Lições de saxofone tenor para iniciantes

1. Aulas de Sax de Tenor para iniciantes: Sejam bem-vindos ao programa de saxofone Tenor Online, onde aprenderão a tocar saxofone tenor a partir do zero. Meu nome é Todd Porter, e sou músico profissional e educador no Canadá, onde lecionei e me apresentei nos últimos 15 anos. O programa Music Coach foi projetado para que você jogue com outras pessoas o mais rápido possível , porque a verdadeira alegria e música é ser capaz de se expressar com outras pessoas e ouvir e interagir. E assim todo o currículo do curso foi desenhado em torno desta ideia de ensinar você a tocar o instrumento, mas ao mesmo tempo ensinar como ter as habilidades com as quais você vai precisar jogar. No final do curso, você terá a confiança de possuir amigos, familiares e outras pessoas que jogam e uma jam session, porque o objetivo é fazer você jogar com outras pessoas o mais rápido possível. O programa começa aprendendo a escolher o seu primeiro instrumento. Você alugá-lo ou comprá-lo e ajudá-lo a mover-se através de como colocá-lo juntos, fazer o seu primeiro som e aprender a tocar algumas escalas, ritmos e harmonia para que você possa interagir com outros músicos o mais rápido possível. Este curso é projetado para iniciantes completos que estão procurando uma maneira de entrar no jogo musical de uma forma divertida, rápida e amigável. Se você sempre sonhou em tocar o telefone de saxofone tenor e não saber por onde começar e você vem ao lugar certo, obrigado pelo seu interesse no programa de saxofone tenor on-line treinador de música, e espero que você esteja tão animado quanto eu estou para começar. 2. 4 elementos essenciais da música: O que é música? música é a linguagem do planeta, falada por todas as sociedades desde o início dos tempos. A música é uma linguagem vibracional que nos permite transmitir idéias complexas que a linguagem falada ou escrita sozinha não pode expressar adequadamente a música nos dá um vocabulário quase ilimitado para comunicar informações emocionais através do som. São todos músicos que nascem Theo Idea. Que alguns de nós são músicos e alguns de nós não são está tão longe da verdade. É risível. Você é feito de música. Seu coração está batendo firmemente em seu corpo, mantendo o ritmo de sua vida fluindo. Seus ouvidos e voz estão constantemente trabalhando juntos para moldar sua experiência através do som que você faz e sons. Você ouve que é tudo música, portanto, elementos essenciais para ser capaz de tocar música em qualquer instrumento. Eles são ritmo, harmonia, melodia e sua paixão pela música. Para explicar esses conceitos, vamos usar a analogia de um trem em si é você. E a paixão que você tem pela música é a caldeira. Dentro do trem, você nasceu com a profunda paixão pela música, como qualquer outra pessoa que já nasceu e vem antes de você e todos que virão atrás de você agora você pode estar dizendo a si mesmo, eu não tenho paixão para a música ou eu não consigo nem me lembrar de uma época em que eu fiz cardos simplesmente porque ele se extinguiu em você. E a boa notícia é que pode ser reacendido e feito para queimar quente e apaixonado novamente. A chave para iniciar um bom fogo é começar com a quantidade certa de combustível e um pouco de ar. Isto é o mesmo na música. Um dos maiores problemas que as pessoas enfrentam é que eles ficam sobrecarregados. Isso é como colocar muita madeira para baixo e tentar acendê-la com um fósforo. Um fogo rugido sempre começa pequeno, e é ajudado, juntamente com apenas a quantidade certa de combustível no momento certo e um fluxo contínuo de fogo de ar e a caldeira de seu trem é a parte mais importante de sua jornada musical . Agora, para um trem ir para qualquer lugar ele precisa ir ao longo de uma trilha. Você não pode simplesmente ter um trem no meio do nada, sem trilha e ter um fogo quente e esperado para ir a algum lugar. Uma via férrea tem três elementos principais. Laços ferroviários, que são as vigas de madeira que vão ao longo do chão. E dois trilhos, um de cada lado com trens. Rodas sentar no ritmo é como os laços ferroviários, que são uniformemente espaçados e permitem a estabilidade para o trem para se mover. Uma vez que as trilhas estão no lugar, ligações ferroviárias de ar espaçadas de uma forma que é uniforme e quebra a distância entre dois pontos para que o tempo possa ser sentido de uma forma consistente. Se você colocar seu trem em cima de apenas laços ferroviários, você não vai a lugar nenhum, então vamos ter o próximo pedaço de pista. Harmony é o pedaço de pista que corre ao lado dos laços ferroviários. É fixado de forma segura a eles, que permite que o ritmo passe livremente por baixo das harmonias mais frequentemente expressas como cabos. Cordões ar simplesmente um agrupamento de três ou mais notas empilhadas verticalmente. O uso mais comum deles, seu maior e menor. A maioria das pessoas experimenta acordes principais, está soando feliz, e acordes menores está soando triste. Quase toda a música que você já ouviu no rádio ou na televisão e nos filmes é composta de tribunais maiores e menores. Melody é o pedaço de pista do outro lado. Em frente à Harmonia, a melodia é a parte mais reconhecível e distintiva de qualquer canção para canções podem ter a mesma estrutura rítmica e harmônica, mas melodias são completamente únicas para a canção de onde vêm. Quando você pensa em uma música famosa em sua cabeça, provavelmente você está pensando na melodia. Uma melodia é simplesmente um padrão de notas movendo-se para cima ou para baixo envolvendo o ritmo e interagindo com a harmonia que está conectada uma vez que você tem esses três elementos de trilha de laços ferroviários, que de ritmo Harmony, que é uma das faixas da melodia, que é a outra faixa que seu trem pode agora rolar. Então tudo o que você tem a fazer é continuar adicionando mais pedaços de pista seu controle de trem cada vez mais e mais rápido e em frente em seu júri musical. 3. Notas, e o alfabeto musical: em todo o mundo. Existem muitos sistemas de notação diferentes na música na Europa Ocidental e América do Norte. Usamos um sistema de 12 tons com o dedo do alfabeto musical. Entenda o sistema de 12 tons. Primeiro precisamos entender como medimos a distância entre duas notas, suas duas principais distâncias usadas em nosso sistema. São tons e semi tons. A maneira mais fácil de ver e entender tons e tons semi é em um piano. Um piano é feito de teclas brancas e Blackie, e um tom é a distância entre duas teclas brancas com um preto no meio ou entre duas teclas pretas com uma chave branca no meio. Um tom semi é a nossa menor unidade de distância, que está entre uma chave branca em um blackie ou entre duas teclas brancas onde não há nenhum preto ele no meio. Todas as escalas e músicas são simplesmente um padrão de tons e tons semi que se repete. A mais comum é a escala principal, que vai tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom em um piano. Se você iniciar este padrão em, veja, não há necessidade de usar nenhuma tecla preta porque o padrão está embutido diretamente no teclado de tom, tom, semi tom, tom, Tom, tom, semi tom. Se você iniciar o padrão em qualquer outra chave, entanto, você precisa usar as Teclas Negras para manter o padrão. É por isso que temos cortantes e apartamentos para formar as 12 chaves diferentes dentro do sistema . 4. Melodia: melodia é a parte das músicas que a maioria das pessoas se identifica com, uma vez que há tantas combinações harmônicas e rítmicas melodiosas a parte mais distinta de qualquer música. Feche os olhos e pense por um momento na sua música favorita. As chances são de você estar ouvindo a melodia em sua cabeça. Uma melodia é rítmica e harmônica, e se for bem construída, pode ser cantada ou tocada sozinha e ser claramente compreendida. Simplificando, uma melodia é uma série de notas e descansos que se movem para cima e para baixo em relação à harmonia por baixo dela. 5. Harmonia e acordes: harmonia como o próprio universo, é tudo sobre relacionamentos. Estamos vivos agora na Terra por causa de sua relação com tudo o resto em nosso sistema solar . Quaisquer duas notas tocadas ao mesmo tempo são consideradas harmonia. som viaja em ondas que são medidos em Hertz dói mede como ondas maney por segundo uma nota está gerando uma corda em uma guitarra, por exemplo, vibra 440 vezes por segundo. Notas mais baixas vibram mais devagar e mais alto. Notas vibram mais rápido ouvidos humanos podem ouvir em uma faixa de aproximadamente 31 dores. Até 18.000 cães hertz, por exemplo, podem ouvir um alcance muito maior. Eles podem ouvir de 40 hertz todo o caminho até 60.000 hertz quando duas ou mais notas no ar tocadas. Ao mesmo tempo, as ondas sonoras interagem entre si, criando dois estados de dissonância e continentes, mais comumente conhecidos como tensão e liberação. Imagine que as ondas sonoras são como golfinhos saltando dentro e fora da água notas que Aaron dissidentes ou tensão nunca se alinham uniformemente para que o padrão dos golfinhos entrando e saindo da água nunca esteja em alinhamento completo. Este é um evento físico e por que algumas pessoas experimentam tensão na música como muito desconfortável. Esta técnica é frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes para melhorar a sensação de desconforto. Continentes ou lançamento é ter os golfinhos entrar em um padrão onde às vezes ou todo o tempo eles estão na parte superior ou inferior de seu padrão juntos ao mesmo tempo, muito parecido com a nossa preferência por sabores picantes ou doces, cada um de nós tem uma sensação de quanta tensão e liberação que gostamos em nossa música. E como um senso de gosto, ele pode evoluir ao longo do tempo, dependendo do que foi exposto ao fato de que não há notas erradas não é apenas um estado espiritual da mente. É um fato. Tudo o que existe é tensão e liberação ou dissonância e continentes e quanto você gosta . Ele está inteiramente à altura do seu próprio senso de gosto pessoal. Cordões são harmonia organizada. Harmony é usado mais comumente para fazer acordes que ar chamado tríades. São apenas cordas que têm três notas, cordas são construídas como casas. Há uma fundação que chamamos a rota de terceiro, que é como o piso principal e o quinto, que é como o segundo andar da casa. A rota é a nota que dá Accord seu nome. Por exemplo, em um acorde C, a rota é ver. O terceiro da nota é a terceira nota na escala, então ver é um é e é três. A quinta é a quinta nota na escala. Veja é um D é para seus três, F quatro e G é cinco. Existem vários tipos diferentes de acordes. Os dois mais comuns são acordes principais e mineiros. O que faz um cordão maior ou menor é a relação do terceiro com a raiz do tribunal . Quando está mais perto do quinto do que a rota, é maior, que é como mover o piso principal da sua casa ligeiramente quando está mais perto do porão, onde a raiz é menor. A maneira como você move uma nota, mais perto ou mais longe, é com cortantes e apartamentos para mudar um C derramado de maior para menor, você muda o terceiro, que é E. T. Flat. A maioria das pessoas experimentam acordes maiores e menores ao ouvi-los como sons felizes para major on e sons tristes para menor. É sempre bom lembrar que a música é uma língua que você foi construído para falar. E mesmo quando você está trabalhando em algo que é um conceito desafiador, apenas saiba que com tempo e prática suficientes você será capaz de dominá-lo. 6. Ritmo: ritmo é uma palavra que tem muitos significados na música. Esta pode ser a fonte de confusão desnecessária para os estudantes. Quando eles começarem. Você pode ter ouvido as palavras tempo e tempo usadas da mesma maneira. Vamos dividir isso em elementos essenciais. Tempo é como um rio. Pense em um rio por um momento. Geralmente flui a um ritmo constante, mas não é rígido ou mecânico. Quando os seres humanos fazem música, é um objetivo ser o mais consistente possível com o ritmo. Mas na realidade ele está vivo, e tem mudanças sutis, como o fluxo de um rio Ritmo é como nós interagimos com o fluxo deste rio. Imagine enfiar a mão no fluxo do rio por um segundo e depois puxá-lo para fora. Então imagine fazer a mesma coisa por dois segundos e meio segundo. Isso equivale a tocar notas de diferentes comprimentos. O rio é constante, mas por quanto tempo tocamos as notas é o que o torna na música. Ritmo é a parte mais matemática da educação musical, mas não temam. Não há nada mais avançado do que simples adição e subtração envolvidas. Imagine seu tipo favorito de torta por um momento. Agora, o tamanho da torta é constante. Não importa como cortamos, a torta representa uma barra de música. Se você comer a torta inteira você mesmo, é como tocar uma nota inteira, que ocupa todo o bar. Se você convidar um amigo e cortar a torta em dois, você tem que meia nota. Se você cortá-lo novamente, você tem 4/4 tons. Corte de novo e você tem 8/8 na música. Todo o tempo tem que ser contabilizado novamente. Pense na torta se você tiver uma torta e você cortá-la em 4/4 e você só quer comer um dos quartos. O outro 3/4 ainda existe porque a torta inteira foi cozida. Isto é o mesmo na música. Então, onde quer que não haja uma nota tocada, tem de haver prisão para tomar o lugar dele. Assim, cada um dos valores de nota na música de meio quarto oitavo e assim por diante todos têm repousos que duram pela mesma quantidade de tempo 7. Guia de configuração e compradores em Saxofone: e bem-vindos a este saxofone criado no guia do comprador. Uma pergunta comum que os meus alunos me fazem é Devo alugar algo antes de comprá-lo? E esta é uma grande pergunta. O que eu sempre gosto de dizer a eles é que se você mora em uma área onde há uma grande loja de música onde tem um programa de aluguel, definitivamente vá em frente e tente alugá-lo antes de comprar. O aluguel de um saxofone geralmente custará no 7 a US $10 por um dia e cerca de US $30 por um mês inteiro. E se você vai investir, você sabe, centenas ou milhares de dólares em um instrumento. É sempre ótimo chegar em casa e experimentá-lo de muitas, muitas maneiras diferentes e tentar obter tantos sons diferentes como você pode. Uma loja de música é um lugar difícil para realmente avaliar um instrumento simplesmente porque há outras pessoas por aí tentando instrumentos diferentes. A sala é geralmente muito grande, e você pode se sentir um pouco consciente sobre realmente tentar tocá-lo alto e ver como soa quando há todos os tipos de outras pessoas ao seu redor. Pergunta. Também me perguntam muito pelos meus alunos. Devo comprar um dedo todo? Ou devo brincar com todo o dedo do pé? Ou um tenor, barítono ou soprano ? Porque há quatro tamanhos de saxofone, há algumas coisas a considerar. O saxofone mais pequeno, que é soprano no maior barítono de bruxas, tendem a ser muito caro para comprar e alugar porque eles não são tão comumente usados. E no caso do barítono, porque é tão grande, é muito mais metal. Os casos são mais caros. Eu toco barítono, e adoro isso, mas é mais um instrumento intermediário para entrar. Eu toco barítono, e adoro isso, Onde está o dedo todo dentro? O tenor é muito mais comumente usado em situações de banda, e assim eles são mais deles sendo feitos. Eles tendem a ter preços mais baixos. Os casos tendem a ser mais baratos, e no caso de um saxofone auto, é que eu acho que muitas vezes é um bom tamanho se você é, você sabe, jovens adultos, você sabe que é um bom e também, se você é apenas um Adulto menor, tenho mais de 1,80m de altura. Então, para mim, o tenor não é realmente tão pesado, difícil. Mas se eu fosse muito mais curto e menor, inalterado poderia ser uma escolha melhor do que dez, porque é mais leve e mais fácil de transportar. Além disso, saxofones são mais comuns no jazz suave e na música clássica e coisas assim. E o tenor é um pouco mais comum no jazz tradicional e R e B e rock and roll. Então é outro fator para pensar se você está na cerca sobre eu devo fazer tudo rasgado? Tenor é o tipo de som que você gosta mais e talvez passar algum tempo e ir ao YouTube e olhar para outras pessoas tocando altos e tenores e tipo de ver qual personalidade se encaixa no seu sentimento por mim. Eu realmente me conectei com o saxofone tenor mais do que com o alto. Não é que haja algo errado com a alternativa só para mim. Nos meus anos pessoais, senti mais uma ligação com as pessoas que tocam aquele instrumento. Então, pense um pouco nisso. Antes de decidir quando vai comprar um saxofone, há algumas coisas a considerar. Existem três pontos de preço principais. Existem saxofones de nível estudantil, intermediários e profissionais, os saxofones de nível estudantil começarão na faixa de 600 a US $800. Os chifres intermediários tendem a estar na faixa 900 a $1200, e chifres de nível profissional começar acima 1500 ir para os muitos milhares. Quando você está comprando algo em um preço de nível de estudante, muitas vezes recomendo. Tente não comprar a coisa muito mais barata que você encontrar simplesmente porque as empresas vão fazer o que o corte de custos está acontecendo na tentativa de obter ah, modelo fora. Nesse ponto de preço, você realmente vai vê-lo muito pelo preço mais baixo, e muitas vezes você vai ter um salto realmente agradável na qualidade subindo um nível mais alto. Então, às vezes por até 50 a $100 mawr, você pode obter um saxofone muito mais agradável. Você pode ter alguém da sua família dizendo que eu tocava saxofone quando tinha sua idade, e eu tenho algo que eu tenho no meu armário que eu não toco há anos, e você pode ficar com ele. E embora isso possa ser uma coisa muito boa, é importante para obter o instrumento olhado por Ah, realmente bom reparador de saxofone pessoa antes de você se comprometer com ele muitas vezes. Se em instrumentos estivessem sentados em um armário e não sendo tocados por um longo tempo, as almofadas podem ter secado. Ou pode ter sido atingido, e pode haver alguns amassados nas hastes ou no corpo. Não significa que não seja jogável. Você só pode querer investir um pouco de dinheiro para ficar em muito boa forma de jogar antes de começar. Outro fator é se você levá-lo a um técnico e eles dizem que isso precisa de muito trabalho. Eles podem dizer que isso precisa de $500 ou $1000 em reparos, o que pode acontecer. Você pode querer pensar se você quer ou não investir esse dinheiro naquele saxofone em particular ou você quer alugar ou comprar algo novo. Um saxofone é um instrumento muito delicado, por isso requer alguma manutenção regular de rotina. Outra razão pela qual, se você é um iniciante no saxofone, eu recomendo comprar ou alugar em uma loja de música é que eles muitas vezes têm um departamento de reparação que está bem no prédio. Será que eles vão cuidar de quaisquer pequenas reparações no seu instrumento, e mesmo que eles não tenham alguém que conserte saxofone. Especificamente, muitas vezes eles podem recomendar alguém que é um técnico de reparo realmente bom. O saxofone geralmente precisa de uma sintonia todos os anos. Se você está jogando semi regularmente, e se você está jogando regularmente o tempo todo ele vai precisar. Pode ser a cada seis meses. Isso é simplesmente porque um saxofone tem muitas hastes e molas e almofadas nele, e ao longo do tempo eles ficam desgastados ou eles são eliminados do alinhamento no caso das chaves. E se as teclas não estão fechando bem sobre os buracos de tom corretamente. O que acontece é que o ar vaza em lugares diferentes. Torna-se muito mais difícil fazê-lo realmente fazer um som. As próprias almofadas também se desgastam e apodrecem ao longo do tempo só porque há muita umidade de ser jogado. E isso é normal e de se esperar, eu diria que um bom estádio é orçamento provavelmente de 2 a 300 dólares por ano para manutenção básica e manutenção em um saxofone. Uma coisa comum que acontece no saxofone depois que você está tocando por um tempo é que às vezes as chaves ficam presas ou ficam pegajosas, e isso é simplesmente porque, enquanto você está soprando e há condensação acontecendo dentro do tubo, algumas das teclas que estão sendo mantidas fechadas como a tecla G afiada, por exemplo, ficarão presas. Às vezes, quando você volta para o seu chifre depois que ele está sentado por um tempo, tudo que você precisa fazer é apenas apenas chegar suavemente onde a chave está e abri-lo manualmente. Tente não empurrar muito. Você vai sentir isso. Venha soltar-se lentamente. Outro comum é a tecla baixa e plana na parte de trás e às vezes as palmas aqui e novamente em vez de tentar empurrar muito forte aqui, se está preso, apenas chegou onde a chave real não está. Basta abri-lo suavemente, e se você está achando que o ar das chaves realmente pegajoso, aqueles que ficam abertos Ah, bom que eu recomendo é realmente tomar uma nota de dólar. Não tem que ser $1 se eles não têm mais aqueles onde você está. Mas qualquer tipo de dinheiro vai ser um pouco. Curso. Não é exatamente como um curso de lixa, que você não gostaria de usar, mas tem um pouco de textura, e você pode simplesmente segurá-lo sob a chave e, em seguida, segurar a chave perto e puxá-lo para fora suavemente. E vai se desgastar um pouco, qualquer pouco de gosma ou qualquer coisa que o impede de ser, er, er, que está ficando pegajoso quando você está tocando saxofone. Outra despesa a considerar é o custo e o tipo de leitura que você vai estar jogando leituras são feitas por muitas empresas diferentes, e na maior parte, eles têm o mesmo sistema de classificação de quão grossos eles são. Gosto de usar o Rico Royals lá. Eu não os apoio especificamente e eles não me apoiam. Mas essa é a marca que eu prefiro. Eles também têm uma boa opção. Onde eles também verão caixas laranja, que dizem Rico nelas? E esse é seu nível de estudante juncos, que são bons lá, um pouco menos caro porque uma caixa de leituras como esta custará geralmente 40 a 50 dólares dependendo de onde você mora. A espessura da palheta tem a ver com o nível de jogo que você está fazendo e estilo de jogar. Você está fazendo isso no caso do Rico. Eles começam em um e vão para cinco. E no meio, cada um é metade. Então, há 1 1,5 a 2,5, e assim por diante, mesmo que comece tão baixo quanto um, com um sendo a leitura mais leve. Eu não recomendo isso, mesmo para iniciantes. Você começa por aí. São tão pouca resistência. E eles não duram muito tempo que eu acho que eles não são um bom investimento. Eu começaria com dois ou 2,5 quando você está começando, e como você fica mais forte e sua respiração fica mais, uh, uh, obter mais, fortalecer o capaz de empurrar mais ar através do instrumento. Você vai querer uma leitura mais difícil porque você pode exagerar a leitura, que significa que ele nem vai fazer um som ou vai chiar, hum, e se você precisa gerar um monte de volume, você vai precisar de uma leitura que é difícil o suficiente para lidar com a velocidade do ar que você está gerando . Outro fator é o estilo de música que você está tocando. Se você vai estar tocando em um contexto alto com bateria, bateria e guitarras e coisas assim, você vai eventualmente precisar estar tocando em uma leitura mais difícil, talvez um três ou quatro. Eu, pessoalmente, gosto de usar um quatro em saxofone tenor. Outro fator quando você está tocando saxofone é o tipo de bocal e ligadura que você vai usar. Existem dois tipos principais de bocais. Há borracha dura que são pretas, e há bocais de metal. E dependendo do tipo de saxofone que você está tocando, eu recomendo coisas diferentes. Bocal de metal vai te dar um som mais brilhante que vai cortar um pouco mais se você estiver em um contexto alto. Então no saxofone tenor quando toco em muitas bandas onde tocamos rock and roll e R e B , onde eu tenho que projetar alto. Então o bocal de metal meio que me ajuda a fazer isso. Falta-lhe um pouco da sutileza, então eu também tenho bocais de borracha dura, defender tocar jazz ou música clássica onde eu quero ser capaz de tocá-lo em um volume muito menor e ter mais controle, especialmente no extremidade inferior do instrumento. Para também saxofone, por exemplo, é muito raro encontrar um bocal de metal ah porque o alto é instrumento inclinado mais alto, isso tende a cortar por conta própria, e às vezes você pode achar que um bocal de metal em auto é muito estridente. Como ele, é um pouco duro para os ouvidos, então você quase nunca encontrar pessoas jogando bocais de metal no Auto no barítono. É muito comum encontrar bocais de metal pela mesma razão que Tanner é que se você está olhando para cortar um pouco mais, às vezes é bom ter um pouco mais high-end em seu som. A ligadura também tem muito a ver com o som. Esta é uma ligadura de metal em um bocal de metal, então pense em como o som é conduzido através do metal. Vai vibrar muito mais rápido através do metal do que através do couro, do qual alguns são feitos. Uh, e você sabe, se você tem uma pulseira de couro em torno de bocal de borracha, vai suavizar o som um pouco. E em termos de preços para pedaços de boca, eles podem variar em qualquer lugar de cerca de US $100 todo o caminho até as centenas altas e para os milhares. E o que eu recomendo é que você tente alguns bocais diferentes antes de realmente resolver sobre ele, e você também pode ter um olhar on-line. Há muitos vídeos onde as pessoas explicam por que gostam da boca. Outra coisa boa é se você gosta do som de outra pessoa. Se você diz, como ter um saxofonista favorito, você geralmente pode olhar para cima on-line e apenas descobrir. Embora às vezes sendo endossado por uma certa empresa, você poderia descobrir que tipo de bocal e ligadura eles estão usando. Outro equipamento importante com o saxofone é o tipo de cinta que você usa e como ele está posicionado. Atacar seus dois tipos principais de correias. Há alças de pescoço, que simplesmente vão em volta do pescoço como esta. E então há arneses de ombro, que vão em torno de ambos os ombros e clipe no ar dos arneses do ombro médio mais comumente usado com o saxofone barítono, que é o maior, embora algumas pessoas como tê-lo quando eles jogam tenor. O que eu acho pessoalmente é que quando eu uso um arnês de ombro, eu usaria Onley em Ah, em uma situação em que eu estou sempre sentado, um em tocar, porque ele tende a segurar o instrumento muito firmemente, bem em um certo ângulo. Então você disse isso para que seja, por exemplo, se você estiver sentado, você estará jogando do seu lado. E se você então foi para se levantar e você queria tocar a buzina na sua frente, o arnês de ombro realmente não vai deixar você fazer isso, enquanto a alça do pescoço vai permitir que você toque no lado ou na frente e movê-lo de uma forma que sente Confortável agora. A desvantagem de uma alça de pescoço é que ela está colocando todo o peso em seu pescoço. Então, se você estiver jogando um tenor ou barítono e for pesado, você vai sentir mais no seu pescoço. Uma coisa muito simples. Muitas vezes digo às pessoas que elas não pensam é quando você está de pé, certifique-se de dobrar os joelhos ligeiramente para que você absorver um pouco do peso em suas pernas. Se os teus joelhos estiverem travados, vais sentir a maior parte da pressão na parte inferior das costas porque vais estar encostado ao peso do instrumento. Existem dois tipos principais de casos saxões. Existem sacos de gig que são caixas de concha macias e duras que são duras no exterior e têm travas como uma coisa muito geral. Se possível, eu recomendo obter uma capa dura simplesmente por causa de saxofonistas tão delicados e poderia ser eliminado do alinhamento tão facilmente que ter a camada extra de proteção acabará por poupar muito dinheiro em reparos. Porque tudo o que é preciso é um saxão ficando meio que empinado uma vez e então, de repente, algumas chaves não funcionam, e você tem que gastar alguns $100 para consertá-lo. Existem alguns prós e contras para cada um. No entanto caso shell dura vai ser mais caro, Eles vão começar no 3 para US $500 gama e eles podem subir de lá. E os casos duros também serão mais pesados. Então, se você vai andar muito , pode ser um pouco prejudicial ter isso. No entanto, se você vai estar viajando muito de carro, por exemplo, uma casca dura casos uma boa opção porque permite que você colocá-lo no porta-malas, por exemplo, e você não precisa se preocupar Se algo no porta-malas cair em cima do seu caso , não vai amassar a buzina. Ah, Gig bag terá alguns prós também, que é que vai ter muitas vezes algumas alças de mochila ou boa alça de ombro. Às vezes, também tem compartimentos ou áreas com zíper onde você pode colocar música e gnomos de metrô e bocais extras e outras coisas. E como eu disse, geralmente vai ser mais leve. Então, se você está fazendo um monte de caminhada, um saco de gig é uma boa opção, e sacos de gig começar na faixa de 150 a US $500. Há algumas combinações agradáveis onde você vai conseguir. Não é uma capa dura completa, e não é uma capa macia completa onde você obtém algum tipo de proteção que você pode tipo de sentir quando você empurra o lado de fora da capa sem o saxofone nele, você pode sentir o quão longe em seu ir isso é o maneira que eu gosto de avaliar o quão difícil os casos. Outro equipamento muitas vezes ignorado que é realmente importante quando você é saxofonista é um bom suporte de saxofone. Agora, a razão para ter um suporte de saxofone é que realmente não há uma maneira segura e fácil colocar um saxofone para baixo por um minuto ou dois. Por exemplo, se você tem que ir ao banheiro, onde você vai atender o telefone ou algo assim. Não é fácil colocá-lo em algum lugar porque há tantas partes delicadas em todo o bocal e ler e tudo mais. Então ter um suporte de saxofone é muito importante. Ele permite que você apenas colocá-lo nas arquibancadas e certifique-se de que ele é seguro, e então você tem isso para que você não tem que se preocupar com ele cair sobre. Outra grande razão para ter posição é que há um grande ditado que você sabe quando algo está fora de vista, está fora de mente, e ter seu saxofone fora e capaz de pegar quando você quiser vai permitir que você praticar com mais frequência e também apenas desfrutar de jogá-lo com mais frequência. Qualquer barreira entre você e jogar vai te atrasar. Então, se você tiver um pacote e colocar em um armário toda vez que você terminar, toda vez que você pensar em jogar, isso vai ser uma barreira para realmente tirá-lo de lá. E começar a tocar e uma banca de saxofone vai te custar. Em algum lugar entre eu diria 50 e 100 dólares. Eles funcionam basicamente da mesma maneira. Apenas certifique-se de obter um que é para o tamanho do instrumento Você geralmente tem stands, ou para tenor ou alto e sua ajustável e, em seguida, barítono fica e soprano fica ar separado se você vai colocar seus sacos um no suporte. Uma coisa que eu recomendo é que quando você terminar de tocar para tirar o bocal da rolha , a razão é que a rolha é se estiver molhada e ficar molhada com o bocal nele o tempo todo, vai apodrecer Mais rápido. Então, uma rolha geralmente dura cerca de um ano, dependendo de quanto tempo você estiver jogando, hum, ou quanto você está jogando. Mas eu acho, você pode fazê-lo durar um pouco mais se você apenas cada vez que você está pronto, você tira o bocal fora e coloca o redcap, e eu apenas gosto de manter minha boca pedaço, como em uma mesa ou algo assim nas proximidades. E, em seguida, basta colocar este suporte com sacos um e ficar assim 8. Você vai aprender a colocar o saxofone de tenor juntos, faça seu primeiro som: Estou parecendo fraco. Uma das aulas de saxofone tenor. Faz parte do programa de treinador de música. Vamos começar uma aventura muito emocionante no saxofone tenor. O saxofone tenor faz parte da família dos saxofones, que na verdade inclui 16 tamanhos diferentes de saxofones. Agora, a maioria deles são considerados instrumentos de novidade, e existem quatro tipos principais que são usados na música hoje. São o soprano todo saxofone tenor do dedo do pé e saxofone barítono, então o saxofone tenor é o segundo maior agora. O saxofone em si foi feito pelo fabricante belga de instrumentos Adolphe Sax, e foi inventado em 18 40. E a idéia por trás do saxofone era fazer uma ponte dentro de uma orquestra sinfônica entre os soventos, que são a flauta, oboé, clarinete e piccolo e alguns outros instrumentos também. E a seção de latão da banda, que é trombone, trompete, trompete francês, tuba eufônio, coisas assim. A idéia era fazer um instrumento de bronze, mas que tem um bocal e uma leitura nele como um vento de madeira. Agora, como um monte de novas tecnologias e novas idéias. Não foi realmente aceito em seu tempo, hum, música clássica não abraçou totalmente o saxofone, realmente, mesmo hoje. Mas o que aconteceu é que na parte inicial das 19 centenas, música jazz começou e a música jazz era uma nova forma, uma nova forma de arte. Então, uma tecnologia relativamente nova, como o saxofone, foi bem-vinda. Era barulhento. Você poderia tocá-lo rapidamente. É muito mais fácil de tocar do que um clarinete, por exemplo. Então ele encontrou um lar na música jazz e mais tarde no rock and Roll e R e B e outros estilos como esse. Agora vamos entrar em como montá-lo e como fazer o seu primeiro som. O saxofone vem em três seções principais. Ali está o corpo, o pescoço e o bocal. Agora, o bocal é composto por algumas peças diferentes por conta própria. Há o Redcap, que é projetado apenas para proteger a leitura da ligadura, que tem uma grande e uma pequena abertura e a mais paz em si. Agora, alguns bocais de ar feitos de borracha, e eles parecem pretos e alguns são feitos de metal, e eles podem ser prata ou ouro. Eles basicamente fazem a mesma coisa. O tipo de material. O bocal é feito de efeitos. Esse tipo de som que você obtém em termos de qualidade de som que não tanto a qualidade, mas o tambor dele. A primeira coisa que vamos fazer é prender o bocal ao pescoço. E a razão pela qual fazemos isso primeiro é que você pode pegar o bocal sem ter se preocupar em esmagar o leitor a ligadura porque às vezes o bocal pode ser um pouco complicado para chegar na rolha. Então nós apenas torcemos de novo. Se você tem que agarrá-lo assim quando você está segurando o pescoço, você não quer agarrar a parte chave da oitava. Você pode pegá-lo tipo de onde o metal não tem nada nele. Agora, uma pequena nota sobre afinar a forma como um saxofone é sintonizado é por quanto dos bocais na cortiça. Assim, quanto mais longe no bocal estiver, nítido é o instrumento, e quanto mais para trás é mais plana ele vai. Se você ainda não sabe sobre nitidez e planicidade e coisas assim, há alguns vídeos pré curso que você pode ver que vão te ajudar com isso. Então, uma vez ligado, você quer alinhar a parte plana do fundo da paz com a parte inferior do pescoço assim. Agora vamos nos juntar. A leitura agora lê muitas vezes vêm em uma caixa de plástico como esta. É para protegê-los porque a cana é muito sensível na ponta. Isso é muito, muito fino. Então a primeira coisa que você quer fazer é deslizá-lo para fora pela parte grande da parte de trás. E aqui está um olhar de perto para a leitura muito, muito fina no final. Então, queremos evitar tocá-lo ou batê-lo em coisas porque ele pode quebrar o chip dela facilmente . A primeira coisa que eu quero que você faça é que você vai colocar a parte fina de ler na sua boca só para ficar um pouco molhado. Agora, depois que você jogou por um tempo, a leitura pode deformar depois de secar. Se isso acontecer, o que você pode fazer é apenas molhá-lo um pouco e colocá-lo na parte plana do bocal e apenas usar o polegar e esfregar um pouco da umidade. Isto vai ajudar. O iria expandir novamente e tornar-se plana para o próximo movimento é colocar a leitura no bocal e obtê-lo tão perto do dedo do pé alinhado com a ponta é que você pode ter que se preocupar em tê-lo perfeito ainda. Agora vamos pegar a ligadura, que novamente você está procurando o lado grande da abertura e é aqui que você quer estar. Muito cuidadoso. Basta deslizá-lo muito gentilmente sem batê-lo na ponta da leitura. E agora, uma vez ligado, você pode alinhá-lo suavemente com os dedos. Deve ser nivelado com a ponta do bocal, e a maioria das ligaduras tem algum tipo de parafuso que você pode apertar que mantém a leitura no lugar. E quando você olha diretamente, você deve ser capaz de vê-lo alinhado com a ponta com o bocal. Agora vamos prender o pescoço e o bocal ao corpo, então a parte superior do corpo tem uma abertura. A única coisa que você tem que ter cuidado no início é que há um parafuso no topo e apenas certifique-se de que não é realmente apertado quando você vai colocar o pescoço, então solte-o um pouco e então nós vamos apenas deslizar suavemente o pescoço para o topo, e uma vez no lugar, você vai apertá-lo novamente. Aperte gentilmente. Não precisa ser muito apertado. Tudo em um saxofone é muito, muito delicado. Então você não quer tricotar como se estivesse apertando um parafuso na parede ou algo assim. E então o que você está procurando na parte de trás é que há um descanso de polegar para sua mão superior e um gancho de polegar na parte inferior e o pescoço e o bocal devem ser alinhados de forma bastante reta com a parte de trás. Agora, sua próxima gota, você vai querer engatar o gancho do corpo, e você vai rasgar sua mão direita ou sua mão inferior sob o gancho do polegar, e sua mão de cima vai para o descanso do polegar superior. Agora, se você está sentado para jogar, você vai querer virar o pescoço um pouco para você e possivelmente ajustar o bocal um pouco para que sua cabeça possa permanecer reta e você está de volta em uma chuva reta enquanto você está jogando. Agora, para verificar se a próxima armadilha está ou não no lugar certo. Você pode simplesmente mantê-lo em posição. E agora, minha próxima armadilha está muito solta porque os bocais estão tentando tocar meu queixo. Então eu vou ajustá-lo um pouco mais alto, sempre fazer o instrumento vir até você. Então agora estou em posição. Onde você coloca sua boca no bocal tem um pouco a ver com o tamanho e onde seus dentes estão e tudo mais, mas uma boa regra geral é cerca de uma polegada de dentro do topo ou três centímetros. Você quer descansar seus dentes no topo, não morda, mas apenas descanse lá e feche sua boca em torno de seus dentes confortavelmente, e seu lábio inferior estará na leitura. Aproximadamente a mesma distância embaixo é que seus dentes estão do topo e você vai respirar bem. E quando você soprar, mantenha suas bochechas dentro e apenas empurre o ar através. Assim antes do primeiro vídeo de prática, vai haver um exercício de respiração para ajudar a fortalecer seus pulmões e seu diafragma e todos os músculos que você usa para fazer seu som, então certifique-se de fazer isso cada vez antes de você prática, ele vai estar sempre no vídeo, mas é muito importante desenvolver a força que você precisa para realmente fazer o som. A última coisa em que vamos trabalhar antes de entrarmos na sala de treino é que as primeiras 3 notas que vais aprender a tocar hoje são um ser e um C afiado. Então, para torná-lo um, você vai tocar as duas primeiras notas na sua mão esquerda. Agora, uma pequena coisa que se deve ter em mente no saxofone, há uma chave no início. Normalmente, às vezes vai ser branco assim. Às vezes, será da mesma cor que o metal. Esta é uma chave alternativa que vamos usar quando estivermos fazendo coisas muito mais avançadas mais tarde. Nem mesmo em qualquer lugar neste programa irá usá-lo. Então vamos pular a primeira tecla, descer, tocar a segunda tecla com o seu dedo indicador, e então vamos pular essa chave no meio aqui. Esta é outra chave alternativa chamada Ocupado, e vamos tocar esta. Então vamos a segunda chave e a quarta chave. Basicamente, isso faz um A Essa é a sua primeira nota. Seu segundo não para esta semana, será para jogar se você tirar o dedo do meio . E a nossa última nota para esta semana vai ser B C em ponto, que é tudo aberto Uma coisinha sobre a técnica dos dedos. Vou mover meus dedos para longe da cidade chave. Você pode ver o que estou fazendo. Mas a boa técnica é apenas imaginar que seus dedos de ar colado ou fita para a direita sobre as chaves. E quando você deixar uma chave para cima, você só vai mover o dedo. faras de Oppa A chave move-se para cima em vez de fazer isto ou isto, torna muito mais fácil jogar. Tudo bem, ótimo trabalho. E vejo-te no vídeo do treino. 9. Prática de semana 1: Vamos tocar notas inteiras para as primeiras 3 notas da nossa escala, que são um B e C afiados. Respire bem e segure e agora dê um fôlego grande e jogue seja Ah, Agora respire bem e jogue C afiado. Agora vamos fazer a mesma coisa. Usando a faixa de cliques, você vai tocar um para quatro batidas, tomar quatro batidas, jogar descanso, ser para quatro batidas, tomar quatro batidas descansar e jogar C afiado para quatro batidas. 12 prontos. Comece um 1234 e prenda um, 23 Aqui vem B e 34 Não descanse. Um para se preparar para jogar C afiado e C Claro 34 Vamos fazer a mesma coisa novamente. 12 Pronta? Jogue um 1234 Detenção 1234 Nutley Be 13 Detenção Estrangeira. 123 Por agora jogar. Vês? Baleado. Um, 34 Agora vamos fazer a mesma coisa usando meia nota para que eles cheguem às batidas. Descanse por duas batidas. Vamos chegar a bater prender por duas batidas e ver Sharp vai ter duas batidas e descansar por duas batidas. Um para pronto. Comece. Ei, para descansar também. Coisa para descansar, descansar para fazer a mesma coisa de novo. 12 Prontos. Comece um para descansar, também. Um descanso para ver? - Claro. Descanse até agora vamos fazer a mesma coisa e tirar os restos. Então cada nota terá duas batidas. 12 Pronta? Comece, Teoh. Certifique-se de tentar novamente. 12 Prontos. Comece! Rei Teoh. Claro que tentarei mais uma vez. 12 Pronta? Comece, Tio, thio. - Claro. Agora vamos tocar notas de quarto, então cada nota vai ter uma. Bater 12 pronto? Vai coisa. - Claro. 12 Pronta? Vá! - Claro. Um, dois, pronto? Vai coisa. - Claro. Um, dois. Pronta? Vá! Dizendo coisas. Bom. Agora estamos dentro. Tente subir e descer. 12 Pronta? Vá! Coisa a coisa certa dizendo isso. A mesma coisa outra vez. 12 Pronta? Vá! A cidade. Claro que tentaram uma última vez. Um, dois. Pronta? Vá! - Claro. 10. Exercício de respiração: Agora vamos fazer um exercício de respiração que você vai inalar até a contagem de quatro. Mantenha a contagem de oito e expire até a contagem de oito, e vamos fazê-lo quatro vezes. Um para pronto. Comece a inalar. 1234 Segure 12 34567 oito Exalar, 1234567 oito Inalar 1234 Segure um a 345678 Exalar, 12345678 Inalar um 234 Segure um a 345678 Expire, um, 2345678 Inalar um 234 Segure um a 345678 Exale um a três por 567 oito 11. Aprenda todas as notas em uma escala principal: Eu e bem-vindos à segunda semana de aulas de saxofone tenor. Hoje vamos aprender o resto das notas na escala A maior, e esta é a escala que vamos usar durante todo o programa. Então aprender todas essas notas é realmente importante. Agora, se você não tem certeza do que é uma grande escala, há alguns vídeos pré curso para falar sobre harmonia, acordes e ritmo. Certifique-se de conferir aqueles para fora se você é uma música completamente nova e você não tem certeza do que isso significa agora. O 1º 3 notas que jogamos na escala A maior como uma revisão foram um ser e ver camisa. Nossa nova nota para hoje é um D. Agora é aqui que o saxofone difere um pouco de outros instrumentos. Estamos nos movendo mais alto, mas vamos fechar mais buracos. A maneira como o som viaja em um saxofone é quanto mais longo o tubo, menor o tom fantasmas. Mas há uma nova tecnologia em um saxofone que o mudou, que é a oitava chave. Assim, a oitava chave em um saxofone é a chave acima. O polegar repousa na mão esquerda, e todos parecem um pouco diferentes, mas todos fazem a mesma coisa. Eles abrem uma chave no pescoço e há uma segunda oitava. Isso é meio que no meio do corpo. Nossa nova nota D vai começar com quatro dedos na mão esquerda. Então, como conversamos antes, pulamos nossa primeira nota, você pula a primeira tecla e toca ser um Agora vamos tocar seu dedo anelar na sua mão esquerda , que é G na sua mão direita. Você vai tocar as três teclas brancas aqui embaixo, manter o polegar atrás e adicionar a oitava chave. E isso faz um D. Nosso novo bilhete E vai ter três dedos no topo e dois no fundo. Então a diferença entre D e E é que levantamos o dedo anelar na mão direita. A próxima nota vai ser f afiada, que tocar que vamos levantar o dedo ponteiro na mão direita. Agora temos três dedos à esquerda e o dedo médio à direita. Nossa próxima nota será “G” em ponto. Para tocar isso, vamos levantar todos os dedos da mão direita. Lembre-se de manter o polegar no gancho do polegar e vamos adicionar a chave mindinho na mão esquerda , que é G afiado. E finalmente, nossa última nota para completar a escala vai ser nosso A alto, que é o mesmo dedilhado do primeiro dia que aprendemos semana passada. Mas com a tecla da oitava ligada, então você vai ter dois dedos no topo da chave do Ártico atrás. Oh, só para rever D tem três no top três no fundo com o polvo ligado. Ele tem três no topo dois dedos no fundo com o polvo ainda ligado. F Sharp tem três no dedo médio superior na parte inferior com o polvo e G Sharp tem três no topo com a tecla mindinho afiada G e a tecla oitava. E por último, mas não menos importante, é alto um apenas dois dedos no topo com a chave do Ártico ainda ligado. Tudo bem, ótimo trabalho. Eu vou ver no vídeo de treino 12. Prática de semana de tenor 2: Agora você vai aprender a tocar o resto das notas que compõem a grande escala. Vamos começar tocando tons inteiros em D E e F Claro que respire bem e toque um D. Oh, agora respire bem e toque E. Agora respire bem e jogue a camisa F. Vamos fazer a mesma coisa usando notas inteiras com a faixa de cliques. Então cada nota terá quatro batidas e, em seguida, o B quatro batidas descansa. 12 prontos? Comece três prisões estrangeiras 23 por agora. E 1234 e prisão. Um, 234 Agora F afiado. 1234 e descanse. Agora vamos fazer a mesma coisa de novo. 12 Pronto? Comece. D 1234 Descanso. 1234 e 1234 Descanso 123 quatro f afiado. 12 34 Agora vamos fazer a mesma coisa sem o resto entre as notas. 12 Pronto. Comece D um Teoh três para e 134 Depois 134 Estúdio em 12 Pronto. 234234 para 34 Agora vamos tocar as notas Finais Três que compõem a escala A maior. Claro F afiado G Sharp e A usar a mesma técnica. Comece a tocar ao longo do tom em F afiado Agora tom longo na camisa G em um tom longo na alta A. Agora vamos tocá-los como notas inteiras com quatro batidas. Descanse entre eles. 12 Pronto? Vá em F. afiado. 123 para descansar. 1234 g afiado três Resto 123 para um 1234 Agora vamos tentar novamente. 12 Pronto? 34 g afiado. 1234 A. 1234 Agora vamos jogá-los sem o resto no meio. 12 Pronto F afiado. 134 g afiado, 3/4 Tentou novamente. 12 Pronto Então f afiada. Um, 34 g afiado. 1234 A 1234 Agora é jogado D E e F afiado como meia notas. Então, dois cliques para cada nota com para clicar, Quebra entre 12 Pronto ir d um para descansar para e um. Teoh descansar para depois de uma reta novamente. 12 Pronto D um para descansar Teoh, Seja um Teoh Rest Thio Rest agora tentou sem o resto entre 12 Pronto D um e um depois. Vamos tentar de novo. Um para pronto d um para D 12 Esforço agora vamos jogar D E e F afiados como notas de quarto. Um clique para cada nota. 12 Pronto. 12 Pronto. Então, estar pronto para 12? Ir pensando 12 Pronto? Vá! Agora vamos jogar F afiado g afiado e uma como meia notas com um intervalo de dois cliques, depois sem o intervalo e depois as notas de quarto dele. 12 Pronto? Vá! Claro que vai descansar também. T-shirt descansar também e descansar para Vamos tentar. A mesma coisa outra vez. 12 Pronto? Comece metade Sure Rest, Teoh camiseta descanso, Teoh! Descanse até agora tentamos a mesma coisa sem a ruptura no meio. 12 Pronto? Vá atrás da camiseta Teoh A Teoh. A mesma coisa outra vez. 12 Pronto para ter certeza. Mais uma vez. 12 Pronto? Vá atrás da camiseta Agora vamos jogar F afiado em um quarto de notas. 12 Pronto? Vá! Claro. 12 prontos. Seu 12 está pronto? Tão certo, claro. 12 Pronto? Vá em frente, dois. Pronta? Vá. Agora vamos tocar toda a escala A maior como notas inteiras. 12 Pronto? Go Pains Você traz para 34 c afiado. 3 41 234 e 1234 Depois 1234 g afiado. 234 a. 1234 Agora vamos tocar como meia nota. 12 Pronto? Vai, Tonto. Agora vamos tocar as notas descendentes 12 Pronto? Vá! Correntes para ser Oh! 13. Aprenda a primeira melodia para música coach musical: Bem-vindos de volta esta semana três lições de saxofone Tenor Parte do programa de treinador de música Hoje vamos aprender a melodia que compõe a parte da nossa canção. Agora, a razão pela qual chamamos as coisas por uma seção e seção B é que neste programa haverá duas melodias e dois conjuntos de notas graves Hoje estamos aprendendo a melodia para a seção A da nossa música, então as notas que vamos tocar vêm de um grande Escala que é o que temos jogado E as notas são C afiado C afiado de Ok, você um g afiado f afiado f afiado um g afiado afiado um g afiado f afiado. Aqui está como a melodia soa completamente. Ah, agora por causa da melodia corre em círculo. Às vezes, na pista de apoio, você vai ouvir que parece que ele corre por aí, então chegamos ao fim. Mas isso vai soar como a última nota é a mesma que a primeira. Não, porque é assim porque corre num círculo como aquele. É por isso que o ponto C está no final dos sons como se estivesse no final da melodia às vezes, então vamos adicionar mais uma coisa à nossa técnica. Toolbox hoje, que é língua, que é língua é a forma como articulamos as notas. Simplificando, a articulação é apenas a maneira como separamos os sons. Uma boa maneira de pensar sobre isso é se você imaginar que uma torneira correndo articulação é como às vezes ligar e desligar a água completamente e às vezes é como correr a mão debaixo da água. Então, quando fazemos linguagem suave, que é semelhante a fazer o som ponto, ponto , ponto ponto, ponto como esse, isso é como correr sua mão sob a água e língua dura onde o som pára completamente e há um pouco de espaço é como ligar e desligar a torneira e parar completamente a água. E isso é mais como um som tão longo, língua mais lenta que está apenas balançando a ponta da leitura muito gentilmente com a sua língua. Mas permitir que o ar realmente passe e língua mais dura é mais difícil contra a leitura e pára completamente o som por um pouco de espaço. Para esta melodia, você vai estar trabalhando em linguagem longa, então o som dos dos dos vai ser difícil vai tocar, então vamos ver no vídeo de treino 14. Prática de Tenor Week 3: Agora aprendeu a tocar a primeira melodia que compõe a parte A da nossa música. Primeiro, vamos apenas tocar as notas em ordem sem a faixa de cliques. Si, certeza ver camisa. Uma camiseta? F certeza depois de uma camiseta Chiche R? A. Certeza? - Claro. Vamos tentar de novo. Vês? - Claro. Si, claro. Deigning uma camiseta. F Scher F afiado. Uma camiseta G afiada. Uma camiseta. Agora vamos tentar com a faixa de cliques. 12 Pronta? Ir ver? - Claro. Um G afiado F afiado depois de uma camisa CI. Claro, claro, claro, você tenta a mesma coisa de novo. 12 Pronta? Ir ver? - Claro. Um g afiado f afiado depois de uma camisa CI. Claro, claro, claro. Agora vamos tentar tocar a melodia junto com a faixa. Um, dois. Pronta? vamos Agora tentar a mesma coisa de novo. 12 prontos? Vá 15. Aprenda a tocar a uma maior escala ascendente e descendente (para baixo): Bem-vindos à aula de saxofone tenor da quarta semana para o programa de treinador de música. Hoje vamos trabalhar em três coisas. Tocar é uma grande escala de bunda final e descendente, o que significa subir a habilidade e descer a escala Nós vamos aprender as notas de baixo que compõem a harmonia sob a melodia que aprendemos na semana passada para a seção de sua música e você vai dar seus primeiros passos para improvisar, que é fazer suas próprias escolhas de nota em vez de jogá-las sempre na mesma ordem. Então, para começar, vou falar um pouco sobre subir e descer. Então, quando tocarmos a maior escala até agora temos começado baixo um final alto, que é bunda terminando Então um B C afiado de com a tecla Ártica G com a tecla Ártica f afiada com a Chave Ártica G afiada da chave Ártica e um com os polvos. A peça descendente começará em um A alto com a tecla de oitava do que ela afiada com a tecla ártica f afiada com a tecla de oitava e com a tecla de oitava com a tecla C afiada , ser um A quando tocamos essas escalas no vídeo de treino, Quando chegares ao topo, vais repetir a nota. Então o alto A é parte do ascendente, e então começa em A quando começa a ser decente. E no vídeo de treino, você vai estar trabalhando em tocar a escala como meia nota e suas notas trimestrais e apenas uma revisão rápida se você está tendo problemas para lembrar qual é a diferença. Notas inteiras têm quatro batidas. Meias notas têm duas batidas e notas de quarto. Obter uma batida, e a faixa de cliques está sempre clicando uma batida de cada vez. Agora, a próxima parte do vídeo de treino desta semana vai envolver tocar as notas de baixo , que compõem a harmonia. Por baixo há uma seção. As notas para o nosso instrumento são F afiado, que você pode tocar com a tecla da oitava. Se você sentir que você pode tocar o baixo no saxofone tenor, o F afiado na oitava inferior é apenas Você pode tocar a mesma coisa sem teocracia, e soa como esta tigela. Você pode ter que soprar um pouco mais forte e abrir sua garganta um pouco para fazê-lo falar. Mas você pode tentar isso se quiser. Então vamos tocar um que eu recomendo tocar com baixo A porque estamos tentando imitar a parte base do instrumento. Então nós vamos jogar D, que é três dedos no topo três dedos na parte inferior como o F afiado. Você pode usar a tecla Octa se desejar, ou deixá-la de fora e tentar acertar a mais baixa. É um pouco mais profundo. Oh, esse é o mais baixo. Nossa última nota vai ser E, que novamente você pode jogar com a tecla da oitava ou sem. Experimente sozinho e veja se consegue começar a trabalhar nas notas mais baixas. A última coisa em que vamos trabalhar é uma das minhas coisas favoritas sobre música, que é improvisar. Até agora, estamos construindo em sua pequena caixa de ferramentas, a habilidade de tocar a escala A maior em ordem, indo para um lado, indo para baixo. Improvisar são os primeiros passos para fazer notas diferentes eleições como talvez começar em um G afiado e, em seguida, jogar ah ver afiado e, em seguida, talvez tocar um B. Isso pode, no início, parecer um pouco difícil de entender, e sua mente é provavelmente vai tentar e quer acertar. A coisa sobre improvisar é que não há certo, errado e improvisando. Aí está sua habilidade de se expressar, e no início pode ir devagar, e você pode se sentir um pouco estranho. Você provavelmente não se lembra de aprender a falar inglês, por exemplo, porque foi há muito tempo. Mas quando as Crianças estão aprendendo a falar, elas estão procurando as palavras. Eles estão tentando encontrar uma maneira de se expressar. E a música é uma língua e anos dando os primeiros passos para ser capaz de se expressar . Então, apenas como exemplo, isso é improvisar com uma maneira de grande escala, e novamente não há maneira certa ou errada de fazê-lo. Encorajo-te a experimentá-lo. Quando estiveres no vídeo de treino, vou estar a tocar um bocadinho também vou estar a tocar um bocadinho, por isso nem sempre vamos estar nas mesmas notas, mas está tudo bem. Apenas continue indo para ele. Tudo bem, ótimo trabalho. Eu vou ver no vídeo de treino 16. Prática de semana 4 de tenor: agora você vai tocar toda a escala principal usando meias notas e, em seguida, notas trimestrais com a faixa de cliques. Vamos começar indo para o final traseiro, que é para cima começando do baixo A para o alto. Um jogo meia Notas 12 Pronto. Comece. Tio thio. Claro que a coisa para Teoh. Claro que tenho certeza. Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Comece. Ok, também, para ter certeza de Tho Tho. Certifique-se de ter certeza de Great. Agora vamos tentar. Usando notas de quarto. Um, dois. Pronta. Vai dizer coisas. Claro, claro. Tente de novo. 12 Prontos. Dizendo coisas? Claro, claro, claro. Agora vamos jogar a grande escala descendente começando no alto A indo muito baixo. A usando meia notas. 12 Pronta? Vá. Camisa Teoh G? - Claro. O Teoh disse que a coisa era tentar preparar o 12? Vá. Devido a agora. Vamos tentar. Usando notas de quarto. 12 Pronta? Vá! Claro, claro. A coisa certa. A. Tente de novo. 12 Pronta? Vá! Claro, claro. Agora vamos tentar jogar essa escala de bunda final e descer. Primeiro com meia nota e depois com notas de quarto. Notas da primeira metade 12 Pronto? Vai pagar Teoh! Claro, Tho Tho. - Claro. Agora descendo. E agora vamos dio-subir e descer com notas de quarto. 12 Pronta? Vai dizer fácil. Claro, claro, claro, claro, certo, certo Ser falha. Tente isso mais uma vez. 12 Pronta? Vá! Claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, agora você vai tocar as notas que compõem o baixo parte de uma seção da nossa música. As notas Você vai tocar R F afiado, A, D e E Eles vão ser tocados como notas inteiras, então cada um vai ter quatro batidas. 12 Pronta? Vá! Eu tenho certeza. Três para um 1234 d 1234 e 1234 Vamos tentar isso novamente. 12 Pronta? Vá! Três para um 1234 d 1234 e 1234 reta. Mais uma vez. 12 Pronta? Vá! Tenham afiado. 123 para um 1234 d 1234 e 1234 Agora você vai dar seus primeiros passos para improvisar tocando as notas em uma grande escala fora de ordem, juntamente com a faixa. Basta colocar apenas mover em uma ordem não-sequencial, significa, por exemplo, você pode começar em um mas em vez de jogar ser, ver se você pode mover para uma nota diferente, como E ou F afiada ou apreensão. 12 Pronta? Vá agora vamos tocar a melodia junto com a faixa. 12 Pronta? Vá Agora vamos tocar as notas de baixo junto com a faixa. 12 Pronta? Vá! - Claro. 17. Aprenda a tocar as notas de baixo para a seção B da música: Sejam bem-vindos de volta à 5ª semana de aulas de saxofone tenor. Esta semana você vai estar trabalhando em tocar as notas de baixo que compõem a seção B da nossa música as notas Você vai estar tocando o nosso E e como, última vez, se você quiser tocar o baixo E sem a tecla de oitava, você pode tentar. isto. Ah, o f afiado. Que novamente você pode jogar com você oitava cura sem Você pode experimentar tanto Um e D é a nossa última nota, que novamente você pode usar o com o Ártico você sem. Aqui está como eles soam juntos sem o Ártico e um uh ah, uh, uh, aqui está como eles soam com a chave do Ártico exceto Ronnie. Ah ah ah ah ah ah uh, realmente tente jogar os baixos, se você puder. O saxofone tenor tem um registro tão baixo que é ótimo dedo do pé. Adicione isso, especialmente se você estiver tocando com outro instrumento mais alto, como um clarinete ou flauta. É bom construir. Forneça os tons baixos de baixo baixo por baixo. Outra coisa, vamos ser trabalhados no vídeo de treino desta semana é tocar as notas de baixo usando ritmos diferentes, então é só uma crítica. Sempre. Notas inteiras recebem quatro batidas, que são quatro cliques na faixa de cliques. Meias notas recebem dois cliques cada, e as notas trimestrais recebem um clique cada agora porque o tempo está sempre passando de forma consistente. Se vamos tocar meia nota em uma das notas graves, vamos tocar duas delas para preencher as quatro batidas totais. Então, por exemplo, se tocarmos uma nota inteira, vamos tocar quatro batidas. 1234 E se tocarmos meia nota na próxima nota, que é E, temos que fazer duas vezes. Temos que jogar E por duas batidas, e então jogamos E novamente por mais duas batidas para que tenhamos um total de quatro. E o mesmo é verdade se tocarmos a próxima nota como notas de quarto, que é F afiado. Jogamos F afiado quatro vezes e D é quatro vezes. Se tocarmos, também é de Cornell, então é bom ter sempre em mente que o ritmo está sempre ocupando a mesma quantidade de espaço, não importa o tipo de nota que estamos tocando em termos de ritmo. Muito bem, óptimo trabalho, e vemo-nos no vídeo do treino 18. Prática de Tenor Week 5: Agora você vai aprender as notas que compõem as notas de baixo para a seção B da nossa música . As notas são um F afiado e G. Vamos experimentá-los sem a faixa de cliques. Uma grande camisa F em D. Vamos experimentá-los como notas inteiras. 12 Pronto. Vai Rei Teoh 343434 para 3. Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! Pagando 234 e 1234 F camisa 234234 Vamos experimentá-los todos como meia notas. 12 Pronta? Vá de A para K dois. Teoh, também. Sendo muito certo para depois de 32 Dean para vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! Pagando a um Teoh dois, também Teoh f certeza de capturar, também Thio Tio. Agora vamos tentar que são notas 4/4. Um, dois, pronto? Vai pendurar coisa coisa coisa coisa coisa coisa coisa. Claro, claro, certeza foi tentado novamente. 12 Pronta? Vá! Uma coisa do Rei Rei Rei Coisa. Coisa de coisa. Claro, claro, claro. Agora vamos misturar o ritmo tocando uma é uma nota inteira. E é para meia nota. F afiado é 4/4 notas e D é 4/4 notas. 12 prontos. Vai pagar Teoh 34 para Teoh. Claro, claro, claro. Teen Teen Coisa. Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! Pagando Teoh 34 para T dois f Camisa, camisa, camisa, camisa. Sendo D. Agora você vai tentar a seção de notas de baixo com a faixa de apoio. Vamos tentar mais uma vez. Vá para o caminho. 19. Aprenda a tocar a melodia para a seção B da música: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a sexta semana de aulas de saxofone tenor para o treinador de música. Hoje vamos aprender a melodia que compõe a parte B da nossa música. Na semana passada, trabalhamos nas cordas. Primeiro, desta vez vamos trabalhar na melodia. Aqui está o que a melodia soa como Way now As notas para esta melodia todas vêm de uma grande escala. Começa em meio afiado com a tecla de oitava, em seguida, g afiado com a tecla de oitava e, em seguida, um quando tocar novamente uma vez ela certeza com o Ártico E A com a tecla Ártica G afiada com o Ártico E E E com a oitava e com o Ártico e novamente você com a chave do Ártico novamente e depois Aqui está o que soa como mais uma vez. Agora, a parte mais desafiadora desta parte da melodia é começar no lugar certo no bar. A primeira melodia para a seção a começou na primeira batida da primeira barra, então é fácil contar. Contamos os 41234 e a melodia começa nesta melodia. Vamos começar como uma picape para o próximo bar. Então, a contagem com o vídeo de treino vai ser quatro contagens mais três. E então a melodia começa. Então, ele vai. +1234123 Bob. Mas ah, e depois a pista de apoio. Vamos nos livrar do primeiro bar e fazer uma coleta de três batidas para você ouvir 123 Bob. Mas esta é uma boa maneira de se acostumar a como a música pode começar e parar em diferentes lugares no bar. esta é uma boa maneira de se acostumar a como a música pode começar e parar em diferentes lugares Se tudo na vida fosse completamente quadrado e tivessebordas limpas e limpas, bordas limpas e limpas, nada seria interessante. Então nós somos coisas que começam em um bar é uma maneira realmente interessante de mudar o sentimento. O que está prestes a acontecer. Também é um pouco como experimentar novos alimentos ou comer novas especiarias ou algo diferente para seus ouvidos. Iniciando o ritmo em um lugar diferente no bar. Tudo bem, excelente trabalho, e eu vou ver no vídeo de treino 20. Prática de semana 6 de vigor: maneira de aprender a melodia que compõe a seção B da nossa música. As notas são f afiadas. G afiado, Eh, eh, eh, ela com certeza uma camiseta f certeza de ser rei depois dele mais uma vez depois que ela afiou uma camisa de um g . Uma camiseta? Claro, e claro. Agora a segunda melodia é difícil de entrar porque começa na terceira batida da barra . Então, por exemplo, vamos contar quatro batidas inteiras e depois mais três e começar a melodia assim. 1234123 Após p afiada uma tentativa que mais uma vez. Então, um bar 1234123 Depois p camisa A. Agora vamos tentar tocar toda a melodia com o nosso countin 1234123 Depois g afiado um g Claro. Um g afiado f afiado. Você tem certeza que é preocupante Tempo após g em ponto, uma camiseta k A. um g afiado f afiado. Claro. Agora tente tocá-lo com a faixa de apoio 13 Agora vamos tentar mais uma vez 21. Aprenda a mudar seu papel durante a seção B do início ao acompanhamento.: Sou bem-vindo de volta desde a sétima semana de aulas de saxofone tenor como parte do programa de Coach de Música . Esta semana, vamos mudar o seu papel dentro da música tocando a parte de acompanhamento ou a parte da nota de baixo e a melodia para a seção B da nossa música Now. Tradicionalmente, se você tocar saxofone tenor, seu papel dentro de uma banda seria Onley tocar a melodia ou fazer um solo? Mas eu sou um grande crente em não importa qual instrumento você está usando, você deve se sentir confortável para uma empresa, outros instrumentos e solistas, bem como tocar a melodia e entender a harmonia que está acontecendo. Ele permite que você seja muito mais livre e expressivo e também tenha uma melhor compreensão do que as regras e as coisas estão acontecendo ao seu redor. E é por isso que vai ajudar você a se tornar realmente capaz de tocar com outras pessoas, até mesmo outro instrumento de melodia neste programa. Então, se você tem um amigo que está tocando gripe para o clarinete ou que está tocando um instrumento de harmonia como a guitarra, o baixo, você vai ser capaz de todos tocar juntos porque você pode ter qualquer papel que quiser na banda ? A outra coisa que você tem que trabalhar esta semana no vídeo de treino é tocar a melodia da seção B por conta própria sem a narração dizendo quais notas estão vindo a seguir. No começo, isso pode parecer um pouco inseguro, mas isso está te preparando para o que realmente vai ser fazer música com outras pessoas, porque não vai ser falar no seu ouvido enquanto você estiver tocando em uma banda. Então tente isso um monte de vezes para se sentir confortável com a sensação de realmente sair e fazer isso. Muito bem, óptimo trabalho, e vemo-nos no vídeo do treino. 22. Prática de Tenor Weekly 7: Semana 7 jogar junto para instrumentos B flat. Agora vamos trabalhar em jogar através do formulário, fazendo coisas diferentes. Vamos começar tocando a melodia para a seção B da música, seguida pela parte baixo para a seção B da música e, em seguida, a melodia novamente para a seção B da música 12 pronta. - Agora você vai tocar as notas de baixo para a seção B da música. Agora - você vai tentar tocar sua melodia por conta própria com a trilha de apoio, Theo . 23. Aprenda a mudar seu papel durante toda a música do início ao acompanhamento.: Eu ando na semana 8. Você já completou seu segundo mês no programa de Coach de Música e eu quero parabenizá-lo. Você colocou um monte de grande faixa para rolar sua experiência musical ao longo de hoje nós vamos estar juntos tudo o que fizemos até agora no programa e expandir um pouco mais sobre a improvisação. Então esta semana no vídeo de treino, você vai estar tocando as melodias e as partes de baixo para a seção A e a seção B. E a faixa de cliques não vai parar entre este tempo. Então você vai ter que antecipar e lembrar o que está por vir. Essas são habilidades muito importantes quando se trata de tocar com outros músicos porque música está sempre fluindo e se movendo. Uma vez que você está jogando, não há realmente tempo para parar e começar. Então, a experiência de ser capaz de pensar sobre o que está por vir a seguir, tocar a melodia seguir na minha tocar os acordes a seguir na minha sova seguinte é uma habilidade em si mesma. Nós também vamos adicionar esta semana no lado da improvisação é até mesmo desenvolvimento mawr e sofisticação. E o que eu quero que você pense é que improvisar é realmente sua chance de expressar seus sentimentos puramente através do som. Então, além das notas. Você pode começar a pensar sobre a direção das linhas que você está jogando quando você está improvisando em termos de se você está começando baixo e indo alto ou indo alto e voltando para baixo ou pulando em padrões, que nós estamos indo para começar a aprender no próximo vídeo. E também introduzindo a ideia de dinâmica, que é basicamente um termo musical chique para volume. Agora, porque você toca um saxofone, você tem a habilidade de fazer algo especial que nem todo instrumento pode fazer, que é você pode começar uma nota silenciosa e torná-la mais alta, ou começar mais alto e torná-la mais silenciosa. Você tem muito controle sobre o som que faz. Então, quando você começa a trabalhar, Maurin você está improvisando nos vídeos de treino. Realmente experimentar isso e fazer diferentes tipos de sons e explorar e experimentar. Tudo bem, ótimo trabalho, e eu vou ver nos vídeos de treino 24. Prática de semana 8 de tenor: Theo Melody e notas de baixo e fazendo um solo ao mesmo tempo durante a música. A primeira forma que você vai tocar é a melodia uma vez que as cordas de uma seção do que a seção B Melody Once e os quadras de melodia da seção B 12 Pronto? Vá , Theo Way. , Agora você vai tocar a melodia A duas vezes o B milady duas vezes e depois improvisar sobre um BB 12 pronto? Vá Caminho , com a seção. 25. Aprenda a jogar seu primeiro padrão de escala: Sejam bem-vindos de volta ao treinador de música esta aula de saxofone tenor para a semana nove. Esta semana, você vai aprender seu primeiro padrão de escala. Agora. Padrões de escala são uma ótima maneira de trabalhar em sua técnica e construir seu vocabulário na linguagem da música. Quando você começa a aprender escalas sequencialmente, que significa em ordem como um B c Sharp d. A maneira como estávamos aprendendo isso antes, é uma ótima maneira de entender a paisagem básica e a forma das linhas que você está jogando . Aprender um padrão de escala permite que você toque as notas em diferentes ordens e tenha essa técnica dentro de seu corpo e em seus dedos para que você possa expressá-la quando quiser . E é uma ótima maneira quando você está improvisando de se mudar de um lugar para outro sem ter que apenas ir em ordem de escala. Agora, o primeiro padrão de escala que você vai aprender é a maior escala em terços. O que isso significa é que vamos começar em um mas em vez de jogar ser, vamos pular e ir ver Sharp. Então vamos para trás, um para ser, e então vamos subir de novo. Dois d pulando sobre o c afiado. Então eu vou dizê-los enquanto vamos e os dedos ao mesmo tempo. Então temos um C afiado sendo de c Sharp e Dean F. Sharp a ela shar após afiada a g afiada afiada afiada a E aqui está o que parece agora quando estamos descendo ou descendo, o padrão é o mesmo, mas ao contrário. Então vamos começar em um e pular em G em ponto e ir para F Sharp. E então nós voltamos para a camisa G e para baixo T e e acima um para F afiado para baixo para dois D para cima t e para baixo para dois C para cima, um para baixo para ser para cima, um para ver afiado para baixo para dois a e para cima, um para ser. Então vamos jogar ser novamente e então vamos tocar um E aqui está o que soa como descer o caminho tudo bem e vamos ver no vídeo de treino 26. Prática de Semana de Tenor 9: Agora estamos em jogo. Tema. Uma grande escala. Bunda terminando em terços. Usando meia nota. 12 prontos? Vá. Pendurado. Dor convulsiva. Vês? - Claro. Limpo. - Claro. Sim, claro. A. Ela tem certeza? Ela tem certeza? Certo, agora vamos tentar a mesma coisa. Usando notas de quarto. 12 Pronta? Vá. As coisas com certeza sendo Dings. - Claro. A certeza? Claro, claro, claro. - Claro. A mesma coisa outra vez. 12 Pronta? Vá. Dores. - Claro. Ser o mar. Claro, claro, claro, claro, claro. Agora vamos tocar a escala A maior descendo em terços usando meia nota. 12 Pronta? Vá um certo certo certo, certo ser. Vês? - Claro. Está bem. Ser ver. Ok, agora vamos tentar. Usando notas de quarto. 12 Pronta? Vá. - Claro. Claro, claro. O ser certo. Vês? - Claro. Eles estão sendo os dias certos de novo. 12 Pronta? Vá. - Claro. Claro, claro a coisa certa. Vês? Certeza coisa. Coisa de coisa. Agora vamos jogar a balança. Bunda terminando e descendo. Usando meia nota. 12 prontos? Vá A c Claro que é coisa. Sim, claro. Está bem. Ela compartilha? Ela tem certeza. Está bem. Está bem. Sim, claro. Ela tem certeza? Sim, claro. Está bem. Ser dizer coisa certa. Veja uma coisa certa. Fique bem agora. Vamos tentar. Peça para enviar em decrescente usando notas de quarto. 12 Pronto. Vá e se com certeza sendo equipes certo. E D com certeza. G afiado f afiado. Uma camiseta. Ela é afiada? Um Certeza? Claro, claro. Vê? - Claro. T a coisa certa. Refiro-me à coisa. 27. Aprenda a jogar seu padrão de segunda escala: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a semana 10 de aulas de saxofone tenor no programa Coach de música. Esta semana vais aprender o teu padrão de segunda escala para este programa. Este padrão de escala é semelhante ao de terços, mas é mais um padrão stepwise. Então vamos subir quatro notas e, em seguida, voltar para a segunda nota da escala. Então, por exemplo, nós vamos começar com um estranhamente a C afiado d e então nós vamos voltar a ser, e então o padrão continua. Então, vamos subir quatro passos e, em seguida, voltar para a próxima nota e, em seguida, subir quatro passos trabalhando , pisando assim em um padrão subindo. Bem, eu vou dizer as notas enquanto vamos a B C afiado D sendo C afiado, o E C afiado o e F afiado sendo, hum f afiado G afiado. Ok, tecla F afiada afiada. Um f afiado, G afiado, um g afiado. Certo, e aqui está o que parece. Agora, uma pequena nota sobre a tecla G afiada é que você pode segurá-la e jogar f afiado, e ele vai fechar o tubarão G, mas eu quero que você tenha o hábito de Onley empurrar a tecla G quando você está realmente Jogá-lo. Esta técnica irá ajudá-lo a se tornar mais confortável, especialmente se você acabar tocando a flauta ou o clarinete, que são muito semelhantes ao Saks um. Mas não tenha essa tecnologia adicional, se quiser. Agora a próxima coisa que vamos fazer é jogar o mesmo padrão de escala descendente, começando no máximo oito. E aqui estão as anotações. A ela afiada f afiada. Qualquer G afiado f afiado. Mm, o f afiado. Hmm. O C afiado, Dean, o C afiado D c afiado, ser um C afiado, ser um A E aqui está o que parece. Caminho do Teoh. Ah, então com todos esses padrões de escala, basta ir devagar se você precisa estar sempre pronto para parar o vídeo de treino. Se você precisa rebocar o trabalho em algo e, em seguida, tente novamente e lembre-se de apenas manter com ele. E isso vai ser uma ótima ferramenta para você adicionar em sua caixa de ferramentas. Eu vou ver no vídeo de treino 28. Prática de dez semana 10: Agora vamos jogar padrão de segunda escala. Vamos começar tocando as notas como meia nota. 12 Pronta? Vá. Está bem. - Claro. Claro, claro. Quero dizer, claro , claro, claro. F certeza. Camiseta A A Agora vamos tentar o mesmo padrão de novo. Usando notas de quarto. Um para pronto. Vai a um jogo. Veja os seres da camisa. Claro, claro, claro, claro, claro. G afiado. Um f afiado, G afiado. Agora vamos tocar as notas em decrescente como notas de quarto. 12 Pronta? Vá um, claro. Claro, claro, claro, claro. D c certeza D c certeza. Uma camisa “C”. Agora vamos tocar as notas, terminando e descendo como meia nota. Um para pronto. Vá. Está bem. Vês? - Claro. E com certeza dizer certo, claro, claro. Camiseta? - Claro. Ela tem certeza? Uma Steph? - Claro. G afiado. Uma camisa “G”. Um a g Claro, Claro, claro, claro. Hampshire. - Claro. Tiu c com certeza tem certeza. Seja um C. Claro que será um dia agora. Vamos jogar burro enviando e descendo como notas. 12 prontos? Vá uma camisa do “C “sendo a camisa do mar. Claro, claro, claro, claro, claro, claro G afiado. Uma camiseta F, um g sharp, uma camisa G, camisa, camisa, camisa, camisa, camiseta , camiseta, E C certo B d C sendo homossexual. Claro, a coisa do jogo. 29. Aprenda a tocar embellish a melodia como parte de seu solo: Bem-vindos de volta ao treinador de música diz a 11 semanas de aulas de saxofone tenor. Estamos chegando perto do fim do programa. Então nós vamos começar a adicionar em nossas últimas peças, uh, para nos ajudar a levá-lo em seu caminho para realmente ir em sua jornada musical. E espero que agora você tenha encontrado algum jeito de brincar com outras pessoas. E se não esperar que isso aconteça logo para você, vamos acrescentar. Esta semana está tocando em torno das melodias que o ar em nossas músicas. Agora improvisar sua história vem de embelezar melodias e embelezar é apenas uma palavra extravagante para colocar seu próprio talento, rotação e personalidade em cima de uma melodia. Você pode ter ouvido uma música famosa refeita por um artista diferente e perceber que há mudanças sutis, ou talvez até grandes mudanças que o artista mais novo colocou nele. E essa história de embelezamento e adição de coisas novas às melodias existentes foi realmente a semente no início da improvisação como uma forma de arte no jazz e, mais tarde, um R e B e rock and roll com coisas assim. Então, o que você vai trabalhar no vídeo da prática é tocar a melodia que chamamos reta, que é exatamente a maneira como está escrito, e então a segunda vez através de fazer pequenas mudanças aproximando-se de uma das notas de abaixo ou acima, ou segurando uma nota um pouco mais do que normalmente seria, ou reproduzindo-a mais curta. E realmente, tente pensar nisso como tecendo em torno da melodia em vez de improvisar completamente, que é que você poderia estar começando em um lugar completamente diferente, então eu sei que você vai fazer um ótimo trabalho nisso e veremos na prática vídeo. 30. Prática de Tenor Week11: Agora você vai improvisar as melodias principais para começar. Toque a melodia A regularmente uma vez e, em seguida, a segunda vez através de improvisar em torno da melodia principal . Um, dois, pronto? Vá Agora você vai fazer a mesma coisa com a seção B da nossa melodia. Toque a melodia uma vez normalmente, e depois improvise em torno da melodia pela segunda vez. Agora tente improvisar livremente sobre ambas as seções, escolhendo usar uma parte da melodia ou fazer sua própria parte completamente. 12 prontos, vá. 31. Aprenda a colocar todas as habilidades juntos, melodia, solo e acompanhamento: Olá e bem-vindo de volta, não é? Esta é a semana 12 do programa técnico de música sobre saxofone tenor. Finalmente chegou ao fim do programa. Parabéns. Espero que tenha passado um tempo incrível e que sua jornada musical esteja bem no caminho, e você tenha encontrado uma maneira de manter seu fogo aceso na paixão. Eu sei que você colocou uma grande faixa e que suas habilidades musicais ar agora enraizadas em algo sólido onde você pode realmente usar sua linguagem e se expressar. E eu realmente quero parabenizá-lo por ter a capacidade de seguir adiante neste programa e apenas continuar dando os pequenos passos todos os dias. Porque, na verdade, é uma habilidade que vai muito além da música. É uma habilidade de vida para ser capaz de seguir e definir um objetivo e vê-lo todo o caminho até o fim. E no vídeo de treino desta semana, vamos trabalhar em juntar todas as coisas em que trabalhou. Então ser capaz de tocar as melodias e tocar as partes de baixo e improvisar e tocar em torno da melodia e construir seus solos e começar a pensar sobre energia e como você quer moldar seus solos. Muitas vezes, você pode achar que você quer começar com um monte de energia alta quando você está solo começa e trazê-lo para baixo como ele vai para o fim ou o oposto. E a outra coisa boa sobre a forma como o seu solo é construído é quando você está tocando com outros músicos de verdade no El ao mesmo tempo. A energia do momento vai lhe dizer muito sobre onde seu solo quer ir, e é uma espécie de magia de quando você está no papel de acompanhante. Quando você está segurando a base sólida para alguém para Solo, você vai sentir quando a energia quer empurrar alto, puxar para trás, ganhar intensidade ou puxar para trás. E quando for solista, sentirá as outras pessoas ao seu redor fazendo a mesma coisa. E é realmente emocionante em uma parte bonita de fazer música juntos. Espero que você encontre alguns lugares para fazer música real com pessoas reais, porque é realmente o suco desta vida para ser capaz de realmente jogar com outras pessoas e novamente um enorme parabéns por chegar ao fim, e eu vou ver no vídeo de prática 32. Prática de Tenor Week12: juntando todas as peças que temos tocando as melodias, tocando os padrões das notas de baixo e improvisando. Para começar, quero que toquem a melodia na primeira seção, seguida das notas de baixo na segunda, uma seção na seção B. Vamos usar o mesmo padrão. Vamos tocar a melodia no primeiro B e as notas do tribunal no segundo Be 12 Ready ir Regular habilidade Way, habilidade maneira certa. Agora você vai trabalhar na construção de seu solo pensando em começar baixo e terminar alto começando com um som silencioso e terminando com um som alto. Experimente isso com um vídeo de treino e veja se você pode construir seu solo em todo o formulário . 12 prontos? Vá, finalmente. Veja se você pode fazer o seu próprio arranjo de como jogar junto com a pista. 12 Pronto ir 33. Sala de gelados 60bpm: 34. Jam Room 80bpm: 35. Jam Room 100bpm: 36. Bem-vindo à série Music Coach Duo: qualquer um. Ensinou o treinador de música, e eu estou tão animado para convidar meu bom amigo e colega Kenny Kirkwood para vir ao estúdio do treinador de música para ajudar com a dupla especial Siri. Agora. Você pode não saber disso. Makeni foi um dos meus primeiros professores de música, e ele tem sido um mentor e eu lecionei na escola de música dele. Ele tocava shows e gravações juntos, e eu estou tão animada para ter muito obrigado por me receber. E isso é Boston para estar aqui. E, sabes, estou muito orgulhoso de tudo o que fizeste. Acho que a música é treinadora de um ótimo programa, tantas lições em que trabalhei um ano ao longo dos anos. Você já terminou aqui. Então, você sabe, obrigado por me receber nas sessões de dupla, especialmente porque para mim, eu me lembro de começar a praticar sozinho por um longo tempo. Mas não há nada como chegar ao século da dupla, realmente fazer outras pessoas. Então aproveite o programa. Chame um amigo, e não importa quais níveis seu você será capaz de resolvê-lo 37. Alto Tenor 1: maneira. - Então, quando você está começando a fazer é entre saxofones. É uma ótima combinação, você sabe, você sabe, mesmo se ambos são chanters ou ambos altos ou braços, barítono ou espinhal, porque eles são muito iguais em termos de volume. E você pode fazer muitos dos mesmos tipos de coisas sobre eles e desempenhar ambos os papéis, apoiando e trazendo homens de companhia e também tocando melodias. Improvisando. Neste exemplo, estávamos apenas jogando a forma mais básica de um duo. improvisação estava tocando na chave do concerto G, que é um no saxofone tenor, e é E no boom ultra sacos. Então, estávamos nos movendo gentilmente na escala, sem nos preocupar muito com ritmo ou qualquer organização. É muito parecido com uma pintura abstrata onde você está apenas pintando, fazendo formas em uma página ou em tela e apenas vendo onde vai. É como se a respiração para mim fosse realmente uma parte fundamental da combinação de música e comunicação, porque quando todos nós somos ensinados como tocadores de trompa, você é dito para fazer tons longos e 11 professores me porque quando todos nós somos ensinados como tocadores de trompa, você é dito para fazer tons longos e 11 professores medisseram: sempre só tem que começar com 50 minutos do mesmo. Não pode a longo prazo, se quiser. E algumas pessoas, na verdade, ajudam a relaxar, , e ajudam a concentrá-las. Mas outra mente de professor disse, “ Bem, é sempre você está fazendo os tons longos se você está se você quiser começar a explorar a escala e começar a vagar, você sabe, e isso é uma grande coisa a se fazer porque é só respiração. É tudo da respiração conectada e conectada que recebemos nosso som, então é muito entediado ter. 38. Alto Tenor 2: - como este exemplo? Vamos adicionar um pouco de ritmo à estrutura. Então eu vou assumir o papel de acompanhante, e eu vou tocar duas barras no primeiro acorde que no tenor vai ser um e, em seguida duas barras em D, que vai ser um corredor caminho através do caminho, Theo Honestamente, não ensaiei nada disso antes, mas Todd e eu jogamos por alguns anos e mais. Você brinca com alguém, você começa a ter um instinto para o outro, como você se move e como você respira e o que seu tempo você começa a conhecer. Na verdade, percebi que devo saber qual é a sua capacidade pulmonar em sua mente, porque você tem que sentir pelo que a pessoa vai tocar. Então, às vezes você combina como você está jogando e você toca em conjunto como um tandem comprando madeira ou trem tandem iria, você sabe, todos os carros juntos e então às vezes neste tipo de fazer um dueto improvisado com duas melodias instrumentos, é realmente como se você tivesse seus próprios carros sem pára-choques, talvez, e você pode ir o seu tudo no mesmo campo de jogo, mas você começa a vagar conta própria, em seu próprio caminho, Certo ou algo assim. Vai karts. Talvez ao redor da pista. Alguns você pode ir mais rápido. Eu poderia ter jogado. Você sabe que ele está tocando um padrão estável e que eu estou tocando um padrão de ritmo padrão. Isto é diferente, por isso fornece um contraste com o que costumava ser Sim, em termos de ser como o mesmo tipo de instrumento. É uma boa oportunidade para pensar em ter regras diferentes. E, você sabe, normalmente quando você toca saxofone, você só vai estar tocando. A melodia estava improvisando, e é uma grande habilidade ser capaz de se tornar confiante no nome da empresa. Outras pessoas, e ele permite que você jogar duelos com não assim que este jogadores reais. Mas talvez você saiba o que flauta ou clarinete e guitarrista, e só para ser confortável nesses contextos 39. Alto Tenor 3: maneira. Theo, Theo, penso bem, como Theo, pensobem, como sacos. como Um poderia ser muito rítmico. Você pode enfraquecer, basicamente imitado baixista e quase bateria. Você tem um grupo realmente sólido indo e a capacidade de negociar para frente e para trás quem está fazendo o quê? Papel faz de você um imposto realmente sólido sobre o jogador, e muitas vezes é feito apenas dicas muito sutis e olhares e e e saber apenas o que antecipar , o que está por vir. Quando estou fazendo um papel de apoio, eu sei que, você sabe, chegando em algum momento, Candy pode estar terminando um solo, e eu deveria estar me preparando para jogar e vice-versa. Quando? Quando estou fazendo isso, comecei a pensar sobre como posso Q. sair disso? Com certeza, alternar funções é realmente importante. Então, procurar a partir do papel do baixista que acompanha para fazer ah, o papel solo melódico é complicado e especialmente difícil de praticar quando você está sozinho. Então, quando você começa a jogar com outra pessoa, também pode ser difícil. Então tente lembrar que está se divertindo. Sabe, pode ser difícil quando é frustrante. Passei um bom tempo, passei um bom tempo usando um Metrodome quando não tinha um amigo ou era tarde demais . Sabe, todos tinham ido para casa e eu quero trabalhar no meu tempo usando uma bateria. Oh, nosso programa que eles poderiam te dar uma batida é muito importante. E quando eu me cansava de soprar e tocar e precisava quebrar, eu deixava o sulco continuar e eu praticava contar as batidas para mim mesmo, que faz de você um jogador realmente sólido. Além disso, quando você está ouvindo ao longo de duas faixas para ser capaz de chamar as letras dos cabos é realmente crítico em, em seguida, em seguida, reproduzi-los. Claro, tocar as notas de rota é, é essencial para entender o trabalho que os jogadores de seção de ritmo têm que fazer quando eles são um dos baixista, teclado de pianista lá constantemente nesse papel de ter o trabalho de estabelecer o curso. Então isso é algo que é realmente jogadores. Nós realmente precisamos ser responsáveis por dois para que nós não estamos apenas baleando em uma nota, o que soa ótimo. Claro, é uma das coisas que fazemos da melhor maneira. Basta segurar uma nota, e todos os cabos e sulcos continuam mudando, percolando debaixo de nós. Mas também é bom ser capaz de passar por alguns arpejos e outras coisas e criar um pouco emoção com o seu solo, e isso levará o curativo em outro nível. 40. Sax Clarinete: Caminho, Theo Way,coisa do jeito, Theo. Theo Way, coisa do jeito, Ah, isso foi um tempo. Isso é que fizemos uma improvisação como essa. O que você estava pensando em fazer isso? Bem, nós temos feito todos esses vídeos duplos aqui hoje e nos movendo através desses diferentes níveis de iniciante e intermediário com antecedência. E eu estava pensando em começar em um lugar muito gentil e aberto e, em seguida, permitir que a estrutura se apresente. É meio que acho que é como uma grande história. Uma grande história revela-se como o momento certo. Os personagens entram no quadro ou no palco para o senhor e, uh, W Bem, sim, eu penso muito sobre essa analogia história. É como às vezes eu digo a um estudante, Ah, jovem estudante , você sabe, você sabe, eles podem ser capazes de alcançar a história de Alá que eles conhecem bem, Cachinhos Dourados e os três Ursos ou algo assim. Mas digo-lhes, às vezes fazem-me contar-me a história de uma girafa, um rato e um elefante, e vou fazer com que não haja história real. Refiro-me ao Teoh e às pessoas mais velhas tendem a dizer Bem, que história é essa? Mas uma criança pequena muitas vezes vai começar a inventar. Então, na minha experiência de tocar saxofone, mulher aprendendo a improvisar, deixando as coisas acontecerem, é um pouco como ter fé que algo vai acontecer. Aconteça o que acontecer, aconteceu , sabe, e meio que tirando meu medo de ser bom ou ruim ou não tirar essa voz de julgamento, sabe, e lembrando no processo de aprender a fazer isso, eu posso me lembrar como é ser uma criança muito pequena e apenas ter uma imaginação que pode simplesmente ligar e improvisar. Então é isso que eu estava pensando sobre isso naquela peça. Havia tantas coisas que eu diria que estávamos jogando, provavelmente em um nível avançado para a maior parte disso. E eu acho que muita habilidade, a técnica que tínhamos em nossos dedos vem apenas de horas de prática. Mas ainda assim, a respiração foi a coisa que mais me impressionou. Sabe como são os seios? Se você pudesse realmente ter um empate, uma imagem de como nossos padrões de respiração, não em vez das notas e o ritmo iria apenas mostrar um mercado de frases que você tomou. Mas eu acho que nós dois tomamos um grande longo fôlego primeiro e depois encontramos outro longo suspiro. Muitas vezes temos feito isso porque é uma ótima maneira de construir um sentimento de confiança com o seu parceiro e, em seguida, em seguida, em seguida, às vezes ele começava a respiração. E então eu me lembro de fazer algumas respirações mais curtas padrão para construir, alguns para construir Teoh Ah, Peake Então ele iria em frente e tocar junto nota e eu entrava com o, uh o, uh, uh, uh, uh, uh, uh, e isso é um truque. Eu uso muito quando eu quero construir para um clímax sobre. E sinto que tenho algo a dizer nesta história e quero levá-la a um nível mais dramático. Então, construindo com algumas respirações curtas como essa, deixe seus pulmões realmente cheios para que você possa então balear em uma nota alta ou ficar mais alto ou obter mais baixo o que você quiser fazer. Portanto, a respiração é sempre para até os níveis avançados. Você sempre quer ter uma sensação de variar sua respiração para que a história será muito para 41. Flauta de Sax: - O Theo . Caminho, Caminho, Theo. Caminho, caminho. Então, com esta combinação de instrumentos, a gripe, é obviamente muito mais silenciosa do que saxofones. O que cria, ah, riel desafio e oportunidade para este jogador real para jogar silenciosamente para combiná-lo e também um jogador de flauta? É uma ótima oportunidade para realmente tocar com um som completo, completo, cheio e completo todo o caminho. E a maior parte do ar de uma flauta passa pelo topo da buzina. Então é uma boa prática de força jogar duetos com outros instrumentos que Larry, quais eram algumas das coisas que você estava pensando? Uau, como eu estava jogando, uh, certeza você diz sobre a gripe, você sabe, eles eu não toco muito gripe. Mas minha flauta de saxofone tocando amigos como você me disse que isso vai me tornar uma festa saxônica melhor porque você perde muito do ar saindo do instrumento, você se tornou muito eficiente sobre quanto ar você está colocando. Então, como um saxofonista jogando com um instrumento mais silencioso, um dos iniciantes, um dos não iniciantes, um dos primeiros truques que eu usei Teoh jogar mais silencioso é apenas dar uma mordida menor no bocal Então e compartilhar meu Keith sendo meio caminho para cima exatamente onde a leitura se divide dos bocais sobre onde eu iria inclinar minhas dicas. Eu estou voltando para cerca de 1/2 polegada fora, e que é uma maneira fácil de jogar rapidamente silenciosamente e colocar de volta no lugar. Ah, uh, já o som é que, uh, eu estou permitindo que o junco tem mais espaço para vibrar. Então, é claro, o som será mais alto e mais difícil de controlar também. Idealmente, você quer ser capaz de praticar na mesma posição definida e ser capaz de jogar em todas as faixas dinâmicas e especialmente para muitos de nós que vivem em cidades ou em qualquer lugar que você vive saxofone poderia ser ah, instrumento permitido para praticar, e você está envolvido com vizinhos. Então uma das coisas é um dos meus professores e sempre disse que você deve ser capaz de jogar tudo o que você pode jogar agora. Em um volume normal, você deve ser capaz de reproduzi-lo adquirido. Uma loira, é claro, às vezes são lê nos dar problemas ou assim dependendo da comunidade. Só que às vezes, você sabe que você tem aqueles dias em que o Sachin não parece falar e você não tem controle sobre o sobre o sobre o volume em tudo. Tudo parece sair em voz alta. Então foi quando aquele pequeno pegar um pequeno truque de mordida e não poderia realmente jogar. Pode ser uma grande coisa. 42. Sax Piano 1: Caminho, caminho. Tudo bem, certo. Então, quando estamos tendo um dueto entre saxofone e piano, é um lugar muito bonito para tocar com esses dois instrumentos Quando você é o saxofonista, uma saxofonista, coisa para estar ciente de um saxão pode ser muito barulhento. E quando você está apenas começando, jogar silenciosamente pode ser um dos maiores desafios. Então realmente gosto de jogar duetos com pianistas porque me permite praticar manter um som realmente cheio, mas não soprar tão alto quanto eu posso. A outra coisa a pensar quando você está começando é que o saxofone e o piano não estão na mesma tecla, então eu estou tocando um saxofone tenor. Então, quando estamos tocando na tecla de G no piano, que é o que estamos tocando, é a chave de um no saxofone. Então nossas anotações não serão as mesmas. E uma das maneiras mais fáceis de fazer isso funcionar e mantê-lo simples é se eu pensar que minha primeira nota é ser A é o número um e o primeiro aviso de Kenny G é o número um. E então quando eu digo tocar a primeira nota da escala onde ambos, nós poderíamos estar falando sobre a mesma coisa. É como se os nossos começassem em lugares diferentes. Mas eles soam o mesmo. Um, um? Sim. Quais são algumas coisas que você gosta? Pensa em quando estás a jogar. Foi grato. Bem, eu amo isso real em muitas pessoas fazem isso é um ótimo instrumento. Tio, Tio, Tho Tho se expresse com e, uh, é, hum, um, um, um instrumento mais alto que o outro. A família dos ventos mais suaves, a saudação ao clarinete. Então, como pianista, estou pensando um pouco mais forte. Vou me certificar de que estou soando acorde para as pessoas que eles sentem que eles têm um bom som de base para Teoh de volta, fundo, fundo, não improvisar ao redor. Então, naquela, eu estava realmente colocando aquelas tábuas, gostando de ouvir o som de Todd como se movendo através das notas e explorando as notas da escala que vão com aquela quadra. Escala G vai com acorde G, por isso não é muito difícil. E então, no meio, eu coloquei em um pequeno recurso de corrida porque eu conheço um monte de meus alunos iniciantes. Eles nem sempre tocam com todas as mãos ou tocam um acorde com apenas uma mão, você deve descobrir a música como isso faz sentido para você. Então, se você sabe se eu mostrar a um aluno às vezes com uma mão, bem, eu tive um monte de alunos iniciantes que vêm acima e dizem que eu poderia fazer isso e eles fazem isso com um dedo porque é onde seus cérebros algo que você deve se permitir fazer. No entanto, você explorá-lo, no entanto, certifique-se de que você também está ouvindo e olhando o máximo possível que as pessoas que você está jogando com, porque quando você começa a jogar com Duo, você sabe que eu contato é realmente importante para que saibas, quando começarmos juntos e sabermos quando vamos acabar juntos. Então, usando nossas cabeças para balançar o final ou não o começo Esta é uma ótima maneira de ficar na mesma pista. Sim, e em termos de jogar juntos, estamos mantendo isso o mais simples possível. Estamos apenas dizendo em um acorde, e não estamos realmente tendo nenhum ritmo ainda. Estamos permitindo que seja uma conversa muito livre. Algo chamado paisagem sonora é o que estamos fazendo, que é como pintar um quadro, mas com som. Só estamos guardando. É quase como imaginar a cor fora das linhas, e é um pouco mais de um tipo abstrato de imagem que estamos pintando. E quando você está apenas começando, eu realmente quero encorajá-lo a apenas ir em frente e experimentá-lo e ter a confiança para fazer sons. Pode pensar em como crianças aprendem a falar. Começam fazendo os adultos conversarem e depois o “O “com eles porque são o instinto de se comunicar. Existe mesmo que a linguagem é realmente que se desenvolveu? Então nossos cérebros têm o que eu chamo de cérebro imitador como professor interno? Quando somos pequenos, todos aprendem a imitar, re ou imitar assim por diante. Ainda assim, mesmo quando você cresce para ser adulto, isso ainda é uma coisa muito forte. que as pessoas vão fazer é copiar o que os outros veem o que vêem outras pessoas fazendo. Então. Uma das coisas que eu penso com o saxofone e qualquer um dos instrumentos de sopro como pianista é que a maioria deles tem uma gama menor de notas para escolher, então às vezes eu tento expandir o que estou fazendo, mesmo em um simples maneira como um iniciante. Sabe, se eu souber que a corte G tem uma equipe sendo D bem, você notará que quando fizemos a pista, às vezes eu pulava aqui no final. Eu coloquei isso lá, e eu poderia ser apenas um g lá em baixo por si só em um d aqui em cima, ali está o seu poço G Kara , então isso é o que chamamos de abertura, voz desse jeito. Eu estou tocando nas faixas externas dele, e então as notas dele estão todas no meio, então ele fornece o que chamamos de contraste, que é uma coisa realmente bonita. Thio. 43. Sax Piano 2: Então vamos fazer um engarrafamento em G C e duas barras cada. Faremos com os ritmos. Todos o contaram. Ok. Theo Theo. Como ele está bem. Então, neste exemplo, adicionamos alguns novos elementos. Então temos uma estrutura harmônica que significa um grupo de acordes que se repete no mesmo padrão. E nós adicionamos em algum ritmo para que nossa música tenha uma estrutura e um quadro que é previsível. E quando você está jogando com uma dupla com outra pessoa, este é o começo de aprender como entender a forma e onde as coisas vão acontecer e você constrói um nível de confiança com outros jogando duplas com With Kenny, nós jogamos juntos muito ao longo de muitos anos. Então estamos muito confortáveis juntos quando você está brincando com alguém sabia que essas coisas podem demorar um pouco para se sentir confortável, mas isso se torna realmente emocionante. O que você aprendeu a confiar nele. Então, quando você fala um pouco sobre o quê? O que? As cordas que estavam tocando E por quanto tempo? Claro. Bem, como você me ouviu como sendo da pista, eu verifiquei com o jogador do meu amigo Tom antes de começarmos a confirmar que sabíamos qual, o que, claro, vamos usar. Foi o acorde G, o único tribunal e o acorde C, que é o acorde quatro em relação a um. Então, embora Fundo e uh contado e explicou a ele que eu faria duas barras de um acorde e duas barras do pátio, duas barras de G duas barras asi eso Então eu senti o tempo primeiro. E depois perguntei-lhe, como é que te sentes? E ele se sentiu bem. Então isso é algo que você pode fazer com seus amigos quando você está improvisando. Se sim, se você sentiu que alguém estava indo um pouco rápido demais, você sabe, qualquer lugar será capaz de manter a pensar sobre quais notas você iria usar para o seu tribunal. Então, você sabe, dizer um pouco mais lento e pessoal. Abranda isso. Você pode ir de lá. , Às vezes,quando você está começando apenas a chegar ao nível intermediário imediato e trabalhando de tribunal em tribunal novamente, esse sentimento de pânico pode surgir porque você está com medo de você não ir para o próximo tribunal de o momento certo. Então, apenas respire. Você sabe, relaxe e pense em apenas se você está tocando o instrumento de sopro, você só tem que soprar uma nota. Muitas notas da escala vão soar bem em qualquer quadra que você está jogando, então eu encontrei splaying. Saxofone é uma coisa muito libertadora. Onde está um pianista? Você tem que estar realmente encarregado de garantir que seu dedo ligue na hora certa. Então, quando eu comecei a aprender a tocar estruturas, eu costumava usar o pedal do amortecedor bastante para que eu pudesse apenas tocar meu acorde G, Tire minhas mãos imediatamente. Então imediatamente eles podem começar a descobrir onde é o próximo tribunal, enquanto os sons ainda estão lá. Então eu estou me certificando de que eu conto bem para que eu não vou me perder na pista. É um piano player é trabalho na seção de ritmo é realmente para se certificar de que você está fornecendo colocando essas faixas estável para que os jogadores de melodia podem tocar a peça na faixa de melodia. Então minhas mãos prontas para ligar cinco e seis e o lugar pronto e apenas com um milho se preparando para levantar o pedal. E agora a batalha está cuidando da corte agora. Talvez eu queira trabalhar em minhas inversões nível intermediário superior. Uma vez que você tem isso, o pedal para baixo, você concerto, praticar suas inversões que sobe. E isso ajuda e dá à música uma sensação de espaço que você está expandindo a paisagem e que inspira os tocadores de trompa Teoh a se esticar. Então é como fazer um treino. É como ter um amigo de treino juntos. Ir para o ginásio é difícil, mas o que eu tenho alguém para ir é sim, enfraquecer, dar feedback um ao outro e outras coisas. Então aprender que eu acho não acelera muito mais uma vez que você começa com Jim, mesmo que seja difícil no início, você sabe, ir em frente. Sim, e mais um passo que você pode dar antes de adicionar o ritmo se você está tendo problemas . Mantê-lo trancado junto com duas barras de cada vez, por exemplo, é jogar livremente, mas com os dois acordes em mente. Então vamos fazer isso muito rapidamente onde sabemos que haverá dois acordes e novamente no saxofone quando estivermos em uma chave diferente. Então eu vou jogar A e D. E o quê? Em vez de contar, vamos jogar e vamos meio que Q um ao outro. Sim, então neste exemplo, devido aos curtos neste exemplo, você vai estar me matando quando vamos mudar para a frente. Claro. E então vamos parar e então todos fazer mais um sobre humano. Você está bem? Aqui vamos nós. Estou cuidando do Kenny e do Alasca. Estou respirando através do caminho . Não, eu não fiz um. E eu vou movê-lo um pouco mais perto de ter o ritmo e que nós vamos mudar. Vamos trocar mais rápido. Então vamos segui-lo. Disseste-me que era fixe. Uma coisa que eu percebi que eu estou fazendo isso, eu gostaria de mencionar é que tocar com um instrumento de sopro como um piano claro realmente me lembra que eu tenho que respirar ritmicamente também. Não só peito para relaxar. Isso também é importante . Mas quando Todd ia mudar o tribunal, ele tinha que respirar fundo. Então eu estava respirando com ele, e foi quando meu pedal amortecedor sobe. Então você ouviu aquele pequeno silêncio de respiração que eu coloquei no meu piano. Isso faz com que a música soe ainda mais como se fôssemos profissionais. Então eu estou jogando um pouco de tremolo, e foi quando ele tirou meu amortecedor. E isso cria momentos reais de silêncio na música. Quando você aprende quando é dourado, você sabe quando você aprende a se reunir com seus amigos. E para pianistas, bateristas e guitarra do baixista, todos os jogadores de seção de ritmo que não têm que explodir, é realmente ótimo se você puder. Se você pode aprender a respirar também. Mantenha os olhos em seus tocadores de trombeta e em seus cantores também. Isto é o mesmo para qualquer instrumento longo. 44. Sax Piano 3: - Theo . - Theo . Theo Agora nós adicionamos mais alguns elementos, que são ah,progressão nacorte mais longa. Agora nós adicionamos mais alguns elementos, que são ah,progressão na que são ah, Então agora temos uma progressão de quatro acordes. As cordas estão passando mais rápido, e o templo estava tocando em nós mais rápido. As notas na forma para mim vão ser a e, em seguida, d e, em seguida, e. Então novamente, lembre-se sempre que piano tenor saxofone, não na mesma chave. Então, quando vocês estão conversando uns com os outros e certifique-se de resolver isso antes de começar, o outro elemento que adicionamos é que estamos negociando para frente e para trás. Quem está tocando a melodia estavam improvisando e quem está fazendo a parte de acompanhamento e você pode ter pego. Há apenas pequenas dicas sutis que os músicos usam o tempo todo. Só um pouco de olhar ou sobrancelha. Eles não precisam ser um grande gesto, grande gesto, mas você só precisa saber que ele está chegando. Então concordamos de antemão em qual seria a forma da nossa geléia. Então vamos começar, Can ele ia contar. Sabíamos o curso que teríamos, e então sabíamos que eu ia sozinho pode começar sozinho e eu fui vendido quando vamos acabar. Então, pode contar a eles sobre quais acordes? O que? A progressão não tinha certeza. Há um profissional muito comum, muitos usos de alguém. Valeu a pena usar o aprendizado. E se aquele templo fosse muito rápido e sempre sentisse que você pode diminuir o ritmo para que possa praticar uma nova progressão na corte e se você gosta do ritmo, sabe, talvez sua prancha de praticar devagar. Lembro-me que, às vezes, ficava tão entediada no treino. Então eu só quero jogar um pouco mais rápido. E então você não joga a prática de gordura mais rápido, mas simplifica a progressão do acorde para que você possa sempre simplificar um dos elementos para que você possa praticar. Espera, o que sentes que o teu corpo quer fazer agora, no momento em que estou a tocar o acorde G, estou a começar numa posição de raiz. G. E eu estou mudando para uma inversão com acorde C de volta para G e o R Way e. Eu não fui convidado para cantar lá, mas eu apenas comecei a fazê-lo. Eu não costumava fazer sempre isso naturalmente. Mas aprendi a fazer isso porque, como trompetista, aprendi que se soubesse mais sobre as cordas em seguida, dizendo o nariz, você sabe, eu poderia me tornar um saxofonista melhor. Então eu recomendo como pianista que você aprenda a cantar também. E isso dá-te, um, realmente liberta o teu músico interior. Esse é o núcleo disso. É uma coisa muito valiosa para se fazer. Então você está apoiando seu acompanhamento, se apoiando ou uma empresa em si mesmo. Esses são os que os progressistas do núcleo estavam usando. E, uh, nós começamos forte com um bom ritmo. E então, no final, meio que fizemos. Um robô faz isso. O trem estava entrando na estação. Sim, são tempos críticos começando e terminando onde você tem que estar, certificando-se de que seu contato visual está indo, especialmente quando você está improvisando. Há uma tendência de fechar os olhos quando jogamos, o que não faz mal. Lembre-se, embora não por muito tempo. que aconteceu é que no final, Kenny, devagar, abrandou, tornou-se muito espaçoso. Não havia tanto ritmo acontecendo. Não tínhamos discutido isso antes. E uma das coisas que jogar em um duo está improvisando com outra pessoa é realmente ótimo. Acontecem coisas que você não planeja? E às vezes, como talvez o plano do Kenny que talvez você tenha feito. Talvez você só tipo de bater em um acorde e senti que ele precisava diminuir a velocidade é apenas ir com ele como BB Willing toe Deixe a música ir onde a música quer ir e se ele totalmente se descarrilar, que é o termo que usamos na música quando As coisas meio que desmoronam totalmente, é realmente tudo bem. E de fato, a maneira como você fica realmente sólido é como músico ter coisas, tentar coisas, tentar coisas, e elas se desmoronam um pouco, e então você tenta de novo, como andar de bicicleta. Apenas volte e continue. Então eu quero te encorajar. Não tenha medo de tentar algo novo e fazê-lo não funcionar. O que você não vê quando nos vê jogando são as milhares de coisas que tentamos, não funcionou , tentou, não funcionou, tentou um número, então você vai fazer muito bem e continuar com o grande trabalho. 45. 7 passos principais para iniciar uma banda: E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar e ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você está em uma área urbana, pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 46. Guia geral de engrenagem: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 47. Como criar uma casa musical furtile: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 48. Como criar uma rotina de prática a: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez. 49. Vídeo de afinAÇÃO de Sax (Youtube HD): Sou Todd Porter, fundador do treinador de música. E nesta lição vou mostrar-te como afinar o teu saxofone. A coisa mais importante a saber quando você está começando é que o seu instrumento pode ser ajustado ajustando a quantidade de peças da boca na cortiça que está presa ao pescoço. E em um sentido muito geral, quanto mais curto você fizer isso empurrando para a rolha, mais afiado ou mais alto você vai ser. E quanto mais o quarto traseiro do bocal, e quanto mais longo for o tubo, mais plano será. Agora, cada saxofone é um pouco diferente, então nunca haverá uma medida que eu possa dizer que vai funcionar melhor para seus saxofones. Você vai ter que aprender a sintonizá-lo, e é sobre isso que este vídeo é. A primeira coisa que quero que faça é se certificar de que seu instrumento está aquecido. Devido a este axônio é feito de metal e metal muda suas características muito quando se aquece. Você quer ter certeza de que você realmente jogou um pouco. Se você sintonizar um saxofone frio, ele lhe dará um mal ser impreciso à medida que o instrumento aquece. Normalmente, à medida que o instrumento aquece, vai ficar mais nítido. Então você quer ter certeza de que está bem aquecido antes de começar. Você vai precisar de um sintonizador cromático para poder sintonizar seu saxofone. Existem duas maneiras simples de obter um sintonizador cromático. A maneira mais fácil é entrar na loja de aplicativos de um celular ou tablet e baixar um sintonizador cromático. E geralmente há muitos que são gratuitos. Às vezes, se você pagar mais um dólar ou dois, você pode obter um monte de recursos avançados. Se você mora perto de uma loja de música ou já possui um sintonizador físico como o deste vídeo, eles funcionam exatamente da mesma maneira. O básico disso é que os sintonizadores medem as ondas sonoras que estão entrando nele e dizendo se eles são mais nítidos para Flat. Quando ligar o sintonizador, a primeira coisa que quero que perceba é o número 440. Em algum lugar na tela, vai salvar 440. E essa é a calibração do sintonizador. E isso é uma coisa muito importante para garantir que esse número diga 440 e não diga 439 ou 4041. O raciocínio por trás disso é um pouco mais avançado e você realmente não precisa saber o que quando você está começando aos 20 e ter certeza de que esse número diz 440. E se ele não usar os botões de calibração para chegar lá, uma vez definido, ele deve sempre aparecer da mesma maneira toda vez que você ligá-lo. Agora que seus instrumentos se aqueceram e você está pronto para começar a entrar em sintonia. A próxima coisa é selecionar uma boa nota para ajuste. E como o tubo é tão longo e um saxofone, você quer ter certeza que está tocando uma nota que está no meio da caixa. Então, por exemplo, um g é uma boa nota para sintonizar, ou um F. Você quer tentar evitar, evite tocar qualquer uma das teclas de palma ou qualquer uma das notas realmente, muito baixas porque o instrumento nunca vai estar perfeitamente em sintonia De cima para baixo. Você quer encontrar uma nota que está no meio da TV uma sensação precisa de ter certeza de que você está apenas no estádio e seu UB está dentro como você pode possivelmente ser. Então, neste exemplo, eu vou tocar um G. Este é um saxofone tenor, então é um instrumento de concerto B-flat. E a única coisa que eu realmente preciso saber sobre isso é que quando eu tocar um G aqui, ele não vai ser exibido como um G no sintonizador. E desde que saibas que não te vais confundir quando eu estiver tudo o que estou a tentar fazer é certificar-me de que a nota que estou a tocar esteja sintonizada. Então aqui está o que vai soar. Como você pode ver no sintonizador, minha nota é muito plana, que significa que a agulha está um pouco para a esquerda. E eu preciso encurtar até onde, quanta cortiça eu fui para fazê-la tocar mais afinada. Então, para fazer isso, eu vou segurar o pescoço aqui e apenas, eu vou fazer apenas um pouquinho. Não é preciso muito para mudar o tom, e vou tentar de novo. Então agora as notas tocando muito bem em sintonia. Outra coisa que você pode fazer uma vez que você tem o registro inferior em sintonia é tocar exatamente a mesma nota uma oitava maior. Então agora eu vou tocar o G com a tecla da oitava. É bom e em uma pequena última dica é que quando você tocar sua nota, tente não olhar imediatamente para o sintonizador porque você vai começar a fazer ajustes com seu rosto no instante em que você receber feedback do sintonizador. E o que é mais importante é realmente aqui, se o instrumento está tocando ou não. E você não quer fazer ajustes quando em seu rosto, quando o que você realmente precisa fazer é ajustar onde os bocais na rolha. Tudo bem, vá até ele. Sua música coach.com para um brinde interseção uma lição. Obrigado por vir e estou ansioso para vê-lo em breve. 50. Exercício de respiração MC: Agora vamos fazer um exercício de leitura. Você vai inalar até a contagem de quatro, manter a contagem de oito, e expirar até a contagem de oito. E vamos fazer isso quatro vezes. 12. Pronta? Iniciar, inalar 1234, manter 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar um, 234 segurar 12345678, expire 12345678.