Lettering manual em aquarela no iPad no Procreate + pincéis gratuitos e textura de papel | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Lettering manual em aquarela no iPad no Procreate + pincéis gratuitos e textura de papel

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Aulas neste curso

    • 1.

      Lettering de mão em aquarela no seu iPad no Procreate

      2:07

    • 2.

      Pincéis e inspiração

      3:45

    • 3.

      Criando um modelo de letras

      7:41

    • 4.

      Crie variação

      8:06

    • 5.

      Usando o aplicativo sobre

      6:31

    • 6.

      Criando uma máscara

      5:59

    • 7.

      Cor e textura

      9:35

    • 8.

      Decorar seu orçamento parte 1

      6:17

    • 9.

      Decorar seu orçamento parte 2

      2:55

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

36

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, eu vou mostrar todas as etapas do meu processo desde o planejamento da composição até a criação de um efeito de aquarela realista em cada carta. Você não precisa ser bom em letras para criar essas peças, porque eu vou mostrar como usar fontes baixadas como um modelo para sua gravação. Se você adora letras de mãos, você pode usar suas próprias letras como modelo.

Eu vou mostrar-lhe como fazer:

  • usar um processo de máscara para criar uma citação com vários estilos de texto e variação de aquarela
  • equilibrar áreas claras e escuras para criar um visual de aquarela real.
  • use um processo de aquarela de mão livre e adicione várias cores e tons à citação para adicionar toneladas de variação
  • usar formas para decorar o exterior de uma citação

Depois de aprender os passos, você será capaz de aplicá-los a uma ampla gama de projetos digitais e impressos. Você pode usar essa técnica para criar cartões de saudação, impressões de arte ou lojas de demanda Ou você pode usar o processo para criar imagens para seu site, mídia social ou downloads digitais.

Tudo o que você precisa para fazer este curso é do seu iPad e de uma caneta stylus.  Vou usar o Apple Pencil, mas você pode usar qualquer caneta ou até mesmo o seu dedo.  Vamos começar!

Aqui está o link para baixar os pincéis e papel.

Aqui está um link para meu conselho de inspiração do Pinterest

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Liz Kohler Brown

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Hi there!

I'm Liz Kohler Brown, an artist, designer, and teacher who loves helping creatives find their style and sell their work. Before you dive into my classes below, you might want to start with the basics in my free mini-courses:

Learn all the basics of the app Procreate so you can easily follow any of my Procreate-based Skillshare classes:

See the Procreate Foundations Mini-Course

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Arte digital
Level: Beginner

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Transcrições

1. Lettering de aquarela no seu iPad no Procreate no Procreate: [ MÚSICA] Olá a todos. Sou a Liz. Sou artista, ilustrador e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como pintar letras de mão aquarela em seu iPad no Procreate. Quando você fizer essa aula, você receberá os pincéis de aquarela que eu fiz para o Procreate e meu papel de textura aquarela como download grátis. Mostrarei todas as etapas do meu processo, desde o planejamento da composição até a criação um efeito aquarela realista em cada letra. Você não tem que ser bom em letras à mão para usar este processo porque eu vou mostrar-lhe como usar fontes baixadas como um modelo para o seu letreiro. Se você ama letras mão embora, você pode usar suas próprias letras como o modelo. Primeiro, usaremos um processo de aquarela manual livre e, em seguida, adicionaremos várias cores e tons à citação para adicionar toneladas de variação. Em seguida, usaremos um processo de mascaramento para criar uma cotação com vários têxteis e variação de aquarela. Vou mostrar-lhe como equilibrar áreas claras e escuras para criar um visual de aquarela real. Em seguida, vou mostrar-lhe como usar formas para decorar o exterior da citação. Eu vou te dar toneladas de idéias para formas que você pode usar para preencher a borda externa da tela. Depois de aprender as etapas, você poderá aplicá-las a uma ampla gama de produtos digitais e imprimíveis. Você pode usar essa técnica para criar cartões, impressões de arte ou enviá-los para imprimir histórias sob demanda. Ou você pode usar o processo para criar imagens para seu site, mídia social ou downloads digitais. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e o Stylus. Vou usar o meu Apple Pencil, mas você pode usar qualquer caneta ou até mesmo o seu dedo. Vamos começar. 2. Pincéis e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar a você como obter todos os downloads que você precisa para esses projetos. Você pode encontrar o link para a página de downloads na seção Sobre da classe. Se estiver na aplicação, não verá a secção Sobre, por isso, certifique-se de que abre o Skillshare num browser como o Safari ou o Chrome. Então, uma vez que você clicar no link, você verá que você precisa digitar uma senha para entrar nessa página e eu vou mostrar a senha na tela agora. Uma vez que você entrar na página, você verá a lista de downloads aqui e você pode clicar e segurar no primeiro pincel e clicar em “Abrir em uma nova guia” para salvá-lo ou abri-lo imediatamente no Procreate ou clicar em “Abrir em Dropbox” se você quiser salvar coisas em seu Dropbox. Vou clicar em “Abrir em uma nova guia” porque quero abrir isso imediatamente no Procreate. Quando essa nova guia for aberta, você verá a opção aberta no Procreate ou mais. Se você não vir aberto no Procreate, clique em “Mais” e localize-o nessa lista ou clique na palavra “Mais” aqui e encontre-a na sua lista de aplicativos. Vou clicar em “Abrir no Procreate”. Isso abrirá automaticamente o programa com qualquer documento que você abriu por último. Se você clicar na “Ferramenta Pincéis” e rolar para baixo até a parte inferior, você verá na seção importada que o pincel aparecerá na parte superior. O que eu gosto de fazer neste momento é criar um novo conjunto de pincel para que todos os meus pincéis para este projeto estejam na mesma seção. Criei um conjunto de letras em aquarela com todos os pincéis que usarei hoje. Se você quiser fazer isso, clique em “Plus” e, em seguida, nomeie seu conjunto. Em seguida, você pode ir até a seção importada, clicar e segurar o pincel e arrastá-lo para o conjunto. Uma vez que você faz isso com todos os pincéis, então você pode fazer a mesma coisa com o papel. Vou voltar para a página de downloads clicar em “Baixar o papel aquarela”. Isso abrirá a página em uma nova guia e você pode clicar e segurar e clicar em “Salvar imagem”. Isso vai guardá-lo no seu rolo de câmera. Se você tiver o Dropbox em seu iPad, ele poderá abrir automaticamente quando você salvar a imagem. Nesse caso, a imagem será salva no Dropbox e não no iPad. Uma coisa que eu gosto de fazer antes de começar um desses projetos de letras é criar um quadro do Pinterest com alguma inspiração. Eu fiz um quadro que eu vou compartilhar na seção Sobre da classe se você quiser conferir isso, ou você pode criar o seu próprio com algumas letras que você gosta. A coisa boa sobre isso é que você pode ter uma idéia das diferentes opções para misturar suas aquarelas. Esta pessoa combinou muitas cores diferentes em cada palavra, enquanto esta tem cada palavra em uma cor diferente. Então você pode ver que algumas pessoas criarão um efeito aquarela e, em seguida, adicionar algum texto em preto sobre ele ou usar vários tons da mesma cor. Todas estas são ótimas opções. Depende do seu estilo pessoal. Você pode tirar algum tempo para olhar através disso se você quiser e tentar ter uma idéia de onde você gostaria de começar. Claro que não queremos copiar nenhuma dessas pessoas, mas é uma ótima chance usar esses estilos e cores como inspiração. Vamos em frente e começar o nosso primeiro projeto. 3. Como criar um modelo de lettering: Para todos esses projetos, estarei trabalhando no mesmo tamanho, se você clicar no símbolo de adição no Procreate e clicar em “Criar tamanho personalizado”. Vou escolher polegadas como a medida, e eu vou estar trabalhando em 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Isso realmente depende de qual é o uso final para o seu projeto. Se você está indo apenas para compartilhá-lo no Instagram, algo como três por três polegadas está bem. Mas se você pode imprimir isso ou vendê-lo ou criar uma impressão de arte que você pode vender em seu site ou imprimir empresas sob demanda, então pode haver um tamanho específico com o qual você precisa trabalhar. Para estes, eu sugiro apenas brincar e ter uma sensação para o processo. Mas, mais tarde, você pode querer algum tamanho específico para suas peças. Vou clicar em “Criar” para abrir este documento. Em seguida, quero adicionar o meu papel aquarela nesta página. Eu vou clicar no símbolo “Ferramenta”, clique em “Imagem”, “Inserir uma foto”, e então eu vou encontrar o papel aquarela, eu acabei de salvá-lo, então está na parte inferior das minhas fotos aqui. Então usarei meus dedos para fazer isso maior. Então eu vou para essa camada e clique em “Multiplicar”. Esses modos de mesclagem permitem que as camadas se misturem entre si, e cada uma delas é apenas uma maneira diferente de misturar as camadas. Vou ajustar este para se multiplicar, e depois reduzir a opacidade um pouco, para que não fique tão escuro. Por hoje só vou trabalhar com aquela camada de papel em aquarela. Em seguida, eu quero deslizar essa camada para a esquerda e clique em “Bloquear”. Nunca quero pintar nessa camada, quero que isso fique seguro. Vou trancá-lo para que não pinte nada acidentalmente. Então eu vou criar uma nova camada. Quero adicionar algum texto a esta página. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, vou mostrar-lhe algumas hoje. Mas se você realmente gosta de letras manuais, você pode apenas querer ir pegar um de seus pincéis de caligrafia e começar a escrever. Essa é uma boa opção para isso, mas você pode não estar feliz com sua caligrafia ou suas letras neste momento. Nesse caso, você pode querer usar uma fonte como um modelo. Se você quiser fazer isso, vou mostrar-lhe a primeira opção aqui, e esta é uma opção totalmente gratuita. Eu vou estar usando o aplicativo Pages, e também o aplicativo iFont. Estes são dois aplicativos gratuitos que você precisaria. Vou abrir o Pages, clicar em “Documentos” para iniciar um novo documento e, em seguida, clicar no símbolo de adição. Então eu só vou digitar minha citação aqui. Minha citação vai dizer : “Não, prefiro pintar.” Vou selecionar essa palavra inteira, e clicar na ferramenta de alinhamento aqui, para colocá-la no centro. Então eu quero mudá-lo para um belo texto. Vou usar uma fonte que baixei, se quiser usar uma fonte que baixou, mostrarei esse processo aqui. É muito fácil uma vez que você tem esses dois aplicativos. Basta abrir um navegador e digitar fontes para uso comercial. Eu gosto deste primeiro site que surge, 1.001 Fontes, é realmente fácil de usar, e dá-lhe uma prévia realmente agradável das fontes. O fato de que estes são bons para uso comercial é realmente importante. Se você tem a intenção de vender ou usá-los para qualquer coisa relacionada a um negócio, não apenas para uso pessoal, então você definitivamente precisa usar fontes que são ok para uso comercial para evitar infringir os direitos autorais de outra pessoa. Se você rolar para baixo nesta lista, você pode encontrar uma fonte que você gosta, e você pode ver que existem 456 páginas de fontes, então há muitas opções para escolher. Eu só vou escolher um aqui, esta fonte de caligrafia, e clicar em “Download”. Uma vez que o download, ele vai abrir, e você verá o arquivo zip aqui, e então você verá “Download”. Se você clicar que uma vez, então você vai ter a opção aberta em, eu vou clicar em “Abrir em”, então você deve ver cópia para iFont aqui. Se você não vir iFont rolar e clique em “Mais” e, em seguida, localize iFont em sua lista de aplicativos. Vou clicar em “Copiar para” iFont, então pode haver um problema com este aplicativo, porque eu geralmente tenho que fazer isso duas vezes, a primeira vez que não funciona. Eu não tenho nenhuma opção para baixar o aplicativo aqui, eu apenas voltar para essa página, clique em “Abrir em” iFont, e então ele funciona na segunda vez. Isso pode ser apenas o meu navegador, ou pode ser um problema com o aplicativo, eu não tenho certeza. Em seguida, você verá a opção “Importar para iFont”, eu vou clicar que uma vez, e então você verá um pequeno número 1 aparecer em seus arquivos. Eu vou clicar em “Arquivos”, e então eu posso encontrar essa fonte na lista aqui. A opção para esta fonte está aqui, “Precious Regular”. Eu baixei um monte de fontes, então eu tenho uma grande lista. Mas quando você faz isso, você só deve ver um, se é a primeira vez que você tenta isso. Você deve ver este dizer “Instalado”, aqui. Caso contrário, clique no botão “Instalar”. Eu não instalei esta fonte, vou em frente e clicar em “Instalar”. Em seguida, ele dirá: “Este site está tentando abrir Configurações. Você quer permitir isso?” Clique em “Permitir”, então ele sempre diz o nome da fonte aqui. Clique em “Instalar” e, em seguida, introduza o código de acesso para o iPad. Então você verá que o perfil não está assinado. Vou clicar em “Instalar” e “Instalar”. Em seguida, uma vez que você clicar em “Concluído”, essa fonte está agora em seu iPad, e ele deve funcionar em um monte de aplicativos diferentes, mas ele definitivamente funciona em páginas. Quando você abre suas fontes nas páginas, essa fonte aparecerá aqui. Você pode usar as fontes que vêm com páginas se você não quiser baixar uma fonte, ou você pode passar por esse processo e obter sua própria fonte gratuitamente. Agora que eu tenho minha citação digitada na fonte que eu gosto, eu vou fazer uma captura de tela clicando no botão “Home” e no botão “Power” ao mesmo tempo. Depois posso voltar ao Procreate, clicar no símbolo “Ferramenta”, clicar em “Inserir uma foto” e escolher essa imagem nas minhas fotos. Eu só vou redimensionar um pouco aqui. Eu realmente queria preencher a página para esta peça, eu vou deixá-lo ser realmente grande na página. Vou rastrear essa fonte. Eu só vou usá-lo como um modelo. Quero ir em frente e colocar isso no lugar onde eu quiser. Vou clicar na ferramenta “Seleção”, clicar em “Mão livre”, clicar na ferramenta “Mover” e, em seguida, mover isso um pouco mais para perto, porque eu não quero que as fontes tão espaçadas. 4. Crie variação: Então isso parece bom. Eu vou clicar no símbolo “N” nessa “Camada” e reduzir a “Opacidade” para que eu mal possa vê-lo, e então eu vou criar uma nova “Camada” e definir essa camada como “Multiplicar”. Esta vai ser a minha camada de aquarela. Cada camada de aquarela será definida como “Multiplicar” e isso ajuda a se misturar com o papel, que também é dito para se multiplicar. Agora eu vou pegar minha caneta ou estou usando o Apple Pencil, mas você pode fazer isso com qualquer caneta. Eu gosto de fazer isso em amarelo porque eu sempre posso mudar a cor para verde ou vermelho ou um monte de cores diferentes, mas amarelo é aquele que é realmente difícil de obter com o trocador de cores neste aplicativo. Vou começar com amarelo aqui para me dar a flexibilidade de usar qualquer cor. Estou nesse novo conjunto de “Camada” para multiplicar. Eu vou apenas ir muito devagar e cuidadosamente em um pincel de tamanho médio e, em seguida, meu conjunto de letras aquarela. Eu vou estar usando o brash controlado borda contundente que você vai baixar e então eu quero definir este pincel para um tamanho que é perfeito para a largura da letra. Parece uma boa largura, então vou ficar com isso. Uma nota aqui, enquanto você está fazendo isso, você não quer pegar seu lápis em uma única peça. Este n é separado do a, h Então eu vou fazer o n em um golpe e eu vou fazer o a, h, em outro acidente vascular cerebral. Isso fica um pouco complicado quando você chega às palavras maiores. Não é grande coisa se você se sobrepõe, mas você pode ver se eu desenhei uma carta e depois pegar minha caneta e eu desenhar outra carta, eu tenho essa área sobreposta, que é muito bom e você sabe que você sempre pode usar sua ferramenta de mistura com um dos estes escova de nuvens ou o pincel manchado e apenas tipo de trabalho que área fora. Não é um grande negócio. Mas eu tento não pegar meu pincel quando eu faço um único golpe. Eu só vou tomar meu tempo aqui e passar e cobrir todas essas letras com meu pincel amarelo Aquarela com o controle misturado. Você pode ver que você pode realmente ir e voltar em uma peça, então se você não cobri-lo bem no primeiro golpe, apenas continue indo e voltando sobre essa área e suas marcas de pincel não aparecerão enquanto você não pegar seu lápis. Assim que você pegar o lápis, então você começará a mostrar uma marca de pincel. Você pode ver esta peça aqui, o apóstrofo não foi preparado bem para esta fonte, então eu vou apenas movê-la para cá. Então sinta-se livre para fazer alterações se você usar uma fonte como um modelo, realmente torná-lo seu próprio e apenas jogar com a largura e o espaçamento para configurá-lo como quiser. Então agora eu tenho um pouco de cor de água em toda a seção de letras. Eu só vou deslizar para a esquerda sobre essa camada de papel lettering e clique em “Excluir” porque eu não preciso mais disso. Agora eu vou deslizar para a esquerda e “Duplicar” essa camada porque eu quero meu amarelo para ser um pouco mais escuro e então eu vou mesclar essas duas camadas juntos. Então eu vou apenas beliscar essas duas camadas e agora eu tenho uma camada de aquarela em amarelo. Eu vou deslizar para a esquerda e duplicar isso novamente porque eu quero adicionar alguma variação de cor. Então eu vou tornar o primeiro invisível. Estou neste segundo aqui, estou clicando em “Ajustes” e depois em “Matiz, Saturação, Brilho”. Então, quando eu tornar minha camada amarela visível novamente, essas duas cores juntas fazem um verde. Porque eu tenho multiplicar aqui, é apenas misturar essas duas cores juntas. Então, é onde a parte divertida acontece, pegue seu pincel de borracha e há duas borrachas diferentes aqui. Um deles é um “Pincel de Nuvem”, que vai apagar apagamento realmente suave. Vês, mal consegues ver onde significam as duas peças, as duas cores. A outra opção é o “Spotty Watercolor Eraser”. Então eu vou fazer esse um pouco maior e você pode ver que este tem um monte de textura para ele. Assim você pode obter alguma textura agradável de aquarela com este aqui. Pessoalmente, eu gosto de usar esses dois pincéis juntos. Eu poderia passar e fazer um pouco do “Pincel de Nuvem” apenas para obter alguma variação de cor suave Eu vou fazer isso em ambas as camadas, então quando eu apago amarelo, eu estou revelando o azul e quando eu apago o azul, eu estou revelando o amarelo. Agora eu tenho algumas cores diferentes acontecendo lá. Eu vou pegar o pincel borracha irregular” e apenas adicionar um pouco de textura para que você possa ver quando você usar isso adiciona algumas manchas de aquarela realmente agradável. Agora que eu tenho minha configuração de variação de cor, eu quero adicionar algumas variações claras e escuras também. Vou mesclar essas duas camadas de cores juntas, deslizar para a esquerda, clicar em “Duplicar” e, em seguida, mesclar essas duas camadas. Agora eu só tenho uma versão um pouco mais escura do que eu tinha antes e eu tenho essas duas cores diferentes misturando dentro e fora. Agora vou voltar para a minha borracha “Aquarela Spotty”. Agora que eu tenho o tom realmente escuro lá, enquanto eu apago, eu estou realmente revelando muita variação de cor. Assim como quando você pinta com aquarelas, a cor muda com base na quantidade de pigmento que está no pincel. Eu vou passar por aqui e tentar mantê-lo realmente aleatório e apenas revelar essas áreas pequenas e agradáveis e você pode sempre clicar dois dedos para recuar se você for um pouco longe demais. Eu posso até “Duplicar” essa camada novamente para ficar mais escura, então é totalmente até você aqui. Você pode ficar super escuro com isso, ou você pode mantê-lo mais de um olhar de aquarela claro, é realmente sua escolha. Então eu não estou muito feliz com essa cor verde. Vou clicar no painel “Ajustes”, “Matiz, Saturação, Brilho” e depois vou rolar e encontrar uma cor que eu gosto mais. Então eu gosto deste porque mostra um pouco de pêssego e rosa e um pouco de vermelho lá todos juntos. Então eu gosto dessa camada. Vou “Duplicar” isso e tornar o primeiro invisível e tentar outra versão colorida. Essa é a grande coisa sobre este processo, você não está preso a uma cor específica. Você pode realmente levar algum tempo para brincar e tentar um monte de opções de cores diferentes. Eu tenho três opções lá: um roxo, rosa, um azul, verde, e rosa e pêssego. Eu poderia passar por um monte de cores diferentes aqui, mas essas são apenas as três que eu decidi. Esse é apenas um projeto muito simples para você começar. 5. Como usar o aplicativo Over: Para esta próxima peça, eu estou começando meu documento exatamente da mesma maneira, isso é 10 por 10 polegadas a 300 DPI, e eu já inseri minha camada de papel, assim como fizemos no último vídeo, e eu bloqueei essa camada para que eu não pinte acidentalmente nessa camada. Então eu quero usar dois tipos diferentes de texto aqui, e eu quero usar um pouco de sobreposição e algumas cores diferentes nesta peça. Então eu vou usar um aplicativo diferente para obter o texto, então este é um aplicativo recomendado por um dos artistas que assiste minhas aulas, seu nome é Stephanie Baker Thomas e ela fez uma sugestão para este aplicativo chamado Over, que lhe dá um muito mais flexibilidade para fazer planos de fundo transparentes e mover o texto. Assim, o aplicativo de páginas também é gratuito, este aplicativo é gratuito, a principal diferença é que a opção de páginas é um pouco mais fácil. Este é um pouco mais em termos da quantidade de passos que você tem que tomar para obter sua peça final, mas você tem muito mais flexibilidade para ter como fundos transparentes e sobreposição de seus textos e coisas assim. Então, realmente, depende do que você está indo para, eu quero mostrar as duas opções para que você possa tentar qualquer uma. Então, para criar um novo documento neste aplicativo, eu vou clicar no símbolo de adição e seguida, eu vou usar transparente como meu plano de fundo. Isso significa que quando eu digitar texto aqui e, em seguida, eu salvo a imagem, eu abro e Procreate, ele vai ser apenas o texto sem fundo. Então isso pode ser muito bom para alguns projetos de letras. Ele vai pedir que você escolha um tamanho quando você começar, e você pode rolar por aqui para descobrir qual proporção funciona melhor para você. Eu vou usar um-para-um porque meu projeto é um quadrado, então isso vai funcionar bem para mim. Vou clicar no símbolo “Verificar” para abrir esse documento e, em seguida, você verá a opção para adicionar algumas coisas à tela. Eu vou adicionar algum texto, e então eu vou começar a digitar minha citação aqui e então eu posso rolar e encontrar um texto que funcione bem. Então, para este projeto, eu quero combinar algum texto em bloco com mais algum texto base de caligrafia ou texto de letras à mão. Então eu vou fazer esta palavra por palavra um de cada vez, então eu tenho muita flexibilidade para mover estes e mudar os tamanhos conforme eu trabalho com esta citação. A primeira palavra da minha citação é criar. Então eu tenho que digitado e eu escolhi meu arquivo, então eu vou clicar no símbolo “Verificar” para abrir essa imagem. Então você pode ver por padrão que isso é branco e eu quero mudar a cor para preto, então aqui em baixo eu vou clicar em “Cor”, clique em “Preto”, eu também quero torná-lo maior, então eu vou clicar em “Tamanho”. A coisa boa sobre este aplicativo é que é tão fácil de ajustar o seu trabalho. Então eu posso ajustar isso agora, mas eu posso mudar de idéia mais tarde e ajustá-lo novamente, e tudo bem. Em seguida, você pode simplesmente clicar e arrastar para movê-lo para um novo local. Então eu vou repetir este mesmo processo com toda a minha citação. Então eu estou feliz com essa colocação, eu vou brincar com essa colocação e Procreate e fazer alguma sobreposição, mas este é realmente um bom começo. Isso me dá um ótimo formato para rastrear uma vez que eu abrir isso no Procreate. Então você vai notar aqui que eu uso a mesma fonte que eu usei nas páginas porque este programa também permite que você importar fontes. Então, se você quiser baixar uma fonte e importá-la para este programa, é muito semelhante ao processo que usamos antes, basta ir para qualquer fonte que você quiser baixar que é grátis para uso comercial. Se você tem a intenção de vender, então eu vou apenas clicar na fonte, então eu vou clicar nesta fonte aqui que é chamado Peter construído, e clicar em “Download”, então ele vai abrir a página de download do arquivo zip. Vou clicar em “Download” uma vez e, em seguida, clique em abrir, e eu vou usar este programa chamado copiar para iZip. Porque quando usamos páginas, usamos o programa ifont para descompactar este arquivo, enquanto que com Over, você precisa de outro programa para descompactá-lo para você. Então eu vou clicar em copiar para iZip, e então ele vai dizer, você quer extrair todos os arquivos, e eu vou clicar em “Ok”, e então nós precisamos abrir essa fonte nos aplicativos Over. Então eu vou clicar na pasta aqui para abrir todos esses arquivos, e você está procurando o arquivo de fonte. Então este é o arquivo ttf Peterbuilt. Então eu vou clicar nisso uma vez e então ele vai dizer, “Abra dentro”. Então eu quero abrir isso no aplicativo Over, então eu só vou rolar e encontrar esse aplicativo, copiar para Over. Então você deve receber a mensagem, “Instalação bem-sucedida”. Então, agora, quando eu for adicionar um novo texto, você vai descobrir que a fonte está bem aqui no início da sua lista de fontes. Agora estou pronto para salvar este arquivo, vou clicar no símbolo “Verificar” apenas para sair dessa página de edição, e então você verá a pequena opção Compartilhar aqui. Então, vou clicar na opção Compartilhar e clicar em “Salvar em fotos”. Agora, isso é salvar este fundo transparente apenas com o texto. Agora, quando eu abrir meu documento e Procreate para clicar no símbolo da ferramenta, clique em “Inserir uma foto” e selecione a imagem que acabei de salvar. É uma bela imagem transparente e eu posso ver meu papel aquarela através dela. Então, isso é uma coisa legal sobre este aplicativo versus o aplicativo de páginas, mas como você pode ver, é apenas muito mais passos para obter o seu texto na página com aplicativos Over. Então use o que funcionar melhor para você. 6. Como criar uma máscara: Eu vou fazer este um pouco diferente para mostrar a vocês um processo diferente que eu acho que pode ser um pouco mais fácil do que o que usamos no primeiro processo. Mas isso realmente depende do texto. Por exemplo, se eu tentasse pegar meu pincel controlado misturado e rastrear essa palavra inteira sem pegar meu lápis ou cometer um erro. Isso pode ser um pouco complicado. Considerando que com este processo, você tem muita liberdade para desenhar, apagar e sobrepor. Você realmente vai criar uma máscara que usaremos para a dor são aquarela. Este é um processo ligeiramente diferente. Isso realmente depende do seu estilo pessoal e como você gosta de trabalhar. O que eu vou fazer é ir para esta camada transparente e reduzir um pouco a opacidade. Temos aquela camada de letras semitransparente. Estou em uma nova camada com amarelo selecionado como minha cor. É muito fácil de ver. Você também pode usar rosa ou qualquer outra coisa que seja fácil de ver. Vou pegar o pincel de mascaramento reverso e você verá isso na lista de downloads. A coisa boa sobre este pincel é que ele tem uma borda áspera, como um pincel de aquarela. Como você desenha com este pincel, você pode obter uma borda de aquarela realmente agradável. Enquanto que se você olhar para este texto, ele tem uma borda realmente super limpa, que simplesmente não é realista quando se trata de aquarelas. Ninguém pode pintar essa forma com aquarelas sem usar um fluido de máscara ou um estêncil. Eu gosto de usar este processo porque ele adiciona um pouco de uma ondulação ao seu texto e apenas torna um pouco mais crível como uma letra aquarela em vez de uma fonte real que acabamos de baixar. Eu só vou passar e rastrear cada letra e então arrastar e soltar a cor. Você pode ver como você diminui o zoom, é um pouco instável, que faz com que pareça mais uma peça de aquarela. Você pode usar a fonte limpa se preferir esse visual. Mas para mim, pessoalmente, eu gosto desta borda de aquarela áspera e bagunçada. Acho que faz com que pareça mais pintura em aquarela. Vou tirar um tempo aqui para passar e fazer todas essas cartas e vou acelerar minha câmera enquanto faço isso. A coisa boa sobre este processo, ao contrário do primeiro processo que usamos, é que se você cometer um erro, você pode realmente facilmente apenas entrar e corrigir isso. Você também pode pegar a borracha com o mesmo pincel e passar e apagar uma seção se precisar. Com o pincel de aquarela, é como um tiro e se você não conseguir, você tem que tentar de novo. Enquanto que com este pincel, você pode apenas trabalhar em suas formas por um longo tempo e obtê-los perfeitos, e depois pintar sua aquarela sobre ele. Eu gosto de ambas as opções dependendo do que eu estou fazendo. Estou feliz com como isso acabou. Você pode ver que o que eu estava basicamente fazendo é estragar este texto um pouco. Quando você puxa uma fonte diretamente de um programa como over, é apenas para limpar para parecer uma aquarela. Isto deixa-me acrescentar um pouco de variação e um pouco de humanidade a esta peça. Estou a tornar a minha camada preta invisível. Não preciso mais dessa camada. Quero sobrepor-me um pouco a estes. Na verdade, vou separar o texto cursivo e o texto impresso nas camadas separadas. Para fazer isso, eu vou clicar na “Ferramenta Seleção”, clique em “Mão livre” e, em seguida, selecionar a palavra que eu quero mover para uma camada diferente. Arraste para baixo três dedos e clique em “Copiar e colar ou Cortar e colar”. Isso o corta dessa camada e o coloca em uma nova camada. Vou voltar àquela camada original e fazer a mesma coisa com esta palavra, seja lá o que for. Eu tenho minha camada de impressão e eu tenho meu texto cursivo em duas camadas diferentes. Eu só vou brincar com o tamanho do texto cursivo um pouco. Estou clicando na ferramenta Mover e certifique-se de que o magnético está selecionado. Se não for, você vai estragar as proporções do seu texto. Selecione magnético e, em seguida, você pode brincar com o tamanho. Se você quiser diferenciar essas duas cores, então é mais fácil ver a sobreposição nessa camada que diz fogo. Vou clicar uma vez, clicar em “Selecionar” e escolher uma cor diferente. Clique nessa camada novamente e clique em “Preencher”. Isso pode tornar mais fácil ver o que você está fazendo. Vou levar alguns minutos aqui apenas para ajustar estes e obter a sobreposição exatamente como eu quero que seja. 7. Cor e textura: Estou feliz com isso. Você pode ver que eu apenas fiz um pouco de sobreposição com o texto, e agora eu posso começar a trabalhar na minha aquarela. Eu vou para a camada de dobra rosa, clique uma vez e clique em “Selecionar”. Então eu posso tornar essa camada invisível. Selecionei tudo o que estava coberto por esse texto. Agora eu posso clicar no símbolo de adição, definir essa camada para multiplicar uma vez que vai ser uma camada de aquarela, e então pegar meu pincel de borda de mistura de aquarela controlada. Eu vou pintar com amarelo aqui novamente porque é fácil mudar amarelo para uma cor diferente, mas não é fácil mudar uma cor diferente para amarelo. Eu tenho meu pincel de aquarela, eu estou em uma nova camada definida para multiplicar, e eu tenho amarelo. Eu vou fazer meu pincel é o maior tamanho, e então eu posso apenas cobrir totalmente a seção. Você pode ver como isso pode ser um pouco mais fácil do que tentar pintar com este pincel. Este pincel é um pouco indisciplinado, então não é realmente fácil fazer letras com ele. Mas com esse método, é realmente fácil cobrir toda a área. Agora eu tenho uma bela camada de aquarela, eu posso duplicar essa camada e mesclar esses dois juntos, e então começar a fazer um pouco de apagamento. Vou clicar em “Selecionar” para remover minha ferramenta de seleção porque não preciso mais disso. Vou só passar e fazer um pouco de apagar aqui com o pincel manchado de aquarela. Acho que vou duplicar esta camada novamente porque quero que os pontos mais escuros sejam um pouco mais escuros. Basicamente, quando você está duplicando camadas, a questão é, qual você quer que sua área mais escura seja? Porque você sempre pode torná-lo mais leve com essas borrachas, mas você não pode torná-lo mais escuro, então eu sempre coloco muito escuro e depois apenas faço uma tonelada de apagamento. É um bom começo para essa camada, vou deixar como está por agora. Agora vou para a minha camada de fogo. Eu quero que esta seja da mesma cor, então eu vou apenas beliscar para fundi-los juntos. Farei o mesmo processo que fiz com o último texto. Selecione-o, torne-o invisível, crie uma nova camada, defina para multiplicar, obtenha meu pincel controlado de borda de mesclagem e, em seguida, cubra esse texto. Agora eu posso remover essa seleção e isso é muito amarelo. Eu definitivamente quero adicionar um pouco de laranja e vermelho para isso, uma vez que tem a palavra fogo, Eu estou indo com o tema fogo. Naquela camada que acabei de pintar, vou deslizar para a esquerda e duplicar e, em seguida, torná-la invisível. Vá para Saturação de Matiz, Brilho e escolha uma cor laranja agradável. Uma coisa agradável que você pode fazer com esta ferramenta é uma vez que você começa a sua cor, você também pode aumentar a saturação e brilho. Talvez eu queira uma laranja mais escura, talvez eu queira uma laranja neon altamente saturada. Vou duplicar essa camada, tornar a camada laranja invisível, e obter um vermelho. Estou aumentando a saturação e diminuindo o brilho. Estou ficando um vermelho brilhante aqui. Agora eu tenho uma camada vermelha, uma camada laranja e uma camada amarela. Você realmente não pode ver a camada amarela agora. Se eu quiser revelar isso, preciso apagar meu vermelho e laranja um pouco. Eu acho que o que eu vou fazer é ir para a minha camada laranja e apagar tudo que é três quartos e acima. Estou apagando tudo, mas só um pouquinho no fundo. Quero que essa área inferior seja a minha área vermelha. Se você pegar seu pincel e apagar novamente, então você pode obter uma variação de cor ainda mais dramática. Agora eu vou para a minha camada vermelha e quando eu apagar desta vez, eu estou revelando laranja e amarelo. Você não tem que fazer isso como um efeito de gradiente como eu. Você poderia fazer isso de forma aleatória. É totalmente com você aqui. Sinto que meu apagamento está ficando um pouco irregular, então vou pegar o pincel das nuvens e suavizar um pouco. Parece especialmente irregular com as cores mais escuras, então se você sentir que as coisas estão ficando um pouco irregular, basta ir em frente e usar esse pincel de nuvens para limpá-lo um pouco. Você pode ver que temos algumas boas sobreposições com as duas cores aqui. A grande coisa sobre este processo é que, se você não gosta de como isso acabou, é realmente fácil começar de novo. Eu poderia simplesmente mesclar todas essas camadas juntas, deslizar para a esquerda e excluir, ou apenas torná-lo invisível e eu ainda tenho aquela camada de mascaramento. Eu ainda posso passar, clicar em “Selecionar”, criar uma nova camada, definir para multiplicar, e apenas começar o processo novamente. Suas primeiras vezes que você faz isso, você pode não gostar de como o efeito aquarela parece, e isso é um ótimo momento para apenas brincar com um monte de opções diferentes. Eu vou fazer o mesmo que fiz antes e fazer um apagamento aleatório, para que você possa ver a diferença aqui. Agora que eu tenho mais de uma seleção de cores aleatórias, eu posso mesclar esses três juntos e então eu posso fazer algum apagamento naquela nova camada. Você pode decidir aqui, você gosta mais de um olhar gradiente ou você gosta mais de um olhar aquarela aleatório? Se você fizer isso dessa maneira, seja em camadas separadas, você pode ativá-lo e desativá-lo e tomar uma decisão dessa maneira. Faço isso com a maioria das peças que crio. Faço três ou quatro opções e depois comparo-as umas com as outras e é assim que tomo a minha decisão. Aqui está uma opção de gradiente e uma opções aleatórias. Eu gosto das opções de gradiente, então eu acho que eu iria ficar com isso. Uma última coisa que você pode fazer é ir para essa camada e brincar com algumas opções de cores diferentes apenas nessa camada. Você pode querer ir com mais de um vermelho laranja, rosa ou pêssego. É totalmente com você aqui. Depende do seu estilo pessoal. Uma última coisa que você pode fazer é remover a camada de papel aquarela. Você não tem que ter esse papel de aquarela. Você pode ver o que parece ligado e desligado e decidir o que funciona para você, mas você também pode ter apenas papel aquarela na letra. Se você quiser fazer essa opção, volte para as camadas que têm o texto sólido. Eu tenho aquele laranja sólido e rosa sólido, e você pode mesclá-los juntos ou se você acha que você pode querer mantê-los separados para usar mais tarde, você pode criar duplicatas de ambos e, em seguida, fundi-los juntos. Agora eu tenho uma camada que tem ambos e, em seguida, as camadas separadas. Só depende se você acha que vai usar este texto novamente mais tarde. Eu tenho essa camada lá com as duas imagens de texto nela. Vou clicar nisso uma vez e clicar em “Selecionar” e depois torná-lo invisível. Agora eu vou para a minha camada de papel, arrastar para baixo três dedos, e clicar, copiar e colar. Estou copiando essa camada de papel e colando em uma nova camada. Você pode vê-lo lá. Ele é automaticamente definido como normal e nós só queremos alterá-lo para multiplicar, e também reduzir a opacidade, se você quiser. Agora vou tornar a minha camada de papel original invisível. Então, agora o único lugar onde eu tenho papéis sobre esse texto, agora eu posso tornar meu texto visível novamente, então eu posso querer ajustar a opacidade do papel mais. Mas você pode ver agora que você está recebendo uma textura de papel aquarela agradável no texto. Isso é outra coisa legal sobre o uso deste processo de mascaramento, é que você tem essa liberdade para voltar e copiar o papel, enquanto que isso não funcionaria com a primeira opção porque as camadas transparentes não selecionam muito bem. Então vamos em frente e chamar esta peça de terminada. 8. Decoração de sua citação parte 1: Para esta última peça, eu só quero mostrar algumas maneiras diferentes de decorar seu texto. Às vezes, ter uma citação no centro do Canvas não é suficiente. Você deseja adicionar um pouco mais de interesses para o lado de fora da página. Aqui eu tenho uma citação agradável, mas parece um pouco urso na página. Diz que você é mais corajoso do que acredita, mais forte do que novo, parece mais inteligente do que pensa por A. A. Milne. Eu amo esta citação, e eu quero adicionar um pouco de decoração para torná-lo um pouco mais emocionante do que apenas a citação na página. Eu vou para a camada onde eu tenho esse texto e duplicá-lo, para que eu possa salvar minha cor verde original. Mas na verdade eu só quero fazer este preto e depois deixar a minha decoração ser a cor. Nessa camada eu vou clicar em matiz, saturação, brilho e trazer a saturação todo o caminho para baixo. Isso vai me dar um bom cinza, e então você pode ficar tão escuro quanto quiser aqui. Você pode ir para preto puro ou você pode ir para um preto mais claro aqui. Eu vou ficar com isso. Agora vou criar uma nova camada e ter certeza que essa camada está definida para se multiplicar como todas as nossas camadas de aquarela. Eu quero usar algumas formas ovais simples aqui para decorar o exterior desta tela. Vou começar com o meu pincel controlado pela borda da mistura. Vamos ter um tamanho um pouco menor aqui. Vou adicionar umas ovais. Talvez sejam como leituras abstratas. Vou começar com esses maiores e depois trabalhar até tamanhos menores, e então quando eu terminar com isso, eu vou adicionar a variação de aquarela a ele. Ok, estou feliz com esse layout. Você pode ver que eu usei as peças grandes para criar uma direção para dentro, modo que toda esta peça esteja atraindo seus olhos para o centro. Então eu só uso os pedacinhos para preencher os interiores. Eu vou duplicar essa camada e ir para matiz, saturação, brilho. Vamos fazer um verde verde-azulado neste. Agora eu vou passar e fazer o meu apagamento regular para trazer alguma variação de cor. Agora temos três cores bonitas trabalhando juntos. Vou beliscar isso juntos e agora tenho toda a minha cor na mesma camada. Vou deslizar para a esquerda e clicar em duplicar, então agora eu tenho uma versão mais escura. Eu vou fundir esses dois juntos e agora eu só quero adicionar algumas variações claras e escuras. Vou pegar um pincel menor. Este é o meu pincel de nuvem que estou usando agora e alguns deles eu quero apagar quase totalmente. É apenas um contorno dessa forma e outros. Eu só vou apagar uma pequena seção, então parece que a aquarela se juntou naquela área. Mas uma coisa importante com isso é que tento tocar em tudo. Tentei tocar em cada ponto porque se você não tocar em um, ele acaba parecendo um pouco plano e vai se destacar mais do que o outro. Eu só passar e ter certeza que cada ponto teve pelo menos um pouco de apagamento sobre ele e então alguns têm um monte. Eu vou voltar aqui porque eu realmente quero equilibrar as peças de isqueiro. Eu vou passar e encontrar algumas áreas que têm um monte de escuro e apenas equilibrar isso um pouco. Vou quase apagar um, só para adicionar um pouco de leveza a essa área específica. Estou feliz com isso, mas não gosto muito da cor. Eu vou para a tonalidade, saturação, brilho. Agora eu posso brincar com um monte de opções de cores diferentes. Eu gosto deste pêssego multicolorido e rosa. Eu poderia duplicar isso para torná-lo ainda mais escuro. Eu também posso passar com o meu pincel apagador manchado, mesclar essas duas camadas de cores juntas. Você pode ver que o pincel de nuvem é bom para fazer transições realmente suaves. Mas as escovas manchadas agradável para fazer alguma textura aquarela. Eu costumo fazer ambos e saltar para frente e para trás entre os dois dependendo da peça. Este eu comecei apagando com o pincel de nuvem e agora eu estou passando e adicionando um pouco de textura com o pincel manchado. Vou fazer algumas opções de cores diferentes para este. Temos uma camada rosa. Agora eu vou duplicar isso e ir para uma nova camada e vamos fazer uma opção azul-verde, duplicá-la novamente e vamos fazer uma opção azul e, em seguida, aumentar a saturação e brilho para fazer isso. Vamos aumentar a saturação e reduzir o brilho. Você pode ver como você pode simplesmente brincar com tudo isso e obter um monte de opções diferentes. Se você estivesse vendendo com uma empresa impressa sob demanda como a Society6, você poderia oferecer esta cotação e uma versão azul, verde e uma versão rosa, que seus clientes tenham um monte de cores diferentes para escolher. 9. Decoração de sua citação parte 2: A coisa boa de fazer isso em uma camada separada é que se você não está louco sobre como essas ovais acabaram, agora você pode simplesmente ir para uma nova camada e começar um tipo totalmente diferente de decoração. Vou acelerar o meu vídeo aqui enquanto tento alguns tipos diferentes de decoração nesta peça. Neste, acabei de fazer algumas formas de folhas. Então eu só vou passar com este pincel e apenas fazer alguns pontos. Faz um bom ponto de respingos de aquarela. Vou usar isso para encher o lado de fora da página. Ok, então há algumas opções diferentes para o que você poderia fazer por uma peça como esta. Tenho algumas folhas cor-de-rosa e pontos espalhados por este. Então eu só tenho algumas linhas simples com alguma variação de cor. Eu acho que este seria muito bom quando você realmente só quer destacar a citação. Você não quer se distrair da citação. Tenho uma boa opção multicolorida nessas linhas. Então temos as ovais também. São apenas algumas maneiras de decorar sua citação, mas tenho certeza que você vai pensar em muitas outras maneiras incríveis. Eu vou ir em frente e chamar esta peça de terminado. Espero que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar peças com letras à mão no seu iPad. Se você gosta desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cobrir muito mais maneiras de desenhar e pintar em seu iPad, como como pintar guache usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta aula, confira meu site. Eu absolutamente adoraria ver o projeto que você cria com o processo que você aprendeu nesta aula. Por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir esta aula e espero vê-lo novamente na próxima vez. Tchau tchau.