Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo à Parte
cinco da minha série de dez partes, onde vou levá-lo
todo o caminho desde uma ideia, até seus primeiros
roteiros de curtas-metragens. Então, como sempre, sou o céu Buehler. Eu serei seu instrutor hoje. Então, ansioso por este, o que estamos falando
hoje é que estamos zoneando
em pontos de enredo no passado. Então, nós meio que
construímos personagens, na estrutura, e
depois passamos para Atos, finais
e começos. Essas são a primeira força. Novamente, se você
não os viu, vá conferir. Mas agora estamos mudando repetidamente estão fazendo pontos de trama. Então, é muito fundamental em
termos de seu filme e vamos falar
sobre ele é um estado sintonizado e atingido o próximo.
2. Resumo do ponto de plot: Certo, então aqui estamos nós. Estamos falando de pontos de slot. Os pontos de enredo servem em um propósito central
no roteiro. Eles são uma grande progressão da
história e mantêm o enredo
ancorado no lugar. Portanto, os pontos do enredo não precisam ser uma grande cena dinâmica ou sequência como eles podem estar em cena
silenciosa em que
uma decisão é tomada. E um ponto de enredo é
o que o
roteiro ou o roteirista escolhe que seja. Então, se você, como roteirista, pretendia
que isso fosse um ponto de enredo e não este. Tudo bem. Todo escritor nasce para
fazer isso à sua maneira. Pode ser uma cena longa,
pode ser curta, pode
ser um momento de
silêncio ou de ação. Novamente, simplesmente
depende do roteiro que está sendo escrito. É a escolha
do rastreador, mas é sempre um
incidente, episódio
ou evento ditado
pelas necessidades da história. Há muitos
pontos de enredo em um roteiro, mas aqueles que ancoram
o enredo no lugar, nosso enredo aponta 12. É como se
falássemos na semana passada. gráfico 0.1 é meio que
levado do aquífero intacto para o
ponto de trama para levá-lo, é claro, do Ato
dois para o ato três. Quando o roteiro
estiver concluído, ele pode conter até
dez a 15 pontos de plotagem, aos
quais, é claro, a maioria
será decretada. No entanto,
quantos do roteiro
depende das lojas. Portanto, o propósito de um ponto de
enredo é fazer a história avançar
em direção à resolução. Então, será
diferente do seu roteiro. Roteiro para o meu, para comédia, ação, drama. Todos eles vão
ser diferentes em uma das razões pelas quais,
e a analogia que eu gosto de fazer
para os pontos do enredo é que é como fazer um roteiro
sem tipo de pontos de enredo, sem planejar
o que você vai fazer e o que você vai
escrever onde tudo vai. Semelhante a se você estiver
indo em uma viagem. Então, digamos que
vamos fazer uma viagem de carro da Califórnia para a Flórida. Simples o suficiente, mas não
muito simples. É factível. É possível fazer um roteiro
sem planejar com antecedência. É possível
fazer essa viagem de carro. Mas é mais fácil se estamos
indo de Los Angeles, talvez
até Tampa, Flórida. Não é mais fácil ter alguns marcadores em nossos mapas então nós meio que sabemos para
onde estamos indo. Precisamos bater no Texas, precisamos acertar esta corda. Precisamos o que está no caminho? Onde deve nossa primeira
parada na estrada B. Isso é o que é um ponto de trama. São pontos que você, como
escritor, está tentando chegar a topsy aumentar a tensão
em uma viagem de carro, drogas e não tentar fazer isso. Mas em termos de chegar ao seu destino, que é,
obviamente, o final final, o clímax do seu roteiro e, finalmente, apenas terminá-lo. Então, iríamos lá, ponto de
trama para trama ponto a ponto de
trama até
chegarmos a esse estágio.
3. Diferença Entre as diferenças: Diferença entre uma
batida e um ponto de trama. Portanto, essa pode ser uma pergunta
que você pode estar fazendo. Qual é a diferença entre
uma batida e um ponto de trama? Muito parecido, mas a
batida é tudo. Cada cena, independentemente
da direção, não
seria considerada uma batida. Então, ele entraria na
sua folha de batidas. Então, uma simples
cena de condução de carros onde não está acontecendo
muita coisa. Não é um grande momento dramático
que seria uma batida,
mas uma contagem de pontos de enredo nos
tendência em outra direção e
gira a ação um pouco. Então você encontrará um voto. Alguns decretam um, obviamente potencialmente
dobram isso e agem dois. E então, um pouco semelhante
novamente para agir um. Você vai achar
isso em seu terceiro ato. Eu estava vendo o exemplo
seria que a mãe acaba sendo uma espiã no
meio do R2. Isso não é apenas outra batida. Esse é um ponto de enredo
que é muito importante, onde isso meio que nos
coloca em um giro. É um pouco de desorientação.
4. Estrutura de três leis: Então, como olhamos para
esta semana passada, essa é a estrutura de três atos. Então você pode ver no ato um é o ato de configuração para confronto. ato três é essa resolução. Então, com tudo isso dito, você está começando e definindo incidentes e segundos pensamentos. Todos eles podem ser descritos como potencialmente onde você deve colocar seus pontos de trama. Novamente, você deve ter talvez
quatro em seu primeiro ato. Obviamente, clímax do ato um, que tem que ser um
ponto de trama que é traçado 0,1 porque tem seu próprio nome, mas pode não
ser necessariamente o primeiro. Eles vão agir
para confronto. Então é aqui que obstáculos, desastres, tudo está
atingindo nossos personagens. Vai
haver muito mais se
você olhar para este diagrama aqui, há pelo menos seis lá dentro. Se estamos contando o ato um como,
como o enredo 0.1 sendo um apto, e o enredo aponta para
ser promulgado três, você ainda pode ver seis lá. Então esse é o ponto médio e
isso deve ser o mínimo. Estamos procurando mais reviravoltas, estamos procurando mais coisas para acontecer dentro de tudo isso. Então, obviamente, a resolução At
três X4. Novamente, muito semelhante ao ato um, onde
ainda há algumas reviravoltas, ainda alguns
momentos importantes farmácia não tanto porque eles estavam começando a
entrar nessa resolução.
5. Precisa saber o que você precisa saber: Precisa saber. Então, antes de colocar uma palavra para baixo, você precisa saber seu final,
seu enredo inicial, 0,12. Então
também falei sobre
isso na semana passada porque é
muito importante. Muitos escritores usam o
carding como uma forma de
ganhar planta e expor sua
história mais oficialmente. E então eu queria falar
, mas no próximo slide. Então, novamente, é muito parecido o que eu estava falando com preparação da sua viagem ou para mim, porque
eu sou do Canadá, se eu fosse até o fim da Costa Oeste, talvez Victoria, Colúmbia Britânica,
até St. John, Nova Finlândia. É uma longa viagem. Mas se obviamente estou
planejando para onde ir, talvez eu saiba para fazer
isso em duas ou três semanas. Certo. Esteja em Calgary no
final de três dias. Tenho que estar em um pino a
três dias de lá. Honestamente, pegue alguns
lugares aqui e ali. Isso é o que é
cardar e por que você deve ter um roteiro
porque isso só
vai tornar as coisas
mais fáceis para você.
6. Cardação: Esculturas, o processo de
anotar todas as suas cenas em cartões de sinalização físicos
para mapear em sua história. Seu aplicativo um e
seu ato três, eles devem ter
cerca de 14 cartas para cerca de 14 cenas, dar ou receber. Então seu ato dois deve
ter, obviamente, o dobro
disso porque é o dobro do comprimento. Então 20th cards por cerca de 28, já que esse método realmente mostra onde você está
armazenando pode estar faltando. Ele também permite que você mova pontos de história
muito mais livremente. Alguns programas de escrita como o
Final Draft fazem isso por você. Portanto, há uma opção para fazer carding dentro de seu software. Eu só prefiro os físicos. Eu só sinto que é
muito mais fácil
movimentar as coisas porque você pode
fazer algo em A2. Você pode realmente
pensar, Oh, bem, isso pode ser melhor se isso
acontecer antes da ação. Como uma cena de abertura mais emocionante onde algo obviamente
muito, muito intenso acontece no
tipo de movimento a partir daí. E estamos confusos
porque está no começo,
mas está tudo bem. Isso meio que nos desencadeou. Foi emocionante e isso
funcionaria melhor. Então, ele permite que você mova
as coisas ao redor. Então, novamente, é por
isso que isso é tão importante. Também é importante
ver tudo visualmente. Você também pode codificá-lo por cores. Se, por exemplo, este é um protagonista múltiplo ou talvez haja muitos
enredos acontecendo. Você pode
codificá-los por cores, tantos vermelhos é sua primeira proteção e
talvez esteja em verde, é seu segundo protagonista. E então o terceiro
talvez seja um enredo D. muito forte. Você pode olhar
visualmente e ver, ok, eu vou como quatro ou
cinco cenas sem nunca voltar ao
meu personagem principal se isso pode ser um pouco longo. Então, talvez eu tenha que
reorganizá-los um pouco para garantir
que todos saibam. Esse personagem principal não
é esquecido. Não me esqueci
deles. Você deveria, também. Ele precisa ter um pouco
mais de tempo de tela aqui.
7. Pontos de loto: Pontos de enredo. Então tente criar cenas em que nossa ação física desencadeia
uma resposta emocional. Se um acontecer, qual
é obviamente ser, qual é o resultado disso? Se alguém fizer uma ação
física, ele bateu em alguém com um carro. Mas qual é a
resposta emocional a isso? Talvez aquela pessoa que o filho
deles tenha morrido. Foram eles que os atingiram. filho deles morreu no acidente porque eles estavam tentando
se relacionar com seus filhos, seus filhos no banco da
frente, eles morreram. Isso é obviamente um grande, enorme e enorme ponto de enredo. Resposta muito emocional
a esse tipo de ação. Lembre-se, o contexto dramático para o segundo ato é o confronto. Então, precisamos
constantemente criar obstáculos que mantenham
a ação em andamento. Mas lembre-se, se você conhece
o nome dramático de seus personagens e você pode criar obstáculos para melhor colocar na frente deles. Porque se meu personagem
está com fome de dinheiro e eu coloquei coisas que nem importam
para o que esse personagem é. Nina, eles não
vão se importar com isso. E só se
sentiria forçado se eu estivesse colocando coisas
assim na frente deles. Como se tudo o
que eles queriam fazer era ser o próximo Jeff Bezos,
há obstáculos. Não faria muito
sentido para eu jogar. Talvez alguma subtrama sobre
ele ter um gato. Como os obstáculos deveriam ser, negócio
dele falha, o
banco o recusa. Ele foi cortado da família. Bem, esses são obstáculos reais, realistas, não forçados. Mas se ele vê um
gato vadio e agora ele tem que
adotar um gato vadio, um conflito. Mas isso não progride. Mapeie minha história para isso. Não é tão interessante quanto
aqueles porque não está tirando esse
personagem é uma necessidade dramática. Essas incidências, episódios e ofensa
são todos pontos de enredo, então são todos progressões
diretas que levam a história adiante.
8. Paralela: Paralelos. Tente fazer um termo de círculo completo para sua história e use
paralelos como teste. Veja se você pode localizar os pontos do
gráfico no final do Ato Um e Agir até 20º, 30 minutos em para
o primeiro
aos 90 minutos de idade para
o segundo. Em termos de seu próprio roteiro, você
procurará coisas que obviamente aconteceram
no início e depois tentará mostrá-lo
novamente no final. Talvez seja uma
fala engraçada, como dissemos, ver que muito no comunista onde algo acontece
no começo, é uma boa piada e
depois é trazido back-up foi um
tipo de piada de big bang, mas também
serão outras coisas como talvez seu personagem principal estivesse medo de andar de
bicicleta por esse beco. Isso pode ser cedo. E agora, honestamente mais tarde, eles são capazes de fazê-lo.
9. Exposição de exposição: Exposição. Tipo
de definição de exposição são as informações necessárias para avançar a
história. E isso é exatamente
o que obtemos a seguir. Então, às vezes você
terá um herói relutante. São muitas
vezes em que você pode obter exposição é porque Thoreau não sabe sobre isso e não
quer ouvir sobre isso. Então agora você tem
outro personagem que está tentando
forçá-los a ouvi-lo e meio que forçando o público
a ouvi-lo também. Obviamente, muito famosa
disso é a matriz onde Morpheus obviamente tem que contar a eles um monte
de informações. E é um filme muito
complicado. Mas porque ele está relutante, ele não pula direto a bordo. Isso nos permite obter
alguma exposição lá dentro. Novamente, se você quiser ir
fundo, como a matriz, tipo de ecos mitológicos, essa é uma maneira simples de adicionar mais insight e dimensão
ao enredo. Nomeado não tem que
significar nada, mas você pode fazê-lo para que
ele faça obviamente Trinity, Neo Morpheus, que eles são
enviados, eles são todos bíblicos. É tudo muito
sinceramente perspicaz. É muito, adiciona uma camada
muito boa a ele. Mas depois verei
quando Harry conheceu Sally, nada sublinhado
para esses temas. Mas, novamente, suas lutas
meio que os guiam para o entendimento de que ele pode
usar o manto do um. Apenas poucos escolhem acabar
com esse herói relutante.
10. O filme é comportamento: Uma pequena nota lateral aqui também. Então, filme é comportamento. Então, se estamos
montando um filme e
tivermos intercalação de
duas pessoas tampando. Há muito o que dizer. Eles são como o que é confuso e
talvez isso seja um grande fator. E também a
maneira como eles embalam, que mostra não apenas
esses personagens falando, a maneira como eles
falam uns com os outros, seu comportamento, mas o que está
acontecendo por trás deles? Porque, novamente, filme é comportamento. Um deles é limpo e ordenado. Embalagens uma semana antes do
que está bagunçado, e eles embalam cinco minutos depois que
deveriam ter saído. Então deixe-me ver duas instâncias muito
diferentes, mas sempre tente lembrar
que o filme é comportamento. Então, há muito o que
dizer em todas as cenas, não apenas do diálogo,
mas do fundo. É seu trabalho como escritor
revelar coisas assim.
11. Segure tudo juntos.: Mantenha tudo junto. Você não precisa dizer
nada para que
seja o gráfico 0,1 ou dois. Não precisa ser
esse grande momento dramático ou uma sequência matricial. Pode ser um momento tranquilo, um momento real emocionante, uma linha de diálogo ou uma decisão que
afeta o enredo. Pode ser uma cena longa,
pode ser uma cena curta. Pode ser um momento de silêncio. Quando os pais de Luke são mortos no início
do episódio quatro, ele não entra em um
grande discurso de fúria e mata
um monte de areia. Pessoas. Economistas entendem
que eu queria vingança. É uma
cena um pouco tranquila e nós meio que sabemos ali mesmo.
Esse é um ponto de enredo. Isso vai mudar o caráter de
Luke porque agora ele quer lutar contra o
império que já fez antes. Mas agora ele tem um ainda mais profundo, significativo,
não há nada segurando ele. Agora, neste ponto, os
pontos do enredo no final de cada ato estão ancorando
poços de ação dramática. Então eles meio que mantêm
tudo juntos.
12. Exemplo famoso: Falando sobre exemplos famosos. Então eu tenho dito a
vocês de novo e de novo,
começando, terminando a trama de
0,1 m ponto de parcela. Esses são muito importantes para
saber antes mesmo de você começar. Se eu fosse a matriz da forma do escritor, obviamente seria muito mais rico. Mas eu meio que entraria sabendo que isso é
o que eu gostaria. No começo. Neo é um herói relutante, então seu chamado à ação, e tem que fazer uma escolha
de qual pílula tomar. Então, isso é o que
acontece no começo. Não sei que o final é que Neo aceita que ele é o herói, ele é o único e
derrota o Agente Smith. E depois traçar 0,1. Então neo é retirado
da matriz e para
o mundo real. Não há como voltar atrás quando
você tomar aquela pílula vermelha, não
há como voltar dela. E então o enredo aponta
para se ajoelhar e Trinity voltar
para a matriz para resgatar Morpheus, estavam levando ao
nosso clímax onde Neo quase
como havia. Ele admite que, ei, eu sou o único.
13. Projeto: Continue trabalhando na semana passada. Então, novamente, se você não
viu a lição número quatro, volte, faça o checkout
dessa nesta. Então continue trabalhando. Agora vamos avançar e
seguir em frente. Vamos tentar
ter nossas batidas todas feitas. Então, na semana passada, tive que fazer todo o tipo de batidas em
sua folha para o primeiro ato. Agora vamos agir também. Chegue a ele. Espero que. Você não teve problemas
com o Ato Um. Você fez isso perfeitamente. Então, novamente, nossas cenas
foram meio fechadas. Isso diminuiu a velocidade. Portanto, são três páginas, seis páginas, três páginas. Então isso é um roteiro peculiar ou
curta-metragem. Vamos fazer cerca de
duas a três cenas, mesmo cerca de duas a três cenas em nosso ato dois será semelhante
a isso, assim por diante aos dezesseis anos. É nisso que você
vai trabalhar
à medida que continuamos
a avançar.
14. Outro: Então isso é tudo o
que tenho para você hoje. Então essa era a parte
cinco de dez partes. Então, obviamente, estamos
chegando lá ou lençóis de
praia devem
estar progredindo. Devemos começar a ter uma melhor compreensão do
tipo de roteiro, não apenas
do fato de que
vou sentar e escrever por quatro semanas seguidas e meio que completar
o roteiro. Mas há muita coisa
que entra nisso. Há muito
planejamento que entra nisso para torná-lo honestamente
muito melhor. Então, espero que vocês tenham gostado. Me avise se ele fez e eu
verei todos vocês na próxima semana. Tome cuidado.
Skye Buehler
