Lettering criativo e design: uma introdução abrangente para ilustrar formas de letras

1. Introdução: Ei amigos, eu sou Jess e eu sou um designer gráfico, ilustrador e artista de letras manuais localizado em Abbotsford, BC. Muito antes de seguir o design como carreira, eu estava muito interessado nas artes criativas. Depois de anos aprendendo, me formando na escola de design, estagiando, trabalhando e navegando na indústria, comecei a levar as letras manuais muito mais a sério. Passei uma temporada trabalhando em uma loja de papel e antes que eu percebesse, eu fui certificado e ensinando oficinas de letras manuais. Essa experiência abriu um novo mundo de possibilidades e, em 2019, decidi me ramificar, escrever meu próprio currículo e começar a ensinar letras de forma independente. Esta adaptação online do meu workshop é o resultado dessa jornada. Então, se você é uma noiva querendo gerenciar seu próprio design de casamento, um empreendedor interessado em criar ativos de marca personalizados ou um amador querendo expandir seu repertório - esta aula é para você! Durante este curso, você aprenderá os fundamentos do tipo desenhado à mão, começando com traços básicos à composição. Depois de mergulhar rapidamente na identificação de tipos, anatomia e classificações, discutiremos as ferramentas que você deve considerar antes de começar. A partir daí, vamos praticar caligrafia com caneta de pincel, avançar para ilustrar formas de letra em caneta e tinta, em seguida, começar a fazer brainstorming e realizar pesquisas para o nosso projeto de classe. No final, você sairá totalmente equipado com as ferramentas e a confiança de que precisa para continuar aprendendo letras em casa. O que você está esperando? Vamos começar! 2. Projeto de curso: Na minha experiência, a maioria das pessoas quer aprender letras para fins práticos, como convites para uma ocasião especial. No entanto, para o propósito desta classe estaremos fazendo um cartão para um amigo. Ilustrar várias palavras em uma composição cria uma oportunidade para exploração tipográfica e consideração estilística. Para obter os melhores resultados, começaremos com o esboço em miniatura antes de ilustrar, revisar, pintar e finalizar nosso trabalho. E, claro, nenhum cartão é completo sem um envelope simples, mas lindamente endereçado. Em nossa lição final, abordaremos as técnicas essenciais para endereçamento de envelopes para que você possa enviar seu cartão para o mundo. Para proteção de outras pessoas, evite compartilhar seus envelopes na galeria do projeto, a menos que você oculte as informações pessoais do destinatário. No mínimo, você precisará de um lápis, borracha, apontador, régua, canetas, papel de rastreamento, um cartão em branco e um envelope para esta classe. Certifique-se de imprimir a pasta de trabalho a partir da seção de recursos de classe porque nós estaremos trabalhando através das folhas de prática juntos. Sei que pode ser tentador pular em frente ou pular um passo. Mas eu encorajo vivamente a abraçar todo o processo delineado neste curso e trabalhar através dele no seu próprio ritmo. Lettering é como música — você não pode se tornar um virtuoso até dominar os aquecimentos. Ao concluir a pasta de trabalho e criar seu cartão, certifica-se de registrar seu progresso na galeria do projeto para inspirar outros alunos e receber feedback. Eu adoraria ver todas as suas folhas de prática, exercícios de letras criativas, amostras de brainstorming e pesquisa, esboços em miniatura e designs finais. A seguir, explicarei o tipo e as letras divididas em três partes, começando com a identificação. 3. Tipo e lettering explicado: identificação: Antes de colocar caneta no papel, vamos identificar as diferenças entre cursiva, longhand, caligrafia, letras e tipografia. Embora a cursiva possa ser facilmente confundida como tipografia de script ou caligrafia, é simplesmente um estilo de escrita. No entanto, a cursiva pode ser facilmente transformada em letras ilustrando a variação nos traços ou adicionando ornamentação. Ao contrário da cursiva, longhand é como a maioria das pessoas escreve regularmente. Novamente, quando o contraste é adicionado, longhand também pode se tornar uma forma de letras. Você pode praticar a transformação de sua caligrafia em letras simplesmente adicionando mais peso aos traços descendentes de cada letra. Este método é comumente conhecido como letras falsas. Se você optar por usar esse método, certifique-se de usá-lo corretamente. Algumas pessoas engrossam erroneamente os traços errados, que faz com que as letras pareçam estranhas e desproporcionadas. Em seguida, temos caligrafia. A principal diferença entre caligrafia e lettering são as ferramentas e o método usado para alcançar o contraste. Para um estilo ser classificado como caligrafia, seria necessário o uso de uma ponta, pincel ou dispositivo similar. caligrafia é uma forma de arte tradicional que depende pressão para determinar o contraste entre cada traço. Assim como o método que discutimos com letras falsas, os traçados superiores são finos e os traçados descendentes são grossos. Letragem manual é uma forma de arte moderna onde cada palavra é cuidadosamente estilizada para alcançar um clima particular como brincalhão, elegante ou romântico, depois ilustrada em uma composição única. Embora os tipos de letra possam ser feitos a partir de formas de letra desenhadas à mão, tipografia é frequentemente renderizada digitalmente e pode ser encontrada em todas as formas de design gráfico, desde a web até a impressão. Dentro de cada tipo de letra está uma família de fontes inteira que contém uma variedade de estilos e pesos diferentes. Por exemplo, Adobe Garamond é o nome de um tipo de letra, mas Adobe Garamond Pro Semibold é o nome de uma fonte dentro da família de fontes Adobe Garamond. Agora que você entende a identificação do tipo, discutiremos alguma anatomia notável na próxima lição. 4. Tipo e lettering explicado: anatomia: É importante entender alguns princípios básicos da tipografia antes de aprender letras manuais. Cada tipo de letra tem uma altura de tampa, altura x e linha de base. A altura da tampa atende ao topo de cada letra maiúscula, e a altura x atende ao topo de cada letra minúscula, e todas as formas de letra repousam na linha de base. As letras que contêm traços que se estendem além da altura da tampa ou abaixo da linha de base, são referidas como ascendentes e descendentes. Quando a conclusão de um formulário de carta não tem um serif, ele é referido como um terminal. Por exemplo, o r na palavra criativa termina em um terminal de lágrima. Cada letra que tem uma tigela também contém um contador. A tigela é o traço que é curvado para um fechamento e o contador é o espaço em branco no centro. No entanto, o centro de um e não é chamado de contador, mas um olho. Os braços são traços horizontais ou ascendentes, enquanto hastes são traçados verticais em letras verticais. Os traços que se cruzam horizontalmente através de um t ou f minúsculo são chamados de traços cruzados, e os traços que se cruzam com letras como a letra A maiúscula são chamados de barras transversais. O ponto de um i ou j é formalmente conhecido como o tittle. E a última parte da anatomia que abordaremos é a extensão da curva em letras como um n — estas são chamadas de ombros. Embora haja certamente mais em anatomia tipográfica, esta lição fornece um punhado de termos fundamentais e os únicos que você precisará para o propósito desta aula. Fique por aqui porque na próxima lição, falaremos sobre classificações de tipos. 5. Tipo e lettering explicado: classificação: Quando se trata de tipografia, existem quatro classificações primárias, serif, sans serif, script e display. tipografia de serif pode ser identificada pelas pequenas linhas que concluem o final de um acidente vascular cerebral. Esta classificação é freqüentemente usada para fins elegantes, formais e luxuosos. San Serif foi inventado como uma alternativa mais limpa e legível à tipografia serif. Esta classificação é muitas vezes identificada como moderna, moderna e simples. Você pode distinguir um sans serif além de um serif simplesmente porque as pequenas linhas que caracterizam formas de letra serif estão ausentes das formas de letra sans serif. Sans serif e serif tipografias são comumente emparelhadas para manchetes e cópia corporal. Como eu mencionei antes, tipo de script é bastante semelhante ao cursivo como cada forma de letra é conectada ao seu vizinho em um traço visualmente unificado e ocasionalmente embelezado com floreios exagerados. tipografia do visor é excêntrica e excepcionalmente ornamentada, com características que a tornam adequada apenas para fins artísticos ou manchetes atraentes. Um designer nunca escolheria um tipo de exibição para corpo de cópia porque seria desafiador e distrativo ler nesse contexto. Dentro de cada classificação primária, há subclassificações, e encorajo-vos a estudá-las no vosso tempo livre. Se você quiser levar seu conhecimento de classificações para o próximo nível, a Internet e a biblioteca são recursos incrivelmente úteis para entender os princípios da tipografia. Espero que estas últimas lições tenham proporcionado uma introdução aprofundada ao mundo do tipo e das letras. Agora vamos passar para a parte divertida e reunir nossos suprimentos. 6. Ferramentas a considerar: Agora que você está bem familiarizado com os conceitos básicos da tipografia, é hora de começar o processo de lettering. Mas primeiro, precisamos de papel, grafite e tinta. Como eu mencionei antes, tudo que você precisa para esta classe é um lápis, borracha, apontador, régua, canetas, papel de rastreamento, um cartão em branco, um envelope e uma cópia impressa da pasta de trabalho encontrada na seção de recursos desta classe. No entanto, se você está no mercado de suprimentos de lettering e pronto para investir em alguns materiais de qualidade ficar por perto! Meu artigo favorito vem na forma de um caderno de esboços. Eu adoro ter todo o meu processo de trabalho e idéias em um só lugar e eu encorajo você a fazer o mesmo. Ao escolher um caderno de esboços, descobri que uma capa dura é melhor para evitar que as páginas interiores fiquem dobradas ou danificadas. e eu sempre me certifico de que o papel dentro meu caderno de esboços é grosso o suficiente para evitar a hemorragia. Embora eu raramente use um, o Rhodia DotPad recebe ótimas críticas na comunidade de letras devido à sua qualidade e grade quase imperceptível. Dependendo do seu orçamento, você pode considerar um caderno de esboços de arte da Moleskine, que é outro dos meus favoritos. Atualmente, eu uso principalmente um grande caderno de esboços Pentálico rígido e é honestamente o melhor. Se você é alguém que não quer comprometer suas ilustrações em um caderno de esboços, ouvi dizer que o papel da impressora HP é uma ótima alternativa. Além do seu papel principal, recomendo ter um bloco de papel de rastreamento, acredite, é um salva-vidas. Eu também consideraria ter algum pergaminho de desenho Clearprint na mão para tintas desenhos finais. Incluindo papel translúcido em sua coleção, permite refinar facilmente erros e aperfeiçoar seu trabalho. Alguns artistas preferem ter uma mesa leve em vez de papel de rastreamento, então sua arte original pode permanecer opaca, mas eu geralmente optar por este último. Antes de pintar seus desenhos finais, você pode preferir esboçá-los a lápis. Não há realmente nenhuma regra quando se trata de lápis - é realmente apenas uma questão de preferência pessoal, então sinta-se livre para usar seu HB doméstico padrão ou lápis número 2. Se procura algo melhor, recomendo investir em lápis de Asa Negra. O grafite nestes lápis é incrivelmente suave e fácil de apagar. Cuidado, se for desajeitado como eu, pode achar que os Blackwings são muito suscetíveis à quebra interna. Dito isso, meu lápis favorito absoluto é o Cedro Geral por causa de sua durabilidade e design simples. Por fim, se você está procurando algo que possa alcançar pequenos detalhes, eu recomendo o ponteiro de chumbo Staedtler Mars e o afiador rotativo. Este lápis mecânico já foi a minha escolha para esboços em miniatura devido ao seu ponto finamente afiado. Eu poderia falar por dias sobre canetas, então, a fim de reduzir as opções, eu vou compartilhar as melhores canetas que eu mantenho na mão. A primeira caneta que eu literalmente nunca vou sem é o Pilot G-TEC-C4. Esta caneta não só escreve com fluxo de tinta consistente, mas também tem pouco ou nenhum sangramento, não importa o papel que você está usando. A pequena ponta do C4 permite menos espaço para erros e mais espaço para detalhes. De todas as canetas que recomendarei nesta lição, o Piloto G-TEC-C4 é de longe o meu segredo mais bem guardado. Já tentei muitas canetas de feltro, mas geralmente não são minha xícara de chá. Acho que as pontas muitas vezes quebram, estouram , sangram, desgastam ou secam rapidamente, especialmente Le Pens e Microns. No entanto, há uma caneta de feltro que eu não me importo em que é este revestimento de pigmento Staedtler. Durante anos, o forro de pigmento de 0,3 milímetros foi minha primeira escolha para todas as coisas lettering e design. Outras marcas dignas de nota são Muji, Posca, Uniball, Faber-Castell e Tombow. Quando se trata de Uniball, eu amo sua caneta Signo branco em papel mais escuro. Mesmo que o Signo tem pigmento mais denso que a maioria das canetas brancas, ele tende a secar um pouco calcário e pode manchar um pouco se você não tiver cuidado. Por último, discutiremos canetas de escova. Se algum de vocês estiver comprando uma caneta escova Faber-Castell, tenha em mente que estes contêm na Índia tinta, então eles têm um pouco de translucidez e lavar para eles. Dito isto, minhas canetas de escova favoritas absoluto são os Tombow Fudenosukes porque eles são perfeitos para artistas de letras em qualquer nível. Se você é um iniciante em letras de pincel, sua melhor aposta são as canetas Fudenosuke. Eu amo como seus pincéis firmes permitem o controle ideal. Uma vez que você está se sentindo confiante em suas habilidades de letras pincel, eu sugiro experimentar as pontas duplas Tombow ou as canetas pincel profissional Pigma MB. Outros materiais que gosto de incluir no meu kit de ferramentas são aquarelas, um nível de laser, um Lettermate e um scanner. Se você estiver incorporando letras analógicas em sua arte digital, é absolutamente necessário ter um scanner. Mesmo que haja aplicativos de varredura e vetorização automática, eles simplesmente não podem substituir um bom scanner à moda antiga. Digitalizar suas letras com o scanner irá garantir que a integridade desenhada à mão do seu trabalho permaneça verdadeira. Eu tenho usado um Canon CanoScan Lide 220 por anos e isso nunca falhou comigo. Sugiro selecionar um scanner com um DPI de pelo menos 600 ou superior. Se gosta de adicionar aquarelas ao seu trabalho, estes acentos metálicos da Prima Marketing são imperdíveis. Ao usar aquarelas, certifique-se de evitar cuidadosamente manchar acidentalmente sua composição tintada. Pessoalmente, eu prefiro criar uma lavagem de aquarela como um fundo, em seguida, permitir que ela seque completamente antes de escrever em cima dela. Vamos tirar um segundo para falar sobre o nível de laser e o Lettermate. Estes dois andam de mãos dadas porque eu uso ambos para endereçamento de envelopes. Para endereçamento básico, eu gosto de usar o Lettermate, uma régua de seis polegadas, ou apenas entregá-lo gratuitamente. Quanto ao endereçamento mais avançado, eu costumo configurar meu espaço de trabalho com um nível de laser montado que me dá linhas de base perfeitamente retas. Estarei falando mais sobre essas ferramentas e demonstrando como usá-las com mais detalhes durante todo o resto desta aula. Agora, para a caligrafia do pincel. Vejo-te na próxima lição. 7. Noções básicas de caligrafia de pincel: Quer experimentar a caligrafia do pincel, mas não sabe por onde começar? Ao aprender caligrafia, é melhor começar com o básico! Para entender como funciona um pincel ou caneta de ponta, siga as guias ilustradas na primeira página da sua pasta de trabalho. Não se esqueça de segurar a caneta em um ângulo de 45 graus para obter a maior quantidade de contraste e evitar danificar a ponta da caneta. O primeiro conjunto de traços em sua planilha são chamados de traços de entrada porque eles são o início de letras de script. Depois de dominar os traços de entrada, reserve tempo para praticar ilustrando traços de derrubada e derrubada. Assim que você entender o ritmo, você combinará golpes de derrapagem e derrete em uma única unidade chamada curva composta. À medida que você avança, você pode achar que o oval é o golpe mais complicado de alcançar. Ao desenhar um início oval em um ponto fino, mova gradualmente para um traçado grosso e, em seguida, termine fazendo transição de volta para um traçado fino para cima. Uma vez completado, as ovais continuam em loops ascendentes e caule descendentes . Na última linha de traços, siga os guias para reforçar a pressão aprendida no primeiro conjunto de traços. Comece fazendo a transição de fino para grosso, grosso para fino, e termine com traços densos para baixo. Depois de concluir o rastreamento dos exemplos básicos de traçado em sua pasta de trabalho, você pode praticá-los por conta própria e, em seguida, virar para a página a seguir e aplicar essas técnicas para letras de script. Depois de concluir a ilustração de um alfabeto de script de pincel , experimente a criação de palavras e a conexão de letras. Se você decidir quebrar a grade e tentar sua mão em letras de salto, você pode querer praticar em um pedaço de papel em branco. A letra Bounce é conseguida variando a linha de base de cada letra em uma única palavra e pode dar uma aparência mais caprichosa à sua caligrafia. Preste atenção em como você está aplicando tinta ao papel enquanto pratica. O movimento é principalmente em seu pulso ou você está usando o braço inteiro? Você levanta a caneta entre traços ou cria o formulário inteiro de uma só vez? Pessoalmente, fico mais confortável pegando minha caneta entre os traços. Quanta variação você é capaz de alcançar a partir da quantidade de pressão que você está aplicando em seu acidente vascular cerebral? Se você está lutando para ver o contraste, não hesite em aplicar mais pressão sobre os movimentos descendentes. Desafio você a tentar qualquer técnica que seja mais natural para você. Se você estragar um personagem, apenas desenhe de novo. Tudo bem não acertar na primeira vez. Acho que a maioria das pessoas é melhor em caligrafia do que eles se dão crédito. Sinta-se livre para imprimir cópias extras das folhas de prática bônus localizadas perto do final da sua pasta de trabalho. Em seguida, use-os para expandir seu alfabeto de script de pincel. Em seguida, vamos experimentar algumas letras ilustrativas em caneta e tinta. 8. Ilustrando formas de letras com criatividade: Quando se trata de ilustrar formulários de letras, você pode deixá-los como contornos, criar preenchimentos com textura, desenhar padrões, adicionar traços embutidos, as opções são verdadeiramente infinitas. Elementos de suporte adicionais que você pode incorporar são enfeites, ornamentação, como extensões, floreios, ligaduras, sombreamento, linhas descartadas, florais, banners e outros elementos ilustrativos. Usando as guias abaixo, pratique ilustrando o alfabeto e vários estilos. Como você pode ver na página três da sua pasta de trabalho, eu criei um exemplo para o exercício de hoje. Sua tarefa é tentar pensar em tantas maneiras quanto possível para ilustrar cada forma de letra no alfabeto até ficar cansado ou ficar sem idéias. Estique sua imaginação até onde ela vai levá-lo. Você pode usar minhas amostras como um guia, mas tente o seu melhor para criar seus próprios personagens únicos. Depois de completar o exercício, não tenho dúvidas de que você se sentirá inspirado com tantas ideias novas para ilustrar criativamente formulários de carta. Na página seguinte da sua pasta de trabalho, você encontrará alguns exemplos de letras serif juntamente com um conjunto condensado de todas as maiúsculas san-serif projetado para praticar alfabetos inteiros com as mesmas características visuais. Não se esqueça de enviar uma cópia do seu progresso na galeria do projeto uma vez concluída, estou ansioso para ver o que você inventa. Vamos pôr esses sucos criativos a fluir e vejo-te na próxima lição. 9. Brainstorming e pesquisa: Agora que praticamos algumas técnicas essenciais, é hora de falar sobre design. Vou a um casamento mês que vem, então decidi fazer um cartão para os noivos. A citação que escolhi ilustrar é: “Duas almas com apenas um pensamento, dois corações que batem como um.” de John Keats. Antes de mergulhar em esboços de miniaturas, é recomendável passar algum tempo na fase de brainstorming e pesquisa. Sempre que me aproximo de um novo projeto, muitas vezes começo fazendo uma lista de palavras ou mapa mental. Muitas vezes minhas sessões de brainstorming são emparelhadas com algumas pesquisas aprofundadas usando palavras-chave da minha lista e mapas mentais. Lista de palavras e mapas mentais não são necessários, mas eles são excelentes ferramentas para impulsionar sua criatividade. Como podem ver, aqui está a lista de palavras que criei para o meu cartão. Escolhi uma seleção de palavras que dizem respeito muito à citação que escolhi que me inspiram. Então eu selecionei algumas dessas palavras para usar na minha pesquisa de palavras-chave para encontrar inspiração on-line que melhor se assemelha à citação que eu escolhi. Para determinar o melhor layout e opções estilísticas para o seu cartão, você precisará estudar como outras pessoas abordam seus designs. Certifique-se de considerar estrutura, espaçamento e hierarquia tipográfica ao coletar material de referência. Você notará o uso da hierarquia tipográfica quando vir um design que contém uma combinação de palavras que variam em peso, escala, contraste e estilo. Hierarquia determina qual palavra deve receber mais atenção. Eu encorajo vocês a coletarem o máximo de referências físicas possível. É ótimo ser inspirado pelo Pinterest, mas nada supera materiais impressos da vida real. Eu tenho uma coleção de cartões postais, cartões de visita, cartões de saudação, com uma variedade de exploração tipográfica e lettering que realmente informou as decisões que eu tomei quando se tratava de minhas próprias ilustrações. Como podem ver aqui, tenho um grande livro chamado “A Verdade Sobre o Amor”. Eu realmente acabei puxando minha citação diretamente deste livro, mas eu só quero mostrá-lo para vocês porque ele também tem uma capa realmente grande e inspiradora também. Depois de selecionar uma cotação, determine quais emoções você gostaria de transmitir em seu trabalho. Talvez esta peça deva ser elegante ou brincalhão - escreva essas características na sua lista de palavras ou mapa mental. Continue adicionando palavras descritivas, como caprichosas, românticas, ecléticas, elaboradas ou calmas à sua lista. Em seguida, pratique estilos que se assemelham ao humor que você está tentando alcançar. Quais elementos você incorporará para alcançar o resultado desejado? Que história você está tentando contar? Sinta-se livre para rastrear seu material de referência para praticar. Mas se você decidir compartilhar seus traçados na galeria do projeto, você deve dar crédito adequado à fonte original. Assim que você tiver pesquisas suficientes , sinta-se à vontade para passar para o esboço em miniatura. 10. Esboçando miniaturas: Antes de mergulhar no esboço de miniaturas, anote sua citação selecionada e destaque quais palavras você acredita que merecem mais ênfase. É assim que você estabelecerá hierarquia em seu design. Neste ponto, você pode usar o modelo na página 5 para esboçar seus conceitos iniciais. Recomendo referir a inspiração que você reuniu na última lição para ajudar a informar algumas das decisões de design neste espaço. Não pense demais nessa parte. Você pode apenas usar formas básicas para indicar o layout da sua composição. Considere onde você pode adicionar um pouco de ornamentação, mas não exagere. Esses elementos devem suportar a composição. Aqui estão todos os esboços em miniatura que desenhei para o projeto de hoje, escrevi minha citação no topo da página para referência junto com as palavras que escolhi enfatizar. No entanto, eu também experimentei enfatizar palavras diferentes ao longo do processo de esboço em miniatura. Esta fase é ótima para avaliar diferentes pares de tipos. Decidi combinar dois dos meus conceitos em um só. No meu 7º esboço, gostei da forma como estas linhas criam um bom fluxo de olhos e adicionaram estrutura ao design. Então eu escolhi seguir em frente com esse elemento. No meu 14.º esboço, o uso do tipo em uma curva acrescentou alguns interesses visuais extras, e eu decidi ficar com apenas três estilos tipográficos. Às vezes, mais de três podem sobrecarregar a composição. Eu também queria incorporar dois corações ilustrados porque esse é um componente importante da citação que eu acredito que vale a pena reforçar no design. Como regra geral, se você não pode explicar por que ele está lá, é apenas decoração desnecessária. Tudo em seu design deve parecer coeso e fluir juntos. Não pare de desenhar miniaturas até ficar sem ideias ou cair no conceito com o qual gostaria de seguir em frente. Se você preencheu a página inteira e ainda não estiver satisfeito com os resultados, imprima outro modelo e continue esboçando. 11. Como criar seu cartão: Reserve um momento para examinar suas miniaturas e, em seguida, escolha o melhor conceito para desenhar em seu cartão. Certifique-se de não aplicar muita pressão durante esta fase, caso contrário, ele pode deixar um recuo no papel que ainda aparecerá depois que a grafite é apagada, então lembre-se de esboçar levemente. Use todas as ferramentas necessárias, incluindo uma régua, se você quiser que seu design tenha mais estrutura e precisão. Além disso, considere usar papel de rastreamento se quiser experimentar embelezamentos antes de colocá-los no papel. Depois de desenhar as margens para minha grade inicial, continuo desenhando linhas para indicar como eu queria colocar minha composição. Eu também me certifiquei de deixar muito espaço entre cada linha de textos para liderar. Como você pode ver, eu acidentalmente acabei encontrando mais espaço, então eu não era capaz de manter minha margem de três quartos de polegada na parte inferior. Em vez de começar de novo, eu termino meu esboço com margens impróprias, em seguida, pintei meu design final em pergaminho em vez de no próprio cartão. Cabe a você se você gostaria ou não de pintar diretamente em cima do seu esboço ou usar um papel translúcido como pergaminho . Se você decidir usar papel de rastreamento ou pergaminho e acidentalmente estragar tudo, você pode reiniciar o processo de tinta sem comprometer seu esboço. Rastreie sua composição quantas vezes forem necessárias até ficar satisfeito com os resultados. Você também pode usar papel de rastreamento para reduzir certas partes do seu experimento e, em seguida, compor os melhores traçados juntos em um programa como o Photoshop. Neste ponto, reserve um momento para examinar os formulários de carta que você criou e considerar onde pode haver inconsistências. As barras transversais e as tigelas combinam? Como está o kerning? Minha explicação favorita para kerning é imaginar que cada um dos espaços entre as formas de letra é o recipiente que deve conter o mesmo volume de água. Continue refinando o esboço ao seu gosto, mas não se deixe levar muito. A prática faz melhor. Em caso de dúvida, peça a alguém para criticar seu trabalho. Antes de digitalizar seu esboço, você pode enviar seu projeto na galeria do projeto para obter feedback. Fazer perguntas como : “Esta peça está muito ocupada?” “ Estas palavras são legíveis?” “ Eu tenho alguma estabilidade visual?” “ Há espaço em branco suficiente?” “ Como está a hierarquia no meu design?” Ao comentar sobre o trabalho de outra pessoa, tente abster-se de dizer: “Eu gosto!” Se você gosta do trabalho deles, explique por que e considere o que está ou não funcionando sobre a composição que você está criticando. Assim que estiver satisfeito com o seu design, rastree-o cuidadosamente em caneta e tinta, depois deixe secar completamente antes de apagar as marcas de lápis restantes. Para a tinta final, eu propositadamente usei a caneta que estava com pouca tinta porque uma caneta nova marca deixa sair muita tinta e leva mais tempo para secar. Eu também pulei em torno da composição para que eu não colocasse minha mão involuntariamente em cima de tinta molhada. Você não precisa ilustrar seus formulários de carta em ordem cronológica. Outra forma de limitar a borragem é colocando um pedaço de papel debaixo da mão enquanto desenha. Independentemente de seus esforços, algumas manchas são inevitáveis, mas apenas faça o seu melhor para tentar evitá-lo. Leve o seu tempo durante esta fase. Lembre-se de que, às vezes, é bom levantar a caneta entre traços ou até mesmo mesmo no meio de um traço. Pode ser fácil obter visão de túnel, por isso, ocasionalmente, dê um passo atrás para olhar para o seu trabalho como um todo. Havia algumas áreas na minha tinta final com as quais eu não estava feliz, então eu usei outro pedaço de pergaminho para redesenhar o último “s” na palavra “almas”, e o “h” e a palavra “corações”. Eu decidi redesenhar esses dois personagens porque as extensões pareciam realmente forçadas, e eu queria que eles fluíssem melhor. Quando terminei de rastrear meu esboço, digitalizei-os no meu computador e editei-os juntos no Photoshop. Não só decidi substituir esses dois caracteres, mas também mudei o layout do nome do autor no final. Ter “John Keats” em uma única linha não me pareceu o melhor uso do espaço, então eu o redesenhei para caber em duas linhas, então cambaleei e inclinei um pouco o nome dele. Editar seu trabalho final no Photoshop é uma ótima opção para aqueles que desejam melhorar ainda mais seus designs. Embora não vamos discutir textura e cor nesta aula, sinta-se livre para incorporar outras mídias com suas letras, como aquarela. Agora que terminamos com nossos cartões, é hora de passar para o endereçamento de envelopes. 12. Envelope de endereçamento: Ao abordar envelopes, existem muitas abordagens diferentes, mas eu só mencionarei três e demonstrarei uma. Primeiro, se você está dirigindo uma grande quantidade de envelopes para um evento, como um casamento, eu recomendo fortemente comprar um nível de laser. Não só o laser irá ajudá-lo a manter a precisão, mas também irá acelerar o processo. Para iniciantes, eu sempre sugiro tentar um Lettermate. Como você pode ver, o Lettermate é super conveniente e serve como um guia para manter a entrelinha consistente (que é o espaçamento entre cada linha de texto) e a justificativa (alinhada à esquerda, à direita ou ao centro). Este produto pode ser comprado diretamente no site do fabricante, Paper Source ou na Amazon. Fato engraçado, a mulher que inventou o Lettermate original está localizado em Auburn, Califórnia, que é a área onde eu cresci. Foi a fonte de papel local que eu costumava trabalhar que trouxe o produto à atenção da sede em Chicago. Por causa do Paper Source, os Lettermates estão sendo vendidos em todo o país e muitas empresas criaram sua própria versão dele. Não há limite para quantas maneiras você pode endereçar um envelope. Como você pode ver, eu fiz muitas amostras com diferentes variações de estilos para inspirá-lo. Encorajo-te a voltar à tua pesquisa e a explorar sites como o Pinterest ou o Instagram para encontrares mais exemplos de endereços de envelopes escritos à mão. Como você pode ver na página 6, Eu incluí um par de modelos projetados para a escala de um pequeno envelope para aqueles que preferem praticar primeiro. A técnica que usaremos hoje só requer uma régua e um lápis. Podemos usar essas ferramentas para criar nossas diretrizes. Se desejar, você também pode desenhar uma linha vertical para indicar sua justificação. Eu escolhi centralizar justificar meus textos, então minha linha vertical é desenhada bem no meio. Em seguida, desenhe a linha de base para o nome do destinatário e, em seguida, o resto das linhas de base para o endereço. Não se esqueça de considerar a altura da tampa e a liderança durante esta parte do processo. Agora que suas diretrizes estão terminadas, você está pronto para começar. Se você pretende que seu letreiro pareça mais livre, você pode achar uma régua muito restritiva. Um dos meus livros favoritos, Modern Lettering por Rebecca Cahill Roots, inclui alguns grandes exemplos de brincalhão, endereçamento envelope de forma livre. Este livro está cheio de grandes projetos, idéias e alfabetos. Se você quiser levar suas letras para o próximo nível. Tudo bem, e aqui temos: um cartão para um amigo, juntamente com um envelope simples, mas lindamente endereçado! 13. Considerações finais: Agora que você entende os fundamentos da tipografia, as ferramentas certas para usar e as técnicas adequadas, espero que você se sinta capacitado para assumir mais projetos de letras no futuro. Continue praticando seus alfabetos, desenvolvendo seu processo e compartilhando seu trabalho com o mundo. Não se esqueça de enviar todas as imagens que você tem de seu progresso e arte final para a galeria do projeto. Tenho certeza que você notou que eu incluí alguns materiais bônus na parte de trás do seu livro. As folhas de prática de linha, grade e ponto podem ser facilmente usadas por conta própria ou com papel de rastreamento. Finalmente, a seção de inspiração e recursos na última página está cheia de grandes artistas de letras que você pode seguir. Você pode se conectar comigo no Instagram @jessreneewilson. Confira meu portfólio em jessrenee.ca e fique de olho nas futuras aulas, seguindo-me aqui no Skillshare. Muito obrigado por se juntar ao meu workshop e espero vê-lo no próximo.