Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal, meu nome é Pieter, sou um artista de letras e designer gráfico. Estou aqui no meu estúdio em Antuérpia, Bélgica. Sou especialista em letras e caligrafia, o que significa que uso tipo personalizado em quase todo o meu trabalho. Isso varia de logotipos e marcas sobre roupas, para murais, peças de arte comissionadas. Claro, muitos projetos pessoais e auto-iniciados. O que mais me atrai em letras é o fato de que linguagem
escrita é realmente super flexível. A maioria das pessoas pode ler textos altamente estilizados, seja tipo barroco fortemente embelezado ou formas de letra que são reduzidas de uma forma quase abstrata. Eu realmente me apaixonei por como você pode expressar uma idéia ou um sentimento usando apenas palavras e não apenas a mensagem, mas também a forma dessas palavras. Nesse sentido, acho que nosso alfabeto fornece possibilidades criativas quase ilimitadas. Por que escolhi um marco para ilustrar? Bem, as pessoas de Antuérpia são conhecidas entre outros belgas por terem um amor incondicional e extremo por sua cidade, e eu não sou diferente. Eu pensei, por que não usar parte do horizonte de Antuérpia como meu assunto para ilustrar. Mas, o mais importante, com esta classe, espero inspirá-lo a olhar para a linguagem escrita, não apenas como um dispositivo de comunicação, mas também como uma maneira de ilustrar por conta própria. Uma vez que você se familiarizar com a técnica de letras, você será capaz de usá-lo em qualquer assunto que você pode pensar. Na aula, falarei sobre as ferramentas com as quais trabalho, como uso material de referência e uma das minhas técnicas favoritas de letragem, e então começaremos a desenhar. Vou mostrar todo o meu processo, começando com um esboço áspero, depois refinando em algumas camadas, adicionando cor e textura até
acabarmos com uma ilustração tipográfica única e acabada. Estou animado para mostrar como crio
uma ilustração tipográfica e forneço algumas dicas úteis ao longo do caminho. Obrigado por verificar isso, e espero vê-lo no primeiro vídeo.
2. Projeto do curso: Para o projeto da turma, usaremos letras manuais para ilustrar um marco da cidade em que você mora. É uma maneira divertida de brincar com o tipo e ilustrar um objeto familiar de uma forma não tão familiar. Sempre fui fascinado pela arquitetura. Tenho alguns arquitetos de interiores na minha família e percebo que
sempre que estou a passear o meu cão por toda a cidade, que é várias vezes ao dia, estou sempre a tirar muitas fotografias de edifícios, de detalhes interessantes, vistas que me chamam a atenção. Eu pensei que seria legal combinar isso com uma das
minhas técnicas de letras favoritas que está preenchendo formas completamente com o tipo. Seu marco, não precisa ser um edifício, é claro, e para a cidade, você pode escolher qualquer lugar que você quiser, mesmo se você nunca esteve lá. É tudo sobre se divertir e ser criativo com palavras. Se você seguir todos os passos, você vai acabar com uma representação gráfica de sua cidade. Depois, você pode colocá-lo em um cartão postal, em uma camisa que você vende para o seu posto de turismo local ou melhor
ainda você pode encontrar uma parede em seu posto de turismo local e pintá-lo lá. Mas, o mais importante, você adicionará uma técnica de letras super versátil ao seu conjunto de habilidades que você pode usar para ilustrar todos os objetos. Se você é como eu, você vai começar a ver formas interessantes que você pode preencher com letras com o seu tipo em todos os lugares. Desde que eu vou mencionar algum jargão de tipografia e eu não vou cobrir todos os conceitos básicos, eu recomendo que você tenha pelo menos alguma experiência com letras, design de
tipos ou caligrafia. Mas mesmo se você não fizer isso, você é super bem-vindo para
se juntar a mim, se você é um aspirante a artista de letras, um ilustrador que procura incorporar mais tipo, ou se você só quer criar algo legal no Procreate. Vamos lá. No próximo vídeo, vou falar um pouco sobre as ferramentas que você precisa para concluir esses projetos.
3. O que você vai precisar: Vamos falar sobre o que você precisa para o projeto, as ferramentas. Na verdade, não é muito. Basicamente um iPad, lápis
Apple e, claro, o aplicativo Procreate. Eu estou trabalhando com um iPad Pro de terceira geração de 12 polegadas e um lápis
Apple de segunda geração , mas eu acho que qualquer combinação de lápis e iPad que funciona vai fazer e mesmo se você não tem um iPad, você ainda é mais do que bem-vindo para participar e eu acho que ainda
pode aprender algumas coisas porque muitos
dos princípios que eu falo são tão facilmente aplicáveis a ferramentas analógicas. A versão do Procreate que eu uso é 5X. A razão pela qual eu queria fazer aula sobre letras Procreate é que trabalhar no iPad tem sido uma mudança de jogo para mim. Durante muito tempo eu fiquei trabalhando apenas no papel e eu realmente ainda acho que alternar entre ferramentas digitais e analógicas é super valioso se apenas porque o iPad é basicamente uma tela e olhando para a tela durante todo o dia, Isso não é saudável. Como você sabe, Procreate ganhou enorme popularidade nos últimos anos e não menos importante na comunidade de letras. Vi tantos colegas meus fazerem a troca que eu queria ver por mim mesmo. Devo dizer que não olhei para trás. Ser capaz de trabalhar em camadas digitais em vez de infinitas pilhas de papel de rastreamento e não ter que digitalizar todos os meus esboços e limpá-los no Photoshop porque eu sempre manchar. Não há nada como desenhar no papel. Não há substituto para o sentimento. Eu acho que é um pouco como a comparação entre discos de vinil e dizer Spotify. A maneira antiga é definitivamente mais envolvente a experiência mais memorável, mas estou certo que estou feliz que a nova tecnologia existe. A única coisa que me incomodou quando comecei a escrever e escrever
no iPad foi a falta de fricção da superfície do vidro. Embora possa ser útil ter uma superfície muito escorregadia às vezes, maioria das vezes eu estava apenas frustrado e eu senti como se eu não pudesse controlar meus movimentos. Felizmente, há uma boa solução, algumas soluções na verdade. Recentemente eu recebo um monte de posts
patrocinados para esses pequenos mamilos que você pode colocar em seu lápis. Eu não tentei isso. Trabalho com um Paperlike. Um papel como é basicamente fosco protetor de tela translúcido que você coloca em seu iPad e tem minúsculos micro ou mesmo nanogrãos que acrescenta algum atrito à superfície e embora não seja o mesmo que trabalhar em papel com certeza vem muito Mais perto. Eu recomendo para qualquer calígrafo ou artista de letras, Paperlike ou qualquer outra marca como ele. Os protetores de tela fosco realmente fazem a diferença. Quando se trata de pincéis, eu sou muito conservador eu acho, especialmente quando eu estou lettering. Eu costumo ficar com os pincéis básicos de esboço até mesmo o super padrão Procreate pincel lápis, a menos que eu queira começar com um pincel mais caligráfico. Mas quando eu estou lettering eu costumo ficar a lápis muito padrão como pincéis. Eu só gosto do jeito que ele parece e sente. Isso é tudo para as ferramentas. No próximo vídeo vamos olhar para esta técnica de letragem favorita da minha chamada intertravamento.
4. O que é entrelaçamento de letra?: Tipografia entrelaçada, o que é? Se você procurar na Internet, você encontrará muitos monogramas, que são pequenas composições de duas ou mais letras que são muitas vezes emaranhadas. Você também encontrará muitos tipos de letra com uma vibração retro distinta para eles. Isso ocorre porque o termo é frequentemente usado para nomear um estilo de letras que era muito popular nos anos 60 e 70 do século passado. Por exemplo, na cultura do surf. Alguns designers gráficos até fizeram sua marca registrada ou parte de seu estilo de marca registrada. Por exemplo, Harry Chester. Você pode não saber, mas ele é um dos inventores, um dos padrinhos do que eu chamo de letras estilo monstro, muitas vezes usado para revistas ou livros masculinos, coisas assim. As chances são, você conhece o trabalho de Saul Bass, lendário designer gráfico. Seus cartazes de filmes icônicos também costumavam usar tipografia entrelaçada. Por exemplo, os de The Shining, West Side Story ou O Homem com o Braço Dourado. Estou usando o termo bastante vagamente, como em todas as formas de tipografia, onde as letras interagem umas com as outras de
uma forma que vai além do simples espaçamento ou kerning. Quando as letras vizinhas estão criando espaço um para o outro, preenchendo um no outro, ou mesmo se fundindo em um único caractere, glifo
único, que é então chamado de ligadura. Para mim, o tipo de bloqueio é mais uma técnica geral do que um estilo específico. Está no nome, claro, entrelaçando. Trata-se de fazer com que as palavras se encaixem em uma composição quase como um quebra-cabeça ou até mesmo um padrão. Meu objetivo é conseguir uma peça de letras que pareça equilibrada e personalizada, não usando tipos de letra existentes. Para ilustrar o que quero dizer, vou mostrar-lhe alguns exemplos do meu próprio trabalho. O primeiro é um slogan para um comerciante local aqui em Antuérpia. [ inaudível]. É em holandês, e diz, [inaudível], que é Antuérpia para “Sua linda quando sorri”. Eles são mais conhecidos por seu calendário de comédia. Eu queria fazer algo que transmitisse uma vibração feliz e quase insuflável. Tentei fazer as cartas parecerem quase como se estivessem dançando. Embora eu tenha usado um roteiro muito solto, a composição não desmorona. O que une tudo são os longos, quase ribbon-like swashes. Como a barra transversal estendida para o T aqui, que também forma uma ligadura com o ponto de exclamação no final, ou os loops exagerados dos Gs. Eu até conectei descendente do Y e o centro do H aqui. A próxima peça é uma que eu fiz no Procreate para um post no Instagram. O que é imediatamente óbvio aqui, ainda mais do que na peça anterior, penso
eu, é a ausência de uma linha de base reta em que a palavra assenta. Embora eu ache que você ainda lê a frase na ordem certa em três linhas. Todas as palavras se encaixam confortavelmente, o que eu consegui jogando com o tamanho da letra e rotação. Eu também usei um L para preguiçoso. Eu tenho esse loop na parte inferior para brincar. Não é estritamente correto em termos gramaticais, mas não há nada de errado com um pouco de licença artística. Eu acho que parece bom porque equilibra o loop do Y no final, e também forma algum subjacente para aterrar a peça inteira. Esta peça pode parecer espontânea, e é, mas na verdade também leva algumas iterações. Tentativa e erro para fazer com que se encaixe assim. É o processo de confundir uma peça como esta juntos. Isso às vezes me faz sentir como um escultor, como se eu estivesse trabalhando com argila, amassando todas as partes em seu lugar, tirando alguma massa aqui, adicionando algumas lá. Eu realmente amo isso. A última peça é uma que eu fiz há alguns anos. Este é um bom exemplo do que eu quero dizer fazendo uma letra parecer um padrão. Se você piscar os olhos, as letras quase se fundem com as formas circundantes, e eu gosto disso. Não está claro imediatamente o que diz. É preciso algum esforço do espectador. Na verdade, é uma citação da série, “O Conto das Servas”. Eu queria dar uma sensação áspera,
quase como se fosse um monte de tijolos de carvão deitado em um cartaz em branco. Agora, a consequência é que nem todo mundo poderia lê-lo de fato. Mas ei, também não é um anúncio de serviço público. Não vou perder o sono por causa disso. Para preencher um pouco do espaço em branco entre as letras, eu usei pequenas formas orgânicas como as que cercam as citações, que une o todo muito bem. No final, este design foi cortado de um bloco sólido de madeira para fazer estampas de madeira, que adicionou uma textura granulada agradável ao todo, e adicionou algum grão extra. Para recapitular, aqui estão algumas maneiras de fazer as palavras se entrelaçarem e preencher uniformemente um espaço. Para usar uma linha de base dinâmica. Varie o tamanho da letra, como aumentar, reduzir e a orientação. Gire letras, exagere e conecte as formas das letras como ascendentes, descendentes, outros loops e diacríticos. Criar swashes e floresces. Trazendo alguns elementos extras como sublinhados, setas e algum texto extra ou pontuação, caracteres
pequenos, você nomeia. Agora que apresentei a vocês algumas técnicas básicas de entrelaçamento, vamos olhar para o assunto de nossos projetos de classe.
5. Usando material de referência: Antes de começar a desenhar, vamos ver o que vou ilustrar. Como um marco, escolhi o edifício da Autoridade Portuária de Antuérpia, mais conhecida simplesmente como a Casa do Porto. Antuérpia sempre teve e ainda tem um porto muito importante. Na verdade, é neste momento o segundo maior porto da Europa,
e em toda a cidade, você pode encontrar muitas referências a esta história marítima. O porto e a cidade estão muito estreitamente ligados e desempenha um papel importante na história e na situação atual da cidade. Acho que a Casa do Porto é um símbolo bonito. A Casa do Porto foi projetada pelo renomado arquiteto britânico-iraniano, Zaha Hadid. Na verdade, foi o último projeto que ela viu terminar antes de morrer em 2016, então um projeto muito especial. Eu gosto do fato de que ela não derrubou o quartel de bombeiros histórico que já
estava no local da construção ou o lugar que se tornaria o local da construção. Em vez disso, ela acrescentou uma extensão no topo do edifício, e dessa forma, o passado e o presente são ambos representados em um edifício que eu acho que cria um contraste interessante,
atenção, e também acrescenta um pouco mais significado. Em geral, o edifício parece muito angular. Pode-se dizer que a metade inferior, a parte histórica é uma coleção de retângulos, muito simétricos, enquanto a nova extensão é coberta por triângulos, painéis de vidro triangulares. Parece muito dinâmico de alguns ângulos, quase fluindo. Esta linguagem arquitetônica servirá de base ou de inspiração para a minha obra de letras, mas mais sobre isso mais tarde. A ilustração consistirá em uma peça de letras dentro do contorno do marco. Para desenhar este esboço, eu vou usar uma fotografia de imagem, que eu vou procurar online porque eu quero que as proporções sejam apenas corretas, para ser correto, e simplesmente levaria muito tempo para desenhá-lo do zero e resultado provavelmente não seria tão bom. Simplesmente não é necessário. Só vou usar uma imagem. Eu não vou me preocupar com direitos autorais ou qualidade de imagem porque, como eu disse, eu só vou usar a imagem como base para traçar o contorno do marco. Estou abrindo meu navegador
procurando Antuérpia Port House. Há muitas imagens porque é uma obra-prima arquitetônica. Mas eu acho que uma visão lateral funcionará melhor porque dessa forma é facilmente reconhecível, especialmente a coluna. A coluna é muito reconhecível, e esta é uma boa, eu acho. Só vou guardá-lo, adicioná-lo às minhas fotos. Eu não estou me incomodando em criar pastas especiais sobre isso porque, como
eu disse, eu só vou usar esta foto por um tempo, e eu não vou precisar dela depois. Este edifício se presta para ângulos muito espetaculares como esta é uma imagem incrível ou esta também, muito dinâmica. Mas você tem que levar em conta que já que estamos usando apenas o contorno, não
haverá profundidade. Este esboço será preenchido com letras. Não haverá profundidade de preenchimentos. De um ângulo como este, receio que não seja mais reconhecível. mesmo aqui, já que não haverá uma diferença de cor e outras coisas e nenhuma profundidade, acho que será difícil discernir a Port House de uma imagem como esta. Vou ficar com a vista lateral clássica. Agora você está livre para escolher qualquer marco que você quiser. Mas preciso dizer que alguns marcos são menos adequados ou mais adequados do que outros. Para ilustrar o que quero dizer, vou mostrar-lhe um marco muito famoso que não é muito adequado para esses projetos. Super famoso, super reconhecível em praticamente todas as imagens, especialmente da frente ou do lado. Agora, no entanto, reconhecível, Monte Rushmore está em praticamente qualquer foto. Se você olhar apenas para o contorno e então você preenchê-lo com uma cor sólida, por exemplo, você fica com uma massa
orgânica robusta que muito poucos reconhecerão. Agora, obviamente, vamos escrever seu nome dentro do esboço, as pessoas sempre saibam o que você fala ou qual monumento, qual marco você quer dizer. Mas eu ainda acho que uma forma reconhecível e
interessante é preferível. Agora que eu salvei minha imagem de referência para basear meu texto de letras, eu vou começar com o esboço real. Agora, antes de passar para o próximo vídeo, certifique-se de decidir qual marco você vai ilustrar. Salve uma boa imagem de referência para o seu contorno.
6. Primeiros esboços: Neste vídeo, vou mostrar como preparo as bases para a minha ilustração. É o início de um processo de iteração que começa com um esboço muito áspero e através do refinamento em várias camadas, eu vou acabar com um pedaço de letras polido. Vou começar abrindo uma nova tela. Estou escolhendo A4 300 DPI. Vamos mudar a orientação. A4 para os meus telespectadores americanos é basicamente o mesmo ou muito semelhante ao formato de letra padrão. O tamanho em que você trabalha, você precisará decidir de antemão o que você quer fazer com a sua peça. Estou pensando em transformá-lo em um cartão postal. Resolução A4 300 DPI será bom o suficiente para mim. Vou começar desenhando o contorno e isso vai definir o espaço em que eu preciso para caber todas as minhas letras. No vídeo anterior, você viu que vou trabalhar a partir de uma imagem de referência. Vou começar importando isso para a minha tela. Aqui em Adicionar, Inserir uma Foto porque eu a salvei no meu Mapa de Fotos. Aqui está. Eu vou ampliá-lo para encaixar perfeitamente minha tela o maior possível. Algo como isto. Então eu vou reduzir a opacidade clicando no N sob as camadas ou na seção
da camada e arrastando este para cerca de 40 por cento. Estou fazendo isso só para ver claramente o que estou desenhando em cima. Isso é tudo. Então eu vou adicionar uma segunda camada no topo. Isso é basicamente desenhar o contorno. Eu vou usar o Procreate Pencil padrão em preto, nesta
fase eu não estou preocupado com um esquema de cores ainda. Cor, eu acho, funciona um pouco como uma distração para mim quando eu estou apenas desenhando formas. Porque a cor tem muito significado, e é apenas sobre as formas neste momento. Só vou usar linhas retas porque
quero exagerar a angularidade do edifício. Como você pode dizer, Procreate é uma grande ajuda porque se eu desenhar uma linha e eu segurar meu lápis por um segundo, então ele automaticamente se endireita, o que é muito útil. Agora, não se envolva em muitos pequenos detalhes. Como você pode ver, eu fechei esta lacuna aqui, muito estreita. Eu vou ignorar esse detalhe,
essa lacuna também e a razão é que uma vez que isso é preenchido com letras, as letras terão um amplo espaço entre elas, todas elas. Pequenas lacunas como estas simplesmente não se traduzem bem e eles também não são realmente necessários para o design geral. Claro, você é o juiz, você decide quais detalhes são importantes para uma questão de reconhecimento. Você decide quais manter e quais descartar, quais ignorar. Eu não estou muito preocupado em torná-lo perfeito, desde que ele é reto e as proporções gerais são certas, então eu estou feliz. Vamos ver como fica sem a imagem. Parece muito bom para mim. Esse é o primeiro passo. Você pode esconder a imagem, não
precisaremos dela para agora ou para sempre. Ainda não tenho a certeza, mas não vamos precisar dele por enquanto, por isso esconde-o. Próximo passo, escrever as palavras. Vou começar criando uma nova camada e, em seguida, as palavras que vou escrever são ANTWERP PORT HOUSE. Vou começar por escrever dentro da forma. Eu primeiro vou só para ver onde tudo pode ir e quão bem eu posso fazê-lo caber já na primeira vez. Agora, como você pode ver,
eu estou escrevendo em cursiva porque eu quero ir para um estilo de script. Se você decidir trabalhar com, digamos maiúsculas sans-serif,
então, obviamente, você precisa escrever em maiúsculas. Sempre escreva de acordo com o estilo que você escolher. É isso, ANTWERP PORT HOUSE. Imediatamente eu posso ver alguns desafios chegando. Alguns problemas com as cartas. Por exemplo, o ascendente do T do R também, na verdade aqui também, o T do porto está em conflito com o T de Antuérpia. A descendente do P, de porta também está saindo do contorno. Esta situação aqui, vou usar uma cor diferente rapidamente. É mais claro. Posso dizer que vai ser difícil preencher
este espaço com a coluna e, em seguida, a lacuna entre eles. Também tenho um espaço vazio à direita de Antuérpia. Estas são algumas das coisas que precisarei resolver. Agora que eu identifiquei alguns dos problemas, eu vou começar de novo em uma nova camada, mantendo-os em mente e tentando consertar tudo enquanto eu for. Nova camada, oculte a anterior e comece de novo. A primeira questão que vou resolver são os ascendentes e descendentes. Como vou fazer isso é começando cada palavra com um maiúsculo, o que faz sentido. Na verdade, porque eles são todos substantivos adequados, eles precisam ser escritos com capital de qualquer maneira. Assim, as alturas X reduzirão. O resto das letras se tornará menos alto, e isso criará espaço para os ascendentes. No estilo de script que eu escolher, um A é basicamente ou muito semelhante a um a. Mas o resto das letras se tornará menos alto. Há espaço para um bom loopy são apenas a minha coisa, e uma barra transversal swashy para o t. Como você pode ver, Eu fiz a segunda perna do p mais alto do que o resto das letras. Se você voltar para o vídeo sobre técnicas de entrelaçamento, lembre-se de que brincar com o tamanho da letra é uma
das opções para preencher um espaço, e tudo bem. Mas você sempre tem que ter cuidado para não mudar uma carta em outra. O que quero dizer é que se eu fizesse o mesmo que fiz com o e, por exemplo, eu o tornaria mais alto. Eu faria um loop mais alto. Então, de repente se torna um L, ou poderia começar a parecer um L. Mesmo com o n. Por exemplo, se eu faria, por alguma razão esta perna do n descer mais, então você arrisca que o n começa a se parecer com um p. Isso ocorre porque muitas das letras do nosso alfabeto estão intimamente relacionadas. Como eu disse, maiúsculas para cada palavra, isso resolve o problema com o descendente do p também. Terei que escrever de forma mais condensada para encaixar tudo nas partes esquerdas. Post. Uma casa começa com uma capital também. A barra transversal se encaixa perfeitamente neste pequeno espaço aqui e este loop exagerado, quase como uma história dupla o é sempre uma boa maneira de encher um espaço no topo. No final, eu acho que vou para a história dupla e assim porque é mais fácil torná-la mais alta sem o risco de torná-la em um l, o que eu acabei de falar. Também como a variação, é outra maneira de mostrar que você não está apenas usando um tipo normal, mas fazendo tudo do zero. Agora, acabamos de sair com estes dois espaços estranhos à direita aqui. Agora, esta pode ser uma oportunidade ideal para adicionar, por exemplo, uma pequena ilustração, uma ilustração spot. Mas quero manter o meu design o mais puramente tipográfico possível. Precisarei pensar em algumas informações adicionais que eu possa adicionar à minha ilustração. Agora, se Antuérpia não estivesse no nome já, o nome do local ou a cidade do seu marco. Essa é uma boa opção, é a opção perfeita para adicionar. Vou anotar para vocês. Esta seria uma opção. Uma vez que esta é uma obra-prima arquitetônica, o nome dos arquitetos é uma escolha muito lógica. Eu também acho que adicionar coisas como o nome do arquiteto ou a empresa de arquitetura pode ser alguma cortesia ou como um pequeno presente para o espectador para que eles possam ter alguma informação. Olhe para cima. O que mais eu poderia acrescentar? Talvez o ano de construção neste caso, 2016, ou talvez algum outro detalhe interessante ou anedotas que esteja ligado ao seu marco, sobre o marco que você escolheu. Tudo o que for relevante ou que possa acrescentar algum valor à sua ilustração está certo. Acho que vou com a data, o ano, quero dizer para a coluna encher a coluna porque shorts e eu posso facilmente empilhar os números. Vamos ver como isso pode parecer. Algo como isto. Lembre-se que este é apenas um esboço para ver onde tudo vai. Definitivamente não é assim que vai acabar. O espaço superior aqui é perfeito para o nome do arquiteto, já que é um arquiteto tão famoso e é o último prédio que ela viu concluído antes de morrer, eu acho que é certamente relevante. Como você pode ver, eu estou indo para um estilo diferente. Eu estou indo para todas as tampas apenas para uma questão de variação e também para garantir que os leitores não pensam acidentalmente que é parte de Antuérpia. Há alguns contrastes. Para deixar ainda mais claro, acho que
vou fazer isso de novo porque nem todo mundo vai saber quem é Zaha Hadid. Se você adicionar, por, então fica claro que ela é o arquiteto ou pelo menos eu espero que sim. Tudo é preenchido muito grosseiramente, é claro, ainda, mas tudo está dentro, e para reportar casa por Zaha Hadid, 2016. Agora desenhei o que chamamos de esqueleto da letra. Na próxima etapa, adicionarei peso às letras, e então podemos começar a preencher, fazê-las ocupar espaço o máximo possível. Vejo você no próximo vídeo.
7. Refinando: Nesta etapa, vou piscar o esqueleto de letras que acabei de desenhar. Para mim, é aqui que a verdadeira diversão começa porque você verá as letras ganharem vida e o jogo começa, o jogo de tentar preencher o contorno o máximo possível com letras. É aqui que encontro o meu desafio. Muitas vezes vejo os termos caligrafia e letras usados como se fossem intercambiáveis e não fossem. Simplificando, caligrafia é escrever e letras é desenhar. Embora o resultado final de ambas as técnicas possa parecer muito semelhante, o processo não é. Eles obviamente estão intimamente relacionados, caligrafia veio primeiro, e depois veio letras ou letras à mão. É por isso que, embora esta seja uma aula de letras, ainda
precisamos seguir algumas regras caligráficas básicas, se queremos que nossas cartas pareçam boas. Uma das regras caligráficas mais importantes a seguir é a distribuição de peso em letras. Onde as letras são mais grossas e onde elas são mais finas, esta é uma das coisas que os iniciantes cometem muitos erros. Você pode não perceber, mas quando você está escrevendo, as letras que você está escrevendo são na verdade feitas de vários traços, combinações de traços, e a ordem e direção em que você desenha esses traços são mais ou menos fixo. Isto é o que chamamos de ducto. Por exemplo, quando você está escrevendo um e, isso é um golpe ascendente, e isso é um downstroke e, em seguida, um pouco upstroke novamente. O mesmo com, digamos, um “A “, “
downstroke “, “upstroke “, “downstroke “, e um pouco de upstroke. B por exemplo, downstroke, upstroke e downstroke e um pouco para cima novamente. Agora, quando você está escrevendo com um belisco pontiagudo ou com um pincel, como as pessoas faziam antes da invenção de afiadores e lápis de maçã, então as contrações serão automaticamente mais pesadas, do que quando você está subindo. Por causa da maneira como esses instrumentos de escrita funcionam. É daí que vêm os contrastes em uma carta. As pessoas têm escrito assim por literalmente centenas de anos e isso tem influenciado o que nós coletivamente pensamos como harmonioso, tão bonito. Mesmo que você não esteja conscientemente ciente disso, se você fizer isso ao contrário, eu vou dar o exemplo de um e, então ascendente, downstroke, o downstroke é mais grosso. Uau, isso só parece fora, certo? Só não parece bom. Agora, não há polícia de tipografia que venha prendê-lo ou multá-lo, mas é algo a ter em mente. Se você quer que suas cartas pareçam boas e harmoniosas. Agora, embora esta não seja uma aula de caligrafia, como eu disse, essas regras se aplicam tanto a letras quanto a caligrafia. Você é, é claro, muito mais livre em suas letras do que em sua caligrafia porque o instrumento que você está desenhando, o lápis Apple, neste caso, lhe dá muito mais liberdade do que um pincel real com tinta. Se você não tem certeza de onde você precisa adicionar algum peso extra em suas letras, onde deve ser a distribuição correta do peso, é sempre útil escrever as palavras primeiro. Como você pode escrever, você automaticamente faz isso corretamente, na maioria dos casos. Eu também vou adicionar uma folha de truques para você baixar com um alfabeto inteiro e algumas dicas rápidas sobre letras de script. Chega de falar disso, vou começar a trabalhar no meu sketch. Vou trabalhar em uma nova camada. Vamos levar isto para baixo. Uma nova camada, faça a anterior um pouco transparente. Mas vou mantê-lo como minha base para começar a trabalhar. Tudo bem, eu ainda estou usando o pincel padrão apropriado. Nesta fase, não há necessidade de outras escovas extravagantes. Eu basicamente vou rastrear o esqueleto e vou adicionar pesos. Como podem ver, estou seguindo as linhas do meu esboço, das palavras que desenhei. É importante ter sempre em mente que as letras são feitas de traços separados e você tem que desenhar suas letras acordo com o ducto. Por exemplo, quando estou desenhando um e minúsculo, não comece desenhando um contorno mais grosso, por exemplo, e depois adicionando um olho. Em vez disso, siga o ducto e o esqueleto e jogue um pouco de peso extra onde for necessário. Este é um downstroke, o e, um downstroke, então isso precisa de mais peso do que o upstroke. Uma dica rápida quando você está usando técnica de incubação como esta, se você diminuir um pouco, então as formas se tornam menores e é mais fácil obter linhas agradáveis e apertadas. Se tocar duas vezes no lápis Apple
, alterne entre a caneta que está a utilizar ou o pincel que está a utilizar e a borracha. Então toque duas vezes. Eu costumo pegar o mesmo pincel que meu apagador, como o pincel que eu estou desenhando com. Neste caso, não é super importante, mas se você usar o mesmo pincel para ambos, você mantém a mesma estética nas pinceladas, o que eu acho que é melhor. A letra está chegando, o contorno está começando a se encher bem e está começando a sentir coerência. Agora, no próximo passo, vou trazer alguns elementos arquitetônicos do próprio edifício, tentando empurrar minha peça de letras para um estilo mais distinto. Vejo você no próximo passo.
8. Adicionando gosto estilístico: Neste vídeo, vou adicionar um pouco do sabor estilístico do marco da varanda,
no meu caso, ao meu letreiro. Se voltarmos para a peça e eu desligar o contorno e ver como é. Está começando a parecer bem sólido. Agora que eu olho para ele assim, o que me incomoda é que alguns dos sites das letras,
por exemplo, o a aqui, são retos porque eles fazem fronteira com o contorno, enquanto o resto é muito curvilíneo. Como discutimos, o estilo arquitetônico da varanda é muito angular. Na verdade, vamos olhar para a foto de referência novamente. É aqui. Em referência, se você clicar em “Referência”, você pode escolher se é o seu próprio Canvas, que é útil quando você está ampliado para trabalhar em um detalhe, e você pode ver como ele se parece como um todo, ampliado. Mas neste caso, vamos adicionar uma imagem,
nossa imagem de referência, imagem de importação, esta. Sim, o prédio é muito angular, muito apertado. Estou curioso para ver o que acontece quando substituo todas as curvas do meu letreiro por linhas retas. Este é o tipo de restrição que eu realmente gosto quando eu estou lettering porque ele me
empurra para sair da minha zona de conforto e para soluções criativas. Trabalhar com apenas linhas retas será muito limitante. Mas sim, estou curioso para ver o que acontece quando tento isto. Em uma nova camada, novamente, para diminuir a opacidade da anterior, e eu vou mostrar o contorno novamente. Nesta camada, vou usar um pincel diferente, um mais limpo, tinta. Vamos usar a caneta de estúdio, que eu acho que a partir de pincéis padrão é o pincel de tinta mais limpo e arrumado. Agora vou traçar minhas letras usando apenas linhas retas. O truque será encontrar um equilíbrio entre o meu design para manter os detalhes, os meandros da minha peça de letras, e ver até onde posso ir sem perder sentimentos, sem perder muito detalhe. Assim como quando eu estava desenhando o contorno, eu vou usar apenas linhas retas, linhas absolutamente retas segurando meu lápis depois que eu desenhar uma linha. Isso também é uma coisa que uma vez que você está acostumado com isso, você realmente sente falta quando você está desenhando no papel. Um fica preguiçoso muito rápido. Um dos benefícios de usar um pincel liso e sólido como o que estou usando agora, a caneta de estúdio, é que é mais fácil preencher suas formas com uma cor sólida. Apenas certifique-se de que a forma está totalmente fechada em todos os lugares como este. Basta arrastar a cor para a sua forma. Se você tem sobreposições como esta, basta pegar a borracha e abri-lo. O mesmo aqui, para cima, e apenas arrastá-lo para dentro Vou continuar com o resto de minhas cartas por um tempo agora, te
vejo no outro lado do lapso temporal. Veja como esta decisão mudou a aparência geral desta peça de letras. Esta é, na verdade, uma das coisas que continua trabalhando com letras. Tão interessante para mim. O que o mantém fascinante é que, mudando a forma das letras, você pode criar uma atmosfera totalmente nova. Às vezes, comparo-a com linguagem corporal para palavras escritas. Não é apenas o que diz, o que as palavras dizem, mas também como dizem. Agora, eu estou trabalhando de uma maneira muito angular, em um estilo muito angular porque isso se encaixa no estilo da varanda. Para o seu marco, pode ser algo completamente diferente. Tente procurar elementos em seu marco que chamem
sua atenção e que você pode aplicar à sua ilustração. Isso pode ser algo visual como, por exemplo, decoração na fachada do seu edifício e elementos decorativos, ou algo mais orgânico como a forma de uma formação rochosa. Mas também pode ser algo mais conceitual. Digamos que você está ilustrando um marco que foi construído nos anos 20. Bem, talvez você possa aplicar um elemento daquela época em suas letras. Então não tem que ser algo puramente visual, também pode ser algo conceitual. Eu vou mergulhar de volta no meu pedaço de letras agora para fazer mais alguns ajustes, para ajustar tudo e obter tudo mais em proporção ao meu gosto, e eu vou vê-lo em alguns minutos. Isso me levou um minuto. Embora eu tenha tentado encher o espaço o máximo possível com minhas cartas, ainda
há alguns pequenos pontos vazios aqui e ali, mas não se preocupe porque estes fornecem uma oportunidade perfeita para trazer alguns elementos adicionais, algumas coisas que podem realmente adicionar à sua história. Estou pensando em triângulos alinhados com os conceitos visuais, mas no seu caso, pode
ser qualquer coisa. Espaço como este, por exemplo, pode ser preenchido com talvez uma pequena ilustração de pontos ou um personagem engraçado, talvez até mesmo uma pequena mensagem escondida. Deixe seus assuntos inspirá-lo, e deixe sua criatividade correr livre. É isso. Acho que estou feliz com a forma como as minhas letras estão a olhar para o momento. A única coisa que falta agora é uma cor. No próximo vídeo, vou montar um esquema de cores e adicionar um plano de fundo. Vejo você então.
9. Paleta de cores e fundo: Chegamos à segunda a última etapa do meu processo. A letra está feita, estou feliz com as formas. Agora é hora de adicionar um toque de cor. Até agora, eu só trabalhei com preto porque para mim usar cor durante o processo de desenho, durante o meu processo de desenho pode ser um pouco de distração. Não preciso dizer que a cor traz muita emoção. gosto na cor é um assunto muito pessoal e mudar as cores de uma ilustração pode mudar completamente o seu humor, as vibrações de uma peça, então eu prefiro ficar com o preto quando eu ainda estou focando nas formas. Mas agora vamos adicionar um toque de cor. De modo algum vou te dizer quais são as cores certas para sua peça. Basicamente, se resume a escolher cores que transmitem a sensação de que você está atrás. O que posso fazer é mostrar como escolho minhas cores, mas é mais intuitivo. Eu não sigo uma fórmula rigorosa quando eu estou escolhendo cores e para ser honesto, eu posso me perder na escolha de cor às vezes porque na maioria das vezes, há mais de uma boa opção. Como estou ilustrando um edifício existente, vamos olhar para a imagem de referência novamente e ver se podemos encontrar alguma inspiração lá. Em ações, marque “Referência”, lá temos a imagem de referência que mostrei no vídeo anterior. O que é imediatamente óbvio para mim é como os materiais de construção definem a cor da casa do porto. Para as partes inferiores que são feitas de tijolos,
são tijolos bastante acastanhados,
um telhado preto, um telhado preto, a extensão superior é coberta telhas triangulares de
vidro que reflete a cor do céu, então todos acinzentados tons azuis, e a coluna de concreto aqui no canto inferior direito tem um tom quente e acinzentado. Eu gosto dessas cores, se encaixa todo o tema do porto. Eu acho que eles podem ser um pouco silenciados, mas vamos usá-los como um ponto de partida. Procreate tem uma maneira muito legal e fácil de permitir que você use cores ou importar suas próprias cores. Se você vai para, cores, agora, eu estou no modo de visualização clássico que apresenta um espaço de cores RGB, uma paleta padrão e as últimas cores que eu usei, mas se você vai para “Paletas”, você vê que há todos estes diferentes paletas. Na verdade, estes são os que eu fiz anteriormente. Se você clicar no ícone de adição, poderá criar uma nova paleta. Se você escolher a opção superior, criará uma nova paleta vazia que pode ser preenchida com sua própria seleção. Então há mais três opções, novo da câmera que é muito legal, eu acho. Você pode simplesmente tirar uma foto de qualquer coisa com seu iPad e isso se traduzirá em uma nova paleta. Novo de arquivo e novo de fotos, que é basicamente o mesmo. Tirei algumas fotos do tribunal recentemente durante uma caminhada e
vou ver se posso usar uma delas como base para a minha paleta de cores, então eu vou com,
novo a partir de fotos, então minha foto abre e eu tenho que rolar um pouco para trás. Vamos ver, bem aqui. Vejo algumas imagens do meu cão, Hinder, e algumas imagens da casa do porto, eu acho. Esta é uma boa. Agora você vê que há uma nova paleta criada, um novo esquema de cores com muitos tons arenosos e azuis. Eu acho que isso se encaixa no tema porto bastante bem, mas pode ser de um pouco muito silenciado para mim, então eu vou adicionar algumas cores que estão mais saturadas, mas ainda na mesma veia cinza azulada e verde. Você pode fazer isso simplesmente arrastando uma cor até seu esquema de cores e ela substituirá a cor. Há um monte desses tons bege arenosos, um pouco demais e eu prefiro alguns tons azuis agradáveis. Acho que estou feliz com o esquema de cores. Antes de arrastar a cor para o meu pedaço de letras, eu vou dividi-lo em três pedaços de acordo com a cor base que eu vou dar a ele, que é marrom para as partes inferiores, azul
acinzentado ou azul para as partes superiores, e cinza quente para a coluna. Assim posso facilmente manipular as peças separadas. Clique em “Selecionar eles” basta arrastá-lo ao redor da casa do porto, seguida, com três dedos, o gesto, Eu posso cortar e colar que o coloca em uma camada separada como você pode ver. Agora, vou cortar
a coluna também. Agora, há várias maneiras de preencher essas letras com cores. Um é apenas arrastar a cor para dentro, então vamos escolher uma cor de base marrom para a metade inferior. Certifique-se de que você está na camada certa, então este é o que eu preciso e se eu apenas arrastar esta cor para a letra, ele vai mudar de cor, muito fácil. Agora, uma segunda maneira é se você estiver na camada com a coluna, por exemplo, e você clicar em uma camada, você pode escolher “Bloqueio alfa”. Se você marcar Alpha Lock, você só funcionará dentro do que está na camada. Eu não sei se é claro para ver, é pequeno, mas a área ao redor das letras agora está quadriculada que significa que você não pode colorir mais. Se eu escolher este cinza, por exemplo, e eu escolher um pincel de tinta, um grande pincel de tinta como este, e eu começar a desenhar, então eu só vou colorir as formas e nada do ambiente. Se eu desativar o Alpha Lock e fizer isso de novo, você verá que não estou mais ligado às formas que estão na camada, então vamos desfazer isso. Eu acho que o cinza ainda não está quente o suficiente, então vamos fazer isso de novo. Algo assim pode ser melhor, algo mais quente, bege. “ Alpha Lock” novamente, selecione o pincel, é
claro e depois faça novamente. Vou fazer o mesmo para as partes superiores. Vamos para um azul médio. Pode ser mais fácil escolher Alpha Lock se houver muitas partes pequenas. Vibe diferente já, não é? próximo passo é um plano de fundo, mas primeiro vou remover alguma desordem no meu deck de camadas. Vou agrupar algumas das camadas de desenho para tirá-las do caminho. Se você quiser selecionar várias camadas e procriar, se uma camada for selecionada, você pode adicionar camadas à seleção deslizando-as
suavemente para seus direitos e, em seguida, você pode escolher “Agrupar”, então é um grupo para o meu painel de camada é um pouco mais organizado. Minha idéia para o fundo é manter o tema geométrico, o tema angular, mas eu não vou torná-lo muito complexo porque caso contrário ele pode começar a lutar por atenção com minha peça de letras e nós não queremos isso. Primeiro eu vou escolher uma cor de fundo principal talvez este azul brilhante ou isso, eu prefiro é azul. Em seguida, em várias camadas no topo, vou adicionar algumas formas geométricas simples. Eu vou mantê-los em camadas separadas para que eu possa facilmente manipulá-los, recolorir ou adicionar efeitos especiais sem afetar as outras formas. Tornar-se-á claro o que quero dizer numa fase posterior. Adicionar nova camada em cima do meu fundo e, em seguida, com o pincel caneta estúdio, desenhar algumas formas geométricas aleatórias e preenchê-los com cores. Outro lá em cima, talvez um azul maçante. Como eles estão em camadas separadas, eu posso facilmente mudar a pilha e a ordem da pilha. Vamos adicionar outro. Este azul claro pode ser muito duro, eu acho que ele está pedindo muita atenção, então vamos escolher outro,
um mais silencioso de uma paleta anterior talvez. Veja, eu gosto de alguma variação de cor nas formas, mas não muito porque, como eu disse, ele vai começar a pedir muita atenção e vai lutar por atenção com o primeiro plano, meu pedaço de letras e essa não pode ser a intenção. Eu já gosto da maneira como ele está começando a olhar em cores planas, mas precisa de algo extra. Próximo vídeo, vou adicionar textura e adicionar alguma profundidade à ilustração. Vejo você no próximo vídeo.
10. Criando profundidade e textura: Espero que sua ilustração esteja indo bem. O passo final no meu processo é adicionar profundidade e textura à ilustração. Eu não tenho nada contra cores sólidas e planas e design plano, mas eu acho que a quantidade certa de textura e profundidade pode fazer uma ilustração realmente ganhar vida. Já falei anteriormente sobre como os materiais de construção definem as cores da minha obra de ilustração. A construção e os materiais da casa do porto, obviamente, e eu quero empurrar isso ainda mais. Vamos dar uma olhada final na imagem de referência
novamente, especialmente na parte superior. A nova extensão é importante neste caso porque está coberta de painéis de vidro triangulares. O conceito por trás da parte superior do edifício é o de um navio que atravessa a água. Você provavelmente pode reconhecer um arco aqui à direita. O mesmo com os painéis de vidro na proa lá, todos perfeitamente alinhados na mesma direção. Para a parte de trás eles se tornam cada vez mais aleatórios, então eles são colocados aleatoriamente. É também por isso que a cor muda porque elas refletem diferentes partes do céu e da área circundante. Eu acho que poderia ser interessante trazer este conceito de superfície fraturada para o meu pedaço de letras. Eu vou trabalhar em várias camadas e eu vou usar gradientes dentro das formas
das letras para criar a impressão de uma superfície fraturada, a aparência de uma superfície fraturada, quase como um diamante, que é apropriado porque Antuérpia tem o maior distrito de diamantes do mundo, na verdade. A referência pode ser escondida novamente. Vou trazer a metade superior para o topo, e agora vamos trabalhar em novas camadas. Primeira camada nova. Outra característica em camadas é a máscara de recorte. máscara de recorte só irá revelar o que é desenhado dentro do conteúdo da camada abaixo. Neste caso, Antuérpia e por Zaha Hadid. Para ilustrar isso, usando nossa cor, deixe claro. Agora estou desenhando na camada em cima da Antuérpia com máscara de recorte selecionada. Como pode ver, só
há vermelho dentro dos limites das minhas letras. Vou usar uma cor contrastante para ver claramente o que estou desenhando no azul claro. Vou desenhar formas aleatórias. O melhor resultado é alcançado quando estou conectando cantos. Porque isso dará a impressão de que é realmente uma superfície que quebra e é por isso que a cor muda. Você pode escolher qualquer cor que você quiser, desde que seja facilmente visível porque nós vamos mudar isso depois, de qualquer maneira. Eu terminei de desenhar todas essas formas angulares afiadas em cima. Dentro dessas formas, agora vou desenhar meus gradientes em um tom mais escuro. Isso começará a dar a impressão de uma superfície fraturada como você verá. Primeiro, preciso tornar essas formas vermelhas invisíveis, por assim dizer. Vou fazer isso transformando-os na mesma cor que a camada abaixo do azul claro. A maneira que eu vou fazer isso é clicando na camada. Podemos selecionar, isso irá efetivamente selecionar cada partícula vermelha, tudo o que está na camada. Se eu escolher a mesma cor de base, então todos eles ficarão azuis claros. Uma das maneiras de selecionar a cor é tocar e segurar o dedo na cor certa. Tudo é azul claro. Agora vou começar a pintar meus gradientes na mesma camada. Vou escolher uma das tintas de pulverização dos pincéis padrão Pro Grade. Tem uma leve textura. Ao diminuir a opacidade do pincel, eu vou ser capaz de realmente construir um gradiente agradável e suave porque é isso que eu estou procurando. Vamos ver qual cor escolher. Gosto deste bico azul, azul
mais escuro, médio. Vamos começar a pintar. Antes de começar a pintar, mais uma coisa. Preciso selecionar Lock Alpha para esta camada. Eu só vou pintar dentro das formas que eu acabei azul
claro sem me preocupar em sair das linhas. Se eu começar a pintar, escovando
suavemente os lados, você vê imediatamente os efeitos começando a funcionar. Como eu tenho Alpha Lock selecionado nesta camada, nenhuma tinta vai sair das formas. Eu não tenho que me preocupar em trabalhar muito bem. Não estou seguindo uma lógica real. É mais seguir o meu sentimento. Ver o que parece bom. Não quero exagerar nos efeitos. Está se acumulando, tentando criar
a impressão de bordas muito afiadas nesta superfície fraturada. Vamos fazer mais um pouco. Se eu exagerar, e eu quero voltar, eu preciso selecionar a cor base e pintar com isso. Eu não posso apagar porque eu vou apagar a própria forma, não apenas a cor mais escura. É tinta sobre tinta, neste caso. Jogue com o tamanho do pincel, a opacidade para criar o efeito desejado. É realmente um processo de tentativa e erro de pintar e ver o quão longe eu preciso ir para encontrar os pontos doces para este efeito. Para melhorar ainda mais esse efeito, para torná-lo ainda mais forte, vou adicionar outra camada com uma cor clara, mesmo branca, eu acho. Então temos branco, este azul claro, e o tom mais escuro de azul. Debaixo desta camada, vou adicionar uma nova camada. Ao fazer isso, ele estará automaticamente no modo Máscara de recorte. Só o que está dentro da forma de Antuérpia e Zaha Hadid se revelará. Novamente, não preciso me preocupar em trabalhar dentro das restrições. Vamos escolher um branco, o mesmo pincel. Agora o branco aparecerá do outro lado do azul escuro. Agora o efeito torna-se realmente convincente. Agora, movendo-se para as partes inferiores das letras. A primeira coisa que vou fazer é fazer a forma das letras, o que é muito afiado agora, pouco mais áspero. As bordas afiadas são perfeitas para a superfície de vidro no topo. Para a parte inferior, quero que seja um pouco mais áspera e mais texturas. Vou usar o pincel de tinta seca. Novamente, um dos pincéis de tinta padrão no Procreate. Eu sinto que tem uma bela borda texturizada, este pincel. Vou usar a mesma cor. Vou trabalhar na camada da casa do porto. Agora eu vou adicionar um pouco mais de textura dentro das letras. Eu vou fazer isso com pacote de escova de textura de um dos meus fornecedores favoritos,
ou seja, Retro Supply Co. Está no pacote de pincéis de textura chamado Sand Specks. Em uma nova camada, com máscara de corte mais uma vez aplicada em uma sombra mais escura, vamos fazer uma sombra mais escura e ver onde acabamos. Este é o lugar onde pincéis vêm a calhar, quando eu usá-los principalmente é para coisas como este. É mais uma vantagem de trabalhar em um iPad, e se você quiser obter os mesmos resultados com ferramentas analógicas, você precisa usar algo como uma escova de dentes e algumas tintas reais, que funciona bem, mas é muito difícil desfazer uma vez que você tenha aplicado a textura, então. Quando se trata de texturização, muitas vezes
é apenas brincar com pincéis diferentes. Não há fórmula mágica quando se trata da textura certa, mas é realmente este teste e erro e experimentar com pincéis, e encontrar um efeito que realmente agrada você. Agora, para realmente criar a impressão de volume nas letras de Port House, vou adicionar uma sombra forte. O que é importante quando você quer criar uma sombra convincente é escolher uma fonte de luz e aderir a ela. Na minha ilustração, vou dizer que a fonte de luz, o sol, se quiserem, está no canto superior direito. As sombras das letras estarão no lado inferior esquerdo das letras. Vou trabalhar mais uma vez em uma nova camada com uma tonalidade mais escura, algo assim. Eu quero ir para uma sombra realmente forte, e eu vou usar o pincel de tinta seca na seção de tinta porque ele tem uma textura agradável para ele. Então eu não preciso adicionar uma textura extra depois. Vou usar a máscara de recorte, para poder pintar com segurança onde quiser. Talvez esta seja uma cor muito dura, vejamos. Talvez isso seja melhor,
sim, isso é melhor. Imaginando onde as sombras estariam se isso fosse esculpido em pedra. Esta é uma parte muito divertida de ilustrar, eu acho que porque eu estou criando a ilusão de profundidade de 3D apenas adicionando sombras. Mais uma vez, para a minha borracha, estou usando o mesmo pincel de tinta seca. Estou feliz com a textura e as sombras que criei em Port House. Então só há uma última coisa a fazer, que é abordar a coluna um pouco. Se dermos uma última olhada na imagem de referência, você verá que há alguma sombra na coluna por causa da maneira como o concreto é derramado, e eu vou tentar imitar isso de uma maneira muito simplificada. Vamos mudar para a coluna, adicionar outra camada. Mais uma vez, coloque-o na máscara de corte, selecione um tom ligeiramente mais escuro, vejamos, talvez um pouco preciso. Com ainda a escova de tinta seca selecionada, adicione alguma sombra aqui no interior da coluna. Pessoal, acho que é isso. Estou feliz com minha ilustração da [inaudível] Port House. É uma ilustração altamente estilizada, mas eu acho, facilmente reconhecível do marco,
a [inaudível] Port House, modo que isso conclui nosso projeto de classe.
11. Conclusão: Parabéns por ter feito tudo isso. Espero sinceramente que tenham gostado deste curso, aprendido algumas coisas, e que tenham sido inspirados a começar a ilustrar objetos com o tipo. Agora, se há uma coisa que eu adoraria para você
tirar deste curso é que nosso alfabeto,
todos os alfabetos no lado escrito, são fontes infinitas para criatividade, e essa tipografia pode ser mais do que apenas algo que você adiciona a uma ilustração. Pode realmente ser a própria ilustração. Mal posso esperar para ver como você faz essa técnica de letras sua. Faça upload de seus projetos de turma e
me informe se você gostaria de algum feedback construtivo. Não hesite em contactar-me aqui no Skillshare, no Instagram, no Behance ou em qualquer outro lugar. Obrigado mais uma vez por seguires a minha aula. Continue aprendendo e fazendo coisas incríveis. Saúde, pessoal.
Pieter Boels, (typo)graphic artist
