Lettering em aquarela: Serifs

1. É um grande negócio: Letras manuais como um mercado é enorme. A letra explodiu. Não percebi o quão grande era a letra até fazer a minha primeira feira. Quem passaria por cá e diria : “Adoro o teu trabalho.” Eles estão olhando para as coisas e então eles diriam, “Então você escreveu isso à mão?” Vou encorajá-lo a usar o que tem. Você não pode fugir de sua própria caligrafia. Nesta classe, eu vou levá-lo de escrever seu alfabeto para criar uma fonte serif que você pode realmente pintar em aquarela. Não vai parecer uma aula de letras porque eu não saberia como são. Você já tem feito letras manuais. Bem-vindo ao meu estúdio bagunçado. 2. Materiais mostrados: Como eu disse, vamos começar com sua caligrafia e depois passar para aquarela. A primeira pergunta é, sempre suprimentos. Vamos usar lápis. Você pode usar um lápis mecânico, apenas o seu lápis número dois regular. Você pode usar lápis de grafite. Nesta aula eu vou estar usando o HB no 6B de lá, sempre mantendo nossa borracha amassada à mão, vamos passar para tintas em aquarela. As tintas aquarela que eu uso, Mijello Mission, o pincel que eu vou estar usando é um 6. redonda escova aquarela sable. No final, vamos adicionar alguns toques brancos com uma caneta de gel branca sinal e caneta do Dr. Ph. Martin branca. O papel que vou usar é, 140 libras de papel aquarela. Mas primeiro vamos esboçar no papel normal do caderno de esboços. 3. Princípios básicos: Os princípios são bastante simples e você provavelmente já sabe intuitivamente sobre eles, mas vamos quebrá-los. Um dos princípios básicos é pressionar para baixo quando você está indo para baixo e iluminar quando você está indo para cima. Parece muito fácil de lembrar, mas é tão crucial e pode ser fácil de esquecer. Especialmente se você estiver fazendo letras cursivas, você definitivamente sentirá que nesse script precisa ser mais volumoso e grosso. Quando você está indo para baixo nessas encostas e como você vai para cima, seu pincel vai fazer coisas loucas divertidas, e então você quer deixar luz sobre isso. Ele também lhe dá um interesse em suas cartas para ter uma variedade de linhas grossas e finas. A palavra linha de base é basicamente onde as letras estão terminando aqui na parte inferior, e onde estão de castigo. Isso não significa necessariamente que eles não pendem um pouco, especialmente se há uma curva em um B, em um D, algo assim, eles mergulham apenas anexar sob essa linha. Fontes tradicionais, escrita tradicional tem uma linha de base muito consistente. Algo que está realmente na moda é letras de salto, então letras de salto não têm uma linha de base consistente. Às vezes eles vão mergulhar mais baixo, às vezes eles vão saltar mais alto, e então você conecta aqueles e faz aqueles parecer fabulosos. Mas de qualquer maneira, você precisa estar familiarizado com esse termo, linha de base. Mesmo que você tenha variedade, precisamos manter a consistência. Quando eu uso a palavra linguagem de design, quero dizer que há um tema, um dicionário visual do trabalho que você está criando e ele precisa ser consistente. Se sua letra I estiver pontilhada ou se não estiver, se seus Ts estiverem cruzados, manteremos isso consistente. Se você estiver criando um alfabeto, ou título para um livro, para escrever apenas uma letra, seja um pouco consistente com sua letra maiúscula versus minúscula. Às vezes você usa o título maiúsculo, o que significa que a primeira letra é maiúscula e o resto são minúsculas. Às vezes, nós jogamos e usamos todas as letras maiúsculas, todas minúsculas, e você pode fazer qualquer uma delas, mas é muito mais claro quando você é um pouco consistente com sua maiúscula ou minúscula ou título quando você está fazendo suas letras. O primeiro exercício que vamos fazer, incluiremos serifas. Eu os chamo de pequenos ovos no próximo vídeo. Um serif pendura nas bordas de uma carta e eles dão um olhar sofisticado. Aprenda essas regras enquanto estiver trabalhando, enquanto estiver praticando, e quando estiver na hora do show, sinta-se à vontade para quebrá-las. 4. Como explorar Serifs: À medida que mergulhei no tema das letras manuais, fiquei impressionado com a riqueza de um tópico que é. Decidi dividi-lo nas três casas de rodas principais em que as fontes geralmente caem. Isso seria serifas, sensores ou góticos e roteiro. Primeiro vamos enfrentar serifas. Eu os acho interessantes e desafiadores e eles dão a sua escrita uma personalidade com quase nem tentando. Minha primeira tarefa foi explorar cartas em todos os tipos de serifas diferentes. Desafio você a fazer o mesmo. Para que seus sucos fluam, olhe para um livro, veja diferentes fontes, assista os próximos vídeos desta aula. Primeiro, vou apresentá-los a algumas maneiras diferentes de abordar serifs.The primeiro tipo que eu vou falar é entre colchetes, que é como a maioria das serifas que você vê, maioria das fontes que você vê com serifas são construídas. Eles basicamente têm uma curva ou uma cunha, ou uma conexão entre o final de um serif e o caule da letra real. Claro, você também pode fazer um serif que não está entre colchetes e essas seriam suas fontes de laje. Eles têm uma aparência muito limpa e mínima. Eles começaram a ser usados para desenhos gráficos e fáceis de ler. Chega de serifas em si, vamos falar sobre o stress. Então é aí que as linhas são as mais grossas. Esta é a maneira mais comum de adicionar seu estresse e esse é o estresse vertical. Estamos adicionando espessura onde as letras estão indo verticalmente sobre as letras. Agora, uma maneira de empurrá-lo e torná-lo ainda mais moderno seria adicionar ainda mais espessura. Isso é algo que normalmente fazemos. Descobrimos uma nova maneira de fazer as coisas e depois avançamos um pouco mais. Nesse espírito, na segunda maneira que o estresse é adicionado, adicionamos estresse diagonalmente. Isto é muito complicado. Eu tive um momento difícil com ele. Eu realmente não consigo pensar em muitas fontes, muitos tipos de letra que já fazem isso. Mas você pode ver, por exemplo, como o itálico funciona quando você adiciona esse estresse diagonal e adiciona uma sensação realmente única e uma sensação funky muitas vezes usada em imagens ocidentais. Eu acho que os anos 70 é adicionar um estresse horizontal. Estamos adicionando mais espessura nas letras onde elas estão indo horizontalmente e essas linhas estão indo da esquerda para a direita, então essas são as partes mais grossas das letras. Em seguida, eu vou levá-lo passo a passo através de um processo para, assim como eu fiz muito bem aqui, construir sobre sua própria escrita para criar uma fonte serif. 5. Exercício de grafite etapa 1: Quero começar com algo muito acessível e fácil de entrar. Quando se trata de letras manuais, você geralmente já está fazendo isso a lápis ou caneta. Vamos usar lápis. Vamos explorar grafite, mas primeiro, vamos usar um lápis mecânico. Eu quero que seja o mais simples possível para que possamos ir e você possa ver algumas das coisas que naturalmente acontecem quando você está trabalhando em letras manuais. Vou convidá-lo a escrever o seu A-B-C. Como você pode ver eu fiz meu alfabeto como fonte serif. Fontes Serif têm pernas pequenas na maioria das extremidades. Vou mostrar-lhe a letra G, por exemplo. Não tem uma perna pequena no final disso. Ou a letra J só tem o topo, mas não tem uma perna pequena na parte inferior. Vou usar termos muito técnicos. Eu não quero que você fique atolado se uma carta tem um serif ou não. Serif sendo as pernas pequenas. Eu quero que você apenas faça isso intuitivamente. Você já viu tantos materiais impressos e já olhou para tantas fontes. Não vai ser muito difícil de ir. Não quero que fique atolado por isso. Basta escrever as cartas como você gostaria, algo que é uma base para o que você quer trabalhar para melhorar. 6. Exercício de grafite etapa: Com estas cartas, vou melhorá-las adicionando algumas grossas e finas. Linhas grossas e finas geralmente são criadas por pinceladas e pela pressão que você está usando com isso. Já que estamos fazendo um lápis, isso não vai acontecer, você não vai ter muita variedade na espessura da linha. Você não vai ter muita qualidade de linha. Mas podemos brincar com ele e fabricá-lo. É também um exercício que te ajudará a ver como elas são incorporadas em letras, modo que por que pegamos o pincel ou o marcador de pincel, você sabe exatamente quando colocar pressão extra e quando fazer essas linhas um pouco mais grossas. Vamos adicionar um pouco de dimensão a isso. Vamos estender do lado esquerdo de qualquer coisa que vai para cima e para baixo como esta vertical. É tudo o que vamos fazer. Ao tomar esta letra A, vejo que esta é uma linha vertical ali mesmo. Vou estender só um toque, conectar essas linhas. Vou deixá-la assim. Só vamos estender uma das linhas por letra. Estou perdendo algumas das minhas serifas, então vou torná-las um pouco mais pronunciadas onde a linha ficou mais espessa e se sobrepõe à serifa. Vamos fazer isso na letra B. A letra C, eu vou entrar nessa curva, eu vou torná-la realmente muito mais reta porque nós temos essa curva enorme. Se eu fosse estender, ele ficaria muito largo para esta fonte, então eu vou apenas adicioná-lo aqui. A letra D é bem fácil. Letra E, vou estender isso do back-end e assim por diante. Desta vez vamos adicionar espessura, segunda rodada. Não tão largo, mas um pouco mais fino, mas ainda vai ser mais pronunciado e então aquela vara voa. Aqui na letra A, esta é a minha outra vertical que eu poderia ter engrossado. Vou engrossar só um pouco porque parecia um pouco mais acabado. Agora com a letra B e, em seguida, um engrossá-lo trabalhando em apenas um pouco mais em. A letra C está bem. Queremos manter aquelas áreas onde as serifas são muito finas, que faz com que tenha um visual clássico. A letra D poderia aguentar um pouco mais. Vamos deixar E e F porque estes são horizontais. G vai embora. H poderíamos adicionar um pouco de algo, há outra vertical lá. K é complicado, poderíamos ou não, então vou brincar com isso. Que tal apenas um e vamos tentar dois. Com uma diagonal, você pode ter algumas escolhas a fazer e isso depende de você. Agora, quando eu engrossar os dois, para que todas as linhas não sejam grandes, ele não vai bem. Vamos deixar esse cara de topo e só engrossar o fundo. Isso funciona com a linguagem do resto das cartas que estavam escrevendo. A letra V é outra traiçoeira. Poderíamos adicionar outro aqui? - Não. Agora parece que toda a fonte deve ser grossa. A letra U, no entanto, eu quero acrescentar essa outra linha também. A razão é que é para cima e para baixo. Veja com V e com K, tivemos alguma liberdade porque eram diagonais. Mas com o U, ambos estão indo direto para cima e para baixo, então, vamos obedecer essa linguagem de design e mantê-la consistente. R, assim como estávamos na letra B, nós vamos adicionar um pouco mais e eu vou adicionar a este N também simplesmente porque nós temos uma horizontal aqui, que mantém com a linguagem de nem sempre engrossar nossas linhas. Q, um pouco, P, só um pouco e assim por diante. Vou pegar o mais complicado e fazer com você. Esse seria este aqui, a letra S. Agora, é por isso que usamos um lápis. Se eu fosse engrossar essas linhas, eu precisaria fazer uma basicamente direita no meio. Eu só vou apagar a linha original para que eu possa fazer isso. Agora, temos nossas letras com uma linha vertical que é mais espessa do que o resto. Pode deixar assim ou podemos continuar trabalhando. Não vamos mais usar este lápis. Eu vou usar minha borracha amassada, amassada como no pão que é amassado, K N, E, A, D, E, D. Eu vou basicamente aliviar o trabalho que eu já fiz até agora. Eu não quero apagá-lo completamente, mas eu vou tirar o excesso para que eu ainda possa vê-lo e basicamente rastreado sobre o meu próprio trabalho. O que me resta é um alfabeto fraco. Que eu posso ver felizmente, melhor do que você pode neste vídeo. Agora, vou tirar nossos lápis especiais. Deixem-me apresentar-vos o que são estes lápis e como funcionam. Estou escolhendo trabalhar com um HB e 6B. Lápis H são mais leves, mas eles vão deixar um recuo no seu caderno de esboços e eu não quero isso. Eu quero algo que eu possa apagar facilmente e que forneça um pouco de textura. Um HB está bem no meio da estrada e o 6B é muito mais escuro. Deixa-me mostrar-te. Parece um lápis padrão. Este 6B é obviamente muito mais escuro quando eu estou escrevendo e quando eu estou manchando. Tenha cuidado com isso se você realmente odeia manchar suas peças, você também terá que obter uma lata de fixatif spray, ou torná-lo um pouco mais leve com uma borracha amassada. Vou rever as minhas cartas com o 6B. Isto é apenas uma questão de preferência. Você gostaria de ser ousado, vai com 6B. Se você quiser apenas brincar, praticar e mexer, você vai gostar melhor do HB ou talvez algo ainda menor. Eu vou usar o 6B porque ele tem textura, é velho, e provavelmente vai me dar alguns elementos imprevisíveis que vão fazer esta fonte um pouco mais interessante de olhar. Basicamente, só estou rastreando o que tenho. A melhor coisa sobre rastrear é que você rastreia o que ama e deixa o que não ama para trás. Meu lápis é um pouco brusco. Vou preencher as áreas que fizemos mais grossas. Eu tenho um pouco agradável quase como um pequeno livro de colorir situação aqui. Parece muito fofo. Um golpe para essas linhas mais finas. Cor nessas áreas mais espessas. 1,2,3 para a área mais espessa, uma linha circulando em mais uma linha. Para essa espessura média. Às vezes eu giro meu lápis e é realmente chato assim, modo que parece que ele foi afiado um pouco. Esta letra K é um ótimo exemplo porque eu tenho uma linha fina, uma linha muito grossa, e uma linha de espessura média, então eu estou fazendo minhas linhas finas com um golpe, minhas serifas e meus horizontais. Fazendo cerca de duas espessuras para o meio e três para o grosso. Sério, estou muito feliz com isso. Este é um estilo muito básico que parece realmente interessante só porque eu fiz isso à mão. 7. Exercício de grafite Passo: Vamos tomar o mesmo princípio, agora que fizemos todo o alfabeto e adicionar um pouco de peculiaridade às nossas letras. Formas de adicionar peculiaridade, inclinação. Então incline suas letras um pouco e eles parecem estar se movendo, como se fossem divertidos e funciona muito bem para uma mensagem divertida. Outra maneira de adicionar alguma peculiaridade é adicionar algum padrão ou design dentro dessas áreas grossas em vez de apenas colorí-los. Talvez você queira criar o seu alfabeto com letras oscilantes e fazer a sua linha para encaixar consistentemente a mesma espessura ao longo. Talvez suas serifas sejam um pouco bulbosas, um pouco curvas ou borbulhante no final. Não há realmente fim em como você pode embelezar suas letras de mão, mas eu estou apenas dando algumas idéias para pegar o que aprendemos até agora e depois empurrá-lo um pouco mais longe. Desta vez eu vou direto para o 6p porque eu quero cometer pequenos erros peculiares ao longo do caminho. Agora vou fazer o meu primeiro esboço. Aqui está o meu A, começando com apenas o lápis, apenas o 6p. Você vê como eu apenas inclinei esses dois horizontais, um pouco quase parece que o A vai se afastar, comparado com este A, que é um pouco mais aterrado, ainda escasso. Notei aqui em cima que o B eu já fiz um pouco inconsistente com a parte superior sendo muito maior que a parte inferior. Acho que vou ecoar isso de novo. Eu sei que tenho minha área grossa aqui. Até tenho o meu B aqui em cima como referência. Dê-lhe uma cabeça grande e um pequeno corpo. Bonitinho. Está tudo bem para ser nerd em seu próprio trabalho. Meu C não era muito único. Então eu fiz este pouco inclinado, então é um pouco mais grosso na parte superior e mais fino na parte inferior. Enquanto eu continuo a adicionar peculiaridade às letras, eu faço as coisas um pouco diferente cada vez aqui com o K. Eu vou fazer as pernas um pouco desiguais. Com o L eu vou estender esse serif um pouco mais do que normalmente é. Há realmente tantas maneiras que você pode adicionar peculiaridade e você não pode realmente ajudá-lo porque é sua mão trabalhando junto. Sempre que sentir que precisa de uma mudança ou ajustar um pouco, sempre afie o lápis um pouco. Parece que você tem um novo instrumento em suas mãos. Aqui estão minhas letras de serifa peculiares em grafite. Agora é a sua vez. Eu escrevi muitos desses alfabetos e eles me informaram muito e na verdade eu usá-los em meu trabalho de design agora. Mostre-nos seu grafite, preferencialmente alfabeto serif, lembrando-se de começar com seus ABCs básicos e construir em cima deles. 8. Base de aquarela: Letras em aquarela tem que ser minha maneira favorita de escrever. Eu não costumo planejar tanto as coisas, mas quando se trata de algo que eu quero encaixar e ter uma boa composição, é ótimo fazer minhas linhas de lápis primeiro. Como de costume, empurro-os para trás apenas um pouco com uma borracha amassada, apagando-a para que seja apenas leve o suficiente para eu ser capaz de ver e ser guiado por. É basicamente colocar nas cores que você quer que tudo seja. Vai parecer realmente apagado, não vai parecer incrível. Mas eu gosto de combinar 2-3 cores dentro de uma forma de letra para torná-lo mais dinâmico. Esta é a minha camada base, minha primeira camada de aquarela. As tintas que eu usei na paleta lá no topo esquerdo são Mijello Mission Gold, e as cores que eu usei eram vermelho, violeta e violeta permanente junto com aquele marrom, que é uma sienna queimada. 9. Sombra em aquarela: Agora vou usar um esquema de cores complementar dividido. Tudo o que significa é que a próxima cor que eu estou usando não vai ser na família roxa, mas sim algo que é três passos ao lado dele na roda de cores. Se eu estou começando de roxo, eu vou para rosa, depois vermelho e depois vermelho laranja, então isso é vermelhão e esta laranja vermelha vai ser apenas um ótimo complemento para definir este esquema de cores, para torná-lo olhar não só roxo, não só monocromático, mas ter algo uma cor que está na família, algo que compõe essa cor e a complementa, por isso é unificador e complementar. O que estou fazendo é entrar e fazer basicamente sombras, mas estas não servirão como minha sombra, então estou me certificando de que essas linhas são realmente grossas. Eu vou entrar com mais camadas do que isso, então eu quero usar pinceladas realmente grossas porque em cima disso, eu vou usar pinceladas mais estreitas e pinceladas menores. Com aquarela, você começa da luz ao escuro, pincel grande ao pincel pequeno, você vai me ouvir dizer isso de vez em quando. Neste momento, estou construindo em tons avermelhados que vão complementar os roxos que estão acontecendo e, mais tarde, vou me preocupar em tornar essas sombras mais escuras e escuras. Você notou que estamos subindo um pouco, agora estamos ficando um pouco mais escuros. O que é engraçado sobre tinta aquarela é que quando você coloca, parece mais escuro do que como vai secar, então você verá logo aqui que mesmo que pareça que pode ser a violeta mais escura que eu poderia usar, Não vai aparecer tão escuro. A maneira que você faz uma cor muito escura para um pouco mais leve é adicionando água com aquarelas. É muito simples, mas é difícil manter essa proporção, então você assiste suas tintas, você se certifica de que enquanto você está pintando, como as coisas estão ficando um pouco mais escuras porque sua água está secando e você fica com mais pigmento, então você quer porque você quer que ele ainda seja um pouco leve, então você adiciona um pouco mais de água do seu copo diretamente do seu pincel. Eu não vou mentir, fazer essas sombras pode ser um pouco estressante porque você já gastou algum tempo nessa camada base e você está tendo que ser muito delicado com suas pinceladas. É tão importante ter um pincel que tenha uma ponta muito pontuda. Essa ponta pontuda é principalmente o que está tocando meu papel, o corpo do pincel não é, então eu tenho mais controle e eu estou realmente apenas usando a ponta desse pincel para essas bordas apenas beijar essas bordas e criar uma linha nítida agradável. Minha pergunta de uma palavra está ganhando muita definição, vou te dar uma olhada de perto aqui. Como você sabe qual parte sombrear? Vou usar estas palavras porque são muito mais simples para começar. Nós sempre estaremos sombreando tipicamente com uma sombra no lado esquerdo e na parte inferior de uma letra. Veja como faço isso. No lado esquerdo vocês estão vendo que eu estou colocando essa escuridão mais escura e no fundo de cada dimensão é onde eu estou adicionando essas sombras. Camadas e camadas dessas sombras onde eu comecei com um vermillion, uma tonalidade laranja avermelhada, para o violeta vermelho que ligeiramente menos espessa para um escuro, violeta permanente que cuja linha é muito mais fina e eles continuam como que e você criar um pouco mais de um efeitos 3D, algum interesse com certeza, mas ainda não terminamos. 10. Três destaques em aquarela: Fomos da luz para a escuridão, mas vamos voltar para o mais leve e adicionar nossos destaques. Vocês verdadeiros coloristas da água vão me odiar por usar branco. Mas eu sou um ilustrador, não um bom artista. Então vamos usar este branco que eu gosto de usar é a caneta branca do Dr. Ph. Martin. Geralmente é usado para caligrafia, mas eu gostei que ele tem um acabamento calcário para que eu possa realmente trabalhar com ele exatamente como eu faço com aquarela. Outra marca que eu uso é a tinta acrílica da FW Rowney. Estou misturando este branco com um pouco de aquarela. Se você fez a aula de Watercolor Floral Three Ways, você me viu fazer isso para o tutorial vintage. Cria um pouco de um olhar de gwash. Como eu misturo as cores que eu já tenho usado nas letras com aquele branco, ele cria uma cor quase completamente diferente. Não vai ser o púrpura claro que você consegue regando sua aquarela. Tem uma consistência diferente e traz um toque fresco. Quando eu digo legal, quero dizer que a tonalidade, a cor é legal e não quente. Essa qualidade só realmente cria interesse. Faz com que seja diferente, ele se destaca apenas um pouquinho. Como eu acrescento nestes brancos claros, agora eu estou indo para os meus brancos brilhantes, mas eu estou indo para isso exatamente como fizemos com os escuros. Eu estou misturando essa cor com o branco para que , em seguida, a última coisa que eu vou fazer é adicionar branco puro. Os lugares que estou colocando são arbitrários, o que provavelmente vai te matar, não é? Na vida real, quando algo está aceso, não será necessariamente aceso nessas áreas. Mas digamos que se isso fosse uma borda chanfrada, uma borda curva, então teria esse brilho. Só um pouco de uma curva. Essa é a ideia com que estou brincando. Quando você está adicionando essas luzes escuras, nós vamos chamá-los, então você está querendo colocá-los em lugares que, um, precisam de um pouco mais de atenção, seja porque eles parecem um pouco velhos, pouco chatos, ou porque são importantes. Mas quando você está indo com este branco brilhante e nós não vamos misturar nenhuma cor com ele, certifique-se de que seu pincel está limpo e como você vê, é um pouco mais brilhante do que suas aquarelas que você está acostumado. Você definitivamente vai se concentrar apenas nas áreas que realmente precisam desse pop de interesse. Pode ser muito fácil se deixar levar com os destaques porque é tão emocionante vê-los se juntarem, mas adiar. Coloque em seus destaques onde você absolutamente precisa deles, afaste-se, olhe para ele, e então descubra onde mais você quer adicionar um pouco de branco. Adicionamos em um pop de cor à nossa camada base, adicionamos uma sombra média, uma sombra escura, o púrpura purista, pelo menos neste esquema de cores. Em seguida, voltamos e fomos leves novamente, misturamos o branco com uma cor e, em seguida, adicionamos branco puro, onde realmente queremos criar interesse e queremos chamar a atenção. 11. Saco em aquarela de de truques: Eu vou mostrar a vocês como fazer sobre letras com aquarela, e apenas algumas técnicas muito simples. Agora, você me vê colocando uma sombra no L, nós fizemos isso antes, mas com esse tempo eu usei uma cor muito brilhante. Eu tentei manter minhas linhas muito ousadas porque eu não ia fazer várias camadas dele. Agora vou passar para outra letra, esta letra T. Vou fazer uma técnica de dois tons. Você me vê caindo em uma cor rosa carnuda e, em seguida, lavar meu pincel, eu uso uma cor completamente diferente que cria uma mistura natural, um gradiente natural, e um pop de cor apenas na parte inferior. Para fazer isso um pouco diferente, eu estou apenas usando uma cor mais escura em vez de uma cor brilhante na parte inferior. Novamente, isso acrescenta algum interesse, mas também ancora a letra para baixo, e como eu já tenho uma cor mais escura, estou adicionando um pouco de sombra em apenas um lado enquanto eu estou nele. Semelhante aos dois tons desta vez, estou usando três cores dentro do mesmo corpo da letra, e realmente não há regras para onde você quer colocar essas cores. Definitivamente, se é importante para a forma que você queria manter, essas áreas podem ser mais escuras, e as áreas que você pode jogar com um pouco mais para adicionar um pop de cor. Este estilo 3D me lembra de um livro de esboços como um aluno da sexta série, adicionando dimensão às suas letras de bloco foi definitivamente pontos legais. Isso é semelhante, mas ele realmente parece muito grande, especialmente em uma fonte serif. Uma abordagem muito divertida e mais avançada é criar ornamentos internos. Com a minha primeira pintura de camada base, estou criando um monte de contornos, apenas delineando algumas das áreas para que eu tenha um espaço para adicionar algumas flores ou alguns detalhes. Espero que isto seque e depois vou trabalhar. Linhas simples, florais simples padrões geométricos, vale tudo. Mas é uma maneira divertida de adicionar muita personalidade a uma carta. Você quer usar uma letra que tem um monte de corpo, para que você tenha um monte de espaço dentro da carta para trabalhar. Você sabe, se resume a detalhes e adicionar camadas, escrita simples é maravilhoso, é preciso ousadia e esse é o último passo que eu vou dar a vocês basicamente indo à mão livre com aquarela, isso é um ofício aprendido. Você ganhará confiança para chegar ao ponto em que você basicamente pode escrever com seu pincel. 12. Fechar: É para aqui que vamos. Conseguimos. Escrevemos cartas, construímos sobre elas, e então descobrimos a linguagem de design dessas cartas, a fim de traduzi-las em papel aquarela, e pintá-las de algumas maneiras diferentes. Eu quero desafiá-lo, para projetar sua própria linguagem de design. Isso é redundante, para criar sua própria linguagem de design, como é isso? Publique seu projeto, se acontecer de você postá-lo no Instagram ou Twitter, use meu handle @watercolordevo, para que eu possa vê-lo também. Esta classe é a primeira de uma série. Sinta-se livre para oferecer qualquer entrada, enquanto continuamos com letras em aquarela. É um ótimo jogo para ser uma ótima carta.