Introdução definitiva ao Adobe Photoshop: do 0 ao intermediário

1. Introdução do Adobe Photoshop: Olá a todos. Meu nome está no animador de designer gráfico profissional de Casablanca, Marrocos. E eu serei instrutor para este curso de introdução ao Photoshop. Então, este curso é para quem quer aprender 1000 ferramentas disponíveis no Photoshop e bagunçar ou fazer uma ampla gama de possibilidades para criar trabalho baseado em imagem. Então este curso foi projetado para iniciantes absolutos. Então, se você nunca usou o Photoshop antes ou leu usando o Photoshop por alguns meses. Mas você ainda não sabe o que você está fazendo neste curso é para você. Você será capaz de criar seu primeiro projeto em tempo recorde e com resultados de excelência. Então aqui está o que você vai aprender matriculando-se. E a primeira seção do curso, você morrerá dominando os layouts, os atrasos do gerenciamento de documentos, a seleção e a aplicação de máscaras. Esta primeira seção é realmente importante porque sem entender o básico, você não pode soletrar um conhecimento ordenado do programa. E também como vamos ajudá-lo a aprender. E havia programas adobe, como o Illustrator InDesign, no caso de você decidir. Em seguida, na segunda seção do curso, você vai aprender tudo relacionado à resolução, o tamanho e desenvolve mata em mudar nós moldar e corrigir as imagens exatamente como você deseja criar suas próprias composições. E a terceira seção do curso, você se tornará o semestre da escova. Você ganhará tudo trabalhando com a ferramenta de pincel. Então, criando suas próprias predefinições de pincel e expondo-as para vendê-las ou compartilhá-las com o mundo. A quarta seção será sobre aprendizagem, embora nós tocamos ferramentas para limpar e criar imagens profissionalmente, combinando métodos de retoque doseados, manuais e automatizados para produzir edições fotorrealistas. E, finalmente, você vai aprender a trabalhar com as camadas de ajuste para luzes controladas, sombras e cores muitas vezes Imagem de forma eficiente. Então você vai precisar de Photoshop, é claro, e você vai precisar de um satélites gráficos e assistir todos os satélites gráficos não é necessariamente para os pontos legais em como recomendado. Então vá em frente e inscreva notas no Photoshop como você nunca fez isso antes. E eu prometo a você que até o final deste curso, você vai se surpreender uma inundação que você pode alcançar e Photoshop. 2. Faça o download do curso e Adobe Photoshop: Certo, pessoal, rápido, antes de começarmos o curso, façam o download dos arquivos daqui, então projetos e recursos. E você vai encontrar todos os arquivos aqui. E se você quiser baixar a Adobe e não sabe como ir para Adobe.com. Design criativo. Exibir Todos os Planos e Preços. E eu recomendo que você pegue esses alunos e professores plano, ok, ele faz o mais barato. Mas tem um plano anual. que significa que se você se aconselhar antes do ano, você vai ter que pagar a diferença entre o primeiro mês e o resto do ano. Está bem. Então, a menos que você queira fazer um plano mensal, este $179,49, como você pode ver, é muito caro, mas você pode cancelar a qualquer momento. Ok, pessoal. 3. A interface do usuário: Então vamos em frente e abrir o Photoshop. E, claro, estou usando Photoshop CC 2021 de acordo com essas datas, que é o sexto de dezembro de 2020. E agora vamos em frente e criar um novo documentos vazios. Portanto, não importa o que você selecionar a partir daqui, basta clicar em Criar. Então agora vamos começar por entender, você por que ou a interface do Photoshop? Por quê? Porque um, você precisa entender onde tudo está localizado e como acessá-lo. E segundo, será mais fácil para você aprender outro programa da Adobe, como o Illustrator, por exemplo, porque todos os softwares da Adobe são praticamente definidos da mesma forma. No topo, aqui temos a barra de ferramentas do menu, e cada título tem seu próprio menu. À esquerda temos a barra de ferramentas. E estas são todas as ferramentas que você vai precisar para trabalhar em diferentes projetos. Temos a ferramenta Move é eleições, a colheita, o pincel, textos. Tudo o que você precisa. Você pode, claro, personalizar a barra de ferramentas. Se clicar aqui, terá duas ferramentas por linha em vez de uma condicional. Você pode remover a barra de ferramentas daqui, colocar i aqui, ok? O que você quiser. Você pode colocá-lo de volta ou plugin-lo de volta. O que era, se você quiser. Então eu gosto de manter minha barra de ferramentas assim, duas ferramentas por linha. Isso facilita o acesso ao Modo Máscara Rápida e ao modo de tela, além de alternar entre o primeiro plano e o plano de fundo. E se você notar bem aqui com cada ferramenta você tem aquele pequeno triângulo branco. E, basicamente, se você clicar e segurar, você acessará mais ferramentas. E essas ferramentas, como gosto de chamá-las, são irmãos. Por quê? Porque eles praticamente ofereceram os mesmos resultados. Faça o barramento do fluxo de trabalho como um pouco de diferença. Então agora só desconectou a barra de ferramentas por engano. Eu posso ir em frente e ligá-lo de volta assim, sem problema. E se você clicar nesses pontos e segurar, clique em Editar barra de ferramentas, você pode editar a barra de ferramentas, mas eu não recomendo editor na barra de ferramentas. Acho que pode ficar assim. É melhor. E aqui temos painéis, e os painéis serão alterados dependendo do espaço de trabalho que você selecionar. Então agora estamos sob o espaço de trabalho essencial. Então temos os painéis essenciais que precisamos e Photoshop, temos o básico, certo? Cores de cabelo. Se você quiser escolher a cor daqui. Tenha as amostras, a mesma coisa, ingredientes e padrões, ok? E aqui em baixo temos propriedades, ajustes, bibliotecas. Não se preocupe, você vai aprender mais sobre eles à medida que progredirmos no curso. Mas o que você precisa entender é que esses painéis mudarão dependendo do espaço de trabalho selecionado. Então, se mudarmos para gráfico e web, agora temos painéis de diferença, temos caracteres, parágrafos e glifos. E a razão pela qual temos, porém, é porque quando projetamos um site, há muita digitação envolvida. É por isso que o photoshop oferece os painéis certos para este tipo de trabalho. Mais uma vez, por exemplo, para a fotografia. Temos, enquanto precisamos trabalhar com fotos, temos histograma para que possamos ler as cores de uma foto, ter os ajustes para que possamos fazer Gray Dan e equilibrado com brancos e todas essas coisas. Vamos voltar ao essencial. E aqui, por exemplo, você pode ver que há um ícone. E se você está apenas começando no Photoshop, vai ser difícil para você adivinhar. O que é esse painel? Só de olhar para o ícone. Então o que você pode fazer é que você pode passar o mouse sobre o ícone e você terá o nome dele. Ou você pode clicar em arrastar para o espaço de trabalho e, em seguida, fazer isso. E você tem o nome dele, se precisar, deletado. Ok. Se quiser de volta, venha aqui para a janela. E então podemos procurar a história porque esse é o painel de morrer apenas exclui. Aqui vamos nós. E então eu posso colocá-lo de volta assim. Então, quando você vai para a janela, você vai encontrar aqui todos os painéis disponíveis no Photoshop. Está tudo aqui. Se ele não encontrar é aqui, você pode encontrar isso aqui. E a última coisa que você precisa saber sobre a interface do usuário como que visível. Então, digamos, por exemplo, que eu precise de mais espaço para trabalhar no Photoshop. Posso clicar aqui. Posso apagar isto, tornar esta coisa ainda menor. E agora tenho mais espaço para trabalhar no Photoshop. E a única coisa a fazer é que você precisa salvar esse espaço de trabalho para que você sempre possa acessá-lo quando precisar. Então eu já tenho o meu bem aqui, Adam. Mas a maneira de salvar espaços de trabalho, que é você clicar aqui, claro, e então você procurar um novo espaço de trabalho. Vamos dar-lhe um nome. Vou ligar para o Adam Dois. Salvar. E agora aqui temos. Portanto, sempre que abrir o Photoshop, você pode escolher esse espaço de trabalho. A última coisa que eu quero falar sobre como o modo de tela. Se você vir aqui, clique e segure, você verá que você tem três modos de tela. Temos o modo de tela padrão, modo tela cheia com a barra de menus. E temos o modo de tela cheia onde nada. Eu sempre trabalho com o modo de tela cheia com barras de menu. Então basicamente você tem mais espaço e você tem tudo o resto em tal. E você também pode alternar para tela cheia. Então você não tem nada, só a foto. Se você quiser encontrar alguns erros, se você quiser verificar os detalhes como este, ok? Então, se você quiser voltar para normalmente basta clicar em f. Certo? Então você escolhe um modo de tela a partir daqui, ou você apenas clica em F no seu teclado. Então, agora vamos tentar algo engraçado. Se eu vir aqui para File Open seleciona, esta imagem, vai ir em frente e abrir uma nova janela. E se eu clicar e arrastar, posso desconectá-lo do Photoshop. Então a janela nos dá toda a informação que precisamos sobre a foto. Temos o nome da imagem, temos o modo de cor da imagem que tem RGB e não CMYK. A resolução da imagem que é de 72 pixels por polegada. E nós temos as dimensões da imagem. Isto aqui, h pontos 33% como a porcentagem de Zoom. Então, se eu escolher a ferramenta de zoom, eu posso ampliar e reduzir. E eu vou mudar. Ok, se eu quiser, está de volta ao normal. Posso clicar com o botão direito do mouse em caber na tela e depois conectá-lo novamente ao Photoshop. Agora, se eu ir para a camada, certifique-se de que o fundo ou a imagem ou selecionado, eu posso ir para filtrar e, em seguida, escolher liquefazer. Agora posso aumentar o tamanho dos olhos. Posso aumentar o sorriso. E também posso aumentar o tamanho do lábio inferior e do lábio superior assim. Basta clicar e arrastar para cima e este tau. Eu também posso vir aqui para a linha da mandíbula e depois diminuir, tornar-nos menores. Clique em OK. E agora temos uma coisa engraçada. Se você quiser exportar esta imagem, você pode vir aqui para exportar arquivos. Exporta como PNG, GIF, é um nome e salvá-lo. Você também pode salvar todos os documentos caso decida voltar e fazer alterações. Então clique em Arquivo, Salvar, deixe tudo como está aqui e clique em OK. E agora os documentos serão salvos. Se eu fechar agora, a janela, eu posso clicar aqui em casa. E vou encontrar os documentos guardados aqui e posso reabri-los. Ok pessoal, então isso foi praticamente tudo sobre a interface e ver no próximo. 4. Navegando na imagem no Photoshop: Nesta palestra, quero falar sobre como mover uma imagem no Photoshop usando a ferramenta de zoom e o Hansel. E isso pode ser muito importante se você estiver fazendo digitalização, nós entramos em contato porque você quer ser capaz de ampliar, corrigir pontos específicos da imagem e, em seguida, mover para outros pontos e corrigi-lo. Está bem? Se você quiser acompanhar comigo, você pode clicar em Arquivo Abrir e, em seguida, basta escolher a imagem da pasta que você simplesmente não conhece. Dei a vocês todas as imagens necessárias? Agora, para ampliar e reduzir, você precisa selecionar o Zoom em breve, bem aqui. Agora eu posso ampliar e reduzir, então tudo bem, então basta clicar e arrastar e arrastar rotas. Se você clicar e segurar o botão, aumentaremos automaticamente. Se eu segurar tudo ou opção, você pode ver o sinal de mais é agora um sinal de menos. Se eu clicar e segurar, é, vamos diminuir o zoom automaticamente. Se eu clicar na ferramenta Mover, eu posso manter toda a corrupção no meu teclado e seguida, rolar n e out com o botão do meio do mouse. Se eu clicar duas vezes na ferramenta Zoom para aumentar o zoom real o máximo que os pixels permitem. Se eu quiser voltar ao normal ou à célula da ferramenta Zoom selecionada, posso clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, cabe na tela. Está bem? Uma coisa importante a ter em mente é que se você clicar duas vezes e, em seguida, ampliar mais , a imagem, começaremos a pixelizar, e não queremos isso. Agora, se você clicar na mão, você vai selecionar a escola mão. E basicamente o que ele faz é que ele permite que você se mova ao redor da imagem assim. Está bem. Se você clicar e segurar na ferramenta de mão, você pode acessar a ferramenta de visualização gira. E o que ele faz é que agora você pode girar a imagem. Então, se você clicar e segurar, você pode girar, elevadores surgem ou apenas gira é assim. Agora vou selecionar a Ferramenta Mover. E você também pode acessar a ferramenta manual mantendo o espaço no teclado. Ok. Agora você pode se mover, são navega na imagem livremente. E vamos em frente e ver como podemos usar a ferramenta de zoom e a ferramenta manual e os projetos do mundo real. Então, por exemplo, digamos que eu queira remover essa palavra gráfica daqui. Posso pegar o lápis. Faça uma seleção como esta, ao redor da palavra gráfico, clique com o mouse e, em seguida, faça a seleção. Agora eu posso selecionar a ferramenta conta-gotas, seleciona essa cor. Você pode ver as mudanças de cor aqui e um primeiro plano. Clique no pincel. Certifique-se de que temos capacidade de escova dura 100 por cento. E então eu posso apenas colorir ou pintar em cima dela. Controlar o Comando D para Desmarcar, seleciona a ferramenta de zoom. Ajustar na tela. Está bem. Agora posso aumentar e diminuir o zoom para ver o trabalho que fiz. Então, como podem ver, eu não usei as ferramentas diretamente. Só estou usando os atalhos do meu teclado. Então, se eu quiser ampliar, eu seguro os velhos, e se eu quiser a mão em breve, eu mantenho espaço no meu teclado. Então isso foi praticamente tudo para esta palestra e te vejo na próxima. 5. Gerir documentos criar arquivos novos e salve: Olá, adoráveis pessoas criativas. E esta palestra vamos estar falando sobre criar documentos e diferentes maneiras de salvar um documento específico, ok? E isso é muito importante, caras acreditam em tudo o que fazemos heroísmo bósons, se você quiser ser um especialista em Photoshop. Então, a primeira coisa que você tem quando você abre o Photoshop é que você tem duas opções aqui temos cria novo e temos aberto. Então aberto permitirá que você abra uma imagem ou um arquivo da sua área de trabalho. E cria novo, permitirá que você crie um novo documentos e Photoshop. Então, quando você clicar aqui ou esta janela será aberta aqui, temos recentes, o que significa que os documentos recentes com os quais estamos trabalhando estão trabalhando. Salvamos todas as predefinições salvas que você tem aqui. E então temos predefinições de diferença para disciplinas de diferença. Então, se você gosta de web design, você pode escolher as predefinições a partir daqui. Se você clicar na vista, Aubrey diz que você terá mais. você também pode baixar modelos da Creative Cloud. Basta clicar em e, em seguida, clicar em Download. Bem, eu vou dizer que está acabado como vai aparecer aqui sob salvo. Se você estiver em design de interface do usuário, você pode clicar no celular e, em seguida, você terá predefinições de diferença para o design móvel, mesmo Apple Watch, se você quiser. Então você tem praticamente tudo aqui. Você também pode criar suas próprias predefinições. Então, se eu vir aqui para predefinir detalhes nesta área aqui, eu posso dar um nome para as minhas predefinições. Então, por exemplo, vai ser Instagram. Post. Posso escolher uma unidade de medida daqui. Mas almas ansiosas e semitons, seja lá o que for, dependentes de onde você mora. Então eu geralmente iria em frente e escolher pixels. Se você está nos EUA, você pode escolher polegadas, eu acho. E aqui, responderei as dimensões de um post no Instagram. Então vai ser 1800 pixels por cento e oitocentos pixels. Resolução é sempre uma boa ideia para ter. Está a 300 pixels por polegada, especialmente se você estiver indo para imprimir este módulo de cor, deixar seu RGB, suas cores bits. Você pode mudar aqui, 16 bits ou 32. Mas isso é feito especialmente para a fotografia. Se você está trabalhando com fotos e você deseja acessar mais cores do que aids bits lhe dará. Então isso é basicamente algumas coisas avançadas que eu quero deixar. É agora mesmo. Conteúdo de fundo, você pode deixar seus brancos se ele quiser preto, eu posso transformá-lo. É uma caixa preta geralmente não importa. Opções avançadas, temos perfil de cor. Se você clicar, você terá uma diferença de perfis de cores bem aqui, ok, e aqui nós queremos prestar atenção caras. Portanto, você pode escolher trabalhar em RGB ou não gerenciar acadêmicos ou Adobe RGB 97-98. Os outros perfis de cores, como você pode ver aqui, pertencem a diferentes câmeras. Ok. Estes são os perfis de cores para suas câmeras fotográficas da França. Então você não quer incluí-los e seus projetos. Então eu vou mudar isso para trabalhar em RGB. Então você provavelmente está se perguntando, qual é o uso do perfil de cor? Então perfil de cor basicamente, quando você terminar de salvar seus documentos e quiser abri-lo em um novo software, o guia de cores irá dizer que software específico que não é o Photoshop. Qual é o perfil de cores deste documento é que permitirá que você mantenha as mesmas cores que as que você tem trabalhado onde elas estão no Photoshop. Você não ficará surpreso com cores diferentes ao reabrir os documentos e uma versão anterior do Photoshop ou outro software. E uma vez que você terminar de configurar tudo, você pode clicar aqui neste ícone. Dê-nos um M. Então este vai ser o Instagram. Predefinições de postagem, predefinições seguras. E agora ele é salvo diretamente sob salvo. Ok, Criar Novo. E aqui temos, posso esconder esta camada por enquanto. 6. Diferentes maneiras de salvar um documento: Ok, agora, vamos em frente e falar sobre diferentes maneiras de salvar documentos do Photoshop. Então eu vou em frente e construir algo bem rápido. Só para salvar. É porque odeio guardar e guardar documentos vazios. Você não precisa saber o que estou fazendo agora porque você vai aprender tudo isso depois. E as cores de interesse durante os olhos muito rápido. Vá, vá na caneta para fazer aqui. E assim que terminar seu trabalho no Photoshop, você quer ir em frente e salvar seu arquivo. Então agora mesmo nós terminamos, vamos para Arquivo e eles procuram Salvar como teremos esta janela, ele vai pedir que você deseja salvar em documentos em nuvem, ou você deseja salvar em seu computador? Agora, a melhor opção é claro, é economizar no seu computador. Ou se você não quiser ver esta caixa novamente, basta clicar em, não mostrar novamente, ok, mas eu quero aproveitar novamente. Então vou deixar este servidor desmarcado no seu computador. Agora precisamos escolher a pasta onde o Photoshop vai salvar esse arquivo. Então você pode escolher sua pasta a partir daqui. Eu já tenho o meu selecionado, que são arquivos da Creative Cloud. Nome do arquivo, vou chamá-lo Mickey Mouse, Lexis. E o tipo Salvar como. Se você clicar aqui, você encontrará muitas opções. Não vamos explicar todas essas opções. Vamos apenas explicar o mais usado. Então, o primeiro e o mais comum é salvar sua foto como PSD. Por quê? Porque você não perderá qualidade e manterá todas as opções de edição. Ok, então quando você reabrir esse arquivo PSD, você será capaz de terminar o seu trabalho ou editar o seu trabalho. Você só quer ter certeza de duas coisas. Você quer ter certeza de que temos camadas aqui, selecione-o ou verificado. E é claro que você quer ter o perfil de cor que selecionamos anteriormente verificado. É muito importante. Se você não marcar camadas, se você desmarcá-la, você não poderá editar seus documentos. Salvar. Esta janela vai abrir. Aqui diz: “Maximize a compatibilidade”. Isso significa que esses documentos serão compatíveis com versões mais recentes ou antigas do Photoshop ou qualquer outro software de design com o qual você decida abrir esses documentos. Clique em OK. E agora temos nosso arquivo salvo em seus arquivos da Creative Cloud como pontos de adesão PSD aos caras. Aqui está. Agora, vamos em frente, clique novamente em Salvar como no seu computador. E as outras mulheres excepcionais falam como pontos, Tiff. Então você quer salvar como seguro por duas razões. A primeira razão é que você tem que enviar o documento para uma impressora. E isso se a excessão usa uma compactação de dados sem perdas, o que significa que ela não comprime a imagem em si. Só comprime os dados. Sei que parece estranho, mas é o que faz. Assim, os pontos se o arquivo de extensão será maior em tamanho do que os pontos PTSD porque ele tem mais resolução, mais qualidade do que PSD. E você também quer salvar como seguro se você vai abrir esses documentos. E outro programa de design, alguns programas aceitaram que você abre, seja, se extensões, mas não aceite que é PSD. Então você pode pensar em seguro como uma versão mais antiga de pontos BSD extensão. Você não tem que se preocupar com caçadores, o que você quer manter o perfil do ICC verificado, OK. Clique em Salvar. Você terá essa janela de opções seguras, que é onde aparecer. Você pode deixar tudo como está aqui. Ok? A única coisa que você precisa prestar atenção é a compressão da imagem. Então você pode escolher nenhum. Não quero a minha imagem comprimida. Quero deixar tudo como está. Ou você pode escolher o LZW. E neste caso, a imagem não será comprimida. Barramento os dados serão compactados. Ok? Então, como você pode ver aqui, quando eu passar o mouse sobre ele, ele diz compressão em compósitos ImageData. Ok, clique em OK. E agora temos incluindo, nossas camadas aumentarão o tamanho do arquivo. Ok? E agora temos nosso arquivo TIFF salvo. Agora vamos em frente e amuado sobre outra opção que você pode escolher, que é salvar em como ponto J peg. E este aqui. E este aqui, você não precisa se preocupar com as caçadoras porque ele vai salvá-lo como uma única imagem. Apenas certifique-se de que você tem os perfis ICC selecionados. Clique em Salvar. Você terá esta janela aberta. Então, quando você usa a opção dot JPEG? Você a usa quando quiser carregar esta imagem no site, na web. Pode ser Facebook, Instagram, seja lá o que for. Você pode escolher, a qualidade da imagem a partir daqui, certifique-se de ter pré-visualização selecionado para que você possa verificar a qualidade. Agora, dez como uma boa qualidade, você não percebe nenhuma diferença. Mas se eu descer, não sei se você vê, mas a imagem perdeu muita qualidade. Mas porque isso é preto e amarelo não é óbvio. Então você pode mantê-lo como dez ou no máximo, que é 12. Ok, então este é 12 no máximo. Você pode ver o tamanho do arquivo aqui. Ele não vinco. E se eu levar tudo, por exemplo, para um, você pode ver que o tamanho do arquivo diminui pela metade. Então, uma fonte para enviar a visualização para um cliente ou fazer upload de sua imagem e para a web, salve em como pontos. JPEG é uma boa opção. Então eu vou deixá-lo em 12 e então apenas clique em OK. E agora temos saboreado o nosso emergir como pontos de J Beck tem ir para Arquivo Salvar como novamente computador. E desta vez eu queria falar sobre Dots PSB. Agora que é PSB é o mesmo que pontos PSD. A única diferença é que, se você trabalhar em um documento grande, digamos, por exemplo, você construir em um site ou um design de interface do usuário, se o tamanho do arquivo estiver acima de dois gigabytes, ele não permitirá que você salve os documentos como sendo d ou como qualquer outra coisa. Você precisa salvar como formatos de documentos grandes, que é faz PSP, ok. E, finalmente, os pontos PNG, se você quiser ter um transparente documentos salvos. E é também faz uma desigualdade solta quando você salva, faz arquivo PNG não perde desigualdade quando você salva como PNG, que é bom sobre tudo bem caras, que foi praticamente tudo sobre como salvar seus arquivos e vê-lo no próximo palestra. 7. A ferramenta de mover no Photoshop: Nesta palestra, vamos falar sobre a ferramenta Mover no Photoshop. Este terno bem aqui. Agora pode parecer que não é grande coisa, mas é muito importante entender como mover objetos no Photoshop. Então eu quero que você venha aqui. É um arquivo aberto e encontrar aquela pasta chamada bigode falso. Clique nesta imagem, mantenha a tecla Shift pressionada e clique na última imagem. Clique em Abrir e as três imagens serão abertas e três janelas diferentes. Agora queremos mover todos os três. Então este Instagram predefine documentos que temos aqui. Então vamos começar com as mulheres primeiro. Camadas abertas. Certifica-se de que desbloqueia o fundo do bloqueio. Em seguida, clique e arraste para os documentos do Instagram. E agora você pode clicar novamente e reposicionar a imagem de acordo. Ok, então esta é uma maneira de mover imagens entre o Windows. Ou o que você pode fazer, por exemplo, é clicar com o botão direito do mouse na camada, procurar camada duplicada e, em seguida, selecionar os documentos para onde deseja mover essa camada. Ok. E aqui temos o bigode. Agora, vou fazer a mesma coisa com as fileiras. Botão direito. Duplica a camada. Seleciona o nome dos documentos ou o destino. Clique. Ok. E aqui temos o seu. Agora podemos ir em frente e fechar esses arquivos , querida, não vamos mais precisar deles. Vamos lá, é própria tela cheia distinta. E, em seguida, apenas aumentar o tamanho do painel de camadas como este. Vou mudar o nome bem rápido das minhas camadas. E este aqui é bigode. Filas um. E agora se você quer mover o bigode, você precisa de lago doente no bigode e depois movê-lo assim. Ok. Então você vê quando eu estou me movendo, como você pode ver, às vezes essas linhas cor-de-rosa e esses são os caras inteligentes, ok? Ajuda a guiá-lo de acordo com a tela ou com os objetos. Alguém que toca bigode aqui. E agora se eu quiser mover as linhas, se eu clicar nas linhas e arrastar, o bigode vai se mover. Ok? Por quê? Porque precisamos definir X para a camada de linhas e, em seguida, mover as linhas como este. Vou em frente e adicionar um círculo. Aqui. Clique em turnos de cultura e arraste. A posição é aqui. Como este. Clique em camadas e, em seguida, basta renomear este círculo. Agora vou reselecionar a elipse C2 e mudar a cor do círculo para isso. Ok, então você pode ver que eu estou apenas experimentando a cor deste padrão que ela tem em seus dedos. Clique em OK. E então eu vou vir aqui para um derrame e depois remover o derrame. Posicione o círculo em conformidade. E agora você pode ver que o cara é um círculo de novos dados também, alinhado com as linhas, você pode ver duas linhas e uma linha do centro do círculo para o centro das linhas, que sou eu é que ambos estão bem alinhados. Abra o painel Camadas a partir daqui ou clique em F7 no teclado. Será que o círculo selecionado, eu vou ir em frente e clique aqui e mudar o modo de mesclagem para sobrepor. Agora, se quisermos mover o círculo para os direitos e as linhas para a esquerda. Então precisamos selecionar o círculo novamente, movê-lo aqui, selecionar as linhas, movê-lo aqui. Agora, essa é uma boa maneira de mover objetos no Photoshop se você não tiver muitas camadas. Mas se você tem milhares de camadas deitadas aqui, vai ser difícil trabalhar com esse método porque vai arruinar sua vida e seu fluxo de trabalho. Então, o que você precisa fazer é quando você tem a ferramenta Mover selecionada, você precisa verificar seleções automáticas. Agora, desta vez, se eu quiser mover coisas, eu posso apenas clicar na pauta e movê-la. Eu posso clicar no bigode em uma foto e depois mover as coisas. Ok. Até agora, sabemos como mover coisas no Photoshop usando a ferramenta Mover. Mas também há outra maneira de mover as coisas no Photoshop. E isso é se você vir aqui para a janela e olhar para a história, você vai encontrar aqui todos os movimentos que fizemos quando abrimos o Photoshop. Então isso é muito importante se você quiser voltar para trás e consertar algo, ou se você quiser voltar para o design original que você fez na primeira vez. Então, por exemplo, se eu clicar aqui, ele vai se mover para trás. E aqui, para trás, para trás, para trás, para cima até aqui. Você vê. Assim que eu clicar, ele me mostra todas as coisas que eu fiz. Havia também outro método para mover para trás e para a frente como se você segurar Controle ou Comando mais z vai se mover para trás. E se você clicar em Control Command Plus turnos mais z vai avançar. Ok pessoal, e eu vou ver vocês na próxima palestra quando vamos falar sobre camadas. 8. Camadas são tudo no Photoshop: Nesta palestra, vamos falar de camadas. E é importante notar que as claras são a base de quatro Cain no Photoshop. Então clique em abrir. E então eu quero que você encontre esses documentos para pequenos pontos de espiga BSD. Abra de novo. Depois de abrir o arquivo, o painel Camadas deverá abrir automaticamente. E você terá três camadas aqui. Se isso não abrir, você pode clicar em F7 no teclado. Ou você pode vir aqui para a janela e depois procurar camadas. Ok. Então a primeira coisa que você precisa saber sobre Slayer é que a ordem em que suas camadas estão é muito importante porque eu quero que você pense em camadas como papéis, asteróides, papéis de pais. Digamos, por exemplo, que você queira construir um personagem. Você tem que ter o papel com os olhos, e outro papel com a boca, com as orelhas, o cabelo e assim por diante. E você vai colocar esses papéis em cima um do outro para questionar como personagem. E se um desses papéis não é transparente, é sólido e você colocá-lo em cima, vai cobrir a coisa toda. Então aqui, por exemplo, você pode ver que nós temos coroa e nós temos o texto que eu tenho transformá-lo em forma. E então temos as camisetas e o fundo bem aqui e trancado. Então, se você quiser desbloquear uma camada, basta clicar no bloqueio. E eu estarei destrancado se você quiser ter sorte que ele está de volta. Você pode clicar no bloqueio aqui e você vai olhar para trás. Agora, se eu levar esta camada 0 e colocá-lo em cima, você pode ver do que eu estou falando. Você não pode ver a coroa eo texto porque esta camada não é transparente. É sólido, então está cobrindo a coroa e os textos. Se eu manter esta camada está selecionada. E eu venho aqui para a opacidade, que é transparência e diminui um pouco. Você verá os documentos embaixo do seu. Vou colocá-lo de volta onde estava. A outra coisa que eu quero falar é sobre esse nome em suas camadas. Então, se você trabalha em um objeto pequeno como este através de camadas, não há necessidade de nomeá-los, porque você vai reconhecer quais camadas que. Mas se você está trabalhando em um grande projeto e você tem milhares de camadas, você precisa nomeá-los. Então, para renomear uma camada, você clica duas vezes em um tipo e, em seguida, você insere um nome. Como este. Você também pode ocultar uma camada clicando nesta IRR aqui. Então, por exemplo, eu quero esconder a coroa. Posso clicar aqui. Agora se foi, é invisível. E agora posso torná-lo visível novamente. Ok, alguns designers preferem trabalhar desta maneira em vez de nomear a camada para apenas alternar entre visível e invisível, para adivinhar quais camadas isso, mas esta é uma prática recomendada. Eu não quero que você faça isso. Quero dizer, a menos que você tenha passado anos no Photoshop, então você pode trabalhar como quiser, porque então você vai ficar confortável. Você também pode excluir camada. Então, por exemplo, digamos que queremos excluir a coroa. Eu posso clicar na camada de espera, arrastá-lo, e colocá-lo em cima da lata de lixo aqui, liberado e ele será apagado. Ele controla comandos, Zed, eu tenho que está de volta. Ou você pode simplesmente selecionar a camada e clicar em Excluir no seu teclado e ele será excluído. Se você quiser criar uma nova camada, digamos, por exemplo, eu quero adicionar minha assinatura aqui. Eu posso clicar neste ícone mais e ele irá adicionar uma nova camada. E então eu posso selecionar o pincel, certeza que eu tenho brancos aqui. E então faça algo aqui assim. E aqui temos S. Então você sempre cria uma nova camada quando você quer aplicar um ajuste a uma camada existente, ok? Você nunca vai em frente e aplicar o ajuste na mesma camada. Aqui diz, isso diz uma maneira ruim de trabalhar no Photoshop. Chama-se trabalho de forma destrutiva. Você adiciona uma nova camada e, em seguida, você adiciona suas coisas. A outra coisa que eu quero falar como duplicatas nas camadas. Então, digamos, por exemplo, que eu quero duplicar o tipo. Posso selecionar a camada aqui. E, em seguida, existem diferentes maneiras de duplicar uma camada específica. Posso clicar em segurar, arrastar e colocá-lo em cima deste ícone de adição. Ou posso controlar o comando J para as duas duplicatas da Juliet. Ou o que você pode fazer, por exemplo, é apenas me deixar esconder o fundo por um segundo. Digamos que eu queira duplicar a coroa. Posso segurar Alt ou opção no meu teclado. Clique e arraste. E são duplicatas reais automaticamente e adicionar uma nova camada de Controle Comando Z para desfazer tudo. Vou seguir em frente e registrar o fundo agora mesmo. Agora você provavelmente está pensando por que você não vê em camadas duplicadas que porque cada camada está em cima da heroína. Então você pode apenas clicar e arrastar e você verá o duplicado. Ok. Lá vamos nós. Agora, havia uma grande chance de que você tenha copiado adicionado às camadas duplicadas. E a razão pela qual você não vê a cópia adicionada em minhas camadas duplicadas é porque nossa remoção dessa opção. Então, se você quiser removê-lo, basta clicar no menu hambúrguer ou no menu hambúrguer. Em seguida, procure Opções de painel. E, em seguida, certifique-se de desmarcar este dez aqui na cópia para copiá-lo camadas e whoops. Está bem. Uma vez que não são bilhetes, clique em OK. E, finalmente, quando você duplica camadas como esta, você tem camadas repetidas. A melhor coisa a fazer é organizar o painel Camadas para que você precise agrupá-las. E para agrupá-los, você pode selecionar todos eles. Como você pode clicar em uma camada, mantenha a tecla shift e clique na outra. Bem, seleciona tudo. Ou você pode simplesmente clicar e segurar o controle e clicar e clicar e gostar disso. E, em seguida, clique com o botão direito do mouse e procure grupo de camadas Você pode dar os novos nomes de pastas. Posso sair como Groupon por enquanto, está bem? E se eu clicar aqui, eu tenho minhas camadas aqui. Ok, pessoal. Ou ele pode apenas clicar em Control ou Command Z. E é bem grupo automaticamente. Se você quiser remover uma camada de um grupo específico, basta clicar nessa camada específica e arrastá-la para uma parte superior da pasta de grupo, e agora ela é removida. Agora vou explicar mais uma coisa. Se eu for para Arquivo Novo e criar novos documentos, ele criará, por exemplo, tablóide. Verás que quando abrires novos documentos, terás um fundo branco sólido bloqueado, está bem? E é importante fazer a diferença entre uma camada de fundo e uma camada normal. Então a camada Plano de fundo é adicionada automaticamente e está sempre bloqueada, ok, é fundo branco e sempre bloqueada. E uma camada normal é quando você adiciona uma camada você mesmo, ela é transparente para que você possa ver bem aqui que é respeito sobre não há cor nela. Então, quando você ir em frente, por exemplo, e desenhar algo, e digamos que você queira salvar essa transparência. Você precisa remover este fundo porque se você expô-lo assim, ele não vai ser transparência vai ser com o fundo branco, mesmo se você selecionar ou você exportar como PNG. Então você precisa remover isso. E agora você pode exportar este círculo com um fundo transparente ou como imagem PNG transparente. Ok, pessoal, então isso é praticamente tudo que você precisa entender sobre as Caçadoras por enquanto. E vemo-nos no próximo. 9. Ferramentas de seleção simples e fácil no Photoshop (ferramenta Laço e ferramentas de marca da forma): Nesta palestra, eu vou estar falando sobre ferramentas de seleção simples no Photoshop. Então, basicamente, a ferramenta de laço e a ferramenta de letreiro de forma. Então clique em abrir e encontrar a pasta chamada hello composition. Clique na primeira imagem, mantenha a tecla Shift pressionada e clique na última imagem. Então abra. Eu vou para tela cheia clicando f no meu teclado. E agora vamos começar com esta foto aqui. Agora podemos ver que temos uma moldura retangular dourada. Então as primeiras ferramentas de seleção simples com as quais quero começar são as ferramentas de letreiro de forma, estas aqui. Então você pode ver nesta imagem que temos uma moldura retangular dourada. Portanto, a melhor opção seria usar a ferramenta de seleção retangular. Então selecione-o e, em seguida, clique aqui no quadro e arraste e faça uma seleção como esta. Agora, mesmo se você selecionar a área branca não é um problema, porque eu vou mostrar-lhe como corrigir isso. Uma vez que temos uma seleção como esta, se você quiser corrigi-la, você pode vir aqui para selecionar, Transformar seleção, e então você pode corrigir essas idades. Mas é importante manter o turno ao fixar as bordas. É assim que você não transforma toda a seleção assim. Você vê agora eu transformo toda a seleção se eu não segurar turnos, mas se você segurar turnos, você apenas se transforma para desejar área. Então segure o turno e arraste. E agora temos uma boa seleção. Assim que estiver satisfeito com a seleção, você pode clicar aqui. E aqui você tem isso é então agora nós temos o quadro dourado selecionado, mas nós também temos esta área branca selecionada e nós não queremos que ela seja, nós queremos que ela seja transparente. Então, a fim de remover a área deste Branco do quadro com a ferramenta de seleção de retângulo ainda selecionada. Você pode segurar a corrupção assim. Agora podemos ver o sinal de menos no clique do cursor e, em seguida, desenhar sobre a área branca. Uma vez que você tem o guia como este e o metal, isso significa que tudo está bem centrado. Você pode ir em frente e liberar a seleção. Agora selecionamos o quadro e removê-lo, a área branca de dentro do quadro. Você também pode mover sua seleção, se quiser. Então você pode ver, por exemplo, quando estou dentro desta eleição, eu tenho como uma cruz. E quando me mudo para cá, tenho como uma flecha. Assim que tiver esta ferramenta de seleção retângulo de madeira ainda selecionada, você poderá mover a seleção como desejar. Ok. Agora precisamos mover este quadro dourado para quando você documenta onde seremos compostos em nossas imagens completamente. Então, para fazer isso, você pode fazê-lo de duas maneiras. Você pode controlar o comando C ou controlar o Comando V e os novos documentos. Ou você pode simplesmente clicar em editar, copiar. Em seguida, vá para Janela e role para baixo e clique nesta seta preta para ir ainda mais para baixo. Trues, o nome dos documentos, suponho que seja este. Sim. E, em seguida, edições com base. E agora temos a moldura dourada e o lado. Ok, agora vamos em frente e fazer uma nova seleção. Vamos trocar de documentos de novo. E assim, para esta imagem específica, eu não vou ser usado nas ferramentas do mercado de formas. Vou usar a ferramenta de laço. Então, se você clicar e segurar, você terá diferentes Ferramentas de Laço aqui temos a ferramenta de laço, a normal, a ferramenta de laço polígono, e as ferramentas de Laço magnético. Então eu só vou explicar por enquanto a ferramenta de laço e a ferramenta de laço polígono, a ferramenta muscular magnética. Vou deixá-lo para mais tarde porque considero que é uma ferramenta avançada. Então, a ferramenta de laço, se eu clicar em anúncios, eu posso fazer uma seleção de mão livre como esta desenhando sobre objetos como este. E você pode ver que esta seleção vai ser um pouco difícil porque você desenha uma com a mão, ok? É muito sensível aos movimentos da sua mão. Então, neste caso, a Ferramenta Laço não vai funcionar. O que precisamos fazer é usar a ferramenta de laço polígono. Então Control Command D para desmarcar ou apenas vir aqui para selecionar e desmarcar. Pode então usar a ferramenta de laço polígono. Porque a ferramenta de laço polígono é muito útil ao desenhar sobre formas geométricas. Qualquer coisa sem curvas. Então eu posso começar, por exemplo a partir daqui. Clique em e, em seguida, mova e clique novamente. E então só trabalhar na minha seleção. Diz, por exemplo, que cometi um erro como este. Posso clicar em Excluir no meu teclado e fazer a seleção novamente. Então você pode ver como eu estou usando o espaço e o zoom para me mover e torná-lo uma seleção, exatamente como eu expliquei anteriormente. Então, vou acelerar um pouco este processo, porque não quero mantê-lo comigo para sempre aqui. Sei que é um pouco tedioso, mas triste é quando ela quer ser designer. Certo, pessoal, agora podem ver que estou quase terminando. E direitos antes de clicar aqui para fechar a seleção, você pode ver que há como um pequeno círculo que é, ele parece perto da ferramenta de laço. Isso significa que se você clicar aqui, você fechará a seleção. Ok, agora temos uma bela seleção usando a ferramenta de laço poli. Então eu posso apenas controlar o comando C, Control Command V. Ok, clique na ferramenta Mover. Abra o painel Camadas e, em seguida, vou renomear minhas camadas rapidamente. Então este vai ser em cubos. E este vai ser um quadro. Agora precisamos girar, dimensionar e posicionar essas imagens para criar uma composição. Então vamos começar com o quadro primeiro, eu vou clicar aqui para esconder o cubo. E estamos adiando a camada selecionada. Eu vou até aqui para editar e depois procurar a transformação livre. Este. Ou você pode apenas usar os olheiros curtos, que é Controle ou Comando T. Agora eu posso redimensionar o quadro dourado e você pode ver se eu arrastar do canto para baixo, ele vai redimensionar toda a barbatana. Se eu clicar de qualquer lugar em arrastar vai redimensionar a coisa toda. Ok? Vou rodar 90 graus ou menos 90. Você pode simplesmente inserir o valor manualmente aqui. Menos 90 resposta. Vou reduzi-lo ainda mais. Ok, assim, clique em OK. Agora o que eu preciso fazer é apenas aumentar a largura do quadro sem aumentar todas as dimensões do quadro. Então controle o comando para a Transformação Livre e, em seguida, mantenha a tecla shift. E, em seguida, apenas arrastar deste lado é assim. O cara está tipo, OK, vamos colocá-lo aqui embaixo, querida. E uma vez que você está feliz com o quadro, faça a mesma coisa com o comando de controle C cubo e, em seguida, basta reposicionar e redimensionar sua escala, sua cidade como. Ok. Vou colocar a fila atrás da moldura assim. E eu só quero ter certeza que ambos estão na mesma linha. Agora você pode ver o guia, o guia rosa. Isso significa que ambos estão alinhados sob a mesma linha. Agora vou selecionar o plano de fundo. Clique novamente aqui. Segure. E desta vez eu quero selecionar a Ferramenta de seleção elíptica. Vou desenhar um círculo como este que não exceda as bordas do quadro. E agora vou criar uma nova seleção e uma nova camada. Então controle o comando C para copiar e Controle Comando V. E agora se eu ir em frente e esconder a camada de fundo, você pode ver que eu tenho uma nova seleção circular e uma nova camada. Vou em frente e clicar em Controle de Comando C Novamente. E outra vez. Basta girar isso de cabeça para baixo, menos cento e oitenta. Cento e oitenta e dois. Então você pode colocar menos 180 ou apenas 180, a mesma coisa. Eles colocam menos vai ser a mesma coisa. E depois Enter. E então vamos trazer o fundo de volta, e aqui temos o seu ok. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é apenas combinar cores para fazer com que tudo pareça pertença um ao outro e, em seguida, basta aplicar alguns pequenos efeitos do Photoshop. Sei que é muito cedo para isto. Mas essas técnicas eu estou prestes a mostrar nossa super fácil e nós vamos fazer isso agora para fazer esta composição parecer mais interessante. Então, para combinar cores, é muito simples. Você seleciona a camada que deseja corresponder. Esta é, naturalmente, a maneira iniciante de fazê-lo. E então você vem aqui para a imagem, e então você seleciona Cor automática e vê a cor mudar pequenos pedaços. Contraste automático. E quando fazemos a mesma coisa para o quadro, ou um contraste de cor. E pessoal, agora parece que eles pertencem a este ambiente. E finalmente, vou selecionar a nova camada que criamos. Podemos mudar o nome para círculo e, em seguida, vir aqui para filtrar distorções e, em seguida, aplicar este efeito é chamado redemoinho. 50% é bom. Clique em OK. E agora você pode ver que temos essa linda distorção e parece um copo, e é muito bonito. Seleciona o cubo, o filtro distorce. E desta vez vou aplicar os efeitos em ziguezague. Ok, deixe tudo como diz, basta clicar em OK. E aqui temos o seu, ok. Então isso foi praticamente tudo para as ferramentas de seleção de amostras. E vejo você na próxima palestra para explicar ferramentas de seleção um pouco mais avançadas. E não se esqueçam que quando terminarem, vão salvar a composição. 10. Ferramentas de seleção avançada: E nesta palestra, eu quero ir em frente e explicar como algumas das regras de seleções avançadas no Photoshop funcionam. Então, basicamente, eu vou estar explicando a ferramenta varinha mágica, ferramenta seleção rápida e as seleções de objetos. Ou se quiser me acompanhar, pode abrir esses documentos. Então vá para o arquivo aberto e clique neste documento aqui. As ferramentas de seleção explicam. Agora vamos começar com a varinha mágica. Então, o que você precisa entender sobre essa ferramenta é que ela funciona com base na tolerância. Por isso, permite que você faça uma seleção precisa. Por exemplo, se você quiser selecionar uma árvore, você gostaria de usar a ferramenta varinha mágica. Agora, se eu ir em frente e clicar no meio, você pode ver que é, é bem seleciona um pouco da área branca deste gradientes e um pouco da área escura. E porque a tolerância como 32, então temos 16 pontos da área de luzes e 16 pontos são a área escura. Você também pode ver que o seu foi em frente e selecionou a área superior e a área inferior sem tocar o retângulo amarelo aqui mesmo. Por quê? Porque o trabalho desta ferramenta como selecionar uma imagem inteira com a mesma cor. Então é detectado a mesma cor e a parte inferior e selecionou-a. Se você quiser adicionar à seleção usando a ferramenta varinha mágica, você precisa manter a tecla shift e clicar. Se você quiser excluir uma seleção, basta manter a tecla Alt ou option pressionada. Você verá agora o sinal de menos e, em seguida, você pode clicar na seleção para excluir. É agora vamos em frente e falar sobre essas opções aqui. Então primeiro temos anti-pseudónimo. Isso basicamente vai em frente e suavizar as bordas de uma imagem digital irregular. Então, se você quiser ter bordas lisas e não bordas irregulares, você precisa deixar anti alias verificado o tempo todo quando você faz uma seleção com a ferramenta varinha mágica. E você também quer ter uma amostra todas as camadas sempre selecionadas porque ele quer ser capaz de fazer uma seleção baseada no que você vê em uma tela e os nazistas com base no que é camada como seleciona. Ok? E finalmente temos contíguos. Contiguous basicamente significa que se você marcar esta opção, você não será capaz de selecionar uma imagem inteira, mas apenas partes da imagem. Por exemplo, se eu clicar em Controlar Comando D para desmarcar uma noite, marque contíguo. Se eu clicar aqui novamente, desta vez, ele só selecionará este Bart ignorando a área inferior da imagem. E isso é mesmo que a imagem tenha a mesma cor. Muito importante ter isso em mente. Então, dependendo do que você deseja fazer, você pode marcar ou desmarcar a opção contígua. Então, estas são as minhas recomendações para usar a magia quer vendida. Mantenha a tolerância 32, mantenha anti alias, verifique e mantenha a amostra de todas as camadas verificadas. Agora vamos em frente e nos movamos. A Ferramenta Seleção Rápida. Agora, a Ferramenta de Seleção Rápida é mais útil quando você tem um objeto em uma imagem com uma forma definida. Pode ser uma forma geométrica ou uma forma orgânica como uma folha, por exemplo. Então, por exemplo, se eu quiser selecionar este retângulo amarelo, eu posso simplesmente clicar e arrastar. E é bem selecionado automaticamente em sua ópera. Aqui você tem simples todas as camadas, que é o mesmo que a ferramenta varinha mágica. E você precisa verificar melhorado. Isso também irá em frente e suave e a seleção de borda. E a coisa legal sobre a Ferramenta de Seleção Rápida é que se eu vir aqui, por exemplo, e eu tornar essa camada visível, eu posso adicionar à seleção sem ter que elogiar ou segurar qualquer botão no meu teclado. Então eu tenho estes retângulos amarelos, seleciona-lo. Se eu quiser adicionar este submarino a esta eleição, Eu posso apenas clicar em seu e ele será adicionado automaticamente. Porque, como você pode ver aqui, temos o pincel com o ícone de adição selecionado por padrão. Assim, a ferramenta Varinha Mágica é perfeita para uma seleção precisa e a Ferramenta de Seleção Rápida é perfeita para uma seleção de formas. Agora temos a ferramenta de seleção de objetos. Agora, essa ferramenta só foi adicionada recentemente ao Photoshop. Eu acho que foi adicionado em novembro de 2019. E esta é uma ferramenta tão grande que permite que você faça uma seleção complexa com fundo complexo. Então vamos em frente e abrir outros documentos. Este, e este é um bom exemplo para explicar como funciona a ferramenta de seleção de objetos. Agora, com a ferramenta de seleção de objetos, eu posso simplesmente clicar e desenhar como algum tipo de retângulo em cima dos objetos desejados que eu quero selecionar, liberar. E então ele fará automaticamente uma seleção perfeita para meus objetos. Então esta ferramenta basicamente funciona usando alguma inteligência artificial estranha da Adobe para encontrar o assunto ou o objeto baseado na área que você selecionou e depois apenas extraiu da imagem. E é claro que podemos escolher a partir daqui, você quer ter um retângulo ou uma ferramenta de laço? Então, se eu controlar o Comando D para desmarcar e escolher a ferramenta de laço, eu posso fazer a mesma coisa que fizemos anteriormente. Quando me explicaram na melodia Lasso como esta. Foi um desenho ruim. Mas como vamos em frente e selecionar os objetos perfeitamente ao contrário da ferramenta de laço. Então esta nova ferramenta de seleção adicionada pela Adobe, como você pode ver, é bastante poderosa e pode ser revolucionária. Mas, claro, tem sua imperfeição e vamos vê-lo nas próximas palestras. Então foi basicamente isso pessoal para esta palestra e vejo vocês na próxima. 11. Usando ferramentas avançadas de seleção: E esta palestra vamos em frente e ver como podemos usar as ferramentas de seleção que falamos sobre projetos anteriores e do mundo real. Então clique em abrir e encontrar os documentos chamados composição Olá para clicar em Shift e clique aqui e, em seguida, abra. Vamos começar com esta imagem aqui. Vou em tela cheia. Então, digamos, por exemplo, que eu queira selecionar a árvore. Vou fazê-lo usando a ferramenta varinha mágica porque esta é uma seleção difícil. E uma coisa que você deve ter em mente é que quando você tem uma seleção difícil como esta, então você tem que se perguntar qual é mais fácil de selecionar como no céu e nas nuvens ou nos ramos desta árvore, ok? Sempre perguntar a você auto-descrição quando você faz uma seleção. Então, neste caso, é óbvio que é mais fácil selecionar o céu e as nuvens. Então, com a ferramenta varinha mágica, selecione disse que estou em um clique e selecione este cara. Agora ele vai selecionar tudo com a mesma cor que este cara. Por quê? Porque não temos contíguo verificado bem. Tolerância, como eu disse, você sempre deixa aos 32. E tenha em mente que quanto menor a tolerância, mais precisa será a seleção. Mas eu sempre recomendo deixá-lo em 32. Você pode experimentar com menos tolerância com algumas imagens, se quiser. Mas o goto é 32. Agora eu vou segurar o turno e eu quero selecionar também a Nuvem. Ok, então eu estou apenas selecionando tudo aqui que não é da mesma cor que a árvore ou os arbustos. Então agora eu acho que esta é uma seleção muito boa. Mas lembre-se que selecionamos as nuvens do céu e não selecionamos a árvore. Então precisamos inverter a seleção, clique em Selecionar Inverso. Como podem ver aqui, temos a árvore, os arbustos e tudo mais selecionado, menos o céu e as nuvens. Agora isso é suficiente, podemos apenas copiar e colar, mas precisamos fazer algum ajuste. Precisamos refinar a seleção. Então, para refinar uma seleção específica, basta clicar aqui, selecionar uma máscara na barra de opções. Então, aqui você pode escolher a cor do fundo. E lembre-se, ao escolher a cor do fundo. Ao ajustar uma máscara, você precisa sempre selecionar os opostos da cor que você já tinha. Então, por exemplo, aqui temos a cor brilhante, brancos e cianos. Precisamos selecionar o oposto disso, que é uma cor escura. Então provavelmente azul, azul escuro ou preto assim. Assim, podemos ver claramente as bordas. E o que precisamos para refinar? Clique em OK. Agora vou ampliar a imagem usando a lupa ou a ferramenta Zoom para ampliar um pouco para verificar as bordas. Para onde vamos. Agora você pode ver que ainda há algum azul selecionado bem aqui nas bordas desta árvore. Então, o que ela pode fazer, por exemplo, é apenas usar duas ferramentas aqui nas propriedades. Vamos ajustar a pena que irá suavizar e as bordas. Então, teremos menos bordas irregulares e você quer aumentá-lo apenas um pouco. Nunca vá além de um pixel, você sempre vai abaixo de um pixel. E então você vai encontrar bordas de mudança. E vamos arrastá-lo para baixo valores negativos para que possamos excluir. Então você pode ver que o azul das bordas está começando a desaparecer. Talvez eu deva aumentar a pena ou pedacinhos. E acho que vou deixá-lo em um pixel. Agora você pode ver que esta seleção é muito, muito melhor do que antes. Mas ainda temos algumas cores azuis pelas bordas. Então, quando você ajusta as bordas de mudança e você é apenas a pena e você ainda tem cores pelas bordas. Você pode então ir em frente e trabalhar em algum raio. Assim, o raio determinará quantos pixels serão alterados em cada lado da borda para se livrar desse azul que está nos incomodando. Ok, isso é muito melhor. Outra opção seria ir em frente e verificar raio smarts. Isso irá automaticamente em frente e ajustar o raio para bordas duras e suaves que temos aqui. E agora você tem uma escolha, se você quiser, você pode remover a grama e o chão e manter apenas a árvore ou, se você precisar, você pode simplesmente deixá-lo assim. Então, apenas no caso de você querer remover isso, você tem que clicar em um pincel. Então, selecione o menos, aumente o tamanho do pincel. Então você pode aumentá-lo a partir daqui ou clicar em suportes de direitos no seu teclado. Assim, os direitos aumenta e diminui, Certifique-se de que é menos. E então podemos deletar a área que não precisamos assim. E posso ficar com as peças que preciso. Vamos ampliar e então eu posso diminuir o tamanho do meu pincel e, em seguida, as folhas isso. Então, se você quer tanto que você escolha menos se você quiser realmente apenas clique nos olhospara realmente apenas clique nos olhos que você tenha a idéia. Uma vez que você tem o pagamento, você vai ainda mais longe. E aqui você pode ver as configurações de saída. Então você deseja selecionar, eu quero que essa seleção refinada seja saída para uma nova camada. Clique, ok. E aqui temos, são caras. Ok? E agora vamos em frente e trocar. Então este aqui, agora a mesma coisa com esta foto. Digamos que você deseja selecionar os ramos desta árvore, selecione a ferramenta varinha mágica e, em seguida, simples o céu. Em seguida, você pode adicionar seleções como esta. Acho que esta é uma boa seleção. Temos aqui alguns turnos, como podem ver, para ter certeza que selecionei todas as áreas do céu. Porque na maioria das vezes ao selecionar um céu sombrio como este, temos áreas mais escuras e brancas e o céu, assim como o exemplo de gradiente que fizemos em uma palestra anterior. Ok, agora vamos em frente e invertemos a seleção, seleciona e mascaramos. E aqui temos. Podemos aumentar a pena um pouco. 0.7. e, em seguida, fora frutas nova camada. Ok? E aqui vamos nós. Ok, pessoal. Então este, quero que vá em frente e faça sozinho. Você vai usar praticamente a mesma técnica que fizemos antes. Quais são as duas últimas fotos. E agora vamos falar sobre este. Então este, como você pode ver, tem uma forma, uma forma bem definida. Então, temos duas opções. Você pode usar a Ferramenta de Seleção Rápida. Vou aumentar o tamanho do pincel novamente usando os colchetes esquerdos no meu teclado e, em seguida, basta clicar em segurar e arrastar sobre a crença. Esta parte aqui é bem fina. Então eu vou ir em frente e diminuir o tamanho do pincel Seleção Rápida. Certo, invente santuários e faça uma seleção aqui. Aqui vamos nós. Agora esta parte precisa de um pouco de conserto para que eu possa segurar velhos. Agora eles ingerem os leads para a seleção que eu fiz isso assim aumenta o tamanho do pincel e, em seguida, DEWATS novamente segurando velhos. E agora aqui temos, está tudo bem. Uma boa seleção usando a Ferramenta de Seleção Rápida. Agora máscara selecionada. E boom, bada, boom, nós temos um pouco de um problema aqui que podemos corrigir facilmente usando o pincel, o curioso um tamanho, escolher menos, e então apenas as pistas. Eu acho que havia muito porque as folhas através de slides daqui e daqui. E agora podemos ajustar a pena um pouco e curiosos ou apenas pequenos pedaços como este. Shift ajusta as esquerdas e, em seguida, saída de seleção para nova camada, ok. E aqui temos uma boa seleção. Então eu vou esconder isso e tornar este visível contra selecionado. Ou a opção mais fácil seria ir em frente e selecionar a regra de seleções de objetos. Então, aqui está a coisa, rapazes. Meu trabalho aqui é mostrar como todas as ferramentas de seleção funcionam no Photoshop. E depois de ficar confortável, você pode ir em frente e escolher a ferramenta de seleção certa, o Panteão na imagem com que você está trabalhando. E às vezes você precisa combinar mais de uma regra de seleções. Mas normalmente, se eu estivesse trabalhando diretamente nesta imagem para projetos, eu normalmente iria e selecionaria a ferramenta de seleção de objetos imediatamente e, em seguida, apenas desenhar um retângulo sobre sua liberação. E agora vamos ter uma boa seleção imediatamente sem ter que trabalhar mais. Ok, mas como estamos explicando o Photoshop e diferentes ferramentas, eu precisava fazer a ferramenta de seleção rápida para este. Selecione a máscara. E você pode ver que esta é uma seleção muito limpa. Não precisamos nem ajustar as configurações aqui. Então, apenas saídas diretamente para a nova camada. Ok, então isso é praticamente tudo para esta palestra. Vamos em frente e continuar na próxima palestra. 12. Usando um ferramenta de seleção: Agora vamos falar sobre esta foto aqui. Então, às vezes, não basta usar apenas uma ferramenta de seleção. Temos que usar duas ferramentas ou talvez mais em combinação, como por exemplo, nesta foto você pode ver que há essa imagem da folha e há também a sombra fundida no chão. Então, neste caso, o que eu vou fazer aqui é selecionar a ferramenta de seleção abject. Faça uma seleção como esta. E então irei em frente e escolherei a Ferramenta de Seleção Rápida. E, em seguida, apenas para refinar as áreas, vou selecionar o pincel menos aqui ou subtrair da seleção. Ou você pode apenas segurar velhos. O que é melhor seleciona este. E agora eu posso simplesmente excluir áreas que não quero incluídas e uma seleção. E isso são basicamente as sombras. E agora posso mudar para o pincel normal, diminuir o tamanho e, em seguida, selecionar essa área. Como primeiro. Volte para o pincel menos e, em seguida, aumente os pequenos pedaços de tamanho. E depois há as folhas, a camisa fora daqui. Isso foi demais para ver. Às vezes comete esse erro. Então controle o comando, Zed. E vamos fazer de novo. Acho que passei um pouco pelo eixo de neutrões. Veja aqui ainda esta Peças. Porque o pincel como fazer escova de brilho do que dormir e assim por diante. E Harry Curl nesta área também precisa ser desselecionado. Então agora temos uma bela seleção que podemos refinar. Então você vê caras que usar ferramentas em combinação pode realmente ajudar o que é difícil seleções. Agora selecione e mascare. Amplie para que possamos ver as imperfeições. Selecione o pincel, aumente-o. Então x para o menos porque queremos excluir algumas áreas daqui. Então você pode ver que as coisas brancas daqui precisam ser removidas. Então, se você clicar em ovos no teclado, você pode remover a máscara para que você possa ver o vetor inicial. E só para ver o que você está fazendo e dá a você ficar por último. Poderia apenas aumentar os pequenos pedaços federais e diminuir as mudanças nas bordas pequenos pedaços. Nova camada. Ok. E aqui temos nossa seleção. Ok? Então, é claro que eu entendo, embora esta parte aqui ainda precise de algum trabalho, mas só para o bem desta palestra, consensuais, um Curso de Iniciantes, eu vou deixar assim. Então, se você acha que isso tem dificuldade, só precisa se dar um pouco mais de tempo até que você se torne mais confortável usando um Photoshop, então tudo isso se tornará como a segunda natureza. Então vamos ver se ainda temos uma foto que fizemos. E este disse-te para trabalhares. Acho que estou perdendo um arquivo de imagem aberto. Sim. Então esta foto aqui, eu esqueci de adicioná-la aos documentos. Tão aberto. Agora você pode ver que esta é uma seleção bastante difícil, principalmente por causa do fundo. Não temos um fundo de cor sólida. Temos um monte de coisas acontecendo no fundo, cores diferentes e outras coisas. Então deixe-me mostrar como podemos trabalhar com essas fotos. Você pode simplesmente selecionar novamente a ferramenta de seleção de objetos e fazer uma palestras de seleção. Você terá uma boa seleção. Como você pode ver. Podemos refinar usando a Ferramenta Seleção Rápida novamente. Segure Alt e drogas perigosas como esta. A mesma coisa aqui. Ok, agora você pode ver que a ferramenta de seleção de objetos pode realmente, realmente ser útil em combinação ou a Máscara Rápida, máscara selecionada. Agora temos uma boa seleção. Como você pode ver, o cabelo pode usar algum trabalho Se selecionarmos esta ferramenta aqui, a ferramenta Pincel Refine Borda e diminui um pouco. Então eu posso desenhar na borda do cabelo assim. E aqui temos, como temos o cabelo, escolhemos uma cor diferente porque o cabelo é preto, então talvez algo assim. E ok. Agora, raio da inteligência, porque trabalhamos com um humano, aumentamos a pena. E apenas um pouco de mudanças, redução de borda, aumenta mais para um pixel conflita esta área com a ferramenta de seleção refinada e, em seguida, apenas desenhe sobre esta área como esta para que possamos excluir um pouco de fundo. Talvez mais. Em caras certos, outs coloca nova camada ok. E aqui temos. 13. Trabalhando com máscaras no Photoshop: E esta palestra é que vamos aprender a mascarar no Photoshop. Então vá em frente novamente e clique em abrir e encontrar esta pasta chamada mascaramento. Clique nesta imagem. Agora vá para Arquivo, Inserir Embedded e, em seguida, escolha esta imagem. Vou redimensioná-lo assim. Aqui vamos nós. Digamos que você queira colocar esta imagem dentro deste quadro aqui, usando os únicos métodos que aprendemos até agora. Então vamos em frente primeiro e posicionar esta imagem aqui de acordo. Como este. Então, quando você vê a linha do guia como esta, isso significa que as imagens que vamos censurar. Clique em OK. Agora vou esconder isto. homem do zoológico seleciona a ferramenta do polígono, esta, a ferramenta do laço do polígono. E então vamos fazer uma seleção no quadro. Então, basta clicar em turnos de espera. Clique aqui. Mantenha a tecla Shift pressionada para fazer uma linha reta e clique aqui. Mantenha os turnos novamente para fazer uma linha reta de clique aqui. E agora vamos apenas conectar tudo juntos, o que muda novamente. E aqui vamos nós. E agora, é claro, podemos ajustar a seleção, seleciona, transformar a seleção. E vamos fazer alguns pequenos ajustes bem rápido. Não se esqueça novamente de manter a tecla Shift para efetuar apenas as áreas desejadas da imagem. Não queremos redimensionar tudo juntos. A mesma coisa aqui. A mesma coisa aqui. Eu vou fazer turnos e rastrear. Quer terminar, clique em OK. E agora podemos mostrar nossa camada superior com a mistura de garotas. Ele está selecionado, vá para Selecionar Inverso. E basta clicar em Excluir no teclado. Você vai receber esta mensagem dizendo que não foi possível completar o seu pedido porque um objeto inteligente não é bloco de desenvolvimento direto. E isso significa que você precisa rasterizar a camada. Sei que é muito avançado, mas acontece o tempo todo. Então você precisa entender como trabalhar com isso. Sempre que você vir essa mensagem, quando ela diz que os objetos smarts não são editáveis diretamente, basta clicar com o botão direito do mouse na camada e depois Rasterizar camada. Certo, agora se eu apagar, terei a imagem dentro do comando de controle de quadros que precisa de quem seleciona, e aqui temos. Agora este método é apenas lógica usando o que aprendemos até agora. Mas o problema ao mascarar assim é que Distrativo. Não é possível editar a máscara. Digamos, por exemplo, que eu queira ajustar a posição da menina. Vamos escalá-lo ou aplicar qualquer espalhado direto para a garota em não vai ser possível, eu tenho que voltar para a imagem original em sua identidade e depois mascotes novamente. Então vai ser muito trabalho e muitos passos desnecessários. Então, para corrigir isso, precisamos aplicar massa. E usamos máscaras no Photoshop para controlar o que mostra uma imagem e o que não é mostrar uma imagem sem exclusões em partes da imagem. Então mastro no Photoshop são como The Faceless Man Form Game of Thrones. Então primeiro vamos em frente e desfazer alguns dos passos que fizemos. Vamos voltar até aqui, até que tenhamos apenas a seleção do quadro. E agora, desta vez, em vez de inverso nesta eleição e clicar em excluir, você pode deixar esta seleção como está, como ele fez com a ferramenta Laço Pali. E, em seguida, basta clicar neste ícone aqui onde diz máscara. E agora vai mascarar a imagem. Tenha em mente que a imagem não é excluída. A imagem é apenas massa. Se você olhar para esta miniatura aqui, podemos ver retângulo branco e você pode ver fundo preto. Agora o preto está escondido e branco como revelador. Se eu segurar a opção alterar e clicar, você pode ver uma visão maior do que está acontecendo ou pré-visualização do que está acontecendo. Se eu segurar Alt ou opção e clicar novamente, voltamos ao normal. Então, por exemplo, se eu clicar em um pincel e ter certeza de que temos brancos bem aqui em primeiro plano. Posso revelar o resto da imagem. Há assim que você vê? Então, agora vamos dizer que queremos ajustar a imagem dentro do quadro. Podemos clicar aqui neste ícone de link. Selecione a imagem, selecione o movimento. E agora posso mover a imagem livremente dentro da moldura. Ok? Posso controlar o comando C e redimensionar a imagem ou redimensionar as camas. Posso ajustar a posição da imagem assim e, em seguida, clicar em OK. Quando terminar de ajustar sua imagem, você precisa trazer o link de volta. É muito importante porque se você agora trazê-lo de volta, você pode acabar cometendo um erro como este ou assim, você sabe, e então vai ser ruim vai para MSU up. Você vai se preocupar e então todas essas coisas ruins vão acontecer. Então Control Command Z para desfazer e, em seguida, trazer de volta o link entre a imagem ea máscara. E mais uma coisa que eu queria mostrar a vocês, digamos, por exemplo, queremos revelar esta mão que é cortada bem aqui. Podemos fazer isso usando a máscara. Então, o que você precisa fazer é segurar o shift e clicar na máscara. Agora Damasco se foi, mas não deletado, ainda está aqui. Se eu segurar o turno e clicar novamente em Bem-vindo de volta como era. Ok. Então, por enquanto, vamos em frente, mantenha a tecla shift e clique. Verifique se a imagem está selecionada e não a máscara. Vamos para a seleção de objetos de amigos. Certifique-se de que você tem o retângulo de porcas de laço. E, em seguida, deixe apenas selecionar as partes do braço que você precisa. Por exemplo, assim. Então eu vou fazer um desenho áspero. Vamos selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida para ajustar a tecla Alt ou a opção dessa peça e, em seguida, basta trazê-la para baixo. Como os primeiros Rico. Vamos trazer a massa de volta segurando Shift e clicando na máscara. Você pode ver que a seleção é boa, mas ainda faltam peças. Então vamos esconder a máscara de novo. Volte para a ferramenta de seleção do objeto, mantenha a tecla Shift pressionada e, em seguida, vamos selecionar a área que precisamos. Este bar. Tudo bem, então podemos ficar com ele? Sim, é disso que precisamos. Agora é o seguinte, pessoal. Se você quer que a mão apareça aqui sob a seleção, você precisa preenchê-lo com y, porque como eu disse, quando você aplica uma máscara, brancos revela e crianças negras e os brancos que você vai aplicar precisam ser aplicado à miniatura da Máscara e não para descrever ortogonalidade, porque se eu aplicar y à imagem, será apenas branco normal. Precisamos de aplicar à máscara para que possa revelar o que está debaixo da máscara, que é esta imagem. Lago de sabão em uma máscara vai editar preenchimento. Então você terá esta janela aparecendo. E aqui, sob o conteúdo Opções, você deseja selecionar brancos. E por que aqui aliviar normal, misturar normal, e depois opacidade 100%. Clique em OK. E aí vamos nós. Nós temos a mão. E agora parece que a mão está saindo do quadro. E agora, se você quiser excluir a máscara, você pode simplesmente clicar em uma massa e arrastá-la para o caixote do lixo. Agora a massa é excluí-la. Ok caras. Então vamos trazê-lo de volta e deixar nossa composição assim. Então você pode ver que esta é uma técnica bonita e esta é uma bela composição. Eu vejo isso como uma escada nas redes sociais e no Facebook e todas essas coisas. Então quero que você vá em frente e tente novamente o que acabamos de fazer agora. 14. Substituição de céu de um clique no Photoshop CC 2021: Ok pessoal. Então eu queria ir em frente e abrir essas duas imagens sob a pasta de seleção céu. E nesta palestra eu quero falar sobre este tipo de seleção ou este é um novo recurso disponível apenas no Photoshop, CC 2021 e não está disponível na versão anterior do Photoshop. E agora ele está na unitária, quer selecionar esse cara aqui? A escolha mais óbvia seria, claro, a ferramenta da varinha mágica. Então, se eu ir em frente e clique para selecionar Cai, Você vê que vai ser um problema, vai selecionar este chi e um pouco da montanha porque temos algumas cores, cara honesto. E em uma montanha, se eu desmarcar e verificar contíguo, posso dizer que esse cara vai fazer um bom trabalho. Mas novamente, se eu tentar fazer uma seleção inteira, eu vou ter problemas. Novamente. Partes selecionadas das montanhas porque esta cor é a mesma que a cor aqui. Então, graças ao Senhor e Valhalla, Adobe introduziu um novo recurso chamado colocações do Cairo. Então, o que esta imagem está selecionada ou não selecionada? Você pode vir aqui para selecionar e você vai encontrar o céu. Então, basta clicar em Sky onde está um pouco. Aqui temos um mostrador de seleção perfeito. Nós não poderia obter usando qualquer uma das ferramentas de seleção automática. E a única maneira de obter uma seleção perfeita como esta usando o lápis. Então agora podemos inverter a seleção. Seleciona uma máscara. Você pode ver como é o trabalho perfeito. Agora vamos enviar isso para uma máscara de camada e, em seguida, clique em OK. E aqui temos. Agora posso ir ao File Place Embedded. E então eu posso colocar, por exemplo, esta foto atrás das montanhas. Então eu vou apenas colocá-lo sob a camada da montanha. Comando de controle S0. E aqui temos um cara Tukey. Agora, mais uma seleção. Eu queria te mostrar. Mais uma seleção que eu queria falar é que se você tem uma imagem como esta com um fundo de cor sólida, você pode facilmente selecionar os assuntos com apenas um clique. Então, por exemplo, se eu selecionar a ferramenta varinha mágica, eu posso clicar aqui em assuntos selecionados. E ele vai selecionar os assuntos são automaticamente para mim. Mas, claro, isso não funciona o tempo todo. Funciona apenas com algumas imagens que são fáceis de selecionar. Ok pessoal, é por isso que é muito importante entender como todas as ferramentas de seleção no Photoshop. Por enquanto, eu posso apenas o Comando C, Comando V aqui. Posso colocar esse cara aqui. Ok? E agora, é claro, podemos apenas fazer as cores como peixe e lamenta isso fora. Ok pessoal, então isso foi praticamente tudo. E esta é a última palestra desta primeira seção do curso Photoshop sobre diferentes ferramentas de seleção e mascaramento. 15. Projeto de turma: Recrie uma composição usando as ferramentas de seleção e mascaração: Então suas tarefas, pessoal, por agora, é ir em frente e recriar esta composição usando as imagens que eu lhe dei. Então venha aqui para abrir arquivo novamente, mesmo procedimento e encontrar esta pasta chamada projetos de classe, seleções e mascaramento. Aberto é através de imagens. Certo, pessoal, soldados voltam a isso. Então todas as ferramentas que eu usei aqui nós falamos sobre palestras anteriores, e isso é muito fácil se você não pode fazer é não se preocupar, basta ir em frente e assistir novamente as palestras. Então você sabe como criar essa composição. Então eu vou te dar uma mão. Você pode usar colocações de cuidadores, ou você pode usar a ferramenta varinha mágica. E então você vai usar a ferramenta Marquee elíptica. Então você vai apenas para a imagem e combinar automaticamente as cores. Ok, caras bem fáceis querem que você faça é eu quero que você vá em frente e carregue sua composição para que eu possa ver como você se saiu aqui ou você pode fazer. É do John no meu grupo no Facebook, opondo-se à decomposição. Ok, então eu vou fazer isso bem rápido, mas eu espero que você vá em frente e rapidamente teve decomposição. Nós olhamos para as respostas. Então, seleciona a ferramenta varinha mágica, certifique-se de ter verificado contíguo. E então selecione esse cara. Como este. Porque se você não tem contíguo marcado e também verificar a área mais escura da imagem. Vá para Selecionar seleção inversa. Abra o painel Camadas, selecione a máscara no pincel. Certifique-se de que você tem menos verificado aqui. E então tente apagar essas pequenas estrelas bem aqui. Então eu estou apenas consertando áreas das estrelas. E nós vamos, eu vou ampliar um pouco mais. E desta vez eu vou selecionar o solo Refine Edge e então apenas refinar a seleção entre o fogo e a luz está saindo do fogo. E esse cara, o raio da inteligência, aumenta um pouco mais. Deslocar bordas menos pequenos pedaços. Bons resultados para Layer Mask, porque temos que estar trabalhando de forma não destrutiva a partir de agora, porque sabemos como usar máscaras de camada. Ok? E aqui temos os caras. Agora seleciona esse cara. Controle C, Comando de Controle V. Coloque-o abaixo do Saara, Comando de Controle C. E depois ajuste a Kaelyn de todos os fãs. Ok? Se 74 camadas, certifique-se que você tem este cara selecionado imagem fora de cor. Contraste, automóton. E agora com os estudiosos dizer seleciona. Selecione a ferramenta de mercado elíptico. Deslocamentos puxados para perfurar um círculo bem proporcionado. Assim, um dos grandes. Desses nascimentos deve comandar Z para desfazer e refazer perigoso. Agora segure turnos e arraste e solte o mouse. Funcionários os turnos e ainda têm a posição do círculo no círculo e no sensor, os guias vão deixar você saber que você está no centro. Seleciona, transforma a seleção. Eu só vou aumentar. É um pouco mais. Ok, agora controle comandos C, Comando de Controle V. Controle comando C para Transformação Livre. E, em seguida, apenas diminuindo o tamanho. Aqui vamos nós. O mesmo Tarik, trazendo-o para trás do Deserto. O Saara. Caras Hards. E aqui temos nossa bela composição. Botões simples, lindos. 16. Entender a resolução: Nesta palestra, vamos falar de uma resolução. Precisamente termos como tamanho da imagem, definição e pixels por polegada. Então vamos descobrir o que são esses. Então eu quero que você vá para abrir e, em seguida, encontrar este arquivo chamado resolução, e em seguida, abrir as duas imagens. Ok. Agora eu percebo de assuntos, mas esta aqui como uma imagem muito cara que eu luff da Adobe stock, só para que você saiba, esta é grátis. Então, quando você abre uma imagem no Photoshop como esta, o site de obter as informações sobre a imagem dos documentos como vimos anteriormente. Se vier aqui para a janela e procurar informações, abra este painel de entalpia. Você terá todas as informações que você precisa sobre a imagem. Então temos o tamanho do arquivo. Temos o perfil de cor, que é SRGB com o qual o perfil de cor mais comum estará trabalhando. E Adobe Photoshop. Então, ou isso é um ou Adobe RGB. Temos as dimensões da imagem, e então temos a resolução da imagem, que é de 300 pixels por polegada. Ok? Isto aqui em baixo não é importante. Então havia uma grande chance de que fosse se fosse a primeira vez que abrisse o painel NFO e não tivéssemos essa inflamação. Então você pode clicar no menu de hambúrguer, em seguida, clicar em Opções de Painel e, em seguida, certifique-se de verificar essas informações. Então ele verificou o tamanho do documento, documentos, documentos de perfil, dimensões e escala de medição. Não há necessidade de verificá-lo. Você provavelmente tem apenas uma marcada Mostrar ferramentas, mãos que você pode conjugar, bem como porque ele só vai dar suas mãos, como dizer-lhe o que fazer com a imagem que você não precisa. Então, só no grão de bico. Enquanto você faz tudo isso, você clica em OK e estamos prontos para ir. Agora, no primeiro passo, eu só quero expandir a resolução. Então, se você for para imagem, tamanho da imagem, você terá esta janela. E esta é uma pequena visualização da imagem. Então aqui, temos a resolução, temos as dimensões, a largura e a altura. Temos unidades de medição aqui, então você pode escolher que ele quer pixels, ansioso, centímetros, o que eu quiser ir com pixels. E então aqui temos uma nova amostra. Vou deixar isto para mais tarde. As crianças se assemelham a você apenas verificar se é quando você quer upscale ou downscale sua imagem. Então eu vou mostrar a vocês como fazer o melhor upscale e como reduzir a escala de suas imagens para diferentes fins. Agora, desmarcamos a opção Reamostragem e nos concentramos na resolução. Agora podemos ver quando eu desmarcar Reamostrar, perdemos pixels. Se você perder para, não se preocupar, oh, isso é normal, então continuamos trabalhando com ONGs por enquanto. Então vamos começar com a resolução. Como você pode ver aqui, temos 300 pixels por polegada, e esta é sobre a melhor resolução que você pode obter de uma imagem. Este é o recomendado, o mais usado. E este ramo de 300 pixels como a resolução que você escolhe quando você sobre seus cérebros tem documentos. Mas então você tem que se perguntar, de que tipo de documentos estamos falando? Então aqui está um cara magro. 300 pixels por polegada é a melhor resolução quando você entra em impressão. Algo que as pessoas vão ler. Por exemplo, um livro ou uma revista, uma capa de DVD, capa de álbum, uma camiseta, algo que eles vão ser legíveis. Ok? E se você entrar em imprimir algo grande, por exemplo, como grandes banners ou outdoors, então você precisa diminuir a resolução. Então você provavelmente está pensando, como é que nós precisamos diminuir a resolução para imprimir algo maior e aumenta para imprimir algo menor. Está falando sério, Adam ou louco? Não, eu não sou pessoal, apenas me ouçam. Então aqui está uma coisa. 300 pixels por polegada significa que é uma cada centímetro. Temos 300 pixels. Ok? Então eu quero que você agora vá em frente e fique de olho na largura e na altura quando eu vou mudar a resolução da imagem para 150. Veja o que aconteceu com as dimensões aumentaram. Ok? Então agora, em vez de ter 300 pixels por polegada, temos 300 pixels por duas polegadas ou 150 pixels por polegada. Então é inverno, ter um aumento de tudo vezes. E tenha em mente que o mais baixo que eu for, maior a imagem vai ficar. E eu quero que você entenda que essas grandes impressões que você vê em grandes edifícios, às vezes a resolução é tão baixa quanto 20 pixels por polegada. Então, quanto menor a resolução, maior ou as dimensões da imagem serão. E é bom para grandes fins de pintura. E quanto maior a resolução, menores duas dimensões teremos. E é melhor para impressões digitais e coisas que as pessoas vão ler. Dois livros, revistas, cartazes etc., etc. E também, eu só recomendo que você reduza a resolução para 20 se você vai imprimir esta imagem em um prédio grande, se é apenas um outdoor ou algo do tipo, 72 está bom. Espero que isso tenha sido claro e você recebeu a mensagem. Então agora eu vou clicar em cancelar e vamos explicar como usar a nova amostra para upscale ou downscale suas imagens. 17. Upscaling e downscaling no Photoshop na resolução de uma imagem: E esta palestra eu quero mostrar a vocês como podemos elevar e reduzir a resolução de suas fotos da maneira certa no Photoshop. Então vamos em frente primeiro e mudar os documentos. E digamos que queremos usar essa imagem para imprimir em uma capa de livro. Então a primeira coisa que vamos fazer aqui é, é claro, verificar o NFO da imagem. Você pode ver isso em 72 pixels por polegada. E o que eu disse antes, se você quer se esforçar para algo que vai ser lido pelo cliente ou por uma pessoa, a resolução precisa ser de 300 pixels por polegada. Então vamos em frente e ver como podemos melhorar essa imagem. Então clique na imagem, tamanho da imagem. E a primeira coisa que você quer fazer aqui e apenas ajustar o rosto dela assim. Lá vai você. Se quiser verificar uma nova amostra, então mude a resolução para 300 pixels por polegada. Você pode ver que uma vez que aumentamos a resolução, o tamanho da imagem aumentou também com a resolução. E isso é normal porque agora temos mais pixels por polegada. Agora, o próximo passo seria ir em frente e inserir as dimensões de uma capa de livro. Assim, a dimensão dos mercados de massa para uma capa de livro é 4.25. Kangxi por 6,87. Mas areias, Estes estão ligados e eu recomendo que você sempre deixar suas larguras e alturas ligadas. Caso contrário, havia um grande risco de distorcer sua imagem. Então eu estava dizendo, uma vez que estes estão ligados, uma vez que você entrar na largura, a altura será adicionada, então automaticamente, vamos em frente e aumentar seus objetos. Pequenos pedaços como este, quatro pontos, cinco. E agora estamos praticamente acabados. Agora, a coisa mais importante aqui é entender o que deve escolher a partir de re-amostra. Porque temos muitas coisas. Temos detalhes de preservação automática. Seja cúbico, mais nítido, ser gradientes cúbicos mais suaves e assim por diante. Agora, quando upscaling A melhor reamostragem para escolher como preservar detalhes para pontos, eu vou deslizar detalhes de reserva. 2 é a melhor opção para imagens de alta qualidade sem perder qualidade. Você não notará qualquer downgrade e a qualidade da imagem, porque ela usa inteligência artificial para manter os detalhes de uma imagem ao upscaling, sem o risco de nitidez excessiva ou fazer qualquer coisa sobre a fonte para o imagem. Você também pode brincar com o barulho, mas eu geralmente apenas deixá-lo e um metal. E se eu aumentar o zoom, você pode ver como o rosto dela está claro. Ok, pessoal. Agora é voltar ao vetor D, este aqui, e este aqui como 300 pixels por polegada. E digamos que queremos que esta imagem seja impressa em cartaz grande ou construa banner anual ou qualquer outra coisa. Queremos que ele seja impresso para fins de exibição. Então vamos para a imagem. Tamanho da imagem. E esta soma, podemos diminuir a resolução para 72. Ok? Podemos aumentar a largura e a altura. Eles tentam, por exemplo, 60 ou 80 ou mesmo 100. Vamos empurrar. É muito longe. Você pode ver que o tamanho da imagem aumentou um pouco. E deixe-me ajustar a janela de pré-visualização. E lembre-se do que eu disse antes. Para impressões grandes, use sempre figuras de baixa resolução. Podemos até enlouquecer, por exemplo, e um relatório atinge 200. A imagem não ficará borrada ou pixelizada. Ok, agora vamos fechar a resolução mesmo se aumentar as dimensões, porque estamos reduzindo a resolução original da imagem, que é 300 pixels por polegada. É sempre um pouco. Você vai, a imagem parece tão boa quanto pode ser. Agora, a coisa mais importante aqui quando downscale em suas imagens é que você não quer usar. Preservar detalhes 2, você usa redução cúbica BE mais nítida. Ok? Então, se você me perguntar por que a resposta é porque eu experimentá-los todos e os melhores resultados são quando você escolhe essas opções. Reserve os detalhes 2 ao fazer o upscaling e seja uma redução cúbica mais nítida quando anunciado o dimensionamento. Agora esta imagem está pronta para uma grande impressão. Ok? Depois de terminar, você pode clicar em OK, e é só isso. Agora vamos de novo. Então tamanho da imagem. E uma última coisa que eu quero falar é que qual é a melhor resolução quando a imagem vai ser vista na tela? Então, digamos que você faça uma nova interface do usuário ou site ou qualquer coisa que seja exibida em uma tela. A resolução deles não importa. Pode ser tão baixo quanto um. Não importa, está bem? A única coisa que importa quando você quer que sua imagem seja usada para a tela são as dimensões. Ok pessoal, isso é a única coisa que importa. Então, digamos, por exemplo, que vamos usar essa imagem para o site. Então a largura perfeita para um site e pixels será 1920. Certo, então é só com isso que preciso me preocupar. E se você me perguntar por que eu não deveria me preocupar com a resolução ao projetar para uma tela. E porque depende de sua tela, é bem exibir a resolução apropriada. Ok, pessoal, é uma coisa de marketing, se você tem um monitor 4K, você terá resolução 4K. Se você tem H, o poço monetário recebe uma resolução de A a D, e assim por diante. Portanto, não se preocupe com uma resolução ao projetar para tela. Apenas, se preocupe com as dimensões da imagem. Então isso era tudo o que você precisa saber. Resolução e upscaling e downscale em imagens no Photoshop. E te vejo na próxima palestra. 18. Ferramentas básicas de transformação: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta palestra e este vídeo. Vou explicar como usar as transformações básicas usando o Photoshop. Então basicamente a ferramenta Mover, esta Kaelyn, e a rotação. Então eu quero que você venha até aqui para abrir arquivo e então abra esta foto aqui mesmo com os planetas. Então a primeira coisa que precisamos fazer aqui é separar esses planetas e colocar cada um deles em uma camada separada. Então vamos colocar um planeta e uma camada. Nós não vamos fazer todos eles, vamos apenas fazer três deles, Terra, Sol, e este planeta bem aqui. Então agora você deve estar recebendo qual é a melhor ferramenta de seleção para usar? E, claro, é a ferramenta da varinha mágica. Ok, eu sei que falamos muito sobre seleções neste curso, mas seleções são tudo se você quiser manipular fotos. Então você pode vê-lo enquanto eu mudo a tolerância para 20 porque eu quero fazer uma seleção mais precisa. Então clique no fundo branco. E agora temos o fundo branco seleciona, ele, seleciona o comando de controle inverso C, Comando de controle V. E aqui nós temos em uma nova camada, altura do fundo. Você pode ver aqui que ainda temos alguma brancura neste planeta. Então, podemos apenas selecioná-lo, usar a ferramenta varinha mágica e, em seguida, clique em Excluir em seus sons de teclado HA ou exclui. E aqui temos. Agora vou voltar para a ferramenta de seleção de objetos e ter certeza de que você tem um laço no modo. Então vamos começar com seleções e planeta Terra. Junte-se ou um círculo com meu mouse. E comandará x, Comando de Controle V. E, em seguida, certifique-se de nomear suas camadas. Terra, aqui vai você. Esconda isso. Faça o mesmo pelo sol. Comando de controle x Comando de controle V. Agora você pode ver aqui, Eu sou um erro estúpido porque eu não estava selecionando camada arenosa com as horas de sol selecionando uma camada vazia. Agora refaça a coisa toda e selecione a camada com o comando de controle solar x, Control Command V. Clique na ferramenta Mover e coloque-a de volta aqui. Agora vamos fazer a mesma coisa para os planetas. Eu não sei o nome disso, então eu vou chamar isso de divertido como um. Graças a Deus. Eu não sei. Eu não sei. Agora você pode ver que selecionou os planetas, mas nem tudo foi ainda tem essas pequenas coisas não selecionadas. Então, segure, mude e adicione à seleção. Disciplina Santana, Rico. Em algum momento com este. Aqui vamos nós. Observe aqui embaixo, nós controlamos o comando x e você verá que recebemos essa mensagem. Ele diz que não foi possível concluir o comando cortes porque a área selecionada está vazia. Por quê? Porque nós selecionamos e a camada solar. E assim a ferramenta de seleção não é a seis nos pixels deste planeta. Porque se eu for em frente e esconder a camada de sol, você verá que ela não tem nada além da camada de sol nela. Então precisamos ter certeza de que temos a camada com os pixels que queremos selecionar, seleciona-lo. Ok, então é a camada número um com todos os planetas. E agora comando de controle x, comando de controle V. E aqui temos como planeta número um. Ok, então agora vamos em frente e criar um novo arquivo. E vamos nomear este pôster de composição da galáxia. Certifique-se de que você tem um documentos de impressão. Seleciona. Porque se você quiser imprimir um cartaz ou você precisa selecionar entorses a partir daqui. Então tablóide é a coisa mais próxima de uma dimensão de cartaz. Então eu vou clicar em tablóides e depois criar. Vamos voltar para a nossa galáxia ou planetas. Uma camada de esconderijo número um, trazer de volta a terra. E agora como vamos mover tudo isso para a nova camada? Então, em vez de mover um por um, o que você pode fazer é agrupar cada Sen e, e mover tudo junto para o grupo, você pode selecionar as camadas que deseja agrupar e seguida, clicar com o botão direito do mouse e encontrar o grupo de camadas. Dê-lhe um nome, planetas, como este. Ou havia um atalho Control ou Command Plus G, certo? E então é bem grupo, mas desta vez agora dando-lhe o nome e a opção. Então você renomear é depois do grupo. Ok, vamos voltar para o modo normal, e esse é o modo de tela cheia. Então, se eu quiser mover os três planetas, então este cartaz da galáxia documentos, eu poderia usar a ferramenta Mover, clicar e arrastar, mas você vê que ele é apenas mover em um planeta. Por quê? É porque temos a seleção automática marcada. Então, se eu quiser mover tudo, eu preciso desmarcar isso. Seleciona a pasta, a pasta inteira e, em seguida, eu posso clicar e arrastar dos três deles para eles aqui. Agora, uma vez que eles estão aqui, eu posso voltar para auto selects. Considerando que o comando de controle solar C, está aqui. Então traga-o aqui por enquanto. Agora vamos esconder a terra e o sol, e vamos manter este planeta bem aqui. Então, vamos começar com a ferramenta Mover e o Photoshop. Então, para mover objetos no Photoshop, você pode, naturalmente, selecionar a ferramenta Mover e, em seguida, mover como quiser livre. Mas se você segurar turnos, você pode ir para cima e para baixo ou para a esquerda e para a direita e uma linha reta. E isso é muito útil se você estiver tentando mover objetos e alinhamentos com outros objetos. Você também pode se mover usando os teclados para cima e para baixo. Ok, então se eu clicar para cima, mover para cima, para baixo, ele se move para baixo e você começa a idéia. Quando você usa para cima e para baixo no teclado ou os objetos se movem em um pixel. Se você manter a tecla shift pressionada e clicar para cima no teclado, os objetos serão movidos por incrementos de dez pixels. Então agora ele está movendo dez pixels por dez pixels. A mesma coisa se você for para baixo amostrando, se você vai para a esquerda e direita os caras. E agora vamos falar sobre Kaelyn. Então, para dimensionar uma imagem no Photoshop, você precisa clicar em Control Command plus t. E então você pode dimensionar de cima, de baixo, de lado, de qualquer ponto lateral que você quiser. Ok. A única coisa é que você precisa evitar para manter turnos, porque então ele vai classificar sua imagem. Ok? E isso é muito ruim, a menos que diga o que você está procurando. Mas a dica aqui é que se você segurar Alt ou opção, você pode escalar a partir do sensor assim. Ok? Então, em vez de escalar do lado, como da esquerda ou do topo ou da direita. Você pode apenas segurar a opção alter e é bem escala a partir do sensor. E isso é muito útil quando você está tentando dimensionar uma imagem que é maior do que os documentos em si. Então, basta segurar todas as opções e, em seguida, dimensioná-lo a partir do sensor. Aqui atrás. Clique em OK. E agora vamos falar sobre rotação. Agora, se você quiser girar uma imagem no Photoshop, você pode clicar na imagem que deseja girar, clicar em editar, transformar e, em seguida, você encontrará praticamente todas as ferramentas de transformação aqui. Mas vamos nos concentrar agora em girar. Então você tem gira 180 graus, girado 90 graus no sentido horário, girar 90 graus no sentido anti-horário. E você tem flip horizontal e flip verticais. Então eu acho que você sabe o que, esses são bons para. Então virar horizontal vai virar a imagem horizontal. E, em seguida, temos vertical que vai virar a imagem vertical Control Command Z para desfazer. E então, é claro, temos gira quando eu era um idiota graus, é um gira a 190 graus. Ou você pode, claro, apenas controlar o comando. E você pode passar o mouse sobre a caixa delimitadora até ter o ícone ou símbolo de rotação. E agora você pode girá-lo como quiser. Ok? E se você segurar turnos e gira, você girará por incrementos de 15 graus. Então isso é muito útil se você quiser girar, por exemplo, de 0 a 45 ou 90. E finalmente, se você clicar aqui nesta fina bem aqui, eu não sei como chamá-lo. Se você clicar, você terá um ponto de acesso adicionado à sua imagem. E agora, se você quiser, você pode mover esses pontos de acesso e, em seguida, girar a partir dos pontos de acesso. Vem cá, mexe-te. Ou eu posso colocá-lo no meio e então apenas mover do meio como por padrão, ok? Portanto, esses pontos de acesso, você não precisará dele até que você esteja sendo muito preciso com a rotação. Digamos que, por exemplo, o estão a compor horas ou compostos, seja lá o que for, isto pode vir a calhar ou jogo, digamos que você faça um, novamente, isso vai realmente vir a calhar e este eixo pontos é muito útil ao fazer animações em After Effects, mas no Photoshop. E é bom saber que é justo. Eu vou em frente e em bilhetes por agora porque nós não precisamos dele. E aqui você tem as ferramentas básicas de transformação. Certo, e agora mais uma coisa que quero mostrar a vocês é que digamos que vocês queiram redimensionar o tamanho de todas essas florestas juntas. O que você precisa fazer? Você precisa selecionar a pasta, desmarcar auto selecionar Control Command C e, em seguida, você pode redimensionar todos eles juntos como desejar. Agora vamos em frente e construir nossa composição usando apenas as ferramentas que falamos. Então vou começar com o controle deste planeta. Clemente muda e gira assim. Aumente o tamanho assim. Aqui. Ok. Só Sun aqui. E então vamos em frente e selecionar os coelhos do Comando C de Controle Terrestre e vamos assim e colocá-los aqui. Ok, o sol talvez seja menor um pouco para ir. E agora posso ir ao File, Place Embedded e procurar este fundo. Gire enquanto mantém a tecla Shift pressionada para girar como menos 90 graus. E, em seguida, apenas aumentar o fundo como 30 ou eu posso segurar todos e aumenta de todos os lados embora. Documentos. Então eu posso consertar um pouco. O guião. E agora, é claro, podemos apenas rapidamente fazer as cores. A mesma coisa para o sol fora de sua espuma ou cor. Contraste. Contraste de cor primeiro e depois vamos ver, oops, cor, tom. E ele tinha os homens dele. Então agora vamos dizer que eu quero aplicar um filtro, apenas um filtro de pintura a óleo simples para todas essas camadas. Ok, então o que posso fazer? Agora, em vez de selecionar cada um deles um por um, e, em seguida, aplicar o filtro, eu posso clicar em turnos de terra e Clegg seleciona as outras camadas. Por que clique, e então eu posso convertê-los em objetos smarts. E agora eu tenho todos eles em uma camada. Então eu posso ir para Filter. Silêncio. Tudo que você vai panelas. Isso vai detalhar um pouco. Ok? E agora, se eu ampliar, você pode ver que parece que foi pintado. Agora, a próxima coisa que quero falar é de dobra. Então vamos em frente e voltar para os nossos planetas. E desta vez eu só quero planetas Terra. Então eu vou em frente primeiro e desagrupar os grupos deste planeta. Então clique com o botão direito do mouse na pasta e desagrupe camadas. Agora tenho os nós agrupados, selecionamos o planeta Terra e escondemos o Sol e o planeta número um. Comando de Controle C, aumente o tamanho dele um pouco. E agora controle o comando C. E vamos falar sobre a parede. Então, para aplicar deforma sua imagem. Você pode clicar com o botão direito na imagem e encontrar dobra aqui, ou comando de controle C e clique neste ícone aqui vai fazer a mesma coisa, vai para o modo de guerra como aqui. E eles levam a deformar este planeta, a Terra para que pareça. Não sei, ovos mexidos, panqueca, seja lá o que for. Então, basta clicar no que quiser e arrastar para qualquer direção que desejar. Clique em OK. Vá para Arquivo aberto. Selecione esta imagem. Agora vamos voltar ao tônico. Da Terra. Clique com o botão direito na camada, lubrifica a camada. Dê um nome a ele, ou você pode deixar o nome como ele está, e então escolher os novos documentos que acabamos de abrir. Notas voltar documentos Sruti com vazio. Agora aqui podemos ver que a foto é muito maior que a tela. E muitas vezes você vai correr em situações como esta. É por isso que falamos mais cedo sobre Kaelyn do centro. Então controle o comando S0. Dá para ver como é grande. Segure os velhos. E então basta redimensioná-lo para baixo. Como este. Ok. Agora temos um prato de sopa da Terra ou panqueca ou o que quer que lhe queiram chamar. Ok pessoal, isso foi tudo para esta palestra e vejo vocês na próxima. 19. Distorção e perspectiva: Certo pessoal, nesta palestra vamos falar sobre outras transformações básicas no Photoshop, mais precisamente distorção, SKU e perspectiva. Então, primeiro, vá para File Open e, em seguida, certifique-se de abrir esta imagem aqui. Agora vamos trazer este planeta Terra para este novo documento com o comando de controle de prato vazio, segurar, alterar opção, e então redimensioná-lo para baixo assim. Então, por que usamos o golpe, distorção e perspectiva? Usamos essas transformações para dar à imagem um novo ponto de vista ou uma nova perspectiva. Ok? Portanto, há três maneiras de acessar essas transformações. Ok, então o primeiro é se você vai para Editar formulário seguro, você vai encontrá-los todos aqui. Então temos COOH, a perspectiva da alma. A outra é se você clicar em Controle ou Comando C e clicar com o botão direito do mouse, você tê-los aqui, golpear essa perspectiva de classificação. Agora há também uma terceira opção que permite que você SKU e para os sais sua imagem ao mesmo tempo como se você clicar em Control Command C. E então você mantenha o controle ou comando. Você pode coo. E este delito. Ao mesmo tempo. Você só tem que clicar e manter o controle ou comando no seu teclado. Agora vamos em frente e clique em Escape porque não queremos aplicar essa transformação. Aqui temos X. Então vamos começar com este Cu. Então, basicamente, quando falamos sobre SKU em uma imagem, falamos sobre dobrar um InImage e duas vezes ou para SKU, qualquer imagem. Depois de clicar em Control ou Command plus c, Você pode segurar comando controlador e, em seguida, SKU do lado da imagem. Então você dobra suas imagens arrastando do lado da caixa delimitadora, não dos cantos ou do DHS, apenas do lado. Você também pode encolher ou esticar sua imagem e fazer todo tipo de coisas. E as distorções são a mesma coisa que o COO. Mas em vez de arrastar do lado, você arrasta dos cantos. Ok? Ou da borda da imagem assim. E a única coisa que você precisa ter cuidado é que você não quer ir ao extremo com uma distorção porque você pode danificar os pixels da imagem. Ok, então você pode ver como eu estou usando uma combinação de aparafusar e distorção para ajustar os pontos de vista da Terra ao ponto de vista do prato. Ou ajustar a perspectiva da terra para a perspectiva do prato vazio porque é por isso que nós, este sais em sku. Então ajuste as perspectivas. Então lembre-se usar Qu do lado e você os tipos dos cantos. Agora vamos em frente e desfazer tudo o que os comandos de controle disseram. Na última transformação eu queria falar sobre sua perspectiva. Então, a perspectiva é a mesma coisa que os delitos. Mas a coisa é, se eu ir em frente e clicar em perspectiva, e eu clicar em um canto para julgar a perspectiva da terra. Você pode ver que ele está afetando ambos os lados ou ambos os co-proprietários da imagem. Então você pode ir para a esquerda e para a direita ou você pode arrastar para cima e para baixo. Então vamos em frente e fazer esses erros nas placas vai fazer algo assim. Agora, qual deles é melhor como sua perspectiva ou os tipos ou SKU? Agora, aqui está a coisa que você precisa para usá-los todos juntos. Então talvez você queira usar perspectiva com a escola R31 para usar as distorções com o COO. Então eu acho que às vezes é útil usar perspectiva e às vezes é útil usar a distorção. É por isso que o Photoshop tem sido ambos. Ok pessoal. Então, agora você começa a idéia, você sabe como trabalhar com transformações como distorções, SKU e perspectiva. Isso foi praticamente tudo para esta palestra e te vejo na próxima. 20. Ferramenta de Content-Aware: E esta palestra eu quero falar sobre algumas ferramentas avançadas de transformação do Photoshop. Precisamente o oto desconhece a ferramenta Kaelyn e a ferramenta de dobra de marionetes. Mas primeiro quero que você vá em frente e crie um novo documento em branco. Então Arquivo Novo. Em seguida, selecione predefinições de letra e, em seguida, clique em Criar. Ir para arquivo novamente, colocá-los, construí-lo porque precisamos colocar nossas fotos e escolher este não seria produtos de mesa? Vou em frente e ajustar a mesa de acordo assim. E aqui temos. Então a coisa sobre essas ferramentas de transformação é que o Photoshop tenta preservar o destruidor de certos elementos em uma imagem. Por exemplo, se eu quiser escalar as montanhas nesta imagem, eu posso fazê-lo mantendo a mesa tocada. Agora deixe-me mostrar-lhe como esta coisa funciona aplicando-a a um exemplo real. Então você pode ver aqui que nós temos esta foto em seus documentos. E você pode ver que temos algum espaço vazio aqui que precisamos falhar com a imagem. A fim de completar este cartaz, Deixe-me apenas adicionar um fundo preto sólido. Temos mais contraste. Lá vamos nós. Ok, e então apenas bolsos como este. Então, até agora usando apenas o que aprendemos? Se eu quiser preencher esta área com esta imagem, a solução lógica seria controlar o comando C segurar Shift e, em seguida, arrastar para o topo assim. Mas como podem ver, estou distorcendo a forma ou a estrutura da mesa. E se eu não quiser distorcer a forma da tabela, neste caso, precisamos usar a escala auto ciente. Basicamente, com as camadas de mesa de madeira selecionadas Controle Comando C. Então eu vou vir aqui também. E então procure o conteúdo. Onde está a escala? Ok, pessoal, este é d atalhos. Então os velhos mais controle de turno mais C. É um atalho muito difícil. Então, a menos que você tenha apressar minhas mãos, isso vai ser muito difícil para atalhos. Então vamos usar assim. Agora você pode ver que está acinzentado. Por quê? De novo, porque temos objetos inteligentes, certo? E a coisa é que quando você tenta aplicar qualquer coisa objetos muito inteligentes, você vai dar esta mensagem que diz é este objeto smarts deve ser rasterizado antes de prosseguir. É constantes trado, vamos balançar da lei. Então, como localiza objetos inteligentes simplesmente olhando para este ícone na miniatura desta camada. Quando você tem este ícone que se parece com algum tipo de papel, isso significa que ele diz um objetos inteligentes e você não será capaz de aplicar edições a este objetos smarts. Ok? Então você vê aqui quando eu passar o mouse sobre ele, ele diz Smart Objects nominal. Agora, o que você precisa fazer é rasterizar sempre quando você tiver esses problemas ou eu clicar em não na miniatura, clique com o botão direito em uma camada e, em seguida, Rasterizar camada. O que é isso? Aqui vamos nós, agora em seu conteúdo enquanto k_l e agora ver o que acontece se eu segurar turnos e drogas para cima. Você pode ver que a tabela não está se movendo, mas o fundo está se esticando. Enquanto preserva a estrutura da tabela. E nós vamos. Agora controle os comandos. E digamos que desta vez, você quer manter as árvores como estão aqui. E você só quer afetar as montanhas porque é normal que as montanhas sejam maiores do que as árvores e tudo mais. Então o que você pode fazer é selecionar a ferramenta de seleção do retângulo. Faça uma seleção das montanhas como esta. Em seguida, edita contadores ou escala, mantenha a tecla shift pressionada. E olha, desta vez, só vai afetar as montanhas. Quando terminar, você pode pressionar Enter Control Command D para Desmarcar. E aqui vamos nós. Agora cometemos um erro aqui. Podemos ver que há um fundo preto aqui. Talvez fizemos uma má seleção, devemos apenas controlar o Comando Z para desfazer. E deixe-me refazer a seleção assim. Ok, sempre verifique o guia. Você pode ver que quando você não verifica os guias, você pode cometer um erro. Então, os guias dirão que tudo está bem. Agora vamos fazer de novo. Edita contadores ou onde e, em seguida, mantenha o turno e, em seguida , basta arrastar aqui você tem este sinal é bom. E desta vez parece perfeito. Então, o mais bonito de usar o conteúdo em que o dimensionamento é que o Photoshop entende automaticamente que existem alguns elementos e a imagem que precisa permanecer a mesma, ou que precisa manter a mesma proporção. Agora vamos em frente e abrir esta foto desta vez. E vamos fazer uma seleção deste gato usando meu amigo favorito, a ferramenta de laço da seleção de objetos. Então, e o desenho religioso, algo muito rápido como ir, ir, ir, ir Control Command, Control Command V. E, em seguida, deixar apenas clicar com o botão direito do mouse e duplicar camada e, em seguida, colocá-lo com o outro que é Oligos desdimensionados. Ok. Vamos voltar para o local de espera. E aqui nós temos e devemos comandar C. Eu quero torná-lo maior, apenas pequenos pedaços. E aqui está. Agora, a próxima ferramenta de transformação que eu quero chamar a sua atenção é a ferramenta Warp de Marionetas. Assim, a ferramenta de distorção de marionetes permite transformar ou isso classifica área específica do objeto ou da imagem enquanto tenta preservar a mesma proporção ou estrutura para a imagem. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode usar a troca de marionetes x2, qual é a camada selecionada alcunha, gatos foram rápidos. Vamos edições e, em seguida, clique em fantoches, parede. Agora você terá uma malha como esta. E se você quiser desmarcar gets, você só desmarcá-lo daqui. Então, medir, na verdade, torna difícil ver o que está acontecendo e apenas ver sua transformação. É por isso que costumo deixá-la desmarcada. Hoje em dia, uma fina, você pode colocar pontos que é bem atua como titulares. E então, ao mesmo tempo, esses pontos transformarão as áreas onde você os coloca. Então, se eu clicar aqui, posso colocar pontos. E então eu posso clicar aqui, k e talvez aqui e aqui. E digamos que eu queira clicar aqui. E então digamos que eu queira me mudar. Vamos em direção às orelhas. Posso fazer a mesma coisa. Clique aqui e aqui. Se você quiser excluir uma parte específica, basta manter tudo pressionado. Você terá uma tesoura, clique em nomeações e é realmente o arrendamento que. Traga-o de volta. Comandos de controle. Agora veja se mexo a mão dos gatos. Veja do que estou falando. Você pode dividi-lo para cima, para baixo, esquerda e direita. Você pode ver os gatos fazendo algum tipo de Dancin. Ok. E novamente, trazê-lo em todos os tipos de direções. E a coisa é, eu quero mover os braços. Duvidamos do corpo se movendo. Você pode ver que as pernas estão tremendo quando eu mexo o braço. Então vamos colocar. Então vamos jogar alguns titulares. Vamos clicar aqui. E então clique aqui, talvez um no meio. Agora, veja se mexo o braço, não tenho o mesmo problema. E então uma coisa mais importante que você precisa ter em mente ao trabalhar com a ferramenta de distorção marionetes é que, digamos, por exemplo, você pega esse ponto e o conecta com outros pontos. É geralmente ir atrás desses pontos específicos, ok? O que você arrastar geralmente vai atrás desse ponto específico. E digamos que você não quer que o braço esteja atrás de você na França anfíbia. Você pode mudar a partir destes ícones aqui, dez profundidade. Então você pode pisar e o braço para a frente se você clicar neste, ou para trás se você clicar neste. Certo, então vamos colocar. E aqui temos. Vamos colocá-lo de trás para frente. E aqui nós temos que fazer isso e, em seguida, viver apenas talvez eu só quero aumentar o tamanho dos erros sem, sem ter todo o rosto se movendo para cima também. Então vamos jogar mais titulares. Nos olhos, talvez nas miúdas. E aqui. Agora vamos ver, ok, talvez mais aqui e depois aqui. Ok, agora está melhor. E agora o gato nos deu um soluto. Então, uma vez que você está feliz, você pode apenas clicar em ok ou pressionar enter. Se você não quiser transformar seus objetos, você pode clicar em Escape no teclado. Então eu gosto assim. Vou clicar em OK. Agora vamos dizer que talvez você queira dar um passo adiante e adicionar mais profundidade e dimensão aos espectros adicionando a sombra que você pode fazer é usar o que aprendemos até agora sobre distorção. E então mantenha pressionado Control ou Command clique em uma camada CAS. Você terá uma seleção como esta. Selecione a palestra da Ferramenta Balde de pintura. O plano de fundo é preto e, em seguida, adicione uma nova camada. Clique em um gato sentiu o fundo. Comando de Controle C, mantenha o controle ou o comando. E então deixe apenas Ku as sombras como rosto. Ok pessoal. Clique em OK. Controle o Comando D para desmarcar o atraso ou com a sombra embaixo da camada do gato. E então talvez apenas reduza a opacidade das sombras. Selecione a ferramenta Mover e, em seguida, você pode ajustá-los de acordo desta forma. Para os rapazes. Então isso foi praticamente tudo para esta palestra e te vejo na próxima. 21. A ferramenta de corte e tamanho de tela: Olá a todos e bem-vindos de volta. Nesta palestra vamos falar sobre a ferramenta de corte e um Photoshop. O meu primeiro não utilizado para abrir esta imagem. Então faça o arquivo habitual. E então procure essa imagem. Está dentro dos documentos de corte ou pasta e, em seguida, clique em todos eles. Agora vamos em frente primeiro e ativa a ferramenta de corte. Então, usamos a ferramenta de corte no Photoshop para cortar e cortar imagens obviamente, e também para o tamanho incontável no caso de você querer adicionar algo, talvez uma paleta de cores, tipo, qualquer coisa. Então, a primeira coisa que você precisa prestar atenção ao escolher uma ferramenta de corte é a barra de opções aqui. Então você pode ver que temos resolução de largura por altura. E esses valores estão vazios. Então certifique-se que você tem o mesmo. Se você tem números aqui, basta clicar em limpar. Não selecione endireitar. Vamos falar sobre isso mais tarde. E aqui se eu clicar nesta grade, você vai ver que eu tenho um monte de grades aqui. Agora, essas grades são regras para composição ou tirar fotos. Então você pode ver que temos a regra dos terços, que é a mais comum. Você tem grade, nós temos triângulo diagonal, proporção dourada, e espiral dourada. Agora não vamos ser explicados tudo isso porque agora não estamos fazendo composição fotográfica. Vamos nos concentrar na regra dos terços, que é a mais comum. Então você pode ver que com esta grade temos um três por três retângulos. E a coisa sobre a regra dos terços é que sempre que as linhas verticais e horizontais se cruzam, temos um ponto de foco. E esses pontos são onde você deve jogar como os elementos mais importantes em sua composição. Como neste caso, por exemplo, temos o modelo. E você pode ver que o fotógrafo fez um bom trabalho colocando o modelo sob os pontos de foco da regra de caixas terços. Isso me diz que ela estava usando essa grade quando ele tirou essas fotos com a câmera. Então vamos em frente agora e apenas cortar esta imagem do lado e torná-la simétrica. Como este. Clique em OK ou digite. E agora você vê que nós temos uma imagem assimétrica, ok, o que realmente não está interessado em. Então eu posso clicar por exemplo novamente e talvez possamos girá-lo um pouco e torná-lo mais interessante. Clique em OK. E sim, isso parece bom. Quero dizer, parece melhor. Então, se eu quiser trazer os pixels de volta, eu posso clicar e arrastar para o lado, soltar. E você pode ver que eu vou ter uma tela em branco, uma tela transparente. Por quê? Porque os pixels de corte AT foram excluídos e por que eles foram excluídos porque temos isso exclui opções de pixels de corte, seleciona-o. Portanto, se eu clicar em OK, selecione a ferramenta Mover e, em seguida, controle comandos. Então volte para a imagem original, selecione novamente a ferramenta de corte. E agora se eu desmarcar os pixels cortados de chumbo, e eu fizer a mesma coisa. Ok? Agora, se eu quiser trazer os pixels de volta, você pode ver que eles estão aqui e eles não são excluídos. Agora, por que você gostaria de desmarcar o corte desse pixel? Aqui está a coisa. Digamos que fazemos esta composição simétrica assim. Então vamos dizer que eu quero mover este modelo para a esquerda porque eu não gosto de composições estáticas. Eu os acho muito chatos, para ser honesto. Então eu posso selecionar a ferramenta Mover, Clique no modelo e, em seguida, movê-lo para a esquerda. E aqui vamos nós. Ok, pessoal. E é por isso que eu sempre recomendo que você desmarque excluir pixels de corte porque você terá mais liberdade com a imagem como você viu agora. Agora vamos selecionar a ferramenta Mover e vamos voltar para a imagem original. Selecione as colheitas serão novamente. E você pode ver aqui temos dimensões predefinidas, então temos quadrado, por exemplo. Temos oito por dez ou quatro por cinco. Então aqui temos as dimensões por pixels mais a resolução da imagem. Ok? Então, você pode escolher entre as predefinições aqui, se quiser, ou você pode inserir suas próprias dimensões. Então, por exemplo, se eu selecionar largura mais altura mais resolução, posso inserir os valores que eu quero nessas caixas. Então, por exemplo, digamos que queremos esta imagem como um B no Instagram. Então eu vou escolher 1800 pixels por cento, dez, oitocentos pixels. E resolução, eu vou fazer 300 pixels. E aqui temos as dimensões para o Instagram. Agora ele é atingido quando você entra em uma dimensão manual sob essas caixas, não importa como você ajuste o corte, sempre deixará as mesmas dimensões. Você pode ver que a praça, Agora está se movendo. Você pode ver que eu estou mantendo as proporções de um quadrado. E eu faço isso uns 30. Aqui vamos nós. Clique em OK. Agora, se eu for para a janela, procurar informações, você pode ver aqui as dimensões, elas permanecem as mesmas, cem, dez, oitocentos pixels por 1800 pixels e 300 pixels para organizar a resolução. Certo, pessoal, vamos voltar a um normal. E aqui vamos nós. Vamos clicar em limpar. E agora digamos, por exemplo, que você deseja expandir a tela. Você pode simplesmente clicar novamente em uma imagem, arrastar de baixo assim. E agora você tem mais espaço em uma tela. E você pode, por exemplo, colocar suas paletas de cores aqui, informação, tipo, o que você precisa ser. Agora, outra opção semelhante à ferramenta de corte que eu quero falar é o tamanho da tela. Então, se você vir aqui para a imagem e, em seguida, selecionar o tamanho da tela, você pode praticamente fazer a mesma coisa que fizemos anteriormente. Mas a única diferença é que aqui você pode inserir as dimensões exatas que deseja e selecionar os pontos de foco a partir daqui. Então, novamente, digamos que eu queira cortar essa imagem dos direitos. Posso vender a âncora para focar no lado esquerdo da imagem onde está o modelo. E eu posso vir aqui para a largura e depois diminuí-la. Digamos, por exemplo, 24 mil. Como OK. Você meio que diz, Ok, esquece, prossiga. E aqui temos. Agora eu acho movê-lo. Vai se mover porque cortamos os contadores e não a foto. Vamos voltar ao tamanho da tela da imagem. Agora, a mesma coisa. Digamos que eu queira expandir essa tela de baixo ou de cima. Desta vez, eu posso selecionar os pontos de foco como eu vou dizer o tamanho da tela para focar na área inferior vai aumentar e a área superior aqui. E então eu vou aumentar a altura para 5 mil. Agora, eu vou ter um aumento a partir do topo da imagem. Então, para simplificar, Tenha em mente as dívidas na ferramenta de corte permite cortar a tela e também cortar a imagem para que você possa cortar ou subir, encolher ou expandir. Enquanto o tamanho da tela permite que você insira números precisos ou valores precisos para ajustar a tela. Mas a única diferença é que, com o tamanho da tela, você só afeta a tela. Você não é afetos na imagem. Então, isso foi praticamente tudo o que você precisa saber sobre cortar e vê-lo na próxima palestra, onde estaremos explicando como endireitar imagens com a ferramenta de corte. 22. A ferramenta de corte e alisador: Agora nesta palestra eu quero falar sobre os estreitos e opção da ferramenta de corte, esta aqui. Então vá em frente e abra o arquivo. E para fazer isso agora usamos esses estreitos e opção para estreitar na composição ou na imagem. Se você tiver uma imagem girada como esta, você pode torná-la horizontal usando esta opção. Então, a maneira como funciona é que você seleciona o endireitar e, em seguida, você só precisa desenhar uma linha como esta. E então vamos em frente e fazer as transformações para você. Então você pode ver aqui mesmo que o Photoshop aponta à frente e selecionou apenas os pixels que ele considera necessário para a transformação, deixando fora pixels ou áreas da imagem que é photoshop pensa, Bem cria um problema enquanto fazendo essa transformação. Então, agora, se você clicar em OK. Você pode ver que temos uma imagem ou direitos bem proporcionados. Agora, o único problema aqui é que fomos em frente e reduz o tamanho da imagem. Então, o que fazer se você quiser manter as mesmas dimensões são do mesmo tamanho da imagem original. E vamos voltar alguns passos como este. E desta vez ele está, você vai manter as mesmas dimensões. Você pode verificar o conteúdo está onde. Agora, se eu for endireitar e desenhar uma linha, você poderá ver que o Photoshop fez uma seleção com o mesmo tamanho da imagem. Claro, temos algumas áreas vazias nos cantos, mas elas serão preenchidas automaticamente usando pixels da imagem. E agora podemos ver que é Photoshop fez um bom trabalho falhando essas partes vazias, portanto, mantendo o tamanho original da imagem. Agora é claro que não tem perfeito. Às vezes você pode notar repetições como aqui mesmo nas nuvens. E aqui embaixo você pode ver pequenos pedaços da cauda, mas isso pode ser facilmente corrigido usando retoque. Ok? Então, se eu ampliar aqui, você pode ver um pouco da cauda e esta tensão IB aqui. O que posso fazer é selecionar isto. Caiu. E, em seguida, a partir daqui, podemos selecionar cor de fundo ou conteúdo ciente. Deixe tudo como está, ok? E agora ele se foi. E aqui temos Sam Stanford é chi na nuvem. Você pode corrigi-los usando ferramentas de retoque que aprendemos até agora. Então, mais uma coisa que você precisa ter em mente caras, como isso. Se você quiser usar este método, isso se restringe em contadores de plasma onde ele nem sempre funciona assim. Às vezes, se você tiver uma imagem muito complexa, ela pode não funcionar. Portanto, você pode direto na sua imagem sem usar o conteúdo sobre, ok? Então este método só funciona com imagens fáceis como esta, ok? Algo que se fundiu nele não é um monte de objetos complexos nele. Tudo bem, então isso foi praticamente tudo para este. E vemo-nos na próxima palestra. 23. A ferramenta perspectiva de corte: E esta palestra vamos estar falando sobre alguma ferramenta de corte muito especial, que é esta, a ferramenta de corte em perspectiva tão selecionada. E você sabe como abrir as fotos caras. Então File Open e, em seguida, basta procurar o documento. Você vai encontrar esta perspectiva corrupta. Portanto, esta ferramenta é muito especial porque permite ajustar nossas duas correções, a perspectiva de uma imagem para uma visão totalmente frontal. Assim, por exemplo, você pode ver uma vez que a ferramenta selecioná-lo, se eu ampliar, em um pouco para a imagem, selecionar a ferramenta novamente, eu posso clicar aqui e, em seguida, clicar aqui. E depois aqui. E então aqui vamos nós. Então, uma vez que você tem uma seleção como esta, você pode clicar em OK. E você pode ver que ele fez um bom trabalho selecionando a imagem e ajustar em perspectiva para uma visão totalmente frontal. Agora, e se eu ampliar um pouco, talvez tenhamos pequenos pedaços de branco do lado para que possamos voltar para a ferramenta de corte e depois ajustar seus pedaços Lula. Veja, vá. Ok. Agora você pode ver que eu estou tendo um momento muito difícil exclui e, ou corte e brancura da tela manualmente. Então vamos em frente e selecione a imagem, tamanho da tela e chumbo DEWATS automaticamente Ramirez. Então seleciona a área de foco, que vai ser esta parte é o cabelo dela. E então, para a largura, eu só quero diminuí-la da esquerda apenas um pouco. Digamos, por exemplo, 24, tipo de olhos Sony. Ok, prossiga. E você vê como é para um tamanho, ok, fez um bom trabalho. Então agora você vê como tudo o que aprendemos, você vai precisar dele e vamos viver projeto. Tudo o que fazemos aqui caras, como importância e Photoshop. Se você vai trabalhar profissionalmente no Photoshop, tudo perderia importante. Não é permitido BS aqui. Assim que você estiver satisfeito com tudo, vou abrir o painel Camadas ou você pode clicar em F7 no teclado. Você provavelmente tem essa foto trancada. Certifique-se de que você é azarado. botão direito do mouse em duplicatas, trues de camada e tardias e na tela com o pôster vazio. Vamos trocar de documentos. E agora podemos ir em frente com o Comando C e ajustar a imagem. Correspondentemente. Aqui vamos nós. Posso clicar ou manter a tecla Alterar opção. E o tamanho dos cruzeiros do sensor. Não gosto disto. Certo, pessoal, e aqui temos, é tão simples quanto isso. Às vezes você pode ter problemas como este, ok? Onde você faz uma seleção e, em seguida, ela já está classificada. Então, a mesma coisa, comando de controle de imagem desbloqueado, mantenha os turnos. E então tente ajustar a imagem como no original. Você saberá que a imagem é corrigida quando você vê os guias. Quando você tem um guia como este e um centro, isso significa que você se ajustou ao social e perfeitamente bem. Então agora eu posso clicar em cortar e eles interessaram apenas a tela. Ok, e aqui temos agora, mesma coisa daqui e de baixo, você sabe o que fazer. Vamos ajustá-lo manualmente por enquanto. Mas se você não pode, você faz isso automaticamente como vimos antes. E aqui nos sentimos bem gás, então você começa a idéia se ele é classificado, você pode corrigir a distorção ou você pode refazer a seleção com a perspectiva. Então, sim, então isso foi praticamente tudo para esta palestra e te vejo na próxima. 24. Projeto de curso: transformação criativa: E esta palestra vamos recriar esta composição. Então isso não é gases elétricos, é mais um projeto de classe. E vamos usar todas as ferramentas que aprendemos até agora para recriar esta composição. Então, tudo, desde o uso da distorção de perspectivas, SKU e a ferramenta de Distorção de Marionetas. Então vamos em frente e começar com a composição. Então eu vou para o File Open. E então eu quero que você encontre essa pasta chamada de projetos de classe de transformação criativa. E então vamos começar com a primeira imagem aberta aqui com tudo Bayesiano. E amplie um pouco. E então a primeira coisa que precisamos fazer, claro, é remover o céu. Então vá para selecionar e há chi. Aqui vamos nós. Agora seleciona inverso, abre o painel Camadas e, em seguida, cria uma máscara como esta, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, Converter em objetos inteligentes. Agora, novamente, nós convertemos um Objeto Inteligente para manter os pixels e os detalhes e a qualidade da imagem mesmo após a transformação. Vou selecionar a Ferramenta Mover. E agora controle o comando C. E deixe apenas distorcido. Então clique aqui. E vamos tentar criar uma boa distorção. É assim. Vá assim. Então, no caso de você ter uma malha aqui ou algo assim, você pode apenas vir aqui. E, em seguida, você pode selecionar padrões ou personalizados. Quando estiver satisfeito, clique em OK. E agora vamos em frente novamente para tiol e esta amostra está embutida. E vamos selecionar este tentáculo gigante. Segure a mudança e gira assim, menos 90 graus. Ok, eu vou colocar ele abaixo da camada 0. Nós vamos. Vou colocar um aqui chamado Olsen arrastar para duplicatas e segurar Olson droga para duplicar novamente. Vá. E para o último, vou selecionar a transformação de débitos de camada e depois virar horizontal. Agora posso posicioná-los de acordo. Controle o comando e aumente o tamanho da madrugada no meio. Então vamos renomear nossas camadas para não nos perdermos. Então este é o tentáculo do meio. Então eu vou entrar em escritos do meio C. Este é os direitos tendem a chamar. Esta é a esquerda. E esta mãe. É só dar o nome. Ok pessoal, então vamos começar com os direitos selects camada, e em seguida, vir até aqui para editar e, em seguida, olhar para fantoches caminhada. Agora eu posso clicar aqui, outro aqui, outro 1 de maio estar aqui. E então tente distorcer os conjuntos. Então, dê-lhe qualidade de sonho e tudo mais. E então vamos fazer a mesma coisa para o metal ao longo da troca de marionetes. Em seguida, clique aqui, aqui, aqui. Então, faça este muito longo assim. E eu quero fazer a mesma coisa para o último, que é tudo. Coloque esses pontos aqui e, em seguida, escolha este conjunto de ferramentas. Clique em OK. Agora você pode ver que fizemos um bom trabalho apenas usando a distorção e os fantoches que optam. Ok, e podemos usar essas ferramentas simples de transformação, cria uma arte surrealista e onírica no Photoshop. Se você quiser aprender mais sobre as técnicas de criação de arte surrealismo, você pode atender minhas chamadas em um surrealismo, Digital Arts e Photoshop. Ok, então a sorção é uma das técnicas para criar arte surrealista, só para você saber. E agora a última coisa que precisamos fazer é trazer esse chi assim arquivo e depois colocar impressoras embutidas. Clooney céu normalmente apenas joga a camada para baixo, para baixo ainda mais. Como o primeiro comando de controle S0. Aumente o tamanho do céu assim. E agora mantenha o controle ou o comando. E vamos fazer um pouco de SKU e distorção para este chi, Charles livros diversos. E podemos ir embora, é como se esses caras agora isso parecesse muito bom. Tudo tem isso resolvido. Brincamos com a perspectiva, com a forma, com tudo. Então a última coisa é ajustar as cores. Ok, agora para mim, desde que começamos o curso, eu tenho falado sobre cores combinadas porque para mim, as cores são muito importantes. E o processo criativo poderia ser para logotipo, para fazer arte, para fazer vídeos para qualquer coisa. As cores são muito importantes. Sou mesmo uma aberração de cores. Se você fizer a maioria dos meus cursos, eu falo de cores. Eu tenho URI colorido, cor cinza, então, e, em seguida, na minha próxima causa eu estou trabalhando em uma correspondência rápida de cores no Photoshop. Eu adorava tudo sobre cores. E a ironia é, como minha cor favorita é preto. De qualquer forma, então vamos em frente e combinar as cores. Primeiro nome, vamos agrupar os tentáculos do polvo, os três. Então, selecione este e, em seguida, segure Shift, selecione este. E então, na verdade, eu não quero agrupá-los dentro de uma pasta. Quero convertê-los em objetos inteligentes. Então, podemos aplicar os ajustes automáticos a uma camada. Em vez de aplicá-lo a cada camada individualmente, é ir em frente e imagem auto cor. Agora acho que vou deixar aqui. Parece muito bom. Vamos ver se fazemos por conta própria. E é ainda melhor. Então vou deixar aqui. E agora vamos selecionar a praia e fazer a mesma coisa, imagem, cor, imagem ou a sua própria. Então você pode ver que às vezes o material automático não funciona. Então, precisamos fazer o que muitos petróleo. E a coisa é, você pode ver que a cor do oceano é azul. Mas então seria refletir em uma espécie de cores deste ky. Agora, já que esta técnica não funcionou, vou clicar no Comando de Controle Z para desfazer alguns passos. Vamos ter que pular passos de novo e falar sobre saturação humana. Certo, então vamos falar brevemente sobre isso só por causa desta composição. Mas vamos falar mais em detalhes sobre direitos e outras palestras. Então vou selecionar algumas saturações. Clipe-o para a praia que você vê agora é clipes para a praia, que significa que só vai afetar esta camada. E agora eu posso apenas diminuir a saturação das lapas como testes para fazer até mesmo o Waterloo sombrio porque o céu é sombrio, água com gás deve ser sombria também. E então eu posso mudar a cor para vermelho. Primeiro. Gostaríamos de deliciá-lo. E ele que temos é KSR, acho que vou deixar assim. Parece bom. Parece perfeito. Tudo aqui como estourou acima. Agora seleciona todos esses conversores com o botão direito do mouse. A maioria dos objetos filtram tintas a óleo estilizadas. E você pode ver que a pré-visualização aqui vai parecer que foi pintada por um pintor famoso, mas estamos apenas usando o Photoshop. Eu vou aumentar os detalhes pessoais um pouco porque eu amo ter cerdas detalhes na minha composição. E então aqui temos. Ok, talvez isso seja demais. Então vamos refazer seu comando Joel XID e depois filtrar, estilizar tintas a óleo. A entrada apenas diminuir um pouco de estilização e limpeza. Mais como se houvesse uma trie e isso é melhor. Realmente melhor. Parece que foi pintado, mas não foi. Ok pessoal. Então criamos uma bela composição usando as ferramentas de transformação que acabamos de aprender. Nós diminuímos a opacidade das tintas um pouco mais. Então, 50%. Talvez nós vamos. Então você vê o que eu acabei de fazer, basta clicar aqui nesta coisa. Parece controles deslizantes e, em seguida, você pode ajustar ainda mais os filtros, ok, pessoal, exportações de arquivos, Quick Export como PNG. E posso salvá-lo aqui. Ok pessoal, então isso foi praticamente tudo para esta palestra. Espero que você vá em frente e recrie isso. Ok? Não seja preguiçoso. Se você quer aprender, você tem que aprender fazendo. Muito obrigado por assistir e vejo você no próximo. 25. Tablet gráfico vs rato: Então nesta palestra, gags, eu quero falar sobre o mouse versus os tablets gráficos. Certo, qual mulher é melhor? A resposta é, é claro, os tablets gráficos caras fazer fluxo de trabalho é muito mais suave e muito mais fácil. Quando você usa um Tablets, o mouse é muito limitado. Você não pode aplicar coisas como pressão. É como desenhar com um mouse. Você não pode aplicar sombra iluminada e todas as coisas vão ser difíceis de controlar exatamente essas coisas. Porque fizemos mouse, ele só tem um clique OK. Você não pode pressionar o mouse contra os comprimidos para criar linhas grossas ou finas. Mas para este curso você não precisa ter um tablet. Ok, se você tiver um mouse, isso é suficiente para aprender sobre a ferramenta de pincel no Photoshop. Mas eu estou dizendo é que se você vai trabalhar profissionalmente no Photoshop, fazendo pinturas, a corrente de vento avançado Ritard como Dodge e Burn você precisa em um tablet. Ok caras. Então meu dispositivo final tem isso. Se você não tem um tablet, você precisa obter um para a máxima produtividade. Então, a melhor marca que eu recomendo é a WACC. Eu estou bem. Acho que WACC e tablets são os melhores. Eu entendo que algumas pessoas usam comprimidos diferentes. Esta é apenas a minha opinião, pessoal. Ok. Você pode usar qualquer dia de tablet que quiser. O que importa é suas mãos para habilidades que você tem em sua mão, não os comprimidos. Os salários são apenas uma ferramenta. Mas em termos de qualidade, eu recomendo bater os comprimidos. Assim, você pode escolher qualquer tablet que você quer de seu site dependente de seus orçamentos. Pessoalmente, tenho o mais barato porque estou falido. Eu tenho este, o mais pequeno. Eu buffets em torno de US $99 e eu tê-lo agora há quatro anos atrás. Então eu tenho usado isso por quatro anos profissionalmente. E funciona perfeitamente e parece que as tábuas da Agile ontem. Está bem, parece muito limpo e perfeito. E a qualidade nesses comprimidos é simplesmente incrível. Então, se você decidir e por este você pode ler tudo o que você precisa saber sobre esses tablets aqui, como as coisas funcionam. Então você pode até conectá-lo ao seu telefone. Então, uma vez que você comprar os tablets, você pode fazer login no site. E, em seguida, se você quiser vir aqui para suportar drivers cargas de zona manuais. E então você pode digitar aqui o número de série dos tablets e, em seguida, você pode baixar os drivers. Então você precisa ter certeza de que você tem os drivers mais recentes. Como pode ver, se eu abrir o meu centro de recepção. Então, basicamente, quando você baixar o driver daqui, você terá o mesmo aplicativo. Então geralmente é tablets vem com um CD, mas no caso de você comprá-lo de alguém sem cd, é assim que você pode baixar os drivers. E se eu clicar em atualizações, você pode ver que estou usando o driver mais recente para esses tablets. E se eu for para onde vêm propriedades, você vai encontrar aqui o que esses botões nos tablets são. Quatro. Ok caras. Então isso era praticamente tudo o que você precisa saber sobre os tablets gráficos. Então vá em frente e instale seus tablets dependendo das marcas que você tem. Se não tiver um, tudo bem. Você ainda pode fazer o curso de pincel ou a seção de pincel do curso. E sim, você na próxima palestra. 26. Aprenda sobre sua ferramenta de pincel: Nesta palestra, você será apresentado à ferramenta de pincel no Photoshop CC 2021. Então primeiro vá em frente e selecione sua ferramenta de pincel aqui. E então usamos o Photoshop de escovação para fazer muitas coisas como eu disse anteriormente, seja para retoque de pele, para pintura, deve apenas adicionar traço para suas imagens. Eu vou chegar aqui perto de pontos, ponta do pincel, e clicar na seta. E então eu vou em frente e diminuir o tamanho do pincel um pouco. E então eu posso adicionar qualquer coisa a este livro. Então isso parece muito fácil escreve. Basta selecionar o pincel e, em seguida, aplicar o pincel à sua imagem. Mas este é um erro muito ruim porque isso é chamado de um método destrutivo de bifurcação e Photoshop o fino sobre quando você deseja usar o pincel em uma imagem, você nunca usá-lo na camada de imagem. Ok? Se eu abrir o painel Camadas, você pode ver que eu só tenho uma camada que é o plano de fundo. E eu fui em frente e apliquei o pincel diretamente na camada de fundo. E agora, se eu quiser fazer qualquer tipo de mudança, escovar em não vai ser possível. Portanto, Control Command Z para desfazer e lembrar sempre, sempre se você quiser adicionar traçado de pincel às suas imagens, sempre adicionado em uma nova camada, a maior oferta que você não sabe o que está fazendo no Photoshop é quando aplique o traçado do pincel diretamente à imagem. Assim que eu tiver minha nova camada aqui, agora eu posso ir em frente e aplicar minha pincelada. E agora você pode ver se eu voltar e mudar para a ferramenta de movimentos, eu posso mover isso. Posso esconder a camada, se quiser. E eu posso praticamente fazer qualquer coisa que eu quisesse adicionar camada. Então, esta é a melhor maneira de aplicar pinceladas às suas imagens no Photoshop. Então note ir em frente e esconder esta camada e apenas adicionar outra. Vamos selecionar o pincel novamente. Então clique e segure e mistura caras, temos a ferramenta de pincel selecionado, porcas, qualquer um desses porque às vezes você quer selecionar a ferramenta de pincel, mas você acaba selecionando o pincel misturador. Então, preste atenção nisso. Agora vamos ver diferentes tipos de pincéis e como eles funcionam em termos da barra de opções. Então, para acessar seus pincéis diferentes, você vem aqui. Onde você vê esta ponta pincel e você clica aqui. Ok, você encontrará todos os pincéis instalados por padrão no Photoshop. Veremos mais tarde como você pode impor pincéis da internet ao seu Photoshop. Se você não pode ver esta janela como esta, você pode ser apenas necessário expandir a janela a partir daqui. Assim como este. E agora, enquanto eu rolar para baixo, você pode ver que temos um monte de documentos e um cada documento temos um monte de predefinições de pincel. Agora, é claro, você pode ajustar como suas predefinições de pincel aparecem. Então, por exemplo, você pode aumentar o tamanho. A visualização a partir daqui ou diminui. E você vê o modo de visualização final que temos aqui. Temos o traçado do pincel, temos a ponta do pincel, e temos o nome do pincel. Você pode, claro, controlar o que aparecer e o que não aparecer sob esta janela. Ao clicar sobre isso fica no ícone. E agora, por exemplo, é como eu uma vez meus pincéis para não incluir quaisquer nomes para economizar espaço ou por qualquer motivo, Eu posso desmarcar o nome do pincel. Se eu quiser, eu posso desmarcar o traçado do pincel e, em seguida, apenas manter as pontas do pincel e eu posso colocá-lo de volta se eu quiser. E é claro que podemos mantê-los todos juntos. E esta é a melhor introdução de áudio zoólogo no Photoshop. E você ainda não está familiarizado com todas as filiais disponíveis. Por isso, é bom manter todas as opções verificadas. Vai ser mais fácil para você encontrar um pincel específico. Pessoal, como podem ver daqui, talvez haja alguns pincéis que possam reconhecer. E a ideia é que o Photoshop está tentando simular o mais próximo possível. Teremos pincéis. Ok. E o meu pai está a fazer um bom trabalho. Então eu vou fechar esses por enquanto e clicar no cara. Então eu vou em frente e selecionar um pincel normal daqui. Veja este tamanho aqui é bem grande. Então podemos vir aqui onde diz tamanho e diminuir o pincel. Então é melhor. Todos os direitos. Então aqui temos a dureza e a dureza é praticamente a mesma coisa que a opacidade ou a suavidade. Então, quando este trope, a dureza é 100%. Mas se eu diminuir a dureza, você pode ver que o próximo golpe parecerá tipo Larry. Se eu diminuir ainda mais. Você pode ver o que temos aqui. Então as bordas realmente fica embaçada e trazê-lo de volta para 100%. E isto aqui que parece um círculo. Isto é para ajustar a rotação do pincel. Então, por exemplo, vamos selecionar outro pincel a partir daqui. Digamos que este. Este, por exemplo, se eu clicar, você pode ver que eu tenho linhas verticais. Se eu voltar para as opções de pincel e girar isso para baixo, você pode ver que agora eu tenho linhas horizontais. Vou trazê-lo de volta a como era essa posição padrão. Alguns pincéis darão resultados diferentes dependendo de como você desenha a linha e como você segura o lápis. Então, por exemplo, se eu selecionar este pincel aqui, e então eu desenhar uma linha vertical. Ok, você pode ver os resultados. Mas agora se eu ir em frente e desenhar uma linha horizontal, novamente para me dar uma diferença resultados. Tudo bem? Ok pessoal, então tenha em mente que alguns pincéis, Nem todos os pincéis vão dar resultados diferentes e dependendo de como você desenhar uma linha. Ok, pessoal, então isso foi basicamente tudo sobre as opções de pincel. E mais uma coisa que eu queria mostrar a vocês, é claro, é que esses arbustos aqui não precisam se preocupar, porque isso é apenas uma história dos pincéis com os quais temos trabalhado. Então trabalhamos com isso, com isso e com isso e com todos esses pincéis. Então esta parte aqui mantém uma história dos pincéis que você trabalha nela. E digamos que você tem 1000 pincéis como eu e você sabe o nome deles. Você pode pesquisar por nome. Sob esta caixa de pesquisa. Por exemplo, se os nossos direitos desenhar, terei pincéis Druin todos disponíveis aqui. Se vocês. Então isso era tudo sobre as opções de pincel. E na próxima palestra, vamos falar sobre a pressão do pincel. 27. Usando pressão com a ferramenta pincel: Então agora eu quero falar sobre a pressão. E existem três tipos de pressão que você pode usar com a ferramenta de pincel. Então vamos apenas selecionar outro pincel ou exemplo, pincéis gerais. E ele é uma coisa que eu quero mostrar a vocês como aplicar pressão depende ferramenta e como aplicar pressão com o mouse. Certo, como eu disse, há três tipos de pressão. Temos a pressão de opacidade, temos a pressão de curso, e temos a pressão de fluxo. Agora, como você pode ver aqui, sob pincéis gerais, se você não prestar atenção ao nome, todos esses pincéis se parecem. Mas se você prestar atenção ao nome, você verá que há diferença. Então, por exemplo, aqui temos escova dura. Aqui temos o tamanho da pressão do pincel duro. Isso significa que você pode controlar o tamanho deste curso dependendo da pressão que você aplicar com o lápis. Aqui em baixo temos opacidade de pressão. E então aqui temos entrada de opacidade. Então eles são praticamente a mesma coisa. E assim opacidade e fluxo são praticamente a mesma coisa que opacidade. Agora, vamos em frente uma camada de avenida novamente. E agora deixe-me apenas selecionar este para que eu possa aumentar o tamanho do pincel daqui ou clicando em colchetes esquerdos e direitos no meu teclado. Assim, a esquerda diminui e escreve aumenta. Então, se eu ir em frente e perfurar suavemente alguns traços, você pode ver agora a largura da linha. E se eu for mais difícil, você pode ver que a linha está ficando mais espessa. Está bem, vamos fazer de novo. Então eu posso começar aplicando pressão fácil. E enquanto pressiono mais forte, a linha fica mais espessa. Tudo bem, a mesma coisa. Agora, se eu selecionar a opacidade, posso começar aplicando a pressão das luzes. Então eu posso pressionar mais forte, e depois ainda mais forte. Ainda mais difícil. E então eu posso começar de novo, mais suave, e depois ir mais forte. Ok pessoal, então você tem uma idéia. A mesma coisa para a opacidade e o fluxo. Posso começar fácil. Considerando que mais difícil você e mais fácil de novo. E depois mais difícil. Agora, aqui está o dele. Então, esses tipos de Rússia só funcionarão com o lápis. Se você tem um rato, vai ser a diferença. Ok, então se você vaguear e qual é a diferença entre suave e duro? São só as bordas. Você pode ver que as bordas deste são afiadas, 100% opacas. E estes pincéis redondos macios têm suavidade ou menos dureza e suas bordas. Então, estes são os mesmos que se você clicar no pincel duro e diminuir a dureza. Ok, pessoal. E também me como isso e cria um yuan. E também há uma maneira de combinar todas essas pressões. Pincel N1, posso selecionar o pincel de hadron, por exemplo. E então eu posso clicar para ativar esses ícones como você vê aqui na barra de opções. Então eu posso controlar as três pressões e ao mesmo tempo. O primeiro permite-me controlar a opacidade. O segundo permite-me aplicar pressão para controlar o fluxo. E o terceiro me permite aplicar pressão para controlar os pesos do pincel. Então, se você selecionar um pincel normal e verificar todos esses três, você pode controlar os três tipos de pressão ao mesmo tempo. Mas, por enquanto, vou desmarcar o fluxo porque não preciso dele. Temos opacidade. Vamos em frente e fazer a mesma coisa. Eu posso começar assim, fácil pressão hardware Perez. Mas é mais difícil do que os outros ficam mais leves, está bem? E agora se eu for em frente e desmarcar e ativar o fluxo, mesmo que eu aplique pressão, nada acontecerá. Você aprenderá mais sobre a diferença entre opacidade no fluxo mais tarde. Então, para trabalhar com pressão, você pode escolher entre estas predefinições aqui, ou podemos escolher um pincel normal e aplicar as configurações são as opções a partir daqui. Agora, como podemos fazer o mesmo com o rato? Vamos em frente agora e seleciona este pincel macio e redondo. O disco alto cria uma nova camada. Agora, se você não estiver usando os tablets, você está apenas usando um mouse. Então você precisa inserir os valores manualmente para a capacidade e o fluxo. E para a onda de derrame. Você pode fazê-lo ajustando o tamanho do pincel. E agora podemos ver que se a opacidade como 100%, se eu quiser desenhar uma linha reta, eu posso segurar Shift e então desenhar linha reta. Podemos ver o que parece. Se eu diminuir para 50 e fazer o mesmo. Você pode ver como ele parece e assim por diante. Ok, pessoal. Se você quiser ajustar o traçado, as maneiras que você precisa fazer é do tamanho. E a mesma coisa com o fluxo e tudo mais. Ok caras. Então agora você sabe por que é melhor trabalhar com os tablets do que trabalhar com um mouse. Então isso era tudo o que você precisava saber sobre pressão. E agora te vejo na próxima palestra. 28. A diferença entre o pincel do lápis e borracha: E esta palestra falará sobre como o traçado do pincel é construído no Photoshop. E também a diferença entre o ramo, o lápis e a borracha. Então vá em frente e abra as configurações dos manos clicando nessa pasta aqui. Ok, você pode ver aqui que nós temos um monte de coisas acontecendo. Temos as pontas de pincel bem aqui. Você teria que prestar atenção a isso agora e nós vamos falar sobre isso mais tarde. Então temos o tamanho, a dureza, e finalmente temos o espaço dentro e um espaço em seu relógio vai nos explicar o que o pincelado é feito fora e Photoshop. Então F phi aumenta enfrentando. Você pode ver o que acontece com um pincel. É apenas uma série de pontos juntos o suficiente para criar um acidente vascular cerebral. Ok? Então somos apenas um bando de pontos, pessoal. É assim que o pincel funciona e Photoshop. Agora, se, por exemplo, eu quiser criar alguns números de bolhas, eu posso fazê-lo. Tudo bem. Eles estão trazendo de volta ao que era. E agora, finalmente, podemos falar sobre o lápis e a borracha. Agora, o lápis e a borracha funcionam praticamente da mesma forma que o pincel. Vamos começar primeiro com a diferença entre a ferramenta lápis e a ferramenta pincel. Então a diferença entre o pincel e o lápis pode parecer que não é grande coisa agora para você porque você ainda é um iniciante. Mas quando você se tornar um usuário avançado no Photoshop, essa diferença definitivamente fará sentido em seu fluxo de trabalho. Então, o que os manos selecionaram, eu só vou clicar uma vez, assim. Seleciona o lápis e, em seguida, aumentar o tamanho pequenos bits e, em seguida, basta clicar uma vez como este. Agora, se eu aumentar o zoom e a única diferença estiver nas bordas, ok? Assim, a ferramenta de pincel nos dá bordas lisas. Você pode ver que terminou transição entre o pincel eo fundo enquanto o pacote nos dá um bordas ásperas. Então, se você desenhar e se você quiser um suave para desenhar, você pode usar o pincel. Se você quiser uma espécie de desenho áspero, um linhas ásperas, você pode usar o lápis. Então essa é praticamente a única diferença. E agora, finalmente, vamos falar sobre a ferramenta Borracha aqui. Esta, a ferramenta Borracha é a mesma coisa que a ferramenta Pincel e a ferramenta lápis. A única diferença é que a ferramenta Borracha é usada para excluir pixels, enquanto a ferramenta de pincel usada para criar ou adicionar pixels. E aqui você pode ver que temos modo, temos agora pincel. Você pode escolher lápis ou bloco, ok? Vamos escovar por agora e, em seguida, eu posso apenas excluir os pixels como você deseja. Ok pessoal, nós podemos aumentar, você pode mudar o traço do pincel. Para que eu possa digitar a borracha da barra de pesquisa. E você pode ver que temos uma pincelada diferente para a borracha. Então, por exemplo, se eu selecionar este, eu posso apagar assim. Sabe, eu posso fazer todo o tipo de coisas. Ok, pessoal. Então este é praticamente o fim para esta palestra. E vemo-nos no próximo. 29. Conceitos de pincel gerais explicados: Nesta palestra, quero explicar alguns conceitos gerais relacionados com a ferramenta de pincel. Coisas como dureza, opacidade no fluxo, e por que as usamos? Vamos primeiro selecionar o pincel. E eu vou selecionar este aqui, o pincel redondo duro. Está bem? E a primeira coisa que quero falar, ou o primeiro conceito que quero falar como dureza. Então, como você pode ver aqui, a dureza é 100%. Se eu ir em frente e depois desenhar uma linha, você pode ver que as bordas deste traçado de pincel estão bem definidas. Agora, se eu ir em frente e diminuir a dureza 0% e, em seguida, fazer a mesma coisa. Você pode ver que desta vez não temos bordas definidas, temos bordas borradas. Então, quando usamos 0% de dureza? E quando usamos 100% de dureza? Usamos 0% quando queremos fazer coisas como sombreamento ou iluminação. E usamos 100% de dureza em um pincel quando queremos desenhar com um pincel, mais uma coisa, quero compartilhar com você um atalho para ajustar o tamanho e a quantidade de dureza e o pincel. Se você estiver em um Mac como vai ser a opção Command Plus. Mas se você estiver em um PC, você pode clicar em antigos e clicar com o botão direito do mouse. E você pode ver que se eu for para a esquerda e para a direita, eu vou ajustar o tamanho do meu pincel. E se eu subir e descer, vou ajustar a quantidade de dureza e meu pincel. Este é um muito bom atalho teclas. E uma vez que você feliz, você pode liberar todos os seus e, em seguida, liberar o clique. Agora vamos em frente e redefinir a dureza 100%. E o próximo conceito sobre o qual quero falar é a opacidade. Então, vou selecionar o pincel de novo. Então, se eu vir aqui para a opção de pincel, eu vou ir em frente e diminuir a opacidade para 20 porcento. Agora, se eu for em frente e desenhar o pincel, e depois desenhar de novo, você pode ver o que está acontecendo aqui. Quanto mais eu passo sobre uma pincelada, mais escura fica. Então esta técnica é muito usada e ofegante digital, ok, ela realmente vem a calhar quando você tenta tornar algumas áreas mais escuras ou mais claras ou o que quer que seja suas dívidas. Então, agora estamos reduzidos aos dois últimos conceitos, o fluxo e a suavidade. Então vamos em frente primeiro e resistir à opacidade a 100% Ok, e desta vez eu vou deixar o fluxo 100%. Diminua um pouco o tamanho do pincel. Talvez como primeiro. Experimente-os mais. Pensar assim é bom. Então vamos dizer que eu quero desenhar um fantasma fofo. Vou fazer o seu peso em torno da opacidade do pincel, 100%, fluir 100%, e depois suave e 0%. Agora, se eu desenhar minhas coisas, vou fazer isso como sede. E quando descemos e, em seguida, boom , boom, boom, boom, boom. E depois temos os “i “aqui e uma boca pequena aqui. Está bem. Agora eu sei que isso não parece como um desenho perfeito, mas apenas ter comigo um segundo caras, nós vamos consertar isso soa coloração. Agora vamos em frente e diminuir o fluxo para 20%. E vamos desenhar a mesma coisa. Então vá para a curva, vá para baixo, e então boom, boom, boom, boom, boom. Então os olhos aqui, e depois os olhos aqui e depois a boca aqui. Agora, se eu aumentar o zoom, você pode ver a diferença quando eu mudar o fluxo. Então, como você pode ver aqui à direita, com 20% de fluxo, temos listas de densidade, ok, em um pincelado e à esquerda, como você pode ver, temos uma densidade muito dura. Então aquele com menos fluxo parece um pouco suor. E se você se perguntar, quando eu ajusto o fluxo, depende do que você está procurando. Então, neste caso, juntamo-nos a um fantasma. Então, pessoalmente, eu prefiro que eu diminua o fluxo para que nós obtemos que é larguras. Vá ver efeitos em um pincel. Mas se você quiser um pincel limpo, então você pode ir em frente e manter o fluxo 100%. Agora, vamos falar sobre a suavidade. portadores voltam para o pincel, resistem, vão, vou manter o fluxo 22. E agora vamos falar sobre suavidade, ok, então todos concordamos que esses desenhos são realmente ruins. Você pode ver um monte de ziguezague e nas bordas realmente levantado. Se eu ir em frente agora e usar o alisamento até 100 porcento e redesenhar minhas coisas. Veja o que acontece agora. Estou recebendo linhas e curvas limpas com a ajuda da suavidade. Agora você sabe para que o alisamento é bom. Então, se você está fazendo este tipo de ilustração ou se você é o quando fazer linho Photoshop, ter suave e até 100% pode realmente vem a calhar. Mas se eu quiser desenhar os olhos, eu tenho que trazer a suavidade de volta para 0%. É assim que tenho mais liberdade sobre o meu lápis. Eu posso me mover muito livremente para desenhar o círculo iss. Então os suavizadores ajudam-te a desenhar curvas e traços, está bem? Se você quiser ter curvas e linhas perfeitas, em seguida, ter suave e como 100 porcento pode realmente ajudá-lo a fazê-lo. Mas se você quer ser livre, como realmente ter controle sobre as formas. Como se você quiser desenhar, por exemplo, ou um retângulo, ou um triângulo, ou um retângulo. Então você precisa do n suave para ser 0%. Com 100% vai ser muito difícil de controlar o pincel para este tipo de formas. Ok, aqui vamos nós. Vamos tentar agora desenhar um triângulo. Ok, então um parece melhor, mas foi realmente difícil de tipo de controlar a forma livremente, ok? E desenha quadrado. Você pode ver que é, vai ser muito difícil obter bordas afiadas. Então nós sempre vamos ter esses tipos de bordas curvas. Não importa o quanto você tente obter bordas afiadas, não vai funcionar com essa suavidade até 100%. Mas é claro que o que você pode fazer é tentar uma porcentagem diferente da suavização e ver o que é melhor para você. Então isso foi pessoal, todos os conceitos gerais que você precisa aprender sobre a ferramenta de pincel. E agora te vejo na próxima palestra. 30. Trabalho com cores e a ferramenta pincel: Então, nesta palestra vamos estar falando sobre o método de diferença de trabalhar com cores e também como você pode salvá-los sob o seu painel de amostras de cores. Portanto, só é natural se você estiver indo para usar a ferramenta de pincel. Agora você muda de cores para diferentes propósitos. Agora você pode usar apenas preto. Então agora com a minha ferramenta de pincel seleciona-o. Digamos que eu queira selecionar outra cor, em seguida, preto. Você pode clicar duas vezes aqui no primeiro plano. E isso abrirá o seletor de cores. Portanto, o método mais comum para escolher cores no Photoshop é usar o seletor de cores. E você vê aqui, se eu mover o controle deslizante para cima e para baixo, iTunes a tonalidade ou a cor. Ok? E esta seção, digamos, por exemplo, eu uma vez esta cor ciano. E nesta seção, podemos silicar diferentes tons dessa dica específica que selecionamos aqui. Então você pode ver se subimos, podemos ajustar o brilho da cor. Se descermos, deixamos a cor mais escura, está bem? Se vamos escrever atinge uma saturação fará o seu mais saturado. E se formos elevadores, tornamo-lo menos saturado. Palestras outra cor desta vez, digamos que eu quero escolher vermelho. Agora quero que preste atenção a estas cartas que temos aqui. Ok? Temos idade como NB. Então H significa U, S significa saturação, e B significa brilho. Ok? Aqui temos RGB, que tem vermelho, verde e azul. Agora veja se eu mover este controle deslizante, o valor de matiz vai mudar, ok? Porque somos efeitos ou esse controle deslizante está afetando a cor ou a tonalidade. E se eu mover esse seletor de cores para os direitos, veja como a saturação está mudando. Ok? Se eu movê-lo para a esquerda, então veja como a saturação está diminuindo o brilho está aumentando e o brilho encontrado está diminuindo. Então agora vamos selecionar esta cor aqui, por exemplo. E digamos que por qualquer motivo XY, você decide, em vez de escolher Hugh, você escolhe a saturação. Ok, agora você pode ver que este controle deslizante está mudando para a saturação dessa cor específica que usamos anteriormente. Então, desta vez, se eu trazer o controle deslizante para cima e para baixo, ver como ele só afeta o sintoma de saturação para brilho. Se eu baixá-lo ou para cima, veja como os valores de brilho estão mudando. Ok? Então este é um dos métodos de seleções e cores, e você também pode inserir um código hexadecimal de uma cor. Alguns ganharam. Se você tem um código hexadecimal ou um número de cor, você pode colocá-lo aqui. Então vamos voltar à vista. E agora digamos, por exemplo, que eu tenha um código hexadecimal específico em mente. Posso inserir os números aqui. O f 3340 e eu tenho um tom pan, cor vermelha. Ok, então pessoal, se nossos iniciantes em design gráfico, e você não sabe muito sobre cores. Tenho um curso de teoria das cores. Você pode ir em frente e verificar se está ok. Depois de terminar o curso de teoria de cores, você nunca estará lutando para entender as cores. Agora vamos em frente e clique em, ok. Agora com a minha ferramenta Pincel selecionada. Então você pode ver que eu sou selecionado em um pincel redondo duro. O fluxo está em E3 ou basicamente 100% e suavização é 100%. Desenhe algo muito fácil. E nós olhamos aqui. Um aqui. Tudo bem, e aqui temos a nossa união. Então, agora vamos voltar e reabrir o seletor de cores. E como você pode ver aqui, nós temos LAB retardado e lá em baixo nós temos CMYK. Então o laboratório é apenas um modelo de cores, assim como RGB e CMYK. A única diferença é que ele usou muito em fotografia e oferece mais cores do que os modelos de cores RGB e CMYK. Então f, Isso soa realmente complicado para você que normal, talvez porque você é novo para projetar ou talvez você não tem conhecimento suficiente sobre cor. Mas o que eu quero que você se concentre agora como CMYK, RGB, ok? Então CMYK RGB são ambos modos de cor, ok? Rgb é usado para tela e CMYK é usado para impressões. E então eu vou em frente agora e apenas escolher um cortador como este, ok? E vocês podem ver que aqui temos este triângulo, parece um aviso. Então o que isso deveria significar, quando você seleciona a cor e você tem algo assim, isso significa que esta cor não pode ser impressa, OK. Ele não está disponível e o espaço de cores CMYK, ele só está disponível um espaço de cores RGB, ok? Isso significa que você pode vê-lo como cor e tela, mas uma vez que ele é impresso, ele não seria o mesmo. Então, para corrigir isso, você só pode clicar nele e também seleciona uma cor semelhante que está disponível no modo de cores CMYK e, portanto, disponível para impressão. E se você quiser salvar uma cor específica, basta clicar em Adicionar às amostras. Deu sua cor e nome. Agora, clique em OK. E agora você verá que o painel de bibliotecas também está aberto porque a cor também é adicionada às suas bibliotecas. E você vê que eu não posso movê-lo, eu não posso navegar na biblioteca porque eu preciso fechar o seletor de cores primeiro antes que eu possa fazer é clicar. Ok. E aqui está nossa biblioteca no Photoshop, mas isso não importa por enquanto, então eu vou fechar tudo e vamos abrir o painel de amostras de cores ou o painel de amostras. Sou eu expandir a janela e você pode ver que a nova cor é adicionada aqui. Então, cada vez que adicionamos a cor será adicionada aqui no final do painel. E se você não encontrar suas amostras aqui, você pode apenas vir aqui para a janela e eles procuram amostras. Você pode encontrá-lo. Aqui temos as cores que temos usado ultimamente. E aqui temos cores diferentes, pasta organizada e específica. Então temos RGB, CMYK, cinza, Paso, causa mentiras, etc. Expliquei tudo isso em detalhes e meu curso de teoria de cores. Se você estiver usando uma versão CC 2019 do Photoshop, talvez você não tenha o mesmo layout que este. Você terá apenas um monte de amostras de cores organizadas da mesma maneira, mas nós duvidamos que as pastas. Então essa foi uma maneira de salvar suas cores ou o painel de amostras é clicar novamente e escolher outra cor. Clique em OK. E você também pode salvar suas cores diretamente deste painel. Apenas certifique-se que você tem a cor certa aqui em primeiro plano. E então você pode clicar neste ícone, adicionar. E como será adicionado automaticamente ao seu painel ou ao seu painel de amostras. Se você quiser excluir uma cor específica, basta clicar nela e pressionar as exclusões. Ok, amostragem para este aqui, as pistas. Ok. Mais uma coisa que eu queria falar é sobre a ferramenta conta-gotas, esta aqui. Ok? Assim, a ferramenta conta-gotas, você usá-lo para selecionar ou para amostrar uma cor específica da imagem. Então, uma vez que você selecioná-lo daqui, ok, esta é a ferramenta conta-gotas. Você pode provar qualquer cor que você quiser, bem ser adicionado aqui. E então você pode selecionar o pincel e trabalhar com cores. Ok. Então é assim que você usa a ferramenta conta-gotas. Ou de uma maneira mais simples, cores muito simples em vez de alternar entre a ferramenta de conta-gotas underbrush. Assim que você pode selecionar sua ferramenta de pincel e, em seguida, basta segurar Alt ou opção. E então você pode amostrar uma cor diretamente sem ter que alternar entre as duas ferramentas. Ok, agora, foi a cor mudou aqui. Posso desenhar com a nova cor que selecionei. Todos os direitos. Então você provavelmente está aqui. Você pode ver que temos duas cores e você pensa, e por que temos duas cores aqui em baixo. Então este é o primeiro plano e o fundo. Você pode clicar em um e alterar a cor dele. Assim, o trabalho de cor do plano de fundo é servir como uma cor de reserva. Ok, digamos que, por exemplo, eu preciso de duas cores para trabalhar, vermelho e verde. Ok? Agora eu tenho vermelho e verde aqui. Posso usar vermelho quando preciso. E se eu clicar em X, posso alternar entre verde e vermelho e trabalhar com a outra cor. Isso tornará seu fluxo de trabalho muito mais fácil. Ok? E em vez de ter que selecionar cada cor cada vez, então você começa a idéia. Agora, se eu quiser que essa coisa volte como eu era por padrão preto e branco, eu posso apenas clicar no meu teclado. E também voltar aos padrões. Havia também mais um painel que eu quero falar, apenas seleciona a cor, que é o painel colorido. Então aqui você pode encontrar o painel de cores parece paletes de cores tradicionais. Você terá esta janela. Você pode estender assim ou expandido. E você pode escolher suas cores daqui. Ok? Ele não tem tantas opções como o seletor de cores sobre como uma maneira de, para 0 cores. Novamente, se você pode encontrar agora ele está aqui, você pode encontrar que está sob a janela e, em seguida, escolher a cor. Aqui vamos nós. atalho é F6. Ok pessoal, então isso foi todos os métodos de diferença que você pode usar para escolher cores e amostras de cores e para salvar cores no Photoshop. Obrigado por assistir e vejo você na próxima palestra. 31. A ferramenta de balança de pintura e o preenchimento: A ferramenta Pincel não é a única ferramenta disponível no Photoshop para aplicar cores. Nós também temos outras ferramentas falta depender Bucket Tool e a falha. E esta palestra vai ver qual a diferença entre eles. Primeiro, eu queria criar novos documentos vazios. Está bem. Tão novo e certifique-se que você tem essas dimensões. 11 polegadas por 8,5. Agora vá para Arquivo, Inserir Embedded. Encontre esta imagem. Está sob gradientes coloridos, Balde de pintura, pasta de ferramentas e, em seguida, lugares. Agora eu vou apenas redimensionar e posicionar como de acordo. E nós vamos, eu vou clicar em OK, abrir o painel Camadas. E agora vamos dizer que eu quero falhar meu plano de fundo com uma cor específica. Então vamos começar com a primeira opção, que é, eu vou até aqui para editar Fell. Aqui onde diz constantes. Vou clicar e escolher a cor. Você terá este seletor de cores aparecendo. E eu posso simplesmente colorir do acidente vascular cerebral, por exemplo. Ok? E então talvez eu possa aumentar o brilho dessa cor. E seja moral, são 80. Ok, e então talvez apenas aumentar um pouco da saturação, digamos 40 ou aqueles muito para fazer 20. E então, tudo bem. Ok, e temos a nossa cor aplicada ao fundo. Agora eu vou clicar em i, para que eu possa selecionar a ferramenta conta-gotas e apenas provar esta cor para que eu possa ter sua bem aqui no primeiro plano. Agora clique nesta coisa. Esta é a escola gradiente e segura para encontrar a sola do balde de tinta. Controlar comandos para desfazer, e desta vez vamos clicar iria depender Bucket Tool. E você pode ver que obtemos os mesmos resultados. A única coisa que você deve prestar atenção quando caiu no fundo com a ferramenta Balde de pintura. É essa opção aqui? Todas as camadas, você não quer ter este marcado porque se eu ir em frente e marcar esta opção e levar a comandos de controle ele para desfazer agora ou se eu ir em frente e preencher o plano de fundo com a cor. E se eu mover minha ilustração, você pode ver o que acontece aqui. Ele vai preencher o fundo, mas como ir para a parada, cada vez que há um elemento e um primeiro plano. E, portanto, você terá o espaço negativo desses objetos ou elementos específicos. Então, a menos que seja o que você está procurando, eu recomendo que você desmarque todas as camadas, ok? Agora, se eu me mover, você pode ver que não temos nada aqui. Então, qual é a diferença entre a ferramenta Balde de pintura e a ferramenta de preenchimento? Então, na verdade, usamos a ferramenta Balde de pintura nos casos em que queremos pintar nossa ilustração. Então, digamos, por exemplo, que queremos aplicar cores a este coelho. Posso fazer isso usando a ferramenta Balde de pintura. Então, se eu clicar, você pode ver que eu vou ter esta mensagem. Consegues adivinhar o que é esta mensagem? Quatro, falamos sobre isso mais cedo. Sim, isso significa que você precisa converter esses objetos inteligentes em uma camada rasterizada. Basta clicar em OK e você será capaz de aplicar a ferramenta Balde de pintura. Então vamos começar com a pintura. Vou começar com o interior das orelhas e o interior das pernas. Agora o que posso fazer, clique em I novamente, basta ampliar um pouco. Vou provar as cores do derrame. Ok, você pode ver que eu tenho ele está aqui. Clique em G no meu teclado para selecionar a ferramenta Balde de pintura e, em seguida, eu posso começar a aplicar cores através dos coelhos. Agora eu acho que este cinza é um pouco escuro, então eu sou um indevido. Talvez possamos adicionar mais brilho. É, digamos que aqui sob este movimento, este um pouco acima, é cerca de 60. Ok, isso é melhor. Ou vamos e vamos daqui para aqui e aqui. Vamos adicionar mais correção de uma cor. Então dói o lado n do rosto. Agora eu vou provar esta cor novamente e apenas pinta o eixo da sobrancelha que esta cor adicionar mais saturação ou legis clique aqui na saturação e, em seguida, aumenta um pouco de bens. Também aumenta o brilho. Decrete o brilho assim. Ok pessoal, agora nós apenas pintamos nossa ilustração usando o balde de tinta. Então, a única coisa que resta fazer aqui é adicionar algumas sombras como esta. Ok? Então esta é uma sombra elencada na sombra elenco supostamente deve ser muito, muito escura. Sei que isto não é um curso sobre pentano, mas só para vos dizer. Então, sim, isso foi praticamente tudo o que você precisa entender sobre a falha e a ferramenta Balde de pintura. Na próxima palestra, vamos falar de ingredientes. 32. Entendendo a ferramenta gradiente no Photoshop CC: Nesta palestra, vamos aprofundar a compreensão como a ferramenta de gradiente funciona no Photoshop. Primeiro, vou esconder a camada com o coelho. E, em seguida, basta selecionar o fundo. Agora, clique e segure em uma Ferramenta Balde de pintura e selecione os gradientes. Então, a coisa mais importante a aprender sobre o gradiente é que você precisa entender que no Photoshop, temos cinco tipos de gradientes. Temos um gradientes lineares, gradientes radiais, gradientes angulares, gradientes refletidos, e os gradientes de diamante. Ok? E se eu clicar aqui, você pode ver que nós temos um monte de conjuntos livres. Agora podemos escolher, está bem? Assim, você pode escolher qualquer uma dessas predefinições quando aprender o básico dos ingredientes. Mas primeiro, eu só quero me concentrar nelas. Então o primeiro aqui vai da cor de primeiro plano para a cor de fundo, ok, que o primeiro ingrediente básico, o segundo ingrediente básico vai da cor de primeiro plano para uma cor transparente. E o último vai de preto para branco. Então, digamos, por exemplo, se eu ir em frente e mudar essa cor ou para um mais satura um pavor. E então mudo a cor de fundo para dizer verde assim. Clique em OK. E se eu voltar aqui e clicar no básico, você pode vê-lo como o básico. Amostras têm alteração dependente da cor da lei que selecionamos aqui. Ok? Então, vamos selecionar o primeiro, e vamos falar sobre diferentes tipos de gradientes. Então vamos começar com o primeiro, que é os gradientes lineares. Agora fazer gradientes lineares da maneira que ele funciona é que sempre que você clicar em segurar e arrastar, mantenha a tecla shift para desenhar linha reta, ele vai seguir o alinhamento, sua vai seguir a direção da linha dA. Então o gradiente se estende através dessa linha e, em seguida, segue a direção dessa linha. E se eu clicar do topo e descer, ele vai começar do topo e terminar para baixo. Se eu clicar deste ângulo e ir para o outro ângulo, ele vai começar daqui até aqui, ok? Então, onde quer que você clique, o gradiente começará a partir dessa área específica onde você clicou e depois se expande a partir daí. Então você pode ver que ele começa a partir do centro todo o caminho para os direitos e sentiu que a área de elevadores dependeria Cor. O segundo é o gradiente radial. Este vai se estender de onde você clicar, mas é extensões de uma forma circular como esta. E se eu clicar no canto superior direito e arrastar, ele começará a partir dos direitos superiores e terminará no canto inferior esquerdo da tela. Então você pode ver que temos um círculo aqui e uma transição entre esse círculo e outra cor. Certo, vamos fazer de novo a partir do centro. E desta vez vamos arrastar um pouco. Você pode ver que temos um pequeno círculo. Se eu arrastar mais, você pode ver que temos um grande círculo. Então, novamente, como depende também de quanto você estende essa linha. Então, se você estender muito, a cor do primeiro plano será maior do que a cor do plano de fundo. E se você estender apenas alguns pedaços , a cor de fundo será maior do que a cor do primeiro plano. Se desejar, você também pode reverter os gradientes. Se eu verificar o inverso, clique e arraste. Terei um efeito inverso. Ok? Vamos mudar as cores ou inverter as cores. Então lembrem-se, rapazes, o ganancioso em estrelas de onde quer que você clique OK. E qual cor vai ser Dominância depende de quanto você estende essa linha quando você clica. Tudo bem caras. Agora ele vai escolher outras predefinições? Por exemplo, trues e este? E agora vamos falar sobre os gradientes angulares. Então o gradiente de ângulo é de longe um dos meus tipos favoritos de gradientes. Então os gradientes de ângulo como a mesma coisa que os gradientes radiais. Então, se eu clicar e arrastar, você pode ver o efeito. É quase a mesma coisa. Deixa-me mudar este, para não os únicos. Para que possamos ter mais contraste. Este. Podemos arrastar. Certo, aqui temos. Então é a mesma coisa que os gradientes radiais. A única diferença é que ele gira no sentido horário. Ok? Assim, o gradiente começa a partir do alinhamento que desenhamos e, em seguida vai e uma direção no sentido horário e pára no alinhar novamente onde ele começa. Certo, pessoal, se eu clicar do meio e arrastar verticalmente, vocês podem ver do que estou falando. Ok? Então, onde é que os gradientes? Você pode obter alguns efeitos agradáveis. O próximo é os gradientes refletidos. E basicamente faz o que diz. Reflete-se como se você se olhasse em um espelho. Então, se eu coletar do sensor e arrastar, você pode ver que o gradiente começou do meio para o aumento e, em seguida, refletiu-se para o lado externo. Deixe-me escolher outro. Outra. Precess. Clique e arraste. E agora você pode ver claramente do que estou falando. E o final é um gradiente de Diamonds. Então este novamente é o mesmo que o radial. Mas em vez de se expandir de forma circular, ele se expande e uma forma em forma de diamante. Se eu clicar e arrastar este pouco para que você possa ver mais o que eu sou de silício sobre os caras. Certo, então esses foram os cinco tipos de gradientes e como usá-los. Agora vamos em frente e selecionar novamente os gradientes angulares. Agora eu quero mostrar-lhe como você pode criar seus próprios ingredientes e salvá-los. Então, para criar seus próprios ingredientes, você precisa ter a ferramenta de gradiente selecioná-lo, e você pode clicar duas vezes nesta cor aqui. Então, na primeira caixa, você pode escolher um nome para gradientes. Você pode escolher um tipo de gradiente, sólido ou ruído. Vou explicar isso em um segundo, por enquanto, para manter firme. Certo, e suavidade, não precisaremos disso por enquanto. Então temos relógios de quatro cores. Temos os que estão no topo. E nós temos os que estão no fundo. Na parte inferior, se você clicar em, você pode selecionar uma cor. São os teus desejos, está bem? Como este. No topo. Se clicar em, poderá controlar a opacidade dessa amostra específica que acabou de selecioná-la. A mesma coisa aqui. Se eu quiser ajustar a opacidade deste, eu posso clicar aqui. E agora posso ajustar a opacidade à esquerda. Se você arrastar essas amostras assim, você dá uma cor mais importância do que outra. E se você arrastar do meio, você dá à cor mais pesos do que o R1. Ok? Então, a única diferença é que se eu arrastar daqui, você pode ver que a transição entre as duas cores é muito forte porque esta cor, eu estou vendendo Photoshop, isto é, eu quero que esta cor seja o estudioso mais importante. Considerando que se eu arrastar do meio, você pode ver que a transição entre as duas cores não é tão áspera como se eu arrastasse a amostra em si. Ok? Nós ainda deu mais importância a uma cor, mas a transição entre as duas cores como suave. Aqui em baixo temos a localização. É a mesma coisa que Dragon da caixa do meio aqui, você pode digitar um valor, você pode fazê-lo com mais precisão, mas geralmente você só quer deixar seus 50 porcento. Então você pode clicar duas vezes sobre essas amostras que era uma cor, ou você pode simplesmente clicar nessas amostras e, em seguida, escolher uma cor daqui onde ele diz cor. E se eu passar o mouse sobre esta barra de cores, você pode ver que o cursor muda para uma mão. Então, se eu clicar em qualquer lugar, ele adicionará outra amostra ou cor aos meus gradientes. E então eu posso adicionar uma outra cor às minhas duas amostras como esta. Ok. E tenha em mente que você pode adicionar quantos quiser. Se você quiser excluir uma amostra específica ou uma parada de cor específica. Basta clicar e arrastar para baixo. Ok. Clique na parada de cor e arraste para baixo assim. Então agora vou dar-lhe um nome. Digamos que o horizonte roxo. E eu posso clicar em Novo. E será adicionado aqui. E se você quiser excluí-lo, basta clicar com o botão direito do mouse nele. E então você pode excluir os gradientes. Ok? Agora vamos falar sobre os gradientes de ruído. Então, o gradiente de ruído realmente cria um efeito muito legal como você pode ver aqui. E vamos ver como funciona. Então você pode vir aqui para Gradient Type, selecionar ruído. E a maneira como você personaliza esse gradiente é através do modo rugosidade e cor. Então, se eu aumentar a rugosidade, você pode ver que as linhas entre cada cor se tornam mais fortes. Ok. E se eu diminuir, as linhas ficam menos transparentes. Então, para cima, linha mais transparente, para baixo, linhas menos transparentes. Certo, então 50% é bom. E aqui no modelo de cores, eu sempre sugiro que você trabalhe com saturação de matiz e brilho. E você pode ver que temos aqui duas alças ou duas paradas. E podemos selecionar a faixa de cores que queremos. Então, por exemplo, aqui temos matiz, o que significa cores. E eu queria escolher de ciano a magenta, ok? E então para o brilho, e o brilho daqui. Então aqui, está bem? E a mesma coisa para a saturação que eu uma vez daqui. Então, aqui. Agora vou salvar este também. Vou ligar para o coelhinho rosa. Clique em OK. Agora o que os novos gradientes de ruído selecionados e o ângulo radiante selecionado. Eu posso clicar aqui no centro, arrastar para a esquerda. E você pode ver que temos um gradiente muito agradável de fundo urbanizado. Se eu trazer de volta a minha ilustração e, em seguida, apenas ajustar pequenos pedaços como este. Oh, vai ficar muito bonito. Ok caras. Então isso era praticamente tudo o que você precisa entender sobre a ferramenta de gradiente. Espero que tenham aprendido muito e vejam vocês na próxima palestra. 33. Importar, exportar e organizar pincel no Photoshop CC: E nesta palestra, você vai aprender a baixar os pincéis e instalá-los no Photoshop, organizá-los e exportá-los para ir em frente e selecionar a ferramenta de pincel. Abra o alto-falante da predefinição de pincel. E vamos começar com o download dos pincéis. Então, se clicarmos nesta configuração aqui, você pode ir em frente e clicar em fica mais pincéis. Este site será aberto e, em seguida, você pode baixar todos esses pincéis premium gratuitamente apenas porque você é um membro da nuvem criativa. Ok, estes são muito bons pincéis desenvolvidos por Kylie. Acho que o nome dele é Kylie Tile. De qualquer forma. Então, esses são seus. Se você colocar uma assinatura, se você não pulverizar essa assinatura, usará uma versão mais antiga do Photoshop. Você pode verificar pincéis a partir deste site deviance nosso dot-com. Para mim, pessoalmente, este tem os melhores sites para artistas. Está bem. O nível de Artes neste site é apenas em outro nível. Então eu recomendo que você baixe este pincel precessado pelo ar em Griffin. E você só precisa fazer login nesses sites, ok, e então você pode clicar aqui e será baixado. Se você fosse apenas surtar para os sites em não vai ser possível baixar os pincéis. E se você não gosta desses pincéis, você pode encontrar mais pincéis fora do curso se você olhar aqui e uma barra de pesquisa. Mas esses são os melhores pincéis que encontrei no site. Depois de clicar e baixar, você pode voltar ao Photoshop. Abra o alto-falante da predefinição de pincel. Clique aqui em um sedans e então você pode procurar por escovas de importação, ok? E este é o pincel que acabamos de baixar de artes desviantes, seleciona seu clique na carga e ele será carregado para suas predefinições de pincel. Ok? E é este aqui. Agora, o que eu quero que vocês façam caras, como ir novamente para definir extremidades importações pincéis. Em seguida, vá em frente e instale este pincel que eu forneci com os arquivos do curso porque nós vamos estar precisando deste pincel presets e da próxima palestra. Clique em carregar e ele deve estar no painel Seletor de pincéis. Agora, vamos ver como você pode organizar seus pincéis no Photoshop para que você possa renomear seus pincéis, ok? Assim que encontrar seus irmãos, você pode renomeá-los. Por exemplo, se eu clicar com o botão direito do mouse nesse traçado de pincel, posso renomear k, escolher a opção Renomear e, em seguida, dar um nome a ela aqui. É claro que você pode excluir um pincelado específico se não precisar dele. Novamente, clique com o botão direito do mouse e exclui Digamos, por exemplo, que você encontrou seus pincéis favoritos. Você pode selecioná-los todos clicando no controle e selecione OK, e, em seguida, clique no conjunto termina e você pode agrupá-los em uma nova pasta. Então escolha um novo grupo de pincel, dê um nome a ele. Meus pincéis favoritos do Fritz. Ok, e agora eu os tenho sob sua própria pasta. E eu posso, claro, clicar em uma pincelada específica e talvez colocar um aqui, ok, e organizá-los como eu quiser. Agora digamos que eu queira exportar um pincel específico. Por exemplo, este, Eu posso clicar novamente em um conjunto S, exportar pincel selecionado ou Bosch. Você pode selecionar um lote, se quiser. E, em seguida, basta dar-lhe um nome e clique em salvar e ele será salvo em seus documentos como pontos ABR. Então, sempre que você vê um arquivo com pontos, extensão ABR é um pincel para o Photoshop. Portanto, é importante entender que existem alguns pincéis premium e pincéis livres. E geralmente pincéis premium são melhores porque os artistas dedicam muito tempo e criam neles, eles sabem que vão ganhar dinheiro por isso. Então eles dedicam muito tempo para criar esses pincéis. Mas, claro, em alguns casos, você vai obter pincéis livres que tipo de sensação como pincéis premium, como é o caso com predefinições de pincel Eran Griffin. Então, por que usamos buffers no Photoshop? Então, usamos pincéis no Photoshop para muitos fins. Nós os usamos para benzeno, adicionando sombras em luzes. Nós entramos em contato. Está bem. Mascarando, o que quiser. Usamos um pincel para diferentes fins e também usamos pincéis para fazer arte selecionar artistas tradicionais. Eu quero que você imagine essa é a imagem de que os artistas dores na Torre Eiffel em Paris, mas digitalmente. Então vamos em frente e criar uma composição simples usando um preess pincel que eu comprei. Vou em frente e adicionar uma nova camada. Abra a pasta novamente, e vamos escolher a lua. Torná-lo maior ou menos um pouco. Então você vai, veja, eu vou inserir o valor manual, isso é melhor. E você vai, ok, vamos em frente e selecionar as nuvens. Olhe aqui em baixo. E finalmente, vamos em frente e selecionar os pássaros. Então você pode ver que apenas usando alguns cliques, nós criamos uma boa composição e Photoshop. Então, se você pensar em por que eu não lhe dei os mesmos pincéis que porque eu não tenho o direito de redistribuí-los. Ok. Mas assim vai fazer melhor. Vou mostrar-lhe como você pode criar seus próprios pincéis como este e as próximas palestras. Ok? Então, isso foi praticamente tudo o que você precisa para aprender sobre como organizar uma importação de seus pincéis no Photoshop e vê-lo no próximo. 34. A ferramenta de pincel misturador explicada: E esta palestra vamos estar explicando a ferramenta de pincel misturador no Photoshop. É uma ferramenta muito importante e permite transformar suas imagens e duas pinturas simulando como os pincéis do mundo real se comportam. Então a primeira coisa que precisamos fazer aqui é sempre adicionar uma nova camada porque nunca aplicamos nada à mesma camada ou à camada original que temos. É uma maneira ruim de trabalhar no Photoshop. Está frio trabalhar este camião, cílios e Photoshop. Portanto, sempre adicione uma nova camada antes de aplicar qualquer coisa à imagem. Está bem? Agora, se eu selecionar na ferramenta de escova e segurar, você pode encontrar o misturador escova de cabelo Solara. E a primeira coisa a fazer quando você seleciona a ferramenta de pincel misturador é que você precisa sempre simples todas as camadas. Se você não tiver todas as camadas simples selecionadas, você não poderá pintar. Agora vamos abrir as opções de pincel. E eu quero que você venha aqui e abra pincéis de mídia molhada, ok? Estas são as predefinições de pincéis que eu lhe disse para instalar mais cedo. Então, como você pode ver, temos um monte de pincéis aqui, alguns. E veja que é perto da pincelada. Temos um ícone bem aqui fora do pincel. E observe que cada pincelada temos direitos Nikon. Temos a mão aqui. Isto é pelo Dodge e Burn. E, em seguida, no topo, aqui temos este ícone de pincel. Isso significa isso como uma pincelada normal. E aqui em baixo temos o pincel com esta gota de água. Isso significa isso como o pincel misturador vendido. Por isso, todos os pincéis não podem se comportar como uma ferramenta de pincel É bom ter este ícone específico. Está bem? Existem pincéis específicos criados apenas para a ferramenta de barras de misturador. Então, temos duas opções. Podemos trabalhar com este ou com este. Eu vou escolher este, esta ferramenta de escova misturadora. E agora vamos em frente e explicar essas opções do mixer Barstow. Então nós temos os molhos, a carga, a mistura, e então nós temos o fluxo, nós gastamos o fluxo mais cedo e apenas para repeti-lo novamente. E aqui temos presets sobre os quais falarei em alguns minutos. Ok? E estes dois ícones, Pamela, verifique-os agora e explique-os depois. Então vamos começar com as larguras. Está bem. Então a testemunha define até que ponto a tela está molhada. Soa direitos óbvios. Mas em outras palavras, isso significa fazer larguras ou a tela, mais as cores da tela se misturam com o pincel. Está bem? Então, por exemplo, aqui temos muitas cores. Então, quanto mais molhado meu pincel, mais meu pincel vai se misturar com essas cores que vemos bem aqui. As listas fazem umidade, menos meu pincel vai misturar com essas cores. Está bem? Então aqui temos a carga. Portanto, a carga está diretamente relacionada à cor que temos em primeiro plano. Se eu for em frente e mudar. É uma mudança real aqui, ok? Então essa carga está relacionada a isso, e está relacionada a essa cor que temos aqui. Portanto, a carga é a quantidade de tinta que é adicionada com cada traçado de pincel. E como eu disse, está relacionado com qualquer cor que selecionamos para o primeiro plano. Então, por exemplo, se eu mudar essa cor aqui assim, você pode ver do que estou falando. E finalmente, temos a mistura e a mistura como a mesma coisa, quase a mesma coisa que os pesos. Então é definido para que se estende o traçado do pincel vai misturar onde o que quer que tenhamos uma tela figuras. Então vamos em frente agora e exclui tudo o que temos nesta camada com dubs excluindo a camada. Então eu vou vir aqui para selecionar tudo e em seguida, clique em Excluir no teclado e, em seguida, Control Command D para Desmarcar. E você pode ver aqui que temos predefinições. E se eu for em frente e escolher qualquer uma dessas predefinições, os casais, a carga e a mistura mudarão dependendo do que é presets, isolados daqui. Ok, pessoal. E finalmente você pode ver que nós temos esses dois ícones. Então o primeiro aqui é limpar o pincel após cada golpe. E este aqui é carregar o pincel com qualquer cor que temos em primeiro plano após cada pincelada que fazemos em uma tela. Então, para transformar esta imagem em uma pintura, eu não preciso do meu pincel misturador para provar qualquer cor do primeiro plano. Então eu vou ir em frente e desmarcar o pincel de carga, e você pode ver que as cores desaparecem daqui. Isso significa a única cor que será carregada. Então meu pincel como a cor da tela. E este é para limpar o bar. Então, basicamente, isso significa que com cada traçado Photoshop, eu vou em frente e limpar o pincel para que ele possa provar novas cores que você estará selecionando a partir do fundo. Então eu vou manter a escova limpa verificada. E eu vou ir em frente e desmarcar o pincel depois de cada golpe. Está bem? E para as predefinições, as melhores predefinições que você pode escolher para alcançar nossos desejos agora são larguras, ok? Então, mesmo que eu tenha carga 50%, porque eu desverifiquei a partir daqui, este 50% quer matéria. Ok, eu vou ir em frente e clicar em camadas simples porque nós mudamos as predefinições. Uma coisa que quero falar antes de começarmos a pintar é o tamanho do pincel. Então, quanto menor o tamanho, mais detalhes você terá, e quanto maior o tamanho, mais detalhes você perderá. Então, no nosso caso, precisamos passar por essa bela águia, certo? E você pode ver que tem um monte de detalhes sobre as penas. Escova tão pequena em torno de 60 ou talvez menos. Bem, trabalho muito bem. E se eu quiser pintar o que temos aqui em um fundo, eu posso usar um pincel maior para a cintura, ok, porque nós não temos um monte de detalhes aqui são apenas um monte de cores que estão borradas e o fundo. Então vamos em frente e começar a estrela facilmente. E assim você pode ver o que eu estou fazendo. Posso ver o quão facilmente estou trabalhando na minha imagem. Leva o teu tempo. E a técnica que estou usando para pintar é como se estivesse arranhando a Águia. Ok, então eu só desenhei um pequeno derrame e depois solto. Então eu colates, Photoshop, limpo meu pincel e, portanto, assistentes, ok, para que ele possa provar outros cortadores. Então pense nisso como você está coçando a águia e então mantenha as tintas. E vou fazer um monte de esforços e assinar. Mas os resultados valerão a pena. E também é importante ter em mente, que é a direção em que você desliza importa. Então, por exemplo, se eu deslizar da direita para a esquerda, vai me dar essa cor cinza que eu nem quero pintar brancos. Para que eu possa passar para o outro lado para tintas e brancos. Ok caras. Não estou a dizer que isto vai ser fácil. E eu não estou dizendo que você pode fazer isso é imediatamente. Isso é com alguma prática em pacientes. Você pode fazer isso, então eu vou em frente e acelerar o processo. E geralmente este tipo de trabalho, bem levar cerca de 40 minutos para realmente pregar tudo para baixo apenas por causa do discurso para mantê-lo curto. Então eu vou sair e tentar fazer isso. E 17 minutos. Acontece que sim. Ok, pessoal. Então, como você pode ver, nós praticamente terminamos e você pode ver que é um bom tempo. Na verdade, é muito tempo. E para ser honesto, este é um quadro bastante difícil. Ok, então aqui está o antes, depois, antes, depois, antes e depois. Está bem? Agora você não precisa pintar a mesma imagem. Você pode ir em frente e fazer algo mais fácil. Então eu quero lhe fornecer essa outra imagem. Este aqui, como você pode ver, este é muito mais fácil e vai ter listas de sugestões. Então, para este, eu fiz as panelas e eu também fiz o fundo. Está bem. Eu fiz fundo. Você provavelmente não pode vê-lo, mas eu fui em frente e pintei o fundo também. Apenas volte aqui. Vocês, rapazes. Então, mais uma coisa que você pode fazer é ir em frente e duplicar a camada de fundo , dívidas altas, e depois filtrar, estilizar nossos pais antigos. Em seguida, clique em OK. OK. Então esta técnica vai ajudar com o Docker em pequenos pedaços porque eu não quero ir em frente e obrigado novamente, o fundo, isso levou enzima energia suficiente de mim. Agora, se ampliarmos, podemos ver que obtivemos alguns resultados decentes. Está bem? Quero dizer, seria melhor ir em frente e pintar com o fundo também. Usando a ferramenta de pincel misturador. Posso apenas fazer o derrame maior. E então você pode começar a pintar o fundo assim. Agora, talvez se você quiser, o que você pode fazer é segurar velhos enquanto Alexander Mx ou escova ferramenta. E podemos, por exemplo, fazer uma amostra de um formulário de cor aqui e, em seguida, verificar a carga do pincel. Ok, e podemos misturar pequenos pedaços da cor laranja com o fundo. Vou desmarcar agora e tentar misturá-lo com o fundo. Ok. Essa é uma técnica legal se você quiser usá-lo para que você não tem, então não há, eu só quero mostrar a vocês que não há limites através da criatividade caras. Está bem? Tudo bem, então acho que vou deixar aqui. Não quero passar mais meia hora a ajustar isto. E aqui temos a nossa bela pintura usando o misturador escovado. Então, tudo bem. Então isso foi basicamente sobre essa palestra, pessoal. Na próxima palestra, vou mostrar-lhe como podemos criar seus próprios pincéis para que você possa salvá-los, compartilhá-los com seus amigos, ou vendê-los e o criativo ou mercados para ganhar algum dinheiro. 35. Crie seus próprios pincéis a imagens no Photoshop: E nesta palestra, você vai aprender a criar seus próprios pincéis a partir de fotos. Ok? Então, para fazer isso, temos que ter certeza de duas coisas. Primeiro, você precisa ter certeza de que a imagem é de alta qualidade, ok, então baixe a imagem do site que oferece imagens livres de royalties e de alta qualidade. Você precisa ter certeza de que a foto como transparentes. Ok? Então, digamos que queremos criar um pincel de nuvem. Fisicamente precisamos fazer é remover esse Kias. Então, selecione uma ferramenta de varinha mágica. Certifique-se contíguo como verificado o clipe para selecionar este cara chamado chefs e clique aqui. Selecione inverso. Ok. Abra a camada de espinélio. Clique duas vezes para abrir a máscara. E você pode ver que nós temos alguns pedaços das nuvens bem aqui. Não precisamos disto, podemos apagá-lo. Então eu vou selecionar esta ferramenta aqui. Certo, já falamos sobre essa ferramenta tantas vezes. A ferramenta de seleção de objetos. Certifique-se de que você tem Lasso Tool. E desta vez não queremos adicionar da seleção, queremos subtrair da seleção. Então clique em subtrai da seleção. E eu só vou desenhar sobre essas partes. Isso é que eu não preciso. Ok, e agora eu só vou vir aqui para mudar a borda e então apenas deslizar para os elevadores e eu sou um bys. Certo, só para nos livrarmos do ponto azul que temos aqui. Ok, isso deve ser bom. Ok, eu vou continuar e duplicar este comando de controle de camada para lubrificar alto Guan e continuar. Agora ele é uma coisa, rapazes. Temos que transformar esta imagem em preto e branco. Por quê? Porque os pincéis e o Photoshop só funcionam em preto e branco. E então temos que ter certeza de que os brancos B2 serão considerados transparentes e Photoshop e as partes pretas serão consideradas não transparentes no Photoshop porque tem como funcionam os pincéis. Então o que a camada selecionou, eu vou vir aqui para ajustes de imagem e depois os saturados. Precisamos remover todas as cores da imagem. Agora mais uma coisa que temos que fazer é como temos que inverter esta imagem, torná-la negativa porque como eu disse, apenas as partes pretas serão levadas em consideração pelo Photoshop. Então, novamente, eu vou vir aqui através de ajustes de imagem. E isto inverte, está bem? A imagem como negativa. Mas você pode ver que esse tipo de parece um pincel agora. Certo, isso funcionará perfeitamente como um pincel de nuvens. Então, uma vez que você fizer, tudo bem. Esses dois passos, que são extremamente importantes para criar o seu pincel, vou clicar em editar e, em seguida, encontrar um Definir predefinições de pincel. Então, às vezes, se isso, em seguida, como pontos cinzentos , ok, você quer clicar sobre ele, mas é pontos cinzentos. O que você pode fazer é arquivo cria novos documentos. Qualquer predefinição não importa. E agora deixe-me voltar. Volte para trás. Então minha nuvem duplica camada com o botão direito do mouse. E eu vou escolher o novo documento que eu tenho criações janela abaixo. Vamos voltar para os documentos aqui nós temos. Então, como você pode ver aqui, porque esta é uma imagem de alta qualidade, você pode ver muitos detalhes, muita textura. E isso é muito importante ao criar um pincel porque se a imagem não é de alta qualidade, então uma vez que você aumenta o tamanho do pincel, o orçamento vai ficar embaçado, ok, no trabalho nagana. Ótima. Agora vamos voltar a editar. E agora podemos definir predefinições de pincel. Você pode ver uma pequena miniatura aqui, ok? E você pode ver o tamanho deste pincel bem aqui. E eu vou dar um nome a ele. Então nuvem 32, por exemplo, clique em OK. E agora, se eu clicar na opção Pincel, você pode encontrar isso aqui em baixo. Ok? Então esta é a ponte que acabamos de criar. Então, se eu ocultar essa camada ou criar uma nova camada e aplicar o pincel, você pode ver por que estamos trabalhando com aqui. Ok, pessoal, se eu clicar duas vezes, eu torná-lo mais opaco. Se eu clicar em Mais vai ficar mais escuro. Agora, uma coisa que você deve ter em mente é que a qualidade do pincel não será a mesma que a qualidade da imagem y, porque o pincel principalmente se concentra em incluir as áreas escuras da imagem. Ok, ele não inclui as áreas brancas da imagem. Digamos, por exemplo, você queira recriar essa composição no Photoshop que não tenha o photoshop ao abri-lo pela primeira vez. Se você quiser fazer o seu uso em um pincel de nuvem em nagana ser ideal. E deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Então, se eu vir e clicar aqui, ok, nesta composição, adicione uma nova camada. Posso mudar a cor da minha Nuvem, dois brancos. E eu posso aplicar as nuvens aqui. Certo, sem problema. Vai parecer notas. Está bem, mas se eu mudar para este. Não este. E esta é a nova camada. E agora, se eu quiser aplicar nuvem para este flamenco para imitar a composição fotográfica que você vê quando você abre Photoshop CC 2021. Não vou trabalhar nas notas. Mesmo que eu clique nele várias vezes, você aumenta a opacidade ou a transparência da nuvem em Nagana parece tão boa quanto uma imagem real, ok? Porque o navegador não tem textura suficiente como na imagem real. Então, neste caso, precisamos trazer uma imagem real, pessoal, certo? Este como este ve visível, e então vamos trazer, é a nossa composição. Como este robô para tela cheia, deve comandar C, segurar Alton, rastrear. Lá vamos nós. Ok, isso vai ficar muito melhor quando você ajustar as cores. Agora, se eu clicar aqui e clicar em níveis, e, em seguida, clique neste ícone aqui para cortá-lo para a camada de nuvem. Então este ícone significa que as mudanças que eu faço aqui, nós só afetaremos a camada abaixo dele. Ok. Vamos em frente e, em seguida, apenas aumentar a exposição ou apenas a exposição desta imagem como esta. Ok? Você pode ver isso como Sodoma para parecer melhor. Claro que podemos dar um passo adiante e ajustar as cores. E colarinho de pedras e camada de ventilador Avenue. Então apenas imprime assim, você sabe, este registro Control Command D para desfazer a mudança do modo de mesclagem para alguns funis. Sobreposição. Talvez. Você pode ver que isso parece muito melhor. Ok, então nós não vamos ser recriados e composição Asimov porque, é claro, requer um monte de técnicas avançadas, um monte de correspondência de cores avançadas. E este curso como apenas para iniciantes. Então eu só queria mostrar rapidamente que havia uma diferença entre o pincel quando você aplica o pincel e a diferença entre quando você aplica a imagem. Ok caras. Só para o caso de você não saber o que eu estava fazendo isso como modos de mistura, ok? Você pode usá-los para mesclar cores ou texturas com imagens. E isso é sobre Blend Mode é apenas que você precisa experimentar todos eles até encontrar o que está funcionando. E quando você vê esse tipo de símbolos ou ícones com a seta para baixo, isso significa que todas essas camadas só afetarão uma camada que é a camada abaixo delas. Ok caras. Então isso foi praticamente tudo o que você precisa entender sobre criar seu próprio pincel. Em seguida, vamos falar sobre como configurar seu navegador que você acabou de criar. 36. Personalize seus pincel nas configurações pincel: E essa palestra, vamos falar sobre o pincel sentar e as coisas. Ok. Agora com a nossa nova escovada, eu criaria uma multidão cíclica. Aqui você pode vê-lo como ele se comporta normalmente. Eu posso clicar e diferentes vezes e é bem recria a mesma coisa de uma forma repetida. Ok? É um pincel muito repetitivo. Então vamos dizer que queremos corrigir isso, ok, nós podemos fazê-lo e um pincel configurações. Se eu clicar nesta pasta, vou abrir os cidadãos pincel aqui mesmo. Ok? Então aqui temos o tamanho. Aqui, temos dicas de pincel de diferença. Este é o nosso pincel selecionado aqui, ok, aqui podemos girá-lo verticalmente ou horizontalmente. E então temos o ângulo. Se você quiser ajustar o ângulo da nuvem, a nuvem é girada. Posso sair a 0% porque não quero ajustar ângulos. Esta é a redondeza, também conhecida como devido ao traçado do pincel. Certo, então redondeza é simplesmente a largura. E aqui, claro, está o espaçamento que falamos. O espaçamento entre as nuvens que forma o traçado do pincel. Então, à esquerda, temos muitas opções e, claro, não vou falar sobre todas essas opções. Estarei focando no mais importante. Então a primeira é dinâmica moldada, certo? E tenha em mente que quando você selecionar uma opção, você deseja clicar no nome e nozes em uma caixa. Se você apenas clicar em uma caixa, você não será capaz de ajustar. Dúvida opção específica. Você precisa clicar no nome. Então primeiro temos o tamanho do sexo. E isso simplesmente significa até que ponto há uma variação e o tamanho do pincel. Então, se eu ir em frente e levá-lo todo o caminho para 100 porcento e mudar o controle para a pressão da caneta. Você pode ver a variação do tamanho e minha pincelada aqui embaixo. Ok, agora se eu ir em frente e diminuir para 0%, você pode ver que agora eu tenho mais variação e meu pincelado. Assim, quanto menos erro, mais variação, mais ou menos a variação. Ok pessoal. Então eu vou em frente e então apenas aumentar o tamanho do sexo para 50 porcento. Saia, é no meio bem aqui, e aqui em baixo temos diâmetro mínimo. Então, se eu for em frente e aumentá-lo, você pode ver o que está acontecendo com minhas pinceladas. Então as partes finas da minha pincelada estão ficando maiores. Isso significa como limites e a variação de tamanho que eu disse com o jitter. Ok, então isso é o que você usa pasta de diâmetro. E você pode ver que se eu aumentar é 100%, minha pincelada vai se tornar um pincel normal, variação de tamanho normal. Ok, então vou deixar por aqui. E o metal também. Então eu ainda tenho variação de tamanho, mas não muito grande. O gênero ângulo como uma amostragem como o ângulo que falamos anteriormente. Então, se eu aumentá-lo, ele vai apenas ir em frente e girar o ângulo das nuvens aleatoriamente. Ok, então você pode deixá-lo lá ou mudar o que você quiser. Pode ser como se isso fosse bom. Controle você pode deixá-lo desligado, porque ele será automático de qualquer maneira. Roundness gênero é, naturalmente, a largura e não foram abordados pela largura. Aqui você pode virar suas nuvens aleatoriamente ou até mesmo ter uma projeção. Os bots não estavam interessados nisso. E então temos dispersão. Então espalhando como a mesma coisa que o espaço. E se eu ir em frente e aumentá-lo para que você possa ver que ele aumenta o espaço entre as nuvens. A única diferença é que o espaço e aumenta o espaço horizontalmente e dispersão aumenta o espaço horizontalmente e verticalmente, e tipo de uma forma aleatória. E agora, se eu clicar aqui, você pode ver que isso é diferença. Nuvens aparecerão e lugares diferentes. É um efeito muito legal. Se você quer as contagens, vamos em frente e adicionar mais influência à pincelada. Portanto, preencher essa lacuna que criamos anteriormente e meio que cria um bom efeitos se você quiser. Mas você tem o Josie pode tentar aumentar as contas ou você pode deixá-lo assim para escolhas aplicativos para você. Então, se eu aumentar, você pode ver que as lacunas se foram entre as nuvens e você pode ver que nós obtemos um efeito muito agradável. Ok. Parece “Stairway to Heaven”. Então eu vou em frente e trazê-lo para um. E para a contagem de sexo, vou sair a 0%. Não há necessidade de ajustar isto. Então vamos trazer de volta a dispersão para o normal 0 e vamos ver se eu posso aumentá-la, assim por diante. E nós vamos. Próximo. Nós temos textura, mas a textura que você só usa quando você pincel traçado não tem textura suficiente. No nosso caso, as nuvens têm muitas texturas. Então acreditamos que é extra sozinho por enquanto, desmarque a textura. Então temos pincel duplo. Mas deixe-me selecionar meu pincel. O silício ativa essa opção. Aqui está. Então, o que o pincel duplo faz, que ele vai em frente e exclui partes do traçado do pincel. Você pode ver que como eu diminuo minha pincelada se torna menor. Então, não sabemos qual parte exclui exatamente bots e apenas excluir partes do traçado de pincel. Então, se eu estou clicando aqui, você pode ver que é praticamente não tem nada. Se eu clicar com mais força, eu tenho algo. E se eu clicar ainda mais forte, terei outra coisa. Como você pode ver bem aqui. Assim, você pode ver que a nuvem está se formando, mas partes das nuvens são excluídas. Então não há necessidade de verificar este, bilhetes para hominin. E então temos a dinâmica de cores, o que é bastante interessante. Se eu ir em frente e escolher uma cor aqui, e depois ir para o fundo e escolher outra mistura de cores. Aplicamos positivo verificado, diminuir o tamanho do pincel. E agora, se eu pintar, olha o que está acontecendo. Se eu desmarcar isso, então, com cada golpe, terei uma cor diferente. Então, apenas certifique-se se você quer ter esse efeito é que você tem o gênero até 100%. E então você pode ajustar os elementos como este. Você pode ajustar a variação de matiz, variação de saturação em tudo. E, claro, a pressão dependerá estará controlando essa variação. Então, dependendo de quanta pressão você aplicar, você vai obter uma diferença resultados. Desmarque a dinâmica de cores porque não precisamos, isso é outra conversa sobre transferência. Então, a transferência basicamente controla a opacidade e o fluxo do seu pincel. Ok? É claro que isso só pode ser controlado usando a pressão da caneta. Você pode ver que são meus líquidos pinceladas. E se eu desmarcar a transferência, volte para 100% opaco. O resto é nulo por não te ajudar muito, está bem? Mas eu recomendo que você sempre manter suave em verificado. Nós também temos opção de duetos aqui e a opção de largura. Você só verifica se você quer que seu pincel se comporte como um pincel de aquarela. ruído não é realmente importante porque o que ele faz, que é como religioso, vá em frente e adicione algumas notas para áreas específicas da nuvem e você pode verificar ou objeto recebe isso não importa. Nem é perceptível à distância, mas se você olhar de perto, verá algumas partes graduadas. Uma vez que você está feliz com todas as alterações que você fez, você pode clicar neste ícone de mais e, em seguida, você pode salvar seu novo pincel com o novo conjunto é dar-lhe um nome. Certifique-se de não verificar, capturar predefinições de dimensionamento de pincel. Clique em OK. E agora, se eu voltar aqui, você pode ver que nós temos nossa célula original intocada, e então nós temos o pincel, o novo pincel que apenas criaria. Então camada aberta tinha este, tem outro. A família muda de cor para isso, e volta para o pincel. Agora com o novo navegador que nós apenas criá-lo. Se eu clicar, terei esses resultados. E se eu selecionar o Cisne padrão e clicar, eu tenho um resultado normal. Ok, então você pode ver as mudanças agora entre os dois pincéis. Tudo bem, pessoal, então isso era basicamente tudo sobre sutiãs, sedans. E agora, claro, você sabe como exportá-los no caso de querer exportar este pincel por qualquer motivo x, y. Houve praticamente essa palestra e te vejo na próxima. 37. Projeto de curso: adicione profundidade ao desenho: Ok pessoal, então agora são sinais de exercício. Então vá em frente primeiro e abra este arquivo. Então vá para o arquivo aberto e, em seguida abra este documento aqui com o ponto p como a extensão. Ok? Então, uma vez que você abre, você provavelmente tem algo assim. Ok? Todas as camadas estão escondidas. Então vá em frente e mostre tudo. Então, como você pode ver, temos várias camadas, uma com o desenho de linha e as externas com as cores. Ok? Então o que vamos fazer agora é que queremos adicionar profundidade a esta ilustração, ok? E fazemos isso adicionando sombras e destaques. Então vamos começar primeiro. Adicionando as sombras. Vamos começar com a árvore. Portanto, certifique-se de que a camada de árvore está selecionada. E, claro, vamos fazer isso usando a ferramenta de pincel. Então, como você pode ver aqui, eu tenho meu coração, tamanho redondo de pressão, pincel selecionado, opacidade, 100% de fluxo, 100, suave em 100. Agora o que eu vou fazer é clicar em AI para selecionar minha ferramenta de álgebra e, em seguida, amostra esta cor, e em seguida, clique em b para selecionar novamente o pincel e abrir o seletor de cores. Normalmente, quando as pessoas querem adicionar sombras, elas vão em frente e sumo de preto. E então eles adicionam a sombra assim. E então altere o modo de mesclagem. Mas há uma maneira melhor de adicionar sombras 0 ilustração caras. Ok, então experimente esta cor e em vez de descer, você pode atravessar assim. Então você vai para baixo e depois para a direita. Portanto, adicionando mais sombras, tornando a cor mais escura. Em também e mais saturação. Alguém para clicar aqui assim. E então eu posso me inscrever, minhas sombras chegam. Mas temos um problema aqui. Você pode ver uma vez que eu estou aplicando as sombras, a cor sai da ilustração. Como podemos consertar isso? Portanto, seleciona as camadas ou abre o painel Camadas e, em seguida, seleciona a camada com a árvore. E você vê aqui onde diz Locke, temos cinco ícones, 1-2-3-4-5. Sim. Você vai ir em frente e clicar no primeiro, ok? Bloquear pixels transparentes, ok. Uma vez que você clicar, agora se eu aplicar minhas sombras, é bem ficar dentro. Mesmo que eu desenhe fora da ilustração. Agora vamos fazer o mesmo pela cara. Então seleciona os vasos de flores. Não linear. Basta consertar os vasos de flores nome e você vai. Eu muito simples, a cor base. Aberto o seletor de cores e faça a mesma coisa. Então desça e, em seguida, um pouco para a direita. E prove esta cor. Vou bloquear os pixels para esta camada também. Então esse é o meu pincel e, em seguida, fazer a mesma coisa. E aqui temos, agora vou mudar para brancos, selecionar a camada de olhos, ampliar e adicionar alguns destaques ao gelo. Agora você vai ver que é quando eu clicar. Não há nada mostrando o porquê. Porque os olhos estão apenas desenhando camada. Então eu preciso mover a camada de olhos em cima do desenho. Agora temos algo aqui. Eu vou apenas ir em frente e deletar. E agora vamos fazer de novo. Então clique aqui, assim, e clique aqui. Em seguida, clique aqui. Clique aqui. Aqui vamos nós. Parece bonito. E a única coisa a fazer agora é desenhar os destaques. Então vamos dizer que a luz está vindo deste lado, ok, da esquerda para os destaques vai estar em algum lugar aqui como este. Então os destaques precisam seguir a curva, certo, esse cara aqui do derrame. E a mesma coisa aqui. Agora temos nossa bela ilustração, pessoal. Então, agora, se você quiser salvar este arquivo, você viria aqui para Arquivo Salvar ou Salvar como e computador. Clique em Salvar, ok. Então provavelmente está pensando. É por isso que usamos um pincel com 100% de dureza? Aplique sombreamento e luzes e tudo bem, e se você se lembra, eu disse antes que usamos um pincel com 0% de dureza para sombreamento e luzes e, bem, a resposta é que com este tipo de ilustração, precisamos de um pincel duro. Por quê? Porque com esse tipo de ilustração, precisamos ter alto contraste entre as sombras, os realces e a cor base. Ok? Mas se eu for para Arquivo Novo e abrir um novo documento e tablóide, e vamos dizer que eu quero desenhar uma esfera. Então venha aqui para as formas, Holden Clegg. Você vê que temos um monte de formas aqui que podemos escolher. Então vá em frente e escolha a ferramenta Elipse. Clique, segure, mude e drogas para que você possa desenhar um círculo de proporção bem como este. E eu vou mudar a cor para o círculo. Algo como preto. Sem derrame. A posição é no meio. Vamos das propriedades. Então as propriedades permitem que você controle os caras do círculo. Agora você pode encontrar isso aqui. Lembre-se que você pode encontrar tudo aqui. Abra a falha e este sanduíche é verdade. Uma cor mais cinza como esta aqui. Tudo bem, então vou deixar assim. Seleciona a ferramenta de pincel, clique no círculo. E então você vai ter essa mensagem. A camada Forma deve ser rasterizada antes de prosseguir ou nós ou como uma forma. Ok, então agora podemos aplicar o pincel para usar o sombreamento e as luzes para criar uma esfera. Então a primeira coisa primeiro é que eu vou vir aqui e mudar o meu pincel desta vez, muito macio, pincel redondo. Ok? E quero usar pressão para controlar a opacidade. Então você pode ver que este pincel tem 0% de dureza. Quando eu aumentar o tamanho do pincel e fazer a mesma coisa aqui. Pixels negros. Assim, o símbolo do círculo, a cor do círculo, abriu o seletor de cores e escolher um tom mais escuro. Então você pode ver que o brilho aqui é de 20 porcento. Eu vou fazer 10%, ok, mais escuro. E agora eu posso ir em frente e delicadamente pintar círculos. Quem cria uma esfera? Ok? Então esta é a sombra do núcleo. Então eu vou adicionar um pouco de sombras. 2d bordas do círculo como este, e pinta sobre estas áreas para torná-lo ainda mais escuro como este. Ok? E agora você pode ver como um pincel com 0% de dureza pode ajudar na criação de sombreamento e iluminação realistas. E se procurarmos algo de desenho animado, então podemos usar um pincel normal para criar, mergulhar, falsificar, sombra e esclarecedor. E agora vou aplicar os destaques. Então eu vou mudar as cores para brancos. Faça o pincel maior assim. Clique em um com duas vezes. Ok. Para provar esta cor novamente. E vamos torná-lo mais leve. Seja, faça pequeno. Agora eu quero criar os destaques refletidos. Aqui vamos nós. Vamos selecionar o círculo novamente e aplicar as sombras de moldes como esta. Então basta clicar e arrastar desta vez e você pode ver que é quando eu não estou segurando turnos. Eu posso isso dobram o círculo, como eu quiser. Clique neste denso abrir o seletor de cores no vamos torná-lo mais escuro como fors. Aqui vamos nós, pessoal. Então sim, esta não é uma esfera perfeita, mas você tem a idéia de quando usamos um pincel com 0% de dureza? Eu só vou clicar aqui e fazer 0 pixels que conhecemos uma vez qualquer traçado. Agora, mais uma coisa que você pode fazer se você quiser é que eu vou em frente e colocar uma imagem, Place Embedded, encontrar esta imagem bem aqui. Mantenha os turnos pressionados para ajustar o tamanho da imagem. E vamos colocá-lo em cima das elipses. E, em seguida, mantenha a opção alter e passe o mouse sobre as duas camadas entre elas. Uma vez que você vê dissemble iria clicar em OK e você pode ver também para as elipses. Ok? Agora, se viermos aqui para os modos de mistura, podemos tentar alguns deles. Vê qual deles? Nós gostamos? Meu gosto escurecer. Ver lição. De qualquer forma, isto é apenas opcional. Você pode fazer isso se ele quiser ou sair. Ele vai ajustar a opacidade de que é extra. Os caras com a gente praticamente todos. Agora terminamos com o pincel no Photoshop. É hora de mudar para outra coisa. Certo, e na próxima seção vamos falar sobre retoques para iniciantes, claro. 38. Reembolso com a ferramenta pincel de recuperação spot (seção 4: Retouching de olhos: E esta palestra vai falar sobre a ferramenta Spot Healing Brush e o selo spot em Barcelona, é claro, tem uma das ferramentas de retoque disponíveis no Photoshop. E nós o usamos para um retoque muito preciso e detalhado. Por exemplo, você deseja remover acnes da varredura. Você deseja remover a sujeira de qualquer superfície. Você vai e usa as manchas aqui em Barstow. Ok. É cheio, pequeno, detalhes muito precisos foram tocantes. E também é importante entender que nós tocamos como um processo muito personalizado e pessoal. Claro, existem alguns conceitos gerais sobre retoque como qual é a cadeia de resultados? É limpar a imagem, remover a imperfeição, e apenas tornar a imagem melhor. Ok, mas o processo para fazer isso tão personalizado como um processo pessoal. Então você precisa dar uma olhada na foto e ver o que você precisa remover? O que você precisa para limpar e assistir? Você precisa sair em paz? Então, primeiro, vou em frente, clicar nesta ferramenta e segurar. E vocês podem ver que temos algumas ferramentas aqui. O que estamos interessados em são os pontos Pincel de cura. Então, certifique-se de selecioná-lo, adiciona uma nova camada e certifique-se de ter amostra de todas as camadas. Verifique por que, como nós não fornecemos no retoque diretamente para a imagem original, nós aplicamos a uma nova camada. E se você não tiver todas as camadas simples escolhidas, não será possível aplicar o retoque à nova camada. Então você pode vir aqui e clicar nas opções de Pincel. E você pode ver que é, é praticamente o mesmo que o pincel normal. Ok? A única coisa que você precisa prestar atenção como a dureza. Então normalmente você quer manter a dureza em torno de 50%. Por quê? Porque se você aumentar a dureza até 100%, você terá uma pincelada muito definida com bordas muito afiadas e Israel ser muito perceptível. E se você diminuir a dureza para 0%, você vai obter manchas em sua imagem. E nós queremos, então lá nós tocar em olhar tão natural quanto possível. É por isso que você sempre mantém seus 50%. A única coisa que vai mudar durante o processo é a variação de tamanho, ok? Então às vezes você precisa aumentar e às vezes você precisa diminuir o tamanho do pincel dependendo das áreas em que você vai trabalhar, um K. Então você vê aqui que nós temos três tipos de Rita Chen. Temos conteúdos conscientes, criar textura e malha de proximidade. Então, a maior parte do tempo você vai estar trabalhando com correspondência de proximidade. Porque a proximidade corresponde à melhor opção ao trabalhar em superfícies homogêneas como esta pode codificar qualquer superfície que tenha a mesma textura ou cor. Ok? E o conteúdo irá onde você usá-lo quando a correspondência de proximidade não funcionar. Por exemplo, temos uma superfície muito complexa. O que um monte de cores e tudo, então você pode mudar para continentes conscientes. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Então vamos dizer que eu quero remover esses pontos da pele para que a varredura tenha a mesma cor. Ok. Posso ir em frente e deixar a correspondência de proximidade verificada. Clique aqui, e é igual para remover os pontos, os pontos pretos, ok. Um a mais do que você precisa ter em mente. Nós só removemos como coisas que são muito óbvias. Isso contrasta com o fundo. Você pode ver que ela tem um monte de pontos em sua pele. Mas esses pontos têm a mesma cor que a pele. Então não vamos ser deletões neles. Agora, se eu me mudar para esta área e eu quero limpar esta parte bem aqui com o cabelo. E então eu vou seleciona déspotas, un pincel, correspondência de proximidade, diminui o tamanho do pincel. E então se eu tentar remover, como você pode ver o que acontece aqui, eu estou tendo esse problema, ok? Porque talvez este fundo seja muito complicado para a correspondência de proximidade, para combiná-lo com qualquer área próxima. Então, neste caso, podemos ir em frente e verificar o conteúdo ciente. E então eu posso facilmente remover é ok caras, mesma coisa para este cabelo nos olhos. Eu posso apenas clicar e arrastar e simplesmente removê-lo. Se você não gostar do primeiro resultado, basta desfazer e refazer novamente. E tente novamente mais uma vez. Porque está apenas a retocar. Você tem que tentar a mesma coisa, sinal diferente porque cada vez que eu vou obter dois resultados diferentes. E acho que desta vez é melhor. Ok. Então, para a reflexão, você pode deixá-lo ou usá-lo. Embora este 1 de maio precisa de alguns pedaços de alelo de limpeza, ou talvez apenas esta área. Mas esta área parece-me bem. Por isso, porque isto é um copo, vou tentar com as constantes onde. E, em seguida, apenas exclui esses reflexos. E certifique-se de apagar com um golpe, ok? Uma linha como esta. Não desenhe como você tintas e lactose, basta clicar e arrastar e soltar. Então limpou a área. Mas os resultados não são muito naturais por causa das linhas vêm dos olhos. Então, neste caso, precisamos usar a ferramenta de carimbo clone que aprenderemos depois. Mas por enquanto, acho que vou desfazer isso. Então, melhor, trazê-lo de volta. Como se este caso fosse melhor e depois retocasse aqueles daqui. Aqui. Aqui. Eu também posso consertar esse cabelo fino. E este cabelo fino. Agora crie textura. Nós não vamos precisar disso porque isso é o que um faz é que se eu clicar nele, ele vai ir em frente e criar uma textura para combinar com a área que eu quero excluir. Ok, então eu quero apagar esta área. E se eu clicar aqui com o cria extra verificado, você pode ver que é uma espécie de cria alguma textura de trigo aqui. O cara, então não precisamos disso. Eu acredito que é, o DJ é um atalho vai déspots corrida humana para voltar para constantes em torno talvez apenas corrigir isso um pouco. Como este. Só estou clicando aqui. E veja o quanto estou sendo gentil. Tudo bem, então isso parece melhor. Um pouco. Podemos deixar assim. Agora vou voltar para jogo de proximidade e depois limpar isto um pouco. Então, sempre que vejo pontos pretos que estão contrastando com grande parte da varredura, eu vou para os arrendamentos. Então aqui, por exemplo, esta área e é devido a você, crescer você. Certo, pessoal, como podem ver aqui, temos um bom trabalho. Talvez queira remover este HER2. Então aproxima a imagem. Não. Continentes onde sim, você pode ver regata melhores resultados com os contadores foram. Certo, então agora vamos ver o antes e o depois. Você pode ver que fizemos um bom trabalho. Ok. Não tínhamos muitas coisas para limpar, mas fizemos um bom trabalho. Isto é bom. Então pessoal, meu conselho final para sua agenda como pais se reconectam deve ser mínimo. Ok. A dureza da escova deve ser de 50 porcento. E há algumas coisas que estão lá por natureza e que é melhor não ser deletado, nosso retoque ok caras. Então, é claro, enquanto você pratica, você aprenderá mais e você desenvolverá seu próprio 10K falso para retocar imagens. E um último dez. Quando você toca com o pincel, você só recarrega com um golpe. Ok? Um deslize como este, ou você apenas clica em pontos como este. Não faça isso ao retocar. Ok. Vamos em frente e mudar para outra coisa. É ela de novo. Mesma coisa, nova camada j para selecionar esta ferramenta de pincel sírio parte. Então desta vez eu não vou recolocar o reflexo no vidro, mas eu vou manter o conteúdo onde verificado em vez de correspondência de proximidade para ver que tipo de resultados vamos obter. Ok, porque a proximidade corresponde como o go-to. Desta vez eu quero tentar apenas com o conteúdo ciente para recarregar a digitalização. Talvez queiramos remover o toque também. Ok pessoal, então você pode ver que nós obtemos os resultados muito bons. Este é o antes e o depois. Então daqui, o que podemos concluir é que ou você trabalha com conteúdo onde ou proximidade combina para limpar esta lata, os resultados serão bons, ok? A única diferença é que quando você trabalha com fundos complexos ou superfícies, então você precisa do conteúdo ciente e vê-lo na próxima palestra. 39. Reembolsa com a ferramenta Patch: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta palestra. Então, para este vídeo, vamos falar sobre outra ferramenta de retoque, que é a ferramenta de patch. Então, a ferramenta de remendo é praticamente a mesma coisa que os déspotas ferramenta Pincel de cura. A diferença é que a ferramenta de manchas e pincel, nós a usamos para retoques muito detalhados como acnes, sujeira e a ferramenta de remendo que usamos para grandes retoques. Como se você quiser limpar esta xícara de café, você vai ter que usar a ferramenta de remendo em vez de Spot Healing Pincel Tool. Ok, então vá em frente e selecione a Ferramenta de Patch e você pode ver aqui e a barra de opções que temos algumas opções. Então, se você vier aqui para remendar, você pode ver que temos o normal e o conteúdo ciente. Então, linha inferior, quando escolhemos Normal e quando escolhemos constantes? Onde escolhemos o normal quando temos um passado difícil como este. É um passado muito complicado. Tem um monte de texturas, muitos objetos, muito difícil de lidar. E escolhemos constantes onde, quando lidamos com um fundo homogêneo, certo? Isso difere a diferença. E a segunda diferença é que com constantes onde temos o símbolo de opção ou camadas, que significa que se eu clicar em uma nova camada, eu posso ser capaz de fazer o retoque nesta nova camada buttes onde o patch normal, eu não será capaz de fazê-lo porque ele não nos dá essa opção simples ou Camadas. E agora se eu ir em frente e fazê-la fora seleção da minha xícara de café, em seguida, clique aqui, ele vai me dar esta mensagem não poderia usar ferramenta patch porque a área selecionada está vazia. Ok? O que significa que eu tenho que selecionar o fundo chega. Então Patch Tool trabalho normal de uma forma destrutiva e patch para contadores onde trabalham de forma não destrutiva. Quando usamos quando vai depender de suas necessidades. Ok. Às vezes este funciona. Às vezes, como se trabalha. Ok. E também é importante notar que faz a ferramenta de patch pode funcionar e combinação foram déspotas, escova Healon, por exemplo, Eu posso liberar esta xícara de café. E então eu posso usar as manchas aqui e escovar para refinar algumas bordas ou áreas. Ok pessoal. Então agora vamos começar com um patch para um normal. E você vê aqui nós temos fonte e destino. Então fonte, vamos em frente e excluir e destino. Vamos em frente e duplicatas. Então, em primeiro lugar, tente a fonte. Você pode ver que eu já fiz uma seleção do meu copo. Se eu arrastar aqui, posso vender a ferramenta de patch de onde tirar os pixels. Então eu queria pegar os pixels desta área e preencher sua e minha seleção Control Command D. Você pode ver que ele fez um bom trabalho. Ok. Talvez este precise de um pouco de limpeza para que eu possa verdades manchas e escovar constantes onde. Nós temos aqui. Ok. Parece melhor. Seria esta área um pouco atravessada. Ok, tudo bem. Sim, claro. Comando de controle XID ainda é melhor. Ok pessoal, então você começa a idéia aqui, Controle Comando Z para desfazer alguns passos. E agora vamos em frente e escolher a Ferramenta de Patch e literalmente este destino de tempo. Ok, então eu vou novamente fazer uma seleção áspera daquela xícara de café como esta. E se eu arrastar as duplicatas do Ano 2 e liberar, você pode ver que ele fez um bom trabalho. Ele ainda foi em frente e ajustou a luz mesmo porque esta área é mais escura e esta área tem mais luzes vindo deste lado, vindo da janela. Provavelmente. Direitos. Somente. A coisa ruim sobre esta ferramenta é que através de nós estamos fazendo todo o retoque na camada principal. Mas está tudo bem. Porque às vezes você vai precisar é, então quando enfrentar um problema como este, fazer quando retocar e a mesma camada. O que você precisa fazer antes de aplicar em qualquer retoque é que você precisa duplicar o fundo é assim. Agora, você está trabalhando de forma não destrutiva no Photoshop. Então este é o backup, e este você pode estragar o quanto quiser. Ok pessoal. Agora, se você quiser fazer a mesma coisa que fizemos anteriormente, mas desta vez escolhemos conteúdo consciente e fazer uma seleção de complexo este. Escolha a nova camada. Clique e arraste. Certifique-se de que você tem caras simples ou camadas verificadas. Faça isso, dê algum tempo para processar uma seção, tudo. Você pode ver que o resultado está lá, mas não tão bom quanto o patch normal. E mesmo que eu queira consertar isso com um pincel de cura não vai funcionar. Ok. Então, com fundos complicados, é melhor trabalhar com patch normal. E, em seguida, apenas duplique sua camada original que é conservar como backup no caso de você cometer um grande erro na camada original. Mas vá em frente e escolha outra foto como esta. Ok. Agora eu posso adicionar uma nova camada, remendo conteúdo ciente, fabricante de seleção, esta xícara de café. Clique e arraste. Você pode ver que desta vez você vai trabalhar perfeitamente porque como fundo tem uma cor é muito fácil. Quero dizer, o fundo não tem que ser tão fácil quanto o deles, mas vocês me entendem. Ok. Tem que ser tão simples quanto este. Talvez tenha talvez o fundo poderia ter um pouco de textura que você pode corrigir ou faz como você pode corrigir com as manchas e pincel. Mas sabes o que estou a dizer? Quando o fundo é tão simples como este, os contadores são onde patch como o go-to. E vamos dizer que eu quero duplicar esta xícara de café usando as constantes patch onde ele é ir para selecionar e olhar para transformar seleção. Seleção aqui. Clique em OK, volte para o patch. E então digamos que eu queira duplicar isso. Ok, você pode ver isso como uma ferramenta, fazer um bom trabalho duplicando a coisa, mas não tão bom quanto o original. Certo, mesmo que tentemos julgar mais a cor, não vai funcionar. Talvez mais estrutura. Mesma coisa. Certo, lembrem-se, rapazes, quando vocês fazem uma seleção com contadores que, onde e duplicam assim, eles conheciam a estrutura e tudo mais. Certifique-se de redefinir a estrutura para os valores originais antes de fazer uma nova seleção. Direitos. Queremos deixar tudo como padrão quando você fizer uma nova seleção com as constantes de patch ciente. Certo, cara, então havia uma diferença entre as duas ferramentas. Espero que tenha sido útil. Claro, existem outras ferramentas que podem alcançar os mesmos resultados e é isso que veremos na próxima palestra. Obrigado por assistir e vejo você no próximo. 40. O carimbo de Clone para o retoque mais complexo: Olá pessoal e bem-vindos de volta a esta palestra. Então, nesta palestra vamos estar falando sobre a ferramenta de carimbo clone faz cara bem aqui. Ok, então procure este ícone na sua barra de ferramentas e você vai encontrar a ferramenta Tom clones. Então, por que usamos a ferramenta de carimbo de clones? Então, basicamente, falamos sobre déspotas, você não escovou, e falamos sobre o patch. Ok. Essas ferramentas são automáticas, então as usamos para retoque automatizado ou assistido. Mas o selo do clone, a mesma coisa que essas ferramentas, é apenas manual, ok, e nós usá-lo para retoque complexo. E basicamente faz o que o nome diz. Ele vai em frente e fechou difícil por amostragem de pixels. Ok, então se eu quisesse clonar esta área, eu posso simplificar esta área e moedas aqui atrás. Agora vamos ver como essa ferramenta bonita, incrível e mágica funciona no Photoshop. Assim como eu selecioná-lo, você pode ver que temos diferentes opções aqui na barra de opções. Mas quero dar-vos os melhores cidadãos para trabalharem com o solo dos selos clones. Então, primeiro, abriu o Seletor de Pincel e certifique-se de escolher um pincel normal, ok? Você pode, claro, usar todos esses Bosch, mas a melhor opção é escolher um pincel normal, ok? E você também precisa ter certeza de que a dureza é de 0 por cento. Não queremos dureza. E nossa ferramenta de selos de clones, às vezes pode aumentar a dureza para mais definição, mas na maioria das vezes você quer que eu faça isso, ok, então mantenha a dureza 0%, certo? Então eu vou escolher este. E você pode ver aqui o modo sempre nos deixa opacidade normal. Você 100%. Se o seu trabalho pode com os tablets, certifique-se de clicar neste tempo ok. Assim, você pode controlar a opacidade, pressão, fluxo e como para porcentagens. Aqui você pode ver que temos amostras de todas as camadas. Se você clicar, você pode encontrar diferentes opções aqui. Então deixe-me explicar isso rapidinho. Se eu verificar camada curates simples e eu ir em frente e adicionar uma nova camada. Porque, você sabe, como eu tenho dito desde o início, nunca tocamos e na camada original sempre funciona e uma nova camada. E digamos, deixe-me aumentar o tamanho do pincel primeiro clicando em direitos, colchetes e meu teclado. Eu me algo assim com zoom em pequenos pedaços. Então S como os atalhos para este tempo Clone Tool. Aqui vamos nós. Agora eu vou clicar velho ou opção dois, amostra esta seta, ok? Uma vez que você vê o círculo mudando para este sniper fino, então você sabe que você está no modo de amostragem. Então eu vou apenas ir em frente e clicar aqui. Está bem. Agora, se eu quiser clonar, não vai acontecer nada. Por quê? Porque temos amostrado camada de correntes e a camada de correntes que selecionamos pecado como vazio. Então eu preciso selecionar a camada oriental. Altere a opção para amostra. Amostra novamente, você está de volta para a camada número um que a cria. E então desenhe essa flecha. Ok pessoal, então esta não é uma maneira ideal de ganhar comandos de controle. É desfazer. Então temos correntes em baixo. Isso significa que ele vai amostrar a partir da camada de correntes e a camada abaixo de sua, ok. Então, no nosso caso é a melhor opção cujas correntes e sopro porque só trabalhamos com duas camadas. Ônibus. Se estivéssemos trabalhando com 5-10 após 30 camadas, então podemos ir em frente e amostrar todas as camadas. Portanto, não precisamos nos preocupar com qual camada estamos selecionando. Ok, pessoal. Então eu vou deixar seus anúncios Corinthian abaixo. E agora vamos falar sobre Alinhado k porque alinhado é muito importante. Então, aqui está a coisa. Se eu selecionar meu HCLO_2, faça o pincel maior. Clique em velhos para experimentar esta área bem aqui, ok, em cima da cabeça dela. E agora vamos dizer que eu quero clonar essa área aqui em baixo e que eu tenha alinhado verificação. Eu posso apenas clicar e desenhar. Está bem. Eu posso liberar e clicar novamente e desenhar sem nenhum problema. Então eu posso mover o pincel como eu quiser. Está bem, vá em frente e desenhe a mesma coisa sem nenhum problema. Vai continuar até o substantivo dela, então tudo o que Harry se foi. Ok, pessoal. Agora, se você quiser fazer a mesma coisa. Mas desta vez desmarcamos alinhados OK e vá em frente e experimente esta área novamente. Agora, se eu clicar e arrastar, sim, vai atrair tudo certo. Mas eu tenho que manter o meu rato. Se eu soltar e clicar de novo, vai estragar tudo. Você diz. Bem, isto é o que está alinhado é quatro. Tão dependente do que você faz. Você pode ir em frente e verificar e desmarcar isso. Parece todas as pistas e Tolkien e D estão em seleções. E agora vamos ampliar e ver como podemos usar os clones Tom Tool e retoque na vida real. Então, por exemplo, queremos adicionar mais correção de traçado a este pi. Vou em frente e clicar em S para a minha escola de selos. A árvore é do tamanho do pincel assim. Faz com que seja quase do tamanho deste derrame. Ou cortes, seja lá o que lhe queiras chamar. Segure os velhos e experimente do topo porque vamos desenhar de cima para baixo para clonar este traçado. Então, clique em todos os anúncios como este. Se eu clicar duas vezes, ele irá ativar alinhado. E agora eu posso clicar e então apenas desenhar meu novo traço. Está bem? Comandos de controle, é indevidamente fazê-lo novamente. Clique aqui, depois aqui, e depois deixe apenas portas. Está bem. Aqui vamos nós. A mesma coisa para este. Segure o clique antigo. E então vamos vir aqui e depois desenhar a nossa areia. Se você quiser excluir um traçado específico, você pode fazer uma amostra do PI a partir daqui. E então você pode excluir é assim. Você pode ver que quando eu clicar Eu tenho o círculo e eu tenho este ícone mais. Isso significa que é a ferramenta de carimbo de clonagem que está amostrando a partir daquela área específica onde o ícone de adição tem que falhar. Isso é figo. Está bem. Tão senti que corta. E vamos simples a partir daqui desta vez e fechamos isto e vemos o sinal de mais. Certo, porque eu venderia por mais para provar. Se você quiser trazer coisas que você pode apenas usar a ferramenta Borracha, ok, ou clique no novo teclado para atalhos. E esse cara, e então podemos recuar. Regressamos os hábitos. Certo, a mesma coisa. Se você quiser apagar um desses caminhões, você pode simplesmente fazê-lo assim. Então isso é praticamente tudo que você precisa saber sobre a ferramenta de carimbo de clones. E agora este é Qj Buds. Como usamos a ferramenta de clonagem? E nós vamos mundos, podemos entrar em contato? Então vamos ao Window. E eu vou escolher este aqui. Está bem? E agora vamos dizer que queremos usar a ferramenta de carimbo de clones para remover essa transmissão. Tão verdade, isso vai ser um pouco difícil se você apenas aprender na ferramenta de carimbo de clonagem. Mas agora o que estamos fazendo é que nós só queríamos uma ferramenta, ok, e você precisa se dar algum tempo para praticar essas ferramentas. Então eu vou adicionar uma nova camada S para a ferramenta de carimbo. E então vá em frente e tente remover isso ou ok. Então S ou a alma carimbada. E então eu vou provar daqui para escovar camas maiores. E então eu estou apenas clicando em caras. Está bem. Então, como podem ver, estou trabalhando no meu caminho e lentamente. E lembrem-se, se não gostarem de algo pessoal, em frente e controlem o Comando Z para desfazer. E nada é definitivo. Quando você projetar, você sempre pode desfazer alguns clicando todos para amostra e, em seguida, eu falhar. É nesta área. Está bem. É um processo muito tedioso. Sim. Amostra daqui. E então faça a mesma coisa. Está bem? Mesma coisa. Leva o teu tempo com isto. Ok, agora estas são as partes mais desafiadoras, ok? Porque nós meio que temos que construir o ar. Mas vou em frente e fazer isso já é rápido. Diminui o tamanho do pincel. E então começaremos por simples dentro daqui. Tudo bem, então algo assim. Não parece, precisa de mais trabalho para ser honesto, mas é, você sabe, só para o bem deste curso, eu acho que parece, apenas parece bem. Ok, então se você não conseguir na primeira vez, tudo bem. Você só precisa continuar praticando até conseguir montar. Ok, pessoal. Ok, pessoal. Então, vou deixá-la aqui. E quanto mais tempo você gastar com isso, mais ficará bem. Então você pode ver que eu fiz outro aqui. Este parece um pouco melhor. Tudo bem, porque passei tanto tempo trabalhando nisso. Mas vocês entendem a ideia, pessoal, então dêem um tempo. Se você não pode fazer isso, você pode tentar outra coisa. Faça algo fácil até dominar. Estas são ferramentas de cadeia de varejo, especialmente o selo clone, porque é um lances avançados, como eu disse anteriormente. Então, obrigado por assistir e vejo você na próxima palestra. 41. A ferramenta pincel para cura: E esta palestra vamos falar sobre a ferramenta Pincel de cura, que tem quase o mesmo que as manchas aqui em Barstow. Eles têm o mesmo nome, mas eles são bastante diferentes. Ok, então para que usamos a ferramenta Pincel de cura? Esta ferramenta nos permite tanto criar roupas que se adaptam aos ambientes circundantes, também fazer retoques, mas melhor que a ferramenta pincel de cicatrização de pontos porque também copia a textura quando você apaga e tal. Então vamos ver como esta ferramenta de pincel de hélio é melhor do que a serra Pincel de cura ponto. Como podem ver, rapazes, temos o espectro com a rapariga. Ela tem uma tatuagem aqui. Ok. Então, primeiro, quando você seleciona a Ferramenta Pincel de cura, você precisa adicionar uma nova camada, ok. E quando se trata de opções, você não precisa se preocupar muito, porque eles são praticamente o mesmo que, como a ferramenta de carimbo clone. Você só precisa ter certeza de dureza como 0, ok? Você pode ajustá-lo. Talvez dez ou 0 dependa. E também amostra, você quer ter certeza de que temos correntes em abaixo. E a escolha é sua se quiser se manter alinhado, é agora que vou ampliar de novo. Ok. E primeiro, LET tentou reconectar esta tatuagem para removê-la usando a ferramenta pincel de cura de pontos. Então, uma Ferramenta de Pincel de Cura dos déspotas foi selecionada, certifique-se de que você tem semblante ciente e, em seguida, deixe as exclusões de santuário. Ok. Faça isso de novo. Então você pode ver que foi um bom trabalho, mas a textura desta bengala é meio bagunçada. Ok. Temos esses traços vindo daqui. E isso não é bom. Então desfaça tudo. Então é a mesma coisa. Agora vamos tentar com proximidade. Correspondência. Não funciona. Ok? O que significa que teremos que usar a ferramenta Pincel de cura. E o que ele faz é que, Eu sou honesto, pixels simples a partir daqui, mantenha Alt ou Option, pode então clicar. E ele irá provar esta lata e aplicá-la aqui. E não apenas isso, aplicará a textura da pele também e ajustada à iluminação desta área. Vou fazer o pincel maior. E você pode ver o sinal de mais simplesmente dentro dessa área. Ok, e deveres religiosos vão. Aqui vamos nós. Agora, se eu ampliar, você pode ver que ele fez um bom trabalho. Haydn beta2. Ok. E também é copiado este scan seria extra esta área aqui em baixo. Eu não gosto disso. Ainda posso ajustar, está bem? Por exemplo, digamos que eu vou provar a partir daqui. E eu posso clicar aqui para resolver isso assim. Então parece uniforme. Mas esta área no meio, parece incrível. Então fez um trabalho muito, muito bom. O antes e o depois, o antes, o depois. Então agora você vê como essa ferramenta é melhor do que o pincel de cicatrização de pontos. Então eu não estou dizendo que você não deve usar as manchas que ele não escovou ferramenta. Claro que temos muitas ferramentas de retoque, mas você tem que aprender a olhar para a imagem e depois descobrir qual ferramenta vai funcionar melhor. Ok, agora nós aprendemos em ferramentas, mas eu tenho que tomar tempo para dominar essas ferramentas então você precisa terminar o curso e então começar a praticar em diferentes imagens que você pode encontrar. Sites que oferecem fotos de royalties gratuitas. E vocês praticam é perfeito. Então você pode ver que estou muito orgulhoso do que fizemos aqui. Então isso é bom. Agora vamos ver como essa ferramenta também é um pouco melhor do que o selo do clone. Então janela, então eu vou escolher outros documentos. Ok? Digamos que, por uma razão XY, precisamos copiar seu clone, essa tatuagem e essa área, e uma nova camada. E vamos tentar primeiro com a ferramenta de carimbo de clonagem. Clique aqui, amostra. Segure Alton Simple. Agora vamos vir aqui e então é só Tzu k. Você pode ver que ele é clonado, sim, mas não é bom porque as luzes nesta parte são diferentes da licença nesta área do lado esquerdo. Então desfaça. Agora vamos voltar e seleciona a ferramenta Pincel de cura. Segure Alt e seleciona o mesmo, diminua o tamanho do pincel para quase a tatuagem. Como este. O simples mais uma vez, vá. Agora, se eu voltar aqui e desenhar, podemos ver que ele vai fazer um trabalho melhor. Vai combinar as luzes desta área com esta área. Eles fazem. É outra vez, menor. Simples de novo. Ok, aqui vamos nós. Então fez um trabalho melhor. Copie para as células ou daqui para aqui. Agora eu ouço você dizer e é por isso que você não girar é talvez você precisa girar os dados e todas essas coisas. Se você quiser acabar com isso. Se você quiser copiar a tarefa ou a rotação, essas ferramentas de retoque não poderão ajudá-lo. Você tem a ver com vestuário exterior. Ok. Então é assim que você trabalha com o Pincel de cura, então você pode retocar ou duplicar com mais perfeição, mais pixels e mais informações. Ei pessoal, e você também pode ter em mente que este pincel funciona muito bem com padrão. Então, se você tem uma imagem com muitos padrões que você precisa duplicar, ok? E a iluminação na parede ou em uma pessoa não é a mesma. Você pode usar esta ferramenta, a ferramenta Pincel de cura à distância. Você não será capaz de dizer. Ok. Talvez ela tenha gostado assim. Ok. Para a mudança. Quem sabe? De qualquer forma, esses praticamente tudo que você precisa entender sobre a ferramenta Pincel de cura e vê-lo na próxima palestra. 42. Preenchimento de artigos do Photoshop Photoshop: E nesta palestra, você aprenderá como deixar o Photoshop fazer a pesquisa para você usando o conteúdo feltro de onde a tecnologia disponível no Photoshop. Ok, então esta ferramenta é ótima, automatizada. Mas a coisa sobre esta ferramenta é que nem sempre funciona, ok? E é disso que se trata esta palestra. Trata-se de mostrar-lhe quando tudo isto funciona e quando esta ferramenta não funciona. Primeiro, você precisa da ferramenta de laço, porque precisamos fazer uma seleção do que precisamos reconectar. Ok. E mais uma coisa a ter em mente é que é o conteúdo FEL Onde não funciona e uma nova camada como esta. Só funciona na camada original. Mas, como eu disse anteriormente, nesses casos, você precisa duplicar o fundo. Ok? Agora você trabalha de forma não destrutiva e tem um backup no caso de estragar tudo, nós apostamos. Portanto, oculte o plano de fundo e quando a camada duplicada selecionada. Lembrem-se que os caras para duplicar é Controle ou Comando mais J. Agora o que a ferramenta de laço, digamos que eu queria Photoshop para remover essas meninas do primeiro plano para K porque eu quero ter uma imagem clara desta bela entrada. Então eu sou AKA seleção assim, o que a ferramenta laço e, em seguida, edita, escolha Preencher. Ok, o atalho é turnos mais F5. Porque de agora em diante eu vou usar os atalhos e ter certeza que cada contador está ciente e ter certeza que você tem adaptação de cores. Sempre ligado, sempre verifique. Modo de mesclagem, opacidade normal, 100 por cento e não é necessário verificar preservar a transparência. Agora, se eu clicar em OK. Então, como pode ver, não funcionou, certo? Então, se eu perguntar por quê, você provavelmente já sabe a resposta porque este é um fundo muito complicado. E atrás dessas garotas, há uma estrutura, há um prédio. Havia outra porta, e talvez houvesse uma cozinha ou algo assim aqui. E Photoshop. Não consigo adivinhar o que está por trás dessas Garota e reconstruir a sua. Ok, então o que é agora possível para nós cintos o que está por trás dessas meninas. Portanto, o Photoshop aponta à frente e apenas amostrou coisas do que está disponível em uma imagem e sentiu-o e a seleção. Portanto, não culpe as bordas do Photoshop porque é tecnologia como ainda não está lá. Tudo bem, então neste caso, esta ferramenta não funciona. Tentamos outra coisa. Consulte S1 a S1. Escreve. A tentativa com este comando de controle J, dois duplica os fundos, esconder. E a mesma coisa se eu ir em frente e fazer uma seleção ou a ferramenta Lasso, seleção áspera como esta. Mantenha a tecla Shift, se quiser desenhar uma linha reta. Estas mudanças F5, conteúdo consciente ou adaptação de cor, modo de cor, senso normal. Está bem. Tudo bem, e como você pode ver, mesma coisa aconteceu aqui. Portanto, este é um fundo muito mais fácil e o anterior. Mas é claro que há um carro atrás da garota. Está bem. E até agora loja não pode ir em frente e reconstruir o carro para você. Portanto, nesses casos, você não pode usar o conteúdo de preenchimento ciente para retoque. Vamos em frente agora e escolher outro pixel é de código aberto e então isso porque este aqui, sim, este. Então você pode ver que este tem um fundo sólido, ok, um fundo muito homogêneo. Vamos em frente e duplicatas. E agora vamos fazer uma seleção ou a Ferramenta Laço. A seguir, vou em frente e fica assim. É uma má seleção entre eles foi novamente. Aqui vamos nós. Agora, se eu ir em frente, desloca conteúdo F5 onde modo, notação de cor normal. Ok? Tudo bem, como você pode ver aqui, fez um bom trabalho, mas você pode ver que as cores não são uniformes, certo? Então, por que, apesar de termos um fundo muito simples, era muito complicado para o Photoshop replicar. E a resposta é simples. Olhe para esta eleição, ok, esta é a seleção que fizemos. E o que fora da seleção é o pixel é removido para o Photoshop estudar e falhar e a seleção. E como você pode ver, ele não tinha muitos pixels ou muitos dados para trabalhar. Então, é claro que você vai ter um resultado ruim como este. Então você vai precisar corrigir isso com a ferramenta de clonagem e espacialmente em Barcelona como equipe e vai ser trabalho extra para nada. Então eu vou apenas ir em frente e espectros digitais. Agora, finalmente, o último, que é eu acho que este 112, assim por diante, assim por diante. - Sim. Agora com este você pode ver fundo muito simples. Ele vai continuar e duplicar rápido. Duplicatas in vivo. Com a velocidade fará uma seleção. Turnos cinco. Tudo bem, agora você pode ver que com esta foto, nós obtivemos alguns resultados muito bons. Você pode ver que temos algumas repetições aqui, um pouco de arranhão nas paredes. Mas isso é algo fácil que você pode facilmente corrigir usando o selo local e escova ou usando o selo clone, qualquer coisa que ela era. Tudo bem pessoal, então isso é tudo que você precisa saber sobre o conteúdo do arquivo estava no Photoshop. Um faz o seu trabalho. Quando é que não funciona? Certo, só para definir suas expectativas. E é sempre uma boa idéia trabalhar com ferramentas de retoque de diferença em combinação, como você pode ver aqui. Ok caras. Portanto, é tudo sobre olhar para a imagem e descobrir qual é a melhor ferramenta ou ferramentas de retoque para usar em uma situação específica. Ou agradeço-te por teres assistido e vejo-te no próximo. 43. Ferramenta do conteúdo do Photoshop: Olá a todos e bem-vindos de volta a este vídeo e esta palestra vamos estar falando de um esgoto retoque muito interessante, que é a ferramenta de movimentação consciente de conteúdo. Então, esses dois vão basicamente nos permite remover duplicatas ou estender objetos automaticamente e uma imagem, certo? Então vamos ver como podemos fazer isso usando essa ferramenta incrível. Então, em primeiro lugar, vá em frente e selecione os continentes foram movidos para a menos que r com a barra de opções. Então você pode ver que temos poucas opções aqui temos a transformação na gota significa quando eu mover os objetos que eu serei capaz de fazer ou aplicar alguma transformação para larguras como redimensionar ou girar, por exemplo. Então temos amostra de todas as camadas, que é, como você deve saber, que nos permite trabalhar em camadas separadas. Então vá em frente e Pintinho, simples ou camadas aqui temos estrutura e cor, que esta ferramenta usa para mover os objetos. Então vamos deixá-lo para, por enquanto, que é um padrão e 0 para cor. E aqui temos a Mode. E você pode ver que temos extensão móvel. Então mover basicamente nos permite ir em frente e localizamos objetos específicos em uma imagem. Ele vai seguir em frente e preencher a lacuna e adapta os objetos ao novo ambiente. E estender basicamente nos permite duplicar ou estender objetos específicos em uma imagem enquanto também adaptá-lo aos novos ambientes. E eu digo adapta e, portanto, quero dizer as cores. Certo, estou na estrutura e na cor. Então vamos em frente primeiro e selecionar suave. Ok, certifique-se que você tem a nova camada selecionada. E agora vou fazer uma seleção deste balão para ver como esta ferramenta funciona. Então vá em frente e faça uma seleção áspera novamente. E você pode ver que eu estou fazendo uma seleção áspera e eu estou deixando alguma margem entre a seleção em um balão para vamos Photoshop, definir os objetos e questionar. Ok, isso foi um pouco demais do cabelo Butts. Isso é bom. Então agora podemos ir em frente e vamos dizer que eu quero mover este objeto para decidir assim. Talvez redimensionar a borda dois pedaços de cilindro como este. Se eu clicar em OK, ele vai ir em frente e analisar a estrutura na cor do objeto original para que ele possa realocar os objetos e preencher a lacuna com contadores conscientes. Ok, então você pode ver que fez um bom trabalho. Às vezes é não vai fazer um bom trabalho, então você tem que tentar novamente porque a coisa sobre as ferramentas de retoque, uma vez que você tentar novamente, você vai obter resultados diferentes. Certo, então vamos explicar um pouco da estrutura da cor. Então esta estrutura, o que ele faz é que ele diz o conteúdo que são movidos ferramenta para que extensões sua necessidade de aderir à foto original para reconstruir os objetos em questão. Então, por exemplo, se eu for em frente e colocá-lo, assim por diante, esses objetos se deformarão um pouco. Ok, você pode ver o que aconteceu. Este é realmente um mau resultado. Ok? Portanto, a estrutura é muito importante para ter em mente, mas se eu trazê-lo até sete, ele vai em frente e aderir 100% para que os objetos originais. E então teremos uma estrutura muito definida do balão. Ok, como você pode ver aqui, isso é realmente definido e a cor que você usá-lo se você acha que as cores são incomparáveis. Então, se eu for em frente e aumentar a cor para dez, você pode ver que nós teremos alguma mancha extra, ok, nas bordas. Então você tem que ter muito cuidado quando você usa a cor. Só o usamos. Se uma vez que você realocar os objetos, você sente que as cores não estão realmente combinando. Então geralmente você pode deixá-lo, adiciona 0 ou talvez trazê-lo para baixo para verdadeiro. Tudo bem, agora você pode ver que foi quando eu diminuí para dois. Você pode ver agora que temos mais contraste aqui onde temos pessoas e perdemos as manchas. Ok, então meu conselho é que você deixe a cor 0 se você não notar nenhum cortador lavado ou manchas. Se você lavou cores ou manchas, então você pode aumentar lentamente o valor da cor e ver como isso vai jogar aplicativos. Agora Controle o Comando D para desmarcar. Vamos mover ou ampliar para ver se precisamos consertar alguma coisa manualmente. E acho que estamos todos bem para isso. Nada para consertar aqui. Agora vamos passar para outro. Muito complicado. Eu só vou fechar este porque eu não preciso dele, não salve este. Ok? Então você pode ver que o espectro é bastante complicado, surgem, é óbvio. Agora vamos em frente e criar uma nova camada. E a mesma coisa. O conteúdo foi movido para. E agora vamos fazer uma seleção do menino, da cadeira e também das sombras. Também queremos mover as sombras. Lançar sombras muito imponentes. Diga Go, tenha uma seleção, clique, mantenha os turnos pressionados e arraste. Ok. E voilá, você pode ver que é um trabalho muito bom. Mesmo que a seleção fosse bastante complicada. Agora algumas coisas precisam de ajustes, como você pode ver que os y's aqui precisam ser removidos. Ok? Não fica bem com a parede. E essas bordas precisam ser consertadas um pouco também. Então, é claro que podemos fazer isso usando outras ferramentas que fizemos até agora. Primeiro, vou escolher a borracha, está bem? Certifique-se de que temos dureza 0%. E então eu só quero limpar a brancura. Cuidado para não tocar no garoto. E os religiosos limparam a brancura na parede assim. Ok, então eu só estou usando a borracha e apenas trabalho no meu caminho. Fácil de peasy. E agora vamos descer aqui e você pode ver que essa coisa precisa de um pouco de ponta fixa, então vai parecer pequenos pedaços alinhados. Então podemos usar, por exemplo, déspotas Pincel de cura. Então vamos desenhar uma linha como esta. Mantenha o shift pressionado para desenhar linha reta. Ok, assim é melhor. Parece melhor. Tente o mesmo fã nesta área aqui em baixo. Clique em segurar chefs. Não, não gosto de kits. Vamos avançar mais. Manchas. Conteúdo Pincel de cura foram, naturalmente, diminuir o tamanho um pouco. Você viu pela primeira vez que eu não gostei. A segunda vez que eu fiz isso. Então você tem que tentar várias vezes. Tudo bem, isso está consertado. E aqui, é claro, só precisamos combinar as texturas, ok? E podemos usá-lo. E podemos fazê-lo usando a ferramenta Pincel de cura. Clique em tudo. Eles podem ser apenas pedacinhos aqui. Ok pessoal, e vocês podem ver que obtemos alguns resultados muito bons. Se você mostrar isso a alguém que não sabe o que você fez, não vai notar nenhuma mudança. Ok. Ninguém vai em frente e zoom aqui. E então com tudo isso não é sushi na lei. E neste caso, você pode escapar com não clonagem muito em segundo plano porque temos um monte de texturas. Temos muita sujeira acontecendo aqui. Certo, mas a foto do garoto parece perfeita, então ninguém vai notar o que você fez. Provavelmente pensando assim. Ok. Então, sim, é assim que você usa o conteúdo ou movido para realocar objetos em uma imagem. Agora vamos em frente e ver como podemos estender os lubrificantes ou este, ou realmente começar com este, ok, seleciona uma nova camada e este modo de tempo estender, ok? E digamos que queremos estender o tamanho da flor. Acho que estas são flores que você as segura, o que quer que seja. De qualquer forma, vamos ver como podemos estender o tamanho destes. Então eu vou ampliar, de novo. Seleciona contadores que são movidos ferramenta e certifique-se de que temos extensão aqui. E reduza a estrutura para quatro. Nova camada, seleciona-lo, e, em seguida, apenas certifique-se, ok, certifique-se de selecionar as flores. Duvidamos de selecionar em sua pele. Assim como o verso agora segure e arraste. Solte, como bem, Controle de Comando D para desfazer. E você pode ver a diferença aqui. Ok, então você pode ver que é Photoshop automaticamente dá continuidade a novas partes dessas flores por tomadas e contas das partes antigas. Ok, então é assim que a opção de extensões do movimento onde Tool funciona. Então, se eu fizer o antes e depois. Ok, você pode ver a diferença. Claro que podemos consertá-los usando a borracha, um 100 e apenas limpar. Primeiro, se quiser. Então podemos limpar áreas. Então a borracha pode realmente vir a calhar. Ok, agora vamos mudar para outra coisa. Quando faço a mesma coisa aqui. E digamos que você queira estender o tamanho desta árvore. Então mesmo Fen, estender, nova camada. Eu vou fazer um desenho áspero ou de seleção, sede Siri, ir, clique em segurar, deslocar e arrastar para cima. Como este. Ok? E você pode ver que obtemos alguns bons resultados. Claro que podemos consertar isso aqui, esse azul. Então podemos fazê-lo é selecionando a ferramenta varinha mágica, clique neste azul, em seguida, a borracha. E eu posso facilmente remover o azul que eu não gosto. E posso até acrescentar mais se quiser aqui para parecer mais real. Ok, então esta ferramenta funciona muito bem com a borracha e também com o conteúdo estava em todas as outras ferramentas. Aqui vamos nós, temos uma seleção perfeita. Talvez este pedaço aqui possa ser, apagá-lo. A borracha como esta. E aqui vamos nós. Está bem, parece tão real. Ninguém vai notar que foi fotografado. Certo, então o que mais temos aqui? Ok, então este é o último exemplo. Eu adiciono uma nova camada e digamos que queremos duplicar desta vez. Então, a mesma coisa, basta clicar, desenhar uma seleção como esta. Segure e arraste. Fique de pé se quiser aumentar o tamanho. Todos os direitos Control Command D para desfazer. E você pode ver que nós duplicamos e ele fez um trabalho muito, muito bom. Ok. Então talvez esta área tenha sido deletada um pouco. Então, podemos fazer novamente como seleciona a nova borracha camada, aumentar o pincel e, em seguida, apenas trazê-lo de volta. Ok. Então é assim que você usa essa incrível ferramenta mágica, caras e Photoshop. É uma ferramenta muito boa de usar. 44. Ferramenta de retouching vermelho: E esta palestra você vai aprender a ler Toque quatro linhas onde os olhos vermelhos, o efeito olhos vermelhos acontece quando você tenta tirar uma foto de alguém, alguém com olhos, e então o flash teve seus olhos, e então você tem os efeitos olhos vermelhos. Certo, então vamos ver como podemos tocá-lo no Photoshop. Então, novamente, se você vir aqui, você vai descobrir que há uma ferramenta específica criada apenas para este tipo de problema, ok? E esta ferramenta é a ferramenta de olho vermelho. Então, por padrão, então quando você clicar pela primeira vez, você terá 50% aqui. Ok? O tamanho da pupila, a quantidade de escurecimento vai ser 50 $0,50 centavos, e a quantidade de escurecimento vai ser 50% também. Ok, então você vai ter algo assim. E agora, antes de tratarmos esses olhos, quero ir em frente e abrir novos documentos primeiro. Apenas explique melhor como esta ferramenta funciona. Ok. Então a primeira coisa em primeiro lugar, seria aluno tamanho 50% em quantidades de doutrina para os porcentagens. Vou em frente e clicar neste círculo vermelho. E imediatamente você pode ver o que acontece. Ok, então nós temos a pupila, que é esta área. E então nós temos o escurecimento ou a escuridão que sai da pupila para separar o seu, ok, então não é muito óbvio. Agora vamos em frente e aumentar para 100%. E vamos clicar aqui desta vez. E você pode ver a diferença entre isso e isso. Ok? Assim, a pupila é maior e, claro, as quantidades de escuridão é maior, bem como para esconder como. Então, qual é o valor para entrar? Vai depender da foto com que estás a trabalhar, está bem? E, claro, se você sabe como os primeiros resultados, você sempre pode tentar novamente ou clicar novamente, ok, se você clicar duas vezes, você vai obter um mais nítido em resultados mais escuros. E agora vamos voltar ao filme. E este caso. Eu sei que eu tenho que tentar 100%, ok, porque se eu for em frente e tentar 50 porcento, e então clique aqui. E então aqui, você vai ver que vai fazer um bom trabalho. Mas temos alguma margem aqui dos efeitos dos olhos vermelhos. Ok? Na verdade, olhe de novo. Não mudou tanto. Tudo bem, então desta vez eu vou selecionar a ferramenta novamente. Vamos aumentar. É 100%. E literalmente os sinais, então clique aqui e aqui. E você pode ver que desta vez temos melhores resultados. E claro que lemos I2. Você aplica defeitos diretamente à camada original. Você não adiciona uma nova camada e não há necessidade de duplicar. Agora, pela minha experiência pessoal, os únicos valores que você vai precisar na maior parte do tempo são 50, 7100% dependentes de uma imagem que você está trabalhando com eles. E vamos tentar 70 porcento. Uma última vez. Não funciona. Então, sim, neste caso, 100% é a única opção. Ok pessoal, então isso foi muito bonito, é bem fácil. Nada com o que se preocupar. A única entidade pode considerar é o valor do tamanho da pupila e as quantidades de escurecimento. Aqueles e vejo você na próxima palestra. 45. As ferramentas do esquiva e grave no Photoshop: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta palestra. E neste vídeo vamos falar sobre duas das minhas ferramentas favoritas, que são o Dodge and Burn para localizar essas ferramentas aqui mesmo, Dodge. E então o primeiro é holandês, e nós o usamos para superexpor imagem adicionando luzes. E o segundo é queimar. Nós o usamos para subexpor imagens adicionando escuridão a certas áreas e a imagem. Então, basicamente, o que fazemos com essas duas ferramentas é que estamos ajustando a exposição por área. Então, o que você precisa ter em mente sobre distúrbios que eles são muito, muito poderosos, ok, então você precisa saber como trabalhar com essas ferramentas e quais são as melhores configurações para trabalhar com essas ferramentas. Então primeiro nome, vamos ter duas duplicatas, nosso plano de fundo porque não podemos Dodge e Burn e uma nova camada separada. Uma vez que você tem isso. Então eu vou ir em frente e esconder o fundo e vamos trabalhar no fundo duplicado. Então vamos começar primeiro com o processo do Dodge and Burn. Os processos que você precisa para começar queimando, adicionando sombras, adicionam na escuridão à sua imagem, portanto, subexpondo. Então, uma vez que você faz isso, então você pode ir em frente e estrela ponto j, que significa iluminar sua imagem e superexpor a imagem. Se o fizeres ao contrário, tens de ter muito barulho na imagem. O barulho seria demais. E então você vai acabar com maus resultados. Ok? Então aplicamos sombreamento, então aplicamos mentiras. Então, vamos começar selecionando a ferramenta Gravar. E vamos falar um pouco sobre isso é sobre a barra de opções bem aqui. Então primeiro temos Protect Tones. Isso significa que ou aplicamos sombras ou luzes. Dessorção enquanto protege os tons, o que significa que o vermelho permanecerá vermelho, marrom era que eles são castanhos e assim por diante. Os tons serão agora efeitos que ele. E então aqui temos exposição e isso funciona praticamente a mesma coisa que opacidade. E como essas ferramentas são dominadas, precisamos manter a exposição em torno de 1015, no máximo até quarta-feira. Ok. E aqui temos alcance. Então você pode ver que nós temos três gamas. Temos as sombras para fazer tons e os destaques. Começamos sempre com os tons médios. E semitons são áreas que não são muito pretas e nem verdadeiras brancas. Por exemplo, se analisarmos a imagem, você pode ver que eu estou falando sobre as paredes. Ok. As ruas, esta parte das ruas e as sombras são estas áreas bem aqui. Então, quando se trata de alcance, começamos sempre com a mitose e então vamos em frente e aplicamos sombras. Desta forma seria mais fácil aplicar as sombras. Às vezes vou para o Depto. de Defesa. Sempre eu emitiria tons e então você muda para Destaques. Mas uma coisa que você deve ter em mente é que quando você queima em seu suco para trabalhar com tomates e as sombras, não há necessidade de queimar os destaques porque o pão eo destaque não faz sentido. Vou fazê-las parecer bonecas, que nunca queime os destaques e uma imagem. Você só queima as micelas e as sombras. Ok? E, claro, para o pincel, recomenda-se a dureza 0 da escova redonda macia. E o tamanho mudará dependendo da área. Mas tenha em mente que quanto maior o tamanho, menos perceptível será o Dodge and Burn. Tudo bem. Então eu costumo mantê-lo em torno de um 100 desde glúteos ok. Dois funciona perfeitamente para mim. Tudo bem, então depois de tudo isso, é tudo estrela cortada com queimado ok. Sob a exposição da imagem. Ok, então o que eu quero fazer aqui é apenas adicionar mais volume à imagem e talvez focar os olhos dos espectadores neste cara e seu reflexo. E tenha em mente que este é um processo criativo. Então talvez se você não gosta do meu processo, você pode seguir o seu ou você pode desenvolver o seu próprio, ok, ele vai ser personalizado do jeito que eu trabalho. As regras gerais estão lá. Então, vou usar meu lápis para isso. Não vou usar o rato. E agora vou começar com as pedras de lama de adicionar mais sombras à parede. Ok. Primeiro para a rua também. Significando carreiras o projeto. E então vá embora. Vou ampliar um pouco. E como atalhos para os holandeses em Berna. E depois aplique um pouco a este homem e à sombra como esta. Ok? Assim que terminarmos, vamos avançar agora e mudar de tons médios para sombras. Aumente o pincel para 400. E agora vamos fazer de novo. E você pode ver como facilmente agora eu posso adicionar as sombras porque eu já adicionei as provas. Então vai ser um pedaço de bolo. Amplie isso, diminua mais. Apenas aplique. Através de seus direitos de sombra. Agora, uma vez que eu acabar com o fogo com Adam Darkness, eu vou em frente e mudar para o civil holandês. Ok, então as configurações são praticamente as mesmas. Vou diminuir a exposição desta 15. E agora novamente, vamos começar com os tons médios e então vamos saltar para os destaques. Primeiro, aumentar o tamanho do pincel e depois vou trabalhar nesta área no chão ou no chão. Estamos nas ruas assim. Vou trabalhar no céu também. Diminua o tamanho dos pequenos pedaços de pincel. Você pode ver a largura do prédio. Vou me concentrar nelas também. Ok. Esta área branca nas ruas também é boa. E fazer brancura sob sua sombra. Ao lado de suas sombras também. Lá vamos nós. Assim que terminarmos, vou mudar para os destaques, aumentando o tamanho do pincel. Agora, basta aplicar mais Hildas este chi. Então, como podem ver, eu estou focando apenas as áreas mais brilhantes da imagem, ok, basicamente o céu e o reflexo do céu no chão. E o meu processo ou o meu método. Sempre que vejo algo branco, vou em frente e orçamentos. E aqui está. E acho que vou deixar assim. Traga de volta a camada de fundo. E agora vamos olhar para o antes e depois, antes. Então você pode ver agora que a imagem tem mais contraste, parece mais dramática. E, claro, Andrea está apresentando vocês com o básico de Tuczyn Burn, ok, isso processa pedaços. Precisa de um pouco de prática. Ok. E na minha próxima causa alguém a ser desenvolvido em uma master class em retoque com esquivação e osso, luzes avançadas e cólera avançada e Photoshop. Ok, esta é apenas a introdução e a outra é como você faz. Então tenha em mente como meu processo pessoal. Se você não gosta, vá em frente e tente. O seu. Fez bem. Então é assim que você Dodge and Burn profissionalmente e Photoshop. Ok. Então você começa com a sombra dentro e você termina com as luzes. E se você fizer o contrário, sua foto será bagunçada com muito exagero. O Mois. Pessoal, obrigado por assistirem e nos vemos no próximo. 46. Projeto de curso: retouching em pele: Ok pessoal, agora finalmente, nós terminamos com a seção de retoque do curso agora em seu momento para o exercício, ok, então os projetos de classe para esta seção do curso, como eu quero que você vá em frente e limpe esta imagem usando o ferramentas de retoque nunca falar sobre. E também vá em frente e use as ferramentas Dodge and Burn para ajustar a exposição e certas áreas da imagem para torná-la mais dramática. Então a primeira coisa que você faz quando tocamos em sua pele é remover qualquer imperfeição deste ken. Então, qualquer coisa que precise ser limpa ou removida. Começamos fazendo isso em primeiro lugar. Ok, então vá em frente e adicione uma nova camada. E vamos começar com a ferramenta mais utilizada para a interface limpa ou digitalização, que tem a ferramenta pincel de cura pontos. Está bem. Continentes onde dureza 50 por cento. E você está pronto para ir. Vamos em frente e começar a limpar a imagem. Nos movemos nos pontos. Tudo bem, pessoal. Então agora, uma vez que eu terminar com os pontos, eu quero começar com para remover pêlos indesejados. Da foto. Podemos ver este cabelo aqui. Quero removê-lo. Agora, uma vez que temos vindo a usar déspotas ferramenta Pincel de cura para limpar a fase, podemos ter perdido alguma textura da pele em um processo. Então eu vou tentar corrigi-lo usando a ferramenta Pincel de cura. Ok, então nós já resolvemos sobre as opções de pincel, ok? Correntes simples e abaixo. E agora vou tentar consertando. Você pode ver que aqui no nariz irá removê-lo que pontos. Está bem. E vivi como uma espécie de mancha para que eu possa consertá-lo um pouco. Então, a textura. Também esta área de onde removemos o cabelo, você precisa preencher. É um pouco certo. Está bem. Faça o seu parecer verdadeiro. E aqui temos, está bem? Agora terminamos com o básico do retoque. Ok, vamos fazer uma pesquisa básica em que é limpar os pontos e ajustar a textura. E a ferramenta Pincel de cura de pontos da k deixa algum tipo de traços, bordas ou manchas. Fixin nuclear, ele diz crescer. Agora, é hora de aplicar Dodge and Burn para ajustar a exposição em certas áreas e para tornar a imagem mais dramática. Ok. Então, basicamente, vamos em frente e ajustar a iluminação dos espectros para uma expressão mais dramática. Agora, se eu for em frente e selecionar o vínculo doLogin, ok? E como eu disse antes, vamos começar com a queimadura com o Shea e então as luzes se acendem. Então seleciona queimar primeiro. E se quisermos queimar, vamos pensar primeiro, eu disse, você queima e a camada original, você não queima e a nova camada. E digamos que eu queira queimar essa área, certo? Se eu queimá-lo na camada original, podemos ver o que acontece aqui. O ajuste que fizemos no dia número um aparecerá assim que aplicarmos o sombreamento. Ok, então esta não é uma boa maneira de Dutch se queimar quando você faz o retoque. Então Control Command Z para desfazer alguns passos. E agora comando de controle J 2 duplica o plano de fundo, alto este. E agora é o seguinte, eis o que vou fazer. Selecione o plano de fundo, duplicado e rotule um. E agora tudo o que precisamos fazer é criar ou mesclar essas duas camadas e uma camada, ok? E para fazer isso, vou encabeçar um atalho muito difícil. Então, o Control ou o Command Plus turnos, além de alter, opção mais e. E vocês podem ver que temos um número três e aqui. Então essa coisa, podemos renomear sua base. E isso, em seguida, é Redução detalhada realizada pesquisa. E isso então vai ser Dodge. Ok, pessoal. Agora, se eu sair e aplicar meu Dodge and Burn, nós não vamos ter o mesmo problema porque nós mesclamos essas duas camadas e uma camada que tem tanto tempo. Então, quando ele selecionar queimadura, certifique-se de que a exposição é de 8%. Certo, porque agora estamos trabalhando em um scan, close-up scan, e temos que ser muito cuidadosos. Tudo bem caras. Certifica-te de que tens muchos. Nós não vamos trabalhar em sombras e destaques, ok, porque nós trabalhamos em um scan. E para o pincel, certifique-se de que você tem dureza em 0%. Apenas o tamanho do pincel em conformidade. E agora eu vou ser usado no passado tudo para tornar a área mais escura da imagem mais escura e as áreas mais claras da imagem mais claras. E tenha em mente, como eu disse, que este é um processo pessoal, ok? Este é um processo criativo. Então meu processo vai ser diferente do seu porque todos nós temos diferentes processos de esquivamento, queima e retoque. Ok caras. Então eu vou começar agora com esta área da pele, o rosto, a testa, e esta área aqui, os pequenos bocadinhos daqui. Uma vez que gosto de fazer é adicionar mais escuridão aos lábios, ao topo assim. Isso vai fazer, que vai fazer os lábios parecerem maiores. Meninas do Instagram, é assim que se faz. E você pode ver bem aqui que ela tem dez dobramentos distintos entre a bochecha em sua boca. Então eu só quero me concentrar nessa coisa assim. Vou me concentrar um pouco mais nos lábios. E aqui temos. Certo. Agora eu quero ampliar e focar também nos olhos são menores. E eu vou apenas trabalhar suavemente em uma pupila. Torne esta coisa um pouco mais escura. E suavemente trabalhar em torno da pupila. A mesma coisa aqui. Árvores como pequenos pedaços. E então apenas suavemente, contornar. Pupila. Se você cometer um erro, basta controlar comandá-lo. Legal. Agora eu vou adicionar mais escuridão no topo do olho onde nós temos essa dobra novamente, este comprimento do traço primeiro. A mesma coisa aqui. Então temos que pensar como um maquiador, como um cirurgião e um açougueiro, e ter que ser todo esse tipo de trabalho. Sabe, se você quer trabalhar no Photoshop porque você está basicamente, nós somos basicamente como aplicar maquiagem a essa garota, mesmo que eu não seja um arcos de maquiagem. E ajustamos a textura da pele, como um cirurgião plástico. Mas é o que são homens. E também sou um aumento dos pequenos pedaços de queimadura. E você vê essa escuridão no nariz dela que eu vou me concentrar concentrar nesta área. E acho que terminamos com a escuridão agora é hora. Dois holandeses aumentar o tamanho do pincel holandês e certifique-se de exposição novamente é 8%, Dureza 0%, e intervalo oralmente médio tons. E agora vamos trabalhar na área oposta. Então aqui, assim. E agora eu vou ampliar os olhos e também trabalhar pedaços de alelo nos destaques dos olhos. Ok? E estamos acabados para o bem. Ok, terminamos. Então este é o “antes”. E este é o depois, antes. Depois de mais contraste nos olhos e tudo. Você pode ver que nós não apenas adicionar mais exposição, portanto adicionar mais drama para a imagem. Além disso, a expressão do rosto dela muda um pouco. Ok, pessoal. Então é assim que você Dodge, Burn e Photoshop. E todo mundo tem seus próprios silos de camundongos estilo para manter este escaneamento o mais natural possível ao aplicar o retoque e o Duggan Brown. Odeio-te e tenho aquele scan super suave. Eu não gosto disso. Só se for exigido por declinações ok. Ou comprar a revista. Às vezes eles querem realmente ter como uma varredura suave e limpa sem nada nele. Certo, pessoal, então é assim que vocês fazem e nos vemos na próxima seção do curso. 47. Ajustes vs camadas: Olá a todos e bem-vindos de volta à última seção do curso. Então, neste vídeo vamos estar falando sobre por que é melhor usar camadas de ajuste em vez de trabalhar com ajustes diretamente na imagem. A primeira coisa antes de vermos, vou mostrar um truque barato que uso para separar os sujeitos do fundo. Especialmente quando tenho um passado fácil como este. Então eu vou em frente e duplica o fundo. Então clique e arraste para o sinal de adição ou comando de controle J. E agora com novo plano de fundo, vou em frente e selecionar e clicar em assuntos. Aplicou a máscara, clique com o botão direito, Converter em objetos inteligentes. Mude o nome para homem. E aqui temos o seu agora nós o separamos do fundo. Fácil de peasy. Todos os direitos. Então vamos voltar para as camadas de ajuste. E a primeira pergunta, é claro, é, por que usamos as camadas de ajuste para? Portanto, as camadas de ajuste permitem que você faça praticamente qualquer coisa que envolva os tratamentos de cores, luzes e sombras no Photoshop. Eles permitem que você faça outras coisas também. Mas o mais importante, é o tratamento destas três coisas que acabei de te vender. Portanto, há basicamente três maneiras de aplicar ajustes. Vou mostrar-lhe o primeiro e o que é, eu não recomendo que você use porque é destrutivo. E então vamos pular para os outros dois métodos que eu recomendo que você use. Ok? Assim, com homens de camada selecionados, o primeiro método como você pode ir para ajustes de imagem e eletrodos, por exemplo, saturação de matiz. E, em seguida, este modo de exibição como duração será aplicado diretamente à camada. Ok, você pode vendê-lo deste ícone bem aqui com estes dois círculos. E é claro que você pode mover esses controles deslizantes para fazer seus ajustes. Ou você pode escolher uma predefinição a partir daqui. Ok. Clique em OK, e você terá seus filtros de smarts aqui com a saturação humana. Se você clicar neste controle deslizante, É claro, você pode fazer alguns ajustes. Assim que você clicar aqui, esta janela será aberta e você pode ver aqui que nós temos modos e temos opacidade. Então, é claro que permite que você faça alterações foi muito mínimas mudanças. E como você pode ver, a razão pela qual eu não recomendo trabalhar com esses ajustes é que se você quiser voltar e ajustar a tonalidade e saturação não será possível. Você tem que controlar o Comando Z para desfazer e, em seguida, ajustes de imagem. Você usa a iteração e ajustar novamente. E se você quiser aplicar ao fundo, você tem que selecionar o plano de fundo e, em seguida, emergir ajustes usar como ração. E digamos que eu queira aplicar os mesmos valores que aplico ao primeiro plano para não ser possível. Ok, porque eu esqueci o que eu fiz aqui. Então eu vou apenas inserir valores aleatórios pensando que isso é, então eu estou apenas olhando os sujeitos e eu estou tentando combinar com o fundo. Vocês, rapazes. Então esta é uma maneira ruim de trabalhar com ajustes e Photoshop. Por outro lado, você pode usar as camadas de ajuste. Do comando de controle zed seleciona a camada man novamente. E você tem duas maneiras de aplicá-los, quer a partir da janela e, em seguida, você procura por ajustes. E você pode escolher usar como erosão. A partir daqui, você terá este painel aparecendo, clique na camada. E você pode ver que há os ajustes é qualquer camada separada de notícias. E agora você tem mais controle sobre o que você quer fazer com esta camada. E o outro método é que se você clicar aqui na camada de painéis, temos esses ajustes de ícone. Você pode ver que ele tem a mesma aparência do painel de ícones de ajustes. Se você clicar aqui, mesma coisa Você pode escolher usar como ração e como será adicionado a uma nova camada. Então eu vou deletar o duplicado. Vamos nos concentrar neste aqui. Você pode ver que temos uma máscara e temos um ícone de matiz e saturação. Clique sempre no ícone para fazer os ajustes. Não clique em Máscara. Falaremos sobre algumas perguntas em um segundo. E agora, claro, vamos em frente e aplicar meus ajustes. E agora os benefícios de usar isso é que mesmo que eu feche Photoshop e, em seguida, vamos abri-lo depois de um mês ou dois para fazer modificações. Todos os valores serão salvos aqui. Nesta camada. Se eu clicar duas vezes, ele será aberto com os mesmos valores que eu inseri no mês passado. Ok, e eu posso ajustá-los. Posso reiniciá-los daqui. Se eu clicar em resets, Ok, algumas vezes, é o que dissemos para os valores padrão que tivemos na primeira vez. Eu posso cortá-los porque você pode ver agora se eu fizer alterações, bem afeta ambas as camadas. Mas se eu clicar no clipe, só afeta essa camada, que é o homem, certo? Se eu quiser não limpar, novamente, é bem efeitos que ambas as camadas são, podemos cortá-los diretamente do painel Camadas. Se você segurar Alt e mais, sobre as duas camadas, você pode ver este ícone ou símbolo que eu posso cortar. Agora, se eu clicar novamente, eu vou desclicar. Você pode ocultar isso excluído. Ok? Até ajuste a opacidade daqui se achar que são muitos ajustes. Além disso, se você for para o modo de mesclagem, você pode tentar o modo de mesclagem diferente. Assim, você pode ver as quantidades de possibilidades quando você usa camadas de ajuste é enorme. Ok, pessoal. Então é por isso que é melhor usar camadas de ajuste em vez de aplicar ajustes diretamente na camada. E agora vamos em frente e escolher uma fendas predefinidas. Estilo antigo, assim. Feche isto. E agora quero falar sobre a máscara. Então vamos dizer que eu amo o ajuste que fizemos, mas eu quero que essas cores permaneçam as mesmas que a imagem original. Então podemos clicar em uma máscara, seleciona uma mistura de pincel, é software no pincel. E certifique-se de que temos preto seleciona porque lembre-se, alturas pretas e brancos revelam. E agora, uma vez que estamos em uma máscara de uma camada de ajuste, queremos esconder um pouco dos campos estão cobrindo a cor desta calça em. Então, com preto selecionado, vou tentar revelar essa cor assim. Agora, vou em frente e selecionar este ícone de ajustes humanos. E vamos ver, se eu aumentar é 100%. Vamos obter mais contraste entre essas cores. São as calças e o homem. Agora, se eu quiser, posso até ser mais criativo e ir para as minhas formas. Verifique se a ferramenta Elipse está selecionada. E então eu vou desenhar um círculo como este, turnos e encolher os ombros. Poeira, é assim. E podes deixar o preto, está bem? Ou podemos fazer é camada Avenue. Em cima da elipse. Selecione os gradientes, certifique-se de que tem radiância radial. E então eu vou escolher uma predefinição a partir daqui diria este. Ok, com a nova camada seleciona ele pode arrastar assim, o que muda. Agora segure velhos ou opções. Você o prende na elipse. E aqui temos bons resultados, está bem? Certo, pessoal, então é assim que você trabalha com camadas de ajuste no Photoshop e vê vocês na próxima. 48. Ajuste de brilho e contraste no Photoshop: E esta palestra vamos explicar como os ajustes, brilho e contraste funcionam. Então vá em frente primeiro clique aqui ou aqui e, em seguida, abra o brilho e o contraste. Então, o que é importante entender sobre o brilho e contraste é que é, é um ajuste da faixa tonal. Então ele permite que você ajuste o brilho e contraste e uma espécie de maneira geral simples. Então vamos ver como esse ajuste funciona. Como você pode ver aqui dentro do painel de ajuste. Temos dois controles deslizantes, um para o brilho e outro para o contraste. E podemos jogar com esses controles deslizantes para ajustar as sombras e os destaques e esta imagem. Então, o que é brilho e contraste? Então brilho significa que se eu adicionar mais brilho à minha imagem, eu sou Evan, mais brancos à minha imagem. Ok? E se eu diminuí-la, estou removendo os brancos da minha imagem. Então, mais brilho, mais brancos adicionais. Este brilho remove em branco formar uma imagem. E aqui em baixo temos contraste. E basicamente o contraste é uma separação entre brancos e negros. E como funciona essa separação? É simples. Ele funciona adicionando mais brilho às áreas brilhantes e mais escuridão às áreas pretas da imagem. Tudo bem, então vamos tentar corrigir o brilho desta imagem manualmente. Então, é claro, ajustando o brilho como um processo pessoal, não há guia. Estou apenas a olhar para a imagem e ver o que está a funcionar e o que não. A única coisa que estou de olho, como eu não deveria ter muito barulho e minha foto. Como você pode ver, os ajustes de gêiseres nos permitem controlar manualmente os destaques e as sombras de nossa imagem. Ok. Mas isso não é tudo. Você também pode usar o botão automático. Ok. E isso tem uma dica que eu quero compartilhar com vocês é que sempre que você vai ser usado em brilho e contraste, há um truque que eu uso que eu sempre clicar em auto e, em seguida, ajustar manualmente os valores. Então, por exemplo, se eu clicar em rosetas e eu vou cortá-la no meu plano de fundo. É sempre um bom hábito cortar suas camadas de ajuste. Ok, agora eu posso clicar em auto. Photoshop vai me dar o que ele pensa. É a melhor configuração ou cidadãos para esta imagem. Mas eu ainda não gosto. Então talvez eu possa adicionar mais contraste. Posso adicionar mais contraste assim e apagar mais brancos da minha imagem. Gosto mais de crianças assim. Ok. Agora, mais uma coisa que eu quero explicar é que há uso legado bem aqui. Isso é que as pessoas geralmente não sabem o que se trata nas zonas de uso. Então, basicamente, se eu não tiver usar verificação legado, OK. E eu vou em frente e eu quebro meu brilho ao máximo e contraste ao máximo. Você pode ver que alguns queimando a imagem. Estou superexposta e a imagem, mas ainda podemos ver a informação, está bem? Porque mesmo que eu tenho esses valores em smacks, Há um limite que é senta-se de longe loja do brilho e contraste. O Photoshop está a dizer-te que isto é o mais longe que podes ir. Mas se você marcar Usar Legado, você vai em frente e quebrar esses limites. E, portanto, se eu máximo o brilho e contraste para a imagem se foi. A mesma coisa se eu trouxer todo o caminho para baixo. Agora, o que é mais escuro e está realmente subexposto, e desapareceu também. Ok pessoal. Então agora vou fazer a mesma coisa. Clique em auto e ter usar verificação legado. Então você deve verificar, Use Legacy ou nozes? Eu vou dizer se você acabou de ensinar em pontos Photoshop. Mas como um usuário profissional do Photoshop, eu diria que você pode ir em frente e verificar Usar Legado porque é permitirá que você alcance ou obter certos resultados ou contraste que você não pode obter com legado dos EUA desmarcada todos os direitos. Então, por exemplo, eu posso aplicar meu manual de ajustes assim. E para mim, isso é bom. Para mim. Este é um ajuste muito bom do brilho e contraste. Por quê? Porque se eu for em frente e esconder o mais brilhante em contraste, você pode ver que esta imagem é cinza, sem classificação, parece plana, e você pode ver as sombras. Mesmo que esta foto seja plana. Você ainda pode ver as sombras como cinza. E eu quero ajustar o brilho e contraste até que essas sombras sejam visíveis e contrastem com a pele. Espero que isso faça sentido. Resumindo, pessoal, eu só gosto do alto contraste entre as sombras no scan dela. Ok. É super alto contraste n. Nós sacrificamos apenas um pouquinho de detalhes que não são perceptíveis. Ok. Tudo o resto não está superexposto. Subexposto. Ok. Podemos ver a linha da mandíbula. Podemos ver que tudo está em detalhes. Ok. E basicamente esse é o olhar que eu quero. Ok? Então é assim que você usa brilho e contraste no Photoshop e vê vocês no próximo, pessoal. 49. Ajustamento de níveis para corrigir o intervalo Tonal e equilíbrio de cores: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta palestra e este vídeo que vamos falar de níveis, ok? Assim, os níveis nos permite ajustar o intervalo tonal de uma imagem com precisão. Ok, e o mais importante, sem danificar é, então se eu clicar aqui, eu posso ir em frente e encontrar níveis. E aqui temos o painel de níveis. Então, ajustamos o alcance tonal de uma imagem redistribuindo com precisão a inflamação dessa imagem usando os controles deslizantes. Ok? Então o primeiro tem triângulo escuro, triângulo cinza, ok? E temos aqui o triângulo. Agora, como você pode ver aqui, a informação é distribuída da esquerda para a direita, que tem uma área escura, e da direita para a esquerda, que tem a área de luzes. Ok. E área branca. E o que quero dizer quando digo inflamação? Refiro-me às luzes, às sombras, às cores. Se eu vir aqui para a janela e procurar por histograma, você pode ver mais em detalhes do que estou falando. Então temos cor RGB, vermelho, azul, verde, amarelo. E a luz está bem aqui, as partes cinzentas. Então vamos fechar este histograma complicado e apenas vamos nos concentrar neste aqui. Então este primeiro slide lá são controlar as cores pretas. Se eu arrastar da esquerda para a direita, vou deixar as coisas mais escuras. Este controla as luzes. Se eu arrastar dos direitos para a esquerda, vai deixar os brancos da imagem mais brancos. E este no meio controla o alcance tonal, ok, os tons da imagem. Então, se eu arrastar para a direita, eu tenho tons mais escuros, ok, tons mais ricos. Se eu arrastar para a esquerda, ele vai em frente e achatar ou iluminar nesses termos. Ok, então você pode ver sua pele sutil, ficando mais clara e outras cores também. Então, a primeira coisa que você precisa se perguntar é, por que usamos os níveis para por que até mesmo ajustes de abertura. Então nós o usamos para alcançar brancos puros e preto puro para uma imagem. Está bem, deixa-me mostrar-te como consegues fazer isto. Então, à primeira vista, já posso dizer que esta imagem não tem Pure Wise e não tem preto puro. Por quê? Porque se olhares para estes triângulos, está bem? O suposto para mim é que temos 100% de slides aqui e 100% é preto aqui. Mas como podem ver no topo deste triângulo branco, não temos informação. A informação como pequenos pedaços. E a mesma coisa aqui. No topo do triângulo preto. Não temos informação, a informação é um pouco para a direita. Então, como é que calcula com precisão os brancos puros e preto puro primeiro, em seguida, vá em frente e clique ou segure a opção alter no seu teclado. Em seguida, clique no triângulo branco e, em seguida, arraste para os elevadores até começar a ver informações da imagem. Uma vez que você faz, isso significa que você não é mais e brancos puros, você tem que voltar alguns passos até que você pode normalmente ver as bolhas ou os pontos e a imagem. Ok. Então 252 como Pure Wise. Eles fazem a mesma coisa com os velhos Black Glick ou segurar Alt e arrastar. Agora arraste, arraste até ver as coisas. Ok, agora vamos voltar alguns passos até apagá-los. E agora temos preto puro, certo, que é 13. Mas eu vou em frente e colocar ondas. Ok? Tudo bem caras. E agora acabamos de alcançar brancos puros e negros puros, a única coisa que sobrou como os metais. E dependendo do que você quer alcançar em torná-los mais escuros ou mais leves ou eu vou em frente e torná-los mais escuros, apenas pequenos pedaços. A única regra que preciso te dar aqui é quando você está trabalhando com os tons médios. Ok, então o valor padrão é um. Se você quiser torná-los mais escuros e apenas ir um pouco para baixo, OK. Máximo, não passe mais de 0,9 c a menos que a imagem seja muito mosca. E se você quiser deixá-los mais leves, você só quer ficar por volta de 1,20 ou 30, ok? Dependendo da imagem. Só não enlouqueça com eles. Parece tudo bem, pessoal. Então, no meu caso, vou deixar que seja aqui. E zoom em pequenos pedaços. Aqui vamos nós. Então agora eu vou esconder isso e abrir e outros níveis camadas. E desta vez vou mostrar a vocês como podemos alcançar a mesma coisa, mas usando esses compradores de IJ aqui. Então o primeiro controla os negros, o segundo controla os cinzentos, e o último controla os brancos. Você pode dizer a partir das cores desses conta-gotas. Então vamos em frente e selecionar o preto, ok? E vamos tentar encontrar as partes mais escuras e a imagem, eu estou supondo que essas partes aqui. Clique em OK. Agora vai fazer o preto 100%. Seleciona os brancos e localiza as partes mais brilhantes ou brancas da imagem. Estou pensando aqui. E vai fazer com que os brancos sejam 100 por cento. Mas o risco de trabalhar com estes conta-gotas é, é que você pode ir em frente e overshoots ou undershoots sua imagem. E você não tem nenhum guia para dizer o que está fazendo. Então você basicamente apenas deixando de fora tudo para o Photoshop decidir. Ok, mesmo que você possa ajustar esses controles deslizantes aqui em baixo. Então este controle deslizante aqui em baixo, o que realmente faz é que, ou vai fazer as luzes negras estão bem. Fornece mais informações à cor preta. Isto chama-se Washington, os negros. Ok? E eu estou dizendo que você pode resolver alguns dos brancos daqui de baixo. O que significa que se você queimar sua imagem, você pode suavizar os brancos daqui. E agora você pode ver como eu suaves símbolos brancos, Eu posso ver mais detalhes no céu. E posso amaciar o pecado ou as luzes e os negros também. Mas Cell, mesmo que possamos controlar as escadas aqui para consertar o que fizemos com as ferramentas de conta-gotas. Nós não sabemos se temos Weiss puro preto e puro, então eu não recomendo trabalhar com este método. Nosso comando funciona com o controle deslizante. Ok? Finalmente temos este no meio, a ferramenta conta-gotas de olhos cinzentos. E este define o equilíbrio do Dwight. Certo, como define as lagoas neutras de onde podemos equilibrar sua cor. Então aqui está essa coisa. Se você clicar em uma área mais quente da imagem, como seu rosto, e isso vai fazer a imagem mais fria, adicionando filtro azul como este. Ok? E se você tocar em uma cor fria, como, por exemplo, o azul, vai em frente e deixar a imagem mais quente, ok? Então você precisa encontrar os lugares perfeitos, o cinza perfeito, OK. E se eu estou olhando para esta imagem, a única coisa em minha mente é esta área do chão aqui. Ok? E talvez esta parte ou esta parte. Então eu estou aqui. Então eu vou clicar no chão que essas partes. E como você pode ver, ele fez algumas mudanças, mas são mudanças muito pequenas. Isso é que você provavelmente não notou. Se eu desfazer. Podemos ver a mudança no histograma. Se eu refazer, você pode ver a mudança no Histograma. Ok, vamos desfazer de novo e este sanduíche. Experimente isto. Bem, agora você pode ver que é, é um pouco melhor. Ok. Tornou a imagem um pouco mais quente. Então você tem que tentar diferentes áreas para ver qual delas funcionará melhor para você. Certifica-te que é uma zona neutra. Não muito frio como azul e não muito quente como um marrom ou vermelho deve estar no meio. Então eu entendo que isso provavelmente soa um pouco difícil, mas você sempre pode verificar meu curso de teoria de cores para entender esses termos. Se você não entende o que eu estou falando é claro aqui caras. E agora explicamos tudo aqui. Ok? Então, meu conselho quando se trabalha com níveis como para trabalhar com os controles deslizantes. Ok. Trabalhar com um controle deslizante é melhor. Você pode ter mais controle sobre brancos puros e negros puros, ok? E você também pode combiná-lo com a ferramenta conta-gotas cinza para equilibrar as cores. Tudo bem, então isso era tudo que você precisa saber sobre os níveis e vê-lo no próximo. 50. A camada de ajuste no Photoshop: Nesta palestra vamos falar de curvas. Então curvas como outra camada de ajuste para ajustar a iluminação e uma imagem. Assim foi a mesma coisa que os níveis, mas é mais preciso e é mais avançado que os níveis. Ok, então vamos ver como trabalhar com curvas dentro do Photoshop. Então primeiro infere, vá em frente e abra a Camada de Ajuste de Curvas. E como você pode ver aqui, a primeira coisa que você vê como pais, nós temos esse histograma, tipo de se parece com níveis, aquele nos níveis. E nós temos o triângulo preto aqui e o triângulo branco. Ok? Estes nos permitirão ajustar preto puro e puro sábio. Então vamos em frente e começar com as escritas puras. Clique e segure a opção alter e, em seguida, arraste o triângulo de Dwight até que você estrela c e coisas. E o preto. Note que foi removido déspotas. E aqui temos um branco puro, certo? Eles fazem a mesma coisa para o Olson Drag. Ok, e eu acho que os negros são bons. Alguém Aleve está a 0%. Agora, a única coisa que falta aqui como o triângulo central, que ajusta os tons médios, ok? Então, em vez de ter três triângulos, eles têm esses dois. E para os tons médios, você pode controlá-los com esta linha diagonal. Ok? Esta linha é chamada de diagonais de tons médios. Se eu adicionar pontos no meio, ok? Se eu clicar nesses pontos e trazer sua droga OR, é para cima como deve tornar a imagem mais clara. Se eu trazer o seu para baixo novamente para tornar a imagem mais escura. Agora é importante ter em mente caras, que esta linha contém todas as informações da imagem e estrelas daqui de baixo, que são negros, todo o caminho até os olhos. Ok? Então, esta é a informação da área negra de negros e brancos informação da área de brancos, cores, é claro. Agora vou em frente e aplicar um pequeno ajuste conhecido como curva S. Ok? Então eu vou clicar sobre esses pontos e trazê-lo para baixo assim. E outro aqui. E trazê-lo para cima assim. Ok. Agora, essas curvas S é conhecido por dar alto contraste para a imagem y porque nós fazemos na zona mais escura por drogas terminadas pontos para baixo. E a zona de Brighton mais brilhante arrastando estes pontos para cima. Esta curva S. Praticamente vai funcionar com todas as fotos, ok? E faz isso às vezes você tem que virar. É assim. De cabeça para baixo, assim. Ok. Mas a curva IS funciona praticamente o tempo todo. Então agora isso é bom. E digamos agora que eu realmente quero direcionar área específica na imagem para exposição ao jazzy. Ok? Eu posso fazer com as curvas. Mas como um iniciante em não vai ser fácil de fazer com alguns da curva. É por isso que você pode usar esta ferramenta aqui, ok, este ícone com a mão. Mas, em primeiro lugar, permitam-me que apague estes pontos daqui. Então mantenha o controle e clique sobre esses pontos. E este ponto também, e não será excluído. Agora, se eu clicar na mão, ver como eu passar o mouse sobre a minha imagem, quando eu mudar de área, você pode ver esse círculo, a linha. Muda também. Então está me vendendo que é essa área específica da imagem, por exemplo, a rocha, ok? Ele está localizado lá embaixo na linha diagonal. E agora vamos dizer que eu quero ajustar a exposição da rocha. Posso clicar nele e talvez rastrear um pouco. Eu quero ajustar a exposição das mulheres, torná-lo mais escuro para que eu possa derrubá-lo um pouco assim. E eu quero fazer o céu brilhar, senhor. Apenas pedacinhos como este. Ok? Agora eu quero vir aqui para a linha do horizonte. E vamos deixar isso mais óbvio. Se vocês puderem ver como essa coisa funciona. Então você pode ajustar estes por áreas. E cada vez que você ajustar uma área dessa imagem, haverá pontos atribuídos ao alinhamento. Ok. Isso está diretamente relacionado com aquela área específica que você acabou de fazer. E você também pode, por exemplo, digamos que esta é a mulher, ok? Estou escaneando como aqui. Pode fazer um programa de estuque. E se eu uma vez eu posso vir aqui e clicar em um pontos específicos e ajustar o seu ainda mais. Então eu vou em frente e deixar a pele mais clara. Mais, não mais escuro, como vendas. E eles querem que seus ternos de biquíni sejam mais escuros. Vamos voltar para as rochas e talvez só uns pedacinhos. As luzes estão bem, rapazes. Então você pode ajustá-los como quiser. Claro que eu quero dizer que o ouvinte ou os pontos, as melhores bundas, você sabe, vai depender das fotos. Certo, caras. Então é assim que você trabalha com curvas dentro do Photoshop. E, claro, você pode usar predefinições, ok, a partir daqui, tente o que quiser. Mas nesta palestra, não estamos nos concentrando muito em predefinições. Estamos mais focados em como as ferramentas funcionam no Photoshop. Ok. Você pode ver que é toda a informação é visível. Nada está sobreposto ou subexposto. Ok. Esta área, é claro, está subexposta, mas porque esta é tão escura para que agora possamos ajudar, é o que é todo o resto? Ok, podemos ver que é claramente. Você pode, naturalmente pessoal, lembrar, sempre usar a máscara e um pincel macio no caso de haver áreas que precisam de atenção pessoal, você sabe, por exemplo, se você acha que algumas áreas são muito escuras, Q podemos consertar isso. E para as ferramentas de conta-gotas, havia praticamente os níveis, então não há necessidade de reexplicá-los. Ok. Então, obrigado por cuidar dos caras e nos vemos no próximo. 51. Ajuste os detalhes no Photoshop: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta palestra e este vídeo vamos falar sobre a ferramenta muito rápida e forte para ajustar os destaques e sombras, ok? E esta ferramenta é tão forte e poderosa que eles realmente a usam para artes chiaroscuro. E para aqueles de vocês que não sabem o que é artes chiaroscuro. Chiaroscuro é a arte de usar um forte contraste entre luz e sombras. E eu estou falando de um contraste muito, muito forte. Ok? Então você pode ir para o Google e digitar chiaroscuro e você vai ver o que eu estou falando. Ok, então, de qualquer maneira, esta ferramenta não está disponível aqui e o painel de ajustes, e a única maneira de acessar esta ferramenta como através de ajustes de imagem. E a ferramenta de que estou falando são o ajuste que estou falando como sombras e destaques. Ok, assim que eu clicar nele, ele será aplicado a esta camada, ok, nós não podemos aplicá-lo e uma nova camada, que significa que temos duas duplicatas. Ok? Agora com a nova camada selecionada, ajustes de imagem, sombras e realces, ok, e você pode ver que uma vez que eu aplicá-la, você obtém os resultados imediatamente. Tudo bem? Agora vou me esconder, mostrar mais informações e focar nelas primeiro. Então, como podem ver aqui, temos sombras e destaques. E aqui em baixo nós temos uma quantidade de sombras e quantidades de destaques. Então veja isso. Se eu for em frente e aumentar a quantidade de sombras, a imagem será mais clara. Por quê? Porque isso não significa que vai aumentar a quantidade de sombras. Significa que vai aumentar a quantidade de inflamação, as sombras, então, aumentando as quantidades que estamos lavando os negros da imagem, tornando o preto mais branco. Tudo bem caras. Então, se você quiser que sua imagem escura, você tem que diminuir a quantidade de direitos de sombra. Amostragem para destaques. Se eu aumentar as quantidades de destaque vai fazer a imagem um escuro porque está aumentando a inflamação e os brancos, tornando os brancos menos brancos, tornando os brancos mais escuros. Ok. Agora, com isso sendo dito, vamos em frente e clique em mostrar mais opções. E vamos falar sobre essas opções aqui. Então conversamos sobre quantias ou sabemos o que faz. Agora vamos falar sobre o tom. Você pode ver aqui por padrão, a sintonia é de 50%. E o tom basicamente significa, é define onde as sombras e os realces alocados. Então, se for 50%, isso significa que há uma distribuição igual de 50% de sombras e 50% de realces. Mas se eu ir em frente e aumentá-lo, você verá um aumento e destaques. E se eu diminuir, você pode ver o vinco e os destaques, ok, porque nós damos mais valor ou mais força à escuridão. Ok pessoal. Então, dependendo do que você quer fazer, você pode aumentar, diminui ou deixá-lo no meio. Aqui em baixo temos raio e raio. Basicamente, apenas ajustamos quando temos muita auréola e a imagem. Então, se eu quiser, se eu acho que tenho halon minha imagem, ok, eu posso aumentar o raio para obter mais textura. Você vê como eu aumentá-lo, eu tenho mais definição. Ok? Portanto, a regra básica é deixá-lo em 50% ou 30 dependendo da imagem. Mas em alguns casos você pode querer ir e aumentar sua dependência do olhar que você está tentando alcançar. Certo, pessoal, então a mesma coisa para os destaques aqui, ok, se eu aumentar a quantidade de realces, tornando a imagem mais escura, o tom também significa a separação entre os destaques e a escuridão. Ok? Então, se eu aumentar, eu deixo o quadro mais escuro. Se eu diminuir a imagem da amígdala ou os tons médios da imagem, mais leve, ok? A mesma coisa para o raio. É só uma questão de textura. Então, se você quer um raio maior como este, vai ser tão alto que você vai estrelar novamente, textura leucina. Ok, então certifique-se que você tem que é por aqui. Tudo bem? Então, só para esclarecer algo sobre o raio, se eu for em frente e levar este para cima, o que está nas sombras. Se eu fizer o mesmo com o raio baixo, posso começar a soltar extra. Tudo bem, então você tem que ter cuidado com esses dois raios, ok? Você tem que ajustá-los de acordo e manter um olho em uma imagem. Veja se você está perdendo textura para aproveitar. Porque muito raio pode levar a perder seu extra e menor raio pode levar a perder sedentário também. Então você tem que encontrar a combinação perfeita entre das sombras e o raio dos destaques. Ok? Bem, a minha imagem assim, e aqui em baixo temos ajustes, temos intensidade de cor. Eu costumo sair, é sempre mais 20. Ok. Eu não sinto falta com isso porque ele pode perder com a intensidade da cor. Você vê, é quando eu derrubo. Estou perdendo cores. É como eu tenho lavado as cores, ok? E se eu falar nisso, eu tenho mais intensidade ou tipo de mais saturação e minhas cores. Então eu deixaria seus 20% está bem. Mas novamente, dependendo da foto que você está trabalhando ou são algumas fotos que nossa alma tirou. Você precisa adicionar intensidade de cor. Menos 1 está bem. E aqui você controla os muchos das cores. Então, muitas pessoas têm problemas em entender o tom médio, especialmente os iniciantes. Então, toneladas feitas, por exemplo, se eu tiver preto e branco, a zona média como grau, se eu tiver azul escuro e azul claro, o tom médio vai ser azul cinza. Certo, e é disso que estou falando. Vou dizer de novo. A melhor maneira de entender as cores como tirar a minha cor, é claro, é um pouco complicado porque é chato, para ser honesto. Eu não estava, foi o meu primeiro prato. Então eu meio que escuto e sinto que nasci um pouco. Mas a informação é muito importante, está bem? Se você quer ser um bom designer gráfico e realmente entender cores são realmente dar alta informação e esse curso. Então, os tons médios, eu posso torná-los mais escuros ou mais claros. Mas o que estou tentando alcançar agora é um contraste muito alto em preto e branco. Então eu vou ir em frente e ajustar ou aumentar os tons médios LittleBits para obter o que eu quero. Então eu queria parecer difícil, se for possível. Tudo bem, então vou deixar assim. Porque este é o olhar que estou tentando alcançar. Realmente alto contraste entre a pele. Eu não sei como você chama a coisa que ela tem em seu exame, você sabe, mas eu gosto disso. Então eu realmente quero que eles apareçam. Quero que os olhos azuis apareçam também. Então eu estava procurando por contrastes realmente altos entre a cor do cabelo, a varredura nos olhos e tudo o resto. Claro, se eu estivesse pesquisando isso, eu faria uma arte perfeita de tudo bem, porque eu realmente acho que ela é linda. Há muito potencial nesta imagem. Mas vou deixar assim por enquanto e só para explicar as ferramentas. Então lembrem-se, pessoal, o objetivo deste curso é explicar as ferramentas, o que eles fazem e como funcionam. Ok? Outra coisa vai ser o teu processo criativo porque tens de saber o que estás a fazer, eu sei o que estou a fazer e estou a criar o meu próprio olhar. Ok pessoal, este é o objetivo do curso. Agora vamos ver o antes e o depois. Você pode ver que o contraste é realmente incrível. Para mim. Eu amo isso. Ok? Talvez eu tenha exagerado na brancura da pele, mas esse sou eu. Tudo bem. Ok pessoal, obrigado por assistir e vejo vocês no próximo. 52. Camada de ajuste vibrante: Nesta palestra, vamos falar sobre a camada de ajustes de vibração. Ok. Então clique aqui e encontre vibração. Então, por que usamos a camada de ajuste de vibração? Então usamos a vibração para ajustar a vibração de cores de uma imagem. O que significa quão forte ou suave você quer que suas cores fiquem em uma imagem, ok? É quase a mesma coisa que saturação. E a única diferença é que quando você faz isso com vibração, parece mais realista. Ok? Por exemplo, vamos em frente e ajustar a vibração. Vamos aumentar. Está tudo bem. Você pode ver que ele aumentou a cor ou torná-los mais fortes. Mas a imagem ainda parece natural. Ok? Se eu ir em frente e diminuí-lo, máximo menos 100%, você pode ver que vamos perder todas as cores da imagem, mas ainda manter algumas cores como verde e um pouco de medo. Agora, se eu ir em frente e colocar a vibração para padrões, que é 0. E agora eu faço a mesma coisa com saturação. Olha para isto com saturação. Se eu aumentar no máximo, isso então vamos começar, ele vai queimar a imagem. As regras estão perdendo detalhes e informações. E se eu ir em frente e diminuir a sua para menos 100, vai ir em frente e excluir praticamente todas as cores, ok, tornando a imagem uma imagem em escala de cinza. Agora, por que isso acontece? Certo, como funciona a Vibração e a Saturação? Então, quando você vai em frente e ajusta a vibração, as mudanças ocorrem basicamente em áreas que já tem pequenos pedaços de saturação ou tem pequenos pedaços de vibração nelas. Ok? E eu estou falando, é claro, de cores. Então, como você pode ver aqui, quando eu aumentar a vibração, maioria das mudanças ou mais brilho acontece no vermelho que já está saturado, pequenos pedaços e os dois verdes. Ok, então a área superior como a orelha que é mais afetada com a vibração, deixando tudo o resto, pequenos pedaços de saída. Ok pessoal, então lembrem-se, alvos de vibração, áreas ou cores em uma imagem que já tem um pouco de saturação ou vibração e lá, enquanto a saturação, quando eu ajustei, está tudo bem. Vai seguir em frente e tem como alvo todas as cores, todo o pixel de uma imagem, tornando-as supersaturadas, ok? Não poupa nenhuma área. Tudo o que é afeta. Certo? Então esta é a diferença entre Vibração e Saturação. Então, quando usamos vibração e quando você saturação vai depender do que você quer alcançar. Apenas tenha em mente. Se você quiser aumentar a intensidade das cores, vibração é a sua ferramenta preferida. Porque novamente, e fazer parecer realista. Se for realista como não os teus laços, queres que pareça falso ou algo assim. Então você pode ir em frente e fazer largura, largura saturação. Mas recomendo que trabalhe com ambos. Por exemplo, você pode aumentar os pequenos bits de vibração. E se não for suficiente, você pode apenas aumentar a saturação apenas um pouco assim. Ok. Só para ajudar a vibração porque, como eu disse, a vibração tem como alvo mais cores que já são vibrações. E a saturação vai seguir em frente e visa mais essas cores planas usando vibração e saturação e combinação é a resposta certa para alcançar resultados surpreendentes com esta ferramenta. Agora vamos tentar algo criativo usando a camada de ajuste Vibração e Saturação e usando os direitos de máscaras. Então eu vou primeiro à frente e as pistas, isso duplica o segundo comando de controle J. Esconder o fundo original. Com L1, seleciona-o. Eu vou selecionar meu melhor amigo seleção de objetos, então e então apenas fazer uma seleção áspera como esta do morango. Ok, você pode ver que esta é uma seleção muito boa. Talvez possamos ajustar esta área um pouco. Segure toda a corrupção, e então solte essa área assim. E talvez mais. E deixamos assim. Agora, o que o morango selecionou? Vou aplicar a camada de ajuste de vibração. Agora tudo o que faço só vai afectar o meu morango. Você vai ver isso. Agora vamos dizer que eu quero ir em frente e remover todas as cores no fundo para uma composição mais criativa, vou em frente e clicar em uma camada de ajuste de vibração, duplica seu ok. Agora você pode ver quando eu duplicar, ele vai adicionar mais cores ao morango. Isso é normal. Mas agora o que você quer fazer é inverter a seleção. E se eu quiser vir aqui para selecionar um inverso, você pode ver que eu não tenho isso aqui. Então o que você faz, o que você vai fazer agora é com a nova camada selecionada, ok, mistura temos Máscara selecionada e, portanto, ser ícone dos ajustes. E clique no comando de controle i para inverter a máscara. Ok? Agora você pode ver que o morango é preto e o fundo é branco. Então eu vou em frente e fazer a coisa oposta e trazer o Vibrance todo o caminho para baixo, você sabe, para fazer o fundo uma espécie de imagem em tons de cinza. Então eu fui em frente e ajustou o fundo com vibração e saturação porque a saturação, OK, ele vai ser em tons de cinza, muito agressivo e agressivo em uma licença pessoas confuso. Ok. Então eles sabem que não há cor no fundo, mas eles ainda vêem alguma cor bem aqui em uma mesa ou o que quer que seja isso. Isto, eu quero fazer isto e ver que tem alguma cor aqui. Sem cores aqui. Então é assim que o Vibrance funciona no Photoshop, e é assim que você faz looks criativos e o Photoshop usando camadas de ajuste. Desmascarar. Não se esqueça que você sempre pode usar seu amigo pincel, ok, que passou uma seção inteira falando sobre o pincel? Isso é por uma razão. Se você quiser diminuir algo, a intensidade das cores ou qualquer coisa, você pode usá-lo com o pincel. Ok, então vamos dizer que talvez por qualquer razão x, y, eu quero reduzir um pouco a força deste vermelho. Eu posso selecionar a vibração, mas a seleção de morangos, ok? E, em seguida, onde o pincel e cor preta, Eu posso reduzir a intensidade do vermelho. Ok, pessoal, então isso foi praticamente tudo que você precisa saber sobre vibração e ver vocês na próxima palestra. 53. Camada de ajuste e Saturação para tratar cores: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta palestra e este vídeo. Vamos falar sobre os ajustes de matiz e saturação Slayer. Certo, falamos sobre essa camada de ajuste mais cedo, mas desta vez vamos mais detalhadamente e detalhes, certo? Entenda como tudo funciona. Porque esta camada de ajuste é muito importante para tratamentos gerais de cor. Ok, então por que usamos esta camada de ajuste quatro visualizações tem aeração nos permite ajustar cores globalmente, ok, e uma imagem ou particularmente, que significa uma cor específica, ou para criar imagens monocromáticas elegantes. Ei, caras. Então, como você pode ver aqui, o primeiro controle deslizante, nós temos poucos, ok? E nós temos esse espectro de cores que você pode ver aqui. Então, por padrão, se eu mudar, eu vou fazer um ajuste global de minhas cores. Ok? E se eu te levar até 100 ou dois mais 180, você pode ver que eu atirei um negativo. Olhe. Ok. Isso ocorre porque quando você traz a vista ao máximo, está bem, vá em frente e mude as cores originais também. São cores de cortesia e o Colóquio, tudo bem, pessoal, a mesma coisa. Se você trazê-lo para menos 180, você terá os mesmos efeitos. Ok, por quê? Deixa-me mostrar-te porquê. Então eu preparei este exemplo aqui, e você pode ver que é um phi ressente a UE. Começa a partir do descendente, está bem? Esta é a roda de cores. Ok? Então isso é a mesma coisa que isso. A única diferença é que isso é circular e isso é horizontal. Então ele é estrelado em 0 ciano e como vai para baixo ou até 180, que é bem aqui, ok? O lado oposto de 0, o lado oposto da ciência. Então, quando eu trazer fica todo o caminho para cima, vamos de aqui para aqui e finalmente um cabelo parar. E se eu levá-lo para menos, ok, é a mesma coisa que ele vai de 0 aqui e pára aqui. Ok. Então entenda que a tonalidade é a roda de cores. Nano. Traga mercadorias aqui, certo? E esconda isso porque não fazemos mais isso. Agora aqui em baixo temos a saturação e falamos sobre saturação várias vezes. Então, a saturação basicamente permite controlar a força da cor, certo? Ou torna as cores muito fortes, aparecendo assim, ou lisonjeia as cores. Muito bem, pessoal, aqui em baixo temos leveza. Então, basicamente leveza, você pode adicionar brancos ou adicionar pretos. Ok? Se o Irã chegar ao máximo, eu tenho sólido sábio, se eu reduzi-lo ao máximo, eu tenho preto sólido. Então você tem que encontrar os lugares perfeitos. Ok, dependendo do olhar que você está procurando. Tudo bem, e aqui em baixo nós temos esses dois controles deslizantes. Então basicamente eles mostraram o antes e o depois. Está bem. O que está em cima mostra o antes. Está bem. O que está abaixo mostra o depois. Então, novamente, se eu ir em frente e trazer ao máximo Olhe como o um e o fundo, ok, o controle deslizante de cor na parte inferior muda. Então, podemos chamar seu controle deslizante sl cor ou gradientes de cor. De qualquer forma, sabe o que quero dizer? Certo, veja como muda. Se eu derrubá-lo, fique de olho nele. Ele muda. Ok. Então olhe agora quando eu derrubar, você pode ver que nós temos as cores opostas aqui em baixo. E aqui temos as cores originais. Então ciano com uma espécie de magenta avermelhada meio verde a ciano e assim por diante. Agora que sabemos como mudar as cores globais, vamos ver como podemos mudar uma cor específica. Então dissemos tudo. E digamos que eu queira atingir esse amarelo desses papagaios. Então o que você pode fazer, é claro, veio aqui onde diz Mestre, clique e encontre os amarelos. Ok, você pode ver agora aqui em baixo, nós temos este seleções finas no amarelo, então ele é estrelado das laranjas estendendo-se para o amarelo e depois do amarelo estendendo-se para um pouco de verde, ok? Porque essas cores tipo de existe e a mesma roda ou na mesma área e a roda de cores. E estes são chamados esquemas de cores análogas que significam cores adjacentes na roda de cores, que significa que eles vivem um ao lado do outro. Ok, pessoal. Então, é claro que você pode ajustar este dez manualmente se você clicar e arrastar. Mas eu não recomendo ajustar isso do que o QI manual é. Na maioria das vezes, você não obterá os bons resultados. Ok? Você obterá resultados ruins a maior parte do tempo. Raramente funciona quando você ajusta manualmente. Então, se eu clicar, por exemplo, em drogas, é ruim. Então eu não recomendo que você apenas como em manualmente, o que você pode fazer é usar a ferramenta conta-gotas que temos aqui. Ok? Então, depois de selecionar os amarelos aqui em cima, você pode vir aqui até o conta-gotas. Não selecione estes, apenas selecione este. Está bem. O normal sem sinal perto dele. E então você pode vir aqui para o tamanho amostral e True é de três por 33 por três pixels. E clique no amarelo. Então, três por três é nove. Então, vamos fazer uma amostra de nove pixels do amarelo. E é bem deu como uma seleção de cores mais precisa que você pode trabalhar com eles. Ok, isso é bom. Agora, se eu me mudar, isso é amarelo, você pode ver o que está acontecendo. Se eu for em frente e talvez mudar isso um pouco aqui, sei que são maus resultados. Então eu vou refazer e fazer de novo, amarelos. Certo, vou deixar como aqui, por exemplo. O caos. E vocês podem ver que isso mudou um pouco, um pouco dessas partes, ok, porque nós temos pequenos pedaços dessas cores e a seleção em cima dessas partes. Então, é claro, podemos facilmente consertar isso usando o pincel. Portanto, certifique-se de selecionar o pincel. Você tem preto 0 dureza e podemos remover esses direitos e remover aqueles com o pincel. E uma coisa que você deve ter em mente é que quando você usa o pincel na máscara, ok, veja agora a máscara, nós temos alguma era negra aqui. Se você mudar as cores novamente, por exemplo, digamos que eu quero deixar isso muito escuro. É que vamos em frente e mudar tudo. Está bem. Mas a área que você pintou bem. O erro que você pintou não será afetado. Ok, então isso é uma coisa que você deve ter em mente. Tudo bem, então acho que podemos ir embora. É como aqui, parece bom. E sim, é assim que você trabalha com as vistas como painel de ajuste Orígenes. Agora uma coisa que temos que explicar é colorido, ok, e vamos em frente e abrir um novo filme. Esta, está bem? E desta vez eu vou bater em Colorize. Então você pode ver uma vez que eu coloquei, eu tenho uma cor monocromática. Por quê? Porque bem aqui podemos ver que temos lido seleciona isso, e então eu tenho colorizado. Então, o que é colorido? Isso, isto é, ele remove os pixels de cor originais da imagem. É excluí-los e substituí-los por tudo o que você selecionou aqui. Agora podemos ir em frente e brincar com a saturação e leveza um pouco. K. Então, dependendo do que você quer fazer, pode ajustar isso, ok? Então é assim que você pode criar imagens monocromáticas elegantes. Está bem. E quando usamos imagens monocromáticas? Nós o usamos muito em banners de sites e design de revistas. Pode ser para qualquer coisa realmente robôs. Na maioria das vezes, usamos para banners web e revistas. Usamos muitas fotos monocromáticas, certo? Você só precisa saber o que é colorido para aplicar e ele se foi depende da mensagem ou do feed e você quer mostrar ou exibir para os clientes, ok? E todas essas coisas. Mas é assim que se faz aqui. Então isso com algum tipo pode realmente funcionar como um plano de fundo ou pode realmente funcionar em uma página inicial. Para sites que provavelmente cuida de crianças ou algo assim. Está bem. Se eu clicar no tipo A, posso digitar algo aqui, seja lá o que for. Mude a cor. Ok pessoal, então neste curso eu não quero me concentrar muito em tipos e formas, ok? Primeiro, porque eu já tenho um curso do Photoshop sobre formas que você pode verificar. Chama-se Como criar formas geométricas abstratas e Photoshop. E sua altura, porque realmente não usamos o Photoshop para digitar a menos que seja um tipo de exibição. Você sabe o que eu quero dizer? Ou para design editorial, usamos o InDesign. Não usamos o Photoshop para tipografia, logotipo ou design editorial. Então aqui temos um filho, podemos aumentar o tamanho. Tamanho daqui, digamos 100 talvez. Vamos fazer tudo em maiúsculas, letras por aqui. E vamos em frente e escolher uma fonte. Vamos em frente e escolher uma fonte sans-serif. Talvez. Vou com a Helvetica. Ei, arredondado assim. Ok, então uma fonte sans-serif com bordas arredondadas como esta para transmitir a mensagem. Ok? Está bem, podemos pô-lo aqui. Talvez só aumentar o tamanho. Então sim, é tudo que você precisa saber sobre esta camada de ajuste de saturação visão e vê-lo no próximo. 54. Alcançando o preto perfeito e branco: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta palestra e este vídeo, você vai aprender a alcançar o preto e branco perfeito no Photoshop. Ok. E por perfeito, quero dizer um preto e branco altamente contrastante. Então, a primeira coisa que você precisa para alcançar o preto e branco perfeito é uma imagem onde as cores, porque você quer ser capaz de tratar as informações de cores individualmente ou separadamente. Certo, falamos mais cedo sobre Vibração e Saturação. Ok, vamos em frente e abrir a vibração. E se viermos aqui para saturação e diminuir, teremos um preto e branco. Ok, mas isso não é o que eu quero dizer com preto e branco perfeito porque quando você dessaturar a imagem assim, tudo que você faz é remover para saturação das cores enquanto preserva o geral iluminar a imagem, ok? E como podem ver, não temos muito controle sobre as cores que tínhamos anteriormente. Então eu vou em frente e deletar fibroso. E em vez de usar os ajustes de vibração, vamos abrir a camada de ajuste preto e branco. Ok. Agora você vê imediatamente quando eu aplicar esses ajustes, nós temos um preto e branco melhor. E você pode ver aqui nós temos todas as cores morrer que podemos controlar separadamente. Então, como você trabalha com este painel? Então, primeiro, vamos em frente e clicar em OK. E então vamos deixar o Photoshop procurar o contraste máximo entre preto e branco sem alterar demais a imagem. Ok? Então, como você pode ver, agora temos um melhor contraste e imagem. E é claro que agora podemos ir em frente e brincar com as cores individualmente, ok? Ajuste-os para obter o visual desejado que queremos. Então, você pode ver como eu mover magenta, eu não tenho muitas mudanças em uma imagem porque nós não temos uma forte presença de magenta como uma abertura. Então, vou deixar isto aqui. Certo, pessoal, essa é uma maneira de controlar as cores. Ou para um controle mais preciso, você pode usar a caligrafia aqui. Ok? Então, que mão é essa, eu posso vir até aqui para esse cara. E se eu arrastar para a direita, vou torná-lo mais leve. E se eu arrastar para a esquerda, vou torná-lo mais escuro. Isto OK, vamos tornar esta área aqui em baixo mais escura também. E você pode ver quando eu arrastar, ele vai mostrar em um painel quais são as cores em que nós somos efeitos? Então agora somos efeitos nos vermelhos como este. E agora vou aproximar um pouco desse branco que você pode ver aqui. Selecione a mão. E eu quero abrir um pouco. Ok? Então você pode ver que agora estamos consertando o sinal assim. Então, apenas usando esses ajustes simples ou mudanças, você pode ver que realmente temos um resultado melhor do que o anterior. Tudo bem caras. E amplie. Aqui. Você pode ver enquanto estamos falando agora, vamos fazer uma comparação rápida entre esses asteróides na imagem e trabalhar com preto e branco como este. Então eu vou até aqui para organizar a janela e depois encontrar dois na vertical. Ok. É, vamos em frente e abrir as duas imagens lado a lado. Isso é que eu já abri no Photoshop. Ok. Então este à direita como o saturado, e este à esquerda está usando preto e branco como vimos anteriormente. E agora, novamente, eu vou para o Window, Organize e combiná-lo para ampliar o alcance. Ok, combinar tudo assim é melhor. E vejam a diferença para vocês mesmos. Ok? Então este é muito, muito melhor do que este aqui, onde usamos apenas a saturação. Ok, então você pode ver por si mesmo, tudo está claro. Ok, muito controle. Este à esquerda, é muito artístico e muito contrastes do que o da janela da direita, um alcance. E então vamos voltar ao normal. Tela inteira. Abra os ajustes. Ok, uma última coisa que eu quero falar antes de terminarmos esta última palestra do curso é dezenas aqui. Então, manchas basicamente como indo para ir em frente e tornar a imagem monocromática, assim como vimos anteriormente com saturação de matiz. Ok, como você pode ver aqui. Mas este cromo mono é melhor porque você tem mais controle sobre os negros e brancos, ok? E também porque você pode inserir aqui, o código hexadecimal geralmente exata a cor que você deseja usar. Por exemplo, você trabalha em todos esses projetos para o cliente. E para lhe dar um código hexadecimal para uma cor específica, você pode simplesmente colocá-lo aqui. Ok. E o código hexadecimal, e você terá é Q guys. Então você pode ver que usando este método de preto e branco como muito mais melhor e estes asteróides em cores. Então isso era praticamente tudo o que você precisa saber. E é isso que você fez como parabéns pessoal, nós terminamos o curso. Seja orgulhoso. Seja feliz consigo mesmo. Tenho certeza que você aprendeu bastante. Ok. E sim, isso diz. 55. Projeto final do curso: trabalhando com camadas de ajuste: Certo, pessoal, esse é o projeto final da aula. E nesta palestra, o que eu quero fazer com isso, eu quero mostrar a vocês como podemos trabalhar com várias camadas de ajuste e ao mesmo tempo. Está bem. Então vamos para a janela e abrir os documentos dele aqui. Ok? E vamos em frente primeiro e selecionar este telescópio. Então agora você deve saber que a seleção como uma grande parte de quatro pode impor loja. Então, selecione a ferramenta varinha mágica. Ok, e então eu vou selecionar imagens, duplicar isso bem rápido, vai. Selecione os brancos, exclui os brancos. Está bem. Agora fico com os objetos Control Command D para desfazer ou desmarcar. E então eu vou em frente e selecionar este telescópio. Ok? Ok, agora eu quero te mostrar como fazer um truque legal, como você pode cortar e depois colar exatamente no mesmo lugar. Então controle de comando x dois cortes e, em seguida, controle de comando mais deslocamentos V para colar e o mesmo lugar e uma nova camada. Agora, clique com o botão direito do mouse em uma camada e procure duplicatas. E eu quero duplicar aqui. Ok? E aqui temos nosso telescópio pronto para usar em nossos tamanhos, como simplicidade aqui. Agora, como você pode ver, a cor não corresponde ao plano de fundo. Então vamos em frente e tentar corrigir isso usando as camadas de ajuste. Então, primeiro, o que você precisa saber sobre o ajuste, vamos primeiro selecionar a camada de ajuste de vibração e vamos. E o que você precisa ter em mente é que as camadas de ajuste afetarão todas as camadas abaixo ou abaixo. Está tudo bem. Se eu pegar essa camada de ajuste de vibração e colocá-la no meio, ela não afeta as camadas acima dela. Só vai afetar o fundo, que são as camadas ou a camada abaixo dela. E se eu for em frente e cortá-lo, isso irá em frente e apenas afetar essa camada específica. Agora, vou desfazer rápido e Legis duplica o telescópio para onde vamos. Agora, uma coisa que você deve entender é que quando você vai em frente e clipe assim, e digamos que você faz ajuste a esta camada. Se você quiser fazer ajustes na outra camada também, você terá que recriar e outras vibrações ou adicionar outros ajustes de vibração e recortá-lo e, em seguida, fazer os ajustes novamente. Como caras, você não pode agrupar essas duas camadas em uma pasta e aplicar uma camada de ajuste. Você precisa adicionar uma outra camada de ajuste a esta individualmente. Ok, então espero que isso faça sentido. Então eu vou em frente conhecido deletado ou duplicado um e os religiosos ficar com este aqui. Então acho que vou apagar isto por cima. A, lembre-se. Então clipe, é porque só queríamos dois fatos, o telescópio. E agora eu vou seguir em frente e clicar aqui neste ícone e ajustar a vibração e saturação do telescópio. Lipídios como este ou vibração. E nós vamos, então agora eu vou ir em frente e adicionar uma nova camada de ajuste. Então clique aqui e, em seguida, vá para os níveis. E mais uma vez, vou em frente e cortá-lo. Ok pessoal, vamos em frente e ajustar os brancos. Ok, vamos em frente e adicionar curvas. Clip é de novo. E, finalmente, podemos adicionar matiz e saturação. Então, é claro, pessoal, o que eu estou fazendo aqui, eu estou apenas olhando as cores, ok, esta não é a maneira correta de combinar cores. Há maneira específica muito Carlos e Photoshop. Mas a idéia aqui para este projeto de classe é mostrar como você pode trabalhar com diferentes, várias camadas de ajuste. Eu só vou adicionar ou apenas a leveza aqui. Ok? Então, finalmente, depois de todos esses ajustes, podemos ir em frente imagem e, em seguida, imagem de cor automática ou um Tom. Ok, e a moral é, vai ir em frente e combiná-lo com o fundo. Agora, mais uma coisa que quero fazer é a nova camada. Mais uma vez, vamos cortá-lo aqui. E eu quero me livrar desses destaques, ok, porque a luz está obviamente vindo daqui, do lado direito, você pode ver que está no caderno bem aqui. Então, vou tentar escurecer esta área usando o pincel. Então, selecione a cor do plano de fundo são devido tabela. Selecione o pincel. Ok, eu não vou cortá-lo por enquanto. Vamos deixar assim e cortá-lo. E então apenas adicione pequenos pedaços, você sabe, escuridão. Isto. Vamos tentar um modo de mistura diferente. Multiplica, bom. Talvez diminuir um pouco a opacidade. Você saturação no nominal, basta ir em frente e realmente tentar apenas encantar poços analíticos. Então acho que vou mantê-lo assim por enquanto. Está bem. E parece, parece bem com as sombras e tudo mais. Talvez o que podemos fazer é cortar o atraso número dois com a sombra e depois duplicá-lo. Desta vez em cortadores como este parece melhor. Talvez trazê-lo um pouco para decidir sua navalha e apenas apaga um pouco aqui. Ok pessoal, então é assim que você trabalha com várias camadas de ajuste e ao mesmo tempo para uma camada específica. No caso de termos mais de um telescópio aqui que precisamos combinar. Vamos seguir em frente e fazer o mesmo procedimento nessa camada. Ok, então isso foi tudo. Esta é a última palestra do curso e parabéns se você fez todo o caminho até aqui.