Letras de louco

1. Introdução às letras.: Oi. Meu nome é Abby Wilson. Sou professora de artista e adoro aquarela e letras. E nesta aula, vou combinar os dois e vamos criar algumas cartas temperamentais. Vou apresentar-lhe vários estilos de letras diferentes e dar-lhe uma visão sobre onde você pode obter inspiração para criar uma página de letras. E, além disso, vou discutir quadros de humor e compartilhar alguns com vocês que criei para dar inspiração colorida para este projeto. E eu também vou Teoh incorporar como você pode conseguir algumas texturas divertidas e aquarela como um bônus, Eu também incluí uma lição sobre fundamentos de arte que irá ajudá-lo com o seu processo de design e quando você está criando uma obra de arte. Então eu espero que você esteja interessado em fazer essas cartas mal-humoradas comigo. Mal posso esperar para ver o que você faz. Então vamos em frente e começar 2. Materiais: os suprimentos para esta classe estão listados aqui em uma idéia geral para você. Se você quiser saber exatamente o que eu vou usar na classe, incluindo marcas, etc, verifique a descrição na descrição. Você também encontrará alguns arquivos que serão úteis para você ao fazer seu projeto. 3. Fundamentos da aula artística: tudo bem nesta seção, eu queria fazer uma pequena lição sobre os fundamentos da arte e dar-lhe algumas noções básicas que irão ajudá-lo a planejar e executar suas idéias de design para este projeto e para futuras obras de arte que você pode dio. E se você nunca teve nenhum tipo de lição sobre qualquer tipo de fundamentos da arte, como os elementos dos princípios, isso só irá ajudá-lo porque você pode estar fazendo coisas instintivamente, que é incrível em si mesmo. Mas uma vez que você realmente tem o conhecimento por trás disso, ele só irá ajudá-lo a melhorar o seu jogo. Então eu quero ir em frente e rever algumas coisas. A primeira coisa que quero falar é que há três componentes para uma obra de arte completa . Então você tem forma, assunto e conteúdo. Vamos nos concentrar especificamente na forma nesta lição, o assunto no conteúdo que são o quê e o porquê são mais auto-explicativos. E isso está fora das ferramentas e da mídia. Então o que vamos nos concentrar é como estamos trabalhando em uma determinada área e o que é que vamos usar para criar certas coisas com a forma como eu mencionei, é como a arte é feita. Por isso, trata de elementos da arte sobre princípios de organização. E se você nunca ouviu falar desses termos antes, elementos estão mentindo em forma de valor, textura e cor. Você provavelmente já ouviu falar deles, mesmo que você nunca tenha pensado sobre o que eles são, e então os princípios são equilibrados. Proporção, dominância, movimento, economia, harmonia e variedade novamente, coisas que você provavelmente já ouviu falar, mas nunca realmente olhar demais. Então vamos falar sobre alguns desses, não todos eles. Eu só vou escolher aqueles que eu sinto que são importantes para o nosso projeto para hoje e que eu sinto que são importantes em geral ao criar. Então, se você olhar para a direita, aqui está um pouco de um fluxo. Forma de gráfico é o conceito geral que estavam pensando aqui. Então, quando estamos criando como estamos fazendo a arte, vamos usar nossas ferramentas e mídia, que são pincéis, lápis, papel ou tela, esse tipo de coisa e vamos colocar os elementos da arte sobre ele. A linha, a forma, o valor, a textura da cor serão empregados de acordo com os princípios da organização. Então nós vamos pegar esses princípios de organização e meio que usá-los como regras para fazer os elementos se juntarem. E uma vez que todos se juntem, eles vão criar a unidade. Então, uma vez que você obtém seus elementos trabalhando com seus princípios de organização, você vai criar um projeto coeso ou uma obra de arte coesa. Então, agora, concentrando-se em elementos específicos começará com a linha. Quero passar por cima da linha porque é um desenho básico. Fundamental. Usaremos hoje quando estivermos desenhando cartas, e eu só quero falar sobre alguns tipos de linhas. Assim, as linhas gráficas Qala são linhas que contêm qualidades grossas e finas e são geralmente rítmicas. Isso é o que você pensa quando você pensa em caligrafia e qualquer tipo de letras conectadas com essas qualidades grossas e finas. Linhas de contorno também são conhecidas como contornos lá, as linhas de borda que definem os limites mais externos de um objeto. Então, se você pensar em um livro para colorir, esses mostram linhas de contorno cruzadas linhas de contorno são linhas que cruzam e definem as ondulações de superfície entre as bordas mais externas ou os contornos e dá forma e volume . E então eu queria falar sobre eclosão e eclosão cruzada porque nós vamos usar essas duas técnicas para criar algum valor e textura, que eu vou falar aqui em um segundo, hum, quando estamos fazendo nosso projeto de carta . Então, com a eclosão que está fazendo traços repetidos usando uma ferramenta de arte como um lápis, e você cria essas linhas agrupadas que geralmente são paralelas e novamente um valor sem criatividade e, em seguida, cruzar eclosão é muito semelhante. São as linhas que você usa quando você está eclodindo e depois cruzando em uma direção diferente , e isso resulta em um valor ainda mais escuro. Vou compartilhar alguns exemplos visualmente no próximo slide, para que você possa ver esses exemplos. Eu estava mencionando. Existem algumas linhas caligráficas, não necessariamente letras, mas você pode ver as qualidades grossas e finas, e então, com as técnicas de desenho de linha à direita, o canto superior direito está eclodindo no O segundo à esquerda é a eclosão cruzada. Como você pode ver, há pontas. Há todos os tipos de maneiras diferentes que você pode criar algum valor usando apenas linhas, então isso pode ser útil sempre que você estiver tentando criar alguma textura. Mais tarde, dedo do pé olha para trás e, em seguida, contorno e contorno cruzado linhas são mostradas na parte inferior. Há as linhas externas, e então você pode ver as ondulações na segunda maçã com linhas de contorno. Então, o próximo elemento que eu quero falar sobre sua textura. Textura é o caráter superficial de um material que pode ser experimentado através do toque ou da ilusão do toque. Então texturas produzidas por forças naturais, que é uma textura real, que seria como tocar a casca de uma árvore. Parece áspero. Você toca nele, parece áspero. Essa é a textura real da árvore. Ou você pode criar textura através de uma manipulação artista de nossos elementos. Então isso seria uma textura simulada. E o que isso significa é que, quando você pinta um quadro de uma árvore, parece que seria difícil tocar. No entanto, é suave. Vamos falar mais sobre textura quando fizermos algumas técnicas divertidas para criá-la, usando aquarela em uma seção que está chegando. Muito bem, concentrando-se na cor, que é o meu elemento favorito. Hum, poderia ser falado sobre isso por um longo tempo. Vou tentar reduzi-lo a algumas das coisas que eu acho que são relevantes para falar hoje e alguns dos aspectos importantes da cor. Portanto, é importante saber que você pode usar harmonias de cores e cores para criar algum tipo de resposta emocional do visualizador da arte. Tem havido estudos para mostrar que certas cores podem criar certas emoções, e as pessoas sentem certas maneiras quando estão cercadas por essa cor. Ainda em tempos voláteis em um aeroporto ou em um avião, você notará que é azul, cinza ou verde. Legal. Cores comuns. Hum, isso acontece com muitas coisas, e é realmente necessário quando você começa a prestar atenção nisso. Quantas vezes a cor é usada para criar algum tipo de emoção, as propriedades físicas da cor, três termos diferentes matiz, valor e intensidade. Então, falando sobre Hugh, é apenas o nome genérico da cor baseado na posição em que está no espectro de cores. Tão vermelho, azul verde, que é uma tonalidade. É o nome da cor. valor é a leveza e a escuridão de uma cor. Então, é a leveza e a escuridão de uma tonalidade, e os únicos pigmentos que você pode misturar com uma cor e não mudar. O Hugh real ou a cor são branco, preto e cinza. Então, quando você adiciona branco, é chamado de tenda, e quando você adiciona preto, é chamado de sombra e adicionando pasto chamado de tom. Então, novamente, você pode alterar o valor de uma cor sem realmente alterar a cor adicionando branco, preto e cinza com intensidade. Também podemos chamar isso de saturação. Refere-se à qualidade da luz em uma cor, Então, se você quiser mudar a intensidade, você pode colocar uma certa cor ao lado do seu complemento, que vai falar sobre aqui em um segundo. E pode aumentar a intensidade de uma cor porque tem um grande contraste. Os links de onda têm um contraste muito grande, então quando estão próximos uns dos outros, as intensidades são altas. Se você quiser diminuir a intensidade, você pode fazer isso adicionando branco, cinza ou preto, o que novamente altera seu valor. Então, para diminuir a intensidade, você também vai mudar o valor da cor, o que é meio confuso, mas também divertido de brincar com isso continuar com a roda de cores . Como podem ver, as cores primárias são vermelho, azul e amarelo. Como podem ver, as cores primárias são vermelho, Se você ainda não sabia que nada pode ser misturado para fazer vermelho, azul e amarelo. As cores secundárias são criadas misturando essas cores primárias, então quando você mistura vermelho com azul, você obtém azul violeta com amarelo. Você fica verde e amarelo com vermelho, você fica laranja. Cores terciárias também são conhecidas como cores intermediárias, e elas são criadas misturando uma cor primária com uma das cores secundárias vizinhas . Então, cor vermelha primária. Você mistura com a cor secundária vizinha, que seria violeta e você ficaria vermelho violeta. Se você misturar vermelho com laranja, você vai ficar vermelho, laranja e assim por diante. Agora você pode misturar essas cores um número infinito de vezes para criar uma quantidade infinita de cores, dependendo de quanto de uma cor você colocar na próxima. Então, se você colocar mais vermelho com seu azul, você vai ter mais de uma violeta vermelha e pode ir todo o caminho até ler. Então, é incrível a quantidade de cores que você pode criar apenas usando vermelho, amarelo e azul. E como você pode ver nesta roda de cores, ele mostra as cores frias ar à esquerda. As cores quentes estão à direita. Vamos falar sobre isso a seguir. Então, como você pode ver novamente, as cores quentes são vermelho, laranja e amarelo. Qualquer coisa que te lembre um calor de fogo, obviamente, vai ser uma cor quente Cores legais ou quaisquer cores que contenham azul. Então verde e violador são cores legais. Se você olhar, a linha lá está dividindo-os dentro das áreas verde e violeta. Como regra geral, quando você está misturando azul e amarelo, você vai ficar verde. Se você ADM ou amarelo para ele, você vai ter ah, cor mais quente. Se você adicionar mais azul do que amarelo, você vai ter uma cor verde mais fria. O mesmo vale para a Violet. Se você adicionar mais vermelho em vez de azul, você vai ter uma violeta mais quente. Se você adicionar mais azul em vez de ler, você vai ter um violeta mais frio. Portanto, o uso bem-sucedido da cor pode depender dessa compreensão dessas relações básicas. E eu vou entrar em mais desses no próximo slide. Então, novamente, continuando com essas relações de cores, cores complementares são duas cores que estão diretamente opostas uma à outra. na roda de cores. Como eu mencionei antes, eles têm uma alta intensidade, então azul e laranja seriam exemplos disso. Eles estão diretamente em frente um do outro na roda de cores. Outro seria amarelo e violeta dividido. Combinações de cores complementares inclui uma cor e, em seguida, as duas cores em ambos os lados do seu complemento. Então azul e, em seguida, amarelo, laranja e laranja vermelho seria um esquema de cores complementar dividido. Violeta e amarelo, verde e amarelo laranja seria outro exemplo. Você pode ver que se você olhar para a direita na parte de trás de uma roda de cores que você pode comprar de Dick Blick. Adoro esta roda de cores. Usei muito com meus filhos e minha sala de aula, e eles acharam útil. Também tem definições na parte de trás, por isso,se fizeres zoom lá, poderás vê-las. Também tem definições na parte de trás, por isso, se fizeres zoom lá, A próxima é uma tríade, que é três cores igualmente espaciais, modo que incluiria cores primárias, modo que vermelho, amarelo e azul ou cores secundárias verde, violento e laranja seria considerado esquemas de cores tríade. Tetrápodes são quatro esquemas de cores igualmente espaciais, então ah, cor primária e seu complemento, e depois um par complementar de intermediários. Então o que isso significa é, se você olhar para isso aqui, ele vai fazer, tipo, uma caixa ou quadrado no gráfico de cores. Tipo um X se você vai desenhar as linhas através deles tão azuis. Eu sinto muito. Eu quero que eu quero correr sobre violeta azul, ler amarelo, laranja e verde seria um exemplo de um te trat, então eles são igualmente espaçados. Então, se eu começar com vermelho como meu primário, eu faço a contagem regressiva. 1232 Amarelo, laranja 1232 Verde 1232 Azul Violeta que lhe dá esse quadrado. Se você olhar para esse exemplo, é o quadrado mais escuro no fundo. Essa é a cor cinza mais escura dizendo tetrápode. Então, enquanto você desliza isso, se você quisesse fazer a mesma coisa, você teria violeta e depois contaria 123 e isso é realmente laranja vermelho, e então 123 para amarelo. E, em seguida, 1232 azul verde. E isso seria outro exemplo de um tetrápode. Espero não ter feito isso muito confuso sem ser capaz de apontar para o que eu estava olhando . Cores análogas são cores que aparecem próximas umas das outras na roda de cores. Então, um exemplo seria azul, azul, violeta, violeta ou amarelo, amarelo, verde e verde, as cores frias e cores quentes ou exemplos de esquemas de cores análogas também. Porque eles estão ao lado um do outro na roda de cores. O esquema de cores monocromático está usando um Hugh, mas também suas tonalidades e tons. Então, se você pegar azul, você pode adicionar branco, cinza e preto, e então você criaria um esquema de cores monocromático. Um grande esquema de cores em escala de cinza está usando apenas preto, branco e cinza para criar como a intensidade do preto. Então você começa todos os valores apenas usando essas três cores agora, pulando para os princípios de organização o 1º 1 Eu quero falar sobre o equilíbrio dele . É uma sensação de equilíbrio alcançada através da espera implícita, não peso real ou atenção ou atração manipulando os elementos visuais dentro de uma obra de arte para alcançar a unidade. É uma sensação de equilíbrio alcançada através da espera implícita, não peso real ou atenção ou atração manipulando os elementos visuais dentro de uma Então isso é apenas dizer que o peso visual de uma peça inteira é equilibrado e mesmo nenhum lado é mais pesado visualmente do que os outros balanças de rádio. O primeiro tipo de equilíbrio que eu gostaria de falar sobre isso significa que ele deriva de um local central vai para fora como uma estrela do mar. Equilíbrio simétrico é a duplicação exata de aparências em uma imagem espelhada em ambos os lados de um acesso central. Então seria como um rosto. Dividi-lo ao meio. É exatamente o mesmo em ambos os lados. simetria aproximada é o uso de imagens semelhantes em ambos os lados desse acesso central. No entanto, o material visual de um lado pode assemelhar-se ao outro, mas é ligeiramente variado, e vou mostrar-lhe um exemplo disso. Em um segundo, equilíbrio assimétrico está tendo aparência diferente, então ele exibe uma distribuição desigual de peças. Ao longo, no entanto, ele ainda está equilibrado. É só que não é de todo o mesmo em ambos os lados. Aqui estão alguns exemplos disso, Então, o canto superior esquerdo é Vitruvian Man por Leonardo da Vinci, e é Cem métrico equilibrado, simetricamente equilibrado, mesmo em ambos os lados. Abaixo está uma peça de Pablo Picasso que é um exemplo de simetria aproximada. É muito semelhante em ambos os lados, mas tem diferentes coisas acontecendo. Mas, novamente, é um bom exemplo de simetria aproximada. O canto superior direito é o equilíbrio assimétrico. Esta é a Noite Estrelada de Vincent Van Gogh. Se você não está familiarizado com isso, tenho certeza que a maioria das pessoas é que o cipreste em primeiro plano à esquerda é bastante pesado visualmente. No entanto, o fluxo do fundo da história swowoops lá. Traga seu olho para a lua tão amarelo e ousado comparado com aquele azul. Então ele tem peso pesado por causa da cor, mesmo que os tamanhos e tão grande quanto aquele cipreste na frente, o preto lá. Por isso, ainda está bem equilibrado. Se você colocar isso em um parapeito, um lado não vai se inclinar mais do que o outro. Vai ser uma obra de arte bastante equilibrada, e depois a de baixo à direita não é examinada, toda a balança de rádio. Você pode vê-lo a partir do centro que se estende para fora. E então o último diretor que eu quero falar é sobre movimento. Hum, então, como eu estava mencionando com a peça sobre, hum, equilíbrio assimétrico na noite da história, você é que eu viajei visualmente através de caminhos naquela obra de arte. Assim, a ilusão de movimento em uma peça de artista criada pela forma como o artista configura as partes dele. Então, como se o cipreste à esquerda estivesse lá. E então o fundo estava as estrelas e o céu apenas meio que voou para o lado direito . E trazer seu olho para a lua cria um caminho visual para que seu olho gire em torno da peça. Então ele fez isso usando linhas repetitivas de cores e formas espaço, o domínio da cor do canto superior direito. São apenas algumas maneiras que você pode criar movimento em uma obra de arte. E quando estamos fazendo nossas cartas aqui em poucos, vamos falar sobre como podemos escolher onde vamos colocar certos aspectos de nossos certos elementos de nossa arte para fazer nossos olhos se moverem em torno de toda a peça. Então não é apenas pesado de um lado ou ousado de outro. 4. Boards Boards para inspirar letras de o de inspirador: nesta seção da minha turma. Quero falar sobre quadros de humor e como você pode usá-los como inspiração para alimentar sua arte. Ok, um quadro de humor é um arranjo de imagens, materiais, pedaços de texto e assim por diante. Pretendia evocar ou projetar um estilo ou conceito particular. Eles podem ser feitos usando qualquer tipo de meio, incluindo os que eu listei aqui. Eles podem ser usados para transmitir uma idéia geral ou sentir sobre um tópico específico. Muitas vezes as marcas os usam. As empresas usam-nos. Os designers usavam-nos. Minha maneira favorita de usar um quadro de humor é o último exemplo. Ele pode ser usado como uma forma de coletar diferentes informações criativas, a fim de se preparar para um novo projeto. Então eu criei placas de humor para o propósito específico. Eu criei placas coloridas. Fiz quatro pranchas de humor para te ajudar a completar o projeto da turma. Eu criei essas placas de humor para lhe dar cor e textura, inspiração e como discutimos na lição de fundamentos de arte já que a cor é tão impactante , eu sinto vontade de criar um esquema de cores realmente coeso baseado em cores sólidas relacionamentos permitirá que você crie um projeto de carta muito coeso e temperamental. Então, além das opções de cores, eu também espero que as placas de humor possam gerar idéias para textura para o seu fundo ou para o seu letreiro do projeto também. Neste exemplo, usei cores quentes para criar meu quadro de humor. Como você pode ver, há vermelho ou amarelo motor e rosa quente, bem como alguns de seus elogios. Então, apenas para jogar fora dicas de cores Thekla dentro dessa placa de cores quentes, eu sinto que apenas aumenta a intensidade dessas cores bonitas. Isso me lembra de estar em algum lugar como quente à noite com aquelas cores escuras lá também . Eu não sei. É como se estivesses numa praia à noite. Eu adoro isso. Então, como você pode ver com isso, eu também queria mostrar algumas texturas lá dentro para que você possa ver que há as pedras na área central esquerda, e ao lado disso estão aquelas formas repetitivas da flor. Há as formas circulares de repetição com os tomates e com as cunhas de limão ali com toranja também. E então, se você olhar para a esquerda, há aqueles círculos naquela área rosa néon onde a luz de néon está e isso apenas repete forma circular para que seus olhos se movam através dela. Então, indo junto com todos os fundamentos da arte, eu tentei configurá-los para continuar isso ao longo. Além disso, quero anotar no fundo de cada quadro de humor. Listei de onde coletei minhas fotos, então na maioria são de cinzas. Listei de onde coletei minhas fotos, No entanto, minha amiga Katie Maley me permitiu usar as duas fotos de comida e bebida aqui, e então Key West cerâmica me permitiu usar várias imagens de seu site instagram. Bem com cerâmica neste quadro de humor de cor legal, eu claramente adicionei uma grande quantidade de azul, mas também alguns verdes azuis e algumas violetas azuis, bem como pops de, um, cores quentes aqui e ali, especialmente aquele rosa laranja que é uma cor complementar ao verde azulado. E como você pode ver, há também uma grande variedade de textura para inspiração neste também, e este é o quadro de humor em tons de cinza. Como você pode ver, está usando preto, branco e cinza, então todas as tendas tons e tons. Tem padrões de repetição também. Você pode ver as janelas diferentes. Fiz um triângulo com o teu olho se olhares para as três janelas e, além da textura da natureza com os animais, também incluí o carro e a cerâmica. natureza com os animais, E aqui está um quadro de humor complementar e em tons de cinza. Estou chamando assim porque tem essas cores complementares aparecendo com o azul as laranjas, os verdes e os rosa. E então ele tem as fotos em tons de cinza, bem como para equilibrar. Então, se você quiser usar preto e branco e cor, você é mais do que bem-vindo para fazer isso. E eu queria que esse quadro inspirasse isso. 5. Como criar textura em aquarela: ok para esta seção, vamos trabalhar em alguma textura de maneiras que você pode usar sua cor de água para criar uma textura. Você pode usar isso para seus fundos das letras, ou também pode ser usado para as letras em si. Mas isso é apenas experiências divertidas que você pode fazer com aquarela se você nunca jogou ao redor com fazer diferentes tipos de texturas. Muito simplesmente assim. Tenho o meu jornal aqui hoje. Estou usando papel Be. Isto é 100% preso no papel. É £140.300 grama. Papel aquarela. Então eu tenho comigo meus dois potes de água fora para o lado. Aqui tem um sujo em um limpo. Como todas as minhas aulas, usei dois potes de água. Quando estou pintando, tenho minha paleta aqui. Estas são aquarelas líquidas da Eagle Line, e eu tenho praticamente cores primárias e secundárias na minha paleta. Além disso, tenho este de cor acastanhada, e este é cinzento. Isto é um turquesa e derramamento aqui atrás. Se você pode ver isso, e então eu também tenho um pouco de álcool comigo. Vamos deixar um pouco disso no deles mais tarde. Eu também tenho toalhas de papel não só para secar minha escova com, mas também ter um enrolado para borrar. E eu tenho um enrolado e então eu vou te mostrar como sair daqui para criar alguma textura também. Então isso é apenas para que quando colocamos nossos fundos em aquarela juntos, eles tenham algum interesse visual, e isso torna um pouco mais divertido de olhar do que apenas olhar para o mesmo ingrediente por trás de cada letra. Se você optar por fazer isso com meus pincéis, eu tenho um tamanho redondo para menor e um maior não importa. Os tipos de pincel ser como o equivalente a um tamanho oito rodada. Eu vou me molhar, e eu só vou regar uma seção de papel aqui água limpa. E eu só estou fazendo um pouco quadrado no meu jornal. Eu não tenho certeza se você vai ser capaz de ver tudo ainda, mas agora eu vou apenas cores aleatórias. Eu nem estou pensando em cores neste momento, Mas você pode tentar isso com tinta diferente porque cada pigmento, talvez um pouco diferente, e especialmente com o álcool no sal. Oh, eu não mencionei o sal. Eu também tenho um pouco de sal de mesa. Então eu estou apenas trabalhando nas bordas aqui, e eu vou deixar o interior desaparecer. Você pode optar por usar qualquer textura ou nenhuma textura. Quando você está trabalhando com isso, nós apenas deixamos que o fundo da borda externa seja um pouco mais escuro que o centro. Está bem. Agora, para fazer a minha primeira textura, acabei de deitar água com um pigmento. Quero-te aqui? Então eu tenho minha toalha de papel arredondada, e eu vou tocar lá indo em direções diferentes. Mas você pode ver agora que há um pouco mais de interesse visual do que apenas aquele azul sólido. Se você quiser. Agora, você pode deixar como a ISS foi fazer uma segunda camada em seu plano de fundo. Vou tirar a mesma cor de tinta. Quero dizer, acrescenta bordas mais escuras. Vou fazer a mesma coisa com a minha toalha de papel. Vou encontrar um lugar limpo desta vez vou enrugar aquela borda lá. Então parece um pouco enrugado e eu vou tirar um pouco. Quase parece um céu agora atrás de lá. Ok, então há uma maneira de fazer alguma textura. Vou pegar meu pincel limpo de novo, fazendo outro quadrado aqui. Desta vez eu vou fazer um pouco de verde, o topo Apenas puxá-lo todo o caminho para baixo. Eu vou embora para que você possa ver que eu vou tentar fazer isso como uma lavagem intacta gananciosa aqui atrás. Então, o mais escuro, quero dizer, o topo é mais escuro. Tem um valor mais escuro na parte inferior. Tem um valor posterior lá. Limpe o meu pincel. Isto é apenas água voltando lá para cima. Ok, agora eu tenho minha toalha de papel enrolada torcida. Você poderia fazer falas no seu trabalho com isso. Alguns papéis eram realmente que essa cor é apanhada em algum mundo. Este papel eu tenho notado. Eu não sei se é, hum por quê, mas ele realmente absorve meu pigmento quando eu uso minhas tintas de linha igual nele. Mas você pode ver agora que eu tenho algumas linhas retas por lá. Você pode ver melhor pessoalmente do que você pode através da tela do meu iPad no momento, então espero que você possa ver isso. Está bem, mas há umas lindas linhas de Jaggi lá dentro. Se você quer que seja mais proeminente, é apenas um tipo sutil de Washington volte porque você não quer tirar muito de suas cartas. Você só quer ter um passado agradável, tranquilo e interessante. Mas a carta que iria em cima desta teria que ser ousada de qualquer maneira, modo que é sobre tomada pelo fundo. Você quer que a carta seja na frente e no centro? Só vou adicionar mais água a isso. E então, mais uma vez, eu vou levantar nos mesmos lugares que eu já fiz. Ok, então há um fundo riscado com algumas riscas no próximo eu vou preparar meu álcool. Só estou abrindo a tampa agora. Está bem. Vai fazer o mesmo? A mesma coisa que eu sou casamento. O meu jornal. Basta seguir em frente na linha, fazendo o meu quadrado. Agora. Eu só mergulhei minha escova diretamente no álcool, coloquei na tampa, e eu estou batendo nela. Quase parece que estou olhando embaixo de um microscópio. E como isso seca, você realmente vai ver essas formas circulares e não aparecer ok. E para eles, o próximo, vou preparar o meu sal, e não te mostrei isto. No começo, é apenas sal de mesa. Usamos um pouco de Himalaia rosa do sal da mesa aqui, colocamos meu rosa, e então eu vou polvilhar. É uma montanha a mão aqui. Só vou polvilhar o sal ali. Deixe-o ir para todos os lugares aqui. Depois deixo secar, e depois limparei o sal. Você também pode, uma vez que o sal está lá, que é mais tinta para ele. O sujo em Cristo deixará secar e verá como fica. Então isso estava usando a toalha de papel manchada. Esta é a toalha de papel enrolado. Isto é um pouco de álcool. Isto é agressão. Os próximos iam fazer apenas com a nossa tinta. Tinta russa sozinha. Usamos esta laranja. Você tem um pouco de sal na jogada deles. Ok, então eu vou colocar a primeira parte para baixo, limpar minha escova fora, colocar a primeira parte para baixo sem colocar água debaixo dela primeiro. Então está parando exatamente onde eu toco. Tenho aparas de borracha. Disse as minhas tintas. Não, como fiz isso antes. Por que se mudou agora? Só vou levar a minha água. Vou puxá-lo para baixo. Só água sozinha. Não contar. Você pode obter um Grady realmente agradável em efeito acontecer tão mais escuro no topo mais tarde na parte inferior. Como se eu tivesse começado com aquele verde que foi lá em cima. E se você quiser escurecer ainda mais, você pode fazer isso. E então o último, eu mostrei a você como um olhar tingido de gravata para que se você quiser usar mais de uma cor, isso é apenas água. Vou usar duas cores aqui. Farei uma turquesa que derramou lá em cima. Faça turquesa, limpando minha escova e depois amarelo. E eu só vou tocá-lo em que molhado sobre técnicas molhadas folhas plumas, criar alguns efeitos divertidos lá. Vai ficar um pouco mais amarelo para a mesma coisa em casos. Essa é uma textura de fundo divertida também. Ok, então quando estes secarem, então nós vamos sair. Tenho a minha caneta de gel. Este é o TomBo. Este é o Tom Feud Food também, Stinky. Nem sequer tenho a certeza. Por que dizer isso? Correto ou não, você pode usar qualquer tipo de marcador que você tenha canetas finas. Seja o que for que você tem em casa para criar linhas finas. Eu gosto da opção branca em uma opção preta, mas você pode usar a cor. Isso não importa. Vou mostrar-vos exemplos de como fazer isto com estas duas canetas aqui quando estas secarem . 6. Adicionando detalhes: Tudo está seco agora. Você pode ver que parece pequenos cristais aqui. O que você quer fazer com isso é simplesmente não, fazer uma bagunça com eles. Isso é o que eu vou fazer. O que você quer fazer com isso é apenas removê-los. Eu só estou acordando-os de lado para que não haja tão forte esquerda sobre ele. Ok, uma vez que você receber toda a oferta de sal lá para que você possa ver as seis diferentes texturas Nique que nós temos acontecendo aqui. Agora que estão secos, mostrarei técnicas extras com canetas e também com uma segunda camada de tinta. , Agora que estão secos, Se você optar por fazer isso, eu não iria necessariamente passar por cima de qualquer um desses. Eles poderiam ser totalmente como este no fundo sem outros enfeites. Mas isso é apenas para o seu bem, para mostrar o que mais poderia ser feito dizer, especialmente com um que é mais simples. Se você quisesse um fundo sólido, hum, e só quisesse adicionar algumas dicas. Então, com esta caneta de gel, você pode adicionar alguns pequenos pontos aqui e ali apenas para dar um pouco de ênfase extra Agora, eu não necessariamente faria isso em toda a coisa, mas você poderia. Você poderia fazer isso como uma galáxia no fundo com estrelas. O que quer que você queira fazer dessa maneira, outra coisa que você poderia fazer é chocar como eu fui mencionado quando eu fiz a pequena lição sobre os fundamentos da arte. Então há algumas linhas de eclosão aqui, e então você pode realmente fazer alguma eclosão cruzada. Então, se você só queria ter, tipo, pequenas marcas de pontos pequenos hashes para dar algum interesse visual a ele, você pode fazer isso em seu fundo com seu dependente não tem que ser um que é uma caneta pincel, porque esta ponta da caneta é realmente flexível. Se você tivesse apenas a ponta da bala, você faria a mesma coisa. Este aqui te daria, ah, algumas linhas que têm o grosso e fino mais fácil do que outras maneiras. Este aqui te daria, ah, ah, Mas você poderia fazer ah, linha fina e então ficar mais grosso como você vai para baixo. E você poderia fazer o mesmo com uma bala se você apenas traçar sua linha uma segunda vez no fundo. Então, se você apenas este é um fundo ousado, mas talvez esta carta seja apenas uma pequena carta. E você precisava de algum tipo de elemento visual aqui no lado esquerdo da sua carta. Então você teve, se você está escolhendo, como um se você teve um A aqui, que era apenas uma linha tênue. Isso causaria algum interesse dramático em segundo plano. Ok, você também pode usar qualquer um dos outros tipos de linhas que estavam na apresentação da apresentação de slides também. Como as linhas circulares para eu só vou Adam para este lado. Como eu disse antes, isso é apenas para que você possa ver os diferentes tipos de texturas e pequenos detalhes que você pode criar. Eu não necessariamente colocá-los todos juntos no mesmo fundo, Então você também pode dio pequenas linhas curvas e que vai o mesmo para branco. Você também pode fazer isso com branco. Você também pode misturar seu preto e você é branco também. Você poderia fazer redemoinhos lá atrás Agora, obviamente, como você está olhando para isso, o branco com a laranja tem muito menos contraste no preto com laranja. Então, algo assim talvez OK, passando por toda a sua carta. Isso está em todo o seu passado sem tirar a carta. Este que obviamente competiria com a carta e você veria isso mais do que a carta. Ok, então eu só tenho um pincel limpo e eu vou colocar apenas água, então já está acima do meu fundo pintado. Agora, você não poderia deixar isso ficar aí e secar, e você vai notar, o que eu vou fazer com essa. E então aqui está um exemplo. Mesma coisa. Eu só estou fazendo algumas linhas lá com apenas água e eu estou deixando ele puxar para cima. Então é meio que parece borbulhante para a minha visão. E eu vou pegar uma toalha de papel e eu vou tocá-la ali, e ele realmente a levanta, e você pode obter linhas que não são tão, hum, ameba como. Lá eles se destacam mais, um pouco como uma zebra. E se você deixar secar, não será tão perceptível é isso, mas terá onde as bordas das marcas d'água deixam um pigmento um pouco mais escuro. Então vou deixar isso pra lá. E então aqui você pode querer colocar algum tipo de pequenas marcas de haxixe e alguma facilidade de manobra . Isso me lembra de estar debaixo do mar. Certo, então há algumas texturas diferentes e pequenos detalhes que você pode adicionar aos seus fundos ou ao primeiro plano. Você pode colocá-lo em suas cartas também. Se o seu plano de fundo exibindo você pode querer decorar suas cartas, que eu vou mostrar-lhe no meu exemplo chegando quando fizermos o projeto juntos. Mas, por enquanto, estes são os diferentes tipos de texturas que você pode alcançar. 7. Estilos de lettering e inspiração: nesta seção. Eu quero rever alguns tipos diferentes de estilos de letras e mostrar-lhe exemplos desses e dar-lhe outra inspiração para criar suas cartas. Então, com este 1º 1, é a Sarah. Sarah Typefaces tem essa projeção terminando os traços da forma da letra. Eles se chamam Serifis. Você pode ver que ele tem alguns destacados na palavra superior Sarah. E na parte inferior, há vários estilos diferentes que você pode usar para inspiração ou referência à cópia. Este é um exemplo de San Serif Isso só significa que os tipos de letra não têm que projeção terminando o curso para que eles simplesmente parar. Como você pode ver no topo, eles terminam. Há mais exemplos na parte inferior para você ver. Eles são uma maravilha e aqui está um exemplo de roteiro. As formas de letra do tem loops fluindo e floresce lá. Normalmente conectados, eles podem ter traços mais espessos e traços mais finos. E como você pode ver, é o tipo de letra que é baseado nos traços fluidos da caligrafia, então você pode ter alguns tipos formais ou casuais de script. Muitas vezes isso é o que eu imagino quando você ouve a palavra caligrafia, então há muitos exemplos para você lá no último estilo de lixo que eu queria mostrar é letra preta. Muitas vezes isso é o que eu imagino quando você ouve a palavra caligrafia, então há muitos exemplos para você lá no último estilo de lixo que eu queria mostrar É tecnicamente uma forma de script, mas como você pode ver, ele se destaca dos outros. É negrito e geralmente usado apenas em títulos, porque é mais difícil de ler. Se você colocá-lo em um formulário de parágrafo, é muito formal. Tem forte contraste e traços como você pode ver linhas grossas e finas lá em cima. E a razão pela qual é script é porque é um tipo de caligrafia escrita à mão. Você provavelmente está mais familiarizado com o antigo estilo inglês da letra preta, mas se você olhar para a parte inferior, você pode ver que estes são apenas alguns dos muitos exemplos que você pode usar. A próxima coisa que eu quero mostrar são alguns exemplos do meu instagram, que alguns de vocês provavelmente me encontraram através da Abbey J. 4433 e estes são o que eu chamo de minha página de cartas hashtag. Eu adoro vir acima com diferentes tipos, então um monte destes que eu copiei diretamente do livro que você viu ou da Internet . No entanto, muitos deles. Eu só faço as pazes sozinha. E eu gosto de transformar animais e coisas divertidas como essas chaves na letra que eles começam, como o G aqui de cabra. Então essas cartas não são exatamente o tipo de cartas que eu vou fazer hoje como uma demonstração para o projeto desta classe. Há muitas coisas que são parecidas, mas eu queria mostrar-lhe o quão longe você pode ir para que você possa deixar sua criatividade levá-lo para onde você quiser levá-la. Agora quero tirar esses livros e mostrar mais do estilo que vou criar hoje. Eu vou continuar e copiar o que eu faço hoje, e eles vão se parecer exatamente com as cartas que estão neste livro. Mas você não tem que fazer isso. Você pode pegar isso e correr com ele. Como eu disse na página de cartas exemplos. Então, vai ser com você o que você gostaria de fazer. Mas eu vou começar aqui, então eu tenho esse livro de volta e eu estava tipo, oh meu Deus, a riqueza de inspiração dentro desses livros. Incrível. Você olha para a capa sozinho. É muito parecido com o que eu quero fazer com o nosso projeto hoje. Tem diferente s é na frente dele, e eu nunca sequer coloquei dois e dois juntos que isso era muito semelhante até que eu peguei o livro para fazer este vídeo. Então isso é muito legal. De qualquer forma, eu vou pegar isso e eu usaria isso como inspiração para qualquer carta que eu faço hoje. Hum, eu também passaria por aqui, e, como você pode ver, como eu mencionei, há alguma história aqui. E então tem um moinho jovem, diferente. Bem, não um milhão, mas tem uma tonelada de estilos diferentes para você. Você pode se inspirar neles. Você poderia copiá-los exatamente. E se você tem algo assim, ou se você imprimir algo na Internet, sobre o que eu vou falar aqui em um segundo, você pode transferi-lo para o seu papel aquarela por qualquer um dos blocos de luz. Se você tem um colocando-o contra a janela ou a técnica que eu ensinei na minhaaula de letras da galáxia em aquarela onde você coloca marcas de lápis na parte de trás do seu papel, coloca em seu papel aquarela e depois traça aula de letras da galáxia em aquarela onde você coloca marcas de lápis na parte de trás do seu papel, por cima. Se você não entende isso, eu poderia fazer uma demonstração de lapso de tempo. Mas quando eu estou desenhando minhas cartas no meu papel, mas você pode usar essas letras exatas aqui ou você poderia, como eu digo, inspirar nisso e totalmente drogar por aí. É com você, mas eu só queria mostrar a fonte de muita inspiração para minha carta. Mais uma vez, esta é a 22ª edição. Esta é a 20ª edição do livro de speedball. Ame essa coisa no caso de você querer algo assim para você. Se você não tem nada assim, isso não é grande coisa, porque a Internet tem isso e Mawr. Então, se você apenas digitar um A e olhar para as imagens que aparecem para a letra A e eles têm todos os tipos diferentes de estilos, então o roteiro deles vai haver coisas mais formais. Há coisas menos formais. Eles são o olhar de Sand Saref. Vai dar-te tudo o que conseguires pensar. Então você pode pegar isso e copiar exatamente ou você poderia, digamos, por exemplo, usar este como referência, como isso é meio assustador para olhar, mas eu poderia me ver fazendo um sapato de salto alto e girando na letra A agora que eu estou olhando para este ou mesmo um pequeno final como Turnado que acabam ou algo assim. Mas, hum, então é assim que você pode obter inspiração. Você não tem que copiar exatamente. Ele só dá um ponto de partida e deixa sua imaginação começar, então o próximo passo será desenhar são letras para o papel, e vamos direto para isso. 8. Projeto: como desenhar o processo de letras: Ok, então nesta seção, eu vou seguir em frente e mostrar a vocês como eu montei minhas cartas. Eu fui em frente e gravei meu trabalho já. Hum, você não tem que fazer isso antes de desenhar suas linhas em dois diferentes onde suas cartas estarão se você quiser mover seu papel por aí. Mas gosto de ter o meu jornal preso e pronto para ir. Então o que eu fiz Waas mediu meu papel. É um pedaço de papel de seis por nove polegadas. Você pode fazer isso do tamanho que quiser, então não precisa ser essas medidas exatas. Só estou te mostrando o que eu diio. Então, já que tenho as 9 polegadas aqui, vou dividi-las em três seções. Marquei os três no sexto no topo, o centro e o fundo. E então desenhei minhas duas linhas para separar em três colunas. Em seguida, meço aqui, temos 6 polegadas e eu só queria um top na parte de baixo. Então eu só precisava de dois espaços. Seis divididos por dois era de três polegadas. Então marquei os três aqui. Marquei os três aqui e marquei os três aqui, e desenhei minha linha central. Então eu sempre aprendi como uma dica para você que você precisa de pelo menos três pontos para fazer uma linha reta. Então, definitivamente, se você tem um pedaço de papel maior que importa mais do que se é um pedaço de papel menor. Mas à medida que você cresce, é mais difícil manter sua linha perfeitamente reta. Então, se você usar três pontos, você vai obter essa linha reta. Então eu sempre faço em fins, um centro em um fim para me dar uma bela linha reta. Você não tem que fazer essas caixas retas perfeitas também. Você pode fazer formas diferentes. Você poderia fazer ângulos diferentes. Cabe a você. Você poderia ser totalmente criativo, mas eu só estou te dando um guia aqui. Então, uma vez que eu tenho, meu espaço está marcado. Aqui é onde eu penso sobre o meu design e o layout das minhas cartas e o que eu mencionei antes nos fundamentos, pequena lição que eu fiz. Eu fui o meu olho para mover em torno desta peça, então eu quero ter certeza de que eu trouxe meus elementos para que eu tenha esse fluxo. Então vou pegar minhas peças de referência. Eu vou te mostrar como eu estava brincando antes. Estas são as cartas com as quais eu estava praticando para as minhas filhas. primeiro nome da minha filha mais velha, M é o primeiro nome da minha filha mais nova. Então eu estava brincando com essas cartas para ver como elas seriam. Você pode ver que eles não são nada. Eu não usei uma régua aqui. Foi só por diversão ver o que estava acontecendo. Mas como você pode ver, eu fui com letras mais ousadas e então uma vez isso não foi tão ousado. Temos mais letras do tipo script. Somos um pouco sutis, então eu os espalhei para que você olhe ao longo da peça em vez ter todas as coisas ousadas em um lado da sua página. Você quer espalhá-lo para que novamente você tenha aquela peça coesa e equilibrada. Então eu vou fazer este dentro de A Eu não queria escolher entre meus dois filhos aqui, então eu vou fazer uma carta totalmente diferente. Meu nome começa com “A” então vamos com “aqui”. Meu marido está em E. Então eu já fiz isso também, então vamos checar o “A “para o meu nome, então eu vou tirar isso. Eu uso isso muito para referência. Como eu mencionei. Pense nas letras em negrito agora. Eu conheço as costas onde eu acho que essas letras estão então há isso aqui é um Ok, eu vou com isso. Diga, eu gosto deste também. É um pouco mais alto e estreito. Este é um pouco gordo e ousado. Eu gosto do fato Bold One. E novamente, como com esses exemplos que eu já fiz eu sei o que eu fiz aqui, e eu gosto de como ele flui. Então eu tenho ousado, ousado , ousado, ousado, ousado, ousado. Então eu o espalhei, como aquele triângulo. Este é um triângulo normal. Este seria como um triângulo de cabeça para baixo se você conectá-los. Então acho que vou manter o mesmo padrão. Então eu vou fazer ousado, ousado, ousado e eu realmente gosto disso. Este é um aqui. Então eu só vou esboçar isso. Se quiser Teoh, mostrarei um lapso de tempo. Eu vou cortar em um lapso de tempo de como você pode traçar de um pedaço de papel até aqui você pode até usar, um papel impresso ou papel que você já tem se é o tamanho correto. Então, se você não se sentir confortável apenas esboçando suas cartas, você pode definitivamente copiá-las. Então eu vou ir em frente e esboçar isso aqui, ok? Então estou bastante feliz com isso. Agora vou seguir em frente. Vamos escolher minhas duas letras mais ousadas para colocar nos cantos inferiores. Eu gosto deste. Gosto desta carta aqui. Gosto da laje, Sarah. Então eu vou pensar em San Serif e Serif, e eu vou colocar em pelo menos um de cada. Meu letreiro menor. Talvez ele tenha San Serif e um redemoinho semelhante porque eu gosto muito disso. Então eu vou desenhar Eu gosto deste um que tem este belo redemoinho de pão aqui. Isso vai dar um bom elemento e o fato de que ele vai estar no lado certo do meu jornal. Estou pensando em como esse redemoinho aqui vai te trazer de volta ao jornal. Então, se eu girar para fora, às vezes ele puxa seus olhos para fora, o que também é uma coisa boa. Você pode precisar que isso aconteça para equilibrar seu papel. Mas eu estou pensando que eu gosto do fato de que o golpe está voltando para o centro da minha peça em vez de puxar para fora. Então eu vou colocar este aqui um segundo A Ok, então eu acho que eu gosto deste A para colocar aqui e a razão é também. Ele tem esse pequeno pé que está chutando para fora em direção novamente trazê-lo para o centro. Então minhas três letras em negrito como esta se espalham bem. Este vai trazer-te desta forma, e isto vai trazer o teu olho de volta ao centro. Então eu vou com este aqui em baixo. Ok? Então, há o meu terceiro tipo de arrojado. Ok, então eu vou desenhar este aqui no centro. Ok. Então, como você pode ver, eu mudei minha flor, e eu meio que fiz isso um pouco mais gordo que isso. A apenas para fazê-lo, Mas como? Quero o dedo do pé. Veja como eu quero. E como você pode ver, eu estou olhando para isso, e eu realmente não gosto de como ele parece, então eu vou mudar isso para o meu gosto para que um fique bem. Vamos escolher uma nova carta. Eu sei. Eu quero fazer um stand serif letra para que estes tenham as bordas arredondadas. Não sei se quero uma borda arredondada. Talvez eu faça um com uma borda arredondada e depois um com a Sarah. Hum, isso tem a redondeza aqui. Então eu colocaria uma borda arredondada aqui. E então aqui está um serif, então eu vou trazer um serifa aqui dessa maneira. Equilibra sua peça às vezes. Se eu estou fazendo isso sozinho, eu não puxo isso para fora. Eu só meio que faço isso como eu estou indo para aqueles que vão gostar muito disso. Eu sempre desenhava isso. Eu poderia desenhar isso dependendo do que eu estou fazendo. Este eu conheço. Nem sempre sorteio primeiro. Estes eu geralmente não desenho primeiro também, mas eu vou para Teoh para este caso para que você possa ver o meu processo de pensamento e isso pode ajudá-lo. Se quiser tirar anos, vou fazer um pau mais baixo do que o outro. E isso é apenas lápis porque eu vou repassar isso eventualmente com tinta ou um marcador. Ok, então eu tenho minhas cartas desenhadas, e eu estou pronto para pegar a tinta. 9. Projeto: processo de fundo: Certo, então nesta seção, vamos nos concentrar em preencher nossos antecedentes. Neste caso, tenho o meu também tenho o meu. pincéis que usarei são os dois redondos, um maior em um menor. Minhas duas águas vão para o lado. Estas tintas de ar, a minha linha de ego aquarela líquida. Você pode usar qualquer tinta que você tenha em casa. Eu tenho o fundo pouco divertido coisa que fizemos anteriormente útil, e eu estou configurando para que eu possa vê-lo como eu pintar. Isso lhe dá alguma inspiração enquanto você vai. E então eu também tenho o mesmo de quando fizemos aquela textura. Eu tenho o sal rosa e eu também qualquer sal vai funcionar, e eu também tenho o álcool isopropílico e depois fora para o lado. Eu tenho meus diferentes toalhas de papel que são queridos para cima para que eu possa criar alguma textura em sua e eu também tenho meus marcadores à mão para a direita também. A outra coisa que você quer pensar quando você está planejando para o seu passado. Se você ainda não escolheu, é hora de escolher qual quadro de humor você gostou como inspiração. Então você vai usar o esquema de cores preto e branco ou o esquema de cores grande escala ? Um pouco de tudo, o que também é divertido. As cores quentes ou as cores legais? Não consigo evitar minhas cores favoritas ou legais. Eu vou fazer os meus A's nas cores legais só porque eles me fazem feliz. Faz sentido que todas as cores que eu mais gosto têm azul envolvido em fazê-las. Eu não posso evitar. Sou uma pessoa azul. Então é isso que vou usar como referência. Então as cores que usarei serão o meu azul Aqui, este é o azul mais escuro. Vou usar os dois. Vou ter uma pitada de roxo e, em seguida, como um sotaque, eu vou usar esta cor de salmão laranja mindinho aqui. E há apenas um pouco de sotaque. Apenas dedo do pé. Dê um pouco de um ponto focal, pai. Você pode vê-lo. Como é nisso é bem, como eu mencionei antes. Então, Então, este é o meu esquema de cores, então estou pronto para pintar. Assim que tiver isso pronto, começaremos a pintar. Então estamos prontos para pintar. Estou me concentrando no fundo aqui, então vou tirar isso de volta. Não tenho fundos detalhados nisso. Este que vamos fazer hoje vai ser um pouco mais divertido do que este. Como estou olhando, tenho que ter em mente. Provavelmente vou adicionar sombras a uma boa parte das minhas cartas. Nem todos eles. Mas vamos adicionar algumas sombras. Eu não estou preocupado com isso, porque se você olhar aqui, eu não estou preocupado em sair daquele espaço. Vou adicionar a sombra em cima de qualquer fundo que eu fizer. Então, a única coisa com que me preocuparei quando estiver a investigar é num caso como este. Por exemplo, este aqui, se você vai ter o seu fundo mais ousado obviamente que o primeiro plano, que é a sua carta, você vai querer ir ao redor do lado de fora das letras em um caso como este. Talvez aqui, eu só vou pintar todo o fundo, e então eu vou colocar minha carta em cima dela com a cor mais escura. Então eu posso fazer este como um verde claro com um pouco de azul dentro e, em seguida, um azul mais escuro para o meu A em cima dele. Então você vai ver como eu vou aqui, eu só vou pintar. Você pode ver o que eu faço. Mas pense nisso enquanto está armando o seu. Como qual você vai querer manter sua carta, um, um, branco em vez de pintar todo o fundo então eu provavelmente vou pintar todo o fundo deste e este aqui e a maioria deste aqui são três. Vou seguir em frente e pintar como fiz neste, este e este, este, este, este e este. Então eu escolho pintar em torno de minhas letras negrito e apenas percorrer minhas cartas que não são tão ousadas. Vou da esquerda para a direita. Então, vou começar por aqui. Eu tenho um pouco verde e é muito verde claro. Nem sequer vou pôr água no meu papel. É apenas um bom verde claro Agora, usando o quê? Em que técnica? Eu só vou pegar um pouco desse azul que eu também estou diluindo com água. Então não é pigmento super rico. É iludido, e eu só vou tipo de tocar as bordas ao redor disso. Agora vou pegar minha toalha de papel. Certifique-se de que está bem enrugado lá, e eu vou tocá-lo. Ok, então aqui está o meu primeiro passado, agradável e simples para este. Pode ser benéfico tirar seu pincel menor em qualquer lugar que você queira entrar nessas linhas. Hum, você não precisa ser super específico a menos que você tenha uma letra de cor muito clara com suas linhas de borda porque você pode tipo de retocar isso com passos posteriores. Ok, então novamente para decidir o que você vai fazer aqui, eu vou puxar isso de novo para que você possa ver se eu tenho essa cor esverdeada aqui. Eu vou querer puxar esta cor esverdeada por toda a peça aqui em algum lugar no letreiro ou no fundo, uma dica disso aqui. Eles são como, se você vê, eu tenho o verde aqui, e este verde dentro meio que atravessa sua página assim como aqui dentro. Nós temos os amarelos deste lado, os amarelos deste lado, e eu estava tentando puxar seu olho em volta, então eu tenho meu fundo desbotado aqui. Hum, este aqui, eu acho que eu vou didio em um roxo mais azul e fazer isso um pouco mais leve, fino o fundo. Então eu vou começar com o pincel maior. Vou fazer o meu lado de fora, e depois vou ter o meu pincel mais pequeno pronto para entrar no meu letreiro antes que seque muito mais. Vou levar o meu pequeno enrolado como um papel. Pegue um pedaço de papel na minha estrada e coloque-o aqui. E o que é legal sobre essa cor, o pigmento específico é que quando você o tira desse papel específico, ele não faz isso com meu outro papel. Na verdade, deixa um pouco desse rosa para trás, o que eu gosto. Muito bem, vamos deixar isto secar. Só que o Ted pode estar um pouco molhado demais para fazer isso. Agora vou deixar isto secar, e vou para o próximo. Na verdade, vou pular até aqui para que eu não espalhe este é muito. Embora talvez eu quisesse me espalhar com essa. Não tenho certeza. Então, enquanto você está indo, eu vou pegar isso de volta para minha referência novamente. Eu quero outra cor aqui em cima, e eu queria ter um pouco de verde nele. Acho que vou escolher a cor. E é perto desta turquesa e colocar no canto direito aqui, estes dois, estes dois, nós vamos ser mais escuros. Um azul como este, e outro sal mais sólido roxo. Este vai ter um fundo suave, como um hombre. Vou tentar fazer a luz ao escuro aqui para que eu possa fazer a flor se destacar. E eu vou manter a flor esperando para os fins de fundo. E para este, vou tirar o meu álcool porque eu quero. Essa imagem de referência no quadro de humor realmente tem, como , uh, oceano perguntar a ele. Então o que eu vou fazer é pegar meu álcool, e eu vou jogá-lo de cima. E agora este está seco o suficiente para eu ir em frente e colocar essas linhas no seu quê? Quase derrubou alguém. Ok, agora, eu só vou levar minha toalha de papel para secar isso para que você tenha aqueles padrões em ziguezague no fundo lá. Só dá uma coisinha. Isso me lembra um batik que parece um material como ele. Então este vai ser o azul mais claro e este ar vai ter os tons mais escuros. Mais uma mancha, mais uma púrpura. Então eu vou usar este azul azul de mirtilo da Marinha aqui em baixo para este. Para fazer essa cor, estou pegando meu azul mais claro e misturando com meu azul mais escuro. Estes não têm nomes reais de tinta, mas seria como um tipo de azul cobalto misturado com um azul ultra marinho. Vou adicionar um pouco da minha água aqui. Eu não limpei minha escova muito bem, mas eu vou adicionar um pouco de água a este primeiro. Estou a pensar que o meu plano para este será esta cor azul de mirtilo e depois vai apagá-lo com a minha toalha de papel. E então eu vou usar minha caneta de gel branco e dar alguns detalhes extras depois do Dr. Então eu tenho meus especiais lá. Ele está repetindo esta forma aparecem desses pontos para baixo para o lado então espero que formas repetitivas vai puxar seu olho para baixo também. Certo, com isso não vou me preocupar em lugar nenhum, exceto com a flor. Quando estou a fazer o meu passado. Então eu vou tentar fazer um Grady em vigor aqui com os fundos. Eu vou molhar a coisa toda com água, e então eu vou colocar um pouco de azul claro com a parte de cima e puxá-lo para baixo. Eu sinto muito. Azul claro no fundo e puxar o branco para baixo, ou eu puxo a água para baixo para o azul na parte inferior. Ok, então, trabalhando rápido. Vou ficar com o meu quarto aqui. Isso é peso mais escuro do que eu gosto. Então tudo bem com a escova limpa, entendeu? Quatro abatidos. E então, para o último de novo, eu vou fazer um mais escuro Eu vou entrar em uma cor roxa. Eu ia me dar um pouco de roxo mindinho aqui. Ok? E eu vou tomar o meu sal. Estamos polvilhe lá. Não, eles adicionam um pouco de água para secar. Isso deixa um pouco mais legal aqui. Então, quando você tinha o seu sal para isso, você poderia fazê-lo no início, ou você poderia fazê-lo Agora, eu não posso acreditar que eu fiz isso, embora eu tenho certeza de que eu não sou grande. Não estou muito feliz com o que fiz aqui. Mas você sabe, está tudo bem. Está apontada aqui. Está apontada aqui. Eles não fizeram de propósito. Então você tem que fazer diligência, não se preocupe com isso. Ok? Então isso é para o fundo principal enquanto eu deixo este. Dr. vou até aqui, , com o meu pino branco de geléia, e vou adicionar alguns redemoinhos enquanto isso está secando. Só porque posso fazer isso sem me meter muito aqui. Tenho de ter cuidado com a mão muitas vezes. Então, quando eu estou adicionando, aqui está apenas redemoinhos e eu estou indo em uma direção e depois na outra, e eu estou fazendo isso por cima de onde eu deixei aquelas marcas brancas, e eu só queria ser sutil, então eu não quero destacam-se Robe velho. E está funcionando como? É como, Ok, Ok, faça este um pouco mais pronunciado de tinta. Ok, agora, eu vou subir aqui, mover o sal que tem em todo lugar, e eu vou tentar evitar bater isso com a minha mão. Mas vou dar-lhe alguns pontos brancos extra aqui, quase como se fossem bolhas debaixo de água. Está bem. E isso é que para a maioria dos meus antecedentes, eu poderia pegar quando minha rixa e repassar quando eu receber as cartas lá dentro, se eu precisar, tipo, corrigir qualquer coisa, eu ainda não sou um grande fã que eu fiz isso. Não tenho paciência. Se tem mais pacientes do que eu, é melhor. Devia ter saído da minha secadora e conduzi-lo para que isto não tivesse acontecido. Mas vou ver se consigo retocar isso. Não vou dizer que isto é um desperdício total. Eu vou continuar. Vou tentar pegar meu profissional branco que posso fazer aqui vendendo isso. Usando meu branco profissional que eu acabei de encomendar semelhante a prova de sangramento branco. Basta tocar isso aqui em cima. Há uma pequena lição sobre os pacientes. Você tem que ser perfeito. 10. Projeto: pintando o processo de letras: Tudo bem. Nesta seção, eu vou continuar e trabalhar em nossas letras, as próprias letras. Então eu tenho algumas canetas de escovas negócio à mão. Eu ainda tenho minhas aquarelas e meus pincéis de pintura os mesmos dois pincéis redondos que eu tinha antes, bem como meu rolo de geléia branca e minha rivalidade. Então, novamente, eu quero manter isso à mão para que eu possa olhar aqui para minha inspiração de cor neste quadro legal , , legal humor. Então eu quero essa diversão. Fácil indo indo indo em frente. um Temumpouco de rosa neon aqui. Há alguns tons rosados aqui nesta cor de salmão. Aí está rosa, seu rosa. Aqui. Eu definitivamente vou adicionar um pouco de rosa nas minhas flores como eu ganhei minhas flores. Eu sinto muito. Minhas cartas no centro desta flor. Vou adicionar um pouco de rosa. Vou querer algumas verduras que são mais legais, tipo, ao lado destas flores aqui, então estou usando isso como inspiração. Então eu também vou pegar alguns desses tons mais escuros aqui e adicioná-los aqui e ali, especialmente para uma sombra. Eu realmente gosto de como este sal fez efeito. Esse rosa, como os pigmentos nesta cor separados especialmente com aquele sal, é preciso ver as duas cores que compõem aquela cor que acontece com muito do pigmento. Então, quanto mais você brincar, mais você saberá sua dor e o que acontecerá quando você fizer certas coisas com ela. Então é sempre divertido experimentar. Então o que eu estou pensando é que eu tenho meu esquema de cores muito bem definido aqui. Então eu vou pegar esta cor verde, e eu vou ir em frente e adicionar aqui para baixo a este A. Porque eu sinto que isso precisa ser puxado. Mas essa cor precisa ser puxada para o lado da composição para fazer meus olhos fluírem. Então eu vou regar meu verde novamente, e eu vou apenas adicionar isso aqui. E se eu acertar as bordas, tudo bem. Limpe-o com um marcador ou deixo uma hemorragia. Eu meio que gosto disso. Às vezes, antes de continuar, vou pegar meu branco e vou tocar as bordas com o branco em vez de um marcador. Ok, agora eu estou correndo, indo com o meu verde que eu não quero que ele seja super suave. Enfim, eu queria imitar esse toque aqui em cima, emprestá-lo com água, espalhá-lo por aí. Então há o meu A qualquer textura que eu adicionar ao meu vou fazer com um marcador no final. Por este A eu não puxaria uma cor escura como uma cor roxa mais escura. E o que eu vou fazer é começar com a minha caneta de pincel Tom Bo, e eu vou fazer a minha fala. E então eu vou pegar um pincel com água, e eu vou passar por cima disso para molhá-lo para baixo, espalhá-lo ao redor, fazer parecer mais aquoso em vez de apenas um marcador na sua. E eu quero que isso seja quase o mesmo com, hum, a linha. Vai ser um semelhante com todo o caminho ao redor. Ok, então agora só um pouco de água em cima do meu pino, e eu estou colocando um pouco de água lá de um pequeno blogueiro. Basta ter cuidado para que quando você passar por cima dele uma segunda vez, você use uma mancha limpa em sua toalha de papel para que você não coloque acidentalmente a marca da toalha de papel em seu papel. Vamos deixar isso secar. E então eu posso passar por cima disso com meu peso, Joe caneta para dar alguns sotaques aqui para fazer uma sombra com um pino de pressa e assim por diante. Então vamos deixar secar. Vou passar para isto. Acho que vou usar uma calça azul exibindo azul. Ok, então há o A. Eu vou passar para este aqui, e eu vou fazer uma cor turquesa e. Vou jogar um pouco de sal nisso também. Quando menos polvilhe de sal, alguém se mover para esse cara, parece que eu vou colocar uma turquesa azul turquesa escura lá em cima usando meu pincel pequeno. E eu vou fazer o meu melhor para manter uma monolina com estes xaropes aqui, então tudo bem. Estou com o meu último dia. Eu vou usar um azul um azul mais escuro, também, e desenhar minha carta, e então eu vou pintar isso. Como eu disse com um pouco de sal rosa lá em cima, eu vou voltar por cima deste fundo, certo? A fazer um pouco mais ousado. a Aceiteamesma alegação, Proofpoint. Vou começar a fazer alguns detalhes em alguns lugares. O que? Algum tipo? Alguns cortaram as linhas para este aqui diz que as bordas externas jaqueta e algumas marcas nesse lado dela. Dê a esse cara um pouco de Ah, eu gosto que haja um pouco de destaque lá. Este tem o suficiente. Vou dar uma sombra em um minuto. Este também precisa de uma sombra. Mas eu tenho que esperar. Desmoronou. Ainda não está seco lá. E este, vamos trabalhar em torno das bordas para que eu possa até usar preto para contornar. Vamos ver. Você poderia Se você quiser que isso pareça mais gráfico, você poderia pegar um forro fino preto ou monolina de algum tipo. Rastreie suas linhas novamente e depois rastreie todos os contornos, e realmente faz com que apareça como se fosse Ah, você sabe, mais gráfico. Vou deixar este aqui. Sutil, mas vou sair da minha rixa. Vou dar a volta ao limite desse cara definindo a borda. Faz a carta parecer um pouco melhor. Tão grossa no lado direito, alguns imaginando. Meu filho está aqui à esquerda, brilhando sobre esta carta. Então, o lado inferior e o lado direito, que geralmente é onde eu sempre coloco minha sombra. Por alguma razão, hum vai ser um pouco mais grosso. E então eu vou seguir em frente e rastrear em torno de toda esta carta com apenas a ponta deste marcador como este para ajudá-lo a se destacar do fundo. Então isso tem bom ou bordas. Então aqui. Agora, eu vou pegar o final 65 e eu vou contornar isso de novo só para dar um pouco mais. Certo, agora é importante. Então eu vou limpar isso muito bem, porque ele poderia ter pego a aquarela no fundo lá. Você não quer isso. Também não quero um pouquinho de branco aqui. Então veja se consigo consertar isso. Eu vou para este. Eu tenho o meu final 65. Vou fazer a mesma sombra sem o preto desta vez. Então há um pouco de sombra para isso se você precisar de dicas ou truques diferentes sobre sombras na minha galáxia. Aula de letras em aquarela. Fiz várias sombras diferentes para brincar. Hum, eu não vou entrar em detalhes explicando como eu faço isso, mas você pode apenas ver o que eu estou fazendo com este aqui. Estou a usar a ponta da bala do meu final 65 e vou dar-lhe uma linha. E então com o meu final 75 que é mais leve que o 65 eu vou dar a volta pelo lado de fora. Ok? Acho que vou dar uma sombra extra também. E então com o final, 75 eu vou nessa também. Este precisa de um antigo. Então eu não vou delinear a carta inteira como eu fiz esta aqui. Mas vou colocar uma fina linha preta à esquerda. Sinto muito à direita, porque o sol está vindo da esquerda. Ok? E então eu vou pegar o meu Vamos começar com os 75. Dê um segundo casaco. Isso faz o truque. Melhor dizer dois casacos dos 75 aqui. Certo, agora vou entrar. Acho que com este, vou dar-lhe algumas marcas de haxixe com esta cruz branca a eclodir. É uma eclosão cruzada muito sutil, dando-lhe algum interesse visual. Acho que vou fazer o mesmo por este, mas não tanto. Só chocando. Não cruze isso. - Ok ? Certo, vou pegar minha mão. 35. E acho que vou dar a esse cara uma pequena sombra aqui. Nada louco. Só uma pequena. Agora que eu estou olhando para isso, eu acho que eu quero dar um pouco mais de uma sombra ousada só porque este aqui é tão dominante com esta cor escura, eu vou pegar meu 65 de volta e então meu 75 então tem uma sombra dupla lá . Sinto-me como se puxe o G. E isso aqui vindo para este lado realmente tem alguma espera. Então eu sinto que está equilibrado. Se estivesse em um oscilo, ele segurava o seu próprio. A escuridão aqui com esta linha saindo equilibra esta. Então acho que já terminei aqui. Vou descascar a fita gentilmente. E quando você fizer isso, tenha muito cuidado, porque muitas vezes ele vai rasgar seu papel, especialmente se ele está 100% preso. Então, puxe para trás para a esquerda de uma maneira que eu deveria dizer, e lentamente. Tudo bem, então há minhas idades acabadas em um esquema de cores legal inspirado no quadro de humor colorido legal que eu fiz com alguma textura lá dentro. Algumas bolhas. Ok, então com isso, eu também vou mostrar para você não examinado tudo o que isso parece. Se você decidiu que você queria delinear tudo com preto para que você possa decidir por conta própria se você quer que seja aquele fundo nebuloso, difuso ou se você quer que ele seja mais gráfico com o esboço preto e a maneira que eu fazer isso como eu tirar uma foto com o meu iPad e, em seguida, eu ir em frente e adicioná-lo no procreate up dessa forma, você pode decidir se você gosta dele antes de arruinar sua arte real. Então, há uma pequena dica para você. Caso você não queira tomar uma decisão e arruinar seu trabalho, você pode experimentá-lo primeiro. 11. Conclusão a Letters de maldade: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e talvez até aprenda alguma coisa. E mal posso esperar para ver todas as suas cartas temperamentais. Então, por favor, compartilhe poste-os nos projetos da classe para que possamos conferir. Estou tão animado para ver o que você ganha até a próxima vez. Tenha um ótimo dia.