Krita — como começar

1. Introdução: Oi lá. Bem-vindo à Seção um do meu curso Essentials off Ilustração Digital com Trita. Esta seção é direcionada para o iniciante completo, e abrange dar os primeiros passos na ilustração digital. No final desta seção, você será capaz de criar pinturas digitais como esta em Creator Critter é um software de ilustração digital altamente aclamado, e é completamente livre e open source. Se você quiser começar a administração digital sem aumentar as velocidades de licença, então este é um ótimo lugar para começar. Aqui temos um roteiro desta seção. Nesta seção. Estávamos aprendendo a criar rabiscos básicos. Em seguida, depois de aprender sobre as escovas básicas, aprenderemos a criar uma textura básica de madeira. Depois disso, vamos seguir em frente para aprender sobre as ferramentas básicas e preto. Isto permitir-nos-á alcançar o próximo nível, e poderemos desenhar algo assim. Finalmente, dou algumas dicas de prática geral e produtividade, incluindo conselhos sobre como se acostumar a desenhar com um tablet gráfico. Isso levará ao Nível 4 no roteiro, e poderemos desenhar algo assim, então não hesite e comece a aprender. Ilustração digital com o criador Agora 2. Início rápido (para Krita 4.0): Eu conheço todo mundo e bem-vindos neste vídeo vamos saltar direto para o esboço com Preta. Versão 4.0, você pode dizer qual versão você tem clicando na ajuda sobre Preta. Fomos rapidamente obter uma visão geral da interface do usuário, discutir alguns dos pincéis e falar sobre as vantagens de usar um bloco de desenho sobre um mouse. Aqui temos um arquivo vazio. A primeira coisa a fazer é iniciar um novo documento. Clique no arquivo Novo. Podemos escolher entre uma variedade fora modelos. Vamos escolher modelos projetados e escolher o primeiro 1 aqui foi que com uma tela vazia? Tire um momento para ver o que temos no meio. Temos a tela onde estaremos desenhando e pintando. Também temos um monte de médicos assim chamados abertos à esquerda. Temos as ferramentas Talker. Isto contém uma lista das ferramentas que podemos anos à direita. Temos mais médicos no topo. Temos um seletor de cores. Ducker sabe que temos três guias aqui. Estes são, na verdade, três médicos diferentes. Clique nas guias para inspecioná-las. Temos o seletor de cores avançado as opções de dois e visão geral das ferramentas Opções Stalker é um patinho muito útil, e vamos aprender mais sobre isso mais tarde. Acima da tela, temos uma barra de ferramentas. Esta barra de ferramentas fornece alguns botões e opções relacionados ao pincel na parte inferior. Certo. Temos mais duas camadas de patinhos e predefinições de pincel. Esses médicos são muito úteis, e também discutiremos isso mais tarde. Por enquanto, vamos clicar na guia de predefinições de pincel. Primeiro, certifique-se de que você selecionou todos na lista suspensa. Aqui temos uma lista fora dos pincéis padrão, que vêm com a versão criativa 4.0. Há um monte de pincéis. Não se preocupe. há absolutamente nenhuma necessidade de estar familiarizado com o mais Vamos restringir esta eleição e dois digitais da lista suspensa, este pincel é chamado de tamanho cinco básico. Olhe para o canto inferior esquerdo para ver o nome fora do pincel na porta de encaixe. Certifique-se de que o tour do pincel esteja selecionado e, em seguida, desenhe na tela. É uma grande linha preta que podemos usar. Um dos seletor de cores é mudar a cor com a qual desenhamos. Se você estiver em um tablet gráfico, você notará que a inteligência fora da linha não é constante. A largura da linha depende da pressão que você usou para empurrar para baixo no tablet. Isto é extremamente útil. Experimente você mesmo, empurrado levemente para uma linha de pinos ou empurrado para baixo fortemente para uma linha PICC. Se você está usando um mouse do que a inteligência ea linha é automaticamente definido para o máximo, Eu não estou dizendo que é impossível desenhar com um mouse. Mas essa preciosa sensibilidade à pressão que vem com o uso de uma mesa gráfica torna as coisas muito mais fáceis. Estou usando um Wacom CT Air 471 relativamente barato No início, é muito difícil desenhar linhas estáveis como essa, mas a prática é perfeita e a criatura tem estabilizadores para ajudar com isso. Agora vamos escolher outro pincel. Vamos escolher esta opacidade básica de cinco tamanhos. À medida que desenhamos com isso, vemos que o pincel tem fogo, tem características diferentes. Em primeiro lugar, é de cor mais clara. Isto deve-se ao facto de ser parcialmente transparente. A opacidade depende da pressão. Empurre levemente para baixo para obter uma linha transparente empurrada para fora fortemente para entrar em uma linha PICC. Agora vamos voltar ao pincel opaco, podemos alterar o tamanho máximo do pincel aqui em cima. Se mudarmos o tamanho do peito, a largura da linha é muito maior. Um atalho super útil é manter pressionada a tecla shift esquerda e desenhar uma linha horizontal na tela. Experimente você mesmo. Desenhar para a esquerda faz um tamanho menor e escrever para Wright torna um tamanho maior. Também podemos mudar a opacidade da tinta aqui. Por favor, note que mudar a opacidade e o lado do peito aqui é apenas temporário. Finalmente, vamos dar uma olhada rápida na organização dos pincéis. Queremos usar este pincel com mais frequência para que possamos criar uma tag para ele. Vamos criar uma tag chamada favorita. Em seguida, vamos voltar para o pincel e clique com o botão direito sobre ele e clique atribuído a tags. Favorito. Parabéns. Você tem habilidade desbloqueada. Todos os que você deve agora ser capaz de criar alguns fazem aumentam. Por que não desenhar um cara? Oh, assim 3. Observaçãode crita na versão 4.0: Oi, todo mundo. Como muitos de vocês sabem, Krista atualizou recentemente para 4.0. Isso é realmente uma boa notícia Banias para mim porque de repente todos os pincéis desapareceram . Então, na verdade, isso soa como uma grande mudança. Mas, na verdade, não é uma mudança tão grande. Mas do ponto de vista de um iniciante, isso pode causar uma grande confusão. Sem mencionar que eu gravei os vídeos até agora em Virgin 3.3. Não é realmente viável para mim para re gravá-los porque eu simplesmente não tenho tempo . Então eu decidi apenas adicionar alguns vídeos de atualização explicando as maiores mudanças. Mas os exemplos permanecerão os mesmos. Em outras palavras, os exemplos ainda estão usando os pincéis de criaturas antigas. Quanto a você, você tem duas opções. A primeira opção é fazer o download do pacote de pincéis da versão antiga e seguir este curso usando os pincéis da versão 3.3 do Criador. Se você optar por usar o pincel antigo para trás, Eu criei um pequeno apêndice no final desta seção para mostrar exatamente como fazer isso. Sua segunda opção é usar os pincéis equivalentes em Creta um 4.0. Eu criei um pequeno vídeo mostrando quais pincéis são equivalentes aos do criativo 3.3. Além do novo pacote pressionado, não há mudanças radicalmente novas na nova versão do Creator, então os tutoriais ainda são completamente relevantes. Sinto muito pelo inconveniente. Eu adoraria re gravar todas as minhas lições, mas eu realmente não tenho tempo para isso. Boa sorte. E, por favor, aproveitem os vídeos. Minha mente. 4. Pincéis (para a crita 3.3): Oi lá. Na lição anterior, obtivemos uma visão geral da interface da criatura, e aprendemos sobre a predefinição de pincel Ducker. Nesta lição, vamos dar uma olhada em alguns dos meus pincéis favoritos. Você não tem dúvida de que não. Há uma grande quantidade de escovas. Não há necessidade de se sentir sobrecarregado até lá. Você não precisa conhecê-los todos. Muitas pessoas usam apenas um conjunto de quatro ou cinco pincéis e criam as mais incríveis obras de arte. Além disso, a longo prazo, estávamos recebendo uma compreensão mais intuitiva sobre como esses pincéis funcionam. Vamos entender um pincel apenas olhando para o ícone. Enquanto isso, sinta-se livre para experimentar os pincéis diferentes apenas por diversão. Não é absolutamente necessário entender todos eles. Enquanto isso, vamos dar uma olhada nos pincéis que usaremos nesses carros. primeiro é um pincel círculo feroz em que vimos na esquerda anterior. Tem uma borda afiada de variável, com uma capacidade constante. Isso faz com que seja bom para colorir grandes áreas com uma cor bonita. Ele também pode ser usado para criar o Leinart. Em seguida, dê uma olhada no bullpen de tinta pincel em uma nota lateral, os pincéis do são levantados em canto alfabético. Se clicarmos aqui nos detalhes, é um pouco mais fácil encontrar pincéis específicos. Nós também podemos usar esse medo de texto para procurar por um pincel particular. De qualquer forma, vamos colocar esta caneta entre os favoritos e experimentá-la. O pincel foi projetado para imitar uma caneta esferográfica. Se empurrarmos suavemente, o resultado é leve, e se aumentarmos a pressão, o resultado é escuro. Além disso, o tamanho do pincel muda, mas apenas um pouco. Se eu aumentar o tamanho do pincel, posso ver uma textura granulada. Eu uso esse pincel tipicamente para esboçar outros pincéis úteis. A tinta se aprofundou. 10. Isso é semelhante ao círculo de sentir. A diferença é, é que as bordas um pouco mais suave e a linha se encaixa, que não faz muito. Isso também é bom para arte de linha. A seguir, temos cerdas. O Harry. Este é um pincel de impressão clássico. A capacidade varia e o pincel tem uma forma estranha. O pincel é útil para estabelecer a luz básica e compartilhar. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Temos que usar suas navalhas, a navalha macia e o duro em sua navalha. Acho que não preciso explicar isso com mais detalhes. E por último, mas certamente não menos importante, temos a pressão do aerógrafo. O aerógrafo é tipicamente bastante transparente, com uma borda muito, muito difusa. O aerógrafo é útil para sombreamento e realce e para você fazer uma mistura de cores onde para o próximo. Então esta foi uma história fora dos pincéis. Adicione-os à sua tag de favoritos. Lembre-se, não há regras rígidas e rápidas e usando pincéis, você pode usá-los de uma maneira específica. Mas haverá outras pessoas que os usarão de uma maneira diferente, então sinta-se livre para experimentar até encontrar seu próprio estilo. Então, obrigado por assistir. Na próxima lição que eu trabalho, use um exemplo para ilustrar o poder de usar os pincéis que acabamos de aprender. Então sua próxima vez, tchau por agora, 5. Pincéis (para a Krita 4.0): Oi, todo mundo. Na lição anterior, discutimos meus pincéis favoritos em Creta, versão 3.3. Nós estaremos usando esses pincéis ao longo dos exemplos fora da 1ª 3 seções na versão 4.0. Todos esses pincéis desapareceram. Mas não se preocupe. Você tem duas opções. Você pode instalar a versão de três pontos escovas livres ao lado da versão para a Rússia. Vou mostrar-lhe como fazer isso no apêndice. Sua outra opção é usar a versão 4.0 equivalentes. Neste vídeo, vou mostrar quais pincéis são equivalentes aos quais eles não são exatamente os mesmos, mas eles se aproximam bastante. Ok, vamos começar. Primeiro de tudo, vamos olhar para sentir círculo. Este pincel é substituído por ser tamanho cinco básico. Next Inc Ballpoint não tem qualquer substituição óbvia que eu possa ver. Mas, ei, eu só uso isso para esboçar de qualquer maneira. Então vamos apenas substituí-lo por C livre grande para B tinta aprofundada 10 é uma inclinação inteligente variável útil para Leinart. Um substituto adequado para isso é o Japão livre de tinta. A seguir temos cerdas. O Harry. Podemos substituir cerdas Harry por cerdas para peças. Felizmente, nós levantamos o nosso duro e suave. Ambos ainda existem em Creta, uma versão 4.0, então não precisamos substituí-los. Além disso, o aerógrafo ainda existe, então eu recomendo usar esses pincéis como substituições. Se você preferir usar a versão pré 0.3 pincéis, você ainda pode importar os pincéis antigos. Faça isso de acordo com as instruções no apêndice desta seção. Obrigado por assistir. Tchau tchau. 6. Exemplo: madeira: Oi lá. Neste vídeo, vamos criar esta superfície de madeira. Vamos começar escolhendo uma paleta de cores. Eu escolho um marrom para a cor base. Isso é como a cor média da superfície. Em seguida, eu escolho uma cor de sombreamento, e eu pinto uma cor mais escura aqui para referência. Eles também escolhem uma cor de destaque. A cor de destaque deve ser mais clara do que a melhor cor. Depois disso, vou para a ferramenta de seleção de retângulos, e crio uma forma quadrada aqui. Próximo para voltar para o pincel para eu segurar controle a maldição. Ele se transforma em um pit pat, que este pip ele. Posso escolher a cor do meu pincel. Escolhi a cor base. Eu pinto dentro da seleção, como você pode ver como o pincel deixa uma área selecionada, ele não pinta, então ele só pinta dentro da área selecionada. Em seguida, vamos mudar o pincel para cerdas. Lembre-se que este pincel é transparente e o transparente. A transparência existe com a pressão. Vou pintar traços verticais com um pincel muito maior. O resultado não é uniforme. Listras verticais aparecem na base. Em seguida, escolhi a cor dos destaques e repito o processo. Você pode tentar ajustar a capacidade de experimentar os efeitos. Então repito novamente com a cor de derramamento e assim por diante e auto fora. Em seguida, vamos escolher um pincel mais detalhado e vamos ficar ainda mais escuros. Cor teve algumas linhas verticais que você poderia pressionar controles Zet desfazer sob e algumas linhas horizontais. E lá temos uma superfície de madeira bastante razoável. Ainda vamos refinar isso adicionando mais sombreamento e detalhes. Então, mas por enquanto, é um bom começo, e foi muito rápido e fácil de fazer. Isso é tudo, graças à flexibilidade que temos ao nosso alcance. Parabéns. Chegou ao Nível 2. Agora você pode pintar texturas básicas. Este exemplo ilustra apenas uma técnica de como este pincel transmitir usado. Nunca há apenas uma maneira de conseguir um sino de acampamento. Há sempre muito para fazer as coisas. Quanto mais você pratica e mais técnicas diferentes para experimentar, e quanto mais você sentir o que cada pincel pode fazer, mais você será capaz de desenvolver suas próprias técnicas. Então, obrigado por assistir. Tenha um bom dia e nos vemos na próxima aula. Mas eu 7. Como personalizar a relação do usuário: Olá, todo mundo. Anteriormente, nos familiarizamos com a interface do juicer. Em seguida, vamos aprender um pouco sobre como modificar a interface do usuário sem nossos próprios gostos . Vimos que a interface do usuário consiste na tela e os Dockers. Nesta aula, aprendemos como adicionar e remover patinhos e como mover patinhos. Primeiro, vamos adicionar uma janela de encaixe. Eu escolho clicar em configurações Docker e vejo uma lista de médicos disponíveis. Posso checar um patinho para adicioná-lo. Aqui. Vejo que adicionamos um encaixe de palete, e posso desmarcar o pato para removê-lo novamente. Além disso, eu posso mover os patinhos ao redor, clicar e segurar no menu, barra fora do pato e arrastá-lo para onde você quiser. Se eu arrastar o pato acima da tela do que o médico flutua, eu posso como um médico, o patinho, na janela movendo-o para uma das bordas da janela. O retângulo azul claro mostra ciente de que Dr vai acabar quando eles soltaram o botão esquerdo do mouse . Eu tenho uma distância particular que eu gosto de organizar patinhos porque eu acho que é mais conveniente. Você pode organizar os médicos do jeito que quiser. Cabe a você evitar confusão. Agora vou mostrar-lhe como sou centímetro meus médicos. Gosto de ter o meu bar todo o caminho à direita. Em seguida, coloquei minhas camadas, doutor à esquerda. Coloco as predefinições de pincel abaixo das camadas e coloco o seletor de cores avançado e o controle deslizante de cores no mesmo local que as predefinições de pincel. Eu raramente usei um seletor de cores específico, então eu vou fechá-lo. E as duas opções que coloquei no fundo. Agora vou redimensionar os médicos. Eu queria que 10 de nós fossem o maior possível, então eu criaria a inteligência dos patinhos esquerdo e direito. Eu também gosto de ver tantas camadas quanto possível e um ir. Então, vou fazer minhas camadas médicas mais longas. Acho que foi bem simples. Obrigado por assistir. Na próxima lição, falaremos de formas básicas. Tchau. Por agora. 8. CAMADAS: Oi lá. Hoje vamos falar sobre camadas. Muitos de vocês já estavam familiarizados com camadas. Para aqueles de vocês que não são, vamos correr para as principais características hoje. Como você sabe, eu coloquei as camadas de pato à esquerda. Temos pré-camadas nesta foto. Coloque um pré está em cima e camada um está na parte inferior. Eu posso torná-los invisíveis clicando no I. Desta forma eu posso ver o que está em cada camada lá. Um é um fundo branco. Se eu o tornar invisível, vejo quadrados brancos e cinza aparecerem. Estas praças não fazer caminhadas transparência. Altere os nomes das camadas clicando duas vezes no texto. É uma boa prática fazer isso, então eu posso facilmente ver qual camada é o que eu posso mudar a passagem de cada camada aqui em cima eu posso aumentar e baixar o nível fora da camada. Ao clicar nesta seta, posso bloquear e desbloquear a camada com este botão. Isso pode ser útil se eu não quiser modificar acidentalmente a camada. Uma vez infeliz rasgá-lo, Eu posso adicionar mais camadas clicando neste botão mais, você pode ver que existem todos os tipos de tipos de camada. Por enquanto, vamos apenas nos preocupar com a camada de tinta e cresceu tinta jogador Camada é apenas uma camada comum. O que temos usado até agora camada Grupo, é para nos ajudar a organizar nossas camadas em grupos. Posso adicionar uma camada de grupo e adicionar outras camadas a ela. Se eu clicar com o botão direito do mouse em uma camada, eu vejo todos os tipos fora de opções. Cortar, copiar colar e remover camadas, Eu acho que falar por si mesmos. Marge com camada abaixo é interessante quando eu aplicar isso para camadas em março juntos. Isso foi um resumo muito rápido de camadas. As camadas são uma característica de campo extremamente útil. Quando se trata de arte gráfica, podemos fazer todo tipo de coisas com talento. Por exemplo, podemos criar um esboço que podemos escondê-lo a qualquer momento podemos organizar nossa pintura em diferentes partes. Por exemplo, uma camada para o tinha ganho camada justa para os braços e até agora podemos usar camadas de mistura para em corações estão pintando. Aprenderemos mais sobre isso mais tarde. Também podemos aplicar filtros e transformações em nossas camadas, mas aprenderemos mais sobre isso em outro dia. Mas, por enquanto, isso resumiu os pontos-chave que aprendemos nesta lição, podemos inserir e remover camadas. Podemos alterar a ordem das camadas que podemos definir o ano passado das camadas. Podemos grandes camadas juntos. Isso é tudo por enquanto. Vejo você no próximo vídeo. Tchau tchau. 9. Ferramentas básicas: Oi lá. Neste vídeo, vamos correr rapidamente para as criaturas. Ferramentas básicas. Lembre-se, não há necessidade de memorizar tudo isso. Por enquanto, o movimento é meramente ter uma compreensão de como usar essas ferramentas. Então sente-se, relaxe e divirta-se. Nós estaremos recebendo alguma experiência prática em usar essas ferramentas no próximo exercício. Neste vídeo, vamos falar sobre cinco coisas. Formas básicas, passeios de seleção, a turnê de movimento , a ferramenta de transformação , zoom, panorâmica e rotação primeiro das formas básicas. Estes podem ser bastante úteis, especialmente para iniciantes. Isso pode ser visto nos EUA treinando Weir para artistas digitais. Artistas mais avançados raramente ou nunca os usarão, mas como iniciantes, podemos usá-los para nos ajudar a construir nossos desenhos. Vamos começar. Vamos olhar para os lábios de linha e retângulo, a fim de desenhar um deles para selecionar uma ferramenta e clicar e arrastar na tela. Vamos dar uma olhada em alguns atalhos úteis. Vamos olhar para o controle de deslocamento e mudança de arte é restrita se mantivermos pressionada deslocamento como nós desenhá-lo restrições a forma resultante no caso fora dos retângulos e elipses. Mantém um racial fora, a altura e os lábios iguais, resultando em quadrados e círculos. No caso de uma linha que restringimos a uma raiva específica, por isso é fácil desenhar uma vida horizontal e vertical. Se mantivermos o controle pressionado, o redimensionamento da forma está no centro. Quanto à arte, se mantivermos essa arte, podemos reposicionar a forma assim Finalmente, vamos dar uma olhada em duas opções. O Tucker. Aqui podemos alterar as configurações da turnê atual. Podemos definir o campo e a cor delineada. Por exemplo, se definirmos o campo para cor de primeiro plano, ele ficará colorido. Aliás, você pode definir a cor do primeiro plano e do plano de fundo aparecer, e você pode definir um padrão aqui. Finalmente, você também pode definir algumas restrições mais avançadas Aqui, por exemplo, se eu quiser restringir a inteligência, Eu clico neste cadeado. Próximo. Vamos falar sobre as ferramentas de seleção, a ferramenta de seleção de retângulo que os lábios para funciona da mesma maneira que fazemos a seleção. Podemos manter pressionado o controle de deslocamento e a arte para afetar a forma resultante novamente. Nós também temos uma ferramenta de seleção de polígonos e uma seleção de mão livre para, Eu acho que estes falam por si mesmos. Nós também temos uma seleção de cores para e uma seleção mágica para a seleção mágica para é exatamente como a turnê de seleção de cores, mas seleciona apenas uma região de cada vez. Posso adicionar ou remover da seleção atual. Posso substituir uma seleção para fazer uma nova seleção. Adicionar à seleção atual. Subtrair remove da seleção atual. As crianças curtas para estes são os nossos A s, respectivamente. Isso pode ser muito útil ao selecionar formas complexas. Por exemplo, eu posso usar um dedo de seleção de mão livre para selecionar uma forma como esta. Posso fazê-lo em várias etapas usando, subtrair e adicionar para corrigir a área que selecionei. Próximo. Vamos falar sobre a mudança para o movimento para é muito simples. Nós o usamos para mover nossa seleção atual. Podemos influenciar quais camadas afeta no diagrama de ferramentas. Em seguida, temos a ferramenta de transformação não, também transformando. Não podemos redimensionar, podemos girar e podemos compartilhar como um redimensionar. Eu posso mudar para restringir a emoção, ou posso usar arte para redimensionar a seleção ao redor do centro em vez de virar o canto superior esquerdo . Nós também podemos mudar o centro de rotação e o centro de re dimensionamento movendo este símbolo medida que olhamos para as duas opções que vemos temos muito mais parâmetros, mas não vamos falar sobre isso por enquanto. É uma história para outro dia. Finalmente, vamos falar sobre zoom, panorâmica e girar para ampliar uma formiga. Basta pressionar o controle e o espaço. Andhra linha vertical para girar sua tela pressione shift e espaço e desenhe um círculo. Depende. Basta segurar o espaço e desenhar ao redor. Então, obrigado por assistir. Aprendemos muito. Isso é tudo por enquanto. Tchau tchau. 10. Exemplo: face: Olá todos e bem-vindos de volta. Até agora, aprendemos bastante. As coisas podem parecer um pouco abstratas agora, então é hora de pegar o que aprendemos e torná-lo mais concreto, colocando algumas mãos na experiência. Então vamos elaborar um exemplo. Vou guiá-lo os passos da impressora para criar o seguinte rosto. Não há necessidade de criar um para recriar uma cópia exata do que eu cresci aqui. Mas tente copiar meus passos para criar algo semelhante. Tentou obter a essência disso. Em termos gerais, podemos dividir isto em três partes. Parte um é a construção, onde desenhamos as formas básicas, mas ao seu esboço e colocar frias colorir a maioria dos objetos que podemos querer desenhar olhar como formas bastante complexas e irregulares. Mas se você olhar mais de perto USC que a maioria das formas pode ser dividido em partes MARTA formas simples. Então isso significa que quando desenhamos algo, podemos construir uma forma complicada a partir de múltiplas formas simples. Qualquer um pode desenhar formas simples. É só saber as proporções certas para juntá-los novamente. Artistas avançados geralmente não se incomodam em desconstruir o que estão desenhando em formas simples porque eles são tão bons nisso, eles podem fazê-lo com suas mentes, mas para o resto de nós meros comerciantes, é útil. Teoh criar todas as outras formas estavam desenhando, não para formas simples. A coisa legal sobre a pintura digital é que podemos criar uma camada separada para desenhar formas simples, e podemos usar a transformação e outras ferramentas para ajustar e mover as formas. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro, antes de escolhermos a caneta de tinta para primeiro, vou fazer uma camada de grupo grega chamada construção e adicionar uma camada chamada Crater. Honestamente, eu desenhei um círculo. Vou segurar o turno para garantir que não acabemos com os lábios. Próximo. Para facilitar a referência, dividimos o círculo em quartos usando uma linha horizontal e vertical. A linha horizontal normalmente seria onde as sobrancelhas estão. Eu também desenhar a linha do maxilar como um próximo passo. Eu crio um mais tarde recursos nomeados. Primeiro, vou adicionar um soquete ocular usando a ferramenta de seleção, I mm. Movê-lo e, hum, copiar e passar e movê-lo para o outro lado do primeiro turno de espera para ter certeza de que a chupa. Ele se move apenas horizontalmente. Vamos fundir essas camadas e vamos arriscar a colocação dos olhos um pouco usando o dedo do pé de movimento. Vamos colocar a localização e a inteligência do nariz agora a localização e o tamanho dos anos na linha do cabelo. Então agora temos uma forma básica e configuração de proporção de lixo. Vamos passar para a fase de desenho. Primeiro de tudo, vamos criar um novo grupo chamado Sketch e vamos adicionar uma camada de tinta ao grupo. Vamos diminuir a opacidade do grupo de construção. Selecione o Pincel Alexe recebendo com e começa a obter com base em uma construção. O bom pensar sobre esboçar como você pode ser tão terrível como você gosta. Então isso é apenas um esboço, então vamos refiná-lo mais tarde. No entanto, se o esboço se tornar muito selvagem e irreconhecível, você pode querer limitar a bagunça que você está criando usando controles sobre o uso de umanavalha macia e nervosa, navalha macia e nervosa, e quando terminarmos com o esboço, passamos para a fase de coloração. Primeiro, vamos escolher uma cor de pele uma laranja clara. Eu tinha outra camada de grupo chamada cor, e por agora eu vou colocar seu grupo abaixo da coloração grupo esboço pode ser ainda subdividido em mais rostos. Por enquanto, vamos mantê-lo simples e falar sobre bloqueio, sombreamento e realce. Bloquear é apenas colorir com as cores básicas foi colorir este fim. Eu não preciso me preocupar com os olhos ou a linha do cabelo porque vamos cobrir isso mais tarde. Lembre-se de que o tamanho do pincel círculo medo depende da pressão. Então, quando eu estou, uh, colorindo em bordas delicadas, eu apenas pressiono levemente para baixo. Quando eu estou me sentindo em grandes áreas, eu posso empurrar para baixo fortemente sobre o peito torna-se grande. Em seguida, uma cor no gelo com outra camada. Uma maneira alternativa de bloquear é usar um dedo de seleção. Lembre-se, eu posso usar, adicionar e subtrair Teoh. Faça uma seleção, uma seleção muito complicada. Se você estragar tudo, você pode pressionar controles que e, desta forma, marcar a área onde o cabelo dele está. Então, quando você bloqueia, você pode colorir a coisa toda de uma só vez sem se preocupar com as fronteiras. Finalmente, vamos adicionar um pouco de sombreamento e iluminação. Por enquanto, fomos utilizados uma abordagem simplificada, mas eficaz, para sombreamento e iluminação. Vamos aprender mais sobre sombreamento e iluminação na próxima seção, usamos uma escova de cerdas. Escolhemos esta primeira secção. Escolhemos a cor da pele e tornamos um pouco mais escura. Isso é usado traços de luz. Temos que nos certificar de que não pintamos ao longo dos tempos. Isso é complicado e demorado, então aqui está um pequeno truque que faz uma enorme diferença. Basta clicar aqui para felizmente, Alfa que olha o transparente da arte de parte da camada. Então agora podemos pintar sem nos preocupar com as bordas. Em seguida, escolhemos uma cor mais clara e em algum destaque, assim como no sombreamento, usamos um pincel transparente, e empurramos levemente para baixo o que você alcança O próximo nível. Você aprendeu a usar a forma básica para criar linhas de construção e formas, para organizar seu desenho em camadas, para adicionar algumas cores básicas para usar um bloqueio para tornar o sombreamento muito mais fácil. E você aprendeu a usar algum sombreamento básico e iluminação usando os prisioneiros. O Bruce. Quando olhamos para a pintura que vemos, ele ainda parece confuso, embora isso seja por causa de camadas de esboço ainda mostrando se eu esconder a camada de esboço, ele ainda parece confuso. Uma solução é substituir o esboço com Leinart aqui é um exemplo muito simples. Isso geralmente vem depois de esboçar e antes de colorir. O pensamento geralmente é feito com uma inteligência variável. Pincel de borda afiada. Pensar pode ser bastante complicado, porém, então vamos acreditar que para um vídeo futuro, bem, bem, isso é muitas vezes Oh, então você no próximo vídeo, Bye bye bye. 11. 4 dicas para melhorar seu fluxo de trabalho: Oi, todo mundo neste vídeo, eu vou pro de Creta, até muitas dicas para vocês. Essas dicas são úteis para melhorar o fluxo de trabalho e aumentar a produtividade. Primeiro de tudo, se você olhar aqui para cima, você vê o botão definir o seu modo de navalha. Pressionando. Este botão mantém as propriedades do pincel atual, mas o define para o modo de corrida. Isso é útil porque eu posso usar um shortcake E para alternar entre desenhar e apagar sem ter que alternar constantemente entre um pincel e um número e uma nova navalha para a próxima dica. Chamo sua atenção para esses botões aqui ao ativar um deles. Uma imagem espelhada duplicada de tudo o que você desenha é criada. Isso só é útil se você estiver desenhando algo simétrico. Mas se você estiver, economiza muito tempo porque eles só têm que desenhar metade da imagem. E quando você está desenhando Leinart e colorindo, pode potencialmente economizar muito tempo. Se você quiser que uma tela seja um pouco amarga, basta pressionar o passo para falar um modo de tela cheia. Isso só é útil se você souber muitos atalhos de teclado. Falando na dica do último minuto. Aqui está uma lista de atalhos que você pode usar. Não há necessidade de memorizá-los. Eu só os uso. Mantenha esses assentos trapaceiros ao redor e procurá-los como você usá-los. Aqueles que você usa mais frequentemente você vai se lembrar. Então, como um começo, queria usar a ferramenta de recesso pincel. O seletor de cores. A caneta fez zoom se a qualquer momento você esquecer um atalho e você não tem minha folha de truques à mão, você pode procurá-lo clicando em configurações. Configure critter, teclado, atalho e, em seguida, pesquisar Usando este mais. Você também pode adicionar sua própria tecla sobre atalhos de teclado da mesma maneira. Bem, isso é tudo por enquanto. Espero que você tenha encontrado este vídeo útil. Vejo você no próximo vídeo. Tchau tchau. 12. Exercício: Cactus: Oi, todo mundo. Bem-vindo Neste exercício, vamos desenhar este cacto para tirar o máximo proveito deste exercício. Eu recomendo que tente este exercício primeiro antes de olhar para a minha solução. Use-o para nós. Você. Aprendemos nesta seção, em seguida, dar uma olhada na minha solução para ver se você fez isso da mesma maneira. Não se preocupe se você fez isso de uma maneira completamente diferente, há mais de uma maneira de esfolar um gato. Então, pause um vídeo agora para tentar se exercitar. O primeiro é o primeiro passo é desenhar as formas e proporções básicas. Adicionar o espelho para eu desenhar um retângulo e em um retângulo horizontal Oh, eu vou copiar um dos retângulos verticais e movê-lo para baixo para o meio. Ok, então eu copio o retângulo novamente e mova-o para cima. Vou esticar a parte superior do retângulo grávida na direção vertical. Depois disso, eu vou adicionar alguns círculos para os tops livres fora dos personagens. Uso arte em turno para posicionar os círculos no lugar certo. Isto dá-nos a forma básica dos detetives. Próximo. Vou mesclar essas camadas que avaliam as formas e proporções básicas. Eu vou ajustar as proporções um pouco, usando o movimento e transformar para até que eu esteja satisfeito. Em seguida, faço a camada de construção transparente. Desde que eu tenho uma forma tão simples, eu realmente vou pular o rosto de esboço e eu vou desenhar Inc. Que eu ainda sou terrível que Mas oh bem, aqui vai nada. Algumas dicas. Posso tornar a minha vida um pouco mais fácil ligando a suavização ponderada. Eu não falaria sobre isso agora. Eu falaria sobre isso na próxima seção. Por enquanto, digamos que isso ajuda a linha a ser mais suave. A maioria sabe tornar a minha vida um pouco mais fácil. Vou mudar para o modo de tela cheia por presente Tab que tentou desenhar a linha em uma linha longa reta. Não me preocupo muito com o excesso. Posso apagar isso mais tarde. Quanto à curva, ele partes e zoom em um pouco mais. Há mais alguns truques que acontecerão. Desenhe um pouco melhor, Leinart, mas deixarei isso para a próxima seção. Quando terminar durante o contorno, vou desenhar uma camada de cor. Vou usar a ferramenta do medo para colorir os detectives Kareen notar que quando eu fizer isso, há uma pequena linha que não é bem campo dentro. Posso corrigir isso aumentando ligeiramente o parâmetro de seleção bruta. Em seguida, eu olhei para Al para um mentiroso e eu destaque sombreamento assim como eu fiz para o rosto. - E isso nos leva ao fim deste exercício. Esperança ainda fundo. Então você no próximo exercício. Tchau tchau. 13. Exemplo de nuvem: Oi, todo mundo. Neste exemplo, vamos aprender uma técnica para desenhar uma nuvem como esta. Primeiro de tudo, vamos analisar as formas básicas da nuvem. A nuvem tem um fundo plano e o resto da nuvem consiste em círculos. Vamos manter isso em mente na fase de construção. Mas primeiro, vamos adicionar um plano de fundo. Vou fazer isso usando a ferramenta Grady. A ferramenta de gradiente é uma ferramenta que ainda não vimos, então vou descrevê-la rapidamente. Antes de começarmos, podemos facilmente usar o brilho selecionando uma cor e clicando e arrastando a tela à esquerda. Temos o grande e editor por padrão. Ele definido como primeiro plano para transparente. Outras opções incluem para concedido, fundo e todos os tipos de brilho predefinido. Podemos adicionar um personalizado Grady int clicando em adicionar aqui. Por enquanto, eu vou definir o editor de caretti int para primeiro plano para fundo, e eu vou definir a cor de fundo para Sion e eu vou enviar a cor do pincel para azul bom mais profundo, uma camada de fundo selecionada renomear -lo fundo, e eu desenhar uma linha de cima para baixo eu segurar no turno para garantir que a linha permanece vertigem. Em seguida, eu vou criar uma construção lá. Lembre-se, nós temos um fundo reto, então eu só vou desenhar uma linha reta aqui em eu desenhar um monte de círculos e elipses que mais tarde se tornarão a parte fofa da nuvem. Esta forma é bastante simples. Então, novamente, eu vou enviar pular a fase de esboço e eu vou começar a pintar. Quando eu desenhar a linha reta inferior, eu quero diariamente. Eu quero desenhá-lo em uma linha. Então eu zoom para fora em uma rotação nos dizer que eu rapidamente, com precisão e suavemente desenhar a linha. Levo algumas vezes. Faça direito. Pressione os controles para desfazer as linhas que você não gosta. Em seguida, desenhei uma parte círculo da linha. Não há como eu ser capaz de desenhá-los exatamente, então eu vou ter a essência disso. Mais importante é que a linha é suave e bastante redonda. Não tem que seguir as linhas de construção. Exactamente. Sapato acabado. Próximo. Quero colorir na nuvem. Vou usar a turnê de seleção contínua. Em primeiro lugar, vou tornar todas as outras camadas invisíveis. Alunos encolhe Eleição Eu quero aumentar a sensação de crescimento por uma ou duas escolhas. Ups. É aí que não vai haver nenhuma lacuna entre a seleção e as linhas. Em seguida, adiciono uma nova camada. Asseguro-me que a camada esteja abaixo da inclinação. Mudo a cor de fundo para um cinza azul e mudei a cor do primeiro plano para um cinza azul claro No. Um sorteio O Grady int dentro da seleção Apenas a parte selecionada fica acumulada pelo Grady int como um passo final eu vou tomar meu aerógrafo e eu vou definir a cor muito leve Eu vou adicionar alguns pontos em torno da minha nuvem Então eu acender no cor ainda mais e eu diminuir o tamanho do meu pincel e eu vestir os raios mais como um passo final eu vou blurt fora nós temos uma cor no meio e eu vou escovar levemente sobre o efeito final. Até eu conseguir algo assim. Experimente isso. É preciso um pouco de prática e de se acostumar, mas isso é muitas vezes fora. Então você na próxima lição. Meu por 14. Exercício: madeira: Olá a todos, a todos, para o exercício de hoje, vamos voltar ao nosso exemplo. Vamos usar as técnicas que aprendemos para adicionar alguns destaques, sombreamento e alguns detalhes. Mais uma vez, recomendo que você tente se exercitar antes de olhar para a solução. Vamos antes de começar. Eu te daria uma dica. Use o aerógrafo para arrumar o sombreamento e o realce. Então pausar o vídeo. Estou prestes a começar com a solução. A primeira coisa que faço é usar um seletor de cores para selecionar o quadrado de madeira. Lembre-se que eu posso adicionar e remover do seletor. Agora vou adicionar todas essas partes. Em seguida, adiciono outra camada e nome e detalhes. Nós já desenhamos alguns detalhes na camada abaixo. Idealmente, deveríamos ter traçado essas linhas em uma nova camada. Mas, por enquanto, vamos continuar desenhando detalhes. Mas todos os detalhes que tirarmos de agora em diante estarão no ar de detalhes. Vou desenhar alguns cantos arredondados. Nós também podemos extrair as linhas um pouco, tentando tornar a inteligência das linhas um pouco variável. Em seguida, adicionamos, é sombreamento e realce camada. Vamos usar o pincel britânico para adicionar um pouco de sombreamento no canto superior direito de cada prancha. Não queremos que seja muito óbvio. Então lembre-se de empurrar levemente para baixo para garantir que os traços permaneceram transparentes. Lembre-se de usar controles que bastante quando você não está satisfeito com o acidente vascular cerebral. Mas não seja muito perfeccionista e não dê muita atenção aos detalhes. O efeito geral. É mais importante que pixels individuais. Vamos adicionar algum destaque no canto inferior. É uma boa idéia para Zuma, muitas vezes para ter uma idéia áspera do efeito geral. Quando terminamos mais ou menos, podemos. Suavizando o sombreamento e realçando com uma escova de cabelo, usamos o seletor de cores para escolher uma cor intermediária diretamente da tela. Isso é conhecido como mistura, e este é um método muito comum na pintura digital. Nós não queremos perder muito fora da roupa interior subjacente textura de grãos de madeira, por isso certifique-se de manter o seu Pestillo empurrando para baixo levemente. Você também pode diminuir a opacidade do aerógrafo. Depois disso, vamos voltar à camada de detalhes e corrigir essas linhas. Vou desenhar algumas pequenas rachaduras nas plantas, mas bebe rapidamente. Linhas como estas, e eu vou adicionar um pequeno destaque a cada uma dessas rachaduras. É mais fácil fazer isso em uma camada abaixo das rachaduras. - E aí está. Bom para cima. Você atingiu o nível para no mapa de estrada. Obrigado por assistir. Na próxima lição, vou dar algumas dicas gerais sobre como ficar motivado. Eu moro agora. 15. Appendix: : 8 dicas como desenhar traços constantes: Oi, todo mundo. Quando comecei a desenhar em grupo com o tablet gráfico, era uma loucura. Foi muito difícil se acostumar com isso e foi muito cansativo tentar coordenar o movimento da minha mão com o cursor. Foi muito deprimente, mas finalmente peguei o jeito. Então, finalmente eu decidi fazer um vídeo rápido em oito dicas sobre como se acostumar a desenhar com uma dica de tablet número um. Segure a caneta corretamente. Foi só depois de ficar frustrado com o tablet que comecei a prestar atenção a isso, e de repente fez uma enorme diferença. Dica número dois Qual é o seu pastor, por exemplo? Eu tenho uma tendência a olhar tão de perto para o monitor, quase como se olhando de perto para o monitor foram aumentados que eu, cortesia da caneta, manter suas costas retas e manter-se fugiu para o número ponta do chão Pré modificar que configurações do tablet. Primeiro de tudo, o que funcionou para mim foi colocar o tablet de rastreamento em absoluto e não relativo. Eu não sei se é um bom conselho para todos, mas quando eu mudei de relativo para absoluto, eu de repente melhorei. Além disso, como iniciante, você pode querer alterar a sensibilidade do seu tablet. É difícil quando um pequeno movimento causa um grande movimento fora do cursor. Se possível, altere a sensibilidade do seu tablet. Você sempre pode ajustá-lo novamente mais tarde. Amplie ao trabalhar em detalhes finos e Zuma, quando você estiver desenhandolinhas longas e fluidas, linhas longas e fluidas, desenhe as linhas. Em um curso de estudo, eu acho que desenhar linhas da esquerda para a direita e duas para baixo é muito mais fácil do que desenhá-lo do que o contrário. É por isso que giro a tela e espelho a tela para favorecer esse movimento. Dica número cinco Linhas automaticamente se movendo. Use os artistas movendo e estabilizando as funções no criador de conteúdo. Você pode encontrá-los nas ferramentas opção Docker Spoiler alerta. Estaremos aprendendo mais sobre isso na próxima seção. Dica número seis faz suas curvas. Você não tem tempo para praticar. Os bêbados movem linhas nesse caso como suas curvas. Isso pode ser exatamente o que você precisa, mas suas curvas são uma ótima maneira de desenhar linhas suaves, e você pode fazê-lo com o mouse. alerta de spoiler estará aprendendo mais sobre carros melhores na próxima lição. Dica número sete prática prática prática prática prática se você quiser melhorar rapidamente do que tentar alguns desses exercícios. Mas esteja avisado, esses exercícios podem ser extremamente chatos, mas são uma boa maneira de melhorar rapidamente. Em primeiro lugar, tente usar o estilista para substituir um mouse. Você pode morrer de frustração, mas se você pode sobreviver por alguns dias para usar o estilista, você faz suas tarefas diárias? Você vai sair do outro lado com muito melhor controle estilista ou outro exercício. Tente desenhar um círculo e, em seguida, dirigiu sobre ele exatamente em outra cor. Faça isso uma e outra vez. Quanto mais você pratica, melhor você começa ou outro exercício. Escreva uma frase ou um parágrafo. Tente manter sua caligrafia o mais necessário possível. Fez o número oito. Minha dica favorita é não se importar. Quem se importa em desenhar linhas suaves? Lembre-se que quanto menos auto truque crítico você é, mais divertido você tem sobre quanto mais diversão você tem, quanto mais você pratica e quanto mais você pratica, melhor você começa. Então não seja duro com você mesmo. Basta tentar desfrutar da arte da pintura digital, tanto quanto possível. 16. Appendix: : seis dicas para ficar motivado: você chegar ao final desta seção, você cobriu o básico de uma ilustração digital ou com Preta, ilustração digital pode parecer simultaneamente ser uma experiência extremamente gratificante e extremamente frustrante. A principal coisa que me frustrou quando comecei foi um descascamento, um progresso muito lento. Eu vi outras pessoas criando os trabalhos mais incríveis, e eu não conseguia nem segurar meu estudo de caneta. Senti que nunca aprenderia e estava a ponto de fazer cerveja. Meu tablet de desenho aguarda mais do que alarmes, mas eu fiquei com ele e eu quebrei a barreira de frustração. Não me entenda mal, ainda sou terrível. Mas a diferença é que agora eu não me sinto frustrado, mas eu gosto de pintar mesmo quando eu desenho coisas terríveis. Pintura não mais drena minha energia, mas eu realmente tenho energia da pintura, o que é um grande sentimento, e espero que você vai chegar lá, também. Então eu fiz uma lista de seis dicas para ficar motivado. Se você encontrar pintura digital mais de uma criança do que um hobby agradável, então espero que essas seis dicas irão ajudá-lo a desenhar o avanço da barreira da frustração. Mas antes de começar, vamos agradecer por assistir. Se você está interessado, por que não conferir as seções restantes deste curso nas seções? Estaremos subindo muito mais. Estaremos aprendendo algumas técnicas mais avançadas em esboços, tintas e colorir. Dica número um. Torne o esboço acessível. Só porque você está preso ao computador em arte digital não significa que você não pode praticar no papel, também. Quando pratico no papel, uso uma caneta simples e um caderno de esboços. Por quê? Porque eu os tenho. É tão relaxante, não tenho que me estressar sobre que tipo de canetas especiais são tintas ou papéis que eu deveria usar. Só uso o que tenho à mão. E de qualquer forma, só estou praticando. Então eu só tenho um livro de texto na minha bolsa e uma caneta no meu bolso, e então eu posso praticar em qualquer lugar que eu estou, se, ao contrário de ir para o trabalho, ficar na fila do padeiro, deitado na praia nas minhas férias, Eu posso praticar. Dica número dois é ser terrível. Seja desleixado. Não seja perfeccionista. Por que não? Bem, isso permite que você desenhe muito mais, e não corta o seu entusiasmo. Você aprende muito mais desenhando 100 imagens terríveis do que desenhar uma imagem perfeita, desde que eles ainda estejam apenas praticando. Não adianta acertar todos os detalhes. Apenas tente algo. Se você não gosta, tente algo de novo da próxima vez. Esse é o número da gorjeta. Frutas. Mantenha todo o seu trabalho. Não jogue nada fora. Mesmo que seja terrível, basta guardá-lo e dar uma olhada nele novamente. Carta. Em uma semana ou mais, você pode manter todos os seus esboços de papel e todas as suas capturas de ICS de elétrons. O que eu faço é uma loja quase esboços em um único arquivo, dependendo de quais estão interessados em. Você pode ter um par de cadernos. Talvez um Teoh dedicado possua memória, um dedicado às nuvens ou um dedicado a qualquer coisa que você gosta. E esses cadernos Elektronik são camadas usadas como páginas com um arquivo. Eu posso armazenar os próprios esboços em camadas desta forma eu posso facilmente virar através de um em que eu trabalhei . Se acontecer que algo que eu pensei ser terrível acabou por ser muito bom quando eu olhei para ele com uma nova perspectiva. Número da dica, trabalho longe em um projeto pessoal. Uma ótima maneira de manter a motivação e aprender muito é trabalhar em um projeto pessoal. Vai ser como desenhar uma pequena banda desenhada ou desenhar um cartão de Natal para o seu irmão mais novo, por exemplo. Uma coisa que fiz foi fazer um jogo de tabuleiro para a minha mulher. Isso foi quando eu estava aprendendo a fugir. Então, não só aprendi muito sobre fuga, também ganhei muitos pontos de brownie por fazer um presente personalizado para minha esposa. Então não se esqueça, entanto, que neste caso, fita número dois pode ser boa para ignorar. Não queremos não ser perfeccionistas o suficiente. Se você der um presente a alguém e você só tem jejuar, você pode não ter um bom pressentimento. Então faça o seu melhor. Dica número cinco. Não se compare a outros artistas. Você vai ter inveja. Há muitos grandes artistas por aí, e pode ser fácil sentirmo-nos inadequados quando nos comparamos a eles. Mas lembre-se que esses artistas também começaram desde o início até em um ponto, e eles acabaram de colocar em um monte de tempo e prática, e não há razão para pensar que você não vai atingir o nível deles. Fez o número seis. Aprenda algumas técnicas mais específicas e adicione-as aos seus dois livros. Por exemplo, eu já lhe mostrei técnica específica sobre como desenhar uma superfície de madeira, uma técnica específica e como desenhar nuvem e uma técnica específica sobre como dizer e destacar, como na frente de dizer, há mais de uma maneira de esfolar um gato. Então, uma coisa que você pode fazer é aprender algumas técnicas mais específicas, por exemplo, como desenhar algo brilhante ou como extrair água. Quanto mais técnicas você aprendeu como há mais ferramentas você tem em seu para BART e quanto mais você aprender a entender os princípios subjacentes da pintura digital, nós estaremos aprendendo muito mais técnicas nas seções restantes deste curso. Mas não há necessidade de parar por aí. Há muitos outros lugares onde você pode aprender mais técnicas. Um dos meus lugares favoritos é o interesse. Basta fazer conta Pinterest e você vai encontrar um monte de tutoriais sobre pintura. Adeus, por agora. 17. Appendix: : como importar os pincéis antigos: Oi, pessoal. Bem-vindo a este apêndice sobre a importação de pincéis. Como você sabe, Preta atualizou recentemente para criar uma versão 4.0, o que seria ótimo. Mas, de repente, todos os pincéis desapareceram. Isso não é grande coisa, na verdade. Mas especialmente para iniciantes , pode ser bastante confuso. Então, se você quiser voltar para os pincéis antigos que você está usando, este apêndice mostrará como isso. Vamos começar. Primeiro de tudo, queremos encontrar os pincéis antigos. Nós vamos para o compartilhamento do site que criou isso ou e procuramos o pincel de volta aqui e então eu clico no download. Agora vamos voltar ao Criador. Quero importar este pacote para a criatura. Então eu vou para configurações, gerencio. Recurso é e, em seguida, eu clicar em pacotes de importação. Achei o arquivo que baixei e adicionei aqui. Temos duas dores. Eu quero mover as escovas 3.3 da dor direita para a tinta esquerda. Ative eles. Então eu apenas selecionei e clique na seta virada para a esquerda. Se desejar, você pode desativar os pincéis 4.0 movendo-os do painel esquerdo para a dor direita. Agora temos os pincéis que foram deportados em 3.3 carregados em nosso espaço de trabalho.