício é brincar com eles e ver o que acontece. Tendo um olhar para a sua roda de cores, ele vai lhe dar uma idéia. Agora, obviamente, se você está olhando para isso, se você está misturando, por exemplo, amarelo e azul, você vai ficar verde. Se você misturar vermelho e amarelo, você vai ficar laranja. Então quando você, se você, se você fizer um pouco de magenta com azul ultramarino, você vai ficar violeta, roxo. Então, esses são óbvios. Água, água não é óbvia, é que se você misturar as cores complementares juntas, você obtém algumas cores realmente sutis e interessantes que são maravilhosas em uma pintura e lhe dá diferentes tipos de cinza sutis e mu dois termos. Então, é realmente vale a pena jogar e ver por si mesmo o que você pode alcançar. Então, por exemplo, se eu dissesse, vamos para este azul. Estamos sempre no bar azul aqui. Então, se eu fosse misturar o azul e é muito forte lista azul. E por causa disso, vou fazer um pouquinho de laranja. O que estava aqui fora, mas vamos tentar com isso. Porque o vermelho é tão forte que o streaming amarelo primeiro e depois vê vermelho. Então temos laranja. Petróleo é ver como é forte. Um pouco mais amarelo. Lá vamos nós. Então, se eu vou misturar a laranja com o azul, eu vou pegar um verde muito bom e silenciado. Ok? Se eu misturar um pouco mais vermelho com ele, veja o que acontece. Então você tem uma espécie de Night Alive, uma espécie de cor silenciosa. Adicionando um pouco de branco com ele. Faz com que pareça mais azul. Você pode ver a cor sutil que você pode obter misturando suas cores complementares. Ok? E é fascinante o que pode acontecer quando você faz isso e as diferentes cores que você usa em uma pintura. Se você está dizendo, usando um monte de suas cores de cortesia para quebrar a pintura. Se você misturar esses juntos para ter suas notas, sua introdução. Você tem algumas coisas sutis adoráveis acontecendo e é útil para seus termos. O que vou fazer é incluir nos recursos e na inflamação um valor, um cartão de valor que vai do escuro para a luz. Mas obviamente não tem preto aqui no momento. Mas o que quer que você misture, se você começar a misturá-lo com preto, vai ficar mais escuro enquanto você começa a misturá-lo com branco, ele vai ficar mais leve. Mas também se você começar a misturá-lo com algumas das outras cores, você pode obter tons diferentes. E isso é fascinante. É tão difícil de explicar. Uma teoria é um assunto massivo. Na verdade, a única maneira de saber isso é fazê-lo. E a primeira pintura que vamos fazer, vou mostrar-vos algumas maneiras muito simples de fazer isso. Então você começa a experimentá-lo com a pintura. Mas brincar com ele é realmente o que eu recomendo. Você sabe, o que vai fazer, qual vai ser a diferença? Por exemplo, se eu fizer quiabo azul e amarelo civil, eu vou ficar meio verde agradável, mais gordo. Então isso é azul cerúleo. E então o que aconteceria se eu misturasse discursos. Se eu fosse misturar azul ultramarino com quiabo. Veja, é um Chang diferente, completamente diferente. Veja a sutileza agora em uma paisagem que pode fazer toda a diferença. Agora vamos ver o que aconteceria se adicionássemos um pouco de branco a isso. E se misturarmos um pouco de branco com esta fonte, você terá tons diferentes e diferentes. Se eu adicionasse um pouco do tombado, ela é muito, muito forte, muito forte vermelha. Vê o que acontece? Estou ficando bem marrom. Então, quando você parar de jogar e começar a aprender, você começa a pegar o jeito. E então você pode fazer ele gostar do seu próprio pequeno no seu livro de esboços. Marque o que você fez. Por isso, coloquei civis aqui com quiabo amarelo. Coloquei fuzileiro com amarelo ou CRA. Vamos ver o que aconteceria se colocássemos, por exemplo, cerúleo com amarelo limão, que verde agradável. E vamos dar uma olhada se colocarmos para fora um marinho muito forte com amarelo limão, ver a diferença. Cidades diferentes. Então você começa a construir algumas cores encantadoras e especialmente que as paisagens são um monte de verde. Você tem que olhar para todos os diferentes termos de verde que você tem acontecendo. E isso é basicamente de quatro cores de civis, de ultramarino, limão, amarelo e quiabo amarelo. Então, quando você começa a brincar assim, você constrói sua confiança de saber quais cores usar. E quanto mais você pratica, mais familiar você se tornará. Só vai se tornar natural. Você saberá o que fazer, quais cores usar para obter quais efeitos. E saberão que se misturarem vermelho cádmio com azul ultramarino, vai ser muito, muito pesado. Se você vai misturar magenta com azul ultramarino, vai ser muito mais violento. Então você não está realmente, o que eu estou pedindo para você fazer é experimentar isso por si mesmo e brincar com ele. E certamente obter a sua roda de cores. Você pode fazer sua própria roda de cores apenas fora das cores. A razão pela qual eu gosto disso é porque ele tem todos os termos. Então, se eu olhasse para isso, por exemplo, vamos até aqui. Este tipo de amarelo, verde. A cor complementar disso é que é adorável. Violeta brilhante aqui. E se eu colocasse isso em um quadro, isso realça. E uma das regras de ouro seria 80 por cento sua cor principal, você está dominando a cor e 10 por cento para cor complementar. Por isso, se pusermos isso aqui, deixa-me mostrar-te a sério. Estou no segundo. Então fugimos do verde. E eu posso te mostrar. Ok, então no nosso adorável verde aqui, nós temos nossa violeta aqui são cores provisórias aqui. Então isso é azul, violeta, e isso é vermelho. Por isso ajuda-te a bater na tua pintura. Obviamente estas são todas as cores quentes e estas são todas as cores legais. Mais uma vez, isso ajuda a obter o equilíbrio da nossa imagem. Então espero que isso ajude. Eu recomendo fortemente que você realmente praticou, Ter uma peça, você pode criar algumas pinturas agradáveis de praticar. E na próxima, na pintura que vamos fazer, vou mostrar-vos um pouco disto. Mas fazer sua própria roda de cores é ótimo para aprender o que fazer. E então se você conseguir esse, você não vai se arrepender porque é realmente muito abrangente e útil. Vou ver se consigo encontrar um link para ele na Amazon. E então você será capaz de talvez encontrá-lo. Mas não é, você sabe, é muito, muito popular. E a maioria das artes, lojas de arte lojas de suprimentos terão tudo. Você pode ser capaz de encomendá-lo. 5. Introdução às três árvores: Então agora vamos começar a pintar um quadro. E o primeiro que vamos fazer é uma pequena pintura muito simples que eu chamei de três árvores, que está aqui. Você pode ver que isso vai ajudá-lo a aprender sobre camadas e como fazer seus céus, o fundo e o primeiro plano. Como você pode obter alguma profundidade e distância em uma pintura. Eu realmente fiz este no carrinho no cartão muito bem que têm Ghetto. E você pode fazer isso em uma tela ou em uma prancha, que quiser. Mas lembre-se que você precisa obter isso no início para dar-lhe uma boa base. Então vamos começar. E posso sugerir que você assista a lição todo o caminho ou mergulhe imediatamente e me siga com o que vamos fazer. Então eu vou pegar minhas tintas prontas e assim podemos começar. 6. Pintar a primeira camada: Então, quando começarmos esta equipa de pintura, estas são as cores que vou usar. Eu tenho de titânio branco, azul cerúleo, azul ultramarino, amarelo limão, ocre amarelo, cádmio amarelo, que é causal, um tambor de banda, e alizarina carmesim. Então estas são as cores que vamos usar para esta pintura. Então vamos começar. Ok, então nós vamos começar primeiro pequeno exercício fazendo uma paisagem muito, muito simples usando estes essencialmente são pincéis planos. Então eu tenho um par de grandes aqui, e eu tenho o tamanho médio desgastado e o menor. Então, eu vou começar com as escovas planas para começar. E nós somos realmente bons exercícios porque ele vai mostrar como você pode começar suas camadas. A pintura acrílica é tudo sobre camadas. Se você fizer apenas uma camada, é muito plana. Então você precisa usar muita tinta e fazer muitas camadas. Então nós vamos começar isso e você seguir junto ou assistir primeiro e depois ir você mesmo. É uma pintura muito simples. E você vai desfrutar do processo porque é fácil de seguir e você vai obter alguns excelentes resultados. Então o que vamos fazer antes de começar é eu vou apenas fazer um pequeno esboço de onde nossa linha de horizonte vai estar. Então eu vou colocá-lo aproximadamente aqui. Então, só nos dará uma diretriz. Ok? Então o céu vai para cima e os campos vão para baixo. Isso só nos dá um ponto de partida. Ok? Então o céu, novamente, para torná-lo um céu muito suave com um pouco de azul cerúleo. E eu vou colocar o branco para fora primeiro. E então eu vou colocar o azul. E por causa de vidas muito fortemente pode ver o quão forte isso é. Está bem. E então eu vou adicionar um pouco de água só para amolecer um pouco. Então, basicamente, o que estamos fazendo é que vamos preencher o céu. Ok, é só a nossa primeira lavagem para começar. Agora a coisa sobre o céu, e se você der uma olhada lá fora, se você tem um céu azul acima de você, o céu vai ser um azul mais escuro e à medida que recuamos para a distância, ele se torna um azul mais claro. Então o que eu fiz aqui é que eu adicionei um pouco de água. Não muito. Lembre-se, este é apenas o nosso começo. Então vamos colocar camadas em cima disso. Preciso adicionar um pouco mais de branco aqui. Ei! Então você pode ver que é mais escuro no topo. E à medida que vai para o horizonte, é mais leve, o que nos dá muitas mortes. Ok, então isso é realmente o desktop começando a primeira lavagem, tipo de misturá-lo em um pouco. Está secando muito rapidamente. Como eu mencionei, está muito quente aqui. Não estou usando nenhum meio só usando um pouco de água. Então essa é a nossa primeira lavagem para o céu. Trabalhámos nas nossas colinas e montanhas nas traseiras. Então eu vou fazer com isso é eu vou adicionar um pouco de branco novamente e um pouquinho de ultramarino. Você pode ver o quão rápido isso foi realmente forte. E eu vou colocar um pouco de magenta, não muito grande K. E então eu vou adicionar um pouco do ocre amarelo. Agora isso vai ficar cinza um pouco. Vou falar sobre mistura de cores. Bem, eu só quero que você comece a pintar. Antes de chegarmos ao palco, pode ver como está acinzentado? Vamos lá um pouco mais cinzento. Então essa é uma cor muito empoeirada. Agora, se você colocar cores gratuitas juntas, você terá diferentes tons de cinza. Então eu usei um pouco azul ultramarino de branco e o amarelo ou ofício. Então é aquela cor cinza muito silenciosa. Mas porque tem o azul, leva-nos de volta. Então eu vou colocar uma pequena linha aqui, apenas muito gentilmente. Por que ou as montanhas pode ser apenas torná-los dificuldade Hegel, você não quer todos eles da mesma forma. Ok, então isso estabelece nossa primeira lavagem para as três colinas muito distantes. Agora, poderíamos colocar um pouco mais de azul em apenas, em áreas que só para dar um pouco de profundidade. Não muito. Você pode ver que não é nada ele volta e apenas adiciona um pouco de interesse e sombra para as montanhas na parte de trás. Então o azul nos leva de volta, um cores mais frias, nos levar de volta, as cores mais quentes nos trazem para a frente. Então é bom lembrar isso. Esta tirando do pincel. Eu vou voltar para aqui e apenas colocá-lo de volta só para ver apenas para dar um pouco de profundidade para o para as montanhas. As costas, empurrando as costas direita. Agora vamos cobrir um pouco mais adiante. Então vamos voltar para o ultramarino, volta para o CRA. E você pode ver o quanto isso agora é mais escuro sem nenhum dos brancos. Vou colocar um pouco de magenta e um pouquinho de amarelo e azul juntos. Não quero que fique muito escuro. E um pouco de branco, certo? - Sim. Certo. Então temos algumas colinas em frente às montanhas. Então você pode ver aqui agora que é um pouco mais escuro, mas ainda está silenciado. Então estas podem ser árvores e qualquer um pouco mais azul lá dentro. Só para que ele o empurre de volta para a doca. Você também não quer acender. E vai secar e eles podem mais leve. Um pouco de sombra acontecendo. Só dá uma atmosfera agradável. E do fundo. Vou tirar isso. E eu vou voltar para o FY21. Vá pegar a luz ainda. Então, você vê, eu só estou brincando com as cores básicas com o pincel plano. E você já pode ver que há algumas coisas boas acontecendo com isso. Não está muito escuro. Mas parece que está à distância. E você tem o tipo de uma visão atmosférica real. Tenho esta vista do meu apartamento até às colinas. E realmente a mudança o tempo todo com cores. Então, novamente, nós estamos apenas, nós estamos apenas indo primeiro sortie lavagens. Então agora vamos mudar TODOS juntos porque vamos superar a paisagem. Então, vamos colocá-lo agora. Alguns brancos e um pouco de todos CRA não muito, você não quer muito escuro porque estamos escrevendo o fundo. Isto vai aparecer por todo o lado. Então, mais uma vez, ele dá-lhe tinta é bastante grossa aqui. E na verdade, eu o que eu não disse quando começamos, o que eu deveria ter feito. Desculpe. Estou pintando isso em um cartão de gesso, do tipo Gesso. Certo? Você pode ver agora que eu estou trancando isso com o clamor. Então, agora estou indo para um pouquinho minúsculo porque é tão forte. A madeira queimada apenas um pouco atenta a isso. Quero dizer, dificilmente um ditado. Só para dar o rompimento a ocorrer um pouco. Dá para ver que um pouquinho mais fica quieto. Mistura laranjada para o FFCRA. Só queremos alguma variação. Meio que veio direto pelo caminho. Agora eu vou ficar um pouco mais leve e um pouco de branco. E eu vou cair em um pouquinho de amarelo limão só para mudá-lo um pouco. Então você pode ver. E porque a tinta ainda está molhada, misturando-a em pouco ou não, eu não quero misturá-la muito. Eu estou colocando a tinta para baixo calmamente sentar-se clivando em si ou swash que isso é apenas para ajudá-lo a entender a natureza das escovas de comida. Isto é tudo com um pincel plano. Um pincel plano. Assim, um pincel pode percorrer um longo, longo caminho. Está bem. Então, de volta ao antigo CRA. E eu vou colocar um pouquinho, não quase nenhum de vários alienígenas demais, demais. Não vai alterar o momento. Voltaremos a esse pequeno pedaço de azul. E vamos descer aqui. E um pouco de amarelo e um pouco de branco. E isso vai ser misturado um pouco com suas colheitas. Então você pode ver aquele pequeno pedaço de grão chegando. Não muito, só um pouco. Só meio que misturando com seu código, apenas quebra esse primeiro plano como ele está vindo para a frente um pouco de cinza, você pode ver muito pouco verde em torno de mim. Muito seco aqui. Água aqui, está secando muito rapidamente. Então, só continuando até aqui. Preciso de mais branco. É apenas um interessante aqui em cima. Tudo bem. Certo, então vamos ouvir um pouco mais. E agora vou adicionar um pouco mais de amarelo limão. Sinto muito, isso para baixo. Você pode ver como isso muda? Porque estamos indo para o primeiro plano, estamos empurrando para trás. Estou descendo. Vou colocar um pouquinho disso, certo? Agora. Só um pouquinho. Torná-lo interessante. E um pouco mais. Então você vê o blues tomar as costas dele. As cores quentes nos trazem para a frente. Então você pode ter a sensação disso. E você pode ver como ele está mudando. Só estou misturando essa cor. Então, tem uma sensação agradável para ele. Em curso. Branco, amarelo. E eu vou colocar um pouco na leitura. Olá, forte. Ok? Então isto é só para começar. Eu, você pode jogar quando você está fazendo isso, você vai ter a sensação por si mesmo, como isso escala. Então agora eu estou fazendo um pouco mais de textura nele porque estamos chegando fim de semana para dizer um pouco mais de textura porque está em primeiro plano. E eu vou colocar um pouco de branco aqui. Só por algumas luzes. Pensamos na luz que vem da direita para a esquerda porque eu vou colocar algumas árvores e vocês verão que mais claramente ocorrendo aqui. Então, você vê, eu só estou brincando com isso. Deixando que se desdobre enquanto ele vai. amarela Luz aqui em cima porque está pegando a luz. Verde aqui em cima. Então eu quero um pouco de habilidade humana para fazer verde, verde muito macio. Só misturando isso. Realmente foi bastante. Voltem contra. Você vê como você pode se misturar como você vai. É uma pintura tão adorável e simples para fazer. Isso faz você começar muito facilmente. Então vamos deixar que seque e depois voltamos. Assim que estiver seco. 7. Adição de mais cores: Ok, então agora isso secou. Vamos fazer o próximo estágio. E novamente, muito simples de usar a escova plana. E você sabe, vai ser uma linda pintura quando terminar. Então o que eu vou fazer agora é eu estou pegando o pequeno pincel plano aqui. E nós vamos apenas fazer alguns pequenos detalhes extras sobre o sobre as montanhas. E então faremos um pouco mais com o céu. Mas antes de tudo, vamos fazer as montanhas. Então eles ainda precisam ser um pouco mais nebulosos. Então vou pegar o branco de novo. A tinta aqui está seca um pouco. Isso está tudo bem. E um pouco do antigo CRA. E eu vou fazer um pouquinho de amarelo. Só um pouco. Então vamos dar uma olhada. O vídeo de hoje para realmente dizer que só leva um pouco de tempo para obter a cor certa. Mas lenta, mas seguramente, ajuda vem direto. Às vezes leva um pouco de tempo. E quando você está lidando com um pouquinho, escreveu errado. Devagar, mas com certeza é melhor. Ok, então eu só vou adicionar um pouco de pequenos pedaços extra na, na tecla de trás. Digamos que não faz uma grande diferença, mas faz alguma diferença e pontos de interesse. E para torná-lo mais realista, interessante o que o olho faz. Ele responde por si mesmo. Em muitos aspectos. Eu acho fascinante. Eu sempre penso como funciona. Você sabe, nós juntamos 22 em nossas, em nossas vidas e isso acontece oscilando. Então eu vou colocar um pouquinho, eu poderia tirá-lo. Mas só um pouco de amarelo. Não muito. Destaques tão sutis. E apenas meio que cérebro a pintura sozinho não fazendo isso em todos os lugares, apenas em pequenas seções. Então a luz vem da direita. A luz vai estar atingindo aquelas colinas para isso é, isso é o que estamos apontando. Agora. Então vamos fazer o mesmo nas formas das árvores aqui. Mas acho que antes de fazermos isso, vou rever alguns deles de novo. Então nós temos o azul e só queremos um pouco do ofício ou que apenas para verde-o um pouco para baixo. Aqui vamos nós. Empurra-o de volta. E você sabe, essas duas cores complementares. Então, é uma cor acinzentada escura agradável apenas em pequenas áreas. Vamos usar este pincel só para um pouco de definição extra. Não muito. Mais uma vez, volte aqui um pouco. Você sabe, você tem um olhar para a distância e os padrões de sombra da árvore em diferentes coisas acontecendo. Então isso é apenas adicionar um pouco de extra qualquer confiança está se concentrando aqui. E vamos entrar mais aqui. E então eu vou ficar cinza para baixo um pouco mais sobre isso para adicionar um pouco de branco para muito mais da porcaria velha. Aqui vamos nós. Então você pode ver, você sabe, quando você está brincando com a cor, como, como isso se junta. Só um pouco de tempo. À distância. Não há nada que te leve a um definido. E estamos olhando para formas para suavizar essas linhas retas. Ou um pouco mais por quê? É muito, muito macio. Não quero muita tinta no pincel. Apenas muito suavemente. Levando para baixo. Tão nebuloso e a distância e você realmente não vê nenhum detalhe. E aquela conversa que você pode ter com você mesmo o tempo todo. E eu falei muito, parece? E por que você tem a oportunidade? Você sabe, mesmo campo lá fora. Não tenho uma carga. Isso é o que está acontecendo. E sempre surpreenda. Vamos tirar isto para baixo e vai torná-lo mais suave. E a distância. E isso é um pouquinho no porquê, mas está se misturando com as outras cores. E apenas ter aquela sensação de árvores distantes e o que quer que esteja acontecendo no fundo. Não quero linhas retas um pouco de cada vez. Então você pode dizer que estou lendo usando apenas um pouco de tinta, quase nenhuma. E ajuda a manter tudo agradável e nebuloso. Phi lá vamos nós. Agora, então, volte para a própria terra. De certa forma, você realmente olha para a distância. Três pequenas cores, não muito gordas. Então o que eu vou fazer eu vou fazer a parte de trás aqui mais leve. Então, como vamos fazer isso? Vou levar o meu pequeno pedaço branco de todos os ofícios. Realmente não muito em tudo. Muito, muito, muito leve. Essa luz aqui, até a borda aqui. Tão pouco para esquiar já consumido que ele derrubá-lo novamente. Então é por isso que queremos ir. Queremos que isto seja o mais longe possível. E levemente minha linha um pouco. A senhora ajuda e eu vou derrubar isso um pouco. Queria meio variado. Não queremos a mesma coisa porque não há tudo igual como se fosse do Gary. Talvez adicionar um pouquinho de amarelo separadamente. E apenas novamente, gentilmente pode não esfregar atingi-lo apenas basicamente colocá-lo no topo. Só um pouco sutil. E todas as oportunidades que tiver, não dê uma olhada lá fora. Basta passar algum tempo olhando para as cores das árvores e da paisagem. E se você tem colinas ou árvores distantes, veja se consegue uma medida. Estou adicionando um pouco de azul aqui. E mais do que adequado um pouquinho de ultramarino. Literalmente um pouquinho. Só para desligá-lo. Isso não vai levar brilhante. Vai sofrer uma mutação. Então é meio que quantidade. Vou entrar gentilmente aqui. Pode ser um pouco escuro, mas pode ter que tirar um pouco menos. Está bem. Então eu vou colocar em sua pequena parte. Vou misturar isso. A chutá-lo do meu pincel. Vou misturá-lo com a luz. Então você pode ver aqui, ver o que acontece. Você ainda tem aquele pouco de cor por baixo porque você está indo por cima dela. Ele o leva para baixo. Então você pode ter um pouco de brincadeira com a mensagem, a coisa maravilhosa sobre acrílicos. Sabe, é muito mais difícil fazer laboratório com acabamentos de óleo com um crônico, fechar tudo misturado. Você tem que esperar até que as camadas sequem. Apenas aqui. Vamos lá. Então você pode ver que eu só estou tendo uma brincadeira com as luzes na trás onde diz mudanças sutis na paisagem. Muito sutil. Veja como isso funciona. Ok, então eu vou descer até aqui. Então, novamente, eu vou pegar um pouco branco, minúsculo daquele minúsculo vermelho. Muitas habilidades fora demais, cor não tão forte. E, e isso é porque por que se afasta com um bom porque é ótimo ter uma dinâmica, infelizmente, o início do do julgamento. Mas chegamos lá no final. Tente de novo e de novo em amarelo. Então isso está se tornando até aqui. Então temos essas cores no fundo. E isto é, isto está a passar, a luz está a passar. Eu vou porque temos uma boa base acontecendo. Podemos, hum, espalhá-lo por cima para alguns, para um pouco de textura extra. Eu quero ter alguma luz extra vindo aqui porque a luz caindo nesta área e ele só vai pegar. E eu queria ir um pouco mais escuro. Um pouco mais escuro aqui. Um forte acidente de campo elétrico com ele. Então eu vou estar misturando esses dois nesta área porque nós queremos ter alguns interesses. Então, você pode ver isso? Eu só estou misturando um pouco. Então temos uma sensação de textura. Agora vou sentir-me miserável. Posso ver o que está acontecendo. Só causa alguns interesses. Você sabe, é uma paisagem é apenas uma cor, ou é uma combinação de cores. E pedir para descer, bem para baixo em primeiro plano. Em seguida, aumenta em profundidade e escuridão. Então nós queremos tipo de capturar isso aqui em baixo. Não vejo como isso está parecendo agora. Então nós vamos ir um pouco mais escuro para a direita e para o canto aqui, vai ficar bastante azulado. E isso é realmente um cão. E então vamos misturar isso um pouco. E eu vou me integrar e travar. Vou adicionar um pouco de água. Isto vai vir até aqui e vamos misturá-lo. Não quero que seja muito forte. Empurre fora. O amarelo pouco mais branco, espaço para fora um pouco. Ainda voltamos para as nossas empresas. Só nos dá uma ideia do que está acontecendo aqui. E então eu vou me misturar. Novamente. Adorável, adorável ditado sobre os críticos quantas vezes quiser. E você percebe que ele está construindo as camadas. Você pode ver como isso começa a funcionar. Um pouco das meninas dizem que você não quer se preocupar se você cometer um erro, apenas deixe secar e continuar porque algumas coisas vieram para casa. Eu quero ir ao vivo. E o amarelo, branco. Que tipo de luz vem por aqui? Veja como resultados diferentes realmente interessantes acontecerão. Ele não é assim que funciona. Muito bem, luzes chegando. Ainda sou um pouco do cão que veio atrás de nós. Então é bom como ele, como ele meio que liga aqueles juntos. Em parte, cor. Então, apenas capturando os destaques do sol do sol novamente. Eu quero ir mais escuro então nesta área. E podemos colocar as árvores. E então estaremos acabados. Vamos para o outro canto. Então, novamente, um pouco de um cão aqui, que é um azul ou vermelho. E é interessante como colocar um pouco dessa escuridão aqui em como isso acontece. Agora, nós ainda não falamos sobre composição e nós vamos fazer. Só queria que começasses a pintar e os sucos fluissem antes de entrarmos na composição. Mas se olharmos e os quadros, mas um para trazer o olho para a foto, não queremos que ele saia. E uma maneira de fazer isso é através. Se temos nossos cantos um pouco mais escuros, então ele mantém estão na foto. É isso que estamos mirando aqui. Ele está mantendo todos os olhos na imagem em si. Ao passar, mencionei um pouco de um cão a passar. Você vê como isso está aterrissando. E quanto mais você avança. Agora você começa a ver um pouco mais de textura com algumas flores e que não vamos fazer isso agora e fazer isso em outra página. E então se você der uma olhada aqui, eu tenho uma cor complementar para o lilás. Por isso dá-lhe um bom impulso. Eu acho que mais definições e não fora. Então você pode vê-lo apenas explorando todas as possibilidades e essas combinações de cores e adorável amarelo limão louco. E a luz está pegando os quadros e as mortes porque eles têm aquelas camadas que não têm muito por baixo. Isso nos ajuda quando entramos em camada no topo, porque ainda vemos algumas das coisas que termo o fim de semana agradável, adorável adoráveltambém. Estou tocando em volta e digo, por quê? Não quero escrever muito porque não temos cuidado. Oi, vou ficar com ele. Multidão de verdade. Então você pode ver como nós temos um andaime realmente boa distância com a pintura cores fortes na frente, mas eles gostam das cores na parte de trás. Colocando alguns destaques aqui, risos para o sol. E eu estou usando amarelo e branco em vez de apenas branco. O branco dá toda a luz. Realmente mais amarelos e rosa que dão a luz ao invés de brancos. E então não há branco puro para a natureza. Tudo é um reflexo do sol. Então, se você tem isso em mente, então você vai evitar fazer branco apenas por quatro seleções e luz. Veja como esse amarelo conserta um pouco. Ok, agora, agora, vamos colocar as árvores dentro e dar a pintura e campo extra de interesse, que é luz vindo por aqui. Completamente faça captura de luz e seja pegando luz aqui em baixo. Então, o dever de casa é ir dar uma olhada. Talvez tirar algumas fotos se você puder encontrar algumas, algumas fotos de padrões de sombra, sombras das árvores. E então realmente dar uma olhada na cor das árvores. Sabe, pessoal, vamos supor que eles são verdes. Mas, na verdade, quando você começa a olhar, há um monte de outras cores acontecendo em blues nervosos está certo. E todo o tipo de coisas interessantes acontecendo. Então, quando você vai e tem uma bela pia olhar, quantas cores de verde? Há centenas de colunas de verde. E não há apenas um verde. E você dá uma olhada nas sombras. Você olhou para a luz, a luz mais brilhante, a luz do meio. E é fascinante. E infelizmente, vamos levar o francês? É ótimo. Tire fotografias. Fotografias. No entanto, você não obtém toda a gama de cores de uma fotografia. Está bem. Imprima para deixar isso por enquanto. 8. Detalhes finais: Então agora vamos começar a fazer árvores e um pouco de sombras nas árvores. E depois traga isto um pouco. Então eu vou pegar um pincel e dar uma olhada no que eu tenho aqui. E para te mostrar. Sim. Então eu estou pegando este pequeno pincel aqui e nós vamos colocar, nós vamos colocar três árvores aqui e colocar um pequeno 12 outros aquecimentos de tamanho médio. Então, para começar, ele vai para uma cor escura. Então vamos para o ultramarino. E o vermelho. Nem todos nos dão um bom tipo de aprender a cor. E eu vou promover melhor todos os clarinete. Então isso é muito delicado. E você não quer muita tinta no seu pincel. Então eu vou colocar o primeiro aqui. Um segundo minúsculo, um pouco atrás. E o terceiro aqui. Vou colocá-lo um pouco mais perto. Então eles não estão apenas uniformemente espaçados. Só temos temos um pincel redondo aqui, só um pequeno aqui. E então eu vou dizer que estes são realmente como oliveiras. E o que nós vamos fazer é apenas dar um belo esboço para eles antes realmente fazer na cor. Agora com as árvores. Regra de ouro é ir do escuro para a luz. Os escuros em primeiro lugar. Então vamos fazer os outros. Muito maior do que essa. E isso vai ficar para trás. Então eu estou novamente usando o pincel plano. E então vamos fazer o próximo. Então eu fiz isso em uma espécie de cor escura e escura sienna no momento. Mas tudo isso pode mudar quando você disser. Ok, então isso é apenas a base. Enquanto pára de desenhar. O que vamos fazer é colocar um pouco de interesse aqui. Agora, quando eu estava falando com vocês sobre composição, nós queremos ser, ter algo interessante para olhar. Então ela está entrando. Nós queríamos dar a volta. Então ele colocou algo aqui. Se colocarmos algo aqui, vai fazer algo interessante. Podem ser pequenos arbustos, como pequenas árvores e o que quer que o levem a ser. Então eu vou ficar muito verde escuro aqui. Assim como azul ultramarino e amarelo cádmio. Agora eu não quero isso enorme. Só uma dica do que é. Não quero muito na minha escova. Então, basta decidir gentilmente para onde vai. Arquivo que vai sair. Eu não quero isso no mesmo nível hospedeiro das árvores. Então poderia ir um pouco mais alto ou poderíamos ir um pouco mais baixo. Então eu vou apenas por aqui e apenas colocar algumas marcas delicadamente. Trote de fadas, justiça meio que inferir algo bom com um bosque de árvores. E então não queremos apenas flutuar. Detalhe um pouco da tinta fora e adicione um pouco de cor minúscula e uma espécie de grãos nebulosos. Então vamos gastar para ir por baixo. Então eu fiz isso. É que verde e acrescentou um pouco mais íntimo. Agora, você pode ver como ele é macio? Muito macio. Apenas intimidação. Cor novamente com algum branco nos dá a nossa bela, tipo de cor nebulosa, mais clara. E apenas gentilmente, o que é um pouco disso para baixo. Agora com a mesma cor. Embora ainda não tenhamos resolvido as árvores, vou fazer o mesmo debaixo da árvore. Tão nebulosa. Novamente. Agora podemos tornar isso um pouco mais escuro. Então vamos adicionar um pouco a isso. Continua vindo aqui. E está vindo para cá. Indo na fileira. Eu não queria pesar. Não havia nada sobre suas pinturas ter um muito gentil o que está acontecendo debaixo da árvore. E então poderíamos descrever um pouco de luz. Só um pouco sobre estes, só estou pontuando para sabermos que a luz está vindo daqui. Então agora vamos voltar para essas árvores, certo? Volte a fazer um verde mais escuro. Então eu tenho este travesseiro e um pouquinho de cádmio. O escuro vai estar debaixo da árvore. Então vamos colocar os cães. A escuridão está vindo debaixo da árvore. Aqui. A árvore. Então você pode, você pode ver que ele vai se formar até ser um pouco mais leve. Então eu estou correndo um amarelo cádmio muito pequeno e me misturando com isso. Então vamos fazer isso primeiro. Vamos fazer este. Aqui. Podemos adicionar as luzes e teste para. Agora. Vamos torná-los interessantes. Vou pegar o cádmio amarelo. Agora vamos direto para a luz está vindo aqui. Então nós vamos ter a luz acontecendo com este trem e esta bandeja na frente dos outros dois. Você pode me ver diretamente o que está acontecendo? Está pegando a luz. Então, temos uma luz a acender-se a este. E eu chamaria a luz para este. Então você pode ver como a tomada de forma. Você pode ver a luz e o cachorro. Vamos dar um passo adiante. E adicionei um pouco de branco a isto. Agora, isto vai ser ainda mais leve. E você pode ver como a forma da árvore começa a se moldar. Porque é muito leve, realmente atingindo a luz. Esse é o efeito que queremos. E eu estou apenas pontuando apenas muito gentilmente e ainda vai ser capturando luz, mas não tão intensa quanto o mesmo. O mesmo com o topo desta árvore. Porque isso vai ser pegar a luz. E então, obviamente, este. Então você pode ver como você pode construir essas bandejas sobre como você pode começar a se inscrever. O sol brilhando. Este é o nosso tom médio. Então coloque um pouco do exame de volta aqui. Agora que queremos ir, eu vou entrar e fazer um dólar extra. Então você realmente tem a alimentação e a profundidade da árvore. Este aqui, K. Veja como você constrói isso. E isso parece muito interessante. Vamos colocar mais algumas linhas a partir disso. Vamos tomar um pouco de tempo para acertar tudo. Pacientes. Pacientes. Isto é apenas o amarelo. E um pouco de por que eu estou colocando um pouco mais aqui. Se isso for verdade. Volto Volto para o tendão em segundo lugar. Agora que também vai ser apenas tocar seus troncos das árvores é muito, muito pequeno pincel, mas um pequeno pincel aqui. E com aquele amarelo. Só um pouco. Ok. Tão pequeno, minúsculo pedaço de destaque no lado da árvore apenas meio dá a ilusão de que a luz está batendo. E depois o que podemos fazer. Eu não sei. Eu acho que é realmente muito bom. Eu acho. Sombra por baixo. Vamos apenas fazer isso. Então eu vou voltar para o pincel menor novamente. Eu não quero isso muito pesado na sensação de como isso funciona agora, então a única outra coisa que eu sinto que nós precisamos fazer para isso, um pouco mais para o céu. Eu sinto que é Kaiser, mas precisa de um pouco de casaco extra longo na NASA. Aquele Cisco de volta a isso. O pincel está limpo. Vou pegar este pincel plano e quero o branco seco. Só nos dá um pouco da luz. Azul. Sim. Ok. Então, apenas muito gentilmente para aqui e se você quiser fazer algumas nuvens, torná-lo um pouco enterrado, então vá em frente. É muito bom como o céu pode apenas algo para adicionar mais alguns brancos aliados novamente, meio que se misturando. Céu. Pode haver algumas nuvens nebulosas olhando ao redor. Então podemos colocar alguns desses. E se você quiser Skype em todas as profundezas, materialista, tudo faz jus à nossa imaginação. Sobre mais branco. Aqui dentro. Você tem a sensação de nuvens, mas nós apenas dar uma olhada, ver como se sente. Sabe, você sempre pode voltar. Faça ajustes mais tarde. Mas eu diria que é um bom começo para uma primeira pintura. E eu acho que se você seguiu junto, você é ao vivo apreciado que usando o pincel plano. E eu estou apenas olhando para ele agora. Eu não gosto desta área branca aqui. Então eu vou mudar essa parte. É só um pouco nos atingindo. Tudo bem. Quero tirá-lo um pouco. Então eu vou para um pouco de branco. Aqui. O desafio é que o ódio à luz. Temos alguns termos de ratinhos acontecendo aqui. Não muito. Apenas volte aqui. E eu não estava feliz com isso. Assustado com isso um pouco mais cedo. Porque está construindo as camadas. Fica mais fácil e fácil. Sim. Isso é melhor. Então você pode ver, você pode apenas ter um pouco de brincadeira com ele. Muito feliz com alguns saindo da árvore. Próxima rede de especuladores. Certo? Espero que tenham gostado desta primeira lição sobre uma paisagem muito simples e bonita. E isso vai lhe dar confiança agora para se adaptarem às coisas que vamos fazer. E fizemos isso 99,9% das vezes com o pincel plano. Então boa sorte com isso, e eu espero que você realmente goste. E vejo-te no próximo vídeo. 9. Inspiração e composição: Então neste vídeo, o que eu gostaria de falar com vocês é por que você tem sua inspiração de como definir sobre Dewey, suas pinturas. Você sabe, é tudo querer um bom aprender a pang, do que você vai pintar? E este é o ponto-chave para qualquer célula. Quero falar um pouco sobre onde encontrá-los. E então eu vou falar com você sobre como fazer sua composição e compor pinturas. Então, nos inspiraríamos em todo o tipo de coisas. Quando comecei a pintar muitos, muitos Helsinki, meu ídolo, e que continua sendo meu ídolo até agora é William Turner. William Turner é um dos Grã-Bretanha, é mais famosos artistas paisagísticos e aquarela e óleo. E ele foi a minha inspiração. E meu professor na época costumava me dizer, que eu fiquei com minha vida inteira como artista, é, se você está estudando arte, vá ao mestrado, vá ver os verdadeiros pintores mestre e olhe para suas pinturas, estude As suas pinturas. E naqueles dias, ele costumava me dizer, vá e copie a vez. Bem, isso é uma impossibilidade de dizer para a data, mas foi um exercício realmente fantástico porque me mostrou como ele estava juntando suas cores, seus valores de tom. Aqui está uma conversa onde a luz para os reflexos, as sombras. Foi uma coisa fantástica de se tentar fazer. E isso me ensinou uma quantidade tremenda sobre pintar paisagens. E obviamente, você sabe, estamos fora e sobre a nossa paisagem, onde quer que você possa viver e você sabe, você pode estar em qualquer lugar. Eu estou morando aqui na Espanha na área e o tempo no momento em que é bastante seco e deserto que um hub, belas colinas e montanhas e trechos de terra onde eu estava vivendo antes era muito mais verde, muito de bosques e florestas. Na verdade, esta pintura que você pode ver o membro traseiro era uma das madeiras que eu costumava levar meu cão para passear com um pinheiro bonito. Então, obviamente, você pode ser inspirado pela sua própria paisagem V8 em uma cidade ou no campo, não importa. Mas o que você quer olhar é realmente olhar, olhar para a natureza, olhar para árvores, olhar para, uau, olhar para sombras, olhar para cores. E nós tendemos a pensar sobre, você sabe, árvores sendo verdes, céu azul, grama sendo verde. Mas é uma infinidade de cores. E quando você vai e olha para os mestres e você vê como eles interpretaram suas paisagens. Ele dá a ele uma tremenda visão e escopo para explorar e experimentar a nós mesmos. Agora, para mim, quando eu morava em Londres, eu costumava ter muita sorte de poder ir e olhar pinturas da vida real na Academia Real, na Galeria Tate, na Galeria Nacional, e todas as outras exposições. E se você tiver a chance, e se você estiver em uma área onde você pode realmente ir a uma galeria e olhar para pinturas da vida real dos mestres, então vale a pena viagem. Se não, você sabe, a Internet é incrível e nós podemos ir e visitar galerias na Internet. Então vá dar uma olhada. E depois somos minúsculos. Fazer é algumas das pinturas que eu amo. Eu, em seguida, imprimir e colocar em pastas. Eu tenho, eu não sei, dezenas de pastas. Minha inspiração de outros artistas, de fotografias, de coisas que eu mesmo vi. E eu os mantenho como referência e os uso como inspiração. Então é nisso que realmente estamos pensando, é inspiração. O que nos inspira. Para que é que queremos fazer este curso? Porque adorávamos paisagem. Então, realmente, ser um artista dessa maneira é fantástico porque abre nossos olhos para olhar e ver coisas que normalmente nós apenas tipo de esmalte sobre. Então, esta é uma ótima oportunidade para ir e dar uma olhada nos mestres. Vou mostrar-lhe, iluminar alguns dos mestres pintores que eu amo. Eu vou te mostrar, e vou te mostrar sobre composição. Mas vá dar uma olhada, veja de quem você gosta. Sabe, por que gosta de Manet? Por que você gosta de bang golf? Por que você gosta de policial? Quem quer que seja? Por que é isso? O que é isso? É a cor? É a atmosfera é o romantismo. Poderia ser inúmeras coisas. E o que você quer abraçar em suas pinturas? Então use a Internet se você pode chegar a galerias, fantástico. Comece a fazer algumas pastas da sua inspiração e , em seguida, você nunca terá falta de assuntos para pintar. E você pode olhar e sênior ou eu posso colocar isso aqui. Posso colocar isso aí. E eu vou mostrar agora como você pode compor com composição, essas, essas inspirações. Então você tem pinturas realmente adoráveis. Então vamos dar uma olhada nisso agora. Então composição básica, É realmente muito, bastante simples. E a maneira mais fácil de olhar para ele é pensar nisso como o que é conhecido como a regra dos terços. Qual é a regra dos terços? Bem, se, por exemplo, aqui estamos apenas mostrando como eu faço isso em caneta. Então você pode realmente vê-lo. Tenho aqui o contorno da minha foto. Só passando por isso. Tenho coisas lá embaixo. Eu vou te mostrar, mas eu só estou te mostrando aqui em cima. Então aqui está a nossa foto. E vamos dividi-lo em terços. Então eu vou ter uma linha aqui em baixo, linha aqui em baixo, uma linha atravessando, e alinhando através. Então dividimos em terços. Ok? Agora, o que queremos estar pensando é nossa composição em relação a isso. Portanto, estes podem ser o nosso ponto focal, por isso os nossos pontos de interesse. Ok? Então o que estamos, onde quer que vamos colocar algo em uma pintura, não queremos mergulhá-lo bem no meio. Isso é uma tendência é ir para o meio. A razão pela qual isso funciona é que ele quer colocar nossos olhos em volta da pintura. Nós apenas, nós não queremos entrar na pintura e sair. Queremos entrar na pintura e dar uma volta por ela. Assim, poderíamos escolher esta área para fazer o nosso principal ponto focal. E então poderíamos ter outros pequenos interesses nas outras áreas. Mas poderíamos começar a vir aqui e nos tirar uma foto. Então, quando você está pensando em qualquer pintura, pense em sua regra de terços e seus pontos focais. Agora, eu, por exemplo, tirei esta fotografia da minha paisagem e do lado de fora. Agora, eu fiz este deliberadamente porque esta árvore e este arbusto é morto centros têm composição. Não é muito agradável aos olhos, um pouco chato. Então, se eu fosse usar isso sabe uma referência porque eu gostava da terra e da nossa leveza céu e luz, o fundo, o primeiro plano. Mas eu poderia mudar isso por aí. Para que eu pudesse mover esta árvore para cá. Tenho licença artística para fazer isso. Tenho outra árvore muito interessante aqui. Então eu poderia colocar esse aqui. Eu poderia movê-lo. Ainda estou usando as fotografias como referência, mas compositivamente não funciona como está. Para que possamos mudá-lo. Ok, quando você tem isso como referência, quando você vier para fazer seu esboço, vai ser muito mais útil para você decidir como a pintura vai ser colocada para fora. Se você tirou toda a carga de fotografias e você se perguntando o que trocou, então esta é uma boa maneira de começar a organizá-lo. Por isso, torna-se mais fácil pintar e muito mais agradável aos olhos e à composição correta. Então esse é o número um. Número dois é então 23 pensando onde sua luz está. Porque se você sabe onde sua luz está, então isso, isso também é muito útil. Então, digamos, por exemplo, eu tenho duas caixas aqui. Basta esboçar para que você possa vê-los. Agora mesmo. Eu não quero apenas uma luz suave. Quero saber de onde vem a luz. Então, por exemplo, neste caso, se eu dissesse que a luz estava vindo. Daqui até aqui, se eu desenhasse uma árvore. Então deixe-me esperar um segundo tempo rodada. Vou desenhar uma árvore aqui. E outra árvore aqui. Ok? Árvores romanas, minha luz está vindo daqui. Então todas as minhas sombras estarão deste lado. Vai ter uma sombra aqui. Sombra aqui, sombra aqui. Ok? E se estou pensando na minha regra de terços, que é aqui, este, eu não coloquei no meio, eu pensei um pouco de espaço no meio. Então funciona como vice-versa. Se eu tivesse a luz vindo deste lado, então será o inverso. Então, sempre de jeito nenhum seus isqueiros. E compositivamente onde o seu principal ponto de interesse será. Agora, acabamos de fazer esta pequena pintura das três árvores. E se não olharmos para isto, sabes, o nosso interesse está a chegar até aqui. Estamos voltando porque temos outro ponto de interesse aqui. E porque nossos cantos escuros nos mantêm na pintura, certo? Então composição e funciona. Aquelas árvores variadas no meio, tudo que você pode olhar para fora eram as árvores. Mas como lágrimas, você está vindo olhando para essas três árvores, que está levando você aqui e aqui em baixo e em torno do quadro. Então funciona. Então eu falei com você um pouco sobre pinturas mestres. Eu tenho um livro fantástico aqui que eu uso. Todos os impressionistas, se você pode ver agora. E acabei de escolher um casal daqui. Deixe-me ver se posso abrir para a página certa. Ok. Esta é uma pintura de Amã, esta é uma pintura de Monet. Agora eu só tenho que olhar para a composição aqui. Veja, veja como isso está funcionando. Scott, seu ponto focal aqui, mas ele tem interesses de mãe vindo aqui. Você pode ver como lindamente que juntos. Sim. Agora, mesmo neste formulário, você tem um par. Há as luzes bem no meio. Mas veja o que está acontecendo, do outro lado. Você tem esse bom ponto focal aqui e um reflexo acontecendo aqui. Então, quando ele é sentido e vai estudar os mestres, você pode ver como isso está funcionando e usar isso como inspiração. É este aqui. Este é um tão interessante para ser inspirado pelo fazer isso com árvores diferentes, cores diferentes. Mas você poderia usar isso como sua composição, como um pontapé inicial para começar e ter uma pintura muito bem sucedida. Vamos para outra coisa. Isso é um pouco diferente, mas novamente, você tem um ponto focal adorável aqui nesta, nesta foto. Certo? Você tem interesse aqui, mas você tem que vir para cima. Você tem que pagar juros por aqui. E então o lindo céu e o mar. Por isso mantém-te na pintura da mesma forma, do mesmo lado. Então, quando você começa a olhar para todos esses artistas diferentes, eles podem realmente te dar algumas diretrizes fantásticas. Estes para salvar a terra. Forme isso para você. Sou um grande fã de Cezanne. Bem, eu amei, amei eles sabem. Mas de qualquer forma, você vê como isso funciona. Você tem pontos focais. Não há nada tipo de centro morto. Você tem algo interessante levando você todo o caminho ao redor da pintura e estas belas árvores aqui e a paisagem ao fundo. Então realmente o que eu estou dizendo, vá e dê uma olhada em pintores mestres para obter inspiração. Até eu aconselho café e alguns deles, porque é muito, muito útil fazer isso. E então, quando você vem para seus esboços, ter algum tempo para esboçar suas fotos. Onde vem a luz? Você sabe, você pode ter sua linha de horizonte aqui. A luz está vindo por aqui. Então, se você está fazendo suas árvores e você tem coisas acontecendo, você sabe, sua sombra vai estar deste lado. Deste lado. Se você tem alguns arbustos acontecendo aqui, a sombra vai estar deste lado. E então sua luz vai pegar todas as bordas. Então, certifique-se de que quando você fizer seus esboços, você se certificar de que você tem seus terços acontecendo. E você tem coisas acontecendo nessas áreas que são de interesse. Não vá para o centro morto. Não se encaixa. Funciona com pintura abstrata, com certeza. Mas não funciona com pintura paisagística. E você quer qualquer fotografia que você está tirando ou foto olhando, ajustado. Então você está usando essas áreas como seu interesse e pontos focais. Saiba onde está a sua luz. Então você saberá onde está a sua sombra. Você vai baixar suas sombras são, e você vai estar no caminho para o sucesso. Certo? Então agora vamos continuar com nosso próximo filme, e espero que tudo faça sentido. Mas eu fico muito animado sobre falar sobre arte e você sabe, esse tipo de coisa porque é tão inspirador. E espero que tenha achado isso inspirador. Ok, vamos continuar. 10. Pintura de campo: Então agora a próxima pintura com a qual vamos lidar e ampliar nossas técnicas e ampliar nosso aprendizado. E esta é a pintura que eles vão fazer a seguir, esta linda paisagem aqui. Então temos um belo céu e as montanhas distantes, que fizemos na primeira pintura. Passando com os campos e algumas belas árvores e flores. Olhando para as luzes e sombras. Vou levar-te palco por fase através desta pintura. E vamos nos divertir fazendo isso. Então eu vou me preparar, e vamos começar. Então hoje vamos trabalhar com esse esboço que eu fiz. É um pouco diferente oh, maneira diferente de se aproximar. E se você está fora e tem seu caderno de esboços, então você pode fazer algo parecido. Então este é um tipo de antibiótico visto para e nós temos alguns tipos diferentes de árvores e campos aqui. Eu queria colocar algumas flores aqui ao vivo em primeiro plano. Então vai ser de uma maneira diferente e interessante de trabalhar do que fizemos antes. Então, com isso em mente, eu tenho minha tela aqui. E o que eu vou fazer apenas para uma pequena referência é que eu vou apenas pintar com muito gentilmente o esboço básico. Eu provavelmente vou pintar sobre ele, mas vai nos dar um pouco de orientação. Então eu tenho minhas colinas distantes no fundo. Eu tenho então algumas árvores e arbustos em várias coisas acontecendo aqui. E eu tenho mais ou menos minha linha de horizonte aqui. Está bem? Tenho uma árvore muito grande acontecendo aqui. E, claro, uma vez que começarmos a pintar, outro aqui, vamos rever isso, mas ele meio que começa a se dissolver. As coisas aqui em frente. E a paisagem desce aqui em um ângulo. E então o caminho vai rolar por aqui. E aqui. Só vou dar uma volta aqui um pouco no meio. E vai haver alguma sombra aqui. Há alguns campos acontecendo aqui. E temos uma grande árvore aqui e aqui. E depois dois, desculpe, três, lindos pinheiros vagos aqui e aqui. Então isso nos dá um ponto de partida para a pintura. E como eu vou colocar o céu injusto, então eu vou rever isso, mas eu só queria dar a vocês uma maneira diferente, uma abordagem diferente de fazer a pintura. Então vamos colocar nossas camadas de base para começar. E então podemos construí-lo. Começaremos com o céu e não fizemos muito com espiões. E vamos ter algumas nuvens. E então eu estou pegando meu pincel plano aqui. Apenas jogue fora um pouco. E eu vou pegar um pouco de azul civil e um pouco de branco. Então, novamente, estamos usando as mesmas cores que usamos, como já usamos antes. E veja aqui eu os tenho na paleta. Então eu tenho alizarina carmesim e ftalo azul, azul cerúleo, azul ultra marinho, amarelo limão, amarelo cádmio, e ocre amarelo. Então as cores que nós temos, nós já temos, então vamos usar, então para o céu, eu vou misturar um pouco do branco e um pouco do azul. Não quero muito forte. Você vê como é forte aquele azul cerúleo. Então, quando estamos olhando para o céu, como eu mencionei antes, a parte superior do céu é onde ele vai ser o mais escuro. E à medida que desvanecemos de volta para o chão de trás, ele fica mais leve. Agora, eu sou. Eu meio que vou dar a volta e um pouco dessas árvores, mas eu não estou preocupado com os detalhes. E eu estou basicamente colocando meu primeiro casaco porque nós vamos passar por cima desta mistura. Não precisa ser muito fino. Mas vamos construir uma torre. É bom ter uma boa camada. E depois dá-te uma boa base para o resto da pintura. Então, à medida que desço, posso trabalhar nisso um pouco mais. E podemos ficar mais leves à medida que descermos. Basta adicionar mais tinta aqui. Você será capaz de sentir isso. Então vamos trabalhar um pouco mais com o y, com o y para colorir no fundo. Desvanece-se. Veja como isso está funcionando. Então isso é tipo uma base de chamadas. E o que podemos fazer é começar a intimar algumas nuvens. E mais uma vez, podemos construir isso. Então só assobiando o pincel. Mas apenas a intimação de nuvens com isso para construir camada por camada. Pode usar a sua imaginação. Como as nuvens estão desaparecendo e aprendendo através do céu. Então isso nos dá um pouco de uma idéia de por que LB, que voltamos mais tarde. Então temos o nosso céu direto para aquela linha. Vai ser um pouco por que aqui atrás? Porque está a dizer a distância, luz atrás daqui e a distância. Ok, então esse é o nosso começo. Agora temos as nossas colinas ao fundo. Então vamos mudar do azul civil, do azul ultramarino. Então é uma cor mais fria. O ultramarino é muito mais legal que o civil. E então vamos colocar um pouco no nosso 10 e um pouquinho de ultramarino com um pouquinho de carmesim alizarina. Então ele tem um pequeno tipo de campo T Laila para ele. Desculpe, espero que possa ver isso aqui. Então eu coloquei alguns ultra marinhos, obviamente o branco e um pouco de carmesim alizarin. Apenas gentilmente no fundo. Vamos entrar no meu joelho. Machos na parte de trás. Uma árvore muito mais larga. Então eu poderia adicionar um pouco mais de branco a ele. E você tem algumas intimações lá, que novamente se acumularão à medida que formos. Mas seria apenas um tipo de bloqueio no momento para ter a sensação de onde tudo está. Isto será coberto com as árvores, mas agora está tudo bem. E pode vir um pouco, um pouco mais escuro em primeiro plano aqui para ter a sensação disso. Está bem. E então descendo para este primeiro nível de árvores, e eu vou fazer o azul ultramarino novamente, um pouco de amarelo limão e um pouco dessa mistura. Limão ultramarino, amarelo e branco. E vamos colocar as árvores e arbustos. Só quero uma coloração para começar com uma toalha. Agora, nesta foto, a luz está vindo do lado esquerdo para baixo. Então a luz vai estar batendo nas laterais das árvores para que este lado das árvores vai ser mais escuro. Então essa é uma das coisas mais importantes que você precisa estabelecer quando você está fazendo seu esboço foi a luz porque a luz vai fazer toda a diferença no mundo para a sua pintura. E se você não sabe onde a luz está, é confuso e ele tenta apagá-la. Se você tem a luz, você sabe por que a sombra é. E isso faz com que toda a pintura se junte. Então vamos apenas adicionar um pouco mais verde e colocar um pouco mais de tapete embaçado para vir aqui para alguns desses arbustos. E novamente, isso vai mudar. Mas só queremos obter alguns antecedentes. E mais uma vez, vai para as árvores. Então fique com isso. Minha cor escura. Então, a forma da nossa árvore. Então é mais leve deste lado por causa do sol. Vai ser mais leve deste lado. E então olhamos para esta árvore. Agora, ele está vindo para cá. Vai estar batendo um pouco diferente porque você vai ter a luz também na frente dele. Então isso está vindo para cá. De novo, pinte. E depois nas terceiras árvores. Semelhante. Obviamente vamos fazer todos os tons diferentes. Uma vez que temos a cor base no assentamento está vindo aqui, vindo aqui, aqui em baixo. Então nós temos nossas formas básicas e onde nossa luz vai ser um k. Então agora nós vamos entrar na terra. Então esta parte da linha, nós vamos para ir um pouco mais para algum ocre amarelo. Então eu vou fazer um pouco de ocre amarelo e um pouco de branco. E escute aqui. Pode vir até aqui. Agora vamos nos formar em mais verde. Então eu acho que um pouco do ultramarino e o amarelo limão básico. Este tom agradável, verde empoeirado 1010. Vamos colocar este no fundo e sombra nele também. Então, o que filmamos como em um minuto. Então, novamente, apenas bloqueando um pouco mais relacionado a isso. E vamos para este lado. Então vocês podem ver que estou colocando uma primeira camada de gelo para nos dar uma orientação do que estamos fazendo. E isso ajuda a estruturar a pintura. E então, quando olhamos para o converso, o que queríamos mentir. Falámos ainda demasiado sobre a composição, mas vou fazê-lo agora. E adicionei um pouco de amarelo cádmio para inspecionar aqui. Isto vai ser flores automotivas. Então, quando estamos olhando para nossa composição, a maneira mais fácil de olhar para isso em uma pintura paisagística é o que é conhecido como a regra dos terços. O que isso significa? A regra dos terços é dividir seu Colombo em terços. Então eu tenho um terceiro aqui, o terceiro no meio, e um terceiro neste lado. E então se eu dividi-lo novamente, eu tenho um terço aqui e um terceiro aqui, onde essas linhas se cruzam. Então, mais ou menos aqui, mais ou menos aqui, aqui. E aqui estão o que chamamos de nossos pontos focais são pontos de interesse. Então nós vamos deliberadamente colocar alguns sotaques para nos permitir andar por aí e sentir isso, nesta pintura. Vou colocar um pequeno rolo para fora. Vou tirar e colocar na informação. Então você pode ver que a simetria dinâmica é outra maneira de olhar para a composição, mas é muito mais complicada. Mas é sobre permitir que o olho fique dentro da pintura. Então você quer ter a sensação de seus olhos chegando e explorando a pintura. E eu não quero o complicado porque pode ficar muito confuso. Teoria da cor é uma disfunção maciça ligada. E não é algo que estou cobrindo aqui. Mas é desnecessário dizer que precisamos ter alguma ideia da composição. Então, no momento, nossa composição está chegando por aqui. Aqui. Então nós queremos dizer o que a Nuvem, então agora nosso olho para voltar quando nós colocar alguns interesses aqui em baixo. Isso é o que seremos capazes de fazer. Então, apenas por enquanto, estamos bloqueando e encontrando nossas sombras e toda a luz neste jogo para colocar um pouco mais aqui em cima, aqui para aqui, para aqui, para aqui. E realmente quando você está fazendo qualquer pintura, o que você quer dizer lá são suas, suas formas. Quais são as formas? Assim, podemos ver auto formas básicas estão aqui e quais são nossas formas aqui. E isso ajuda você a simplificar a montagem de qualquer pintura que você gosta realmente. E quando você tem um olhar para as árvores do lado de fora, basta ter um olhar para isso moldado. Quais são as suas formas e os triângulos são os cilindros de um meio círculos. Apenas seja tipo de dar uma olhada em quais são as formas. Então, hoje em dia apenas colocar alguns desses e sombras. Então eu estou colocando algumas sombras na árvore traseira aqui. Vai ter um monte de sombra aqui embaixo. E vai ser um monte de sombra aqui e nós vamos, não chamá-lo assim. Uma vez que você chegar à pintura real, a pintura vai ser muito mais sombra no fundo aqui. E então haverá algumas sombras aqui. Sombras aqui. Para mim esta semana indo do escuro para a luz. Então nós seremos capazes de tornar isso uma árvore realmente interessante com um IMC já você está tendo uma sensação de por que a luz, a luz e o escuro é obviamente chamado de sombra aqui. Bem, para a sombra e vai ser em algumas sombras no aqui para que ele possa nós podemos preenchê-los agora. Não estamos fazendo de perto. Você pode ver que eu só estou batendo na sua mesa nos dá uma sensação de coisas diferentes acontecendo. No nosso tem alguma sombra vindo aqui. Então eu vou colocar alguns tiros e padrões. E aqui os padrões de sombra aqui, só para quebrar a praça. E então vamos ter todo o CFE e sombras sob a grama selvagem é estranho, mas vamos trabalhar nisso enquanto continuamos aqui. Então isso nos dá um bom ponto de partida para a pintura. Então bloqueamos tudo no nosso, tudo está indo e está nos dando um pouco de um plano. E é adorável trabalhar a partir do esboço. Também foram levados a fazer coisas a partir de fotografias. Mas, na verdade, você sabe, trabalhando a partir de esboços usando sua imaginação. Não há nada parecido, na verdade. É uma maneira maravilhosa de realmente expandir sua arte e sua compreensão de como Ofwat é muito. Então eu realmente gostaria de sugerir que algo que você, é algo que você faz. Porque vai ajudá-lo a observar o que está acontecendo lá fora, vez de apenas olhar para fotografias. Saia e faça alguns esboços. É lindo de fazer de qualquer maneira, você sentado lá fora e aproveitando tudo. Então acho que é uma bela maneira de pintar. Agora eu só vou colocar um pouco de cor aqui para o caminho vai ser bastante leve. E como vocês provavelmente se lembram, vamos usar para isso alguns dos quiabos brancos e amarelos que vêm até aqui. Então tudo tem uma boa base para trabalharmos. Agora note que não estou usando esse pincel pontilado no momento. Eu vou fazer, mas só usando o pincel plano para este. Ok, então isso é tudo bom alicerce do início desta pintura. Então eu vou deixar isso secar um pouco e então nós vamos voltar e começar a fazer mais alguns detalhes. 11. Adição de somas e luz: Ok, então agora vamos tentar. Agora vamos voltar para o céu. É o topo, que na segunda camada, eu tenho o meu pincel plano aqui. Vou usar este azul e branco procurado. Não misture as cores. E então vamos voltar para o Iridium, conhecer o cliente. Bem. Então você pode fazer o mesmo. Vamos começar de novo com os totais. A coisa encantadora sobre isso é quando você pensou paleta limitada como esta, você pode facilmente encontrar cores cercadas, novamente, importante que, você sabe, você sabe que tipo de CPUs. Então eu continuo enfatizando isso porque você precisa ter a paleta que você pode facilmente encontrar novamente. Então, quando você está fazendo isso, se você não foi para a China polegada. Então você pode ver que eu estou apenas escurecendo lá em cima. Tenho um monte de tinta no meu pincel. Não se preocupe muito com os tempos de uma criança. A Zeta. Por isso, estou a aproximar-me destas árvores no dedo do pé deles. E então vamos terminar com um pouco da luz para ele e ver como isso muda à medida que avançamos. E se você sair aconteceu e você tem um céu azul lá fora, não dê uma olhada em qual é a cor. Que raça de cor, eu te amo. E então que raios coloridos e a distância. Porque você vai ver o quanto mais forte quando a linha, a distância, desculpe, olhando para arquivos. E então você verá à distância como isso muda. Então, é uma mudança interessante e sutil. Todo este tipo de mistura este indivíduo aqui em baixo. E nenhum osteopata como você pode fazer isso. Não há nenhuma abertura. Só descendo a minha tecnologia. E porque ele conhecia Denise, vai acontecer de qualquer maneira. Então, e eu estou misturando esse back-end. Vai fazer isso. Então você pode ver como isso funciona é como estes Iridium abaixo, obrigado, belo céu meio desvanecendo na cor de fundo que eu realmente entrar aqui para aqui. E isso está se misturando de volta ao azul escuro. Veja como isso funciona. Eu sei que tem uma boa fiação do céu. Belo campo. Ok, então eu vou mudar o financiamento. Então eu vou entrar no pequenino, pequenino pouquinho da minha esposa. Pode pegar comigo, o que é bom. E nós vamos apenas ajeitar isso. Eu sou porque a tinta ainda está molhada, podemos obter algumas boas bordas, bordas suaves. Quero dizer, um 1D, dar uma olhada nas nuvens e meio meio mais branco e eles estão do lado de fora. Então, novamente, é a sua observação que vai ajudá-lo muito com as nuvens. E você pode ver como eles funcionam. Porque pequenos pontos em torno onde cada lado os ventos sopram. É maravilhoso. Adoro nuvens de linha. Eu acho que eu preciso ser de longo prazo TO como psi.com, o mais leve no meio. E então você tem uma sensação de densidade das nuvens no meio. Preenche isto. Só estou me torcendo com o pincel. Então você só tem uma sensação certa. Agora, vamos para as montanhas de novo. Desta vez, onde azul ultramarino e verde claro. Para obter aquele tom agradável dos céus, eu fiz montanhas, montanhas faltam. Que é o que faz com que seja azul ultramarino no terreno, Heisman, Iverson, e branco. Então, gentilmente de novo, forte. Estou apenas ouvindo a nobreza e a criança. Estas colinas e o convidado. Branco em um nominal dependente do que sua própria paisagem, mas um monte de colinas e montanhas ao meu redor. O que te inspira por que Neil King está lá fora? O que? Funerário da paisagem, talvez sejam prédios. E essa é outra lição completamente. Estes aqui. E diga que vai vê-los. E K3, a parte de trás, a parte de trás aqui. Mas está encoberto por um roubado. Então, e obviamente temos luz formando uma lua, então sombras e luzes, e vamos colocar mais algumas sombras. Obrigado. Áreas ligeiramente mais escuras porque ele tinha um tipo antigo de analisador multi em conserva. As colinas. E também você tem os padrões de sombra das nuvens. - Sim. O sol está vindo por aqui. Então você veio para ter manchas de luz no topo. E é maravilhoso para mim, cerca de 80. Escrever faz você olhar para fora. Não tomamos isso como garantido. Basta ir e olhar. Mas as lâmpadas fluorescentes tão maravilhosas sobre a pintura é que raramente faz você realmente ter certeza de que você assiste isso está fazendo. - Sim. Ok, então agora vamos descer para a segunda camada. Então é assim que isso finalmente vai realmente adicionar um pouco. Na verdade, minúsculo tempo você chega à parte pequena. Só para dar uma palestra para os neutros. Eu estava entrando aqui. Vamos para casa praticar isso e não sermos vistos árvores. Imaginação do que está acontecendo. Aqui. É teleconferência, quebrar minhas pinturas. É uma espécie de leitura correta. Ainda não está bem. Está bem. Está bem. Então agora vamos dar um pouco mais sobre essas árvores que pisaram aqui. Então temos amarelo, limão, amarelo e uma sombra. Apenas leve o seu tempo. Você não tem que apressar isso de forma alguma. O que eu tenho aqui. Então você pode ver aqui, e isso é algum interesse para a pintura. Nem tudo vai ser uma flecha da semana de atividades de fim de semana. Vou derrubar isso um pouco. mesmo com o cisne. Então isso é meio que uma bela mistura de ultramarino está contida esta noite. - Sim. Estou adicionando um pouco mais para o lado. Eu só quero que você entre neste segundo em meu Deus. Só estou encontrando isso agora. E não recebi mensagens para ninguém. É tudo o feto é NetLab a luz é e é saudável Esquire. Sombra é. Então eu posso simplesmente desaparecer através dele. E ele vai me dizer rapidamente, vá e sombra. Está bem. Você sempre pode voltar a ele. Só que não muito. Ruas entrando em casa. E então uma vez que eu tenho este canal, posso, eu vou entrar aqui só para os ticks é árvore. E eu vou trazer este para baixo um pouco mais também. Você pode ver como você pode lentamente mas seguramente construir a torre. Um preço tão lindo. E vou vou destacar algumas seções. Vamos lá. 12. Estrutura e formas: Então isso é meio que vir aqui. Talvez apenas alguns galhos pequenos que você possa ver como a sombra vai vir aqui. Eu vou ficarpara ficar trás. Estas fábricas. Corta a sombra. Então ele pode dizer, como você faz a diferença em como uma pintura está funcionando? Você pode ver a variação nas árvores e pastar na captura do LOD? Podemos colocar outra folha, destaques mais tarde. Dê-nos uma ideia do que fazer com estes arbustos e árvores aqui. Então eu vou voltar para este pincel menor. E eu vou direto para o verde destacado aqui. Então, mesmo no momento, então a luz captando. E então teremos visto escuro por baixo vindo em direções diferentes. É importante porque dá a você então sentir tudo o que eu estou falando, como você mesmo pensa sobre o que está acontecendo. Esse é o objetivo do exercício. Pelo menos ele é meio abstrato, impressionista. Mas você ainda quer ler corretamente. Você não quer olharpara olhar as sombras. No dedo do pé. Aquela conversa. Auto-definição . Ele ainda está pegando totalmente. E detalhes. Apenas faça um pouquinho. Oh, sim. Sim. Escova. Oi Max. Você pode sentir isso. Gaba também neutra. Queremos ver como está a ler. Vejo que nunca se sabe que tem que ser trocado. E não está muito certo. Você pode voltar de novo. Vamos levar alguns pacientes. Pode pegar alguns dos destaques sobre isso. Faz com que seja muito agradável. Outra vez para ver se está quente, certo? Tire isso. Vamos trabalhar. Agora. Ainda estou me acostumando a fazer tratados. Você pode adicionar um pouco de amarelo limão e ver o que acontece. Preencha estes. Como funciona. Tudo bem. Parte vai aparecer porque isto é apenas para um GAS. De repente, as árvores não são apenas planas. No calor está ligado. É uma pintura simples. Composição é uma bagunça conjunta. É interessante. Agora vamos trabalhar e um pouco sobre essas sombras aqui. Nós queremos ir muito escuro. Sombra. Estou misturando. Agora. Você sabe, alguns, um pouco de azul ultramarino e algumas das sombras amarelas para ser bastante escuro aqui. E porque está debaixo das árvores, então podemos começar a racionar formas aqui do que pode estar acontecendo atrás. Então vai ser luzes e valores de tom diferentes disso. Mas, essencialmente, é bastante escuro vir até aqui. E você só tem sombras fáceis que estão saindo ou mesas. Você se relacionará com o processo. Quero ter a sensação de que está muito escuro aqui embaixo. E então chegamos àquela pequena porta. O isqueiro ainda está escuro. Viste o Tommy? Ainda tem tons escuros. Então este não é este tipo de E-flat. E você será capaz de colocar alguns destaques nas formas. Não vai ser tudo só um. E isso é a manutenção um pouco escura por trás daqui. Isso tem algumas sombras saindo daqui, o que faremos. No entanto, quando fazemos essa cruz que apenas você e íntimo. E eu vou voltar para o amarelo limão e ligeiramente mais leve novamente para capturar algumas das falhas das formas dos empurrões para aqui. Então você não tem a sensação de que é apenas um grande médico. Você provavelmente está sentindo este continente e empurrando as coisas acontecendo. Pode curar ou fazer isso. E é isso que o escuro assimétrico aqui são todos ativos. - Sim. Você pode colocar um pouco aqui. Acho que sim. Então. 13. Concluir a pintura: Então agora nós vamos apenas fazer alguns detalhes finais e eu tinha um pouco mais legato maioria em baixo. Só vamos dar alguns passos. E aqui está o momento em que você pode experimentar e se divertir com ele. Então, um, eu estou, eu estou olhando aqui. Estou a ver, estou a ver o sol a passar por aqui. Então precisamos de mais luz aqui. E eu sou um pouco mais de trabalho. Eu só vou fingir alguns campos de toupeira aqui. Se nós, se dermos uma olhada nisso, nós também pensamos na luz lá. Então precisamos gerar mais luz no topo do oceano. E que campo disso também. E não, não uma quantidade enorme, mas apenas neutro. Porque nós temos as luzes e escuras torna a pintura muito, muito interessante. Então o que você pode vir um pouco mais leve aqui, porque isso está vindo folato para a luz. E Anita, talvez um pouco aqui. E um fim. Isso nos ajuda a adicionar algumas formas extras salário com a pintura. Então, estou olhando por aqui. Eu também sinto como se eu gostaria de colocar um pouco mais, mais alguns destaques de árvores. Então isso é apenas branco. E é só adicionar um pouco mais para alinhá-lo nas árvores. E útil quando você só faz um pouco mais de tempo para levar aquela árvore para cima e vai te dar um pouco mais de forma no topo. E nós vamos ter um pouco mais vivido aqui por causa do sol ser manhoso. Eu também vou ter um pouco mais de luz e na área da grama porque é onde o sol está pegando. Então, eu só vou dar uma olhada em algumas áreas vindo por aqui. E depois um próximo você tem um leve com o cachorro de novo. Por isso, é sempre um contraste encantador. E o contraste torna a pintura e realmente interessante. Eu, como já dissemos antes, você sabe, esta cruz não é, não é plana. Chama-se muitas coisas acontecendo com ele. Eu posso fazer o mesmo deste lado porque o sol está vindo por aqui. Então podemos colocar algumas marcas de luz vindo deste lado. Então você pode ver de repente ele se torna mais interessante e um pouco mais de energia nele. E mostra o contraste entre as luzes e os cães. Posso, pessoalmente, sim. Por que isso está acontecendo. E então vamos dar uma olhada na parte de trás aqui porque para mim ainda parece um pouco plana. Então evento, pegue um monte da velha multidão, um pouco da mistura amarela e tome um pouco disso. Isso vai ajudar muito a Crest. Então, novamente, apenas escovar, comer pesado, só para dar um pouco de toupeiras, o que eu chamei tinha sons. Acho que é um pouco mais escuro à medida que vem à volta. E então vamos dar uma olhada nesse poder de luzes e escuras. Eu tenho menos combinação de ambos. Apenas molas e caráter interpretativo. Vou usar o meu pincel e brincar um pouco com os cães aqui. Apenas para dentro, para dentro das bordas aqui. Em seguida, meio que torna isso interessante. E ser realmente muito escuro aqui na frente. E podemos apenas brincar e ver. Vamos tomar um pouco. Só para enfatizar, talvez tirar um pouco disso. De qualquer forma, são apenas alguns rastros e sentir a terra e o que está acontecendo. Um pouco de laranja escuro. Sim. Quer, esta jornada fios se tornando realidade? É muito bonito ter um pouco de sombra vindo aqui. Então podemos ter sombra ilimitada aqui. Vamos dar uma olhada e o salário está desaparecendo. A borda custa sombra sobre isso. Agora mesmo. Sabe o que está acontecendo? Está nos mostrando a direção que as políticas estão investigando. Poderíamos acrescentar. Isso diz ao pincel. Eu olho para que ele é vermelho. Luzes e sombras. Não por muito. Nos dá uma boa dica como meio cheio passando. E eu gostei que ele pudesse brincar com os detalhes no Sul como você sabe, enquanto ele vai. Necessariamente linhas retas. Eu não tenho. Politeísmo é auto suprimento tom que podemos, podemos adicionar alguns toques. Aaron, isso sim. Só para ter uma sensação de sim. Você deve guiar a luz está vindo por aqui. E para ouvir. O que eu sinto é que precisamos de um pouco de cães vindo aqui e Mitchell. E como vamos fazer isso é eu posso fazer isso com tudo como um pincel. Então, apenas alguns lugares onde você pode voltar livre. Eu quero colocar pequeno y para saber de qualquer maneira. Eu só fiz um pouco de uma pitada de cor diferente. E sentimos que o nosso Cronkite acontecendo e algumas ovelhas apenas LCD você executar detalhes. Vai ser um pouco mais escuro em Colonna. E pode fazer algumas coisas boas com este pincel. Podemos viver em uma soma com o, com o leite branco ou não. Para manter o pincel muito leve. E nós vamos ver em algumas das sombras. Estou avaliando isso também. Mais ou menos terminar agora. E espero que tenha havido algo diferente dos outros que temos feito. Acho que há muita aprendizagem que aprendemos em todos eles. Você sabe, diferentes tipos de paisagens que você pode, você pode alcançar. Pincéis diferentes, pode ver todos os diferentes tipos de efeitos. E eu estou pensando, mas o suficiente para estar brincando com ele e chegar em casa. E aqui em baixo neutro. Isso não é permitido concordar. Então mude isso para alguns dos cães. Como você tem uma boa sensação? Esta bunda tem um pouco de texto longo nele. Tinha que ser verdade. E eu realmente quero tomar e como. Então toda a célula branca de novo, estou usando o novo, apenas o tipo de doxy por aqui para nos dar uma sensação de algumas nuvens claras agradáveis. Isso é muito com C dirigir para Dhaka, o que é bom. Mas você tem algo acontecendo por baixo, que é muito legal. Eu sou então os olhos tomando pontas para cima. Então, se percorrer a distância aqui, não quero que todos nos salvem ao longo dos pertences. Este caso é uma sensação agradável. E então uma mesquita, é chamada de branco. Pequenos destaques agradáveis em entradas. Só meio que correr um pouco de zumbido. Vê o que faz apenas algumas mortes do hotel? Tenho a Aliança a irradiar. Algum julgamento foi um pouco mais sombrio, mas isso nos dá um final. E conversa com este sinalRay Night Cafe sinal para a distância. Os tendões vão sobre nós, os grãos. E está a ter alguns efeitos agradáveis. Onde o sol vai estar em uma árvore no lado do tronco. E então isso vai ser aqui. Coisa semelhante, apenas mantido corrente. Podemos realmente alcançar a noite. E então o que queremos fazer é colocar um cisalhamento, alguns ramos e coisas aqui, definir linha, ele continuou vindo por aqui. Você pode ver em um par de apenas muito íntimo, pode ser verdade. Traz isso verdadeiro com o lado electro. Você tem luz desse lado. Então é apenas um detalhe central que a viagem eu realmente interessante, talvez apenas uma ou duas vezes ela está desistindo aqui. Apenas gentilmente. Segure em. Só uma pitada de algo acontecendo. - Sim. Digamos que é mais ou menos do que aproveitar. - Sim. - Sim. Então vamos ter um bom dia. Vamos dar uma olhada. Se chegarmos daqui, para que vamos viajar? Sua coruja está pegando aqui. Está trazendo ele de volta para o quadro. Então temos alguns pontos agradáveis. Nesta pintura. Temos bons valores de Chang. Um pouco mais escuro deste lado. Sugestões de alguns ramos um pouco acima. E isso nos dá uma sensação de passar pelo campo. Ela é uma coisa adorável de se fazer. E você não gosta disso. Então quando você estiver, quando o velho olhar para o seu, apenas dê uma olhada em como isso alinha a loucura. Altere os valores do termo. Eu quero Stark contra a luz e sentir o seu caminho através dela. Acho que provavelmente precisa de um pouco de luz aqui. Só para dar um pouco de sombra a isso. Não muito, mas só um pouco porque está pegando a luz. Está no cachorro, mas ainda assim você vê a luz. Para que possamos moldar aqui. Eu coloquei aqui embaixo e pinturas. 14. Introdução a reflexões: Então nossa próxima pintura será muito diferente. Pensei que íamos fazer uma viagem diferente para a próxima pintura. E falando sobre reflexão e como colocamos reflexos na água. Porque pode ser realmente bonito e muito eficaz. E então estamos fazendo uma pintura muito adorável e simples para esta fonte. Vou te mostrar que é isso que vamos fazer. Nascer ou pôr do sol, que tinha sido um tipo muito bonito de cara terrorista e os bons reflexos na água. Então este é o nosso próximo projeto que está contrastando com os outros que fizemos. Mas muito bonita. E espero que goste de fazer este filme. E eu adoro fazer isso. Estes são alguns dos meus favoritos. Então vamos começar com este. E vocês são reflexos. 15. Bloquear na cor: A pintura que vamos fazer agora vai estar em reflexão. Então é uma bela, simples, adorável, bonita pintura para fazer. E o que estamos tentando fazer com isso é com dobrado, dar-lhe um subpêlo. E coloquei algumas vírgulas aqui na minha paleta. Senti um pouco de branco e um pouco de magenta e adicionar um pouco de amarelo cádmio. Então, vamos dar um bom passeio. Estou resumindo a tela e dar, para desistir para nos dar um fundo quente agradável. Pintura. Sedimento Shirley, só na sua tela. Você só para jogar junto. E não precisa ser dado aos humanos e os ratos são muito macios. Propriedade paisagística, paisagem de reflexões. Um pouco abstrato para você, eu acho que você poderia chamá-lo. Ela é um pouco diferente do que temos feito, mas é bom ter algum contraste. No Excel. Só estou machucando alguém com corte diferente. A música tem que nos dar uma boa base, minha cor base para o que estamos fazendo. E é uma pintura muito simples, como mostrado no processo, mas você vai achar que é muito fácil e agradável. Adorei fazer as reflexões e uma vez que você sabe como fazê-las, você pode fazê-las de todas as maneiras diferentes e aproveitá-las. Colocando um rosto bonito, pouco seco e então podemos começar com o que eles querem. E eu só estou usando meu pincel plano aqui. É uma boa coloração. C estará pintando por cima disso. Apenas veja um pouco de gelo. E então eu parei de falar comigo hoje. Tente. E então nós Chan Eu acho que para a minha cobertura dessas cores adoráveis. Eu estou bem. Então eu vou deixar isso secar e depois voltamos para ele e começamos. Eu vou fazer agora é eu vou colocar algum tipo de linha de nível legal. Então vai ficar sobre o seguro de díades. Tudo bem. Isto é só fita adesiva e esse é o truque. Então você pode ter um Skype PEA, e água aqui em baixo. Ok? O que fiz na minha paleta, acabei de adicionar um pouco de azul irídio. E eu tenho pequeno y para o remendo inicial de traço laranja e provavelmente vamos fazer janeiro emocionante. Então vamos começar e descer e esta unidade, nascer do sol e o pôr-do-sol, o que preferir. E vai ser a sua adorável, adorável, macia. O William. Frases famosas, céus lindos. Testes, maravilhosos. Disse que foram despachados para começar no topo. Alguns destes um pouco uma mistura das cores. Vamos começar por aqui, dando-nos um terreno para começar. E então apenas introduzindo gentilmente algumas outras cores. Podemos ir em frente com muitos momentos diferentes. Este é um pouco da magenta usando um pouquinho de laranja misturado com algum branco por baixo de cor que vem no topo também. Eu só estou meio que brincando com ele até o lindo céu de manhã ou à noite quando você tem essas belas cores vindo através do céu. É que, são coisas lindas acontecendo aqui. Um pouco quieto, Redman e Take é encontrado quando branca tinta branca. Você pode projetar seu próprio céu encantador. Indo na minha pedra. Você pode ver como o extra, extra Venha para cima. Atrás de nós, pode descer e voltar e um pouco amarelo. Podemos brincar com ele até chegarmos onde queremos? Não temos que nos preocupar em ter linhas retas porque temos uma para vocês. Ok? Verde. Ela disse “meu céu”. É muito rápido fazer isso. Você pode obter inspiração. Mesma hora. Acho que sim. Você pode dizer que eu estou apenas misturando com branco e interpretá-lo ou não muito, Apenas seguir tintas em latim não é digitalmente para fazer. Sony difícil. Eu posso tentar. Desculpe por isso. Recentemente, esses dois você tem para baixo em desafios e 2008 transmitindo mais tempo. É assim que vou primeiro morder. Acho que talvez chocolate. Obrigado. Agora dê uma olhada no que queremos. E então as cores que vamos fazer. Árvores e resíduos de folhagem. Então eu sinto que alguns tediosos estão um pouco fora do centro aqui. Então o que eu vou fazer com isso, eu vou pegar meu pincel plano e influências por um lado. Vamos pegar meu pincel plano menor. Só estou com o meu branco para resolver o único lugar onde o sol. Então eu estou sentindo que vai ser por aqui. Oh, por dez. E isso só nos dará uma idéia de onde ele será bem colocado. Então agora queremos voltar para a nossa pequena escova plana. Vou usar um total agêntico. Em última análise. Queremos conversar e tudo bem também. Basicamente, essa é a nossa base para tudo. Assim podemos ter um piloto com o nosso pincel plano. Vamos fazer uma loucura, em última análise, e não merecedora. Então, tenha uma cor escura agradável, que torna o ultramarino e o Alizarin carmesim juntos. E muito generosamente com este pincel. Só pegando a gorjeta, resolva. Vamos desafiar-me pelas câmaras, apenas a fazer algumas formas. Agora, eu vou realmente rastrear isso. Eu só vou fazer algo assim, subir um pouco mais. E voltar atrás sobre isso, mas isso só vai nos dar um começo. E nós temos que tornar difícil como você vai junto, como você gostaria que isso fosse. E usar este pincel dá-nos uma boa ideia sobre quem queremos fazer. Apenas dando um esboço para começar com um pequeno detalhe mofado em um minuto. Apenas gentilmente. Atriz que ela pegou com uma fita porque isso está saindo. De qualquer forma. Eu estou no pincel vai falar por si mesmo. Você não tem que fazer apenas gentilmente obter alguns pedaços de espaço no meio para diferentes tipos de formas que você quer. Seu local de trabalho e suas árvores de fundo de comércio e começou a colocar mais alguns detalhes nele. Vamos perguntar ao ar. A velocidade pode ver que é apenas coberturas de aluguel vão atracar e eu vou ficar para trás. No contexto. Como sabemos. Vamos prosseguir para estes. Vou basear-me em casos de teste, uma boa maneira de começar. Novamente. E vai fazer sentido em um minuto. Diga que afeta a batida. Você pode ver a língua tocando muito, muito, muito levemente, só para obter a cor do nosso conhecimento e nos dar um grande total. Vamos fazer o próximo. Então, eu só tenho um pouco mais de tinta aqui. Você estima um pouco mais de cachorro em um debate. Antes da variação. Agora, você pode decidir fazer é em cinza escuro. Você não tem que fazer isso nessas cores. Estes são os círculos, o TI, previsão, verdes escuros se você quisesse, você poderia elogiar. Você pode decidir o que ela gostaria de fazer. E você pode tentar diferentes. Deste lado, a luz reflecte novamente para estar deste lado das árvores. Este lado os reflexos de luz estarão do meu lado para fazer isso. Bem, nós fizemos um monte de impostos e então nós vamos adicionar alguns detalhes sobre este tipo de apertado, seco. Seca muito rápido bronzeado e nós não queremos fazer. Agora, vou levar o meu pincel. Então, alguns detalhes. Esta, lembras-te? E uma largura, um trabalho de fala. Muita coisa adorável, adorável, adorável. Mais uma vez, por exemplo, vou apresentar alguns desafios. Uma bela barreira para o que estamos fazendo. Uma das coisas a lembrar é alguma razão em pinturas que você tem que fazer cheio. Juntos. Precisamos fazer cinco ou seis. Eu teria algumas bandejas de metal acontecendo que triunfem um pouco. Vamos fazer estes e realmente obter mais de uma forma. Então eu só vou fazer isso mais como uma árvore. Então você pode fazer isso a partir deste lindo pincel. Você pode fazer detalhes das formas. Sua área de trabalho. Na verdade, estou tentando ver o quão eficaz cada descanso. Está subindo. - Sim. É, é, é, é, é você pode ver como nobreza eu estou batendo nele. E isso vai ser deste lado. Digamos que alguns lençóis prontos. Ela é muito simpática. Talvez tenhamos uns baús. Estas árvores ao fundo. Não vá em frente. - Sim. Está bem. Agora vamos em sim”. 16. Criando os reflexões: Agora podemos tomar as mesas. O que temos sobre a criança, toda Boston. É o Chow. E eu limparei o fundo. Então, apenas o processo em reverso, real y. Então, novamente, nós só vamos brincar com. Mas tentar o reflexo não está tão perto quanto podemos do que fizemos. Então dizemos primeiro, basta cortar um pouco dessa cor, passando por algumas camadas da música antes de termos um pouco da cor amarela. Eu assistiria. Apenas umas belas camadas. E fazer isso ajudar. Porque eu disse que é uma bela banca virtual ou alegria. 0, 0, 0. Por quê? Eu acho que uma vez que você faz, então, é fazer este de cabeça para baixo. E enquanto isso está secando, você pode se escovar aqui. E com um pouco de branco. Branco. Você quer apenas visitar. Ela faz luz e vai tentar um pouco mais escuro, mas ela vai sair de um sônico em luzes tentando vender um céu. Eu vou me aproximar deste pedaço de amarelo no céu, no sol. Apenas individual. Para derrubá-lo através 1003 branco. Há apenas um pouco de amarelo vindo aqui no topo. E então eu posso pegar nossa conexão. É maravilhoso assistir ao nascer do sol ou ao pôr-do-sol. E você vê todas essas mudanças nos céus para segmentos. E então vamos fazer algo semelhante na água. Reflexões apenas alguns. E voltaremos para você. E muito gentilmente, dificilmente tocante. Só para voltar para você Lee. costume, nós realmente resolvemos o problema. Só um pouquinho. Só para pegar meu pincel. Não muito. Ok. O que queremos fazer então é vir, não apressar novamente nossa escova plana e fazer o que fizemos um pouco de reflexão para os ratos. Então, novamente, eu vou ver miséria prime xm e a morena. Então gentilmente pode apenas pegar no custo. E eu estou na segunda página, estou verde aqui em baixo. Vindo para cá. Animal o detalhe eo outro pincel para apenas obter as formas básicas começar com e , em seguida, o talin suavemente. Então é assim que você faz reflexões. Árvores grandes que abrigam as suas, seja lá o que for. É assim que se faz as reflexões. Venha até aqui. Para aqui. Na verdade, ele vai ter uma imagem reflexiva em um minuto. Ei, já está tomando forma. Não é esse mesmo processo controlado e sucrase adorável 22 e pinturas. Pincel Rigger, mesmo processo. Você ganha mais tinta. Escova. Suavemente. Use o reflexo aqui. E outra vez. Aqui. Sim. Sim. Quero dizer, na verdade aqui não tem que ser exato porque não será um CIDR de X. Você pode ver como podemos. Ok. Sim. Oh, sim. É tipo “sim”. Eu posso sim. Assim como nos ligar. Sim. Eu mesmo assim. Sim. E então atualizaremos esses testes. Oh, é depois. Eu já te ensinei. Porque você pode ver neste slide Tom Mitchell, sudeste, que visual Bates extra. Então eu vou fazer isso com um pouco de amarelo cádmio, um pouco branco. Se eu quisesse acrescentar alguns destaques. Basta pintar alguns chapéus altos. Minha nota, eu quero que você esteja em destaques especulares aqui. Na verdade, meu filho. Ele está batendo literalmente, sim. Sim. Sim. Sim. Eu literalmente toquei naquele lado. Para que sua competição seja um bom contraste, certo? tenho Não certeza se as costas se espalharam. Com isto. Veja como você pode experimentar. Basta ver coisas que se tornaram do lado direito porque o Papai Noel está realmente pegando. Mais triste. Ok. Agora, 19. E sombra a sombra em cães. Muito obrigado. E vamos fazer os objetos dele. Soa Soa como promotor de qualquer maneira. Certo? Agora o que podemos ver, novamente, Gene está desligado. E eu vou terminar o pincel branco puro. O que vamos mostrar-lhe pronto um pouco de tinta branca para enfatizar isso. Eu só escrevo isso entre e a sombra já. Obrigado. Sim. Vê como é tímido? Veremos muita diferença entre reflexão. Agora vamos embora. Então estou pegando um pincel. Este. Alguns estão em Java. Eu vou te levar nós fizemos isso. Vamos levar Tout Recente. Apenas gentilmente estender a mão, pode sair e o traço, e é tudo apenas tirando da luz energia e a regra da entropia. Está descendo. Sim, está acontecendo. Eu só queria deixá-lo chorar. Ok. Agora o que vamos fazer agora é pegar nosso deus do sol. E vamos fazer algumas coisas. Então eu estou pegando um pouco de branco na borda do pincel aqui. Deixe-me acariciar. Eu não quero estar empurrando. Eu pretendo. Só estou acariciando sua língua. Consegue ver a justiça gentilmente? Só para conseguir esse selo? São capazes de pegar um pouco do pincel. Olha, sim. Muito. Então. Apenas pegue isso. Furacão Sandy. Estranhamente, alguém aqui que mencionou no cortiço? Sim. As sombras são neutras. Isso são ferramentas. Efeito cintilante, folha fintech. Eu acho. Eu adoráveis, lindas ressecções. Então divirta-se com isso. Eu disse que dissemos sim, certo. 17. Parabéns!: Então parabéns por terminar o curso. Espero que tenha gostado muito. E você tem algumas grandes pinturas que você começou e você sabe um pouco mais agora sobre o que fazer e como fazê-lo. Por favor, por favor, coloque alguns deles nos projetos e eu adoraria vê-los. É ótimo ver o que você tem feito e eu realmente gosto de olhar para eles. Então agora vamos passar para a parte dois. Vamos ver estas duas pinturas aqui. Um pouco mais complexo em sons, um pouco mais impressionistas, que um é um pouco mais abstrato. T. Levá-lo novamente para o próximo nível e dar-lhe muita confiança e know-how. Então você será capaz de realmente produzir urina, pode ser menos pinturas de paisagem. Então, obrigado novamente e estou ansioso para vê-lo muito em breve e como a pintura e cuidar Bye por agora.