Transcrições
1. Introdução do curso: Se seu catálogo do Lightroom
parece caótico e confuso ou você gasta
muito tempo editando, esta é Mostrarei como
organizar, editar e exportar suas fotos rapidamente
com resultados satisfatórios Meu nome é Scott Lou, YouTuber e fotógrafo com mais de cinco anos de experiência
usando Eu editei muitas
fotos para contar neste momento
e, nesta aula, vou
compartilhar com vocês meu sistema
pessoal. Vou guiá-lo pelo
meu fluxo de trabalho usando o Lightroom classic editando
exemplos de fotos que eu tirei Vamos analisar o que você aprenderá. Importe e organize suas
fotos com eficiência, para que seja fácil encontrar as
fotos que você está procurando. Número dois, qual
é
a melhor filosofia quando se trata do que
você deve editar primeiro. Número três, entender
e saber como usar as configurações básicas para
alterar os controles de tom. Número quatro, como usar e manipular máscaras em combinação Número cinco, como editar e
corrigir fotos tortas com um clique e também como usar as ferramentas de remoção remoção de ruído de
IA Número seis, entender
as ferramentas de cores à sua
disposição e
como usá-las. Número sete, como
usar predefinições para finalizar suas edições
muito, muito rapidamente E, finalmente, número oito, como exportar seu trabalho
nos formatos que você precisa. Se você é novato em ambientes
iluminados ou está apenas cansado de ter um fluxo de trabalho
ineficiente, essa aula o ajudará a criar um edição
mais rápido e inteligente O projeto da aula
consistirá simplesmente em acompanhar as aulas e executar as etapas de
ação posteriormente. Dessa forma, você pratica
o que aprendeu imediatamente e o internaliza Baixe a planilha da turma, que tem um resumo de cada
lição e as etapas da ação Ao final deste
curso, você estará confiante em editar suas
fotos em menos tempo, para poder passar
mais tempo fotografando e compartilhando suas fotos
favoritas. Então, se você estiver pronto
para começar, vemos
na primeira aula.
2. Importando e organizando: Ok, então vamos abrir
primeiro o Adobe
Lightroom classic Quando o aplicativo for aberto, você verá algo
parecido com isso. Se você ainda não
importou nada, não verá nenhuma
imagem Mas vamos
começar com a primeira etapa, que é importar imagens E eu tenho uma
pasta de exemplo que geralmente importo usando pastas, basicamente, insiro no meu laptop, depois as trago
para o computador
e, a partir daí,
importo para o Lightroom Basta arrastar e soltar.
E depois de fazer isso, você verá que todas as fotos estão marcadas
aqui para serem importadas. Nesta etapa, você pode examinar as
fotos e decidir quais deseja importar
e quais não. Mas, pessoalmente, para mim, acho um pouco complicado
fazer esse processo aqui,
e eu faço isso um pouco mais Então, vou seguir em frente
e importar tudo isso. E a partir daí, você verá que todas as fotos
foram importadas. E a primeira coisa que faço
imediatamente, na verdade, é destacar todas as
fotos e depois
seguir em frente e
controlar o tom Automático. Eu vou
fazer isso mais tarde. De qualquer forma, obviamente,
vou
ajustá-los adequadamente,
dependendo da imagem Mas, por enquanto, esse é o ponto de partida para
cada imagem que eu edito. É por isso que eu apenas
destaco todos eles e pressiono o tom Control Auto. E, como você pode ver aqui, está
obtendo visualizações iniciais. Portanto, tenho
a tendência de esperar um pouco antes de
começar a editar. Classifique-os. Mas enquanto
isso está acontecendo, posso ir em frente e
mostrar algumas coisas. Aqui, você
verá que existem caminhos e localizações de arquivos. Este é o McIntosh HD. Eu realmente
não uso esse. Na verdade, eu uso um disco rígido
separado ou uma unidade de estado sólido separada, que é o
SSD extremo com 4 terabytes E, como você pode ver,
faltam algumas coisas aqui. Eles são projetos
concluídos que eu já excluí ou eu apenas altero o local do
arquivo e talvez os revincule mais tarde Por enquanto, estou
trabalhando em algumas fotos que tirei recentemente em Cingapura,
Bali e Taiwan Então eu pensei que essa
seria uma boa oportunidade para mostrar a vocês como eu trabalho com Light Room e essencialmente edito minhas fotos do começo ao fim. Então eu acho que
foi tempo suficiente. Mesmo que ainda esteja
acontecendo, podemos seguir em frente e fazer alguns testes. Vou clicar aqui, para que tenhamos mais
espaço
e, em seguida, clique
aqui
para ter certeza de que ainda estou visualização da biblioteca
em vez
do modo de desenvolvimento. A razão para isso é
porque, se eu estiver em desenvolvimento, demoro muito mais para percorrer as fotos em comparação com se eu estivesse na biblioteca, onde é muito mais rápido. Então é aí que eu decido se
realmente vale a pena editar uma foto. Eu meio que sigo um princípio ou
filosofia para edição de fotos,
pois se você faz isso
por muito tempo, começa a descobrir que quanto
mais fotos você tira, menos se
diverte, porque
você passa
muito tempo tirando muitas
fotos e olhando muitas fotos toda vez que,
tipo diverte, porque
você passa muito tempo tirando muitas , você viaja ou
vai a algum lugar legal. E, no final,
se você continuar fazendo isso e tiver tantas fotos
para editar e examinar, você ficará um pouco esgotado, ou pelo menos descobri
que esse é o meu caso. Então, ultimamente, o que eu tenho
tentado fazer é tirar menos fotos, mas tentar
torná-las todas tão boas quanto possível E mesmo depois disso, tento editar menos fotos. Então eu escolho aqueles que eu quero
considerar editar,
marcando-os com três, quatro ou cinco estrelas. Essencialmente,
eu apenas os
examino e, digamos, para esta
imagem, está tudo bem. Então, talvez eu dê
uma, duas estrelas. Se eu fosse
cortá-lo, poderia ter uma
aparência muito melhor. Mas deixe-me ir em frente e te
mostrar muito rapidamente. No momento, para mim, tenho minha correção de lente
configurada automaticamente. O Lightroom fez
isso automaticamente. Essa é uma configuração automática, então não preciso ativar as correções
de perfil
e, em vez disso, ficará
assim Mas saiba que, para a versão do
Lightroom que eu tenho, isso não acontece automaticamente caso você esteja se perguntando
sobre a correção da lente Eu acho que isso é muito
importante para o Develop, talvez
você não encontre a
correção da lente na parte superior. Eu o mudei para ficar
no topo. Vou mostrar a vocês
como fazer isso mais tarde. Mas, por enquanto, você pode encontrá-lo em algum lugar deste
painel no modo de desenvolvimento. Vamos voltar à biblioteca e garantir que eu tenha configuração
da correção de autótons primeiro Dessa forma, não
parece isso versus isso. Então, é como um antes e um depois. Acho que a segunda parece
melhor, e é por isso que
considero o controle de tom como
automático para as imagens em vez de apenas
olhar para elas cruas. Todas essas são imagens brutas. Eu sempre como cru. Eu sempre fotografo em RAW
e sempre edito em RAW. Esse é o método preferido pois há mais
espaço para trabalhar. Ok, continuando
com o processo. Então, duas estrelas, e então
eu continuo. Às vezes,
nem preciso marcar as estrelas. Se não for uma imagem tão boa , como, por
exemplo, esta, então eu simplesmente sigo em frente, como qualquer coisa para acelerar
o processo, essencialmente. E se você perceber que uma
imagem tem potencial, eu geralmente a marco como
três ou quatro estrelas. Na minha opinião,
este tem potencial. Ele precisa de uma boa
quantidade de edição, mas tem potencial. Como você pode ver, depois que eu aumento, nossa configuração é.
Mas faremos isso mais tarde. Continuando com três estrelas. Eu gosto dessa imagem,
três estrelas, três estrelas. E enquanto você está fazendo isso, se você tem um certo tipo de imagem ou foto
que é um padrão, como, por exemplo,
digamos edifícios aqui. Eu só vou pular por aí. Normalmente, eu passava por tudo isso de uma vez e fazia. Mas digamos que isso
seja como edifícios. Então, eu gosto dessa imagem e também quero
marcá-la como, digamos,
uma cor, para que eu possa
definir o rótulo da cor. E todos os edifícios
serão vermelhos, por exemplo. Então, agora eu vou ter esse tipo de tonalidade
vermelha ou destaque
nesta imagem, e digamos que eu goste dessa imagem também,
e a tornei vermelha E como você pode ver, agora
temos várias imagens vermelhas. E isso
entrará em ação mais tarde quando prosseguirmos e
fizermos isso um pouco mais. Além disso, só para observar
os rótulos coloridos, você pode usar atalhos em vez
de clicar com o botão direito do mouse e escolher
entre uma e cinco estrelas Estou usando um, dois,
três, quatro, cinco, para definir as estrelas e zero
para zerar. E então você também pode definir
os rótulos de cores vermelho como seis, amarelo como sete, verde como oito, nove como azul. Ok,
vamos continuar. Mas, como você pode ver,
esse é o processo. Vou seguir em frente e tornar o
interior amarelo. Como você pode ver, esse
é um processo
muito, muito simples pelo qual você
só precisa passar. Em um determinado momento, quando você é
bom nisso ou está acostumado com isso
, você pode simplesmente
dizer quando gosta ou não de uma imagem e comercializa instantaneamente quatro estrelas, três
estrelas e assim por diante. Mas é claro que você quer
tomar seu tempo e ter certeza de que não está deixando para
trás boas imagens. Você deve ter em mente que algumas coisas podem parecer
tortas agora, mas se você fosse
editá-las, digamos, vá para Desenvolver e eu fiz alguns alinhamentos, essa imagem aqui
parece muito melhor Portanto, lembre-se de que
a imagem em si julga com base no potencial versus sua
aparência no momento. E lembre-se de que só porque você os está marcando com estrelas, isso não significa necessariamente
que você precise editá-los. É por isso que existe,
tipo, um sistema de classificação. exemplo, se na primeira
impressão, você realmente gostasse da imagem,
e ela tivesse cinco estrelas, e provavelmente
você a editaria. No entanto, se for parte
da parte inferior, tipo, três, duas estrelas, quatro estrelas, então é como um talvez. Mas vou
marcar
algumas estrelas aleatórias aqui e ali para
que vocês tenham uma ideia do que
acontece depois Mas observe que isso
não será um tipo real de representação
do que eu marcaria
essas fotos como. Ok. Então, depois seguir em frente e passar pelo
processo de marcar o que você acha que é o
melhor e quais você
realmente deseja editar,
é quando você basicamente
exclui melhor e quais você
realmente deseja editar, é quando você basicamente aqueles
que não importaria , Você não os excluiu completamente,
mas, mais ainda, apenas os classificou Então, agora você pode seguir
em frente e usar o
atributo
aqui e depois ver o número de
estrelas aqui. E você pode desfazer isso e mudar o sistema de filtragem
para cores exemplo, você tinha
padrões em que eram edifícios e os
marca todos como vermelhos. Dessa forma, por exemplo, acho que um dos
melhores casos de uso para esse que eu uso
é, tipo, pessoas. Então, se eu tenho, tipo, muitas fotos
com pessoas nela, então eu as marco. Eu geralmente gosto de
marcá-los com uma determinada cor. Dessa forma, é muito mais
fácil examinar
e classificar. E, geralmente, sempre que envio
imagens ou fotos para pessoas, comercializá-las como uma cor que
facilita a exportação. Então, por exemplo, vá em frente
e vá para Attribute novamente, vamos para vermelho, e você
pode destacar tudo, e então Command Shift
E, estou em um Mac. E, basicamente, agora
você pode exportá-lo, mas passaremos por
esse processo mais tarde. Mas observe que esse é outro benefício de classificar
suas fotos dessa maneira Portanto, tanto o sistema estelar
quanto o sistema de cores, basicamente a partir daqui,
você só precisa editar aqueles que
considera os melhores. Normalmente, eu nem
uso uma ou duas estrelas porque isso simplesmente
não é bom o suficiente. Então, qualquer coisa três ou mais, é assim
que eu filtro
meu sistema estelar. E a partir daqui,
o que você pode fazer é começar editando
as cinco estrelas. Dessa forma, você passa
a maior parte do tempo com o que acredita ter o maior potencial ou que teve a melhor
primeira impressão. E você está gastando
tempo em boas imagens, como imagens em boas fotos,
fotos que você se
orgulha de ter tirado e que basicamente
já são muito boas. Ok, então é basicamente assim que eu importo minhas fotos
e as organizo. A etapa de ação desta lição é sair e tirar fotos, importá-las e
praticar a organização rápida usando o sistema de estrelas e
cores. Boa sorte
3. Controles de tons: Tudo bem, agora
que temos todas as fotos de quatro estrelas e quatro estrelas e
mais ou três estrelas
e mais, sabemos o que queremos editar E eu vou
começar com algumas das cinco estrelas. E a partir daí, basicamente, mostrarei como
edito fotos por exemplo. Na verdade, vamos
começar com este. Eu gosto dessa imagem em particular. E há cerca quatro diferentes que são semelhantes.
Vamos com esse. Ok, então já começamos com o controle
automático de toon, e isso é o antes e
depois esse é o depois Ele já fez um bom trabalho ao levantar as sombras e tornar as partes superescuras essencialmente mais brilhantes
para que possamos vê-las Você pode ver o que o
Auto fez aqui. Então, aumentou
a exposição em 1,47, aumentou o contraste,
diminuiu os realces e aumentou as
sombras e assim por diante Na verdade, comece
aqui e explique o que cada um deles faz. Na verdade, provavelmente é melhor que você veja o que ele faz. Portanto, a exposição aumenta a
iluminação, como você pode ver. Só aumenta no geral,
tipo, tudo. Então, esses são os diferentes
aspectos da luz, como você pode ver neste
histograma aqui, que é o que eu meio que uso entender
o que cada um deles Então, como você pode ver aqui, esse segmento
aqui é preto. Então, se você aumentar os pretos, estará basicamente aumentando as partes mais escuras da imagem Vamos redefinir isso. E então os brancos são a
parte mais brilhante da imagem E como você pode ver,
se você o levantar, ele aumenta o sol, que é definitivamente
a parte mais brilhante, e diminuindo diminui
o brilho do Então, as sombras não são
tão escuras quanto o preto, mas as partes mais escuras
da imagem . Então, vamos
seguir em frente e fazer isso. Como você pode ver, é
meio que a maioria das partes mais escuras
da imagem É por isso que,
pelo menos, a maioria das pessoas sempre que se referem às partes
mais escuras da imagem, elas dizem sombras
versus pretas, basicamente porque
a maioria
das partes mais escuras Então, a mesma coisa com
os destaques. Então, isso é o
oposto, essencialmente. Digamos que grande parte do
que faz uma foto parecer boa seja a edição do
controle de tom. Felizmente, para nós, o Auto realmente
faz um trabalho muito bom. Eu diria que
agora as sombras precisam ser levantadas um pouco mais
nas bordas externas Mas, novamente, muito disso
será subjetivo
e, para alguns, isso pode realmente ser uma
iluminação muito boa aqui Mas, para mim, vou aumentar
um pouco as sombras só porque
prefiro ver um pouco mais
dos detalhes e ter certeza que o brilho da tela
está no máximo A propósito, caso
você esteja se perguntando, se quiser reordenar esses painéis, como
mencionei antes, clique em
Controle em um Mac,
clique novamente onde
está o painel e personalize o painel
desenvolvido A partir daqui, você pode
movê-los se quiser, e esta é a
ordem específica em que os coloquei. Se você não tiver algumas
dessas janelas, pode ir até
Janela
e, a partir daqui,
acessar os painéis e adicionar
o que quiser. De qualquer forma, correção de quatro lentes, às vezes eu realmente
não gosto ter 100 em vinhetas Na verdade, prefiro um
pouco de vinheta. Você realmente não consegue
ver muito
essa foto em particular, mas isso é apenas
algo a ser observado. E então, para a maioria das imagens,
eu gosto de aumentar um pouco
a vibração e
também a saturação um Outra forma de manipular o tom da imagem
é adicionar máscaras E acho que
as máscaras são provavelmente uma
das ferramentas mais poderosas em ambientes iluminados. Então, vamos
selecionar o gradiente de rádio. E aqui, a luz
está principalmente no centro. Então, o que vou fazer é na verdade, mudar
algumas das configurações. No momento, o que tenho
em mente é tentar fazer o centro brilhar o máximo
possível, sem exagerar Você pode ver como a
máscara afetou sua imagem ativando-a e
desativando-a E como você pode ver,
há, tipo, um brilho muito mais intenso com
a máscara do que sem ela E outra coisa que
eu realmente gosto de fazer é mudar
as cores e a calibração. Então, agora, as
cores primárias são verde, um pouco de laranja e um pouco de azul
nebuloso aqui Portanto, minha preferência é usar o
azul-petróleo como cor. Então, se você alterar
a calibração, isso meio que muda completamente
a imagem, na verdade, em termos de cor E isso realmente depende do
seu gosto, de como você gosta. Então, por exemplo, isso é, tipo, um verde mais amarelado
versus um verde mais verde E então há
muitos vermelhos aqui, mas se você quiser realmente fazer esses pedaços de flores se destacarem, é
isso que você pode fazer Você também pode simplesmente diminuir e aumentar
a saturação Mas, para mim, gosto de adicionar um
pouco
desse sabor azul-petróleo
e, para mim, prefiro a aparência
mais verde das folhas Eu vou
recuar na verde-azulado. Mas, como você pode ver, isso é um antes e isso é um depois. Não é uma grande diferença, mas é como um pequeno toque sutil para mudar as cores, se
você quiser usá-las. E então a cor HSL aqui
é ainda mais ajustada,
dependendo da tonalidade , saturação
ou
luminância que saturação
ou
luminância Então, por exemplo, se você estiver
trabalhando com os tons, qualquer coisa
próxima a essas cores mudará
na direção em que você a puxa Então, as laranjas, vamos tentar mudá-las
para o amarelo em vez Então, como você pode ver, está
mudando todas as laranjas na imagem para o que
o controle deslizante está indo em
direção à tonalidade, ou seja E então, aqui mesmo, o blues, vamos mudar para um tom
mais aquático do que eu tenho
a tendência de não
mudá-lo demais. Eu tenho uma
preferência por cores
naturais, então é
por isso que eu não
as mudo muito. Mas se você tem um estilo
de
fotografia um pouco mais fantástico
, essa é definitivamente uma ferramenta
muito útil aqui. Mas aqui está um pouco
antes e depois. E, honestamente, para esta
imagem, para esta foto, não
há muito
mais que eu faria, então vamos em frente e
passemos para outra A etapa de ação desta lição
é praticar
o uso das configurações de controle de tom para ter uma ideia de como elas
funcionam intuitivamente Altere o preto, as
sombras, os realces e os brancos enquanto
presta atenção à
foto e ao histograma Faça isso com vários tipos
diferentes de fotos para realmente entender
os diferentes tons.
4. Máscaras e algumas cores: Tudo bem, vamos dar uma
olhada em algumas
das fotos para ver
outro exemplo Então, para a primeira
foto, não foi incrível mostrar
certos tipos de edições Fotos diferentes exigirão tipos diferentes de edição. Então, as edições que fiz
para aquela foto foram meio rápidas e
muito fáceis de fazer Vamos fazer
algo um pouco mais interessante, como esse de
cinco estrelas aqui. Envolve o
sol novamente e
tem muito mais outras
coisas na imagem. E eu gosto dessa
imagem em particular porque há
muito a mostrar nela Ok, mais uma vez,
vamos para o modo de desenvolvimento e podemos ver que
já fizemos o controle automático
do tom. E acho que, para este,
há muita iluminação
que eu quero consertar. Eu quero que essa parte
seja um pouco mais brilhante. Eu também quero que pareça muito
menos sombrio. Há muitos
tons aqui que eu
acho que prefiro que sejam
tons mais quentes versus tons mais frios Então, vamos
mudar isso primeiro. Você pode ver a temperatura
aqui. Quero usar tons
mais quentes para poder passar um pouco
para o amarelo E não queremos ir
muito longe no amarelo. Caso contrário, é isso que acontece. E você pode
clicar duas vezes para voltar à configuração normal. Usar tons muito legais na verdade parece meio legal, mas eu senti os tons mais quentes Então, vamos fazer isso
um pouco. E para Tints, tenho a
tendência de simplesmente
mudar para o magenta porque
eu realmente não gosto Então, isso é,
mais uma vez, meu preconceito. Muito disso é
muito subjetivo, então vou passar um pouco para o
magenta E, ok, agora vamos
em frente e acenda a luz. Então, aqui no histograma, se você passar por
certos pontos, como,
por exemplo, além de
um certo ponto branco, as coisas começarão a se cortar Recortar significa apenas que,
depois de exportar sua imagem, esses dados são
completamente perdidos Ou é
muito claro para ficar branco
puro ou
muito escuro a
ponto de ser preto puro. E nós, na maioria das vezes, não queremos isso, a menos que seja isso que você está procurando. Portanto, faça o possível para não ter
nada no histograma,
como, por exemplo, muito além dos negros ou
muito além E para essa imagem,
em particular, as
máscaras serão muito,
muito úteis porque
quando eu ajusto a exposição, estou meio que ajustando
a imagem inteira, e isso não é realmente
o que eu quero fazer Então, vamos ver o que acontece quando
eu seleciono o céu. Sim. O Light Room faz
um ótimo trabalho em identificar onde está o céu Agora eu posso usar essa máscara para editar tudo o
que está no céu. E ainda há muitos tons
de azul no céu. Então, vamos ver se
podemos mudar para, desculpe, selecione a
máscara. Amarelo novamente. Podemos até mudar um pouco
a tonalidade do céu
ou a tonalidade do sol, mas eu não quero
fazer isso demais. Há algo chamado dehaze que é muito útil se
você tem um céu muito,
muito nublado
e quer mostrar mais coisas, tipo,
atrás das nuvens,
essencialmente, mas tenha
cuidado com isso, pois às vezes pode
bagunçar sua Neste caso, eu não
vou usar o Dehaze. Eu só vou mudar a forma como eu sinto que quero que
o céu fique mais claro Só estou fazendo um pouco de
antes e depois só para ver como
era a imagem de antemão E eu estou pensando que talvez às vezes isso aconteça sempre que
você faz uma edição, você meio que vê outra coisa, e eu estou pensando que
talvez o céu esteja realmente muito quente. Então, vou recuar
um pouco e ver o que acontece se deixarmos
tudo um pouco mais azul Eu gosto desse contraste azul e
laranja. Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou excluir o que era
a máscara porque essa
máscara inclui o sol. Eu quero que o sol esteja super quente. Então, vamos realmente fazer
um gradiente linear e começar o
gradiente linear. Aqui, vou movê-lo para
cima para que ele não toque o sol, então vou
subtrair Vou seguir em frente e
selecionar o céu novamente. Sei que isso
realmente não faz sentido, mas vou inverter o céu Então, agora as árvores
não estão sendo selecionadas
na máscara porque eu não
queria que as árvores ficassem
mais azuis, essencialmente Eu só quero deixar as nuvens mais azuis. Então é mais ou menos assim que
você cruza as máscaras. O que eu fiz foi
subtrair se eu tinha a máscara, que era apenas o
gradiente linear Então era como
tudo acima do sol. E então eu adicionei que
subtraí o céu, que tornou visíveis apenas
as árvores Então eu fui em frente e inverti isso para que
fossem apenas as nuvens, já que inverter o céu é essencialmente escolher
tudo o que não é o E agora podemos seguir em frente e tornar apenas as
nuvens um pouco mais azuis, para mim, o que torna
mais interessante
olhar em vez de esquentar tudo O trote não é
muito bom nesse caso. Eu também prefiro uma aparência mais brilhante
para as nuvens. OK. E na minha
opinião, este parece melhor do
que era antes. E eu quero trabalhar um pouco com
o sol, então vou
fazer um pequeno gradiente de rádio Mais uma vez, vou mostrar a
vocês como cruzar
algumas máscaras. Então, eu não quero que essa cabana ou essa árvore façam
parte dessa máscara, então vou subtraí-la
selecionando o céu novamente. Então esse é o céu aqui, e eu vou invertê-lo. Agora você pode ver que está apenas na parte de trás, em vez de, tipo,
na cabana e na árvore. Uma pequena técnica aqui
se você está tentando apenas afetar o céu e não gostar das
coisas à sua frente. Ok, nesse caso, eu quero que
a temperatura seja bem laranja. E eu gosto de mexer com os destaques
sempre que estamos trabalhando com objetos brilhantes só
para ver como ficam, e diminuir os
destaques do sol, tipo, às vezes parece
pouco natural Então, isso é apenas algo
que você tem que ter cuidado. OK. Acho que até agora, a parte superior
parece muito boa. Agora eu quero que
a água realmente saia. Então, vamos fazer outra máscara. Na verdade, vou
usar apenas um gradiente linear, já que a maior parte da água está na
parte inferior da imagem Podemos escovar facilmente como
esta árvore, por exemplo. Então, vamos subtrair e
podemos usar um pincel e começar a escovar
as partes que não queremos E estou usando a roda de rolagem do mouse para aumentar
o tamanho do pincel. Definitivamente, é uma
maneira mais lenta de fazer as coisas, mas às vezes você
só quer fazer a
maneira mais meticulosa ao
editar imagens ou fotos que
você realmente gosta editar imagens ou fotos que
você realmente E este para mim
é como um cinco estrelas, então estou me esforçando
mais para isso. Então, eu estou segurando a
Opção para trazer de volta certas coisas
que eu apaguei por acidente E agora que estou
pensando nisso, outra maneira de
fazermos
isso é
provavelmente a gama de cores. Vamos ver. Não,
não, definitivamente não Gama de cores: é
muito azul, ok. Então, vamos
deletar essa máscara. Vamos continuar
trabalhando com isso. Sei que não
é uma
máscara perfeita no momento, mas não quero perder
muito tempo trocando-a. Eu quero que isso seja
mais azul e brilhante. Diminua um pouco a quantidade e vou aumentar
a saturação em uma boa quantidade OK. E vamos
seguir em frente e observar algumas
dessas máscaras em geral. Tipo, aqui está sem
nenhuma das máscaras, e aqui está a imagem ou aqui está a foto
com as máscaras. E agora
vamos apenas remover o sol. Desculpe, agora vamos remover a máscara da piscina, então
vamos esconder isso. É assim que parece.
Meio chato E então eu vou desfazer isso. Agora a máscara foi adicionada de volta
e parece muito melhor. Sim, isso é
basicamente como trabalhar com máscaras. E, no momento,
não acho que
seja uma imagem totalmente completa. Acho que há alguns pontos que eu ainda
gostaria de mudar. Mas espero que você tenha uma ideia de como
trabalhar com máscaras e,
tipo, apenas o
contraste de exposição de todas essas configurações de controle de
tom E acho que só para
finalizar isso, vou mudar
a calibragem um
pouco novamente, porque depois
das configurações de tom, geralmente
vou para a cor E é aí que você realmente faz a imagem parecer
papoula às vezes, dependendo do que
você está procurando Optando por
uma aparência mais natural, vou seguir em frente e
mantê-la voltada para as laranjas Mas se você realmente quer aquela
aparência de laranja verde-azulado, isso é o que você pode fazer é ir em direção ao azul-petróleo
na primária azul
e, em seguida, na primária vermelha, em direção à Mas isso é um
pouco demais para mim, então vou diminuir o tom
e talvez adicionar um
pouco mais de azul-petróleo E para mim, os verdes parecem diminuir
um pouco a saturação da
piscina Acho que estava um
pouco saturado demais. E também
diminua um
pouco a temperatura do céu. Isso é algo sobre colorir ou editar fotos em geral. exemplo, às vezes, se você tem
uma determinada configuração de uma certa maneira e depois altera outra
coisa, como com a calibragem
ou as cores em outro lugar, talvez seja necessário
voltar para ajustar certas edições que você
fez no início E para mim, poderíamos
tornar essa imagem um pouco mais focada no
sol recortando-a Basta deixá-lo perfeitamente centralizado. M. Algo sobre isso, para mim, parece melhor só
com o guarda-chuva, assim
como o sol um pouco fora do centro
e voltado para fora Tipo, funciona com
o sol um pouco fora do centro
para a direita, já que a imagem em si não é
muito simétrica Tudo bem, vamos
voltar para a Biblioteca. Vamos fazer disso uma etiqueta
colorida de verde apenas
para indicar que está pronto. Então, se quisermos,
podemos simplesmente clicar em verde. E agora sabemos,
essas são as imagens. Essas são as fotos que já
editamos. A etapa de ação desta lição
é praticar o uso de máscaras. Use as máscaras simples primeiro
e tente alterar os efeitos. A partir daí, tente usar máscaras em combinação
para um controle mais preciso
5. Transformar e desnozar: Ok, aqui está outro
exemplo de eu editando uma foto que usa diferentes
tipos de configurações. Então, primeiro, estamos no modo
Transform, no modo desenvolvido, e agora você pode
ver como o prédio é ligeiramente curvo e
não é realmente reto Você pode corrigir isso
clicando em
Auto aqui mesmo no Transform. E, como você pode ver,
parece significativamente melhor em comparação com quando não está ligado. E uma coisa a observar,
enquanto você está tirando fotos, pode ser uma boa ideia estar
um pouco distante em comparação com estar muito perto. Nessa foto,
eu estava muito mais perto. Vamos em frente e
desligá-lo. Na verdade, eu estava em um barco enquanto
tirava essa foto. Então, eu estava me movendo um pouco. Mas você pode ver que um deles está um pouco
mais próximo do que o outro. E acho que tirei uma imagem
ainda mais próxima ou uma foto
ainda mais próxima que
não classifiquei como uma estrela
porque estava muito próxima. Então, às vezes, diminuir
o zoom pode ajudar a facilitar o
corte mais tarde Então, isso é apenas algo
para prestar atenção. A mesma coisa para essas
imagens aqui, você pode ver que isso
não é totalmente correto. Na verdade, o automóvel já faz um trabalho
muito bom. Tipo, você realmente não
precisa cortar isso. Mas vamos continuar e
voltar para esses dois. Qual deles eu estava
editando? Vamos ver. Na verdade, gosto
um pouco mais deste porque está
na frente e aqui dá aquele tipo de quadrados
muito geométricos e retangulares.
Parece muito bom. Aqui, não parece
tão uniforme ou, tipo, bom quanto este. Então, vamos editar
este, embora eu tenha certeza de que
estava no outro primeiro. Essas são algumas coisas
que você percebe ao comparar fotos semelhantes. Então, uma coisa que você pode
notar ao ampliar é
que está escuro porque eu
tirei essa foto à noite. Mas o Lightroom tem uma ótima ferramenta. Se você entrar em detalhes,
poderá usar o ruído D aqui. Isso é algo novo. Ele reduz o ruído usando a IA. E aqui, como
você pode ver, diz, Enhance Enhance usa IA
para melhorar a qualidade da imagem. O resultado será salvo como um novo DNG, que é essencialmente
apenas outro arquivo, mas leva um bom tempo
para funcionar E eu gosto de ter a
quantidade em torno de 40-60. Obviamente,
depende da sua imagem, mas se você a tiver
muito baixa, não notará
muita diferença. Então, vamos
definir para 45 e clicar em aprimorar. Ok, agora com o
novo aprimoramento, você pode ver que esse
é um arquivo completamente novo Então, você pode realmente excluir isso e ele voltará
à imagem original. Então é assim que parece
agora em comparação com antes. Posso simplesmente mostrar um
clipe anterior da mesma área. Parece muito melhor,
basicamente, com menos ruído. E é basicamente
assim que você usa uma
das ferramentas mais legais quando
está fotografando à noite Além de usar a
ferramenta de transformação apenas para torná-la mais
reta e uniforme
do que torta e deformada E para essa imagem,
eu também vou
mudar um pouco a calibração
de cores Não há muitos verdes, então vou deixar o verde de fora e vou optar pelo rosa para este,
só para dar aquele tipo de cor
que é um pouco irreal,
mas também para mim, mas também para mim, gosto muito de ver a cor
azul-petróleo, por isso gosto de adicioná-la Mas isso é muito bom. A etapa de ação desta
lição é praticar o uso das ferramentas de transformação
e redução de ruído Experimente usar as diferentes configurações da transformação
para ver o que ela faz com suas fotos e faça o mesmo com
a ferramenta de redução de ruído
6. Ferramentas de cores: Ok, então aqui está outra foto
que vamos editar. E neste,
vou mostrar como mudar certas
cores e outros enfeites Vamos experimentar a gama de cores, e vamos fazer isso de roxo aqui. E você pode ajustar
o refinamento. Eu prefiro que seja só isso, e podemos seguir em frente e
garantir
que seja isso mudando um pouco
a exposição. Você pode ver que ele pegou algumas dessas partes aqui, mas podemos
corrigir isso facilmente subtraindo, vá em
frente e crie um gradiente de rádio aqui,
já que essa é nossa área de foco, já que essa é nossa área de foco, e vamos inverter Então essa será a única parte com a qual
estamos trabalhando agora e somente as partes roxas
nesse gradiente de rádio Está bem? Então fomos nós
ajustando a exposição Na verdade, vou mudar
a exposição de
toda essa imagem rapidamente, torná-la um pouco mais realista
ou fiel à realidade. Ok, agora podemos
ajustar o que queremos. E vou aumentar
a exposição. E como você pode ver aqui, se você quisesse mudar uma cor
específica, que agora,
temos roxo, certo? Podemos alterá-lo ajustando
uma cor aqui. Assim, posso
alterá-lo efetivamente para qualquer cor usando matiz. Então, esse é apenas um truque que
acho que algumas pessoas acharão útil se quiserem mudar uma determinada cor
para outra cor. Por exemplo, eu
gosto muito do azul como cor. Vamos tornar isso realmente notável. OK. Na verdade, vamos aumentar um pouco os
destaques dessa imagem. Exponha um pouco. O céu é definitivamente muito
mais claro do que todo o resto, então vou selecionar
o céu e
abaixá-lo apenas para igualá-lo
com todo o resto Então eu mudei a
luz roxa em uma luz azul. Não vou necessariamente
continuar assim,
mas isso foi apenas um
exemplo do que você pode fazer. Vamos selecionar
algumas luzes amarelas. Então, vou fazer a gama de
cores novamente. Desta vez, vou
escolher a cor amarela aqui mesmo. E vou aumentar
a exposição só para ver que estou
no lugar certo Isso é muito bom.
Vamos seguir em frente e fazer outra grande mudança. E de outra forma, se você
estiver mudando para, digamos, azul, você sempre pode simplesmente
aumentar a temperatura ou, tipo, mudar a temperatura nessa
direção. Provavelmente está
muito superexposto. De qualquer forma, eu definitivamente estou
tornando as coisas um pouco piores. Eu prefiro as cores diferentes, mas essas são apenas
ferramentas para o caso de você querer mudar uma determinada
cor para outra. Ou se você quiser trabalhar com uma cor específica em geral e não precisar
necessariamente alterá-la. Então, por exemplo,
o roxo, vamos mudá-lo de volta para
roxo, no mínimo, aumentamos
a exposição para que
fique mais notável do que
antes, onde mal o vemos. E eu acho que é
melhor assim. Acho que, em geral,
para esta imagem, onde ela se dirige, há
uma aparência muito contrastante, onde os realces são
muito claros e as sombras são Mas aqui está a imagem original, e aqui está bem, aqui está o depois.
Tão regular depois. E eu diria que o céu
definitivamente ainda está muito, muito claro. Dê
mais cor. Portanto, essa foto em
particular é na verdade um bom exemplo de
como os tons mudam. Então, se você pode ver
os vermelhos aqui, você pode mudá-los para laranja
ou pode mudá-los para uma aparência
ainda mais rosada O mesmo com as laranjas. Você pode mudá-los para vermelho ou para amarelo. É aqui que você pode
realmente ver essas
diferenças em
relação à outra imagem,
que era meio difícil de ver. Mas o blues, podemos
transformá-lo um pouco azul, se você quiser, mas isso definitivamente muda o céu, então você
tem que ter cuidado Seria mais fácil fazer
isso de outra maneira, basicamente com as máscaras
para evitar o céu. Mas poderíamos
facilmente ter feito o que queríamos fazer anteriormente,
mudando esse
controle deslizante roxo Mas vamos para o magenta para essa. Eu gosto disso. Acho que para laranjas, vamos usar um
pouco o vermelho E você pode ver a saturação aqui. A saturação é apenas para
aquela cor específica. Então, se você quiser
que o vermelho fique mais saturado, como você pode ver
ali, é isso que acontece. Isso é muito irreal,
então eu não vou fazer isso, mas é essencialmente isso
que ele faz E se você o dessaturar,
ele começa a se transformar em
, tipo , sem
cor, essencialmente Então, o azul simplesmente se transforma em cinza. Essa é apenas a maneira de
aumentar a saturação de uma cor singular em vez
de toda a imagem A luminância é
basicamente o brilho. Então, em vez de aumentar os
destaques em todos os aspectos, o que estávamos fazendo
mais cedo aqui, tipo, aumentar os destaques , na
verdade, estamos usando
uma máscara agora. Então, em vez de
aumentar os destaques ,
para tudo isso aqui, poderíamos desfazer isso porque
também estávamos aumentando o destaque do céu o destaque do céu e simplesmente fazendo isso aqui Então, essencialmente, os
vermelhos brilharão, as laranjas brilharão, os amarelos
brilharão laranjas brilharão, os amarelos
brilharão. E estamos indo
em direção ao céu. Então, uma vez que eu ilumine esse azul, ele também vai
clarear Mas não vamos fazer isso e apenas aumentar tudo
, exceto o blues. Então você pode ver como é quase como aumentar
as exposições, mas só para essa cor E eu quero que esse azul
apareça um pouco mais. Então, vamos continuar
e mostrar
como fazer o que eu
descrevi anteriormente. Então, vou selecionar a
cor que será azul, e ela realmente funcionou muito bem. Na verdade, espere. Vamos ver. Ele selecionou parte do céu, mas não todo o céu, que é bem interessante. Mas vamos
subtrair o céu. Podemos simplesmente subtrair,
selecionar o céu e agora o céu não
fará parte dessa máscara E podemos aumentar um pouco
a exposição,
aumentar um pouco os destaques, só para fazer essa parte
azul se destacar, também aumentar a saturação e talvez torná-la um pouco
mais azul-petróleo em vez de E aí está.
Eu definitivamente acho que o céu deveria estar um
pouco mais claro Eu a diminuí um pouco
por causa dessa máscara, então vou trazê-la de volta, fazer com que pareça um pouco mais natural. E aí está. Essa é uma imagem
bastante sombria Mas isso é apenas como trabalhar
com cores diferentes, como realmente
identificar essas cores e trabalhar com elas exclusivamente, em editar
a imagem inteira uma
vez com os controles de tom Uma grande parte da edição
é poder
editar determinadas partes e saber
como fazer isso rapidamente. Então, essas são algumas
opções, o mascaramento, os controles de cores HSL
e, sim, é basicamente isso A etapa de ação desta
lição é praticar a manipulação de
configurações de cores individuais em sua imagem Experimente
com a ferramenta de calibração, HSL e seletor de cores
7. Ferramentas de recuperação: Outra ferramenta que eu
realmente acho muito, muito útil é a ferramenta de
cura aqui. Então, vou
aumentar o tamanho. E por isso, em particular, eu realmente não quero que
isso atrapalhe. Vamos ver se funciona bem, porque isso vai
ser um pincel grande. Como você pode ver,
não funcionou muito bem. Vamos tentar mais uma vez. Um pouco melhor, mas
ainda é um pouco estranho aqui. Às vezes, gosto de
fazer isso
repetidamente para ver se se resolve sozinho. Provavelmente não é o método
mais confiável, mas às vezes funciona.
Ok, vamos ver. Como está agora?
Acho que está tudo bem. Acho que essa parte aqui
parece um pouco estranha, mas a água desse
ponto em diante parece boa. Então, vamos tentar corrigir
isso um pouco. Vou diminuir
o tamanho disso. OK. Agora, se eu tivesse visto
essa imagem como se estivesse nova, provavelmente
não teria notado isso porque todas
essas luzes são como, o que está chamando meus olhos. Então, aquela grande coisa
que estava no caminho mais cedo agora desapareceu. E sim, definitivamente há algumas diferenças
que você pode ver se observar
antes e depois. exemplo, não é um grande problema
e, na verdade, pode
ser mais fácil e eficaz
fazer isso no Photoshop, mas acho que às vezes
é mais rápido e conveniente
fazer isso em uma sala iluminada Outro grande caso de uso
da ferramenta de pincel curativo. Na verdade, vamos dar um exemplo fotográfico
de alguém. Ok, outro bom caso
de uso da ferramenta de cura. Digamos que para esta
imagem aqui, eu a moldei ou você pode ver
que há muita sombra. Estou longe do sol,
então você realmente não pode ver muito, a menos que
realmente aumente o zoom. Mas digamos você teve um problema ou
eu tive um problema com,
tipo, oh, eu tive, tipo, acne ou algo assim
ou algo no meu rosto
que eu não queria, então eu poderia simplesmente usar essa ferramenta de pincel de
cura de
uma forma menor e
clicar nela ali mesmo. E você pode
ver essencialmente que suaviza,
tipo, aquela parte do meu rosto Então, isso é apenas algo
que você pode fazer. Obviamente, para essa imagem,
não é um bom exemplo porque,
tipo, meu rosto está nas sombras
e todas essas coisas. Na verdade, eu não tenho
muitas fotos minhas, tipo, porque geralmente
sou eu quem segura a câmera. Mas sim, essa é apenas
uma ferramenta ou uma forma de usá-la na qual você pode se
interessar,
porque às vezes é bom poder remover,
tipo, uma espinha ou algo assim
porque é irritante Mas essa é apenas uma ferramenta
extra que eu pessoalmente uso de vez em quando
e acho muito, muito útil. A etapa de ação
desta lição é
praticar o uso da ferramenta de cura. Essa ferramenta está
sendo constantemente aprimorada
no
momento para adicionar
mais e mais recursos de IA e pode ser
muito útil para remover coisas que você
não deseja em segundo plano.
8. Predefinições: Tudo bem, então digamos que você
esteja editando muitas fotos e simplesmente não tenha tempo suficiente para realmente editar todas elas, mas ainda quer que elas
tenham uma certa aparência Aqui está a maneira de usar predefinições. Portanto, no Adobe Lightroom classic, existem algumas
predefinições que você pode encontrar onde o
navegador costumava Portanto, no modo biblioteca, você realmente
não o verá. Você só verá seus
arquivos e outros enfeites. Mas depois de clicar em Desenvolver, você verá as predefinições
no lado esquerdo Portanto, há coisas
aqui que são ainda mais importantes para pessoas,
como o retrato adaptável, que realça seu rosto, olhos e os suaviza Seus olhos se destacarão mais, seus dentes ficarão
mais brancos, coisas assim E há, tipo, outras
coisas, como se você tivesse, imagens do
céu e assim por diante. Para este aqui, você pode realmente visualizá-lo
simplesmente passando o mouse sobre ele. E eu acho que esse SP 03
realmente parece muito legal. Mas isso muda muito em
relação à imagem original. Pode alterar o
valor aqui mesmo. Então é assim que
fica sem ele. É assim que começa a parecer
com ela e até mais além. Mas é definitivamente muito estiloso e, passando para outros, eu realmente
gosto muito desse SP 05. Tem mais cores azul-petróleo. Você pode simplesmente
ver as diferenças. Por exemplo, alguns são mais quentes,
alguns são mais frios, alguns adicionam mais verde, alguns adicionam mais amarelo,
magenta, cores diferentes, basicamente E alguns são, tipo,
mais contrastantes ,
enquanto outros dão aquela aparência vintage com os pretos
mais brancos Pode conseguir isso
sozinho, se você realmente quiser. Então, por exemplo,
vamos para zero. Ao aumentar os negros, você meio que ganha aquela aparência vintage novamente. Mas vamos em frente
e vá para
Observe também que, se você aplicar a predefinição e começar a
mudar as coisas
aqui, mudando as coisas de forma muito, muito significativa, você
basicamente perdeu a predefinição Então você não o está mais usando
porque o
alterou drasticamente, não
é mais a
predefinição Você ainda mantém, tipo, todas as outras coisas que
a predefinição mudou E você pode ver o que a
predefinição mudou aqui. Portanto, se você gosta de determinados looks, pode adicioná-los aos favoritos clicando com
o botão direito do mouse e
adicionando aos favoritos. Você pode ver que eu tenho
favoritos aqui. Eles não funcionam para
todas as imagens ou fotos,
mas, na maioria das vezes,
funcionam muito bem. Mas, como você pode ver, eu o
mudei do SP 05
para outra coisa. E eu gosto da aparência, para ser honesto, agora. É muito azul, só
vai mantê-lo como está. Essa é uma maneira muito, muito
rápida de editar,
como aplicar uma
predefinição e depois
ajustar certas coisas,
porque essas predefinições já
são muito estilosas
e, na maioria das vezes,
parecem muito boas e têm uma certa aparência que
você Então, isso é apenas
algo a ser observado. É assim que você aplica predefinições
e realmente gosta de editar
rápido, porque não consigo imaginar uma
maneira mais rápida de editar
do que simplesmente clicar nessa
predefinição e encerrar o dia Mas é claro que
realmente depende de você, como o que você está buscando Obviamente, se você deseja uma aparência
muito, muito específica, talvez não queira
usar essas predefinições Mas se você concorda com a
edição rápida e com algo que parece
legal logo de cara, você pode usar essas predefinições A etapa de ação
desta lição é
examinar as
predefinições e testá-las. Adicione alguns
deles aos favoritos para uso posterior.
9. Exportação: Ok, então vamos
mostrar a vocês como exportar. No momento, eu não
terminei tudo, mas vamos clicar em Verde e ir para os que já
terminamos. E estou começando com essa imagem. Estou clicando uma vez
e segurando a tecla Shift
e, em seguida, clicando
na última imagem. A partir daqui, clico em
Command Shift E. Você também pode simplesmente
acessar Arquivo e Exportar, mas o Command Shift
D é apenas mais rápido, então é isso que eu
e as configurações para exportação são as seguintes Você pode colocá-lo em uma subpasta, o que geralmente é o que eu faço Eu coloquei o IG para esses
só porque vou
publicá-los no Instagram,
e gosto de renomeá-los para a data e
o nome do arquivo
só porque ter
a data lá torna um
pouco mais
fácil rastreá-los,
caso eu os só porque vou
publicá-los no Instagram, e gosto de renomeá-los para a data e
o nome do arquivo
só porque ter a data lá torna um carregue em carregue algum lugar ou os armazene
em algum lugar, e é melhor assim Você pode fazer o que quiser, mas isso é essencialmente o que
eu faço: data e nome do arquivo. E então aqui estão as configurações
mais importantes. Aqui, eu apenas as mantenho nas configurações padrão,
e
a qualidade é basicamente uma
das porcentagens mais importantes, já
é muito boa, mas quanto mais você aumenta, maior
o tamanho do arquivo. É por isso que eu não vou
até 100. Mas às vezes,
para
certas imagens com esquis e coisas
que estão muito, muito próximas
de fotos que
realmente precisam da faixa dinâmica, é melhor
enviá-las com 100% de qualidade Então, por enquanto, vou
subir para 90 só porque não
quero lidar
com grandes tamanhos de arquivo. E, na maioria das vezes, a
qualidade 80 ou superior, na minha opinião, parece
muito, muito boa. Se você quiser ou se precisar e estiver fazendo isso
para, digamos, um site, limite o
tamanho dos arquivos a algo como menos de 1.000 kilobytes, que é a quantidade
recomendada sugerida para imagens da web ou
até Mas, por enquanto, eu não
vou fazer isso. Resolução com a qual você não
precisa se preocupar, a menos que imprima
fisicamente. E então eu gosto de
incluir todos os metadados, e pronto Você também pode redimensionar sua
foto se precisar, mas eu realmente não faço isso Tudo bem? É
só isso. Clique em Exportar. E como você pode ver aqui, os arquivos agora estão sendo exportados A propósito, pode executar várias exportações ao mesmo tempo, caso
apareça como outra barra
ou barra de progresso. E para o meu computador, demora um pouco para exportar. Então, às vezes você pode simplesmente exportar e trabalhar
em outras imagens ao mesmo tempo, mas provavelmente não é uma boa
ideia fazer isso, pois você está usando os mesmos
recursos do seu computador. De qualquer forma, é basicamente
assim que você exporta suas fotos. A etapa de ação desta
lição é ajustar suas configurações de exportação de acordo com sua preferência e, em seguida,
exportar suas melhores fotos E isso completará
o projeto da classe.
10. Conclusão do curso: Parabéns por chegar
ao final desta aula. Aqui está um resumo de
tudo o que você aprendeu. Primeiro, importar rapidamente e
depois usar o sistema estelar e o sistema cores para organizar as melhores fotos e tipos
de fotos que você deseja Segundo, priorizar primeiro as melhores
fotos e até mesmo permitir que as configurações ou predefinições
automáticas sejam as edições das fotos que não
estão Três, entender como
manipular pretos,
sombras, realces e Quatro máscaras de empilhamento para controles de edição
mais precisos. Cinco, usando a
ferramenta de transformação para corrigir fotos tortas. Seis, usando a ferramenta Denis para
limpar fotos noturnas. Sete, usando as ferramentas
de cores para ajustar suas edições. E por último, exportando com
as melhores configurações para você. Certifique-se de concluir
o projeto da turma
praticando cada uma dessas etapas
depois de assistir às aulas e fique à vontade para postar
uma foto que você editou durante a aula na seção de projetos da
turma Espero que vocês tenham
aprendido algumas técnicas de
edição úteis para o
Light Room Classic. Se você fez isso,
considere dar uma resenha a
esta aula. Isso
definitivamente ajuda. Além disso, se você estiver
curioso, tenho outros lugares onde você
pode conferir meu conteúdo. Ways, obrigado por
fazer esta aula, e espero que vocês
tenham um ótimo dia. Te vejo
na próxima.
Scott Luu, Video Creator
