Jardim secreto com colagem de mídia mista

1. Introdução: Neste mundo louco, pode ser difícil permitir-se parar e cheirar as rosas. Mas no jardim cercado por belas flores, foram obrigados a abrandar e apreciar a beleza que nos rodeia. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Eu sou um artista e instrutor, mas o que eu realmente faço é ajudar as pessoas a ganhar confiança criativa em mais de 20 anos trabalhando nas artes. Eu ensinei muitos alunos a pintar flores, mas às vezes é melhor usar colagem de papel para tirar um pouco da pressão e simplesmente brincar com imagens pré-fabricadas neste jardim secreto classe, você pode brincar com flores, belos papéis, e tinta acrílica. Meu deixar ir, desfrutar de um projeto divertido e fácil foram grandes resultados. Ao usar uma composição orgânica acolhedora irá criar a perspectiva de ser baixo para o chão como se fôssemos um pequeno Visitante Secreto Garden, como um coelho ou um passarinho que nidifica na vegetação irá recolher todas as imagens de flores de papéis decorativos. Então você não terá que pintá-los do zero. E usaremos tinta acrílica para criar enfeites coloridos. Nas lições, você aprenderá a preparar uma variedade única de flores de papel. Crie um fundo de mídia mista rico, organize sua composição, crie profundidade dentro do seu jardim. Você escala para alcançar um senso de perspectiva e ir mais longe com seus toques finais para um visual mais profissional. Também demonstrarei técnicas fáceis de mistura de cores, contraste , textura, pinceladas e camadas para que você possa se divertir e entrar no fluxo. Esta aula é ideal para você se você quiser aprofundar sua experiência floral criando paisagens florais que são lindas, coloridas e têm excelentes resultados sem muitas habilidades técnicas de pintura. Então, se você gosta de jogar com papéis lindos ou rasgar páginas de revistas, agora é a sua chance. Então prepare-se para ir em uma caça ao tesouro. Vamos colocar esses papéis em bom uso. O ousado. E lembre-se, se você aparecer na prática com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Espero vê-lo na aula. 2. Materiais: Olá e bem-vindos à lição de materiais. Então vamos dar uma olhada no que vamos usar. Eu uso um 12 por 12 Canvas para esta classe, mas eu também fiz duas outras aulas nos mesmos dias em que eu estava trabalhando. Então eu tenho três aqui. Então você pode usar um para esta aula ou você pode querer comprar três e tomar as outras duas aulas de mídia misturada floral também. Também tenho escovas de cerdas sintéticas. Eu uso uma variedade de escovas brilhantes, que também são muito semelhantes às escovas planas, e eu uso uma pequena escova redonda. Tudo bem, então apenas uma variedade é bom. Ok, em seguida eu tenho tinta acrílica. Eu estou usando os acrílicos fluidos dourados, e eu sempre uso titânio branco. É uma obrigação para mim, porque é assim, como iluminamos nossas cores. Eu também uso verde-azulado. Eu tenho alguns tons quentes para fora apenas para o caso, mas eu acabei usando apenas verde-azulado, óxido de cromo verde, e Payne cinza para minhas cores. Então você poderia tirar outras cores. E talvez se o humor bater, você pode usar algumas cores quentes, mas eu só usei as cores legais mais branco. Além disso, você quer ter um a dois litros de água pronto para lavar sua escova, e vamos usá-lo para gotejamento e respingos também. Tenho uma paleta de vidro. Você pode usar qualquer paleta que você gosta. Um secador de cabelo à mão se você quiser acelerar o processo de secagem, mas isso é opcional. Um pano de tinta é sempre uma coisa boa para ter à mão para limpar, pingar e secar o pincel. E eu uso meio fosco acrílico. Eu uso o gel mais do que o meio acrílico fluido. O gel é mais uma consistência de manteiga de amendoim e tem um porão muito forte. Eu adoro isso muito. Mas se você tem um meio fosco, tudo bem. Vá em frente e use isso. Não tens de ir à loja se tiveres isto. E eu gosto de colocá-lo em um frasco de aperto para fácil gerenciamento de paletes. Você quer uma tesoura afiada e um lápis para um esboço de composição solta. Você também pode querer fazer algumas anotações nesta classe. Certo, para os papéis de fundo, usei papéis estampados e texturizados no meu fundo, mas tenho mais fora. Então eu só queria mostrar que você poderia usar qualquer coisa que você quiser em segundo plano porque nós estaremos fazendo uma camada de acrílico semitransparente sobre o topo. Então, mesmo que algo seja uma cor escura, você pode iluminá-lo passando por cima dela. Mas papéis neutros são muito legais porque eles não vão competir muito com a tinta acrílica. Você vai ser capaz de ver mais detalhes dos papéis neutros vindo através da tinta. Se isso faz sentido, espero que faça. Mas eu vou dar uma olhada em brechó, lojas antiguidades, lojas de arte. Eu reuso embalagens, às vezes M papéis talentosos porque eu faço isso o suficiente para que meus amigos saibam que se eles têm papéis extras que eu poderia estar interessado neles se eles estão indo para dá-los fora, você pode usar mapas antigos. Há papéis texturizados interessantes e impressos em todo o lugar. Então mantenha os olhos abertos. Vá em uma pequena caçada ao tesouro. Você não precisa de muito. Só estamos cobrindo metade da tela com papéis de fundo. Você pode usar papéis de livros antigos, cartões, anúncios, recortes de revistas, Doyle facilidade estabelece. Você pode até ir grossa com isso. Às vezes eu uso papelão ondulado. Eu uso um papel em relevo que é realmente grosso nesta classe. Basta recolher o suficiente para cobrir cerca de metade da sua tela. Então vamos para mais papéis florais que vamos usar para os pontos focais. Eu realmente recomendo recortes de revistas e eu uso alguns arbustos, alguns arbustos de rosas em parte da minha tela. Então você quer uma variedade de pequenas, minúsculas flores e flores maiores porque elas vão estar em primeiro plano. Quanto mais perto algo estiver de nós no plano do espaço em sua peça, maior será a flor. E você quer algumas flores para o meio do chão. Então eu recomendo procurar muitos tipos diferentes de papéis florais ornamentados. Nem sempre têm de ser flores realistas. Você pode usar mais de um papel projetado. Eu uso muitos papéis de scrapbooking para este projeto. Então, você verá muitas dessas páginas saindo de brochuras de scrapbooking. Mas tenho muitos papéis de embrulho. Você também pode usar fotos. E você só quer cortar suas flores individuais com sua tesoura e prepará-las para a lição em que falamos sobre organizar a composição. Às vezes você recebe coisas com flores, correio para você, elas estão por todo o lado. Algo muito, muito comum de se encontrar nos papéis. Por isso, estou a vasculhar o meu esconderijo. Novamente. Você não precisa de tantos, você não precisa de tantos como eu tenho aqui. Eu não uso tantos na classe, mas eu só queria mostrar exemplos de todos esses papéis. E lembre-se, para não esquecer as folhas que você quer encontrar vegetação também. Portanto, não tenha apenas a flor, as cabeças das flores prontas para ir, mas você também quer encontrar algumas folhas e prepará-las também. Por isso recomendo passar uma noite a ver os vossos papéis, correr e a cortar todas as vossas flores. Eu uso cerca de 30 a 40 flores para esta aula. E vá em frente e corte-os. Você quer uma variedade se algum deles for cortado porque eles estão na borda do papel. Não se preocupe com isso. Você pode usá-los ao longo da borda da tela, ok, e então eu recomendo colocar todas as suas flores em pequenas pilhas por tamanho para que quando você quiser uma flor grande, você pode encontrá-lo muito rapidamente. Se você está trabalhando em uma área onde você está usando flores pequenas, você pode encontrá-las facilmente também. Então, a próxima é a lição de colagem de papel de fundo. Mal posso esperar para te ver lá. 3. Os papéis de fundo: Olá e bem-vindos à lição de papéis de fundo. Nesta lição, você pode ver que eu preencho cerca de metade da tela, tipo de uma forma de tigela. Então eu estou usando alguns papéis neutros nisso. Então vamos dar uma olhada nesse processo. Muito bem, tenho a minha tela pronta para ir. E eu vou pegar meu lápis e vou desenhar em forma de U para indicar onde vai ser o jardim. Então, tudo acima desta forma de U será o céu. E tudo abaixo será as flores. E as flores podem se ramificar dessa área de fundo, mas é apenas uma diretriz. Em seguida, vou procurar coisas para preencher o céu. Estes vão passar sob uma camada acrílica, que será na próxima lição. E eu estou começando por e olhando para este laço e ele funcionaria totalmente. Na verdade, quase a usei. Comecei a cortá-lo. Mas me conhecendo, tive que continuar procurando um pouco mais. Não posso ir com a primeira coisa, certo? Mas eu poderia ter feito isso. Este é um papel de scrapbooking. Ele vem 12 por 12, o que é útil porque este é um 12 por 12 Canvas. Então eu vou arrancar um pedaço para o topo. E quando você está rasgando a peça que você rasga para si mesmo não tem o núcleo branco do papel mostrando. Então isso é só uma dica útil. Então isso vai funcionar muito bem lá em cima e eu realmente gosto disso um pouco. Então eu vou usar isso no topo e esse padrão vai aparecer através da camada acrílica. Agora eu tenho algumas partituras e eu vou rasgar isso. Eu tento rasgar o mais próximo possível da impressão porque eu quero que ele seja preenchido com boas notas de música. Eu só vou trabalhar o meu caminho para baixo da tela. Aqui eu tenho um livro, escrito em coreano, o que é bom ter algum tipo diferente de linguagem no meu fundo. Então eu usei muito deste livro e você verá isso, essas páginas em um monte de minhas peças. Eu realmente, realmente gosto. Certo, só rasgando a margem, removendo o papel comum. E então eu vou embrulhar algumas peças para usar durante todo o tempo. E aqui eu tenho um mapa. Eu vou rasgar algumas das áreas que são mais neutras, mas talvez até tenha um pouco do azul mostrando. A seguir, tenho um livro de contabilidade. Isto tem alguns escritos antigos nos anos 50. Alguém estava rastreando alguns pagamentos e eu também gosto da grade nele. Aqui está um papel em relevo, feito à mão. É realmente fofo e um pouco difícil de rasgar, mas funciona e as bordas rasgadas nele são lindas. E você pode encontrar coisas como essas em lojas de artigos de arte. Esta foi apenas uma amostra que encontrei. Então eu vou usar alguns desses também. Aqui está uma página de caligrafia de rolagem. Não é velho, mas é feito para parecer velho. Então isso é muito papel. Vou levar isso para o lado e pegar meu meio de gel. Mas está começando a se separar um pouco. Então eu só vou agitar isso e obtê-lo bem incorporado. Então vou limpar o excesso na tela. E isso será para o meu primeiro pedaço de papel, este longo tiras para o topo. E eu posso segurá-lo para medir ou apenas globo ocular até onde eu preciso aplicar meu meio de gel na tela para que eu estou aplicando-o. É uma boa superfície lisa agora. Você quer adicionar não muito, nem muito pouco também. Você quer apenas o suficiente para que ele está agarrando bem, mas não está empurrando para fora dos lados. E você tem um momento onde você pode deslizar um pouco antes de empurrá-lo para baixo. E eu uso o pincel que ainda tem um pouco de gel para obter um bom acabamento no topo. Então eu usá-lo como um revestimento transparente e como o adesivo. E agora eu só vou trabalhar meu caminho para baixo aplicando esses papéis usando meu pincel. Está manchado um pouco dessa escrita, mas eu não me importo em nada. Só dá mais textura. Certo? E eu gosto das linhas, mesmo que o papel seja rasgado em uma diagonal, eu gosto que as linhas do papel sejam um pouco horizontais, embora eu não seja perfeito sobre isso. E às vezes eu quebro minhas próprias regras. Ok, O papel em relevo, Eu vou avisá-lo se você está usando papel texturizado, Eu não iria esperar, até que você está muito para baixo na tela para aplicá-lo. Cometi um pequeno erro aqui. Não estragou a peça de forma alguma, mas teria sido bom se eu usasse o papel em relevo um pouco mais alto na tela. Porque, eventualmente, quando eu fiz o jardim, eu tive que trabalhar em torno dele porque é um papel tão grosso levantado. Então eu recomendaria ter essa textura um pouco mais acima na tela. E isso aqui provavelmente seria tão baixo quanto eu recomendaria ir. Eu que foi o primeiro que eu fiz, então é o mais alto que ele vai na minha peça. Então, apenas algo que eu recomendaria para o seu próprio trabalho, mas eu trabalho com ele e eu gerenciá-lo muito bem e realmente acabou amando a peça no final de qualquer maneira. Então eu tenho meu mapa e eu vou trabalhar em um pouco mais de papel texturizado em relevo aqui. E eu só uso um pouco mais de gel com eles porque eu quero selar um homem lá. Muito, muito poroso. Então, quanto mais grosso o papel, às vezes, mais você tem que trabalhar com ele. E isso é normal, isso não é grande coisa. É só preciso um pouco mais médio. Tudo bem, preenchendo como eu vou junto, eu não estou indo para a perfeição aqui. Haverá uma camada acrílica que passará por cima e preencherá quaisquer lacunas com cores para que você não tenha que ter tudo perfeito. E eu sempre digo quando se trata desses antecedentes que você encontra coisas que você ama, mas não coisas que você vai odiar encobrir porque muito disso será encoberto e nós só vamos ver uma pequena parte dele. É apenas uma base para nos levar a ir e para nos dar muita textura e padrão espreitando através e são realmente ricos fundo. Não é perda de tempo. Muita gente pensa, bem, se vamos pintar por cima, por que passar por todo esse trabalho? Mas eu prometo que funciona muito bem. Após a camada acrílica. É muito divertido e adiciona um pouco de mistério e uma camada adicional de elementos para que o público veja quando está perto dele. Aqui estou ficando um pouco exigente com colocar em pequenos pedaços de papel onde há lacunas. Mas, novamente, você não precisa se preocupar em preencher toda a área desta tela. Você só quer obter um bom equilíbrio, uma boa quantidade de textura. E depois vamos tonificá-lo mais tarde com a nossa tinta acrílica. Está começando a parecer muito bom. Um pouco mais daquele papel bege com a caligrafia. E vamos fazer um pouco mais do papel gráfico apenas para equilibrar o outro papel gráfico que eu tenho aqui. Está bem? E você não precisa ter seus papéis cumprindo a linha que você desenhou perfeitamente. Você só não tem que se preocupar em ir abaixo dessa linha. Mas nós vamos colocar camadas e isso não importa muito. Está bem? Então, é por isso. A seguir vamos trabalhar na pintura de fundo. Vejo-te na próxima lição. 4. Pintura de fundo: Olá e bem-vindos à lição de pintura de fundo. Esta vai ser divertida. Vamos trabalhar com dor, cor, transparência e gotejamento. Então vamos dar uma olhada em como fazemos isso. Ok, então eu tenho minha tela, eu tenho minha colagem para o fundo, eu estou pronto para ir. E eu tenho um pote de água. Eu tenho minha paleta fora, e eu vou colocar um pouco de verde-azulado, pouco de óxido de cromo verde. Tenho um pouco de titânio branco, claro. E eu sempre uso mais branco de titânio do que qualquer outra cor, especialmente no céu porque é muito leve. E então eu tenho o cinza de Payne e eu vou trabalhar com um pincel brilhante que tem cerca de uma polegada de largura, mas você pode usar qualquer coisa que você tem que está perto. Vou usar um pouco de azul-petróleo, pouco de cinza do Payne e, em seguida, misturar em uma boa quantidade de titânio branco. Incorpore isso bem no meu pincel. Mas não está sobrecarregado. Eu não tenho uma tonelada de tinta aqui. E eu vou entrar muito suavemente apenas com o final do pincel muito emplumado e trabalhar minha dor por cima no que é chamado de técnica de escova seca. Eu uso isso muito em muitas das minhas aulas. Você pode ter me visto fazer isso antes. E aqui está outra mistura. Eu costumo me misturar à medida que vou. Eu não tento misturar muita tinta ao mesmo tempo porque então é, você acaba com uma enorme pilha de tinta na sua paleta. E não temos que fazer tudo da mesma cor. No momento em que eu tenho tinta suficiente no meu pincel, eu acabo apenas adicionando tinta em linha reta sobre a tela pouco a pouco, e penas em desta maneira. Agora, eu deixei um pouco de margem, um pouco de margem nebulosa em torno dos cantos porque eu realmente gosto desse padrão e eu pensei que seria cubado como um elemento de design ter isso um pouco mais óbvio em cima dos cantos superiores. E enquanto eu trabalhei para baixo, eu só estou adicionando mais branco e um pouco mais azul ao meu pincel enquanto eu me movo para baixo. Mas o que vamos fazer é introduzir um pouco de verde aqui. Então agora você pode ver muitos desses. A escrita, a partitura, o mapa. Está tudo mostrando até onde eu apliquei um pouco mais de tinta, mas você não quer enlouquecer e torná-la muito opaca. Pensei em acrescentar um pouco mais de peso ao centro. E você só quer se certificar de que você afundou muito bem, então não é muito estridente. Muitas vezes nossas pinceladas seguirão o arco do nosso braço. E é importante que você mude de direção de vez em quando para mantê-lo indo em direções diferentes em vez de um arco do seu braço. E então se você tem alguma textura ou você pode usar o pincel realmente levemente sobre isso e pegar as cristas em qualquer um desses desenhos, o que é realmente divertido. Ok, eu estou segurando o pincel realmente horizontalmente e ele está pegando as cristas e os papéis e, em seguida, enruga, eles estão muito bem. Então ainda não cheguei ao fim da tigela. Aquela área em forma de U com a minha colagem para o fundo. Porque eu vou trabalhar em algumas, algumas cores mais escuras lá em baixo. Mas enquanto estou aqui em cima, estou concentrando cores honestas. Então pensei que seria divertido fazer alguns gotejamentos aqui em cima. Estou só a adicionar água à tinta. O que eu faço é encher meu pincel com tinta primeiro e depois mergulhar o pincel na água e depois passar pela borda da tela. Então eu pego tinta aqui e estou fazendo de novo. Pegando tinta no meu pincel e mergulhando na minha água. E então raspando isso na borda da tela. E você pode fazê-lo com cores claras são cores escuras. Mas eu estou principalmente aderindo aos meus tons azuis neste momento. E eles secam um pouco mais leve aqui porque eles estão muito aguados. E mesmo quando eles parecem escuros, quando eu faço os gotejamentos pela primeira vez, eles tendem a secar um pouco mais leve. Ok. Agora, eu estou adicionando um pouco de água qualquer área onde eu queira aumentar o fluxo ou ajudar meus gotejamentos. Você pode apenas guiá-lo para baixo se ele ficar preso em algo que tem um monte de textura, você pode adicionar mais água no topo. Se um gotejamento não for tão longe quanto você gostaria. Você pode voltar sobre ele com mais água ou outra mistura de tinta e água. Então, isso parece bom por enquanto. Então eu só vou levantar o pano para fora de baixo. Vou colocar um pouco mais de branco na minha paleta porque usei tudo. E esse cara, e eu vou adicionar verde ao peso, obter uma boa mistura. Talvez só um pouco de cinza do Payne e o verde-azulado aqui. Mas eu estou indo para uma cor mais escura. Não precisa ser realmente escuro, mas precisa ser um pouco mais escuro porque agora estamos entrando no meio do chão. Então o que eu estou indo para aqui é uma pitada de alguns arbustos fora de foco ou arbustos do jardim. Na parte mais distante do meio-solo, eu chamaria o céu para ser o nosso pano de fundo. E então o meio do solo é onde nosso jardim começa e nós o vemos longe um pouco. E eu estou borrando as bordas aqui, tentando obter como transição suave tipo de quantidade de emplumamento. Você pode usar um pano para ajudá-lo enquanto a tinta ainda está molhada e ele vai levantar um pouco da tinta. Então você ainda terá algumas das colagens texturizadas mostrando através. Mas aqui é bom, porque eu só estou indo para uma dica muito fraca. Estou olhando para esta página da revista e estou olhando para esta área aqui onde você pode ver talvez algumas árvores, mas é meio Misty. E isso é criar atmosfera, uma sensação de espaço. Que há alguma coisa a espreitar pelas costas. E esse é o truque para tinta acrílica é que você sempre trabalha do fundo para o meio do chão e, em seguida, para o primeiro plano por causa de camadas, tinta acrílica é feita para ser em camadas. Ok, então eu adicionei mais cinza de Payne, mais óxido de cromo verde, ainda tem um pouco de branco no meu pincel. Acabei de pegar um pouquinho. Eu nem precisava disso. Mas eu quero que haja uma mudança gradual até o fundo. Agora estamos entrando em primeiro plano. E aqui vai ser onde a maior parte das flores estão. Então vamos cobrir a maior parte disso. Estou usando este verde escuro misturado com o cinza do Payne para indicar sombra. Eu quero que ele seja escuro e verde porque ele vai espreitar através da colagem que vamos fazer sobre esta camada de acrílico. Então, enquanto eu colava para baixo todas as minhas flores e folhas sobre o topo disto, haverá pontos onde a tela aparece através. E eu não quero que a tela seja um branco brilhante aparecendo. Quero que seja a sombra debaixo das flores. Ok? Então você não tem que se preocupar muito com suas pinceladas lá embaixo. É simplesmente colocar uma camada base de tinta acrílica. E então você pode usar uma escova enxaguada para suavizar qualquer último pedaço de tinta molhada. Então é uma boa transição. E é assim que parece neste ponto, de perto. Então não precisa ser perfeito, mas estamos começando a obter algumas texturas e elementos realmente interessantes acontecendo com os gotejamentos e o papel impresso e a mudança de cor. Ok, então você vai notar aqui que há uma pequena, minúscula área branca em torno dos cantos porque o papel era cerca de um oitavo de polegada tímido do tamanho da tela. Então eu vou misturar uma cor do céu de novo. E eu só queria te mostrar isso porque você pode encontrar algumas áreas que foram negligenciadas com tinta acrílica ao redor da borda da tela. Queremos que toda a tela frontal tenha cor para que se alguém quiser enquadrar isso em uma moldura flutuante ou você quiser pintar os lados, eventualmente, você terá as cores certas na frente da tela. Eu só estou passando muito, muito levemente em torno da parte mais externa do céu. Só para ter certeza de que não há nenhum branco da tela aparecendo lá. E posso suavizar com o dedo para ter uma boa transição. Está bem, isso parece muito melhor. E já que estamos nisso, vou fazer mais uma passagem com alguns gotejamentos. Eu quero uma cor mais clara no céu ainda. Então eu coloquei meu pano sob o fundo da tela para pegar os gotejamentos. Eu coloquei branco no meu pincel e eu só vou mergulhar meu pincel uma vez na água para começar. E vamos ver como isso vai correr. Certo? Lindo. Tudo bem, vamos fazer alguns desses apenas para um pouco de contraste para ter algo leve no céu. Contraste é uma coisa boa. Você quer esticá-lo todo o caminho até as luzes mais claras e as escuras mais escuras. Então temos tudo nesta primeira passagem de tinta acrílica. E você sabe, cabe a você como você quer fazer isso. Mas eu meio que senti vontade de adicionar isso e eles secaram tão fracamente que eles não são tão leves como parecem agora, eles vão apenas secar um pouco mais fraco quando a água evaporar isso fora deles. Muito bom. E você sempre pode adicionar mais tinta a um gotejamento se ele estiver procurando água para baixo. Maravilhoso. Então eu só vou pegar meu pano e limpar os pingos brancos do fundo para que nenhuma dessas áreas brancas apareça. Então vou deixar isso secar. E a seguir vamos trabalhar nas pequenas flores e nas folhas na próxima lição. 5. Pequenas flores e folhas: Olá e bem-vindo à lição onde aplicamos as pequenas flores e as folhas. Então aqui vocês podem ver que eu acabei de adicionar alguns elementos menores em torno da forma de U, a transição em que forma de U. Então vamos dar uma olhada. Ok, então eu vou testar e ver se minha tela está seca. Havia apenas um gotejamento ou dois que ainda estavam molhados. Então eu vou pegar meu trapo e apagar isso. E agora eu vou adicionar esta roseira para os lados porque é de longe e vai ser o nosso meio-termo. Então esses caras são de fundo. E esta área em que vamos trabalhar nesta lição é o meio termo. Então eu vou cortar esta roseira ao meio verticalmente e então trocar lugar com eles para que eles pareçam estar enfrentando um ao outro como duas roseiras diferentes. Então peguei o lado direito do que estava na foto e coloquei no lado esquerdo. Não preciso do fundo disso. O que vou fazer é cortar um contorno do arbusto. Estou inventando um pouco, mas me certificando de pegar algumas das melhores flores lá dentro. E então eu estou apenas andando por aí, balançando ao redor e definindo a borda do papel que vai para dentro na tela e, em seguida, o outro lado vai se alinhar com a borda da tela. Então eu só estou trabalhando meu caminho ao redor. Não precisa ser perfeito. Se alguma margem estiver mostrando que vai ficar tudo bem. Você sempre pode revisar isso com uma pequena quantidade de tinta acrílica para borrar qualquer corte áspero em seu papel. Mas verá do que estou falando em um momento. Você só tem que escolher uma parte da página, a parte superior do arbusto e cortá-la para que pareça que é o lado de fora da rosa arbusto. Então lá você vê bordas foram ao redor. E esse será o lado do nosso jardim. E você pode imaginar um pouco de treliça lá embaixo, ou talvez uma parede de jardim. Então eu só vou trazê-lo para fora um pouco, mas antes de cortá-lo, porque eu não quero tanto dele cobrindo a tela. E eu poderia até colocá-lo em um ângulo se eu quisesse. Mas antes de cortar, acho que vou cortar este lado, o outro lado. E assim eu tenho uma composição simétrica. E eu tenho uma referência visual para o quão longe eu quero ir em ambos os lados, porque ele vai ser simétrico. É o tipo de composição que estamos fazendo, uma composição simétrica na maioria das vezes agora não vai ser uma imagem espelhada. Isso não é necessariamente o que significa simetria. Significa que há um equilíbrio e uma composição similar de um lado da tela para o outro. Certo, então eu vou fazer a mesma coisa, aparando minha roseira. E isso é muito, muito especial. Eu amo isso. Você pode encontrar roseira e outros tipos de fotos de roseiras em revistas de estilo de vida, Better Homes and Gardens, esse tipo de coisa. Ou em calendários ou catálogos, que plantas celulares. Esses também são ótimos. Ok, então eu quero aparar essas costas. Quero cortá-los. Então o que eu vou fazer é cortar cerca de meia polegada fora dos lados. Eu não precisava muito porque eu quero que ele seja agradável e aberto no meio e dar-lhe uma espécie de área. Sorte. Então isso só vai enquadrar minha composição. E vou fazer a mesma coisa deste lado. E eu estou meio triste de ver todas aquelas rosas que eu cortei fora, mas vai dar uma sensação agradável no meio. Ok, isso parece fabuloso. Se você não tem uma imagem de roseira, você pode usar muitas outras pequenas flores. Aqui está outra roseira da mesma empresa ou do mesmo layout de revista. E eu poderia ter continuado. Então você pode ver que você pode colocar o seu caminho para baixo se você precisar. Eu não acho que eu preciso nisso, mas e se você não tem nada com este tipo de altura para ele, você pode usar dois planos diferentes e apenas colocá-los acima dos lados, começando alto com o fundo, o mais mais longe vai ser alto na tela e depois trabalhar o seu caminho para baixo. Então, tudo bem, eu só estou tipo de memorizar visualmente onde meu meio de gel acrílico precisa estar. E se você está trabalhando com um jornal de revista, eles tendem a ondular um pouco mais do que papéis mais grossos. Então eu estou sendo muito cauteloso aqui para começar do centro do jornal e trabalhar meu caminho para fora. Legal e paciente. E se isso ondula um pouco, quem se importa? É um acordo de colagem com ele. Sabe, está tudo bem. Certo, então vamos colocar o meio gel do outro lado e repetir. Só quero ter certeza que você colocar o suficiente para baixo sobre a área que você quer que seu papel para ir suave e sair agradável e facilmente se você precisa colocar em algum outro meio gel sob qualquer parte da tela onde você perdeu, tudo bem. Você só quer um bom selo e, em seguida, selá-lo por cima com o excesso. Ok, eu tenho minhas flores e é hora de começar a trazer algumas flores menores porque quando as coisas estiverem mais longe de você, elas serão menores. E quando trabalhamos na tela para o primeiro plano, vou usar minhas flores maiores porque elas estão mais próximas de nós, elas vão parecer maiores. E quero que reparem como estas flores se misturam com as minhas roseiras. Isso não foi planejado. Foi só um feliz acidente. Se você tem outros tipos de flores que são pequenas, se eles são margaridas ou lírios, o que seja, eles não têm que ser tão sem costura no arbusto do lado. Ok. Então, isso não foi planejado. E eu comecei a entrar nas minhas flores pequenas e então eu percebi, hey, eu poderia querer adicionar algumas folhas. Eu estou pensando em frente para o primeiro plano um pouco porque as folhas tendem a aparecer desses arbustos, bem como farinha. Então eu só quero que eles se estendam por trás do primeiro plano um pouco para que eu não quero cobrir meu meio terra com essas folhas, então eu vou incluí-los junto com minhas pequenas flores no meio do solo. Só um pouco de pré-planejamento lá porque eu gosto de como eles se estendem. E repare como estou passando pela linha da área das sombras escuras. Eu estou alcançando a cor do céu que o céu pareça vir através do topo do jardim. Ok. E com estas folhas, não vou colocá-las todas em linha reta. Eu gosto que eles tenham alguma orientação horizontal aqui. Então isso parece ser algum movimento e algum alcance. Nem todos vão ficar como lâminas de grama. Ok. Então eu só tenho tempo para movê-los um pouco se eu agir rapidamente e eu vou apenas colar todos eles para baixo. Veja aqui, esse papel grosso do fundo está um pouco no meu caminho. E é por isso que eu estava dizendo quando estávamos colocando nossos papéis de fundo para colocar qualquer coisa era espessura no topo um pouco mais do que eu fiz. Você pode aprender com o meu erro aqui, você sabe, e eu trabalho por aí. Não foi grande coisa, mas estava um pouco no meu caminho e eu tinha que me importar com isso. Então lá eu tenho minhas folhas para baixo. E agora estou pronto para algumas flores pequenas. E eu vou entrar em torno e moldar o fundo desta forma de U para que o jardim pareça estar varrendo o terço inferior da tela como uma abertura e uma clareira. Ok, então só preenchendo minhas pequenas flores neste momento, você sabe, elas não precisam ser perfeitas. Nós vamos passar e fazer alguns toques finais sobre isso. Então se você, se você tem alguma margem mostrando em alguns desses, não é tão grande de um negócio e estes são realmente pequenos. Ninguém vai usar uma lupa para passar e deixar as abelhas. E então esta peça tem um passarinho e eu, o que é muito bonito. Pensei em incluir um animal no meu jardim. E você também pode. Você pode adicionar borboletas, você pode adicionar pássaros. Você poderia colocar um pequeno rato espreitando sutilmente ou fazer com que ele seja um ponto focal. Sempre que quiser, tudo bem. Então nós vamos apenas para camadas nosso caminho para baixo desta área onde o verde escuro se transita para a cor do céu. E eu quero que você seja um pouco cauteloso sobre ter as coisas muito apertadas e seguidas. Você quer que as coisas entrem e saiam e se separem. Mas siga esta curva suave ou então ele vai ficar bem um pouco bem cuidado demais para o meu gosto. Gosto de um belo jardim selvagem. Mas se você quiser torná-lo mais como um jardim do palácio onde tudo é realmente bem aparado e reto. Você pode fazer o que quiser. É assim que prefiro o meu jardim até o fim. Aqui está um broto de rosa chegando. Então, mesmo que tenhamos feito essa fileira de folhas que vai chegar a AMP, até chegar e colocar outra coisa, tipo de tem uma flor sobre ela estendendo para fora do jardim. Se parece que se chama quatro, pode fazer o que quiser. É a sua obra de arte. Ok? Tudo bem, então isso vai bastar para esta lição. Para cima. Em seguida, vamos trabalhar em nossas flores maiores e preencher o primeiro plano. Então, vejo-te lá. 6. Flores: Olá e bem-vindos à lição de flores grandes. Nesta lição, vamos arredondar o jardim adicionando o primeiro plano com algumas flores maiores. E mal posso esperar para te mostrar. Então vamos dar uma olhada. Então peguei algumas flores maiores. E novamente, você verá como esse papel mais grosso meio que ficou no meu caminho. Então eu estou usando essas tulipas para trabalhar em torno daquele papel mais grosso. Eu gosto dessas ferramentas porque eles têm um pescoço longo para eles, haste longa. E então eu não estou cobrindo muito das flores menores que eu já coloquei para baixo. Mas a sua composição vai ser diferente. Você vai ter papéis diferentes. Então eu gostaria que você soubesse que é 0 KDE para encobrir as coisas, haverá muita sobreposição nesta lição. Por isso, não te preocupes muito. E você sempre pode pintar em algumas hastes mais tarde. Então, se você quiser flutuar algo muito acima de onde o jardim começa e, em seguida, ter um grande caule estendendo para fora do primeiro plano. Isso seria totalmente bom. E aqui eu fui atrás dele. Eu não deixei que aquele papel mais grosso me impedisse. Acabei de passar por cima e acho que até dei um pouco de profundidade à minha tulipa, por isso não estou zangada com isso. Às vezes você só tem que resolver as coisas e o papel é realmente muito mais forte do que você pode acreditar. Então, se você rasgar algo, você sempre pode colá-lo ao contrário Shogun. Então, você sabe, basta ir para ele, apenas camada, camada e divirta-se. Então aqui está minha última Tulipa desses três que estão realmente estendendo a mão do jardim. E eu decidi ser ousado e fiz isso muito alto para que parecesse que era uma espécie de rebelde estendendo a mão muito alto. Ok, eu tenho essas fileiras e tem uma borda cortada porque estava na borda de seu papel. Então eu vou usar isso ao longo da borda da tela. E então eu tenho essa hortênsia, que eu gosto muito porque é tão escuro. E então pensei que, por estar escuro, seria uma boa flor para ficar debaixo das minhas fileiras. Então eu vou usar a borda da tela como um guia. Dobre o papel e, em seguida, apare-o usando a linha da dobra. E eu vou aplicá-lo bem ali. Então eu vou pegar meu gel meio tipo de marca o quão longe eu preciso ir para cima. E estou sobrepondo a camada de cima para que pareça que temos essa profundidade. Esse é um grande indicador de criar profundidade em uma peça é que as coisas se sobrepõem se estiverem próximas umas das outras no jardim. Então eu tenho minha hortênsia para baixo. É uma linda flor de fundo para aquela rosa. E antes de colocar as linhas para baixo, eu quero traçar minha composição um pouco mais e preencher mais algumas coisas. Porque eu quero que esta área seja capaz de ser sobreposta pela fila na frente dela, se isso faz sentido. Então eu quero ir linha por linha, trabalhar meu caminho para baixo. Eu me antecipei um pouco porque eu encontrei as linhas que tinham a borda reta sobre ele. E eu também quero equilibrar minhas cores aqui. Então eu tenho minha hortênsia roxa que eu estou repetindo nesta área e eu acho que eu vou apenas usar isso novamente na outra esquina. Então vamos equilibrar isso. E você sempre pode voltar e sobrepor quaisquer lacunas com flores menores novamente, que faremos um pouco na última lição. Então eu tenho minha hortênsia para baixo e eu vou suavizar isso. Tudo bem, então vamos começar a pensar sobre aquela área de cima um pouco mais. Gosto disso, Lily também. Às vezes você só tem que dançar, certo? Você está trazendo uma flor. Mantenha-o no lugar. Tente aqui , tente ali. Você tem uma noção do espaço que você tem e a forma de sua flor. E eventualmente você só tem que se comprometer. Então eu estou colocando isso para baixo. Ok, aqui está uma enorme, enorme Daisy que eu amo. E acho que vou trazer as hortênsias para a frente. E então eu vou ter outro surgido aqui porque isso tem uma linha reta também. Você sempre pode criar uma linha reta ou usar linhas retas de onde você cortar as coisas do papel. E você quer equilibrar as coisas também. Então, se você tem flores brancas, você pode querer colocar algo entre elas. Eu tento espaçar minhas flores rosa um pouco porque dar às coisas um pouco de espaço para respirar que são da mesma cor vai ser bom para você. Tudo bem, lá vamos nós. Isso vai chegar um pouco muito fofo. E isso é praticamente tudo o que preciso para cobrir. Meu primeiro plano. Vou levá-los para me lembrar da ordem em que quero que estejam. Então eu só trouxe para cima e então eu vou começar minha hortênsia lá porque isso vai ser para trás. Alisar. E vamos fazer esta rosa. Ok? E porque estou trabalhando com flores tão grandes em primeiro plano, elas realmente cobrem um monte de telas. E também temos a tinta acrílica verde por baixo que vai preencher quaisquer lacunas para que o branco da tela não apareça. E essas peças juntas como um quebra-cabeça. É apenas uma maneira divertida de preencher esta tela. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, mas eu realmente recomendo ter em mente como você quer que as coisas sejam sobrepostas. E saber que quando você sobrepõe algo na frente de outra coisa, isso criará a sensação de profundidade. E a perspectiva que estamos olhando através deste jardim. E as coisas vão espreitar atrás de outras flores. Ok, então agora vamos fazer isso, Bill Daisy, este parece ser o ponto focal, a estrela do meu jardim. E muito disso é por causa do tamanho, mas também por causa do contraste. É muito leve. Então ele vai se destacar ao lado de todas essas outras flores que são escuras como a hortênsia é, e tons médios como minhas rosas. Ok, então eu cortei a borda fora, em seguida, uma linha com a minha Canvas, e depois alisar isso para fora do centro. E isso parece muito bom. E, em seguida, cubra o resto com meio de gel acrílico. Então está selado. Linda, absolutamente linda. Em seguida, vamos dar alguns retoques finais na peça e eu vou te ver lá. 7. Toques finais: Olá e bem-vindos à lição de toques finais. Nesta lição, adicionamos alguns pequenos detalhes para fazer a peça pop com papel e tinta acrílica. Então vamos dar uma olhada. Ok, então eu tenho meu jardim e eu vou encontrar algumas pequenas flores brancas. E a razão pela qual eu quero que eles sejam brancos é porque eu quero adicionar um pouco de contraste. E eu vou emparelhar estes com algumas áreas mais escuras da tela e algumas mais claras para esse assunto. Mas aparece peso são uma ótima maneira de terminar uma peça. No final de cada peça, eu sempre adiciono minhas luzes mais leves e meus escuros mais escuros e isso faz a peça estourar. Então, aqui estou eu flutuando algumas flores no céu, o que eu amo fazer porque isso desafia a gravidade e faz com que seja um pouco mais divertido na arte. Veja, aqui eu tenho um broto de rosa e eu acho que eu gostaria que isso espreitasse também. Então eu quero ter certeza de que a peça é equilibrada e que parece apenas divertido, saltitante, e flutuante. Mas isso é apenas o meu toque pessoal para estes e você é bem-vindo para usá-lo. É um truque divertido. As flores brancas contra o céu mais leve também são sutis. Então, se você quiser mais de um pop, você pode usar mais contraste naqueles que estão flutuando no céu. Azul escuro, o que você quiser. Mas gosto de como aqui em cima não temos tanto contraste no céu. Mas aqui em baixo as flores brancas um soco porque há um monte de contraste embora eles fazem ambos. Ok, então eu só vou andar por aí com meu meio de gel acrílico. Estamos apenas a aprofundar os nossos detalhes aqui. Estamos apenas a encontrar áreas onde pode haver algo extra. Ok, agora eu tenho meu pequeno pincel brilhante e eu tenho um pouco de titânio branco na escova. E eu vou estourar todos os meus destaques. Por isso, estou a rever as áreas das minhas flores que podem ser mais leves. E é aqui que você imagina a luz, a luz do sol está atingindo suas flores. Então faz com que seja muito sentido e Daisy, mas mesmo nessas rosas mais coloridas, você pode adicionar um pop de branco ao longo da borda de suas pétalas e isso vai fazê-los se destacar um pouco mais. Então aqui estou eu fazendo isso novamente nesta fileira. E estas são apenas belas formas crescentes macias. Não vou esmagar o meu pincel na flor. Eu estou fazendo isso realmente levemente para que ele diminui e cria uma pincelada suave. Portanto, não espete o pincel na tela neste momento, você vai espremer muito tinta. Se você usar muita pressão em seu pincel, um toque leve. E eu não quero que você sobrecarregue seu pincel. Você quer carregar seu pincel, talvez 50%. E se você colocar muita tinta em seu pincel para isso, você sempre pode limpá-la de volta no seu paladar. Está bem. E agora estou pegando aquele branco de titânio e batendo mais alto na tela, decidindo onde mais poderia estar. E então eu posso trazer um pouco para a minha roseira. E eu posso preencher a lacuna no corte desse papel para parecer que está derretendo no fundo um pouco. Isso lhe dará uma aparência mais perfeita e fará com que pareça menos um recorte e mais como parte da pintura. Ok, então apenas uma aplicação suave, trazendo aquela tinta branca para fora um pouco. É meio transparente agora. Mas também vai dar algum contraste em torno desses arbustos também. E então eu posso pegar um pincel muito seco e trazer essa tinta um pouco mais. Está bem. Pode colocar algumas nessas áreas também. Não tenho tanta tinta no meu pincel, mas posso trazer algumas para as flores pequenas. Há um par de margaridas aqui que estamos ficando realmente perdidos. Então eu trouxe alguns destaques neles. E muitos pontinhos também estão bem. Eles podem indicar um pequeno conjunto de flores brancas. Ok, então eu realmente não lavei minha escova. Não tem muita tinta, mas trouxe algum verde de Payne e óxido de cromo. Eu refresco o verde na minha paleta e coloco em algum cinza de Payne. E o que estou fazendo é misturar uma cor de sombra. Então agora eu posso usar este verde escuro semelhante à cor de sombra que fizemos na sub-pintura do jardim. E eu vou encaixá-lo e trazer alguns ramos que estão estendendo a mão. Então eu estou apenas começando na borda dos meus papéis e trabalhando meu caminho para cima. E eu coloquei um pouco curvas e e faço parecer um pouco estreito, velho como um galho. Eu não estou apenas fazendo V perfeitos saindo ou por que formas. Posso torcer o pincel um pouco para dar mais um galho amadeirado, almoçar. E eu estou usando meu pincel da maneira estreita e em vez da Broadway para que eu possa obter uma linha mais fina. E então eu posso trazer um pouco dessa sombra, cor de sombra para as roseiras. Eu posso trazê-lo atrás de algumas das minhas flores para dar mais sombra ao primeiro plano aqui eu estou colocando-o entre as pétalas das minhas rosas. E você não quer fazer muito. Você tem que mantê-lo muito leve. Pequenos traços leves, leves e formas crescentes. E você não precisa delinear cada pétala individual. É mais como um toque de sombra aqui e ali. Por isso, não te deixes levar com esta tinta escura. É apenas um como salpicar o nosso jardim para que, no geral, o espectador obtém mais contraste. Mas eles não vão cair e dizer: “ Oh, isso deveria ter estado lá. E isso deveria estar lá. É mais sobre um pouco de apimentamento consistente. Ok. E agora tenho o meu pincel redondo. Coloquei um pouco de água no meu pincel e estou misturando um Payne cinza e branco, obtendo-o bem incorporado. E então eu uso meu dedo como uma cinta e eu vou atribuir a peça. Eu também coloquei meu mindinho na mesa para segurar minhas mãos. E porque há um pouco de água na tinta, isso vai me dar um bom fluxo de tinta neste pincel redondo. E eu não quero forçar muito. E vou assinar o meu nome. E lá vamos nós. Apenas muito sutil, pequena quantidade de contraste. É bom ter uma cor às vezes. E, em seguida, final, eu trouxe um pouco de água para a minha paleta com um pincel maior. E eu vou fazer um pouco de respingos, que é apenas um pouco agradável, divertido tipo de confete sobre a peça. Você não tem que fazer isso, mas eu acho que é muito divertido. Então eu só carrego o pincel com um monte de tinta aquosa. Você poderia fazer uma cor, você poderia fazer branco. E você quer trazer mais, um pouco mais de textura com isso. E se você for longe demais e pegar um gotejamento grande, simplesmente apagado ou limpá-lo e tudo bem. É por isso que é tão bom ter um pano para fora. Você pode usar o dedo para ajudar. E isso é que esta é a peça. Eu amo tanto isso. Adoro esta composição. Eu me diverti tanto. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Isso foi muito divertido. Eu tive uma explosão absoluta fazendo este jardim de mídia mista com você. Eu adoraria ver suas peças e ouvir sobre sua experiência. Então, se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em perguntar. Eu verifiquei a seção de discussão muitas vezes e isso pode apenas ajudar outros alunos a aprender também. Eu adoraria vê-lo em outra aula se você gostou disso, por favor, certifique-se de me acompanhar. Eu vou sair com novas aulas, muito pecados, então você não vai querer perder essas aulas. E eu também tenho dezenas de outras aulas de acrílico e mídia mista prontas para fazer agora para que você possa encontrá-las no meu perfil de professor ou no meu site. Então isso é um embrulho. Mais uma vez, muito obrigado e lembre-se, se você aparecer e praticar com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Feliz criando muito amor. Olá.