Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Skyler e vou te
ensinar sobre roteiros. Roteiro, é uma espécie de coisa incrível. E se você já assistiu a um filme antes, provavelmente sabe o que é roteiro. Então esse é o tipo de livro, o tipo de roteiro que vai no fundo desse filme. Então, vamos fazer,
isso vai ser a Parte 1 de uma série de 10 partes. Essa será uma espécie de nossa introdução ao roteiro. Então, vamos falar sobre tudo, desde roteiro e assunto. Vamos falar sobre personagens, construir seu enredo e, em seguida, o que você realmente faz depois que seu roteiro estiver realmente terminado. Processo de edição e agentes e toda gordura. Mas hoje estamos nos concentrando no roteiro e nos assuntos. Então esse é o nosso foco hoje. E para esta lição.
2. Trabalhos do roteirista: Um lembrete. Então, um roteiro, não
é um romance e não é uma peça. É algo completamente
diferente dessas duas coisas. Então, obviamente, um romance é contado principalmente através da mente do personagem principal. Enquanto um prato você pode ver tudo. E muitas vezes você terá monogramas com o público. Então, filme não é nenhuma dessas coisas. E vou explicar um pouco mais detalhado em
breve o quão diferentes elas são,
você sabe, em termos de duração, bem
como apenas diálogo e, em geral, a aparência e sensação de um roteiro comparado ao romance e comparado a comer, como comer um dramaturgo. Então, os trabalhos do roteirista. Então, meu objetivo é ajudá-lo a acompanhar todas as 10
dessas séries aqui e eventualmente, começar a fazer seu primeiro curta-metragem. Dito isso, temos alguns trabalhos importantes que, como roteirista, precisamos realizar. Então o roteirista, ao contrário do tipo de diretor, ele começa a trabalhar fora de algo, você sabe, ele começa a construir esse roteiro. Ele tem algo na mão que fisicamente ele pode sair. E isso lhe dá uma grande oportunidade se ele não gosta de ver, ok, bem, ele pode movê-lo um pouco, você sabe, ele pode mudá-lo. Ele pode fazer o que ele ou ela. Eles podem duas luzes diferentes aqui. Talvez eles possam adicionar um pouco aqui, um pouco mais prenunciando no diálogo. Um roteirista não tem essa oportunidade. Eles têm uma página em branco na frente deles,
ou área de trabalho em branco ou seja lá o que for. E eles precisam transformar isso em uma obra-prima. Eles precisam transformá-lo no próximo Senhor dos Anéis. Eles precisam transformá-lo
no próximo blockbuster como Avengers Endgame. Portanto, o objetivo e trabalho
deles são muito mais difíceis do que todos os outros. Pelo menos apenas na minha opinião, sou escritor. Então, posso dizer isso de qualquer maneira. Então, os trabalhos do roteirista, então você precisa configurar a história. Você precisa estabelecer personagens. Você também precisa lançar a premissa dramática. Você precisa ilustrar a situação que está acontecendo. Então, a situação dramática que está acontecendo. E então você precisa finalmente criar essa situação e essa relação entre o personagem principal e os outros personagens.
3. Estrutura de uma história: Então, vamos agora falar sobre a estrutura da história porque um roteiro realmente tem tanta estrutura para ele. Em oposição a tipos de romances, oposição ao tipo de escrita. Um roteiro tem tanta estrutura e não fique alarmado e pense, oh, bem, se houver muita estrutura, eu não vou ser criativo como posso saber. E vamos meio que explicar a diferença entre, você sabe, o que, o
que, o que empurrar como, quais limites empurrar em termos de sua escrita e quais limites ficar com ele. Mas meio que em sua raiz, estrutura significa struct e isso significa construir ou juntar algo. Então, obviamente, quando estamos falando de estrutura, estamos falando sobre
juntar esse enredo para tornar essa história coesa. E, no geral, fazer
tudo isso faz sentido que tudo se encaixe. Outra maneira de olhar para a estrutura é a relação entre as partes e o todo. Então, as estruturas coletam a gravidade. Então, é uma espécie de cola que mantém a história no lugar. Então você pode ter ótimos personagens, você pode ter grandes cenas ou até mesmo grandes sequências, ótimo diálogo. Mas se você não tem estrutura e sabe, você não tem esse primeiro ato, segundo terceiro ato. Você não tem seus pontos de enredo, corretos ou o que quer que seja, então sua história não será lida
por tipo de leitores de Hollywood. Não vai subir o totem para produtores, executivos meio que, onde quer que vá.
4. Estrutura de filmes de longa-metragem.: Então, estrutura de longa-metragem. Então, passamos muito tempo já em estruturado. Mas é importante lembrar que vamos dar
dicas sobre a estrutura do longa-metragem, em oposição à TV,
drama, sitcom e, tipo de todos os diferentes, terão estruturas
diferentes para eles, como sitcoms. Eles têm uma estrutura diferente meio que com essa etiqueta no final, eles terão o frio aberto para machado e, em seguida, uma espécie de etiqueta no final. Essa é a estrutura deles. TV Trauma, cinco a seis atos para meio acumular todas essas diferentes pausas comerciais. E então um longa-metragem obviamente não tem essas pausas. Mas vai ter a estrutura de três atos. Então é disso que vamos
falar ao longo deste curso,
é criado esse curta-metragem e, eventualmente trazendo esse roteiro completo de longa-metragem. Então, vamos dividi-lo. Então, o começo, então nosso ato um será as páginas 1 para a página 30, e isso será considerado nossa configuração. Então é aí que estamos configurando personagens. Estamos configurando nossa situação. Estamos configurando ou premissa dramática para tudo o que vai acontecer. E, obviamente, você provavelmente pode ter seu antagonista um pouco mais tarde tipo de configuração no filme. Mas você deve procurar ter tudo o que precisamos
saber como público deve ser configurado nesse primeiro passo. Então nosso segundo ato, meio que o mais longo, que vai ser as páginas 30 a 90 que eu gosto de chamar de confronto pode meio que agir porque neste, nosso personagem principal que foi estabelecido, ele estava em seu vida comum e eu era meio que ponto de passagem sem retorno. Sabe, Luke deixa o planeta de Tatooine. Frodo sai para o Shire. Agora estamos, estamos meio que chegando
à verdadeira razão pela qual queríamos ir ver este filme em primeiro lugar. Queremos ver. Queremos ver os Vingadores lutarem 1000 e tipo de Seu povo. E meio que sempre que for. Então é uma espécie de obstáculo após obstáculo que está atrapalhando nosso personagem principal e talvez, ou um grupo de personagens soa para confronto vem. Então nosso terceiro ato, são nossos atos finais. E esse será as páginas 90 a 120. Então essa é a nossa resolução. Então é aí que nossos clímax e então onde estamos resolvendo tudo. Então, se nosso personagem principal morrer, espero que haja um pouco de resolução onde, você sabe, há um funeral ou o que quer que seja. Se isso for, o casal finalmente se reúne no final. Talvez agora eles estejam se casando e essa é meio que a resolução do filme. Também é importante
lembrar que a história determina a estrutura. A estrutura não determina a história. Então é aí que estou falando sobre uma espécie de dobra e flexão, mas não quebrar essa estrutura. Porque obviamente a página 133 hoje à noite e 90 a 120, isso é apenas um tipo de diretriz definido. Mas se você está lidando com um filme como o Inception, que é apenas essa incrível e incrível história complexa. Bem, você está configurado pode precisar mais de 30 páginas para manter esse tipo de rolagem. Portanto, seu primeiro ato pode ser da página um para a página 50, saindo. Tudo bem. E então você pode ter seu meio tantas páginas 50 a 90, e então sua resolução é uma espécie de 220. Então, isso é o que estamos falando. flexão não quebra. Ou se você tiver isso, este é um filme SQL, por exemplo. Bem, tudo está meio que já foi montado no primeiro filme. E agora podemos imediatamente entrar nesses confrontos potencialmente muito mais rápido, porque não precisamos mostrar esse personagem novamente, não
precisamos ver o dele, seu melhor amigo ou o que quer que seja. Não precisamos
mais ver o antagonista porque ele já foi estabelecido no primeiro filme. Então, podemos ver algo como no primeiro ato, são apenas 20 páginas porque tudo foi configurado. Podemos avançar para o confronto. Agora temos mais conflitos, mais conflitos. O que não fizemos isso primeiro? E o que estamos fazendo desta vez? E agora temos a oportunidade porque só temos mais tempo para colocar mais na frente desse personagem, revelar mais sobre seu tipo de personagem. E então, obviamente, se você tiver um clímax realmente grande no final, como se este fosse Vingadores Endgame novamente, obviamente nenhum spoilers, mas você está terminando pode ser um pouco mais longo do que isso.
5. Por que não mais longo?: Então, por que não mais? Então, 120 páginas, grosso modo. E eu digo mais ou menos porque há exceções a todas as regras. Mas, dito isso, cada página de roteiros deve ser aproximadamente um minuto no tempo do filme. Essa é uma página de roteiro igual a
um minuto de tempo de tela. E, claro, sempre exceções a isso. Senhor dos Anéis, por exemplo, acho que é um ótimo exemplo em que o roteiro tem apenas cerca de 90 páginas. Mas esse filme, obviamente, o corte prolongado é de 180 minutos. E, obviamente, há a outra maneira que você tem filmes que são roteiros
mais longos e eles não são tão longos. Comédias, por exemplo, são muito boas para isso. Porque tudo está se movendo tão rápido que o diálogo está
saindo tão rapidamente que você pode acabar com um script de 120 páginas, o que seria tecnicamente duas horas, mas a lua é de apenas uma hora e 20 porque tudo é muito mais rápido. Então, não só isso, mas na verdade é muito caro a cada minuto, e particularmente o gênero que você está executando. Então, filmes de ficção científica, esses obviamente vão ser muito mais dinheiro. Tipo histórico de filmes. Essas serão mais peças de época. Eles vão nos custar mais dinheiro. Então, relativamente falando, um custo entre dez a US $12 mil permanente
em tempo de tela em um filme de sucesso que desde então, acredito, desapareceu mais. E ao dizer isso,
esse não é o número desses grandes filmes da Disney Marvel, como você está falando, mais de um milhão de dólares por minuto. Isso é mais filmes independentes, aqueles menores que ficam por baixo do guarda-chuva de alguns desses filmes maiores. Então, obviamente, grandes filmes. Novamente, pode ser o triplo ou até milhões além do quanto você realmente colocou no filme. Mas agora estamos falando de publicidade porque você gastou US $200 milhões neste filme. Muitas vezes,
eles gastarão cerca de 50% do que
gastaram ou mais anunciando esse filme. É por isso que você vê tantos trailers. Você verá isso em paradas de ônibus. Você verá isso com os ônibus, grandes outdoors, você verá tipos de anúncios em todos os lugares. E isso é um tipo de milhões e milhões de dólares que estão sendo gastos neste filme. Então, se você tiver um filme de US $200 milhões que foi feito, você pode ver US$100 milhões que entram em publicidade. Então, obviamente, isso é um pote de dinheiro que meio que tem que ser devolvido a eles.
6. Teatro: Então, drama. Então, duas coisas para tirar desta aula hoje mais do que tudo, são a premissa dramática é sobre o que a história é. E necessidades dramáticas. É isso que o personagem quer ganhar, jogar, obter ou alcançar durante este roteiro. Então direi novamente, premissas dramáticas, sobre
o que é a história. Então este é um filme bom contra ruim? Retornando o anel aos incêndios do Monte Doom. É sobre o cara vai pegar
a garota ou, ou vice-versa. Isso, essa é uma espécie de premissa dramática. As necessidades dramáticas, embora muito semelhantes para isso. Então é isso que o personagem quer ganhar. Então Frodo obviamente quer colocar o anel em Mount Doom. Mas também há esse elemento de pessoas não acreditam nele. Sabe, há, você sabe, por
exemplo, filme Homem-Aranha Into the Spider Verse. Eu amei absolutamente. O filme é sobre as necessidades do Homem-Aranha para salvar a cidade de Nova York do colisor. Isso é diferente das necessidades dele, como Miles Morales. Essa necessidade dramática é que ele precisa provar que ele é alguém que precisa se encontrar. Então é isso que ele espera meio que quando ganho a situação e
ao longo do roteiro. Então o personagem principal encontra obstáculo após obstáculo após obstáculo como impedindo que ele atinja sua necessidade traumática. Então os orcs estão parando os hábitos. Sabe, o Doutor Octopus está parando o Homem-Aranha, tipo de qualquer que seja essa situação. É uma ROM COM, os caras tentando conseguir o que a garota, mas ele não quer dizer como ele está se sentindo muito, quando Harry conheceu Sally, ou talvez um velho ex-namorado dela aparece, outro conflito é jogado lá e suas necessidades traumáticas podem ser, você sabe, eu preciso me sentir amado porque eu nunca fui amado, você sabe, corretamente antes dos meus pais,
dos meus amigos ou o que quer que seja. Então ele precisa sentir que ela o ama completamente e ele tem que provar a ela que ele vale a pena. Então essa pode ser uma espécie de sua necessidade dramática. Então, uma pequena citação do cineasta
muito bom, escritor Quentin Tarantino. Então, todo drama é conflito. Sem conflito, você não tem ação. Sem ação, você não tem caráter. Sem personagem, você não tem história, e sem história você não tem roteiro. Então Quentin Tarantino, lá.
7. Pontos de plot: Então, para quebrar mais estrutura, precisamos estabelecer sua história esperançosamente nos primeiros dez minutos para que as pessoas se entretenham. Não necessariamente totalmente, tudo precisa ser estabelecido nos primeiros dez minutos. Mas, consciente ou inconscientemente, público fará, decidirá neste momento se gostaram do filme. São as primeiras 10 páginas do seu roteiro são honestamente as mais importantes. Porque dentro das primeiras páginas do roteiro, devemos conhecer o personagem principal. Devemos conhecer a premissa dramática a qual acabamos de falar. E devemos observar a
situação dramática que está acontecendo. Então, devemos saber tudo isso, pelo
menos nos primeiros dez minutos. Você sabe, é por isso que você vê tantas vezes em filmes de guerra, em filmes de ação, você verá esse tipo de vista no início, o que não faz sentido no início, mas é esse momento alto de ação. É esse momento alto de drama. Sabe, eles estão fugindo de um assassino. Há um tiroteio em um iate, meio que seja o que for. Mas estamos entrando bem, estamos entrincheirados no roteiro e no roteiro. Certo? Agora que eu meio que sei, ok, bem, este é o personagem principal ou essa pessoa morreu. Agora há um mistério. Preciso resolver isso em termos de público. E então você sabe, essa é uma ótima maneira de
manter as pessoas em seus assentos no cinema e é uma ótima maneira os leitores continuarem lendo seu trabalho. Outro tipo de nota é que a resolução não significa, significa solução. Então, como seu roteiro é resolvido? Então ele morreu enquanto vivia, quando ele pegou a garota? O que acontece? Como isso é resolvido? Então, pontos de trama. Portanto, a maneira de ir de uma tarefa para a tarefa 3 é usar um ponto de gráfico. Então, haverá uma aula inteira dedicada a pontos de trama, mas vou falar um pouco sobre isso aqui. Então, o ponto do enredo é
um incidente, um episódio no caso de entrar na ação e girá-lo em outra direção. Então deve ser, deve ser sempre a função do personagem principal. Você precisa tornar seu personagem ativo dentro de sua história. Então, se você não fizer isso e ele está meio que reagindo a situações, você sabe, o, o antagonista está meio que colocando situações na frente dele. Seu melhor amigo está colocando situações na frente dele. A mãe dele é o pai dela está colocando situações na frente delas. Isso não é um personagem principal muito ativo. Eles estão apenas reagindo a tudo o que está acontecendo, o que você precisa fazer como escritor é descobrir a maneira mais
dramática de apresentar esse tipo de cena. Mas também tenha seu personagem principal fazendo as coisas acontecerem. Eles vão ao banco perseguir essa garota. Eles vão para a ação. Eles estão tentando procurar o tipo de antagonistas tentando parar suas plantas malignas. Portanto, esses melhores devem servir a um propósito essencial no lugar. Então, eles são uma grande história progressiva e mantêm o enredo ancorado no lugar. Então eles não precisam ser essa grande cena ou sequência dinâmica. Eles podem ser uma cena e tanto em que uma decisão é tomada. Então, desde que isso nos
coloque na ação que gira nele e
em outra direção. Pode ser um grande tiroteio. Pode ser uma grande cena de soco e soco. Também pode ser apenas essa decisão onde esse personagem admite, ok, vou pegar esse anel, ok, vou dar esse salto de fé. Certo. Vou fazer isso. E isso é meio que, você sabe,
você é meio que bem visto.
8. Formulário de a função em: Então, estrangeiro versus função. Então eu vou falar um pouco mais cedo sobre, você sabe, manter a estrutura em mente, mas não ser escravo dela. Então, é assim que ele meio que levanta a cabeça novamente porque há uma distinção entre forma e fórmula. A forma de uma coca é de dois braços, uma frente e uma extremidade traseira. Mas dentro dessa forma, você sabe, você meio que tem variações de estilo de tecido, cor e tamanho, mas a forma permanece a mesma e intacta. O formulário sempre será dois braços na frente e atrás. A fórmula, no entanto, nunca varia. Então, certos elementos são montados para que eles
saiam exatamente o mesmo todas as vezes. Portanto, isso é meio que em relação ao roteiro e ao tipo de roteiro. Os roteiros devem ser um formulário, não deve ser uma fórmula. Então, quando estou falando sobre colocar seu ponto de enredo na página 35 ou seja lá o que for. Você não precisa cair isso em seu próprio roteiro. Sua história ditará onde
vão seus pontos de enredo e tipo de como seu arco de história se parece. Porque se você tiver novamente essa história muito complexa, não seja definido apenas para essas 30 páginas da página 12, 30 anos em sua configuração. Você sabe disso, porque a pior coisa que poderia acontecer para sua história é se você estiver sentado na página 29 em seu pensamento, Oh meu Deus, eu tenho muito mais do que preciso configurar. Mas estou ficando sem páginas. Tenho que entrar no meu confronto. Não, essa é a maneira errada de olhar para ele. Você está falando sobre mais sobre essa fórmula, uma fórmula de roteiro onde cada página deve ser essa. E na página 35 preciso de um ponto de enredo. E no pH 55 pode haver histórias virão na página 60 é o meu ponto médio. Isso não é uma maneira de escrever. A ausência de escrita. O que você está procurando é esse formulário. Então você sabe, dois braços, uma frente e uma traseira. Esse é o seu ato um, o ato dois ,
e X3, que sempre estará lá. Mas dentro desses gêneros diferentes, você sabe, seu ponto médio pode ser diferente do meu ponto médio. Suas três primeiras páginas, ficaremos diferentes das minhas. Você sabe, sua resolução será diferente. Onde você colocar seus pontos de enredo que você escolhe fazer sempre estará na frente. Portanto, a forma do roteiro é
mais importante do que um número de página específico que ele coloca. Então, espero que esteja claro. Portanto, nunca se preocupe em seguir as páginas 12, 30 e 32, 90 e 90 a 120. É muito mais importante apenas lembrar a forma
do roteiro e certificar-se que você está fazendo sua configuração primeiro, depois seu confronto e depois sua resolução. Isso é o que estamos falando em oposição
à configuração, resolução, confronto. Isso não está certo. Além disso, você sabe, isso é mais importante do que esses números específicos.
9. Processo de aprendizagem: Então, processo de aprendizado. Então, todo filme C deve ser um processo de aprendizado. Cada roteiro que você lê também
deve ser um processo de aprendizado. Tentei ler pelo menos um roteiro toda semana só para melhorar e manter minhas habilidades meio frescas. É como se você fosse um jogador de basquete, se você é um tipo de pista começa. Se você é um artista, se você é um cantor, precisa estar fazendo algo nesse campo
que te mantenha um intelecto nítido. Você é um músico profissional e, obviamente, como se você tirar dois meses de folga ou o que quer que seja, você ainda deve ser bom nisso. Mas pense no quanto
você seria melhor se continuasse todos os dias ou mesmo todas as semanas, devo dizer. Mas só lendo isso, isso é emoldurado por melhorar. Aqui estão alguns ótimos exemplos. Mas, claro, os melhores filmes para assistir e ler são aqueles que
você gosta de assistir a si mesmo. Então, se você é como eu e eu posso comprar um pouco de tinta aqui, mas eu não sou o maior fã de, de tipo de filmes clássicos como Chinatown, por
exemplo, como Citizen Kane. Eles simplesmente não eram tão interessantes para mim. E honestamente, meio que me incomodaria se eu estivesse lendo apenas esse tipo de roteiros e apenas assistindo esses filmes, como assisti-los aqui e eles estão executando esses roteiros aqui e ali. Diana está bem. Mas o que é muito melhor para mim foi escrever e assistir ou escrever, ler e assistir filmes. Eu queria fazer, você sabe, adoro filmes de super-heróis,
adoro filmes de ação, adorei filmes de terror. A conjuração é, na verdade, um dos roteiros favoritos que
eu já li é fenomenal. Na verdade, a baía assiste enquanto esse foi um ótimo roteiro. Mas, mas sim, esses são tipos de filmes nos quais estou mais interessado, então vou estar mais envolvido com eles. Eu vou ter mais chances de fazer anotações e, na verdade, terminei esse roteiro inteiramente. E meu tipo de, meu objetivo é que eu possa inspirar alguns de vocês a pegar um roteiro e começar a lê-lo e depois fazer seu próprio filme. Como há tantos pontos de vista, há tantos pontos de vista, como o que aconteceu na minha vida será completamente diferente do seu. Como se eu quisesse ver, você sabe, tudo, você sabe, se você é uma espécie de refugiado de onde quer que esteja, você foi para o Canadá, ele foi para Nova York, ou mesmo você sabe, você é de uma cidade pequena, você foi para a cidade grande. Seu ponto de vista será diferente alguém na estrada de você. Talvez eles estejam comendo seu colega e vocês tenham caminhos semelhantes. Usar essa situação
será um pouco diferente de todos. E só precisamos de todas essas vozes
nesta indústria para ampliar o horizonte. Sabe, esse é o seu tempo para brilhar agora.
10. Pesquisa: Então, perguntas para se perguntar sobre seu roteiro. Então você conhece o assunto do seu roteiro, do
que se trata, de quem se trata. Você pode expressar isso em algumas frases? Você conhece seu personagem principal? Qual é o passado dele ou dela? Qual é a história de fundo? Você sabe o que acontece no final? E assim, quando você pode articular seu assunto em algumas frases, meio que usando algumas dessas perguntas e usando isso em termos de ação e caráter no próximo pronto para começar a expandir os elementos de estrutura e armazenamento. Então, o próximo passo. O próximo passo é expandir seus assuntos e expandir seu conhecimento sobre o assunto. Então, liberar a ação e focar no personagem amplia o enredo. Então, todos os projetos que já fiz, e a maioria dos roteiristas, maioria dos profissionais lhe dirá que antes de começarem a escrever qualquer coisa, seja em um caderno ou se está no computador, se isso está na máquina de escrever. Você precisa fazer alguma pesquisa é absolutamente essencial. E, obviamente, há dois tipos de pesquisa meio que textos de livros, jornais, revistas, sites. E depois há ao vivo,
então, entrevistas ao vivo, conversando com as pessoas ou sentindo o assunto. Essa é a vantagem que pode ter que o tornará imediato e mais espontâneo dentro do seu roteiro. Se você está fazendo este livro ou este roteiro sobre esse tipo de clube de futebol que eventualmente chega
ao tipo de Campeonato na Europa. Bem, se você não sabe nada sobre esse tópico fora de ser apenas um fã, isso não criará o melhor produto. Mas se você fizer sua pesquisa, você sabe, você realmente fala com as pessoas, você sabe, você chama pessoas para entrevistas, entrevistas
ao vivo dentro de pessoas na Europa que estão fazendo isso agora. É aí que você vai atingir metas. Se você está fazendo um tipo de drama
médico ou seja lá o que for, você pode assistir Grey's Anatomy. Isso não será suficiente para colocar você na mentalidade certa e obter as informações certas. Isso vai ganhar ouro com seu roteiro. Porque quanto mais você souber, mais você consegue se comunicar e
melhor será o seu roteiro. Portanto, a chave para o roteiro bem-sucedido é preparar o material semelhante ao cozimento, semelhante ao quando você está praticando esportes. Você precisa se preparar, você precisa esticar seu corpo, precisa de uma prática antes de um jogo. Ou seus talentos naturais não
vão levá-lo a esse campeonato. Porque no final do dia, o diálogo é perecível. Os atores e atrizes podem improvisar linhas para fazer algo funcionar. Eles podem não gostar dessa linha. Eles podem querer se sentar de forma diferente. Pode ser um monólogo e eles podem estar tão entrincheirados em seu personagem que
querem entregá-lo usando palavras diferentes. Eles podem querer fazer isso em uma área diferente que você leu. Tudo bem. Não há nada que você possa fazer acima disso. O que sempre resistirá ao teste do tempo é que a necessidade dramática do personagem é aquela estrutura adequada, que é a base da sua casa e seu roteiro que não pode ser alterado de forma alguma. E isso sempre ficará lá. Você não pode mudar isso.
11. Notas de última a: Então, meio que entrando no final disso. Então, o personagem chamado basicamente significa necessidades dramáticas. Então, novamente, o que o personagem quer ganhar, ganhar ou alcançar determina a estrutura dramática. Então, dois tipos de ações. Então você tem sua ação física. Então, sequência de batalha, perseguição de carros, sou um jogo de boxe. Esse tipo de simplesmente lutar ou atirar para fora e meio que cetera, além dessas ações emocionais. Isso é o que acontece dentro seus personagens durante a história. Então eles são, eles são tipo de pai morre ou o que quer que seja, mas eles são informados desde tenra idade, permaneçam fortes. Você não vai chorar no meu funeral. Isso é algo que está acontecendo dentro desse personagem ou trapaceado, que é ação emocional. Esses dois personagens olham para os olhos um do
outro com amor. Isso é um acidente emocional. O que está acontecendo dentro da cabeça deles? Eles estão completamente apaixonados por essa pessoa. E, portanto, lembre-se sempre. Então, antes de começar a escrever, você precisa saber e ser capaz definir quais são as necessidades dramáticas de seus personagens. Então, qual é a necessidade dele, o que os leva à resolução de sua história? O personagem de Munique que tem um objetivo. Seu personagem precisa conseguir algo. Você sabe, se seu personagem atingir ou não atingir esse ponto de meta se torna a ação da história. Mas se eles não tiverem um objetivo, eles não têm nada que esperam realizar. Você realmente não tem uma história lá. Lá, não há nada para pendurar nossos chapéus, nada para nós torcer. E então, como seu personagem supera esses obstáculos é a sua história. Então você sabe, conflito, luta, superação de obstáculos, tanto internos quanto externos. Esses são todos parte disso. Esses são os principais ingredientes em todos os dramas, em todos os comunistas, em todas as ações. E então é seu trabalho, é responsabilidade do escritor gerar conflitos
suficientes para manter o leitor ou manter o público interessado. Então, últimas pequenas notas. Portanto, sem conflito e não há ação. Sem ação, não há personagem. Ação é caráter e um, o que uma pessoa faz é o que ele é, não o que ele diz. E, por fim, conheça seu assunto.
12. Projeto: Então, esse tipo de nos leva à Parte 1 da Parte 10. Então, para essa aula, depois desta aula, o que eu quero que vocês façam é começar a pensar sobre o que será seu script de recursos. Então, o que vamos começar é que vamos
fazer um brainstorming de mais coisas, mas vamos tentar ter cinco ideias gerais diferentes para longas-metragens. Então, em outras palavras, crie uma frase ou duas descrição do
que você, o seu filme será sobre. Então, como seu logline. Se isso estivesse na Netflix ou se fosse, você sabe, você está assistindo isso no cabo, qual seria essa descrição, você deveria poder dizer isso em pelo menos uma frase. Então tente criar cinco diferentes. E então meio que, à medida que
avançarmos com este curso, vamos quebrar isso até que
só tenhamos uma ideia. Nós vamos ler isso, ver que podemos ter certeza de que
podemos criar cinco ideias. Então essa é meio que a chave. Então pense nessas cinco ideias gerais diferentes para longas-metragens. Então esse é o fim da apresentação. Espero vê-lo na próxima aula. E, como sempre, continue escrevendo, continue lendo, e te vejo na próxima semana. Tome cuidado.
Skye Buehler
