Journaling visual: comece um diário de gratidão de 7 dias usando o Procreate | Simon Ip | Skillshare
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Journaling visual: comece um diário de gratidão de 7 dias usando o Procreate

teacher avatar Simon Ip, Digital Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:20

    • 2.

      Seu projeto

      4:02

    • 3.

      Materiais

      4:29

    • 4.

      Interface do Procreate

      6:47

    • 5.

      Configure seu projeto de sete dias

      5:18

    • 6.

      Prepare sua paleta de cores

      4:19

    • 7.

      Tenha seus pincéis prontos!

      6:13

    • 8.

      Gestos e atalhos

      4:35

    • 9.

      Dia 1: esboço

      7:41

    • 10.

      Dia 2: contorno

      5:57

    • 11.

      Dia 3: caligrafia

      7:21

    • 12.

      Dia 4: pintura monocromática

      8:36

    • 13.

      Dia 5: linhas limpas

      9:12

    • 14.

      Dia 6: colorir dentro das linhas

      9:50

    • 15.

      Dia 7: o que aprendemos

      8:05

    • 16.

      Considerações finais

      2:48

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

894

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Esse curso concentra no journaling de momentos felizes da sua vida cotidiana usando o Procreate. Ao longo desse curso, você aprende como começar no Procreate e a concluir um diário de gratidão de sete dias usando diferentes pincéis e cores.

Estou muito feliz em compartilhar esse curso com você já que ele aborda duas áreas que pessoalmente acho muito importantes: desenvolvimento de mindfulness e desenho no Procreate

Esse curso pode ser dividido em duas partes: uma introdução rápida ao Procreate e uma apresentação do meu diário de gratidão de sete dias.

As primeiras aulas vão se concentrar na familiarização com o Procreate, ajudando usuários iniciantes a ganhar confiança para enfrentar esse desafio visual juntos. Você aprenderá sobre:

  • A interface básica do Procreate para começar a desenhar
  • Importação de imagens e criação da tela correta para este projeto
  • Amostras de cores e salvar sua paleta de cores
  • Meus pincéis favoritos e a criação da sua própria biblioteca
  • Alguns gestos úteis para desenhar de uma maneira mais eficiente

Na segunda parte, você se juntará a mim em minha jornada pessoal de gratidão de sete dias. A cada dia:

  • Vamos desenhar usando diferentes pincéis e cores
  • Vou apresentar gradativamente propostas mais complexas
  • Vou apresentar novas habilidades para você aprimorar (por exemplo, esboço, coloração, linhas limpas etc.)

O curso dará as ferramentas certas para:

  • desenvolver sua própria prática diária de desenho
  • mostrar gratidão
  • criar entradas visuais diferentes de esboços a lápis até ilustrações totalmente coloridas

Além disso, você também aprenderá sobre essas habilidades técnicas no Procreate:

  • Importar referências e imagens
  • Usar camadas: usando referência para cor, opacidade, mesclar, separação de tarefas
  • Brinque com quatro tipos diferentes de pincéis: esboço, contorno, caligrafia e pintura
  • Brincar com linhas: uso do streamline, modificar um pincel
  • Colorir seu desenho: fazer amostras de cores e criar suas próprias paletas
  • Usar gestos: desenhar como um profissional usando atalhos para trabalhar de uma maneira mais eficiente

Esse curso é voltado para qualquer pessoa que gostaria de começar com o journaling e o Procreate. Além disso, este curso é cheio de recursos, incluindo:

  • Notas do curso
  • Folhas de cores e propostas
  • Exemplos das minhas entradas no meu diário de gratidão de sete dias concluídas

Manter um diário de gratidão mostrou aumento do afeto positivo, felicidade subjetiva e satisfação na vida, enquanto reduz afeto negativo e sintomas de depressão. Para mim, desenhar no meu iPad também se tornou uma ótima maneira de manter um diário visual e melhorar minhas habilidades de desenho.

Estou animado para trabalharmos em conjunto e ver seus lindos projetos.

Fique feliz!

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Teacher Profile Image

Simon Ip

Digital Illustrator

Top Teacher

I'm a trained medical illustrator turned digital artist, specializing in creating visually stunning content on Procreate. As a top teacher on Skillshare, my passion is to inspire others to find joy and wellness through art.

Follow my artistic adventures and explore classes where I teach:

Digital Art on Procreate Animation on Procreate Dreams Finding Your Drawing Style and Inspiration

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Segure em. Você está estressado? Você se sente como se estivesse correndo em sua própria vida? Bem, esta pode ser a classe para você então. Olá, sou o Simon. Sou criador e ilustrador de conteúdo digital, e atualmente moro em Copenhague, Dinamarca. Adoro desenhar ilustração simples retratando momentos doces e trechos da minha vida, e uso linhas limpas e paletas de cores harmoniosas para isso. Recentemente comprei um iPad Pro novo e embarquei em uma nova jornada chamada meus 100 dias de felicidade. Esta foi uma ótima maneira de sair da minha rotina criativa e se apaixonar pelo desenho mais uma vez. Agora, é a sua vez. Quero desafiá-lo a desenhar sua própria jornada de gratidão de sete dias usando o Procreate. Procreate é uma excelente ferramenta para experimentar uma miríade de meios diferentes sem sentir a culpa de desperdiçar material, tempo ou dinheiro. Ao longo dos próximos sete dias, você estará aprendendo diferentes fundamentos de desenho que são super úteis para você como artista. Todos os dias, vamos construir sobre as habilidades aprendidas anteriormente, desafiando você a usar novos pincéis e aprender novas técnicas, para não mencionar que desenhando regularmente, é exatamente como a prática cotidiana. Você melhorará suas habilidades de desenho e ganhará confiança em seu próprio estilo pessoal. Para facilitar, criei um prompt de sete dias e uma planilha para ajudá-lo ao longo do caminho. Você traduzirá seus eventos diários em esboços fortes, que é a base para qualquer desenho. Com o Apple Pencil, você aprenderá a controlar seu peso e pressão para criar linhas e texturas variadas, e aprenderá a dar um pouco de profundidade ao desenho adicionando sombreamento e linhas confiantes. Só um pequeno segredo, eu faço StreamLine para ajudar a suavizar minhas pinceladas. Usar o StreamLine é como usar rodinhas, exceto pelas mãos com cafeína e trêmulas. No final desta aula, você não só terá adquirido um fluxo de construção para ilustrar seus dias com linhas fortes e confiantes e paleta de cores harmoniosa, você também terá aprendido maneiras melhores de expressar você mesmo e estar mais presente em sua própria vida pessoal. O que você está esperando? Assuma o controle, e seja o protagonista de sua própria vida novamente. 2. Seu projeto: Bem-vindo de volta a outra aula de vídeo e aqui, vamos discutir sobre o projeto. Agora estou super animado para falar um pouco mais sobre o projeto para que você possa começar com seu diário visual. Como este é um projeto de diário visual de sete dias, quero fornecer-lhe algumas referências e modelos para tornar sua vida mais fácil. Eu realmente espero que você ache os recursos que eu forneço úteis. No Project & Resources, você pode encontrar alguns documentos. O primeiro é uma folha de paleta de cores. Para tornar sua vida mais fácil, selecionei algumas cores que você pode usar para o projeto. Na próxima aula de vídeo, vou mostrar como salvá-los diretamente no Procreate para que sejam facilmente acessíveis. O segundo documento é a lista de avisos para os próximos sete dias. Eles incluem as cores que eu sugiro que você use ao longo dos sete dias, bem como os diferentes pincéis. Terceiro é a lista completa de todos os sete dias de gratidão que eu fiz. Espero que os achem úteis para vos inspirar ao longo da vossa própria jornada. A quarta é uma nota de classe. Recebi um monte de feedback positivo de vocês achando que é super útil ter um PDF com todas as principais lições. Você pode encontrá-los no projeto e recursos. Finalmente, cinco é o modelo para você completar. Na próxima aula de vídeo, vou mostrar como usá-la, como carregar esse modelo específico no Procreate. Mas está disponível aqui, você pode ver que há quatro grandes quadrados. O primeiro perguntando que dia é hoje, o segundo quadrado perguntando como você está se sentindo, o terceiro focando no que fez você se sentir assim, e, por último, uma tela em branco para você inserir qualquer tipo de notas. Eu decidi ter este formato com quatro pequenos quadrados porque eu acho que e muitos artistas acham o mesmo, que um pedaço de papel em branco é muito, muito intimidante. Portanto, ter avisos e ter pequenos quadrados para preencher torna mais digerível como um desafio. Para o seu projeto, você pode enviar um desses dias de registro visual. A razão pela qual eu digo um é porque eu entendo que este pode ser um projeto muito pessoal e você pode não querer compartilhá-lo com o mundo. Uma vez que cada dia e prompt vêm com diferentes níveis de dificuldades, Eu encorajo você a enviar o dia que você se sentir mais confortável com. Se você se sentir mais confortável compartilhando o Dia 1, que é um esboço simples, ou mesmo o Dia 7, coloque em um pedaço de papel tudo o que você aprendeu com esta aula, que sempre que você encontrar o mais confortável compartilhar conosco, por favor faça isso. Se você se sentir confiante o suficiente, você pode compartilhar todos os sete dias. Isso também é fantástico. Eu também encorajo você a interagir entre si, e gostar e comentar sobre o projeto de seu colega de classe. Porque posso garantir que pode alegrar o dia de alguém para receber um feedback positivo. Estou convencido e você consegue, e não se preocupe. Nas próximas aulas de vídeo, eu vou orientá-los para cada um desses dias para que você possa completar com muito orgulho sua gratidão de sete dias de diário visual. Bem, agora que eu falei sobre os recursos que eu estou fornecendo a você, eu vou falar sobre os materiais físicos e a mentalidade certa que você vai precisar para completar este projeto. Vejo você na próxima aula de vídeo. Tchau agora. 3. Materiais: Oi, todo mundo. Bem-vindo a uma nova aula de vídeo onde vamos cobrir o tipo de materiais que você precisará para começar com seu desafio de diário visual. Aqui estão algumas peças de material que você pode precisar para ajudá-lo através de sua prática de atenção plena. Claro, eles não são deve ter, mas eles são provavelmente bom para ter itens que você provavelmente tem deitado em torno da casa. O primeiro item que eu recomendo que você tenha com você ao longo hoje é um pequeno caderno e uma caneta. Isso é realmente ótimo sempre que ao longo do dia você tem uma idéia do que você gostaria de desenhar mais tarde para escrevê-lo. A segunda dica útil é tirar fotos ao longo do dia. Você realmente não precisa de uma câmera, mas apenas seu celular porque, hey, todo mundo tem uma câmera no bolso hoje em dia. É ótimo tirar fotos ao longo dos dias se você pensar em algo que você gostaria de ilustrar e essas fotos também podem atuar como ótimas referências tutorial ilustração. Por último, tipo de super importante ter uma vez que esta é uma classe Procreate, mas obter um iPad e iPen e o software Procreate que você pode baixar na loja da Apple. O que eu realmente gosto no Procreate é que é um software de taxa única. Não é baseado na assinatura a partir de hoje, e é bastante simples de usar. O que eu realmente gosto sobre o iPad e o iPen é que o iPen também é muito sensível ao toque. Quando você começa a desenhar e desenhar, você pode ver que sua linha mudará com base na quantidade de pressão que você coloca no tablet. Para um iPad, se você tiver o orçamento, eu recomendaria que você obtenha um iPad Pro, bem, simplesmente porque um iPad Pro permitirá que você para mais camadas e como você verá na futura aula de vídeo, camadas são super importantes quando você desenha no Procreate. Eu tenho o 11 polegadas iPad Pro, e um dos meus arrependimentos é não chegar a 12.9 porque eu acho que vai ser um tamanho muito melhor em termos de Canvas para começar a desenhar livremente. Mas é claro, eu entendo que é caro, é um grande compromisso, então pegue o que você se sentir confortável com. Além disso, como eu tenho uma assinatura do iCloud para espaço adicional, eu não senti a necessidade de obter o iPad com mais espaço de armazenamento ou espaço, já que eu só uso isso para desenhar e não para outros apps. Aqui estão minhas poucas dicas sobre o material que você deve obter. Também é importante ter a mentalidade certa quando você vai começar um diário visual. Para mim, por exemplo, eu gosto de começar na noite direito jantar. Digamos que por volta das 20h30, onde minha mente está um pouco mais relaxada e eu me sento e começo a escrever e desenhar, refletindo no meu dia. Isso faz parte do meu ritual. Ao ter um ritual, realmente ajuda você a manter seu hábito. Também gosto de dedicar uma sala específica onde posso começar a desenhar e não ser interrompido. Eu não recomendo que você desenhe na frente da TV, ou no sofá, eu sempre tento desenhar na mesa sentada em uma cadeira corretamente. Agora eu sei que nem todo mundo tem o luxo, digamos ter um quarto separado se você mora com um monte de pessoas em sua família, e/ou se você tem um apartamento menor. Nós não temos um apartamento grande, e eu tento apenas reservar o quarto como meu pequeno santuário quando eu começo a criar e desenvolver meu diário visual. Quando estiver sentado, desenhando e focando no diário visual, lembre-se de usar fotos de referência, usar o iPad e começar a desenhar e refletir sobre o seu dia. Agora que discutimos sobre os materiais que você vai precisar, vamos pular para a próxima aula de vídeo onde eu vou dar uma visão geral rápida da interface Procreate para que você possa começar a se sentir confortável com ela. Vejo você na próxima aula de vídeo. 4. Interface do Procreate: Olá a todos. Bem-vindo a esta nova aula em vídeo onde eu vou dar a vocês uma rápida visão geral da interface do Procreate. Se esta é a sua primeira vez em Procreate, não se sinta intimidado. Vou dar-lhe uma rápida visão geral das ferramentas que eu acho que são as mais importantes para saber como um iniciante. Nós não vamos cobrir tudo porque eu acho que o Procreate é uma plataforma enorme com muitas possibilidades, mas eu realmente quero dar informações suficientes para que você se sinta confiante para mergulhar nele e começar seu primeiro desafio. Depois de abrir o Procreate, você verá uma folha de papel em branco. Ao longo das bordas, eu gostaria de dividi-lo em três tipos diferentes de menu. Agora, o menu superior direito é o mais importante, e eu chamo de menu da ferramenta de pintura. Este é o que você vai usar durante toda a classe, através de qualquer ilustração que você vai começar a desenhar. Na primeira posição, você encontrará a tinta. A tinta dá acesso a todos os pincéis diferentes lá, e bóia, há um monte de pincéis, então, por favor, não se sinta intimidado. Por padrão, Procreate oferece uma variedade de pincéis e eu acho que é muito seguro dizer que você vai encontrar algo que satisfaça suas necessidades. Não se preocupe muito em baixar ou procurar novos conjuntos de pincéis. Vamos nos concentrar nos pincéis que já estão disponíveis. Agora, ao longo do desafio de sete dias, vou apresentá-los a quatro tipos de pincéis diferentes. pincéis são realmente feitos para se divertir e experimentar. A segunda é a ferramenta de manchas. A ferramenta de manchas é muito semelhante a se você estiver pintando e você decidir misturar um pouco que você está usando o dedo para fazê-lo. Você pode usar a mesma biblioteca de pincel para criar esse tipo de efeito também. O terceiro é a ferramenta de borracha. A ferramenta Borracha também permite que você use os mesmos pincéis que são apresentados na ferramenta de tinta ou manchas. Uma borracha permite que você apague sempre que precisar. Bastante explicativo. Quarta, super, super importante, e essa é a camada um. Se você pressionar o botão de adição, você criará uma nova camada. Se você quiser bloquear essa camada, você pode simplesmente deslizar para a esquerda. Duplicar irá duplicar o que estiver nessa camada específica ou excluir se você não precisar dela. O que é realmente legal com camada é que você tem que imaginá-los como algum tipo de folha transparente de papel que você colocar em cima do outro. Sempre que você tem um monte de camadas, isso significa que se você cometer um erro, mas ele está em uma camada específica, você pode excluí-la completamente e isso não afetará seu trabalho por baixo. É por isso que é tão importante ter um iPad que permita que você tenha muitas camadas. Finalmente, o último é cor. Esse é o ponto redondo. Se você clicar sobre isso, você poderá ver as paletas disponíveis. Por padrão, existem algumas paletas que estão disponíveis, mas na próxima aula de vídeo, também vou mostrar como amostrar cores e salvá-las em uma nova paleta. No lado esquerdo, você verá uma barra lateral. Agora, a primeira barra, se você alternar para cima e para baixo, você aumentará ou diminuirá o tamanho do pincel que você está usando. A barra abaixo permite que você altere a opacidade do pincel que você está usando. Por exemplo, se desativarmos tudo para baixo, então não veremos nada que estamos pintando porque a transparência está em zero. Se alternarmos todo o caminho para cima, a opacidade está em 100 por cento. No meio, você encontrará uma configuração de menu rápida que não vamos abordar. Mas no futuro, se você tiver seus atalhos favoritos, você pode incluí-los aqui. Por baixo, você tem um botão Desfazer. Mas se você usar seus dois dedos, você será capaz de desfazer rapidamente, então eu basicamente nunca usá-lo. Finalmente, há alguns recursos avançados que vou ignorar muito rapidamente. Mas eu acho que é bom saber sobre eles e não se concentrar muito neles também. Se você clicar em Galeria, você voltará para sua configuração normal da galeria, onde temos toda a tela ou suas ilustrações. Você tem as ferramentas de ação que permitem importar diferentes imagens de referência ou exportar seu desenho. A configuração de ajuste permite que você crie muito efeito legal assim que terminar sua ilustração. Pode testá-los se quiser. São as ferramentas de seleção e permite selecionar parte da sua ilustração. A última é a ferramenta de transformação que permite ampliar, modificar partes de seus desenhos também. Agora, eu espero que você se sinta um pouco mais confiante sobre a barra de ferramentas e todas as diferentes funções que estão disponíveis. Como eu disse, os mais importantes são os que estão no menu superior direito. Definitivamente aqueles. As ferramentas de pintura que você estará usando quando estiver desenhando e também a do lado esquerdo, sua barra lateral que lhe permitirá aumentar o tamanho do pincel ou diminuir a opacidade. Sim, realmente se concentrar no tipo diferente de pincéis e ser capaz de criar muitas camadas, eu diria que estas são as que devemos lembrar. Na próxima aula de vídeo, vou mostrar-lhe como importar o modelo para o seu desafio de sete dias de felicidade e também como criar um tamanho de tela que faça sentido para você com base no projeto que você deseja criar. Bem, vejo você na próxima aula de vídeo. Tchau agora. 5. Configure seu projeto de sete dias: Oi, todo mundo. Bem-vindo a esta nova aula de vídeo onde eu vou explicar a você como importar o modelo para o seu projeto de classe. Você pode encontrar um modelo de projeto em Projeto e Recursos e salvar em sua própria unidade pessoal. Para mim, é mais fácil porque está guardado no meu iCloud e, em seguida, posso importá-lo diretamente para o meu iPad. Mas eu vou te mostrar como. Primeiro, vamos ver como configurar a tela corretamente. Para este exercício específico, criei uma tela de 2.550 vezes 3.300. Para criar esta tela, é bastante fácil. Você vai pressionar o botão mais, no canto superior direito. Aqui, você encontrará tela sem título. Eu acho que é sempre uma boa prática digitar e encontrar um nome para tudo o que você cria. Vamos chamar-lhe Documentos. Agora entramos na largura, 2.550 por 3.300. Número de DPI, gosto de configurá-lo para 150. Nós não precisamos ir acima necessariamente porque não é para impressão, no meu caso, pelo menos. Você verá dependendo do tamanho do seu iPad, do número de RAMs que ele tem, do número de camadas esperadas que você pode ter. É por isso que foi minha recomendação para sempre, se você tem o dinheiro, investir em um iPad Pro, pois ele vai permitir que você para mais RAM e mais camadas possíveis. Lembre-se, camadas são seus amigos, porque quanto mais camadas você tem, mais criativo você pode obter e também mais espaço de manobra para erros você pode ter. Agora, em Perfil de cor, vou pegar RGB e depois P3. Como mencionado anteriormente, RGB é para qualquer coisa que é digital, e CMYK é para qualquer coisa que está imprimindo. Mas estes são todos configuração avançada. Mas neste caso, estou feliz com o RGB P3, e vamos pular propriedades de lapso de tempo e tela propriedades. Agora, o Procreate cria automaticamente uma nova tela e a abre para você. Se você quiser voltar para a exibição da galeria, basta pressionar “Galeria”. Então apenas verifique novamente. Se você pressionar mais, novamente, agora você verá sua nova tela chamada Documentos, por exemplo, criada lá. Vamos voltar para a nova tela que foi criada e importar o modelo do projeto. No canto superior esquerdo ao lado da galeria, você encontrará um ícone de chave inglesa, e esta é a ferramenta de ação. Se você selecionar a ferramenta de ação, você vai encontrar, Inserir uma foto. Isso irá guiá-lo diretamente para a galeria do iCloud ou para o iPhoto. Agora, eu salvei anteriormente meu modelo de projeto na minha galeria da Apple. Aqui está. Eu seleciono Inserir foto. Lá está ele. Em seguida, se você deslizar rapidamente para a esquerda na camada, poderá bloqueá-la. Fechadura significa que, por engano, não vou desenhar nele. É sempre uma boa prática fazer isso. Então eu pressiono mais novamente, e eu crio uma nova camada em cima dela. Lá está ele. Este será o meu primeiro dia. Se eu voltar para a galeria, também posso facilmente tocar na arte sem título e chamá-la de Dia 1. Você pode repetir isso selecionando Dia 1, duplicando a tela. Agora tenho dois Dia 1. Se eu arrastá-lo um sobre o outro, eu crio uma pilha. Se eu tocar na pilha, posso renomeá-la e chamá-la, por exemplo, de registro visual de desafio de sete dias. Uma pilha é como uma pasta. Significa que todos os meus documentos relevantes serão empilhados juntos. O que é realmente ótimo é que agora, se eu tocar na pilha, eu tenho dois dias, Dia 1, Dia 1. Posso renomear Dia 1 para Dia 2. Em seguida, selecione o outro, duplique-o. Se eu fizer isso sete vezes, agora eu tenho todos os meus sete dias alinhados e pronto para começar. Agora criamos uma pasta ou uma pilha com sete documentos prontos para serem usados para podermos iniciar nossa jornada de registro visual nos próximos sete dias. Parabéns. Na próxima aula de vídeo, vamos selecionar e provar as cores da paleta de cores que eu forneci para que você possa reutilizá-las facilmente durante todo o processo. Falamos com você na próxima aula de vídeo. Tchau agora. 6. Prepare sua paleta de cores: Olá novamente e bem-vindo a uma nova aula de vídeo. Nesta aula em vídeo, vou mostrar como provar as cores que você pode usar para o desafio de diário visual de sete dias. Na aula de vídeo anterior, eu mostrei a você como criar uma pilha onde você pode colocar seu modelo de sete dias. Vamos voltar para a pilha para não confundir as coisas e selecionar Dia 1. Agora que estamos no primeiro dia, vou importar uma foto novamente. Desta vez, vamos importar o modelo de paleta de cores. O modelo de paleta de cores está disponível na minha classe Skillshare, em projeto e recursos. Da mesma forma que importamos o modelo de projeto de classe, desta vez vamos fazer o mesmo, mas com a paleta de cores. Vamos salvar a paleta de cores em nossa galeria de telefones e importá-la para o Procreate. Em seguida, pressione Inserir uma foto e selecione a paleta de cores. Agora você tem a paleta de cores na tela. Vamos pressionar o ponto colorido. Vá para o último painel chamado paleta. Pressione o botão de adição porque vamos criar uma nova paleta. Então vamos criar uma nova paleta e, em seguida, encontrar um nome relevante. Por exemplo, vamos chamá-lo de classe Skillshare ou 70 gratidão, que são ajustes. Aqui você pode ver que você tem o espaço para criar a amostra que você deseja. Agora, vamos voltar para a tela. Selecione com o dedo indicador a cor desejada. Toque nele e você verá que, segurando-o, uma cor aparecerá. Você provará a cor. Clique no ponto de cor. Você pode tocar para colorir e tocar diretamente na amostra. Ou no caso de você querer ter certeza de que você tem a cor certa, vá para o valor. Em seguida, sob hexadecimal, você verá uma série de seis strings. Todas as cores digitais são uma série de seis números ou letras. No caso de preto puro, é 6 vezes 0, então 000. Você pode ver aqui que a cor que eu selecionei é preta porque seu número decimal é 0000. Branco é sempre 6 vezes f assim f, f, f, f, f, f, f. Vou repetir isso para todas as outras cores, para as cinco. Este azul escuro. Se você quiser verificar novamente, você sempre pode verificar o valor hexadecimal. Parece preciso. Em vez de amostrá-lo assim, você sempre pode pressionar os valores diretamente e, em seguida, começar a digitar o número hexadecimal. Neste caso, será 84B9, C para Charlie, F para foxtrot, e lá vai você. Acho a versão de amostragem muito mais fácil de fazer isso. Depois de repetir isso várias vezes, você tem sua paleta de cores pronta. Agora, se eu sair e for para a galeria e abrir, digamos Dia 3. Você verá que minha paleta ainda está lá e eu posso acessá-la facilmente. Essa foi a minha pequena dica sobre como provar e salvar cores em uma amostra e tê-lo disponível sempre que quiser. Na minha próxima aula de vídeo, vou mostrar-lhe como fazer o mesmo, mas como salvar seus pincéis favoritos. Neste caso, vamos salvar todos os pincéis que usaremos para este projeto específico. Está bem, vemo-nos na próxima aula de vídeo. Tchau agora. 7. Tenha seus pincéis prontos!: Oi de novo. Bem-vindo a esta nova aula de vídeo onde se trata de pincéis. Nesta aula em vídeo e nesta aula em geral, não vamos falar sobre como importar pincéis de outros artistas ou da Internet. Eu acho que Procreate já fornece uma riqueza de pincéis muito bons, muito de alta qualidade e podemos jogar com. É aqui que vamos nos concentrar. Basta apresentá-lo para as diferentes categorias e os diferentes pincéis. Eu reduzo para quatro categorias diferentes e quatro pincéis que eu gostaria que você usasse durante os próximos sete dias. Como fizemos no modelo de projeto e como fizemos para a paleta de cores, desta vez vamos carregar o prompt do projeto. Isso porque o prompt do projeto descreve muito bem para os próximos sete dias, dois pincéis diferentes que você precisará. Serão quatro pincéis mais um modificado que é uma pequena modificação, mas também ensinará como modificar seus pincéis um pouco. Vamos importar para o prompt de sete dias. Clique na ferramenta de intervalo, vá para Ação. Insira uma foto, esperando novamente que a foto foi salva em sua galeria de olhos. Vamos selecionar as duas páginas. Você terá que fazer um por um, mas eu seleciono o primeiro, depois seleciono o segundo. Eu sempre posso renomeá-lo, solicita 1, e o outro vamos chamá-lo de prompts 2. Clique nele. Renomear. Para ser honesto, só estou renomeando porque você está me observando agora. Normalmente, sou um pouco preguiçoso, mas acho que é um hábito muito bom. Você tem que sempre nomear suas camadas para que elas façam sentido. Boa prática. Novamente, eu tenho uma guia favorita onde eu coloco todos os meus pincéis favoritos e aquele que eu ajustar um pouco. Para este exercício, recomendo que você faça o mesmo. Vá para a Biblioteca de Pincel e, em seguida, se você alternar para baixo, você encontrará o botão de adição. Nós vamos criar uma nova biblioteca onde nós vamos colocar todos os nossos pincéis favoritos para o próximo sete dias, pelo menos. Bom exercício e depois vamos chamar de sete dias. Não super original com o meu título e então você pode arrastá-lo com o dedo onde você gostaria que ele fosse colocado. Vamos para a biblioteca de pincel. O que eu realmente gosto sobre esboçar pincéis é que ele realmente se sente como usar um lápis em um pedaço de papel. É uma boa maneira de começar com o Procreate. Eu posso realmente pegar o lápis Procreate e arrastá-lo para a nova pasta, e então eu vou levá-lo e arrastá-lo para sete dias. O próximo pincel que queremos é a caneta técnica. Nós vamos encontrá-lo em Tinta. Toque em Tinta. É como caneta técnica e depois você quer colocá-la sob Sete Dias. A terceira caneta é giz, que está sob caligrafia. Selecione-o. Procure giz, agarre-o e coloque-o em Sete Dias. O próximo é espectros sob Pintura. Selecione-o. Spectra está aqui. Arraste-o, e aí está. Tenho os quatro pincéis que usarei nos próximos quatro dias. Vamos para a página 2, aviso 2. Vemos caneta técnica, uma dinamização de 100%. Isso é algo que eu realmente gosto é a simplificação de uma caneta. Se a racionalização está em zero por cento, significa que sempre que você desenha, você não é assistido. Quando a sua simplificação está em 100%, isso significa que você está sendo guiado ou que você tem uma mão ajudante para ajudá-lo a suavizar as linhas. Da mesma forma, quando você está aprendendo a andar de bicicleta, é como andar de bicicleta, mas com rodas assistentes. Este é um pincel que eu realmente gosto. Eu uso muito só porque eu acho que há um monte de linhas muito suaves que fazem desenhos realmente bons. É mais difícil fazê-lo porque você precisa estar muito confiante nas linhas que deseja desenhar. Mas eu realmente queria que você se familiarizasse com o que é a racionalização. É por isso que eu desafio você a criar ou desenhar com uma caneta técnica com 100% de simplificação. Esta caneta econômica tem uma racionalização de 100%. Se você for ao estúdio de pincel novamente e pressionar sobre este pincel, você pode alterá-lo e chamá-lo, por exemplo, caneta técnica, uma racionalização 100. Feito. Agora que você tem seu modelo de sete dias em uma pilha, você tem sua paleta de cores pronta, você tem seus pincéis prontos, é super fácil de começar e começar o projeto. Antes disso, eu quero mostrar alguns dos gestos que eu realmente gosto de usar quando estou usando o Procreate para economizar um pouco de tempo, e então vamos continuar. Muito obrigado. Vejo-te na próxima aula. Tchau. 8. Gestos e atalhos: Na próxima aula de vídeo, você provavelmente vai me ver desenhar e usar esta luva. Tem um cabelo, droga. Nesta videoaula, quero falar com vocês sobre gestos e atalhos que eu acho que são muito bons de conhecer, mesmo como iniciante, a fim de se sentir mais confortável com o Procreate e desenhar mais rápido. Pequenos gestos são super importantes. Agora, nesta aula de vídeo, eu não vou mostrar a vocês como personalizar ou criar seu próprio gesto. Em vez disso, vamos nos concentrar naqueles que já estão disponíveis no seu iPad como padrão e ensiná-lo o que eles são para que você fique mais confortável. O primeiro gesto que é super útil é usar o polegar e o dedo indicador para ampliar ou diminuir o zoom. Eu acho que este é bastante intuitivo e também sempre que você precisa ampliar a parte específica do seu desenho, você pode simplesmente usar esses dois dedos para ampliar ou diminuir o zoom. Se você beliscar e liberar muito rapidamente, verá que voltará à exibição padrão da tela de pintura. Você também pode beliscar e torcer sua ilustração como quiser. Isso é muito bom porque às vezes quando você desenha, em vez de girar a folha de papel, bem, vamos virar para tela em vez disso. Agora sabemos que há um botão Refazer, Desfazer no lado esquerdo da tela. mas eu nunca usá-lo. Em vez disso, eu uso esse atalho. Eu acho que é o meu favorito e durante toda a minha ilustração, você vai me ver fazendo isso muito. Se tocar no iPad com dois dedos, desfará a última ação executada. Se você tocar com três dedos, você vai refazê-lo. Então desfazer, refazer. Bastante simples, super útil, economiza toneladas de tempo se você conhece este. Sempre que você quiser excluir o conteúdo de uma camada, você também pode usar esses três dedos e deslizá-lo muito rapidamente, da esquerda para a direita. Este movimento permitirá excluir tudo o que está nessa camada. É por isso que também é uma boa prática trabalhar com várias camadas para saber o que excluir e separar suas camadas de uma forma que faça sentido. Sempre que você desenhar uma forma ou um círculo, se você segurar a caneta por tempo suficiente, você verá que seu círculo, por exemplo, se tornará um círculo redondo perfeito. Forma rápida permite que você retifique sua forma que você desenhou à mão. Essa é uma ótima ferramenta que eu gosto de usar para endireitar minhas linhas ou limpar meus círculos. Agora vamos falar sobre camadas. Este também é um super útil. Usando seus dois dedos, você pode mesclar suas camadas apertando-as juntas. Se você quiser verificar a opacidade ou alterar a opacidade dele, você tem que tocá-los suavemente com os dois dedos e, em seguida, deslizando para a esquerda para diminuir a opacidade ou direita para aumentar a opacidade. Opacidade significa transparência. Se a sua opacidade é zero, ela é completamente transparente. Se for 100 por cento, significa que vemos a imagem em 100 por cento, e se 50 por cento, significa que é um meio. É um pouco mais transparente do que era antes. Espero que ache esses pequenos gestos muito úteis. Eu não tenho dúvida de que esses atalhos vão economizar toneladas de tempo enquanto você está desenhando, então comece a usá-los, e também durante todo o processo quando você me vê desenhando, agora vai fazer mais sentido para você. Bem, eu estou tocando duas vezes junto com esses dois dedos ou refazendo muito porque, como qualquer ilustrador, é um processo para criar uma ilustração e há um monte de erros envolvidos ao longo do caminho. Vejo-te na próxima aula de vídeo onde vamos começar o nosso primeiro dia de aviso. Vejo-te no primeiro dia. Tchau. 9. Dia 1: esboço: Olá a todos, e bem-vindos ao Dia 1, onde vou guiá-los através do meu primeiro dia de ilustração com o primeiro aviso, que é usar o pincel de lápis Procreate. Todo o objetivo deste exercício, os aspectos técnicos deste exercício é realmente para você, em primeiro lugar, ter a sensação de como é desenhar no Procreate usando o iPen. Você também vê que há uma pressão diferente disponível para ele. Acho que é um ótimo exercício começar com um pincel de desenho. Vamos começar a esboçar. Lembramos que já criamos nossos modelos diferentes. É bem fácil. Só preciso ir ao primeiro dia e já tenho a minha cena pronta para mim. Eu posso apenas criar uma nova camada no topo do modelo e começar a desenhar. Na lição anterior, mostrei como salvar seus pincéis em uma pasta específica nos próximos sete dias. Estes são todos os pincéis que vamos usar e eles estão todos disponíveis lá. Caso contrário, você sempre pode encontrar seu pincel em Desenho e, em seguida, selecionar Procreate lápis. Claro, você tem permissão para usar qualquer um dos lápis Procreate para esse exercício específico, mas eu só pensei que este lápis Procreate realmente tem uma sensação tão agradável para ele, e é por isso que eu escolhi para você. É um dos meus favoritos de todos os pincéis de desenho. Mas vamos começar. Vamos apenas criar uma nova camada e começar a desenhar. Hoje é o primeiro dia. Estou começando a esboçar o primeiro dia, na verdade sou muito ruim em letras. Não sei por que decidi começar a escrever e não ter que me comprometer com isso nos próximos sete dias. Mas acho que estamos aprendendo juntos. Acho que é um exercício divertido grátis. Preciso lembrar disso para colocar as sombras aqui e ali, especialmente quando é 3D, para dar esse efeito 3D. Eu acho que é bom focar um pouco mais sobre a pressão diferente, a maneira diferente de usar um pincel lápis em vez de se concentrar muito em embelezar com cor porque esse não é o propósito deste exercício. Agora me apeteceu fazer um autoretrato rápido. Eu vou desenhar a mim mesmo. Você pode debater que talvez a maneira como eu me desenhei não pareça comigo mesmo, mas é apenas o meu estilo. É como gosto de me desenhar com esses olhos verticais longos, sorriso grande e um nariz de botão. Só desenhando meu pequeno cabelo espetado, corte curto. Tudo bem para usar palavras durante todo este exercício, porque eu acho que eu amo a prancheta realmente ser suficiente para explicar como você se sentiu. Só estou escrevendo que me sinto inspirado. Tenho esperança de que vou voltar a ficar em forma porque, ei, a primeira corrida do ano. Desenhar um pequeno sinal de paz. Você pode ver que quando estou desenhando o pequeno sinal de paz, estou criando uma nova camada e desenhando em cima do corpo. É onde estou agrupando. Faz sentido para mim porque então eu posso facilmente começar a apagar as linhas abaixo sem interromper a mão. Eu zoom nesta seção, o que me fez feliz. Vou desenhar-me a correr. Na verdade, hoje foi um bom dia porque estava quente o suficiente para ir para a minha primeira corrida do ano. Se você não sabe, eu realmente moro em Copenhague, Dinamarca e as temperaturas não são super quentes durante todo o ano, eu diria. Eu só fiquei muito empolgado sobre ir em uma corrida. Essa é a única coisa que me fez feliz hoje. Desenhar um esboço rápido. Às vezes eu não sou muito bom em desenhar sem qualquer tipo de referências, infelizmente. Eu sei que eu te disse que é sempre uma ótima idéia tirar fotos sempre que possível, e você tem permissão para ir na Internet, e olhar para a foto de referência se isso ajudar você a desenhar. No meu caso, eu só vou empatá-lo e desenhá-lo sem uma imagem de referência. Por favor, não zombe de mim pelo que parece. Você pode ver aqui, o que eu fiz com a perna traseira. Acho que é na verdade a perna direita, estou movendo um pouco. Esse é um dos recursos mais avançados. Eu realmente não queria necessariamente falar sobre isso, mas é algo que eu uso e eu acho super útil. O que você pode ver é que, por exemplo, se você desenhá-lo em camadas separadas ou se você realmente selecionando usando a ferramenta de laço ou a ferramenta de seleção, e então pressionando a ferramenta de transformação, e certifique-se de que deseja algo selecionado na ferramenta de transformação, que está sob uniforme, significa que não vamos mudar sua proporção. Você pode começar a movê-lo, mudando sua direção, ampliando-o. Acho isso super útil porque na maior parte do tempo, nossas proporções são um pouco erradas. É uma maneira muito rápida de corrigi-lo. Então eu só vou para o diário um pouco. Como eu disse, é um bom exercício. Você diz que, hey, hoje foi realmente um dia muito quente. Parece que foi o nosso primeiro dia quente do ano, e na verdade estava quente o suficiente para sair e começar a correr sem ficar desconfortável nos primeiros 10, 20 minutos. Eu me diverti muito. Na verdade, fiz um 5K. É um bom começo para voltar à forma. Descobri que trabalhar nos meus 100 dias de felicidade, algo que realmente me fez feliz são aquelas pequenas conquistas, esses pequenos micro sucesso. Para mim, sair da cama ou decidir que, em vez de assistir TV, eu vou sair de casa, correr um pouco, e fazer um pouco de exercício é altamente gratificante. Isso me fez feliz porque eu fiz algo bom. Quando terminar, você sempre pode exportar a imagem pressionando a ferramenta Ação no canto superior esquerdo. Eu só vou salvá-lo como JPEG e, em seguida, ele geralmente salvo diretamente no meu iPhotos. Neste primeiro dia, usamos o pincel Procreate, que é, eu acho, super divertido. Também nos familiarizamos com o tipo diferente de pressão que a caneta tem. Finalmente, nós também olhamos um pouco sobre como usar a ferramenta de seleção e a ferramenta transformação, a fim de alterar ou modificar a proporção de sua ilustração. Espero que você tenha se divertido com o Dia 1 e que você saiba que esta parte deste exercício não é para se tornar um mestre do Procreate durante a noite, mas começamos a desenhar e ficar confortáveis com ele. Vejo você no segundo dia. Tchau. 10. Dia 2: contorno: Olá a todos, e bem-vindos ao Dia 2, onde vamos desenhar juntos para a sua segunda entrada no diário visual. Entre todos os outros pincéis de tinta oferecidos no Procreate, eu pessoalmente realmente gosto da caneta técnica. Este é o que eu escolhi para você, mas é uma escolha pessoal, se você quiser experimentar outro, você pode ir para a Biblioteca de Pincel e olhar para os diferentes pincéis de tinta estão disponíveis. Porque hoje é que vou começar a rabiscar hoje. Não é super agradável, mas é dia 2 vamos torná-lo florido e perfumado, adicionar algumas ondas estranhas. Não sei por que estou adicionando essa onda. Hoje eu tenho um pacote on-line e foi um par de hidratantes e produtos de beleza que eu pessoalmente uso. Fiquei muito feliz em recebê-lo pelo correio. Foi apenas um pequeno deleite para mim, mas eu acho que é realmente importante para auto-cuidado e auto-cuidado também pode significar para cuidar de sua aparência física ou cuidar de sua pele. Foi isso que me fez feliz para me sentir bonita. Então para como eu me sinto eu vou trapacear um pouco e realmente usar o pincel lápis Procreate que eu usei da última vez. Uma das razões que eu amo usar o lápis Procreate em combinação com uma caneta técnica de tinta é que sempre que você está desenhando nós geralmente esboçar antes fazer a tinta ou o trabalho de linha em cima disso. É por isso que vamos fazer isso também. Então, eu sinto que eu vou desenhar a mim mesmo, mas eu vou primeiro esboçar com o lápis Procreate em uma camada separada às vezes eu tenho dificuldade desenhar as mãos como todos os outros, então não zombe de mim por isso. Quando seu esboço estiver pronto, o que eu gostaria de fazer é diminuir a opacidade. Crie uma nova camada e comece a desenhar em cima da camada de esboço. Olhe para esses cílios longos. Você vai ver um monte de tempo quando eu estou pintando, eu estou tentando criar um melhor olhar linhas que eu começar a tocar junto com meus dois dedos. Se você assistiu o vídeo sobre o atalho diferente, isso é para desfazer, então é por isso que ele desaparece. Vou desfazer. Você pode ver com as sobrancelhas, por exemplo, sempre que você criar uma forma fechada, certifique-se de que realmente está fechada e não há abertura. Você pode simplesmente soltar a cor para que você simplesmente solte com seu lápis e deixá-lo por alguns segundos e lá está. Faço o mesmo com o cabelo, o meu cabelo preto. Se você quiser colorir corretamente, basta arrastá-lo para a direita para aumentar o limite de cores ou para a esquerda para reduzi-lo. Agora, para os produtos, você pode ver que o que me fez feliz é que eu recebi esses produtos, então eu vou fazer a mesma coisa. Use um pincel de desenho, que pode ser o lápis Procreate neste caso, e comece a esboçar. Então eu sei a opacidade desta camada específica tocando com dois dedos e arrastando-a para baixo para a esquerda. Agora você pode ver que eu crio uma nova camada no topo e eu começo a pintar ou forrar. É um pouco desafiador. Eu sou mais um Illustrator orgânico e acho muito difícil criar formas geométricas mas eu realmente quero que este exercício seja mais um esboço do que focar demais em tudo ser perfeito. Este é um pote de beleza. É só um hidratante. Este não é um patrocinador causado pela empresa de beleza específica Eu não vou escrever a marca dele. Eu também comprei um protetor solar muito bom porque eu sei que está frio na Dinamarca, mas ainda é muito ensolarado e você precisa proteger sua pele. Estou adicionando uma boa garrafa de protetor solar. Estou adicionando o sol para que as pessoas saibam que é um protetor solar e adicionando um ponto de exclamação para dizer “Yey”. Agora estou fazendo o diário e escrevendo o que fiz. Hoje eu alarde em um protetor solar e hidratante, e eu estou pronto para proteger minha pele e torná-la brilhar e desfrutar do clima bonito lá fora. Cara feliz. Hoje combinamos nosso aprendizado do Dia 1, que é como usar um pincel de esboço e é super útil porque ele realmente imita também a maneira como desenhamos na vida real. Sempre que queremos desenhar algo, geralmente usamos um lápis e depois colocamos um marcador em cima dele e o lápis nos permite cometer erros e tocar um pouco e o som da posição e o marcador é usado para para criar algo com mais confiança. O benefício do uso da arte digital é que temos camadas diferentes onde podemos realmente sobrepô-las umas sobre as outras. Eu acho que este foi o grande aprendizado desta lição é que diferentes pincéis servem diferentes propósitos e também que cuidar de sua pele é muito importante. Fico feliz que você acompanhe este segundo dia do seu diário e eu o verei no próximo. Tenha um bom dia. Tchau. 11. Dia 3: caligrafia: Acho que no terceiro dia estamos começando a nos acostumar com toda a rotina. Vamos apenas mergulhar em nosso modelo Dia 3. Se olharmos para o nosso prompt hoje, pedirei que use três cores diferentes, branco, preto e uma cor avermelhada de cobre. Acho que vai ser muito divertido porque hoje vamos usar um pincel de caligrafia e é um dos meus favoritos. Novamente, é chamado giz, e realmente se parece com um pedaço de giz que você usa para desenhar em um tabuleiro. Com isso dito, eu quero que você faça algo um pouco diferente hoje e , na verdade, desenhe sobre um fundo preto. Isto é o que vamos fazer hoje. A fim de criar esses fundo preto, eu realmente vou usar o nosso modelo e colocá-lo como referência. Referência é uma maneira muito legal de colorir. Ao fazer uma ilustração, uma camada de referência, ela permite colorir dentro das linhas desta ilustração, mas em camadas diferentes, para que você não acabe colorindo em uma camada específica e ela fica preso com uma imagem achatada. Você pode criar camadas separadas em cima dele e soltar suas cores. Agora, vamos usar o pincel de giz sob caligrafia. A razão pela qual é o meu favorito é que você vai ver que giz realmente quando você pressionar sobre ele, tem uma racionalização de 43%. Agora, quando falamos de simplificação, é como uma mão orientadora para desenhar e suavizar as linhas. Acho que hoje é um bom dia para começar a se exercitar com racionalização e ver como se sente. Com os pincéis anteriores que usamos, o esboço e a caneta de tinta, eles tinham zero streamlines. Hoje, com uma simplificação 43%, você verá a diferença. No primeiro quadrado, eu vou escrever o Dia 3 e você pode ver como ele é suave. Eu também decidi soletrar três, já que é um pincel de caligrafia e parece muito mais agradável. Esta é provavelmente uma das minhas letras mais agradáveis porque o Dia 1 e o Dia 2 foram horríveis, e o Dia 3 é realmente muito mais agradável, então eu estou muito feliz com isso. Agora posso mudar a cor e desenhar um pouco de coração. Hoje, meu parceiro e eu, fizemos algo estúpido e alugamos aqueles cisnes que você vê no meio do lago para apreciá-lo nós mesmos. Eu me senti muito infantil fazendo isso, mas era uma atividade tão divertida e eu sabia que eu tinha que desenhar sobre isso e contar a vocês sobre isso. É por isso que vou desenhar hoje. Estou usando uma caneta de desenho, mas desta vez vou usar a cor branca. Se você já viu na aula de vídeo anterior eu posso acessar todas as cores na paleta salva que temos. Vou escolher o branco e o mesmo princípio, preciso de um pouco de orientação. Vou esboçar um pouco primeiro e depois criar uma nova camada no topo. Eu não tenho certeza se você está familiarizado com desenhar com espaço negativo. Acho que é um exercício muito divertido. Está um pouco fora da caixa. Esta é a maneira que eu vou fazer hoje, desenhando branco sobre preto. Se você quiser, este é o seu diário visual. Você pode enfrentar a tarefa como quiser. Eu só pensei que seria legal mostrar-lhe como fazê-lo na cor oposta, especialmente porque é um giz e apenas pensei em ser um pouco atrevido com ele. Os grandes óculos de sol porque é claro que estava ensolarado hoje, adicionando um pouco de sombra debaixo do meu queixo e desta vez, isso significa que eu não estou colorindo porque o fundo é preto. Usando a ferramenta borracha também é uma ótima maneira neste caso específico, você usá-lo como um pincel. A ótima maneira com a ferramenta Borracha é que ela permite usar a mesma biblioteca de pincel que pintar. Você pode basicamente usá-lo neste caso como se fosse um pincel, exceto que ele apaga. Mas estou colorindo com ele ou estou criando meu nariz apagando. Mesmo princípio, você pode usar o painel esquerdo para diminuir a pincelada da borracha e diminuir a opacidade se necessário. Vou ao terceiro painel e vou desenhar um grande cisne porque foi isso que fizemos hoje. A razão pela qual eu estou colorindo o cisne assim e não deixando cair a cor é que o giz é um pouco irregular linha. Não é ideal apenas deixar cair cor nele. Ainda é possível, mas eu realmente não gosto disso e eu pensei que seria um pouco mais agradável pintá-lo à moda antiga. Você vê um pouco da textura neste. Aqui eu vou usar a ferramenta borracha apenas para limpar o cisne e adicionar um pouco de detalhes. Este é também um exercício legal porque estamos trabalhando com três cores diferentes. Esta é uma boa maneira de lidar com a paleta de cores limitada. Passamos de duas ilustrações em preto e branco para agora, três cores. Verá que uso muito a borracha para afiar minhas bordas. Super útil para isso e também para criar meu rosto. Yay, estou sorrindo. Agora, neste caso específico, eu acho que a cor laranja ou enferrujada é uma boa maneira colocar um pouco mais de acentos na cena. Aqui você usa a ferramenta borracha para adicionar detalhes ao cisne para que as asas. Finalmente, posso resumir o que fizemos hoje adicionando um pouco de textos e dizendo que hoje foi realmente um dia lindo e foi super divertido passar uma hora em um grande cisne no meio dos lagos em Copenhague. Isso é algo que eu sempre quis fazer. Eu realmente não tive coragem de fazer isso porque eu só pensei que nós iríamos parecer estúpidos e tolos. Mas foi realmente agradável para atuar como turista em sua própria cidade. Aí está você. Hoje usamos o pincel de giz, que é um pincel de caligrafia e o legal é que ele tem um pouco de simplificação, que significa que esta é provavelmente a sua primeira experiência de usá-lo. Segundo, usamos três cores diferentes. Você criou uma ilustração com paletas de cores limitadas e também aprendemos a usar a ferramenta Borracha como forma de aprimorar nossas linhas. Nós cobrimos também muito rapidamente como usar uma camada de referência, mas eu vou mergulhar um pouco mais nele nas próximas aulas de vídeo. Aí está você. Espero que você aprecie este dia específico, Dia 3 e que você realmente fez algo tolo hoje, a fim de apenas se divertir e se soltar. Tenha um ótimo dia e te vejo no dia seguinte. Dia 4. Tchau. 12. Dia 4: pintura monocromática: Olá a todos e bem-vindos ao 4º dia. Estamos em um deleite hoje porque estamos usando cores monocromáticas, o que significa que estamos usando um azul mais escuro, um azul médio e um azul claro. Eu acho que vai ser super divertido para você se acostumar a usar cores e realmente usando uma paleta de cores muito limitada. Estou super animado para usar uma paleta de cores monocromática para esta aula de vídeo, você pode encontrar a paleta de cores na amostra de paleta de cores que criamos especificamente para esta classe. Se você perdeu isso, você pode realmente ir para uma aula de vídeo anterior onde eu mostrarei como nós provamos todas essas cores com base na folha de paleta de cores que eu forneci. Mas é claro, você é bem-vindo para usar as cores que quiser. Estes são apenas prompts que eu estou sugerindo para o dia 4 e aqueles que vamos usar hoje juntos. Além disso, pensei que seria uma ótima maneira de usar um pincel. pincéis são super divertidos porque eles estão imitando um tipo diferente meio de tinta, mas sem toda a bagunça e também o custo caro de usá-los. Que a beleza da arte digital é ajudá-lo a usar diferentes tipos de meios e experimentá-los, mas no conforto do seu iPad. Hoje vamos usar o pincel de pintura espectral que está disponível em sua biblioteca de pincel sob pintura. Se você também o salvou em seus pincéis favoritos pessoais, ele estaria lá. O que eu realmente gosto sobre espectros é que ele tem essa opacidade e você pode ver que ele é muito sensível à ponta de sua caneta. Você vai ver que se você colocar muita pressão sobre ele, ele apenas flui. Parece que está pintando sangrando em um pedaço de papel. Eu realmente gosto. Eu só vou começar. Como você pode ver, o azul claro contra um fundo branco, é realmente difícil de ver. O que vou fazer é duplicar esta camada. Use a ferramenta de transformação apenas para movê-la um pouco. Agora vou selecioná-lo e depois soltar o azul escuro para criar algum tipo de ilusão tridimensional. Eu só vou colorir um grande círculo azul atrás. Este é o meu dia 4. Com esta paleta de cores monocromáticas marinhas muito azul, quero que desenhe algo relacionado com a água, obviamente. Eu moro junto ao mar e fui nadar hoje e isso realmente me fez feliz. Sinto-me um campeão por saltar no mar. O pincel espectral não tem nenhuma racionalização. Se você se lembra, um pincel com uma alta simplificação, corrija suas linhas e suavize-o. Um pincel que temos zero streamline basicamente é muito semelhante ao esboço ou desenho ou um pedaço de papel. É ótimo para esboçar. Neste caso específico, eu vou ficar com o pincel espectral, mas eu vou apenas diminuir o tamanho do pincel e que você pode encontrar no painel do lado esquerdo. Reduza o tamanho do pincel e eu vou usar esse azul realmente claro, a fim de começar a esboçar. Uma vez que seu esboço está pronto, em cima dele você cria uma nova camada. Vou usar o azul escuro, azul muito escuro para começar a fazer minha linha de tinta, ainda usando o pincel de pintura espectral. Mas você pode ver que uma vez que um tem zero racionalizar que minhas linhas são muito autênticas, Eu diria muito irregular, não tão confiante, mas esse é o propósito do exercício. Queremos nos ater a isso. Eu geralmente gosto de colorir em uma camada abaixo, na verdade, as linhas então é isso que eu estou fazendo. Vou usar o branco do papel para ser meu tom de pele. O azul claro funcionará como uma sombra. Por que estamos gostando? Parece mesmo uma aquarela. Se eu quiser que algo seja um pouco mais leve, eu não coloco tanta pressão. Por exemplo, você pode ver que o cabelo tem uma variante de tons mais escuros e mais claros. Para criar o esboço, eu realmente uso o pincel espectral. Escolho uma cor azul nas diferentes camadas. fim de fazer a tinta, eu ainda uso seu espectro diferente camada, camada em cima, na verdade, e eu uso uma cor mais escura. Aqui estou eu fazendo bola de canhão no mar porque eu não sei como mergulhar direito. Na verdade, para este exercício específico, é super divertido ver que você pode usar os espectros para criar o esboço, a tinta, e também belo fundo. Fundo muito sonhador como aquarela. Eu acho que é um pincel grande e versátil; um dos meus favoritos também. Este look and feel tem um tipo de desenho em aquarela muito caneta e tinta. Eu acho que é muito legal e é super divertido de desenhar. Também me permite desenhar sem pensar em criar algo que é muito perfeito. As linhas ainda estão irregulares. Eu realmente gosto. Acho que é divertido. A paleta de cores é super divertido também. Eu acho que você pode conseguir muito com paleta de cores monocromáticas. Tente não confiar muito nas cores. Algo que eu realmente gosto de usar com esses pincéis é mudar a opacidade em vez de mudar as cores o tempo todo. Você pode fazer isso no painel lateral esquerdo sob o traçado do pincel. Você pode ver que eu abaixo a opacidade aqui e a aparência real como se eu estivesse adicionando mais água e nuvens. É sutil, mas é legal. Eu só estou escrevendo sobre o meu dia que foi super divertido e agradável e quente e foi uma grande experiência para apenas saltar para o porto, algo que eu faço de vez em quando. Espectra não uma caneta de caligrafia. Você pode ver que minha caligrafia é ainda pior do que o habitual, então não é o pincel de giz, mas faz o trabalho para este exercício. Eu não sei por que eu estou apenas desenhando um grande círculo azul ou quadrado atrás para se divertir porque eu quero adicionar mais textura eo pincel espectral é super bom para criar esses tipos de textura. O que aprendemos hoje é que, usando um pincel e uma paleta de cores limitada, podemos fazer muita coisa. Neste caso específico, fomos capazes de esboçar a cor da tinta com um pincel, três cores diferentes. Além disso, se você usar os tamanhos de pincel e a opacidade do pincel a seu favor, verá que há muito que você pode fazer para diversificar sua ilustração. Eu acho que eu gostaria de dar-lhes aqueles exercícios para limitá-lo porque com limitação você se torna mais criativo. Ao usar, digamos, um pincel e três cores, você verá que você pode fazer tanto e que você realmente não precisa de 64 cores diferentes para fazer uma ilustração. Na verdade, é o efeito oposto. É super intimidante, acho que para desenhar com muitas cores e realmente muitos pincéis. Uma vez que este é um exercício de diário visual, eu acho que esta é a quantidade certa de ferramentas que você precisa e vai diversificá-las à medida que avançamos. É isso para o quarto dia. Espero que tenha se divertido criando uma imagem monocromática. Mal posso esperar para te ver amanhã no 5º dia. Vejo-te em breve. Tchau. 13. Dia 5: linhas limpas: Olá a todos. Muito obrigado por estarem aqui hoje. Estou super animado para começar a falar sobre o Dia 5 e para guiá-lo através da sua quinta entrada visual no diário. Espero que tenha tido um ótimo dia. Eu tenho tentado não desenhar sobre uma atividade que eu fiz, mas sobre comida. Mesmo que comer talvez seja uma atividade, mas um tipo específico de comida é algo que me faz feliz. É sobre isso que vou desenhar hoje. Lembre-se, para esta aula de vídeo específica, eu acho que eu realmente quero me concentrar em linhas limpas. Nós não precisamos de nenhuma cor chique, então estamos de volta a usar apenas uma cor, preto sobre um fundo branco. No Dia 2, usamos uma caneta técnica com otimização zero, e nesta aula de vídeo específica, usaremos uma caneta técnica com 100% de simplificação. Essa é uma caneta técnica que modificamos e, para ver como a modificamos, você pode ver nossa aula de vídeo sobre criar ou selecionar seus próprios pincéis para essa lição. Streamline é uma função no pincel que permite criar linhas mais suaves. Isso significa que quando a sua simplificação está em zero por cento, é muito semelhante a desenhar em um pedaço de papel e normal como sem qualquer assistência. Quando a sua simplificação está em um 100 por cento, você recebe muita assistência, a fim de criar uma linha muito suave e confiante. Quero lançar um desafio à sua maneira hoje e pedir-lhe para desenhar com um pincel modificado em dinamizar 100 por cento. É mais difícil, eu não vou mentir, porque você precisa saber exatamente o que você quer fazer. Mas eu acho que o produto final é muito, muito bom. Acho que vocês foram tão bons nesta Lição 5 que talvez estejam prontos para o desafio de desenhar com 100% de racionalização. Apenas como um lembrete rápido, a fim de alterar ou modificar um pincel, vamos para a Biblioteca de Pincel, selecionamos um pincel que queremos, nesse caso específico é a caneta técnica. Agora eu gosto de sempre duplicar meus pincéis antes de realmente alterá-los. Eu acho que é uma boa prática não estragar a configuração padrão dos pincéis e, em seguida, renomear isso. Neste caso, ele será renomeado Caneta Técnica, um 100 streamline, ou algo semelhante. Depois de tocar no pincel duplicado que você deseja modificar, você pode ver aqui que temos simplificação para que você possa alternar todo o caminho para cima ou para baixo. Neste caso, estamos alternando até 100 por cento. Todos os pincéis estão disponíveis, você pode ir para o 7 Dias, ou seja lá o que você chamou aquela biblioteca de pincel que criamos juntos, para acessar a caneta técnica modificada em uma otimização de 100%. Agora, apenas uma nota rápida de que haverá uma distinção entre a caneta técnica, a original que é zero por cento de racionalização, e isso é o que eu vou usar para fazer o esboço, e nós temos uma caneta técnica que eu tenho modificado com um 100% de agilização e isso é o que eu vou usar para a tinta. Vamos começar com a fase inicial nas camadas separadas, que é a fase de esboço. Uma vez que abordamos esboços na aula de vídeo anterior, eu só vou avançar um pouco essa fase. Claro, você precisa de uma boa base, e isso significa que você precisa de um esboço forte, a fim de ter linhas fortes em cima dele. Se você precisar de uma foto de referência, basta ir em frente, fotos de referência do Google. Use sua câmera durante todo o dia para tirar fotos que você pode usar como foto de referência para este exercício específico, porque eu acho que é muito necessário. Aqui, estou desenhando que hoje é o dia 5. Agora eu começo a traçar as letras, o que é realmente legal é que a caneta técnica é uma ótima caneta, a fim de preencher a cor. Agora eu posso simplesmente soltar as cores para cada letra. Então eu posso me desenhar sendo feliz por ter comido um pouco. Hoje, eu estava realmente usando um boné, então é por isso que eu decidi adicionar um boné ao meu personagem apenas para torná-lo um pouco mais autêntico nos eventos de hoje. Agora, vamos desenhar a ilustração de eu comer uma das minhas comidas favoritas, que é ramen. Você pode ver que eu estou apenas sendo atrevido, eu decidi tirar minha língua e um olho aberto, um olho fechado. Eu não sei. Não fazemos isso na vida real, esse tipo de cara boba. Mas é um desenho animado e é uma entrada visual no diário. Podemos traçar a nós mesmos da maneira que queremos ser percebidos. Para ser honesto, desenhar minhas mãos segurando um monte de macarrão com pauzinhos foi um pouco difícil, então eu precisava confiar em algumas fotos de referência. Sinto muito, porque enquanto desenho, não incluo nenhuma foto de referência. Eu estava realmente olhando para uma foto no meu telefone enquanto desenho e não no meu iPad. Normalmente não faço isso, mas achei que ficaria melhor enquanto desenhava. Mas eu quero ser um pouco mais transparente e mostrar uma maneira de importar corretamente fotos de referência para que você possa usá-las enquanto estiver desenhando. A melhor maneira de importar uma foto de referência é na verdade ir na ferramenta de chave inglesa, Ações, ir para a segunda guia Tela e, em seguida, alternar Referência. Acesse Imagem e aqui você poderá importar uma imagem da biblioteca do iCloud. Uma vez que você fizer isso, você terá uma pequena foto de referência aparecer. Agora, se você colocar o dedo e deixá-lo ao lado da barra horizontal, você será capaz de mover a janela como quiser, e então se você pegar um canto, o canto inferior e começar a arrastá-lo para baixo, você será capaz de mover a janela como quiser, e então se você pegar um canto, o canto inferior e começar a arrastá-lo para baixo, capaz de aumentar ou diminuir o tamanho da janela. Claro, o ramen não é ramen sem um ovo. Algo que é muito legal também é usar as linhas limpas para realmente jogar com o traçado de pincel diferente. Lembre-se, no painel do lado esquerdo, você tem a possibilidade de aumentar ou diminuir o tamanho de suas linhas. Também é muito poderoso com uma simples ilustração em preto e branco para usar pesos de linha para contar a história. Por exemplo, eu usei pesos de linha muito fina para os fios de macarrão e um mais grosso quando eu tenho que fazer as tigelas ou o exterior do personagem. Agora posso escrever o meu texto. Eu realmente não recomendo escrever sua nota adicional com um pincel que é 100% otimizado para que você possa usar a caneta técnica padrão se quiser. Eu só quero dizer que hoje eu tinha muito bom ramen e eu estava muito feliz por isso, e que a comida me faz feliz. Eu só precisava de algo que fosse quente, caloroso , e em grande quantidade. Ramen realmente feito de dia hoje, é por isso que eu decidi desenhar sobre isso. Este é definitivamente o dia que levou mais tempo para eu completar porque, a fim de criar linhas limpas e confiantes, bem, você precisa ter um esboço que é muito sólido, uma boa base de um esboço, e então saiba exatamente onde você vai colocar a linha, qual linha você vai colocar, e também onde você vai colocar sua sombra e luz. É por isso que parece muito legal, mas ao mesmo tempo, dá muito trabalho. Este não é realmente um exercício iniciante, eu diria, mas agora você sabe um pouco mais sobre agilizar e se você completou, por favor, eu estaria realmente interessado em ver sua linha limpa, porque eu acho que há muito confiança em ter uma ilustração com linhas limpas. Estamos nos aproximando do fim. Amanhã é o dia 6, e mal posso esperar para te ver lá e para fazer outra publicação visual juntos, onde vamos usar linhas limpas. Novamente, eu sei que eu estou apenas acumulando a quantidade de trabalho em você, mas nós vamos colorir isso desta vez. Porque eu tenho que admitir, eu me sinto um pouco mal que esta ilustração é apenas preto e branco, Eu não vou colorir, mas parece muito divertido e muito encorajador para colorir. Isso será para amanhã, onde teremos uma nova ilustração com linhas limpas e uma paleta de cores limitada. Bem, vejo-te amanhã. Tchau. 14. Dia 6: colorir dentro das linhas: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao Dia 6 da sua entrada no diário virtual. Hoje é um pouco mais de um desafio. Novamente, sei que estou sempre desafiando você, mas espero que você aprecie isso. Vamos esboçar, vamos criar linhas limpas em cima dele. Mas agora a parte divertida é que estamos realmente indo para cores. A última vez que fiz esta ilustração que eu realmente gosto, e pensei que era um pouco de uma pena que eu não a coloquei. Não se preocupe, eu estava guardando a coloração para hoje, Dia 6. Hoje, você será solicitado novamente a usar a caneta técnica em uma otimização de 100%, e também usaremos o lápis Procreate para esboçar. Hoje vamos usar cinco cores, três das cores são as mesmas que usamos para o Dia 4. São os azuis monocromáticos, e duas cores laranja adicionais. São cores complementares, que significa que são uma mistura de cores frias e quentes. Eles estão no extremo oposto do espectro. Mas eu acho que seria uma paleta de cores muito agradável para apresentá-lo com agora que estamos adicionando um pouco mais de cor como um desafio, e especialmente para este dia em que vamos colorir uma ilustração de linha limpa. Para esboçar, eu estou usando a ferramenta de lápis apropriada, eu acho que é um ótimo para começar. Eu só vou estabelecer a fundação. Hoje é o 6º dia. Na verdade, quer saber? Deixe-me avançar a partir do esboço porque você sabe como isso funciona e eu vou encontrá-lo com as linhas limpas. Agora você pode ver que eu estou usando a racionalização em 100%. Estou apenas rastreando o esboço que está por baixo. Estou rastreando meus dias, hoje é o dia 6. Este é um estilo muito semelhante que usamos anteriormente para o Dia 5. Eu ainda não te disse o que eu vou desenhar, mas eu me sinto zen, digamos. Hoje meu parceiro e eu fomos para o SPA e foi realmente uma boa maneira se sentir centrado e zen e relaxar. A cereja em cima disso é que nós temos um sorvete no final da sessão e eu achei que era tão incrível. Eu amo sorvete, então eu acho que é por isso que eu quero implementá-lo em minhas ilustrações. Você pode me ver com uma bela máscara facial e minha toalha embrulhada como em uma banda ou algo assim e duas fatias de pepino no meu olho. Claro, isso não aconteceu, mas eu não sabia como me desenhar em um SPA, então decidi caracterizar isso, e estou segurando um sorvete. Eu só estou escrevendo sobre o meu dia, como foi relaxante estar no SPA e como foi agradável de um deleite. E aquele sorvete, então se quiser me fazer feliz, compre um sorvete para mim. Não é preciso muito. Agora, quando escrevi minhas anotações para esse exercício específico, eu uso a caneta sob pincéis de caligrafia. Escova caneta também é uma caneta morrer que eu realmente gosto. Eu não coloquei no prompt, mas eu acho que se você quiser tentar outra caneta de caligrafia em cima do giz um, a caneta escova é muito incrível. Ele ainda tem essa aparência consistente da caneta técnica, mas é mais feita para caligrafia. Agora que temos nossa ilustração de linha limpa, podemos saltar para a parte divertida que é realmente específica para aquele dia, a técnica que eu quero mostrar e é como colorir usando o que chamamos de referência. Agora, Reference me permite usar uma camada específica como referência, a fim de colorir. Mas em vez de colorir na mesma camada, eu posso criar camadas no topo ou abaixo e ele vai usar uma referência em camadas ou o rótulo em camadas como uma referência, a fim de colorir. Com todas essas linhas realmente agradáveis, poderíamos simplesmente deixar cair as cores dentro dessas linhas azuis escuras. Mas o problema é que se mudarmos de idéia, será lido difícil trabalhar em uma única camada e a beleza de trabalhar na arte digital é realmente ter várias camadas. É por isso que é ótimo usar uma linha limpa, mesclá-la como uma camada de linha limpa. Muitas vezes gosto de duplicar todas essas camadas e mesclá-las e usar essa camada específica como camada de referência, então a camada de linha limpa é a nossa camada de referência e podemos começar a adicionar cores diferentes em cima disso. Para atribuir uma camada específica como referência, basta tocar nela e selecionar “Referência”. Se se tornar irritante, você pode simplesmente tocar nele novamente e remover “Referência”. Você verá qual camada é identificada como referência, pois será mencionada brilhante abaixo do nome da sua camada. Por exemplo, você pode ver que quando eu derrubo aquela laranja agradável pêssego para escrever dias, ele é salvo em uma camada separada. Essa é a minha dica e eu sou culpado de não fazer isso corretamente, mas certifique-se de que você fecha sua linha corretamente se você estiver indo para usar Referência para soltar suas cores. Agora é sempre um pouco difícil também com a paleta de cores limitada para encontrar a cor certa para o seu tom de pele. Eu estava hesitando em usar uma laranja para a minha pele e eu realmente gosto de ter esta pele azul um pouco melhor mesmo que seja um tom mais frio. Funciona bem. Para mostrar às pessoas que ainda sou humano e de sangue quente, decidi adicionar pequenas bochechas laranja. Eu também queria desafiar-me e usar cores diferentes para cada quadrado. Para este, por exemplo, vou usar o azul escuro. Você pode ver às vezes a Referência não funciona muito bem porque eu não fechei minhas linhas corretamente. Caso a Referência não funcione, você sempre pode rastrear sua borda. Eu geralmente gosto de retraçar a borda criando uma camada logo abaixo e começar a criar a borda abaixo da linha. Se você assistir minhas outras aulas online ou viu algumas das minhas ilustrações, verá que gosto de ter uma fonte de luz consistente no canto superior esquerdo da minha ilustração. Eu tenho uma tendência de fazê-lo também apenas para este projeto, então é aqui que eu vou colocar o sombreamento em torno do capacete que eu estou vestindo. Isso é porque eu estou usando um azul claro real para o headpiece, então eu vou usar um azul mais escuro para criar a sombra. O limite de queda de cor pode ser ajustado simplesmente segurando o dedo e, em seguida, deslizando todo o caminho para a direita ou para a esquerda. Agora, se você arrastar o dedo todo o caminho para a direita, você alcançará 100% de queda de cor e a cor irá simplesmente transbordar. Mas tenha cuidado porque se você reduzi-lo muito, você vai ver um monte de linha jaggedy entre a linha ea cor que está na forma e não é muito agradável. Tentando ter certeza de que você vai até talvez 80, 75, dependendo da forma que você tem. Mas apenas o suficiente para que você não transborde a cor fora da forma. É perfeito se você usar um pincel de tinta, um pincel de caneta técnico. Mas não é tão bom se você usar um pincel de esboço ou qualquer pincel com textura porque você terá pequenas lacunas e você vai descobrir que o limiar de cor será muito irregular. Para obter melhores resultados para colorir, lembre-se de usar um lápis que é limpo, como uma caneta técnica, não um que tenha qualquer tipo de textura. Em segundo lugar, certifique-se de criar uma forma que loops perfeitamente, que significa que ele não tem quaisquer lacunas estão se abrindo. Terceiro, sempre que você soltar sua cor, apenas preste atenção sempre que você arrastá-la todo o caminho para a direita para parar antes que ela transborde. Você pode ficar de olho para ver quando ele realmente parece bom porque muitas vezes eu não vejo e eu não zoom o suficiente, mas eu vejo que muitas vezes há uma linha branca separando a linha inicial e a cor que é descartada dentro, e isso não é muito legal. Nesta aula em vídeo, apenas como um resumo rápido, analisamos como usar a referência de forma a colorir a ilustração. Também abordamos o tópico do limite de cores para entender como fechar corretamente um loop e soltar uma cor nele. Além disso, desenhamos uma ilustração com uma paleta de cores limitada, uma ilustração que tem tons frios e quentes. Estou tão animado amanhã é o último dia do seu desafio de sete dias, e mal posso esperar para colocar tudo o que aprendemos juntos como uma aula de revisão rápida, livre para todos. Desenhe o que quiser. Vejo-te na próxima aula de vídeo. Tchau. 15. Dia 7: o que aprendemos: Oi, aí. Bem-vindo ao último dia do seu desafio de diário visual, Dia 7. Parabéns, este é o teu último dia e mal posso esperar para partilhar o que me fez feliz hoje. Hoje é um resumo do que aprendemos até agora e vamos usar quatro tipos diferentes de pincéis em uma ilustração. É um pouco livre para tudo que eu sei, mas cada pincel que aprendemos serve uma função específica, e é isso que eu quero rever hoje. Usaremos um pincel de desenho, um pincel de tinta, um pincel de caligrafia e um pincel de pintura. Além disso, usaremos seis cores. Todas essas cores estão disponíveis na folha de aviso, mas também as salvamos em nossa paleta de cores atribuída swat. Eles consistem em três cores frescas, duas cores quentes e brancas. Dito isso, vamos começar e mergulhar no nosso último dia juntos. Primeiro de tudo, você conhece a broca, estaremos usando a ferramenta lápis Procreate para esboçar. Vou pular o número de hoje, sabemos que é o número 7, mas quero usar um pincel de caligrafia mais tarde para brincar com isso. Vamos pular isso por enquanto e vamos começar a esboçar, eu sinto. Hoje, eu me sinto ótimo e especialmente porque estou tão grato por você ter estado comigo durante o desafio de sete dias ao longo do caminho, e este é finalmente o último dia, e nós fizemos isso. Há algo de que podemos nos orgulhar. Sinto-me muito realizado e é por isso que vou desenhar ou esboçar com as mãos no ar. O que me fez feliz, bem, depois de criar todas essas aulas e aquelas aulas de vídeo, eu realmente levei algum tempo para relaxar. Passei algum tempo só a ver televisão, estar ao telefone e a beber uma enorme chávena de chocolate quente. Isso é o que me fez realmente feliz é basicamente não ter que fazer nada. Eu acho que isso é realmente um luxo. Eu esboço um Dia 7 muito básico, e agora eu vou usar o pincel giz, a fim de criar aqueles realmente legal, linha grossa e desenhar o Dia 7 em um muito estilizado ou talvez tão estilizado quanto eu posso ser porque letras não é o meu forte, mas eu gosto de fazer isso e é disso que se trata esta aula. divertir-se e a ser grato. Agora eu estou desenhando um grande sete em laranja brilhante, e eu vou usar um azul mais escuro para escrever o dia. Porque eu escrevi o dia em uma camada separada, camada em cima, eu só vou apagar uma seção dele para fazer parecer que ele está looping em torno do sete. O top de sete. Isso é algo que eu fiz anteriormente, mas eu vou duplicar essas duas camadas. Mova-os um pouco fora da chave, e eu vou adicionar uma cor atrás dela, a fim de dar-lhes algum tipo de sensação tridimensional para ele. Eu só vou adicionar finalmente um pouco mais azul escuro só para que possamos vê-lo um pouco melhor. Agora vou usar a caneta técnica em 100% de simplificação para criar outra ilustração de linha complicada e limpa. Mas sei que consome muito tempo. É muito difícil. Se você quiser, eu encorajo você usar a caneta técnica normal ou até mesmo usar o pincel espectral porque vimos que o pincel espectral pode atuar também como uma caneta de tinta quando está em uma cor mais escura e também em alta opacidade e tamanho de traçado menor. Aqui eu estou me desenhando muito feliz que finalmente fizemos isso. Agora estou fazendo outro desenho de linha. Sou eu com o meu enorme chocolate quente e desfrutando de uma noite agradável, não fazendo nada debaixo do meu cobertor, e eu acho que estes são o meu tipo favorito de noites basicamente. Agora eu adicionei uma nova cor para este exercício e é branco. Vou deixar minha pele branca e colocar algumas manchas laranja aqui e ali para mostrar onde a sombra normalmente estaria. Agora você pode ver que eu estou usando a técnica de referência para colorir esta ilustração, e em algum momento eu também falho em loop corretamente. Verá que estou alternando entre referência e não referência. Ouçam vocês podem ver que estou colorindo a caneca, não estou mais usando a referência porque eu estraguei com não ter linhas adequadas estabelecidas. Estou apenas criando um parâmetro com a caneta técnica e depois soltá-la. Esta é a parte divertida, é quando você usa o pincel espectral e você apenas cria textura adicional no fundo. Acho que isso é super divertido. Eu começo com o azul claro e então eu apenas camada sobre o outro azul e outro azul em cima dele. Você vê aquele movimento rápido só para fazer parecer muito fluido, muito orgânico. Repito o processo apenas para aumentar a opacidade do fundo. Finalmente, como um complemento ao nosso Dia 3, decidi tornar o fundo completamente escuro e começar a escrever em branco. Por que estou tão feliz por ter completado esse desafio de sete dias com você. Espero que você esteja feliz e você se sinta confortável usando os quatro tipos diferentes de pincéis que eu apresentei a você, que são esboços, tintas, caligrafia, pintura, e um especial que é um pincel modificado com uma alta simplificação. Neste caso, é uma caneta técnica. Parabéns por completar o desafio de sete dias de diário visual. Ótimo trabalho. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito com o Procreate, e que você tenha muita base para fazer você se sentir confortável para começar a desenhar. Eu sei que há diferentes níveis de dificuldade ao longo dos sete dias e eu realmente espero que eu tenha sido capaz de empurrá-lo um pouco fora de sua zona de conforto, mas não muito que você se sinta intimidado. Como eu disse antes, se você não quiser usar uma técnica ou ferramenta específica, esta é apenas uma folha rápida, então você não precisa ir e fazer tudo da mesma maneira que eu fiz. Mas eu só queria mostrar meu projeto e espero que você tenha achado tudo muito útil. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula de vídeo, onde vamos fazer um resumo rápido de tudo o que aprendemos ao longo desta aula. Vai ser muito divertido. Tudo bem, te vejo. Tchau. 16. Considerações finais: Parabéns por chegar à linha de chegada. Agora que você completou seu diário de sete dias de gratidão, espero que você ache mais consciente e centrado ao longo do seu dia-a-dia. Agora, você provavelmente está mais familiarizado com o uso do Apple Pencil e saber que tipo de pressão e peso aplicar para criar essa linha bonita e confiante e texturas suavizadas. Através da prática diária, você provavelmente é um especialista agora, sabendo como interagir com a interface do Procreate. Você sabe como criar sua própria paleta de cores e salvar seus pincéis favoritos em sua própria biblioteca. Agora que você completou esta aula, eu também recomendo que você vá e continue usando o Procreate, se divirta e veja os diferentes pincéis disponíveis e veja que tipo de outro meio eles imitam. Finalmente, vamos falar sobre suas habilidades de contar histórias. Você foi capaz de traduzir um momento do seu dia em um belo esboço. Este esboço é a base de todas as ilustrações. Você aprendeu a construir camadas em cima desse esboço inicial para criar uma bela arte colorida de linha limpa. Lembre-se de que todos esses diferentes desenhos que você adquiriu ao longo desta aula, durante a repetição constante, se traduzirão em diferentes meios em sua prática artística. Lembre-se de se orgulhar do que você realizou e carregar pelo menos uma de sua entrada visual no diário para a seção do projeto. Você também pode iluminar o dia de outra pessoa e escrever um bom comum em uma de suas entradas visuais no diário. Além disso, se você tiver alguma dúvida para mim ou para seus colegas de classe ou comentários sobre esta classe, por favor, não hesite em colocá-los na seção de discussão desta classe. Você também pode me acompanhar no Instagram em “simondesigns” se você quiser continuar vendo momentos felizes da minha vida, ilustrado. Se você decidir compartilhar seu projeto com seus seguidores do Instagram, certifique-se de me marcar e eu vou me certificar de dar um grito para fora. Se você gosta desta aula e quer saber mais sobre Procreate ou mindfulness, por favor, certifique-se de me acompanhar no Skillshare para que você seja notificado sempre que houver algo novo. Obrigado mais uma vez por fazer esta aula e espero que você tenha gostado tanto quanto eu gostei de prepará-la. Mais importante ainda, obrigado por tomar o tempo para se sentar, desenhar, refletir sobre o seu dia e criar belas sete entradas de diário visual. Tenham um ótimo dia, todos, e nos vemos na próxima aula. Tchau.