Lâmpada nas cores do outono com traços simples

1. Introdução: Você já experimentou pintar soltas as cores do outono com algumas pinceladas simples e obteve ótimos resultados Se a resposta for sim, então esta aula é para você. Esta aula é para iniciantes e intermediários e se concentra em aprimorar seu conhecimento para que você possa aplicar o aprendizado Olá, sou Mari Raju, uma artista da Índia. Pratico arte em diferentes mídias há mais de 15 anos Os anos de aprendizado e dedicação às artes plásticas me levaram a ensinar e compartilhar meus conhecimentos A aula é dividida em várias aulas, que envolvem trabalhar toneladas molhadas para obter o efeito de fundo certo, as pinceladas certas para obter o formato das folhas e as cores certas para o ambiente de outono Trabalhando em realces e sombras para garantir que a profundidade do objeto seja alcançada E, finalmente, ponteiros simples para algumas flores como parte de seu projeto Pinte uma lâmpada de sua escolha ou de seu interesse com fundo de outono e aplique todo o conhecimento que você aprendeu nesta aula. Se tudo isso lhe interessa, participe da aula e nos vemos lá dentro. 2. MATERIAIS: Tudo bem, então vamos entender os materiais primeiro. É aquele papel, 200, 300 GSM, e depois a fita adesiva Então, desenhando, eu vou te mostrar exatamente como desenhar isso. Essas são as coisas principais. Papel aquarela, 200 ou 300 g/m2, esta é minha paleta de aquarela Qualquer aquarela serviria. Se você tem a cor do artista, é bom. Então, vamos entender os pincéis. Três pincéis são suficientes. No pincel, pego outra bucha plana de haste e uma bucha maior Então, a água limpa, escova de água maior é, na verdade, para áreas maiores. E então o pincel de água menor, nós o usaremos para toda a pintura. algodão, qualquer coisa que você possa realmente usar para lavar o pincel. Se você reunir todas essas coisas, começaremos com a pintura. 3. Prática de técnicas: Eu tirei aqui 200 GSM, embora estejamos pintando em 300 GSM, este papel de 300, 200 GSM Vamos tentar olhar para o molhado. No molhado, vou usar o mesmo pincel maior, um pincel bem macio. Se você tiver uma escova de esfregão, você também pode usar uma escova Vamos tentar entender. Vou ficar um pouco molhada aqui e depois vou deixar isso, pois o que vou fazer é criar um pouco da mesma área. Há alguma cor que está molhada. Vou deixar essa parte como deixe-a ficar úmida. Vou tentar pintar isso primeiro, que está molhado. Vou tentar entender a umidade e a umidade, o que vai acontecer com isso Vou usar vermelho claro. Só um pouco de vermelho claro se eu usar qualquer cor aqui. Vamos apenas essa área, a área da pintura é inclinada em um ângulo de 15, 20 graus. Você tinha que manter isso em mente. Agora que estava molhado, você deve ser capaz de ver o que está molhado ou não inclinando a superfície, o que realmente brilha, o que está molhado e o que está Agora está úmido. Vou usar o mesmo pouco de vermelho claro na umidade se eu usar isso Como você pode ver, a cor não se espalha tanto em comparação com isso. Você deve ter em mente que, na verdade, ficou mais úmido. Mas geralmente o que acontece é que vamos usar outra área aqui para ter uma ideia. Eu espero um pouco mais aqui, essa umidade ou umidade depende do tipo de papel que você está usando. Tenha isso em mente. Muito importante, depende do papel por quanto tempo a superfície do papel aguenta a umidade. Isso é muito importante. Os papéis de aquarela são , na verdade, baseados nisso. Vamos fazer tudo bem. Agora, acho que é bom o suficiente para este artigo. Vou seguir em frente e colocar algumas formas nisso, como uma forma de folha, certo? Isso é o que, como você pode ver, se espalhou menos em comparação com isso. O exercício, a principal intenção por trás dessa parte em particular, é que quando digo molhado sobre molhado, quando digo molhado, úmido, é isso que significa O que ele realmente fornece é a cor e a borda de um traçado específico. Ela se espalha muito, se espalha menos. E então, se estiver exatamente na superfície seca, você verá mais dificuldade. Como você pode ver, isso secou mais, tem três coisas. Se estiver um pouco mais seco, você verá mais duro, menos danos. Mas compare com apenas tt se espalha mais dependendo do que você precisa ver Quando falamos sobre umidade, umidade em qualquer uma das pinturas, o que quer que você esteja pintando, isso depende de quanto tempo você pode esperar antes de começar a pintar aquela cena em particular. Qual é o efeito que você está realmente procurando? Você está procurando esse efeito? A felicidade se espalhou. Mais espalhado ou, de outra forma, borda rígida. Dependendo disso, você define qual efeito realmente deseja. Vamos falar sobre o lifting de cores. O que vou fazer é usar o vermelho claro aqui, como você pode ver. Indigo, eu já me inscrevi. Estou descansando por algum tempo, mas quero mostrar a cor do lifting, como ela realmente afeta a cor do lifting Está molhado e enquanto estiver em D, vamos aplicar esse vermelho claro. Isto é, o que você acha de vermelho claro brilhante? Está tudo em um ângulo. Na verdade, flui pela parte inferior. Agora, ao levantar, lembre-se de que eu posso realmente usar um pincel macio ou, caso contrário, posso usar um pouco, mas você pode usar um pouco de S, que é difícil, então você pode raspar a tinta ou Você pode usar cenários que exijam diferentes tipos de pincéis nos quais você deseja esfregar e remover Depende, então suas cerdas precisam ser um pouco mais fortes Vamos tentar levantar com isso em si. Tudo o que vou fazer é lavar meu pincel. E retire o excesso de água. Em seguida, tente remover a cor. Novamente, lave meu pincel, retire a água do Texas. Mais uma vez, retire a tinta. Ainda está molhado. Não está seco, lembra? Ainda está molhado. É por isso que eu sou capaz de fazer isso. pincel de lavar leva água e minha tinta lava meu pincel, tire o excesso de água. Conseguimos fazer isso em 23 coisas, o tipo de papel que usamos, por quanto tempo ele realmente retém a água por cima antes de ser sugada para o próprio papel A segunda coisa é que está molhado , não está nem meio seco. E a terceira coisa é o tipo de pincel que usamos. Eu não esfreguei tanto quanto eu queria que fosse. Se estava seco, retiramos isso, isso é tirar a cor da tinta úmida Vamos ver, isso está realmente seco. Isso está realmente seco, certo? O que faremos é usar o mesmo pincel ou não, vamos tentar usar um pouco mais curto. Na verdade, eu posso esfregar isso. Agora está escuro o suficiente, se eu tiver que molhá-lo, tire o excesso de água e tente levantar quando eu levanto a tinta. Durante esse tempo, você pressiona e retira. Faça a mesma coisa novamente do outro lado. Este elevador, quando estiver seco, você terá que usá-lo, seja em papel ou não. O pincel, como você pode ver, é um pouco difícil até mesmo tirar algumas bordas, como você pode ver, esfregá-lo. Você pode esfregá-lo dependendo do tipo de papel que está realmente usando. Deixe-me esclarecer isso para que você saiba exatamente, mas foi mais fácil. Isso é um pouco escuro, mas depende do efeito em que você se baseia nisso, você tenta ver quando elevar a cor, dependendo da sua pintura, dependendo do que você está realmente planejando fazer. Mais uma coisa, digamos que, se eu realmente quiser, você pode realmente levantar isso para mostrar alguns destaques. Mostre alguns destaques. Isso é o que vamos aplicar nas lições futuras desta pintura em particular. Mas digamos que se eu realmente quiser aplicar um pouco de cor mais escura, já é D aqui Vou te mostrar no Dr. Surface o que vou usar. Vou usar esse pincel redondo e vou usar o mesmo índigo Vou usar o mesmo índigo aqui e depois vamos tentar colocar uma borda mais escura desse lado, assim como do outro lado Não tem uma mistura suave. Se você quiser esse efeito, pode deixá-lo como está. Agora o que vou fazer é lavar meu pincel, lavar meu pincel, tirar o excesso de água ainda molhada. E eu vou tocar a borda disso, vou tocar a borda disso para que eu possa obter a mistura suave e eu vou sair dessa borda dura do outro lado. Como você pode ver, o que fizemos foi uma mistura suave. Não tenho borda dura, mas misturei com água. É isso que vamos usar em nosso poste. Depois que tudo secar, aplique. Na cor mais escura, lave o pincel apenas com um pouco de água no pincel Basta tocar na borda, ela simplesmente se mistura. O que acontece é que agora eu não tenho nenhuma vantagem sobre isso. Essa é uma maneira de realmente aplicar a cor mais escura E então também misture sobre ele, superfície seca, em uma superfície seca. Se estiver molhado, enquanto estiver molhado, você pode realmente aplicar. Vamos te mostrar esse também. Se estivesse molhado, o que teria acontecido? Vamos usar esse índigo. E vamos usar mais cores. Se for uma cor mais clara, estou apenas usando mais área aqui em termos de pol, digamos que eu apliquei isso, essa é minha parte mais clara ou talvez eu possa levantar a cor dependendo da fonte de luz E então, enquanto estiver molhado, se eu realmente quiser desta vez com menos água porque já está molhado, lembre-se de que já está molhado. Então, vou tomar um pouco mais, menos água, uma cor mais escura E então vou aplicar isso naquela parte de um lado. Então, como você pode ver, eu não preciso espalhar. Ele se espalha automaticamente porque esse lado, como você pode ver, é exatamente o que temos aqui Mas o principal é que não usei meu pincel molhado novamente para misturá-lo porque já molhado, ele espalha duas coisas Se é isso que você procura em nossa pintura, para o poste de luz, se você vai procurar isso, certifique-se de que está molhado e depois use-o Se estiver escuro, certifique-se de que esteja escuro o suficiente para que você possa realmente obter o. Efeito combinado em dois efeitos dos quais você pode realmente tirá-lo Como você pode aplicar o contraste. E dependendo se você não quer uma borda dura, como você pode realmente aplicar um pouco de água e espalhá-la. Ou então, se não estiver, aplique o escurecedor enquanto estiver, ele se espalha automaticamente Essas coisas que eu mostrei. Porém, pratique isso, maioria das vezes o que acontece é quando menciono, quando digo prática, a razão por trás disso é que você gerencia o tempo antes da aplicação da camada. Isso é muito importante. Experimente isso antes de experimentar a pintura. Agora vamos tentar aprender como desenhar galhos simples. Não importa se sua pintura é grande , você usará um pincel diferente e maior. E quando se trata de galhos mais finos e depois galhos muito finos para plantas pequenas, você pode tentar escovar pelo menos um pincel redondo Quando digo qualquer pincel, geralmente o que acontece é o pincel mais longo número um, deixe-me mostrar que cerdas longas, esse contém muita tinta E então você pode realmente tirar muitos galhos disso. Mas se você tiver isso, tente usar esse, porque então você terá que obter galhos grossos e grossos poder pressionar um pouco mais , depois torná-lo espesso e levantá-lo. Por enquanto, o que vou fazer é, na sessão prática, vamos tentar usar apenas um pincel redondo. Este é o pincel número seis. Use qualquer cor. Vou usar Siena queimada aqui. Certifique-se de que o pincel esteja carregado com boa tinta. Isso é algo que você precisa praticar porque quantidade de cor que você precisa colocar no pincel depende do que você precisa pintar e, em seguida, de quanto você precisa carregar ou de quanto tempo precisa colocar em cima disso. Na verdade, dependendo do assunto em si, talvez você também não precise de muita cor. Porque se for muita tinta no pincel, automaticamente, novamente, depende da pressão que você coloca. Você pode estragar a pintura. O que eu sugeriria é primeiro tentar praticá-los. Pressione e depois levante. A intenção é obter a ponta afiada. Pressione e pressione e para a esquerda. Essa é a intenção. Deixe-me colocar um pouco mais de água aqui. Se eu pressionar dois com mais força, como você pode ver, eu posso, na verdade, aplicar cores mais amplas. Continue com isso. Vou colocar um pouco, vamos colocar a cor aqui. Estou carregando meu pincel corretamente. Agora o que eu quero que você faça é quebrar, mexer, mexer, desse jeito Deslizando. Mas enquanto mexe Agora vamos tentar pintar alguns galhos, praticar galhos, principalmente pinceladas Se eu começar daqui, vou assim. Tudo o que estou fazendo é sacudir e também levantar a escova quando ela atinge a ponta do galho Novamente, coloque o pincel novamente. Você apenas mexe e levanta. A espessura disso realmente depende de quanta pressão você deseja colocar então. Dependendo do cenário do tipo de pintura, certifique-se de que isso realmente lhe dê uma aparência mais realista do que lhe dê uma aparência mais realista palitos de fósforo. Não é isso que eu procuro. Estou atrás disso. As coisas que eu vi, carregar o pincel, mexer e levantar, a prática que você precisa fazer é quanta pressão você precisa colocar A pressão é muito importante durante esse período. Aceite seu apoio muito bem. E então, ao levantar, retire a mão inteira do próprio papel. Caso contrário, você pode realmente fazer isso, mas pelo menos no começo você pode tentar isso. Vamos usar um pouco mais de cor aqui. Eu vou continuar com esse lado. Se você pegar o número dois. Número um, ou mesmo a bucha de revestimento, você obterá linhas ainda mais finas Mas eu vou usar isso, ter certeza de que é verossímil Quando digo verossímil, veja, o galho começa mais grosso e depois fica Não é assim. Na realidade, não é possível porque desse lado, isso será mais pesado e então poderá quebrá-lo Lembre-se de que, se você não gosta do que eu disse, carregue seu pincel e certifique-se de mexê-lo A prática correta seria exatamente assim. Quebre-o da linha. Praticar, por mais que eu queira um pincel de pincel, pode te ajudar. Vai ser muito mais fácil. Descanse sobre o dedo mindinho para saber qual é a altura necessária Porque a altura você pode aumentar não apenas levantando, mas também usando isso como movimento de mola. E então você tenta ver de onde levar esse apoio. É exatamente assim que estou recebendo esse apoio. Se eu tirar isso, talvez fique um pouco mais baixo. Isso é uma coisa que você pode ter em mente. Em seguida, basta inverter as cores. Mexa principalmente com galhos muito realistas que você obterá com isso. Feito isso, pratique isso o máximo possível. Então, a outra que eu quero que vocês pratiquem são as folhas, aquelas folhas críveis É isso que vamos fazer. Vamos começar a usar isso primeiro em si. Por esse motivo, vou pegar um pouco de seiva verde. Vamos pegar um verde. Quando digo verossímil, o principal é pressionar isso, mexer um pouco em certo sentido, torná-lo mais largo e depois levantar, pressionar isso, você pode realmente torná-lo Ver isso depois um formato de folha crível, no máximo, é exatamente isso Essa é uma forma de folha crível que eu procuro , mas como elas não são detalhadas, buscamos a Se eu realmente vou fazer isso, será assim. Na verdade, você pode adicionar esses. Faça dois golpes também, se quiser. Assim mesmo. Nessa prática, você precisa fazer isso de uma forma que também tente isso em direções diferentes. Experimente em um círculo. sabe exatamente o que está tentando alcançar. Às vezes, você pode precisar de dois traços, mas nossa intenção é obter essa forma, que será a forma de uma folha Certifique-se de que essa forma seja muito importante. Certifique-se de também carregar o pincel corretamente. Se você carregar menos, talvez obtenha um efeito de pincel seco. Mas isso é uma coisa em que você pode estar atento. Esses são os traços. Tente pegar o elevador. Mas desta vez, na verdade, o que estamos tentando fazer é pressionar e levantar, pode ser grosso ou fino, semelhante a isso, mas se eu pressionar e vibrar um pouco, se você pegar, você obterá um pouco de gole e então você poderá realmente obter esse efeito Gire seu pulso também se quiser fazer isso. Então, esses são os traços que eu gostaria que você praticasse nesta aula em particular Pratique esses e então você deve ser bom com as técnicas. Também implementaremos a mesma coisa em nossa pintura. 4. Prática de desenho: Nesta lição, vamos tentar aprender como desenhar esse cordeiro com muita facilidade, sem usar nenhum Então você deve ser capaz de desenhar muita facilidade, basta seguir comigo. Portanto, você deve conseguir fazer isso em pouco tempo. Primeiro, manter uma perspectiva lateral. Basta mencionar para onde as linhas devem ir. Linha inclinada ou outra linha reta. Basta acompanhar. Você deve estar pronto para ir primeiro. Vamos tentar obter a parte superior disso. Antes disso, o que vou fazer é ter em mente que é uma perspectiva de dois pontos, um lado e outro ponto. nível dos meus olhos está um pouco abaixo, os dois realmente diminuem. Então este é o centro central. Na verdade, um vai ser hetero. Vou esclarecer isso. Então, à medida que desce, isso realmente é reduzido. Por esse motivo, vou comprá-los porque são descendentes Então, na verdade, vou continuar com isso de novo, de novo, para baixo Tendo em mente que isso está, novamente, simplesmente lá. Mas no nosso, vamos pegar um pouco a parte inferior aqui, depois eu fico com essa parte. Depois disso, estou apenas mostrando um esboço, mas o principal é se concentrar nas formas e linhas, essas linhas lineares O de cima, na verdade, vai ficar um pouco para fora, para dentro. Nós já temos isso. Vou colocar aquela linha dupla, certo, linha dupla que chega lá e então eu pego aquela. Essas são as bordas em que isso vai tocar aqui. Vamos apenas fazer o centro, essa é uma linha central. Em seguida, mais longe na linha central, vou desenhar esse pouco curvo, não muito e um pouco curvo também Não se junte a isso aqui por enquanto. E esse é o baseado. Em seguida, ele vai para o canto superior direito. Essa é a principal coisa aqui. Eu tenho quatro, como se a curva na parte superior não fosse a superfície plana Com base nisso, o que vou fazer é 1234. E esses eu vou juntar aqui, aqueles se juntam lá. Lembre-se de que este lado é deste lado e é curvo no lado esquerdo e na linha central Agora, se você ver essa parte e essa parte, agora eu posso simplesmente desenhar o poste aqui. Linha reta. Apenas em linha reta, em linha reta. Linha reta. Depois de pintar isso no início, se você realmente vai desenhar esses ganchos para as partes penduradas das flores, é aí que realmente estará Na verdade, essas partes podem ser desenhadas de qualquer forma porque a maioria delas está aqui , está coberta de flores. Na verdade, vou desenhar algo assim, certo? Então as flores estão aqui, essa é a ideia, certo? Lembre-se, perspectiva. Isso está atrás, isso está na frente. Se eu estiver olhando de um ângulo, é assim que vai parecer. Concentre-se nisso, nesta parte específica no topo. E então se concentre nessas linhas. De qualquer forma, você poderá desenhar isso, mas certifique-se de que a perspectiva, se o nível dos meus olhos estiver em algum lugar aqui, acordo com isso, que juntará a lá, se juntará a lá Isso se juntará aqui. Isso se juntará a uma parte. Essa é a ideia por trás disso. Se o nível dos olhos estivesse em algum lugar aqui, então isso teria subido. Essa é toda a perspectiva , mas tenha em mente como eu desenhei. Principalmente, concentre-se nessas linhas, exatamente como desenhar. Se você tiver em mente a perspectiva, pelo menos saberá onde essas linhas realmente se inclinarão em direção a uma Porque esse é o nível dos meus olhos, é por onde meu olho está realmente passando. E então, tudo, na verdade, porque é uma perspectiva linear, essas linhas vão se unir em algum lugar na parte desaparecida Se você puder desenhar isso, prepare-o e começaremos a pintar a partir da próxima lição. 5. Fundo de pintura: Vamos começar a pintar o fundo. Como mencionei, pegamos uma escova grande e macia se você tiver um esfregão, pincel também está bom Desde que o pincel seja um pouco maior, estou pintando em quatro tamanhos. E agora estou tentando molhar o poste de papel. Exceto o lampo. Certifique-se de tentar não entrar porque estamos pintando aqui, molhados, molhados. Essa é a intenção. Quando tudo isso estiver pronto, vou escolher três cores. O que estou usando é o sapato Gambo. O sapato Gambo é, na verdade, muito brilhante, de cor amarela dourada. Não é o Quinacrodone, mas é o Gambohoe. Se você não tem sapato Gambo, posso lhe dar outras opções Amarelo permanente, você pode usar, ou então você também pode usar amarelo limão. Só amarelo-limão. Amarelo limão. O amarelo primário está sempre presente. Em qualquer conjunto, você deve poder usar o sapato Gambo que vou usar A razão por trás disso é que dá mais cor amarelada brilhante de outono, cor amarelada dourada Se não, como eu disse, um ou outro, você pode usar. Estou usando ocre amarelo aqui. Se você quiser, você pode. Eu vou te avisar quando você pode usar isso. Tudo o que eu apliquei primeiro molhe muito bem o papel. Você deve ser capaz de ver de um ângulo diferente se está totalmente molhado ou não. Não deixe que esteja úmido, mas sugiro que, se estiver molhado, tudo bem Quando estiver molhado, aplique imediatamente a cor antes disso aplique imediatamente a cor Como você pode ver, agora estou usando laranja, Gamboho, laranja e vermelhão, ou então você pode Eu não usaria carmesim porque isso dá uma cor diferente Principalmente quando estamos planejando as cores do outono, posso usar dourado, acastanhado ou amarelo, ocre ou mais ou menos essas cores, em vez da cor laranja da flor Uma vez que o laranja está pronto, como você pode ver, sapato Gamble ficou mais claro, laranja é um pouco Depois vou para o um pouco mais escuro em comparação com esses dois, que na minha paleta é vermelho claro Ou então, Dan, vou usar vermelho claro aqui. É melhor porque isso realmente me deixa um pouco mais sombrio do que um milhão Desculpe, é um milhão. Você só precisa escolher essas cores. Mas uma coisa você deve ter em mente antes de molhar o papel, mantenha as três tintas prontas. Quando digo três tintas prontas, ou você mistura e coloca em um poço diferente, ou então, borrifa um pouco de água e mantém a tinta pronta porque está trabalhando molhada. Quando molhado, não quero ficar totalmente úmido ou começar a secar um pouco e a cor não se espalhará O que estou tentando fazer aqui é ver enquanto estou sacudindo o pincel A principal razão por trás disso é mostrar que os galhos distantes são principalmente folhas muito borradas Essa é a razão pela qual estamos fazendo essa pintura molhada sobre molhada. Que quando aplicamos a cor, elas simplesmente se espalham. Eles simplesmente se espalham, se misturam lá mesmos. Eles não têm uma borda rígida. Essa é a ideia por trás disso. Essas são coisas que você precisa ter em mente. Cor, água pronta e limpa, molhe o papel. Exatamente. Aceite o poste de luz e depois aplique-o Como se eu estivesse aplicando esses traços. Só que são apenas os traços verossímeis. Não precisa ser exatamente porque eles não estão muito perto de nós. Nem estou me concentrando em ser 100% detalhado. Mas é uma sugestão de que eu possa reconhecer o que são, essa é a intenção principal. Basta preparar essas coisas e, na próxima aula, tentaremos ver como pintar alguns galhos. 6. Como pintar ramos: Nesta lição, vamos tentar pintar alguns galhos. Vou usar madeira queimada. É uma madeira queimada. Acho que queimador, estou usando caneta de pincel de água. Isso é o que eu mencionei: uma escova redonda, uma escova redonda é mais que suficiente. Se você tem uma caneta pincel, pode usá-la, é uma ferramenta difícil e rápida que você deveria ter acontecido com isso. Se não fosse o pincel redondo que você pegou no número cinco. O número seis deve ser bom para isso. Você não precisa de um pincel delineador para isso, basta usar a ponta do pincel para tentar desenhar Flick algumas Eu diria que folheie algumas linhas. Eu nem diria desenhar linhas porque, se estou desenhando linhas, podem ser apenas linhas retas ou até mesmo curvas, mas deslize, pequeno, pequeno, quebre-as , torça-as para a esquerda e para a direita, exatamente como praticamos durante algumas Volte para aquela lição em que eu havia mostrado exatamente como fazer isso. Pratique-os antes mesmo colocar essas coisas que você precisa lembrar. Eu escolhi umber queimado porque é mais acastanhado e depois não é muito escuro Se eu precisar de uma cor mais escura, avermelhada ou acastanhada, eu preferiria queimar. Sia um pouco. São misturados com siena queimada ou de outra forma crus, deixe-os um pouco mais escuros Mesmo que eu precise de mais escuro, posso realmente adicionar azul prussiano e torná-lo mais Vamos fazer uma a uma, como se tivéssemos aplicado essas cores. Pensando nas folhas distantes que aplicamos na úmida. No molhado, estou tentando desenhar galhos como você pode ver os galhos. Eu não estou começando todos eles de um só lugar. Onde quer que eu comece, não vou terminá-los exatamente até o final do outro lado da borda do papel. Agora estou tentando misturar o azul prussiano com a mesma cor, um pouco de umber queimado Tudo o que eu comi um pouco é um pouco mais escuro. Todas as filiais são de origem. Todos eles são originários de um ou de outros lugares. Pode estar em algum lugar por trás, um em algum lugar na frente. Como você pode ver, essas são algumas coisas que aquela que acabei de pintar surgiu do nada A ideia é que alguns deles estejam na parte de trás, outros na frente. Se fosse um crítico, eu teria adotado uma abordagem diferente. Mas é aquarela. Eu tenho que ter certeza de que o que vem na frente em primeiro plano e o que vem em segundo plano, onde estão as folhas Você tem que pensar que onde desenhar, apenas aleatoriamente, tente pintar esses galhos Na próxima lição, o que faremos é colocar mais folhas e galhos. 7. Pintura de folhas e galhos: Vamos começar a pintar. Como eu disse, vamos pintar mais algumas folhas. Você pode estar perguntando, já colocamos folhas pintadas. Que outras folhas podemos pintar? As folhas que havíamos pintado antes estavam molhadas sobre molhadas, então não havia uma forma definitiva Eles estavam todos embaçados e depois simplesmente se misturaram Mas é um pano de fundo. Uma coisa que você precisa lembrar é que não estou mostrando nenhum céu para trás, ele está apenas cheio de árvores coloridas de outono. Tendo isso em mente. Agora, o que vamos fazer é usar uma escova plana. Novamente, a mesma técnica que mostramos em uma das aulas em que precisamos usar como pintar formas de folhas simples, formas de folhas simples com um traço, formato formas de folhas simples com um traço, de folha com uma pincelada. Não é esse tipo de pincelada, uma simples folha, uma pincelada. Primeiro, comecei com verde mais claro, verde claro, no sentido de que você tem duas ou três opções. Você pode tomar saprina com amarelo ou, de outra forma, saprina No próximo, vou usar o viridiano ou você pode até usar esmeralda Ambas as cores, na verdade, são boas, mas uma coisa é preciso ter em mente que uma é mais clara e a outra é mais escura Então, a próxima cor que vou usar, último plano de fundo, o que fizemos foi usar laranja e vermelho claro. Vou usar a mesma luz vermelha aqui. É mais escuro, pois você pode ver se você borrifou um pouco de água nas tintas e, se estiver pronto, tudo bem Mesmo que você não tenha feito isso, também está tudo bem, porque você não está com pressa neste momento Você não está com pressa de pintar qualquer coisa em uma superfície molhada, tudo o que você pode ver, seja o que for que começamos a pintar nesta lição. Isso é uma dica. Você precisa usar a dica. Use a ponta e mexa um pouco. Você pode pressionar para que fique mais larga quando você começa e, quando você a levanta, é apenas uma folha afiada, é apenas uma forma de folha aleatória. Isso é algo que você precisa ter em mente e garantir que não se pareça, o que posso dizer, com tufos ou grupos de folhas aqui e ali Estou tentando garantir que, quando eu olho para isso, apareça de uma forma que todos estejam misturados. Depois disso, quanto mais escuro o que misturamos da última vez para o galho, estou usando a mesma coisa Talvez, se você quiser, você possa adicionar um pouco mais de azul prussiano para torná-lo mais Mas esses são os galhos que estão em primeiro plano. Uma coisa de perspectiva é que, à medida que as coisas se aproximam de você, elas têm mais contraste. Não importa o que aconteça, perspectiva aérea ou perspectiva atmosférica, se você continuar pensando em termos de perspectiva, mas as coisas que estão mais perto de você, elas têm um contraste um pouco mais sombrio Então, alguns dos galhos, maioria dos galhos, estão escondidos. Mas ainda consigo ver os galhos de cores mais claras que pintamos na lição anterior. Mas esses são os que eu quero mostrar que eles estão realmente na frente. Eu posso realmente ver esses galhos, é por isso que eles são mais escuros Não tente cobrir e pintar todos os galhos. Basta pintar esses galhos e você deve estar pronto para começar. 8. Lâmpada de pintura: Vamos tentar pintar o poste de luz. Estou usando índigo Como você pode ver, estou usando índigo. Então eu apliquei um pouco de água. Está um pouco seco. Índigo. Se você não tem água índigo, sugiro que haja várias opções Na verdade, você pode usar azul acinzentado se estiver usando seruliano de cobalto. Eu não sugeriria escolher o azul prussiano. É muito escuro, ultramarino. Você pode experimentar a cor cinza ou não. Quando eu digo diminuir, diminua o brilho do azul adicionando um pouco de barras Essa é a melhor coisa, não colorindo, adicionando branco. Aqui, estou usando índigo. Com mais água. Não é muito grosso , como você pode ver. É leve o suficiente para que eu possa ver o papel, mas é muito claro. Como vou aplicar duas ou três camadas sobre isso e tentar, vou tentar garantir que pareça mais tridimensional do que apenas tinta plana. A primeira coisa é ter muito cuidado com a forma dessas linhas. Forma da lâmpada em si, as linhas em que somos colocados. Porque onde está a lâmpada, você pode ver que a de cima é de metal, onde estou pintando agora. Em seguida, a lâmpada tem um quadrado de vidro nos quatro cantos. Se for só vidro, pode ser. Se os quatro cantos realmente tiverem metal, eu sugeriria esses quatro porque o ângulo de visão, o lugar onde estamos olhando, eu posso ver três deles. Eu vou te mostrar quando começarmos a pintar isso, pelo menos você vai conhecer. Isso é uma coisa que você precisa ter em mente. Agora, o principal é que vou molhar aquela área em particular. É uma luz, uma luz brilhante. Não tente estragar isso. Como você pode ver, minha água é um pouco colorida. Vou tirar isso um pouco. Eu só quero isso um pouco úmido. Vou usar o Gambo Shoe ou outro Pentel. Vamos usar Permanentl. Certifique-se de que seu amarelo permanente seja apenas amarelo puro. O pincel está bem limpo. Deixe o centro branco e aplique primeiro um círculo de amarelo permanente. Depois vamos até a laranja que está um pouco lá fora. É a luz que é acesa com base nisso. Eu vou, é aqui que eu estava falando. Se você se lembra, mencionei sobre o metal, as bordas da lâmpada nos quatro cantos, na parte superior esquerda, no meio, e nas linhas finas direitas. Mas nós aplicamos, garantimos, mas ainda assim você pode ver a linha fina na parte superior e inferior que me resta. Certifique-se de tentar sair desse local. Agora estou tentando misturar a cor com a água, com a cor, com a água. Lave o pincel novamente, volte e misture. Vou usar um pincel redondo um pouco menor. Se você tiver apenas um pincel, use esse pincel em si. Só um pincel. Estou tentando tirar a tinta de que o amarelo está no papel, mas está me dando o brilho da luz, que é uma mistura mais amarela. Essa mistura suave. Essa é a razão pela qual molhamos o papel, embora eu tenha removido a água. Mas eu umedeço o papel novamente para que ele se misture no meio. Como se eu estivesse levantando a cor, que fizemos na aula. Aplique um pouco de água e retire-a do papel ou de outra forma. Na verdade, o canto do tecido está um pouco escuro. Eu quero mostrar um pouco mais sombrio. Estou usando uma cor um pouco mais escura. Você pode usar o tubérculo queimado. Você pode usar apenas o índigo, o mesmo índigo em si, porque esse índigo é mais azul acinzentado Outra coisa que mencionei, esqueci de mencionar. Se não fosse índigo, mencionei sobre a mistura de cores. Caso contrário, você também pode usar um pouco de tinta. cinza depende, na verdade, de qual você está usando, deixe os brancos nele e continue com a pintura inferior A ideia aqui é, novamente, você tem que mostrar a fonte de luz uma forma ou de outra forma ou de outra forma. Pelo menos para mostrar três dimensões, eu tenho que ter uma parte sombria e depois a parte clara que tenha um pouco de destaque ou brilho Nesse cenário, para esta pintura, a luz é do lado esquerdo. Qualquer coisa que eu coloque sombra ou cor um pouco mais escura, na verdade estará no lado direito do poste A parte superior do abajur. Eu ainda tenho que mostrar a forma. Talvez eu tenha que remover algumas cores ou aplicar uma cor um pouco mais escura e depois realçar a forma Por enquanto, o que eu gostaria que você seguisse é apenas aplicar essa cor, a mesma cor, o que quer que tenhamos aplicado na parte superior. Certifique-se de tentar não misturar as cores que aplicamos no plano de fundo. Isso é garantir que, ao fazer a lição anterior, coloque em camadas o que tínhamos colocado totalmente seco. E então você pode aplicar essa cor. Não exagere , mas certifique-se. E uma das principais coisas que você deve ter em mente é tentar realçar a forma corretamente. Como eu disse, a luz vem da esquerda. O que eu estou tentando fazer é depois de aplicar a cor, eu estou apenas esfregando e removendo Experimente este e depois tentaremos colocar a sombra na próxima lição. 9. Detalhes da lâmpada: Portanto, essa lição é muito importante. Ainda estou usando índigo. Portanto, certifique-se de assistir a esta lição primeiro, talvez, e depois entenda e depois tente pintar. Se você estiver pintando junto, posicione e pinte, posicione e pinte. Mas há certas coisas que já tentamos nas lições anteriores e que você precisa saber para poder realmente fazer isso. Se você já usou esse tipo de técnica e está bem versado com isso, com aquelas, então você pode realmente prosseguir com isso Vamos tentar desenvolver mais sobre isso em vez de fazer com que pareça um plano bidimensional. E então vamos tentar fazer com que pareça tridimensional. Como eu disse, estou tentando obter alguns detalhes sobre aquele poste Poste de luz inteiro, parte por parte. Esse está pronto. Quando eu pintei tudo isso, tudo estava seco. O que eu fiz agora está do outro lado direito, onde eu disse que está, a luz sombreada vem da esquerda Eu apliquei um pouco mais de índigo. Um pouco mais escuro, em certo sentido, menos água. Porque é que, sempre que eu aplico aquela tinta, ela não vai se espalhar automaticamente. Por esse motivo, primeiro, se você voltar às nossas aulas quando secávamos com água para misturar, apliquei a cor e depois usei apenas água e depois toquei na borda para que ela se espalhasse Foi o que eu fiz. Agora parece mais tridimensional, que tem uma parte contrastante e sombreada no lado direito Acho que não é tão branco. Eu não quero perder nada disso. Você pode ver isso perto do pescoço, abaixo da lâmpada, aquele poste. Você quer ter certeza de mostrar essa forma. Agora, o que vamos fazer é tentar pintar os quatro cantos metálicos da própria lâmpada. Ainda estou usando o mesmo índigo, mas vou variar o valor no sentido de escuridão da cor Não vou usar o mesmo valor, mesma escuridão da parte superior porque preciso ter certeza. Vamos pensar que praticamente uma lâmpada , em cima da parte superior da lâmpada que cobre a luz, que está de cima, abaixo do teto ou abaixo da parte superior na verdade precisa ter um pouco de sombra. Nesse caso, estamos pensando apenas em termos de sombra suave, não sombra dura. Essa sombra realmente tem que ser mais escura do que o topo. Eu posso diferenciar entre duas arestas, se não o que é e o que é Se eu tiver os mesmos valores, nunca serei capaz de saber onde uma aresta ou uma peça termina e onde outra peça começa. Aqui estou usando caneta de pincel de água. Você não precisa ter uma caneta de pincel de água como que usamos nas lições anteriores. Basta usar o número rápido 456. Qualquer coisa, você pode até usar o número 89. Contanto que você saiba usar o pincel e saiba como usar a ponta do pincel para obter linhas mais finas e não usar um pouco mais de pressão e estragar a pintura inteira O centro, na verdade, estou aplicando, tem um canto lá, que tem que passar pelo metal por causa do brilho. Isso é normal se você passar por alguma fotografia, isso depende do brilho. Algumas coisas menos visíveis desapareceram, menos visíveis, por exemplo. A mesma coisa acontece com a luz brilha na floresta durante a luz do sol, durante o pôr do sol ou até mesmo nascer do sol ou com a luz forte atrás da Aquele que está mais próximo daquele, você pode vê-los mais embaçados do que com uma borda muito dura É aí que, depois de colocar isso, não tente pintar isso. Tente remover entre a linha média, tente garantir que não pareça que algo parou e depois algo começou. Como você pode ver, está lá, mas agora é sangue para obter essa forma. Além disso, é como uma forma de cova. Não é plano, é em forma de poço. Por esse motivo, preciso mostrar aquela curva. Por esse motivo, preciso mostrar um lado um pouco mais claro, o outro um pouco mais escuro E a borda, eu preciso ser capaz de mostrar que é curva. Tudo isso combinado fará com que pareça mais tridimensional do que plano. O que eu fiz foi remover a cor. Basta usar o pincel um pouco usado. Pano de algodão ou outro. O lenço de papel. E então a cozinha da cozinha, não o papel de seda, na verdade, a toalha de papel da cozinha. É um pouco duro e forte. Você deve ser capaz. Por outro lado, vou usar uma versão um pouco mais escura do meu índigo Isso realmente me dá essa forma. Agora você pode ver como estamos desenvolvendo uma superfície plana bidimensional em três dimensões. Porque estamos tentando aplicar os realces, sombras e sombras, principalmente destaques e sombreamentos aqui Na verdade, isso depende de como a estrutura é composta. Dependendo disso, você tem que ver essa estrutura e a borda, tudo quando elas se juntam, você verá que é mais tridimensional. E então ele tem uma forma que é sólida novamente na parte superior. Se você ver, preciso colocar um pouco mais escuro no lado direito caso contrário, preciso levantar a cor Vamos ver como isso acontece, porque sob o teto superior, essa é a borda da qual eu estava falando. Agora, quando eu pinto mais escuro, você pode ver que eu já fiz aquela letra mais escura na parte superior e a borda realmente dá a Agora eu posso ver, ok, isso é realmente curvo, todos eles são curvos na parte inferior Como eu disse, precisamos de um pouco mais escuro em comparação com qualquer cor que temos na parte superior Estou repetidamente tentando ver se meu valor é suficiente para diferenciar a parte superior da inferior Você pode ver no lado direito, talvez seja um pouco mais grosso, mas acho que não vou mudar nada disso Vou deixar assim porque , se eu quiser torná-lo simétrico, talvez eu precise, no lado esquerdo, talvez torná-lo um pouco mais grosso, mas não vou Estou aumentando um pouco o contraste aqui. Como você pode ver no sentido da escuridão da cor. Isso lhe dará mais força. Isso também dará mais forma em comparação com a parte superior e inferior em comparação com a parte superior. E a luz inferior é daquele poste de luz. E então, o que quer que esteja no topo, novamente, dependendo da luz ao redor, isso não está no escuro. Isso é uma coisa que você precisa ter em mente . Esse contraste, talvez eu precise colocar um pouco no lado direito, ter certeza de que combina muito bem com a parte superior. Também vou aumentar um pouco o contraste do poste. Isso me dará, como você pode ver, algo aqui próximo a isso. Onde quer que eu esteja pintando, há um galho. O valor do ramo e o valor dessa tonalidade do lado direito, são ambos iguais. Vou manter isso escuro. Talvez eu faça esse galho mais tarde. Acho que vamos dar uma olhada em como precisamos fazer isso lá no topo. Na verdade, preciso pintar um pouco de escuro para mostrar que há alguma junta. Certifique-se de usar um pincel afiado o suficiente, que chegue a um ponto largo e não consiga controlar a borda. Há nitidez novamente em ambos os lados, mantenha-a mais escura Feito isso , podemos colocar um pouco mais escuro na parte inferior Vamos ver como. Sim, parece muito melhor. Vamos continuar com isso, talvez um pouco. Remova a cor. A luz incide sobre essa parte e a luz incide sobre essa parte também, no centro. Tente remover um pouco da cor. Essa é a parte em que é mais brilhante. Como eu disse, eu queria deixar isso um pouco mais sombrio. No lado direito, posso realmente torná-lo mais comparável ao de cima. Na verdade, tudo está em um valor que, de cima para baixo. Como você pode ver, uma coisa que você deve ter aprendido, as camadas, eu apliquei cores mescladas Tudo está bem. Mas aumentei o contraste com base no que coloquei em cada etapa. Tome sua decisão porque , depois de colocar o escuro total, talvez você não consiga remover a coisa toda mas vá do mais claro para o mais escuro. Então essa é a intenção. O principal é ir do mais claro para o mais escuro. Como eu disse, essa é uma parte em que não consigo diferenciar a borda e os valores de ambas são iguais Vou deixar esse galho um pouco mais claro para que eu possa ver a borda dele. Te vejo na próxima aula. 10. Potes de flores pendurados: Esses são os dois lugares em que vou pintar as peças suspensas. Inicialmente, pensei que eu realmente usaria o próprio índigo. Não vou usar porque é o mesmo metal, mas a única coisa é um pouco mais escura para que eu possa ver Você pode se sentir um pouco estranho ao pintar isso, mas deixe-me dizer uma coisa Que quando planejei pintar isso, eu não tinha nada em mente ou não tinha planejado colocar peças penduradas. Se fosse esse o caso exatamente como no poste de luz, eu teria deixado o espaço para essas duas partes para que ficassem mais brilhantes O problema é que não consigo levantar a cor inteira. Eu posso levantar o máximo possível, mas isso não me daria o brilho exato. Era isso que eu queria ou se eu tivesse realmente pintado em uma superfície branca. Esse era o plano. Mas aqui, os ganchos, a forma como essas peças realmente serão penduradas, novamente, é baseada na perspectiva Se eu estiver de pé, de acordo com isso, o que quer que vejamos, estou na esquina, no canto esquerdo O gancho do lado esquerdo é um pouco, um pouco maior em comparação com o lado direito porque está se afastando de mim. Não muito longe, mas ainda assim, novamente, não me pergunte ou não pense assim, por que não os estou pintando simetricamente de uma forma que os dois tamanhos não sejam iguais Porque não estou de frente para a lâmpada ou para a direção de onde os pontos estão realmente pendurados em um ângulo diferente. Isso é o que você precisa ter em mente, isso é uma coisa, alguns ganchos E então você pode sentir essa arte. Mas uma vez antes de começar, você já viu, porque eu não tinha isso em mente, se eu precisar colocar alguns destaques nesses ganchos também, tentamos remover a tinta em si É aí que estou tentando remover o máximo possível. Use esta prensa. A outra forma de remover isso é como vimos na lição que mencionamos. Se você quiser remover um pouco mais de cor, levantá-la, use um pincel muito duro para que você possa esfregá-la no papel Novamente, depende do tipo de papel que você não deseja remover da superfície do papel que deseja remover ou retirar a cor da superfície do papel. Estou tentando removê-lo aqui. Pelo menos o contraste de cores com o fundo. E isso pode não corresponder exatamente no sentido. Mas vou tentar o meu melhor para garantir que eles estejam realmente visíveis. Quando digo visível, ou é mais escuro que o fundo, é mais claro que o fundo, pois como já removemos, como você pode ver, está visível Mas, de repente, seus olhos não vão lá. Seus olhos podem não reconhecer. Só estou tentando pintá-los com queimaduras. Pensar que são peças feitas de argila, é metal, aí é que um pouco afiado na parte inferior, só as partes penduradas. Mas se você acha que essa cor não é suficiente, a melhor parte, a melhor parte que você pode realmente fazer é a mesma cor. O que usamos como poste de luz usa o mesmo índigo. Dessa forma, o que acontecerá é que você será capaz de reconhecer as partes. Isso é uma coisa. Em segundo lugar, é um pouco mais escuro em comparação com Você pode ver queimaduras e eu estou tentando aplicar, mas geralmente parece da mesma cor do fundo vermelho claro Talvez eu precise usar um pouco de manto azul prussiano só para deixar a borda um pouco mais escura Porque se não, posso deixar como talvez eu precise usar essa cor. Dependendo do que você pode ver novamente as peças porque estão em uma direção diagonal diferente. A parte lateral está mais próxima do poste de luz. Este lado está mais perto do poste de luz. É a direção em que você está realmente parado e olhando para ela. Se eu estivesse de frente para o poste , ele estaria exatamente à mesma distância do centro do Mas foi assim que eu pintei. Portanto, lembre-se de que não julgue com base na perspectiva, mas na posição em que você está. Eu tentei remover um pouco de tinta para poder mostrar a linha e vou aplicar um pouco de cor mais escura Na parte inferior, eu posso realmente ver que a luz vem de cima. À esquerda, eu deveria ser capaz ver uma cor um pouco mais escura Depois disso, preciso pintar a corrente para pendurar. Então eu também vou pintar alguns dos galhos pendurados. Isso pode não estar visível, mas vou apenas desenhar algumas linhas, galhos pendurados daquela planta. Então, na próxima lição, o que faremos é tentar aplicar, pintar essas flores. Apenas as cores elegantes, mas diferentes. Pelo menos vamos tentar garantir que essas flores sejam vistas em comparação com a cor de fundo. Vou usar o mesmo índigo. E então essas linhas, você pode usar até mesmo uma panela à prova d'água, se quiser. Mas eu vou apenas para a pintura em aquarela em si. Vou usar o pincel e depois desenhar essas linhas, mas certifique-se de que esteja escuro o suficiente para que você possa ver. Torne-a mais grossa, se desejar, ou use uma caneta à prova d'água como essa. Veja no lado direito. Você pode ver que sempre que pintamos essa linha no fundo mais claro, ela fica mais visível. Pelo menos torne-o visível, torne-o mais espesso. Pinte isso e também pinte alguns galhos, pendurando galhos na parte em que podemos colocar algumas flores. Conclua isso, lembre-se de que, uma vez feito isso, tentaremos pintar algumas flores na próxima lição. 11. Pintando flores: Vou usar esse guache branco. Se você não tem guache, o que eu diria é que tente usar acrílico, acrílico branco; se houver gás, tente usar os dois bons de uma forma que ambos sejam Mas a forma como elas agem são cores um pouco diferentes flores de cores um pouco diferentes. Na verdade, vou usar magenta misturada com a pergunta que você pode estar se perguntando por que não Magenta com branco vem com a cor da água que, na verdade, não se trata de brilho Não é opaco o suficiente para que eu possa, na verdade, ao aplicar a cor, ver o brilho Ou então, posso vê-lo como destaque ou posso cobrir a camada inferior. Essa é a razão pela qual eu estou usando gás. Se não usar, como eu disse, líquido acrílico branco do tubo. Tudo está bem porque titânio, branco, opaco. Você deve ser capaz de, ao aplicar uma flor, você deve ser capaz de ver isso. Na verdade, eles estão muito longe e não são detalhados. Minha intenção é mostrar que há partes de flores penduradas e depois algumas flores. Na verdade, estou inventando isso exatamente do jeito que eu faço. Vou pegar esse branco e depois misturá-lo com outra cor. Acho que posso usar um pouco de azul porque não há azul em nenhum lugar além do índigo Além disso, também vou usar um pouco de flores brancas, magenta lisas Eu não usei porque magenta, o valor desse magenta está mais próximo do valor do que o que temos ao redor da peça Não conseguirei ver a cor magenta de jeito nenhum. Essa é uma razão. Misture isso com gás branco para que fique mais opaco. E depois um pouco de flores brancas, talvez eu possa colocar um pouco de azul. Mas o azul novamente combina com o valor da mesma escuridão, pode adicionar um pouco de gás e depois aplicar um pouco. Caso contrário, eu a teria deixado como a própria flor branca. Mas eu só queria aplicar algumas cores diferentes. Tudo isso é apenas um pontinho na ponta do pincel. Basta tocar na superfície do papel. Como você pode ver, eu já removi a fita adesiva, que coloquei nos quatro lados da página Mas, como eu disse, esse não era meu plano. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso. Depois de remover se esse era o plano em que eu queria pintar essa parte de flor pendurada , eu poderia tê-la planejado no início. Agora vou usar novamente porque há um pouco de branco em cima do branco. Se eu realmente aplicar um pouco de magenta que foi misturado com isso, pelo menos dessa forma eu posso usar agora que estou misturando um pouco de azul ultramarino Como você pode ver, não é totalmente opaco que eu possa realmente aplicar e ver que, por esse motivo, vou aplicar um pouco de gel de novo, lavar o pincel e voltar Não é o mesmo pincel, basta mergulhá-lo no gás Mas isso é um contêiner. Eles também vêm em um tubo, dependendo do que você tem. Basta misturar essas cores. Na verdade, isso vai ter qualquer brilho que você precise, mas eu não quero escurecer, quero um azul mais claro. Depois de se inscrever, você saberá se consegue ver ou não. Estou apenas aplicando um pouco disso. É apenas a mistura dessas três cores, magenta, branco e azul Vou adicionar um pouco de azul prussiano porque aquele azul ultramarino não me deu aquele azul que eu queria Pelo menos agora eu consigo ver um pouco do blues. Eles não precisam ser muito distintos e não estão muito próximos para que eu possa colocar os detalhes. É apenas um buquê de flores pequenas que estão penduradas naquele vaso de flores. Essa é a intenção. Se você não quisesse isso, acho que teria ficado no meu caminho, pareceria mais careca, se você pode dizer o poste inteiro Por quê? Eu senti que todo aquele espaço estava muito vazio e com um poste. Essa é a razão pela qual estou tentando fazer isso. Os fios que estão pendurados para isso, se você quiser mudar a cor desse fio, basta colocar uma corrente de cor branca clara para que fique mais visível. Essas são as coisas que você pode realmente melhorar com base no que você me viu pintando. Essas são as opções que você tem. Espero que sua pintura também tenha ficado boa. Não se esqueça de escrever, revisar e publicar sua pintura. Isso ajuda muito. Agradeço toda a sua participação e espero ver você em uma das minhas outras aulas. Obrigada. 12. Agradecimentos: Obrigado por fazer parte dessa turma. Espero que você tenha gostado da aula e aprendido algo com ela. Se eu gostei, não se esqueça de escrever a resenha, que me ajuda muito para que eu possa ter novas ideias e novas pinturas para que você possa aprender algo com novas ideias e novas pinturas elas. E não se esqueça de me seguir aqui no skillshare. E espero ver você em uma das minhas outras aulas. Obrigado.