Izotope Ozone 10: domine faixas completas com Ozone

1. Introdução: Olá pessoal, bem-vindos à masterização da música com o Ozone Ten. O Ozone é uma ferramenta plug-in de masterização padrão da indústria. Se você estiver interessado em fazer qualquer masterização, você realmente deveria estar Uma das coisas que adoro no ozônio é que ele não é tão complicado quanto a maioria das ferramentas de masterização. Há algumas coisas difíceis de se acostumar, mas ele foi projetado para ser bastante fácil Acho que com essa aula curta, poderemos fazer com que todos vocês comecem a trabalhar e masterizar suas faixas usando ozônio Nesta aula, vou masterizar duas faixas à medida que avançamos na aula A primeira faixa, mais hip hop, eletrônica, e eu vou nos mostrar todos os módulos que estão no ozônio e como absolutamente todo ozônio funciona usando essa Então, no final, vou mudar para uma faixa mais rock. E vamos dominar isso aplicando todos os conceitos sobre os quais falamos durante a aula. Embora esta aula seja principalmente sobre como usar o software de ozônio, abordaremos alguns elementos de apenas dominar a teoria e como dominar faixas Com isso dito, vamos mergulhar, é aqui que as coisas ficam um pouco estranhas Isso vai funcionar quando eu pressioná-lo, vai pedir que eu comece a jogar algumas das armadilhas Como você pode imaginar, foco baixo. O design disso é eliminar a lama na extremidade inferior Essa é uma ferramenta projetada para fazer exatamente isso, então pode ser muito útil. Agora, eu vou para o nosso maximizador, ok? Meu teto está definido como zero. Vou me dar um pouco de espaço livre aqui. Levei alguns minutos para me acostumar com esse compressor que quero destacar. Primeiro, este é um compressor muito bom. Gosto muito de pegar um desses, um bem pequeno, vou aumentá-lo. E então vou mudar a frequência e ouvir atentamente se há alguma frequência problemática Qualquer coisa que realmente esteja me chamando a atenção. 2. O que é o ozônio e para que ele serve?: Tudo bem. Oi pessoal. Isótopos, ozônio. Vamos falar sobre o que é esse programa e o que ele faz primeiro. Essa é uma ferramenta de masterização. Essa é uma ferramenta que usamos para masterizar. Agora, se você já fez algumas das minhas outras aulas em que falamos sobre masterização, ou se você fez alguma masterização sozinho, talvez saiba que pode fazer masterização sem Você pode totalmente. Para fazer a masterização, você precisa de um equalizador, precisa de um compressor, precisa de um limitador, pode usar outras coisas Ozone tem todas essas coisas incorporadas, além de muitas outras coisas que podem lhe dar um mestre ainda melhor As versões mais recentes do ozônio oferecem algumas ferramentas semelhantes à IA. Não sei se eu os chamaria exatamente de IA, mas vamos chamá-los de ferramentas inteligentes. Algumas maneiras de ouvir o que você está dominando e na verdade, fornecer um pouco de contexto sobre o que ele acha que você deveria fazer com ele É uma ferramenta muito poderosa. É uma ferramenta padrão do setor. Muitas pessoas o estão usando para dominar o nível profissional do que ele é Na verdade, não é tão intimidante. Muitas vezes, com softwares de masterização mais antigos, o que você vê é apenas 1 milhão de metros, níveis e números diferentes passando voando O ozônio é relativamente fácil de usar. Você vê muita coisa aqui na tela, mas não é tão feia quanto outras coisas já foram Na verdade, isso é muito acolhedor. Ele tem algumas boas predefinições para trabalharmos e brincarmos Queremos usar isso para masterização. Isso significa que nossa faixa está pronta, nós a mixamos, estamos felizes com a mixagem e estamos avançando para o processo de masterização Então, eu tenho uma faixa aqui que vamos dominar. Esta é uma trilha estudantil que foi enviada. Soa assim. Uma coisa alegre, leve e saltitante. Vamos fazer um rápido domínio sobre isso nesta aula usando apenas ozônio Agora, uma última coisa que vou dizer antes de prosseguirmos. Sim, vou usar o Ableton Live para hospedar ozônio porque é um Precisamos de um para executá-lo. Mas tudo o que você se sente confortável em usar. Logic Pro Tools, FL Studio, Studio One, seja o que for, literalmente qualquer um deles. Isotope é seu próprio programa. Depois de abri-lo em seu computador, tudo funcionará no mesmo Mac, PC ou qualquer coisa. Legal. Vamos mergulhar. 3. Obtendo o programa (onde e como comprá-lo): Ok, para obter ozônio, você vai acessar o site do isótopo Isso é isótopo com um Z. Vá para os produtos. Vá para Agora você tem muitas opções aqui. Você pode simplesmente comprar ozônio e estamos usando ozônio dez agora. Mas antes de fazer isso, pense em qualquer outra coisa que você possa querer. Você tem ozônio dez aqui. Há também uma versão light do ozônio. Se eu for até aqui para ver todos os aplicativos e plug-ins, vou clicar em ozônio Aqui embaixo, à esquerda, temos ozônio 10 avançado, 500 dólares Ozônio dez elementos, bem, há ozônio dez padrão e ozônio dez elementos Essas são versões mais leves disso. Eles não terão todas as ferramentas. Eu vou usar ozônio dez avançado nesta aula. Mas você pode ter outras opções. Se você olhar para um desses trajes que contém mais coisas, como este pacote mix e master advanced Isso é 500 dólares, isso é 700 dólares e dá para você um monte de mais programas Talvez valha a pena considerar comprar um desses pacotes que eles têm ou começar com a versão de elementos e avançar até a versão avançada Acredito que se você adquirir a versão de elementos, é mais barato do que atualizar para padrão ou avançado. Você pode comprá-lo aqui no site da Ozone e , em seguida, ele fornecerá um link para download Esse link de download realmente fará o download de você, programa instalador de isótopos, então a instalação pode ficar um pouco estranha Vamos assistir a um novo vídeo e ver a instalação rapidamente. 4. Instalação: Ok. Depois de comprar, verifique seu e-mail para obter o código de autorização e siga o link. E isso fará com que você baixe o portal de produtos de isótopos, instale-o e inicie-o Isso abrirá esse pequeno programa. Isso basicamente lida com todos os seus produtos isotópicos. Muitas empresas estão fazendo isso atualmente. Ele lida com os números de série atualizações e todas essas coisas. Então, a primeira coisa que você precisará fazer é fazer login. Vai ficar assim. Você é quando ozônio, você terá criado um nome de usuário e uma senha Você vai inserir isso aqui para poder entrar no portal do produto. Depois de entrar, clique em meus produtos e você verá na sua lista de itens, qualquer versão que você comprou, ozônio Você pode ver um monte de coisas aqui e você pode ver como eu, ou você pode ver apenas ozônio Eu tenho um monte de produtos isotópicos, então eu vejo um monte de coisas Você pode ver que todos eles estão instalados. Essas coisas não estão instaladas. Mas, ao me preparar para esta atualização de classe para esta atualização de classe para o isótopo dez avançado que já está instalado, tudo o que você precisa fazer é clicar no botão de instalação que aparecerá ao lado do ozônio dez em qualquer versão em que você estiver usando e, em seguida, ele começará a executar Você também pode verificar este botão de instalação autorizada para ver se precisa mostrar apenas as coisas que ainda precisam ser instaladas. Veja atualizações, complementos e coisas assim. Enquanto estiver instalando, ficará assim. Você verá o software. E então, demorando para fazer o download, é um grande programa. Depois de concluída a instalação, ficará assim. Vai passar por isso. Depois de concluído o download, ele será executado por meio de um pacote de instalação semelhante a este. Ele pode solicitar seu nome de usuário e senha uma vez, talvez até duas vezes, mas tudo será instalado em segundo plano e pronto. é seguir algumas etapas a mais do que uma instalação normal, mas não é muito difícil. 5. Lançamento de ozônio: Ok, agora que estamos todos instalados, o que você vai fazer é iniciar seu aplicativo de áudio favorito, o que você estiver usando. Em seguida, você entrará nos plug-ins. Você pode fazer isso de algumas maneiras diferentes, mas vou abordar o VST três Se você ver essa pasta, vá até lá. Você deve ter uma pasta chamada isótopo. E desça até o isótopo dez. Você verá que eu tenho um monte de dezenas de ozônio aqui. Você verá que o isótopo se refere a isso como a nave-mãe e os componentes Ok. O que isso significa é que esse, chamado de ozônio dez, plugue da nave-mãe que tem tudo embutido Mas se você quiser usar apenas peças individuais, digamos que você queira usar apenas o compressor de ozônio e não queira lidar com todas as outras coisas incorporadas ao ozônio Você poderia carregar apenas o compressor de ozônio dez com essa dinâmica de ozônio dez, ok Você poderia colocar isso e então você teria apenas esse componente. Ok, isso não é o que eu quero fazer. Na verdade, eu nunca fiz isso com ozônio. Acho que é igualmente fácil carregar tudo para mim. Vou carregar a nave-mãe, conectar o ozônio 10 sem nada depois Vou arrastar isso direto para a minha pista. Agora você pode colocar isso na faixa master, se quiser, ou na saída estéreo , se a faixa estiver pronta e você estiver realmente no processo de masterização Mas, normalmente, faríamos isso em uma sessão de masterização: teríamos uma faixa em nossa sessão e seria uma faixa de áudio estéreo E colocamos isso, colocamos nossas ferramentas de masterização diretamente nessa faixa E então não deixamos nada no mestre, da Mothership e nos plugues dos componentes. Em caso de dúvida se isso é confuso, basta usar o plugue da nave-mãe naquele que acabou de se chamar ozônio dez 6. Usando predefinições: Ok, ao longo deste curso, vamos entrar em muitos detalhes sobre como usar ozônio e o que cada sino e assobio faz nele Não vamos analisar tudo o que ele pode fazer, mas examinaremos grande parte do cenário. Mas se você quiser ignorar tudo isso e dizer, eu tenho ozônio, eu tenho uma faixa, faça com que soe Veja como podemos fazer isso. Pegue essas predefinições, se você for até aqui, temos algumas predefinições Podemos entrar aqui e dizer, ok, All Purpose Mastering. Temos um Balance Master, CD Master. Temos várias opções aqui, e essas são apenas configurações idiotas Digamos que você tenha uma boa faixa acústica, é como violão acústico ou Talvez você queira adicionar algo aqui como profundidade aprimorada, talvez, masterização balanceada, ou talvez você tenha essa coisa eletrônica como a nossa que eu poderia usar a masterização de um gênero específico E aqui está outro acústico. Talvez eu não seja EDM neste caso, mas posso usar a eletrônica e ver o que ela acha que é Ok. Eu cliquei nele, ele carregou Agora vou fechar esta janela, agora podemos ver que o que ela adicionou foi um equalizador E proporcionou configurações como essa que aumentaram um pouco nossa base, deram um pouco mais de presença nas altas Essa é a nossa configuração de compressão. Então, configuramos um compressor multibanda, falaremos mais sobre isso mais tarde Fazendo algumas imagens estéreo aqui. E depois maximizar o volume para deixá-lo bem alto. Vamos ouvir o que ele fez. Deu aquele chute, bonito e forte. Legal. Então, parece muito bom. Se você quiser simplesmente cortar o traço e corrigir alguma coisa, basta inserir uma dessas predefinições Ok, eles estão aqui e você pode ajustá-los, você não está preso ao que eles fazem. Eu poderia dizer que isso é ótimo, mas quero que minha largura seja um pouco maior. Talvez eu vá jogar com o que ele fez. Veja se consigo ajustar essa predefinição para chegar onde eu quiser. Não há vergonha em usar essas predefinições. Apenas faça isso, você obterá um ótimo som. Todas essas predefinições são uma forma de você simplesmente carregar ozônio e obter algo que carregar ozônio e obter algo soa Há outra forma que é em dez, chamada de assistente principal. É aqui que, por exemplo, as coisas estranhas da IA entram em jogo. Mas vamos dar uma olhada nisso. É esquisito 7. Configuração de assistente mestre: Ok, esse botão aqui é chamado de assistente principal. É aqui que as coisas ficam um pouco estranhas. O que isso vai fazer quando eu pressiono é pedir que eu comece a tocar parte da faixa e vai ouvi-la, vai analisá-la. E então vai configurar toda a minha cadeia de masterização. Para mim, é muito bom, funciona muito bem. Pense nisso como um ótimo ponto de partida. Toda essa coisa de assistente inteligente de IA é muito boa para colocar você no estádio de um bom mestre Não é muito bom entender realmente as nuances de uma faixa, mas não é ruim Vamos tentar. Vou clicar nessa ferramenta, ela diz aguardando áudio. Então eu vou para algum lugar na minha faixa que seja como um dos pontos mais altos Essa é toda essa seção aqui Então eu vou tocar essa coisa, vamos esperar, é difícil o suficiente. Então ele pensa, tudo bem, agora está masterizado O que estamos vendo aqui é uma interface um pouco diferente. Isso está nos dando esse tom, combinação com partida e partida dinâmica. Está nos mostrando uma versão realmente simplificada do que está fazendo. Se quisermos voltar às entranhas dos módulos, podemos clicar nesse botão aqui e ver como as coisas são aplicadas Você pode ver que acha que queremos que seja muito brilhante. Definitivamente, está tornando-o muito mais brilhante. Nosso chute está um pouco distorcido. Vamos querer retirar isso, o que foi decidido fazer lá. Mas podemos ajustar essas coisas. Podemos ajustar a largura dela. A dinâmica, se quisermos recuar um pouco, a combinação de tons, damos uma ideia melhor do que ela está ouvindo. Ao ajustar aqui, ele acha que estamos ouvindo EDM, o que não é totalmente diferente Se quiséssemos fazer mais, poderíamos dizer reaprender. Podemos pedir que ele volte atrás e tente novamente. Talvez dê uma seção de áudio diferente para ouvir. Podemos voltar aos nossos módulos reais aqui e desligar qualquer coisa com um pequeno botão azul ou nos livrar dele com o X e ajustar as coisas como quisermos. É um ótimo ponto de partida para fazer isso. Podemos realmente entrar no estádio e depois ajustar as coisas conforme necessário Agora vamos falar mais sobre esses módulos. Eu sei que você está tipo, espere, o que estamos fazendo com todos esses módulos? Falaremos mais sobre eles em apenas um minuto. Eu só queria dar a vocês essas duas coisas usando predefinições e esse assistente principal como formas de fazer as coisas acontecerem muito rápido Portanto, existem ótimas maneiras de mergulhar e fazer com que sua faixa soe masterizada usando essas duas ferramentas Com essa outra forma, vamos nos aprofundar um pouco nas configurações e começar a entender o fluxo de trabalho desse programa. 8. Cabeçalho global: Olá. Oi. resfriado, mas acho que pareço pior do que sinto. Estou quase superando meu resfriado, mas minha voz ainda não se recuperou. Nós continuamos. Nesta seção, falaremos sobre a navegação do ozônio e como as coisas estão dispostas. Existem quatro seções principais de ozônio. O cabeçalho, que contém algumas coisas importantes. Existe a cadeia de sinal ou cadeia de dispositivos, a interface do módulo, cada uma delas é um módulo na cadeia. A interface deles muda dependendo do que clicamos naquele momento A quarta coisa é o painel O aqui, que mostra nossos prós e contras e nos dá algumas boas opções para isolar e referenciar, contornar e Vamos dar uma olhada rápida nas coisas em nosso cabeçalho aqui. Primeiro, temos esse nome de instância. Agora isso é um pouco enganador, parece que talvez você possa mudar o nome aqui, acho que Per é o nome dessa faixa Salve-o como predefinição. Salve-o como uma predefinição na qual você está trabalhando. Mas isso não é realmente o que isso faz. Isso é nomear sua instância de ozônio para talvez recall, automação ou algo parecido Isso não salvará o que você está fazendo como uma predefinição que você faria aqui Essas são nossas predefinições. E você iria para um novo. Ainda não encontrei nada muito útil para nomear essa instância de ozônio Você pode fazer isso se quiser. Se alguém achar um bom uso para isso, me avise. Aqui temos nosso assistente de masterização que já vimos Podemos alternar aqui entre nossas duas visualizações principais, a assistente de masterização, que é essa, e nossa visão detalhada principal Essas são duas maneiras principais de analisarmos o ozônio. Como já examinamos o assistente de masterização para praticamente o resto desta aula, veremos uma visão detalhada Não vamos passar muito mais tempo o assistente de masterização porque ele foi projetado para ser muito simples e fácil, e já o examinamos, vamos ficar sem problemas durante o resto Na visualização detalhada, você já conhece as predefinições que estão aqui Então, aqui estão algumas coisas úteis. Dê um passo atrás, essa história indevida é realmente ótima. Você pode clicar aqui e ver todas as coisas que você fez e andar para trás Você poderia simplesmente dizer, oh, eu quero voltar até aqui e clicar lá, e então isso vai fazer você voltar até lá. É muito útil. Adoro programas que têm um grande histórico indevido como esse, e algumas preferências, você pode percorrer essas preferências se quiser Eu vou te dizer que provavelmente as configurações padrão para tudo são o que você quer. Você pode ajustar os milissegundos do horário de pico de frio, se quiser, mas a menos que tenha necessidades muito específicas, provavelmente não precisará fazer nada aqui Eu não me preocuparia com isso. Mas saiba que há um monte de coisas aqui que você pode fazer se realmente quiser se aprofundar e ter algumas necessidades muito específicas. Este é o ponto de interrogação que abrirá alguns documentos de ajuda. Isso o guiará por algumas das configurações, se quiser. Isso é tudo para a parte superior do cabeçalho. Legal, então vamos começar nossa cadeia de dispositivos. 9. Cadeia de dispositivos: Ok, a próxima é nossa cadeia de dispositivos. Talvez você já tenha trabalhado com uma cadeia de dispositivos antes. Isso é algo que encontramos o tempo todo, ultimamente, o tempo todo Eu sou questionado quando se trata de mixagem, especialmente sobre cadeias de dispositivos, porque é muito comum falar sobre o tom de alguém, especialmente com o tom de guitarra e os efeitos vocais em termos de sua cadeia de efeitos. Você pode pensar no tom de guitarra de alguém como a série de efeitos que ela está experimentando? A ordem importa, o tom da guitarra de fulano é esse efeito. Esse efeito, essa distorção específica. Outra distorção específica. Tudo isso passa por um determinado amplificador que é como uma cadeia de efeitos. Da mesma forma, você pode dizer que, para obter o som vocal de Lady Gaga, você passa por esses processos Isso é o que ela faz com sua voz para que ela soe da mesma forma que soa em uma gravação. Estamos fazendo o mesmo conceito aqui. Temos uma cadeia de efeitos. Podemos acertar um pequeno X e nos livrar deles , agora não temos nenhum. Podemos usar essa pequena vantagem para adicionar uma, essas são as diferentes. Eu poderia adicionar um Q e, em seguida, adicionar um foco de baixo custo e, em seguida, adicionar uma correspondência Q, por exemplo. Agora meu sinal vai começar aqui e vai passar por este e depois por este, e depois por este. E então, para minhas saídas, a ordem é importante. Vamos encontrar uma situação em que o pedido realmente importe. Vamos fazer isso, por exemplo, ok, como um princípio muito simples ele fará muitas coisas, mas em seu nível mais simples , adicionará várias frequências de ponta. Bem, ele adicionará um monte de frequências de ponta para dar brilho extra e outras coisas. Então, isso é legal. Vamos adicionar um monte de coisas de alta qualidade. Esse EQ, do jeito que eu tenho configurado aqui vai eliminar um monte de coisas de alta qualidade, ok? Então, se eu fizer dessa forma, pegamos um monte de coisas de alta qualidade e depois adicionamos um monte de coisas de alta qualidade. Primeiro, os excitadores tentarão aprimorar o material de alta qualidade que existe e, no momento, não há nada em que se agarrar Vamos ouvir como isso soa. Está bem? Se eu mudar o pedido agora, há um exc, adicionando um monte de coisas e, em seguida, isso é retirar essas coisas Vai ter um som diferente, porque agora não haverá realmente nenhum som alto. Portanto, não é dramaticamente diferente nesse caso. Mas é diferente. O pedido é importante, especialmente quando você entra em cadeias mais complicadas. Falaremos mais sobre isso mais tarde. E veremos, na próxima parte de nossa aula, como cada um desses dispositivos individuais funciona. Guarde isso por enquanto, porque quero continuar com nossa visão geral dos programas. Em seguida, vamos para a visualização detalhada e a seção IO. 10. Interface de módulo: Ok, a seguir, vamos dar uma olhada na visualização principal do dispositivo agora. Obviamente, isso vai mudar para tudo isso, para cada dispositivo individual que estamos usando. Eu só quero falar sobre algumas coisas globais por enquanto. Um em particular, é esse bem no meio, podemos interagir com praticamente qualquer objeto como estéreo no meio ou na esquerda, Ok, aqui está o que isso significa. Estéreo é o que você está acostumado. Estamos vendo isso como um único sinal estéreo, que significa que ele tem uma esquerda e uma direita, mas estamos interagindo com ele porque a mixagem já está configurada ele porque a mixagem já está configurada Eu tenho qualquer Q que eu possa usar, estou afetando o sinal esquerdo e o direito juntos. Posso mudar isso para separar os sinais estéreo. Se eu for para a esquerda, agora eles estão separados. Eu posso clicar à esquerda e dizer, ok, esse grande corte aí. Agora, esse corte está apenas no lado esquerdo. Se eu clicar com o botão direito, ainda não há EQ. Eu digo, ok, eu quero esse grande impulso aqui ou algo assim. Agora, o lado direito tem esse grande impulso, o lado esquerdo tem esse grande corte. Você pode avaliar os dois lados de forma diferente. Isso funciona em quase tudo. Tudo permitirá que você faça as três opções. Nesse caso, eu sou qing, esquerda e direita de forma independente O lado médio é outra forma de processar coisas que são populares na mixagem e masterização. Lado médio significa basicamente meio e lado. Middle às vezes também é chamado de mano. Podemos colocar as coisas que estão bem no meio da mistura, podemos colocar as que estão nas laterais da mistura de forma diferente. Se eu disser no meio, eu clico aqui, eu digo no meio, eu quero isso nas laterais, eu quero isso. É assim que você faria isso. Agora, fazer um trabalho lateral intermediário pode fazer com que a pista pareça mais larga se você fizer isso da maneira certa. Observe também que, ao fazer isso, você pode fazer isso sozinho. Aqui estão apenas os meios e aqui estão apenas os lados. Isso é interessante. Essa é uma mistura muito peculiar por ter aquela pequena quantidade nas laterais que é uma mistura muito monocromática Encontraremos algo interessante, lidaremos mais com isso mais tarde. Talvez queiramos enviar mais coisas para os lados, mas isso é para outro dia. OK. Saiba que você tem algumas opções aqui nas quais você pode lidar com tudo. Você também tem aqui um grande botão de reset. Parece um botão indevido, mas não é. Isso redefinirá você para os padrões. Se eu fizer algo assim e fizer um equalizador complicado, e eu ficar tipo, ok, isso é legal, mas não é o que eu quero Eu só quero voltar ao ponto de partida. Clique aqui e ele simplesmente reiniciará tudo. Portanto, não bata nisso por acidente. E se você encontrar isso acidentalmente, acesse seu histórico indevido e simplesmente o desfaça e então você recuperará o que tinha Legal. Tudo bem, vamos dar uma olhada no IO. 11. Configurações de E/S e monitoramento: OK. Por último, vamos falar sobre o painel O. Aqui temos 2 metros que você pode ver se movendo por aqui. Este é o nosso sinal de entrada antes de todo o nosso processamento Este é o nosso sinal de saída. O sinal basicamente está vindo de Ableton, no meu caso, passando por todo o nosso processamento e chegando Ok, ainda não estamos fazendo nada que esteja afetando muito o sinal afetando muito o sinal. Eles parecem quase idênticos, mas depois de muito processamento, eles não parecerão muito idênticos. Algumas coisas que eu quero destacar aqui. Uma é que a sua pode parecer um pouco diferente. Se isso acontecer, provavelmente é porque estou olhando para o lado médio e não para o estéreo Tamanho médio significa que aquele grande no meio é meu meio e os menores são meus lados, certo? Se você quiser alterar sua visualização para estéreo ou intermediária, clique aqui no O e altere a A fonte pode ser estéreo. Agora estou vendo um sinal estéreo. Depende apenas de como você deseja monitorar as coisas. Algumas outras ferramentas úteis que temos aqui embaixo. Este pequeno botão vai nos mudar para mono. Ele vai resumir todas as nossas faixas, o que pode ser útil para testes. Isso trocará nossos canais esquerdo e direito, o que, novamente, pode ser útil para testes Essa janela de referência é realmente muito legal. Isso abrirá uma pequena interface de referência. O que podemos fazer aqui é carregar uma faixa que usaremos como referência. Podemos alternar entre a referência e podemos, podemos abrir uma faixa inteira dela masterizada que gostamos da masterização que gostamos E podemos deixá-lo aqui e depois ir e voltar. Isso é muito útil, especialmente quando você está lidando com coisas como volume e tentando obter algo bom e alto. Você pode testá-la uma faixa lançada comercialmente e dizer que está tão alta, parece tão alta quanto essa outra faixa Essa interface de referência é muito legal. Em seguida, aqui embaixo, você pode ajustar as configurações do codec, como a taxa de bits e as coisas em que estamos processando Se você não se sente confortável com essas coisas, deixe-as onde estão, confie em mim, sobre elas. E as configurações de pontilhamento funcionarão um pouco mais quando exportarmos nossa faixa Portanto, lembre-se de que é aí está sua hesitação e lidaremos com isso mais tarde Tanto esses codecs quanto o dither, nós os ativamos apertando esse pequeno botão e então temos algum controle sobre ele, alterando-o, mas vou deixá-los desativados por enquanto Ok, algumas ferramentas úteis estão aí. OK. Agora acho que é hora de entrar em nossos dispositivos e examinar cada uma de nossas ferramentas de masterização que temos aqui em Ozon 12. EQ dinâmico: Ok, vamos examinar os módulos no Ozone. Agora vou examinar todos os módulos que temos aqui Não vou examinar cada pequeno botão em cada módulo que provavelmente seria entediante e entediante para você, mas vou mostrar como usá-los e os princípios básicos de todos Vou supor que você já conhece os princípios básicos de como usar algo como um compressor e um EQ e coisas assim E vou me concentrar aqui em como fazer essas coisas no ozônio As coisas que tornam o ozônio único. A primeira coisa que preciso fazer é não precisar fazer isso, mas para explicar isso, vou limpar minha cadeia de efeitos aqui para me livrar de qualquer coisa em sua cadeia de efeitos. Vamos atingir esse pequeno x enquanto estivermos aqui. Deixe-me salientar que você também pode isolar um processo aqui, desativar um processo aqui e obter predefinições sobre seu processo aqui Mas eu quero me livrar disso. Agora temos uma folha totalmente em branco. Não temos módulos na fila. Eu recebo um grande sinal de mais aqui e diz, comece a polir sua faixa Eu vou acertar isso. Vou começar início com o EQ dinâmico Ok, com o EQ dinâmico, primeira coisa a observar que temos as três opções na parte superior Podemos lidar com isso como estéreo, lado médio ou esquerdo, certo? Uma coisa que eu acho estranha sobre esse EQ é que na verdade, temos seis nós disponíveis para nós Aqui vemos quatro, cada um deles sendo um nó. Por padrão, temos um passe alto na parte inferior, depois alguns passes de banda e reforços de banda aqui Você notará, porém, que os números aqui são 1346. Eu realmente não sei por que eles fizeram isso. Você está pensando onde está 2,5. Você pode fazê-los se eu for na linha branca. Onde a linha branca aqui é nosso Q composto, isso mostra apenas o que todos os EQs juntos estão fazendo se eu fizer isso, você pode ver que a linha branca é o composto Se eu clicar na linha branca, posso criar um módulo e depois posso ter até seis, não consigo mais fazer. É assim que você ganha mais e pode obter um total de seis. Lembre-se de que você sempre tem esse pequeno botão de reset aqui. Se quisermos voltar aos quatro, você pode fazer isso. Você também pode excluir manualmente um clicando neste pequeno x que aparece aqui enquanto estamos aqui Vamos falar sobre esse pequeno menu contextual que aparece sempre que você clica em um de seus módulos, ou módulos, seus nós ou bandas Independentemente de como você queira chamar o Q, você recebe o que eles chamam de Hud, como um heads-up display, como um material de ficção científica É barato, mas vamos chamá-lo de uma pequena visão detalhada do que está acontecendo com esse módulo. Você pode ver a forma, você pode ver o ganho de frequência e pode ajustá-los aqui clicando e arrastando os números, você pode ver a frequência que você ganha Na verdade, por um motivo ao qual voltarei em apenas 1 segundo. Mas deixe-me terminar de contar mais sobre o que está aqui. Podemos fazer solo apenas para essa banda, o que é muito útil para masterizar Podemos desligar apenas essa banda, silenciar essa banda se você quiser, e podemos nos livrar dela com esse X. Também temos um limite e mais algumas opções aqui que nos dão uma O que é o limite, o ataque e a liberação, isso é o que eles chamam de direção do modo dinâmico Tem a ver com uma combinação de limiar, ataque, liberação e essas pequenas flechas que você vê Isso significa que isso é bastante exclusivo desse EQ. Isso significa que vai funcionar um pouco como um compressor. Então, podemos dizer que quando o sinal ultrapassa o limite que definimos aqui, ele pode fazer algo diferente dependendo da direção em que você clicou aqui, por A maioria deles tem a ver com puxá-la de volta para a linha central, se eu disser para baixo. Aqui. Então, à medida que ultrapassamos o limite, isso vai recuar em direção ao centro, o que não é um ajuste, certo? Se eu subir, ele vai se afastar do centro. E então o oposto é verdadeiro se eu estiver cortando. Então, vamos subir em direção ao centro e nos afastar do centro. Se formos até aqui, você não precisa usar isso. Mas pode ser algo bom para explorar examinando algumas das predefinições e vendo como elas afetam seu som Mas é isso que essas pequenas flechas estão fazendo. E esse limite, o ataque e a liberação, serão o tempo necessário para que o limite comece. Ok, voltando ao que eu estava falando há um segundo sobre como o ajuste apenas com esses números pode ser útil Aqui está o porquê. Vamos nos livrar disso por um minuto. Eu posso me livrar dessa caixinha. Deixe-me fazer isso de novo. Ao clicar fora dela, posso simplesmente clicar em qualquer lugar e a caixa desaparece. Digamos que eu esteja tentando fazer algo parecido com um toque em que estou ouvindo qualquer som de toque Ao fazer isso, certo, talvez eu tenha decidido que a quantidade de impulso que eu quero para rastrear os sons de toque é cinco, ok? 4.9 Tanto faz. Digamos que chegamos ao 4.9, é isso que queremos fazer agora. Eu quero mover a frequência, mas se eu pegar isso e clicar e arrastar, é muito difícil manter exatamente esses 4,9 aqui porque nosso mouse se move em duas dimensões Eu posso simplesmente clicar na frequência aqui e clicar e arrastar. Então, vou afetar apenas o eixo horizontal, assim como o ganho aqui. Eu vou afetar o eixo vertical, os eixos Q. Eu posso ajustar aqui. Você também pode ajustar Q, essa é a largura do nosso filtro aqui. Agora, há algumas outras maneiras de interagir com esse EQ sem usar o pequeno menu pop-up aqui Se eu segurar a tecla Shift enquanto clico e arrasto, só posso ajustá-la para a esquerda e para a direita. Essa é uma maneira um pouco mais rápida de fazer a mesma coisa se você quiser se mover com um pouco mais de detalhes Você pode mover esses nós com as teclas de seta clicando em um deles para selecioná-lo. E depois movendo-se para a esquerda e para a direita e para cima e para baixo. Se você quiser fazer grandes movimentos, segure a tecla shift e eu vou pular em você. Eu acredito que você pode usar a tecla de comando para fazer movimentos muito pequenos. Estou pressionando o comando e recebo movimentos como esses. Eu não pressiono nada e recebo movimentos assim e mantenho a tecla Shift pressionada e recebo movimentos assim. Outra forma de interagir com esse plug-in, esse é o princípio básico. Se você entender como usar um EQ , isso será bastante familiar Temos baixas frequências aqui, altas frequências aqui. Vamos aumentar ou reduzir pontos nesta linha, ok? Então, isso seria adicionar mais base, isso aumentaria essa frequência específica de 887 Hertz et cetera. Legal. Tudo bem, então esse é o EQ dinâmico. O que o torna dinâmico é a capacidade de ter essa direção ascendente e o limite, caso contrário, é apenas um antigo EQ normal Não há nada de muito louco nisso. Tudo bem, vamos passar para a próxima. 13. Dinâmica: Ok, a seguir, movendo-se em ordem alfabética, porque não? Vamos à dinâmica agora. Não confunda o EQ dinâmico com a dinâmica. Vou me livrar do EQ dinâmico e adicionar dinâmica onde o EQ dinâmico é um EQ com algumas propriedades dinâmicas, o que significa que elas mudarão dependendo da música que está sendo um EQ com algumas propriedades dinâmicas, que significa que elas mudarão dependendo da música que está A dinâmica dinâmica é um compressor. Este é o nosso principal compressor Ish tradicional. Ok, se você está usando ozônio para masterização, o que provavelmente está usando, esta é provavelmente a nossa ferramenta mais conhecida e frequentemente usada para Levei alguns minutos para me acostumar com esse compressor que quero destacar. Primeiro, este é um compressor muito bom. Eu realmente gosto disso. Por padrão, isso pode ser um compressor multibanda. Se você cursou meu mestrado em sala de aula, sabe que eu gosto deles e esses são populares de usar. Vamos começar por aqui. Nós vemos a banda um e todos. Ok, estamos usando um compressor de banda única agora, mas se fizermos tudo, podemos ver que temos quatro bandas configuradas, mas estamos usando apenas uma. O difícil de entender aqui é que esse é o nosso espectro de frequência aqui em cima Está bem? Então, essa é a nossa coisa mais baixa. Essa é a nossa coisa mais importante. Esse pequeno sinal positivo de que eu posso me movimentar apenas colocando o mouse sobre ele é a banda que estamos vendo agora. Essa banda é a coisa toda, mas se eu clicar em algum lugar, agora eu fiz uma segunda banda. Agora eu tenho o compressor um e o compressor dois. Ok, essa compressa, o compressor rosa é a área rosa Eu posso ajustar onde fica frio, mas podemos ir mais longe Aqui está o terceiro e aqui está o quarto. Acho que esse é o meu máximo. Sim, agora eu tenho quatro bandas de compressores que eu criei Se você está pensando que filmamos, onde eu coloco isso? Fiz esse truque na minha aula de masterização, onde falamos sobre a caixa, vamos diminuir a velocidade com esse pequeno S, esse baixo, e dizemos, ouça a faixa, vamos ter certeza de que estamos recebendo uma boa quantidade de graves Mas não aquela tarola. Nesse caso, não temos realmente uma tarola acontecendo Esse não é um bom exemplo disso. Mas nas coisas de alta qualidade, queremos ouvir o estalo da caixa Mas queremos ouvir a maior parte da caixa bem no meio Mas há uma maneira fácil e mais fácil. Ainda na camada de ozônio. Neste módulo, ele tem essa função aprendida. Isso é o que essa função aprendida faz, é colocá-los onde achar apropriado. Vamos experimentá-lo. Vou pressionar para aprender. Comece a tocar um pouco de música . Ouça por um tempo. E vai decidir onde acha que são os melhores lugares. Quando estiver pronto, ele se desligará sozinho. Depois que esse modo aprendido está desativado, ele decide onde estão seus melhores pontos. Isso é muito bom, na verdade. Ok. Ainda estou resolvendo meus problemas agora Eu tenho configurações de compressão diferentes das minhas mais baixas, médias e minhas máximas reais Essas são minhas quatro áreas. Ok, entrando nos detalhes. Podemos ajustar todas as nossas configurações de compressão aqui, mas se quisermos ver as coisas de forma diferente, podemos ter uma visão mais detalhada. Vamos dar uma olhada em nossos filhos. Vamos parar de trabalhar sozinhos, talvez em meados solo. Aqui estão nossos filhos. Clique nesta banda, para que ela seja destacada aqui. E então eu clico aqui, banda dois. Agora estou apenas olhando para este compressor. Eu posso dizer, legal, eu quero compactar este cartão agora Nós recusamos. Queremos reativar a maquiagem novamente. Se você fez minha aula de masterização, sabe que podemos ajustar o ganho de maquiagem pela quantidade que reduzimos, para que possamos aumentá-lo E isso é algo que fazemos. Mas o ozônio tem um pouco aqui. E isso ajustará automaticamente nosso ganho de maquiagem para nos levar de volta ao volume em que o reduzimos, se isso fizer sentido. Ativar isso basicamente resultará em um ganho automático de maquiagem. Aí está nosso sinal de volta, mas totalmente comprimido. Está bem? Podemos ajustar todas as nossas coisas aqui. Lembre-se de observar como você está vendo seus medidores. Temos três maneiras diferentes de ver aqui. Eu gosto principalmente de olhar para o RMS. Ok, então vamos passar por aqui e fazer alguns ajustes. Acabei de mudar para a banda três. Eu vou realmente comprimi-los. Eu tenho meu ganho automático de maquiagem ativado. Eu posso simplesmente aumentar o ganho se eu quiser , mas eu realmente não preciso. Ok, e vamos garantir que nossa base esteja bombeando. Vamos ver isso, ok, então vamos parar. Então, morando no meio, certo? Você realmente não gosta do que estamos fazendo com os mais pobres aqui. Tudo bem, então vamos recuar um pouco. Legal, então esses são nossos principais controles nos processadores dinâmicos. 14. EQ1 e EQ2: Ok, o próximo é o equalizador, e agora temos dois desses, o equalizador 1.2 Eles são Podemos usar dois deles. E há alguns motivos pelos quais podemos querer usar dois deles. Eles nos dão dois, mas são idênticos. É como nosso EQ dinâmico, mas sem essas funções dinâmicas, certo? Este é apenas um Q. Se você já usou um EQ antes, sabe como isso funciona Coisas baixas por aqui. Coisas altas por aqui. Aqui está nossa configuração, a largura do nosso filtro. Nós podemos ajustá-lo. Todos os comandos principais sobre os quais falei antes ainda funcionarão. Ou podemos mover as coisas para cima e para baixo com a seta. As teclas pressionam a tecla Shift para bloquear o acesso horizontal. Nosso heads-up display aqui, nosso pequeno menu contextual Essa pequena seta à esquerda não nos dá nenhuma informação. Tem nossas funções tradicionais aqui. Tipos de filtro, podemos fazer solo de uma banda, podemos nos livrar de uma banda com esse x. Podemos adicionar até mais duas bandas, até mais três bandas. Mais quatro bandas podem somar até oito bandas. Aqui podemos ter um Q de oito bandas. Nosso pequeno menu contextual aqui nos mostra menos informações do que antes, na verdade, apenas nosso ganho de frequência e é uma Também podemos ter acesso a uma visão mais detalhada de tudo o que estamos fazendo neste EQ acessando aqui a visão global Isso vai nos mostrar todos os nossos pontos sobre, basicamente, tudo naquele pequeno heads-up display, mas para tudo de uma vez. ganho de frequência de todos os nossos pontos aqui, podemos fazer coisas sozinhas e realmente ouvir o que estamos fazendo. Se ouvirmos. Aqui está exatamente isso. P Então, isso é bom para o processo de toque que fazemos para frequências estranhas Qualquer coisa que realmente se destaque, nada está saltando para o meu ouvido Mas aí está, relativamente simples e tradicional um Q relativamente simples e tradicional, podemos ter dois deles. Talvez valha ressaltar aqui que tudo nesta lista só podemos usar uma vez. Não podemos ter dez compressores em algo. Se eu usar a dinâmica aqui e voltar para adicioná-la novamente, é ótimo que eu não possa usá-la. É por isso que eles nos deram duas perguntas porque esse programa foi projetado apenas para usar os módulos que precisamos usar e tirar o máximo proveito de cada instância deles. Você não criaria vários equalizadores, é a única exceção, então eles nos dão dois deles. Tudo bem, vamos passar para o excitador. 15. Excitador: Tudo bem, a próxima é a saída. O Exc é um saturador. Se você não está familiarizado com um saturador, nós os usamos ocasionalmente na masterização bastante frequência de saída ou de um saturador. Tudo, desde que usado suavemente, ele pode adicionar alguns tons superiores um pouco de cor a algumas das frequências com as quais estamos trabalhando Quando usado em configurações mais extremas, pode ser apenas uma distorção direta , tanto pode ser divertido de usar quanto tudo mais. O que veremos aqui é uma interface bastante familiar para nós. Neste momento. Temos quatro faixas diferentes disponíveis nas quais podemos aplicar saturação Podemos criar segmentos diferentes clicando aqui e decidindo onde estão nossos pontos baixos, separados dos médios e dos máximos Ou podemos usar essa interface de aprendizado e pedir ao ozônio que descubra. Vou criar três marcas que vou fazer sucesso, vou tocar algumas músicas. Faça com que descubra qual é o melhor lugar. Assim que isso é desligado , ele acha que essa área ganha sua própria. O que pode estar nos dizendo que realmente só precisamos de três bandas. Mas isso não importa para cada banda. Vamos sozinhos, só essa do meio . Porque é pequeno. Aqui está. Talvez tenha sido nisso que ele se agarrou, é só aquela coisa do chapéu alto de Loki Podemos ajustar a mistura. Quanto disso está lá, podemos ajustar a quantidade de saturação. Vamos ouvir aqui, aqui está, todo vapor aqui com Tudo bem, então é legal aqui nesta faixa. E eu posso reduzi-lo com a quantidade da mistura para que eu possa ser igualmente agressivo com ela aqui. Mas depois ajuste a mistura. Agora vamos para uma banda intermediária, onde é um pouco mais óbvio. Vamos desligar este e apenas soltar este. Há essa distorção. Vamos dar uma olhada em nossos diferentes modos. Você vê aqui onde diz triodo. Aqui temos uma lista dos diferentes tipos de saturação que podemos usar Você pode pensar nelas como pequenas pétalas de distorção diferentes Se você quiser o tríodo padrão, um circuito valvulado, como um antigo triodo circuito valvulado, como um duplo de amplificador valvulado, está modelando um circuito valvulado está modelando um A forma como li sobre isso é que o tríodo é um tubo, mas metade do circuito valvulado e o triodo duplo são o circuito valvulado completo Se você está familiarizado com amplificadores valvulados antigos ou algo parecido, eles tendem a ter um bom som quente e podem soar muito bem, mas também temos outras coisas aqui. Analógico é uma boa distorção modelada a partir de um transistor. É um pouco mais arenoso, isso é legal Diferente retrô, um seguimento digital , o que é interessante Fita analógica agressiva , como você pode imaginar. Fita com uma fita muito dura. Mas lembre-se de que eles não precisam ser tão duros. Nós os estamos usando ao extremo, quero dizer, se fizermos algo assim, eu não gosto do que isso está fazendo com aquela base neste caso específico. Mas talvez aqui com esses chapéus altos, vamos para o tubo. Certo? É um som legal. Gosto que não precisemos usá-los de maneira extrema e em tudo. Depois temos um aquecedor, que acho que é um saturador uniforme de harmônicos, vamos colocar esse aqui Distorção que é mais uma saturação mais limpa como vimos em alguns outros módulos que acho que não mencionei Podemos vincular algumas dessas coisas com botões como este. Já vimos isso em outros e acho que não os destaquei, mas se eu fizer algo assim, talvez configure isso do jeito que eu gosto de algo assim, que então ligue essas bandas, elas estão todas interligadas. Se eu ajustar um deles, vou ajustar todos eles. Às vezes, pode ser útil se você não quiser uma banda múltipla, mas você já tem uma configurada, basta fazer isso e tudo o que você fizer afetará tudo Incrível. Vamos seguir em frente. 16. Imager: Tudo bem, o próximo é o nosso gerador de imagens. Imager se refere à imagem estéreo, a largura do nosso Agora, acho que anteriormente falamos sobre essa faixa em particular ser muito centrada, certo? Olha, não há muita coisa acontecendo nas laterais. Isso pode ser algo que queremos ver e é assim que faríamos. Vamos tentar novamente. Essa interface familiar de encontrar as diferentes bandas. Se quisermos usar bandas diferentes, no momento, estamos usando apenas uma banda para todo o espectro de frequência. E está tudo bem. decidir se queremos fazer a imagem estéreo para determinadas seções da frequência ou para a coisa toda Eu vou fazer isso com a coisa toda agora. E eu não vou criar bandas separadas ainda. O que estou vendo aqui é que aqui eu tenho largura estéreo Nós vemos quatro desses, mas cada um deles é para nossas bandas. No momento, só um eu posso usar, esses outros estão prontos , eu não posso usá-los. Se eu subir, isso aumentará a largura estéreo da faixa Se eu cair, vai diminuir, vai ficar mais estreito. Ok, podemos ver os efeitos disso aqui neste vetorscópio Ok, deixe-me transformar isso em nada. Ok, vamos ver o que esse pequeno vetorscópio nos mostra Você pode pensar à esquerda e à direita nas laterais aqui. Esse é o centro, certo? E podemos ver que a maior parte desse sinal está no centro. Tudo bem, vamos aumentar isso um pouco e ver se podemos espalhar um pouco mais. Agora você vê que é um pouco mais confuso. Não é mais uma linha reta. Estamos mais bagunçados e podemos ver essa bolinha na parte inferior quicando Isso é ótimo, nós queremos isso. Agora. Se eu insistir demais, isso vai realmente começar a nos mover para os lados, que soa bem. Na verdade, isso soa muito bem. Vou deixá-lo lá por um minuto. Também tenho mais algumas opções aqui para ativar o estéreo. Isso é um pouco diferente. Isso nos dará um pouco mais largura usando alguns atrasos, atrasos milissegundos e ópticos, há dois Este tem efeito Se você sabe o que é, isso realmente não importa para nós agora. A segunda é a descoloração. Se eu transformar isso em Has Effect e depois aumentar esses milissegundos, e depois aumentar esses milissegundos, ele está desaparecendo porque estou no final da faixa Lá vamos nós. Agora podemos ver que somos muito largos. Estamos indo por todo lugar aqui, mas temos alguns desses pontos vermelhos aqui. Isso significa que estamos recortando, preciso puxar um pouco da minha largura trás ou inserir um limitador na minha corrente ou algo assim para ter certeza de que não vou realmente acabar com uma mistura de clipes Basicamente, você usaria esse modo lateral recuperado se quisesse reduzir a largura, mas não quisesse perder as informações que estão nas laterais. Isso vai salvá-lo. Isso não vai se aplicar a nós agora porque estamos tentando expandir a largura. Mas se quiséssemos reduzi-lo, poderíamos ativá-lo, ativar modo de recuperação lateral e recuperar parte do sinal que poderíamos estar perdendo. Agora você pode ver nossos sinais muito retos, bem no meio de ainda mais Se eu desligar o aparelho de som, agora não há muita coisa nas laterais Se eu tocar sozinho, nós realmente não ouvimos quase nada. Mas se eu tivesse informações nos lados, isso nos ajudaria. Claro, não o perdemos se estivéssemos reduzindo a largura do estéreo, mas não é isso que queremos fazer Você pode ver que quando eu subo para um positivo aqui para ampliar o aparelho de som com isso desligado, eu não consigo fazer nada Temos algumas outras maneiras de ver nosso escopo vetorial aqui. Mesma informação, apenas uma visão diferente. Algumas pessoas veem as coisas de forma diferente. Estou muito mais acostumado com esse. Aí está, imagem estéreo. 17. Impacto: Tudo bem, o próximo é o impacto. Agora, o Impact é um processador dinâmico, muito parecido com os outros compressores que analisamos como dinâmicos No entanto, este está realmente sintonizado com o que o ozônio gosta de chamar de microdinâmica E a maneira como eu pensaria nisso é como um ataque. Ok, então se você quiser tornar seus ataques um pouco mais fortes, vale a pena adicionar isso à Um lugar muito bom para ouvir isso é em um chute, ok? Você pode dar um chute que vai para o toco, ou você pode ter um chute que vai para o chão, Esse tem um ataque muito mais nítido. É isso que o impacto vai causar a você. Um pouco do início de uma nova nota. Para torná-lo um pouco mais forte, vamos ouvir quase tudo o que vimos até agora Ele funcionará no modo multibanda. E este, por padrão, está configurado para quatro bandas. Você pode ajustar as faixas com esse modo aprendido ou simplesmente arrastá-las assim. Mas este realmente funciona melhor no modo multibanda. Vou me concentrar em nossos chutes. Vamos soltar nossas coisas baixas, mas não nossas coisas super baixas. Vamos ver aqui embaixo. Ok, você pode ouvir que o chute para baixo nesta caixa registradora é womp. Vamos tentar atacar um pouco mais aumentando o impacto nessa primeira banda aqui. Ok, então eu estou cortando um pouco, então eu vou querer, eu posso reduzir a quantidade aqui, ok? Eu preciso de um limitador ou algo aqui para ajudar meu controle dinâmico padrão Mas você pode ver que isso está nos dando um pouco mais de destaque. Vamos para nossa próxima linha. A mesma coisa, nós realmente não precisamos muito disso aqui, mas é isso que isso faz. Cada uma dessas quatro configurações corresponde às nossas quatro configurações de faixa. Na verdade, o único controle que temos é mais ou menos esse impacto dinâmico, esse impacto nele Temos essa configuração de envelope como nosso único outro controle. Essa é essencialmente a nossa velocidade que vimos em outros compressores, onde temos um certo tempo para ligar e desligar Como isso foi realmente projetado para ataques, queremos um ataque muito rápido e rápido. Isso realmente não nos dá controle sobre isso, porque isso é tudo. O ataque é muito rápido e isso basicamente nos dá a liberação. Está chamando isso de envelope aqui. Uma coisa legal sobre esse envelope é que podemos configurá-lo para uma divisão da batida Porque estamos aqui dentro de Ableton. O ozônio sabe qual é o nosso ritmo. Se eu deslizar isso para cima, ele nos dará 16ª nota, oitava nota pontilhada, oitava nota, nota trimestral, etc É colocá-los na divisão da batida , o que é bom. Isso vai soar melhor para fazer dessa maneira. Se você não sabe onde colocar isso, deixe no dia 16. O 16º lugar para esses ataques é muito bom. Se você quiser ser ainda mais forte, volte para a 32ª Isso seria dessa forma lá. Certifique-se de não ter esse ponto depois, faça as 32ª notas, para criar uma bagunça Pode até não ser audível aqui, mas talvez seja legal. Isso é impacto. 18. Foco de ponta baixa: Tudo bem, o foco básico é o próximo na nossa lista. E essa é uma combinação entre algumas coisas que já analisamos de forma simplificada. Isso é um pouco de EQ, é um pouco de compressor, é um pouco desse impacto tudo se resume a dois ***** É muito fofo, como você pode imaginar, foco baixo. O design disso é eliminar a lama na extremidade inferior Essa é uma ferramenta projetada para fazer exatamente isso. Pode ser muito útil. Agora, devo mencionar que quando terminarmos de ler esses módulos, farei uma masterização completa de outra faixa. Essa faixa tem um problema de baixo custo, vou colocá-la na fila e fazer uma masterização completa dela E com certeza vou usar isso nele, mas é assim que funciona. Por padrão, temos uma extremidade baixa e uma extremidade alta. Podemos ajustar onde está nossa divisão aqui, mas realmente queremos focar apenas na extremidade inferior, é o que vamos fazer aqui. Isso não vai nos dar a opção de ter mais bandas. Só quer que nos concentremos nos mais baixos. OK. Suas duas opções aqui, em vez de pensar nelas como o que você quer, pense nelas como o que você tem. Diga ao ozônio o que ele está ouvindo. Está ouvindo um som grave forte ou um som suave de graves No nosso caso, está em uma faixa baixa forte, tem muita força Isso significa pop rítmico, certo? Vou colocá-lo no punchy. Agora você pode pensar em contraste. Literalmente, contraste. Se você faz algo parecido com um programa de design gráfico, é como o equilíbrio de branco e escuro entre uma imagem. Certo? O que estamos fazendo aqui é tentar encontrar um ponto ideal que separe coisas baixas de coisas altas, ok? É diferente disso porque é uma frequência, é um pouco mais flexível. Tem a ver com o movimento, tem a ver com muitos fatores diferentes. Se tivéssemos um problema básico aqui, isso começaria a entrar em foco como algo que, ou seja, soará melhor à medida que fizermos isso. Agora, ao ajustar o contraste, se perdermos algum ganho, o que pode acontecer, isso é basicamente um ganho de maquiagem embutido Podemos dar um pequeno impulso extra. Ou, se acabarmos adicionando muitos ganhos, podemos reduzir aqui para que possamos ouvir as coisas dessa forma. O último botão que temos aqui é esse botão delta. Isso pode ajudá-lo a encontrar esse ponto ideal. O delta será o menos, o positivo, o negativo Isso lhe dará uma imagem mais clara de onde está o ponto ideal Se você acertar isso, vai soar muito diferente. Está bem? Podemos apenas ouvir algumas coisas de base baixa e baixa. Vamos dar uma volta e ver se podemos encontrar esse ponto ideal. Deve ficar um pouco mais alto. Há algo acontecendo ali mesmo. Então, basicamente, o que estamos ouvindo aqui é o resultado do que estamos fazendo. Agora vou desligar o delta. Demos um belo chute forte sem muita lama Esse delta existe apenas para ajudá-lo a encontrar esse ponto ideal. Tudo bem, vamos seguir em frente. 19. Mestre em reequilíbrio: Ok, tudo bem, Mestre, reequilibre, é como descozinhar o bolo de certa forma Então, isso nos permitirá fazer algumas coisas no master que não deveríamos ser capazes de fazer. Basicamente, o que quero dizer é ajustar um pouco da mistura. Isso nos dá três coisas. Podemos controlar os vocais, o baixo e a bateria. Podemos dizer os vocais, aumentá-los um pouco Baixo, abaixe isso um pouco. Bateria, aumente um pouco. Isso nos permitirá basicamente reequilibrar a mistura. Agora, Ozone Nose é a voz. Tudo isso é como um grande algoritmo de computador que fará com que ele tente descobrir quais são os vocais. Não é perfeito, mas é muito bom. Baixo e bateria, da mesma forma, se você já usou um desses sites que permite pegar um arquivo de áudio e depois retirar os vocais, ou retirar a parte da guitarra ou algo parecido É a mesma matemática que está acontecendo, então não temos nenhum vocal aqui, mas vamos tentar aumentar nossa bateria muito bem Puxe nosso baixo para baixo, coloque nossa base para fora. Não consigo retirá-lo, mas consigo puxá-lo bem baixo. Ok, então é útil. Isso é meio que uma vez, se você pensa, oh, eu gostaria que esses vocais estivessem um pouco mais altos na mixagem, isso pode te ajudar 20. EQ de partida: Tudo bem, combine Q. Essa é realmente muito legal. Essa ferramenta já existe há algum tempo. Acho que me lembro de ter encontrado pela primeira vez isso embutido na lógica há muito tempo Mas é ótimo para masterizar. O que vamos fazer aqui, basicamente, é pegar uma trilha de referência e analisar o Q, observar o espectro de frequência e descobrir onde ele tem as frequências mais proeminentes. E então vamos aplicar isso à nossa faixa com bastante facilidade. Para fazer isso, preciso de outra faixa. Vamos pegar uma faixa que eu realmente goste. O som de, ok, eu encontrei outra faixa. Essa é outra faixa estudantil. Aqui está exatamente o que parece. Digamos que eu realmente ame a sensação disso, do jeito que está. Então, a mistura, a mistura não é o que vamos pegar, mas podemos interpretá-la como a mistura. É a forma geral como as frequências são aumentadas e cortadas em toda a faixa Gostamos muito dessa outra faixa e gostaríamos que a nossa soasse assim Ok, aqui está o que vamos fazer. Vou apertar este botão Capturar no lado de referência Capture. E eu vou começar a jogar agora. Está analisando. É descobrir qual a essência dessa faixa quando se trata da correção Ok, agora eu vou clicar em Parar. E vai dizer, legal, eu entendi. Agora vou voltar para minha pista. Ok, eu vou para essa seção alta dessa faixa e vou fazer isso do outro lado. Aplique para capturar. Agora, o que estou fazendo aqui é que isso não é tão simples quanto dizer que é assim que o outro soa. Aplique isso na minha faixa. Eu realmente não posso fazer isso. Isso não vai fazer o que queremos que faça. O que precisamos fazer é descobrir o que precisamos fazer com nossa faixa para que ela soe como a outra faixa. Ele também precisa analisar nossa trilha. Então, vamos clicar em Capturar e ouvir nossa faixa. Ok, eu vou clicar em Parar. Tudo bem, agora vemos dois espectros diferentes aqui. Na verdade, vemos três coisas diferentes. Vemos a linha dourada amarela, que é nossa faixa de referência. Nós vemos a faixa azul, essa é a nossa pista. E então vemos a linha cinza, que é o que precisamos fazer com nossa faixa para que ela soe como a faixa de referência. Ok, vamos fazer um ajuste fino, podemos suavizar isso, o que literalmente vai suavizá-lo. Você vê que há algumas coisas esburacadas aqui. Podemos fazer isso e torná-lo um pouco mais suave. Mas por que se preocupar? Na verdade, nunca usei isso, a quantidade que podemos tornar isso um pouco mais extremo ou um pouco menos extremo. Ok, agora vamos ouvir nossa faixa. É basicamente como um EQ instantâneo baseado em outra faixa. Pense em usar isso como uma forma de, se você estiver trabalhando em um gênero, garantir que você tenha essa ideia desse gênero e tratá-lo como um ponto de partida para fazer qualquer trabalho de equalização em sua faixa Eu poderia fazer isso e depois adicionar um EQ para ajustá-lo, mas é uma ferramenta muito útil. 21. Maximizador: Tudo bem, o próximo é o maximizador. Esse é um pouco mais complicado. Este é outro compressor, projetado para máxima sonoridade Ele também tem um limitador embutido . Vamos examinar isso. Em primeiro lugar, ao contrário da maioria dos nossos módulos de ozônio, esse não é um efeito multibanda Isso se aplica a toda a mixagem mas não podemos criar mais bandas aqui. OK. A primeira coisa que vamos querer fazer é definir nosso limite Isso é o que vai nos dar nosso melhor volume de saída. Agora, tive experiências boas e más com esse limite aprendido Vamos experimentá-lo. estará bem no topo dessa faixa. Sim, isso não nos faz muito bem aqui. Podemos simplesmente marcar o limite máximo que desejamos. Isso é feito em luff, LUFS, que é uma medida de volume Lufs é usado aqui porque é isso que você encontrará em qualquer uma das suas plataformas de streaming Eles vão te dizer o que eles querem seu LUFS máximo seja Você pode discar isso aqui. Na verdade, eu não ficaria surpreso se alguns deles estivessem nas predefinições Vamos ver, vamos lá. Eu esperaria ver um Spotify Master ou algo parecido, mas eles não têm um Tudo bem. Ok, então a primeira coisa que veremos são esses modos aqui. Isso é tudo, temos basicamente cinco modos diferentes. Eles são todos muito assustadores e sem rótulo. Além de dizer IRC e depois alguns caracteres, IRC é um controle inteligente de liberação Isso é coisa de ozônio. Eles são algoritmos para maximizar o volume. Não quero falar em minimizar a compressão, mas acho que esse é o argumento deles: eles manterão o máximo de faixa dinâmica possível e maximizarão manterão o máximo de faixa dinâmica possível o volume Isso é algo exclusivo deles, você nunca verá isso fora do ozônio, até onde eu sei Você pode consultar os detalhes de todas essas configurações diferentes. Mas uma maneira mais rápida de obter uma versão curta do que eles estão fazendo é simplesmente passar o mouse sobre eles e depois fazer uma pausa e você verá uma coisinha Este primeiro IRC LL é suave e denso, limitando com um som rico e baixa latência, Limitação única, suave e espessa, com um som rico a claro e uma limitação nítida para preservar os picos Limitação cirúrgica adaptada à sua modelagem espectral de áudio para reduzir o bombeamento e a para reduzir o bombeamento Várias opções para jogar lá. Aqui temos nosso compressor, estamos familiarizados com isso agora. É onde estabelecemos nosso limite, onde queremos que nosso pico real esteja Esse personagem tem um nome estranho, é basicamente nossa hora de ataque e lançamento Queremos que isso comece bem rápido ou devagar? É um limitador de compressor rápido ou lento é o que o personagem está fazendo aqui O clipe macio é algo que encontramos em muitos limites. E lembre-se de que talvez eu não tenha explicado um limite, mas um limite basicamente é que ele nos permite definir um teto e depois dizer que nada vai ultrapassar esse teto. Então, quando atingirmos esse teto, esse clipe macio vai nos dar um pouco de distorção. Mas é uma boa distorção. Às vezes, pode ser divertido ativar isso e entrar um pouco lá. Veja se entendemos bem , ou é feio. Mas fale um pouco , pode ser um bom som. Não é para todas as situações, mas pode funcionar muito bem. São leves, médios e pesados. O quanto você quer atingir essa ênfase transitória. Transientes são ataques sonoros, não muito diferentes do que vimos há pouco quando focamos em reduzir um pouco nossos ataques Isso ocorre porque, às vezes com limitação e compressão, podemos perder alguns desses transientes Se ativarmos isso, espere um pouco, isso pode nos ajudar a recuperar um pouco disso. O controle de independência estéreo. Lembre-se de nossa transitoriedade, nossos ataques, nossos sons contínuos Podemos controlar um pouco como eles atingirão o limitador que pode ser vinculado e desvinculado Às vezes, eles são comoventes, especialmente se você estiver procurando por mais clareza na bateria e rítmicas ou sons mais longos, coisas drônicas, qualquer coisa Mas lembre-se de que um aumento de qualquer deles aumentará a forma como eles atingem o limitador Deixá-los em zero, os deixa como estão naturalmente. Se você se sentir confortável com eles, deixe-os em zero, não há problema em fazer isso. Na verdade, isso é o que eu costumo fazer. Tudo bem, aí está nosso maximizador, um pouco de compressor e muito limitador 22. Shaper espectral: Ok, o próximo é o modelador espectral. Você pode pensar no modelador espectral como o oposto do foco inferior Isso será essencialmente um compressor que está sintonizado em nossas frequências superiores e realmente as foca e também ajusta o tambor delas Você pode ver que, por padrão , ele é discado de dois K a oito K. Não consigo sair Isso só vai me permitir focar nisso. Não consigo ajustar isso se eu usar o algoritmo de aprendizado. Vai querer que eu me concentre apenas nesses chapéus altos Vamos fazer isso lá. Isso é o que ele realmente foi projetado para ver, são aquelas coisas de gama alta. O que temos aqui? A agressividade desse compressor. Temos esse limite e nossas ferramentas de compressão padrão Não há muito que precisemos fazer aqui. Vamos direto para lá e fazer com que um pouco de compressão aconteça novamente. Temos nossos controles delta, então podemos lembrar que os controles delta permitirão que você ouça exatamente o que está acontecendo, basicamente o que a compressão está fazendo. É uma boa maneira de ver e ouvir o que é realmente o que você está retirando. Essa é a nossa compressão. Ok, isso é ótimo. Tudo bem , e aqui temos três controles, dois deles. Você já conhece nossos tempos de ataque e lançamento, coisas típicas de um compressor. Com que rapidez vamos atacar? Queremos que a masterização seja muito rápida, geralmente em nosso horário de lançamento Você pode jogar com eles como quiser. Nós temos um tom **** aqui, é aqui que entra aquela coisa de tamber Com esse módulo específico, você pode pensar que isso é muito fácil. Se você for direto para o meio, estamos em zero. Então, se você for, você vai torná-lo mais brilhante. E se você cair, vamos torná-lo mais escuro. Então, vamos ouvir tudo bem. Realmente é muito difícil ouvir neste caso. Vamos ser mais agressivos aqui. Sim, podemos apenas focar seu ouvido nas pontas daquele chapéu alto mais brilhante Oh, isso é tão sutil. Vamos ver se conseguimos ouvir. Se formos apenas para o delta O, neste caso extremamente sutil, mas na situação certa, isso lhe dará algum ajuste do tom com as frequências quais estamos trabalhando com essa ferramenta específica. Pense nisso como andar de mãos dadas com o foco de baixo custo. 23. Estabilizador: Tudo bem, a seguir, no último dos nossos módulos, antes de entrarmos nos módulos antigos, está o estabilizador Esta é uma ferramenta automática de remoção de anéis. Se você viu quando tocamos na minha aula de masterização, conversamos um pouco sobre isso Quando analisamos Q, o que basicamente estamos fazendo é ouvir frequências problemáticas e, em seguida, retirá-las usando um Isso foi projetado para procurar automaticamente essas frequências problemáticas e retirá-las. Isso é um EQ Vamos ver o que temos. Parece um pouco diferente. Não podemos simplesmente clicar e criar bandas ou nós como em um EQ normal A primeira coisa que vamos fazer é o que estamos fazendo aqui. Podemos dizer todos os propósitos ou podemos dizer o estilo geral. Isso vai ajudá-lo a identificar quais podem ser as frequências problemáticas Eu vou dizer hip hop porque essa é uma batida de hip hop, uma batida estranha, mas não é bem EDM, eu vou usar hip hop então queremos contar ou essa configuração de modo aqui, o modo aqui, forma ou corte, vai extrair frequências problemáticas formato do final da história extrairá frequências problemáticas e, em seguida, manterá nosso volume no nível mais alto Se você não está preocupado em maximizar o volume, escolha cortar Mas se você quiser manter o volume no topo, como costumamos fazer na masterização, escolha a forma A quantidade é a quantidade do efeito que vamos fazer aqui. Queremos discar isso para onde quisermos , com base em ouvi-lo assim que começar. A velocidade é a rapidez com que ele entra em ação e depois se solta quando ouve uma frequência problemática Se o empurrarmos até o topo, será o mais rápido possível. Mas isso também pode introduzir alguns artefatos, algumas coisas que não gostamos: falhas É bom manter isso em torno de 50 e depois aumentá-lo um pouco se quiser tentar deixá-lo ainda mais suave O mesmo acontece com a suavização. Podemos torná-lo cada vez mais suave, mas em algum momento ele pode começar a introduzir alguns Eu o manteria em 50. E então, quando estiver ligado, empurre-o um pouco mais alto se quiser OK. Então, ativar a transitoriedade mansa é como uma correção automática que ela tentará fazer nos Vale a pena tentar. Ok, então vamos ouvir. Então você pode ver isso como se estivesse brincando. É porque está ouvindo e se adaptando. Então, podemos ouvir o que ele está fazendo indo para o delta. OK. Também podemos contornar Vamos comparar, aqui não com o efeito de aqui é com o N, não muito. Vamos aumentar o volume. Vamos até o fim do desvio Estamos desaparecendo agora. Ok, vamos lá. Ok, então não está funcionando muito nesse caso, mas pode ser uma ferramenta muito boa se você quiser automaticamente suas faixas. Agora, se você estiver usando um EQ normal, você tem um pouco mais de precisão no que está fazendo do que isso Eu recomendaria isso em vez disso. Esta é uma ferramenta integrada projetada para nosso assistente de masterização Mas pode ser um lugar divertido para começar e ver o que acha que a pista precisa. 24. Compressor vintage: Ok, em seguida, vamos aos módulos vintage no Ozone. Temos quatro módulos vintage aqui, o compressor EQ, limit, e todos eles são modelados a partir de circuitos antigos modo geral, eles terão um pouco mais de som ao vivo. Para mim, acho que é uma maneira estranha de dizer isso, mas um som analógico, embora seja simulado, digamos que seja um Muitos deles funcionam da mesma maneira. Você já conhece pequenos ajustes. Vamos dar uma olhada no compressor. Eles dizem que este foi modelado a partir um monte de compressores diferentes e não vão dizer para qual compressor vintage eles realmente modelaram o circuito Digamos que eles pegaram muitos dos compressores antigos mais populares modelaram e os incorporaram Acho que é principalmente aí que obtemos esse seletor de modo. Ficamos equilibrados, nítidos e suaves. Eu não quero uma suavidade equilibrada. Lá vamos nós. Podemos selecionar esses três modos que obviamente farão o que dizem. O mais afiado nos dará um pouco mais de nitidez, transitoriedade e um pouco mais de força nesses ataques. Smooth vai suavizar um pouco essa transitoriedade. O equilíbrio estará no meio. Ataques mais nítidos, suaves se você quiser ataques mais suaves e equilibrados se quiser em algum lugar no meio Ok, então temos nosso limite, nossa proporção, ataque, liberação e ganho Não há nada louco aqui. Coisas muito familiares. Este pequeno botão automático aqui é um botão de ganho de maquiagem Smarts Com isso ativado, ele aplicará o ganho de maquiagem automaticamente para que você comprima e aumente ao mesmo tempo para manter seu nível máximo Não temos um compressor multibanda aqui. É importante notar que isso não está nos dando várias bandas. Se eu clicar neles, não consigo mudar áreas ou algo parecido. Eu só tenho um EQ aqui em cima, certo? Então, o que isso vai fazer é, na verdade, alimentar um pouco nosso compressor, dizendo a ele quais áreas queríamos nos concentrar especialmente. Se quisermos que o compressor fique um pouco mais focado nos médios, podemos aumentá-los um pouco aqui para que o circuito de detecção no compressor absorva um pouco mais dos médios Ok, podemos reduzir nossos níveis, eu usaria isso de forma muito sutil Isso não é algo com o qual você realmente queira enlouquecer. Mas é uma boa maneira ajustar um pouco o compressor para ter certeza ele está atingindo o que você realmente queria atingir, ok? Caso contrário, nada muito louco. Vamos ouvir, tudo bem, vamos fazer esse limite funcionar Vamos desligar o jogo automático, certo? Assim, podemos sentir que estamos comprimindo muito, estamos perdendo volume. Muito forte. Vamos me verificar quando estiver tudo bem. Ainda é muito forte. Isso é um pouco forte demais. É meio suave aqui. Isso é surpreendente. Tudo bem, vamos voltar ao Auto Game Boost Up. Nada soa dramaticamente diferente do nosso outro compressor aqui, mas na circunstância certa, seria ótimo usá-lo Eu tentaria os dois fazer isso com eles, comparar os dois juntos em sua faixa para ver do que você gosta. 25. EQ vintage: Ok, vamos dar uma olhada no Q vintage. Essa vai parecer uma interface muito diferente E você vai pensar em quem muitos ligam aqui. Você está certo. Mas você sabe o que tudo isso já faz. Eu gostaria de ler isso dessa maneira. Corte baixo, médio, alto, médio e alto. Então esta é uma bola estranha, de alto impulso. Ok, o que estamos fazendo aqui é digitar manualmente o que podíamos clicar, arrastar e fazer antes Essa é uma interface muito familiar. Se você já usou algum rack analógico vintage antigo Qs, é assim que eles se pareciam Foi assim que os fizemos antes. Novamente, isso não é diferente apenas na aparência. Isso é modelar um circuito analógico, ele vai ter um som um pouco diferente Experimente isso em suas gravações ao vivo, suas gravações acústicas Eu não amo esse som vintage nessas coisas eletrônicas. Mas se você tem uma gravação acústica, como apenas violão acústico, violão em voz ou algo parecido, experimente essas dicas vintage nelas. Isso pode ser muito bom. Ok, então o que estamos basicamente fazendo é definir uma frequência de corte com o dial, ok E então aumente ou corte com o fader. Podemos dizer que onde esta é a nossa menor, estamos em 20 hertz a 100 hertz Só coisas baixas, ok? Nós o configuramos para, digamos, 45. E então, se quisermos aumentá-lo, aumentamos isso. Se quisermos cortá-lo, aumentamos isso. OK. Agora, o bom é que, embora não possamos clicar e arrastar apenas para ganhar pontos, podemos ver o que estamos fazendo lá, certo? Se eu subir até 100 e disser aumentar, podemos ver que esse ponto central está bem ali. E é bem amplo porque é apenas um impulso baixo. Ok, se eu quiser cortar, fica assim. Vamos diminuir isso. Eu não quero fazer nada com os mais baixos. Podemos deixar os dois de lado. Aqui está minha média baixa. É aí que essa colisão chega Eu posso movê-lo em torno desse Ok Mid. Eu tenho uma grande variedade para minha barriga, certo? Coloque-o onde eu quiser e aí está onde eu posso. Isso não vai me deixar estimular meus médios, que quero dizer, há uma maneira de aumentar seus médios Você faria isso apenas com o médio baixo ou o médio alto. Cortamos com este porque você notará que eles podem se sobrepor bastante exemplo, isso é 1,5 K. E o lado baixo de um meio alto é 1,5 K. Só podemos cortar com um meio, mas podemos fazer todo o resto Então, o meio alto pode estar ali, corte alto. Isso vai acabar de sair da nossa extremidade superior. Se quisermos fazer isso, então, com o impulso alto, queremos aumentar a ponta superior. Isso seria como uma ressonância, se você quisesse. E podemos apertar essa dica para torná-la um pouco mais Mova isso para onde quisermos essa interface. Realmente, é igual à outra interface. É apenas uma aparência mais complicada. Mas lembre-se de que isso também vem com um som diferente. É, vai ser sutil, muito sutil. Provavelmente nem será audível aqui. E é diferente. Mas tem, você sabe, é aquele modelo vintage clássico de 7 minutos. Sim. É difícil dizer, mas é um bom equalizador 26. Limitador vintage: Tudo bem Limite vintage. Esse é um Limite clássico. A única coisa, que não é um padrão real é esse mostrador aqui. Temos três configurações como a que vimos antes, válvula analógica e moderna Eu pensaria nisso como um análogo. Isso é ótimo para coisas de EDM. Vai realmente aguçar o baixo em geral. A música de baixo é muito boa para essa configuração analógica. Esse ambiente moderno visa a preservação transitória e aprimora um pouco a transitoriedade E o tubo está em algum lugar no meio. Vai modelar um amplificador valvulado, um circuito valvulado, devo dizer. Vai ter um pouco de calor por causa disso Ok, então temos nosso limite e nosso teto. Se ultrapassarmos o limite, começaremos a reduzir e não deixaremos que ele ultrapasse nosso teto O personagem está novamente, nossos tempos de ataque e lançamento são super rápidos, super lentos. Mas geralmente queremos que isso seja bem rápido. Você pode brincar um pouco com ele, se quiser. Aqui está nosso limitador, não estamos realmente atingindo. Você lembra que estávamos capotando um pouco antes. Agora estamos apenas dizendo que o teto é menos 0,1. Estamos deixando uma quantidade de espaço livre de oito bits. Vamos deixar um pouco mais de espaço livre aqui. Lá vamos nós. Vamos derrubar aquele teto. Essa é toda a nossa redução. E estamos atingindo o teto com muita força. Vamos ajustar esse personagem. Você sente uma grande diferença. Nós diminuímos a velocidade. Ok, geralmente, eu não quero atingir um limite tão difícil, então vamos aliviar isso Mas basta ligar nossa sala de estar aqui e sair, e vai soar muito bem. 27. Fita vintage: Tudo bem, por último, mas não menos importante, vamos dar uma olhada na fita vintage. Tudo bem. Você pode pensar nisso como uma distorção de luz. O que vamos fazer aqui é simular a execução disso em uma máquina de fita, ou tentar simular que foi gravado em A maneira como fazemos isso é basicamente introduzir pequenas quantidades de distorção. Ok, a primeira coisa que temos aqui é velocidade. Não estamos ajustando a velocidade da nossa pista. Isso simula como, em um toca-fitas antigo, a fita atravessava a peça e a cabeça do disco girava assim Quanto mais rápido girava, mais preciso era, especialmente em conteúdo de alta frequência Quanto mais lento ele girava, mais ruído de fundo era introduzido e artefatos eram introduzidos Você quer que seja mais preciso e, especialmente no topo de linha, quer que seja mais rápido. Se você quiser mais artefatos e uma fita de som mais arenosa, você quer ir A unidade de entrada é a quantidade de sinal que vamos enviar para esse circuito de fita. No zero, você realmente não vai ouvir nada, mas se aumentarmos, você ouvirá alguma coisa. Temos que ir bem devagar aqui. Vamos passar por isso. Sim, está ficando um pouco sujo. O viés será a forma da distorção. Você pode pensar no viés na configuração como cor de distorção. Os harmônicos lhe darão ainda mais cor. Vamos introduzir frequências mais altas que podem emular parte do ruído das antigas máquinas de fita Então, a ênfase baixa e alta apenas ajustará a resposta que estamos obtendo da extremidade baixa e da alta, respectivamente. Vamos ver se podemos tirar algo mais disso. Sim, nós realmente sentimos isso. Vamos pegar um pouco disso mais cedo e depois adicionar. Sim. Você acha que a armadilha, o aplauso é sutil, mas está lá É mais difícil do que um pouco. Então, eu não usaria isso nessa faixa, mas pode ser legal se você quiser fazer isso. Dê um pouco de efeito de fita. Lembre-se de que estamos na fase de masterização aqui. Não estamos na fase de produção aqui. Se você quiser fazer algo com 4 compassos, vamos ativar um efeito de fita e depois desligá-lo. Essa não é realmente a maneira de fazer isso, há maneiras mais dramáticas de fazer isso com outros plug-ins. Essa é uma ferramenta mais sutil para dar aquela fita vintage. Som. Isso não funciona tão bem quanto um efeito de produção. Na minha opinião, isso é mais um processo de masterização. 28. Uma faixa de grande rock: Ok, agora que examinamos todos os módulos, vamos começar do zero e dominar uma pista usando apenas ozônio Vou mudar para uma nova faixa. No geral, essa é uma faixa legal, mas vamos fazer algo um pouco mais rock só para mudar as coisas. Vamos tirar o ozônio do caminho. Vou deletar essa faixa e carregar essa outra. Agora, se você pegou minha masterização, essa será a mesma que usamos naquela aula Essa é outra faixa estudantil. Vou me certificar de que o ozônio seja totalmente contornado. Deixe-me desligar isso. Vamos ouvir a primeira parte dessa faixa. Essa é uma faixa bastante repetitiva. Vamos ouvir a introdução e depois o ritmo principal do rock. Aqui vamos nós. Opa, eu me lembrei em Ableton de desligar a distorção para que ela seja reproduzida no E então não precisamos dessa faixa. Essa era nossa antiga faixa de referência. Vamos lá, esse é o ritmo certo. Ok, você entendeu. Temos uma faixa de rock aqui. Temos bateria acústica, grandes guitarras distorcidas, grandes guitarras distorcidas Há um pouco de turvação nos graves, e acho que quando aumentarmos o volume, encontraremos mais confusão e acho que quando aumentarmos o volume, encontraremos mais Essa será uma boa chance para tentarmos usar esse módulo de foco de baixo custo. O que queremos tirar disso para masterizar é que, primeiro, queremos aumentar o volume Podemos ver que está um pouco quieto apenas observando a forma da onda. Podemos ir até os medidores de Ableton aqui e ver lá Vamos para a parte barulhenta. Vamos repetir essa parte, ok? Podemos ver que nossos picos estão girando em torno de menos seis, o que Nosso RMS está pairando em torno de menos 18. O RMS é como nosso volume médio. E isso é o que realmente estamos usando para avaliar onde nosso volume está, é bastante difundido Queremos aumentar essa distribuição e depois aumentá-la. Isso é algo que a compressão fará muito bem. Ok, então queremos obter esse Er, queremos que todas as frequências estejam sob controle Não estou ouvindo nada agora. Acho que essa é uma faixa muito bem mixada, além de um pouco de confusão nos graves, ela é gravada de forma muito limpa Na verdade, não temos muitos ruídos estranhos. Deve ser bem simples. Tudo bem, vamos mergulhar e configurar uma cadeia de efeitos no ozônio Talvez comecemos usando o sistema inteligente. O assistente de masterização inteligente aqui. Vamos ver o que acontece. 29. Usando o assistente inteligente: Ok. Então, para fazer o assistente inteligente, vou limpar qualquer coisa na minha cadeia de efeitos. Não sei se temos que fazer isso ou não. Lembre-se de como eu contornei isso há um minuto. Temos que contornar isso, ter certeza de que é como se o áudio estivesse realmente fluindo Caso contrário, isso não vai funcionar. Então eu vou aqui e aperto play. Vou tocar uma parte alta da faixa. Ok, isso é tudo o que precisava. E agora está pensando, diz que está feito. Aqui está o que surgiu. Tudo bem, vamos dar uma olhada na corrente. Uau, o EQ nos deu um impulso de ponta, um pequeno aumento de médio alcance e baixo impacto do estabilizador de corte Parece que estamos aumentando um pouco nessa faixa. Adicionando um pouco de largura estéreo, retirando algumas frequências problemáticas e nos levando até menos um D B. Vamos ouvir Vamos retirando algumas frequências problemáticas e nos levando até menos um D B. Vamos ouvir bem. Isso é muito bom, impressionante. Você pode olhar aqui e ver nossa saída versus nossa entrada e o quanto ela é mais alta E obviamente é mais alto. Você pode simplesmente ouvir que está mais alto. Vamos examinar cada módulo e ver o que ele está fazendo no equalizador Sim, estamos aumentando um pouco essa extremidade superior. Eu gosto do que está fazendo aqui. Está cortando a base, o que está ajudando um pouco com esse problema. Vamos, módulo por módulo , solo, cada um deles e realmente ouvir o que está acontecendo. Vamos começar apenas com o equalizador e ouvir o que estamos fazendo com Isso está desligando todos os outros módulos. Ok, eu vou desligar tudo isso. Vamos ativá-los um por um. Ok, vamos ver um novo vídeo. Vamos ver como ativá-los um por um para que possamos ouvir o que eles estão fazendo. 30. Domine módulos assistentes: OK. Então aqui não está fazendo nada com a pista. Aqui está nosso equalizador ligado. OK. Muito sutil, não há muita diferença aqui. Está bem? Isso é, aqui está o estabilizador Todo o resto geralmente só liga o estabilizador Ele está fora, está bem. Novamente, um impacto muito, muito sutil. Ele usa uma imagem muito sutil, uma dinâmica muito sutil Você, muito sutil. E maximizador, tudo bem. Então, maximize, obviamente fazendo o trabalho pesado aqui. Todos esses outros módulos são muito sutis, mas estão contribuindo para um bom equilíbrio que eu realmente gosto. Então, vou ligá-los todos novamente. Para ser totalmente honesto, se eu estivesse apenas fazendo uma masterização rápida e não estivesse me preocupando muito com os detalhes, eu diria que isso está concluído Estou muito feliz com isso. Isso parece muito bom. É quase embaraçoso o quão bom isso soa, então vamos chamar isso de maneira mais fácil Mas como estamos educando aqui e queremos mostrar como as coisas são realmente feitas, vamos fazer isso da maneira mais difícil Então, vamos fazer isso um por um sem o assistente sofisticado, e vamos fazer isso da maneira que eu normalmente abordo essas coisas 31. Configurações de EQ: Tudo bem, então vamos fazer isso da maneira um pouco mais difícil e não usar a inteligência artificial incorporada aqui. Vou esclarecer isso. Ok, vou começar com minha corrente padrão que uso para masterizar. Agora, não vou entrar nos detalhes sangrentos do que estou ouvindo e do que estou dominando Estamos realmente falando sobre como usar o ozônio nesta aula Se você quiser realmente se dedicar à masterização, confira minha outra aula de masterização, onde falamos com mais detalhes sobre o processo em mais detalhes sobre o processo Vou começar com um EQ, depois vou fazer um compressor e depois vou fazer um limitterk Vou desligar os dois com este equalizador. Eu só vou arrancá-lo. Vou ouvir qualquer frequência problemática. Para fazer isso, pegamos um desses. Vou fazer com que o taco seja bem pequeno. Vou aumentá-lo ainda mais. Depois, vou mudar a frequência e ouvir as frequências problemáticas Qualquer coisa que realmente esteja me chamando a atenção. E, na verdade, eu vou fazer um solo para essa banda, então eu só estou ouvindo coisas aqui. O que eu realmente estou procurando é quando algo, quando estamos passando o mouse sobre uma frequência e ela realmente aumenta aqui, isso pode significar que há um problema lá Então, qualquer frequência que realmente se destaque. Ok, eu realmente não ouço nada saindo aqui, que é interessante porque quando eu masterizo a mesma faixa usando as ferramentas do Ableton, eu encontrei algumas coisas, mas eu realmente não ouço nada A próxima coisa que vou fazer com o EQ é ouvir e ver se preciso aumentar ou cortar alguma frequência específica em algo realmente distorcido assim Eu poderia considerar aumentar o high-end. Se eu quiser obter um pouco mais dessa distorção, você ouvirá essa presença lá Se eu realmente enlouquecer, não gosto desse som. Isso pode nos dar um pouco mais de vantagem. Eu gosto dessa linha de baixo móvel, mas é muito difícil entender isso OK. Então, o que estou ouvindo é que há linha de baixo móvel que eu realmente gosto, mas há muita coisa acontecendo no baixo Eu me pergunto se usamos esse foco de baixo custo, se isso vai nos ajudar a revelar isso. Vamos tentar usar isso e ver se podemos usar isso para destacar um pouco mais o baixo 32. LowEndFoco: Tudo bem Não sei se conseguiremos obtê-lo porque esse baixo está realmente enterrado na mixagem Mas vou adicionar um foco de baixo custo e vou colocá-lo ao lado do meu EQ para que eu possa Então, eu sei que qualquer processamento dinâmico que estamos fazendo acontecerá depois disso. Porque lembre-se, as coisas fluem pela cadeia aqui. Ok, então vamos ver se podemos achar que é tão baixo. Essa extremidade inferior, aí está. Sim, isso ajuda. Isso está revelando um pouco mais. Vamos tentar mudar para uma configuração forte. Eu gosto um pouco mais do punchy. Está trazendo à tona esses ataques dessa linha de base um pouco mais Novamente, isso é algo que está enterrado na mistura, e se realmente quisermos que isso saia, provavelmente deveríamos voltar à mistura e melhorá-la lá. Mas com essa ferramenta, podemos focá-la um pouco mais, chamar nossa atenção um pouco melhor. Tudo bem, agora vamos fazer nosso processamento dinâmico. 33. Configurações de compressão: Tudo bem, vamos ligar nosso compressor aqui. Então lembre-se, temos um compressor multibanda aqui. Estamos usando apenas uma banda como padrão. Vamos usar o módulo Learn para que ele descubra o que será melhor para nós aqui. Opa, eu preciso criar novas seções primeiro? Ok, agora eu clico em Aprender. Lá vamos nós. Ok, é disso que gosta. Eu vou para a parte mais alta da música. Vou clicar em Aprender mais uma vez, ok? Tudo bem, então primeiro vou começar com o meu low-end. Normalmente, não gosto de fazer muita compressão na parte inferior, mas vamos esperar um pouco, ok, e lembre-se de que vou apertar esse botão automático de ganho de maquiagem esse botão automático de ganho de maquiagem aqui só para empurrá-lo de volta para cima depois de pressioná-lo para Tudo bem, vamos para nossa banda intermediária. Isso não precisa de muita coisa. Isso pode até mesmo estar compactado. Podemos ver na forma de onda, é bem apertado. Não precisa de muita compressão. Ele precisa de mais impulso do que de compressão. Mas ainda temos um pouco de compressão que podemos fazer. Vamos para nossas alturas. Espere um pouquinho. Ok, isso é muito bom. Não precisa de mais do que isso. Essa faixa em particular é bem suave. Podemos ver aqui que quando eu disse que já está bem apertado, o que eu quis dizer foi que não há muita coisa que salte ou seja muito fina ou grossa na forma de onda É sólido até o fim, que significa que não precisamos de muita compressão, mas precisamos de muito reforço Faremos isso com nosso limitador no maximizador a seguir. 34. Configurações de limitador: Tudo bem, agora eu vou para o nosso maximizador, ok? Meu teto está definido como zero. Vou me dar um pouco de espaço livre aqui. Talvez 0,5, talvez 456 em uma faixa como essa. E então eu vou colocar você no chão para realmente acertar isso. Quero ter certeza de que estamos atingindo o teto um pouco Ok, vamos até o clipe macio. Vamos tentar um pouco disso. Ligue, não precisamos desse clipe suave, mas gosto dele neste contexto, pois é distorcido transitório. A ênfase nos dará um pouco mais de clareza em nossos Eu não acho que isso esteja realmente fazendo nada por nós aqui, mas isso está soando muito bem Vou deixá-los aí porque estou muito feliz com a forma como isso está soando Acho que entendemos. Portanto, você não precisa de muito mais do que isso para fazer um bom mestre simples. 35. Dicas finais: Mais duas coisas rápidas que eu não mencionei ao longo do caminho e que só quero lembrá-lo. Número um, não esqueça essas predefinições. Há ótimas predefinições aqui. Vamos lá como uma pedra. Uma pedra. Vamos ver o que eles têm aqui. Estabilizador, excitador, impacto e maximizador. Claro. Vamos ouvir coisas bem parecidas, mas não se esqueça dessas predefinições Esses são um ótimo lugar para começar e você pode ajustar a partir daí, se quiser Outra coisa, não se esqueça que você não precisa fazer toda a sua masterização em ozônio Na aula de masterização que fiz, fiz toda a minha masterização em E então, no final, usei ozônio para algumas coisas extras. Você pode totalmente fazer isso. Você pode usar o ozônio para apenas algumas coisas e depois o Ableton para outra coisa e um plugue de EQ diferente para outra coisa Você não precisa fazer tudo ozônio, mas pode, se quiser Esse é o ponto aqui. Estou fazendo tudo com ozônio aqui apenas para mostrar que isso pode ser feito e como você faria 36. Trims e fades: Ok, nesses últimos vídeos, vamos sair um pouco do ozônio É estranho não terminar tudo isso. Vamos terminar o processo de masterização e renderizá-lo até nossa faixa final Ainda tenho ozônio nesta pista, mas vou me livrar dele por um minuto e fazer as pequenas coisas de limpeza que devo fazer , como aparar , como aparar Quero dar uma olhada no início da minha música e ter certeza de que tenho cerca de 100 milissegundos no início dela Essa é apenas uma boa prática para serviços de streaming. Vou aumentar um pouco isso e então eu poderia pegar isso juntá-los. Bem-vindo. Então, vou me certificar de que, ao renderizar isso, eu esteja renderizando esse espaço morto para que haja algum som aqui Eu também poderia simplesmente inserir um pouco de silêncio aqui ou juntar isso ao silêncio. Você não precisa fazer nada disso, mas se quiser, você pode. OK. Então, agora eu tenho uma quantidade inaudível de silêncio lá. É uma quantidade tão pequena de tempo. Aqui está, certo? É muito rápido. Eu vou fazer a mesma coisa no final. Vou me certificar de que nosso fim tenha um bom fim Está bem? Ableton já está colocando esses pequenos fade outs para mim e um pequeno fade in no início, e a próxima coisa que eu queria ressaltar é que queremos um pequeno fade in, só para ter certeza de que a música realmente começa do zero Ok, então um desvanecimento inaudível. Eu vou fazer a mesma coisa no final. Agora essa faixa desaparece com essa distorção. Ok, então eu poderia pilotar isso com um pouco mais de força. Vamos ouvir isso. Ok, então eu vou querer ajustar isso. Normalmente, eu gostaria um fade out de um milissegundo no final disso para ter certeza de que terminaria em zero cruzando o zero real Mas como isso é um fade out, vou criar o final um pouco mais parecido com o que acabamos Foi apenas uma boa imitação gradual do que a guitarra estava fazendo Vou deixar isso assim mesmo aqui. Eu também gostaria de cortar. Se houver algum espaço morto no final, basta se livrar de qualquer coisa que permaneça lá Não há nada aqui. Está tudo bem. Ok, então isso é muito bom lá. Só quero fazer um pequeno procedimento de Nip Tuk no início e no Tudo bem, em seguida, vamos para nossas configurações de exportação e veremos primeiro nossas configurações de pontilhamento 37. Dithering: Ok, em seguida, vou exportar novamente. Estou morando aqui. Eu vou exportar áudio e vídeo. Agora, quando você acessa as configurações de exportação, dependendo do software que você está usando como hospedeiro do ozônio, no que você está trabalhando Isso pode funcionar de forma diferente, mas para mim se chama. Alguns programas chamam isso de compartilhamento, alguns chamam de renderiza, outros chamam de impressão Acho que são todos eles. Ok, a maioria dessas configurações vai ser boa. Primeiro, eu quero realmente descer e dar uma olhada nessa configuração de pontilhamento Você pode ter algumas outras opções. Um pontilhamento é uma coisa muito complicada, mas basicamente é como uma pequena correção de erros O que o pontilhamento faz é adicionar uma pequena quantidade inaudível de ruído que impede que a faixa atinja o zero real O sinal desce até zero. 0-1 é onde, vezes, cria pequenas falhas É também aqui que podem ocorrer falhas na taxa de amostragem. Qualquer conversão que o software tenha que fazer mantendo um mínimo de ruído lá, nós a mantemos acima de 1 decibel, que evita uma série Agora, é muito mais complicado do que isso o que um pontilhador realmente faz, mas essa é a pequena solução Normalmente, não uso pontilhamento quando estou exportando uma mistura ou algo parecido No entanto, quando estou exportando um master, vou até minhas configurações de PCM, aquele arquivo de áudio de qualidade Pro, e opto por outras Você tem algumas coisas aqui. Esses são todos os algoritmos diferentes de como isso vai funcionar. Eu gostaria de poder contar os detalhes de como cada um deles é diferente do outro, mas eu simplesmente não sei disso. Mas aqui está o que eu vou te dizer. Pow R one, é isso que eu uso Talvez alguém nos comentários possa nos contar mais sobre diferentes configurações de pontilhamento se estiver familiarizado, mas para seu mestre, ative o pontilhamento e diga que é 38. Como exportar: Tudo bem, e por último, mas não menos importante, vamos exportar esse idiota Queremos ter certeza de que estamos renderizando a maldita coisa toda Na verdade, não estou começando com um aqui. Vamos mudar isso para que voltemos a este 111, que é o início do comprimento de renderização da nossa faixa. Vamos nos certificar de que estamos chegando até o fim. Esse tem sido um problema que eu tive ultimamente. Ele quer que eu vá para 5093. Vou cancelar isso por um segundo. Vá até aqui e veja. Sim, na verdade eu vou para 60. Ok. Ainda estou me colocando em 5910 quando eu sei que quero 6020 Basta verificar o comprimento da renderização para ter certeza de que está recebendo a faixa completa aqui Tudo bem, vamos tirar o ozônio do caminho. Vamos colocar isso aqui. Tudo bem, vamos ver nossas configurações aqui. Não preciso incluir renderizações de efeitos de retorno e mestre uma conversão de loop para normalizar mano Não quero fazer isso aqui porque isso vai atrapalhar um pouco meu processamento dinâmico Provavelmente está bem, na verdade, mas eu gosto de deixar isso de fora. Arquivo de análise. Não preciso de taxa de amostragem. É importante que sua taxa de amostragem seja a mesma do arquivo inicial ou o dobro do meu arquivo aqui é 48. Vou me certificar de que seja às 48. Pcm será nosso arquivo de áudio final. Isso é o que vamos enviar para o Spotify. Temos que ter certeza de que temos tudo aqui. Código PCM. Sim, queremos renunciar, 16 bits é bom E já lidamos com outras opções, MP três. Podemos ativar isso para também criar um MP três. O que realmente queremos é o arquivo wave. Mas se você quiser ter um MP três que você possa enviar para seus amigos, isso também é legal. Mas não envie esse para o Spotify Video. Não temos uma opção de vídeo aqui porque não há vídeo nesse arquivo. Se houvesse vídeo, poderíamos ativá-lo e renderizá-lo como um vídeo. Ok, não vou clicar em Exportar e pronto. Vamos dar um bom nome a ele e enviá-lo para os serviços de streaming. 39. O que vem a seguir?: Tudo bem, isso nos leva ao fim dessa rápida viagem turbulenta de Quais seriam as coisas boas a fazer a seguir se você realmente gosta dessas coisas? Primeiro, eu consideraria fazer minha aula completa de masterização. Ele detalha muito mais os processos, não tanto sobre o software, mas sobre o processo, o que ouvir e a arte de masterizar Eu também tenho algumas aulas sobre mixagem que você pode considerar e, em seguida, um monte de coisas sobre produção musical. Mas, definitivamente, as aulas de mixagem e masterização que eu tenho seriam muito boas para você continuar nesse caminho que você já percorreu com esta aula Por favor, considere dar uma olhada neles. Fique por aqui. Eu tenho apenas mais algumas coisas para você embrulhar tudo. 40. Palestra de bônus: Olá pessoal, querem saber mais sobre o que estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. Se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Confira também neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.