Lettering com animação 3D no After Effects: 9 estilos, possibilidades infinitas

1. Boas-vindas: Olá, e bem-vindos ao Lettering animado 3D no After Effects. A coisa sobre as letras animadas em 3D que eu vou estar mostrando a vocês como criar nesta classe é que eles não são realmente 3D. Há uma maneira de extrair textos no espaço 3D no After Effects. Na verdade, ele usa a renderização Cinema 4D apenas dentro do After Effects, então é 3D real. Mas, na verdade, não é isso que vou ensinar nesta aula. Há uma hora e um lugar para textos 3D reais que utilizam a renderização 3D. Pense em logotipos esportivos que parecem ser feitos de material metálico ou algo que você poderia segurar em suas mãos ou marcar em uma loja na vida real. O olhar que eu estava indo para nesta classe é mais um estilo ilustrativo com letras à mão, e assim a técnica de extrusão 3D não foi a resposta. Em vez disso, fazendo letras com camadas 2D e apenas fazendo-as parecer que são 3D, temos uma tonelada de flexibilidade para torná-las mais feitas à mão, sensação ilustrada. Sou Megan Friesth, e sou explicadora. Ilustro, escrevo e animo animações educacionais principalmente sobre temas relacionados à saúde e ao meio ambiente. De acordo com Dribbble, o design de movimento é a habilidade número um que os designers querem aprender nos próximos anos porque os gráficos de movimento estão em alta demanda. Por quê? Porque 80% do tráfego global da Internet é vídeo. Considere isso, 85 por cento dos vídeos do Facebook são assistidos sem som, o que torna os textos animados muito úteis. Mas mesmo que você não queira animar textos para sempre, as dicas e técnicas que você vai aprender e as habilidades que você vai praticar nesta classe irão ajudá-lo a se tornar um designer de movimento melhor para qualquer projeto que você decidir enfrentar no futuro. Se esta é a primeira vez que usa o After Effects, confira a minha classe, letras animadas no After Effects para que você fique a par dessa classe rapidamente. Ao longo dos nove exemplos animados de letras 3D nesta classe, mostrarei como adicionar detalhes como contornos, inlines, extrusões eclodidas, listras, extrusões offset, extrusões multicoloridas, diferentes tipos de sombras e muito mais. Além disso, mostrarei como animar cada exemplo de uma maneira única. No final desta aula, você terá uma alça sólida sobre como alcançar este visual ilustrativo com letras à mão. Você poderá explorar diferentes estilos para criar seu próprio visual especial. Você não tem que entregar nada, mas você pode ser um. As possibilidades do que você pode criar com essas técnicas básicas e não tão básicas ensinadas nesta classe são verdadeiramente infinitas. Se você está pronto para fazer algumas letras animadas de aparência 3D, vamos começar. 2. Primeiros passos: Esta classe é composta de nove exemplos diferentes usando os números 1-9. Você não precisa necessariamente assistir todos os nove exemplos em ordem, mas eu passo através de etapas básicas um pouco mais rapidamente nos exemplos posteriores, supondo que você tem um controle sobre eles. Se você sair de ordem e ficar um pouco confuso, basta voltar e assistir os vídeos em ordem. Dito isto, é realmente importante que você assista o exemplo número 1, conhecido como o clássico primeiro. Vou cobrir todos os fundamentos da criação deste efeito de aparência 3D nesses vídeos, então é definitivamente um deve assistir. Eu sugiro assistir esta aula e seguir adiante criando a mesma coisa que eu crio. Depois de replicar os exemplos que demonstrei, desafie-se a criar algo único, criando seu próprio estilo de letra ou número, combinando técnicas diferentes. Esta abordagem funcionou para mim nas aulas que fiz, e acredito que irá ajudá-lo a tirar o máximo proveito desta aula. Para os meus nove exemplos, usei uma fonte chamada Montebello. Se você usar uma fonte sans serif diferente, você não terá nenhum problema em acompanhar. As fontes serif e script podem funcionar, mas podem ser um pouco mais desafiadoras para determinados estilos. Vou guardar isso para outra aula. Você também pode desenhar suas próprias letras ou números no Adobe Illustrator com caneta e papel ou com um iPad. Você só precisa colocá-los em um formato vetorial. Isso está além do escopo desta classe. Se você ainda não estiver familiarizado com o processo de criação de camadas vetoriais, vamos nos concentrar na escolha de uma boa fonte. Para exemplos em que animamos o caminho ou a forma do número, é útil ter uma fonte muito simples e que não tenha uma tonelada de pontos de ancoragem. Estes são exemplos como o 1, 4, 7 e 7. Esta fonte não seria uma boa para usar se você está precisando animar o caminho de sua carta porque ele tem todas essas bordas jaggedy. O que vou fazer para animar o caminho é clicar com o botão direito do mouse na minha camada aqui e, em seguida, ir para “Criar formas a partir do texto”. Criou a camada de forma. Se entrares, verás o caminho, mas se olhares para isto, olhares para todos os pontos de ancoragem, há muito. Se quiséssemos animar o caminho disso, seria muito difícil porque teríamos que ajustar todos esses pontos de ancoragem. Basicamente, o que estou dizendo é apenas escolher uma fonte que tenha bordas lisas e seja feita de forma muito simples para que não tenha todos esses pontos de ancoragem. Deixe-me mostrar-lhe um bom exemplo. Vou mudar esta fonte para Montebello. Para ser claro, eu uso Montebello sans. Há uma versão arredondada do Montebello, mas tem mais pontos de ancoragem, então vou usar Montebello sans porque é mais simples e tem menos pontos de ancoragem. Agora, deixe-me clicar com o botão direito do mouse e criar formas a partir de textos fora disso. Se eu entrar nos caminhos, você pode ver por um, há apenas dois caminhos enquanto o outro tinha uma lei, e isso é apenas o interior do A e o exterior. Mas veja quantos pontos de ancoragem são como 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Isso é muito razoável. Então, em cada esquina. Você não precisa usar Montebello, mas qualquer coisa que tenha um número baixo de pontos de ancoragem, se você quiser animar o caminho. Nem todos os exemplos têm o caminho animado, então você pode sair com fontes mais complexas para esses exemplos. Vamos dar uma olhada em como eu configuro minhas composições para cada exemplo. Eu vou criar uma nova composição, que você pode fazer aqui, também este botão, e eu vou chamá-lo de A. Eu vou usar uma largura de 1.080 pixels por 1.080 pixels. Você não precisa necessariamente usar esse tamanho exato, mas certifique-se de que ele é pelo menos 1.000 pixels, porque é mais fácil dimensionar as coisas se você precisar de um tamanho menor. Mas se você usar algo muito pequeno e estiver trabalhando com uma composição muito pequena, então se precisar ampliar, as coisas ficarão pixelizadas e será difícil ver o que você está fazendo. Então eu vou usar uma taxa de quadros de 30 quadros por segundo, eu vou definir minha duração para seis segundos. A cor de fundo não importa muito porque eu vou adicionar uma camada de fundo, mas por enquanto é branco. Então eu vou apertar “Ok”. Então a primeira coisa que eu vou fazer em cada exemplo, que eu não vou cobrir em cada vídeo repetidamente, então é por isso que eu estou dizendo a vocês aqui, é que eu vou fazer uma camada de texto e apenas digitar a letra e o número que Eu vou estar fazendo. Para este exemplo, eu vou apenas fazer A, e então eu defini minha fonte para Montebello e eu defini como Montebello Sans. Se você estiver caindo com a mesma fonte, mas lembre-se que você não precisa fazer a mesma fonte. Então eu também defini o tamanho da fonte para 1.000 pixels. Eu só quero algo realmente grande que preencha toda a minha composição, só para que, novamente, eu precisaria ampliar e olhar as coisas de perto, não fique todo pixelizado porque é muito pequeno. Então vou centralizar isto no meio da minha composição. Se você não vir o painel de alinhamento, todos os painéis estarão sob a janela. A cor não importa porque mudaremos isso mais tarde. Então você pode ver na minha linha do tempo que eu tenho essa camada de texto com meu A. O que eu vou fazer é clicar com o botão direito sobre ela, ir para Criar, Criar formas de texto. Este é um passo muito importante porque precisamos que o texto seja uma camada de forma. O efeito que vamos usar para fazer a letra parecer 3D não funcionará em uma camada de texto. Então, quando você começar a trabalhar em qualquer letra, certifique-se de que você tem a fonte, o tamanho desejado, todas essas coisas boas, e então você cria uma camada de forma a partir de sua camada de texto. Então, quando eu entrar na minha camada de forma, você pode ver que eu tenho os diferentes componentes do A. Você pode excluir a camada de texto uma vez que você obter a camada de forma porque você não vai precisar dela. Mais uma coisa que vou preparar antes de começarmos são as minhas amostras de cores. A razão pela qual estou fazendo isso é porque o After Effects não tem um ótimo sistema para cores e movimento 3, este plug-in que eu tenho aqui, ajuda muito. Mas eu vou estar usando um monte de camadas diferentes dentro da minha camada, como camadas aninhadas, e eu quero que muitas dessas sejam cores diferentes. Então o movimento 3 não funciona perfeitamente para isso. Eu achei que é bom ter um pequeno quadrado de cada uma das cores que eu estou usando na minha composição, então eu posso apenas conta-gotas para obter a cor que eu quero. O que eu vou fazer para criar as amostras de cores é apenas usar a ferramenta de retângulo e apenas secar um pouco quadrado. Então vou me livrar do derrame. Em seguida, no preenchimento eu vou apenas colar um número hexadecimal que eu copiei. Eu planejei todas as minhas amostras de cores em como vamos resolver isso no Illustrator, então é por isso que estou apenas copiando os números hexadecimais que usei no Illustrator aqui. Mas você também pode usar esse seletor de cores para escolher suas cores logo após os efeitos. Então o que eu posso fazer agora é duplicar este retângulo e movê-lo, e depois ajustar o preenchimento neste e colar o número hexadecimal que eu copiei do Illustrator. Daqui, posso continuar duplicando uma caixa, recolhendo, duplicando uma caixa, recolendo-a. Não te vou obrigar a ver-me fazer isso, mas acabei por ter sete cores. Então o que vou fazer daqui é mudar o nome. Então o que eu posso fazer é clicar com o botão direito do mouse na camada e ir até Camada guia. Imediatamente você pode ver esta pequena hashtag olhando símbolo bem ao lado do nome da camada. Isso significa que foi feito uma camada guia. O que acontecerá com esta camada guia é que quando eu renderizar meu projeto final, a camada guia não aparecerá mesmo que esteja visível aqui no After Effects. Além disso, se eu arrastar esta composição para outra composição, a camada guia não aparecerá. Isso é apenas uma pequena coisa útil que você pode fazer é criar camadas de guia que não aparecerão em sua renderização final, mas você pode usá-las para camadas de referência, amostras de cores, ou algo assim. Depois de configurar suas amostras de cores, você pode simplesmente copiar e colar a camada em todas as suas outras composições quando tiver que fazer letras diferentes. Agora, devemos estar todos prontos para saltar para os exemplos. Lembre-se de começar com o exemplo número 1. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para fazê-las na guia de discussões abaixo deste vídeo. 3. Projeto do curso: O projeto para esta classe é criar um número animado de aparência 3D, letra ou personagem especial. Você pode optar por replicar um dos meus exemplos ou criar seu próprio estilo único. Se você quiser desafiar-se ainda mais, sinta-se livre para animar uma palavra inteira, frase, ou realmente enlouquecer e fazer todo o alfabeto. Quando terminar, publique seu projeto na guia Projetos e recursos abaixo deste vídeo. Você pode postar um GIF animado usando o botão de imagem ou postar um vídeo carregando-o para o YouTube ou Vimeo e insira o URL aqui. Adoro ver seu trabalho se conectando no Instagram. Marque-me em explicado se você postar seu trabalho lá. De verdade, desta vez, vamos entrar nos exemplos. 4. Configuração do número 1: Primeiro exemplo, vou mostrar-lhe como fazer Eu estou chamando o clássico. Ele só tem uma extrusão básica um contorno em torno da face da letra ou número, e então uma longa sombra indo na direção oposta como a extrusão. Em seguida, um outro detalhe irá adicionar para realmente vender o olhar 3D é algum sombreamento na parte inferior das letras, onde seria mais escuro. Para animar esse número, vou mostrar a vocês como fazer esse efeito divertido. Criei esta nova composição, intitulei-a 1, e copiei-a nas minhas amostras de cores. A próxima coisa que eu preciso fazer é ir para a minha ferramenta Texto e, em seguida, clique em qualquer lugar da minha composição e , em seguida, digite o número 1 e, em seguida, vamos apenas centralizar isso com o painel de alinhamento. Então eu vou clicar na minha camada de texto e, em seguida, clique com o botão direito do mouse, ir para “criar”, “criar formas a partir de textos”. Agora, isso criou uma camada de forma. Você pode dizer que é uma camada de forma porque tem esta pequena estrela ao lado dela. Normalmente, é azul padrão e a camada de texto geralmente é vermelha padrão. O que eu posso fazer é simplesmente excluir essa camada de texto, e então eu vou apenas trabalhar com essa camada de forma. Eu vou renomear isso muito rápido só porque eu posso ter um esboço lá, e eu não quero que isso fique confuso. Vou apertar “Enter” ou voltar no seu teclado e dar um nome a este. Vou desactivar a minha carta e depois entrar no “preenchimento”. Em seguida, ao lado de preencher cor, eu só vou pegar este pequeno conta-gotas e clique sobre a cor que eu quero em minhas amostras de cores. Então eu vou fechar este número um e, em seguida, apenas selecioná-lo e apertar “Command D” para duplicá-lo, e ele é automaticamente nomeado o duplicado dois. Mas isso vai ser confuso, então eu vou apenas apertar “Enter” e renomear essa profundidade. Isto vai ser a extrusão. Vou arrastar isso abaixo do meu número um. A primeira coisa que eu vou fazer é alternar para baixo, ir para a cor de preenchimento e mudar isso para o azul mais escuro. Você não pode ver nenhuma diferença porque está abaixo do primeiro número. A próxima coisa que você precisa fazer é clicar em sua profundidade. Certifique-se de que esta profundidade está selecionada. Isso é importante e, em seguida, vá até o botão “Adicionar” com este pequeno triângulo e vá para “Repetidor”. Agora, o repetidor é todo esse truque que vamos fazer em cada letra ou número para fazer a extrusão. Você pode ver que sob a profundidade é adicionado este repetidor. Agora, se você não tivesse a profundidade selecionada, ele teria adicionado o repetidor fora da profundidade, e então ele estaria repetindo tudo acima dela, que incluiria este outro número um. Apenas certifique-se de que você tem a profundidade selecionada ou, se você não fez, basta arrastar o repetidor, para que ele fique abaixo da profundidade um. Se você não pode realmente dizer se eles estão alinhados, você pode sempre fechá-lo. Se você não vê o repetidor, então você sabe que ele está abaixo da profundidade. Tudo bem, então vamos entrar e alternar para baixo ao lado do nosso repetidor. Verá que tenho cópias e compensações. Estas são coisas que posso ajustar ou animar. O número de cópias é definido como três por padrão. A razão pela qual você só vê duas cópias é porque uma está abaixo dessa camada original. Se eu aumentar o número de cópias, você pode ver que ele adiciona mais duplicatas do meu número um. Ainda não estamos conseguindo aquele olhar de extrusão. Há mais coisas que precisamos ajustar. Em Transform Repetiater, certifique-se de que você está desativando o repetidor do transformador. Isso é importante. Você vai ver a posição. Por padrão, essa posição deve ser definida como 100 no x e zero no y e esse é o espaço entre essas cópias. Se eu ajustasse o espaçamento para baixá-lo, você pode ver que essas cópias estão se aproximando umas das outras. Eventualmente ele só faz este grande bloco. Agora, se você não está vendo esse efeito, você pode estar sob profundidade de transformação, e isso tem uma posição também, mas é uma posição diferente. Certifique-se de que não é o que você quer. Certifique-se de que você está sob transformado repetidor e, em seguida, a posição. Eu tenho 20 cópias e eu vou definir minha posição para dois na direção x e dois na direção y. Você pode ver que isso está fazendo essa bela extrusão. Deixe-me apenas aumentar a minha resolução e mostrar-lhe que se você ampliar em um canto, você pode ver que você tem essa borda jaggedy porque você pode começar a ver as cópias individuais. Algo que eu acho realmente útil é adicionar um canto arredondado para suavizar isso. O que eu vou fazer é voltar para cima para adicionar e depois ir para cantos arredondados, então eu vou ajustar isso. Agora está definido para 10. Eu vou colocá-lo para baixo como cinco e então vamos trazê-lo todo o caminho para baixo. Na verdade, basta trazê-lo aqui e depois todo o caminho para o fundo. Você pode ver que isso já melhorou. Se eu tirar o globo ocular para que não seja visível, o canto arredondado não será visível. Você pode ver que eu tenho essa borda jaggedy, mas quando eu adiciono de volta nos cantos arredondados, ele suaviza muito bem, e isso está em 800 por cento. Quando eu voltar para fora, parece bem suave. Vamos apenas rever o que acabamos de fazer porque usar este repetidor, para fazer esta extrusão vai ser muito importante para todas as letras que fazemos. O que eu fiz é que eu tenho este como o rosto, e então eu tenho uma duplicata para a minha profundidade. A razão pela qual eu tenho duas camadas diferentes para isso é porque eu quero uma cor diferente no rosto, do que eu faço na profundidade. Então eu adicionei os cantos arredondados apenas para suavizar o repetidor e todas as cópias. Parece apenas um bloco suave de extrusão para fazer com que pareça uma letra 3D. Em seguida, sob profundidade no meu repetidor, eu ajustei o número de cópias. Quando eu ajusto o número de cópias, ele vai extrudir mais ou menos, e então quando eu ajustar a posição, ele vai ajustar a direção que este olhar de extrusão está indo. Eu posso fazê-lo ir para qualquer direção ajustando o x e y. você não tem que ajustar os dois como você poderia apenas fazê-lo ir assim se você quisesse. A coisa que você precisa ter cuidado é fazer isso muito grande porque, então, você vai ter lacunas e você pode ver as cópias individuais. Se você quisesse que ele fosse tão grande, em vez de ajustar a posição, você gostaria de ajustar as cópias em vez disso. Quando você ajusta o número de cópias, você precisa ter um pouco de cuidado porque se você obter muitas cópias, ele vai começar a diminuir a velocidade após os efeitos. Além disso, se você tiver a posição em algo como um, ele também ajusta o tamanho da sua extrusão. Estas duas coisas juntas são o que vai ajustar o tamanho da sua extrusão. Certifique-se de que você não está recebendo quaisquer lacunas ou bordas jaggedy. O que eu encontrei funciona muito bem é cópias em torno de 20 e posição em torno de dois. Você pode ajustar, você pode fazer estes negativos para fazê-lo ir para o outro lado. Eu vou com esse olhar, e então a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar esse contorno em torno do rosto do meu número. Eu só vou desligar o um, e então eu já tenho um derrame. Só está escondido. Se você não tiver um traçado, você pode ir até o botão “Adicionar” e fazer “Traçado”. Mas como eu tenho esse derrame, eu só vou torná-lo visível e então alternar para baixo. Vou levar isto para, digamos, 10. Neste momento, o meu derrame está preto. O que eu vou fazer é pegar o conta-gotas e selecionar uma cor diferente. Vamos escolher o mesmo que a extrusão. Agora eu tenho um derrame ou um contorno ao redor do rosto do meu número. Mas agora você pode ver que bem aqui, o derrame está se estendendo além da minha extrusão e isso não parece tão bom. Preciso consertar isso e é muito fácil de consertar. Porque os traços depois dos efeitos serão alinhados no centro. Isso é como metade do curso vai para dentro e metade do curso vai para o lado de fora. É por isso que está trazendo o derrame sobre a extrusão. Uma correção simples é ter o mesmo golpe em sua profundidade. Vou ligar este traço, ajustá-lo para 10 e, em seguida, recolorir. Agora, você pode ver que tudo está alinhado. Nós quase temos nossa carta pronta, mas eu quero adicionar aquele pequeno detalhe do sombreamento na parte inferior da letra. O que vou fazer é fechar o meu número um. Então eu vou para a “ferramenta Caneta”, e então deixe-me apenas ampliar, que seja mais fácil de ver. Eu só vou desenhar uma forma. Eu só vou clicar e segurar Shift para fazer uma linha reta. Eu só vou desenhar uma forma aproximadamente onde eu acho que isso precisa ser. Tudo bem se você passar por cima como eu fiz aqui, eu meio que fui para onde está a minha forma. Agora que desenhei a minha forma, vou livrar-me do derrame. Vou diminuir o zoom para que eu possa ver minha paleta de cores e mudar o preenchimento para este azul muito escuro. Então eu vou entrar e nomear isso. Você pode ver que ele está se estendendo além da minha carta, mas o que eu vou fazer é apenas duplicar este número um, e então eu vou arrastar esta camada duplicada acima da minha camada de forma de sombreamento. Eu vou renomeá-lo máscara, e então eu vou para o mapa de trilha, se você não vir as opções de mapa de faixa e, em seguida, pressionar “Alternar Switches barra Modos”, e então eu vou definir na minha camada de sombreamento, o mapa de faixa para máscara de mapa Alpha. Máscara é apenas o nome desta camada acima dela. Agora você pode ver que está bem cortado na minha forma de sombreamento. Ele só se encaixa bem na parte inferior. Eu só vou entrar e ajustar este caminho desta forma. Vou alternar todo o caminho até “Path”. Verifique se o caminho da camada superior está selecionado. Vou pegar esses dois pontos de ancoragem, segurar “Shift” para selecionar o segundo, e então puxar isso um pouco para baixo. Porque quero que pareça que este derrame tem a mesma largura. A última coisa a montar aqui é a sombra. Vou apenas duplicar esta forma e nomeá-la sombra, e depois trazê-la para o fundo. Então a sombra, se este fosse um objeto 3D na vida real, seria extrudida do fundo do um. Eu quero mover esta forma para alinhar com a parte inferior do um, onde ele está tocando a página onde a extrusão está vindo da página. É um pouco difícil ver o que estou fazendo com essa extrusão na minha camada de sombra. Eu só vou entrar e desligar o globo ocular. Então vamos ampliar e tentar chegar isso muito perto da borda. Isso parece muito bom. Como eu estou enviando todos os meus números é que eu tenho uma luz imaginária em minha cena que está vindo do canto superior direito e está lançando uma sombra nesta direção. A sombra estaria aqui na direção oposta à extrusão. Vamos ligar essa profundidade novamente na camada de sombra. Vamos fazer isso ir na outra direção. Em “Repetidor”, “Transform repetiater”, vou mudar a posição no valor x para negativo dois e isso fará com que a extrusão vá para o outro lado. Isto é escuro para uma sombra. Eu só vou definir a opacidade na camada de transformação principal, a coisa de baixo para 25%, e essa sombra é um pouco curta, você não pode sequer vê-lo neste lado do um. Eu só vou aumentar o número de cópias para 30 para torná-lo um pouco mais longo de uma sombra. Lá vamos nós. Nós temos a nossa única configuração com o contorno, a extrusão básica, sombreamento de forma na parte inferior do número, e uma sombra indo na direção oposta como a extrusão. Quando eu for animar esse número, você verá que eu excluí minha camada de sombra, e isso é só porque será mais fácil recriá-la mais tarde. Mas eu só queria mostrar a lógica básica de como criar a sombra aqui. 5. Animação do número 1: Há um passo que eu preciso fazer antes de começar a animar, que é pré-compor essas camadas. Eu quero que todo o meu, inteiro seja dobrado, e então eu preciso aplicar o efeito de curvatura a todas essas três camadas ao mesmo tempo. O que eu posso fazer é apenas selecionar todos os três desses, então basicamente tudo sobre minhas cores, e então pressione Command Shift C para trazer a caixa pré-composta, e então eu vou apenas nomear este pré-comp, e certifique-se de que você ter isto marcado ou preenchido, que é mover todos os atributos para a nova composição e, em seguida, clique em “Ok”. O que isso é feito foi pegar todas as três camadas e movê-lo para sua própria composição, e então colocar essa composição de volta nesta composição original. Se eu clicar duas vezes neste pré-comp, ele abrirá o pré-comp, que tem minhas três camadas. Para fazer o único crescer de baixo para cima, vou animar o caminho. Vou entrar na minha camada de forma, alternar para baixo até o caminho e definir um quadro-chave em dois segundos. Eu sei que todos os meus números vão levar dois segundos para se animar. Eu quero que o caminho seja parecido com este em dois segundos, então é por isso que também o quadro-chave aqui. Então eu vou voltar no tempo quase todo até o início e eu vou selecionar apenas os quadros principais. Eu vou clicar e segurar para selecionar todos os três desses e, em seguida, apenas trazê-los para baixo. Vou segurar o Shift para ter certeza que eles vão direto para baixo. Então, uma vez que o último quadro chave chegar ao outro, então vou deixar ir e então eu vou voltar para dentro. Às vezes você tem que ir, clicar de volta para o caminho, a fim de obter os pontos de ancoragem para ser capaz de ser selecionado. Agora vou pegar esses dois pontos e depois trazê-los para cá. Em seguida, em zero frames, eu vou fazer com que todos eles se juntem em um ponto. Deixe-me ampliar para ver o que estou fazendo. Eu só vou levar isso a meio caminho do centro, e estes todo o caminho para conhecê-los e agora nós temos como um cão. Esta camada que você verá é minha camada de sombreamento e vamos consertar isso em um segundo. Agora isso vai crescer e depois para cima, e você vai notar que se eu voltar, minha profundidade está faltando agora. O que eu preciso fazer é que a profundidade tenha exatamente a mesma animação de caminho que esta face do um. O que eu vou fazer é alternar para baixo a profundidade, e no caminho, eu vou apenas emparelhar o caminho para o caminho do um para que eles sempre tenham o mesmo caminho, sempre tenham a mesma forma. Para aparentar isso, eu vou pegar essa pequena ferramenta de chicote em espiral ao lado do caminho na profundidade, e eu vou arrastá-la até o caminho que é animado no número 1. Agora você pode ver que minha exclusão está de volta e se eu tocar essa animação, você pode ver que ela tem a mesma animação exata que o caminho, que é o que eu estava procurando. Em seguida, eu preciso fazer isso com a máscara, então eu vou apenas alternar para baixo e ir para a profundidade e, em seguida, ir para o caminho, pegar o caminho, escolher chicoteá-lo para o caminho do um, e agora quando nós descermos e esta linha encolhe juntos, assim é a minha forma de sombreamento inferior, porque é uma obrigação. Agora temos esse crescimento e parece muito bom. Vamos apenas adicionar alguma flexibilização sobre esses quadros-chave. Se você tiver o plugin movimento três, você pode adicionar flexibilização muito facilmente com esses botões predefinidos. Se você não tem este plugin, você sempre pode fazer F9 na palavra-chave com o seu quadro-chave selecionado para adicionar facilidade fácil ou você pode selecionar os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse assistente de quadro chave, facilidade fácil. Em seguida, você pode ir para o editor de gráficos e ajustar esses pontos de ancoragem e as alças para obter uma facilidade de aparência personalizada. Isto vai ser lento e rápido porque estou olhando para o meu gráfico de velocidade. Então isso vai começar devagar e então ele vai crescer muito rápido, e então tabela fora como ele termina. Vamos ver como isso se parece. Acho que quero fazer isso um pouco diferente. Quero que ganhe impulso mais cedo. Eu só vou ajustar essas alças para fazer isso assim. Ele dispara e depois desacelera. Eu só vou sair do meu editor de gráficos clicando neste botão novamente. Agora podemos animar essa curva. Eu vou voltar para a minha composição original, e então eu vou aplicar este efeito de flexão na pré-composição. O que eu vou fazer é entrar no meu painel de efeitos e predefinições, e se você não ver isso, lembre-se que tudo está sob a janela, e eu vou entrar na barra de pesquisa e apenas digite CC ben. O efeito é chamado CC dobra-lo. Eu vou pegar esse efeito e arrastá-lo para minha camada pré-comp e então você verá que você tem esses controles. Se você não viu isso abrir automaticamente para você, ele vai estar sob a janela. Se vires que a tua carta está a ser cortada, está tudo bem. A primeira coisa que precisamos fazer é ajustar os pontos inicial e final da curva. Isso é o que esses pequenos pontos estão representando, o ponto na cruz aqui. Este pequeno círculo aqui é o fim da curva. O fim da banda é o fim que mais se move quando está dobrando. É como a extremidade livre da curva. Isso é o que eu quero ser o topo do meu número 1. Está quase no lugar certo, mas está cortando parte da minha carta. Se eu mover para cima, você pode ver o número inteiro. Então este pequeno círculo representa o início da curva, e a estrela é o fim que está ancorado. Então isso não vai se mover quando a forma estiver dobrando. Eu só preciso movê-lo para o fundo do meu número 1, e se você movê-lo para baixo, você vai ver que ele falha fora. Eu só vou movê-lo para baixo para que eu não veja nenhuma das pequenas falhas. Agora que os temos no lugar, podemos animar a curva. Eu vou mover para dois quadros novamente, e então eu vou subir e clicar no relógio de parada ao lado para dobrar para definir um quadro-chave para a curva em zero, que é nenhuma curva em dois quadros. Aqui é onde minha animação termina. Então eu vou voltar no tempo para dizer cerca de 10 quadros, e eu vou mudar a curva para digamos como 50. Você pode ver que ele já começou a dobrar um pouco, mesmo que eu não tenho muito do meu show. Em seguida, se você pressionar U no teclado com sua camada selecionada, ele irá mostrar quaisquer quadros-chave que você definiu. Agora eu posso ver estes quadros de chave ben. Mas eu vou para a frente no tempo um pouco e, em seguida, dobrar para trás para o outro lado. Então eu vou fazer como 30 negativos. Negativo vai se mover para a esquerda, positivo vai se mover para a direita, e então eu vou para a frente no tempo. Então isso de volta, digamos uns 20. Cada vez eu vou dobrar um pouco menos. Então é como dobrar muito longe e, em seguida, perder impulso à medida que cresce e, em seguida, chega a uma parada completa em dois segundos. Agora vá em frente no tempo, volte talvez como negativo 10, e então aqui vamos fazer cerca de cinco. Vamos ver como isso se parece. Eu só vou ir em frente e tempo um pouco, aperte N no teclado, que vai definir minha área de trabalho para apenas esses três segundos. Dessa forma, quando eu reproduzir minha animação, ele só mostrará esses três segundos uma e outra vez. Isso parece muito rígido, e se esse é o olhar que eu estou indo para, então eu estou pronto, mas como não é, eu vou ter que ajustar esses quadros chave. O que eu vou fazer é apenas arrastar e selecionar todos esses quadros de teclas, e eu vou apertar F9 no meu teclado para facilitar a facilidade deles. Então eu vou para o meu editor de gráficos, e eu só quero ter certeza de que este gráfico parece agradável e suave. Este é o meu gráfico de valores. Se eu tivesse algo que parecia realmente viciado assim, eu vou ver um movimento muito repentino como sacudidas bem ali. O que eu quero fazer com o meu gráfico é apenas garantir que tudo é agradável e suave. Vamos talvez ajustar isto um pouco. Isso parece muito bom. Não há fórmula perfeita aqui. Você só vai ter que ajustar seus quadros-chave e ter certeza de que você tem um bom cone. Isto é como um V deitado de lado, este gráfico. Se conseguires ver onde estou a localizar o meu rato. Então eu estou fazendo isso para que a curva é muito e então ele começa a ser menor e, finalmente, ele diminui em paradas. Isso faz uma animação suave agradável junto com uma curva suave agradável do meu gráfico. Acho que estou feliz com essa animação, e já fiz isso antes. Normalmente, se você está fazendo isso pela primeira vez, vai demorar um pouco mais do que eu só levei para ajustá-lo. Não se sinta mal se for você. Lá vamos nós. 6. Animação invertida do número 1: Agora vamos animar um L. Para esta animação, eu vou fazer a curva de direção oposta. Então eu vou ter a parte superior do um ser a parte ancorada, e a parte inferior ser a parte solta. Vou começar esta animação em quatro segundos. Agora, a maneira mais fácil de duplicar essa animação é apenas copiar esses quadros-chave. Comando C e depois colá-los onde minha cabeça de jogo está em quatro segundos. Você pode ver que está colado exatamente como estavam, mas eu quero que eles vão na direção inversa. Então, enquanto esses quadros-chave ainda estão selecionados, eu vou clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, ir para Key Frame Assistant quadros-chave inversa tempo, e o que isso vai fazer é colocar meus quadros-chave na ordem inversa. Então, agora, se eu jogar isso de volta, você pode ver que ele começa a dobrar um pouco e então começa a ser ainda mais flexível. Mas isso também é animado com a parte inferior do ancorado, e eu quero que ele seja dobrado para o outro lado, eu quero animar para fora. Então o que eu vou fazer é definir um quadro-chave para os valores inicial e final, aqui em quatro segundos. Então eu vou pressionar U na palavra-chave para mostrar os quadros chave. Na verdade, eu preciso trazer esses quadros chave um quadro de volta no tempo. Agora eu vou definir novos quadros-chave em quatro segundos onde estes são trocados na posição. Eu posso apenas arrastar esses círculos para trocar sua posição, e isso também definiu quadros-chave bem aqui. Você pode ver que a curva vai estar indo com o fundo ancorado, e agora ele vai mudar muito rápido em apenas um quadro então você não vai notar nada mudando, e então ele vai começar a dobrar de cima, para que o fundo seja a ponta solta. Mas tenho outra coisa que preciso fazer, que obviamente é fazer o único psiquiatra. Vamos voltar para a Precomp. Agora eu posso definir quadros-chave no caminho para animar este, encolhendo de baixo para cima. Então eu vou definir um quadro chave aqui em quatro segundos, e então avançar no tempo para cerca de quatro segundos, 20 quadros. Eu vou ter que ir para o meu, que eu possa selecionar esta camada superior logo acima do caminho. Isso fará com que eu possa selecionar meus pontos de ancoragem. Então eu vou apenas clicar e arrastar para selecionar esses inferiores segurando Shift, arrastá-los para cima e, em seguida, eu vou selecionar todos os três desses. Arraste-os para cima e, em seguida, mova para o final até seis segundos. Então eu vou ampliar, e então apenas arrastar todos juntos em um ponto. Vamos dar uma olhada em toda a nossa animação. Podemos verificar a flexibilização nesta animação final e eu preciso ajustar estes quadros-chave. Para que este tenha a mesma aparência que este. Então ele vai muito rápido e então ele desacelera, e esta curva bem aqui. Na verdade, não importa porque não há animação acontecendo aqui. O caminho está apenas permanecendo o mesmo. Então você pode simplesmente ignorar se você tem esse loop estranho. Certo, então vamos ver como isso se parece. Ok, e vamos olhar para a animação final com a curva. Tudo bem, agora uma coisa que eu quero fazer é no primeiro quadro desta animação, eu não quero que nada seja mostrado, só porque se eu tiver todas as letras juntas, eu não quero que algum pequeno fragmento esteja lá antes do animação começa. Então eu estou indo para o meu Precomp, sair do meu editor de gráficos e, em seguida, apenas arraste esta camada, um quadro para a frente. Vou precisar fazer isso com o sombreamento também. Agora, você não vai ver nada no primeiro quadro e então ele vai começar a animar e eu vou fazer a mesma coisa no final, que ele não acabe com apenas este pequeno fragmento aqui. Tudo bem, agora podemos voltar para o um, e está bom aspecto. A última coisa que precisamos fazer para acabar com ele é apenas adicionar de volta à nossa sombra. Então eu vou voltar para o meu único Precomp e, em seguida, duplicar esta camada de forma de novo. Traga para o fundo, e dê o nome de sombra. Então vamos posicioná-lo no lugar, e eu vou desligar a profundidade por apenas um segundo. Eu acho que parece apenas sobre a direita, e então vamos voltar para a profundidade e mudar a posição para negativo dois na direção x, e depois 30 cópias. Vamos fazer a opacidade 25 por cento. Agora toda essa animação já está nessa camada que eu apenas copiei e fiz para o shadow.Então eu não tenho que copiar e colar quaisquer quadros-chave. Já está feito para mim. Então é por isso que eu decidi excluir a sombra antes começar a animar e apenas sabia que eu poderia recriá-la no final aqui. Então, agora, se reproduzirmos isso, teremos nossa animação completa do nosso primeiro exemplo tudo feito. 7. Configuração do número 2: O próximo exemplo é este número dois que eu dei o nome de Slinky porque a animação me lembra daqueles brinquedos slinky. Se você não sabe do que estou falando, tenho certeza que você pode pesquisar no Google. Eu tenho minha composição toda configurada com uma camada de fundo, minhas amostras de cores, e uma camada de dois textos. O primeiro passo será clicar com o botão direito do mouse em meus textos, ir para criar formas de textos e eu posso excluir minha camada de texto. Então eu vou mudar o nome disso também. Quero que o meu número tenha um esboço. Eu vou entrar, desligo em meio golpe. Vou ligá-lo para ficar visível. Se você não tiver um traçado, você pode adicionar um aqui usando o botão Adicionar. Então eu vou alternar para baixo o meu traço, escolher a cor que eu quero, e vamos trazer isso para, digamos, seis. Eu também vou adicionar cantos arredondados. Vamos definir isso para cinco. Mas você pode usar o valor que quiser. Embora seja como se tivesse funcionado em todos os meus cantos, exceto por este, e talvez até aquele. Às vezes, os cantos redondos não funcionam. Isso só tem algo a ver com onde os pontos de ancoragem estão nesta carta. Se você voltar para o Illustrator, você provavelmente pode corrigir isso. Deixe-me fazer isso rapidinho. Estou aqui no Illustrator e criei uma camada de texto com o mesmo tamanho de fonte. O que eu vou fazer é converter isso em esboço. Para fazer isso no Illustrator, você apertará Command, Shift e O e isso converterá isso em uma forma como no After Effects. Agora, se eu selecionar minha letra e pressionar a tecla A, ou ir até a ferramenta de seleção direta. Eu vou ver esses pequenos círculos onde eu posso arredondar os cantos, e para ter certeza de que eu recebo a quantidade certa, eu vou realmente ir para esses cantos, propriedade bem aqui e apenas digitar cinco. Agora é arredondado aqueles mesmo que, por algum motivo, o After Effects não poderia fazer isso. A partir daqui, você precisará voltar a colocar essa forma no After Effects. Se você tiver sobrecarga, a maneira mais fácil de fazer isso é selecionar sua forma e, em seguida, pressionar a ferramenta Empurrar. Mas se você não tiver esse plug-in de sobrecarga, você pode salvar esse arquivo como um arquivo do Illustrator e, em seguida, importar o arquivo para o After Effects e, em seguida, converter a camada vetorial em uma camada de forma. Ou vou te mostrar um truque super secreto que você pode fazer. Com sua letra selecionada, pressione Comando+C e volte para o After Effects. Então o que você precisa fazer é certificar-se de que você não tem nenhuma camada selecionada, ir para a ferramenta Caneta e, em seguida, basta clicar uma vez na Composição e, em seguida, pressionar “Command+V”. Deve colar a forma da sua letra na sua composição, talvez desligada. Você pode ver que você tem uma forma com o caminho. Eu posso apenas alternar para mostrar que ele colou. Agora eu vou realmente excluir isso também e, em seguida, re-colorir isso, as cores que eu queria. Agora temos esses belos cantos arredondados. Posso renomear isso também. A próxima coisa que precisamos fazer é fazer a profundidade. Para este, eu vou entrar e eu vou duplicar este formato um, mas vamos apenas nomear dois. Então eu vou duplicar e dar o nome de profundidade. Então eu vou arrastar a profundidade abaixo dos dois e ter certeza de que está selecionado. Vá para cima para adicionar e, em seguida, repetidor. Agora eu tenho um par de cópias. Vou entrar e definir o número de cópias para, digamos, cinco. Então não quero que isto tenha tanto espaço entre as letras. Eu vou para o repetidor de transformação e definir isso para algo como eu acho 16, 16. Isso parece muito bom. Mas eu não quero que essas cópias no repetidor tenham um preenchimento, então eu vou apenas para o preenchimento aqui, e selecionar a cor de fundo para que pareça que não há preenchimento. A razão pela qual eu ainda tenho o preenchimento em vez de apenas escondê-lo, é por esta razão que você vai ver através, e você vai ver isso. Mas se esse é o efeito que você está indo para, então você pode simplesmente esconder o preenchimento. 8. Animação do número 2: Para animar os dois e eu vou animar a escala. Eu também vou animar a escala e posição do repetidor para fazer o efeito slinky. Vou começar indo para a minha propriedade de escala nos dois. Eu vou para a escala regular que vai escalar toda essa coisa, incluindo os repetidores. Vou definir um quadro-chave em dois segundos para que a escala seja 100 por cento. Então eu vou fazer um pouco de overshoot. Em um segundo, eu vou ter este ser um 110, e então de volta em zero segundos, eu vou ter que ser zero. Vai escalar de 0-110 e, em seguida, voltar para 100. Na verdade, a maioria adiciona mais um quadro-chave, então em um segundo, 15 quadros, eu vou trazer isso de volta para 90. Assim ele vai saltar. Algo assim, e obviamente, usaremos esses quadros-chave. Deixe-me apenas selecioná-los. Aperte F9 para usá-los facilmente. Agora, é muito melhor. Posso até entrar e consertar os quadros-chave mais tarde. Agora, vamos animar o efeito slinky. Esta é uma animação secundária nos repetidores. Eu vou entrar em minha profundidade para isso, e em seguida, sob repetidor, em seguida, alternar para baixo transformador repetidor. Certifique-se de que você está fazendo transformando repetidor e não transformar profundidade. Se você desativar o repetidor de transformação, então essa escala é a que vai ajustar a escala de suas cópias. Você pode ver quando eu arrasto a escala para baixo, ele faz este efeito onde parece que os dois, que é a última cópia está mais longe de nós, então os dois que é a primeira cópia. O que eu vou fazer é definir um quadro-chave para a escala ser 100 por cento em um segundo. Em seguida, o cronômetro, e em seguida, ir para zero segundos e fazer a escala zero, e vamos ver o que temos até agora. Vamos facilitar esses quadros-chave e, em seguida, eu também quero animar a posição das cópias. O espaçamento entre as cópias. Isso vai ser com esta posição bem aqui. Vou para dois segundos. Acho que quero que isto seja um pouco próximo. Eu vou bater 12, e então também no largo, e então eu vou apertar o cronômetro para definir um quadro-chave e então vamos voltar no tempo e fazer isso, talvez 20 e, em seguida, em zero segundos vai fazer a posição zero. Vamos ver o que isso parece. Eu também preciso adicionar um quadro-chave de posição entre esses dois quadros-chave de posição, porque lembre-se que fizemos a escala ir até 110 por cento, depois voltar para 90, depois voltar para 90, e depois voltar para 100 por cento para dar esse salto. Temos de fazer o mesmo com esta posição. Aqui, vamos fazer isso ir para 10, e vamos aliviar esses quadros-chave e dar outra olhada. Estou percebendo que bem aqui, isso é realmente uma falha no movimento das cópias, não está se movendo tanto quanto os dois aqui e então ele alcança. Deixe-me ver o meu editor gráfico para ver o que está acontecendo aqui. O que está acontecendo é que há uma pequena banda na minha curva e eu não quero isso. Quero que esta curva seja suave. Eu só vou selecionar esses quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse e vá até a interpolação do quadro-chave, e eu vou definir isso de Bezier para linear e agora ele é suavizado. Não sei por que o After Effects decidiu fazer isso com meus quadros-chave, mas isso é uma correção se isso acontecer com você. Agora, vamos dar uma olhada nisso. Isso parece muito mais sensível. Há mais uma coisa que eu posso fazer aqui para fazer isso parecer ainda mais fluido, e isso é apenas para compensar esses quadros-chave na escala e posição do repetidor. Eu só vou trazer estes para a frente no tempo, cinco quadros e isso vai apenas fazê-lo para que o número escale para cima. Em seguida, os repetidores seguem por trás dele como uma madeira Slinky na vida real. Há um pouco de atraso lá, apenas um atraso de cinco segundos, mas faz com que pareça muito mais fluido e realista para slinky. Deixe-me apertar U só para ver os quadros-chave que estão definidos. Eu estou indo um pouco mais de dois segundos agora, e eu quero ter certeza que toda minha animação é feito em dois segundos. Eu só vou selecionar todos esses quadros-chave. Então eu vou para Hold Down opção e, em seguida, deslizar meus quadros-chave de volta no tempo, e isso só vai encolher o tempo entre eles uniformemente. Agora, eu posso ter alguns quadros-chave que não aterram em um número inteiro. Você pode ver que estes quadros-chave estão entre quatro e cinco quadros, e se você é realmente exigente sobre isso como eu sou, eu vou apenas mover estes para que eles estejam certos em cinco quadros. Talvez este seja 25 quadros. Estou farto de picar com isso e acho que ainda parece bom. 9. Animação invertida do número 2: Eu vou fazer animar os dois fora muito fácil por apenas fazer a mesma coisa que a animação em, mas ao contrário. Em quatro segundos, vou copiar todos esses quadros-chave pressionando “Comando C” e depois “Comando V”. Em seguida, selecionarei todos esses quadros-chave que colei, clique com o botão direito do mouse, vá para o assistente de quadros-chave e quadros-chave de tempo reverso Agora não vai exatamente revertê-los no tempo da maneira que eu quero. Isso não é muito parecido com o que eu quero. Eu realmente quero que esses quadros-chave sejam imagem espelhada desses quadros-chave. Vou ter que ajustar isso manualmente. Finja que tem quatro ou três segundos e está dobrando seus quadros-chave. Isso é o que eu quero dizer com imagem espelhada. Bem aqui, este vai ser o meu primeiro quadro-chave. Vou selecionar todos esses, mover isso para cima, e então esses dois quadros-chave, o primeiro começa em cinco quadros, para que os últimos possam terminar em 25 quadros. Em seguida, esses quadros-chave começam em zero, então eles vão terminar em seis segundos. Veja como isso parece. Eles são simétricos. Agora, vamos jogar isso de volta. Sim, então esse é o olhar que eu queria, e foi um efeito bem fácil de alcançar. 10. Configuração do número 3: Tenho a minha composição pronta para preparar este três níveis. Eu tenho um três que eu já converti em uma camada de forma, minhas amostras de cores e um fundo. Eu vou entrar no meu três e eu vou duplicar esta camada de três formas e renomear esta profundidade, e arrastá-la abaixo dos três. Eu vou para o “preenchimento” e vamos enchê-lo com o azul branco aqui. Então eu vou adicionar um repetidor e vamos fazer 10 cópias. Sob o repetidor de transformação, eu vou definir a posição entre as cópias para dois no X e dois no Y. Eu tenho minha primeira profundidade, agora eu preciso fazer mais duas profundidades. Basicamente, tudo que eu preciso fazer é duplicar essa profundidade, arrastá-la para baixo, e então vamos entrar, mudar a cor. Não estou vendo essa profundidade porque está abaixo da primeira profundidade. Algo que eu posso fazer é sob o repetidor, eu posso mudar o deslocamento para 10 porque essa é a quantidade de espaço que esta primeira profundidade está ocupando. Se eu mover a segunda profundidade em 10 pixels, então ela aparecerá logo abaixo da primeira profundidade. Vou repetir essa coisa toda numa terceira camada de profundidade. Eu só tenho que mudar o deslocamento agora para 20 para contabilizar ambas as profundidades, e depois mudar a cor. Agora, temos três níveis de profundidade em nossos três. 11. Animação do número 3: Para animar esses três, eu vou fazer uma escrita sobre efeito, como eu ensinei em minhas outras aulas, letras animadas e tipografia animada. O que eu preciso fazer primeiro é apenas desenhar a forma destes três para que eu tenha um traço que eu possa animar com os caminhos de corte. Eu vou voltar para o meu trabalho em andamento três e, em seguida, pegar a ferramenta caneta e , em seguida, certifique-se de que eu não tenho nenhum conjunto de falhas e um conjunto de traçados. Eu só vou entrar e tentar rastrear o mais perto que eu puder uma linha no centro destes três. Não vai ser perfeito da primeira vez, mas vou voltar e consertar. Em seguida, voltarei para a minha ferramenta de seleção regular e, em seguida, ajustar essas alças para tentar obter isso mais alinhado. Estou usando a barra de espaço para pegar aquela pequena ferramenta de mão que me permite arrastar minha composição. Está se aproximando. Vamos apenas aumentar o curso sobre isso para ver o quão preciso é. Precisa de um pouco mais de trabalho. Eu só vou alternar para baixo e selecionar este caminho aqui. Agora vou fazer com que meus pontos de ancoragem sejam selecionáveis. Você não tem que ser 100% preciso aqui. Felizmente, sua fonte está perto de ser a mesma largura todo o caminho através desta fonte. Mas se não for, vai ficar tudo bem, desde que esteja perto. Agora eu vou apenas nomear este 'escrever on' para que eu saiba o que esta camada é, e então eu vou pegar esta camada três e duplicá-la. O que eu estou fazendo aqui é fazer uma máscara para esta escrita ali. É por isso que eu disse que não precisa ser perfeito. Vou dar o nome a isto, “máscara”. Vou entrar e deletar essas profundidades porque só quero que as três formas sejam a máscara. Agora eu vou fazer essa máscara ter um fosco alfa do efeito “write on”. Se você não vir suas opções de matte de faixa, pressione o botão de alternância /mode. Eu nomeei esta camada que é a forma das três máscaras, mas na verdade é um pouco para trás. A gravação no efeito está realmente funcionando como a máscara aqui. Mas a camada que chamei de máscara é a forma perfeita dos três. Eu quero esse direito em efeito para anime na forma dos três. Meu resultado final será a forma perfeita dos três. É por isso que eu fiz isso desta maneira, em vez de ao contrário. Eu defini esta máscara para e fosco alfa da gravação no jogador e agora eu posso adicionar um aparar caminhos para esta gravação na camada. Adicionar e, em seguida, cortar caminhos. Então eu posso animar isso. Digamos que um segundo. Teremos o valor final de 100, e então zero, reduzimos isto a zero. Não estamos vendo nada animado agora. Isso ocorre porque a camada de máscara tem a mesma cor de preenchimento que a face desta letra. Vou levar esta carta para frente a tempo para um segundo. Dessa forma, eu posso ter tempo para a animação desta gravação em efeito. Eu quero ter três linhas escrevendo, uma para cada cor da profundidade e, em seguida, na verdade, uma quarta para a face dos três. O que eu vou fazer é fechar essas camadas, e realmente rapidamente eu quero realmente fazer o final desta linha uma tampa arredondada. Vou apenas entrar no derrame em mudar isso de tampa de bunda para tampa redonda. Então eu vou duplicar a minha escrita sobre efeito e a minha máscara. Farei quatro cópias. Então eu vou cambalear estes antes de eu recolorir para que eu possa ver o que eu estou fazendo um pouco mais fácil. Vamos cambalear cada camada por três quadros. O segundo começará em três quadros. O terceiro começará em seis quadros e o quarto começará em nove quadros. Agora vamos recolorir isso. Vou entrar na máscara. O de cima vai ficar desta cor. Mas o terceiro vai ser a cor mais clara. Então o segundo será a cor média até e o quarto será o azul escuro. Agora temos quatro linhas desenhando. Precisamos mover o início da profundidade para trás para que ele não comece antes que as linhas terminem de animá-lo. Sobre os seus trabalhos. Então uma outra coisa que eu quero fazer é que eu vou fazer as linhas aumentarem de espessura à medida que eles escrevem. O que eu vou fazer é ajustar a largura do traçado. Eu só vou selecionar toda a gravação em camadas. Em seguida, na minha barra de pesquisa aqui na linha do tempo, eu vou bater acidente vascular cerebral. Em seguida, ele traz a largura do traçado. Eu posso apenas definir um quadro-chave em vez de ter que alternar para baixo cada uma dessas camadas. Isto é um atalho. Então eu vou trazer isso de volta para um segundo. Vamos animar isso de trás para frente no tempo para 60. Infelizmente, você tem que digitar todas as quatro vezes. Agora você vai ver como este animar em. Uma vez que eles chegam ao fim, em seguida, ele começa a crescer para a largura dos três. Em seguida, eu quero animar a profundidade animando em. Vou entrar em minhas três camadas com a profundidade e então vou alternar para baixo para os repetidores. Vou definir quadros-chave no número de cópias. Vou fazer esta animação levar cerca de 20 quadros. Vou definir um quadro de chave em dois segundos para que a quantidade de cópias seja 10 neste primeiro passo. Em seguida, volte no tempo para onde esta camada começa e defina-a para ser zero. Você pode ver que, que tem animado no meu primeiro pedaço de profundidade que o azul mais claro. Vou fazer a mesma coisa nas minhas outras duas camadas. Eu defini quadros-chave para o número de cópias para ir de 0 a 10 em todas as minhas camadas. Mas você pode ver que isso não está olhando exatamente como eu quero. Isso é porque eu também preciso animar o deslocamento. Para a segunda e terceira camadas de profundidade, eu vou precisar animar o deslocamento indo de seu valor final e depois voltar e animar isso para zero. Agora você pode ver que isso vai animar todo o on de uma só vez. Agora, se eu aumentar o zoom, vamos olhar para esta parte. Acho que será perceptível aqui. Você pode ver que, à medida que essas cópias estão sendo animadas, você obtém esse efeito em alguns dos quadros onde parece que há uma cópia de opacidade parcial, que é visível. Isso ocorre porque o número de cópias neste quadro não está em um número inteiro. Quando isso está animando, você pode vê-lo talvez uma coisa sutil e você realmente não sabe por que algo parece um pouco estranho, mas é por isso. O que precisamos fazer é fazer após efeitos apenas incrementar o número de cópias por números inteiros. Como podemos fazer isso é com expressões. Esta é uma expressão muito fácil. Você não precisa saber nada antes sobre expressões para fazer isso. Para adicionar esta expressão, o que eu vou fazer é, opção clique no cronômetro. Então, nesta caixa, eu só vou começar a digitar e ele vai apagar o que já está lá. Eu vou digitar matemática com um ponto M maiúsculo e efeitos secundários provavelmente começarão a adivinhar o que você quer dizer. Você pode apenas pressionar “Enter” quando você vê rodada e, em seguida, valor. O que isso vai fazer é arredondar para o número inteiro mais próximo. Você pode ver que meu número aqui agora é vermelho, que significa que esta propriedade tem um conjunto de expressões, mas também é feito para que ele sempre vai ser um número inteiro. Se você olhar para este número mudando ao longo do tempo, é sempre um número inteiro. Não há casas decimais lá. Além disso, se você olhar para os três, você pode ver que esta camada azul mais clara não tem nenhuma dessas cópias de opacidade em alguns quadros. Precisamos repetir este passo na minha outra camada de profundidade para que eu possa realmente apenas copiar esta expressão. Em seguida, clique em colar e opção clique em Colar. Isso consertou isso e deixe-me diminuir o zoom. Tudo bem. Vou escalonar estes quadros chave. Então deixe-me fechar isso apertando “U”. Então eu vou pegar o número de cópias na primeira camada, que vai ser a primeira. O número de cópias e o deslocamento na segunda camada serão escalonados por cinco quadros. Em seguida, o número de cópias e o deslocamento na terceira camada de profundidade será escalonado para dez quadros. Então agora você tem um olhar mais interessante quando ele cresce. Para fazer este três parecer que é realmente 3D, eu quero que os três para olhar como ele está saindo da página. Então, em vez de a extrusão crescer assim, eu quero que os três reais se movam, como se estivessem vindo para nós da tela. O que eu preciso fazer é animar a posição dos três à medida que as camadas de profundidade crescem. Aqui quando a profundidade terminar de crescer, eu vou definir um quadro chave de posição porque esta é a posição final em que eu quero que os três estejam. Então eu vou para o início da camada, e este é o lugar onde eu quero que meu outro quadro chave de posição seja. Mas eu realmente não posso dizer o quão longe eu preciso movê-lo, então eu vou usar alguns guias. Vou voltar para onde esta animação termina. Para isso, você vai precisar do seu governante. Eu já tenho o meu invisível, mas se você não vir o seu, você pode ir para o comando “R”, ou eles também estão sob vista. Então o que você pode fazer é apenas arrastar da régua para fora. Assim como um ilustrador, você receberá essa camada guia. Vou colocar um guia bem na borda desta profundidade, e depois também no fundo desta profundidade. Então eu vou para o início desta camada, e agora eu sei onde meus três precisam estar para se alinhar. Eu tenho encaixado os guias em, então ele apenas encaixa-lo bem no lugar para mim. Se você quiser ativar o snap para guiar, então ele está bem aqui. Você pode ver que meus três se moveram, mas minha escrita em camadas não, mas eu também estou feito com minha gravação em camadas, então eu posso simplesmente cortá-los aqui. Eu só vou selecionar todos eles, e, em seguida, clique opção eo suporte direito para cortá-los. Estenderam um quadro por mais tempo do que eu quero. Então eu vou arrastá-lo de volta um quadro. Então vamos ver o que temos até agora. Você pode ver que isso está pulando porque meu três camadas anima aqui na posição final, mas minha camada de profundidade realmente começa aqui e depois anima para a posição final. Então o que eu preciso fazer é apenas pai estas gravações em camadas para os três, que eles herdem a posição em que ele começa. Na posição final, eu vou selecionar todas essas camadas de gravação e máscara, e então basta pegar o chicote de escolha e arrastá-lo para os três. Você pode ver que no painel de link pai, é feito todos estes pais para estes três. Então agora vamos tocar isso de volta e você pode ver que meus três estão na posição certa, e então ele se anima. Então parece que está saindo da tela. Se você esfregar sua cabeça de reprodução sobre a linha do tempo para reproduzir sua animação, você pode ver que como esta profundidade está crescendo e os três estão se movendo, como se estivesse saindo da página, há uma lacuna entre o guia e os três, e isso faz parecer que não é realmente um efeito 3D real. Queremos realmente vender que isso é 3D. Então o que eu vou fazer é ajustar a flexibilização neste quadro-chave para tentar fazer com que os três sempre toquem essas camadas guia. Eu só vou adicionar fácil flexibilização e ver se isso ajuda. Nem tanto. Então o que eu vou fazer agora é realmente apenas facilitar este primeiro quadro chave, e então o último quadro chave quando este está crescendo, para ter uma facilidade fácil no primeiro e no último. Isso talvez o torne um pouco mais próximo, mas eu também vou precisar entrar no meu editor gráfico e ajustar. Então eu vou olhar para os quadros-chave de posição no editor de gráficos, e então eu vou para o meu gráfico de velocidade, e vamos apenas começar a jogar com essas alças em posições onde há uma lacuna. Deixe-me ampliar aqui. Você realmente vê essa lacuna bem ali. E vamos apenas trazer estes desta maneira, então agora eles estão se tocando, lá, ainda tocando no início, pouco espaço está se formando lá, e agora ele está realmente indo para cima. Talvez se arrastarmos esta alça. Isso vai ser apenas um pouco de dar e receber e você pode nunca obter um 100% perfeito, mas isso parece muito bom. Pelo menos é melhor do que era antes. Vamos diminuir o zoom e reproduzir isso de volta. Agora parece mais preciso. Agora eu também vou adicionar flexibilização para a minha escrita sobre efeitos. Então, basta clicar em “U” no teclado para ver todos esses quadros de teclas. Vou apenas adicionar uma facilidade simples e fácil a estes. Você pode adicionar qualquer atenuação que desejar. Você também pode adicioná-lo no editor de gráficos. Em seguida, você também pode cambalear essas camadas. Então talvez como a escala cresce em diferentes camadas em diferentes velocidades, se você quiser fazer algo assim. Eu meio que cambaleei esses quadros chave para que os traços cresçam em diferentes passos. A próxima coisa que quero fazer é adicionar uma sombra a estes três. Então eu vou duplicar as três camadas, e então arrastá-la abaixo das três e renomeá-la sombra. Então eu vou entrar e deletar as duas profundezas aqui. Então eu só tenho uma profundidade. Então eu só vou apertar “U” e excluir todos os quadros-chave que estão aqui. Então o que eu quero fazer é alinhar esta sombra ao fundo da profundidade. Então, se este fosse um objeto 3D que estava lançando uma sombra, a sombra estaria se estendendo a partir da parte inferior da profundidade, como onde este três está tocando a página ou o chão ou o que quer que esteja. Vou pegar essa camada de sombra e movê-la de modo que se encaixe bem na parte inferior dos três. Agora você pode ver que esta sombra está mostrando, e então o que eu vou fazer é apenas ir para o repetidor, e sob o repetidor de transformação, eu vou mudar a posição para negativo dois e dois, modo que a sombra é indo para ir no caminho oposto da profundidade. Mas esta é uma sombra curta, especialmente para um três que tem três camadas, então vamos fazer isso ter mais cópias. Talvez algo como vamos para 60. Então eu vou recolorir isso para que pareça mais como uma sombra para o azul mais escuro. Então vamos definir a opacidade para 25. Então isso parece uma sombra. Vou esconder meus guias pressionando o comando e a tecla ponto-e-vírgula. Outra coisa que você pode fazer com as sombras é, você pode ajustar a opacidade final para fazer parecer que está desaparecendo. Eu só vou trazer a opacidade final no repetidor para zero. Agora é dado a ele este efeito de desvanecimento. Você também pode ajustar a opacidade inicial se quiser que ela fique um pouco mais cedo, algo assim. Talvez eu mantenha isso em 50 ou mais. Agora precisamos animar a sombra como a profundidade está animando e a letra está saindo da tela. Então deixe-me fechar isso. Queremos que o número de cópias seja 60 aqui mesmo com a animação dos acabamentos finais de profundidade crescentes. Eu vou apenas definir um quadro-chave aqui para 60 e, em seguida, voltar para o início desta camada e definir um quadro-chave para o número de cópias para ser zero. Então vai crescer à medida que a letra cresce. Mas a carta tem alguma flexibilização sobre isso, então eu vou para os três nesta posição esta flexibilização, eu gostaria de copiar para a minha posição sombra. Eu posso fazer isso olhando para isso e, em seguida, olhando para ele, e tentando copiar este olhar curvas no editor de gráficos, mas isso vai ser quase impossível de fazer, é por isso que eu gosto deste plug-in chamado “EaseCopy”. Então, o que você pode fazer com EaseCopy é selecionar esses quadros-chave, clicar em “Copiar” e, em seguida, selecionar os quadros-chave que você deseja aplicar mesmos valores de atenuação também, e clicar em “Facilidade”. Agora você pode ver se você tem ambos no editor de gráficos, que eles têm a mesma atenuação. Então, agora vamos jogar a coisa toda de volta. Tudo bem. Está parecendo bom. A única coisa que eu adicionei nesta outra versão final é alguns destaques sobre os três, e todos eles são, é apenas um traço que eu desenhei com a ferramenta caneta e eu os animei em animando sua largura de traçado. Eu também os preparei para os três, modo que quando os três se moverem, eles também irão com ele. 12. Animação invertida do número 3: Eu vou animar os três fora e basicamente da mesma maneira que ele entrou, mas apenas no sentido inverso. Vamos ao meu arquivo de progresso de trabalho. A primeira coisa que vou fazer é fazer com que os três desmoronem na tela. Vou entrar na minha camada de três formas, apertar U para ver todos os meus quadros-chave e, em seguida, ir para quatro segundos onde a animação vai começar. Em seguida, basta selecionar todos esses quadros-chave e copiá-los e colá-los na minha linha do tempo em quatro segundos. Preciso que estes quadros sigam na direção oposta. Vou clicar com o botão direito sobre eles. Assistente de quadro chave, molduras de chave de tempo reverso. Isso funcionou para os quadros-chave reais, mas o espaçamento desses quadros-chave não está na ordem em que eu quero que eles estejam. Você pode ver isso com esta animação. Preciso espelhar a imagem desses dois conjuntos de quadros-chave. A primeira coisa a sair vai ser a última coisa a entrar. Para estes quatro quadros-chave, eles são a última coisa em. Quando a animação é executada, eles precisam ser a primeira coisa a animar. Estes quadros-chave são realmente bons porque eles estão bem no meio. Então este conjunto de quadros-chave foi a primeira coisa a entrar, então precisa ser a última coisa a sair. Vamos tocar isso de volta. Isso foi [inaudível] que eu estou indo para. Vamos passar para a animação dos caminhos de corte. Desde que cortei todas estas camadas. Eu vou precisar duplicá-los, para usá-los novamente na minha animação O. Eu só vou clicar em selecionar todos estes Comando D para duplicar. Então vamos arrastá-los para cinco segundos na minha linha do tempo. Vamos ter todos alinhados em cinco segundos. Então eu vou apertar U para trazer todos os quadros chave. Eu só vou me livrar dos quadros chave N porque eu realmente quero animar o início do tapinha de corte,. modo que ele se anima do topo dos três para baixo para o fundo dos três para animar para fora. Vou desclicar no cronômetro no valor N, mas quero ter certeza de que o N está em 100 por cento. Isso parece bom. Podemos apenas ir para a nossa primeira gravação e animar o início do caminho de corte.. Em cinco segundos, o início será zero e, em seguida, em cinco segundos, 20 quadros, vamos trazer o valor inicial até 100 por cento. Você pode ver que isso vai animar essa linha de cima para baixo. Vamos fazer a mesma coisa na próxima gravação. Certifique-se de que você está trabalhando com a escrita correta sobre efeitos porque agora nós os temos misturados. Certifique-se de que você está trabalhando no que está ocorrendo no final. Vamos entrar, definir o início para zero em cinco segundos. Na verdade, 20 serão 100. A mesma coisa aqui. A mesma coisa neste último. Ok, então nós animamos todas essas linhas para fora, mas nossos três ainda estão aqui. Isso é porque precisamos cortar esta camada de três formas onde é animação final, então isso vai ser em cinco segundos. Então certifique-se de trazer esta moldura de volta. Vamos ver o que temos. Não é bem o olhar que estamos procurando. Vamos ver o que está acontecendo. Primeiro de tudo, todas as nossas gravações em animações estão acontecendo exatamente ao mesmo tempo. É por isso que só estamos vendo este. Além disso, a largura do traçado é muito pequena aqui quando precisamos que seja maior para preencher os três inteiros. O que você pode ver que não está enchendo os três inteiros por causa da sombra que ainda está aqui. O que precisamos fazer é entrar em nossos quadros-chave e apenas trocar esses quadros-chave de onde a largura do traçado. Vou clicar com o botão direito sobre eles com ambos selecionados, ir para quadros-chave assistente tempo reverter quadros-chave, e agora ele vai ser grosso, e então, então, vamos fazer a mesma coisa sobre esses outros 'ons' escrever. Você nem consegue ver a largura do traçado. Eu só preciso arrastar isso para a frente no tempo para que eu possa trazer a largura do traço. Então vou colocá-los de volta no lugar deles. Ok, vamos fazer toda a animação de largura do traçado começar no mesmo ponto. Precisamos revertê-los. Já inverti os primeiros. Vamos ver como isso se parece. Ok, novamente, temos todas as nossas animações do caminho de corte acontecendo ao mesmo tempo. Vamos começar com este topo à direita primeiro e depois deixar cambalear o próximo para ser três quadros mais tarde no tempo. Estamos começando a ver isso, e então três quadros depois, este vai entrar. Três quadros depois, o último virá. Vamos adicionar atenuação nesses quadros de chave de caminho de corte de início. Vou apenas selecioná-los todos e eu vou apenas aplicar uma facilidade fácil, mas você pode usar qualquer tipo de flexibilização que você quiser. Isso parece bom. A última coisa que precisamos fazer é nos livrar da nossa sombra. Para animar a sombra, vou ver com que quadros principais tenho que trabalhar. Eu só vou fazer isso simples e animar o número de cópias a ser de 60 a zero. Vamos tocar isso de volta. Também precisamos cortar essa camada de sombra em cinco segundos. Agora, temos a nossa animação final dos três com a animação dentro e a animação fora. 13. Configuração do número 4: Eu tenho uma configuração de composição para animar este quatro com minhas amostras de cor de fundo e um quatro convertido em uma forma. A primeira coisa que quero fazer é fazer aquela extrusão eclodida. Eu vou para o quatro, e então apenas duplicar esta forma, e então nomeá-lo eclodido, e então vamos arrastá-lo para baixo dos quatro. Vou esconder os quatro originais para ver o que estou fazendo na versão chocada. Preciso de um derrame nisto e não de um preenchimento. Eu só vou até Add, e depois Stroke, e então eu preciso ter certeza de que isso está embaixo da escotilha. O meu saiu para não ser diretamente debaixo da escotilha, eu só vou arrastá-lo para cima. Então eu vou ajustar o traço para digamos cinco e colorir o azul escuro, e então eu preciso excluir o preenchimento porque eu não vou precisar disso. Então uma outra coisa que eu preciso fazer é mudar isso de tampa Butt para Round cap e mudar a junção para Round join. Então o que vamos fazer é realmente criar uma linha pontilhada e depois extrudir esses pontos para que pareça que são listras. Vou usar os traços para fazer uma linha pontilhada, batendo isso mais ao lado de traços, e depois batendo nele mais uma vez para obter uma lacuna. A primeira vez que eu acertei o mais me deu um traço, a segunda vez que eu bati nele, me deu uma lacuna. O que eu vou fazer a partir daqui é apenas levar o traço para baixo para zero. Porque eu tenho tampas arredondadas, ele vai apenas deixá-lo como um ponto. Então eu posso ajustar o espaçamento entre os pontos com o espaço. Eu vou definir a lacuna para 18, e então o que eu vou fazer é voltar para Adicionar, e depois Repetidor, e então vamos fechar tudo isso para que possamos ver tudo. Agora você pode ver que ele é repetido, aquele contorno pontilhado dos quatro, mas eu preciso ajustar o tamanho. Vamos com dois, dois e depois podemos ajustar o número de cópias. Vou definir as cópias como 14. Como você pode ver que algumas dessas pequenas linhas ou listras estão se sobrepondo em alguns lugares e eu não gosto de como isso parece. Vou entrar e consertar isso. Agora você pode ver que eu tenho dois caminhos e isso é porque este quatro tem a forma externa e, em seguida, a forma interna. Se você está fazendo um número diferente ou melhor do que eu, então o seu será obviamente um pouco diferente, mas a idéia aqui é que eu quero obter a extrusão para estar apenas no lado direito e inferior dos quatro. O que eu preciso fazer é duplicar esses caminhos e depois cortá-los, eu tenho um, que é apenas esta linha bem aqui. Um é apenas esta linha aqui, e aqui, e aqui. Um que está aqui. Então o último será apenas a diagonal no interior deste triângulo dos quatro. Caminho 1 é o triângulo interno. O que eu vou fazer é só ampliar para que você possa ver. Então eu vou precisar cortar esta forma para que eu possa excluir este lado, e este lado. Vou selecionar dois pontos de ancoragem. Esses dois pontos de ancoragem vão até Camada, Máscara e Caminho de Forma, e então onde diz Fechado, está marcado, mas eu quero que ele seja desmarcado, então eu vou apenas clicar nisso. Eu posso ver que ele abriu este triângulo, e eu posso apenas clicar neste ponto de ancoragem e apagá-lo e agora eu só tenho essa linha diagonal. Vamos fazer a mesma coisa com o Caminho 2. Mas para o Path 2 eu vou ter 1, 2, 3 versões. Deixe-me duplicar isso três vezes. Esconderemos todos, menos o Caminho 2 e trabalharemos no Caminho 2. Vou fazer a mesma coisa e abrir isso selecionando dois pontos de ancoragem, indo até Camada, Máscara e Caminho de Forma e desmarque Fechado. Eu vou fazer este caminho apenas este lado longo à direita dos quatro. Vou apagar tudo o resto. Então vamos esconder esse caminho e mostrar o próximo, Caminho 3, e também vamos precisar abrir este. Então este vai ser este lado que tem três caminhos. Posso apagar tudo o resto. Então podemos esconder Caminho 3, mostrar Caminho 4. Este vai ser apenas este segmento aqui. Novamente vou apagar tudo o resto e vamos mostrar todos os nossos caminhos. Agora nós temos a extrusão em todos os lados dos quatro que nós queremos que ele esteja em e nós apenas mostramos os quatro. Você notará no meu projeto final que eu tenho um espaço entre os quatro e a extrusão eclodida. Deixe-me acrescentar isso. Sob o repetidor, vou adicionar essa lacuna com a propriedade offset. Vou definir isso para seis. Você pode ver que isso adicionou uma pequena lacuna entre as nossas listras e as nossas quatro. A última coisa que quero fazer é adicionar uma inline neste quatro. Eu só vou ter certeza de que nada selecionado, pegar minha ferramenta de caneta, e, em seguida, certifique-se de que eu não tenho preenchimento, e um traçado definido com a cor e com que eu quero, e então apenas desenhar isso para fora. Eu realmente vou desenhar cada segmento como sua própria forma porque eu sei que eu vou querer animá-los separadamente. Eu só vou desenhar o primeiro, e então certifique-se de que nada está selecionado, e, em seguida, clique novamente para desenhar o segundo e dessa forma ele vai fazer uma nova camada. Certifique-se se você quer linhas retas, que você está mantendo o turno pressionado. Se você ficar um pouco fora em uma de suas linhas, você sempre pode voltar para o caminho e ajustá-lo. Depois de ajustar todas as suas linhas, certifique-se de que estão todas alinhadas. Você pode entrar e mudar a tampa para uma tampa redonda, se quiser. Eu só vou selecionar todos os três desses, e então digite a tampa na barra de pesquisa apenas como um atalho para chegar a estes, e agora eu tenho meus quatro todos configurados e prontos para animar. 14. Animação do número 4: Antes de animar os quatro, quero dividir a extrusão eclodida e a face real dos quatro, porque quero animá-los separadamente. O que vou fazer é duplicar estes quatro. Vamos citar este, extrusão eclodida. Então eu vou alternar para baixo e apenas apagar a face dos quatro deste, alternar para baixo os quatro e apagar a extrusão eclodida. Agora eu os separei. Você pode ver na minha animação final que eu uso esses inlines como emissores. As linhas diagonais eclodidas saem desta inline. Eles se movem na mesma direção que a linha diagonal que formam. Estão se movendo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Primeiro, eu vou mover minhas inlines para o lugar. Usando as quatro formas como um guia, eu vou definir quadros-chave nos caminhos dessas inlines. Primeiro fora da posição final que vai ser em um segundo. Para definir quadros-chave em todos os caminhos dessas linhas. Então vou animar ao contrário. Volte para o seu quadro zero, zero segundos. Vou mover cada um desses inlines para o lado esquerdo mais dos quatro, mas também vou movê-los para cima. Eles estão se movendo em um ângulo de 45 graus, que é o mesmo ângulo dessas linhas de extrusão. Ao mover essas linhas, você deseja certificar-se de que o caminho está selecionado aqui. Dessa forma, quando você os move, ele vai definir um quadro-chave de caminho e não mover a posição para a qual não definimos quadros-chave. Então eu vou fazer o mesmo para cada uma das minhas outras linhas. A próxima coisa que vou fazer é esconder os quatro principais e depois trabalhar nas extrusões eclodidas. Vou entrar e definir um quadro-chave de caminho para cada um deles em um segundo. Esta é a posição final deles. Em seguida, de volta ao zero, eu vou animá-los em direção ao inline. Vou segurá-los em um ângulo de 45 graus novamente. Certificando-se de que tenho o caminho selecionado, vou mover estes para o inline. Este caminho vai ser um pouco mais complicado. Vou mover estes dois todo o caminho para a esquerda. Depois, estes dois até ao fim. O que eu vou fazer é estender todos os meus inline para que eles se alinhem com as tiras de extrusão melhor. Agora temos tudo isso animado, vamos animar a forma principal dos quatro. Vou definir quadros-chave de posição nesses dois caminhos em um segundo e depois voltar no tempo e animá-los em direção ao inline. Vamos ver o que temos agora. Parece muito bom. Mais uma coisa que eu vou fazer é apenas fazer outra cópia desta extrusão para torná-la um pouco mais interessante. Vou fechar todas as minhas camadas, pegar esta extrusão eclodida, duplicá-la, e então vamos recolorir. Vou escolher este cerco. Então eu vou cambalear todos os meus quadros-chave que eu veja diferentes peças entrando em momentos diferentes. Os inlines serão a última coisa a se mover. Vamos pegar esses quadros-chave e movê-los para começar em um segundo. Então vamos fazer a primeira extrusão ser esta verde-azulada. Esse é o nome, extrusão eclodida 2. Então o segundo vai ser o final, o mais escuro. Vou mover esses quadros-chave para algum lugar por aqui. Então os quatro também vão se mover mais tarde, talvez como aqui, algo para esse efeito. Mas ainda preciso animar essas extrusões chegando para que não se sobreponham aqui. Preciso entrar e animar aquele repetidor. Sob repetidor, vou animar o número de cópias. Estes quadros-chave finais, vamos fazer o número de cópias, isto, 14, e, em seguida, de volta ao início vai fazer este zero. Então vamos fazer a mesma coisa na outra extrusão eclodida. Eu só preciso reordenar minhas camadas, que a extrusão eclodida que é o azul mais escuro está no topo. Eu também quero animar minha extrusão eclodida. Eu vou entrar no repetidor, e então ele entra, e então eu quero que ele comece a animar enquanto este azul escuro alcança ele. Vamos fazer o número de cópias descer para zero em cerca de 20 quadros. Então você verá que isso realmente traz o número de cópias de volta para o canto superior esquerdo, e eu realmente quero que ele se mova para baixo para o canto inferior direito, ele mantém esse movimento contínuo para baixo para o canto inferior direito. O que eu vou fazer é animar o deslocamento. Vai começar às seis e depois passar todo o caminho até, vamos ter que adivinhar e verificar. Vou tentar 30. Sim, acho que parece certo. Agora vamos fechar nossas camadas e clicar em “U” para ver todos os nossos quadros-chave. Vamos adicionar alguma flexibilização. Se você tiver o plugin Motion-3, você pode usar essas predefinições para tornar a flexibilização realmente fácil para você, ou se você tiver outro plugin, ou você sempre pode fazer a flexibilização e, em seguida, ajustar o editor de gráficos. Eu só vou selecionar todos os meus quadros-chave, então eu vou aplicar a facilidade lenta e rápida. Vamos ver como isso se parece. Isso parece bem. Vou deixar isso por enquanto. Mas normalmente, eu provavelmente iria entrar e fazer alguns ajustes e experimentar diferentes combinações para ver o que eu mais gosto. 15. Animação invertida do número 4: Para animar os quatro, vou continuar com esse movimento para o canto inferior direito e vou fazer com que pareça algo assim. A extrusão vai primeiro e depois a forma e as inlines. Deixa-me mostrar-te como fiz isso. A partir de quatro segundos, vou definir um quadro-chave para que meus inlines estejam neste lugar com o quadro-chave do caminho. Então o mesmo com os quatro. Então, para a extrusão eclodida, vou animar o número de cópias. Eu vou definir um quadro-chave para o número de cópias, e eu também vou animar o deslocamento exatamente como eu fiz quando eu animei fora que extrusão extra, o azul-petróleo no início. Eu vou entrar no repetidor e definir um quadro chave para o deslocamento. Então eu vou passar de um segundo para cinco segundos. Então eu vou animar o número de cópias para zero e o deslocamento para 30. Isso é o que eu usei antes para a outra extrusão, então eu acho que vai funcionar. Isso parece bom. Agora vou animar os quatro e as linhas para fora. Eu realmente quero que esta animação comece em cinco segundos após a extrusão terminar de animar. Vamos mover estes quadros-chave e, em seguida, vamos mover nossa cabeça para seis segundos para que eu possa animá-los para fora. Para estes, eu só vou movê-los em um ângulo de 45 graus, e lembre-se, certifique-se de ter o caminho selecionado enquanto você está movendo isso. Então eu vou animar os quatro, encolhendo para encontrar aqueles inlines. Agora vamos ver o que temos. Isso parece muito bom na coisa toda. Nada mal. Preciso aliviar esses dois quadros chave. Vamos apenas selecioná-los todos apenas para ter certeza de que todos eles têm a mesma flexibilização. Parece bom. Então um outro detalhe que eu esqueci de fazer mais cedo é animar a largura do traçado para estes inlines de modo que começamos com nada e depois terminamos com nada. Eu vou entrar aqui, digite a largura do traçado na minha barra de pesquisa e, em seguida, eu posso definir um quadro-chave, vamos fazer isso levar como cinco quadros e, em seguida eu vou definir estes para baixo em zero quadros, e então eu vou fazer a mesma coisa em o fim, mas no sentido inverso. De seis pontos a zero pontos. Vamos também ter um caminho terminado um pouco mais cedo. Então podemos cortá-lo para que você não veja quando esses inlines desaparecerem. Preciso consertar isso um pouco porque eu ajustei o tempo. Vamos ver como é essa coisa toda. No início, precisamos cortar esses quatro caminhos. Não vemos nada disso chegando. Parece muito bom. 16. Configuração do número 5: Eu tenho minha composição configurada e adicionei os cantos arredondados neste cinco no Illustrator porque quando eu tentei fazer um efeito de abertura, ele não estava recebendo todos os cantos arredondados. Para fazer essa extrusão que se desloca a partir dos cinco, eu vou primeiro ir para o cinco e duplicar a forma de cinco e, em seguida, vamos renomear esta profundidade e arrastá-la para baixo. Vamos recolorir e, em seguida, adicionar um repetidor, definir o número de cópias para um 20. Sob o repetidor do transformador, eu vou definir a posição entre as cópias para 2 e 2. Então agora vamos adicionar uma lacuna. Para fazer isso, eu vou apenas duplicar essa profundidade e renomeá-lo gap e então eu vou chamá-lo gap a cor do fundo. Agora, eu preciso fazer o número de cópias um pouco menos, então vamos tentar umas quatro e lá vamos nós. Parece que temos uma lacuna entre nossa extrusão e ou número. Há mais alguns detalhes que vou acrescentar a isto para que pareça ainda melhor. Na profundidade, eu vou entrar no repetidor e então ajustar isso e opacidade, parece que está desaparecendo. Se eu tiver a opacidade inicial como 100 e a opacidade final for zero, e então o que eu vou fazer é apenas duplicar essa profundidade, arrastá-la para o fundo e então eu vou para o repetidor e apenas trazer essa opacidade final de volta para 100. Vou mudar a cor de preenchimento nesta profundidade inferior para o azul mais escuro. Agora, é um efeito, mas se você olhar de perto, você pode ver que ele está desvanecendo do azul mais claro para o azul mais escuro, e eu posso realmente entrar e talvez reduzir a opacidade inicial um pouco e eu vou ajustar onde o efeito começa. Talvez isso seja um 80 ou algo assim, você pode apenas fazer o que parece bom para você. Então uma outra coisa que eu vou fazer é adicionar um destaque nesta extrusão offset. Eu só vou duplicar a profundidade mais uma vez, nomear este destaque e então eu vou mudar a cor de preenchimento para algo que é mais leve do que este azul. Eu vou escolher algo assim e isso realmente fez este efeito de desvanecimento mais pronunciado. Se você quisesse fazer algo assim você poderia, ou o que eu vou fazer aqui é apenas tirar este desbotamento. Eu vou transformar o backup de opacidade inicial e final para 100% e então eu vou fazer a cópia algo pequeno talvez cinco. Agora, eu só tenho essa linha fina que é como um destaque na extrusão. A última coisa que vou fazer neste cinco é fazer um esboço compensado. Eu vou fazer isso duplicando as cinco camadas reais, e então eu vou entrar e apagar tudo. Todas aquelas camadas de extrusão. Eu só tenho os cinco, vamos renomear este esboço e então vamos para o cinco. Nós não precisamos do preenchimento, então eu vou deletar isso e então subir para adicionar traço, e então vamos arrastar isso para os cinco abaixo dele. Em seguida, podemos re colorir isso e redimensioná-lo qualquer cor que queremos. Eu só vou ter certeza que isso é definido em torno de cap e round join e então eu posso tomar a posição deste e apenas compensar um pouco. Se você quiser ser preciso, você pode apenas digitar números inteiros na posição. A última coisa que preciso aqui é a sombra. Para fazer isso, vou apenas duplicar os cinco e dar o nome de sombra. Eu vou arrastá-lo abaixo dos cinco e então a primeira coisa que eu vou fazer é apenas esconder toda a extrusão para que as lacunas, o destaque, e as duas profundidades e eu vou posicionar esta sombra na parte inferior da exclusão. Porque lembre-se se este fosse um objeto 3D na vida real, a sombra viria na base da extrusão. Vamos posicionar isso bem na borda da extrusão. Vamos apertar pin e ter certeza que temos ambos em quadros iguais. Vamos mostrar todas as nossas lacunas em extrusões e eles vão estar indo na mesma direção que minha exclusão, obviamente, porque eu não mudei isso. O que eu preciso fazer é ajustar as posições desses repetidores para ajustar a direção da sombra. Vou começar com a profundidade e, em seguida, fazer a transformação repetidor posição negativa dois, e então, na verdade, eu não preciso desta segunda profundidade. Se eu fizer isso ter 100 por cento de opacidade, porque eu não vou ver essa cor desvanecendo na sombra. Eu também vou excluir o destaque porque isso não será visível na sombra também, então a lacuna mudará a posição para dois negativos e que deve ser isso. Agora, eu só quero fazer essa sombra como 25% de opacidade. Se você olhar para isso e pensar sobre como a sombra agiria sobre esses cinco na vida real, a lacuna não estaria aqui. Precisamos apenas pegar essa lacuna e movê-la alterando o deslocamento. Eu vou mover o deslocamento para como eu acho 20 e, em seguida, mover este espaço abaixo da profundidade e então eu vou duplicar a profundidade porque a face dos cinco iria lançar uma sombra. Eu vou fazer isso aqui apenas indo para o repetidor. Vamos apenas fazer como duas cópias porque isso seria bem fino, e então eu vou ajustar o deslocamento até que eu possa ver bem ali. Talvez algo assim. Se você pensar sobre isso, isso é como trabalho sombreado na vida real porque a extrusão estaria lançando a sombra como uma imagem espelhada do que realmente é. Então esta face dos cinco também seria lançada na sombra após a lacuna. Vai ser só esta linha fina aqui. Nós também precisamos ter o nosso contorno offset lança uma sombra, para fazer isso, eu vou apenas duplicar este esboço, trazê-lo para baixo abaixo da sombra e vamos nomear sombra contorno. Eu vou colorir o azul escuro e apenas torná-lo 25% de opacidade como a minha sombra. Vamos arrastar sua posição para onde quer que pareça. Eu só vou olhar para isso. Talvez algo assim. Isso parece um pouco confuso só por causa da natureza de como os cinco são configurados com o deslocamento, oclusão e a lacuna e outras coisas. Uma coisa que posso fazer que pareça um pouco melhor é deixá-lo embaçado. Eu vou passar para o meu painel de efeitos e predefinições e, em seguida, digitar desfoque rápido, e eu vou apenas usar este desfoque de caixa rápida na minha sombra. Vou ajustar o raio do borrão para algo talvez três, e também quero aplicar esse efeito na minha sombra de contorno para que eles correspondam. Eu vou apenas copiar este efeito clicando onde ele diz Desfoque caixa rápida, pressione o comando C e, em seguida, comando V para colar o mesmo efeito na conversa de contorno. Eu acho que parece um pouco melhor porque é um pouco mais sutil e menos distrativo do número real. 17. Animação do número 5: Para animar os cinco, eu tenho algumas animações de caminho de corte acontecendo no início como as cinco escalas em. Então eu tenho os cinco crescendo de dentro para fora. Então eu fiz este efeito de virada onde parece que ele está girando para mostrar que é 3-D. Vou te mostrar como animei isso, começando com a transformação em 3D. Em dois segundos onde a animação é concluída, eu vou definir alguns quadros-chave. Eu quero ir para o meu cinco e ir para a profundidade e definir um quadro chave na posição. Desde que eu quero meu gab e meu destaque e minha outra profundidade que faz o fade todos para ter a mesma posição que esta profundidade, Eu posso apenas pai todas as suas posições para este. Vou apertar a tecla titla só para ver minha linha do tempo em tela cheia. Será mais fácil desligar e chegar a tudo o que preciso. O que eu vou fazer é, em profundidade 2, repetidor do transformador, posição. Vou escolher o chicote, esta posição para esta. Agora, isso sempre terá a mesma posição que a posição dessa profundidade principal. Farei a mesma coisa com o destaque e com a lacuna. Então eu vou apertar a tecla tilta novamente para fechar tudo isso. Agora, se eu definir outro quadro chave para a posição ser um segundo, então você pode ver que todos eles vão sair ao mesmo tempo. Só preciso de duas chaves para controlar todas essas peças. Deixe-me mostrar-lhe como eu animei os cinco em. Eu vou apenas total para baixo, ir para cima para adicionar, deslocar caminhos. O que isso vai fazer é me permitir expandir ou contrair se eu der negativo este cinco formas. Eu vou definir isso para zero, então eu não vou estar fazendo nada agora. Então eu vou voltar para zero segundos. Eu só vejo esses cinco, e a profundidade ainda não foi animada. Vou encolher isto até onde parece uma linha fina. Eu vou com -40, e então eu vou para a frente no tempo, e trazer isso todo o caminho para zero. Ao mesmo tempo, isso está se expandindo de dentro para fora, eu também vou aumentar a escala de cinco. Vamos começar esta escala em zero, e vamos apenas fazer cinquenta por cento. Então vamos definir um quadro chave, e então em um segundo, vamos fazer isso ter um pouco de superação. Vamos para 110 e, em 2 segundos, faremos 100. Isso também irá adicionar a esse efeito de turno. Deixe-me esconder isso bem rápido. Então ele vai entrar e, em seguida, como ele escala para trás um pouco, ele também vai ter a extrusão sair. Parece que está girando por causa da escala, o que é legal. Eu também vou escalar neste esboço. Vou apenas fazer um atalho e copiar e colar os quadros de teclas de escala. Mas em vez de ter isso para aumentar a mesma quantidade, eu vou ter que subir para 120 aqui. Dá-lhe mais daquela aparência 3D como se o contorno estivesse mais perto de nós do que os cinco. Agora para animar o esboço e os cinco vindo do nada. Vou usar animações de caminho de corte para isso. Eu vou criar uma inline que combina com esta versão fina dos cinco para que o inline possa animar com caminho aparado este cinco e, em seguida, este cinco forma pode assumir a partir daí. Vamos desenhar com a ferramenta de caneta, esta forma dos cinco. Agora eu vou precisar ajustar os quadros-chave nos cinco para que eu possa animar o caminho de corte antes que a animação do caminho de deslocamento comece. Vamos apenas mover este quadro chave de deslocamento para começar em 15 quadros. Então, vamos ter o inline que precisamos nomear. Teremos a animação aqui. Deixe-me ir para adicionar caminhos de corte e, em seguida, ir para baixo e em vez de quadro de chave final em 15 quadros, voltar no tempo e vamos fazer este zero. Ele vai escrever e vamos ser pai para os cinco. Eu só vou adicionar zero segundos, zero frames. Eu estou indo para pai a inline para a forma cinco que ele mantenha a mesma escala que a forma cinco. Como isso está aumentando, o inline ainda está alinhado com os cinco. Vamos cortar esta camada de cinco formas para que ela não comece até quinze quadros onde a animação começa. Isto vai continuar. Então a forma de cinco vai assumir. Agora ele pode cortar a camada inline, e agora essa animação vai se expandir a partir daqui e então fazer o olhar girando com a extrusão saindo. Deixe-me apenas mudar a cor do in-line e devemos estar prontos para ir lá. Também vou adicionar caminhos de corte ao contorno. Vamos adicionar caminhos de corte e vamos fazer este acabamento em 20 quadros até que eu defina um quadro de chave final. Eu também vou começar um quadro-chave, e em seguida, em zero segundos eu vou apenas definir ambos para cinquenta. Dessa forma, a linha começará a partir do centro e animará em ambas as direções, então não é apenas uma extremidade da linha que está animando. Vai parecer assim. O que eu posso fazer é, para tornar isso um pouco mais interessante, eu posso duplicar esse contorno e mudar a cor talvez. Vamos com isso. Em seguida, sob caminhos de corte, eu posso apenas ajustar o deslocamento. Vamos fazer isto um 180 graus diferente do outro contorno mais leve. Agora, quando isso se anima, temos duas versões que animam ambas do centro. Quero que o contorno mais leve seja a cor final. Deixe-me arrastar o contorno mais escuro abaixo. Agora preciso animar a sombra. Eu vou tornar isso visível, e então alternar para baixo e ir para a profundidade, e o repetidor e, em seguida, a posição entre as cópias. Vou definir um quadro de chave de posição em 2 segundos para que a posição esteja em sua posição final de -22. Então eu vou voltar para um segundo e definir isso para zero e zero. Isso só vai mudar a profundidade de uma, porque eu preciso criar a posição da outra profundidade e espaço para esta posição. Deixe-me fazer isso. Vamos ver como isso parece. Podemos ver a sombra aqui porque não está a escalar o mesmo que os cinco. Eu só vou voltar para o meu ponto final de dois segundos e, em seguida, pai a sombra para o cinco, e então, ele vai escalar o mesmo que o cinco. Mas a posição é deslocada na sombra. Deixe-me animar a posição. Vou ligar para P para trazer a propriedade da posição. Em seguida, em um segundo, eu só vou definir isso para zero porque agora a sombra é parentada para os cinco. Qualquer mudança de posição é alterada a partir deste cinco. Ele precisa ser deslocado por 38 pixels aqui. Mas aqui eu quero que ele seja exatamente alinhado, então é fácil apenas zerar isso. Agora vamos ver como isso parece. Perfeito. 18. Animação invertida do número 5: Para animar os cinco fora eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz para animar em, mas apenas ao contrário. Eu só vou selecionar todos os meus quadros-chave e, em seguida, copiá-los e colá-los. Se você tiver o plug-in Motion 3, algo que é super útil é esse recurso de clone, pois você pode copiar e colar todos os seus quadros-chave de uma só vez. Se você tentar fazer isso fazendo apenas copiar e colar, After Effects vai realmente duplicar suas camadas e isso não é o que queremos. Eu só vou selecionar todos esses quadros-chave e, em seguida, pressionar “Clone” e ele vai colá-los direito na minha cabeça de jogo. Se você não tiver o Motion 3, basta copiar e colar cada camada por conta própria, modo que cada camada individualmente. Mas agora isso colou exatamente os mesmos quadros-chave, então isso não vai funcionar exatamente. O que eu preciso fazer é selecionar todos estes, clique com o botão direito, Assistente de quadros-chave, quadros-chave reverso de tempo. Agora vai estar mais perto do que eu quero, exceto que a ordem está errada. O que eu preciso fazer é fazer com que todos esses quadros-chave espelhem a imagem desses quadros-chave. Mas eu também, desde que eu cortei essa camada inline, eu vou apenas excluir esses quadros-chave e duplicar isso, apertar “U”, reverter o tempo esses quadros-chave e trazer este até o fim. Então vamos espelhar a imagem destes quadros-chave para que estes vão para o fim. Estes estão bem, estes precisam ir para o fim e vamos ver como isso parece. Novamente, precisamos cortar algumas de nossas camadas para que essas cinco camadas precisem ser cortadas aqui, modo que a animação do caminho de corte nesta linha possa terminar. Então as sombras precisam ser cortadas aqui. Na verdade, a animação sombra precisa começar mais cedo e depois ser cortada aqui. Nestes quadros-chave para animar os cinco fora, eu vou aplicar a atenuação oposta. Eu só vou selecionar todos estes e aplicar o lento rápido em vez do rápido lento. Neste, eu tinha lento rápido, então eu vou fazer rápido lento. Você pode ver no editor de gráficos que a atenuação é imagem espelhada , bem como o posicionamento real dos quadros-chave. Vamos dar uma olhada em como a animação final se parece. 19. Configuração do número 6: Eu tenho minha composição configurada, e meu seis é convertido em uma camada de forma. Tem um golpe de seis pontos e um preenchimento. Adicionei os cantos arredondados no Illustrator apenas porque ele não estava funcionando, ele não estava recebendo todos os cantos em efeitos após. A primeira coisa que eu vou fazer é realmente fazer a profundidade em uma camada completamente separada. Eu só vou duplicar este seis e, em seguida, renomeá-lo profundidade, e você vai ver por que eu estou fazendo isso em uma camada separada em vez de dentro desta camada seis em um pouco. Eu vou entrar e este Grupo 1 é o meu seis, e eu vou adicionar um repetidor. Então eu vou mover as cópias numéricas para 20 e eu vou mudar a posição para 2:2. Agora vamos fazer as listras. Eu só vou fechar isso e, em seguida, ir para a minha ferramenta de caneta, sem nada selecionado, eu só vou desenhar uma linha através da minha composição e eu vou segurar Shift para ter certeza de que é uma linha reta. Então eu não preciso de um preenchimento, então eu posso apenas subir aqui e tirar o preenchimento. Vou mudar a largura do traço para quatro. Então apenas certifique-se de que essa cor é a mesma cor que o rosto. Parece que vou mudar o nome destas tiras. Então, obviamente, nós só temos uma linha, então nós podemos realmente usar o repetidor para fazer listras. O que eu vou fazer é ir para, “Adicionar repetidor.” Então eu vou aumentar o número de cópias, e se você olhar de perto, você pode ver que isso é apenas estendido nossa linha. Mas queremos fazer as listras irem verticalmente. O que precisamos fazer é ir para a transformação aqui em cima, e definir a posição no x para ser zero. Em seguida, ajuste a posição e o y, para ajustar o espaçamento entre essas linhas. Eu vou trazer o número de cópias para 70 e, em seguida, o espaçamento para 16. Só queria ter certeza de que todas as listras estão cobrindo meus seis. Então o que eu posso fazer é apertar “R” para trazer a propriedade de rotação e girá-los em qualquer ângulo. Vou escolher 45. Agora eu preciso criar uma máscara para encaixar as listras na profundidade. Vou duplicar esta camada de profundidade, trazê-la acima das listras. Vamos dar um nome de máscara. Então, na camada de listras, eu vou definir o mapa de pista de nenhum para Alpha Matte “Máscara”. Se você não vir o, “Rastrear minha opção”, lembre-se apenas de pressionar o botão “Alternar os modos de barra”. Agora todas as minhas listras foram mascaradas nesta profundidade. Se você olhar para o meu projeto final, você pode ver que eu tenho esse bom golpe indo em torno das listras e então eu também tenho um traço mais escuro diferente indo em torno do seis. Vamos trabalhar nisso agora. Para a profundidade, eu preciso ter certeza de que as listras estão abaixo da face dos meus seis e que a profundidade está abaixo disso. Agora você pode ver que o golpe em torno do seis não tem essas listras passando por ele. Para obter o contorno em torno da profundidade, o que eu vou fazer é selecionar minha profundidade, clicar com o botão direito do mouse e ir até estilos de camada e, em seguida, traçar. Essa é uma maneira que você pode adicionar um traçado a uma camada inteira. Vou recolorir isto. Se você olhar de perto, você pode ver que o traço está no lado de fora de toda esta forma seis, e então o que eu preciso fazer é definir a posição de fora para dentro e seguida, trazendo o tamanho para seis para que ele corresponda ao tamanho do contorno em torno de apenas o rosto seis. Isso parece bom. A próxima coisa que precisamos fazer é configurar a sombra. Se você olhar para o meu projeto final, a sombra que eu escolhi usar no seis é uma sombra inclinada. É como se a página ou o chão ou qualquer fundo que esteja por trás deste seis estivesse num ângulo. O seis é como saltar fora dele. O topo dos seis não está tocando nesse fundo. Você também pode pensar nisso como um adesivo que está descascando da página. Mas a página é a coisa que está no ângulo em vez do seis, e você poderia fazer o contrário também. Para fazer a sombra, vou apenas duplicar esta camada de seis e nomeá-la, sombra. Normalmente duplicamos aquele com a profundidade para fazer a sombra. Mas eu só vou fazer o flat six normal para este aqui e então eu vou trazê-lo todo o caminho para o fundo. Eu também quero ter certeza de que o traçado é colorido a cor da sombra, que será o azul escuro. Também o preenchimento ser colorido o azul escuro. Agora eu posso entrar e sob transformar o Grupo 1, eu vou ajustar a inclinação. Você vai saber que você está sob a transformação certa se você tem a propriedade inclinada aqui. Ajustar o tipo de inclinação inclina sua letra assim. Vou definir a inclinação para 10. Agora eu preciso ajustar isso para que a parte inferior da camada de sombra se alinhe com a parte inferior da camada de extrusão. Eu só vou para a posição e, em seguida, mudar isso para algo como isso. Então eu posso fazer a sombra 25% de opacidade. Com isso temos os seis todos configurados e podemos avançar para animá-lo. 20. Animação do número 6: Primeiro, vou mostrar-lhe como fazer o 6 sair da página e a sombra para animar. Então eu vou mostrar como eu fiz essa revelação com essas linhas. Primeiro, vamos definir um quadro-chave na profundidade a ser nesta posição, então vá para o Repetidor, Transformar Repetidor e, em seguida, defina a posição como 2, 2 em dois segundos, volte para um segundo e defina isso como 0, 0. Então também queremos que a mesma coisa aconteça com a Máscara para que as listras sejam mascaradas para isso. O que eu vou fazer é ir para o Repetidor, descer para Transformar Repetidor, encontrar esta posição, e colocar isto na posição da profundidade. Dessa forma, eles sempre terão a mesma posição. Isso parece bom. Eu também vou animar a posição do 6, que pareça que ele está pulando fora da tela quando a profundidade anima dentro Vamos apenas ir para o 6, e definir um quadro-chave de posição em dois segundos, e então voltar para um segundo, e vamos querer definir outro quadro-chave de posição. Mas primeiro eu preciso adicionar alguma camada guia para que eu saiba para onde mover o meu 6. Vou apertar o Comando R no teclado para trazer minhas réguas. Da régua eu posso arrastar uma linha de guia, e trazê-lo para a borda direita do 6, e depois a borda inferior do 6 onde a profundidade termina. Então eu posso voltar para um segundo, e apenas mover o 6 para o lugar. Eu também preciso de pai a Máscara e a profundidade para o meu 6. Definir esses quadros-chave de posição fez parecer que o 6 está saindo da página enquanto a profundidade se anima. Para ocultar meus guias, eu só vou para o comando chave e a tecla dois-pontos. Agora vamos animar a sombra saindo. Eu vou entrar na minha sombra, descer para o Grupo de Transformação 1, e eu vou definir um quadro-chave em dois segundos para que a inclinação seja 10, e depois voltar para um segundo, e definir a inclinação como 0. Você pode ver que isso compensou minha sombra do meu 6. O que eu preciso fazer é definir um quadro-chave de posição aqui em dois segundos, e então definir um quadro-chave de posição aqui em um segundo para alinhar um backup. Agora vamos ver como isso se parece. Parece que está virando um pouco. Mais uma coisa que eu vou fazer para fazer este efeito parecer ainda mais como se fosse 3D e ele está pulando fora disso. Em seguida, ir para o fundo é que eu vou adicionar uma rotação. Vou definir um quadro-chave de rotação no 6 para ser 0 em dois segundos, mas depois vou ler 10 em um segundo. Você pode ver que minha sombra agora está mostrando por trás do 6 e eu não quero que ele, então eu também preciso pai a sombra para o 6 para corrigir isso, e certifique-se de que sua paternidade na posição final. Agora vamos dar uma olhada nisso. Agora temos outro problema, que é que a sombra está indo abaixo do 6. Vamos colocar isso no lugar. E agora ele deve ser zerado para que ele esteja exatamente em linha com o 6. Agora, temos o efeito que vamos buscar. Se você quiser, você também pode animar as listras. Eu só vou entrar e animar a largura do traço das listras. Em dois segundos eu vou fazer a largura do traçado a posição final de 4, e talvez em 15 eu vou trazer isso para 0, e então minha animação listrada em como 6 está aparecendo a página. Para fazer essas linhas que revelam o 6. Na verdade, vou criar um monte de linhas diagonais no Illustrator, em vez de fazê-las no After Effects usando o repetidor, porque quero que elas venham de ambas as direções, e não poderei fazer isso com o repetidor. Agora estou no Illustrator, e tenho este 6 juristas como referência. É a mesma fonte e tamanho que o do After Effects apenas para que eu possa fazer essas linhas e saber que ele vai cobrir o 6. Eu vou andar esta camada 6, e então criar uma nova camada para minhas linhas. Então eu vou para a ferramenta de linha e apenas secar para fora alinhar através do meu aeroporto, e eu estou segurando Shift pressionado para ter certeza de que ele está em linha reta. Vou definir a largura do traço para algo como 20. Em seguida, vou selecionar essa linha novamente, manter pressionadas a tecla Option e Shift e arrastá-la para aproximadamente o centro do acampamento. Agora tenho uma duplicata. Então eu vou selecionar as duas linhas. Vá até Object, Blend, Blend Options, e eu vou definir o espaçamento para especificar a distância no ponto como 20, porque 20 é a mesma largura que meu traçado. Então eu só vou apertar “Ok”. Ele não faz nada ainda, tudo que você tem que fazer é voltar para Object, Blend, Make. Posso ver que está preenchido naquele espaço entre suas duas linhas originais com novas linhas. O que eu quero fazer agora é ir para a ferramenta Seleção direta ou A no teclado. Basta desmarcar e, em seguida, selecionar novamente apenas um dos pontos nesta linha superior. Eu vou bater este centro “Horizontal Alinhar” para que ele alinhe esse ponto no centro do meu aeroporto e faça esta linha diagonal agradável. Vamos fazer a mesma coisa neste ponto de ancoragem à direita. Agora você pode ver que eu tenho este triângulo. O que eu vou fazer é selecionar isso, ir até Object, ir até Object Expandir e, em seguida, basta clicar em “Ok”. O que ele vai fazer agora é apenas me dar essas linhas individuais porque eu vou precisar dessas linhas individuais para animar cada uma no After Effects. Mas eu preciso fazer uma duplicata de todas essas linhas que eu tenho agora, e então trazê-las para o fundo do meu 6 para cobrir o resto. Vou apenas manter a tecla Option e Shift pressionada enquanto arrasta isto para baixo. Agora tenho uma duplicata. Vou manter a tecla Shift pressionada novamente e, em seguida, girar esta 180 graus, e, em seguida, usar as teclas de seta para empurrá-la para baixo, de modo que ela esteja alinhada perfeitamente sem espaço no meio. Isso parece bom. Agora vamos apenas selecionar tudo nesta camada. Todas as linhas, e eu vou girar isto 45 graus. Mantenha pressionada Shift novamente, e agora eu tenho linhas diagonais em um ângulo de 45 graus, e fez uma forma quadrada que quase cobre o meu 6. O que eu preciso fazer agora é apenas ajustar isso para que ele cobre o meu 6. Vou manter a tecla Option e Shift pressionadas para dimensionar isto no lugar e nas proporções certas. Vou me certificar de que está cobrindo todo o 6 e deixando um pouco de espaço extra para qualquer profundidade. Eu levo o meu 6 em cima, algo assim. Agora, algumas dessas linhas não estão nem perto do 6, e assim eles realmente não fazem muito para o mascaramento e animar o 6 in. Você os deixaria para decoração, mas eu vou deletar alguns deles. Primeiro preciso ter certeza de que tudo isso está desagrupado. Vou apertar Shift Command G para desagrupá-los, e depois vou apagar talvez estes, algo assim. Agora, se você tem este plugin chamado overlord, você pode apenas selecionar todas as suas linhas, certifique-se de que você tem este marcador em forma de camadas verificadas, e, em seguida, empurrá-los para After Effects, e abrir toda a linha em sua própria camada, e estará tudo pronto para você detentar. Eu usa plugin o tempo todo e eu não sou pago para dizer isso em tudo. Mas se você trabalhar muito entre o After Effects em um Illustrator, isso economizará muito tempo. Mas se você não aprendeu demais, tudo bem. Você não precisa disso. O que você pode fazer é ter toda a sua camada selecionada. Vá até este pequeno menu de hambúrguer bem aqui no painel Camadas e, em seguida, desça até Liberar camadas para sequência. Então você precisa selecionar todas as suas camadas. Eles agora estão aninhados nesta camada 3. O que eu preciso fazer é arrastá-los acima da camada 3 para que eles não estejam mais aninhados. Estão todos em suas próprias camadas. Isso é realmente importante para que o After Effects possa reconhecer suas camadas e você possa animá-las individualmente. Agora eu vou ter essa camada extra 3 que eu não preciso. Apague isso e eu também não preciso deste 6 mais, então eu vou apagar isso. Agora, certifique-se de salvar esse arquivo e salvá-lo em algum lugar perto de seus projetos do After Effects. Em seguida, de volta no After Effects, eu vou pressionar Comando I para abrir a janela de importação e, em seguida, eu vou encontrar o meu arquivo do Illustrator, e certifique-se de que eu tenho importação como alterar isso de Gravação para Composição Manter tamanhos de camada. Se você não vir essas opções, clique no botão “Opção” aqui e clique em “Abrir”. Agora você pode ver que ele fez um novo compacto com todas as linhas. Estas são todas camadas vetoriais, então eu preciso convertê-las em camadas de forma. Vou selecionar todas as camadas, clique com o botão direito do mouse em Criar, Criar formas de camada vetorial. Então isso é criado todas essas linhas que agora eu posso animar com os caminhos de corte. Eu não preciso de minhas camadas do Illustrator agora, então eu posso simplesmente entrar e excluí-las. Agora eu preciso animar os caminhos de corte. Vou entrar na minha primeira camada e descer até o botão Adicionar e , em seguida, adicionar Trim Caminhos. Então eu vou definir um quadro-chave final em 20 quadros para que o final seja 100 por cento e, em seguida, adicionar zero quadros para que ele seja zero por cento. Agora você pode ver que isso apenas anima em, e eu preciso aplicar isso em todas as minhas outras camadas. Eu só vou selecionar esses caminhos aparados, apertar Command C, ir para zero frames, e depois selecionar todas as minhas outras camadas e pressionar Command V para colar. Agora isso vai adicionar os caminhos de corte a todas as minhas outras camadas. Mas eu tenho metade das minhas camadas indo para um lado e metade das minhas camadas indo para o outro lado. Eu quero que eles sejam um pouco mais variados. O que eu vou fazer é ir para a barra de pesquisa, minha linha do tempo e digitar o caminho, e então isso vai trazer o caminho para cima. Eu também tenho este botão para a direção da linha. Se eu clicar neste botão para mudar a direção da linha, você pode ver que agora a linha estará vindo da outra direção. O que eu posso fazer é apenas usar esses botões para fazer algumas linhas indo para um lado e algumas linhas indo para o outro lado. Agora eu tenho algo que é um pouco mais variado. Agora eu preciso cambalear minha camada para que a animação do canto superior direito para o canto inferior esquerdo. O que eu preciso fazer é apenas ter certeza de que essas camadas estão na ordem certa. Parece que a minha camada superior, por aqui é a metade inferior. Vamos mover todas essas camadas para o fundo. A camada 46 aqui é o topo. Só preciso virar tudo isso para que a camada 46 seja a de cima. Eu só estou indo para ir em tela cheia na minha linha do tempo e fazer isso muito rápido. Todas essas camadas agora devem estar na ordem certa com a camada superior na minha linha do tempo sendo a primeira camada na qual eu quero animar, e a última camada sendo a última camada na qual eu quero animar. Vou para zero na minha linha do tempo, selecionar todas as minhas camadas, começando com a camada superior, e depois ir até a camada inferior. A ordem em que você seleciona suas camadas importa aqui. Então eu vou para Option e para trás para cortar todas as minhas camadas temporariamente em um quadro. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse, ir até Assistente de quadro-chave, Camadas de seqüência e, em seguida, pressionar “Ok”. O que isso fez foi compensar todas as minhas camadas. Então o que eu preciso fazer é arrastá-los todos de novo, para que eles durem o tempo todo. Agora, quando eu toco isso de volta, eles são todos sequência, e então eles vêm na ordem em que eles estavam alinhados na minha linha do tempo. Agora posso voltar para o meu seis e trazer as linhas como uma máscara. Vou pegar minha composição de linhas do painel do projeto e arrastá-la para cima do meu seis. Em seguida, na camada seis eu vou definir o Track Matte para linhas Alpha Matte. Lembre-se, se você não vir a opção “Track Matte”, clique em “Alternar Switches/Modos. Agora vamos voltar atrás, e não estamos vendo nada. Isso porque essa camada de profundidade aparece e bloqueando a animação das linhas para que não possamos vê-la. O que precisamos fazer é esperar até que a profundidade chegue para trazer esta camada, então vou apará-la como aqui. Agora você pode ver a animação das linhas animando os seis em. Se você olhar cuidadosamente aqui, você pode ver que há um salto porque é quando a profundidade entra, e nossa animação de linhas não terminou de animar por aqui. O que eu preciso fazer é fazer com que a animação nas linhas termine mais rápido. A primeira coisa que vou fazer é entrar, selecionar todos os meus quadros-chave e adicionar a predefinição de câmera lenta rápida neles. Então a outra coisa que eu vou fazer, que infelizmente é um pouco tedioso, é apenas para cambalear minhas camadas um pouco diferente, mas fazê-lo manualmente para que estas terminem um pouco mais cedo. Eu vou apenas como pegar algumas das camadas e movê-los para cima para eventualmente chegar a ter todas as camadas movidas para cima dele. Estou chegando muito perto. Só precisa ter certeza de que tudo termina por um segundo, 10 quadros. Tudo bem, agora devemos estar bem. Perfeito. Agora vamos adicionar as linhas decorativas que animam sobre este seis, mas na verdade estão fazendo qualquer mascaramento. Eu vou voltar para o meu seis comp e ir para o painel Projeto e, em seguida, duplicar esta composição de linhas. Agora eu tenho linhas 2 e eu vou para esta versão, ir para o Início, selecionar todas as minhas camadas e, em seguida, pressione o colchete esquerdo para alinhar tudo no início. Então eu vou entrar na minha primeira camada e descer e definir alguns quadros-chave de estrela. Também para estrelar quadro-chave para a estrela estar em zero por cento em zero e, em seguida, um 100 por cento em um 100. Agora, se acabarmos de ver isto, podemos ver qual deles é. Agora você pode ver que a linha começa do nada e termina do nada. Vou certificar-me de que o meu quadro-chave final vai rápido e, em seguida, lento, e o meu quadro-chave estrela vai lento e, em seguida, rápido. Assim eu vou ter uma bela linha chegando e depois encolhendo. Agora eu quero copiar esses quadros-chave em todas as minhas outras camadas. Vou copiar estes dois quadros-chave. Certifique-se de que minha cabeça de jogo está em zero. Selecione todos os meus outros quadros-chave e pressione colar. Agora todas as minhas outras linhas também devem estar animando dentro e fora. Mas não quero que as linhas decorativas fiquem assim. O que eu vou fazer é ficar com alguns deles e também cambaleá-los. Vamos esconder muitas linhas. Assim, só podemos mudá-los porque se os excluirmos, eles desaparecem. Mas se os escondermos, podemos mudar de ideia. Vamos tentar algo assim, e agora vamos cambalear essas camadas. Novamente, eu vou apenas selecionar todas as minhas camadas, em seguida, cortá-las em um quadro. Clique com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave, Camadas de seqüência e arraste todas elas Isso nos dá um bom efeito cambaleado, mas eu só tenho um pouco da camada, então parece legal. Então eu vou voltar para este seis e arrastar essas linhas também no topo, e vamos ver como isso se parece. Legal. Outra coisa que posso fazer é duplicar essas linhas para comp e recolorir. Vou entrar no painel Efeitos e Predefinições e procurar Preenchimento e, em seguida, vou arrastar esse efeito para as minhas linhas. Vamos recolorir o azul mais claro. Deixe também alterar a largura do traçado. Eu não tenho qualquer controle sobre a largura do traçado a menos que eu vá para esta composição e, em seguida, mude todas as larguras do traçado. Mas isso também vai mudar para este aqui porque eles são o mesmo comp. Uma coisa que eu posso fazer isso ou dar-lhe um efeito legal é adicionar uma gargantilha. Vou procurar isso nos meus Efeitos e Predefinições, e quero esta gargantilha simples. Vou arrastar isso no topo das minhas linhas para a versão duplicada. Então vamos trazer a correspondência de estrangulamento para que ele encolha o tamanho da linha. Mas você pode ver que outro efeito que isso tem é que ele combina linhas que estão próximas, que parece legal e até mesmo faz isso enquanto eles estão animando, então apenas juntou essas linhas. Eu acho que eu realmente quero que isso seja tão azul, eu acho que isso é um pouco melhor. Mais uma coisa que eu posso fazer para que minhas linhas não se sobreponham é apenas arrastar as linhas superiores para que elas fiquem um pouco deslocadas. Talvez algo assim. O que compensa seu tempo também, então vamos trazê-los para cerca de cinco quadros. Vamos ver como isto se parece. A última coisa que preciso fazer é aliviar meus quadros-chave. Eu vou pressionar U no teclado e, em seguida, selecionar todos esses quadros-chave. Eu só vou aplicar a predefinição rápida baixa. Se você quiser, você pode gastar o tempo para fazer diferentes atenuações em diferentes conjuntos de quadros-chave, se você quiser. Vamos dar uma olhada na animação final dos seis. 21. Animação invertida do número 6: A animação do seis fora é basicamente a mesma coisa que a animation-in, mas apenas no sentido inverso. A primeira coisa que eu vou fazer é apertar U no meu teclado para ver todos os meus quadros-chave, e então eu vou apenas copiá-los e colá-los em quatro segundos. Se você não tem este plugin MOTION-3, você só terá que copiá-los e colá-los camada por camada. Se você tiver o plugin MOTION-3, você pode simplesmente selecionar várias camadas de uma só vez e clicar em clone. Então o que você precisa fazer é selecionar todos esses novos quadros-chave e, em seguida, clique com o botão direito do mouse Assistente de quadros-chave, quadros-chave Então você verá que isso anima de volta. Agora o que precisamos fazer é animar as linhas mascarar. O que eu vou fazer é entrar na composição de linhas e eu preciso definir quadros-chave no valor inicial para animar essas linhas. Vou entrar na minha primeira camada e encontrar o valor inicial e definir um quadro-chave e, em seguida, 20 quadros mais tarde, vou animar isso até 100 por cento. Agora eu só preciso copiar todos esses quadros-chave de início em todas as minhas outras camadas. Então Comando C para copiar, selecione todas as camadas, Comando V. Mas agora o problema é que todos esses quadros-chave estão acontecendo ao mesmo tempo, mas eu não vou ser capaz de cambalear a animação como eu fiz antes porque isso só funciona com escalonamento de toda a camada, e eu não quero estragar a camada cambaleando aqui porque isso está trabalhando na animation-in. Eu só quero cambalear esses quadros-chave. Felizmente, há um plug-in para isso e eu não estou sendo pago para dizer isso também e este plugin é realmente pay what-you-want, é chamado Dojo Shifter; e então o que você pode fazer é selecionar seus quadros-chave e, em seguida, você tem algumas opções aqui de quanto você deseja deslocar os quadros por. Eu só vou colocar em um quadro e, em seguida, eu vou ter certeza de que eu tenho offset quadros-chave selecionados para que ele apenas desloca o quadro-chave e não a camada inteira, e então eu vou definir o deslocamento para um quadro; certifique-se de que os quadros estão selecionados aqui, e, em seguida, bater cambaleando. Agora isso escalonou todos os meus quadros-chave, mas eu realmente quero que isso aconteça na direção oposta. Quero que a animação aconteça do lado esquerdo para o canto superior direito. Só vou desfazer isso. Vou selecionar meus quadros-chave novamente e, em vez disso, vou definir o deslocamento em meus quadros-chave para um valor negativo, e em vez de fazer um, acho que vou fazer 0,5 negativo porque preciso que essa animação aconteça um pouco mais rápido. Então basta apertar cambalear, e vamos aliviar esses quadros-chave enquanto estamos aqui. Vou fazê-los ir rápido e depois devagar, e vamos trazê-los mais um pouco, então precisamos dar seis tempo para achatar. Talvez por aqui, um pouco depois das quatro seria bom. Vamos tentar isso; e nós não estamos vendo nada novamente e isso é porque nós temos a camada de profundidade e a camada de sombra mostrando aqui. Vamos cortar estes dois quando a animação terminar, e parece que a animação na massa linhas está começando muito cedo então eu preciso voltar e apenas mover estes sobre um pouco. Isso parece bom. Vamos tocar isso de volta. Agora só precisamos adicionar nossas linhas decorativas no final. O que eu posso fazer é apenas duplicar isso, clicar com , ir para a camada Tempo, Tempo Reverso, e então você pode ver que agora ele vai reproduzir a animação em sentido inverso bem aqui. Essa é outra maneira de fazer isso em vez de definir quadros-chave. Agora vamos fazer a mesma coisa nestas linhas, as cores das letras. Vou duplicá-los, clique com o botão direito do mouse, Time, Time Reverse camada, e vamos ver como isso se parece. Agora temos toda a nossa animação dos seis. 22. Configuração do número 7: Eu tenho minha composição configurada com minhas cores de fundo e um sete que é convertido em uma camada de forma. Desta vez eu era capaz de adicionar os cantos arredondados dentro após efeitos. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas duplicar este sete e, em seguida, arrastá-lo para baixo. Vamos dar o nome de profundidade. Então eu vou entrar, adicionar repetidor. Só quero que o repetidor seja como um derrame. Só a linha. Eu preciso apenas excluir o preenchimento e, em seguida, adicionar um traçado indo para o botão “Adicionar” e, em seguida, traçar. Então vamos tornar essa cor de traço um azul mais escuro. Então eu vou fazer uma largura de oito. Eu só estou indo para ir em frente e mudar as tampas para tampas redondas e junções arredondadas. Agora eu vou definir meu repetidor para apenas uma cópia em vez de três. Então eu vou para transformar repetidor e definir a posição para algo como 16,16. Mas como só tenho uma cópia, isso não vai fazer diferença porque esta é a posição entre as cópias. O que eu realmente preciso fazer é ir para compensar e depois trazer isso para cima um pouco. É necessário definir a posição para que eu obtenha isso no ângulo certo que eu quero que ele esteja. Eu só vou definir isso para um número muito pequeno como 0,8. Agora temos o nosso derrame que é compensado. Mas eu quero que este derrame termine aqui e aqui, para que ele não vá atrás do sete. Eu só quero essa linha, como uma linha de sotaque ou algo assim. O que eu posso fazer é ir até “Adicionar” e, em seguida, cortar caminhos e certificar-se de que os caminhos de corte foram adicionados abaixo da profundidade. Agora eu posso ajustar o valor final para tornar esta linha uma linha aberta em vez de uma forma fechada. Eu vou ter que ajustar o valor final ou o valor inicial e o deslocamento para obter esta linha onde eu quero apenas neste lado. Então eu vou precisar duplicar essa profundidade para criar outra linha que está ao longo deste lado porque essas linhas não se conectam. A única maneira de fazer essas duas linhas separadas será ter duas profundidades separadas. Deixe-me passar e pegar essa linha onde eu quiser. Algo como isto. Se você está tentando fazer ajustes realmente pequenos, uma coisa que você pode fazer é clicar no cursor na caixa com um número. Em seguida, você pode usar as teclas de seta para ajustar apenas por um pixel ou por cento ou o que quer que seja. Algo assim parece bom. Na verdade, eu quero que isso venha para baixo em torno da borda inferior para. O que eu vou fazer é ajustar o deslocamento porque o deslocamento vai mover toda esta linha em torno da forma. Se eu trazer isso assim, logo antes de começar a girar, e então eu preciso ajustar o começo, algo assim. Então vamos duplicar essa profundidade. Eu vou para os caminhos de corte e apenas mover esses números para obter a linha onde eu quero. Na verdade, vamos esconder a outra profundidade, para que possamos ver mais claramente com o que estamos trabalhando. Se você precisar, você pode usar como frações. Em 45,5, na verdade, eu acho que eu queria ir para o outro lado, 44,5. Lá vamos nós. Agora vou fechar essas duas profundezas e mostrar as duas. Para fazer outra linha, eu vou apenas duplicar isso. Primeiro deixe-me ser bem claro com meu nome, então eu sei o que é o quê. Isto vai ser profundidade, 1.1. Isto será profundidade, 1.2. Então eu vou duplicar os dois, trazê-los para baixo. Então este vai ser profundidade, 2.1 e profundidade, 2.2. Deixe-me esconder a profundidade, para que eu possa ver mais claramente no que estou trabalhando. Então eu vou entrar para o repetidor e trazer o deslocamento para algo como 1.8. Agora temos as duas linhas. Vamos fazer a mesma coisa com a outra profundidade. Agora podemos mostrar toda a nossa profundidade. Vamos repetir essas profundidades mais uma vez para obter uma terceira linha. Desta vez eu vou definir o deslocamento para 2.8. Outra coisa que eu posso fazer é ajustar a largura do traçado em cada uma dessas linhas para fazê-las parecer que estas estão indo para longe de nós. O mais próximo dos sete vai ser o mais grosso. Eu vou fazer este um 10. Eu fico com o do meio às oito, e depois coloco o mais distante para seis. Agora só precisamos montar nossa sombra por causa dos sete. Em seguida, basta duplicar a coisa toda, arrastá-la para baixo e renomeá-la para “sombra”. Eu vou apenas certificar-me que a cor de preenchimento é também o azul escuro que eu uso para as minhas sombras. Então eu vou adicionar o efeito de borrão. Vou passar para efeitos e predefinições e procurar azul rápido e, em seguida, arrastar esse efeito para a minha camada de sombra. Vou ajustar o raio azul para torná-lo uma sombra suave. Este tipo de sombra sutil faz parecer que o sete está apenas flutuando acima da página e uma nova luz está vindo de cima. Vou definir meu raio de borrão para cinco. Então eu vou fazer a opacidade como 50 por cento. É apenas um efeito sutil. 23. Animação do número 7: Para animar os sete, vou animar o caminho da sete forma. Eu só vou entrar, e primeiro o que eu preciso fazer é criar todos os caminhos em todas essas profundezas para o caminho dos sete. Dessa forma, todos terão a mesma forma mesmo quando eu animar esse caminho, para animar a forma dos sete. Eu só vou apertar alternar na minha palavra-chave para abrir isso em tela cheia, então eu tenho um pouco mais de espaço, e eu vou apenas alternar todos esses para baixo. Estou procurando um caminho, e então eu vou pegar esse chicote espiral e arrastá-lo até o caminho dos sete principais. Vou fazer isso para cada camada de profundidade. Agora você vai ver se eu definir um quadro-chave no caminho para estar nesta posição em dois segundos, e então se eu voltar no tempo e animar este caminho e meu caminho é selecionado, mas você vai notar que nada está aparecendo como selecionado na minha composição, e isso é só porque este botão tem que ser desligado. Se isso acontecer com você, é este botão aqui alternar a visibilidade da massa e do caminho da forma. Agora eu posso ver minha forma, então o que eu vou fazer é apenas ajustar as alças em cada um desses cantos para fazer a forma como bolha olhar. Eu só vou até a ferramenta Caneta e então eu vou pegar essa ferramenta Convert Vertex. Eu estou clicando e segurando na ferramenta Caneta para obter este pequeno submenu, e eu quero este pouco forma V de cabeça para baixo. Eu só vou clicar com essa ferramenta nos cantos, e você pode ver que ela fez minhas alças em linha reta através deste ponto de ancoragem, e isso afeta toda a forma dos meus sete fazendo isso. Eu vou fazer isso em cada canto, e se você quiser, você pode entrar e ajustar ainda mais os pontos de ancoragem. Eu só vou deixar assim por enquanto, e então eu vou voltar para baixo para zero segundos e, em seguida, copiar e colar este quadro chave final, e então eu vou arrastar todos esses pontos de ancoragem um para o outro para que Não tenho nada basicamente. Só estou desmoronando minha forma em si mesmo. No início, preciso ter certeza de que estou usando minha ferramenta Seleção e não aquela ferramenta Converter vértice. Eu também vou desenhar uma diretriz, então se você não está vendo seus governantes, seu comando R, e então eu vou arrastar para fora esta diretriz que eu possa simplesmente encaixar as coisas no lugar realmente facilmente. Eu também vou manter a tecla Shift pressionada para ter certeza que as coisas estão se movendo em linhas retas. Vamos esconder a camada de sombra por enquanto só porque ela ainda não está animada e é um pouco perturbadora. Agora isso vai sair para esta grande versão de balão do sete e depois voltar para o sete, então é quase como uma animação de superação. Nós não queremos ver essas linhas deslocadas quando o sete não é nada, então o que eu vou fazer é animar essas linhas. Para fazer isso, eu vou para o repetidor, e definir um quadro chave. Eu vou fazer em um segundo, 10 quadros para o número de cópias para ser em um, e então eu vou voltar para dizer como 10 quadros e fazer o número de cópias zero. Parece que isso não funcionaria porque não há números entre um e zero. Mas, na verdade, após os efeitos vai passar por todas as casas decimais, como você pode ver para animar isso em. O que vai parecer é um desvanecimento, mas você não está vendo isso agora, e isso é por causa da ordem da camada desses efeitos. Tenho o meu repetidor e depois o meu derrame. Preciso de ter o meu derrame e depois o meu repetidor. Isso faz uma grande diferença em como o repetidor está se repetindo. Repete tudo acima dele. Ele vai repetir meu traço e desaparecer quando o número de cópias está aumentando, se eu tiver o repetidor abaixo do traçado. Se você não estiver vendo, ele garante que sua ordem de camada se pareça com isso. Agora você pode ver que esta parte superior dos sete, esta primeira linha na qual eu defini os quadros-chave está desaparecendo , então esse é o efeito que eu quero todas as minhas outras camadas. Eu só vou passar, certeza de que eu tenho a ordem correta de efeitos em minhas camadas de profundidade e, em seguida, adicionar os quadros-chave para aumentar o número de cópias de zero para um. Eu fiz tudo isso e vamos ver o que temos agora. Todas as linhas de deslocamento estão desaparecendo. Uma coisa que podemos fazer para que isso pareça um pouco mais fluido e interessante é ter a animação nessas linhas deslocadas, deslocadas no tempo. O que eu vou fazer é apenas ir até a primeira profundidade, e sob o caminho, eu vou alternar para baixo ao lado do cronômetro com caminho, então agora eu posso ver a expressão nesta camada que pais este caminho para o caminho principal dos sete. Vou adicionar a esta expressão para compensar a animação. Eu só vou clicar nesta expressão e, em seguida, clique depois dela para que eu possa adicionar a ele, e eu vou adicionar valor de ponto em, e então ele vai começar a adivinhar o que eu quero dizer. Eu quero valor no momento, certifique-se de que sua capitalização é assim e que você não tem espaços, e então eu vou digitar em tempo menos 0.1. Em seguida, certifique-se de que você tem os parênteses finais lá, e então você pode clicar fora. Certifique-se de que sua expressão se pareça com isso, e então vamos tocar de volta. Lembrem-se que esta profundidade é esta primeira linha aqui. Se você olhar com muito cuidado, você verá que essa animação está atrasada apenas um pouco, e esse é o efeito que queremos adicionar a todas as nossas camadas, então vamos entrar, fazer a mesma coisa neste, ponto valor no momento, tempo menos 0,1. Este deve ser um pouco mais óbvio. Veja como esta linha não está saindo de trás do sete até agora, apenas um pouco atrasada. Vamos adicionar outra expressão a essas outras camadas, mas vamos apenas aumentar a quantidade de tempo que está atrasada, em um pouco para que cada uma dessas seja adiada ainda mais. Eu só vou entrar em profundidade dois caminho, e vamos fazer este valor de um ponto no tempo, tempo menos 0,2, e a mesma coisa para este, a segunda profundidade, e você pode ver que um está atrasado ainda mais. Então, para o caminho três, vamos atrasar isso ainda mais. Tempo menos 0,3. Você pode até copiar e colar toda essa expressão para economizar tempo para fazer isso na terceira profundidade. Agora você pode ver que estes se espalham, e quando eu reproduzir a animação, você verá que cada um está atrasado um pouco mais, então ele dá uma aparência fluida agradável. Também ajudará se adicionarmos flexibilização aos nossos quadros-chave. Vou apenas selecionar todos estes e usar uma das minhas predefinições. Mas lembre-se, você sempre pode fazer clique com o botão direito fácil, ou apenas seu gráfico [inaudível]. Vamos reproduzir isso de volta, e temos essa boa animação fluida, e tudo isso levou foi uma camada, o que é muito legal. Agora precisamos aplicar as mesmas coisas em nossa sombra, e na verdade o que eu vou fazer é apenas duplicar isso de novo, ir para minha sombra, copiar esse borrão, colá-lo na minha nova sombra, que agora se chama oito. Exclua a sombra antiga, nomeie essa sombra e arraste-a para baixo. Assim você não tem que copiar todos esses quadros chave, e eu posso apenas copiar o efeito, reaplicá-lo, e agora temos a coisa toda com a sombra. Não se esqueça de ajustar a cor de preenchimento na sua sombra e a opacidade. 24. Animação invertida do número 7: Para animar meus sete fora, eu vou fazer a mesma coisa que a animação em, mas apenas ao contrário, então eu vou apenas apertar “U” para todos esses quadros-chave, e então copiá-los todos, e colá-los todos em quatro segundos, e a razão pela qual ele funciona para colar todos esses quadros-chave, e ele não cria outra camada é porque todos esses quadros-chave estão em uma camada, então essa é uma das razões pelas quais é bom que eu possa obter toda essa animação sob uma camada, então eu também vou fazer a mesma coisa com a minha sombra. Preciso copiar esses quadros, novo, mesmo que sejam os mesmos no meu sete. Agora vou selecionar todos esses quadros-chave, clique com o botão direito do mouse, vá para o assistente de quadros-chave chave, quadros-chave de tempo reverso. Agora eu só quero espelhar a imagem desses quadros-chave dos quadros iniciais, que você possa ver esse grande bloco de quadros-chave começa em 10 quadros quando ele anima em, então no final aqui eu quero fazê-lo terminar em 10 quadros a partir do final, então eu vai apenas arrastar estes mais, e mesmo com estes. Agora vamos jogar de volta. Uma última coisa que eu vou fazer muito rápido é apenas ter certeza de que não há nada em zero frames, então eu vou apenas trazer minha camada um quadro para frente no tempo em ambas as sombras nos sete, e então eu também quero certifique-se de que ele termina em nada, e parece que minhas camadas são cortadas perfeitamente para que eu termine em nada bem, e foi assim que eu animei o sete fora. 25. Configuração do número 8: Eu tenho minha composição configurada e meus oito convertidos em uma camada de forma. Eu vou duplicar este oito e nomear esta profundidade, e eu vou estar fazendo a profundidade na camada separada e você vai ver o porquê em pouco tempo. Então eu só vou entrar e adicionar um repetidor, e vamos colorir este repetidor o azul mais escuro e vamos fazer 20 cópias e fazer a posição entre as cópias para dois. Agora precisamos mover isto abaixo do oito para podermos ver o oito. A próxima coisa em que quero trabalhar é o sombreamento no oito. Então eu vou fazer algum sombreamento gradiente. Deixe-me mostrar-lhe na minha versão final. Então eu tenho um azul claro aqui em cima e então ele se alimenta em um azul mais escuro nas rachaduras deste oito e, em seguida, também em direção ao fundo e, em seguida, no topo desses círculos recortados aqui, é como se houvesse uma luz na minha cena vindo do canto superior direito, mas eu na verdade não estou adicionando nenhuma luz. É apenas o sombreamento que está liberando esse efeito. Então eu vou desenhar algumas formas ásperas para fazer o gradiente e então eu vou usar uma máscara para cortá-los na profundidade dos oito. Então eu vou apenas para ir até a ferramenta caneta e certificar-me de que nada está selecionado e, em seguida, começar a desenhar uma forma que vai para onde este gradiente está indo para ir. Eu vou ter que ajustar este pouquinho. Vou ligar este ponto e este ponto. Não precisamos desse preenchimento, então vamos tirar isso. Então eu vou entrar na forma e então eu vou apenas excluir o traço e eu estou realmente indo para excluir o preenchimento também. Então eu vou para cima para este botão Adicionar e escolher preenchimento gradiente e basta arrastar isso abaixo do caminho para que esteja tudo dentro desta forma. Então a primeira coisa que vou fazer aqui é ajustar os pontos do gradiente. Então nós temos um ponto inicial e um ponto final e você pode ver que representado com este ponto conectado com uma linha para este outro ponto. Então eu vou apenas mover estes para que o gradiente esteja mais alinhado na minha forma, algo assim. Mas não quero que meu gradiente seja preto e branco, quero que sejam as cores que estou usando na minha paleta de cores. Então eu vou apenas para editar gradiente e onde ele é branco, eu quero que ele seja este azul escuro, e então onde ele é preto, eu quero que ele seja este azul mais escuro, o azul ainda mais escuro. Então eu vou bater bem. Você pode ver que eu tenho esse gradiente, mas eu preciso fazer uma máscara para cortá-la dentro da profundidade. Então eu vou apenas duplicar a profundidade, trazê-la acima da minha camada de forma com o gradiente, renomeá-la e então eu deveria renomear esse gradiente. Em seguida, no meu gradiente, eu vou definir a máscara então eu vou para alternar switches/modos. Sob Track Matte, vou escolher Alpha Matte “profundidade MASK”, e lá vamos nós. Exceto que ele ainda está chegando sobre o nosso oito e o que precisamos fazer para consertar isso é apenas arrastar este rosto do oito sobre a máscara de profundidade. Agora temos esta área parecendo muito boa. Vamos fazer isso por todas as outras peças. Lembre-se que a parte interna dos oito terá a sombra no topo. Então o que eu posso fazer é apenas ir para o gradiente e eu poderia realmente apenas duplicar esta forma porque eu já tenho meu gradiente já configurado, então eu posso simplesmente mover este caminho e colocá-lo onde ele precisa ir para o segunda parte do gradiente no loop inferior do oito. Parece que vou precisar acrescentar um ponto. Então eu vou apenas para ir até a ferramenta caneta, clique e segure e, em seguida, escolha a ferramenta adicionar vértice e, em seguida, clique no meu caminho. Volte para a ferramenta de seleção pressionando V e arraste-a para fora. Talvez eu precise ajustar meu gradiente neste. Então deixe-me apenas ir para o gradiente e clicar no ponto inicial e você pode ver que meu ponto inicial e final ainda estão aqui, então eu só preciso arrastá-los para onde eles precisam estar. Então, algo assim. Vou duplicar esta forma novamente e depois fazer o círculo interno dos oito. Na verdade, eu tenho muitos pontos de ancoragem aqui, eu não preciso deles todos e isso só vai limpar as coisas e tornar mais fácil mais tarde se eu apagar alguns desses. Então eu deletarei esses dois. Então vamos para o gradiente basta clicar no ponto inicial. Então ele mostra isso na minha composição e então eu vou mover o início e os pontos finais, e eu realmente preciso virar estes ao redor porque eu quero que o topo seja mais escuro e então ele desaparece assim. Agora eu vou duplicar a forma três e trazer isso cima e então eu vou para o meu gradiente, ajustar os valores inicial e final. Então isso parece muito bom. Temos todos os nossos gradientes no oito, fazendo com que pareça realmente 3D. Para a sombra, para este oito, eu só vou fazer como uma sombra de holofotes. Então eu vou apenas usar a ferramenta de forma e quando eu clicar e segurar e ir até a ferramenta de elipse e, em seguida, apenas desenhar um oval e vamos ter certeza que isso é sobre o tamanho de nossos oito. Então eu preciso ir ainda maior. Então eu vou para ir no caminho de elipse e, em seguida, tamanho, e, em seguida, basta dimensionar isso na direção x. Talvez eu quisesse um pouco mais alto e vamos acabar com isso. Vamos centralizar o meu ponto de ancoragem. Não é muito importante que faças isso, mas gosto de ter sempre os meus pontos de ancoragem centrados. Vamos fazer com que a capacidade disto seja 25 por cento. Isso parece muito bom em comparação com essas cores. Talvez um pouco para baixo. Tudo. Vamos nomear a sombra e trazê-la para o fundo. Com isso, nossos oito estão prontos e prontos para animar. 26. Animação do número 8: O primeiro passo para animar os oito é apenas animar o caminho dos oito condensando em uma linha. Vou usar meus governantes e meus guias para fazer uma linha no centro da minha composição. Se você não vir suas réguas aperte “Command R”. Em seguida, a partir da régua, você vai arrastar para fora uma camada guia bem no centro de sua composição. Se você quiser saber o centro exato, você pode ir até a ação título seguro com este pequeno botão aqui, e então você pode ter certeza de que seu guia está bem no centro. Vou entrar no caminho dos oito e definir alguns quadros-chave. Eu realmente tenho três caminhos porque eu tenho essa forma externa, e então o círculo interno, e então o outro círculo interno. Parece que o meu caminho 3 vai ser a parte externa do oito. Eu só vou definir um quadro-chave em todos esses três caminhos em dois segundos onde minha animação terminamos. Eu vou precisar criar um pai para o caminho nessas camadas de profundidade para o caminho que eles correspondem nesta camada principal oito. Vou precisar fazer isso para a profundidade e a máscara de profundidade. Vou entrar em tela cheia apertando Tilda. Então eu vou para a profundidade, vou para baixo, encontrar os caminhos, e então caminho pai 1 para caminho 1 no oito principal, caminho 2, e parte 3, e então eu preciso fazer a mesma coisa na máscara. Então eu vou voltar para zero segundos e mover esses pontos de ancoragem em direção à minha linha central. Vou manter a tecla Shift pressionada para garantir que fiquem alinhados horizontalmente. Eu posso realmente ativar snap para guias para fazê-lo encaixar diretamente para a linha central. Então eu vou arrastar essas alças todo o caminho em direção à linha central também. Eu vou fazer a mesma coisa no fundo, e então eu vou fazer a mesma coisa na parte da seta do oito. Estas alças aqui, eu só vou achatar na linha central. Agora, o oito está basicamente desaparecido. Mas você tem essa coisa estranha listrada e com defeitos acontecendo por causa da profundidade. Eu vou realmente animar a profundidade saindo. Eu vou para a minha camada de profundidade e ir para o repetidor, e então animar o número de cópias para entrar, em como dois quadros. Vou definir um quadro-chave para 20 cópias aqui, e depois um quadro-chave para cópias zeros aqui. Eu também preciso pai a máscara de profundidade para este número de cópias para que ele sempre tenha o mesmo número de cópias. Vou levar, sob máscara de profundidade, o número de cópias parentadas para o número de cópias de profundidade. Agora, basicamente não vemos nada. Se eu esconder meu guia, você pode ver que há um pouco de algo restante, mas vamos consertar isso em pouco tempo. Por enquanto, você pode ver que isso cresce, e quando a animação do caminho acontece, faz parecer que o oito está girando. O que é legal porque isso não é realmente 3D, mas estamos apenas fazendo parecer que é. Na verdade, vou aumentar o meu número de cópias porque quero que isto seja um pouco mais grosso. Eu vou para 70. Você pode ver que o limite da minha linha é muito irregular, e isso é porque você está começando a ver essas cópias. O que eu posso fazer é apenas ir para a posição e apenas definir a posição para algo como um, um em vez de dois, e isso torna muito mais suave. Mas esta parte que fica aqui é porque a máscara de profundidade não tem a mesma posição. Vamos direcionar a Posição para a posição da profundidade, e agora eu vou corrigi-la. Você também pode notar que nosso gradiente está ficando todo confuso, mas nós vamos corrigir isso no final. Vamos fazer alguns quadros-chave na posição deste oito. Eu realmente não gosto de como ele está em um ângulo aqui, então o que eu vou fazer é apenas posicionar quadro-chave para estar em 1, 0, então zero na direção y, bem aqui. Então eu vou para a frente no tempo e talvez por aqui, eu vou fazer isso 1, 1. Isso, na verdade, está parecendo demais também. Talvez eu vá com 0,5, 0,5. Agora parece melhor. Se você olhar isso de perto, você pode ver que o oito parece estar se movendo para baixo porque quando a profundidade se anima, ele está caindo. Quero que o oito pareça que está girando em um ponto no fundo. O que eu vou fazer é apenas animar a posição dos oito, então oito contas para que a profundidade desça. Onde eu tiver este quadro-chave na posição do repetidor, eu vou definir um quadro-chave no oito real, e esta será a posição final. Eu também tenho o ponto de ancoragem dos meus oito na parte inferior, então você pode usar apenas o movimento 3 ou usar a caneta atrás da ferramenta. Que também é Y no teclado para posicionar seu ponto de ancoragem na parte inferior dos oito. Antes de definir mais quadros-chave, também preciso criar o pai da profundidade, do gradiente e da máscara de profundidade para os oito, que todos se movam juntos. Então eu vou voltar no tempo para cerca de aqui e definir outro quadro-chave de posição. Mas eu não sei exatamente onde eu quero que isso esteja, então eu vou usar guias para ajudar. Vou arrastar para baixo um guia de cima, bem na parte inferior desta extrusão. Essa será sempre a base dos oito. Então, de volta aqui, em dois quadros, eu quero arrastar o oito para baixo para que ele fique na diretriz que eu acabei de fazer. Desta forma, vai parecer que está girando em um ponto, como se estivesse sentado no chão, bem aqui. Vou adicionar um pouco de superação a esses caminhos de animação. Vou copiar e colar esses quadros finais em um segundo. Então, em um segundo, eu farei a superação. Eu só vou expandir este corte superior para fora do oito, arrastando estes pontos de ancoragem para fazer o círculo maior, e, em seguida, o mesmo para o fundo. Em seguida, a forma principal dos oito, eu também vou fazer maior. Algo assim. Só esconderei meus guias. Se jogarmos isso de volta, você pode ver a superação, mas vamos cambalear esses quadros-chave para torná-lo mais interessante. O que eu vou fazer é ter o caminho três ir primeiro, e então eu vou ter o círculo superior do resultado em talvez em 15 quadros, e então vamos arrastar este quadro-chave para cima também. Então eu vou fazer a mesma coisa para o círculo inferior, o O. Mas este, eu vou apenas compensar por cerca de, vamos ver, vamos colocá-lo bem no meio, algo assim. Agora vamos ver o que temos. Nada mal, mas acho que é um pouco lento para terminar esta parte dos oito, a parte principal. Isso parece um pouco melhor. Eu também tenho notado que eu tenho este pequeno fragmento aqui, então deixe-me tentar consertar isso. Isso vai ser no caminho dois. Parece muito melhor. Vamos adicionar atenuação a esses quadros-chave. Eu só vou usar a predefinição rápida e lenta aqui, e isso faz com que pareça ainda melhor. A próxima coisa que vou fazer é animar a escala dos oito à medida que se vira e se abre. Eu só vou bater U e depois S para trazer a propriedade da escala. Vamos tê-lo totalmente dimensionado em como sobre onde este quadro-chave de posição está na profundidade. Vamos definir um quadro chave para um 100 e depois voltarei para zero. Vou definir a escala Y para 50%. Só vou escalar para cima e para baixo. Vamos ver o que isto parece. Vamos também dar um pouco de flexibilização. Estou usando essa mesma predefinição rápida e lenta e confira se algum de nossos outros quadros-chave precisa ser facilitado. Os quadros-chave de posição precisam de flexibilização e esses dois números de cópias, que um só aconteceu tão rápido que eu não vou me preocupar em facilitá-lo. Vejamos o que temos agora. Vamos também adicionar um pouco de rotação no oito como ele está chegando. Eu só vou entrar e definir um quadro de chave de rotação para ser zero. Sem rotação em dois quadros, nossa posição final, e então eu vou voltar no tempo. Vamos fazer isso girar talvez nove. Então talvez em 15 quadros voltemos para a outra direção. Talvez oito negativos. Vamos diminuir a rotação à medida que se aproxima do zero. Agora vamos talvez seis e então que tal três negativos? Vamos dar a esses quadros-chave uma facilidade fácil. Vamos ver o que temos. Parece muito bom. Nós também podemos ir para o editor de gráficos e apenas certifique-se de que esta curva é agradável e suave. Ele ajuda a olhar para o gráfico de valor e apenas certifique-se de que isso é agradável e suave e que ele está diminuindo. Acho que estou feliz com o jeito que está sendo por agora. Talvez eu volte e me ajuste mais tarde. Agora, se você for como eu, esse gradiente tem realmente me incomodado porque não está no lugar certo e parece realmente terrível, especialmente ali. Vamos consertar isso. O que eu vou fazer é entrar no meu gradiente. Em dois segundos, vou entrar nos caminhos dessas formas e definir quadros-chave. O que vou precisar fazer daqui é um pouco entediante. Eu só vou ter que olhar onde o oito está e onde o gradiente está e definir quadros-chave para tentar fazer com que ele se alinhe melhor. Eu poderia acabar colocando um monte de quadros-chave para soar para isso porque não há maneira perfeita de fazê-lo. Deixe-me entrar aqui e tomar a forma um, que é esta parte superior e apenas alinhar estas formas para que elas se encaixem na fenda deste oito um pouco melhor. Certifique-se de que é bom no topo e no fundo. Vamos voltar ainda mais. Está muito bagunçado aqui, vamos mudar isso. Mova isso para cima. Então aqui está realmente ruim novamente, vamos definir mais alguns quadros-chave. Agora vamos assistir isso com muito cuidado e apenas ter certeza de que está tudo bem. Talvez eu precise definir mais alguns quadros-chave. Vamos verificar mais uma vez. Acho que isso vai dar certo. Parece bom. Como eu disse, colocar o gradiente para alinhar com o oito é um pouco confuso se você olhar para os quadros-chave, porque você acaba colocando muitos quadros-chave. Mas não há maneira perfeita de o fazer. Apenas certifique-se de que você não tem nenhum quadro ruim. Atravesse, assista muito devagar. Basta arrastar o indicador de reprodução sobre a linha do tempo e certificar-se de que está sempre bem. Se você tiver que quadro-chave cada um desses quadros, então você pode ter que quadro-chave cada um desses quadros, mas pelo menos você sabe que ele parece bom. A próxima coisa, uma vez que você tem tudo pronto e parece bem, você está feliz com isso. Podemos animar a sombra. Eu só vou definir um quadro-chave de escala e posição nesta sombra. Aperte U para ver as duas propriedades. Isso é em dois segundos, e depois voltar no tempo. Vamos apenas mover a sombra junto com o oito para que pareça sempre que o oito está lançando essa sombra. No oito vamos apenas trazer a propriedade de rotação porque quando ela gira, é provavelmente quando a sombra vai precisar se mover. Ele só precisa se mover assim um pouco e então aqui ele vai precisar se mover de volta para a direita. Então aqui ele vai ter que se mover por aqui. Provavelmente também escala neste ponto. Então aqui provavelmente será centrado novamente. Agora vamos fazer a escala. A escala provavelmente vai ser de 100 aqui. Provavelmente até aqui. Vai começar a encolher aqui. Vamos arrastar essa e então eu encolho a balança um pouco, algo assim. Então, no zero, eu vou apenas reduzir a escala para zero também. Vamos aliviar esses quadros-chave. Estes apenas têm uma facilidade fácil sobre eles. Você pode se safar com facilidade para esses dois. Acho que isso parece muito bom. Vamos cortar todas essas camadas aqui para que o primeiro quadro esteja completamente vazio e então ele vai entrar assim. Se você chegou até aqui, isso é incrível. Eu sei que esta é longa. Se você quiser ir um passo adiante, deixe-me mostrar-lhe como animar esta linha giratória. Vou voltar ao meu trabalho em progresso, e depois fechá-lo. Vou desenhar um caminho para animar esta linha com a “Ferramenta Caneta”. Eu só vou fazer algo que varre o oito, algo assim, e obviamente vamos nos livrar do preenchimento. Eu vou definir o traço para 12, e vamos mostrar minhas cores novamente para que eu possa escolher uma cor diferente, algo assim, e então deixe-me entrar e apenas corrigir esse caminho, parece um pouco estranho, que parece melhor. Eu vou entrar, e mudar as tampas deste para tampas redondas, e eu posso apagar este preenchimento porque eu nunca vou precisar disso. Agora, vamos adicionar caminhos de corte, então, “Adicionar” “Trim Caminhos” aqui e então eu vou apenas definir um quadro-chave para que isso termine animação, provavelmente por aqui. Vamos definir o quadro de chave final aqui e, em seguida, de volta a zero, vamos definir o “Fim” como zero. Isso vai animar como eu quisesse, exceto que está passando por cima do oito, e eu quero que ele vá em torno do oito, então eu preciso fazer algumas máscaras. Primeiro, vamos dar um nome a isto, e depois fechá-lo. Então para fazer esta máscara vai ser duas partes para ele. Primeiro, eu vou apenas duplicar essa “máscara de profundidade” e vamos usar isso, então na linha giratória em “Track Matte” eu vou escolher “Alpha Invertida Matte”. Isso vai fazer com que em qualquer lugar onde a máscara de oito profundidade esteja, não vai aparecer. Mas eu quero que a linha passe sobre o oito aqui, atrás do oito aqui, e depois mais oito atrás do oito, para que pareça que está enrolando. O que eu preciso fazer é entrar na minha “máscara de profundidade”, e vamos mostrar isso por enquanto. Quero fazer umas máscaras dentro desta máscara. Para obter uma nova máscara dentro desta camada “profundidade MASK 2", eu vou apertar “Command, Shift , N”, e você pode ver que, que ele adicionou esta máscara aqui, e também criou esta caixa laranja em torno da minha forma. Agora, eu posso ir e ajustar esta máscara. Então eu vou arrastar esta máscara para as áreas onde eu quero que a linha para ir abaixo do oito. Então eu vou mover isso para baixo por aqui, e então para cima aqui, e vamos apenas desligar esta máscara aqui, forma ele vai mostrar que a linha agora está indo para trás do oito. Então também esta seção superior, eu quero que a linha vá atrás do oito, então eu preciso criar uma nova máscara. O que eu vou fazer é apenas duplicar este “Máscara 1" e agora eu tenho “Máscara 2", eu posso apenas arrastá-lo para cima, e posicioná-lo aqui mesmo. Eu vou querer que você jogue isso de volta, e certifique-se de que a máscara está funcionando corretamente. Mas primeiro, vamos animar o início desta linha para que a linha se anime. Eu vou definir um quadro chave no “Start” para ser 100 por cento neste ponto final, e em seguida, em zero, ele vai ser zero. Agora, você não vai ver nada porque o ponto inicial e final da linha são sempre os mesmos. Mas o que eu vou fazer é adicionar fácil nesses quadros-chave. O valor N vai ir rápido e, em seguida, lento, e, em seguida, o valor inicial vai ir lento e, em seguida, rápido. Se você não tiver o movimento três, você sempre poderá fazer isso no Editor de Gráficos. Deixe-me mostrar-lhe como é o gráfico. Este é o gráfico de velocidade, a linha rosada, púrpura é o valor N, e a laranja é o início, e então se você olhar para o gráfico de valores, você pode ver por que você realmente pode ver esta linha aqui, mas começa com nada, e depois termina com nada. Uma última coisa a fazer antes de verificar para ter certeza de que todas as máscaras de trabalho, é para pai a rotação da linha giratória para a rotação dos oito. Desta forma, quando os oito rodarem, eu não quero que ele bata em nenhuma dessas linhas, e fazendo a máscara parecer que eles não estão funcionando corretamente. Eu vou primeiro, ter certeza de que o ponto de ancoragem da linha giratória está na parte inferior, e porque é de onde o oito gira, então eu quero que a linha giratória gire daqui também. Eu só uso minha “Ferramenta Y” ou minha “Ferramenta Caneta atrás” para arrastar esse ponto de ancoragem para baixo. Agora, eu vou bater no teclado para rotação na linha giratória e o oito, e então apenas tomar este chicote pick para pai a rotação da linha giratória para a rotação do oito. Agora, vamos voltar atrás e verificar se tudo está funcionando corretamente. Eu tenho um problema aqui, então eu só vou entrar e ajustar a máscara. Acho que era tudo o que tínhamos para consertar. Agora, se você quiser adicionar uma segunda linha a esta linha giratória, você pode simplesmente entrar, e eu vou arrastar os caminhos de corte para esta forma, e então duplicar a forma. Então eu posso re-colorir isso, e até mesmo alterar a largura do traçado. Então eu vou para “Transformar Forma 2", e apenas pegar a posição Y aqui e arrastá-la para baixo, para você possa ver que isso está compensando minhas duas linhas. Eu também posso ajustar os caminhos de corte para tornar esta linha um pouco mais curta. Se eu entrar no Editor de Gráficos, e arrastar isso, talvez algo assim. Vamos verificar isso mais uma vez. Parece que eu tenho um pequeno problema aqui, então vamos fazer essa figura. Eu acho que temos tudo, e se você chegou até aqui, trabalho incrível, nós animamos os oito. 27. Animação invertida do número 8: Se você quiser animar o 8 exatamente da mesma maneira que ele entrou, você certamente poderia fazer isso. Mas eu costumo fazer as coisas da maneira mais difícil, e então eu decidi que eu vou animar o 8 do jeito oposto que ele entrou. Ele se anima como se estivesse girando assim, e então eu queria que ele continuasse girando, é como se estivesse girando em um círculo completo quase, ao longo de toda essa animação. Vou te mostrar como se faz assim. Em quatro segundos, vou definir um quadro-chave sobre a profundidade, e a posição dos repetidores. Então, quase até o fim, como dois quadros do final, eu vou definir a posição para ser negativo um e zero. Esta é a maneira oposta como era no início. Então alguns desses quadros-chave que eu posso copiar, eu só vou fazer o número de cópias diminuir aqui no final, de 70 para zero, minha camada terminou, basta arrastar isso por mais tempo. Em seguida, no 8, eu vou copiar todos esses quadros-chave, e colá-los. Então vou clicar com o botão direito do mouse em “Assistente de quadros-chave”, “Quadros de tempo reverso”. Agora eu vou precisar espelhar imagens de todos esses quadros-chave, a primeira coisa a entrar vai ser a última coisa a sair. Primeiro meus quadros-chave de escala, Eu vou arrastar para o fim, este quadro-chave de posição, Eu vou arrastar para quase o fim. Esses quadros-chave do caminho, eu vou arrastar até o fim. Esses quadros-chave de caminho precisam se mover dessa maneira, e esses quadros-chave de caminho são realmente bons exatamente onde estão. Vamos jogar de volta e ver o quão longe estamos. Não é tão ruim, mas eu quero me adaptar a algumas coisas. Eu só vou trazer todas as animações do caminho até quatro segundos. Vou apagar esses quadros-chave de superação, esses do meio. Eu quero que a animação nos círculos internos para ir primeiro, o caminho superior é o círculo superior e, em seguida o segundo caminho vai ser deslocado um pouco. Esse é o círculo inferior. Em seguida, o caminho final vai ser deslocado ainda mais, e que o principal 8 forma. Agora vamos ver como isso se parece. Não é ruim, mas preciso fazer mais algumas coisas, uma delas é a sombra. Eu preciso copiar todos esses quadros-chave em quatro segundos, e então o tempo invertê-los e espelhá-los. Estes vão ser os últimos a sair porque foram os primeiros a entrar. Agora minha sombra deve se alinhar, parece muito bom. Além disso, esse gradiente precisa ser corrigido, basta ir para o gradiente, pressione “U” para ver todos esses quadros-chave. Eu só vou definir quadros-chave aqui em quatro para o estado atual, e então eu vou precisar definir novos quadros-chave. Eu não vou ser capaz de copiar e colar para reutilizar estes. Vamos começar definindo alguns quadros-chave aqui. Os círculos internos podem não precisar de quadros-chave, eles podem estar bem. Mas essas outras formas definitivamente vão precisar de algum ajuste. Isso é mais quadros-chave aqui, e vamos apenas reproduzir isso e ter certeza de que não precisamos definir nenhum outro quadros-chave. Os gradientes nos círculos internos, eles estão começando a se mover antes que eu precise deles, então vamos mover esses dois quadros-chave de início para cima. Esses não estão se movendo rápido o suficiente, veja se podemos mover esses quadros-chave por aqui. Agora eles estão se movendo muito rápido, vamos mover estes para aqui. Acho que está funcionando. Vamos fechar isto e ver a coisa toda. Agora vamos trabalhar na linha de bonde. Em três segundos em 29 quadros, vou definir um quadro-chave de escala nesta linha de bonde. Então, em quatro segundos, eu vou definir um quadro-chave para que isso seja invertido. Vou desconstranger essas proporções e depois fazer 100 negativos no X. Quando isso acabar, basta virar horizontalmente. Então eu vou pegar todos os meus outros quadros-chave, copiá-los e colá-los. Em seguida, assistente de quadros-chave, quadros-chave inversa Agora vamos apenas verificar novamente se a massa está funcionando. Eu tenho um problema aqui, eu vou alternar para baixo e ir para a minha Máscara, e apenas definir um quadro-chave em quatro segundos para esses caminhos de máscara para estar nesta posição porque aqueles estavam trabalhando na animação inicial, Não quero atrapalhar eles. Agora, onde isso está bagunçado, vou definir um novo quadro-chave, derrubar isso. Na verdade, podemos arrastar este de volta para ter certeza que vai estar no lugar a tempo. Eu também tenho alguns problemas aqui, vamos apenas tornar este maior. Na verdade, vou substituir este quadro-chave. Acho que tenho tudo. Vamos fechar isso e assistir de volta ou toda animação louca 8. 28. Configuração do número 9: Se você tem seguido junto em ordem, então estamos no último exemplo. Então você já sabe que eu tenho minha composição configurada e meu “9" é convertido em uma camada de forma. Então a primeira coisa que vou fazer é duplicar este 9 para fazer a profundidade. Estou fazendo isso em uma camada separada para este. Então eu vou entrar e selecionar o “9", aperte “Adicionar”, Repetidor. Então vamos fazer a cor de preenchimento deste, o azul escuro como sempre, e ir para o Repetidor, fazer as cópias 20, e a Posição do Repetidor Transformar será 2, 2. Então vamos fechar este e trazê-lo abaixo do 9. Então eu vou fazer o esboço em torno do nove. Eu também vou fazer isso em uma camada separada. Tudo precisa estar em uma camada separada para quando fizermos a divisão com o olhar acordeão. Então eu vou apenas duplicar este nove, nomeá-lo Outline. Em seguida, vamos fazer com que ele tenha um traçado em vez de um preenchimento para que possamos excluir o preenchimento, ir até “Adicionar”, Traçar e verificar se está no 9. Então vamos fazer deste o azul mais claro. Eu vou fazer este 12 e também fazer o boné, um Cap redondo através quando animamos isso com caminhos de corte, poderia muito bem fazer uma junção redonda 2, apenas para torná-lo consistente. Então podemos fechar esse. Tudo bem, então agora eu vou fazer o esboço ter um pouco de profundidade para ele. Então eu vou apenas duplicar este esboço. Novamente, a razão pela qual eu estou fazendo isso em uma camada separada é porque quando nós fazemos aquele efeito acordeão , esse efeito split, eu vou precisar que tudo esteja em sua própria camada. Você poderia colocar com o contorno se você não fosse fazer algo assim. Então, vamos nomear esta profundidade de contorno e certificar-nos de que está abaixo do contorno. Em seguida, entrar, “Adicionar”, Repetidor. Vamos fazer o número de cópias, 5. Isto não vai ser tão grosso como a profundidade do nove. Em seguida, em Transform Repeater, vou definir a posição para 2, 2. Vamos recolorir isso. Eu vou escolher este azulado tealish. Então nós temos um pequeno problema aqui, que é que a profundidade no esboço que acabamos criar está mostrando do lado de fora do 9, bem aqui e aqui, e bem aqui. Então vou usar uma máscara para mascarar essas seções. Vou duplicar o 9, e trazê-lo acima da profundidade do contorno. Então vamos nomear esta camada, Máscara de Profundidade de Contorno. Então vamos pegar a profundidade do contorno em Track Matte, ir para Alpha Matte. Agora só vemos a profundidade do contorno no interior do 9, o que faz com que pareça mais 3D e mais realista. Outra coisa que podemos acrescentar é uma sombra neste esboço. Então o contorno é 3D. Está saindo da face do 9. Então estaria lançando uma sombra também. Minha sombra será lançada como se a luz estivesse no canto superior direito. Então vamos fazer essa sombra agora. Vou fazer a sombra dentro da camada de profundidade do contorno. O que eu vou fazer é duplicar este 9, que é a profundidade dos meus contornos, e depois trazê-lo abaixo. Vamos dar um nome a esta sombra. Poderíamos também nomear esta profundidade para ser realmente claro. Então na sombra eu vou mudar a cor do traçado para o azul escuro. Então eu vou fechar isso. Em seguida, em Repetidor, e em seguida, em Transform Repeater, eu vou fazer a posição negativa 2 no x e, em seguida, mantê-lo em dois no y. Agora você pode ver que essa sombra está saindo bem aqui. Também vou mudar a opacidade em Transformar Sombra. Vou definir a opacidade para 50, então algo assim. Agora, a última coisa a configurar este 9 é apenas para fazer a sombra em todo o 9. Então eu vou duplicar a profundidade. Vamos dar um nome a esta sombra. Então precisamos posicionar esta sombra na base do 9, então onde a extrusão está tocando a página. Então, eu só vou entrar e realmente apenas desligar a visibilidade do meu repetidor com este pequeno globo ocular. Assim eu posso facilmente ver qual é a forma do nove e o que não é, qual é a extrusão? Eu só vou trazer isso, parece bom. Então eu vou voltar a ligar o meu repetidor. Então eu vou para o repetidor e definir sob Transform Repeater, a posição para negativo 2 no x. Então vamos definir a opacidade sobre isso para 25 por cento. Se você quiser, você também pode tornar a sombra um pouco mais longa. Então eu vou até o Repetidor e definir o número de cópias para 30 e agora eu tenho uma sombra mais longa. Então essa é a configuração para o 9. 29. Animação do número 9: A primeira coisa que vamos configurar ao animar os nove é apenas a guarnição passada no animado, essas diferentes formas. De volta à minha composição de trabalho em andamento, vou entrar no contorno e, em seguida, adicionar Trim Caminhos. Em seguida, podemos definir quadros-chave no valor n. Eu vou fazer isso tomar 25 quadros e, em seguida, o valor n será em 125 quadros, e em seguida, em zero, o valor n será zero. Então eu também vou ajustar o deslocamento porque agora isso apenas começa e então o ponto de partida da linha é apenas estático, e eu queria me mover porque isso vai fazer com que pareça um pouco mais dinâmico e divertido. Vamos ajustar o deslocamento para 50 negativos. Defina o quadro chave e, em seguida, 60. Eu só sei esses números porque eu já fiz isso, mas normalmente eu iria apenas brincar com ele e ver o que parece bom. Então eu quero que meu círculo interno e minha parte externa dos nove estejam indo em direções opostas, e parece que isso já está acontecendo. Isso é bom. Se esse não fosse o caso, você poderia simplesmente entrar e você tem esses dois caminhos no nove, e parece que o caminho um é o círculo interno, caminho dois é o lado de fora do nove, e se você quisesse que um estivesse indo na direção oposta está indo no momento, você pode usar esses botões aqui para inverter a direção do caminho. Tudo bem, então nós temos a configuração do esboço, agora vamos apenas fazer a mesma coisa na profundidade do contorno. O que eu posso fazer é copiar esses caminhos de corte, colá-los na profundidade do contorno, e vamos ver se isso funciona. Sim, mas eles estão indo na mesma direção ao mesmo tempo. O que eu vou fazer é apenas ir para o caminho, ir para a profundidade, e então vamos mudar as direções do caminho sobre estes, então vamos mudar os dois. Agora isso faz com que essas linhas de profundidade não estejam alinhadas com os contornos. Agora vamos animar e você pode ver os dois. Na profundidade do esboço, eu também vou animar o número de cópias no repetidor porque quando a animação do caminho de corte está acontecendo, eu só quero ter uma cópia. Eu só vou definir um quadro-chave para que ele tenha uma cópia bem aqui onde a animação do caminho de corte termina. Dessa forma, todo o início até que a animação do caminho de corte termine, ele terá apenas uma cópia. Então você não pode ver isso agora, mas lembre-se, eu vou dividi-los para fazer aquele acordeão olhar, então você vai vê-lo mais tarde. Eu vou ter todas as camadas próximas umas das outras em zero segundos, e então eles vão estar todos separados em 25 quadros, e então eles vão voltar juntos em um segundo 10 quadros. É aqui que vou aumentar o número de cópias para cinco. Ajudaria muito se eu clicar no cronômetro para definir quadros-chave. Aos 25, queremos que seja um. Tudo bem, então isso vai animar n. Nós também precisamos animar a sombra n, então vamos fazer a mesma coisa na sombra. Vamos para o repetidor, número de cópias vai ser cinco em 110, e em 25 quadros será um. Eu também vou inovar a opacidade da sombra porque eu não quero que ela apareça quando eu tiver a camada dividida. Então eu vou apenas animar a opacidade de 50, onde todas as letras se juntam, que está em 110, e então aqui mesmo onde a animação do caminho de corte terminando, isso será zero. Você será capaz de ver essas coisas muito melhor quando tudo estiver dividido. Tudo bem. Vamos fechar isto. Estes estão prontos para ir. A outra coisa que precisamos fazer é animar o nove e o nove profundidade n. Mas eu vou precisar desenhar um caminho que é apenas um traço que está na forma deste nove para que eu possa animar no nove com caminhos aparados. Então eu só vou até a minha ferramenta de caneta primeiro, eu apenas para o nove, então é fácil ver com o que estamos trabalhando. Então eu vou pegar a ferramenta de caneta e apenas desenhar a forma do nove. Vou desenhar isto da maneira que quero que seja animado. Quero começar aqui e dar a volta assim. Então vamos aumentar a largura do traçado sobre isso, então ele preenche todos os nove. Eu também vou definir as tampas para tampas redondas, e, em seguida, fechar isso. Então vamos dar um nome a este nove direito, e vamos un-solo isto. O que eu vou fazer é trazer isso abaixo do nove e, em seguida, fazer o nove uma máscara, então alfa fosco nove, e agora isso obviamente mudou sua cor porque esta é a cor errada. Vamos nos lembrar disso. Então precisamos adicionar caminho de corte a esta direita em nove, então adicione o caminho de corte e, em seguida, vamos definir um quadro-chave em 25 quadros para o valor n estar em 100 por cento e de volta a zero, vamos animar isso até zero. Agora este nove está escrevendo. Agora, as duas coisas que restam são a profundidade e a sombra. Para a profundidade, vou animar a profundidade que sai. Eu vou para baixo para o repetidor, vou definir quadros-chave sobre o número de cópias. Em 25 quadros, eu vou definir isso para ter uma cópia, e em um segundo 10 quadros, eu vou definir isso para ter 20 cópias. Então isso vai aparecer assim. Se você olhar muito cuidadosamente quando isso está animado de 1-20, para os lugares onde o número é um ponto decimal, você pode ver cópia desbotada bem aqui que está animando em. Então, para corrigir esse problema, torná-lo apenas dois números inteiros como ele anima entre um e 20. Eu só vou para a opção clique no cronômetro e , em seguida, digite “math.around (valor). Certifica-te de que tens a tua expressão assim. Então você pode ver que ele foi corrigido esse problema. Só vai fazer incrementos de números inteiros. A outra coisa que precisamos fazer é animar essa profundidade n com a animação do caminho de corte. O que eu vou fazer é fechar essa profundidade e apenas duplicar meu nove e minha direita, e então vamos arrastar isso bem acima da profundidade. Vou dar o nome de 9.2. Para este direito no nove, vou torná-lo da mesma cor que a profundidade. Então eu também vou fazer o caminho ir na direção oposta. Mas nós não vamos ser capazes de ver isso direito no nove agora porque ainda há a camada de profundidade bem abaixo dela. Preciso cortar esta camada de profundidade em 25 quadros. Agora, você pode ver que você tem que olhar com cuidado porque tudo está em cima um do outro. Mas agora você pode ver que este passeio no nove para a cor de profundidade está animando e está animando na direção oposta da nove principal. Agora precisamos trabalhar na sombra. Eu só vou entrar e definir um quadro-chave em 25 quadros para o número de cópias na sombra ser zero e isso faz com que ele desapareça completamente. Então eu vou fazer outro quadro-chave em dois segundos para ter o número de cópias para ser 30. Isto vai animar assim. Eu também posso fazer isso desaparecer em quantos eles são, se eu quiser. Eu vou apenas para a opacidade, definir a opacidade para ser 25 por cento no final e no início será zero. Agora só precisamos fazer esse efeito de divisão. Como vou fazer isto é com a propriedade Skew. Primeiro, vou ligar a visibilidade e só para mostrar o que a inclinação faz. Então eu vou alternar para baixo, ir para o conteúdo, para o nove e, em seguida, onde você vê transformar nove. Isso é importante que você obtenha o caminho certo, porque existem duas transformações e queremos aquele que está aninhado sob a forma. Deve ser transformado cólon e, em seguida, nove ou seja lá o que você nomeou sua forma aqui. Vou alternar para baixo e depois ir para a inclinação. Em dois segundos eu quero que a inclinação seja zero. Isso é o que é agora, parece normal, perfeito. Então, em 25 quadros, todas as camadas serão divididas. Eu quero que a inclinação seja como 15.. Você pode ver o que isso faz com que pareça que ele está transformado em espaço 3D, então parece que este lado dos nove está mais perto de nós agora e isso está voltando para longe de nós. Mesmo que esta não seja uma camada 3D, é apenas uma ilusão óptica com a inclinação. Certifique-se de que seu eixo de inclinação está definido para 90 graus, pois alterar isso mudará a forma como sua letra se inclina. Você pode usar um valor diferente se você quiser, obviamente, mas eu estou usando 90. Então eu quero que todas as minhas outras camadas se inclinem exatamente da mesma maneira que este nove. O que eu vou fazer é criar o pai de todas as outras camadas distorcem propriedades para a propriedade Skew deste nove. Eu também vou ter certeza de que este eixo Skew também é 90. Eu só vou pressionar tilde na palavra-chave para ver minha linha do tempo em tela cheia. Podemos ir para o meu contorno primeiro, para o nove, transformar nove e, em seguida, vamos levar este pai inclinado para esta inclinação, tomar o eixo inclinado pai para este eixo inclinado. Esse está feito, então vamos fechá-lo. Então vamos fazer a mesma coisa em todas as outras camadas. Lembre-se se você tem camadas que têm mais de uma forma, você vai ter que fazê-lo para cada forma porque esta transformação é exclusiva para cada forma dentro de uma camada. Desculpe, sei que foi entediante. No futuro, apenas algo para pensar é se você sabe que você vai fazer um monte de duplicação de camadas que você pode querer conectá-los antes, como pai ele antes de começar a duplicar e, em seguida, todas as suas duplicatas já estar ligado. Agora podemos ver que temos todas as nossas camadas distorcidas, mas elas ainda estão todas em cima uma da outra, então precisamos separá-las. Vamos animar a posição para isso. Mas antes de começarmos a animar a posição dessas camadas, vamos apontar algumas coisas. Queremos que a máscara de profundidade do contorno sempre siga a profundidade do contorno. Queremos que o nove à direita em cima sempre siga o nove. Queremos que o nove à direita em dois, siga sempre este 9.2. Agora você quer que a sombra siga a profundidade. Agora podemos definir quadros-chave de posição para separar essas camadas. Eu vou começar com a camada de contorno e em zero quadros eu quero que tudo seja unido. Vou definir um quadro-chave de posição para esta posição em zero quadros e, em seguida, em 25, que é quando tudo vai ser dividido. Vou compensar o contorno por 100 pixels em X e Y, e depois a profundidade do contorno em 50. O que eu vou fazer é entrar e fazer este 442 e depois 641. Então, em um segundo, dez quadros, eu quero que tudo se junte novamente, então eu vou apenas copiar e colar este quadro-chave de zero frames. Vamos fazer a mesma coisa na profundidade do contorno. Em zero frames, é gongo estar nesta posição, em 25 quadros, vamos compensá-lo por 50 pixels. Eu só vou entrar, clicar no número, apertar minha seta para a direita, e então eu posso apertar menos 50, assim eu posso apenas fazer efeitos secundários fazer as contas para mim. Então todos fazem a mesma coisa, mas fazer mais 50 no y e, em seguida, em 110 vai copiar quadro Starkey. Agora nós também precisamos compensar a profundidade, mas como a profundidade não está mostrando aqui, eu preciso realmente trabalhar na direita em efeito. Vou fazer a posição na camada 9.2, que é a massa da direita, porque a direita está apontada para a máscara. Eu só vou apertar “P” no teclado, ir para zero frames, definir a posição para estar aqui. Então, quando tudo está dividido, isso vai ser mais 50 no X e depois menos 50 no Y então ele vai voltar atrás do nove. Em seguida, de volta a dez quadros, eu vou ajustar a profundidade de volta para a estrela. Mas a profundidade está chegando aqui. Então eu preciso adicionar quadros-chave de posição para a profundidade ou eu posso apenas criar a profundidade para esta camada 9.2. Agora vamos ver se funcionou. Isso parece bom. Mas eu preciso esconder esta camada principal nove porque ele está agindo como uma máscara e dessa forma veremos a animação do caminho de corte animado. Depois há um outro detalhe que eu quero corrigir, e que é esta segunda camada, este contorno surdo é realmente um pequeno golpe. Isso é porque só estamos vendo metade do derrame porque nossa máscara está cortando metade desse derrame. O que eu vou fazer é ir para a máscara de profundidade de contorno e, em seguida, apenas adicionar um traço e definir isso para o mesmo tamanho que na profundidade de contorno, que é 12 e isso é corrigido o problema. A última coisa que preciso fazer é adicionar flexibilização aos meus quadros-chave. Eu só vou bater em você para ver todos os meus quadros-chave. Primeiro, vou selecionar tudo nessa facilidade fácil. Então tudo entre zero e 110, Vou selecionar e adicionar a primeira predefinição lenta. Se você estivesse fazendo isso em seu editor de gráficos, você gostaria apenas de arrastar suas alças para que você faça essa forma no gráfico. Então tudo o que vai de 25 a dois segundos, eu vou selecionar. Então, para esses eu vou adicionar a predefinição muito lenta e, em seguida, muito rápida. Se você estivesse fazendo isso em seu editor de gráficos, você gostaria apenas de puxar a alça esquerda todo o caminho para a direita para que você obtenha um gráfico que se parece com este. Agora vamos jogar de volta e ver como tudo parece. Esta animação que nós adicionamos no final, onde ele apenas tem o lento, e então realmente rápido, que é dar a ele aquele olhar estalando que nós somos exatamente como está deriva e então ele se encaixa no lugar. Agora só há mais uma coisa. Se você olhar bem aqui, quando todas as letras forem recolhidas de volta em si mesma, este nove parece distorcido. Isso é por causa da maneira que a profundidade é. Eu vou para a profundidade e, em seguida, alternar para baixo, ir para o repetidor e, em seguida, sob transformado repetidor, eu vou definir um quadro-chave para a posição para ser em 2-2 em dois segundos. Em seguida, em 25 quadros, eu vou definir esta profundidade para ser dois negativos. Assim, a profundidade começará apontando para cima. Como aqui, onde todos se juntam, os nove parecem mais legítimos forma 3D do que aquela coisa distorcida que estávamos tendo antes. Mas também vamos adicionar flexibilização a esses quadros-chave. Isto vai de 25 para 2. Vou adicionar a predefinição muito lenta, muito rápida para isso, e isso até faz com que pareça melhor. Eu preciso fazer exatamente a mesma coisa, embora neste esboço profundidade. Vou entrar na profundidade dos contornos e encontrar a posição do repetidor. Então eu vou criar esta posição do repetidor na profundidade do contorno para a posição do repetidor na profundidade principal. Assim, fará exatamente a mesma coisa. Agora vamos reproduzir a animação final dos nossos nove. 30. Animação invertida do número 9: Para animar o nove fora, eu primeiro vou colapsar tudo em uma forma plana e então eu vou animar os caminhos aparados para fora. Então, primeiro, vamos entrar em colapso em um chip. Então eu vou para a profundidade primeiro, então vamos para o repetidor e o número de cópias em vez de quadro-chave aqui para que as cópias sejam 20. Então eu vou para quatro segundos, 20 quadros, e definir o número de cópias para zero. Vamos fazer a mesma coisa na sombra. Número de cópias vai ser 30 em quatro segundos e, em seguida, zero em quatro segundos, 20 quadros. Você pode ver que isso está diminuindo a profundidade até a letra e eu quero que ele esteja indo na outra direção, então eu queria estar parecendo que ele está entrando em colapso na página e onde ele está tocando a página está na parte inferior desta profundidade, então ele precisa estar se movendo para o outro lado. O que eu preciso fazer é animar a posição. Eu vou para a posição nesta profundidade, definir um quadro-chave, e então ir para quatro segundos 20 quadros e eu preciso movê-lo para onde a profundidade estava. Eu vou trazer os meus governantes apertando o comando R. Então eu vou arrastar algumas diretrizes dos meus governantes, onde a profundidade termina. Depois, um aqui no fundo. Agora eu sei para onde eu preciso mover o nove para. Eu só vou trazer a profundidade para baixo para estas diretrizes. Isso provavelmente deve ser um número inteiro, então vamos apenas para 38 porque é quase entre esses números, então vamos fazer a mesma coisa para a sombra. A sombra realmente precisa estar indo para zero porque ela é parentada para a profundidade e queremos que ela se alinhe exatamente com a profundidade. Isso parece bom, exceto que você pode realmente ver a profundidade realmente indo embora, e isso é porque nós precisamos animar a face dos nove indo em direção à profundidade, então ele está indo para a página, para baixo direito. Vamos definir um quadro-chave de posição no nove, em seguida, em quatro segundos, 20 quadros irá trazer isso para baixo. Então isso precisa ser acima de 580. Agora precisamos fazer a mesma coisa no contorno contorno e na profundidade do contorno.Nós ainda estamos vendo este azul escuro, parece profundidade atrás do nove e isso é por causa deste nove direito e isso foi na verdade apenas para o passeio em efeito para animar a profundidade dentro, então nós não precisamos dele depois deste ponto quando a profundidade entra em. Eu só vou cortar a camada bem ali, então aqui, ele não vai estar no meu caminho. A próxima coisa que eu vou fazer é animar o número de cópias no esboço de profundidade, para estar indo para baixo de modo que anima out.We vai apenas definir o número de cópias para ambas as duas copias.One é para a profundidade do esboço e um é para o sombra, então aqui eu vou definir estes para baixo para zero. Deixe essa flexibilização em todos esses quadros-chave que acabamos de definir, então eu vou pressionar 'U' no meu teclado, até que eu veja todos os meus quadros-chave apenas para ter certeza de que eu recebo todos eles. Então eu vou selecionar todos estes, então eu vou aplicar o lento, predefinição rápida.Vamos dar uma olhada nisso, parece bom. partir daqui, vamos animar tudo com trim paths.I'm apenas indo para entrar em todas as camadas que têm aparado caminhos e definir um quadro chave final, então eu vou para seis segundos e, em seguida, trazer esses amigos en fila para baixo para 0. Se você olhar para isso, você verá que nem todas as nossas animações de caminho termo estão aparecendo em nós porque eu cortei algumas das camadas então vamos verificar quais são cortadas. Esta direita em é cortado, então eu só vou precisar duplicar este direita em dois e a máscara. Então é automaticamente em uma peça que está no topo, então o que eu posso fazer é apenas arrastar esta camada para que ela cubra toda a linha do tempo e, em seguida, basta cortá-la novamente na minha cabeça de jogo, então agora, você verá que animação fora, mas isso não está no direito posição agora, então precisamos movê-lo para a posição certa. Eu vou mover a camada 9.3, a camada de máscara, para o lugar porque o direito em seu pai para aquela camada. Isso parece bom e eu posso realmente simplesmente excluir qualquer outro quadros-chave. Carregei para a posição. Se eu quisesse, eu poderia apará-lo aqui para que eu não ficasse confuso sobre o que ele está fazendo mais tarde e agora nós temos essa animação fora. Agora preciso colocar isso direito em efeito de volta na nossa máscara de profundidade. Então, animamos o número de cópias até 0. É por isso que não estamos vendo nada.Vamos apenas enumerar o número de cópias para baixo para um em vez de 0, e agora você vai ver que na animação, mas queremos manter o número de cópias 0 na sombra, porque não Preciso ver isso aqui. Agora vamos jogar tudo volta e essa é a animação completa, incluindo a animação dos nove. 31. Bônus: copie os efeitos para outras letras: E se você criou um efeito em uma de suas letras ou números, e quiser fazer outra letra ou número, gosta de soletrar uma palavra com o mesmo efeito exato. Você tem que fazer todo o trabalho de novo em uma nova carta? Bem, talvez não. Neste vídeo, vou mostrar-lhe um atalho. Tenha uma nova composição com um zero, e isso é convertido em uma camada de forma. O que eu vou fazer é entrar no meu nove, que é o estilo que eu quero copiar para o meu zero. Vou apenas selecionar todas essas camadas, começando com a camada superior, e depois selecionando para baixo até a camada inferior. Em seguida, copie essas camadas e cole-as no zero. Agora, a ordem em que você selecionou as camadas importa quando você as cola. Foi por isso que comecei no topo, e depois fui para o fundo. A próxima coisa que precisamos fazer é entrar no zero. É feito dois caminhos, então este caminho e este caminho e também é adicionado este caminho de mesclagem, que geralmente faz como recortes de formas. Como se fizesse sentido que este zero tem uma forma, que é o exterior e, em seguida, o interior é um recorte. Mas na verdade o caminho de mesclagem está apenas mostrando mesclagem. Se apagarmos, nada acontece. É só que os dois caminhos funcionam normalmente ainda. Não sei por que o After Effects decidiu acrescentar isso. O que eu vou fazer é copiar esses dois caminhos, “Comando C” e então vamos até a nossa camada principal de nove, que está escondida agora porque é uma máscara. Mas vamos apenas torná-lo visível, e ligar o solo. Então eu vou para onde tudo isso é animado, então eu sei que tudo está terminado de animar em dois segundos. Então eu vou alternar para baixo, e ir para o nove e, em seguida, apenas colar esses dois caminhos do O. Por alguma razão é designado para colá-los bem aqui no céu. Vamos apenas arrastá-los pressionando “Shift” para garantir que eles permaneçam alinhados. Isso parece certo para mim, e então podemos movê-los acima do preenchimento para que eles sejam preenchidos. Agora temos essa forma distorcida, mas vamos deletar o caminho um e o caminho dois porque esses compõem o nove e não precisamos mais disso. Agora temos o nosso zero. Vamos desfazer isso sozinho, e desligar a visibilidade. Não consertou tudo, mas estamos chegando lá. Você pode ver que o O tem todos aqueles quadros-chave, que os nove tinham. O próximo passo é criar alguns desses outros caminhos que fazem a forma de um nove para esses caminhos que fazem uma forma de um zero. Eu posso ir para a profundidade do contorno, alternar para baixo, encontrar o caminho na profundidade. No caminho um aqui, eu só vou ser pai para o caminho três. Você pode ver que isso já mudou isso. Em seguida, o caminho dois na profundidade, eu só vou criar o que é chamado caminho quatro. Você pode ver que isso fez a profundidade da linha, a forma do zero. Temos também de o fazer com a sombra e com o contorno. Estamos nos aproximando, vamos fazer a profundidade, então eu fecho essa. Vamos também fazer a sombra. Eu também preciso criar algumas das máscaras para essas animações de caminho de corte para a forma dos nove, então vamos fazer isso agora. Devíamos ter tudo o que tem de ser pais. A última coisa a fazer é atualizar esses caminhos aparados. Eu vou entrar na escrita sobre efeito sobre este primeiro nove. Então, apenas com a minha forma selecionada, eu posso ajustar os pontos de ancoragem, já que nove e zero estão próximos em forma, eu poderia apenas mover estes ao redor. Ou, se você quiser, você pode simplesmente excluir esse caminho e desenhar um caminho totalmente novo. Mas vai ser difícil de desenhar quando tudo está distorcido neste ângulo. Vamos apenas ir para dois segundos onde tudo é bom e plano, e então vamos mostrar a forma do nove e solo e então também solo a gravação em dois, e vamos arrastar esta camada apenas temporariamente para que possamos vê-la. Vou apenas excluir esse caminho e redesenhar um novo caminho. Já que estou trabalhando com um zero aqui, eu posso realmente usar a ferramenta de elipse para desenhar isso. Se você não estiver usando uma forma como o zero, basta desenhá-la com a ferramenta caneta. Mas eu vou usar a ferramenta de elipse, então clique e segure a ferramenta de retângulo para chegar à ferramenta de elipse. Em seguida, basta desenhar uma elipse, e arrastá-la para o centro do zero, e eu vou precisar ajustar o tamanho. Eu acho que parece muito bom, mas se você perceber que sua forma não era uma elipse perfeita, ou um círculo, ou retângulo, ou o que seja. O que você pode fazer é apenas clicar com o botão direito do mouse no caminho da elipse, e fazer uma conversão para caminho de Bezier, e dessa forma você terá acesso ao caminho e você pode ajustar os pontos de ancoragem. O que eu vou fazer é apenas copiar este caminho para a forma um, e arrastá-lo para o topo. Então eu posso deletar essa elipse, porque eu sei que isso tem meu derrame e tudo que eu preciso. Vamos certificar-nos de que a animação do caminho de corte está sendo reproduzida corretamente. Você só precisa soltar este nove que está em cima desta camada, e isso parece bom. Vamos un-solo isso, e então vamos criar o caminho das outras gravações, para esse caminho que acabamos de fazer, que é na verdade essa forma do zero. Então precisamos desligar a visibilidade nesta camada de nove, e também na camada zero original. Vamos aparar este nove gravações na camada que nós estendemos, volta ao lugar onde pertence. Agora devemos estar prontos para jogar de volta. Parece bom, mas estou percebendo um pequeno problema aqui. Algo está acontecendo com a máscara da profundidade do contorno. Eu vou para aquela máscara de profundidade de linha e sim. Esqueci de criar o caminho para o caminho dos nove que agora está em uma forma de zero, então eu realmente deveria entrar e renomear todas essas camadas. Mas vamos entrar agora mesmo, e descer para os caminhos, e então criar esses pais. Isso consertou esse problema. Vamos verificar. Legal, parece bom. Essa foi uma maneira muito rápida considerando todo o trabalho necessário para fazer o primeiro efeito sobre os nove, para fazer o zero parecer exatamente como o nove. 32. Bônus: quadros-chave responsivos: Se você é super observador, você deve ter notado que quando eu voltar para minhas animações acabadas, eu tenho essas barras azuis em partes da animação. Neste vídeo, vou mostrar o que são e como podem ser úteis. E se você estiver usando suas letras ou números em outra composição ou até mesmo reutilizá-los em várias composições para soletrar palavras diferentes. Você pode querer que a animação dure um período de tempo diferente. Digamos que eu tenho o meu nove e que eu colocá-lo em um novo comp, e então eu quero que ele para animar em. Então eu quero que ele fique por perto apenas sendo o nove por mais do que esses dois segundos porque algo mais está acontecendo na minha composição e eu preciso que isso fique aqui. Mas então eu queria animar, digamos em 10 segundos. Como posso fazer isso sem entrar na composição real nove e ajustar os quadros-chave. E se eu tivesse várias cópias desta nove composição nesta composição ou em várias composições diferentes? Eu queria que os nove animassem ao mesmo tempo, mas então eu quero que um deles fique por perto antes de animar. O outro se anima mais cedo. A maneira mais difícil de fazer isso seria duplicar os nove no painel do projeto, entrar na duplicata e ajustar o quadro-chave para que eles se animem mais tarde no tempo. Mas então você vai ter várias versões dos nove e muito rapidamente as coisas podem ficar muito bagunçadas. Na verdade, há uma maneira melhor. O que você pode fazer é usar regiões protetoras. Você também pode pensar nisso como quadros de chave responsivos. Vou entrar na minha composição nove. No extremo direito da sua linha do tempo, você tem este pequeno ícone e isso é um marcador. Se você arrastar isso para sua linha do tempo, você pode tipo de manter notas em sua linha do tempo. Se você quisesse marcar algo como este anima aqui, você poderia entrar, clicar duas vezes no marcador e adicionar suas notas aqui, e ele apareceria na sua linha do tempo. O que eu vou fazer é chamar isso, e é aí que minha animação começa a se animar. Então eu vou fazer a duração levar dois segundos porque é o tempo que a animação leva. Também vou verificar este botão aqui que diz “Região Protegida”. Isso vai fazer aquele belo bar azul. Vou fazer a mesma coisa no final da minha animação. Vou arrastar um marcador em quatro segundos, clicar duas vezes, [inaudível] para fora, fazer os últimos dois segundos, verificar o botão de região protegida e apertar OK. Agora, quando volto à minha composição que fiz há um segundo, chama-se “regiões protegidas”. Parece que nada mudou. O que precisamos fazer é selecionar essas duas composições, ir para a camada, marcadores, e então subir esses marcadores da fonte. Agora não podemos ver todas as regiões protegidas que tínhamos dentro de nossas composições, mas podemos vê-las fora de nossas composições. Agora o que podemos fazer é esticar ou encolher a camada e vai atualizar o período de tempo entre essas duas regiões protegidas. A animação dentro e fora não será afetada. mas o tempo que ele fica em torno da tela será ou encurtar ou alongar, dependendo de qual maneira nós arrastamos a camada. Vamos jogar de volta e ver como é. Muito legal. Se você quiser ver o que os efeitos secundários estão fazendo nos bastidores, se você clicar neste pequeno botão aqui em baixo, nesta camada superior que eu encolhi, você pode ver que o estiramento está definido para 82 por cento e neste definido para 100 por cento. Eu também posso esticá-lo para que se eu fizer minha composição mais longa, eu posso pegar a segunda camada e esticá-la. Agora, o tempo em que os nove se sentam entre as animações internas e externas vai ser mais longo. Está esticado. Mas a animação ainda aconteceu como de costume pouco mais tarde no tempo. Esta é uma ótima maneira de reutilizar suas letras ou números na mesma composição ou em diferentes composições, mas ainda assim ser capaz de ajustar o tempo de quando a animação entra e sai acontece. Coisas super legais para nerds pós-efeitos como nós. 33. O que vem a seguir?: Muito obrigado por assistir. Espero que você tenha aprendido muito, afie essas habilidades do After Effects e esteja se divertindo explorando diferentes maneiras de fazer letras animadas em 3D. Estou animado para ver o que você cria, então certifique-se de postar seu projeto nos projetos da classe e se houver algo com o qual você teve dificuldades ou deseja feedback específico, por favor, me avise para que eu possa ajudar. Se você postar seu trabalho no Instagram, etiquete-me explicado que para que eu possa vê-lo lá. Em seguida, clique no meu nome acima ou abaixo deste vídeo para ir ao meu perfil, onde você pode ver outras aulas que estou ensinando no Skillshare e também encontrar links para se conectar comigo nas redes sociais. Além disso, enquanto estiver lá, não se esqueça de me seguir no Skillshare. Você será o primeiro a saber quando eu tiver uma nova aula para você. Até a próxima vez, feliz animação.