Transcrições
1. Apresentação: Oi caras. Meu nome é Brandon Rike, e nesta aula vou te ensinar a fazer uma carta personalizada. Para meus maiores clientes e meus menores clientes, eu uso o mesmo conjunto de princípios, fazer essas letras. Nesta aula, começaremos com esboços. Então, vamos ser capazes de esboçar as palavras e realmente ver como elas interagem umas com as outras, como as letras têm um relacionamento com as outras letras. Vamos cobrir a seleção da fonte certa. Uma fonte que pode ser manipulada e ajustada para trabalhar com as outras letras. Vamos trazer a Palavra no Illustrator e lá
podemos realmente ajustar cada ponto de ancoragem nela. Mostrarei as ferramentas corretas a serem usadas para fazer com que esse trabalho
pareça com a aparência desejada. Nós também vamos dar alguns toques finais sobre ele para ter diferentes opções sobre como você pode terminar o tipo e realmente fazê-lo funcionar com qualquer que seja a sua composição. O que eu quero abordar nesta aula é como ensinar você a não se intimidar com toda a idéia de letras. letras podem ser rápidas, letras podem ser fáceis. Então, inscreva-se agora e você não terá que hesitar sobre seu próximo projeto. Você tem o princípio necessário para criar letras bonitas.
2. Esboçando as possibilidades: Ok. Então, ao iniciar a sua peça de letras, você tem
que pensar onde a letra vai para a página, ou em sua composição ou o que quer que seja. Se é uma cabeça de letra ou está em cima de algo então você vai ter que pensar em como isso vai funcionar. Então, se vai ser duas inclinadas ou se vai ser duas diretas ou o que quer que você só tem que estar ciente de como vai acabar na composição final. Muitas vezes com camisetas você tem que pensar em como
vai atravessar a camiseta e atravessar o tronco. Então, todas essas coisas são importantes para pensar quando você está começando o seu artigo de letras. Então, é importante esboçar primeiro para que você possa ter uma idéia de como algumas dessas letras podem interagir umas com as outras. Então, para isso, eu só queria escrever a palavra SkillShare. Então, vou começar a explorar maneiras diferentes que a palavra SkillShare pode trabalhar em conjunto. Então, às vezes eu vou começar apenas escrevendo a palavra SkillShare para fora. SkillShare fácil porque há 10 letras nele que colocaria o meio bem ali. Então, conhecer o meio é importante, claro, a letra eu seria mais fina do que todas as outras letras. Tudo o resto, o peso está bem, exceto os L, os L,
o peso, o fundo pesado, então haverá espaço vazio no canto dos L's. Então, isso é importante pensar e nem sempre entra em jogo com todos os projetos, mas é importante saber que tudo bem eu tenho um I ou eu tenho um W que ocuparia mais espaço. N e M e M e W obviamente ocupam mais espaço, L é pesado na parte inferior, T é claro é pesado no topo e espaços embaixo dele que precisam ser preenchidos, então essas são todas as coisas que você pensa. O primeiro passo com muitas pessoas é que eles querem fazer um roteiro legal e eu sou tudo sobre scripts legais. Eu acho que as pessoas não estão explorando outras áreas de letras o suficiente eles estão tão envolvidos em fazer scripts realmente bonitos que eles não percebem que letras podem ser feitas para qualquer tipo de estilo. Se eu estivesse fazendo algo em um roteiro eu poderia
começar a ver todas as maneiras diferentes que essas cartas podem trabalhar juntas. S é, claro, a primeira letra dropcap tudo isso é divertido de elaborar sobre. Certo, isso é algo que pode acontecer. Este L talvez possa voltar assim. Se tudo está indo assim, provavelmente não faria sentido para H ir por ali, então eu não faria isso, mas essa é uma maneira legal de eu fazer um roteiro. E desta forma, eu tenho certeza que eu poderia encontrar uma fonte que funcionasse com eles, o S teria que ser muito personalizado. Mas eu também gosto de usar algumas fontes mais tipo de máquina. Coisas que são bem diretas e ver como elas funcionam juntas. Então, algo que talvez você veria como uma caixa elétrica velha ou algo assim, eu acho que esses tipos de fontes são legais porque eles se tornam muito personalizáveis. E para o bem desta classe eu quero dar-lhe uma fonte ou um estilo de tipo que é bastante simples e se esse tipo é bastante simples ele vai
permitir que você manipulá-lo muito mais fácil dentro do ilustrador. Então, se você tem um SkillShare, a palavra assim, bem, então você pode fazer o mesmo tipo de coisa que você fez lá pode ser o topo desses S realizar assim. Claro que o K e o R são sempre divertidos de derrubar debaixo das letras. Quando eles descem embora você deixa espaços
vazios aqui que você não precisa necessariamente preencher, mas você pode preenchê-lo com um subtítulo. Então, neste caso, nós poderíamos usar aula, então apenas realizando isso mais, ok, eu tenho a idéia do que eu estou tentando fazer. Começando a pensar em todos esses ângulos, como esses ângulos vão funcionar juntos. Não acredito muito em gastar muito tempo desenhando. Só por causa de esboçar eu quero ter uma idéia clara do que eu vou fazer quando eu entrar no computador, e então eu vou apenas encerrar meu esboço. Não faz sentido ficar aqui mais tempo do que o necessário. Você tem que saber que a maioria dos projetos que você vai conseguir na vida real são, eles vão precisar ser feitos rapidamente. E você ser capaz de fazê-las rapidamente vai fazer você um bem valioso para quem quer que você faça isso. Como artista, como alguém que cresceu sendo realmente bom em arte, você provavelmente tem muito orgulho e como você pode fazer algo se você gastar tempo suficiente nisso. À medida que você se torna um designer gráfico profissional, você vai ter que
aprender a fazer o que você faz e fazê-lo rapidamente. E eu acho que é uma habilidade muito valiosa ser capaz de fazer algo rapidamente. Então, para esta aula eu quero ensiná-los a criar a ideia e como criá-la e executá-la rapidamente. Então, esse é o nome do jogo com esta classe é fazê-lo e fazê-lo rápido. Deixe-me juntar esses ângulos novamente, realmente pensando sobre isso, ok, o K pode sair, o L pode sair, o H, barra transversal pode vir através da pequena área aberta do S, e apenas tipo de vendo como essas coisas vão funcionar. Ok, eu entendi. Eu sei como quero fazer isso, eu sei o que vou fazer dentro Illustrator quando eu começar a mexer com os vetores. Vou procurar por uma fonte que possa saltar para começar a este ponto, mas é isso. É tudo o que vou fazer para esboçar. Não vou passar mais tempo aqui do que preciso para o bem deste projeto. Sei o que quero fazer e quero ir ao computador e fazê-lo.
3. Selecionando a fonte certa: Ok, para o bem deste projeto, vai ser muito bom começar com uma fonte base, e você tem que saber o que olhar para fora com essa fonte. Você quer encontrar algo que seja reto, algo que você possa manipular facilmente, algo que se você estender uma parte dela, não
haverá um novo conjunto de curvas envolvido nele. Porque para o projeto em mãos, seria melhor para mim ser capaz de fazer o projeto o mais rápido que eu puder, e isso não é perder qualidade, mas isso quer dizer que não
se meta em algo que vai acontecer mais tempo do que o que você tem. Você tem que estar atento ao tempo que você tem alocado para o projeto. Você tem que se dar um tempo alocado para o projeto e você sabe fazer escolhas em conformidade. Então vamos escolher uma fonte. Há obviamente sites de fontes livres e a maioria dessas fontes são horríveis. Então tenha cuidado ao ir para os sites de fontes livres, porque você tem que saber que, ok, Brandon me disse que a maioria dessas fontes são horríveis, então eu preciso ter certeza que eu não estou escolhendo uma fonte horrível. Porque eu vi muitas coisas lá fora e há
muitos designers escolhendo fontes realmente ruins. A seleção da fonte é extremamente importante. Então, você tem um site, DAFont, e há um monte de maus aqui, mas há alguns bons. Há alguns aqui que você pode achar que funcionariam. Então olhando para isso, há uma fonte Big Noodle Titling, que funcionaria para o que estamos fazendo para o que eu tenho em mente, que tipo de correspondência com o que eu desenhei. É gratuito para uso pessoal, então você pode se meter em problemas se você fizer muito com essa fonte para que eu iria orientar longe de um monte dessas coisas assim. Muitos deles são gratuitos para uso pessoal e se você usá-los em um grande projeto, é possível que o criador dessa fonte possa enviar um e-mail para você e pedir que você pague por algo. Então, esta fonte, Roubar Peixe, é uma boa fonte. Isso pode funcionar para o que estamos fazendo. A franquia Font, isso pode funcionar. Então, dando uma olhada em volta, estou tentando encontrar coisas que eu sei que os
pontos de ancoragem nessas fontes são bem diretos. Então todas essas linhas são bastante retas e extensíveis. Então, olhando por lá, você tem a idéia. Há algumas fontes aqui e para isso, eu estou apenas olhando para fontes Sans Serif, mas eu não vou usar DAFont agora. Minha visita normal é myfonts.com, é onde eu recebo muitos MyFonts, então eu estou olhando em volta para esses, e o que é engraçado sobre MyFonts é que você é capaz de encontrar um que você gosta e ele diz, “Bem, se você assim, você vai gostar desses”, então você está encontrando mais fontes como este. Então, ok, estou ficando cada vez mais perto. Esta fonte pode funcionar, custa US $25. Esta fonte pode funcionar, custa US $25. Este custa 39 dólares, então você está apenas olhando em volta, “Ok, neste projeto, posso me dar ao luxo de comprar esta fonte?” Compre fontes. Você vai ter que se acostumar a comprar boas fontes. Eu acho que um monte de designers pode passar por toda a
sua carreira sempre sendo super barato com fontes e seu trabalho vai sofrer em conformidade. Existem grandes fontes lá fora, e se você colocar suas mãos em algumas dessas fontes, você verá a rapidez com que eles fazem seu projeto ir adiante porque eles simplesmente parecem tão bons. Então, é importante encontrar as fontes realmente boas e
usá-las para as coisas certas e não ser tão barato que todo o seu trabalho acaba parecendo lixo porque você só está trabalhando com fontes gratuitas. Então, MyFonts, é onde estou na maior parte do tempo. Eu gasto muito dinheiro em MyFonts, mas acho que é garantido. Cada projeto que eu faço, eu digo “Ok, bem, se eu gastar $25 nessa fonte, faz sentido em quanto eu estou sendo pago por todo o projeto”, e na maioria das vezes, eu posso justificar isso. Às vezes, quando você entra nas fontes de $300 ou $400, essas são um pouco mais difíceis de lidar, mas você tem que pensar, é potencialmente um ativo valioso o suficiente para o meu projeto que eu posso gastar $300 em. Outro site realmente grande fonte, eles podem não ter tanto, é Lost Type Co-op, e Lost Type é iniciado por alguns designers como você e eu, e há um monte de designers de fontes diferentes aqui. Joe Prince, Riley Cran, todo o tipo de pessoas. James Edmondson, que fez muitas fontes populares. Então eu estou olhando para esses e eu realmente gosto desses caras, esses caras Lost Type, e eles definitivamente têm muitas fontes que vão funcionar para o que eu quero fazer. Olhando através destes, minha fonte favorita que vai funcionar
para esses esboços que eu criei anteriormente, isso eu acho que vai ser uma fonte chamada Fairview. Foi desenhado por Riley Cran, que é uma grande designer. Então, vamos baixar essa fonte Fairview, e você pode tipo de ver todas as maneiras diferentes que ela é usada. Ok, tem linhas retas nele, eu poderia estender certas partes dele, e funcionaria bem. Parece ser uma fonte bastante versátil para o que estou tentando fazer. Então, o que é legal sobre Lost Type é você dizer o seu preço. Eu costumo colocar dez dólares ou vinte dólares e pagar através do Paypal por estas fontes. Eu encorajaria você a pagar algo por essas fontes. Eles deixam você pagar zero ou um dólar ou qualquer coisa, mas essas pessoas são realmente talentosas fazendo essas fontes e eu acho que eles agradeceriam se você jogar alguns dólares para eles. Então, pague o que quiser, mas eu diria que pague dez ou vinte dólares por isso. Faça o que tiver que fazer. Losttype.com/FairView, é aí que estou conseguindo essa fonte. Então, eu vou colocar os meus $20 e eu vou baixar esta fonte.
4. Construindo a palavra: parte 1: Ok, então eu baixei a fonte Fairview. Eu uso um programa de gerenciamento de fontes chamado Font Explorer Pro, e, por isso eu instalei para que você instale sua fonte como você instalá-lo. Então agora eu tenho ele disponível e eu vou escrever
a palavra SkillShare com a fonte fairview. Agora, não só escreverei a palavra SkillShare, adicionarei um hífen, a letra I, e acho que será suficiente por enquanto. A minúscula é legal, mas acho que não vou precisar agora. Eu poderia usar a minúscula eu poderia ver como isso poderia funcionar fora, mas de aderir aos meus esboços, eu provavelmente vou ficar com todas as maiúsculas. A outra opção é usar a opção pequena tampa que é apenas uma versão diferente das letras, uma versão menor das letras. Então, eu acho que eu provavelmente vou fazer melhor usando a versão pequena tampa, assim. Então, eu tenho minhas peças. Então, já vou ser destrutivo, vou apertar o comando Shift O e criar contornos. Então, eu já estou no ponto em que eu perdi a editabilidade das minhas cartas, e tudo bem. Então, agora eu posso sentar aqui e tipo de verificar as diferentes maneiras que eu posso mexer com isso. Se houver alguma coisinha de kerning, talvez K possa se afastar um pouco, é aí
que você pode dar um empurrãozinho. Mas, você pode pegar isso eu e eu estou segurando a opção e o turno, então eu estou duplicando. Pegue este I e faça dele o K que pode vir aqui acima. Então, você já foi capaz de usar uma letra como outra peça, então obviamente o I e o hífen e coisas assim, são valiosos porque são apenas linhas, são apenas retângulos. Eu quero com base nesses esboços, parece que eu trouxe esses S para baixo um pouco que eu ainda gosto. Então a grande ferramenta nesta coisa toda é a segunda seta abaixo da seta branca sua ferramenta de seleção direta. Agora, uma vez que você tem sua ferramenta de seleção direta, você vai arrastar e selecionar as partes da letra que você deseja mover. Então, neste, eu vou ampliar aqui, e você pode ver que os pontos de ancoragem abertos não são selecionados, mas esses pontos de ancoragem sólidos são, então isso é realmente apenas seis pequenos pontos de ancoragem, mas eles ditam a coisa toda. Então o que eu quero fazer é, eu tenho aqueles selecionados, eu vou apertar shift e a seta para baixo, eu vou derrubar esses três. Eu tenho a opção de turno para isso, e eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu estou arrastando com essa ferramenta de seleção direta, deslocamento e baixo três, e então, você pode pressionar o comando R e puxar seus rolos para cima e apenas tipo de certificar-se de que tudo está indo bem. Versões mais recentes do ilustrador tornarão as diretrizes selecionáveis, que eu realmente não amo, mas você pode enviar todas as suas linhas para outra camada. Então isso é tipo de agir como diretrizes que você pode usar, e você pode saber onde a linha de base está. Nós agora fomos abaixo da linha de base com esses “S”. Então eu vou pegar esta barra e eu vou arrastá-la através, apenas mantenha pressionada opção e deslocamento para arrastar esta barra para
baixo e nós vamos arrastar isso para encontrar este L, e há outras maneiras de afinar aqueles. Agora eu estou usando a ferramenta de seleção não seleção direta, eu estou usando a seta preta, então, você vai saber a diferença entre a seta preta e a seta branca enquanto você continuar fazendo isso, mas eles vão fazer muito diferente coisas. Você está movendo a coisa toda ao usar uma seta preta, você está movendo pequenos pontos de ancoragem finos ao usar a ferramenta de seleção direta, mas saber como usar essa ferramenta de
seleção direta é uma espécie de essência de todo este projeto e Toda essa turma. Então, novamente, vamos pegar esta ferramenta de seleção direta e pegar a perna
deste K e nós podemos derrubá-lo e para este ponto, nós podemos apenas trazê-lo através da linha de fundo aqui, apenas
para manter esse ângulo da letra. Eu vou pegar esses dois S e eu vou selecionar tudo mais e eu vou subir um, então eu estou segurando turno e subir um. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. O que eu estive pensando é que eu quero pegar este bar e eu quero me cruzar com este S. Então eu quero que este S tipo de ter uma pequena cauda estranha em cima dele, e isso é o que traz tudo para fora, e que S pode atravessar tudo, quero dizer, combinar tudo. Obviamente, nos esboços, mostrei uma versão inclinada. Não mexa com a inclinação, a inclinação é a última coisa que você faz. Bem, se você pode ter tudo reto e estar lidando com ângulos de
90 graus então você pode fazer muito mais, e então o tipo de inclinação pode acontecer tudo ao mesmo tempo no final. Então, se vamos continuar fazendo essa coisinha, vamos fazer esse R fazer a mesma coisa que o K fez isso, mudança e opção eu trouxe aquela outra barra cruzada, e então eu estou trazendo esse K para baixo, e eu estou indo globo ocular para manter este ângulo porque não há nenhuma mudança que vai manter esse ângulo correto. Então eu estou apenas olhando,
mas se você está movendo algo horizontal ou vertical, você vai querer manter sua mão ou seu dedo na tecla shift para manter tudo reto. Acho que vou derrubar esses H's. Na verdade, vou levá-los para além desta nova linha de base, porque posso intersectá-los e tirar as peças mais tarde e vocês verão como faço isso. Então, se eu trouxe esta outra perna do H para este lado, então a segunda letra da segunda parte da palavra se você está me seguindo, eu poderia muito bem derrubar o K também. Vou derrubá-lo e tentar igualar bem ali em cima nessa linha de base. Agora eu estou tentando deixar tudo bem perfeito agora, mas eu vou te mostrar como fazer tudo exatamente perfeito mais tarde. Então, agora, eu estou olhando para isso e eu tenho um monte de coisas para tipo de mudança que estão se cruzando. Há um espaço aberto aqui e não quer dizer que você não pode ter o espaço aberto, você pode ter o espaço aberto, especialmente com uma palavra composta como skillshare, ainda
faz sentido. Acho que preciso trazer isso de volta para que o R possa ir por baixo. Então o que eu vou fazer agora que eu tenho estes e eu poderia ter usado o hífen no I aqui mas eu acabei usando este I de habilidade e foi suficiente para tudo o que eu precisava fazer. Então, neste momento, estou tentando pensar se há alguma outra coisinha que eu queira fazer. Talvez este S possa ter um pontapé para fora ou seja lá o que você quiser chamar aqui. A cena aqui em cima vai ter que mexer com este L e pode lutar muito com aquele L então há um pouco perto demais aqui é claro que eu posso mover isso para cima, mas se eu estou movendo isso para cima, eu estou começando a mexer com legibilidade onde o S é um pouco baixo pesado demais. Se vou fazer aquele S dessa forma, provavelmente
terei que fazer este S da mesma maneira. Então, para o bem desta aula, vamos fazê-lo. Vamos pegar isso, eu vou deletar esse S. Traga esse aqui, então eu tenho isso em cima. Vou apertar Shift por cima de um e apagar o que está debaixo dele só para saber que temos exatamente a mesma coisa. Então, o melhor a fazer é que eu vou esconder esta diretriz. Vamos colocar isso no meio e para novo e eu vou até ampliá-lo, na verdade não, eu não vou ampliá-lo. Se você ampliá-lo, então quando você aperta shift e a tecla de seta que toda a escala muda então não mexa com isso. Vou apertar o turno O e fazer uma nova cápsula de trabalho, por isso vou mudar isto. Basicamente, isso é um ponto de parada para esse tipo, e eu não quero perder isso para sempre então eu vou fazer outra obra de arte.
5. Construindo a palavra: parte 2: Ok, então agora eu posso ser destrutivo com este. Então, a primeira maneira que eu sou destrutivo com isso é selecionar tudo, e eu vou usar neste Pathfinder aqui. Vou usar a função de divisão. Então, o que aconteceu agora com a divisão é todas essas formas divididas. Então, qualquer coisa que se sobrepusesse ou qualquer coisa que estivesse dentro de uma área contida tornou-se uma nova forma. Então, batendo. Se eu ligar preto isso me dá uma maneira fácil de ver com o que estou lidando. Então, agora é preto, eu vou apagar, claro, a área dentro de A e dentro do R, nós vamos ampliar e limpar todos esses pequenos rabiscos que estão aqui fora. Então, é aqui que começa a ficar muito mais limpo. Então, é por
isso que não me incomodou ter todas essas formas sobrepostas uma à outra porque eu sabia que eu ia ser capaz de voltar aqui, dividir tudo, e então dividi-lo. Vamos para este K também. Outra opção é que eu poderia pegar este K e subir mas eu gosto que eles combinam uns com os outros e eles fazem a mesma coisa. Então, ambos os S estão fazendo o mesmo tipo de coisa. Então, dessa forma, agora vou usar o botão Pathfinder Unite. Expandir. Certo, então agora está tudo junto. Agora, você verá que esse carinha está pendurado muito baixo e tudo bem. Eu posso mover isso para cima com uma ferramenta Seleção Direta e eu estou apenas movendo isso para pontos de ancoragem. Agora, a grande coisa sobre essa ferramenta Seleção Direta é que você acha que pode fazer esse tipo de coisa apenas esticando,
mas você está matando todo o resto. As larguras da linha estão mudando, você está destruindo o tipo se você esticá-lo. Então, fazendo assim, você começa a alongar uma área dela sem estragar tudo o resto. Então, agora, outra coisa é que eu vou pegar essa ferramenta Seleção Direta. Eu só vou passar por todos esses pequenos pontos de linha de base. Devem estar todos na mesma linha na linha de base aqui. Então, dessa forma, aqui em cima eu vou Alinhar à Seleção e estes são o seu alinhamento, esta é a sua paleta de alinhamento. Você pode tê-lo aqui em baixo. Tenho-o aqui em cima. Vamos alinhá-los no centro da linha vertical. Então, nós vamos tipo de média todos esses e é uma mudança menor, mas agora eu sei que todos esses pontos são exatamente os mesmos, são exatamente a mesma coisa aqui em baixo. Agora, eu também vou pegar apenas uma caixa branca ou vamos pegar uma pequena caixa cinza e vamos para este lado aqui, vamos cortar estes. Então agora, todos eles se alinham e geralmente
o meio, a barra transversal em um E, que é geralmente vem em um pouco mais. Você vai ver que parece um pouco estranho se ele não entrar, mas pode ir até o fim. Ok, então eu estou bem com isso. A única coisa que eu não amo sobre isso agora é que eu sinto que a área acima da barra transversal é apenas um pouco alto demais. Então, os tipos são um pouco altos demais. Então, se eu pegar a Seleção Direta, ferramenta eu vou descer um e ver o que acontece. Acho que é muito longe. Então, eu vou descer agora e apenas sintonizar. Eu vou um, dois, três, quatro. Ok. Gosto de onde está. Ok. Agora, a outra coisa são estas barras transversais. Ok. Então nós temos esse K, nós temos o A, o R e o E, e eu quero que todos eles se alinhem e eles não estão. Então, deixe-me colocar uma nova diretriz aqui. Vou arrastar para baixo da régua para fazer a diretriz rapidamente. Ok. Então eu vou arrastar para baixo da régua, colocar a diretriz no topo. Acho que o K vai ditar tudo. Vamos bloquear esses guias para que, quando eu selecionar tudo o resto, eles não estejam descendo. Então, eu preciso que estes dois desçam e cumpram as minhas diretrizes. Ok. Se encaixa perfeitamente lá, e isso para vir à tona. Preciso que isso apareça. Agora, você tem que ter cuidado com isso porque você está mexendo com o ângulo do R se você fizer muito. Então, isso tem que passar um pouco para mantê-lo intacto e este R pode descer. Ok. Agora, vamos fazer este E. Agora, espero que você veja por que eu escolhi esta fonte. Porque há muito poucos pontos de ancoragem em cada uma dessas letras, e ter muito poucos pontos âncora me permite obter rapidamente tudo onde ele precisa ir em vez de ter uma fonte de script que há muitas curvas em questão. Como isso é tão direto e estruturado, isso torna muito mais fácil. Ok. Então, eu gosto de como estamos com isso. Acho isso muito legal. Há alguns ângulos que podemos mexer onde isso poderia haver um ângulo melhor aqui e só para o bem da classe nós vamos fazer isso. Agora, há duas coisas. Eu poderia pegar este fundo para fazer um ponto e arrastá-lo para fora e tentar igualar esse ângulo. Mas não tenho certeza se esse é o ângulo exato. Uma maneira que eu sei que é o ângulo certo é se eu pegar esta pequena seção deste R. Então, eu vou desenhar uma ferramenta de retângulo sobre isso e assim como fizemos antes, eu vou dividir todas essas coisas. Então, tudo o que eu realmente quero é este pedacinho aqui. Então, apaguei todas as outras porcarias e só tenho isto. Então, agora isso age como um, eu acho que eu poderia chamá-lo de um gabarito ou algo assim, mas isso funciona como uma maneira de eu ter uma diretriz daquele R. Então, agora eu tenho esse ângulo de R e eu vou para frente
menos deste H e eu vou trazer isso para fora vai alinhar isso com aquilo. Então, agora esses ângulos combinam. Mas eu não gosto desse espaçamento porque agora o que eu estou pensando é que o espaço entre este A e
a linha não é equivalente a isso e eu quero manter todo o espaçamento igual. Então, novamente, eu vou olhar para isso e eu vou deixar isso lá.
6. Construindo a palavra: parte 3: Está bem. Então, agora que temos isso, estamos dando uma olhada em tudo. Se há outras maneiras de aperfeiçoá-lo
, é melhor fazê-lo agora. Acho que podemos pegar esse carinha e trazê-lo até essa linha de base só para que ele tenha algum alinhamento em algum lugar. Em um carinha calmo porque é divertido personificar todas essas letras pequenas, porque se você trabalha de casa sozinho, você precisa de amigos. Então, se eu posso ter um monte de amigos que são pontos de ancoragem, então isso torna meu dia melhor. Tudo bem. Acho que estamos bem. Estou olhando para o espaçamento entre a linha superior aqui e se está combinando com o espaçamento embaixo dela. Se tudo estiver espaçado da mesma maneira, ainda
há uma opção para tirar isso e afastar esses pequenos “S thingamajigs”. Então, poderíamos fazer isso por cima daqueles “S”. Eu acho que eu gosto disso, eu vou fazer isso. Então, vamos menos frente sobre isso. Novamente, agora, isto é tudo de uma forma e está tudo bem. Tudo bem ser destrutivo com isso porque o Illustrator é versátil o suficiente para que você possa separá-lo se precisar. Então, isso é fixe. Agora, há um ponto em que você vai continuar pensando em coisas para fazer e é demais, você está exagerando e você não quer exagerar. Eu poderia trazer esse K aqui. Eu poderia fazer, vamos ver, eu vou pegar este L. Bem, vamos ver, vamos combinar com essas barras transversais. Então, como eu fiz, eu vou pegar uma pequena caixa e apenas selecionar a área que eu quero fazer, voltando para dividir. Desagrupe esses, selecione aquela coisinha no meio. Então, agora, esta, a largura disto está certa. Então, esse K pode vir aqui atrás, para
não dizer que você tem que preencher todos os espaços negativos, mas isso é algo que pode acontecer. Que K poderia fazer isso e que H poderia fazer isso. Vamos fazer isso. O ângulo pelo qual eles vão querer ser cortados é provavelmente este S. Então, eu vou selecionar esta área, eu estou apenas colocando uma caixa em cima do S, e eu estou dividindo, selecionando essa pequena área, e excluindo Tudo o resto. Então, isso agora se torna um corte para este pequeno pontapé no K. Então, vamos fazer isso, e vamos alinhá-los com canto
superior do S. Então, eu estou fazendo isso se alinhar bem aqui. Ok, estou feliz com isso. Deixe-me esconder este guia porque está me confundindo. A única questão real que estou vendo é esse espaço aqui, e isso é algo que eu acho que nós até mostramos em um processo de esboço caso isso venha até aqui. Isso luta muito contra esse L? Será que alinha com isso? Vamos desenhar outro pequeno guia só para ver como estamos com isso. Isso é bonito, isso está alinhado muito bem. Vamos ficar com isso. Feito. Então, vamos deixar isso aí. Então, isso pode ser um ponto de parada. Apertamos o turno ou fazemos outro quadro de arte, arrastamos esse cara para fora, livramos disso porque isso foi na última fase, não
precisamos mais fazer isso, e nos livramos desses guias. Bem, vamos escondê-los. Agora, vamos combinar todas essas coisas. Então, unir é o localizador. Agora, o que eu estou procurando são pontos de ancoragem perdidos e nós parecemos muito bem, mas você poderia ver onde você iria juntar as coisas e haveria um ponto de ancoragem aqui. Este é o lugar onde você só quer passar e excluir os pontos de ancoragem. Astute Graphics tem uma coisa chamada VectorScribe, e PathScribe é o real que eu uso e eles têm uma função chamada Smart Remove Point
e close path, e que irá limpar um monte de coisas. Mas isso é um plugin, então eu não vou muito longe para ele. Então, poderíamos ser feitos aqui, e o que eu ia fazer se pudéssemos voltar para a inclinação, selecionamos tudo isso e usamos essa ferramenta de transformação livre. Mantendo o turno pressionado, podemos trazê-lo para cima, e isso é apenas onde você se sentir confortável com ele. Isso parece muito legal. Quanto à construção, isso é suficiente, isso é bom. Isso funcionará para o que queremos fazer. Então, você pode ser feito aqui ou podemos passar a fazer alguns dos retoques finais para realmente limpar este pedaço de letras. Então, vamos pegá-lo, vamos fazer algumas coisas extras depois disso.
7. Retoques Finais: Está bem. Então, você vê onde nós viemos com todas essas coisas, e agora, estamos no ponto inclinado, e essa coisa inclinada em muitos projetos, eu terminarei, e isso é o suficiente. Acho que é direto, me lembra uma velha caixa industrial, talvez elétrica, ou algo firme e forte. Normalmente penso em eletricistas, ferramentas e coisas assim. Mas podemos dar um passo adiante, e posso mostrar algumas coisas para dar um pouco mais de caráter. Então, novamente, eu quero apertar Shift O e eu vou manter Option pressionada. Vou trazer outro quadro de arte para baixo. Então agora, temos todos esses pontos de parada. Se precisarmos voltar para eles, podemos. Vamos pegar isso, e vamos para uma nova camada com ele. Enviar para a camada atual, selecione uma nova camada. Certo, então o Comando O traz a tela de volta para mim. Está bem. Então, um dos meus primeiros passos para que eu pudesse fazer para dar a esta coisa um pouco mais de dimensão é eu posso colocar pequenos cortes nas letras. Na verdade, acho que encontrei, sim. Então, aqui está um ponto de ancoragem antigo, vamos excluir isso e nos livrar dele. No pacote vetor gráfico astuto, há uma característica de endireitar aqui, então eu vou endireitar essa pequena linha. Então, use sua ferramenta excluir ponto de ancoragem, que é o botão de menos, e limpe todos os pontos vetoriais que não precisam estar lá. Você quer que suas linhas sejam retas, e você não quer mais pontos vetoriais do que você precisa. Então, vamos desenhar um pequeno triângulo. Vou começar por aqui. Vou cortar o K assim e girá-lo. Poderíamos ter feito isso quando tudo estava certo, mas por causa disso, só
quero que veja que são coisas extras. Eles não precisam estar lá, mas eles vão adicionar uma pequena dimensão às suas coisas. Opção, arrastando esses caras por aí. Aquele ali dentro. Agora, olhando para ele eu acho que eu não coloquei esses cortes em muito longe. Eu tenho que torná-los um pouco mais sutis. Eu poderia soltar essas linhas tanto no Photoshop depois disso que elas se tornam realmente difíceis de ver, e tudo bem, mas é apenas uma espécie de essência disso está lá; e isso é o que eu estou procurando. Novamente, você se empolga. Há muitas dessas coisas que podem ser demais. Simplicidade requer coragem. Você pode deixá-lo em paz e ser legal com ele. Mas, às vezes, se tiver tempo, é legal mexer com ele. Ok, então há um pouco de emoção nisso agora, e foi legal que eu tentei, mas eu não vou usá-lo. Então, todos esses pequenos cortes não saíram. Então, outra coisa que podemos fazer é fazer caminho de deslocamento do caminho do objeto. Eu geralmente gosto de configurar um documento e trabalhar com pontos porque eles são mais fáceis de entender. Então isso seria arquivo, documentos configurados, e você alterá-lo para pontos. Agora você vai para Object, Path, Offset Path, e se
você clicar na visualização, verá o quanto isso vai aparecer. Então, o que eu estou fazendo é eu estou construindo um esboço da palavra simples para ele, não
é delineado, é mais de eu estou construindo esse caminho em torno de tudo. Então, temos 30 pontos aqui e vejo que é muito grande. Então, quatro pontos. Isto construiu este esboço em torno disso. Então eu vou virar esse branco e mandá-lo para trás. Então, eu vou apertar opção e arrastar
esta opção shift e ele vai me ajudar a arrastá-lo diagonalmente em linha reta. Eu vou organizar e, em seguida, clique com o botão direito organizar para a parte de trás. Então agora, nós temos essa pequena gota legal na parte de trás disso, que lhe dá um pouco de caráter. Eu vou entrar aqui. Vou pegar essa forma e cortá-la dessa forma. Então, opção menos frente. Então, conseguimos. Acho que é caráter suficiente para deixar sobressair um pouco mais. Está bem. Então, a gota é legal, e eu gosto do jeito que a queda acabou. Então, eu acho que posso trazer para o Photoshop e fazer algumas coisas legais para ele. Então, eu vou selecionar isso, policial, e vamos até o Photoshop e vamos apenas trabalhar em um tipo de tablóide de configuração será um. Vamos, 17 está bem. Ou 17 por 11. Está bem. Então cole-o, e nós podemos colá-lo como pixels por enquanto, o que você preferir. Eu combino isso com uma camada de fundo branco. Eu vou estar girando contrastes, então eu vou estar borrando, e aqueles borrando, e o borrão e o contraste, ele não faz nada se não for em relação a outra coisa. Então, o preto tem que ter um branco contra ele para interagir e para ter contraste. Normalmente, uma das minhas coisas é fazer um borrão gaussiano nisto. Na verdade, eu fico muito embaçado. Então, basicamente, estou pegando toda a qualidade e toda a fidelidade dela e estou destruindo, mas tudo bem. Vamos a uma foto de estoque. Eu uso Shutterstock. Vamos encontrar uma textura. Vamos digitar textura grunge. Aqui está alguma coisa. Isso tem um monte de especificações nele. Eu não vou entrar em uma grande coisa sobre textura e tudo mais,
isso é outra aula, mas esta coisinha vai funcionar para o que eu estou tentando fazer no momento. Tenho muitos pincéis e outras coisas. Mas por causa disto, usaremos uma coisa fácil de encontrar. Então você pode ir a um site de fotos ou o que quer que seja. Onde quer que você obtenha sua textura, saia tirar uma foto de sua garagem de concreto ou qualquer outra coisa, você pode obter textura de qualquer maneira. Então, eu vou pegar isso e copiá-lo, colá-lo sobre o topo disso. Está tudo bem esticá-lo neste ponto. Nós vamos invertê-lo, e eu vou fazer tela para a camada de transparência lá. Desfoque, Borrão Gaussiano. Então, isso está dando um pouco de coragem. Agora, pegue a opacidade caminho, caminho, caminho para baixo. Então, é com isso que estamos trabalhando. Juntaremos estas duas camadas e aumentaremos o contraste. Legal. Então eu vou selecionar todo o tipo de primeiro plano com minha varinha mágica. Aperte o Command J sobre a camada de fundo e isso apenas o seleciona fora da camada de fundo, e eu preciso selecionar essas outras coisas, todas as pequenas coisas de fundo, e isso leva um tempo então eu vou fazer um pouco atalho. Está bem. Então, nós temos isso e nós temos isso, então se eu quiser mudar as cores, eu posso. Mas essa é a peça,
e você pode fazer o que quiser com isso. Encontrei uma foto que mostra o Skillshare. Vamos colocar isso aqui, colocá-lo na minha área de trabalho. Então, agora, para o seu pequeno pedaço de letras, você tem isso, e vamos ser agradáveis e na moda e vamos dessaturar o fundo e adicionar o grão e todas essas coisas. Abaixe a saturação. Vamos mudar algumas cores. Vamos pegar este preto ou pegar este verde. Está bem. Vamos dar uma pequena gota, e vamos pegar um pouco de vermelho que está aqui atrás. Isso é azul, ou podemos usar as cores reais do Skillshare, vamos fazer isso. Logotipo Skillshare, que vai funcionar. Então, essa sobreposição de cores, que é a maneira mais rápida de mudar as cores, vamos fazê-lo na laranja
e, em seguida, soltar a sobreposição de cores. Faça isso em um cerco, coloque aqueles juntos em um aperto, outro ao redor. Claro, você pode adicionar textura ou fazer o que quiser fazer com ele. Mas, agora temos uma maneira mais limpa de fazer letras, algo que tem um pouco mais de caráter do que
a coisa que você vai digitar quando você receber a fonte pela primeira vez ou o que quer que seja. Agora, você pode colocar algum tipo sob para usá-lo para qualquer coisa, mas pelo menos você tem uma carta inspirada que você foi mais longe para, e através de todos esses passos, espero, você pode aprender a fazê-lo rápido e você pode aprender a algumas coisas realmente legais no tempo que você tem alocado, porque se você pode criar algumas coisas que parece que levou muito tempo, em pouco tempo, seu cliente vai ficar muito satisfeito com o trabalho. Então, estou feliz com como isso acabou. Acho que se torna uma letra muito útil, e espero que se divirtam me vendo fazer isso e quero ver o que vocês podem fazer. Use qualquer palavra, use qualquer fonte e eu adoraria entrar
lá nos projetos estudantis e me dar feedback. Obrigado por ter assistido à aula. Vejo-te.
8. Mais aulas criativas no Skillshare:
Brandon Rike, Graphic Designer & Band Tee Artist
