Lettering em aquarela para iniciantes: como pintar traços básicos simples e meditativos

1. Introdução: Olá. Eu sou Cristina, e eu estou muito feliz que você está disposto a aprender letras em aquarela comigo. Eu sou um artista, eu vivo na Espanha e desde que eu descobri letras pincel minha vida mudou. Eu tenho ensinado letras tanto com aquarelas como com marcadores, e realmente abre um novo mundo de criatividade, foi o que aconteceu comigo e espero que isso aconteça com você também. Aprender letras de pincel é tudo sobre consistência em seus traços, mas muitas pessoas ignoram esses passos. Eu realmente encorajo você a tomar esta aula como um momento relaxante para si mesmo, nós vamos estar repetindo traços muito básicos, mas estas são as peças principais que formam cada letra. Ao dominar esses traços é quando você realmente vai capaz de ser capaz de criar belas peças com suas letras, com aquarela e também aprender a usar seu pincel. Eu sei que aprender letras de pincel pode ser um pouco esmagador no início, e talvez você tenha tentado sozinho, e você ainda não entendeu. Mas eu posso dizer-lhe que se você seguir o meu sistema que é um sistema passo a passo, é muito fácil de seguir e ele vai lhe dar uma ótima base para começar a fazer suas próprias cartas. Além disso, eu preparei esta aula uma maneira muito relaxante para que você tome este tempo para si mesmo, você pode ouvir alguma música em segundo plano e apenas estar seguindo e repetindo os traços. Pintura com aquarela também é muito calmante, então ambos estamos aprendendo uma nova habilidade e, ao mesmo tempo estamos apenas tomando algum tempo para nós mesmos e para relaxar um pouco. Mal posso esperar para mostrar como pode ser relaxante e divertido aprender letras em aquarela. Pegue suas aquarelas e junte-se a mim nesta aula 2. O que você vai aprender: Quando fazemos letras em aquarela, nossas letras não são formadas da mesma forma que se usássemos um lápis ou um marcador de régua. Temos que ter certeza de que cada letra é feita de seus traços apropriados. É isso que vamos aprender nesta aula. Ao dominar esses traços apenas por si mesmos, você estará muito mais pronto para começar a fazer suas próprias letras e palavras mais cedo do que você pensa. Além disso, todas as nossas práticas se transformarão em belas peças abstratas de arte que você pode apenas manter para referência ou apenas reutilizar como um papel decorativo. Você verá que há muitas coisas que não podem ser feitas apenas com nossas aquarelas e repetindo esses traços simples. Os exercícios nesta aula são bastante simples uma vez que eu os expliquei para você. Mas o processo é que você precisa repeti-los para que suas mãos aprendam o que sua mão já sabe. É por isso que é tão importante que você aproveite sua prática então. Se você gosta enquanto pratica, você vai repeti-lo, e você se continuar repetindo, você vai dominá-lo. Para esta aula, os materiais que você precisa são papel aquarela, não precisa ser profissional. [ inaudível] é perfeito. Você pode usar qualquer tipo de aquarela que você tem, líquido ou em panelas ou tubos, e então você vai precisar de um pincel redondo, é isso. Dependendo do lado do pincel, seus traços serão maiores ou menores, mas isso é algo que vou mostrar durante a aula. Você precisará de dois frascos de água, um pouco de toalha de papel, e também um paladar ou um prato para misturar sua cor e tê-los à mão. Uma vez que vamos usar papel aquarela, não é tão fácil preparar modelos para apenas pintar no topo. Então o que eu preparei é um sistema com linhas e também alguns modelos que você pode imprimir. Vou explicar a você como você terá que preencher dentro dessas linhas e repetir cada um desses traços. Na guia Projeto e recursos, há alguns modelos que você pode baixar. Dois deles são como uma explicação de cada traço para que você possa ter um guia impresso para ter à mão e dar uma olhada em seus traços enquanto você está praticando-os. Os outros dois modelos são apenas como referência, para que seja mais fácil para você preparar seu artigo de antemão e ter as linhas preparadas. Se você tiver tudo preparado de antemão, você torna as coisas fáceis para si mesmo, e então você estará mais ansioso para praticar. Eu gosto [inaudível] de criar essas peças de arte, que eu fiz apenas com traços básicos, mas então vamos criar nossas cartas. Eu realmente espero que você goste desta aula. Ele tem muitos benefícios para você, não só para suas habilidades de letras, mas também para relaxar tempo e apenas tirar algum tempo fora do mundo real e dá-lo para si mesmo. Então, na próxima lição, vou ensiná-los a preparar seu trabalho, e então estaremos prontos para começar. Estou muito ansioso para fazer isso com você porque eu gosto muito desses traços. 3. Prepare seu papel: Antes de começarmos a praticar, vá na guia Recursos e baixe os PDFs fornecidos. Lá você pode encontrar vários modelos. Um deles é chamado de traços básicos, e está falando sobre as linhas principais. Quero que preste atenção a estes porque, embora estejamos a fazer traços repetitivos e seja como uma composição abstracta, quero ter a certeza de que compreendas porque estamos a fazer isto. A ideia principal é que todos os nossos traços estão dentro dessas duas linhas. Então alguns deles irão acima e alcançarão a linha ascendente, e alguns deles irão abaixo e alcançarão a linha descendente, mas todos os nossos traços estão dentro dessas duas linhas. É por isso que é importante que preparemos nosso artigo com linhas que possamos preencher com nossos traços. Vou lhe dar algumas idéias para facilitar as coisas para você. Você tem dois modelos para baixar. Um diz, “Imprimir e rastrear”, e o outro diz, “Imprimir e cortar”. Bem, a razão para isso é que se você imprimir este e cortar e tirar a peça do meio, você terá algo assim. Imagine que eu tire isso. Se você colocar isso em cima de seu papel aquarela e segurá-lo com alguns alfinetes, então você só tem que pegar uma régua e juntar as linhas. Desta forma, você pode facilmente ter seu papel dividido em linhas. Essa ideia é ótima também para o nosso projeto final porque é isso que queremos alcançar; fazer uma dessas peças de arte e então podemos até emoldurá-las e ter algo tão bonito como isso, mas é mais fácil para você se você tiver suas falas feitas. Lembre-se que quando estamos pintando com aquarelas, quando você pintar sobre o lápis, você não será capaz de apagá-lo. Você pode desenhar linhas muito leves e finas, até mesmo apagá-las um pouco antes de pintar, mas dessa forma você terá uma linha a seguir. Outra maneira de fazer isso é usar o outro modelo chamado Imprimir & Rastrear. Se você tem uma caixa de luz ou se você tem um iPad ou outro tablet, tudo o que você precisa fazer é pegar um pedaço de plástico ou algo que impeça o iPad de reagir e abrir um app que tenha uma página em branco. Lá você coloca meu modelo, e agora você coloca seu pedaço de papel aquarela. A coisa é porque minha luz está ligada agora, você não pode ver nada, mas eu prometo que se você for para uma sala onde não há luz, a luz do iPad irá refletir e você será capaz de rastrear essas linhas, e usando uma régua, seremos capazes de fazê-lo dessa maneira. Outra maneira que você pode fazer isso é apenas medindo você mesmo, mas minha maneira favorita é ter alguns pedaços de papel para o tamanho que eu quero que minhas linhas para ser, e apenas pegar um pedaço do meu papel aquarela. Só terei que medir um, mais ou menos, para ver onde está a metade, mais ou menos. Lembre-se que estamos fazendo isso para relaxar, estamos fazendo isso para praticar. Agora, a partir desta linha central, tudo o que temos que fazer é, imagine que eu quero que meus traços sejam desta largura ou desta altura, você coloca aqui e desenhe outra linha. Desta forma, acho que esta é a maneira mais rápida de preparar o seu trabalho. Eu recomendo que você prepare seu trabalho de antemão porque desta forma você vai praticar facilmente quando você tem, eu não sei, talvez 20 minutos por dia ou algo assim. Será mais fácil para você. Além disso, se você quiser trabalhar com pedaços de papel menores, também é bastante recomendado. Você pode colocar um pouco de fita washi por aí. Desta forma, quando você terminar a prática, você pode tirar sua fita washi para fora, e você terá sua obra de arte já emoldurada. Agora que você baixou os PDFs incluídos na classe, vou contar um pouco mais sobre os materiais que vamos usar. Lembre-se, use o que você já tem em casa e aproveite o processo. 4. Materiais e técnica básica: Agora vamos falar um pouco sobre os materiais que vamos usar nesta aula. Você só precisa de um pincel redondo. Eles são chamados de escovas redondas, mas eles terminam em um ponto fino. É melhor que você use sintéticos em vez de naturais porque o retorno de salto é muito melhor se o pincel for um pouco mais difícil. Aquarela, você pode usar qualquer tipo de aquarela. Se você usar aquarela em tubos, é melhor colocá-los em uma palete. Se estiver seco porque você não o usou por um tempo, tudo que você tem a fazer é pulverizar um pouco de água e esperar por alguns segundos e está pronto para usar. Além disso, você pode usar aquarela líquida. A maneira de colocá-los é que você precisa de algo assim e você leva um pouco. Este tipo de paletes com poços profundos é muito útil para isso. Você pega um pouco, e você apenas deixa cair algumas gotas dentro e então você pode adicionar um pouco de água. Agora você limpa isso muito bem e você pode derramar uma gota de água sobre as secas para que você possa reativar a aquarela e começar a pintá-la. Também é útil que você tenha um pedaço de toalha de papel e dois frascos de água. Agora falando sobre pincéis, eu também gostaria de falar sobre o papel. A razão para isso é que quando estamos fazendo letras de latão, queremos que nossos traços sejam definidos. Se o seu papel aquarela é muito áspero, então será mais difícil para você. Vou mostrar-te a diferença. Este pedaço de papel que tenho aqui, é papel aquarela Canso XL. Agora eu vou também usar este papel de cor de água Winsor & Newton. Ambos são alunos. Você não precisa fazer um grande investimento em papel de água profissional, não é necessário. Vou mergulhar minha escova na água, enxaguar um pouco nas extremidades da base. Tomarei, por exemplo, este vermelho. Gosto de usar paletas de cerâmica porque é muito bom, o toque do pincel. É bom tê-lo à mão. Você também pode adicionar um pouco mais de água se você precisar. Com este papel porque é bastante suave, quando eu faço um golpe, e eu seguro meu pincel assim, eu posso ter certeza de que todo o papel será coberto com a aquarela. Se eu fizer o mesmo com este papel, normalmente, o grão vai aparecer. Este papel é ótimo para outros projetos, mas para aquarela você precisa de um papel que seja mais suave. Você poderia fazê-lo com este também, mas então você teria que colocar mais água. Ainda assim, você teria que rever isso mais vezes. O tamanho do pincel determinará o tamanho do seu traçado. É por isso que neste modelo, você pode usá-lo como referência e tentar ver qual seria um bom tamanho. Eu só estou dizendo isso para que você tenha em mente que você precisa de um pincel que recupere facilmente sua forma, porque nós vamos estar brincando com fazer mais ou menos pressão em nosso papel. Há também esse tipo de escovas. Estes são muito, muito úteis para letras porque eles vão tornar as coisas muito mais fáceis para você. Eles já têm água lá dentro. Você só tem que pegar um pouco de cor como o pincel normal, e então pressionar um pouco. Quando você quer fazer um acidente vascular cerebral, você nunca vai ficar sem água porque a água está dentro do pincel. Se você quiser praticar letras e achar muito difícil com um pincel regular, lembre-se que você também tem essa opção. Além disso, eu queria falar sobre a técnica de aquarela. Principalmente quando pintamos em um papel seco, podemos fazer traços bem definidos. Podemos torná-los mais largos. Mas quando nosso papel já está molhado , a cor da água se mistura e tenta encontrar a cor que está ao lado dela. Se eu pinto ao lado destes, vês? A cor vai misturar-se com a coisa que pintamos antes. Estou dizendo isso porque quando vamos fazer nossos exercícios, você pode decidir se você pode apenas colocar um golpe ao lado do outro para que eles não toquem e as cores não se misturem. Ou você pode usar esta técnica aquarela para apenas obter esses efeitos, que são muito agradáveis quando as cores se misturam. A razão desta aula é que, praticando, você só se diverte, relaxa e também sabe melhor como funciona a aquarela. Agora temos todos os nossos materiais prontos e vamos começar a praticar nossos traços. 5. Downstrokes: Na próxima lição, vou ensinar-vos as densas contrações. A regra principal quando estamos fazendo letras de latão é que movimentos descendentes são grossos e upstrokes são finos. Essa é a principal coisa que você precisa se lembrar agora. Vamos começar com nossos primeiros golpes. Agora, vamos começar com as nossas densas contrações. Por favor, tenha este modelo à mão porque é importante que você preste atenção nos pontos de partida que são marcados com os nossos dois círculo silencioso, e também para a direção da seta, porque isso é o que você precisa praticar. Por exemplo, os traços descendentes grossos sempre vão do topo da linha até a linha de base. Estamos praticando desta forma e também quando fazemos diagonal. Quero mostrar-lhe alguns exemplos de como seus trabalhos finais podem ser apenas com estes traços simples. A principal razão para mostrar-lhe isso é que, praticando, você conseguirá mais controle do seu pincel. Se você pode desfrutar e relaxar repetindo estes exercícios, você também não vai acabar com estas belas estampas, mas também você vai desenvolver sua habilidade para letras de latão. O que você tem que ter em mente é que molhamos nossa escova. Você precisa segurar seu pincel, digamos 45 graus contra seu papel para que você possa então ir em frente e pressionar, porque a diferença aqui é a pressão que fazemos em nosso papel. Também é útil ter um pedaço de papel sobressalente onde você pode experimentar sua cor, ver se você tem muita água ou se você tem muito pouca água,]. Dessa forma, você pode ter certeza que você tem a quantidade certa. O que fazemos é colocar nosso pincel no papel. Se você esperar apenas por 1/2 um segundo e, em seguida, puxar para baixo, isso tornará seu curso muito mais fácil. Você sempre pode voltar e apenas torná-lo tão bonito quanto você quiser, mas este pequeno momento que você pisar lá ajuda a água a seguir o jornal. É ainda melhor do que se você for assim porque você precisa fazer isso devagar. Nós pegamos cor, você apenas colocá-lo no papel, esperar um pouco e, em seguida, puxar para baixo a cor e a água. Este é o exercício que você tem que praticar. Gosto de trabalhar com três cores. Desta forma, eu sei que a minha peça final terá uma combinação de cores. Posso até misturá-los ou adicionar mais água. Mas no final, eu terei um pedaço de papel que então eu posso cortar ou eu posso transformar em rótulos ou coisas assim. Não importa, não é perfeito. Você não precisa fazer retângulos perfeitos. Tudo o que quero que entenda é o jeito que seu pincel tem que se mover. Quando descemos, esperamos um segundo, depois puxamos a água para baixo. Tentamos nosso traçado para ter a mesma largura em toda a pista, mas não importa. Estamos fazendo algo que é feito à mão e a beleza disso é toda a imperfeição que vai sair da própria aquarela e também do seu golpe. Além disso, tente segurar seu pincel o mais alto possível. Toda vez que você não pode controlá-lo, é melhor do que você segurá-lo o mais alto possível , porque desta forma você está se certificando de que seu movimento vem do seu cotovelo e não dos seus dedos. Tem que ser do seu pulso, mas é melhor se for do seu cotovelo. Você pode colocar algumas músicas ou alguns podcasts que você gosta de ouvir e continuar praticando este simples downstroke. Além disso, altere se você tiver vários pincéis porque o resultado pode ser diferente quando você mudar de um pincel para outro. Aqui não estamos apenas praticando o downstroke vertical, mas também podemos praticar agora o diagonal, que é fazer o mesmo. Colocamos nosso pincel 45 graus de ângulo aqui, e esperamos por um segundo, e então puxamos para a direita e paramos. Novamente, mudamos de cor, tentamos fazer as coisas lindas para nós, pressionamos, esperamos e puxamos. Se estiver muito leve, podemos voltar e colocar um pouco mais de cor ou simplesmente deixá-lo em um tom mais claro. Eu vou estar tentando agora com isso para que você veja que é mais fácil porque nós não temos que voltar para a base e pegar um pouco mais de água, nós apenas pressionamos e puxamos para baixo, e nós esperamos lá porque nós queremos que este lado seja reto. Novamente, certifique-se de que está fazendo como se o jornal estivesse à sua esquerda. Você não está fazendo isso de baixo, você está fazendo da direita. No caso de você não ser canhoto, assim, e você sempre pode voltar e refazer um pouco. Pressione e puxe. Dessa forma, você aprenderá como seu pincel funciona, como suas aquarelas funcionam. Então guarde esses pedaços de papel, porque no final da aula eu vou te ensinar como você pode usá-los. Isto é bom de manter. Vamos continuar agora e ver o que acontece quando fazemos nossos traços de baixo, e fazemos eles para cima. 6. Upstrokes: Agora, estamos fazendo as tensões finas. Estes traços, embora sejam retos, que são muito mais fáceis do que os arredondados, são um pouco mais difíceis porque subir, é preciso um pouco mais de controle da sua parte. Mas no final, você pode ter essas belas peças que você pode enquadrar e bem, desfrutar. Não importa, você pode torná-los tão finos quanto estes ou um pouco mais largos. Mas o principal importante deste exercício é que você faça o movimento para cima. Vamos praticar isso agora. Mais uma vez, tentamos manter nosso pincel o mais alto possível, mas agora, para fazer os traços finos, precisamos que nosso pincel não seja de 45 graus, mas um pouco mais ereto. Desta forma, será mais fácil para nós controlar nosso acidente vascular cerebral. Além disso, se pararmos por um segundo, isso ajuda a água a mover-se para cima e é mais fácil para nós. Outra coisa boa de praticar esses exercícios é que você tenta fazê-los todos à mesma distância porque isso é algo que vai treinar seu olho, então quando começamos a fazer nossas cartas, isso também está ajudando você a colocar as letras à mesma distância. Um bom truque é que você respira fundo e, em seguida, quando você liberá-lo, você faz o derrame. Isso também é muito calmante e relaxante. Mas lembre-se, embora possam parecer iguais, o importante aqui é que você realmente faça o movimento para cima. Você pode obter o mesmo resultado fazendo isso, mas então você não está ensinando sua mão a subir, então você tem que fazer isso dos dois modos. Espero que pegue um desses pequenos pedaços de papel e preencha com esses traços ascendentes. Mesmo que pareçam difíceis no início, posso assegurar-lhe que se continuar a praticar, acabará por dominá-los. Agora, precisamos praticar a diagonal. Se você der uma olhada no modelo, você verá que, neste caso, vamos da esquerda para a direita. Isto é porque estes dois golpes, por exemplo, vamos usá-los para fazer o A. O magro vai assim, e então o grosso iria assim. É por isso que agora precisamos praticar a diagonal vertical fina. Se você colocar muita água, é mais difícil torná-la fina, lá. Isso é algo que você aprende praticando e também se acostumando com seu pincel e com o papel. Tente terminar em linha reta, assim, mas isso é reto. Você tem que pegar um pouco mais de água e torná-lo um pouco mais leve para que você tenha diferentes valores de cor, mas você ainda está praticando o movimento ascendente. Espero que goste destes e pratique estes upstrokes. Agora, vamos começar com as curvas, mas não se preocupe, elas também são fáceis se você as fizer devagar. 7. Understrokes: Agora você sabe como fazer ambos os traçados superiores e os traçados descendentes, verticalmente e também no modo diagonal. Agora vamos começar com os traços curvos. O principal aqui é que você precisa prestar atenção nas transições. Tudo se passa sobre a transição porque nós vamos estar fazendo de ascendente para downstroke, e de downstroke para upstroke. Bem, talvez pareça bastante complicado agora, mas posso dizer que não é. Basta prestar atenção às coisas que eu explico em cada vídeo, porque é importante que você olhar para o ponto de partida de cada traço e também a direção da seta que é a direção que você precisa seguir com seu pincel. Vamos começar. Agora vamos começar com nossos primeiros traços curvos, que são o curso inferior. Por favor, consulte este modelo e certifique-se de entender bem onde está o ponto de partida, que está marcado com um círculo turquesa, também preste atenção à direção da seta. Agora vamos praticar este acidente vascular cerebral primeiro. Este seria o que usamos, por exemplo, para fazer a letra U. Se tivermos esse acidente vascular cerebral, e então adicionamos o curso descendente que acabamos de aprender na lição anterior, temos a letra U. Esta é uma acidente vascular cerebral que você vai estar precisando para muitas cartas. A razão pela qual eu lhe disse no início da aula para preparar seu trabalho de antemão é porque é muito mais fácil se você já tem as falas. Estas linhas são apenas para referência. Você não precisa se preocupar se você não chegar ao topo ou ao fundo, é apenas para que você tenha algum guia e tente torná-los o mais semelhante possível, mas seja gentil com você mesmo. Estamos apenas começando e o importante aqui é aproveitar. Se você gosta, você vai praticar e se você praticar, você vai dominá-lo. Uma coisa que eu quero explicar para vocês é que aqui nós começamos com um movimento descendente, que se converte em um golpe ascendente. Há um momento em que há essa transição, o que significa que você precisa mudar a pressão em seu papel. Quando fazemos um curso descendente, mantemos a mesma pressão ao longo do curso. Quando fazemos um golpe ascendente, fazemos o mesmo, só que na outra direção. Agora, precisamos desse derrame para começar a descer, e aqui, há uma transição, e se torna um golpe ascendente. O ponto que você tem que pensar é aqui, porque o que queremos alcançar é que esses dois traços são paralelos. Não queremos coisas como estas. Queremos que os traços sejam paralelos, e queremos que isso comece grosso e finalize. Há uma área onde você tem que parar de fazer pressão e apenas mover para cima com um pouco de pressão em seu papel. Além disso, uma coisa importante é que você tem que considerar o meio do acidente vascular cerebral. Vou repetir isso de novo para que você possa ver melhor. Esta área que está entre as duas peças do curso, esta linha tem que ser fina. É por isso que é por aqui onde você terá que parar a pressão. Certifique-se de não fazer coisas assim. Deixe-me ver se consigo. Agora, se você fizer isso, você está fazendo isso grosso e você tem que ter certeza que essa parte é fina para que esta área possa respirar em suas cartas. Essa é a diferença que vai fazer suas cartas lindas quando você começar a colocar todas as peças juntas. É isso que vamos praticar agora. Aqui você tem que segurar seu pincel a 45 graus no início, mas então você tem que levantá-lo um pouco. Lembre-se quando estávamos fazendo nosso ascendente, nosso pincel estava mais ereto, então pressionamos para baixo, aqui começamos a levantar, e também colocamos nosso pincel um pouco mais assim, então não estamos pressionando contra o tanto papel. Certifique-se de que ambos os traços estão paralelos. Paramos um pouco. Lá vem água, lá , começamos a fazer nossa transição. Isso pode ser difícil no começo, mas não se preocupe. Praticando, você vai obtê-lo. Aqui se você quiser, você pode colocar o próximo, manchando a cor para que tenhamos o fluxo de cores e é um pouco mais interessante ver como as cores se misturam. Assim você vai querer continuar praticando. Podemos mudar a cor de novo. Nós pressionamos nossa escova contra o papel e puxamos, e aqui começamos a levantar, e acabamos com um golpe fino. Seguimos com o pincel, todo o movimento até chegarmos a esta linha. Não fazemos coisas assim. Não. Você quer ir com ele todo o caminho para que você controle o acidente vascular cerebral e você certifique-se de que você está fazendo tudo do início ao fim com intenção. É por isso que isso é tão relaxante, e por que lettering tem tantos benefícios para você. Porque ajuda você a se concentrar e também ajuda você com a respiração, e é simplesmente bonito. Agora, vamos praticar o outro. Isso também é um acidente vascular cerebral, mas isso seria como, por exemplo, o fim do nosso J. O que temos que fazer é colocar o pincel, descer, e aqui paramos de fazer pressão. Neste caso, o que queremos é ter certeza de que nosso curso caia, e aqui paramos de fazer pressão e levantamos. A transição seria aqui. Ao mesmo tempo, estamos tendo ambos os nossos traços paralelos e esta área é leve. Não temos um derrame grosso aqui. Nós não fazemos isso, e nós não fazemos isso. Não, não, e sim. Isto é para todas as nossas tacadas. Temos que ir com eles até o topo ou até o fundo, mas temos que passar por todo o caminho. Não importa se no início eles não saem como você deseja. Mas isso faz parte da beleza deste processo. Veja quantos você tem que fazer? Neste caso, este seria o primeiro, e este é o outro. Vê? Eles são diferentes apenas por causa do ponto de partida. Este começou aqui e foi por aqui, e este começou aqui e foi por aqui. O mais bonito é que você pratica e acaba com essas pinturas. Além disso, mesmo quando você domina, e mesmo quando você está apenas fazendo suas próprias cartas, esses exercícios ajudam você com suas habilidades e ficando em forma, e também é como nosso warm-up antes de fazer suas cartas. Você pode continuar e encher seu pedaço de papel. Neste caso, por exemplo, o que eu fiz foi misturar outras cores, e eu queria que todas as cores fossem misturadas entre elas. Existem muitas ideias que você pode usar para desfrutar da sua prática. Agora que praticamos com o curso inferior, vamos ver o que acontece quando começamos a subir e depois descer. 8. Overturns: Agora vamos praticar a derrubada. Este é muito mais usado. Este é usado, por exemplo, para letras como h ou n. Este só usamos para f. Mas eu ainda quero que você coloque aqui para que você saiba a diferença, e embora eles possam parecer o mesmo, você tem certeza de que você está começando no ponto certo e você está seguindo a seta em cada caso. Se tivéssemos um movimento descendente e depois fizermos uma reviravolta, acabamos com um n, sim, você adivinhou. Será marcado assim. Além disso, se esse curso descendente for maior, e mais longo, então, quando o misturamos com essa reviravolta, temos a letra h. Quero mostrar-lhe isso para que você entenda a importância de dominar esses traços básicos apenas por si mesmos. Porque quando fazemos letras em aquarela, as letras não são feitas como quando temos apenas um lápis e as fazemos um por um. Eles são feitos por traços e eles estão ligados de uma maneira diferente. É importante que você domine estes separadamente das letras. O que queremos é ter um golpe que começa fino, então ele vai fino para cima, e então ele se transforma em um curso descendente grosso. Deixa-me mostrar-te isto outra vez porque quero ter a certeza de que compreendes a transição porque isso é o importante. Vamos subir. Ambos são paralelos e aqui começamos a fazer pressão. Aqui é onde está a transição e onde temos de fazer mais pressão. Assim, temos estes paralelos e esta linha ainda é fina. Começamos um golpe fino para cima. Viramos a curva e aqui começamos a pressionar para baixo. Se você quiser, você pode colocar um ao lado do outro e ver como as cores derretem ou você pode fazê-los apenas por si mesmos. Quando fazemos o golpe ascendente, colocamos nosso pincel um pouco mais ereto, e então aqui descemos. É por isso que é importante que você tenha espaço para se mover. Além disso, se a sua mesa é um pouco mais baixa, isso irá ajudá-lo com o movimento. Estes são, por exemplo, todos eles são iguais. Embora se você os virar, eles podem ser um acidente vascular cerebral. Novamente, o importante é que você os pratique em ordem porque você quer que sua mão aprenda o movimento. Não é apenas o resultado final neste caso, mas também que sua mão aprende o movimento certo. Vamos praticar agora a outra reviravolta. Este só é usado por exemplo, quando fazemos a letra f. Este é o traço que faríamos para ter esta letra f. Novamente, começamos a luz a subir. Faça-o magro, e aqui começamos a fazer a pressão para que a nossa transição esteja aqui. Mantemos nossos traços paralelos, e essa linha é sempre fina. Isso é algo que é comum a todos os traços, todos os curvos. Começo magro e subo, movo para a esquerda e pressiono para baixo. Você pode voltar e alterar o que precisa, não se preocupe. Estamos apenas praticando e misturando cores e tendo algum tempo para nós mesmos onde não temos que pensar muito apenas para nos concentrarmos em fazer algo que gostamos e apenas para relaxar e ver o que acontece e o que sai. Agora terminamos com estes traços curvos simples. Agora vamos começar com os que têm uma transição dupla porque o que estamos fazendo é misturar dois golpes em um. Prepare-se porque as coisas vão ser muito mais interessantes agora. 9. Curvas composições: Se você der uma olhada no nosso modelo, agora você vai ver que nós temos a curva composta, e isso é quando nós misturamos uma reviravolta com o curso inferior. Vou mostrá-lo aqui. Nós temos esse golpe que fazemos indo para cima, e então ele se torna um golpe descendente. Nós temos o outro, que é quando nós descemos e então ele vai para cima. O que estamos fazendo agora é fazer tudo. Tem que ocupar mais ou menos o mesmo espaço, não o torne tão largo. Mas aqui, temos que prestar atenção em duas transições. Lembre-se que quando estávamos fazendo esse acidente vascular cerebral, a transição estava aqui, então tivemos que começar a fazer pressão aqui, neste momento. Mas também quando estávamos fazendo o curso descendente, tivemos que parar de fazer a pressão aqui. Agora, temos que fazer isso de uma só vez. Vamos praticar isso. Começamos a levantar, começamos a pressionar para baixo, e aqui, começamos a levantar novamente. Além disso, eu queria mostrar que você pode continuar movendo as linhas para ver se seu pincel está funcionando melhor quando você torna o espaço um pouco mais fino ou se você o torna mais alto. Esse é um bom exercício também para continuar mudando o tamanho de suas linhas e também de seus traços. Uma transição e outra. Novamente, subimos, começamos uma transição, e aqui, fazemos outra. Isto pode ser um pouco difícil no primeiro dia. Isso é o que acontece quando você não espera que suas aquarelas sequem. Mas lembre-se que o que você quer alcançar é que você tem uma curva aqui no exterior, também no interior, e que seus traços são paralelos, e que esta área é fina. Isso é para todas as suas tacadas. Faremos mais um. Talvez queiramos fazer isso um pouco menor. Você vai subir, começar a fazer pressão e subir. Estou fazendo isso para mostrar que um único pincel, mesmo que você tenha que adaptar o tamanho de suas letras ao tamanho de seu pincel. Com um pincel, você também pode fazer tamanhos diferentes. Depende de quanta pressão você colocar. Novamente, evite isso, nós não queremos aquilo, não. Queremos que isto seja paralelo. Ao praticar este golpe, você realmente vai ganhar confiança em si mesmo e você realmente vai começar a dominar o controle do seu pincel. Agora, vou mostrar a vocês o que acontece quando fazemos o contrário, quando nos juntamos a um curso inferior e depois a reviravolta. 10. Você ligar Strokes: Agora vamos falar sobre o curso de conexão. Esta pequena peça não é realmente parte de nenhuma carta, mas vai nos ajudar quando queremos juntar várias cartas. Pela razão que eu expliquei para vocês no início da aula, que quando começamos a fazer letras com um pincel, não é como se estivéssemos pegando uma caneta ou um lápis, este trabalho um pouco diferente, e um dos coisas que você precisa para fazê-lo é dominar este acidente vascular cerebral. Este golpe é quando misturamos um curso inferior com a derrubada. Se tivermos este derrame, que é o curso inferior, o que usamos para a letra U, lembra? Em seguida, misturamos com estes derrubados, que é o que usamos para N. Para criar a letra N, você acaba com este traço: uma transição, nós subimos, e outra transição. Novamente, você precisa fazer todos os traços para serem paralelos. Há redondo em ambos os lados, tanto no interior como no exterior, e que a transição começa aqui. Tanto esta parte da carta como esta parte, eles sempre têm um traço fino. Aqui em baixo, começamos a levantar, e aqui começamos a descer. Com toda a pressão, podemos jogar algumas outras cores quando está molhado. Podemos usar isso para colocar outras cores e ver como elas derretem. Agora que estamos fazendo coisas um pouco mais complicadas, podemos nos divertir e aproveitar nossa prática. Mais uma vez, vamos descer, subir e descer. Vou avançar um pouco e tentar explicar por que precisamos de todos esses traços. Apesar de não nos juntarmos aos traços desta turma, só queria que tivesses uma pequena ideia do que se trata. Se você der uma olhada nesse movimento descendente e então quando misturamos com uma viragem, temos esse tipo de N. Mas o mesmo curso descendente, quando misturamos com estes compostos [inaudível], lembre-se do que fizemos aqui, nós temos Este tipo diferente de N. Este é o que nos deixa este pequeno golpe que vai nos deixar juntá-lo com a seguinte letra. Neste caso, se misturarmos este curso descendente e este outro e esta viragem, temos a palavra com letras separadas. Em vez disso, se usarmos esse traço de conexão e depois adicionamos uma reviravolta, temos a mesma palavra que está em, mas escrita de uma maneira diferente e estamos conectando essas duas letras dessa maneira. Além disso, se misturarmos esse traço de conexão com a curva composta, então temos essa palavra, mas também, temos esse traço que nos permite juntá-la com a seguinte letra. Isso é algo que aprenderemos em outras lições mais avançadas, mas eu só queria lhe dar essa pequena dica que você entenda por que temos que praticar esse derrame tantas vezes para que você os domine e esteja tão confiante com eles que você só iria fazê-los quase com os olhos fechados. Continuaremos agora e faremos overs. 11. Ovals: Agora, vamos continuar com as formas ovais. As formas ovais podem ser feitas de duas maneiras, dependendo se a parte grossa está à esquerda ou à direita. Cada um desses traços é usado para letras diferentes. Praticar esses círculos pode ser um pouco difícil no início, mas é bonito o que podemos fazer apenas colocando um deles junto com o outro, e eu realmente amo fazer este tipo de sinais. As cores fluem bem. Você também pode, por exemplo, fazer uma linha com um traço grosso à direita e, em seguida, a seguinte com um traço grosso à esquerda, para que você possa continuar praticando ambos os traços, mas na mesma página. Aqui está outro exemplo do que você pode fazer com cores diferentes, e lembre-se que você também pode praticar com cada círculo por si só. Mais uma vez, eu encorajo você a ter esta página à mão que você possa dar uma olhada no ponto de partida de cada traço, e também na direção que a seta mostra. Este primeiro golpe quando a parte grossa está à esquerda, seria um O. normal. Além disso, é o golpe que usaríamos, por exemplo, para fazer um A. Vamos fazer este oval que tem a parte grossa à esquerda. Isso seria um O, e se combinarmos com este traço descendente, ele se converte em um A. É assim que um A é feito porque sempre fazemos letras traço a traço. O que temos que levar em conta quando fazemos ovais? Em primeiro lugar, você precisa ter certeza de que você está recebendo uma forma oval ou arredondada no interior e também no exterior. Você quer ter uma largura diferente, neste caso à esquerda. Se você dividir isso, sendo este é o golpe grosso e este é o traço fino, esta linha também tem que ser fina. Vamos praticar agora, aqueles que têm a parte grossa à esquerda. É mais fácil se você iniciar este curso no topo. Fico feliz que você veja o círculo turquesa lá, porque isso irá ajudá-lo quando você estiver movendo seu pincel. Coloquei meu pincel assim. Imagine que você vai ser como espalhar manteiga em um brinde. Se você for assim, você pode fazer esse movimento e, em seguida, levantar, e torná-lo fino. Assim você pode esconder o ponto de encontro. Como é um círculo, não queremos que ninguém saiba onde começamos ou onde terminou, porque os círculos não têm começo e não têm fim. Mais uma vez, você pressiona para baixo e aqui você começa a levantar e fazer menos pressão. Novamente, aqui, há uma transição de um golpe para o outro, de um golpe grosso para baixo para um golpe ascendente fino quando estávamos em cima e tentamos fechar o círculo ou o oval. Porque nós não queremos torná-los muito redondos, não assim, este seria outro tipo de carta, tudo bem, podemos fazê-lo assim também. Será como um estilo diferente, mas a princípio vamos praticar ovais. Começando aqui no topo, estamos fazendo um sem transição. Além disso, porque este AVC vai estar sozinho quando for um O. Por exemplo, se for usado para um A, podemos começar aqui porque sabemos que depois vamos fazer este AVC. É por isso que com ovais, você pode realmente decidir por onde quer começar toda vez, mas eu só queria explicar o porquê. Agora vamos praticar o outro traço oval, aquele que, por exemplo, usaríamos para letras como P, B. Este, funciona do outro lado. Teríamos primeiro este derrame, e então aqui adicionaríamos este oval. É por isso que estou mostrando que o ponto de partida está aqui no meio, porque você pode esconder o início do acidente vascular cerebral, o que é mais fácil para nós. Então pressionamos para baixo e sabemos que vai ser altura lá, então não temos que nos preocupar se fecha corretamente ou não. Mas isso não significa que você não pode simplesmente praticá-lo por si só, porque é uma boa prática e um bom ginásio para suas mãos. Você desce, levanta, e lá você fecha. Outra. Abra espaço para que você possa fazer este movimento assim. Novamente, se a sua mesa é um pouco mais baixa que a sua cadeira, é mais fácil para você mover o braço em vez de apenas os dedos. Preciso de mais tinta aqui. Você pressiona e aqui começa a levantar. Agora, eu tenho que alterar isso. É por isso que precisamos praticar várias vezes, porque isso é algo que você perde no tempo, e é bom continuar praticando para que suas cartas permaneçam em forma, como se você estivesse indo ao ginásio. Lá vai você. Novamente, você pode combinar essas cores e apenas colocar um pouco mais de uma cor aqui para que você obtenha belas misturas. Como estamos praticando com aquarelas, vamos aproveitar as cores e aproveitar a água, e ver o que acontece. Encorajo você a preencher uma dessas páginas com os círculos, porque é um ótimo exercício, não só para as letras da mão, mas também para a sua criatividade. Você pode misturar muitas cores, e isso é tão bonito. Quero mostrar-vos agora uma variante desta forma oval que é o oval ligado. Se eu quiser fazer um P, este seria como um alfabeto impresso onde as letras vão juntas, mas elas não estão ligadas. Mas imagine que eu quero ligar este P com um A. O que eu teria que fazer é fazer primeiro este derrame, e então eu faria este oval ligado, que seria muito semelhante a este, só que quando eu chegar aqui, Eu faço este pequeno loop, para que eu prepare este golpe para ser ligado à próxima letra. É por isso que eu coloquei aqui junto com as ovais, e você também pode tentar praticar com elas fazendo diferentes exercícios dentro de suas linhas, e nós vamos praticar isso agora. Talvez seja mais fácil para você ter este acidente vascular cerebral feito primeiro, este acidente vascular cerebral nunca vai sozinho, ele vai atrás de um acidente vascular cerebral principal, então talvez você queira praticá-lo dessa maneira. Isso também pode ser um D, ou você pode praticá-lo por si só, assim. Você pode torná-lo menor. Uma coisa que você pode notar em outras letras que você vê é que, estes podem ser um pouco separados se você quiser. Se esta é a letra P, você pode deixar esse espaço ou você pode torná-lo mais perto, e fazê-lo assim. Além disso, esse loop pode ser mais aberto ou tão próximo quanto este. Essas são variantes que você pode incluir. Talvez seja um bom exercício também ter este acidente vascular cerebral feito várias vezes para que você se acostumar este movimento do oval com este laço sendo cruzado para baixo. Lembre-se que esta parte é a larga, e esta é a fina porque estamos subindo. Vou repetir isso aqui mais uma vez. Quando subimos, fazemos um golpe fino, e é quando descemos, quando o fazemos grosso. Vimos agora os ovais, e estes são os meus traços favoritos porque eu acho que praticá-los realmente pode fazer belas peças de arte que você pode desfrutar. Espero que tenham gostado desta prática e agora vamos fazer os últimos golpes que são os loops. Temos ambos os laços ascendentes e descendentes. Vamos ver como podemos fazê-los. 12. Os loops de ascendente e descarga: Finalmente, vamos praticar os loops. Estes traços são bastante fáceis de fazer, mas a única diferença com os outros é que eles ocupam o dobro do espaço. Mudei um pouco de nossas falas aqui. Se você dar uma olhada no modelo é que este loop vai descansar na linha de base, mas vai atingir a linha ascendente. É por isso que se chama “loop ascendente”. Enquanto que neste caso, o traçado começa na altura x e vai para baixo a linha descendente é. Vamos ver isso agora passo a passo. Além disso, se for mais confortável para você trabalhar incansavelmente em seu bloco de aquarela, você pode fazê-lo também. Neste caso, por exemplo, eu uso esta página para tentar fazer o mesmo exercício, mas com pincéis diferentes, por isso é apenas para dar diferentes exemplos ou exercícios com os quais você pode praticar. Voltando aos nossos loops, o que você tem que prestar atenção também é onde o círculo turquesa está porque isso significa que vamos começar como dentro do acidente vascular cerebral. Por exemplo, eu começo nessa linha, mas eu começo lá porque eu sei que quando eu descer, ele vai ser coberto. Não assim. Veja, isso é errado. Queremos que este derrame passe sobre o inicial. Então você tem que prestar atenção e ter certeza que você vai para cima, você faz isso fino, e quando você vai para baixo, você faz isso grosso, mas você cobre seu ponto de partida assim. Este é, por exemplo, o acidente vascular cerebral que usaríamos se quiséssemos fazer um d, que faz este acidente vascular cerebral, e então nós faríamos isso para que você entenda por que estamos fazendo isso. Vamos mudar de cor. Faça mais um pouco. Novamente, começamos o curso ascendente leve e fino, e aqui pressionamos para baixo e cobrimos o curso inicial. Dessa forma. Você pode fazer isso fino ou apenas um pouco mais grosso. O mais bonito é que há uma diferença entre o golpe fino e o golpe grosso em cada um deles. Não precisa ser tão fino, mas há uma diferença entre um e outro. Pode continuar praticando. Preencha quantas páginas precisar. Agora, o que acontece por exemplo quando temos letra j. letra j é o mesmo traço. Neste caso, o que estamos fazendo é esta é a descendente, esta é a linha de base, e esta é a altura x. Quando é J, começa aqui porque aqui seria a nossa linha ascendente. Como este. É por isso que eu quero mostrar sempre cada traço dentro da grade. Além disso, neste modelo, você tem os nomes de cada linha para que você entenda o que eu estou falando. Esta seria a altura x e a linha de base onde todas as letras descansam, ou também se adicionarmos esta depois, este seria outro tipo de p. Então, todos os traços que estamos aprendendo têm uma razão e serão usados com algumas letras. Alguns deles vão ser usados com mais frequência e outros não tanto, mas ainda assim precisamos saber como fazer todos eles. Mais uma vez, pressionamos para baixo. Você terá que fazer uma transição porque nós temos que transformar este curso descendente em um traço ascendente fino que termina dentro do nosso curso. Este é mais fácil porque a única coisa que você tem que fazer é uma vez que você chegar ao ponto acabado dentro. Enquanto que neste caso, você tem que ter certeza de começar um pouco para a esquerda que quando você descer você cobri-lo e isso não aconteça. Agora há outro porque este mais uso, este seria para j. isto é um j, j, p, outras letras. Este só o usamos para q. mas ainda assim, é o mesmo, só que neste caso, esta carta nós faríamos isso, e então nós adicionaríamos este traço, e teríamos um q. mas ainda assim, é o mesmo, sóque neste caso, estacarta nós faríamos isso, e então nós adicionaríamos este traço, e teríamos um q. é a única maneira de usarmos este derrame. Não é realmente usado, mas é bom que você saiba como fazê-lo. Bem, esta é a nossa última lição sobre cada golpe individual. Agora vamos fazer nossos projetos e ver o que podemos criar com nossa prática. 13. Reaproveitamento nossas folhas de prática: Uau, você fez um ótimo trabalho praticando nesses derrames. Agora vou te mostrar algumas coisas que você pode fazer com suas fichas de treino, porque lembre-se, nós não jogamos nada fora. Tudo o que fazemos com aquarela é sempre bonito e tenho certeza que essas idéias vão ser ótimas para outros projetos que você vai fazer mais tarde. Gostaria de lhe dar algumas idéias do que você pode fazer com todas essas belas peças de arte em aquarela que você tem praticado. Por exemplo, se você fez um esboço do que você já queria alcançar, então tudo o que você precisa fazer é enquadrá-lo, e é isso. Mas o que acontece se você tiver trabalhado de forma mais aleatória? Há uma coisa que eu sugiro é que você trabalhe em coleções. Ou seja, se você usar as mesmas cores em toda a sua prática, você vai acabar com uma coleção de cores semelhantes e, em seguida, você pode combinar ou usar para diferentes projetos. Além disso, por exemplo, neste caso, estas são práticas que eu fiz. Todos têm o mesmo tamanho, é um A4. Eles são todos colocados lado a lado. Então, por exemplo, neste caso, este é lindo. Se você colocar algo que enquadra como este passepartout, então é lindo. Lembre-se que mesmo as coisas que talvez você não goste do jeito que são, apenas como colocar um desses passepartouts e depois emoldurá-lo, as coisas mudam muito e são realmente lindas para serem reutilizadas. Além disso, por exemplo, você pode usar um desses pedaços de papel e praticar aqui. Vou deixar este espaço em branco para adicionar algum tipo de mensagem. Você pode fazê-lo com outros marcadores ou mesmo com aquarela e depois convertê-lo em um guarda com uma mensagem. Outra coisa que você pode fazer é, por exemplo, quando você trabalha com uma fita washi-em torno, você só tem que removê-lo depois de terminar e então esta peça já está emoldurada e nós temos esta bela imagem. Outra coisa que podemos fazer é cortar nosso trabalho e depois fazer coisas diferentes. Por exemplo, neste caso, o que vou fazer é criar um marcador. Eu não sei se você conhece essas pequenas máquinas que fazem essas etiquetas. Eu vou medir cerca de cinco centímetros e então eu vou cortá-lo. Não importa, porque o mais bonito é que ele vai ser cortado e nós vamos estar vendo coisas diferentes. Agora, nós vamos introduzir isso dentro desta pequena máquina e nós vamos apenas empurrar, e então nós temos este marcador. Neste caso, ele não cortou o suficiente então o que eu vou fazer, eu vou repetir o processo porque eu quero que tudo tenha cor. Agora está pronto para ser colocado como um marcador. Além disso, se fizermos o mesmo, mas com peças menores, podemos ter nossos próprios rótulos. Também quando usamos aquarelas, tudo é tão bonito. Olha para isto. Isso poderia ser também, por exemplo, colocar em cima de uma caixa e dizer o que é. Você pode escrever em cima disso porque como eles são formas abstratas e eles não são muito escuros, você pode escrever em cima. Por favor, guarde todas as suas folhas de treino, porque mais tarde talvez você possa usá-las como papel de sucata para outras criações apenas cortando-as e redefinindo-as. 14. Projeto final: Agora, para o nosso principal projeto final, vamos estar trabalhando em um pedaço de papel maior como um A4. Estou usando este tamanho porque é fácil para mim encontrar também os quadros no mesmo lado. Use o papel que então você vai usar com o quadro que você quer. Então você pode trabalhar como aleatoriamente em seu pedaço de papel e, em seguida, colocar em cima este pedaço de [inaudível], ou você pode usar o modelo que eu fornecer para fazer essas linhas e, em seguida, você vai acabar com algo assim que ele já está emoldurado por espaços em branco e então você não tem que colocar nada no topo se você não quiser. Agora eu vou estar fazendo isso com você para que você saiba o que eu quero dizer com este modelo, e você só tem que ir juntar-se nas linhas com uma marca de lápis de luz, que mais tarde vamos apagar. Também neste exercício final, você pode usar os traços que você mais gosta ou os que você precisa praticar mais. Além disso, estas são as divisões que eu fiz, mas você pode preparar seus próprios modelos se você quiser fazer como linhas mais finas ou ainda mais largas para usar com pincéis mais grossos. Além disso, você vai notar que eu tenho usado as mesmas cores ao longo de todas as lições e é por isso que eu gosto de trabalhar em coleções. Dessa forma, todas as minhas práticas podem ser usadas como uma coleção de papel de sucata, e é por isso que minhas práticas são mais fáceis de serem transformadas em outra coisa. Neste exercício, vou usar traços diferentes como, por exemplo, aqui. Dessa forma, você sabe que você pode estar praticando com traços diferentes ou você pode decidir se você prefere ter como todos os mesmos. Isso é completamente com você. Como podemos usar isso como um lembrete de tudo que aprendemos, vou começar com uma fileira de círculos. Lembre-se que você tem que colocar seu pincel assim, e pressione para baixo e aqui nós começamos a levantar. Eu quero que eles sejam tocantes, para que as cores comecem a derreter. Eu vou fazer assim e eu tenho outro. Nesta linha, vou fazer com que todos fiquem na parte grossa da esquerda. Além disso, você pode decidir se deseja preencher todas as linhas ou se deseja deixar espaços em branco. Se usarmos um [inaudível] 2 e 12, isso não importará, mas apenas no caso de você querer deixá-lo assim, você vai querer manter dentro das linhas mais ou menos. Aqui se você não pode fazer um golpe completo, você pode apenas fazer metade dele, está tudo bem. Nós vamos assim e você pára por aí. Confie em mim que se você trabalhar isso primeiro, tudo é com letras em aquarela depois será muito mais fácil e totalmente muito mais rápido do que isso. O centro é lindo. Eu amo isso. Além disso, se você sabe como digitalizar isso, você pode digitalizar todas as suas aquarelas e, em seguida, transformá-las em arte digital, é bonito também. Vamos colocar um abaixo de cada um dos círculos. É lindo porque estamos usando cores que combinam bem, como verdes e azuis. Ou você também pode usar rosa e vermelhos e laranjas, se você gosta mais dessas cores. Mas se você ficar com apenas três cores, você está facilitando as coisas para você porque agora temos muitas coisas em nossas cabeças. Basta fazer as coisas simples e manter algumas cores que você acabe com um resultado bonito facilmente. Você também pode adicionar um pouco de água, então você tem que ter traços mais leves. Terminamos nossa última obra de arte. Agora, quando estiver seco, eu o emolduraria e mostrarei a você. Espero que tenham gostado deste exercício e estou muito ansioso para ver o que fazem com estas ideias. 15. Obrigado!: Bem, muito obrigado por assistir esta aula. Espero que tenha aprendido os traços básicos das letras. Não só você vai usá-los com aquarela, mas você também pode usar os mesmos traços se você, por exemplo, usar uma caneta pincel. Fique tranquilo de que ao conhecer esses traços quando você vai colocá-los juntos na pintura de cartas, as coisas vão ser muito mais fáceis e rápidas. Então parabéns por ter terminado todos os seus traços básicos. Também espero que tenham gostado toda a sua prática e que tenham guardado todas estas peças de aquarela, para que possam usá-las agora em seus projetos futuros. Você pode cortá-los em pedaços ou simplesmente reutilizá-los da maneira que quiser. Eu convido você a se juntar a mim nas minhas próximas aulas onde eu vou mostrar-lhe como colocar todos esses traços básicos juntos e criar alfabetos. Em seguida, para juntá-los também, as letras, e criar letras aquarela com belas frases e mensagens que você pode compartilhar com seus entes queridos. Continue praticando e continue desfrutando de suas letras em aquarela. Muito obrigado por assistir.