Layouts de lettering: crie uma composição passo a passo!

1. Introdução: Grande parte da alegria das letras das mãos vem da criação de obras de arte a partir de citações ou frases que significam algo para nós. Mas uma vez que escolhemos uma série de palavras para colocar no papel, muitas vezes podemos nos sentir sobrecarregados decidindo como organizá-las em uma composição. Quando há tantas possibilidades, como podemos saber por onde começar? Bem, nesta aula sobre layouts de letras, vou desmistificar o processo de design. Meu nome é Alyssa, e eu passo por Letras de Lyssa no mundo das mídias sociais. Talvez você tenha se deparado com minhas letras vibrantes e arte em aquarela ou vídeos no Instagram, Pinterest ou YouTube, ou talvez tenha feito uma das minhas outras aulas aqui no Skillshare. Bem, se você passou um tempo com minha arte antes ou você é novo aqui, bem-vindo. Estou animada por você se juntar a mim hoje. Na aula de hoje sobre layouts de letras, a passo pelas técnicas de organização do texto, identificando uma hierarquia de importância de palavras, projetando e selecionando fontes exclusivas e adicionando elementos como banners, floreios e pequenos enfeites. Você sairá desta aula com uma fórmula fácil e memorável para criar consistentemente composições únicas e atraentes. Em cada lição, Eu lhes dou uma tarefa simples que se baseia na lição anterior para que no final da aula, você tenha projetado pelo menos um belo rascunho de uma citação de sua escolha. Esta aula será mais fácil para você seguir se você tiver alguma experiência prévia com letras de mãos. Por exemplo, se você já fez minha aula básica de letras de pincel aqui no Skillshare. Mas se você é um iniciante completo, você pode baixar os dois alfabetos de amostra que eu forneci como recursos imprimíveis para a classe, bem como alguns banners de fita rastreáveis para incorporar em seus projetos. Na minha conta do Pinterest, as Cartas de Lyssa, você pode encontrar um álbum que eu escolhi especificamente para esta classe chamado citações de letras. Sinta-se à vontade para percorrer esse quadro para escolher uma citação para aula de hoje e algumas das minhas outras pastas para encontrar inspiração para seus layouts. Mal posso esperar para começar nesta jornada de layouts de letras com você. Vamos mergulhar. 2. MATERIAIS: Aposto que estás tão entusiasmado para começar como eu, mas primeiro, vamos ver os suprimentos que vais precisar. Existem apenas algumas ferramentas essenciais para esta classe, e eles incluem, um lápis. Você definitivamente pode usar um lápis chique se quiser, mas um lápis mecânico simples será suficiente. Isso é o que eu vou usar. Você vai querer ter uma borracha na mão. Uma régua será útil para fazer linhas retas, então certifique-se de tirar uma dessas. Certifique-se de que você tem várias folhas de papel na mão. Agora, se você for como eu, você pode ter uma tonelada de diferentes tipos de papel de arte. entanto, para o processo de criação de composições de letras, nós realmente queremos evitar o uso papel caro que você usaria para uma peça final de arte. Em vez disso, chegar a algum papel de esboço, como de um caderno de esboços, ou até mesmo papel de cópia normal será bom se você estiver usando apenas um lápis. Papel de rastreamento é uma ótima opção para transferir um esboço e fazer pequenos ajustes sem começar tudo de novo. Eu sugiro usar papel de rastreamento, se você tiver. Papel de ponto ou papel de grade, como uma almofada Rhodia também pode ser útil. Você vai me ver usando meu papel de grade em algumas ocasiões nesta aula. Agora, vamos dar uma olhada nos suprimentos opcionais para esta classe. Você pode desejar ter uma ou mais canetas ao seu alcance. Aqui estão os tipos de canetas que usarei nesta aula. A primeira categoria de canetas que você vai me ver usar é a caneta pincel, que tem uma ponta cônica flexível que são ideais para letras de pincel. Em letras de pincel, a regra principal é que os traçados descendentes são grossos e os traçados ascendentes são finos. Canetas de escova vêm em vários tamanhos diferentes, eu vou estar usando uma canetas de escova grande, especificamente canetas de escova dupla Tombow, uma caneta de escova média a grande, que é a caneta de escova STABILO e canetas de escova pequenas. As canetas de escova pequenas que estou usando são as canetas de toque Pentel. Se você planeja fazer letras de pincel em seus projetos de layout, então eu sugiro ter pelo menos uma caneta de pincel grande e uma pequena corrente de pincel na mão, para que você possa variar de espessuras de linha. Eu também vou usar uma pequena caneta de ponta bala, que é dupla face e vem com uma ponta ainda mais fina de um lado. Um forro fino regular também funcionaria, como um forro fino Pigma Micron ou Tombow mono. Use as canetas com as quais você se sentir confortável. Honestamente, uma caneta esferográfica normal funcionaria bem para fazer linhas finas. Outros suprimentos que você pode achar úteis são um fabricante de círculos ou uma bússola e fita para gravar seu papel de rastreamento, acredite, você vai me agradecer mais tarde. Claro, se você se sentir confortável desenhando em um tablet, você pode usar isso também. Procreate no iPad é uma ótima ferramenta para projetar layouts de letras. Por último, forneci alguns recursos imprimíveis, incluindo dois alfabetos de letras de pincel diferentes para inspiração, bem como um folheto com vários banners diferentes que você pode copiar ou rastrear. Uma vez reunidos seus materiais, o que sugiro que faça agora, é hora de mergulhar em layouts de letras. Vamos fazer isto. 3. O Texto: Hoje vou usar a frase curta, você é digno de amor. Começo escrevendo a frase no topo do meu papel de esboço. O texto, na minha opinião, é o foco principal de qualquer composição de letras, não importa quão intrincados sejam os outros detalhes da obra de arte. Geralmente começo meu processo de design trabalhando no texto. Examinando esta citação, você é digno de amor, vemos que há cinco palavras e que elas podem ser organizadas de maneiras diferentes. Por exemplo, eu posso escrever todas as cinco palavras em uma linha horizontal, ou posso dividi-las em duas ou três, quatro ou até cinco linhas diferentes. Um truque que você pode usar para gerar diferentes arranjos do texto é abrir o aplicativo Instagram como se você quisesse adicionar uma nova história. No canto superior direito da tela está o ícone de texto. Clique nele e digite sua citação ou frase. Usando um dedo para aumentar o tamanho do texto no lado esquerdo da tela, você criará alguns arranjos diferentes do texto. Anote todas as versões que você gosta do aplicativo Instagram e quaisquer outros arranjos que você possa pensar. Um pequeno truque divertido aí. Tenha em mente que menos linhas de texto funcionarão bem para um layout horizontal, enquanto que muitas linhas mais curtas de textos, como a versão que estou escrevendo aqui, se presta melhor a um design de layout vertical. Você pode até optar por ter duas palavras, uma em cima da outra, ao lado de uma palavra maior. Aqui, você e está, estão em linhas separadas e digno está em uma linha adjacente a você e é. Uma das opções de layout mais simples para o texto é tornar todas as palavras do mesmo tamanho e fonte. Claro, o estilo e a aparência geral da composição serão diferentes dependendo da fonte e do tamanho que você escolher. Aqui estão alguns exemplos de algumas de minhas próprias composições onde eu mantive todo o texto consistente e eu usei elementos como cor, sombreamento e floreios para criar interesse visual. Mas todas as letras dentro de uma composição são do mesmo tamanho e fonte. Vamos dar uma olhada em como podemos criar um design de layout usando apenas uma fonte e tamanho para o texto com esse arranjo particular das palavras. Este será o nosso primeiro design de layout. Usando uma régua, eu esboço três linhas que são igualmente espaçadas uma da outra. Estou fazendo cerca de três centímetros ou um e três oitavos polegadas de distância, que é arbitrário, mas é quanto espaço eu sinto que eu preciso, a fim de ajustar minha letra pincel normal com uma caneta grande. Então eu lápis levemente nas letras, focando em manter as palavras centradas e as letras uniformemente espaçadas. Uma vez que eu refino a colocação de quaisquer letras que estavam ligeiramente fora, eu pego minha caneta Stabilo escova e traço sobre as marcas de lápis. Com letras de pincel tradicional que estou usando agora, o objetivo é fazer com que os traçados descendentes grossos e os traçados ascendentes finos. Certifique-se de verificar o meu curso básico de letras pincel aqui no Skillshare, se você quiser aprender este estilo de letras. Aqui está o nosso primeiro design de layout de letras muito simples. Observe como o espaçamento não parece perfeitamente equilibrado e poderia usar um pouco mais de interesse visual. Nós vamos ter certeza de voltar a ele em uma lição mais tarde para ver como podemos enfeitar com detalhes decorativos, e em uma lição bônus no final da aula, estarei demonstrando como equilibrar o espaçamento usando floresce e letras saltitadas, por isso certifique-se de ficar por perto para isso. Agora é a sua vez, escolha uma citação curta, talvez 4-10 palavras de comprimento, escreva a citação no topo de um pedaço de papel, e depois anote vários arranjos diferentes do texto. Em seguida, escolha um desses arranjos e crie um design de layout simples usando apenas uma fonte e um tamanho de texto. Nada extravagante ainda. Voltaremos a este projeto em uma lição futura, então segure-se a ele. Assim que fizer isso, estaremos prontos para passar para a próxima lição. 4. Hierarchy das palavras: Muitas vezes, como artistas de letras, queremos transmitir uma hierarquia de importância de palavras. significa que queremos que seja óbvio para o leitor quais as palavras mais importantes, quais as palavras que são um pouco importantes, e quais são as menos importantes. Bem, podemos usar aspectos do texto para enfatizar certas palavras na citação. Talvez o método mais notável de fazer as palavras se destacarem, seja tornar algumas palavras maiores em tamanho do que outras. Vamos dar uma olhada em como isso se aplica à frase: “Você é digno de amor”. Começo por sublinhar as palavras mais importantes da frase, que para mim são dignas e amor. Para fazer as palavras, dignas e amor se destacarem, posso torná-las maiores do que as outras palavras. É assim que eu vou organizar as palavras com digno e amor cada um em sua própria linha. Ao criar um rascunho para o meu novo design de layout, começo com um esboço de lápis leve, e traço sobre o grafite usando o script de letras de pincel para as palavras mais importantes. Uma vez que estou feliz com seus posicionamentos dessas palavras mais importantes, eu posso caber no texto menor. Só por diversão, estou experimentando um estilo de letras saltitadas. Eu encorajaria você a relaxar durante o processo de design nesta aula, e se você se sentir confortável, experimente alguns estilos diferentes. Observe o quão livre eu sou com a minha tinta, Eu não estou seguindo as marcas de lápis precisamente porque eu sempre posso refinar o espaçamento mais tarde. Eu adiciono um loop à letra V aqui para criar simetria, já que a letra L é tão alta e eu estendo o loop da letra Y um pouco para a direita para que a palavra digna apareça mais centrada sobre a palavra amor. Agora eu vejo o lugar perfeito para adicionar as palavras, você está, neste pequeno arco acima da barra transversal da letra T. Eu amo tirar proveito dos espaços vazios que surgiram uma vez que eu pintei no meu texto maior, que é tipicamente porque eu tinto as palavras maiores primeiro. Usando a caneta menor , encaixo o restante da frase na página. Observe como a palavra de, se encaixa confortavelmente entre digno e amor verticalmente. Mas há algum espaço vazio restante para os lados das letras na palavra de. Abordaremos como preencher esses espaços em uma lição futura. Agora, vamos brincar com o mesmo arranjo do texto de uma maneira diferente. Aqui você pode ver que eu estou usando estilos de letras diferentes da versão anterior. É aqui que as coisas ficam muito divertidas. Na próxima lição, vamos mergulhar em várias maneiras diferentes que você pode alterar as fontes de suas letras para diferenciar ainda mais os níveis de hierarquia de palavras. Mas primeiro, é a sua vez. Vá em frente e sublinhe as palavras importantes na citação ou frase que você selecionou na lição anterior. Entre estas palavras, se você tem uma ou duas que você consideraria ainda mais importantes do que as outras, sublinhe duas vezes. Depois de concluir esta tarefa, podemos ir para a próxima lição. 5. Fonte: Quando estamos lettering, há muitas opções disponíveis para nós em termos de estilos de letra ou fontes. Tome, por exemplo, este design da lição anterior. Usando papel de rastreamento, eu copio apenas as palavras maiores dignas de amor para que eu possa fazer um novo design. Observe como eu originalmente escolhi usar uma fonte de impressão para as palavras menores que você é e de para contrastar as letras de script que eu usei para as palavras dignas e amor. As fontes de impressão são caracterizadas por formas de letra simples, onde as letras geralmente não estão conectadas às letras ao redor. Aqui está um exemplo de um alfabeto impresso. Fontes de script, por outro lado, podem ser um pouco mais extravagantes. Muitas vezes, as letras têm loops extras e estão conectadas às letras adjacentes dentro de uma palavra. Voltando a este design de layout para você são dignos de amor, vamos ver como ele parece se eu emparelhar uma fonte de script para as palavras menores com a fonte de script de letras pincel que eu já usei para as palavras maiores. Acho que ambas as versões deste layout funcionam bem, embora o contraste entre o script e a impressão na primeira versão forneça maior interesse visual. Script versus print é apenas uma das muitas decisões que tomamos ao projetar um estilo de letras. Usando esses quatro pequenos esboços em miniatura aqui, vamos experimentar com mais algumas variáveis que podem mudar o estilo de nossas letras. Vou usar o mesmo arranjo do texto para me ajudar a debater diferentes combinações de estilos de letras para os dois níveis da nossa hierarquia de palavras, grande e pequeno. Aqui eu uso uma fonte de impressão em maiúsculas para as palavras WORTY e LOVE, e uma fonte de script para as palavras menores. Para dar algum caráter às letras, adiciono pequenas serifas para torná-la uma fonte serif. Serifs são traços extras que aparecem nas extremidades de traços mais longos em uma letra. Por exemplo, dê uma olhada na letra A. Você pode ver os pequenos traços extras destacados em ouro. Na verdade, quase todas as letras do alfabeto serif têm esses pequenos traços anexados aos traços mais longos. Isso está em contraste com as fontes sans-serif, que não têm esses pequenos traços extras. Sans significa literalmente sem, então sans-serif significa sem serifas. Agora observe essas serifas neste esboço em miniatura sobre as palavras digno e amor. Nesta próxima versão, eu uso scripts para a palavra digna, uma fonte serif para as palavras menores, e um estilo de letras de bloco grosso para a palavra amor. Aqui, eu estou brincando com o peso da linha das letras, ou como elas são grossas. Variar o peso da linha de suas palavras é uma ótima maneira de influenciar onde seus leitores prestam a maior parte de sua atenção. Letras mais finas tendem a ser menos atraentes do que letras muito ousadas. As letras grossas da palavra amor, colocam uma ênfase nesta palavra em particular. Considerando que o peso da linha fina das palavras menores os ajuda a recuar para o fundo. Para este próximo design, eu jogo com letras maiúsculas e minúsculas alternadas, que é um estilo que eu realmente amo porque dá às palavras uma sensação orgânica. Para as palavras menos importantes, eu uso uma fonte simples em maiúsculas sans-serif, impressão. Como eu começar a pintar as letras na palavra digna, eu percebo que eu gosto deste olhar onde a espessura da linha é a mesma ao longo da letra, que é chamado de linha mono. letras monolinas contrastam com o estilo de variabilidade da linha. Na monolina, a espessura dos traços permanece mesmo se os traços são traçados para baixo ou para cima. Quando usamos a variabilidade de linha, que é o que nos dá o visual clássico de caligrafia, fazemos nossos movimentos descendentes mais grossos do que nossos traçados. Observe como nesta miniatura, eu sou cuidadoso em fazer cada traço das letras da mesma largura, fazendo o meu melhor para torná-lo monolina. Então eu uso um peso de linha muito fino para as palavras mais pequenas. Nesta quarta e última miniatura, eu combino muitos dos elementos que já discutimos. A palavra digna são impressões em maiúsculas. Eu adiciono variabilidade de linha para as letras nesta palavra para que os traços descendentes sejam muito mais grossos do que os traçados ascendentes. Para a palavra amor, eu escolho uma fonte de script, e uso uma fonte de impressão serif para as palavras menores. Há toneladas de combinações diferentes de estilos de letras que você pode criar simplesmente alterando as variáveis que discutimos. Tamanho da letra, impressão versus script, serifas, peso da linha e variabilidade de monolina versus linha. Agora é a sua vez. Desenhe quatro retângulos em um pedaço de papel. Selecione um arranjo de sua frase ou citação. Usando os níveis de hierarquia de palavras que você identificou na lição anterior, crie quatro combinações exclusivas de estilos de letras. Pense em variar o tamanho das palavras, sejam elas escritas em script ou impressas. Se você deseja ou não usar serifas, a espessura do peso da linha que deseja usar e se deseja alternar entre traços grossos e finos. O objetivo é alterar pelo menos um aspecto do estilo de letras entre os diferentes níveis da hierarquia de palavras. Em outras palavras, não use o mesmo estilo para as palavras mais importantes que você usou para as palavras menos importantes. Depois de concluir este processo de exploração, é hora de seguir para a próxima lição. Te vejo lá. 6. Orientação do texto: Vamos adicionar outra camada divertida de complexidade às nossas composições de letras. Nossas palavras não precisam necessariamente ser orientadas ao longo de um eixo horizontal. Por exemplo, neste marcador, escrevi a citação usando uma linha de base diagonal para cada linha de texto. As palavras estão todas escritas em um ângulo, e parece tão legal. Vamos tentar isso com uma frase, você é digno de amor. Eu gentilmente esboçar uma linha diagonal a lápis e, em seguida, encaixar na palavra digna de fazer o meu melhor para espaçar as letras uniformemente. Muitas vezes eu começo a projetar meus layouts com uma palavra que está no meio da frase que eu quero enfatizar como eu estou fazendo aqui com digno, porque eu posso construir as outras palavras em torno dele como um quebra-cabeça. Eu poderia se eu quisesse escrever todo o texto em um ângulo, mas eu sinto vontade de desafiar a mim mesmo. Eu vou de alguma forma encaixar as palavras, você está, em algum lugar nesta área, eu não tenho certeza ainda, então eu vou colocá-las aqui como espaços reservados. A palavra amor pode parecer muito legal se for horizontal e escrita em uma fonte diferente do que digna. Aqui eu estou experimentando letras maiúsculas, com um curso descendente muito grosso, e então eu decido adicionar serifas para apimentar um pouco. Observe como este design deixa um pouco de espaço vazio e parece bastante desequilibrado. Estou deixando assim por enquanto e voltaremos a este projeto em uma lição posterior para descobrir o que fazer com todo esse espaço vazio. Dica, vai ser muito legal. Por agora, porém, vamos dar uma olhada em outra maneira divertida de orientar as letras dentro de uma composição. Em muitos dos meus layouts de letras, eu uso linhas de base arqueadas com as letras sentam-se no topo e semicírculo invisível. É particularmente útil usar uma linha de base arqueada se eu estiver tentando encaixar uma palavra longa em um espaço estreito como eu fiz aqui neste marcador. Nesta peça, Eu orientei as letras nas palavras, contar o seu, de modo que eles se encaixam bem no arco do arco-íris. A orientação de suas linhas de base pode ajudar a ilustrar o significado da frase que você está escrevendo. Às vezes acho agradável criar simetria usando base arqueadas nas linhas superior e inferior do texto. A linha superior se curva como um arco-íris e a linha inferior se curva como um sorriso. Acontece que, neste exemplo, a palavra bom também se encaixa bem em uma linha de base curva. Quão legal? Como pode uma linha de base arqueada olhar com a citação, você é digno de amor. Vamos experimentá-lo ajustando a palavra, digno, no topo desta curva que estou desenhando aqui. Você pode achar útil usar um fabricante de círculo ou uma bússola para alcançar um semicírculo perfeito. Eu sempre brinco com minha bússola para ter a forma que eu quero. Em seguida, giro o papel e o lápis nas letras para que cada um esteja voltado para o centro do semicírculo. Estou usando letras de script e faço o meu melhor para mantê-las uniformemente espaçadas. Por enquanto, vou adicionar as outras palavras com linhas de base horizontais com as letras apenas para cima e para baixo. Voltaremos a este design de layout em outra lição para adicionar embelezamentos e equilibrar o espaçamento. Agora, é a sua vez. Selecione uma das miniaturas que você criou na lição anterior com diferentes estilos de letras. Em um novo pedaço de papel, desenhe com um lápis, uma linha diagonal ou um semicírculo no qual você irá escrever uma das palavras importantes em sua frase. Você pode querer usar uma régua para fazer linhas retas ou uma bússola para um semicírculo perfeito. Use o estilo de letras do seu esboço em miniatura para lápis nas letras desta palavra e, em seguida, preencha o resto das palavras com seu lápis usando linhas de base horizontais ou seja aventureiro e experimente uma linha de base diagonal ou arqueada para um das outras palavras. Tenha em mente que, nesta fase, é melhor mantê-lo simples. Depois de completar esta tarefa, vá para a próxima lição, onde estarei esperando por você. Vejo você lá. 7. Banners: Você colocou seu texto, mas você ainda sente que seu layout está faltando algo, ele precisa de estilo, um pouco de talento. Durante o restante da turma, vamos cobrir vários elementos decorativos que você pode usar para animar seu layout de letras. A primeira opção que discutiremos é banners ou fitas. Banners podem ajudar a enfatizar certas palavras. Eles podem caber em espaços confortáveis entre letras, ou eles podem funcionar como a peça focal de uma composição. Neste projeto em que temos trabalhado, eu vou encaixar as palavras, você é, em uma faixa acima da palavra digna. Eu esboço nas linhas muito vagamente usando traços de luz com o lápis para ver como eu posso encaixar o banner em torno das letras na página. Reparem como moldei o banner ao redor das letras mais altas na palavra digna. Uma vez que eu estou satisfeito com a forma do banner, eu lápis nas palavras, você está, certificando-se de que eles estão centrados dentro do banner e que as letras são aproximadamente do mesmo tamanho e distância um do outro. Eu faço alguns ajustes finais para a forma do banner porque parecia estar um pouco fora do centro na composição, com a face frontal do banner estendendo-se um pouco demais para a direita. Eu sempre recomendo usar lápis para desenhar seus banners para que você possa fazer essas alterações conforme necessário. Agora vamos dar uma olhada neste exemplo em que deixamos um pouco de espaço vazio. Aqui à esquerda, eu vou fazer um banner em torno das palavras, você e é, e estou curioso para explorar uma faixa de fita que tem a palavra empilhada verticalmente. Eu esboço na forma do banner com meu lápis e depois adiciono de volta as palavras para que elas fiquem centradas nas faces frontais do banner. Aqui à direita, eu coloco uma faixa super simples em torno da palavra de e depois preencho os floreios da palavra digna em torno dos dois banners que acabei de desenhar . Eu me certifico de que as letras da palavra de estão bem no meio do banner e como bonito esta peça olhar agora que nós bloqueamos em mais do espaço. Banners podem ser grandes elementos de design para exibir uma palavra ou várias palavras. Você pode espalhá-los horizontalmente ou fazê-los ocupar mais espaço verticalmente também. Agora é a sua vez. Escolha um design no qual você está trabalhando para esta classe e adicione um banner no qual você escreverá pelo menos uma das palavras em sua frase. Se você não tem certeza por onde começar, incluí um arquivo na guia Projetos e recursos com alguns designs de banner simples que você pode copiar ou rastrear em seu design de layout. Sinta-se livre para usar qualquer forma de banner que você se sente confortável desenho, você não está limitado aos que eu forneci na worksheet. Assim que acabares com isso, vamos para a próxima lição. 8. Detalhes: floreios que são enfeites extravagantes do texto são outra ótima maneira de equilibrar o espaço em uma composição. Os floreios podem variar de simples a complexo e podem ser os principais elementos de design de uma composição ou uma adição pequena e sutil a um layout. Agora, florescer em um layout de letras é um tópico para toda uma outra série de aulas, mas vamos abordar brevemente os floreios hoje. Se você está interessado em mergulhar mais profundamente em como projetar floreios e adicioná-los a palavras únicas, certifique-se de conferir minha classe Flourishing Made Simple, aqui no Skillshare, onde eu mostro como construir floreios a partir de formas básicas determinar onde e como eles devem ser colocados em torno de uma palavra. Vamos dar uma olhada em como eu poderia adicionar floreios a esta peça. Eu primeiro identifico os espaços vazios onde floreios poderiam caber e depois olhar para ver quais letras circundantes eu posso adicionar um floreio também. Observe como eu uso a letra y da palavra digna para fazer meu primeiro florescer. Ao estender o loop descendente do Y, posso fazer uma curva em forma de S agradável que preenche parte do espaço. Quando desenho floreios, mantenho as minhas marcas a lápis tão soltas como quando esboço os outros aspectos da composição. Depois de adicionar meu primeiro floreio, vejo que há algum espaço aqui onde posso adicionar um pequeno floreio na letra E ao lado do floreio que fiz anteriormente. Eu amo como parece que eles estão tipo de espiral na mesma direção. Agora, no lado esquerdo do design de layout, há algum espaço vazio sob o w de digno, e a letra mais fácil de florescer é o L na palavra amor. Eu faço uma espiral simples para combinar com o estilo dos floreios que eu já fiz, e é isso para esta peça. Quando se trata de florescer, eu geralmente tento não exagerar porque eu não quero diminuir o texto. No final desta aula, eu incluí uma lição bônus onde eu passo vocês através do meu processo de adicionar floreios simples para escrever um pedaço de roteiro para criar o que eu chamo de um estilo orgânico. Certifique-se de conferir essa lição, para que você não perca as dicas e truques que eu compartilho. Agora é a sua vez. Identifique se há letras às quais você pode adicionar facilmente um floreio, e se você se sentir chamado para fazer isso, use seu lápis para adicionar espirais, loops ou curvas simples a uma ou mais dessas letras. Certifique-se de que o texto permanece fácil de ler. Priorize sempre a legibilidade. Agora vamos para a próxima lição. 9. Como criar o texto: Vamos revisitar esse layout de letras do início da aula. Lembre-se de como eu apontei que há uma quantidade excessiva de espaço em branco nos lados esquerdo e direito da palavra de, bem, não há realmente espaço suficiente para fazer um banner. Eu não quero adicionar floreios para a palavra de, porque é uma fonte de impressão e floresce pode tornar a palavra difícil de ler. Para remediar o desequilíbrio e espaçamento, posso enquadrar a palavra de, com formas simples. Por exemplo, eu poderia adicionar linhas horizontais finas, pontos ou linhas representando uma explosão de energia em ambos os lados da palavra. Ou eu poderia colocar a palavra de em forma oval. Qualquer uma dessas opções funcionaria. Eu decido sobre as linhas horizontais simples, e agora a peça se sente mais equilibrada. Neste próximo exemplo, temos uma situação semelhante, mas desta vez eu opto por um pequeno retângulo largo em torno da palavra. Agora que eu sinto como se eu tivesse alcançado um senso de equilíbrio na composição, eu me sinto pronto para adicionar tinta. Eu traço sobre as letras com uma caneta de escova grande e o banner com uma caneta de escova pequena. Para a palavra de, eu decido fazer letras de espaço negativo, modo que o retângulo será colorido, e as letras permanecerão brancas. Esta é uma técnica super divertida que eu gosto de usar para enquadrar palavras pequenas ou menos importantes. Primeiro uso um lápis para desenhar o contorno das letras de bloco, e depois coro o espaço ao redor das letras, deixando as próprias letras brancas. Vamos dar uma olhada em como podemos projetar uma composição inteira em torno da forma de um quadro. Eu amo este design starburst que emana do centro dessas duas linhas paralelas que emolduram a palavra digna. Mas eu quero tornar o texto em si um pouco mais interessante. Começando um novo design em uma nova folha de papel, primeiro transfero esta forma estelar desenhando duas linhas paralelas e depois desenhando vários raios saindo do centro dessas linhas. Eu então encaixo a palavra digna entre essas duas linhas paralelas usando uma fonte de script. Eu gosto de como ele parece, ter as letras sobrepostas a forma estelar apenas um pouco. Eu coloco as palavras, você é e amor, em linhas de base arqueadas, o que cria um olhar simétrico agradável. Uma vez que eu adicionar a tinta, você pode realmente ver como esta peça veio junto com diferentes fontes. Eu decidi até adicionar tinta ao semicírculo acima e abaixo das palavras, você e é, enquadrando essas palavras. Eu amo como esse design de layout acabou. No exemplo final desta lição, estou criando um quadro legal em torno de uma composição já existente. Você sempre pode desenhar um retângulo simples em torno de sua citação. Ou se você quiser torná-lo mais chique, você pode desenhar a mesma forma de retângulo, duas, três ou quatro vezes ao redor do texto em ângulos diferentes para obter um visual geométrico divertido. A maneira mais fácil de desenhar o mesmo retângulo repetidamente é cortar uma forma de retângulo de um pedaço de papel separado e traçar as bordas no papel onde você tem seu layout de letras. Agora, é a sua vez. Usando um dos designs de layout em que você está trabalhando para sua citação ou frase, escolha uma ou mais palavras às quais você adicionará um pequeno quadro. Há toneladas de maneiras simples de enquadrar uma palavra. Você poderia usar um dos exemplos que eu compartilhei nesta lição, ou você poderia criar seu próprio design. Talvez você queira experimentar algumas opções antes de decidir o que você mais gosta. Lembre-se de manter isso simples. Uma vez que termine, podemos ir para a próxima lição. 10. Elementos decorativos: Agora vamos dar uma olhada no primeiro layout desta classe, caminho de volta de uma das primeiras lições. Prometi que voltaríamos a ele. O que podemos fazer para terminar de encher o espaço é usar pequenos elementos decorativos como pontos e corações. Dessa forma, não preciso revisar o texto. Eu começo com o maior dos elementos de design, que neste caso são os corações. Onde houver um grande espaço em branco entre as palavras, eu adiciono um coração. Então, no espaço vazio restante, eu desenho pontos agrupados em pares ou grupos de três. Variando o tamanho dos pontos ajuda a dar uma sensação mais orgânica. A peça ainda parece que está faltando algo no topo, então eu adiciono mais um coração entre as duas primeiras palavras. Voila, eu criei uma composição mais equilibrada usando formas super simples. Você pode usar qualquer forma pequena para preencher o espaço. Duas outras ótimas opções são estrelas ou flores. Eu posso pegar exatamente o mesmo layout de letras que estávamos olhando e adicionar pequenas estrelas brilhantes em vez de corações. Cada estrela consiste em quatro linhas curvas, como um diamante extravagante, distribuo uniformemente as estrelas através dos espaços vazios maiores. Depois preencho o resto do espaço com estrelas menores, pequenos círculos e grupos de pontos que variam em tamanho. Revisitando esta peça em que trabalhamos em lições anteriores, vemos que existem várias áreas vazias grandes. Eu primeiro tento preencher o espaço com pontos, mas ainda parece muito vazio. Uma ótima opção, neste caso, é incorporar essas formas de gotículas. Gosto de agrupá-los em pares ou trigêmeos e colocá-los em cantos. O objetivo é fazer com que pareça que cada uma das gotículas dentro de um par ou um trigêmeo está emanando de um ponto. Observe como eu os distribuo uniformemente por toda a composição. Eu decido adicionar formas de gotículas em pares a esta composição também. Preencher pequenos recantos e recantos entre letras ao redor da borda da peça. Neste ponto, eu poderia chamar esta peça feita, mas eu sinto que há um pouco de espaço em branco demais entre as letras de digno e amor, então eu experimento com a adição de linhas que são ligeiramente deslocadas e paralelas a as letras. Eu primariamente coloco essas linhas para os direitos dos traços de letras, mas também as adiciono à esquerda de alguns traços onde há espaços vazios maiores, como em torno de alguns floreios no final de cada palavra. Adicionar a tinta me permite visualizar se o espaçamento está bem equilibrado dentro de toda a peça. É muito bom, mas vamos voltar a ele em outra lição para refinar o espaçamento e torná-lo bonito. Agora é a sua vez. Com um dos designs que você tem trabalhado para esta classe, vá em frente e adicione alguns elementos decorativos em qualquer espaço grande. Você pode achar mais fácil começar com os elementos de design maiores e trabalhar seu caminho para os menores, como pontos e estrelas. Claro, esta etapa é opcional e se você achar que seu layout não precisa de mais nada, então você não precisa adicionar mais nada. Mas eu encorajo você a experimentá-lo com lápis e ver se você gosta de alguma coisa que você tenta. Agora vamos para a próxima lição onde vamos juntar muito do que aprendemos até agora. Vamos lá. 11. Formas: Agora, você provavelmente tem algumas composições bonitas. Agora, como podemos refinar esses projetos e levá-los para o próximo nível? Uma regra geral é que a totalidade de uma composição deve caber em uma forma relativamente simples. Por exemplo, muitas composições se encaixam na forma de um retângulo ou um oval. Se você desenhar um contorno em torno de sua composição e a forma é um pouco incomum como um multi-bin, então você poderia fortalecer a composição escolhendo intencionalmente para ajustar todo o texto e elementos de design em uma forma mais simétrica. Muitas vezes, a forma em que uma composição se encaixa não é delineada, mas ainda é óbvio qual é essa forma. Enquanto outras vezes, a forma é mais sutilmente incorporada ao design. Às vezes eu entro no processo de planejamento com uma forma específica em mente. Às vezes, a forma da composição revela-se para mim enquanto desenho o layout. Lembra-se deste layout em que estamos trabalhando? Vamos ver se podemos torná-lo ainda mais chique ao encaixá-lo em uma forma de coração. Transfiro as palavras maiores para papel de rastreamento, sabendo que terei que mover as palavras menos importantes para que elas possam caber no coração. Falando do coração, eu o lápis em torno das palavras, tentando fazer a borda do coração tocar as letras sempre que possível. Em seguida, vem a tarefa de encaixar nas palavras menores. Eu testo um monte de layouts diferentes, como encaixar você e estão no canto superior esquerdo, espalhando-os mais e usando uma fonte de impressão em maiúsculas. Mas, finalmente, eu decidir sobre uma pequena fonte de impressão minúscula agrupando você e estão juntos em uma linha. Eu criei um design coeso através da repetição deste quadro em forma de arco sobre as palavras que você é e de. Repetir elementos de design como este pode realmente amarrar uma peça. Incrível, terminamos com este. Acho que é tão fofo. Vamos dar uma olhada em como podemos pegar o texto existente e incorporar elementos de design simples para definir a forma da composição. Estou transferindo meu design de layout, que você vai me ver criar na lição bônus no final desta aula para papel de rastreamento. Sinto que esta peça se encaixaria muito bem em uma forma oval. Eu comecei a desenhar um oval. Não vou mentir, entregar livremente uma forma oval ou qualquer forma geométrica não é fácil. Sugiro imprimir e rastrear o oval se quiser tornar as coisas mais fáceis para você. Para esta peça, decido preencher a forma oval com filigrana, que são como pequenos floreios. São espirais, curvas em forma de C e curvas em forma de S que distribuo uniformemente por todo o espaço em branco, em torno das letras. Como às vezes é o caso, eu percebo que eu não gosto de como ele se parece depois que eu tinto na filigrana e apago a forma oval. Acho que fica muito mais limpo quando coloco a borda oval de volta. Agora, a filigrana não é a única maneira preencher o espaço para definir a forma da sua composição. Aqui, eu fiz um novo layout de letras que se encaixa bem em uma forma de coração. Uma maneira de preencher o espaço em branco ao redor das letras é usar corações pequenos. Eu esboço os corações para que eles toquem a borda dos corações maiores, e eu vario o tamanho e o ângulo dos corações para torná-lo mais interessante. Eu amo como este estilo parece, tão bonito. Claro, você poderia usar pontos simples para preencher o espaço também. Esta técnica é chamada de stippling, e leva muito tempo. Alguns artistas adoram pontas, mas demora muito para mim. Tenho certeza que entendeu a ideia. Uma das minhas maneiras favoritas de preencher uma forma com elementos decorativos é usar florais e botânicos. Como fiz aqui com esta composição retangular, e este retângulo, e este retângulo, e com este desenho em forma de coração. Sim, gosto muito deste estilo de composições. Enfim, vamos ver como adiciono flores e folhas à peça em que tenho trabalhado. Assim como fiz com os corações, eu desenho as flores e as folhas o mais perto possível da borda do grande coração. Incorporo folhas em forma de lágrima e folhas pontudas, algumas longas e finas, e algumas curtas e largas. As flores que estou desenhando aqui são super simples, com quatro ou cinco pétalas que são em forma de coração ou em forma de lágrima. Quando eu removo o contorno, você ainda pode decifrar facilmente a forma do coração. Eu adoro isso. Em geral, as letras dentro de formas mais complexas, como um animal, uma estrela ou um objeto, exigem um planejamento cuidadoso desde o início. Se eu quiser que minhas cartas preencham com precisão uma forma, eu desenho a forma primeiro e encaixo as letras como um quebra-cabeça, usando floreios e elementos decorativos para equilibrar o espaçamento. Para praticar o preenchimento de formas, desenho círculos e tento encaixar as letras como um quebra-cabeça. Aqui, eu estou fazendo todas as letras do mesmo tamanho e fontes. Eu uso pequenos floreios para equilibrar o espaço negativo. Neste segundo círculo, eu adapto uma das miniaturas que eu fiz quando eu estava brainstorming diferentes fontes e estilos de letras. Vocês se lembram disso. Usando a miniatura como referência, eu lápis as palavras maiores primeiro, movendo traços conforme necessário para criar um ajuste confortável. Notei que há um pouco de espaço em branco no topo, então eu faço as palavras, você é, maior do que a minha miniatura inicial, e eu faço a palavra, de, coincidir. Agora eles enchem o espaço. Enquadro as palavras no topo com linhas em ambos os lados que se encaixam bem no círculo. Uma vez que eu passar por cima do lápis com tinta, podemos ver como este design parece legal. Isso foi muita informação embalada em uma lição. Mas agora que é sua vez, vou manter sua tarefa simples. Com um dos layouts criados até agora, desenhe um retângulo, oval ou círculo em torno de toda a composição. Observe se seu design se encaixa bem em uma dessas formas. Se sua composição poderia ser mais facilmente delineada com uma forma de feijão mofado ou outra forma incomum, então isso é bom saber. Na próxima lição, vou demonstrar como equilibrar o espaçamento para que a composição se encaixe lindamente em qualquer forma que você gostaria. Como um exercício opcional, eu encorajo você a desenhar duas a quatro formas em um pedaço de papel separado e rapidamente esboçar em sua citação, dentro de cada uma das formas. Experimente fontes, orientação do texto e floresce para obter um ajuste confortável. Quando acabares com isso, estás pronto para a próxima lição. Te vejo lá. 12. Equilíbrio e espaçamento 1: Vamos voltar a este design de layout. Há um monte de coisas que eu realmente gosto sobre isso. Mas, honestamente, acho que poderia ser um pouco mais equilibrado. Em uma folha separada de papel premium HP, rastreei o retângulo do primeiro rascunho, para que eu possa fazer um segundo rascunho. Eu fiz os retângulos ligeiramente mais finos horizontalmente, modo que as letras e floreios iriam direto até as bordas do retângulo. A altura deste novo retângulo é ligeiramente mais alta do que o primeiro rascunho, modo que ele está mais perto de um quadrado que vai dar um pouco mais de espaço para o banner no topo. Neste caso, eu escolhi não usar papel de rastreamento porque eu me senti confiante transferindo sobre meus projetos à mão livre. Você verá um exemplo de mim usando papel de rastreamento para fazer um segundo rascunho de um dos meus outros designs de layout. Fique atento para isso. Neste segundo rascunho, observe como eu fiz a letra Y da palavra, “Digno” um pouco mais vertical. Não gostei que estivesse quase de lado no primeiro rascunho. Eu também alterei a forma do floreio saindo do Y. Com a palavra “Amor”, eu me certifiquei de trazer as letras até o fundo do retângulo e removendo o loop na letra V, liberei espaço para o quadro em torno da palavra, “DE”. Agora, o quadro pode ser mais centralizado dentro da forma de retângulo. Para acomodar a diminuição da largura do retângulo em torno da composição, faço o banner mais curto, longitudinalmente. Talvez a maior melhoria na composição foi que eu fiz todas as formas de gotículas aproximadamente o mesmo tamanho muito melhor. Eu brinquei com a adição de um loop para a letra W e eu gostei o suficiente para mantê-lo. Agora, é hora da tinta para a qual eu uso uma caneta de pincel duplo Tombow. Eu decido fazer as linhas expressivas ao lado das letras com um peso de linha ligeiramente mais espessa no segundo rascunho que eu prefiro muito. Eu adiciono algumas linhas extras aqui e ali para preencher mais do espaço. Eu até adicionei um par extra de gotículas na parte inferior para ocupar o espaço negativo lá. No geral, sinto que a composição se sente mais apertada e mais refinada no segundo rascunho. Se eu quisesse, eu poderia traçar este rascunho para fazer uma obra de arte acabada com cores e quaisquer outros efeitos que eu quisesse usar. 13. Melhorando equilíbrio + espaçamento: Agora é hora de melhorar o espaçamento neste design de layout. Estou usando um pedaço de papel vegetal e um lápis. Começo a traçar o banner no canto superior esquerdo, mas decidi abandonar isso porque quero refazer completamente esse banner. Eu comecei a traçar as palavras dignas e amorosas, já que gosto da colocação deles. Também pretendo manter o banner no lado direito em torno da palavra “de” no mesmo lugar. Então eu rastreio sobre isso. Adoro a ideia de incorporar essas formas de gotículas, mas elas simplesmente não preenchem o espaço suficiente. Com meu lápis, esboço formas de gotículas maiores e me aproximo das letras para que haja menos espaço em branco. Agora que transferi todos os elementos que quero ficar nesta peça no meu papel vegetal, removo o primeiro rascunho de baixo. Antes de começar a trabalhar no banner no canto superior esquerdo, adiciono tinta à palavra digna usando um peso de linha ligeiramente mais espesso do que usei no primeiro rascunho, que parece mais para o tamanho dessas letras. Com o banner, opto por um design diagonal que se encaixa mais confortavelmente ao lado da palavra digna. Também aprendi da maneira mais difícil que tinta borra muito facilmente no papel vegetal, então não se esqueça de não adicionar tinta até que você tenha concluído seu esboço a lápis. Senti que a fonte da palavra amor no rascunho original estava fora de lugar na composição. Aqui comecei a experimentar um estilo de letras mais solto. Eu adicionei uma pequena curvatura aos traços para que eles não fossem perfeitamente retos, e alternei a altura da linha de base para as letras, de modo que V fosse a letra mais baixa e O tivesse a linha de base mais alta. Voltei ao banner mais uma vez para dar mais simetria e, em seguida, adicionei formas de gotículas no espaço vazio acima do banner. Ao pintar no restante dos elementos e letras, usei o peso da linha semelhante para a palavra amor como usei para a palavra digna. Em seguida, em outra folha de papel vegetal, rastreei o novo design de layout para ver como ele parecia sem todas as marcas de lápis bagunçadas. Usei minha caneta de pincel duplo Tombow mais grossa para as palavras maiores, e estou super feliz com a forma como acabou. Uma comparação lado a lado do original com o rascunho atualizado mostra uma melhoria sutil, mas reconhecível, no espaçamento. As letras, banners e formas de gotículas se encaixam mais perfeitamente. Há maior coesão porque usei a mesma espessura de linha para digno e amor. Agora é a sua vez. Retire um dos layouts de letras que você está trabalhando e vamos lá. Equilibrar o espaçamento em sua composição dependerá da aparência do layout específico. Mas vamos examinar alguns conceitos básicos. Se você tiver várias linhas de texto em seu layout que estão centradas na página, mas uma ou mais linhas que não estão centralizadas e deixa algum espaço vazio óbvio, sugiro centralizar todos os textos. simetria é agradável aos olhos, e a maneira mais fácil de criar simetria é com o texto. Outra coisa a ser observada em sua composição é espaçamento vertical irregular. Se houver uma linha de texto apenas saindo sozinha deixando um espaço vazio bastante grande, considere mover essa linha de texto para mais perto do resto do texto. Antes de considerar mudar os elementos decorativos, mova as palavras primeiro. O mesmo princípio se aplica quando suas linhas de texto estão todas espaçadas muito longe umas das outras, deixando espaço desnecessário entre as letras. Vejo isso com bastante frequência nas obras de arte de outros artistas. A menos que você esteja preenchendo esse espaço com floreios ou banners, sugiro condensar o texto. Usando um pedaço de papel vegetal para o próximo rascunho, você pode deslocar o papel vegetal para cima ou para baixo para colocar as linhas de texto exatamente onde deseja que elas rastreem. Agora, digamos que você queira um arranjo mais assimétrico do texto como este exemplo. Como podemos fazer com que esse design de layout pareça mais equilibrado em geral? Bem, coloque um pedaço de papel vegetal em cima do primeiro rascunho e desenhe um círculo, retângulo ou outra forma simétrica ao redor da composição. Identifique qualquer área óbvia que tenha espaço vazio e considere alterar alguns dos elementos decorativos maiores para preencher esse espaço. Por exemplo, você pode alterar a forma do banner da faixa se tiver um. Você pode se mover em torno de formas de gotículas maiores. Você pode ampliar uma letra ou um floreio, e você pode adicionar mais pequenas formas como estrelas e pontos para preencher o espaço. Depois de preencher seu oval, círculo, retângulo, coração, estrela ou qualquer forma que você escolheu para sua composição, dê um passo para trás e examine-a. Você pode adorar os resultados, ou talvez queira condensá-los um pouco. Para fazer isso, coloque outra folha de papel vegetal sobre o segundo rascunho e desenhe uma versão um pouco menor da sua forma. Rastreie o texto e outros elementos movendo-se ao redor do papel vegetal para cima, para baixo, para a esquerda ou para a direita, conforme necessário. Repita esse processo quantas vezes você precisar. Agora vamos para a próxima lição. 14. Aula bônus: Como prometido, aqui está uma lição bônus especial sobre como eu projetei esses layouts de letras coesas usando floreios e letras de salto para preencher o espaço. Embora eu não tenha imagens de vídeo, eu usei as mesmas técnicas para criar as letras neste design que você viu em uma lição anterior. Lembre-se, no início da aula, quando demonstrei como escrever esta citação com uma fonte e tamanho e, mais tarde, preenchi o espaço negativo com elementos decorativos? Bem, vamos começar com o mesmo esboço a lápis para as letras, mas desta vez não precisaremos confiar em estrelas e pontos para encher o espaço. Asseguro-me que as letras estejam centradas e uniformemente espaçadas. As linhas estão a cerca de três centímetros de distância verticalmente. Agora é a hora de começar a planejar como preencher o espaço. O próximo passo naturalmente é identificar onde há espaço vazio que precisa ser preenchido. Aqui, pego um lápis de cor rosa e circulo as áreas de espaço negativo. Uma vez que eu marquei as áreas que eu quero preencher, eu experimento com traços diferentes para ocupar o espaço. Antes de entrarmos nisso, vamos apenas ter uma atualização super rápida em floreios. Os floreios podem ir acima de uma palavra, abaixo de uma palavra, ou para os lados de uma palavra. Em caso de dúvida, se você não tem certeza de quais letras florescer, procure letras com loops. Por exemplo, este l tem loop e podemos adicionar um floreio ao loop de algumas maneiras diferentes. Este p também tem um loop e eu posso transformá-lo em um floreio também. Letras como l que têm grandes loops acima da linha de base são chamadas de letras ascendentes e um loop é chamado de loop ascendente e letras como p, que descem abaixo da linha de base têm o que são chamados loops descendentes. Para os propósitos desta lição, as formas que usaremos para fazer nossos floreios são curvas simples em forma de C, curvas em forma de S e possivelmente loops. Neste tipo de composição, quanto mais simples, melhor. Se você quiser aprofundar todas as coisas que florescem, sugiro que você confira minha classe, Flourishing simplificada, aqui no Skillshare. Agora vamos voltar à nossa composição. Noto que a letra l aqui poderia ser ampliada e movida ligeiramente para a esquerda, que melhor preenche o espaço. Então eu brinco com trazer o fundo do t em digno, mais baixo para baixo. Adicionar um loop para a letra r em digno ocupa um pouco desta área e se eu adicionar um pequeno florescimento no loop descendente do y na palavra você, o restante do espaço é preenchido. Há algumas maneiras que eu poderia encher o espaço na área cor-de-rosa superior direita. Eu imediatamente gravitar para adicionar uma longa barra transversal curva para a letra t que se estende para esta área. Finalmente, há o espaço acima do o na palavra de, que eu preencho com um pequeno floreio estendendo-se à esquerda do loop ascendente da letra f. Eu adiciono um pequeno traço de saída ao final da palavra digno porque eu Acho que vai ficar bonito. Então eu faço a letra v apenas um pouco mais alto e agora a parte de esboço está completa. A tinta deve ser bem simples, mas vou te contar um pequeno segredo. Para pintar os floreios. Mudo a forma como estou segurando uma caneta, só um pouco para obter a espessura que eu quero. Vamos dar uma olhada mais de perto para ver o que quero dizer. Quando eu letra y, eu seguro a caneta escova tal que minha mão está ao lado da letra e a parte superior da caneta é inclinada para a direita acima da minha mão. Então, quando eu mudo para fazer o florescer fora do loop descendente, eu movo minha mão abaixo da letra e a parte superior da caneta inclina-se para a parte inferior do papel, ainda acima da minha mão. Desta forma, posso fazer os traços mais grossos quando estou movendo a caneta de um lado para o outro em vez de para baixo. O mesmo vale para letras com loops ascendentes. Eu faço a carta segurando a caneta com a mão à direita da carta. Então, para fazer o florescer, eu mudo a posição da minha mão. Minha mão está agora abaixo da caneta e a parte superior da caneta inclina-se para a parte inferior do papel. Agora eu posso fazer o traço lateral agradável e grosso. Reparem como reduzo os traços quando faço os floreios. Eles são mais finos no final e mais grossos no meio do curso. Você também pode ter percebido o meu uso de letras saltitantes. Por exemplo, na primeira linha, trago a letra u e a letra r abaixo da linha de base. Só uso essa técnica se houver uma área de espaço vazio que estou tentando preencher. Eu não usei letras de salto para a letra a, por exemplo, porque as letras abaixo estavam muito próximas. Aqui temos. Eu amo como esse layout de letras acabou. Agora, vamos aplicar essas mesmas técnicas para este arranjo do texto com cada palavra em sua própria linha. Começo desenhando cinco linhas uniformemente espaçadas. Sugiro que você use uma régua para esta parte e, em seguida, adicione as palavras, certificando-se de que elas estão centradas. Observe que existem várias áreas que queremos preencher. Para este projeto. Eu estou sendo um pouco ousado e adicionando tinta imediatamente em vez de planejá-lo com lápis, que felizmente acabou bem, mas eu recomendo usar lápis primeiro. Pela palavra “você “, usei um estilo saltitante. A letra o fica ligeiramente acima da linha de base e o traçado final da letra u desce abaixo da linha de base. Eu adiciono um floreio na letra y para encher o espaço e eu adiciono um pouco de ondulação à ponta do floreio porque eu amo esse olhar. Eu estilizei a letra r com um loop e fiz inclinado para cima e, em seguida, a letra e fica ligeiramente acima do a e r, modo que não há muito espaço entre o e e o u acima dele. Que quebra-cabeça. Eventualmente eu puxo meu lápis para planejar o resto do espaçamento de letras e homem, isso é muito mais fácil. Observe como eu movi o o e r para baixo para criar espaço para a barra transversal do t. Eu adiciono um pequeno loop à letra w e, em seguida ajusto ligeiramente o espaçamento da barra transversal do t quando eu coloco na tinta. Depois de adicionar um bom longo e curvo florescer para a letra f, Eu espelho-o preenchendo o espaço à direita com o loop da letra y. para a palavra amor, eu uso um estilo de letras saltitante com l e v decrescente abaixo da linha de base das outras duas letras. Ao usar letras de salto em toda a composição, criamos consistência. Aqui temos. Nossos dois layouts de letras usando esta técnica divertida. Depois de criar seu design usando apenas letras, você sempre pode adicionar uma forma em torno dele com elementos decorativos ou uma moldura. As possibilidades são infinitas. 15. Agradecemos e projeto: Parabéns. Chegou ao fim desta aula. Woo-hoo. Agora é a hora de fazer os retoques finais em seus designs de layout. Você pode usar quantos pedaços de papel de rastreamento forem necessários para ajustar o espaçamento da sua composição. Além disso, certifique-se de adicionar o autor da citação, se você souber quem é. É importante dar crédito aos artistas pelo seu trabalho. Quando estiver satisfeito com pelo menos um de seus designs de layouts de letras, vá até a guia Projetos e recursos no site do Skillshare e clique no botão que diz “Criar projeto”. Carregue uma imagem do seu layout de letras. Você tem a oportunidade de adicionar mais de uma imagem se quiser compartilhar fotos de progresso ou mais de um rascunho concluído. Estou super animado para ver o que você cria e eu adoraria fornecer feedback construtivo se você o solicitar. Não se esqueça de revisar esta aula no site do Skillshare se você gostou e achou útil. Siga minha conta aqui no Skillshare para que você não perca nenhuma das minhas novas aulas enquanto eu as publico. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Vejo você na próxima aula.