Transcrições
1. LAKES introdutórios e reFLEXÕES: Olá, sou desafiado por
um artista da Índia. Bem-vindo à minha
aula de Skillshare sobre a construção dessas belas pinturas de lagos
e montanhas. Nesta aula, você
aprenderá a pintar,
sentar, lagos, montanhas e
reflexos usando aquarelas. Você ficará muito
surpreso ao ver como pintar essas paisagens pode não
apenas ser terapêutico, mas às vezes também
ajudá-lo a sair do bloqueio criativo
que está enfrentando. Porque são pinturas
muito simples e fáceis que
qualquer pessoa pode pintar. Se você adora pinturas mais suaves e com
aparência de câmera, mas costuma se intimidar com técnicas
de molhar sobre molhado. Então esta aula é para você. Expliquei
todas as
técnicas necessárias e também incluí uma pequena sessão prática para que você se familiarize com os
elementos da pintura. Sem mais
delongas. Vamos começar. Mal posso esperar que você
participe da minha aula.
2. Materiais de arte: Oi de novo. Estou muito feliz que você tenha decidido se juntar
à minha aula. Antes de começarmos o processo de
pintura, mostrarei a
visão geral da aula. Primeiro, falarei sobre os materiais de arte que
vou usar na aula. Então eu vou falar
sobre
as técnicas básicas
de aquarelas. Em seguida, mostrarei
alguns exemplos de como
obtive certos resultados usando úmido sobre úmido e úmido sobre seco. Depois, também explicarei
algumas dicas e truques que me ajudaram a obter certas
texturas na pintura. Em seguida, mergulharemos no projeto
de aula, um por um. Todos os dias pintaremos
um projeto por vez. Então, no primeiro dia, vamos pintar
essa pintura em particular. Então esse é o primeiro
projeto da turma. Então, temos esse projeto
como o dia para projetar. No terceiro dia,
pintaremos este projeto. No último projeto, no quarto dia, pintaremos este. Vamos falar sobre
os materiais de arte que vamos
usar nesta aula. Os papéis que eu
usei do Dropbox para papel aquarela de 40
GSM. Isso é papel mais grosso. Você também pode usar papel
de 300 GSM. As cores que
estou usando aqui são tintas de qualidade
artística de
várias marcas, como scenario, White Nights, filosofia de arte
e mais marcas. E eu os guardei
aqui nesta paleta. Então eu posso misturar as
cores nesses poços. É mais fácil para mim
pegar a cor e misturar minha própria tonalidade com todas essas cores básicas
que tenho aqui. Você pode usar qualquer
aquarela que tiver. Vou compartilhar o nome das cores semelhantes
que você pode usar. Os pincéis que eu usei. Este é Princeton
Neptune, pincel tamanho seis. Tamanho oito, pincel redondo. Veludo prateado, tamanho
dois, escova redonda. Aqui está meu novo pincel, que é do tamanho Rosemary
para pincel rigger. Esta é a escova rigger e eu a
uso para um revestimento fino. Ele contém muita tinta, então eu posso fazer muitos trabalhos
de detalhamento. Esses são os quatro
pincéis que
usei nesta aula. Também usei um cartão antigo para criar essas marcas
nesta pintura. Ele só será usado
em um projeto além de um lápis e uma borracha para a marcação
básica da composição. E então temos
fita adesiva para colar o papel em um papelão
como se fosse uma prancheta. Eu mantenho meu papel sobre
isso e eles
fixados usando essa
fita adesiva enquanto eu o mantenho
nas bordas para que eu possa excluir
minha água do papel. Sempre que tenho que
criar certos efeitos. Então também precisaríamos resolver
para água, água limpa, isso já
está sujo. Então pegue dois potes de água. Uma é limpar os ouvidos com os
pincéis coloridos e depois adicionar o que leva água limpa
para as lavagens de fundo. E sempre que
precisar de água limpa, basta dançar
ou fotografar à mão. Depois, tenho um borrifador para molhar o papel, caso
eu precise e um guardanapo para limpar as tintas e a
água extra dos meus pincéis. Vamos ver, eu tenho
muita água nisso. Não posso simplesmente aplicá-lo
no papel, certo? Então, antes de passar para
a pintura real, eu apenas a passo
neste papel de edição para
que eu tenha a quantidade certa
de água no meu pincel. E também a tinta. Eu não quero
usar muita tinta. Então, eu estou animada. Então, se eu me inscrever
assim, terá muitas rodadas, certo? Antes de aplicar a
tinta no papel. Eu apenas passo para que eu tenha quantidade
certa de
tinta no meu pincel. E também para criar
algum efeito texturizado. Eu, acima de tudo, do papel de seda
extra rosa, para o caso de precisar
tirar um pouco de tinta para secar para acelerar o processo de secagem modo que seja praticamente o mesmo. Você não poderia usar
nenhum material de arte que já tenha. Não precisa esperar
pelos suprimentos exatos. Então, vamos começar com isso.
3. MOLHADO NA técnica MOLHADA: Ok, então vamos falar sobre a técnica
molhada sobre molhada. Essa é uma
técnica muito comum usada em aquarela, onde aplicamos água e depois na superfície molhada
aplicamos tinta. Primeiro, aplicamos
água limpa na área desejada. Em seguida, aplicamos a tinta. Molhado sobre molhado é útil
quando você quer comer sua
aparência macia e difusa em coisas europeias. Portanto, esse tipo de estilo é útil para obter um estilo
solto de obras de arte. Não crie, oh, boa sangria
e floresce na pintura. E os resultados
às vezes são imprevisíveis. Quando digo técnica úmida sobre molhada, nem sempre significa
que você precisa aplicar tinta em uma superfície muito molhada. No entanto, você também pode variar nível de umidade
no papel e , em seguida, vários tipos de resultados. Por exemplo, agora, se eu aplicar água e deixar
secar por algum tempo
ou usar um secador de cabelo. Então, vou secar
isso por cerca de 50%. Então, agora, quando o papel
está um pouco úmido, se você aplicar um pouco de tinta, ele se divide de uma maneira diferente. No primeiro exemplo, a cor se espalhou amplamente ou criou muitas flores aleatórias. Mas no segundo exemplo, ela se espalha de forma
controlada, como se pudéssemos direcionar a
dor em determinada direção. Se espalha, mas
não nessa medida. Portanto, com base no nível de umidade, você pode assumir vários
resultados em molhado sobre molhado. O papel está muito aguado. As cores sangram de maneira
muito selvagem. Como você pode ver, o papel
tem muita água nele. Vamos experimentar como as tintas reagem. Matar. A cor está espalhada por
toda a área molhada. Esse é o nosso título,
realmente imprevisível. O último é dois ou três. E a primeira era quantidade
certa de água para a técnica ideal de molhar sobre molhado. E o segundo
está um pouco úmido. Como uma técnica controlada de molhar
sobre molhado. Você também pode aplicar tinta
em superfícies já pintadas. Digamos que eu queira
adicionar uma cor mais escura. Então você pode aplicá-lo assim. Com base na umidade
do papel, as cores
se comportarão adequadamente.
4. MOLHADO NA técnica seca: Em seguida, vamos falar sobre a técnica
úmida sobre seca. Então, aqui nesta técnica, aplicamos tinta úmida
na superfície seca. Então, aqui temos bordas
afiadas e
não há sangramento e flores. Quando você aplica essa técnica. Digamos que eu queira pintar algumas árvores com bordas
afiadas ou duras. Então, vou aplicar a tinta
diretamente. Digamos que
daqui, possamos pintar. Essa técnica é usada para criar um foco em
um determinado elemento. Já a técnica
molhada sobre molhada visava obter uma aparência macia, mais desfocada
e difusa no fundo. Isso cria um efeito nítido, que cria uma espécie de foco. Na pintura. Estão aqui nesta classe. Como a maioria das pinturas são baseadas na técnica úmida,
na técnica úmida. Aqui. Nesta pintura, o fundo está
embaçado ou difuso. Já as árvores em que você está,
no meio do terreno,
estão um pouco focadas. Você pode ver bordas afiadas aqui. E aqui nesta pintura, o fundo está embaçado
ou o elemento em primeiro plano. Essas duas árvores estão em foco. Então, usei a
técnica úmida sobre seca para essas duas árvores. Para isso também,
usei úmido sobre seco. Então essa é a diferença entre molhado sobre molhado
e molhado sobre seco.
5. Pratique e exemplos: Absorva essas pinturas aqui, as montanhas e as árvores. Estes têm um efeito muito
mais suave. Então, vamos praticar algumas técnicas
úmidas sobre molhadas para ver como
podemos alcançar esses resultados. Então, vou pegar o mesmo para papel de
40 GSM e vou
pintar o fundo. Você pode usar qualquer cor
de fundo. Mas vou usar a versão
diluída do azul
ultramarino. Então, esse será o nosso plano de fundo. Vamos ver. Aqui
temos o horizonte. Acima do horizonte aqui, eu vou pintar uma montanha, fazer o vínculo Dumbo. Então, se essa técnica de molhar sobre molhado, conseguimos obter
um fundo mais suave. Então, temos uma montanha. Vamos pintar o reflexo
dessa montanha na água. Basta pintar uma imagem invertida. Agora, ao aplicar
tinta em uma superfície molhada, você as obterá
mais como um extra. Assim, você pode mover sua prancha em direção
diferente para evitar esse efeito de farol. Acabei de mudar a
direção dos pinos. Então você pode ver como
evitamos isso. Seguindo em frente. Vou adicionar algumas árvores aqui perto
da área do horizonte. Então, quando eu adiciono árvores, eu também adiciono o reflexo. Então, da mesma forma, eu usei essas técnicas
nesta pintura. Ele não ouviria isso. Eu usei molhado em seco. Então, o plano de fundo aqui. Então, aqui, se você ver
que o papel estava seco. Então as cores não
acreditaram muito bem, se isso acontecesse
e você pode pegar um pincel úmido e aplicar um
pouco de água ao redor. Eu vou corrigir o erro. E então talvez você
possa aplicar as cores. Se você quiser adicionar um
pouco de profundidade nisso. Adicione um pouco de cor mais escura. Da mesma forma, para adicionar
mais nas montanhas. Ao fazer esta pintura,
adicionei textura. Portanto, opte por uma cor um pouco
mais escura. E enquanto está úmido, adiciono um pouco de limo, alguns restaurantes criando
profundidade na montanha. Poderia fazer isso antes que seque. Então, se o papel secar, você terá bordas tão duras. De novo. Pode ser fixado
com uma escova úmida. Tente evitá-lo o
máximo possível. Vamos tentar outro exemplo. Então, neste caso, vou primeiro desenhar
algumas coisas para que você tenha uma boa ideia sobre o
que vai ser. Dois aplausos na montanha
e talvez algumas árvores. Então, quando vamos
trabalhar de molhado sobre molhado, o papel
precisa estar molhado, certo? Então, vamos ler o jornal. Em algumas das pinturas que
classificamos afetando o céu. Para isso. E mostre
como isso pode ser feito. Ele pode comer água azul, qualquer cor de sua
escolha para o céu. E aplique um ingresso. Olá, na parte superior
e inferior. Agora aplique água e
puxe as cores para baixo e da bala
inferior para cima. Portanto, temos um bom efeito de
gradiente. Na porta ao lado. De qual
montanha colorida devemos começar? Eu uso sienna queimada e um
pouco de carmesim. Então, vamos pintar a montanha. Da mesma forma para a parte de
reflexão. Você pode adicionar algumas cores
mais escuras na área
do horizonte para
dividir a perspectiva. Faz para as árvores. Estou pintando todos esses
elementos usando a própria
técnica wet on wet. Você não precisa desenhar
todos os elementos da pintura. Você também pode
pintar diretamente usando seu pincel. Então, esse foi um exercício rápido. Espero que você
tenha uma ideia melhor sobre como usar a técnica
wet-on-wet. Em seguida, vamos adicionar algumas
ondulações na água. Assim, você pode escolher qualquer cor
semelhante e adicionar algumas linhas horizontais, criando uma sensação de
movimento na água. Então, isso é para a área em direção às
palavras em primeiro plano. Certo? Agora, se eu quiser
ter algum efeito cascata, não
quero as árvores aqui. Então, o que vou fazer é adicionar algumas linhas para criar uma sensação de
movimento na água. Lembre-se de que devemos usar a
mesma cor
da cor
subjacente da montanha. Basta usar uma tonalidade
semelhante a esta. Então, isso acontece quando a
água está em estado de movimento. Se ainda for água, teremos uma
réplica exata do dano. Se a água estiver se movendo
e não estiver parada, esse tipo de
ondulação se formará. Portanto, você precisa decidir
com antecedência qual efeito
deseja em sua
pintura. Na porta ao lado. Vamos praticar a pintura dessas
pedras. É muito simples. Você deveria pegar um cartão ou
algo ou algo
que tenha um canto arredondado? Não. Vou aplicar
uma cor mais escura. Você pode usar qualquer cor mais escura. Eu escolho Bond, Dumbo, violeta, azul, cinza de Payne. Em uma espécie de cores mais escuras. Você pinta o fundo primeiro. E então o
canto da janela deste cartão. Basta aplicar um pouco de pressão. Algo parecido com isso. E se você tirou muita tinta
, pode adicionar uma cor
mais escura no meio. Não apenas para definir a forma. Vamos praticar mais uma vez. Vai do preto e do marrom. Um pouco de azul. Faça esse ângulo. Segure o gene da coloração do papel. As ovelhas podem usar também
podem usar
cores estranhas. Então, sim, esses são os
dois exemplos que você pode praticar quantas vezes
quiser até se sentir confortável.
6. Projeto do primeiro dia: Bem-vindo ao primeiro
projeto desta aula. Hoje vamos criar essa obra de arte usando técnicas muito
simples. Vamos começar pelo processo
de pintura. Aqui, estou usando uma folha de
aquarela solta e estou colando
com fita adesiva. Se você estiver usando um
bloco de aquarela ou bloco de aquarela, não
precisará
usar fita adesiva. Porém, se você quiser ter
uma borda bonita e nítida
, pode aplicar fita adesiva. Depende de você. Quando aplicar a fita. Basta passar o dedo sobre a fita adesiva para
garantir que ela esteja bem fechada. Tudo bem, então eu já
preparei o papel. Agora deixe-me marcar a
composição da pintura. Então, jarda, primeiro elemento,
apesar de montanhas distantes. Eu desenho duas curvas como montanhas. No centro
dessas duas curvas. Estou marcando a linha do horizonte. Em seguida, estou desenhando
outra montanha. Isso está um pouco mais
próximo do ponto real. Desenhe o esboço. Muito menos prazer
e linhas muito leves. Você não quer marcas de lápis
nítidas. Essa era a área intermediária. Agora, em primeiro plano,
desenharemos a área da margem do rio. Entre essas duas áreas, teremos a água do nosso lago. Tudo bem, vamos começar
com a pintura. Vou molhar o papel
e arrumar para a lavagem da base, que será
molhada na técnica úmida. Então, estou aplicando água
usando meu pincel de esfregão. Espalhe a água uniformemente. Certifique-se de
aplicar uma camada uniforme de água no papel molhado. Primeiro, vou pintar
o céu. E depois o que? Então aqui eu não usei nenhum
L0 AKA para essa cor. Vou adicionar
um pouco de violeta, que é uma
cor complementar ao amarelo. Então, vou
ferver um pouquinho e misturar em fogo baixo. Isso criará um
mudo de sua porta. Como uma cor neutra. Basicamente, ele diminuirá a vibração de uma cor amarela. Então eu coloco meu pincel com essa tinta e aplico
na parte superior do papel. Em seguida, na parte inferior, que é um reflexo
do céu, limpe toda a tinta que está
na fita adesiva e
nas bordas do papel. Oh, isso pode criar um
plano de fundo daqui para frente. Portanto, evite isso e
remova toda a tinta extra. Agora, para evitar a
transição repentina dessa
cor neutra para o branco, basta aplicar alguns pequenos
traços na área central, criando uma transição mais suave. Estou mantendo essa fita
adesiva embaixo minha prancha para que haja uma
leve inclinação durante a pintura, que ajudará as cores a
fluírem na direção mais baixa. Em seguida, vamos pintar
a montanha distante. Como essa montanha está
longe do ponto de vista, ela parecerá um pouco nebulosa. Então, vou usar um
tom azulado para aquela montanha. Então eu tenho uma barbatana, azul
ultramarino e um
pouco de azul cobalto. O azul ultramarino
é um azul mais frio. Observe como apliquei as
vigas em uma única pincelada. Isso criará um
efeito transparente na pintura, o que fará com que
as montanhas distantes
pareçam muito claras e arejadas. Como o fundo está úmido, a cor se espalha amplamente, criando uma lesão extra na perna. Então, para evitar isso, estou virando meu papel em direção
diferente para não
obtermos essa textura. Com a ajuda da ponta do meu dedo, estou direcionando a cor para
fluir em determinada direção. Tudo bem, desde que você
não estrague sua pintura. De qualquer forma, isso vai
ficar em segundo plano. Outra camada que vai
ficar em cima disso. Em seguida, vou pintar a montanha
do meio do solo. Então, para isso, uso tintas cinza, misturo em consistência média e aplico a tinta. Esta é a montanha e
abaixo está o reflexo. Deixe algumas lacunas
na área central. E aplicaremos um pouco de cor de
fundo, como o quê, Dumbo ou siena queimada. Qualquer cor que você tenha. Isso representará a linha distinta interna
da área do solo. Ou também podem ser
algumas laranjeiras. Vamos deixar isso para
a interpretação. Não precisamos definir cada coisa
em sua pintura. Agora, estou adicionando algumas tintas de
consistência mais espessa, cinza. Para adicionar um senso de
definição à montanha. Novamente, nessa camada também. Talvez tenhamos uma textura parecida. Portanto, vire o papel em uma direção
diferente para que ele não crie
nenhuma textura semelhante a um cabelo. Doe uma direção diferente
e deixe a gravidade fazer seu trabalho. Tudo bem, acho que isso é suficiente. Em seguida, as letras criam
ondulações de água na água do lago. Então, vou pegar meu pincel de delineador
fino. Você também pode usar
a ponta pontiaguda do pincel comum e
aplicar apenas algumas linhas horizontais, criando uma sensação de
movimento na água. Isso funcionará como as ondulações. Certifique-se de aplicar
em papel úmido ou úmido. Se o papel estiver seco, você
poderá usar cores diluídas. A ideia aqui é ter linhas muito
sutis e mínimas. Evite pintar linhas
mais escuras para
as ondulações em direção à área
do primeiro plano e estamos aplicando a cor azul
diluída. Seguindo em frente, vamos trazer a área gramada
do primeiro plano. Então, vou pegar essa seiva
verde e misturá-la com um pouco de amarelo
ocre e laranja. Então, eu quero uma cor verde mais quente. Joquei na
parte inferior do papel, seja
, essa é
uma área em primeiro plano. Certo? Agora vou secar essa camada usando um secador de cabelo. Também deixará secar naturalmente
ao deixá-lo. Como está. Cerca de dez a 15 minutos no papel
secaram completamente. Em seguida, seguindo em frente,
criaremos parcialmente submersos
na água. Esta linha terá algumas
pedras e algumas árvores. Então, vamos criar isso. Agora, para criar essa área rochosa, vou usar uma velha guarda. E algumas cores são principalmente cores
mais escuras. A maioria vai com o número queimado. Você acendeu o cinza
e o azul cobalto de Payne. Pegue algumas cores em ordem
aleatória e pinte algumas formas para representar as rochas. Neste momento, não
se preocupe com a forma. Em seguida, aplique água limpa abaixo dessa área pintada para criar
o reflexo daqui para frente. Em seguida, vou pegar um cartão e, com a
ajuda desse cartão, crio a textura rochosa. Aplicando alguma pressão, você
pode mover rapidamente a tinta. Isso também está incluído
na sessão prática
da classe. Se você a perdeu, leia
novamente para se sentir confortável ao
executar esta etapa. Caso você não esteja satisfeito com o resultado que
alcançou com o guarda. Vá em frente e adicione alguma definição em torno das
rochas que você criou. Isso ajudará você a defini-lo. Agora, com a ajuda do
meu pincel normal, adicionarei algumas pequenas pedras
parcialmente submersas ao redor dessa área. Eu pego meu Deus novamente e tento
dar alguma forma aqui. Isso é totalmente opcional. Não estou muito feliz com o resultado aqui,
mas tudo bem. Não precisa ser perfeito. Seguindo em frente, vamos
adicionar algumas árvores aqui. E comece com a linha vertical como se fosse um tronco de uma árvore. Agora considerando isso
como seu baú. Em seguida, adicione a folhagem e
os galhos da árvore. Como sempre, estou pintando a folhagem com um
tom muito irregular. Eu sei. Meu objetivo aqui é
fazer com que a árvore pareça seguir. Então, adiciono aleatoriamente alguns
galhos em ziguezague. Agora que temos nossa árvore pronta, vamos pintar também
a parte de reflexão. Então, aqui o reflexo
não precisa ser perfeito, indicando uma sensação de
movimento na água. Assim, você pode adicionar aleatoriamente algumas linhas instáveis
representando o reflexo. Em seguida, vamos desenhar outra árvore. Desta vez, será em
uma
árvore seca e fértil para pintar ou secar galhos. Estou mudando para o meu pincel de delineador
fino, que é do tamanho do pincel
Rosemary rigger. Esta árvore não está cheia
em comparação com a árvore anterior. Teremos apenas alguns
galhos e nenhuma folhagem. Pintando essa seleção,
tente criar dosimetria. Pelo menos 80 a 90% de semelhanças deveriam
estar lá, certo? Não podemos falhar ou falhar
de forma totalmente diferente na reflexão. Portanto, certifique-se de pintar uma imagem com aparência semelhante
nesta palestra. Aplicando algumas cores mais escuras. Quando a água toca a linha. Parece que estará úmido, então parecerá mais escuro. Eu adiciono mais árvores
ao redor desta área. Em seguida, criaremos uma sensação
de equilíbrio na pintura. Portanto, para esta pintura, não
tenho uma imagem de
referência exata como tal. Estou simplesmente seguindo minha intuição para adicionar esses pequenos elementos em
que você está lá. Você também pode adicionar algumas
pequenas linhas verticais. Em seguida, vou pegar uma mistura
de amarelo ocre e laranja e aplicá-la
na área do primeiro plano. Isso nos adicionará e assim formará. Portanto, lembre-se de que os elementos que estão
mais próximos do primeiro plano tendem a parecer mais quentes. Agora, para adicionar uma sensação de
profundidade ao redor dessa área, vou usar uma cor verde mais escura
misturando verde-seiva, preto e um pouco de marrom. Ao adicionar cores mais escuras, você
aprimora automaticamente as cores mais claras. Também aplique algumas cores
mais escuras
na ligação superior para
representar uma sombra. Quando terminar, deixe secar. Estou usando um secador de cabelo
para secar isso. Vou escrever o artigo, parece seco. Em seguida, vou
misturar uma cor verde. Então, vou pegar um pouco de verde e
misturar com a siena queimada. Pincel de áudio com
essa cor e pinte algumas pinceladas para cima
representando as lâminas da grama. Você não precisa cobrir
totalmente essa área. Apenas alguns traços
aleatórios simples ou você
não precisa seguir
exatamente as mesmas pinceladas? Vá em frente e aplique algumas pinceladas
soltas e livres. Tudo bem, mesmo se
você cometer um erro. Em seguida, vou
espalhar um pouco de tinta. Então, vou cobrir
a área superior com papel
áspero e
espalhar a tinta. Essa técnica nos
ajudará a obter um efeito mais completo na grama. Em seguida, vou adicionar
algumas pranchas no céu. São pequenas pranchas. Você pode adicionar mais ou menos. Depende de você. Tudo. Você também pode
ignorá-lo totalmente. Também estou adicionando o
reflexo na água do lago. Ok, então terminamos
com essa pintura. Agora, vamos remover a fita adesiva para revelar a aparência final
da pintura. Retire suavemente a
fita em um ângulo de
cerca de 50, 60 graus. Dessa forma, você
quer dizer às pessoas que é
assim que nossa
pintura se parece. Espero que tenha gostado de
pintar isso comigo. Te vejo
no próximo capítulo. Até lá, adeus.
7. Projeto do dia 2: Tudo bem, então vamos
começar nosso próximo projeto. Eu apontei para baixo do
papel usando fita adesiva. Agora vamos pegar a
composição da pintura. Essa é a linha do horizonte. Temos
terra parcialmente submersa na água. A partir daqui, todos nós
temos algumas árvores. Não vou marcar a
forma das árvores a partir de agora. Eles farão isso porque, quando
pintamos com pincéis, o horizonte está mais
distante desse ponto. Então, isso funcionará como elemento de fundo
na pintura. Estou marcando algumas
linhas básicas para as árvores. Em segundo plano. Na verdade, apenas
pintamos uma montanha, eu em voz alta ou o reflexo
da montanha. Mas mantenha a composição
o mais simples possível. Agora coloque o pincel com água
limpa e aplique-o. O jornal. Isso é para executar a técnica
úmida sobre molhada. Aplique uma quantidade generosa de água e certifique-se de
aplicar mesmo com água fria. Não deve haver nenhum bloco de água no centro ou no canto. Estamos quase
terminando de molhar o papel. Próxima carta, gire
esse cara primeiro. Então, vou usar uma
cor azul ligeiramente neutra ou mais fria para o céu. Então, vou usar azul
ultramarino. Eu sou um pouco queimado. Isso é para diminuir a
vibração da cor. Caso contrário, a cor azul
sozinha será chamativa. Então, vou usar essa mistura de cores para aplicar na parte do céu
e da água. Aqui, estou tentando
criar uma espécie de
transição do azul
mais claro para o branco. Para a montanha. Use siena queimada
e cor carmesim. Siena queimada e carmesim. 50, 50 por cento das cores. Misture tudo. Agora, com essa mistura de cores, vou pintar a montanha. Agora que o reflexo, mesmo que
a área ao redor do horizonte seja fácil de abusar, não aplique tinta, a próxima, vou mudar para o meu pincel
redondo tamanho oito. Ok. Com isso,
vou pintar a distante ou
a
linha das árvores. Cor azul. Marrom, indesejado, muito vibrante. Reduzindo um pouco o som. Para a área distinta, estou usando a cor azul para
adicionar uma sensação de nebulosidade. Agora vamos também adicionar um pouco de
reflexo na água. Esta área está mais
longe do ponto de vista. Na área parcialmente submersa, pintaremos as árvores verdes
a seguir. Então, por enquanto, vamos nos
concentrar apenas no elemento de fundo. Então, aqui vou adicionar
árvores com a cor verde. Adicionando alguns laços aqui agora
para deixá-lo um pouco mais quente nas árvores, em pinceladas
verticais. Essas árvores partem da linha úmida
das festas. E isso está um pouco mais
perto do ponto de vista. Então, parece de cor esverdeada. Nenhuma árvore na cor azul está mais longe do ponto de vista. Então essa é a diferença
de perspectiva. Fomos forçados a
pintar as árvores e depois criar o
reflexo na água sendo da mesma cor e
pintar o reflexo. Você só precisa criar uma imagem invertida do
que você vê. A técnica que usamos. Aqui está molhado sobre molhado. Como expliquei
no capítulo de técnicas, com base no nível de
substituição do papel, você obterá resultados
diferentes. Atualmente, as pessoas
estão cerca de 50% úmidas. Então você verá os
resultados assim. Não, para manter a cor
da parte inferior mais clara, estou pegando um pouco de tinta
usando meu pincel úmido. Eu também apliquei
um pouco de cor amarela, cor amarelo-limão. Em seguida, uma cor cinza
ou índigo de Payne e aplique-a ao longo da linha do horizonte
na área de fundo. Também adicionarei algumas linhas
verticais aqui representando as árvores. O cinza do Payne aqui
adicionou profundidade ao elemento
de fundo. Em seguida, vamos adicionar um pouco de
profundidade à montanha. Não, eles têm a mesma cor. Siena queimada e rosa. Desculpe, Clemson. Encha meu pincel com
essa dor que tanto a tinta extra quanto aplique algumas
pinceladas como essa. Isso criará uma sensação de
dimensão na montanha. Não exagere. Apenas algumas
linhas simples aqui e ali. Nós faremos o trabalho. Agora você pode ver que a montanha tem uma sensação de dimensão. Levantar algumas dores
da parte central
desta terra parcialmente submersa para criar uma sensação de destaque. E abaixo disso, vou
adicionar uma cor mais escura. E também usando essa
cor mais escura para criar uma sensação de sombra e profundidade na parte
inferior dessas árvores. Agora, essa é uma etapa opcional, mas você pode definir a forma
das árvores adicionando um
pouco de folhagem. Algumas simples eram exatamente pinceladas para definir a
forma do pinheiro. Isso adicionará mais
personalidade à árvore Xian. Então, criamos as árvores. Agora, para a parte de reflexão, precisamos adicionar algum
movimento na água. Então, o que vou fazer é aplicar algumas linhas horizontais representando ondulações e uma sensação de
movimento na água. Você também pode optar por
manter a água do lago pura
e simples. Isso indicará que
há água parada no lago. Se você quiser adicionar um movimento, precisará
adicionar essas linhas. Qualquer coisa que funcione para você. Na parte azul da água, adicionarei um pouco de cinza de Payne
diluído. Eu acho que as ondulações maiores
ao redor da área do primeiro plano, porque ela está mais próxima
do ponto de vista. Estou empolgado por adicionar algumas pinceladas de cor
marrom. Eu não quero essa área de árvores
verdes. Então, agora vamos
adicionar um quadro. Escolha qualquer
cor mais escura, como marrom, sendo o
preto os pássaros. Estou usando meu pincel de
delineador fino aqui e estou simplesmente adicionando-o. Invertemos a forma de V
para representar as placas. E o reflexo
dos pássaros não precisa ser perfeito, pois há algum
movimento na água. Portanto, a forma do reflexo
ficará distorcida. Com o pincel fino, estou definindo a
forma das árvores. Você está adicionando linhas finas
representando os galhos. E algumas, eu preciso de semanas. Então, acho que esses
detalhes finais são uma etapa opcional. No entanto, esse tipo aprimorará
sua pintura. Então, vou simplesmente espalhar um pouco de
tinta ao redor da área da árvore. Certo? Então, terminamos
com essa pintura. Remova a fita adesiva. Então é assim que nossa
pintura se parece. Espero que você tenha gostado de
pintar isso comigo. Conheça, compartilhe seu projeto de aula e outros projetos. Galeria.
8. Projeto do dia 3: Bem-vindo ao
terceiro dia da aula. Ok, vamos começar
outro projeto. Estou me perguntando David Downes. Ok, então o papel está pronto. Eu já diminuí o ritmo. Agora. Passe o dedo pelas bordas para garantir que
o papel esteja bem fechado. Ok, agora, vamos desenhar a
composição da pintura. Então, em algum lugar na metade superior do papel, desenhe
essa linha do horizonte. Depois, uma montanha. Seria o reflexo
da montanha? E ele realmente tinha algum tipo de forro deixar algum espaço para
retratar a área terrestre. E vamos adicionar o pátio de árvores. Estou apenas adicionando o
esqueleto a partir de agora. Definiremos a forma
quando pintarmos aqui. Em primeiro plano,
vamos adicionar a área da margem do rio. Não quero que essas linhas de
lápis
apareçam no resultado final. Eu os apago. Mas a composição
permanecerá a mesma. As marcas de lápis
na pintura em aquarela
devem estar sempre atrasadas. Tenha isso em mente. Ok, agora temos a
ideia básica de onde estarão nossas montanhas e
reflexos. Ainda consigo ver as
marcas claras da montanha. Tudo bem, vamos começar. Vou manter a
fita adesiva embaixo do meu papel. Para criadores como
L2 enquanto pintam. Para começar, vou ler o
artigo usando spray de água. Dessa forma, é mais
fácil molhar o papel. Agora eu só tenho que espalhá-lo
por todo o jornal. Vou passar meu pincel
várias vezes sobre este papel para
garantir que ele esteja iluminado uniformemente. Apenas na borda, em direção
diferente, para remover toda a água extra
que está
no papel e também nas bordas. Agora, com esse mesmo pincel de esfregão, esse é o pincel tamanho seis. Vou misturar uma cor laranja
amarelada. Então, vou pegar esse Ryan. Um pouco de laranja e laranja. Misture em igual quantidade
aplicada no céu. É uma mãe que vai se separar, certo? Então, eu não estou aplicando
a cor lá. Da mesma forma, aqui está o tema fora da forma da montanha
que havíamos desenhado anteriormente. E tudo bem se você aplicar a tinta na área da margem do rio. De qualquer forma, vamos
cobri-lo com uma cor mais escura. Em seguida, pegue um pincel úmido e retire todas as cores em excesso
da fita adesiva ou das
laterais do papel. Se você deixar como está, isso pode criar algum back-end. Pode até usar o
mesmo pincel ou mudar para um pincel um pouco mais fino. Este é um pincel redondo tamanho oito. Era um pincel tamanho seis. Ok, então agora
pegue o azul cobalto, misture com o, com a mesma cor
e um pouco de laranja. Eu adicionei apenas cerca
de 10% da cor amarela ou laranja. Abençoado é tudo azul. Então, minha cor ainda é cola. Vou aplicar isso
na área montanhosa. Se você não tiver certeza
sobre a mistura de cores, poderá
usar diretamente o azul cobalto. Agora vamos pintar o
reflexo também. Tente criar a
mesma forma da montanha. Note que não estou misturando
azul e amarelo aqui. Se você misturar,
acabará ficando com uma cor esverdeada no céu. Então, da próxima vez, isso é cru. Umber. Eu adorei
brincar na área do horizonte. Você também pode escolher
qualquer outra cor marrom, como sienna queimada,
Oregon, Dumbo. Não há nenhuma restrição. Isso mostra a linha
próxima à área do horizonte. Tudo bem, então a seguir vamos
pegar índigo, Payne é cinza. Qualquer cor serve. No livro. Vamos adicionar algumas árvores aqui. Neste ponto, estou simplesmente
adicionando algumas linhas verticais. Certifique-se de repetir o mesmo também na
parte de reflexão. Tente replicar
a altura semelhante. Além disso, seu pincel não deve
ter muita tinta. A quantidade certa de
tinta em seu pincel
criará esse tipo de quatro árvores. Agora estou aplicando algumas
pinceladas sobrepostas. Suas árvores e montanhas
não precisam ser exatamente iguais às minhas. Sinta-se à vontade para pintar seu
próprio estilo de árvores. É a sua maneira de
expressar a arte. Tudo bem, então vamos
parar este vídeo e passar para o nosso elemento de
primeiro plano, que é a área da margem do rio. Então, vou simplesmente borrifar um pouco de água aqui apenas para ter certeza de que
meu papel está úmido e não seco. Em seguida, vou pegar títulos aqui agora e pintar aqui
na área do primeiro plano. Esta é a parte
que vai armazenar, como eu disse, pinte isso com Montana ou qualquer marrom
que você já tenha. Além da sensação adulta de
profundidade nessa área, adicionarei uma cor um
pouco mais escura. Então misturei o
cinza de Payne com o marrom. Aqui. Eu não quero
essa textura peluda. Então, vou inclinar minha prancha
em uma direção diferente. E depois dessa etapa, vou secá-lo
usando meu secador de cabelo. Estou testando o artigo com cerca de 40 a 50% e depois
vamos parar no meio do caminho. Ok, então vamos parar por aqui. O papel está cerca de 40, 50% seco. Agora vou jogar um
pouco de água nessa área úmida. Você pode ver essas
flores sendo formadas. Certo? Vamos
desenhá-lo novamente por completo. Tudo bem, o papel parece seco. Agora. Vamos continuar adicionando mais alguns
elementos na pintura. Então, aqui, para adicionar um pouco de
profundidade a essa parte,
eu penso em algumas
linhas marrons mais escuras aqui e passando-as com meu dedo para que
não fiquem muito proeminentes. Basta misturá-lo com
o fundo. Em seguida, vou misturar a cor preta. Você pode escolher qualquer cor
mais escura que tiver. E com essa mistura, vamos pintar as árvores em
primeiro plano. Estou usando a
técnica úmida sobre seca para isso, o que significa que estou pintando
em papel seco. Então, nesta parte, vou
aplicar um pouco de cor como essa para que a
árvore se misture. Bem, deixe-me
mostrar uma visão mais próxima. Aqui. Eu adicionei o tronco da árvore e vamos adicionar
mais alguns galhos. E pintando linhas muito pequenas. Podemos transformar as filiais
em várias fraudes. Pinte os galhos na
direção que quiser, mantenha-os bem irregulares. A espessura dos galhos depende da pressão
que você aplica ao pintar. Suponha que você aplique mais pressão, suas linhas
ficarão mais grossas. E quando você aplica linhas mais leves, mínimo de prazer, você obterá linhas
muito mais finas. Portanto, tenha isso em mente. Também posso usar um pincel delineador
fino. Para o esqueleto básico. Eu usei meu pincel tamanho oito. E agora, para as linhas
minúsculas, pequenos ajustes nas árvores, vou usar esse pincel de delineador
fino. Isso realmente me ajuda a
criar linhas mais finas. Você pode mantê-lo mínimo ou adicionar muitas ramificações.
Depende de você. Relaxe alguns galhos sobrepostos. Isso fará com que
pareça orgânico. Tudo bem, agora vamos pegar um pouco de cor marrom e
adicionar algumas linhas minúsculas. Isso adicionará uma espécie de
caráter às gramíneas. Você pode até adicionar lâminas de grama
simples. Então, aqui vou colocar meu pincel no
papel horizontalmente e espalhar a tinta para criar uma espécie de
efeito texturizado na pintura. Também vou repetir a mesma etapa
na parte da Verizon. Quando você tiver um equilíbrio entre cores
mais claras e mais escuras, a pintura
parecerá harmoniosa. Não. Não, sou uma prancha.
Apenas uma prancha. Parece que o pássaro está
voando para longe desta árvore. Você pode adicionar mais
palavras se quiser. Tudo bem, então você
acabou com os gastos. Remova a fita adesiva. Eles vão. É assim que
nossa pintura se parece. Espero que tenha gostado de
pintar isso comigo. Não compartilhe seus projetos
em Projetos podem ser.
9. Projeto do Dia 4: Bem-vindo ao quarto dia
desta aula. Hoje vamos pintar essa obra de arte. Então, vamos começar. Então, vamos colocar fita adesiva nas pessoas primeiro, aplicando fita adesiva em todos os lados e certificando-nos de que o
papel esteja bem fechado. Agora, passe
o dedo sobre a ponta apenas para garantir que ela esteja bem selada. Para começar desenhando. Então, em algum lugar na metade inferior, vou marcar
a linha do horizonte sobre isso como o céu
e abaixo está a água. Em seguida, vou molhar o papel usando minha oração “O que faz”. Próximo. Estou usando um pincel pequeno para espalhar a água que
acabei de jogar. Certifique-se de aplicar uma camada
uniforme de água. Não deve haver
poças de água ou áreas secas no papel que devem ter
o mesmo peso em toda a superfície. Jogue uma quantidade generosa de água. Continue passando o pincel por algum tempo até que o
papel absorva a água. Mesmo se você estiver jogando
uma única camada de água. Mas é
provável que seque muito rápido. Então, um espaço em branco 234, então quatro escuros, para que
permaneça por mais tempo. Em seguida, vou usar
um tom verde mais frio. Então, eu tenho verde florestal. Você também pode usar 3D em tonalidade ou qualquer
verde mais frio que você tenha. Mas antes disso, deixe-me pintar
um Skype de aparência minimalista. Pego outro pincel
e simplesmente aplico um pouco da cor cinza de Payne diluída no céu e
na área da água. Eu esqueci essa etapa
no começo. Então, eu não quero desperdiçar essa cor
verde no meu pincel. É por isso que estou usando
outro pincel aqui. Aplique algumas pinceladas simples representando um céu com aparência mínima. Eu quero que essas áreas
sejam brancas em si. Voltando à cor verde. Vou pintar as montanhas
distantes e diminuir as cores. Eu quero criar uma espécie de efeito nebuloso
no fundo. Aqui, para a parte da reflexão, não
quero exatamente a
mesma reflexão. Então, vou pintar as formas distorcidas
usando linhas horizontais. Da próxima vez, pegue uma versão muito
diluída disso. Estou pagando a
montanha distante que está mais longe das montanhas
anteriores. Limpe toda a tinta e
crie uma aparência diluída. Em seguida, tomaremos a cor verde
concentrada e pintaremos no topo
dessas áreas montanhosas. Isso mostrará as árvores
e as áreas mais baixas as
representarão como bule de chá. Em seguida, vou colocar fita
adesiva embaixo papel para
deletar um pouco enquanto pinto. Tirando as cores
dessa parte, certo? Você reduziu o FPR
e
isso fará com que pareça que
há algo perdido na
área inferior próxima ao horizonte. Ok. Então agora essa é
a área do horizonte. Então, sua cor marrom. Estou usando umber queimado e
diluído até a consistência de tom médio. Isso realmente retrata a
terra perto do horizonte. Em seguida, vamos adicionar algumas cores mais escuras
na parte de reflexão. Esses são os
reflexos distorcidos na água. Em seguida, vou misturar uma cor verde
bem mais escura. Então, para isso, vou pegar o
mesmo verde, verde floresta e cinza de Payne
mais número queimado. Então, vou misturar essas três cores para
formar uma cor
muito mais escura. Você também pode fazer
isso de preto, se quiser. Então agora o papel está
quase 60%, 70% seco. Aqui neste período, vou pintar as árvores. São pinheiros. E como o papel está quase
úmido e prestes a secar, podemos ter algumas bordas duras
em alguns lugares. Mas tudo bem. Não queremos criar árvores macias
ou mais embaçadas, você pinta as árvores uma
forma muito irregular. Não tente obter
nenhuma simetria ou uniformidade que o
torne inorgânico. Então, estamos tentando
obter uma aparência orgânica nas
árvores que pintamos. Portanto, tenha isso em mente. Então, depois de adicionar, embora não seja folhagem, vou adicionar a língua, mas você pode desenhar
primeiro o tronco e depois os galhos, ou primeiro os galhos. Depende de você, o que for confortável para você. Você pode prosseguir com isso. Lembrando árvores de
diferentes alturas aqui. Isso trará uma sensação
de harmonia na pintura. Estou adicionando os galhos parcialmente
visíveis das árvores. Não quero dizer se adiciono algumas linhas verticais representando as árvores ao fundo? Em seguida, vou pegar meu pincel fino
e um pouco de madeira queimada. Eu coloco meu pincel com
essas cores de tinta e depois vou enxugá-lo
com a ponta do dedo. Espalhe-o com meu ato
como se
o solo ou os detritos próximos a essa área
não precisassem o solo ou os detritos próximos a essa área ter
exatamente essa aparência. Só estou tentando
preencher o espaço. Em seguida, estou adicionando um sublinhado
mais escuro nessa ideia
e na parte inferior. Portanto, não há um número fixo de árvores que você precise pintar. Você pode adicionar quantas árvores
quiser. Depende de você. Em seguida, vamos pintar o
reflexo dessas árvores. Não vou criar exatamente
as mesmas formas
no reflexo. Vamos pintá-lo
em formas distorcidas. Como se houvesse algum
movimento na água. Talvez você já saiba como criar o reflexo de Stillwater e como adicionar uma sensação de
movimento na água. Aqui, estou simplesmente pintando algumas linhas em ziguezague
representando o reflexo. Em seguida, vou pegar preto e
eu ao longo da linha do horizonte. Essa é a área em que a
água toca o solo. Então, parece mais escuro. Se você não
gosta de usar a cor preta
, pode misturar umber
queimado e cinza de
Payne, que
também aparecerá preto. Em seguida, vamos ser
os pássaros no céu. Em seguida, vou pintar algumas
palavras quando estiverem azuladas. Isso adicionará uma sensação de
distância na pintura. O pátio em primeiro plano. Vamos adicionar um pouco de azul. Tenho algumas linhas instáveis
e em ziguezague para representar uma sensação de
movimento na água. Agora, vou adicionar
algumas árvores nuas e secas. Essa será uma etapa opcional. Você só pode fazer
isso se quiser. Caso contrário, você pode ignorá-lo. Vamos também adicionar um pouco de
reflexo na água. Certo? Terminamos
esta sessão. Vamos remover a fita adesiva. Então é assim que o
prédio parece. Na mesma hora. Espero que você tenha gostado. Moshe,
seu projeto de aula comigo. Outro projeto, galeria.
10. Muito obrigado!!: Oi de novo. Muito obrigado por
participar da minha aula. Espero que você tenha se divertido aprendendo e
convivendo comigo. Compartilhe seus projetos
na galeria de projetos. E se você gosta da minha aula, compartilhe sua avaliação ou feedback na seção de avaliação. Isso realmente
significaria muito para mim. E seu apoio realmente
significa muito para mim. Obrigado mais uma vez. Te
vejo na minha próxima aula. Até lá. Tchau tchau.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
