Lições de trombeta para iniciantes

1. Aulas de trompete para iniciantes: Eu sou. Bem-vindo ao programa de trompete Music Coach Online, onde você aprenderá a tocar trompete do zero. Meu nome é Todd Porter, e sou músico profissional e educador, Canadá, onde leciono e me apresentei nos últimos 15 anos. O programa de trompete Coach é ensinado pelo meu bom amigo e colega Steve Date, que é um educador incrível e treinador de música Trump. Programa foi projetado para você jogar com outras pessoas o mais rápido possível, porque a verdadeira alegria e música é ser capaz de se expressar com outras pessoas, ouvir e interagir. E assim todo o currículo do curso foi projetado em torno desta idéia de ensinar você a tocar o instrumento, mas ao mesmo tempo ensinando como os dedos têm as habilidades que você vai precisar jogar. No final da quadra, você terá a confiança de esmagar amigos, familiares e outras pessoas que jogam e fazer uma jam session, porque o objetivo é fazer você jogar com outras pessoas o mais rápido possível. O programa começa aprendendo a escolher o seu primeiro instrumento. Alugue ou compre. Isso ajuda você a mover através de como colocá-lo juntos. Faça seu primeiro som e aprenda a tocar algumas escalas, ritmos e harmonia para que você possa interagir com outros músicos o mais rápido possível. Você sempre sonhou em tocar trompete e simplesmente não saber por onde começar e vir ao lugar certo. Obrigado pelo seu interesse no novo programa de trompete on-line Coach, e espero que esteja tão animado quanto eu para começar. 2. 4 elementos essenciais da música: O que é música? música é a linguagem do planeta, falada por todas as sociedades desde o início dos tempos. A música é uma linguagem vibracional que nos permite transmitir idéias complexas que a linguagem falada ou escrita sozinha não pode expressar adequadamente a música nos dá um vocabulário quase ilimitado para comunicar informações emocionais através do som. São todos músicos que nascem Theo Idea. Que alguns de nós são músicos e alguns de nós não são está tão longe da verdade. É risível. Você é feito de música. Seu coração está batendo firmemente em seu corpo, mantendo o ritmo de sua vida fluindo. Seus ouvidos e voz estão constantemente trabalhando juntos para moldar sua experiência através do som que você faz e sons. Você ouve que é tudo música, portanto, elementos essenciais para ser capaz de tocar música em qualquer instrumento. Eles são ritmo, harmonia, melodia e sua paixão pela música. Para explicar esses conceitos, vamos usar a analogia de um trem em si é você. E a paixão que você tem pela música é a caldeira. Dentro do trem, você nasceu com a profunda paixão pela música, como qualquer outra pessoa que já nasceu e vem antes de você e todos que virão atrás de você agora você pode estar dizendo a si mesmo, eu não tenho paixão para a música ou eu não consigo nem me lembrar de uma época em que eu fiz cardos simplesmente porque ele se extinguiu em você. E a boa notícia é que pode ser reacendido e feito para queimar quente e apaixonado novamente. A chave para iniciar um bom fogo é começar com a quantidade certa de combustível e um pouco de ar. Isto é o mesmo na música. Um dos maiores problemas que as pessoas enfrentam é que eles ficam sobrecarregados. Isso é como colocar muita madeira para baixo e tentar acendê-la com um fósforo. Um fogo rugido sempre começa pequeno, e é ajudado, juntamente com apenas a quantidade certa de combustível no momento certo e um fluxo contínuo de fogo de ar e a caldeira de seu trem é a parte mais importante de sua jornada musical . Agora, para um trem ir para qualquer lugar ele precisa ir ao longo de uma trilha. Você não pode simplesmente ter um trem no meio do nada, sem trilha e ter um fogo quente e esperado para ir a algum lugar. Uma via férrea tem três elementos principais. Laços ferroviários, que são as vigas de madeira que vão ao longo do chão. E dois trilhos, um de cada lado com trens. Rodas sentar no ritmo é como os laços ferroviários, que são uniformemente espaçados e permitem a estabilidade para o trem para se mover. Uma vez que as trilhas estão no lugar, ligações ferroviárias de ar espaçadas de uma forma que é uniforme e quebra a distância entre dois pontos para que o tempo possa ser sentido de uma forma consistente. Se você colocar seu trem em cima de apenas laços ferroviários, você não vai a lugar nenhum, então vamos ter o próximo pedaço de pista. Harmony é o pedaço de pista que corre ao lado dos laços ferroviários. É fixado de forma segura a eles, que permite que o ritmo passe livremente por baixo das harmonias mais frequentemente expressas como cabos. Cordões ar simplesmente um agrupamento de três ou mais notas empilhadas verticalmente. O uso mais comum deles, seu maior e menor. A maioria das pessoas experimenta acordes principais, está soando feliz, e acordes menores está soando triste. Quase toda a música que você já ouviu no rádio ou na televisão e nos filmes é composta de tribunais maiores e menores. Melody é o pedaço de pista do outro lado. Em frente à Harmonia, a melodia é a parte mais reconhecível e distintiva de qualquer canção para canções podem ter a mesma estrutura rítmica e harmônica, mas melodias são completamente únicas para a canção de onde vêm. Quando você pensa em uma música famosa em sua cabeça, provavelmente você está pensando na melodia. Uma melodia é simplesmente um padrão de notas movendo-se para cima ou para baixo envolvendo o ritmo e interagindo com a harmonia que está conectada uma vez que você tem esses três elementos de trilha de laços ferroviários, que de ritmo Harmony, que é uma das faixas da melodia, que é a outra faixa que seu trem pode agora rolar. Então tudo o que você tem a fazer é continuar adicionando mais pedaços de pista seu controle de trem cada vez mais e mais rápido e em frente em seu júri musical. 3. Harmonia e acordes: harmonia como o próprio universo, é tudo sobre relacionamentos. Estamos vivos agora na Terra por causa de sua relação com tudo o resto em nosso sistema solar . Quaisquer duas notas tocadas ao mesmo tempo são consideradas harmonia. som viaja em ondas que são medidos em Hertz dói mede como ondas maney por segundo uma nota está gerando uma corda em uma guitarra, por exemplo, vibra 440 vezes por segundo. Notas mais baixas vibram mais devagar e mais alto. Notas vibram mais rápido ouvidos humanos podem ouvir em uma faixa de aproximadamente 31 dores. Até 18.000 cães hertz, por exemplo, podem ouvir um alcance muito maior. Eles podem ouvir de 40 hertz todo o caminho até 60.000 hertz quando duas ou mais notas no ar tocadas. Ao mesmo tempo, as ondas sonoras interagem entre si, criando dois estados de dissonância e continentes, mais comumente conhecidos como tensão e liberação. Imagine que as ondas sonoras são como golfinhos saltando dentro e fora da água notas que Aaron dissidentes ou tensão nunca se alinham uniformemente para que o padrão dos golfinhos entrando e saindo da água nunca esteja em alinhamento completo. Este é um evento físico e por que algumas pessoas experimentam tensão na música como muito desconfortável. Esta técnica é frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes para melhorar a sensação de desconforto. Continentes ou lançamento é ter os golfinhos entrar em um padrão onde às vezes ou todo o tempo eles estão na parte superior ou inferior de seu padrão juntos ao mesmo tempo, muito parecido com a nossa preferência por sabores picantes ou doces, cada um de nós tem uma sensação de quanta tensão e liberação que gostamos em nossa música. E como um senso de gosto, ele pode evoluir ao longo do tempo, dependendo do que foi exposto ao fato de que não há notas erradas não é apenas um estado espiritual da mente. É um fato. Tudo o que existe é tensão e liberação ou dissonância e continentes e quanto você gosta . Ele está inteiramente à altura do seu próprio senso de gosto pessoal. Cordões são harmonia organizada. Harmony é usado mais comumente para fazer acordes que ar chamado tríades. São apenas cordas que têm três notas, cordas são construídas como casas. Há uma fundação que chamamos a rota de terceiro, que é como o piso principal e o quinto, que é como o segundo andar da casa. A rota é a nota que dá Accord seu nome. Por exemplo, em um acorde C, a rota é ver. O terceiro da nota é a terceira nota na escala, então ver é um é e é três. A quinta é a quinta nota na escala. Veja é um D é para seus três, F quatro e G é cinco. Existem vários tipos diferentes de acordes. Os dois mais comuns são acordes principais e mineiros. O que faz um cordão maior ou menor é a relação do terceiro com a raiz do tribunal . Quando está mais perto do quinto do que a rota, é maior, que é como mover o piso principal da sua casa ligeiramente quando está mais perto do porão, onde a raiz é menor. A maneira como você move uma nota, mais perto ou mais longe, é com cortantes e apartamentos para mudar um C derramado de maior para menor, você muda o terceiro, que é E. T. Flat. A maioria das pessoas experimentam acordes maiores e menores ao ouvi-los como sons felizes para major on e sons tristes para menor. É sempre bom lembrar que a música é uma língua que você foi construído para falar. E mesmo quando você está trabalhando em algo que é um conceito desafiador, apenas saiba que com tempo e prática suficientes você será capaz de dominá-lo. 4. Melodia: melodia é a parte das músicas que a maioria das pessoas se identifica com, uma vez que há tantas combinações harmônicas e rítmicas melodiosas a parte mais distinta de qualquer música. Feche os olhos e pense por um momento na sua música favorita. As chances são de você estar ouvindo a melodia em sua cabeça. Uma melodia é rítmica e harmônica, e se for bem construída, pode ser cantada ou tocada sozinha e ser claramente compreendida. Simplificando, uma melodia é uma série de notas e descansos que se movem para cima e para baixo em relação à harmonia por baixo dela. 5. Notas, e o alfabeto musical: em todo o mundo. Existem muitos sistemas de notação diferentes na música na Europa Ocidental e América do Norte. Usamos um sistema de 12 tons com o dedo do alfabeto musical. Entenda o sistema de 12 tons. Primeiro precisamos entender como medimos a distância entre duas notas, suas duas principais distâncias usadas em nosso sistema. São tons e semi tons. A maneira mais fácil de ver e entender tons e tons semi é em um piano. Um piano é feito de teclas brancas e Blackie, e um tom é a distância entre duas teclas brancas com um preto no meio ou entre duas teclas pretas com uma chave branca no meio. Um tom semi é a nossa menor unidade de distância, que está entre uma chave branca em um blackie ou entre duas teclas brancas onde não há nenhum preto ele no meio. Todas as escalas e músicas são simplesmente um padrão de tons e tons semi que se repete. A mais comum é a escala principal, que vai tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom em um piano. Se você iniciar este padrão em, veja, não há necessidade de usar nenhuma tecla preta porque o padrão está embutido diretamente no teclado de tom, tom, semi tom, tom, Tom, tom, semi tom. Se você iniciar o padrão em qualquer outra chave, entanto, você precisa usar as Teclas Negras para manter o padrão. É por isso que temos cortantes e apartamentos para formar as 12 chaves diferentes dentro do sistema . 6. Ritmo: ritmo é uma palavra que tem muitos significados na música. Esta pode ser a fonte de confusão desnecessária para os estudantes. Quando eles começarem. Você pode ter ouvido as palavras tempo e tempo usadas da mesma maneira. Vamos dividir isso em elementos essenciais. Tempo é como um rio. Pense em um rio por um momento. Geralmente flui a um ritmo constante, mas não é rígido ou mecânico. Quando os seres humanos fazem música, é um objetivo ser o mais consistente possível com o ritmo. Mas na realidade ele está vivo, e tem mudanças sutis, como o fluxo de um rio Ritmo é como nós interagimos com o fluxo deste rio. Imagine enfiar a mão no fluxo do rio por um segundo e depois puxá-lo para fora. Então imagine fazer a mesma coisa por dois segundos e meio segundo. Isso equivale a tocar notas de diferentes comprimentos. O rio é constante, mas por quanto tempo tocamos as notas é o que o torna na música. Ritmo é a parte mais matemática da educação musical, mas não temam. Não há nada mais avançado do que simples adição e subtração envolvidas. Imagine seu tipo favorito de torta por um momento. Agora, o tamanho da torta é constante. Não importa como cortamos, a torta representa uma barra de música. Se você comer a torta inteira você mesmo, é como tocar uma nota inteira, que ocupa todo o bar. Se você convidar um amigo e cortar a torta em dois, você tem que meia nota. Se você cortá-lo novamente, você tem 4/4 tons. Corte de novo e você tem 8/8 na música. Todo o tempo tem que ser contabilizado novamente. Pense na torta se você tiver uma torta e você cortá-la em 4/4 e você só quer comer um dos quartos. O outro 3/4 ainda existe porque a torta inteira foi cozida. Isto é o mesmo na música. Então, onde quer que não haja uma nota tocada, tem de haver prisão para tomar o lugar dele. Assim, cada um dos valores de nota na música de meio quarto oitavo e assim por diante todos têm repousos que duram pela mesma quantidade de tempo 7. Guia de configuração e compradores: O trompete. É composto de imprensa. Um monte de trombetas são feitas de latão, alguns como você verá o nosso aborrecido no final, alguns de prata vindo , alguns de ouro vindo. Alguns ouro amarelo vindo. Quando você pegar seu trompete pela primeira vez, você verá que na caixa, ele virá em pedaços a própria trombeta, e virá com o porta-voz trompete. Tudo que você precisa fazer para montar isso é pegar o bocal, colocá-lo dentro do tubo de chumbo, dar uma pequena torção e eles estão prontos para ir. Uma vez que você tem o trompete juntos a maior paz no cano de chumbo. Vou te mostrar como segurar o trompete. Basicamente, tudo o que você precisa fazer está na sua mão esquerda. Você vai enrolar sua mão nacionalmente em torno dos invólucros da válvula e você pode colocar seu dedo médio ou seu terceiro dedo no loop de dedo lá. Mantendo alguém flexibilidade na sua mão esquerda. Você só descansará em cima das válvulas, lembrando de não colocar seudedo mindinho nogancho. em cima das válvulas, lembrando de não colocar seu lembrando de não colocar seudedo mindinho nogancho. dedo mindinho no Isso é apenas para segurar o trompete e o mudo ao mesmo tempo, você vai colocar o dedo indicador na primeira válvula, seu dedo médio na segunda válvula e o terceiro dedo no terceiro acima. Esta é a primeira válvula segunda válvula lá. Quando você está tocando trompete, você gostaria de ter a postura mais natural possível, tornando mais fácil para o ar sair de seus pulmões e sair do seu corpo para a buzina. Então você quer pensar nisso apenas não é normal que, como você estaria de pé, ter a trombeta apontando diretamente para fora tipo de coisa naturalmente. Agora, a maneira como ele iria querer caber em seus dentes, tipo de apenas plana para fora. E você quer que seus braços estejam completamente relaxados. Você não quer MET. Você não os quer enfiados em seu corpo que podem criar tensão. Você só quer que eles flutuem, na verdade, meio que, eu acho, uma espécie de ângulo reto. Você pode ver assim. Então,se alguma vez tiveres Então, teu bocal preso no trompete, que é um problema comum , especialmente para umprincipiante um , é importante nunca martelo no bocal. Você sempre quis tratá-lo como se fosse um parafuso entrando em um pedaço de madeira. Basta sentá-lo em um pequeno parafuso e ele vai ficar lá. Sem problema. Mas se você ficar preso, você vai querer tentar torcer um sentido anti-horário. Continue fazendo isso até que apareça. Vou falar um pouco sobre manutenção diária de trompete agora, todos os dias antes de você. Quando você tira a buzina da caixa, é sempre bom enxaguar o pedaço da boca. Quando você tira a buzina da caixa, , Pode ficar muito burro lá dentro, uh, uh, cada poucos dias. Então, talvez corra debaixo de água morna. Não preciso de sabão. Há Eles fazem pequenos pincéis especiais para a maioria das peças que você pode obter qualquer loja de música. Apenas um pouco, uh, tipo de escova de arame cabe lá dentro. Dê-lhe uma coisa. Limpe isso. E no que diz respeito às válvulas, você vai querer. E no que diz respeito às válvulas, Eu sempre dou às válvulas um pouco de óleo todos os dias antes de você começar. Isso poderia ser feito simplesmente desenroscar o levantamento da tampa da válvula envolvem apenas para que o ombro da válvula, este tipo de exposto lá e então você pode tipo de tomar o seu Bob. Bem, eu uso T 2 para esta buzina. Há muitas variedades diferentes. Está aí, , então você só pega uma ou duas gotas ao redor do ombro. Coloque a válvula para baixo, dê uma pequena torção para que ela fique totalmente coberta. Certifique-se de colocar a válvula de volta do mesmo modo que veio. Você verá este pequeno tipo de dispositivo ah aqui que lhe diz que dentro do lugar certo, ele vai começar a clicar se houver duas maneiras de funcionar dessa maneira ou obter clique para trás, mas apenas tente se certificar de que está no caminho certo. A maneira de saber se você fez errado é esta. Você pode soprar notas onde você não pode aprender algo errado. É como, realmente difícil de explodir, se, se em tudo. Então, sim, tente colocá-lo de volta do jeito que você encontrou. Vamos voltar como novo todos os dias, pelo menos a cada dois dias, dependendo de quanto. Também é importante manter os slides de trompete em bom estado de funcionamento e o slide de ajuste em bom estado de funcionamento. Consistentemente. Então, todos os dias, quando você pega a buzina. Certifique-se de que tudo está se movendo, uh, se movendo suavemente. E você deve ter, hum, deslizar a Grécia para o trompete, que você pode aplicar é você só deve ter que aplicá-lo uma vez a cada poucos meses. Um, para o, uh, uh, apenas um pouco em torno de cada, que, que, hum você Jerry lá e, em seguida, apenas deslizá-lo de volta em uma espécie de casaco a coisa toda. mesmo do tipo superior de trabalhar por aí. Basta colocá-lo de volta. A mesma coisa vale para a terceira válvula deslizante e o primeiro para fora. 8. Você vai aprender a colocar a trompete juntos, crie seu primeiro som: Oi lá. Meu nome é Steve Date. Bem-vindos à Semana 1 do Treinador de Música. Vou ensinar-te a jogar. Trompete. Isto é um trompete. É composto de latão. Muitas trombetas são feitas de latão. Alguns como você verá o nosso aborrecido em Acabou alguns prateados, alguns próximos ouro. Alguns ouro amarelo,latão amarelo. Alguns ouro amarelo, Este é o meu trompete. E é o rabo do Robert. Quando você pegar seu trompete pela primeira vez, verá que na caixa, ele virá em pedaços a própria trombeta, e virá com o porta-voz de trompete. Tudo que você precisa fazer para montar isso é pegar o bocal, colocá-lo dentro do tubo de chumbo, dar uma pequena torção, e eles estão prontos para ir. Uma vez que você tenha colocado a trombeta juntos pedaço no tubo de chumbo. Vou te mostrar como segurar o trompete. Basicamente, tudo que você precisa fazer é sua mão esquerda. Você vai enrolar sua mão nacionalmente em torno dos invólucros da válvula, e você pode colocar o dedo médio ou o terceiro dedo no loop de dedo lá . Mantendo alguém flexibilidade na mão esquerda com a mão direita. Você só descansará em cima das válvulas, lembrando de não colocar seu dedo mindinho nogancho. em cima das válvulas, lembrando de não colocar seu dedo mindinho no Isso só é para segurar a trombeta no mudo ao mesmo tempo. Então, descanse os dedos em cima e está pronto para ir. Você pode colocar o dedo indicador na primeira válvula, o dedo médio na segunda válvula e o terceiro dedo no terceiro acima. Esta é a primeira válvula segunda válvula lá. Quando você toca trompete, você gostaria de ter a postura mais natural possível, tornando mais fácil para o ar sair de seus pulmões e sair do seu corpo para a buzina. Então você quer pensar nisso apenas não faz normalmente como você estaria de pé, ter a trombeta apontando diretamente para fora tipo de coisa naturalmente. Agora, do jeito que ele iria caber em seus dentes, meio que apenas plana e você quer que seus braços estejam, ah, ah, completamente relaxados. Você não quer MET. Você não os quer enfiados em seu corpo que podem criar tensão. Você só quer que eles flutuem, na verdade, meio que, eu acho, uma espécie de ângulo reto. Hum, o que você vai ver assim? Estou fazendo um som no trunfo. Pode ser difícil no início para muitas pessoas. Eu sei que foi difícil para mim no início. O que você quer pensar é ter seus lábios muito soltos, um pouco úmidos. Hum, e nós basicamente precisamos fazer algum tipo de som zumbido sobre o que você pode fazer para fazer isso. É uma espécie de, uh imagine que você está tentando fazer um som ser como, ah, como em Obama ser o tipo de cara. Mm mm. Uma vez que você começa esse som, você pode tentar pegar esse som e colocá-lo direito no bocal assim mesmo. E então uma vez que você pega isso, você pode pegar esse som e tentar fazer esse som acontecer na própria trombeta. Seu e u. embora o tom uma vez que ele quer fazer um som diferente, uma vez que atinge o calor por causa do comprimento do tubo. Na primeira semana, aprenderemos a tocar três notas e um B e um C afiados. primeiras 3 notas em uma escala maior para o A Nós vamos. Ele foi o 1 e 2 votos para o B. Vou empurrar para baixo a segunda vogal com C afiado. Vamos usar as três válvulas agora. O truque com C Sharp é o jeito que Trump é feito. Há algumas notas que estão um pouco fora de sintonia quando você quer tocá-las. Então eles vêm com essa idéia de onde a terceira válvula desliza, este pequeno slide. Aqui está ligado à terceira válvula. Como você pode ver quando tocarmos o C afiado e mais tarde você aprenderá a jogar D também. Temos que puxar a terceira válvula, deslizar para fora um pouco, a fim de trazer a nota em tude. Caso contrário , pode ser um pouco afiado. Então, quando tocarmos bem o C, lembre-se de trazer o nosso terceiro Volvo para fora quando tocar o trompete que quiser. Você não quer pensar muito sobre o que seu corpo está fazendo. Você quer que tudo saia naturalmente, então eu estou realmente pensando em respirar e ter ar suficiente para colocar a nota em movimento. Você não quer tomar muito ar porque isso pode causar tensão. Então, quando você joga especialmente em notas baixas, você vai descobrir que você não precisa de tanto ar. Mas você ainda quer respirar completamente, como se tivesse uma conversa regular com alguém. Então, para a primeira nota, A. Vamos apenas tomar um tipo normal de respiração oral e então soprar na buzina com aquela ação zumbido que eu mostrei a vocês. Aqui está um A ah, para tocar um “estar no trompete “, vamos usar a segunda válvula novamente. Vamos apenas tomar uma respiração natural. Queremos que tudo flua. Naturalmente, não queremos estar soprando muito forte, especialmente no registro inferior da buzina onde estamos agora. Só precisamos respirar naturalmente e ao soprar eles dizem, então isso é um “B Ah”. Hum, a fim de tocar C afiado na buzina como mencionado, nós vamos usar as válvulas um para terminar três ao todo. Isso também está no registro inferior, semelhante ao A e ao B. Um, e novamente, nós só queremos respirar bem, relaxado e, uh, uh, soprar lá. Oh, agradável e relaxado, como se você estivesse falando de alguém. Aqui está um c afiado e note que, a fim de puxá-lo em sintonia, precisamos dedo mais baixo. O que precisamos estender o terceiro envolve slide apenas um pouco para trazer em sintonia. Faça o C afiado, Continue o grande trabalho e vamos ver no vídeo de treino. 9. Prática de semana 1 de trompete: Vamos tocar notas inteiras para as primeiras 3 notas da nossa escala, que são um B e C afiados. Respire bem e segure um Ah, agora respire bem e jogue Seja agora respire bem e jogue C afiado. Agora vamos fazer a mesma coisa. Usando a faixa de cliques. Você vai tocar um para quatro batidas, tomar quatro batidas, descansar jogar, ser para quatro batidas, tomar quatro batidas descansar e jogar C afiado para quatro batidas. 12 prontos. Comece um 23 Aqui vem B e dois para o resto. Um para se preparar para jogar c afiado e tão certo, vamos fazer a mesma coisa novamente. Um, dois. Pronta? Jogue uma prisão. 1234 Nutley ser uma prisão 1234 Napoli, Veja camisa um para 34 Agora vamos fazer a mesma coisa usando notas meia para que eles vão chegar a batidas. Vai descansar por duas batidas. B terá duas batidas. Prender por duas batidas e ver Sharp terá duas batidas e descansar por duas batidas. Um para pronto. Comece. Ah, descanse também. Para descansar também, ver? Descanse para fazer a mesma coisa de novo. 12 Pronto. Comece, Teoh. Descanse também. Descanse para ver a camisa descansar agora vamos fazer a mesma coisa e tirar os restos. Então cada nota terá duas batidas. 12 prontos. Comece a su. Claro. Tente de novo. 12 prontos. Comece a garantir. Vamos tentar mais uma vez. 12 Pronto. Comece um para agora. Vamos tocar notas de quarto, então cada nota vai ter um Beat 12 Ready? Vá! Claro. 12 Pronto? Vá! Claro. 12 Pronto? Vá! Ah, claro. Bom. Agora estamos dentro. Tente subir e descer. 12 Pronto? Comece! Ah, claro. Coisa de novo. 12 Pronto? Vá! Ah, claro. Mesma coisa de novo. 12 Pronto? Vá! Claro. Uma última vez. Um, dois. Pronta? Ir A C? Claro. 10. Aprenda todas as notas em uma escala principal: Oi. Bem-vinda de volta. Esta é a segunda semana do programa de aulas de Trompete do Treinador de Música. Hoje eu vou falar um pouco sobre, hum O quê? Como o que o trunfo funciona agora. Uma das coisas interessantes sobre o trunfo é diferente de alguns outros instrumentos como saxofone é que há apenas três botões ou votos. Eles são chamados de burros. Você não vai estar se perguntando bem como há tantas notas que eu poderia tocar lá. Como você começa a jogá-los com apenas três votos? Bem, a coisa que o problema funciona é que cada uma dessas válvulas pode tocar várias notas, dependendo do quanto você sopra na buzina. A maneira como muitos instrumentos de sopro funcionam, especialmente instrumentos de latão, é que há um comprimento de tubagem e muito quanto maior o comprimento da tubulação em geral, menor o tom que você obtém porque o som tem que ir mais longe para chegar ao ano. Portanto, é menor o curto da tubulação, maior o passo. Então, com o trompete, temos todo o comprimento de tubagem como este. Hum, então quando eu soprar qualquer nota que sair e eu quero fazer isso não mais baixo. Quero fazer a tubulação um pouco mais longa. Então você vai notar que há três vogais aqui e cada uma tem um pequeno comprimento de fixação de tubulação com, hum, mas a primeira válvula, segunda válvula, a terceira bola. Então, se eu começar com este bilhete, não quero torná-lo um pouco mais baixo. Eu só vou usar a segunda válvula porque tem o mais curto, hum, o menor tubo extra, menor quantidade de tubo extra. Então, se eu empurrar isso para baixo, o ar agora tem que passar por esta peça extra que vai diminuir menos a nota. E se eu quiser saber mais baixo ainda, eu vou para o próximo, uh, uh, eu quero fazer a buzina apenas um pouco mais longo novamente. Eu vou para a primeira bola e eu posso abaixar mesmo outro tom semi. E é assim que o trunfo funciona. Se nem vamos descer, vamos. Até agora, adicionamos, adicionamos esse comprimento de tubulação para ir um pouco mais baixo da posição fechada, e adicionamos esse tubo para ir ainda mais baixo. Agora há algumas maneiras de ir ainda mais baixo. Agora você vai notar que este é o mais curto. O mais curto. Ah, curto semelhante a este é duas vezes maior. E o terceiro catalisador tem um que é ainda mais longo. Agora, o interessante é que este comprimento de tubulação aqui é o mesmo comprimento que estes dois juntos. Então, se eu quisesse ir mais baixo a partir das minhas notas originais, que é um G indo mais baixo. Então é um semi tom que estamos indo. Este é o comprimento de um tom semi. Vou descer dois tons semi agora, uh, uh, agora três tons semi. Vamos usar a terceira válvula ou a primeira a montar. Uh uh, agora nós queremos até ir mais longe. Acabamos de fazer três tons semi. Agora vamos fazer 47 tons, então vamos pegar o um semi tom mais o três semi tom e usá-los para a violência. Uh, cinco tons semi levarão os três tons semi mais os dois tons semi agora para baixo. Seis tons semi, três mais um mais dois. Ah, agora nós tivemos Nós acabamos de passar pelas sete combinações de válvulas no trunfo ele no vídeo de treino desta semana. Nós vamos aprender o resto das notas em uma escala maior, começando com de agora com um D, assim como o c afiado, nós precisamos estender o terceiro slide válvula apenas um pouco para trazê-lo em sintonia. Este é um D. E eles estavam usando camisa E e F e, em seguida, g afiado uma volta para um começo com o D uh, usando a primeira e a terceira válvula. E aqui está como tocar um E. Agora este é o mesmo dedilhado que ah aprendeu anteriormente. A. A única diferença aqui é que só precisamos usar um pouco mais de ar e apertar os lábios um pouco só para fazer o ar se mover um pouco mais rápido. Há um E Não. A próxima nota na escala não tem certeza Nós vamos usar a segunda votação para isso na segunda última nota na escala, ou pode ser pensado como a última nota na escala é um G afiado. Para isso, podemos usar a segunda e terceira bombas. Ah, e a última nota na balança. A oitava nota na escala está em uma que é a primeira válvula e a segunda votação juntos. Continue o bom trabalho e veremos no próximo vídeo de treino. 11. Prática de semana 2 de trompete: a maneira como o resto das notas que compõem a uma escala maior. Vamos começar tocando tons inteiros em D E e F Claro que respire bem e toque um d. um d. Agora respire bem e jogue E não, respire fundo e jogue f afiado. Vamos fazer a mesma coisa usando notas inteiras com a faixa de cliques. Então cada nota terá quatro batidas e, em seguida, o B quatro B bate descansar um para pronto. Comece para o resto. 23 por agora. E para 34 Descanse um para 34 agora F afiado. Uma prisão. Agora vamos fazer a mesma coisa de novo. Um para pronto. Comece. D um, 234 e 13 para descansar. Um, 234 Agora vamos fazer a mesma coisa sem o resto entre as notas. 12 Pronta? Comece de D a 34 Esforço. 12 34 Estúdio um dois. Pronta? Vá. Agora vamos tocar as três últimas notas que compõem a maior escala seu f afiado g afiado e A para usar a mesma técnica. Comece colocando um tom longo em F Sharp. Sem tom longo em G afiado em um tom longo em alto A. Agora vamos tocá-los como notas inteiras com quatro batidas. Descanse entre eles. 12 Prontos. Vá em F afiado. 1234 Descanso um, 234 g descanso shar 123 para um um quatro. Agora vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! - Claro. 34 g afiado para um três. Agora vamos tocá-los sem o resto no meio. Um para pronto ir em F afiado. 13 G afiado, 3/4 Tentou novamente. Um para pronto Vá em ponto. 134 g afiado 123 para um 1234 Agora é jogado D E e F afiado como meia notas. Então, dois cliques para cada nota com para clicar. Interromper entre um para pronto ir D. Descanse para e. Descanse para depois Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá D Descanse para e. Descanse para F Sharp agora tentou sem o resto no meio. 12 Pronto ir D para Ele tentou novamente. Um para pronto Go D agora vamos tocar D E e F afiados como notas de quarto um clique para cada nota. 12 Prontos. Vá. 12 Pronta? Vá! 12 Pronta? Vá! Um para pronto. Agora vamos jogar F afiado, G afiado e um como meia notas com a pausa para clicar e depois sem o intervalo. E depois as notas dele. 12 prontos? Vá depois de descansar também. Ela certamente descansa também. Um para descansar para Vamos tentar enviar novamente. 12 Pronta? Comece. - Claro. Descanse também. Ela certamente descansa também. O resto para agora vamos tentar a mesma coisa sem a ruptura no meio. 12 Pronta? Vá depois de dois. Ela fez a mesma coisa de novo. 12 Pronta? Vá! - Claro. Mais uma vez. 12 Pronta? Vá. - Claro. Agora vamos jogar Fá afiado. G afiado em um como quarto de notas. 12 prontos. Vá atrás dela com certeza um dois. Pronta? Ir atrás dela. Tem certeza que está pronto? Vá depois. - Claro. 12 Pronta? Vá. - Claro. - Claro. Para pronto. Vá depois. - Claro. 12. Aprenda a primeira melodia para música coach musical: Olá e bem-vindos de volta à terceira semana das aulas de trompete em Treinador de Música. Esta semana vamos falar um pouco sobre a série Overtone e como ela se relaciona com a melodia em nossa música. Basicamente, como as histórias de conotação funcionam é como você aumenta a quantidade de vibração. O tom sobe em alguns incrementos, vou demonstrar como isso pode soar. O tom sobe em alguns incrementos, Antigamente, antes de as vogais serem inventadas, trombetas eram literalmente apenas um comprimento de tubagem. Isso sem os invólucros da válvula. Então você só tem um loop de tubagem, então você só pode tocar uma certa quantidade de notas. Um, então muitas vezes, , quando as pessoas eram chamadas para jantar ou havia tempo de guerra, um, um, chamadas de corneta, eles cronometravam algo assim usando apenas válvulas novas. Na melodia que vamos tocar nesta música, vamos, uh, uh, correr para um par de situações onde vamos tocar. Há várias notas na escala usando o mesmo dedilhado O que quero dizer com isso Ah, a escala que estamos tocando é a escala maior. Lá as notas a e o e r usado usam o mesmo dedilhado. Então a única maneira de ter certeza que sabemos a diferença entre essas notas e podemos obter essas notas diferenciais é soprar um pouco mais forte e, hum, uh, lábios pessoais um pouco um pouco apertado nos lábios um pouco para que pudéssemos fazer com que o ar se mova mais rápido. Vou demonstrar que isto é um pouco baixo, por isso, para conseguir um E, vou soprar um pouco mais forte. Eu também levanto minha língua um pouco para que a cavidade na minha boca seja um pouco menor, fazendo assim o ar ir um pouco mais rápido. Vou começar com um e depois vamos para mim. Ah, e então também do E para a oitava de topo A. Também precisamos fazer a mesma coisa um pouco mais. Sempre minha língua um pouco mais sobre um pouco, um pouco mais difícil. Começando no baixo A Ah, então nesta melodia estavam usando a escala A maior em sua totalidade. Basicamente, um, começando pelo baixo C afiado e subindo tão alto quanto o A. Então eu vou te mostrar como tocar cada um desses nós em ordem da melodia. Começando com C afiado. Temos um 12 e três limites na terceira válvula estendida. Ah, então temos um D, que é um em três, também com a válvula estendida. E depois temos um E, que é um e dois, e depois temos a oitava de cima um e dois, e depois temos uma camisa G. E depois temos um E, que é um e dois, e depois temos a oitava de cima um e dois, Eu tenho certeza. Segundo. Bem, então de volta ao A. Não, não vou. Estou ignorando o ritmo da música agora. Estamos falando sobre as notas que você precisa para tocar até o A e depois um g nítido dois e três. E então nós vamos fazer outro g em ponto e então em um Você tem certeza que eu tenho certeza. Ah, e depois de volta para a convulsão com o terceiro estendido sobre deslizamento. Ah, aqui está como a melodia soa sozinha. Ah, o, uh, o, uh ah. Uh manter o grande trabalho que vamos ver no próximo vídeo de treino 13. Prática de trompete 3: O Theo. Primeira melodia que compõe a parte da nossa canção. Primeiro, vamos apenas tocar as notas em ordem sem o clique faixa C afiada. Uh, c afiado. Ah, ela tem certeza? Claro. Ela tem certeza que é afiada? Ela com certeza, claro. Vamos tentar isso mais uma vez. Si, claro. Tão certo. Uma Ela tem certeza? Claro. Ela tem certeza? Ela tem certeza? Uma Ela com certeza. F certeza e uh sabe. Tente tocar a melodia junto com a faixa Um para pronto. vamos Agora tentar a mesma coisa de novo. 12 prontos? Vá. 14. Aprenda a tocar a uma maior escala ascendente e descendente (para baixo): Oi. Bem-vindo de volta, Teoh Week para aulas de trompete. Hoje vamos falar sobre subir e descer a escala maior. A maior escala. Então, no trompete, aprendemos as notas. Agora nós só queremos aprender como é um E decente enviando, subindo em decrescente, descendo a escala. Então, Então, com o trunfo. Mas é preciso mais do que apenas saber os anéis dos dedos para obter as notas para sair como mencionado anteriormente, precisamos usar nosso ar e nossos lábios para fazer o norte vibrar. Quanto mais alto formos, mais o queremos. Lo, eu não diria soprar duro, mas precisa ser usar um pouco mais de erro, um pouco mais de pressão e, uh, aumentar o nível da língua enquanto subimos e abaixamos a língua enquanto descemos. fim de fazer as notas subir mais alto na trombeta e ser capaz de subir a escala porque temos apenas três válvulas para fazê-lo funcionar, precisamos usar nossos pulmões no nível da língua e a velocidade do vento do ar para ajudar as notas a subir. Caso contrário, as notas, vamos ficar na mesma faixa, e eles não vão a lugar nenhum. Falando sobre o nível da língua , ao tocar notas baixas no trompete, você geralmente quer ter sua língua baixa em sua boca para que haja uma cavidade maior dentro da boca para o ar se mover e obter para o bocal? Isso vai manter Isso vai manter seus lábios vibrando loops frouxamente. Louis, senhora , algo assim é um A. baixo , então vou manter a língua baixa. Mantenha o meu maxilar baixo um pouco. Mantém a área dentro da minha boca grande. Ah, agora vamos subir a escala. Precisamos fazer essa área dentro da boca um pouco menor à medida que subimos. Agora, fazemos isso levantando a língua. Imagine que este é o topo da boca e esta é a minha língua aqui. Então vamos de baixo para alto, vamos elevar o nível da língua na boca, fazendo com que a cavidade dentro deles seja menor, o que fará com que o ar se mova mais rápido. E isso ajudará as notas a subir na escala. Agora, com o nível da língua no trunfo Você quer ter sua língua em contato com seus dentes inferiores em vez de seus dentes de cima. Porque isto mantém a flexibilidade da língua dela. É naturalmente como você falaria de qualquer maneira, é só que você não pensa demais, mas vai no topo dos dentes dessa forma, tem um ponto de pivô quando você o levanta. Esta é a ponta da sua língua que estava aqui. Ele só meio que levanta. Meio que isso. Em vez de estarmos no topo ao subir a escala A, vamos subir ao topo, ao topo A. Vamos repeti-lo, e vamos descer de volta ao bar. Talvez assim. Uh huh. Vou explicar por que precisamos aprender por que é bom aprender as notas graves da música também . Porque, às vezes, quando não estás sozinho, vais tocar com outros músicos de música e haverá outras pessoas lá com outros instrumentos. E é sempre bom saber o que as outras pessoas estão tocando além da melodia, modo que quando você não está tocando a melodia, você pode mexer e experimentar tocar com as notas de baixo também, modo que quando eles estão tocando a melodia, você pode apoiá-los usando os porões. Aqui está como as notas de baixo soam no trompete. As notas de baixo nesta música vão ter sempre quatro batidas de comprimento, o que é, uh, uma barra de comprimento. Então quatro batidas F afiado quatro batidas em um A quatro batidas D e quatro batidas em um E no vídeo de treino desta semana . Você também vai estar aprendendo os estágios iniciais de como improvisar, que significa apenas criar suas próprias melodias sem olhar para a música ou sem qualquer influência diferente da sua. Então vamos manter a escala maior, e vamos aprender a usar as diferentes notas na escala A maior em qualquer ordem apenas fazendo sua própria melodia. Vou mostrar-lhe, ah, ah, breve exemplo de como eu improvisar em um major usando todas as notas que aprendemos na escala A maior, uh, maneira, manter o grande trabalho que vamos ver no próximo vídeo de prática 15. Prática de trompete 4: Theo não vai tocar toda a escala principal usando meia nota e, em seguida, notas de quarto com a faixa de cliques. Vamos começar indo para o final traseiro, que é para cima. Começando do baixo A para o alto. Um jogo meia Notas 12 pronto. Comece. Claro, claro. Vamos tentar de novo. Um para pronto. Comece. Ótima. Agora ataque usando notas de quarto. 12 Pronta? Vá. Tente de novo. 12 Pronta? Vá. - Claro. Agora vamos jogar uma grande escala descendente. Começando no alto A indo muito baixo A usando meia nota. 12 Pronta? Vai tentar arranjar um também. Pronta? Vá. Uma camiseta? Claro, claro. Tente usar notas trimestrais. 12 prontos? Vá um certo, claro. Novamente. 12 Pronta? Vá um certo. Agora vamos tentar tocar essa escala de bunda terminando e descendo primeiro com meia nota e depois com notas de quarto. 12 Pronta? Vá! Claro que um Agora descendo veio a camisa. Agora vamos acabar em decrescente com notas de quarto. 12 prontos? Vá! - Claro. 12 Pronta? Vá! Claro, claro. Uma camiseta. Agora você vai tocar as notas que compõem a parte do baixo da seção A da nossa música. As notas Você vai tocar R F Sharp, A, D e E. Eles vão ser tocados como notas inteiras, então cada um vai ter quatro batidas. 12 Pronta? Vá. - Claro. Três por um. Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá. Mais tempo. 12 Prontos. Vá f afiado um. Agora você vai dar seus primeiros passos para improvisar tocando as notas na escala A maior fora de ordem junto com a faixa simplesmente se moveria em uma ordem não sequencial . Ou seja, por exemplo, você pode começar em um Mas em vez de jogar ser, veja se você pode mover para uma nota diferente como E ou F afiada ou convulsão. 12 Pronta? Vá Agora vamos tocar a melodia junto com a faixa. 12 Pronta? Vá Agora vamos tocar as notas de baixo junto com a faixa. 12 Pronta? Vá. Claro 16. Aprenda a tocar as notas de baixo para a seção B da música: Bem-vinda de volta. Esta é a semana cinco. Trompet Lessons in Music Coach Esta semana, vamos aprender como a resistência se encaixa em tocar ritmos diferentes na seção B da nossa música. Para a seção B da música. As notas na parte do baixo que encontraremos são as mesmas que na seção A, apenas em uma ordem diferente. As notas na seção B baseado parte são, e um hey f Sharp e D. Aqui está o que soa como. Ah, uh, neste vídeo, nós vamos estar tocando as notas em diferentes comprimentos em diferentes momentos, tipo de improvisar como nós podemos misturar o ritmo para que às vezes nós vamos tocar notas inteiras. Às vezes, tocaremos meia nota, talvez alguns quartos, Onda misturando para torná-lo emocionante. Uma maneira de construir sobre a energia em enquanto toca música é experimentar com diferentes comprimentos das notas. , Notas inteiras, por exemplo, são quanto mais longas e usando configurações de energia mais baixas, enquanto quando você começa a aumentar a freqüência do ritmo adicionando meia nota e notas trimestrais, os ritmos tornam-se um pouco mais ativos, aumentando assim a energia como trompetista. Quando penso em acompanhar outro músico e eu tiver que tocar as notas de baixo ou melodia, , haverá muita interação entre mim e o outro músico, então queremos ter certeza de que não Sempre tocando exatamente a mesma coisa. Queremos complementar um ao outro. Digamos que estou falando com alguém. Não quero que falem comigo também. Eu quero que eles estejam ouvindo. Enquanto eu falo, eles estão ouvindo. Então, quando funciona muito do mesmo, jogando com outras pessoas. Então, se eu estiver tocando com um saxofonista, por exemplo, e eu, se eles estão tocando a melodia e ah, eu estou tocando a linha de baixo, eu quero ter certeza de que quando eu estiver tocando a linha de baixo, Não estou atrapalhando a melodia. Então eu quero estar tocando ritmos mais lentos como notas inteiras, e acontece enquanto a outra pessoa está tocando as notas de melodia, que são muitas vezes, notas de quarto ou polegares. Continue o grande trabalho que veremos no próximo vídeo de treino 17. Prática de semana 5 de trompete: Agora você vai aprender notas temáticas que compõem as notas de baixo para a seção B da nossa música. As notas são A E F afiado e G A, uh, idiota. Notas. 12 prontos? Vá. 12 Pronta? Vá para e 1234 234 Vamos tentar todos como meia notas. 12 prontos. Vá até mim também. Claro que depois das duas. Para atacar de novo. Um para pronto. Vá F com certeza depois de dois. Agora vamos experimentá-los. É 4/4 notas. 12 prontos? Vá em linha reta. 12 Pronta? Vá. - Claro. Agora vamos misturar o ritmo tocando uma é uma nota inteira. E é para meia nota. F afiado é 4/4 notas e D é para notas de quarto. Um para pronto. Vá. Claro, claro, claro. Tente preparar um. Vá. Claro, claro. Claro, claro. Agora você vai tentar a seção de notas de baixo com as costas na pista. Vá. - Claro. Agora, vamos tentar mais uma vez. Vá. - Claro. 18. Aprenda a tocar a melodia para a seção B da música: Oi. E bem-vindos de volta à sexta semana de aulas de trompete no treinador de música. Esta semana vamos aprender a melodia da parte B da música. A melodia da seção B da música é um pouco diferente da melodia de seção A, mas os dois juntos meio que dão um contraste e tornam a música interessante. A melodia da seção B da música é um pouco diferente da melodia de seção A Se cada música que você já ouviu tivesse apenas uma seção, provavelmente não seria tão interessante. Então, um, um, um monte de músicas praticamente todas as músicas que já foram escritas muitas vezes tem seções diferentes . Aqui está o que a melodia para a seção B soa como a maneira que eu vou mostrar a vocês as notas no trompete para a seção B Primeiro notar um f afiado G afiado A, uh, uh, repita o A novamente o G afiado. Ok, G afiado f afiado. Uh, cerca de dois anos, uh, terminando com um f afiado. A coisa interessante sobre a seção B é que a melodia para a seção B começa apenas um pouco antes da primeira barra da seção B. Chamamos isso de “pick-up”. Vai começar na batida quatro da barra anterior. Então a melodia para a seção B começa na batida quatro da barra anterior que leva para a seção B. Então você vai ouvir três batidas e então nós vamos começar a melodia na batida para ok , eles engraçado sobre esta, uh, música é que nós começamos a tocar junto com um saxofonista que também está tocando a melodia. Então o que queremos tentar fazer é combinar Primeiro de tudo a afinação, o volume e o som e o tom com a forma como o saxofone está tocando a melodia. Se você achar que você está tendo dificuldade em tocar junto com o saxofonista no início , não se preocupe. Apenas manter estavam enrolando a fita ou a pista e começando de novo. Esta é a melhor maneira de garantir que você não continue praticando erros como você vai junto apenas lento e constante. Vou falar um pouco sobre a forma como a articulação, que é a língua, se encaixa na forma como tocamos esta melodia. Agora há algumas notas que se repetem às vezes seguidas. Então o único jeito de separar essas notas é usando nossa língua. Então vamos puxar essas notas algo assim, porque caso contrário, se não tivéssemos a língua soaria assim. Então é assim que precisamos separar notas. Assim, como qualquer outra, qualquer nota que tocamos no trompete geralmente, se não sempre vai começar com o que é conhecido como ataque de língua. Vamos usar uma sílaba sempre que começarmos a melodia. Então, isto é um exemplo? Aqui está a melodia inicial da ponte com um ataque de língua. Então eu vou respirar bem e tocar a nota, começando com ela agora do jeito que soaria se eu não usasse minha língua e apenas usasse o ar , ele teria, tipo, um quem Que tipo de coisa? Vamos ver como isso soa. Então lá eu só usei os votos para diferenciar a articulação entre as notas, mas você terá mais impacto se você falar cada 11 coisa importante sobre puxar a trombeta é ter certeza de que sua língua está baixa o suficiente na boca para que você possa criar a nota. , Felizmente, estamos tocando um pouco de baixo registro no trompete, então, uh, então, uh, nós queremos apenas focar em manter a língua baixa e a língua novamente, uh, uh, entrar em contato com o fundo Dentes. Algo como isto. Algo assim. Se você quiser dio-trabalhar em sua língua em articulação. Uma maneira de fazer isso Uma boa maneira de fazer isso é apenas praticar em uma nota. Qualquer nota que você escolher, eu vou. Eu vou pegar em um e enfraquecer. Apenas pratique. Usando ritmos diferentes, você pode começar devagar, mas a melhor maneira de aumentar a velocidade da língua é praticar acelerando enquanto você vai e monitorando isso usando um metrô. Usando ritmos diferentes, você pode começar devagar, mas a melhor maneira de aumentar a velocidade da língua é praticar acelerando enquanto Então eu vou começar com notas inteiras, meia notas, notas trimestrais e então eu vou continuar. Obrigado. Continue com o ótimo trabalho que veremos no próximo vídeo de treino. 19. Prática de trompete 6: Claro. G com certeza. A um Chiche são uma ela certeza f camisa e. Vamos tentar isso de novo. F afiado. Ela tem certeza? Uma ela tem certeza? Uma ela tem certeza? Se tiver certeza e sim. Agora, a segunda melodia é difícil de entrar porque começa na terceira batida da barra. Então, por exemplo, vamos contar quatro batidas inteiras e depois mais três e começar a melodia como esta também. 34123 Depois da camisa. Tente isso mais uma vez. Então, um bar. 12 34123 g afiado. Agora vamos tocá-la com a faixa de apoio, e só teremos a contagem de três batidas. Então ele vai. 123 depois de um g afiado. Um depois. Claro. Agora vamos tentar mais uma vez. - Uh. 20. Aprenda a mudar seu papel durante a seção B do início ao acompanhamento.: Bem-vinda de volta. The Seven Lessons on Music Coach Esta semana estamos e falar um pouco sobre como Teoh experimenta tocar através da música, a melodia e a parte do baixo. Andi fazendo a música interessante às vezes em ah, em banda ou em uma situação musical. Se você estiver se apresentando, você vai encontrar-se precisando tocar a melodia às vezes, e às vezes você precisa tocar a parte do baixo. Às vezes você vai estar improvisando. Hum, então é importante praticar todas essas coisas e, uh, melhor se preparar para quando isso precisa realmente acontecer em uma situação de desempenho . Esta semana vamos dar um passo. Tenta tocar a melodia para a secção B sem o saxofone na faixa de apoio, por isso vais ser só tu no teu instrumento com a secção de ritmo. Então isso é tipo, uh, é como voar sozinho pela primeira vez sem a ajuda de sua mãe tipo de coisa. Então, hum, é importante realmente ter realmente conhecido a melodia. Bem, eso essa para que você não precise de outra pessoa para tipo de mantê-lo sob controle. Ser trompetista, , significa que a maior parte do tempo você vai tocar a melodia porque o trompete é uma espécie de maior alcance do que muitos outros instrumentos, como o trombone ou Um, trompa francesa ou algo assim. Então o trompete é basicamente conhecido principalmente como um instrumento de melodia, e uma das coisas mais importantes ao tocar a melodia é ter confiança e tocá-la como se você estivesse cantando para alguém, hum, e uma das coisas mais importantes ao tocar a melodia é ter confiança e tocá-la como se você estivesse cantando para alguém, hum, tão tímido e tipo de ter um bom volume stoke para ele. E, hum, uma vibração muito musical. Então, ao tocar a melodia, como eu estava dizendo, é importante tocar com confiança, vou dar um pequeno exemplo do que pode parecer tocar com confiança versus não jogar com confiança. Muito disso tem a ver com volume e projeção, fazendo o som ir longe. E confiança. Aqui está uma versão com talvez não tanta confiança. Então você notou que era muito quieto, e eu estava até bagunçando algumas anotações porque eu não estava usando um caso para fazer a nota falar corretamente, assim como em cantar Você não dá atitude suficiente, Então você notou que era muito quieto, e eu estava até bagunçando algumas anotações porque eu não estava usando um caso para fazer a nota falar corretamente, assim como em cantar Você não dá atitude suficiente, pode não sair do jeito que você quer. Então aqui está um exemplo de jogar com mais confiança, mais volume, mais atitude maneira. Então você vai ver lá. Isso foi muito mais agradável som melodia fora, na minha opinião, e eu espero que a sua também. Havia mais volume ou mais confiança em um pouco mais de atitude, eu diria Mantenha o grande trabalho que veremos no próximo vídeo de prática. 21. Prática de semana 7 de trompete: Agora vamos trabalhar em jogar através do formulário, fazendo coisas diferentes. Vamos começar tocando a melodia para a seção B da música seguida pela parte do baixo para a seção B da música E então a melodia novamente para a seção B da música 12 pronta Agora você vai tocar o baixo Notas para a seção B da canção Um vamos Sure. Quatro Agora você vai tentar tocar sua melodia em seu próprio país com a faixa de apoio Go 22. Aprenda a mudar seu papel durante toda a música do início ao acompanhamento.: qualquer um. Esta semana vamos experimentar, tocando a melodia da seção A e da seção B, bem como a parte base, bem como improvisação. Então, uma coisa que eu acho que os trompetistas, uh, até mesmo problemas profissionais jogadores encontram é ter se cansado e ter lábios doloridos. E nesta lição, você provavelmente vai experimentar a experiência que, hum, porque vai haver um monte de tocar com surtos, então é importante, especialmente com um instrumento, o trompete para pegar quantas pausas você precisar. Ah, e nunca brinque cansado porque isso é que vai causar ferimentos em seus lábios, e isso só vai fazer você não ser capaz de jogar por um longo período de tempo. Então, hum, nós vamos tocar a melodia algumas vezes, e então nós vamos tocar a parte do baixo algumas vezes, e então nós vamos estar improvisando. Então, Então, uma coisa que eu diria é, especialmente se você estiver tocando com outros músicos, é bom saber que se outra pessoa também está tocando a melodia com você, você pode experimentar quebra e deixar a outra pessoa assumir a melodia ou assumir a parte do baixo se alguém está tocando a mesma coisa é você, porque ele pode ajudá-lo a se preparar para a próxima seção e evitar a fadiga. Então, neste vídeo de prática, nós já que vamos estar tocando a melodia para a seção A e a seção B na parte baixo da improvisação. Às vezes, a seção A vai acontecer duas vezes seguidas, ou o bi sexual aconteceu duas vezes seguidas. Você pode experimentar com apenas jogar junto com o vídeo apenas a primeira vez, ou apenas a segunda vez e descansando um a cada outro tempo. Esta é uma boa maneira de experimentar o descanso. Você notará no vídeo da semana oito de mim tocando junto com a fita que você pode me ouvir usando inflexões como vibrato ou respirando em diferentes pontos. A coisa importante com respirações é apenas uma respiração de carrapato quando você precisa. Basicamente, agora com Melody, hum, é bom tipo de olhar para a forma da melodia e onde os freios naturalmente ocorrem na melodia e tentar tomar o máximo de ar que você não pensou. Você precisa completar a frase de uma só respiração. , Caso contrário, respire onde quiser e improvise. Você pode respirar em qualquer lugar na parte da base. Normalmente é bom respirar. Adam, Marcadores de Adam,como depois de cada barra ou depois de duas barras ou depois de quatro barras. Um Sfar, uma garrafa czar vai. Essa é uma espécie de, ah, minha escolha de fazer a música soar um pouco mais bonita, como quando você canta ver cantores usados por Brodell. Isso meio que ajuda a fazer a melodia soar um pouco mais agradável. Agora eu vou explicar, Ah, Ah, um par de maneiras que você pode fazer vibrato no trompete. Há uma maneira, que envolve uma espécie de tremer levemente. Há uma maneira, Comece a agitar seu corpo para obter muito levemente moldado o chifre. Algo assim que estou fazendo está literalmente drogando minha mão para frente e para trás. Não muito difícil, porque na verdade estou a enfiar o chifre na minha cara. Então você não quer fazer isso muito porque eu poderia causar um ferimento. A outra maneira é usar a mandíbula, e você poderia movê-la levemente para cima e para baixo. Hum, porque o por bravo i e. eu e. Eu acho que essa é uma maneira mais bonita de jogar. E também, uh é mais fácil o suficiente mais fácil nos lábios na ópera Chur Boa sorte com vibrato. Continue o bom trabalho que veremos no próximo vídeo de treino. 23. Prática de semana de trompete 8: nenhuma prática tocar melodia e as notas de baixo e fazer um solo ao mesmo tempo durante a música. A primeira forma que você vai tocar é a melodia uma vez que as cordas de uma seção na seção B Melody uma vez e a melodia da seção B Courts um dois. Pronta? Vá. Agora você vai tocar a melodia A duas vezes o B milady duas vezes e depois improvisar sobre um B 12 pronto? Go Now fornece caminho ,Caminho sobre a seção B. , 24. Aprenda a jogar seu primeiro padrão de escala: Bem-vindos à Semana 9, aula de trompete em música Coach. Esta semana vamos falar sobre usar aula de trompete em música Coach. Esta semana vamos falar sobre usar terços na nossa improvisação e na melodia da música. Então estamos falando sobre a escala maior, e vou demonstrar como tocar a escala A maior em terços. Então o que isso significa é que vamos pegar a escala A maior a b c afiada d e f afiada Você afia a e nós vamos tocar a primeira nota pulando. Não volte e vá para trás e para a frente desse jeito. Então, vamos de A a C em ação afiada depois de subir e vender. Aqui está o que parece. Assim você vai notar que eu estou usando minha terceira válvula deslizar muito. Esta é uma boa escala para se acostumar a usar o seu terceiro slide válvula e fazer aqueles que vêem afiado que d ficar em sintonia porque eles têm uma tendência a ser afiado. Especialmente este especialmente notado que quando você está tocando com outros músicos e essas duas notas conteúdo para ser afiado, então sempre use as terceira válvulas como agora eu vou demonstrar o que a grande escala Especialmente este especialmente notado que quando você está tocando com outros músicos e essas duas notas conteúdo para ser afiado, então sempre use as terceira válvulas como agora eu vou demonstrar o que a grande escala parece a partir de uma perspectiva de valor subindo Ascendente um ver? - Claro. Seja o dia C, depois de e. Tem certeza? Eu tenho certeza. Uma camiseta g afiada novamente. A para terminar. Vou agora demonstrar uma grande escala na terceira descendo de um para baixo. Um não, senhor. Você compartilha uma meia camisa de uma convulsão? De? Certo, C afiado. Está bem. Ser ser novamente. Ei, tem um pouco de ah, palavra de conselho. Para quando você ficar cansado ou cansado, você vai começar a notar que seus lábios estão ficando doloridos. Para quando você ficar cansado ou cansado, O que realmente está acontecendo é que seu corpo está ficando cansado e você está inconscientemente usando menos ar para fazer o trabalho para você. Então você está compensando que está empurrando. Você pode empurrar a buzina em seu rosto um pouco mais apenas para tentar e obter essas notas que especialmente ao tentar aumentar o seu alcance. É uma espécie de corpo da natureza humana entrar no modo de sobrevivência e fazer o quefor preciso para fazer o que for preciso apenas para tirar essas notas em muitas das vezes, isso significa empurrar a buzina na sua cara. É uma espécie de corpo da natureza humana entrar no modo de sobrevivência e fazer o que preciso para fazer o que for preciso apenas para tirar essas notas em muitas das vezes, Mas você não quer fazer isso porque isso vai causar ferimentos eventualmente. Então é importante fazer pausas quando você sente a fadiga chegando e você sempre pensa sobre o ar fluindo e sempre respirando bem. Onda. Evite empurrar a maior paz em seu rosto. Continue o bom trabalho que veremos no próximo vídeo de treino. 25. Prática de semana de trompete 9: agora vamos jogar tema. Uma bunda de grande escala terminando em terços usando meia nota. 12 Pronto. Vá! Ah, depois de um ela Claro. Agora você vai tentar a mesma coisa. Usando notas de quarto. 12 Pronto. Vá! A mesma coisa outra vez. 12 Pronto? Vá! Claro, claro, claro, claro, claro, claro. Agora vamos tocar a escala A maior descendo em terços usando meia nota. 12 Pronto? Vá! Mm. Ser visto. Ok. Uh 12 Pronto? Vai A. Claro. Claro, claro, claro. Claro. Tente de novo. 12 Pronto? Vá! Uma camiseta. Agora vamos jogar a balança. Bunda terminando e descendo. Usando meia nota. 12 Pronto? Vá! Claro. Ok. Claro. Claro, claro. Uh uh Ah! Agora vamos tentar que ele pede terminando em decrescente usando notas de quarto. 12 Pronto? Vá. Claro, claro. Claro. Sim, claro, claro. 26. Aprenda a jogar seu padrão de segunda escala: Olá e bem-vindos a Semana 10. Lição de trompete de música Treinador Esta semana nós vamos ficar um pouco mais em profundidade com , uh, padrões de escala usando, ascendente e descendente quatro padrões de notas na escala A maior. O que estamos fazendo aqui basicamente é expandir a linguagem da música, usando todas as notas na escala como você cresce como músico, é bom ficar confortável com diferentes padrões das notas na escala. O que estamos fazendo aqui basicamente é expandir a linguagem da música, usando todas as notas na escala como você cresce como músico, Para tornar as coisas mais interessantes. É igual a você. Assim como aprender o alfabeto. Você aprende todas as letras do alfabeto, mas então você começa a aprender a colocá-las em ordem diferente para fazer palavras diferentes. Você tem a aba palavra ta ser, Mas você também pode alternar letras mais baixas em torno de fazer apoiado. O mesmo tipo de coisa. Só estamos tentando tornar a música mais interessante e permitir que você seja mais expressivo aprendendo esses padrões diferentes. Só estamos tentando tornar a música mais interessante e permitir que você seja mais expressivo Aqui estão as notas em uma escala maior, ascendente em quatro padrões de nota. A ser C afiada de ser C afiada, A apreensão e. O sim eu m shirt de f afiado, g afiado, Sim, Sim, depois de G afiado A após G afiado A g afiado. A irá agora demonstrar a escala principal A começando no topo, Descendo para baixo em decrescente para nenhum padrão com um no topo. G afiado, tenho certeza. E atrás de G afiado, tenho certeza. Mm De. Tenho certeza que ele viu? Claro. Mm. Não vê? Claro. Seja. Não vê Sure. Seja um c afiado. Seja um backup para ser e terminando em baixo um Mantenha-se o grande trabalho e vamos ver no próximo vídeo de prática. 27. Prática de trompete 10 de prática: Agora estamos jogados. Padrão de segunda escala. Vamos começar tocando as notas como meia nota. 12 Pronto? Ir um certo? Uh, eu tenho certeza de que g show Claro. Camisa G A F Claro que ela compartilha um She certeza A. Agora vamos tentar o mesmo padrão novamente. Usando notas de quarto. Um, dois prontos. Vá A C Claro. Vê? Claro. Vê? Claro. F a f afiado. G afiado. Uma camisa G A. Agora vamos tentar o mesmo padrão de escala descendente usando meia nota. Começando no alto A 12 Pronto? Vá a um g afiado. Claro. F afiado. F certeza, claro. Quero dizer, Dean C afiado. Quero dizer, certeza um ver. Feche um Agora vamos tocar as notas Descendo como notas de quarto. 12 Pronto? Vá! Claro, claro, claro, claro, claro, claro. A. Su, claro. Agora vamos tocar as notas, terminando e descendo como notas. 12 prontos? Ir A C? Claro, claro. Ok. Vê? Claro. 28. Aprenda a tocar embellish a melodia como parte de seu solo: Esta semana, vamos falar sobre improvisar em torno da melodia de uma música e usar, hum, notas na melodia e outras maneiras de criar um bom solo, uma melodia. Qualquer boa melodia é algo que você pode lembrar e você pode cantar junto para pensar em Ah, sempre que você solo como uma oportunidade para tentar e criar sua própria melodia maneira realmente uma boa maneira de ficar melhor em improvisar é apenas praticar tocando a melodia sobre e sua cabeça. Ah, e no seu instrumento para ver você tem uma idéia muito boa de como a música vai e como a melodia toca contra os cabos. Dessa forma, quando chegar a hora de Solo, você quase tem aquela senhora em sua cabeça, correndo o tempo todo para que você possa praticar tocar partes da melodia e depois desviar-se para o seu próprio tipo de idéias e depois voltar para o melodia. Andi meio que mistura os dois juntos. Se você está no meio de um solo e, uh, você parece ouvir que a proibição não soa como se eles soubessem onde eles estão na música. Eles podem estar tocando os acordes errados ou alguém confundiu o tempo. Uma maneira que você pode tentar trazer a banda de volta é simplesmente voltar a tocar a melodia exata, a maneira como está na música que forma que todos podem reconhecer onde eles deveriam estar na canção e então espero que deslize de volta onde eles deveriam ser uma grande coisa tocar trompete. Sempre vai voltar para a resistência, e eu estou ficando dolorido e tendo forças suficientes para continuar jogando. Eu acho que improvisar de ah muito pode ser muito cansativo para um monte de trunfos, profissionais ou amadores, qualquer coisa disso, porque improvisar você não necessariamente sabe o que você está prestes a jogar. Promotoria. A coisa mais importante com Trump é saber o que você vai tocar porque você precisa saber quanto ar tomar e como é difícil soprar para saber que notas estão prestes a sair da buzina para que possa ser. Acho que pode ser muito cansativo se não souber o que vai jogar. Então é importante fazer muitas pausas quando você está Soling. Tente pensar em o usaroespaço. Por mais que você use notas, você pode pegar a buzina no seu rosto para um par de barras aqui e ali apenas para reiniciar. Apenas experimente o uso do espaço e fazendo pausas e consolando. Vai te ajudar muito. Continue com o grande trabalho e veremos no próximo vídeo de treino. 29. Prática de trompete 11: você foi improvisado fora das melodias principais para começar. Toque a melodia A regularmente uma vez, e, em seguida, pela segunda vez através de improvisar em torno da melodia principal. Um, dois, pronto? Vá Agora você vai fazer a mesma coisa com a seção B da nossa melodia. Toque a melodia uma vez normalmente, e depois improvise em torno da melodia pela segunda vez. Agora - tente improvisar livremente sobre ambas as seções, escolhendo usar uma parte da melodia ou fazer sua própria parte completamente. 12 prontos para ir. 30. Aprenda a colocar todas as habilidades juntos, melodia, solo e acompanhamento: Olá aí. E bem-vindos à semana 12. Você fez isso. Você está agora no final do programa. Parabéns. Você trabalhou muito duro para chegar a este ponto e encorajá-lo a continuar trabalhando esta semana. Vamos colocar tudo o que aprendemos juntos num só vídeo. Então vamos tocar a melodia. Vamos tocar as notas do baixo. Vamos improvisar. Vamos fazer um diferente “sem padrões”. Vamos juntar tudo, todo o major o tempo todo. Ok, um ponto, uh, para improvisar é ah, basicamente, você vai ter uma certa quantidade de tempo e jogar um solo, seja quatro barras, seja oito bares, você quer aquela alma que eu tenho alguma direção para ele e você queria fluir como, você sabe, uma música ou um filme. Há sempre um clímax perto do fim. Então você quer ser capaz de descobrir como fazer isso ou aprender como fazer isso enquanto improvisa. E a principal maneira que você pode fazer isso é começar notas simples, mais longas, bastante volume, idéias mais simples, e você pode tipo de construir isso em direção às notas mais rápidas, como notas de quarto ou meia ou oitavo notas ainda bem, ficando mais alto e ah, um pouco mais de intensidade como você vai. Isso pode criar um pouco mais de energia e intensidade para o ouvinte manter seu solo interessante. Em um fato importante. Lembre-se, um barco soling é que você vai improvisar. Bem, outros músicos, eles estão tocando em torno de você e eles vão estar tocando música para tentar e te apoiar , porque como um solista, você vai ser o mais importante ou mais focado instrumento acontecendo naquele momento. Então, é importante ouvir o que seu camarada lá está tocando ao seu redor, seja a linha de base vindo do baixista, , ele vai estar ouvindo ou ele vai estar ouvindo você e tentando se alimentar do seu Idéias. Portanto, ele também deve estar ciente do que os outros instrumentos estão tocando também. Então você pode contrastar suas partes com A música é melhor apreciada como uma atividade em grupo. Então eu encorajaria você, Teoh, convidar seus amigos, ou ir para amigos, lugares e jogador e certo junto com eles e jam e e e apenas desfrutar de música e estar em outra sala com outros pessoas porque é de onde a inspiração pode vir mais inspiração. Isso é interagir com outras pessoas. E lembre-se, não seja tímido de entrar na sala de geléia e brincar junto com os outros instrumentos. Parabéns por obter o fim do programa verá no próximo vídeo de prática. 31. Prática de trompete 12: Vamos tentar juntar todas as peças que temos tocando as melodias, tocando os padrões de notas graves e improvisando. Para começar. Quero que toquem a melodia na primeira seção, seguida das notas de baixo na segunda, uma seção na seção B. Vamos usar o mesmo padrão. Vamos tocar a melodia no primeiro B e as notas do cordão na segunda melodias regulares Be 12 Ready Go baseadas na habilidade da seção . - Agora você vai trabalhar na construção de seu solo pensando em começar baixo e terminar alto começando com um som silencioso e terminando com um som alto. Experimente isso com um vídeo de treino e veja se você pode construir seu solo em todo o formulário . 12 prontos? Vá, finalmente. Veja se você pode fazer o seu próprio arranjo de como jogar junto com a pista. 12 Pronto ir 32. Sala de gelados 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 100bpm: 35. Exercício de respiração MC: Agora vamos fazer um exercício de leitura. Você vai inalar até a contagem de quatro, manter a contagem de oito, e expirar até a contagem de oito. E vamos fazer isso quatro vezes. 12. Pronta? Iniciar, inalar 1234, manter 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar um, 234 segurar 12345678, expire 12345678. 36. 7 passos principais para iniciar uma banda: Sou Todd, o treinador de música. E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você estiver em uma área urbana, isso pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde simplesmente não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 37. Guia geral de engrenagem: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 38. Como criar uma casa musical furtile: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 39. Como criar uma rotina de prática a: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez.