Introdução às aquarelas Messy no Procreate

1. Introdução ao curso de aquarelas bagaços: Cores ricas, belas misturas, floresce e sangra de água, e não se esqueça dos respingos. Você tem que ter o respingo. Estamos falando de pintura em aquarela bagunçada, mas não como você sempre soube disso. Desta vez, é digital e desta vez é um divisor de águas. Meu nome é Tilla, e neste curso, estamos dando uma pintura em aquarela bagunçada um novo significado. Neste curso de introdução às aguarelas bagunçadas no Procreate, você aprenderá a replicar aquarela tradicional bagunçada digitalmente e, em seguida, adicionaremos habilidades, técnicas e métodos à medida que o curso avança para capitalize todas as vantagens que temos de pintar digitalmente. Tudo é passo a passo e amigável para iniciantes. Você poderá acompanhar, mesmo que nunca tenha pintado com aquarelas antes. Além de não ter bagunça quando você está pintando, também temos outras vantagens, como um desfazer com dois toques para cometer erros literalmente desaparecem, colocando elementos em camadas para que você possa ajustar uma parte da sua pintura sem afetando elementos próximos. Recolorir rapidamente, usar saturação e vibração não é possível em pigmentos tradicionais. Outra pequena coisa que é realmente grande, modos de mesclagem ou a capacidade de afetar a forma como as cores se misturam com as cores abaixo deles. Todos esses combinados nos permitem ter controle ilimitado sobre um meio difícil. Com 31 pincéis incluídos na sua inscrição, você tem tudo o que precisa para pintar duas deliciosas peças de aquarela de doces para os olhos. Você estará preparado para pintar qualquer assunto que quiser no futuro. Na introdução a aquarelas bagunçadas no Procreate, você tem todos os suprimentos que precisa no topo de uma caneta. limpeza consiste em apenas tocar no botão de bloqueio e você já está no formato necessário para imprimir seu trabalho. Clique em “Inscrever-se” para pintar aquarelas bagunçadas no Procreate. 2. Boas-vindas / visão geral do curso: Bem-vindo ao curso. Meu nome é Tilla e estou tão animado que você está aqui e que podemos criar uma aquarela bagunçada e procriar juntos. Neste vídeo, eu só quero dar uma visão geral rápida das expectativas, o que você pode planejar aprender para esse estilo de aquarela bagunçado à medida que avançamos. Primeiro, vamos falar sobre pré-requisitos. Eu recomendo ter um conhecimento básico do Procreate, uma familiaridade com a interface se você nunca abriu o Procreate antes e é novo no Procreate, então eu recomendo levar meu Curso Procreate para iniciantes. Se você tocar na minha imagem de perfil dentro do Skillshare, você pode encontrar todas as minhas diferentes ofertas de cursos e há um curso Procreate 5x for Beginners e esse é o curso que eu recomendo fazer. Assista a coisa toda e você estará em ótima forma para este curso. Também quero mencionar que, se você não tem nenhuma experiência de pintura em aquarela digital ou tradicional entrando nisso, está tudo bem. Vou compartilhar tudo o que você precisa saber para criar resultados realistas e bagunçados em aquarela. Então é bom ter, mas definitivamente não é necessário. Software e suprimentos. Todo esse curso foi gravado usando o Procreate versão 5.2.5. Eu recomendo estar nessa versão ou mais recente, você também precisará de um iPad que suporte sensibilidade à pressão. Estou em um iPad Pro de quinta geração, 12,9 polegadas , 256 shows, mas você não precisa ter um iPad Pro também. Qualquer iPad que suporte sensibilidade à pressão ficará perfeitamente bom. Há uma lista diretamente na tela desses, e você também precisará de uma caneta compatível que suporte sensibilidade à pressão. Minha recomendação é o lápis Apple. Estilos de terceiros podem ser extremamente imprevisíveis e inconsistentes, então é por isso que o Apple pencil é minha recomendação. Muitas vezes me perguntam quais acessórios eu uso. Quero lhe dar uma visão geral rápida desses. Eu uso um protetor de tela. Eu uso o papel como protetor e o uso há mais de dois anos. Eu definitivamente recomendo. É muito melhor do que desenhar em vidro, mais do que você imagina que faria a diferença quando você o tiver. Ele lhe dá uma textura muito boa que faz com que pareça papel. Eu também uso o papel como alças de lápis e adorei porque você pode mantê-los no lápis Apple enquanto o carrega. Outras alças você tem que tirá-lo. Se você está procurando uma opção mais acessível para um punho de lápis, então o aperto Nimble seria minha recomendação. Você terá que ligá-lo e desligar quando carregar seu lápis Apple, mas eles realmente fazem apertos maravilhosos. Então, finalmente, me perguntaram algumas vezes o que uso para minha capa para iPad e, na verdade, apenas uso o Smart Keyboard Folio. Eu tenho o teclado à minha disposição sempre que preciso, e então ele se dobra e funciona como um estojo rígido. Fiquei tão feliz com isso e só usei isso como meu caso. Não explorei nenhuma outra opção de casos. Esse é o que eu uso. O que é aquarela bagunçada? O estilo aquarela bagunçado é um estilo solto de pintura em aquarela. É uma estética muito bagunçada, onde há muito trabalho molhado sobre molhado e muitos respingos de tinta, mas o assunto da pintura ainda é muito facilmente compreendido, apesar da bagunça. Há muitas misturas de cores, sangramentos e lavagens e, mais uma vez, todos aqueles respingos de tinta e muitos e muitos traços soltos, e por que estamos fazendo isso digitalmente em vez de tradicionalmente? Sendo um artista digital e também amando o lado tradicional da aquarela, há várias vantagens em trabalhar digitalmente e um dos meus favoritos é o toque dois Desfazer. Então, uma pintura tradicional, se você cometer um erro, você tem que descobrir como corrigi-la e então você sempre sabe que ela está lá. Com o digital, basta tocar em Desfazer e, em seguida, ele se foi como se nunca tivesse acontecido. Você também tem camadas editáveis. Você pode manter todos os seus elementos em camadas separadas para que você possa fazer ajustes com elementos próximos de outros elementos sem afetar esses outros elementos. Depois, há modos de mesclagem. Você pode alterar o tipo de modo de mesclagem associado a cada camada, e isso mudará a forma como cores diferentes se misturam com as cores abaixo delas. Você também pode recolorir elementos facilmente com alguns gestos rápidos, você pode recolorir qualquer elemento para qualquer cor que você quiser. Há também o que eu chamo de cor impossível porque estamos trabalhando no espectro de cores RGB, que utiliza luz em vez de pigmentos, você é capaz de obter cores mais vibrantes e saturadas porque temos uma gama de cores mais ampla disponível para nós versus pigmentos encontrados na pintura em aquarela tradicional e , em seguida, já está pronto para imprimir. Você já está no formato correto para redefinir seu trabalho artístico como quiser. Você não precisa digitalizá-lo. Você não precisa fazer nenhum ajuste no Photoshop, sua arte já é digital e você pode aplicá-la como quiser a uma variedade de coisas diferentes. O que você aprenderá? A estética bagunçada da aquarela, eu vejo como três níveis diferentes de bagunça. Dependendo da sua preferência pessoal, você pode escolher o nível de bagunça que você gostaria e eu quero mostrar como são esses diferentes níveis de bagunça, como aplique-os, onde aplicá-los, quando aplicá-los. Existem três níveis de bagunça, aumento na bagunça à medida que progridem. O primeiro nível é o nosso nível mais baixo. É apenas um pouco de bagunça e um pouco de traços soltos, e então temos nosso regular solto e bagunçado onde a maioria dos nossos traços está em um estilo mais solto e temos alguns áreas mais confusas em nossa pintura e , finalmente, vamos a perder extra confusão. Temos muitas áreas de aquarela molhadas e molhadas soltas , bem como muita e muita bagunça. Toda essa tinta respira lá, mas onde é muito intencional. Como este é um curso introdutório vamos analisar como você pode aplicar isso ao longo de dois projetos diferentes. No primeiro projeto, vamos fazer uma obra de arte tradicionalmente pintada. Eu pintei esse ramo frondoso e vamos replicar esse ramo frondoso e depois vamos aplicar os três níveis diferentes de bagunça e é um ótimo exercício para experimentar porque uma vez que você veja como e onde aplicar os traços mais soltos e os respingos bagunçados porque tudo é feito com intenção, então você saberá exatamente o que fazer com qualquer outro assunto que você planeja pintar no futuro. Então, no projeto Número 2, vamos tirar uma fotografia. Vamos ajustar a cor para que ela fique mais saturada e mais atraente em nossa pintura e depois vamos interpretá-la na estética bagunçada da aquarela. Vamos incluir toneladas de texturas. Vamos jogar com modos de mesclagem. Vamos estar distorcendo as coisas. Vamos nos divertir muito incorporando textura de maneiras diferentes na criação de obras de arte que podem ser confundidas como uma pintura em aquarela tradicional. Agora é hora de ficar confuso. À medida que você passa pelo curso, se você decidir postar qualquer uma de suas obras de arte no Instagram, eu adoraria se você usar o #Procreate it e aquarelas bagunçadas e também me marcar, minha alça é toda terça. Dessa forma, posso vê-lo e enviar um pouco de amor. Essa é uma visão geral rápida do nosso curso, então vamos entrar. 3. Bônus + instruções de instalação: Neste vídeo, vou mostrar onde você pode encontrar seus brindes de classe e como baixá-los e instalá-los no Procreate. Primeiro, você vai querer ir para o URL every-terçday.com/messy-bonus. Isso o levará a uma página que se parece com essa. Quando você chegar a esta página, ela é protegida por senha porque este é um brinde que só está disponível para membros do Skillshare. Quando você chegar aqui na área de senha, você quer se certificar de que você liga seu caps lock e digite M-E-S-S-Y, é apenas BAGUNÇADO e, em seguida, pressione Go e isso o levará aos seus brindes. Você pode filtrar os brindes ou simplesmente rolar para eles. O primeiro aqui é o seu conjunto de pincéis. Ao longo dos vídeos do curso, você me verá usando e acessando o conjunto completo de pincéis de aquarela, que tem mais de 200 pincéis nele. Mas não se preocupe, eu dei todos os pincéis que você precisa para concluir todos os projetos nesta classe. Este conjunto de amostradores aqui tem 31 pincéis do conjunto de pincéis completo nele. Você baixará este como um conjunto de pincéis. Mesmo que você me veja usando o conjunto de pincéis completo, você ainda tem todos os pincéis que você precisa acompanhar. Para instalar isso, você tocará nesta imagem e, em seguida, clicar no ícone “Download”. Isso baixará o conjunto de pincéis e parece que nada está acontecendo. Estou no Chrome a propósito. Eu recomendo usar o Chrome. O Safari é realmente inconsistente quando se trata de baixar pincéis do Procreate. Use o Google Chrome como seu navegador e ele funcionará sempre para você. Uma vez que você acerta aquele pequeno ícone de download, mesmo que pareça que nada aconteceu, ele está aqui na parte inferior. Você verá isso listado. É um download maior. São quase 30 megs, então pode levar alguns segundos para baixar, mas estará aqui embaixo. Então você só quer clicar em Download, depois clicar em Abrir e você terá o Procreate como uma de suas opções. Basta tocar no Procreate e ele será instalado no Procreate. Sempre que você acessar seus pincéis, basta tocar nos pincéis. Aqui em cima, no topo de todas as suas categorias de pincéis, você o verá listado e é chamado de bagunçado Skillshare. Basta tocar lá. Esses são todos os pincéis usados em toda essa classe. Agora você terá todos eles instalados. Vamos voltar para nossa seção de bônus. Já baixamos nossos pincéis. As próximas duas são imagens. Esta é uma pintura que estou fornecendo que vamos replicar. Precisamos baixar a imagem de origem porque vamos recriar isso com nossos pincéis. Então esta é uma foto de origem do Unsplash. Vamos começar com este. Esta é uma obra de arte que eu pintei e forneci a você. Você não precisa baixar isso de um site específico como este. O que você vai querer fazer é apenas tocar na imagem e depois baixar. Ele abrirá esta imagem dentro da mesma janela e tudo o que você quer fazer é tocar com o dedo e segurar por alguns segundos. Então este menu aparecerá e você só quer clicar em “Salvar imagem”. Quando você salva a imagem, ela a salvará no rolo da câmera. Então, quando o inserimos no Procreate, você pode puxá-lo diretamente do rolo da câmera. Para voltar à nossa seção de bônus, basta apertar a seta para trás, e agora estamos de volta aqui. A próxima imagem que precisamos baixar e salvar é essa imagem de melancia. Toque na imagem e, em seguida, clique neste pequeno ícone de download e ele irá redirecioná-lo para o Unsplash. Porque esta não é minha fotografia, não posso redistribuí-la. Estou fornecendo o link para que você possa baixá-lo diretamente do site da Unsplash. O que vamos fazer é clicar em “Download grátis”. Isso abrirá em sua própria janela. Precisamos remover esta barra inferior aqui de quando baixamos nossos conjuntos de pincéis. Basta apertar o X e você só quer arrastar isso cima e você verá um pouco “Abrir” aqui. Arraste isso para cima, toque em “Abrir em” e, em seguida, selecione “Salvar imagem”, e isso a salvará no rolo da câmera. Voltemos aos nossos bônus mais uma vez. O último bônus é um link para o quadro do Pinterest que criei para essa classe. Se você já está preso ao longo do caminho ou não sabe o que fazer com suas texturas, pode ser incrivelmente útil referenciar a arte tradicional em aquarela bagunçada. Este quadro do Pinterest tem a obra de arte de artistas tradicionais em aquarela bagunçados. Você pode obter muita inspiração e pegar um monte de dicas apenas olhando suas obras de arte e como eles escolheram injetar bagunça em seu trabalho. Se você tocar nisso e tocar no pequeno ícone de download, na verdade é um link de redirecionamento. Vai levá-lo ao quadro do Pinterest. Você pode percorrer estes, tocar neles e salvar os que quiser. 4. Tamanho da tela + resolução: Neste vídeo, falaremos sobre o tamanho e a resolução da tela. Estou basicamente na vista da galeria aqui. Para criar uma nova tela, você vai acertar este sinal de mais e ele vem com muitas telas padrão. Mas para os propósitos desta classe, será realmente útil criar sua própria tela, dessa forma, ela pode ser personalizada para qualquer arte que você esteja criando. Para criar uma tela personalizada, você vai querer clicar neste ícone aqui. Isso traz todas as suas configurações e opções para criar sua própria tela personalizada. maior preocupação da maioria das pessoas quando está criando uma nova tela é a quantas camadas elas terão acesso. É aqui que você verá as camadas máximas permitidas. O número de camadas que você tem é baseado nas dimensões da tela. A resolução, que é o DPI ou pontos por polegada, bem como a RAM que está no seu iPad. Como existem tantos iPads diferentes agora, mesmo que tenhamos as mesmas dimensões e DPI, a quantidade de camadas que estou mostrando na minha tela pode ser diferente da sua porque se tivermos iPads diferentes com RAM diferente, por isso. Para todos os projetos que estaremos criando nesta classe, usamos fotos de origem. Do jeito que trabalho, sempre mantenho minha foto de origem à esquerda da arte que estou criando. Por essa razão, todas as minhas telas serão mais largas do que são altas. Eu recomendaria apenas ficar comigo, seguir os exercícios e se você achar que um tamanho de tela diferente funcionará melhor para você e suas necessidades, então, por todos os meios, por favor mude-o como você gostaria. Se você tem determinados objetivos específicos para sua arte, como se você quiser imprimi-los em um determinado tamanho, isso é algo que você precisa levar em consideração antes de criar sua tela. Porque uma vez que o trabalho artístico é criado, você nunca deve escalá-la você nunca deve escalá-la porque é quando você está esticando pixels, é quando as coisas começam a ficar embaçadas. Você realmente quer criar sua arte no maior tamanho em que você a usará. Mas você pode ser restrito com quantas camadas você tem acesso. Você anda em uma linha tênue, dependendo especificações do iPad e do tamanho da tela. Sempre queremos usar um DPI de 300. Trezentos é a resolução padrão de impressão. Se você já tiver algum plano ou acha que é uma possibilidade imprimir sua arte no futuro, você quer manter o conjunto 300. Isso só lhe dará uma imagem muito mais clara e bonita. Vamos falar sobre largura e altura. Porque estou nos EUA, trabalho em polegadas, e como muitas dessas obras de arte eu pretendo imprimir, é por isso que eu mantenho em polegadas, mas você também pode trabalhar em pixels se você for mais confortável ou o sistema métrico. Mas só estou te dando um aviso para cima, estarei trabalhando em centímetros só porque é assim que meu cérebro funciona com itens impressos. Um tamanho muito bom que descobri funciona bem para muitos aplicativos de impressão que nos darão a quantidade máxima de camadas que precisaremos para esta arte, tem 8 1/2 polegadas de largura por seis polegadas de altura. Vou mudar para polegadas e aqui vou colocar 8,5 e depois uma altura de seis polegadas. Como estou em um iPad Pro que tem o chip M1, é por isso que estou recebendo uma quantidade máxima de camadas de 178. O que quer que você decida usar para suas dimensões aqui, minha recomendação é garantir que você tenha pelo menos 100 camadas. Para os projetos que estamos criando, se você tiver 100 camadas aqui, você deve ficar bem. Qualquer coisa mais do que isso é apenas um bônus para nós. Isso só lhe dá um pouco mais de tranquilidade de que você pode experimentar mais ou adicionar mais camadas e você não precisará mesclar camadas para ter acesso a camadas extras. Essa é uma visão geral rápida sobre o tamanho e a resolução da tela , juntamente com a quantidade máxima de camadas. No próximo vídeo, falaremos sobre perfis de cores. 5. Os perfis de cores: Acabamos de terminar de falar sobre as dimensões da nossa tela no DPI. Essas dimensões às vezes mudam dependendo da arte que estamos recriando. Vou deixar você saber no início de cada projeto quais dimensões estou usando. Se você quiser acompanhar exatamente, você sempre obterá essas informações de mim. Vamos falar sobre perfis de cores. Se você vir aqui e tocar em Perfis de cores, verá que você tem uma categoria RGB e uma categoria CMYK. RGB refere-se a qualquer coisa com uma tela porque é assim que cor é interpretada em dispositivos digitais, é com luz. Então, o CMYK é suas tintas de impressora tradicionais. Ciano, magenta, amarelo e preto. Sempre que você estiver trabalhando com o espectro de luz ou o espectro RGB que lhe dá uma gama muito maior de cores porque você pode ter cores mais saturadas e intensas. Você provavelmente já percebeu isso em qualquer tela do computador ou tela do iPad, suas cores podem parecer muito mais brilhantes e saturadas porque são criadas com luz versus qualquer coisa que você já tenha impresso. Não há como obter algumas das cores saturadas que você pode ver na tela com tintas de impressora. Essa é a principal diferença entre RGB e CMYK. A regra geral quando você está criando arte é que você sempre deseja criar obras de arte a maior variedade de cores disponíveis. Dessa forma, se você usar apenas sua arte para exibição digital, poderá aproveitar todas as possibilidades que você obtém com o espectro RGB. Se você criar sua arte no CMYK e estiver sempre publicando em um ambiente digital, você está perdendo a oportunidade de usar cores mais saturadas ou vibrantes, o que poderia realmente tornar o seu obras de arte se destacam muito mais. Você sempre pode ir de muitas cores até menos cores, mas você nunca pode começar com menos cores e seguida, criar magicamente todas as cores extras que você precisa. Se começarmos com o RGB, que tem uma gama mais ampla de cores e decidirmos que precisamos de CMYK mais tarde, podemos alterá-lo para CMYK e reduzirá a quantidade de cores que temos. Mas se começarmos com o CMYK, não poderemos expandir essas cores mudando para RGB. Estamos presos com tudo o que tivemos acesso no início. É por isso que sempre queremos começar com o RGB, porque você sempre pode descer, mas não pode subir. Espero que isso faça sentido. Isso pode parecer um pouco diferente para você dependendo do tipo de iPad que você tem. Se você tem um iPad mais novo, as telas mais recentes do iPad aproveitam uma gama de cores mais ampla pois as telas nos permitem ver uma gama de cores ainda maior. Se você realmente quiser nerd out a menos que haja muitos links úteis, especialmente no site Procreate que explica todos os diferentes perfis de cores. Mas para os propósitos desta classe, vou trabalhar no perfil de cores do Display P3. Mas se você não tiver isso, o que quer que esteja aparecendo como seu RGB padrão. Se você tocar em RGB, e o que está na parte superior, pode ser este aqui. É qualquer que seja o perfil de cores sRGB padrão, essa é a próxima melhor coisa. Basta usar o que for padrão quando você tocar em RGB e você estará pronto para o resto da classe. Agora que temos todas as configurações que precisamos, podemos até renomear isso aqui. Posso rotular isso como minha bagunça padrão porque funciona para muitos aplicativos. Esse é o tamanho que usarei para a maioria dos nossos projetos. Agora que eu tenho isso chamado padrão bagunçado, vou clicar em “Criar”. Eu recebo essa nova tela, se eu sair dessa tela e eu for criar uma nova tela na pilha, eu posso simplesmente acertar a vantagem. Se eu alternar todo o caminho até o fundo de todas as minhas telas, você pode vê-lo aqui, confuso padrão. Então eu posso escolher isso sempre que preciso de uma nova tela, e então ela é dimensionada da maneira que eu precisava para começar a trabalhar nesse estilo. 6. Direitos para usar fotos de referência: Usando fotos de origem, há dois cenários diferentes para usar fotos de origem. O primeiro cenário é quando você está criando uma arte baseada em uma fotografia. Então, o objetivo final é que você venda o trabalho que produz com base na foto de origem. Se você estiver usando uma foto gratuita, você quer ter certeza de que os direitos estão listados claramente para ela e deseja procurar certas palavras quando estiver lendo esses direitos. Primeiro, você deseja procurar permissão para modificar, reproduzir ou copiar a imagem. Essas são as três principais palavras-chave para o que estamos fazendo com a fotografia ao longo do curso. Perpétuo, você não quer nenhuma data de expiração ou término para os direitos listados. Se os direitos não estiverem listados. O melhor curso de ação é sempre entrar em contato com o proprietário da foto ou o site onde a foto está disponível e obter permissão por escrito, o que é perfeito com um e-mail, você terá sua permissão por escrito e, em seguida, você estará pronto. Se você estiver usando uma foto paga, se você saiu para um site de fotos e comprou uma foto, então você pode usá-la como sua inspiração. Ou se você está planejando comprar uma foto, você sempre quer ter em mente que quando você acredita que está comprando uma foto, você está realmente comprando a licença ou os direitos usar esse arquivo no formas específicas. Você quer ter certeza de que os direitos incluídos na compra cobrem essas três palavras-chave, modificando, reproduzindo ou copiando a imagem. Você quer procurar quaisquer limitações. Estes podem ser o número de itens que você pode produzir, o que você pode produzir, como você pode produzi-los qualquer expiração para a licença. Quando você está comprando uma foto, os direitos podem ser extremamente específicos. Você só quer ler sobre eles e garantir que eles cobrirão qualquer uso final que você pretende com sua arte. Geralmente, existem licenças diferentes com base em como você planeja usar sua imagem. Um exemplo disso seria se você o estiver usando em um site, em um blog ou em uma revista, isso pode ser uma licença diferente de dizer, imprimi-lo em uma caneca e depois vender essa caneca. Basta ler os diferentes sites e as diferentes licenças que eles oferecem. Certifique-se de que você está comprando a licença específica para o uso que você pretende para sua arte final. Mais uma vez, se alguma coisa não estiver clara, sempre entre em contato com o proprietário das fotos ou o site onde os direitos das fotos são vendidos. Explique a eles como você gostaria de usá-lo e deixe-os dizer por escrito qual licença você precisa comprar. Dessa forma, você sempre tem um registro disso diretamente da fonte. Cenário Número 2 é quando você criaria arte com base em uma foto e você só planeja usá-la para uso pessoal. Por projetos pessoais, quero dizer qualquer coisa que você crie para a família que você nunca planeja vender. Talvez você queira praticar com ele. Talvez você queira apenas criar algumas obras de arte para sua casa. Todos esses seriam considerados uso pessoal. Porque você não tem intenção de nunca vendê-lo. Se você estiver usando uma fotografia que não declara explicitamente seus direitos como no Pinterest, apenas percebeu que, se você mudar de ideia e quiser vender a arte, talvez não consiga, ou pode ser difícil rastrear o proprietário original. Então, finalmente, eu só queria jogar isso, se você está planejando criar obras de arte para uma organização sem fins lucrativos, uma regra é apenas tratá-lo como um uso comercial dessa forma você sempre será coberto uma vez que uma organização sem fins lucrativos é mais um uso comercial do que um uso pessoal. 7. Influências e inspiração: Neste vídeo, quero compartilhar algumas inspirações e influências. Estes são alguns dos meus artistas de aquarela tradicionais favoritos que trabalham no estilo de aquarela bagunçado, e eu os dividi em nossos três níveis diferentes de bagunça para cada artista, então eu Estou compartilhando três artistas diferentes nessas três versões diferentes de estilo, mesmo que eles cruzem alguns deles para os mais bagunçados ou menos bagunçados. Eu definitivamente encorajo você a conferir o Instagram deles, seus sites, o Etsys deles. Eles são apenas artistas incríveis. Para nossos primeiros artistas mostrando um pouco de estilo solto, pouco bagunçado é Inga Buive, e eu adoro suas paletas de cores. Ela usa uma espécie de paleta limitada para a obra de arte que ela cria e há um pouco de bagunça, e ela só tem essas misturas lindas. É tão cativante quando olho para o trabalho dela, não consigo parar de olhar para ele. [RISOS] É tão bonito. A maneira como ela muda de uma cor para outra, especialmente nesta imagem de folha à esquerda, é tão bonita. Eu amo a maneira como ela mistura suas cores e ela acrescenta em sua bagunça de maneiras realmente sutis, muitas vezes é apenas um pouco de respingos de tinta, às vezes ela tem um pouco de lavagem extra anexado a ele, mas na maior parte, sua obra de arte é muito nítida e limpa, e então tem aquela pequena injeção de bagunça e alguns traços soltos. O próximo passo é Sophie Rodionov e eu a coloco na categoria solta e bagunçada, embora ela tenha um pouco de arte que está no estilo de bagunça extrema. Eu definitivamente encorajo você a conferir a obra de arte dela. Você pode ver uma diferença notável entre o trabalho de Sophie e o trabalho de Inga. Ela usa um monte de molhado sobre molhado em sua obra de arte que eu amo essa justaposição entre essas linhas duras e linhas realmente super suaves. Ela tem algumas lavagens de fundo realmente lindas e bonitas, e mais uma vez, apenas ter aquelas áreas de extrema bagunça ao lado dessas linhas mais limpas torna sua obra de arte tão interessante, e lá é apenas muitos pontos para se concentrar e apenas ser sugado. Ela também posta alguns vídeos de processo em seu Instagram, então se você está interessado em ver como ela trabalha desenvolve suas pinturas, pode ser realmente útil quando você está reinterpretando essa ideia no formato digital. E então, finalmente, para a versão extra solta e extra bagunçada, eu escolhi Dean Crouser, e você notará imediatamente a diferença entre sua obra de arte e os dois artistas anteriores. Ele está usando o que eu gosto de pensar como uma paleta de arco-íris. Há tantas cores, a gama de cores e ele as usa de maneiras tão intencionais e maravilhosas, onde você não está obtendo cores lamacentas, o que é uma das coisas mais difíceis fazer quando você está trabalhando com arte em aquarela, especialmente quando você está trabalhando em molhado sobre molhado. Eu amo que ele só tem esses lindos sangramentos de cor, toneladas e toneladas de respingos, e a vibração e saturação de sua obra de arte tradicional é realmente impressionante. Assim como Sophie, eles vão e voltam entre o meio confuso e, em seguida, o super bagunçado. Dê uma olhada em suas diferentes obras de arte, eu puxei os exemplos que acompanham essas categorias, mas eles têm tanta coisa em seus portfólios que realmente valem a pena dar uma segunda olhada. À medida que avançamos, se você ficar preso ao longo do caminho ou não certeza de como fazer uma floração bagunçada ou um trabalho de lavagem, ou você só precisa olhar para algo que foi criado tradicionalmente para que você possa ver como a água estava fluindo e referência que, eu faço isso o tempo todo, criei uma prancha do Pinterest com algumas das minhas inspirações em aquarela bagunçadas favoritas, aquarela tradicional. Se você quiser ver como a água real e as aquarelas estão se movendo juntas e você quer replicar isso ou fazer algo semelhante no que quer que você esteja pintando, pode ser realmente útil se referir a essas imagens. Esse quadro do Pinterest é every-terçday.com/messy-inspo, e que tem uma grande coleção à qual vou continuar adicionando, então se você estiver procurando alguma inspiração extra ou precisando de uma faísca então vá para aquela placa do Pinterest e eu te cobrirei. 8. Procj1: Replicate a pintura, parte 1: Estamos prontos para começar nosso primeiro projeto. Em nosso primeiro projeto, o objetivo disso é superar todos os diferentes níveis de bagunça que você pode adicionar, como decidir onde adicioná-los e quanto decidir adicionar. Vamos conseguir isso com um divertido exercício de pintura. Vamos fazer algumas obras de arte que já foram pintadas tradicionalmente, e vamos replicá-la e, em seguida, adicionar bagunça a ela. Então, precisamos criar um novo Canvas. Vou acertar o sinal de mais. Se você assistir a seção de melhores práticas em perfis de tamanho, resolução e cor da tela , então você já tem o padrão bagunçado, Canvas já está configurado e pronto para ir. O tamanho disso é de 8,5 polegadas por seis polegadas. Está no perfil de cores do Display P3 e está a 300 DPI. Vou tocar nisso e abri-lo. Em seguida, vamos trazer nossa foto de origem, que é aquela obra de arte em aquarela tradicionalmente pintada. Vou usar o ramo frondoso para isso. Se você perdeu como baixar e instalar seus bônus, certifique-se de assistir a esse vídeo primeiro e, em seguida, saberá que precisa ir à chave inglesa, clicar em Adicionar categoria, inserir uma foto e pegá-la do rolo da câmera. Este é o ramo frondoso que vamos replicar. Eu só vou escalá-lo um pouco e colocá-lo para o lado por aqui. Só estou me certificando de que é o tamanho que eu quero para minha arte final, que será criada no lado direito da minha tela. Estou fazendo isso um pouco menor do que normalmente faria porque quero incluir alguma bagunça em torno dele. Quero que algum espaço na parte superior, na parte inferior e nos lados inclua essa bagunça. Antes de começarmos a pintar, existem alguns controles de gestos que usaremos em toda essa classe. Quero ter certeza de que esses controles de gestos que estou usando correspondem às suas configurações. Para verificar, vamos pequeno ícone de engrenagem, ir para Preferências e, em seguida, tocar em Controles de gestos. Aqui, no lado esquerdo, você tem todas as suas categorias em Conta-gotas. Certifique-se de que o pequeno quadrado mais toque esteja ativado, assim como o pequeno quadrado mais o Apple Pencil está ligado. Isso nos permitirá deixar cair as cores de nossas fotos de origem de forma muito rápida e fácil que podemos incorporar em nossa arte final. Eles provavelmente estarão ativados por padrão, mas a próxima configuração provavelmente não será. Então venha aqui onde diz a camada de seleção, e você deseja escolher esse toque e segure e ativá-lo. Tenho meu atraso definido em 0,4 segundos. À medida que criamos essa obra de arte, vamos acabar com muitas camadas. Se precisarmos encontrar uma camada específica, tudo o que temos que fazer é tocar e segurar na tela do item que queremos encontrar em nossa paleta de camadas, e ele nos permitirá selecioná-lo imediatamente. Portanto, é um gesto muito útil e eu recomendo que isso seja ativado. É isso. Vamos clicar em “Concluído”. Agora podemos começar a pintar. Com cada foto de origem, vamos começar com um traço de esboço. Então vamos trazê-lo e depois vamos pintar tudo do zero. Vamos criar nosso traço de esboços agora. Entre em suas camadas, crie uma camada novinha em folha. Vamos mudar para o preto. Toque duas vezes onde o preto está para selecionar preto verdadeiro. Vou entrar em meus pincéis, e sob os Messy Extras, é aqui que estão todos os seus pincéis de pintura. Às vezes crio meu esboço com o pincel de água de terça-feira ou o lápis de esboço. Qualquer um deles é totalmente bom. Vou ficar com o pincel de água de terça-feira para criar meu esboço para isso. Mais uma vez, certifique-se de que você está em uma camada novinha em folha. Agora vamos rastrear com a maior precisão possível essa obra de arte, e isso é o que nos permitirá pintar de forma tão semelhante quando a recriarmos [MÚSICA]. Podemos visualizar nosso esboço e garantir que não perdemos nenhum ponto óbvio. Eu só vou ativar e desligar isso e ver. Parece que eu tenho todos os pequenos buracos ou lacunas na obra de arte. A próxima parte desse esboço é ver em qualquer lugar onde a cor muda. Gosto de sempre anotar isso no meu esboço porque isso me configura muito melhor. Quando começo a sangrar cores e faço outra cor, sei até onde elas precisam ir com base no meu contorno. Bem aqui, ainda posso ver que tenho um pouco de marrom entrando no azul aqui. Vou notar isso sabendo que ele se estende um pouco mais, mas a maioria vai ficar bem ali. Ele não pára ao longo desta borda. Ele entra na folha e depois desaparece um pouco mais. Deixo algumas notas visuais apenas mostrando onde essa cor extra sangra em outras seções. Este é bem sutil. Eu tenho um pouco de uma linha aqui sobre a qual posso me deixar um bilhete. Então esta parte sai um pouco. Esta é provavelmente a última pequena área. Também vejo que tenho um pouco desse azul escuro vindo desta folha para a folha azul claro. Vou me dar uma nota para isso também. Acho que é provavelmente a maioria disso. Este é bem sutil, mas vamos colocá-lo lá. Agora que eu tenho isso, se eu desligar meu esboço, se eu desligar minha arte, posso visualizar esse esboço. Isso me dá um plano de jogo imediatamente para criar essa arte final. Agora vou pegar esse esboço e arrastá-lo direto para cima. Quando você o seleciona aqui, a única coisa que selecionei é encaixar e isso me permitirá mantê-lo reto enquanto eu o deslizo para o outro lado. Você verá essas linhas laranja, verá a linha laranja do meio que aparece. Isso está me deixando saber que sou perfeitamente direto com este. Posso deslizá-lo até ficar feliz com sua colocação aqui. Agora podemos começar a pintar. Você só quer ter certeza de que nunca está pintando em sua camada de contorno. Vamos rotular este Outline. Vou criar uma camada novinha em folha. Vou para Eyedropper, que é um dos gestos que montamos. Se eu tocar neste pequeno quadrado aqui e depois colocar meu lápis em cima da área que eu quero soltar a cor, ou posso usar meu dedo e eu posso cair de cor dessa maneira também, posso simplesmente deslize-o e pegue a cor. Sei que tenho diferentes tons dessa cor aqui. Como se fosse um pouco mais leve aqui do que aqui. Mas da forma como esses pincéis são configurados, eles naturalmente terão áreas mais transparentes e menos transparentes. Eu costumo gravitar em direção a mais cores de médio alcance ou as cores mais escuras. Isso é muito mais escuro aqui. Vou pegar mais de um azul de médio alcance bem ali. Ainda vou usar a escova de água, a escova de água de terça-feira para esta parte. Esta é a folha que estou replicando e vou pintá-la. Isso é mais como o bloqueio de cores porque vamos adicionar mais detalhes a ele mais tarde. Quando você estiver usando esses pincéis, você só quer ter certeza de que, depois de começar a pintar, você mantém sua caneta na tela. Não levante até terminar de pintar esta seção. Caso contrário, você terá uma aparência úmida em seco, onde suas opacidades se combinarão com quaisquer novos traços que você colocar para baixo. Isso é pintado lá dentro. Podemos visualizar e comparar desativando nossa camada de contorno. Este é o início da replicação desta arte digitalmente. Agora vamos passar para a próxima folha. Sempre que estou criando uma nova folha, estou criando uma nova camada. Vamos acabar juntando-os mais tarde para mesclar algumas dessas cores e sangrá-las umas nas outras, mas é um hábito muito bom entrar em quebrar tudo por camadas. Dessa forma, você pode mudar, corrigir e ajustar as coisas com muita facilidade antes de achatarmos e realmente começar a fazer isso confuso. Vou criar uma nova camada e vamos passar para esta folha aqui. Mais uma vez, vou pegar uma cor de médio alcance. Posso ver que meu marrom vai passar todo o caminho até aqui. Estou apenas seguindo o guia que desenhei meu esboço. Mais uma vez, vou manter a caneta na tela até terminar pintar nesta seção inteira. Se você sair da linha, nem se preocupe com isso. Sempre podemos consertar isso mais tarde. Tenho minha folha marrom lá dentro. Podemos visualizá-lo novamente. Vou continuar pintando todas essas folhas. Vou acelerar o vídeo, mas cada folha estará em sua própria camada. Em seguida, passaremos a misturar as cores umas com as outras. [MÚSICA] Podemos desligar o contorno e ver o que isso se parece. Temos nossa primeira camada de cor para baixo e definitivamente estamos a caminho. Estamos chegando lá. No próximo vídeo, vamos falar sobre como sangrar essas cores umas nas outras e também como introduzir o nível mais baixo de bagunça dos três níveis que estaremos criando. 9. Procj1: Replicate a pintura, parte 2: Estamos exatamente de onde paramos após o último vídeo. Temos nossa pintura base, e agora vamos começar a juntar essas cores e misturá-las e depois adicionaremos a menor quantidade de bagunça dos nossos três níveis. Vamos dar uma olhada e criar nosso plano de jogo. Aqui, esta é uma das nossas maiores áreas de mistura. Podemos ver que o azul está entrando no verde, mas eles se misturam ao longo desta borda. Precisamos empurrar parte da tela para o azul para criar uma transição mais suave aqui. Precisamos tirar o azul disso e empurrá-lo para o verde um pouco mais, e precisamos pegar o verde e empurrá-lo para o azul e criar essa mistura perfeita bem aqui. Eu criei um pincel para ajudar com isso especificamente. Se você entrar em suas ferramentas de manchas, toque na pequena mancha e, em seguida, sob extras bagunçados, você deseja escolher o pincel de flor e sangria. Vou reduzir um pouco o tamanho dele. Talvez precisemos ajustá-lo um pouco. Vou descer para cerca de 30% e ver como isso funciona e vamos nos ajustar a partir daí. Vamos pegar essa camada e uma maneira muito rápida, já que temos algumas camadas construídas agora, podemos usar um de nossos atalhos de gestos. Quero selecionar este azul. Tudo o que eu tenho que fazer é colocar meu dedo na tela em cima deste azul porque é isso que eu quero selecionar, segurá-lo e esperar, e você pode ver que eu posso simplesmente deslizar isso e agora essa camada está selecionada. Eu nem preciso ir à minha paleta de camadas e lá está ela. Definitivamente, um gesto útil para ter selecionado. Precisamos empurrar isso um pouco, estou apenas pressionando e empurrando um pouco, empurrando essa cor para a cor verde. Agora vamos pegar o verde e empurrá-lo para o azul. Vou colocar meu dedo na tela, selecionar o verde, e posso empurrar o verde de volta para o azul. Só vou ir e voltar assim até ficar feliz com a aparência da mistura. Você pode ver que estou perdendo um pouco de textura aqui, mas não se preocupe com isso. Temos muitos truques que podemos usar para recuperar isso. Temos essa mistura acontecendo aqui agora, e agora vamos nos concentrar nessa pequena mistura aqui. Vamos para este. Vou tocar na tela, selecionar o marrom, selecionar o marrom, e apenas empurrar com meu pincel de mancha no marrom e, em seguida, selecionar o azul e empurrar. Estou apenas empurrando um pouco aqui porque sei que preciso de mais marrom entrando no azul e do que o azul entrando no marrom. Eu só vou e voltando até obter esse meio feliz de como eu gosto. Acho que empurrei muito azul para o marrom, vou voltar para minha camada azul e empurrar isso de volta para a área azul. Sempre volte aqui e veja o que está acontecendo e veja se você precisa ajustar alguma coisa. Vamos ver, acho que isso está muito bom. Eu posso empurrar o marrom para trás, apenas uma mancha e lá vamos nós. Nesta mistura aqui, vamos continuar fazendo a mesma coisa. Estou usando esse controle de gestos e apenas pressiono e empurro um pouco. Eu pressiono com muita pressão e depois empurro para cima. Isso é apenas empurrar a cor na direção em que meu estilista está indo, e parece que eu preciso que ela seja mais sutil por aqui para que eu possa empurrá-la de volta e usar menos pressão e você vai empurre menos cor quando você usa menos pressão sobre ela. Posso ver como o azul e o marrom batem um ao outro. Estou constantemente indo e voltando, olhando minha arte original. Empurre este azul mais claro para baixo um pouco mais para o marrom. Vamos comparar. Parece que preciso de um pouco mais azul claro nesta área. Eu só vou empurrar isso e puxar o azul escuro para trás um pouco. Vai precisar de um pouco de prática e finura. Mas quando você entrar no ritmo e ver como as cores estão se movendo, ele definitivamente clicará e então você saberá exatamente o que fazer. Você pode brincar com isso e ajustá-lo o dia todo. Se eu empurrar onde não há nenhuma cor, posso empurrar para dentro da cor e reduzir a quantidade de cor nessa área também para que as alegrias de usar pincel de manchas. Onde quer que duas cores estejam batendo, especialmente porque isso foi pintado mais molhado do que molhado e seco, é por isso que estou recebendo todas essas misturas bonitas. Então, estou prestando atenção quando vejo que tinha uma pequena área onde eles estavam tocando, eu sabia que precisava misturá-los um pouco. Agora podemos nos concentrar nessa borda, o que é um pouco mais difícil. Isso é mais molhado em seco, mas você pode ver que temos algumas bordas escuras acontecendo ali mesmo, que definitivamente podemos incorporar em um pouco. Mas vamos apenas suavizar isso um pouco. Vou pegar minha camada verde e apenas uma pequena quantidade de manchas aqui. Vamos ver o que acontece onde o azul escuro atinge o verde escuro. Temos um pouco de sangramento do verde no azul escuro. Vamos ver se temos mais alguma coisa aqui, acho que é realmente sutil. Não preciso me preocupar muito com essa parte. Só queremos que esses dois façam a transição um para o outro. Agora eu quero mostrar a vocês um pequeno truque para criar essa borda realmente escura, que é proeminente em muitas obras de arte em aquarela. Você pode ver essa borda muito fina que é muito escura e também a temos ao longo desta borda. Temos algumas áreas escuras, vou te mostrar como colocar isso. Primeiro, vamos soltar essa cor verde escura que vamos precisar. Vou acertar este pequeno ícone e pegar a cor escura. Quando eu voltar aqui para o meu trabalho artístico e eu vou selecionar essa camada, toque até encontrá-la, selecioná-la e agora precisamos criar uma seleção disso. Vou tocar na miniatura da minha camada e escolher Selecionar, e aqui embaixo, certifique-se de que o preenchimento de cores não esteja selecionado, caso contrário, você terá que refazer isso. Você só quer que este ícone Adicionar seja destacado, caso contrário, ele não funcionará. Então você vai voltar para suas camadas, criar uma nova camada logo acima dela e eu vou selecionar meu pincel de água novamente no topo. O que isso está fazendo é que só me permite pintar dentro dos limites desta folha. Não consigo pintar nada aqui. Só vai me permitir pintar dentro da folha. Isso é o que vai me deixar pintar com muito cuidado ao longo da borda e me dar essa linha realmente escura e vai ser perfeita ao longo dessa borda porque criamos a seleção. Eu posso pintar aqui e a borda do meu pincel está apenas começando a acertá-lo, eu possa torná-lo agradável e bom e não preciso me preocupar sair das linhas e eu posso obter esse visual mais realista. Olhe para trás para a nossa imagem e também a temos em torno dessa abertura para que eu possa pintá-la lá também. Ajudará a ter seu pincel no lado menor para partes disso, especialmente se você estiver em espaços pequenos, estou em oito por cento. Temos um pouco aqui. Posso pintar este lado , mas também quero mostrar outra coisa que você pode fazer. Esta parte sangra um pouco. Você pode ver essa curva onde eu tenho essa cor mais escura. Acho que escurei demais aqui para que eu possa apagar um pouco disso. Coloque-o um pouco mais leve. Mas aqui, posso pegar minha ferramenta de borrão e posso borrar enquanto ainda tenho a seleção ativa e isso permitirá que ela não borre para fora desta folha. Eu posso apenas empurrar aqui. Eu recebo essa linha dura, e então também recebo essa mistura que está acontecendo com o verde escuro no verde mais claro. Você pode ver que isso está combinando muito bem agora. Se eu precisar adicionar mais cor para alternar para o pincel, adicione um pouco mais à borda. Empurre se você precisar empurrar mais. Quero ter certeza de que ainda mantenho essa borda escura depois de terminar de misturá-la. Isso parece muito bom. Estou feliz com isso. Preciso subir por este lado um pouco mais antes de desmarcar. Também vou escurecer essa borda que foi manchada, o que também posso fazer por causa dessa seleção. Posso até manchar um pouco aqui também. Agora podemos desmarcar e podemos ver o que temos. Se quisermos que isso se destaque um pouco mais, basta mudar seu modo de mesclagem disso, esses são nossos detalhes nesta folha, para se multiplicar. Toque no “n” e, em seguida, escolha “Multiplicar” e isso o tornará um pouco mais escuro, então ele se destacará um pouco mais. Temos isso ao longo desta borda aqui, e um pouco ao longo desta borda. Precisamos adicionar um pouco de manchas no topo desta folha, e eu posso dar a volta por essa borda e essa borda também. Vou acelerar o vídeo, mas estou fazendo exatamente o que acabamos de passar com esta folha e estou aplicando-a às outras folhas da minha pintura aqui. Vou começar com esta folha primeiro. Crie uma seleção dela tocando na miniatura da camada e escolhendo Selecionar, crie uma nova camada logo acima dela. Vou selecionar a cor que preciso. Uma cor escura. Vamos encontrá-lo. Então eu tenho minha escova de água. Olhe onde eu preciso pintá-lo, logo ao longo dessa borda superior, e pintá-lo. Esta parte pode levar um pouco de tempo, dependendo da precisão que você deseja que ela seja comparada ao original. É o seu trabalho artístico, torná-lo tão preciso ou tão impreciso quanto você gostaria. Eu também posso colocar um bloco de cores. Percebi que tenho um pouco de escuridão acontecendo aqui. Acabei de me dar um pedaço de cor e depois vou usar meu pincel de mancha e borrá-lo para fora. Posso manchá-lo, posso expandir a cor mais escura, ou posso trazê-la empurrando para dentro do lado de fora. Posso reduzir a intensidade dela, mas depois posso colocar essa sombra com muita facilidade. Ele está travando na seleção das mangas , então eu assumo a textura que está na folha também. Essa é outra dica realmente útil para adicionar sombreamento e permanecer confinado dentro dos limites de uma forma. Isso é mais parecido com essa área agora por causa dessa escuridão. Vamos selecionar a camada marrom. Você precisa criar uma seleção dela. Toque na miniatura da camada, selecione, crie uma nova camada logo acima dela e selecione a cor com a qual vou pintar. [MÚSICA] Eu acho que isso é muito bom para o marrom. Tenho um pouco de escuridão que quero adicionar aqui. Acabei de notar que tenho um pouco de uma faixa lá e um pequeno ponto aqui em cima. Adicione isso e borre. Vamos passar para a folha azul. Toque em “Manter”, toque em “Selecionar”, crie uma nova camada. Pegue a cor que precisamos. [MÚSICA] Próxima folha, toque em “Selecionar”, venha para suas camadas, toque em “Selecionar”, camadas, criar uma nova camada. Pegue a cor que você precisa. Depois de fazer isso cinco vezes, ele começará a vir naturalmente. [MÚSICA] Estou apenas suavizando isso um pouco e vou voltar e endurecer um pouco mais, então eu tenho uma boa transição para aquela cor mais escura. Este último é provavelmente o nosso mais complexo porque temos muita coisa acontecendo aqui, especialmente este golpe que vem quase no meio da folha. Vamos analisar exatamente o que precisamos fazer. Vamos selecionar nossa folha, chegar às nossas camadas, tocar na miniatura da camada e escolher, Selecionar, retornar às suas camadas, criar uma nova camada logo acima dela. Vamos pegar aquela cor escura que precisamos, que eu posso pegar essa cor escura aqui em cima, voltar e vamos ver. Primeiro, não precisamos de nenhuma linha dura ao longo desta borda. Precisamos de algumas linhas duras aqui e alguma escuridão. Ao longo desta borda, precisamos de uma linha dura. Precisamos adicionar uma linha dura aqui e muita mancha aqui. Vamos cuidar do topo primeiro pois isso é o mais fácil. Vou pintar um bloco de cores e vou borrá-lo. Agora temos um pouco de cor que desce. Eu só vou manchar essa cor um pouco. Temos essa linha que vem ao longo da borda desta pequena lacuna e até o fundo dessa lacuna. Eu só vou colocar uma pequena linha e vamos borrar isso bem e gentilmente apenas em um lado da linha. Precisamos adicionar mais escuridão aqui em baixo. Vamos ver. Tenho um pouco da nossa linha vindo assim. Agora precisamos adicionar essa linha dura ao longo desta borda. Vamos ver. Também temos um pouco de escuridão ali mesmo, mas não tanto quanto aqui em cima. Precisamos de alguma coisa aqui? Talvez apenas um pouco aqui e um pouco ali. Então este será feito. Vou desmarcar. Agora replicamos muitas das nossas áreas de manchas do original para a nossa versão digital, e ela está cada vez mais parecida com aquarela. A última pequena parte seria ao longo do caule aqui. Temos uma vantagem dura e um pouco aqui. Então poderemos seguir em frente para adicionar nossa bagunça. Vou selecionar meu caule, tocar na miniatura da camada, escolher Selecionar, criar uma nova camada logo acima dela e pegar essa cor mais escura e pintar ao longo dessa borda. [MÚSICA] Estou constantemente indo e voltando entre o pincel e o borrão. Quando eu tiver essa seleção ativa, desmarque. No próximo vídeo, vamos adicionar esse pouco de bagunça e, em seguida, continuaremos adicionando mais e mais bagunça a isso. 10. Proj1: pouco solto, pouco bagaço: Agora vem uma das minhas partes favoritas deste estilo é adicionar toda a nossa bagunça. Vamos fazer o primeiro nível de bagunça primeiro, que é apenas fazer com que pareça um pouco mais solto e adicionando apenas um pouco de bagunça e, em seguida, vamos adicionar progressivamente mais e mais a este projeto . Para o nosso primeiro nível de bagunça, quero mostrar alguns truques que você pode utilizar para que ela se sinta um pouco mais solta do que a pintura original e para começar a fazer com que ela se sinta bagunçada. Primeiro, precisamos olhar para áreas que são realmente óbvias para mesclagem ou arestas duras. É nisso que eu me concentro primeiro. Aqui temos essa área de mistura sobre a qual falei antes de trazer alguma textura extra para. Precisamos chamar um pouco mais de atenção para essa área porque é uma área de mistura tão grande. Poderíamos criar um pouco de florescimento, então eu vou pegar essa cor, vou criar uma nova camada no topo. Vou entrar em meus pincéis de flor, então floresce bagunçado. Você pode ver que temos muito por onde escolher. Esta área quer mais como uma forma circular ou oval. Podemos tentar alguns desses e ver o que gostamos. O primeiro pelo qual me sinto atraído é Bloom 07. Vamos ver o que isso parece. Sempre que você usar esses selos, o importante a lembrar é que você sempre quer carimbá-lo com o dedo. Se você carimbá-lo com sua caneta, ela assumirá automaticamente mais transparência do que foi originalmente programada. Você pode não obter o nível de opacidade que está procurando. Você sempre pode descer, mas se você começar com ele muito baixo, isso torna mais difícil. Você precisa começar a duplicar camadas. É apenas um trabalho extra que você não precisa fazer. Vamos pular em nossa tela. Você quer ter certeza de que não está sangrando de nenhuma das bordas. Se ele for muito grande, basta reduzir o tamanho e depois carimbá-lo novamente. Mas o tamanho funciona. Agora podemos selecioná-lo, certifique-se de que o uniforme esteja selecionado aqui. Podemos reduzi-lo e posicioná-lo no lugar. Isso vai adicionar textura extra e tornar essa mistura muito mais suave, porque este pincel, o carimbo foi baseado em uma flor real em aquarela. Não podemos ver isso muito bem, mas vamos mudar o modo de mesclagem disso para multiplicar. Toque no pequeno n, arraste isso para se multiplicar e agora podemos ver que é um pequeno splotch bem aqui. Mas podemos movê-lo e ver como nos sentimos sobre isso e podemos até manchar isso um pouco. Estamos chamando mais atenção para essa área e estamos criando mais um ponto focal. Ainda acho que é um pouco escuro demais para que possamos reduzir a opacidade e encontrar um bom meio termo para nós. Então isso parece muito melhor. Estou em cerca de 40%. Antes e depois. Estamos nos aproximando muito do original. Também mencionei arestas duras. Podemos ver que temos uma vantagem bastante dura aqui, e temos uma vantagem dura aqui. Outro truque que você pode usar para estes, vamos ver o marrom primeiro, vou pegar a área mais escura daquele marrom, criar uma nova camada logo acima da camada de folha marrom aqui, Posso até colocá-lo acima da minha área de borrão. Em seguida, vá para as escovas de manchas macias. Toque lá e precisamos de um que tenha uma pequena curva porque vamos seguir esta bela curva até a folha. Se eu vir aqui, posso ver esses têm uma boa curva para isso. Vamos tentar esse e temos outros que podemos tentar se não gostarmos disso. Vamos tentar Soft Stain 11. Vou carimbar com meu dedo mais uma vez. Você pode ver que está sangrando da tela. Não queremos isso, então desfaça, reduza um pouco o tamanho, carimbe-o novamente, e agora podemos dimensioná-lo para baixo e girá-lo. Você sempre quer reduzir o tamanho, você não quer aumentar a escala porque, em seguida, ele vai esticar os pixels no carimbo e vai torná-lo mais desfocado, especialmente se você quiser um difícil borda aqui, você não quer que ele acabe embaçado só porque você está aumentando em vez de diminuir a escala. É por isso que eu sempre o carimbo em maior do que preciso porque posso reduzir o tamanho e encaixá-lo da maneira que eu preciso. Estou apenas girando e ajustando. Acho que quero que essa parte mais curvier esteja aqui embaixo, então vou virar verticalmente, então eu posso girar. Certifique-se de que você está agarrando o nó verde e não o amarelo. O amarelo apenas muda o tamanho da sua caixa delimitadora, você não precisa fazer isso. Estamos girando com o verde e agora posso movê-lo para o lugar, girá-lo um pouco e colocá-lo aqui. Agora é hora de tomar liberdade criativa, você não precisa combinar com o original exatamente porque agora vamos começar a adicionar nossa bagunça e o que queremos ver na medida em que os detalhes entram isso. Vou deixar este um pouco escuro, então ele se destaca mais. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar, mas isso é muito pesado, então vou reduzir ligeiramente a opacidade. Vou descer para cerca de 50%. Então vou manchar algumas dessas áreas que não quero me destacar tanto. Se olharmos aqui, não preciso de uma vantagem dura ali ou aqui mesmo. Vou voltar e remover isso apenas manchando, e então eu posso borrar aqui também um pouco para separá-lo. Eu tenho um bom detalhe de linha dura, o que faz com que pareça mais aquarela real e está se sentindo mais solto em seu estilo e estou adicionando esse detalhe também e quebrando. Vamos fazer a mesma coisa aqui com essa linha dura. Podemos trazer outra mancha macia. Deixe-me pegar este verde escuro, criar uma nova camada acima dessa camada de folhas, entrar em manchas suaves e preciso de uma que seja um pouco mais reta desta vez. Vamos experimentar o Soft Stain 14, carimbá-lo com o dedo e esse tamanho funciona, e escalá-lo para baixo e movê-lo para o lugar. Você pode ver, deixe-me desmarcar e fazer com que se multiplique para que você possa vê-lo melhor. Preciso de uma pequena curva para isso que não estou recebendo agora. Vamos deformar um pouco. Vou colocá-lo no lugar aqui em baixo, onde eu preciso, então eu preciso que essa parte empurre um pouco para cima. Vamos tocar em dobra aqui em minhas configurações de seleção e, com essas caixas, vou empurrá-lo para cima e, em seguida, puxar este um pouco para baixo. Então eu posso introduzir uma curva para um elemento não curvo. Não é extremo, é sutil, mas vai se encaixar e fazer que se sinta mais solto por aqui. Eu só vou manchar esta área aqui, separá-la um pouco, eu não quero que seja essa linha dura todo o caminho. Parece mais natural se estiver quebrado em áreas. Agora temos mais detalhes lá. Você pode realmente enlouquecer com isso e adicionar um monte de mancha macia. Manchas suaves são um truque muito bom que eu gosto de usar quando estou replicando obras de arte ou trazendo uma sensação mais confusa. Agora temos alguns desses detalhes aqui. Podemos adicionar outra flor aqui, se quisermos. Mas vamos continuar avançando e adicionando nossos pequenos detalhes bagunçados. Para nossos pequenos detalhes bagunçados, vou adicionar um pouco de respingos e vamos borrar o respingo. Já começamos soltando o campo adicionando essas manchas suaves e adicionando uma floração. Vamos adicionar alguns respingos. Vou pegar marrom já que este está ficando bem alto, eu poderia usar azul escuro, mas eu já tenho algumas áreas azuis escuras e marrom é a única cor que eu não tenho um tom aqui. Acho que será bom ter alguns respingos em cima desses outros elementos azuis ou mais verdes para chamar a atenção para a bagunça. Você pode fazer qualquer cor que quiser, eu decidi ir com marrom aqui e é por isso. Vou chegar até o topo, criar uma nova camada. Vou pegar minha cor marrom. Vá para seus respingos bagunçados e você pode selecionar quaisquer respingos bagunçados que você quiser. Vou escolher, vamos ver, acho que o Splatter 04 funcionará bem para isso porque estou mantendo uma quantidade mínima de bagunça com esta e toque na tela e está indo longe demais, então Preciso reduzir um pouco o tamanho e descer para 35%, vamos tocar novamente e ver. Agora vou mudar de volta para uniforme, posso diminuir um pouco. Eu só quero plantar isso por aqui. Gosto que estou pegando algumas dessas peças no meu azul e depois desmarque. Com essas camadas ainda selecionadas vamos pegar nosso pincel de manchas. Para alguns desses pontos, quero que eles se sentem em cima e outros, eu quero que pareçam que estão se misturando com áreas molhadas na folha. Já que estou perto de uma área úmida aqui, vou borrar esta e vou borrar esta. Não estou manchando todos eles, mas parecerá mais confuso se alguns desses aterrissem na água das folhas e outros atingirem áreas secas. Você pode borrar parte do seu ponto e deixar o outro como uma borda dura, se quiser. Depende totalmente de você. Como estou sobrepondo algumas áreas de marrom, quero que os respingos ainda apareçam nisso, então vou escolher o modo de mesclagem para multiplicar. Toque no N, arraste para cima para multiplicar e isso está muito escuro, então vou reduzir a opacidade um pouco por ali. Agora, é um pouco, um pouco mais solto do que eu comecei e é um pouco mais confuso. No próximo vídeo, vamos falar sobre trazer isso para falar sobre trazer isso nível médio da bagunça e alguns outros truques que eu uso em um estilo meio confuso. 11. Procj1: soltos e bagaços: Neste vídeo, estamos passando para um nível de estilo meio confuso, então vamos introduzir muito mais bagunça do que temos atualmente. Se você quiser duplicar seu arquivo e começar com outro, assim você ainda tem sua versão original pequena bagunça. Podemos entrar em nossa galeria, basta deslizar isso para a esquerda e escolher duplicado, e então podemos abrir a nova e assim separamos isso. Se você já está preocupado com camadas ou se perguntando onde você está com suas camadas, porque medida que avançamos durante toda a aula, vamos começar a adicionar mais e mais camadas. Às vezes você se pergunta como, eu sinto que estou chegando perto, quão perto estou chegando? Você pode descobrir isso muito facilmente, basta apertar a chave aqui e depois clicar em “Informações da tela”. Se você alternar aqui para Camadas, você pode ver quantas camadas você usou, isso lhe dirá quantos grupos. Tem todas as informações para você aqui, mas a parte importante é você pode ver que usei 20 camadas e tenho 158 restantes que tenho acesso, e a quantidade máxima de camadas para meu tamanho da tela, as dimensões, a RAM do meu iPad e a resolução ou DPI me permitiram 178. Isso sempre informará se você estiver se aproximando se talvez queira duplicar seu arquivo e, em seguida, mesclar algumas camadas, dessa forma você ainda terá acesso a essas camadas mais tarde isso pode ser realmente útil. Vamos seguir em frente. A próxima parte exigirá que agrupemos todas as camadas que fizemos até agora juntas, então estou apenas deslizando todas para a direita exceto pela minha camada de contorno e minha arte original camada. Eu posso apenas clicar em “Grupo”, posso alternar isso. Como ainda não usei uma tonelada de minhas camadas, vou manter isso aqui, deslizá-lo e escolher duplicar. Vou desligar esse grupo original. Dessa forma, ainda tenho acesso a essas camadas se eu quiser, então toque na miniatura desse grupo e escolha achatar. Agora, tudo isso está em uma camada. A razão pela qual eu faço isso é para este próximo nível de confusão, precisamos começar a manchar algumas dessas áreas e parecerá mais natural se elas estiverem se misturando umas com as outras na mesma camada. Com essa camada selecionada, vou retornar ao meu pincel de manchas. Ainda tenho o pincel de manchas Bloom and Bleed selecionado e vou começar a manchar algumas áreas e fazer com que pareça mais confuso. Olhar para essa área já é confuso, então vamos exagerar isso um pouco mais. Só vou vir aqui e empurrar para fora. [RUÍDO] Quanto mais eu empurrar para fora, posso começar a fazer uma transição dessa cor sangrando para branco. [RUÍDO] Isso é o que estou procurando aqui. Não quero que seja muito louco, mas quero que seja óbvio que esta é uma área de manchas. Vamos ver se podemos apresentar outro. Sinto que essa vantagem dura aqui é outra oportunidade de tornar isso um pouco mais confuso, [RUÍDO] então eu vou empurrar para fora essa borda um pouco onde a água talvez esteja se infiltrando no fundo e vamos ver. Uma coisa que você quer evitar é simetria quando você está fazendo isso, como se eu tivesse uma mancha aqui, eu não quero outra aqui, mas eu poderia colocar um aqui em cima e tê-lo fora centro e eu gosto da ideia disso, então eu não tenho um aqui, mas eu tenho um deste lado. Tenho um deste lado. Eu poderia parar com dois, mas acho que quero adicionar um terço só para ter mais oportunidade de mostrar essas pequenas opções que você pode adicionar. [RUÍDO] É sutil, não é extremo aqui e estou sendo muito cuidadoso que eu tenha essa área de borrão, mas depois estou desaparecendo. [RUÍDO] Estou apenas pegando cada vez menos cor e deixando a transição naturalmente para o branco. Com a pintura em aquarela tradicional, se você tiver essas áreas que borram, você geralmente fica com uma pequena linha de fantasmas de onde a cor se coleta e seca ao longo da borda da água. Podemos adicionar isso em. Vamos começar com o azul aqui. Vou pegar essa cor azul média, criar uma nova camada logo acima dela e voltar para as manchas suaves. Estou procurando uma vantagem mais curva para seguir isso, mas definitivamente vai ser quebrado, e aqui em cima eu tenho alguns bons. O Soft Stains 2 funcionará bem para isso. Carimbe-o com o dedo e você pode ver que é realmente sutil, mas será perfeito para esse efeito. Derrube-o e , em seguida, gire-o da maneira que você precisa. Estou conectando onde ele sai bem aqui. Preciso que seja um pouco menor do que ter saído e quero que seja uma boa transição para lá, para que eu possa manchar isso e borrar aqui também. [RUÍDO] Você pode ver essa coloração saindo e, em seguida, parece muito mais realista. Posso adicionar outro aqui em baixo é desde que eu tinha este na borda superior. Vamos fazer com que este venha mais na borda inferior. Vou pegar essa cor intermediária e criar uma nova camada. Vamos pegar um diferente desta vez, vamos pegar a Mancha 06, carimbá-la, reduzi-la, incliná-la conforme necessário. Vou manchar essa linha dura porque não quero que seja tão difícil, mas ainda quero que você veja algumas dessas bordas. Então só temos este aqui em cima. Vamos pegar esse marrom médio, criar uma nova camada. Vamos pegar, 08 para este. Você pode pegar o que quiser. sempre sei que o selo que eu escolho vai funcionar, mas eu tento e se não funcionar ou não posso fazê-lo funcionar, então eu só pego um diferente, e já que estamos em uma nova camada, é muito fácil. Você acabou de excluir a camada e criar uma nova camada. Gosto de como isso parece, mas sinto que é um pouco forte então posso reduzir a opacidade disso. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar, então combina com o que está por trás dele de uma maneira mais escura, e então vou manchar algumas dessas áreas para separá-lo um pouco. [RUÍDO] Você já pode ver que estamos ficando muito mais confusos. Eu sinto que essa vantagem precisa ficar mais confusa também. Eu tenho esse lugar legal, mas não gosto como ele vem aqui abruptamente. Sinto que isso precisa ser quebrado um pouco mais, então vou fazer isso e posso simplesmente tocar e pegar essa camada. Eu tenho meu pincel de borrão e apenas estraguei um pouco. Se eu mesmo bater com isso, [RUÍDO] posso tornar essa borda muito mais irregular e suavizada, então isso está quebrando essa borda um pouco mais. Isso está se sentindo bem e precisamos adicionar alguns respingos extras a isso. Desta vez, vamos pegar um pouco desse azul mais escuro. Vamos pegar daqui, criar uma nova camada no topo, voltar para os respingos e, desta vez, vamos pegar o Splatter 7. Toque com o dedo, gire isso ao redor, reduza o tamanho. Talvez ele venha aqui. Sinto que tenho muito mais respingos do que preciso com isso. Você sempre pode apagar alguns dos respingos. Eu não quero tanto quanto isso me deu, então vou apagar alguns desses pontos para separá-lo um pouco mais, mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Assim como fizemos antes, vamos manchar alguns desses para que eles se misturem com o que está abaixo deles. [RUÍDO] Esse é o nosso nível de estilo confuso de médio alcance e, no próximo vídeo, vamos dar tudo e adicionar uma quantidade extrema de bagunça, mas não tirar a capacidade do espectador ainda entenda o que é o assunto e o que está acontecendo na peça. 12. Procj1: o mais solto, o bagaço: Neste vídeo, vamos terminar o Projeto Número 1 e adicionar nosso nível mais intenso e extremo de confusão. Então, vou mostrar algumas das coisas que faço para introduzir esse próximo nível de bagunça, além do que já fizemos. Então, a primeira coisa que eu gosto de utilizar são algumas das escovas de lavagem que criei para você. Esses realmente ajudam a fazer com que a cor pareça estar sangrando além da obra de arte em si e é sutil. Você pode ver que a cor está sangrando, mas não interromperá algumas das curvas ou dos fóruns que permitem que os espectadores entendam qual é o seu assunto. Então, o primeiro que vou colocar perto desta folha verde porque sinto que esta é uma boa vantagem dura que está chamando muita atenção e não estragamos tudo. Ainda está super limpo e estamos indo para super bagunçado aqui. Então, o que vou fazer é pegar esse verde escuro, criar uma nova camada. Na categoria de lavagem, você pode ver que há um monte de lavagens aqui. Os principais são principalmente para lavagens de fundo. Se você quiser adicionar uma textura de lavagem de fundo ao seu trabalho artístico. Mas se você alternar para a parte central do conjunto de lavagens, verá lavagens mais sutis e é isso que vamos usar. Então vou tentar lavar o número 23 para isso. Mais uma vez, basta tocar nele com o dedo e vamos escalá-lo para baixo e colocá-lo aqui e ver o que acontece. Eu acho que isso parece muito bom, mas não é tão óbvio ou intenso quanto eu quero, então vou duplicar isso e isso dobrará a quantidade de transparência nele. Então eu posso mesclar esses dois juntos. Basta apertá-los para mesclá-los. Agora podemos reposicioná-los se precisarmos angulá-los. Gosto desse ser direto para cima. Só vou planejá-lo bem em cima daqui. Também podemos manchar um pouco disso, como eu tenho essa área escura, eu posso manchar isso na minha folha para fazer a transição dos dois juntos, fazê-los parecer que eles pertencem juntos. Eu também preciso borrar esta borda da minha folha para que pareça estar sangrando um pouco mais. Então, vou selecionar essa folha e borrar essa área. Outra coisa que podemos fazer com essa área é florescer. Então eu posso pegar essa cor verde mais escura, criar uma nova camada. Vamos entrar em nossos selos floridos. Este tem um pouco de curva, então vamos pegar o Loom 19 e apenas carimbá-lo e reduzir um pouco o tamanho. Agora eu posso plantar isso no canto. Esta borda é muito mais suave que você não poderia fazer com um pincel de pintura no Procreate, mas podemos fingir com um pincel de selo baseado na arte tradicional em aquarela existente. Então você pode ver, agora eu fiz a transição dessa vantagem. Estou mantendo a textura por causa do carimbo e está sangrando. Se eu mudar o modo de mesclagem para multiplicar, posso misturá-lo mais perfeitamente de forma escura com o que está abaixo dele. Então toque no “N” e arraste isso para multiplicar e podemos borrá-lo um pouco se você tiver uma vantagem dura pela qual você não está louco . Lá vamos nós. Agora isso está parecendo muito confuso e essa lavagem de fundo está realmente ajudando a amarrar tudo ao mesmo tempo. Então, temos muita bagunça acontecendo ali. Vamos adicionar alguma bagunça adicional à bagunça que temos acontecendo aqui , porque isso é bom. Isso é uma bagunça sutil, mas estamos indo para uma confusão extrema agora, então nós realmente temos que estragar essa vantagem. Eu gosto que eu tenha esse canto superior no lado direito da minha arte sendo afetado e depois tenho esse canto inferior do lado esquerdo da minha arte sendo afetado. Então, não estou mantendo as coisas simétricas porque elas estão fora centradas em ambos os lados. Ainda estou criando um equilíbrio com a quantidade de bagunça que estou apresentando. Então, vamos adicionar alguma confusão extrema aqui da mesma forma que fizemos aqui. Podemos adicionar uma flor a isso e também adicionaremos uma das lavagens sutis. Então, vou pegar meu marrom. Vou criar uma nova camada. Eu quero usar uma flor diferente do que eu fiz aqui embaixo. Vamos tentar Bloom 23 e ver o que acontece. Isso está saindo da tela. Lá vamos nós. Vamos trazê-lo aqui, posicioná-lo aqui em cima. Já estou percebendo que tenho uma vantagem que quero tornar mais confusa ali. Mas isso está se sentindo muito bem. Gosto do quão bagunçado isso parece comparado com o que tínhamos antes de lá. Veja o quanto isso se sente mais confuso e ainda parece realista. Vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar e podemos manchar isso um pouco. Eu também quero borrar essa folha. Vou quebrar essa vantagem dura apenas um pouco, nada muito louco. Agora precisamos adicionar essa lavagem por trás dela. Crie uma nova camada. Ainda tenho esse mesmo marrom selecionado. Vamos verificar nossas lavagens novamente. Vou tentar o Wash 19 para isso. É muito grande. Gosto muito disso. Vamos alterar o modo de mesclagem deste para multiplicar também. Você pode ver onde está sobreposta folha. Também estamos recebendo algumas linhas extras de textura ao longo disso e se você quiser separá-las um pouco, basta manchar algumas áreas, mas deixar um pouco dessa linha óbvia. Estamos apenas adicionando ao realismo e à bagunça disso. Eu também acho que aqui precisamos alguns respingos extras porque temos tanta coisa acontecendo aqui. Gosto disso. Tenho respingos aqui. Eu quero mais disso aqui. Quero te mostrar um pincel que eu fiz que eu realmente amo. Portanto, crie uma nova camada. Vamos alterar esse modo de mesclagem para multiplicar. Está na categoria bloom, então vá para suas flores e é como um respingo de flor aqui. Portanto, é o Número 25. Vai carimbar isso, reduzir o tamanho e trazê-lo para cá. É sutil, mas você pode ver que há manchas de respingos que se misturaram inteiramente com molhado sobre molhado. Então isso é realmente fazer com que se sinta bagunçado. Então a última coisa que estou percebendo é aqui em baixo, essa borda, acho que quero uma mancha macia aqui já que tenho um pouco ali e bem aqui. Vamos verificar os pincéis de manchas e ver como tornar esse canto um pouco mais confuso. Então, vou pegar meu verde. Vou pegar um dos verdes mais escuros, criar uma nova camada dirigida para as manchas suaves. Eu quero uma pequena curva para isso, então vou pegar Mancha macia 12, reduzir isso para baixo e posicioná-lo bem aqui. Vou alterar o modo de mesclagem para multiplicar e reduzir a opacidade nele. Então vou separá-lo um pouco com o pincel de manchas. Então a última coisa que eu quero adicionar a isso é apenas uma textura de papel em cima dela, então parece mais que foi pintado em papel aquarela real. Vou chegar ao topo de todas as minhas camadas, criar uma nova camada, criar uma nova camada, alterar o modo de mesclagem para multiplicar, mudar sua cor para preto. Então toque no ponto colorido, toque duas vezes onde está o preto e, em seguida, entre em seus pincéis para os extras bagunçados. Vamos tentar aquarela Paper 1 e ver o que isso se parece. Eu tenho o tamanho até o máximo. Vou pintar bem em cima disso. Se isso não for intenso o suficiente, você pode ver que estamos adicionando mais textura a todas essas áreas diferentes. Se você quiser mais intenso, basta duplicar essa camada. Se for muito intenso, você sempre pode derrubá-lo um pouco. Então agora é como um e meio em vez de 2 vezes. Lá vamos nós. Assim, isso conclui o Projeto Número 1, onde recriamos tradicionalmente pintadas obras de arte em aquarela e adicionamos três níveis diferentes de bagunça em uma variedade de diferentes processos, métodos e técnicas. 13. Proco de perfil: como configurar seu arquivo: Neste projeto, vamos criar uma melancia em aquarela de estilo bagunçado. Vamos usar o mesmo formato que estamos usando até agora. Então, aperte a vantagem, e é essa bagunça padrão, que é de oito polegadas e meia por seis polegadas, exibe o perfil de cores P3 300 dpi. Agora vamos trazer a referência fotográfica de melancia. Se você ainda não baixou isso, certifique-se de consultar os bônus e instalar o vídeo de instruções. Vou até minha chave inglesa, clique em “Adicionar”, “Inserir uma foto”. Quando chegar pela primeira vez, a melancia que vamos usar para esta ilustração será essa melancia bem aqui. Então, vou torná-lo um pouco maior e encher mais da minha tela e mais centralizado desta vez. Vamos trabalhar um pouco diferente do que temos até este ponto. Quero mostrar outra maneira colocar sua pintura base, e como você pode criar estratégias onde você vai colocar seus elementos bagunçados, quando você estiver trabalhando fora de uma foto versus arte em aquarela. Desmarque, e agora temos nossa melancia aqui. Quero fazer alguns ajustes de cor para isso antes de começarmos nossa pintura base. Sinto que isso não está tão saturado quanto poderia ser, e podemos fazer com que pareça muito mais apetitoso. Vou vir aqui onde está a mágica, e selecionar “Matiz, Saturação e Brilho”. A cor está bem, é precisa, mas quero que fique mais saturada. Vou aumentar minha saturação para um nível quase irrealista, porque isso só vai chamar mais atenção para ela e parecer muito mais suculento. É por isso que estou aumentando minha saturação até 70%. Vou aumentar meu brilho muito ligeiramente, até 53%. Crie uma nova camada e, no próximo vídeo, vou orientá-lo por esse método alternativo para criar sua pintura base. 14. Procj2: pintura de base: Pegando de onde paramos, quero oferecer uma maneira alternativa, especialmente quando você tem um assunto mais detalhado que você está pintando de como você pode criar sua pintura base. Para este, temos muitos tons diferentes de rosa, brancos e vermelhos, e temos algumas sementes pretas aqui. Há tantas variações de cores diferentes que, para torná-lo mais realista, queremos incluir o maior número possível de variações. Mas isso pode ser muito complicado se criarmos um esboço como fizemos antes e depois tentarmos adivinhar onde cada pequeno splotch precisa ir. Podemos pintar bem em cima do nosso assunto apenas para nos dar nossa pintura base. Em seguida, movemos nossa imagem fonte para fora do caminho e seremos criativos e infundiremos nossa própria personalidade com o estilo confuso. Na nova camada espalhada que criamos, vou aos meus extras bagunçados e escolherei a escova de água de terça-feira para isso. Vamos começar a amostragem de cores. Posso pintar no meu verde aqui. Eu não estou propositadamente sendo exato com as coisas. Eu só quero pequenos splotches ou áreas de cor. Essas são apenas seções. Eu sou basicamente bloqueador de cores. Estou apenas colocando a cor que vejo onde está e não precisa ser perfeita. Eu só sei que tenho um pedaço dessa cor aqui , então vou adicionar isso. Esta borda é verde escura, então vou colocar isso. Eu vou passar por toda essa peça e você precisa manter sua imagem em plena opacidade, caso contrário, você não obterá amostras de cores precisas. Sei que vai ser complicado ver o que você pintou e o que ainda não pintou. Mas quando isso acontecer, basta entrar em suas camadas e desligar sua imagem de origem. Tudo bem que você tenha lacunas. Tenho um monte de lacunas entre aqui. Isso só fará com que o resultado pareça mais original para você. Não se preocupe com isso. Vou orientá-lo exatamente como preencher todas essas lacunas e todas as decisões que vamos tomar depois disso. Vou acelerar o vídeo e estou acabando de passar. Estou basicamente trabalhando da esquerda para a direita e apenas mudando essa amostragem de cores à medida que me movo e esse gesto. Certifique-se de ter esse gesto ativado para amostragem de cores. [MÚSICA] Vamos ver o que eu perdi. Vou desligar minha imagem de origem e cobri mais do que pensava. Depende completamente de você se você quiser adicionar essa sombra dura, eu quero adicioná-la, mas não quero danificar nada que já fiz. Vou criar uma nova camada e apenas pintar essa área de sombra. Dessa forma, posso mudá-lo facilmente se eu mudar de ideia mais tarde. Estou pintando perto da borda da melancia dessa forma, posso usar minha mancha para retirá-la mais e torná-la mais parecida com uma sombra. Vamos desligar a imagem de origem e estou bem com isso. A próxima coisa que precisamos fazer para terminar a pintura espacial é manchar tudo isso juntos. Eu mantenho minha imagem de origem desligada para toda essa parte. O que quer que saia, sai, e é com isso que eu trabalho para seguir em frente. Pelo menos eu recebo toda essa variação de cor em todo o meu assunto. Isso é o que eu estou procurando porque quando começarmos a adicionar toda nossa textura e todos os nossos detalhes bagunçados, ela parecerá consideravelmente diferente da fotografia original. Eu só precisava de uma base para me começar. É assim que eu olho para isso. Vou para a camada de melancia primeiro e manchar isso. Então eu vou cuidar da sombra dessa forma que eles andam juntos mais perfeitamente, já que a melancia é mais importante que a sombra. Posso até desligar a sombra se for distrair para mim. Vou pegar meu pincel de borrão. Estou usando o pincel bloom e sangria novamente. É obviamente meu pincel de borrão favorito, então vou ficar com isso. Eu só vou me mover por toda a melancia e depois terminaremos com nossa pintura de base. Estou apenas empurrando as cores que estão próximas umas das outras para que eu não tenha nenhuma linha rígida no meio. Eu quero que todas essas cores diferentes pareçam transição uma para a outra perfeitamente. [MÚSICA] Espero que sua mão não esteja pronta para cair do braço como a minha agora. Esta é apenas outra maneira que você pode colocar em sua pintura base. Se você preferir a maneira que já usamos , por todos os meios, sinta-se à vontade para fazer seu contorno de traço e, em seguida, anote todas as diferenças de cor em um traço ao lado e depois pintar suas diferentes partes. Você definitivamente pode fazer isso dessa maneira. Este só lhe dá mais realismo, mas à custa de seu braço cair. Depende totalmente de você qual caminho você prefere ir. Tenho minha melancia e não se preocupe se sua está começando a lembrá-lo de uma pizza. Quando criei isso pela primeira vez, fiquei pensando como, oh , meu Deus, está começando a parecer uma pizza. Prometo que tudo se junta no final e definitivamente parecerá uma melancia. Não se preocupe se o seu estiver prestes a ser uma pizza agora. Eu vou para a camada de sombra e nós vamos apenas borrar esta. Vou usar um pequeno pincel de mancha 20%, pois estou perto da melancia porque não quero que essas cores muito lamacentas aqui e posso ficar mais preciso com um pincel de manchas menor. Eu pintei isso um pouco mais longe do que provavelmente deveria. Estou aqui para chegar um pouco mais perto. Mas eu vou usar um pincel de manchas muito grande para a outra parte, então parece que é uma sombra desvanecida. Para esta parte, vou aumentar consideravelmente esse tamanho de pincel para gostar 50% e apenas me dar esses traços longos. Obviamente, essas linhas são bastante distrativas. Agora eu posso borrar estes e isso vai apenas desfocar essas bordas um pouco. Essa é uma maneira fácil de fazer como um desvanecimento de transição que é direcional. Lembre-se, se você está ficando longe demais do que gostaria, você sempre pode usar o pincel de manchas para empurrar as coisas de volta um pouco. Temos nossa pintura base completa agora e nos próximos vídeos, onde isso realmente começará a assumir esse visual confuso. 15. Proco 2: como adicionar textura, parte 1: Agora, para a parte muito divertida, vamos enlouquecer com texturas e camadas e realmente fazer essa cor aparecer. Então, temos essa camada base. O que quer que coloquemos em cima disso só vai construir cores substancialmente. Há tanta liberdade criativa aqui. Vou guiá-lo e mostrar quais são minhas escolhas, mas sinta-se à vontade para alterá-las e ajustar as coisas medida que você vai e torná-las suas próprias como quiser. A primeira coisa que vou fazer é aparecer em uma textura muito grande para me dar um bloco de cor vermelha aqui. Isso vai realmente saturar a melancia e fazer com que pareça muito espremedor e adicionará textura imediatamente e nos dará algo com o qual também podemos trabalhar. Preciso pegar uma cor. Preciso colorir uma amostra como um vermelho muito vibrante que eu cheguei aqui. Isso está parecendo muito bom aqui. Vou pegar essa, e vamos criar uma nova camada, e vou entrar nas formas tão confusas e formas bagunçadas 1, elas começam com círculos e linhas. Mas todas as formas nas formas 02, nesta categoria. Essas são todas formas abstratas, que é o que eu quero para isso. Você pode pegar qualquer coisa que quiser. Vamos ver, estou inclinado para as formas 60, então vamos apenas carimbar isso e ver como vai. Tenho muita textura aqui que vai passar por cima do que eu já fiz. Posso plantar isso na parte superior e incliná-lo da maneira que eu quero que essa textura mostre. Isso é muito bom ali. Lembre-se, sempre podemos apagar qualquer coisa que não estamos usando. Só estou tendo em mente o que é uma melancia real e como quero trazer todos esses tons e texturas diferentes. Vou apagar a maioria que está cutucando aqui, e então vou borrar de volta o que está restando, então não parece que eu tenha bordas duras nele. Vamos empurrar essa cor de volta. Agora também é um bom momento para pegar nossa imagem de origem. Você pode usá-lo como uma imagem de referência onde você só tem uma janela com uma referência. Vou te mostrar o que isso parece. Você acabou apertar a chave inglesa e depois Canvas e, em seguida, alternar na referência. Em seguida, você deseja tocar em Imagem, Importar, selecionar o trabalho artístico que deseja usar. Esta é minha foto de referência e posso ampliá-la. Posso movê-lo para qualquer lugar na minha tela para poder aumentar o zoom. Posso plantá-lo onde quiser. Posso tê-lo ao lado dele, pois estou focando em detalhes diferentes, que podem ser realmente úteis. Mas para mim, eu pessoalmente não gosto de usar isso porque não consigo colorir a amostra dela. Se eu precisar pegar a cor em qualquer momento em que ajustamos a cor sobre isso. Isso não é muito benéfico para nós a menos que você queira apenas ampliar alguns dos detalhes. É por isso que não uso essa janela, mas se isso for algo que ajudará seu fluxo de trabalho, então é assim que usá-la e como chegar até ela. Vou sair disso, e o que vou fazer é pegar nossa imagem de referência original, alternar para a esquerda. Vou duplicá-lo. Ainda tenho um que está logo atrás quando estou pintando. Eu tenho isso em tamanho normal se eu precisar dele. Mas a segunda duplicata, eu posso encolher esta e apenas tê-lo aqui ao lado. Se você tiver um trabalho artístico extra que esteja interferindo na sua arte em que você está trabalhando, tudo o que você precisa fazer é selecioná-lo, arrastá-lo para o lado, desmarcar, selecioná-lo novamente e ele cortará o que quer que estivesse sangrando fora da tela. Eu vou fazer isso na parte inferior também. Eu só tenho essa pequena melancia no canto, e posso fazer uma amostra colorida porque isso é baseado nos ajustes de cores que fiz nessa imagem. Se eu quiser fazer uma amostra colorida alguma coisa, eu tenho aqui, e posso constantemente estar olhando para ela sem ter minha arte em cima disso. Essa é apenas uma escolha que fiz enquanto estou trabalhando. Se eu não quiser esse canto lá, posso apagar partes dele também, só para ter um bom tamanho em miniatura, e posso colocá-lo onde quiser. Seguindo em frente, temos essa primeira textura estabelecida, então vou adicionar outra textura agora, e vou manter as mesmas cores para chegar ao topo. Podemos alterar o modo de mesclagem disso também. Vamos percorrer alguns modos de mesclagem e ver se gostamos de alguma coisa. Gosto da queima de cor. Aquele ficou realmente saturado, multiplicar é bom. Acho que gostei muito da saturação na queima linear e na queima de cores. Vou ficar com queimaduras lineares para isso. Crie uma nova camada. Vamos mudar isso para queima linear, e colocaremos outra forma abstrata aqui. Vou pedir que este venha aqui. Vamos usar a forma 64. Este tem uma textura muito mais densa. Nós vamos ter variação dessa forma também. Na verdade, acho que gosto mais aqui porque tenho uma boa fila longa no topo. Vou apagar esse pedaço extra, empurrar isso para trás e vou suavizar essa borda um pouco e manter um pouco da dureza. Acho que também vou reduzir a opacidade deste um pouco. Eu quero que algumas dessas sementes cutuquem mais do que são. Eu posso apenas apagar nessa camada. Eu posso apenas me dar um pequeno buraco lá e depois torná-lo mais natural borrando em torno dele, e eu vou fazer isso no outro também. Já estavam adicionando muito mais textura. Se olharmos para a imagem de origem, podemos ver que temos essa área, esse destaque, que não está mais sendo representado aqui porque adicionamos esse vermelho saturado, então vamos cuidar isso agora. Vou pegar uma boa cor leve e peachy. Vamos adicionar outra forma aqui. Crie uma nova camada na parte superior. Vou deixar isso como um modo de mesclagem normal e então podemos brincar com modos de mesclagem e ver o que funciona melhor. Vamos verificar isso. Acho que com a forma que isso é, essa forma 60 pode funcionar bem para isso. Carimbe isso, lembre-se de carimbar com o dedo, e então podemos posicioná-lo exatamente onde ele precisa ir. Apague esta parte, borre. Agora vamos ver sobre os modos de mesclagem. Quero que isso se destaque mais do que é agora. Sempre que você usar adicionar ou tela, ele o tornará mais leve do que a aparência original. Vai torná-lo mais leve do que o modo de mesclagem normal parece. Provavelmente vou usar a tela aqui. Acho que parece bom. Eu também quero mencionar aqui em cima, esses são normalmente seus modos de mesclagem mais escuros. Quando você está usando cores mais escuras e quer que as coisas pareçam mais escuras, vá até o topo desses modos de mesclagem, e quando você está tentando deixar as coisas mais claras, é mais como no meio do lista de modos de mistura. Vou deixá-lo como tela e ver se quero suavizar mais essas bordas. Talvez só um pouco, mas eu gosto de algumas dessas bordas aparecerem ainda. Estamos começando a obter um pouco mais de variação de cores. Vamos voltar aqui. Vejo essa grande faixa de destaque, e acho que é uma boa oportunidade de usar um dos meus pincéis favoritos de splatter. Vou pegar uma das áreas mais claras deste rosa e criar uma nova camada no topo. Na verdade, vou entrar em meus salpicos. Vamos usar muitas dessas texturas de respingo para isso porque é tão adequado para uma melancia. O que eu estava pensando era splash 23. Portanto, é um respingo bastante intenso. Vou carimbá-lo. Você pode ver que ele tem muito respingo e reduz o tamanho, carimba-o lá. Vou mudar o modo de mesclagem antes de posicioná-lo porque quero que ele pareça bem brilhante aqui. Vamos mudá-lo para a tela. Estou olhando para minha imagem de origem enquanto estou posicionando-a. Isso vai dar muito caráter imediatamente, bem aqui e vou reduzir a opacidade apenas um pouco. Aqui em baixo parece que precisa de algo. Se você não conseguir encontrar uma forma que você gosta, lembre-se de que você sempre pode, deixe-me ir logo acima desta camada três, você sempre pode colorir a amostra dessa área. Vou pegar a escova de água de textura macia. Você pode apenas pintar em uma área de cor se precisar de um pouco de cor extra e não quiser usar um dos selos. Em seguida, basta borrar para misturá-lo com o que está por trás dele e o que está em cima disso. 16. Procj2: como adicionar textura, parte 2: Quero alguma textura extra aqui. Eu adicionei esse destaque, mas adoro essa textura e quero mais dela aqui. Vou pegar essa cor novamente. Vou criar uma nova camada no topo, e vou voltar para meus salpicos, e vamos ver o que podemos usar. Este é um grande respingo, splash 14. Vou usar isso, carimbá-lo e depois manipulá-lo conforme necessário. Acho que isso vai funcionar muito bem aqui. Estou olhando para esta área e combinando com o selo onde acho que vai se encaixar melhor. Quero mostrar outro truque com esses selos que você pode usar. Esta é uma posição muito boa, mas as bordas estão muito bem definidas aqui. Quero que alguns deles sejam definidos e alguns deles não sejam definidos. Posso apenas borrar um selo existente. Isso é como o que fizemos com nossos respingos, mas você pode fazer isso com qualquer um desses selos de textura. Ainda pode parecer um toque muito bom aqui , mas porque nós o misturamos um pouco, ele se funde com o que já está lá de forma mais natural e parece muito mais realista dessa forma. Vou mudar o modo de mesclagem para tela, reduzir a opacidade para cerca de 50% e vou chegar a esse outro que temos. Podemos usar nossos gestos. Basta verificar novamente. É isso e vou misturar algumas dessas bordas. Estou gostando de como isso está chegando e estou vendo o que mais posso fazer antes de chegar à casca da melancia porque tenho alguns grandes planos para essa parte. Eu só quero que a carne da melancia seja cuidada primeiro. Acho que esta área aqui pode ser a última parte. É nisso que vou me concentrar. Vou fazer uma amostra de cores desse pouco e vamos colocar alguma textura aqui. Então a parte principal da melancia estará completa e podemos nos concentrar na casca. Vou criar uma nova camada. Acho que quero uma mancha macia lá. Vamos pegar algo que vai ser mais do lado sutil porque quero chamar mais atenção para a parte vermelha e a casca. Vamos fazer 11. Acho que parece bom. Esta peça aqui está combinando com esta peça aqui. É isso que estou olhando. Vamos ver se queremos o modo de mesclagem de tela. Isso parece muito intenso. Acho que vou deixar isso normal. Nesta parte, porque eu o pintei e depois borrei, perdi um bom pouco de textura. Eu quero trazer isso de volta porque quando eu olho para ele de longe, meu olho vai bem aqui e o resto disso parece ótimo. Quero consertar isso antes de passarmos para a nossa casca. Vou soltar a cor dessa área e apenas pegar outra forma para adicionar lá e vamos ver. Acho que não preciso de nada muito louco, mas preciso de um formato triangular para caber naquele canto. Acho que este pode funcionar, 73, então carimbe isso. É por isso que eu fiz esse conjunto de pincéis tão grande. Haverá uma opção [RISOS] para qualquer coisa que você precisar. Eu realmente gosto dessa borda irregular e não sou louco por essa parte estar na melancia, mas essa parte é a textura que eu quero e eu gosto dessa borda, então é por isso que estou posicionando como isso. Eu posso apagar essa parte, empurrar isso de volta, e apenas manchar algumas áreas com isso. Vamos ajustar o modo de mesclagem nele. Estou me inclinando mais para a queima linear, mas vou reduzir a opacidade dela, assim como 50%. Se você se lembra antes, eu pintei essa área, mas acho que quero removê-la só porque ela não é tão texturizada quanto o resto e quero ter certeza de que tudo se encaixa bem. Vou desligar a visibilidade dessa e talvez aumentar minha opacidade agora nessa parte, e eu gosto mais disso. Estamos todos prontos com a carne da nossa melancia, e agora vamos passar para a casca. Para a casca, vamos adicionar um monte de manchas suaves. Isso realmente diferenciará as cores e fará com que pareça mais em camadas e menos como uma pizza. Vou chegar à imagem de origem e pegar, vamos ver, verde mais suave e criar uma nova camada. Vamos entrar em nossas manchas suaves e queremos apenas as curvas para isso ou ligeiramente curvas. Acho que vou começar com a mancha 11 para fazer o primeiro nível. Vire isso. Não precisamos encher a casca inteira. Na verdade, parece bom se estiver quebrado um pouco. Vou colocar isso aqui e mudar o modo de mesclagem. Eu quero que ele se misture um pouco mais escuro, então vamos ver. Acho que a multiplicação funciona muito bem lá. Vou manchar esta área e empurrar para trás onde ela está sangrando mais do que eu gostaria que fosse para a melancia. Agora vamos adicionar um pouco de verde mais escuro, adicionar uma área um pouco mais escura. Crie uma nova camada. Vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar e depois veremos se queremos ajustá-lo depois. Vamos pegar a mancha 12. Vou colocar este aqui em cima e vou deixar este sangrar um pouco. Vou deixar isso fazer parte da minha bagunça. Vamos ver quais outros modos de mesclagem temos. Gosto da queimadura linear. Vamos manter isso. Mas agora estou começando a ter muitas sobreposições aqui, então vou borrar isso. Então eu quero tornar esta área verde mais escura realmente óbvia. Vou pegar o verde, criar uma nova camada. Vou mudar isso para queima linear, e tentarei mancha 10 para isso. Vou deformar isso para tentar empurrar essa parte para mais perto da borda. Acerte “Warp”, empurre isso para cima e, em seguida, traga isso de volta e veja até onde podemos chegar aqui com a deformação. Também acho que quero um pouco de florescimento aqui, que é a mesma cor verde. Vou mudar meu modo de mesclagem para queima linear e vamos ver o que isso parece. Não tenho certeza se isso vai funcionar, mas quero experimentar. Entre em flores. Vou tentar 17 e ver o que isso parece. Parecia que estava ficando muito amarelo aqui e eu ainda estou tentando evitar a pizza neste momento. Ter um pouco de verde aqui definitivamente permite que todos saibam que isso é uma melancia. Eu só vou borrar a borda aqui para que ele termine menos abruptamente. Isso é tão bonito. Estou recebendo essa linha que eu não gosto, então quero cuidar disso. Agora eu quero colocar uma flor aqui em cima dessa cor mais clara para compensar o peso aqui embaixo. Pegue essa cor mais clara. Você pode ver aqui que eu tenho um pouco dessa leveza. Na verdade, deixe-me uma amostra de cores daqui de cima. Vamos aparecer florescer lá em cima, criar uma nova camada, ir para as flores. Vou tentar 23. Antes de reduzi-lo demais, vou mudar o modo de mesclagem para tela. Vou duplicá-lo, torná-lo um pouco mais óbvio, mas reduzir a opacidade na camada duplicada. Vou subir para 30% e depois apertar esses dois juntos. Reposicione conforme necessário e, em seguida, borre para misturar. Nós percorremos um longo caminho neste vídeo com a adição de muita textura. No próximo vídeo, vamos adicionar ainda mais textura, começar a entrar em nossos salpicos e terminar tudo. 17. Procj2: como adicionar o bagaço + toques de acabamento: Estamos retomando de onde paramos e agora vamos começar a incorporar muitos dos nossos efeitos confusos a isso. Já adicionamos muitos aprimoramentos de textura e cor à área de assunto principal. Agora precisamos começar a sangrar parte dessa cor para fora e adicionar massa extra e texturas externamente. A primeira coisa que quero fazer é plantar um respingo gigante ao longo do Reno para melhorar a tela que temos, assim como alguns desses sangramentos vermelhos. Você tem que ter muito cuidado com vermelho e o quanto você respira vermelho. Não queremos nenhum efeito sanguíneo aqui. Queremos que isso pareça estar relacionado a uma fruta. Sempre que você estiver pintando um assunto vermelho , tenha sempre em mente, isso se parece com respingos de sangue ou parece um elemento que pode pertencer ao assunto como suco com uma melancia. Eu notei que tinha essa linha pendurada aqui e quero cuidar disso antes de adicionarmos nosso respingo e que estava na camada de pintura original então eu vou manchar isso de volta. Vamos adicionar esse respingo gigante. Acho que é hora de fazer isso. Vou criar uma nova camada no topo. Vou pegar um pouco do meu verde verde e vamos encontrar nosso respingo. Vou entrar em nossos salpicos e vou pegar splash três. Pegue isso e lembre-se de carimbá-lo com o dedo. Isso é um pouco pequeno demais, então vou aumentar o tamanho e isso é bom. Vou girar isso aqui em baixo. Vou refletir isso, então vire-o horizontalmente. Mova isso para a direita neste canto. Quero que esta pequena barra aqui esteja neste canto. Traga para lá, aumente o tamanho um pouco. Estou sendo cuidadoso porque não quero sangrar do limite lá, mas quero que seja realmente impactante. Vou tentar isso e se precisarmos, podemos redimensioná-lo depois. Vou apagar a maioria disso, mas vou deixar toda essa vantagem que está sangrando lá, então eu basicamente vou cortar isso assim e apagar todo esse extra. Mude para o pincel de manchas e empurre muito disso de volta. Não se preocupe com a intensidade disso. Ainda precisamos ajustar o modo de mesclagem e ajustar a transparência. Agora estou focado em isolar apenas as partes desse respingo que eu preciso. Acho que vou usar esse verde aqui como uma oportunidade para fazer com que pareça a cor sangrando dessa área e podemos fazer mais com isso daqui a pouco. Vamos mudar o modo de mesclagem. Vamos percorrer alguns desses e ver se há algo que gostamos, acho que vou usar Multiply, reduzir a opacidade e descer para cerca de 75% sobre isso. Vou reduzir o tamanho disso e depois borrar para corrigir qualquer área estranha. Vamos adicionar um pouco de lavagem aqui onde o verde está sangrando. Vou pegar o mesmo verde, criar uma nova camada. Vamos entrar em nossas lavagens e pegar uma dessas lavagens mais sutis. Vou pegar o Wash 19, carimbar isso e posicioná-lo bem aqui. Isso parece bom. Altere o modo de mesclagem e vá com a queima linear para este, apague todos os bits extras e borre para a transição. Agora eu quero adicionar um pouco de sangramento de cor acontecendo bem nesta borda, então eu não tenho apenas o verde e depois tenho essa cor vermelha escura que não combina totalmente com a melancia. Quero um pop de vermelho aqui. Acho que uma floração é provavelmente uma solução melhor para isso do que usar uma dessas texturas de lavagem sutis. Vou brincar e colocar uma flor lá dentro e ver o que acontece. Vou pegar minha cor vermelha intensa, criar uma nova camada. Vou colocar este debaixo dessa camada de lavagem e vamos entrar em nossas flores. Não preciso de algo louco. Eu só quero uma textura extra pendurada lá fora. Vamos tentar Bloom 11. Preciso reduzir o tamanho. Eu vou com a multiplicação eu acho, mas vou duplicar isso, então é um pouco mais intenso e talvez eu mude o duplicado para luz dura, por isso é um pouco mais brilhante. Gosto mais disso. mesclar esses dois juntos e depois reduzir a opacidade um pouco. Vou descer para 75%. Eu não gosto da sobreposição maciça que tenho aqui , então apague isso de volta e depois borre. Ainda está muito escuro para mim. Vamos mudar o modo de mesclagem novamente. É disso que se trata tudo isso. É apenas experimentar, experimentar coisas novas, ver o que você mais gosta e o que funciona melhor. Eu acho que a luz linear na verdade não parece muito ruim, mas vou reduzir a opacidade, então não está competindo muito como eu quero seja realmente óbvio que a melancia está acima disso. Acho que isso é um pouco melhor. Mas também ajudaria se eu definisse essa borda um pouco mais e eu pudesse fazer isso com minha cor de sombra. Deixe-me voltar aqui onde a sombra está, criar uma nova camada logo acima dela, mudar isso para multiplicar e usar meu pincel de água para definir essa borda um pouco mais parece que tem mais profundidade, já que as fatias de melancia geralmente são muito grossas e acho que isso vai ajudar com a profundidade que preciso mostrar aqui. Essa é outra maneira de tornar sua arte sua própria, onde você sabe que pode adicionar algo que talvez não estivesse na foto de origem que ajudará sua ilustração. Faça isso. Lá vamos nós. Isso é o que eu precisava. Eu precisava dessa linha dura. Vou adicionar um pouco mais a ele. Eu realmente gosto do que isso fez, não estava aparecendo e agora definitivamente é. Tudo o que resta agora é adicionar alguns respingos a ele. Se você quiser adicionar lavagens ou flores extras , você pode fazer isso. Mas isso está praticamente definido agora. Vou jogar mais alguns salpicos e lembre-se de estar ciente de qualquer salpicos vermelhos que você fizer. Vou ficar com uma cor rosa mais escura. Vou ficar aqui nessa área para amostragem de cores, criar uma nova camada. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar, então ele vai se misturar com as cores abaixo dele e entrar em meus salpicos. Os salpicos só têm mais energia para eles do que os respingos. Splatters são mais como pontos aqui, enquanto salpicos têm essa energia intensa. Eu realmente tirei a pintura [RISOS] do pincel quando eu estava fazendo isso. Vamos ver, agora parece muito bom e você reduz o tamanho. Lembre-se, você sempre pode apagar todos os bits que não quiser e também pode manchar outras áreas para se misturar com o que estiver por baixo dela. Quero adicionar alguns salpicos de cores claras. Eu realmente gostei do respingo que tenho acontecendo no meio, então quero apresentar isso um pouco mais aqui também. Vou pegar uma cor muito clara, criar uma nova camada e vou tentar o Splash 18. Eu já decidi que vou ter splash direcional desse jeito, então eu quero certeza de que quaisquer outros salpicos que eu adicionar não estão contradizendo o movimento em que isso está se movendo porque estes são como cortes de energia na minha mente. Vou mudar o modo de mesclagem disso. Vou ficar com a tela e apenas apagar a parte que você não pode ver e borrar o resto. Acho que já temos um pouco de respingos por dentro que está fazendo com que pareça bagunçado e temos alguns respingos por fora. Posso desativar essa imagem fonte extra. Vamos adicionar uma textura de fundo a ela. Eu tenho uma cor rosa claro em mente para isso, então vou pegar emprestado em algum lugar que eu ache muito rosa claro. Lá vamos nós. Direto aqui na parte inferior de todas essas camadas que temos. Vou plantar isso logo abaixo da nossa camada de pintura base. Vamos entrar nas lavagens e escolher uma dessas lavagens superiores para usar como pano de fundo. Estou inclinado para a lavagem número dois, então veremos o que isso parece. Isso parece bom. Acho que posso até reduzir a opacidade apenas um pouco sobre isso. A sombra que eu tenho saindo daqui, vou ter essa mistura um pouco melhor, então vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar, reduzir a opacidade apenas um pouco e vamos suavizar esta borda superior, então pegue sua mancha e borre-a para fora. Isso completa este projeto da nossa melancia bagunçada. 18. Agradecimentos + próximos passos: Então essa é a nossa classe. Se você chegou até aqui, muito obrigado por acompanhar e por estar aqui. Neste vídeo, eu só quero oferecer alguns lembretes e alguns próximos passos para levar sua arte muito mais longe. Primeiro, não se esqueça de pegar seus bônus. O URL é listado na tela e a senha quando você chegar. Certifique-se de que tudo seja o máximo M-E-S-S-Y, sem espaço depois e você poderá acessar todos os bônus nesta classe. E se você não tiver certeza de como instalá-los, basta consultar o vídeo intitulado bônus e instruções de instalação e você saberá exatamente o que fazer. Para as próximas etapas. Algumas ótimas maneiras de expandir seu conjunto de habilidades é apenas começar a experimentar diferentes tipos de assuntos e fotos, editá-los como quiser, alterá-los, torná-los seus. Se você planeja vender qualquer coisa que esteja fazendo, certifique-se de que os usos dessa foto estejam listados no site ou você obtenha permissão para usá-los da maneira que você gostaria. Certifique-se de estar experimentando, brinque com diferentes níveis de bagunça, diferentes estilos de pincéis e diferentes métodos de mesclagem bagunçados. Nós passamos por cima de alguns nesta aula. Então brinque com eles e combine-os e veja o que você mais gosta para o seu próprio estilo único. Se você está pronto para um desafio, uma ótima maneira de fazer isso seria criar seu esboço do zero em vez de rastrear sobre o assunto. Para essas notas visuais, altere-as também e veja como isso afeta seu resultado final. Como sempre, continue praticando sua navegação de camada, sua intuição de dobra, suas seleções de textura, tudo isso melhorará quanto mais você criar. Com cada nova peça que você fizer, você verá uma diferença notável em sua arte. Finalmente, nossa hashtag de classe, temos dois deles para este, por favor use procreateit e messywatercolors e também me marque. Minha alça é toda terça-feira assim que posso encontrá-lo e dar-lhe algum amor. Se você está procurando mais tutoriais do Procreate nesse estilo de ensino, então você pode encontrar literalmente centenas deles no meu canal do YouTube. O URL é YouTube.com/EveryTuesday. Se você está procurando expandir seu conhecimento sobre pintura no procreate, tenho muitas informações sobre isso no meu site every-tuesday day.com. Mais uma vez, esse curso gratuito Procreate for Beginners, se você apenas tocar na minha imagem de perfil, você poderá encontrar isso junto com todos os meus outros cursos Procreate Skillshare. Obrigado novamente por estar aqui e estou muito animado para ver o que você cria.