Introdução aos valores — noções básicas em pintura a óleo

1. Introdução ao curso: Olá, bem-vindo a esta introdução aos valores na aula de pintura a óleo. Meu nome é Elizabeth Floyd e estou muito animada por estar aqui para ensinar a você sobre os valores da pintura a óleo, e acredito que os valores da pintura são provavelmente uma das maneiras mais eficazes de melhorar suas pinturas se seu objetivo é pintar Identificar os valores é o que cria aquela sensação de forma tridimensional peso e peso que você pode expressar em suas pinturas a óleo Nesta aula, discutiremos aspectos do gradiente de valor e como, na natureza, vemos níveis infinitos das trevas mais escuras e das luzes mais claras Mas, como artistas, nosso objetivo é nossa responsabilidade restringir esses valores dentro das limitações de nossos pigmentos de tinta para criar uma sensação muito evocativa de forma tridimensional em nossas Nesta aula, vamos nos aprofundar em nossos gradientes de valor, como nós, como artistas, podemos restringir e em como nós, como artistas, podemos restringir e decidir que tipo de gradiente de valor queremos aplicar em nossa arte para que possamos expressar melhor o que queremos compartilhar com Também falarei sobre algumas dicas sobre regras realmente boas sobre como facilitar os valores da pintura enquanto você e o papel que o gradiente de valor tem na criação formas tridimensionais, é basicamente isso Essa classe foi projetada para se concentrar especificamente apenas em valores. porque acredito que quando você pode restringir o que está focando para melhorar quando está pintando, o que isso faz é criar uma situação em que seja mais mensurável Quando você termina essa pintura, ela se torna mais mensurável e você pode ver as áreas do que precisa ser melhorado, o que está indo bem, e então você pode realmente melhorar e crescer mais rapidamente com seu conjunto de habilidades Vamos começar e mergulhar profundamente em uma introdução aos valores da pintura a óleo. Muito obrigado 2. Introdução aos conceitos básicos de valores em suas pinturas: Valores e qualidade total em sua arte. E essa será uma lição na qual vamos nos aprofundar e falar sobre o assunto em profundidade, e então você pode ir para casa e começar imediatamente a aplicar a exploração em seu próprio trabalho. Ok, então, primeiro, valores e qualidade total em sua arte dentro da natureza, temos uma infinita escolha de valores. E as decisões que tomamos com relação às relações de valor são cruciais para criar pinturas envolventes. Isso ocorre porque, na natureza, há uma variedade de mudanças de valor e elas são infinitas No entanto, na pintura, nós artistas devemos reduzir o número de valores que observamos e depois interpretamos e colocamos em nossa pintura. Por dois motivos. Uma é que nossos pigmentos limitam nossa luz mais clara e nossa escuridão mais escura Em segundo lugar, ajuda e torna mais fácil para os espectadores perceberem essas mudanças de valor em seu trabalho , e quanto mais você consegue se engajar maior a , maior a probabilidade de deixá-los entusiasmados entusiasmados E, como artistas, estamos criando conexões. Acho que o objetivo número um de ser artista é descobrir maneiras de criar conexão com seu espectador. E quanto mais fácil você encontrar maneiras de se conectar com seus espectadores, mais fácil será e dominar o valor é uma dessas maneiras Como artistas, usamos a escala de cinza ou a escala de cinza graduada. E isso é uma simplificação do nosso continuum de valores. Então, você opta por colocá-los em etapas específicas e está organizando suas mudanças de valor nessas etapas, a fim de criar algo mais fácil de perceber e expressar seu assunto A primeira coisa a fazer como artistas é quando analisamos nosso assunto para pintar, decidir como queremos organizar nosso continuum de valores Encontrado na natureza e depois simplificado para que seja mais fácil de entender. E esse é o seu gradiente de valor. E, você sabe, o mais fácil com o qual podemos começar é um gradiente de dois valores em que nossas luzes são automaticamente brancas e nossas escuras são apenas pretas Você sabe, isso deixa para pensar em algo muito gráfico. Preto e branco, como seria um bloco de madeira preto e branco, você sabe, você sabe, esse gradiente de valor é de dois valores, branco, papel colorido e tinta preta E então a próxima que você pode escolher, que também é muito fácil de escolher, é uma escala de três valores , ou seja, você tem um tom claro, um tom médio e, em seguida, um tom preto. E, novamente, isso é muito simplificado e será percebido como um pouco mais achatado Então, digamos que escolhemos usar um gradiente de pintura em escala clássica É aí que fornecemos etapas iguais dentro do gradiente de valor Ok, então nossa, você sabe, a escala de cinza mais simples que temos disponível para nós é o preto e branco. Também é chamado de No ten, o que significa, acho que em japonês preto claro ou escuro claro. E então a próxima é nossa escala de três valores, branco, cinza de tom médio e depois preto. E então, uma das coisas legais sobre os valores que vemos como artistas. Temos todo o espectro de valores disponível para que nós , como artistas , possamos escolher como queremos organizar os valores que vemos e como queremos transmitir E é por isso que queremos organizar nossos valores. Queremos simplificar e restringir porque a maneira como usamos nossos valores influencia as emoções que também podem ser transmitidas em nossa arte Assim como esta pintura de Vermeer, você sabe, Vermeer usou um Rembrandt estava propenso a fazer essas pinturas discretas, nas quais, você sabe, uma porcentagem muito pequena do seu gradiente de valor seria leve E depois mais preto para seus tons médios. Sua tecla alta é onde você tem mais luzes, mais valores de tons médios. Mas seus negros ocupam uma porcentagem muito pequena de sua pintura E então, o modelo impressionista, que você sabe, nem sempre é impressionista, mas os valores impressionistas são onde os valores mas os valores impressionistas são onde os valores médios prevalecem, onde essencialmente você tem talvez um pouco mais de branco ou seus valores de luzes mais claras, mas você teria menos valores escuros, mas seus tons médios, esses tons médios realmente prevalecem nem sempre é impressionista, mas os valores impressionistas são onde os valores médios prevalecem, onde essencialmente você tem talvez um pouco mais de branco ou seus valores de luzes mais claras, mas você teria menos valores escuros, mas seus tons médios, esses tons médios realmente prevalecem e ocupam a maioria dos a metragem quadrada ou a cobertura em polegadas quadradas da sua tela OK. Agora, luz e sombra são sempre que temos que organizar isso. E assim, adicionar luz e sombra faz com que seus objetos pareçam reais. E quando você pensa que está criando uma pintura e tem o contorno do objeto Agora, adicionar imediatamente luz e sombra a esse contorno começa a dar a ele uma forma tridimensional, essa sensação de forma E a forma é a aparência tridimensional na superfície plana, mas a forma também está na arte, transmite uma sensação de peso e uma sensação visual de toque Assim, você pode criar três dimensões, mas se não a renderizar de forma dar aquela sensação de peso visual e sensação de toque, ela começará a parecer plana E para evitar quebrar seus valores principais, primeiro você deve estabelecer os valores locais do assunto e depois sobrepor o senso de ordem às formas adicionando o efeito de luz e sombra Isso quer dizer? Isso significa que digamos que você tenha um limão. Um limão tem pouco valor, mas você tem ao lado uma maçã. Bem, esse objeto de limão provavelmente sempre terá valores mais claros do que sua maçã vermelha apenas por causa de quão clara é a cor local do amarelo versus quão clara ou escura é em comparação com o amarelo. O que isso significa é que, por exemplo, quando você está misturando tinta, significa que você não quer usar sempre as mesmas poças de tinta que costumava dizer o mesmo, como se estivesse fazendo uma pintura em escala de cinza, você não vai usar os mesmos valores que usou para um objeto escuro para uma ótica clara porque, essencialmente, você sabe, isso confundirá o espectador o valor de nos proporcionar uma sensação de luz e escuridão. Ok, então uma das coisas sobre as quais quero falar é que, como artistas, temos a opção usar uma ordem simplificada de luz, que quando comecei a pintar anos atrás, eu estava propenso a usar uma ordem simplificada de luz de três ou seis valores. Eu tento organizar tudo para facilitar, e funciona muito bem. Então, no início, se você está tendo dificuldade em garantir que está obtendo seu ponto de valor, sugiro que crie alguns exercícios em sugiro que crie que simplifique seus valores. Seus valores são agrupados em menos profundidades, menos gradações. E isso ajudará você a melhorar a organização de suas formas de valor. No entanto, um dos problemas com o uso de uma ordem simplificada de luz é que você começa a perder a sensação de peso visual e, exemplo, a sensação de toque. Ele tem a tendência de achatar seus objetos tridimensionais no plano da imagem Usar uma ordem simplificada de luz é uma maneira fantástica de planejar toda a composição para descobrir como você deseja organizar suas formas de valor no plano da imagem. Onde uma ordem clássica de luz, especialmente se você quiser pintar realista, é uma ótima maneira de realmente pensar sobre seus objetos, porque é mais fácil expressar um grafite como uma Você tem maior variedade. Portanto, você tem mais nuances em sua expressão no que está pintando E eu acho que, tipo, eu só penso na pintura de Roma. Isso só ajuda a pintura a se destacar. Você sabe, esse assunto apenas envolve o espectador. Eu quero falar sobre, tipo, vamos falar sobre quando você usa uma ordem clássica de luz e está pensando em sua forma. E quando você está pintando, você tem metade de luzes, meios-tons e escuridão. E a linha entre seus meios-tons e seus tons escuros, os meios-tons mudam para suas luzes e seus escuros ou seus escuros Então, por exemplo, aqui nesta imagem aqui, você escolhe onde estão seus meios-tons e, tipo, essa é uma decisão que você simplesmente toma isso enquanto pinta. Não é tanto um artista, somos sempre responsáveis pela forma como interpretamos o que vemos Por isso, é importante, no início de uma pintura tomar certas decisões de, tipo, é aqui que meus meios-tons começam e aqueles se apagam para minhas luzes. E então é aqui que minhas sombras se formam, minhas trevas começam e ficam mais escuras E o que eu quero destacar nisso, quando você está pintando um objeto tridimensional e quer que ele pareça tridimensional, você tem o que é chamado de sombra grossa E a sombra central é essencialmente o lugar. Por exemplo, a área, o plano, a área do objeto que está diretamente voltada para a fonte de luz será seu valor mais leve E à medida que se afasta, fica mais escuro. No entanto, a escuridão mais escura nas áreas escuras é a sombra central E essa sombra central é o lugar onde ela é perpendicular à sua fonte de luz Portanto, ele está recebendo a menor quantidade de luz direta da fonte de luz e também a menor quantidade de luz refletida que é refletida de qualquer um dos serviços adjacentes para criar uma sombra central Então, quando olhamos para esse gradiente de dez valores, a sombra central é seu número nove, mas diz que um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, sete é seu meio-tom escuro É o seu valor de luz mais escura, essencialmente. E então você não vai para oito, que é sua sombra clara. Não, ele muda para sua sombra central. E então sua sombra clara geralmente é a parte da forma da sombra que está recebendo alguma luz refletida. E a escuridão mais escura geralmente é a área onde não há absolutamente nenhuma luz a área onde não há absolutamente nenhuma luz . Não recebi luz. Portanto, geralmente é a dobra de um objeto na sombra e, portanto, quando pensamos em valores, é sempre uma boa ideia pensar em como você está separando as luzes dos dardos e procurando para onde a sombra central iria, especialmente em um objeto redondo ou um objeto 3. Algumas dicas ao considerar decisões de valor: Ok, então com isso, eu quero falar sobre algumas dicas. E é quando você começa uma pintura e vê a cena e considera todos os valores dentro do continuum de valores e os adapta à escala de valores graduados que você planeja usar que você planeja usar. É importante realmente pensar que sua pintura não ficará tão escura quanto você vê, nem ficará tão clara quanto você vê E uma das razões é que, na verdade, na natureza, é importante notar que assim como o que você está observando na natureza, você não pode replicar na pintura E uma razão é que seus brancos e suas cores puras, suas luzes mais claras que você vê na natureza sempre têm um pouco de cor E isso significa automaticamente que você não pode usar pigmento branco puro Você precisa alterá-la um pouco em sua escala de valores para fazer com que sua luz mais clara fique apenas um pouquinho dentro do branco mais branco que seu pigmento rosa branco é capaz de obter pouquinho dentro do branco mais branco que seu pigmento rosa branco é seu pigmento rosa E então seu escuro mais escuro também será apagado um pouco, porque todos os escuros também têm alguma Eles têm um pouco de temperatura de cor e tudo mais. Então, eles também não serão um preto puro e puro. Eles vão ter uma cor leve. E para que nossos olhos percebam a cor na tinta, isso significa que as trevas precisam ser iluminadas apenas um pouquinho, e o valor das luzes precisa ser aumentado apenas um pouquinho pouquinho E isso significa que o valor contínuo em que estamos trabalhando como artistas é um pouco menor Então, sempre começamos uma pintura olhando para isso. Olhe para a luz mais clara e para a escuridão mais escura e perceba então que tudo o mais em que você entra se interpõe E como eu amo essa pintura, aqui é porque não existe realmente um preto verdadeiro. Por exemplo, a luz mais clara provavelmente está ali, mas não está, ou mesmo ali, mas não é um branco puro Mas quando olhamos para a escala de cinza, podemos identificá-la como a luz mais clara Porque temos uma comparação. E então nossa escuridão mais escura está aqui embaixo, mas também não é um preto puro Outra dica é que a exatidão do valor anda de mãos dadas com a forma como ele interage com as áreas adjacentes da pintura Se as áreas não harmonizarem na relação de valor, então algo está errado. E uma das coisas sobre as quais eu também quero falar rapidamente é que, se você está pintando e continua encontrando, como uma área turva, cores turvas, minha experiência é que normalmente não é a cor que Na maioria das vezes, é um erro em seu valor do que em sua cor que você, de alguma forma, tenha eliminado suas relações de valor Mas achamos que é a cor, mas provavelmente o valor da cor precisa ser escurecido ou clareado para ajudar nisso , porque nós, como nossos olhos, temos cerca de quatro vezes mais receptores para ver o valor do que nossos olhos, temos cerca de quatro vezes mais receptores para ver o a Então, com isso, sempre temos que garantir que nosso valor seja mais preciso do que nossa precisão de cores, o que, como colorista, acho isso muito triste, mas é verdade E é também por isso que ter um plano de valores quando você está trabalhando em uma pintura também é tão útil, porque então você pode, se estiver experimentando cores turvas , analisar seus valores e decidir se seus valores estão ativados ou desativados Outra dica. A divisão principal entre luzes e trevas geralmente ocorre entre os meios-tons e as sombras Ao manter os meios-tons dentro das áreas claras, você tem mais espaço para adicionar variação e interesse além de dar ao objeto uma sensação de massa e volume. Isso também garante que o valor do destaque seja especial. Seu destaque é o único objeto diretamente oposto à fonte de luz e é o valor mais leve Então, com esta pintura, seus destaques são seus valores mais leves ali mesmo E também naquela pétala de flor e naquela petúnia ali E todos os brancos nesta tigela são como seus tons médios, e isso ajuda a criar volume, mas também torna esses destaques especiais Outra dica. Tenha cuidado ao deixar as áreas de sombra muito claras. Se você se concentrar muito neles ao pintar, seus olhos se dilatarão e se ajustarão, facilitando a identificação mais variações nas formas das sombras Quando isso acontecer, concentre-se mais nas áreas claras e mova os olhos para frente e para trás para avaliar as formas das sombras, mas não se detenha nessas formas de sombra Isso também ajudará a simplificar suas formas de sombra, pois quanto mais simples forem suas formas de sombra, melhor também será o design e organização de sua composição E isso também ajudará você a criar mais unidade visual. As sombras desempenham um papel coadjuvante na arte. Eles devem recuar e recuar, em contraste com as áreas claras que deveriam surgir. As luzes refletidas na sombra nunca devem ser tão claras quanto seu meio-tom escuro. Então, vou voltar bem rápido e quero dar uma olhada nisso. Então, por exemplo, seu reflexo Isso também é o que essa linha vertical é, é como, por exemplo, luzes refletidas e suas sombras nunca devem cruzar essa linha em seu continuum de valores que separa suas luzes de seus dardos E isso só ajuda você a controlar e garantir que tudo seja organizado para que o espectador possa imediatamente dizer que, Oh, isso é, você sabe, aquela forma gira, e esse é o lado da sombra, e esse é o lado da luz. E isso só torna mais fácil para o espectador se engajar em seu trabalho. E então minha dica final ao analisar os valores é apertar os olhos Aperte os olhos, aperte os olhos e aperte os olhos para o que você está pintando. É a maneira mais fácil de fazer seus olhos trabalharem a seu favor para discernir suas formas valiosas, porque temos muito mais varetas São as varas que discernem o valor. E nossos olhos são mais do que cones. E os cones para discernir as cores precisam de luz semelhante à do flan. Mas quando você começa a apertar os olhos, está reduzindo a quantidade de luz que atinge a parte de trás dos olhos Então, seus cones precisam começar a assumir a vanguarda de sua percepção, sua percepção visual e, portanto, você começa a ver as formas grandes E uma das melhores maneiras organizar é apertar os olhos, e é assim que, se você vê uma forma que acha que é um valor de luz, mas quando você olha para ela, ela começa a mudar para a forma de sombra, então provavelmente é uma das suas sombras claras Você sabe, seria sua sombra clara, como seu número oito, se você estivesse usando um gradiente de escala de dez 4. Exercício: desenvolvimento da forma através do valor: Eu realmente quero encorajar vocês . A melhor maneira de entender melhor seus valores é praticar desenho ou pintura apenas com branco e escuro. Então, com o desenho, você começaria com a cor do papel sendo o branco e, em seguida, qualquer que seja o material de desenho se estiver usando carvão, grafite, tinta E então, quando estiver pintando, escolha duas cores, uma branca e uma escura. Um preto marfim, um número queimado ou hombar. Por exemplo, esse estudo de retratos aqui foi feito com umber queimado e branco de chumbo E, na verdade, eu encorajaria você a não usar preto marfim porque na maioria das vezes quando você está pintando, você não usa preto marfim Você sabe, suas sombras mais escuras e a maioria das pinturas provavelmente nunca ficam muito mais escuras do que seu E isso ajuda você a aprender como restringir um pouco mais sua escala de valores começando com um escuro que não é tão escuro quanto preto E quanto mais você trabalha em apenas um assunto de dois valores, fica cada vez melhor em discernir as mudanças de valor E então, quando você retorna a uma paleta de cores completa, é muito mais fácil incorporar e interpretar o valor também