Libere sua criatividade: técnicas artísticas para você alcançar todo seu potencial

1. Introdução: [MÚSICA] Todos nós nascemos criativos. A criatividade está dentro de nós. Ser criativo pode realmente mudar a forma como você vivencia a vida. Você pode ver possibilidades em vez de problemas. Você pode sentir essa imensa alegria e prazer que vem do processo de criação. Sim, como resultado, você também pode parecer mais competitivo no mercado de trabalho. Nesta classe, estamos usando nosso coração, corpo e mente para passar por uma jornada de realmente explorar nosso eu criativo. Você está participando de projetos baseados em artes que o ajudarão a construir sua confiança criativa e, posteriormente, será capaz de reivindicar um futuro que o empolga. Meu nome é Kelly, e concluí meus estudos de mestrado em artes criativas. Tive muita sorte de ter professores incríveis e muito inspiradores que me ajudaram a entender que liberar seu eu criativo pode ajudá-lo a ver o mundo, a maneira como você se conecta com os outros ou até mesmo trabalhar de um perspectiva totalmente nova e diferente. Agora, mal posso esperar para começar esta jornada com você. Você está pronto? Vamos. [MÚSICA] 2. Como criar possibilidades: [MÚSICA] Algo ótimo em pensar criativamente é que você pode transformar objetos cotidianos em imaginários. É a ideia de passar do que algo é imaginar o que poderia ser. Isso é chamado de pensamento de possibilidade. Como sublinha um famoso teórico criativo de aeronaves, “É a capacidade de pensar possíveis formas ou formas diferentes, uma situação ou algo poderia assumir”. Isso é o que todos nós costumávamos fazer quando crianças. Criamos nossos brinquedos a partir de coisas que encontraríamos em casa ou no parque, usando itens de maneiras diferentes, deixando nossa imaginação correr solta. Se eu mostrar um pau a uma criança, eles raramente dirão que é apenas um pau. Eles podem vê-lo como uma varinha mágica, um localizador de tesouros, uma espada, um instrumento musical. Isso é o que fazemos agora também, ao longe quando, por exemplo, abrimos a geladeira e pensamos em diferentes combinações de ingredientes para fazer algo para comer ou quando estilizamos nosso itens de vestuário de maneiras diferentes e inesperadas. É verdade, no entanto, que à medida que envelhecemos e queremos nos encaixar na sociedade, podemos começar a pensar no que é aceitável e no que não é. Começamos a nos distanciar dessa visão lúdica da vida, e nós, de certa forma, encolhemos nossa criatividade. Vamos elaborar mais sobre isso nos vídeos a seguir porque uma vez que você deixe esse instinto criativo interior livre para jogar, então você pode pensar mais possibilidades em sua vida pessoal, em sua carreira e, em geral, a maneira como você vivencia o mundo. Para despertar um pouco esse instinto criativo, vamos jogar um jogo. Quero que pense em um tijolo. Vou te dar um minuto para pensar quantas coisas diferentes isso poderia ser. Você pode pausar o vídeo, prepare-se para anotar tudo. Seu tempo começa agora. [MÚSICA] Depois de começar a praticar o pensamento criativo, será mais fácil gerar novas ideias e pensar soluções inesperadas para problemas. É incrível ser inspirado pela sua própria maneira de pensar e fazer si mesmo uma fonte adicional de inspiração. No vídeo a seguir, veremos como podemos colocar tudo isso em prática através de um projeto de arte confuso e divertido. [MÚSICA] 3. Erros de pintura Embracing de pintura: [MÚSICA] Fomos criados em uma sociedade que conecta erros com o fracasso. Sempre fui um bom aluno, marcando notas altas, sendo elogiado por meus professores sobre minha excelência. Crescendo, comecei a pensar, se eu cometer um erro? E se eu não fizer isso bem neste teste? Isso mudará quem eu sou? O que eu vale? Isso lentamente cresceu o medo da perfeição para mim e não acho que isso só tenha acontecido com minha habilidade. Acho que, como alunos, todos aprendemos a evitar erros. Isso não parou na nossa vida estudantil, continua até a vida adulta, onde as pessoas sentem a necessidade de mostrar o quão felizes elas são e algumas realmente são, e isso é absolutamente ótimo. Mas não podemos ser apenas felizes. Sinto que, como sociedade, temos um desconforto, sim, estamos passando por momentos difíceis ou que nossas vidas não são perfeitas porque na verdade não são. Parece que estamos nos concentrando mais no produto final como você conseguiu um A? Você conseguiu o emprego? Você conseguiu isso? Você conseguiu isso? Esquecemos de focar no processo de criação, no processo de criação. Arte, por exemplo, nem sempre é o que você vê como resultado final. É também sobre a paixão que você coloca nela, os sentimentos que ela pode criar para os outros. O sentido é participar do processo de criação, como sua alma estava envolvida nele. Concentrando-se no que você pode tocar, ver, ouvir, cheirar ou provar enquanto cria ou geralmente se concentra em seus sentidos em sua vida diária pode ajudá-lo a se tornar mais conectado com seu eu interior. Você se torna mais consciente do que está acontecendo ao seu redor e se sente mais conectado com o ambiente circundante e seu centro. Criar enquanto estiver conectado aos seus sentidos pode ajudá-lo a se sentir imerso no que está fazendo, sentindo-se apaixonado e animado por isso, esquecendo o medo da perfeição e o que está certo ou errado. Sinto que é muito importante que você incorpore isso também. Então, vamos nos divertir muito e isso vai ficar confuso. Você precisará de um pedaço de papel, tinta têmpera, tinta de dedo, aquarela ou qualquer tipo de tinta que permita pintar com os dedos porque é isso que vamos fazer, vamos pintar com nossos dedos. Se você se sentir confortável o suficiente, também pode fechar os olhos. Isso pode ajudar a preencher mais imerso em todo o processo. Quero que você se lembre de que o resultado final não tem importância aqui. O objetivo não é fazer algo que pareça perfeito ou bonito, o objetivo é deixar sua mente livre para criar o que você sente como criar, envolvendo os sentidos em todo o processo. Coloque um pouco de tinta no papel e, quando terminar, prepare-se para passar pelo papel, tocando a tinta com os dedos e as mãos. Esqueça o resultado final e concentre-se no sentido do toque. Você também pode ouvir o som que a tinta faz viajando pelo papel. Como você pode envolver todo o corpo no processo? Como a dor se sente? Tem uma textura específica? Uma textura que você gostaria de explorar talvez. Quando você terminar, quero que você considere, como se sentiu não se importando o resultado final, libertador, assustador talvez? Eu adoraria ver suas experiências, então sinta-se à vontade para compartilhar seus próprios processos criativos. Acredito que isso ajudará toda a comunidade aqui e será muito interessante trocar ideias também sobre como esse processo se sentiu para todos. Quero que lembre isso a si mesmo toda vez que você se preocupa em ser perfeito. Então, perderemos parte da diversão tentando caber nas caixas do que é correto, bonito ou aceitável. [MÚSICA] 4. Explorando o desconhecido: prática de Embodiment: Estávamos falando de confiança e a ideia de correr riscos com minha terapeuta outro dia, e algo que ela me disse e me fez pensar por um tempo, foi que a confiança como termo é bastante geral e superficial. Estávamos falando sobre como começamos a nos abraçar verdadeiramente quando deixamos de acreditar que , para nos valorizar, temos que manter uma imagem constantemente perfeita de nós. É quando ousamos mudar, explorar novas partes de nós mesmos, isso pode ser imperfeito também, e aprendemos a construir nossa identidade desde o início com elas, mas realmente aprendemos a amar nós mesmos e desenvolvemos o que chamamos de confiança. É o mesmo com a criatividade. Cultivamos nossa criatividade quando aceitamos que durante o processo criativo, haverá erros e em vez de ter medo de cometer um erro, escolhemos correr riscos e explorar o que pode emergir disso. Para nossas vidas, todos lidamos com a mudança, mudamos para uma nova cidade, encontrando um novo emprego, terminando e tendo que reiniciar nossas vidas, e inesperada pandemia aparentemente, mudanças acontecem tudo o tempo. O problema é, como vemos a mudança? Como podemos acolher as mudanças e o elemento do desconhecido que elas trazem para elas? Aprender a correr riscos pode ajudar. Como crianças que seriam realmente arriscadas e selvagens, que iriam em aventuras, encontravam novos caminhos, novos jogos ou andando com os pés descalços, construindo casas na árvore. Ao crescer, começamos a esquecer como ser brincalhão. Começamos a nos afastar da selvageria inata que está em nós. Pesquisas, por outro lado, mostram que o jogo está no centro da criatividade. jogo cultiva a imaginação e nos ajuda a mudar para mundos imaginários cheios de infinitas possibilidades. Quando conseguimos ver várias e diferentes possibilidades, podemos correr riscos com mais facilidade. Podemos pensar nas diferentes opções que temos se algo novo que tentamos não funcionar e, em vez de nos concentrarmos apenas no possível fracasso, também podemos pensar nas diferentes alternativas que nós tem em nossas mãos se as coisas não saírem como planejado. Aprender a correr riscos pode nos ajudar a experimentar coisas novas, ver as coisas de uma nova perspectiva. Saia da nossa zona de conforto. Deixar novas experiências, aprender com nossas vidas e depois abraçar o que pode surgir. Para se familiarizar com uma sensação de caminhar para o desconhecido e de correr riscos. Estamos passando por uma prática corporal. Compreender o mundo através de nossos corpos até nosso caminho de nossas mentes é altamente essencial e pode nos ajudar a ter uma ideia mais rica do que está acontecendo no mundo e do motivo pelo qual nos sentimos. Pesquisadores que se concentraram em estudos corporais sublinham que o corpo pode ser visto como a forma central de pensar e aprender. Em vez de pensar apenas com nossas mentes, devemos nos treinar para abraçar o pensamento que acontece em nossos corpos também. Nossos corpos e nossos corações podem esconder muitas mensagens que podem não ser facilmente vistas, apenas levando em consideração o pensamento que acontece em nossas mentes. O que precisamos para essa prática corporal é um grande espaço, em algum lugar da sua casa ou mesmo ao ar livre, se você se sentir confortável saindo. [MÚSICA] Primeiro, vamos preparar nosso corpo para essa prática corporal. Estique o pescoço, os braços para cima e estique o corpo. Braços para baixo e para os lados. Lentamente, comece a se aproximar do chão e imagine que você está lentamente se tornando um lobo. Um lobo explorando seu ambiente. Olhando em diferentes direções conscientes dos predadores, mas ainda tentando encontrar novos caminhos, fazendo passos seguros, mas corajosos. Continue esse processo pelo tempo que for necessário. Quando você explorar todas as diferentes direções, prepare-se para uivar seus medos. Ser capaz de abraçar a mudança, aceitá-la, aprender com ela, capacitar-se através dela pode fazer você se sentir mais confiante sobre seus objetivos na vida e o que você pode alcançar. Eu gostaria de terminar esta lição com um trecho de um livro que estou lendo atualmente e estou apaixonado por isso, chamado Women Who Run With Wolves. Diz, saia na floresta, saia. Se você não sair na floresta, nada acontecerá e sua vida nunca começará. [MÚSICA] 5. Ligado ao seu presente: Dança de natureza: [MÚSICA] Ser capaz viver no momento presente e atender às mensagens que nos são enviadas pelo nosso mundo interior e meio ambiente pode nos ajudar a melhorar nossa criatividade. Na verdade, estar imerso no momento presente pode ajudá-lo a ver a criatividade de uma maneira nova e expandida, o que, além de nos ajudar a pensar de forma muito mais criativa, também pode nos ajudar a viver nossa vida diária de uma forma mais forma empática e compartilhada. Para esta discussão aqui, vou me basear no post -humanismo. Para aqueles de vocês que talvez não tenham ouvido esse termo antes, pós-humanismo descentraliza o humano e vê que não sejam humanos, como animais ou mesmo objetos como igualmente importantes. Baseado naquela Capela Carry, que também passou a ser meu professor em meus estudos de mestrado e sou muito grato por isso. Ela introduziu um novo termo para criatividade em um esforço para incluir outros que não sejam humanos como participantes iguais no processo criativo. Ela apresentou o termo de criatividade pós-humanizadora. Passando de uma percepção mais centrada no ser humano da criatividade de que ela já existia para uma mais pós-humana. Isso significa que não só os seres humanos, mas também a natureza ou objetos do cotidiano, por exemplo, também podem desempenhar o papel de participantes criativos no processo criativo. Para dar um exemplo, quando um dançarino está dançando ao ar livre, ele ou ela não é o único participante criativo no processo criativo. O chão em que eles estão dançando, as árvores ao seu redor. As roupas que eles estão vestindo também podem desempenhar esse papel. Ou, por exemplo, quando você desenha, cozinha ou monta, você não é o único que está criando. Os materiais que você está usando, os objetos ao seu redor também podem co-criar com você qual será o resultado final do seu processo criativo? A razão pela qual estou tão espantado com essa perspectiva da criatividade é porque ela permite que você veja o mundo uma maneira mais comunitária e simbiótica. Descentralizar nosso ego durante a criação pode deixar nossa imaginação da criatividade florescer. Pensar em objetos e outras subjetividades não humanas como possíveis participantes do processo criativo pode nos levar a pensar em maneiras novas e mais possíveis de criar e ver o mundo como um possível lugar que tudo o que faz parte dele pode realmente participar do processo criativo. Podemos nos perguntar, por exemplo, como um dançarino pode criar uma natureza de onda em vez de simplesmente arte natureza? Neste conceito de criatividade, além de expandir as possibilidades criativas, pois podemos ver mais subjetividades como possíveis participantes do processo criativo. Também nos faz perceber que somos apenas vertentes desta teia do mundo e que precisamos trabalhar com os outros para sobreviver e viver. Temos que respeitá-los e cuidar deles. Não somos donos do meio ambiente. Somos apenas partes dela vivendo junto com os outros. Devemos levar isso em consideração ao criar. Porque estamos criando para tornar este mundo um espaço mais esteticamente bonito, ético e unido. Para esta lição, gostaria que você fosse ao ar livre e observar um item natural que chama sua atenção. Pode ser uma folha, uma pinha, o tronco de uma árvore. Quero que você use seus sentidos [MÚSICA] e observe tudo sobre isso com cuidado. Como se sente ao tocá-lo, pode fazer algum som? Como ele cheira? O que é interessante em sua forma? Depois de terminar observar o item que você coletou, quero que você pense em um movimento este item convidou a criar com seu corpo. Talvez você possa usar níveis diferentes, subir e descer. Você pode usar dinâmicas diferentes, fazer um movimento forte ou um mais leve. Ou você pode querer criar uma forma com seu corpo. Foi isso que eu escolhi do meu trabalho e olhando para as diferentes direções, as agulhas de pinheiro estavam apontando. Senti quando criança querendo explorar caminhos diferentes, pronto para uma nova aventura. Isto é o que tentei fazer com meu corpo apontando com os braços na direção diferente citada acima do que eu estava prestes a explorar. Depois de terminar seu processo criativo, gostaria muito que você compartilhasse sua experiência conosco. Não hesite em montar ou nos mostrar um vídeo talvez do movimento que você criou com este objeto natural. Esta pode ser uma oportunidade para pensarmos como humanos e outros que não humanos podem formar um diálogo e criar juntos algo que é bonito e como isso realmente pode nos encorajar ver o mundo de uma forma mais comunitária e simbiótica. [MÚSICA]. 6. Rumo um futuro criativo: [MÚSICA] [inaudível] presente desta lente compartilhada e simbiótica, conforme descrito na lição anterior, significa que nosso futuro não pode ser pré-determinado. Os diálogos que podem surgir com nosso ambiente são infinitos, mas conexões que podem ser criadas a partir disso são numerosas, e o que podemos tirar dele é imprevisível. Você nunca pode saber qual pode ser sua fonte de inspiração e o que você vai criar com isso. O que sabemos agora é incerto e está sempre sujeito a mudanças. ciência, por exemplo, provou isso ao longo dos anos como o que era considerado como certo antes, mudou e novas questões estão sempre sendo geradas e testadas através de experimentos. Permitir que o futuro surja, em vez de projetá-lo, permite que mais novas ideias e conceitos nasçam. Às vezes, projetando tudo perfeitamente e sendo muito dedicado a alcançar nossos objetivos, seguindo certos passos, reduzimos as possibilidades ou as ideias que poderiam vir à mente, ou os diálogos possivelmente altamente criativos que poderiam surgir durante o processo criativo. Gostaria de convidá-lo a fazer uma pausa por um minuto e pensar. E se eu não projetar meus objetivos futuros de uma maneira muito específica? E se eu praticar ouvir as mensagens que me são enviadas pelo ambiente de uma maneira diferente? E se eu ficar mais aberto ao que pode surgir e criar algo novo com isso? Para alinhar seu pensamento para acontecer, temos que aprender a ouvir de forma diferente. Isso é incluir participantes não humanos na discussão e, portanto, no processo criativo. Pesquisadores pós-humanos afirmam que, se aprendermos a ouvir de forma diferente, poderemos ver o mundo e, portanto, o processo criativo também, de forma mais expandida e compartilhada. Temos que recuar nosso ego e ver o que o ambiente tem a nos dizer. Não podemos projetar nosso futuro perfeitamente, mas o que podemos fazer é aprender a ouvir dessa maneira mais compartilhada e conectada e assim, abrir espaço para que um futuro mais criativo e expandido surja. Esse conhecimento e compreensão não deveriam e não estão acontecendo apenas em nossas mentes. Também está acontecendo em nossos corpos também. Tudo o que vivemos, experimentamos ou sentimos, é pintado em nossos corpos de alguma forma e, como analisamos na lição anterior, há muito pensamento e compreensão que está acontecendo nos corpos também. Nisso, será realmente útil libertar nossos corpos de se moverem apenas de maneiras específicas e esperadas e deixá-los fazer movimentos divertidos e mais inesperados também. Eu sei que não é prático mover-se maneiras inesperadas e lúdicas nos supermercados ou no seu local de trabalho, por exemplo, mas quando você está sozinho em casa ou com pessoas com quem você se sente confortável, você pode praticar mover seu corpo de maneiras que não pareciam familiares antes. [MÚSICA] 7. Considerações finais: Um lembrete antes de sair, muitas vezes pessoas criativas, pessoas com ideias inovadoras ou pessoas com estilo único, são tratadas como estranhas, loucas, não em contato com o que está acontecendo no mundo real, mas deixe-me dizer-lhe uma coisa. Grandes ideias não nascem pelo pensamento fixo e comum, mudanças criativas não saem da vida e do pensamento de uma maneira muito específica. Entre em um museu e observe as diferentes pinturas e obras de arte. Quantas pessoas já pensaram que o que elas vêem não tem significado ou nenhum valor para elas. Quantos artistas conhecidos foram desencorajados a colocar sua arte lá fora no mundo porque as pessoas não podiam se relacionar com ela. Nem todas as pessoas vão te entender, e isso significa que você está fazendo algo muito bem. Acredite no que você está criando, trabalhe para ele, seja apaixonado por isso, faça amor com ele, conheça seus pontos fortes e o que você gosta sobre isso, e tenho certeza de que, no final, você vai conseguir o que você quer. Foi ótimo estar nessa jornada juntos, boa sorte em suas próximas jornadas criativas, adeus por enquanto.