Introdução aos marcadores COPIC: técnicas de ilustração para iniciantes

1. Introdução: Oi, meu nome é Elizabeth Line, e hoje estou de volta para a minha sexta aula de compartilhamento de habilidades. Então hoje vamos mergulhar no mundo dos marcadores de ilustração, especificamente marcadores de enfrentamento. Eu descobri pela primeira vez marcadores de enfrentamento no meu primeiro curso de ilustração de moda no meu ano de faculdade, e desde então eu me apaixonei completamente pelo médium. É um dos três meios primários que eu uso, juntamente com tintas acrílicas e minhas canetas, e eu incorporei no meu trabalho temas oceânicos com a minha sereia e vida marinha e assim como no meu retrato de cão, que são uma das minhas comissões mais populares. Sempre recebo perguntas sobre o que é o meio, o que estou apresentando, marcador de trabalho. É meio diferente, e é um ótimo meio. Eles meio que fazem o seu próprio, e eu acho que é meio rápido e fácil assim que você pegar o jeito dele. Então, se você é um novato completo que não pegou seu primeiro marcador, ou talvez você tenha alguns, você sabe como usá-los, ou mesmo se você está apenas frustrado com o meio e precisa de um pouco de instrução, Essa aula vai ser para você. Vamos falar sobre como pegar seu primeiro marcador, escolher suas cores e como entender o sistema kopek que eles estavam falando Usar seu marcador está se misturando e tudo, e então vamos trabalhar através de um projeto de classe juntos. Eu criei na ilustração original para o projeto de classe deste curso. Então vamos colorir isso junto com todas as técnicas que aprendemos hoje. Então vamos começar. 2. O sistema óptico: Então eu quero começar com uma revisão dos marcadores que golpe pick tem para oferecer o seu primeiro e provavelmente mais popular. Um deles é o marcador de esboço, que, que, como todos os marcadores, vai ter uma ponta dupla, e vai ter uma ponta de pincel e uma ponta de cinzel. Em seguida, a escolha do co. Os marcadores clássicos terão apenas uma ponta de bala e, em seguida, uma ponta de cinzel. Temos o marcador de criança que tem novamente a ponta do pincel e o cinzel. Ponha alguém para o marcador de esboço. Mas vai ser uma versão menor. E então temos o marcador largo que só vem com a sua ponta muito larga para Burke grande . Então, o tipo de marcador que você escolher é totalmente com você. Será de acordo com o seu estilo e preferência, mas essas serão suas opções, e então eu vou para o sistema de cores. Nem todas as cores estão disponíveis em todos os marcadores. Vamos falar sobre isso, e então uma das outras grandes características do co pick é que os marcadores podem basicamente durar para sempre. Eles têm Nibs substituto que estão disponíveis segredo. Substitua o cinzel de escova qualquer ponta que você precisa se ele ficar desgastado. Eles também têm seus vários Inc. , que tem os mesmos códigos de cor que seus marcadores. Então você apenas escolher o código de cor correto e você pode obter tinta extra que irá reabastecer seu marcador várias vezes para que você não tenha que obter um novo marcador cada vez, que é apenas no recurso incrível. Então agora vamos para o sistema de cores co pick. Ok, então este é o sistema completo de cores da Copa. Esta é a roda de cores deles. De todas as suas 358 cores. Cada uma de suas cores está disponível em seus marcadores de esboço, e então eles têm esses símbolos para os quais estão disponíveis na ampla a escolha co e os marcadores de canal. Então isso é organizado por cor e, em seguida, pela mistura de grupos e tudo vai passar por meio de como isso é tudo dividido. Para começar com os simples no meio desta cor real aqui, vai ser todos estes ao redor deste ar, todos os cinzentos que eles têm. Então w vai significar cinza quente, e então nós realmente temos cores fluorescentes aqui. Então não foi antes da outra carta. Isso é no caso de fluorescente, e nós temos o liquidificador mais legal e então C preto vai ser o cinza frio e vai ser o cinza neutro e T vai ser cinza toner. Então, o número depois da letra para todos eles só vai indicar o quão escuro é . Então, quanto maior o número, mais escuro é o tom. Então, quando entramos em cores, eles têm o vermelho, amarelo , amarelo, amarelo, verde, , verde azul, verde, verde, azul, azul, violeta, violeta e vermelho violeta. E depois vai ser para tons de terra. Assim que você olhar para a letra, o marcador que você quer é que vai dizer em que cor da família está. E então terá dois ou mais números depois daquela letra, que indicará o grupo de mistura e a saturação. Então, se estamos olhando para os Vermelhos, o primeiro número será o grupo de mistura S. Então, como você pode ver aqui, estes vão ser como os nossos vinte anos. Então, quanto menor o primeiro número for do seu marcador, mais saturada será a cor e então o segundo número será a luz dessa cor. Então, se ambos os números são realmente menores, como o duplo zero Triplo zero, essas serão suas cores realmente claras, mas saturadas e, em seguida, todo o caminho para você é menos cores saturadas no seu mais escuro para que você possa escolher o seu cores. Dessa forma, torna mais fácil porque este gráfico mostra cada grupo de mesclagem de modo que cada grupo de mesclagem seria, você sabe, como eu disse, nossos trinta são vinte e quarenta e, em seguida, nem todo grupo de mistura tem cada número. Depois disso, você pode ver este tambor do nosso 22 para o nosso 24 de modo que apenas depende. E então os tons de terra não são necessariamente organizados. Minha casa está saturada . Eles estão apenas em um diferente de grupos, então isso vai ser meio que com você. Então esta é uma maneira que você pode explorar o sistema kopek, decidir quais cores você quer se organizar em grupos de mesclagem ou, se você quiser vir apenas escolhidos aleatórios também mostrar seu gráfico de cores da mão, que eu tenho que vai realmente permitir que você para colorir as cores como você vai. É organizado um pouco diferente, mas é realmente útil uma vez que você começa a adicionar à sua coleção para ter isso em mãos. Quando você está escolhendo as cores Coupet que você quer, vai depender do assunto que você faz mais. Vou mostrar-te a minha caixa de marcadores, mas trabalho com sereias, temas oceânicos e tudo mais. Então eu tenho um monte de tons de terra porque para esquiar, cabelo e tudo assim, e então eu tenho um monte de blues porque novamente, temas oceânicos gostam de ter uma variedade de blues. Em seguida, eu quero explicar os verdes que eu tenho realmente algumas outras marcas de greens, mas eu preciso de mais lidando greens se você não tem nenhum marcador de coping. Além disso, muitas vezes você pode por marcadores em diferentes grupos de mistura, então você pode comprar como pacotes deles, que vai ser mais barato do que comprar um marcador de cada vez. Então definitivamente explorar o que você conhece seus moradores de loja de suprimentos de arte tem para oferecer, ou se você quiser olhar on-line e ver como você pode começar sua coleção ou adicionar a ele. É um ótimo lugar para começar, e então mostrarei o outro gráfico que estou falando para tornar mais fácil para você ver o que você tem. Certo, agora que discutimos como o sistema de escolha funciona tudo, quero mostrar minha caixa de marcadores de enfrentamento. Então, como você pode ver, eu tenho principalmente os marcadores de esboço, muito como eu disse são aqueles com a ponta de cinzel e, em seguida, a ponta de pincel I. Eu tenho um dos marcadores clássicos de enfrentamento, então isso vai quero um com apenas a ponta fina na ponta cinzel. E então eu também tenho um dos vários Inc para o B duplo zero, que eu uso muito. Eu mantenho todos os meus organizados nesta caixa, que eu liguei no Guia do Projeto também. Eu mantenho todos os meus organizados nesta caixa, Ele apenas os mantém organizados desta forma, pode ver todas as extremidades e, em seguida, ser facilmente capaz de escolher cores. Além disso, estava na minha caixa aqui, eu mantive meus grandes marcadores apenas no chefe. Eles vieram, então, como eu disse, eu tenho o conjunto cinza legal, que eu realmente gosto. Eu tenho o cara legal só porque eles trabalham com um monte de blues e, tipo, tipo, hum, com meu tipo de pedaços oceânicos. Então eu queria trabalhar mais com os cinzas frios. Eu tinha cinza legal nos marcadores de estúdio preto originalmente, e eles viram um pouco na coleta. O dinheiro não é ocasionalmente assim. É por isso que eu acabei escolhendo o cooler, recebendo para os copichas porque eles são meus favoritos. Eu tenho alguns outros tipos de marcadores aqui também, que eu quero dizer discutir em nosso próximo vídeo tudo sobre outros materiais como papéis e outros tipos de marcadores. Também quero compartilhar minha inversão completa do de gráficode cores. Então, apenas para manter o controle da cor que eu tenho e como eles se misturam, eu me sinto neste gráfico de cores enquanto eu as obtenho. Isso me ajuda a ver em como, sentir na mistura. Grupos como estes são os dois tipos de grupos de mistura que mais usam com castanhos e tons de pele e tudo mais. É também como eu escolhi alguns dos blues, mas novamente, isso não reflete toda a minha caixa de marcadores. porque eles têm algumas outras marcas. Como eu tenho muito mais verdes neste gráfico mostra e tudo mais, mas apenas uma ótima maneira de manter o controle das roupas que você tem. E assim, você meio que sabe e poderia facilmente escolher cores como eu manter isso na minha parede para fácil referência. 3. Outros materiais: X. Eu quero rever alguns outros materiais que você vai querer usar para a aula de hoje. Então, uma das grandes coisas sobre trabalhar com Marker é usar o papel certo. uso de papel marcador tornará muito mais fácil misturar suas cores e só levará a melhores resultados. No geral, eu uso o papel marcador de Strathmore ou lidar até mesmo faz seu próprio papel de mercado que eu tenho em seus cadernos, que eu tenho em dois tamanhos diferentes. Cancelado também faz papel marcador, e eu tenho certeza que há toneladas de outras marcas que é fácil de encontrar no Michael ou qualquer coisa, ou, obviamente, você pode encomendar on-line, por isso não é muito difícil de encontrar, mas eu definitivamente recomendo obtendo isso antes de experimentar qualquer uma das técnicas da aula de hoje. Além disso, é claro, preciso de alguns lápis se você quiser fazer um esboço rápido ou qualquer coisa, e então eu sempre uso minhas canetas finas com Michael picaretas. Seus copeques não vão manchar seus liners finos, então eu uso as canetas Micron ou Kubicki até tem sua própria marca fora multi forros que eu uso também. Então são apenas algumas outras coisas que você vai querer ter, e então eu vou mergulhar em algumas outras marcas de marcadores de ilustração se você quiser mais algumas opções. Ok, então quando eu fiz cavar na minha caixa de marcadores um pouco mais e mostrar algumas das outras marcas de marcadores que eu tenho quando eu entrei em marcadores de ilustração pela primeira vez. Tenho muitos marcadores de estúdio Blix. Estes foram para um custo de ilustração de moda que eu estava em. Esta foi a minha primeira apresentação. Ilustração Teoh. Marcadores. os Todososque eu tenho vão ser como a gorjeta larga e depois a gorjeta fina. Eu ainda tenho um par de diferentes, e eu acho que eu tenho o conjunto cinza legal desses marcadores. Blix ainda oferece esses marcadores. A embalagem é diferente. Então, se você for dedo do pé, olhar para aqueles ou comprá-los, você vai ver embalagens diferentes agora. Mas outro ótimo são os marcadores de cor Prisma. Seus principais marcadores também são incríveis. Eles têm um da ponta do pincel e, em seguida, a ponta fina , um, que é um pouco diferente do co pick. Então isso é meio legal. É como se você preferir esse tipo e então eles também têm um tipo, oh, oh, pick que tem a ponta de cinzel e, em seguida, a ponta fina eso presidente Color é ótimo. Eu tenho um monte de cores deles também. Eu tenho um tipo de pacote básico deles, então eu ainda estou gostando de usar um monte de outros. Eu tenho um desses marcadores de toque iam ser muito semelhantes ao co escolher ponto de preço semelhante e tudo novamente escovado quadril e uma ponta cinzel. Eu tenho um desses na assinatura de uma caixa de desenho, e eu realmente gosto do marcador. Eu tenho um desses na assinatura de uma caixa de desenho, Só estou usando copeques porque esse é o sistema que conheço. Mas recomendo este. Gostei muito de usá-lo. Eu uso muito. Eu também tenho um dos marcadores profissionais de Windsor Newton, então este vai ser um que eu tenho que encontrar. Dica e, em seguida, um cinzel Tip. Eu tenho dois desses. Eu tenho este break verde neste tipo de cor turquesa. Então, de novo, eu realmente gosto desses. Então, outro marcador de álcool. Eu tenho alguns que foram este foi novamente a partir de assinatura sketchbooks. Eles fizeram sua própria versão de seus marcadores de ilustração que vêm em algumas de suas caixas de assinatura. Então essas eram as outras marcas que eu usei. Aqui está outro marcador de toque que eu tenho tão definitivamente explorando. Descubra qual marca é a melhor para você. Muitas das técnicas sobre as quais vou falar na aula de hoje não importa qual marca você está usando código porque apenas o sistema mais popular e mais abrangente. 4. Escolhendo sua primeira cor: Ok para esta primeira lição vai ser apenas sobre usar uma cor. Então vá em frente e escolha sua cor favorita ou qualquer outra que você queira usar, então eu vou pegar uma rosa. Tenho aqui o RV 11. O marcador de retrato. Vou usar a ponta do pincel por agora. Essa é sempre a minha parte favorita de usar, então é isso que vou usar para a maioria desses vídeos. Então, a primeira coisa que você quer saber sobre o uso do seu marcador de enfrentamento é que você não quer desenhar em ziguezague ou traços giratórios ou qualquer coisa. Vai colocar sua tinta de forma desigual e saturar partes do papel. Também vai dificultar a mistura com outras cores e então você não quer fazer nada. Como você pode ver, está deixando grandes manchas de tinta nos lados do ziguezague. Então o que você vai querer fazer é realmente colorir em filmes como este que vão estabelecer o seu mais uniformemente e permitir uma mistura fácil. E então, como você pode ver, , isso é meio que criar um esboço, então isso não é nada. Você pode tipo de passar por cima deste contorno e então você pode sempre gostar, camada sua tinta muito escura, mas camadas com o meu desenho com um tipo de alta. Este esboço que está começando a girar ao redor. Vai deixar, sabe, depósitos irregulares. Então, novamente, você vai querer tipo de movimento com a cor como esta, o que vai ajudar de novo com isso, até mesmo misturando. E então você pode fazer esse tipo de contorno suave para fora na borda. Você também pode sempre fazer o esboço primeiro para que você possa fazer a sua linha e, em seguida, deslizar para fora de lá. Isso vai se tornar mais óbvio à medida que mergulhamos em como misturar e trabalhar com várias cores ao mesmo tempo. Mas isso é apenas um tipo de introdução, pegar sua primeira cor e ver o que você pode brincar com isso. 5. Blending: Dark para luz: OK, agora vamos entrar na mistura. Então, como eu falei no início, co pick tem marcadores organizadores em grupos de mesclagem para que você definitivamente pode usar esses grupos de mesclagem . Se você realmente quer que realmente suave e sem costura, olhou seus desenhos. Ou você pode sair totalmente disso e misturar-se com qualquer sombra que você quiser. Por exemplo, eu poderia estar usando todos os E trinta como um grupo de mistura. Eu não tenho todos os marcadores, mas aqueles com osso perfeitamente. Ou eu poderia usar, você sabe, todos os vermelhos diferentes que eu tenho para misturar. Então, é só com você. Uma das primeiras coisas que vamos falar é como o dedo do pé funciona do escuro para a luz, que é a maneira que eu sempre gosto de misturar picaretas maiko. Trabalhar escuro para a luz só ajuda com. Então você pode começar com um tipo de que contornos e sombras e trabalhar para as áreas mais claras, e então ele meio que evita a saturação e a mistura de suas cores, então vamos começar e apenas esboçar alguns quadrados, que serão usados para praticar algumas misturas diferentes. Ok, então, se vamos começar com o E 30 e misturar todo o caminho desde o tom mais escuro que eu tenho até o tom mais claro. Então eu vou começar com a sombra mais escura e então novamente usando aqueles pequenos filmes como falamos em nosso vídeo anterior, nós estaremos criando aquela parte mais escura ancorada em O que é ótimo sobre trabalhar do escuro para a luz é que então você poderia pegar o tom mais claro e apenas misturar direito sobre aquele tom mais escuro porque você não pode realmente passar por cima obviamente, um, sombra mais clara com a sombra mais escura quando você está filmando, hum, e então com isso, você não tem que começar completamente na parte inferior, apenas uma espécie de mistura, desde que você está misturando sobre a cor anterior. E então uma das coisas com mistura no marcador é que ele não é instantâneo quando você está trabalhando, especialmente em papel marcador, ele realmente leva alguns segundos para as cores para tipo de mistura e nivelar para que você não totalmente notei isso no início. Mas você pode ver como esses tipos de cores se misturaram um pouco mais perfeitamente do que depois de ficar assim Isso é como uma das coisas mais importantes sobre trabalhar para ardósia escura e, em seguida, apenas reconhecendo, hum que você precisa trabalhar rapidamente com a sua mistura, mas isso não acontece direito ao mesmo tempo. Agora vamos misturar alguns verdes. Vamos começar com este verde escuro e então a maneira como você se mistura também vai depender do seu assunto. Às vezes você vai querer, obviamente, aquela bela mistura sem costura. E então, às vezes, você quer mais um olhar de bloco. Então eu meio que entrei nisso, também. E vai depender do seu estilo artístico pessoal. E depois o assunto. Eu vou, você sabe, tipo de para frente e para trás em que estilos eu uso. Então, como você pode ver claramente, todos esses verdes são do mesmo grupo. Então, estou mudando a cor à medida que vou. Mas, em seguida, colocar este em cima vai tipo de nivelar todas essas cores. Eu posso até mesmo dio desta forma e de novo. Isso é mais tipo de mistura em uma escala maior, o que você sabe, então você ainda pode ver os movimentos do marcador. Isso é uma coisa. É muito difícil de alcançar. Um Grady perfeito sem costura em formatos maiores e semelhantes . Então você não pode apenas ter que experimentar e ver que tipo de maneiras funcionam para você. Hum, quando eu queria mostrar um tipo de, ah, estilo mais bloco. Então, o que você quer evitar é apenas uma espécie de, você sabe, colocar uma cor indo para baixo na próxima. Então, obviamente, este estilo não atinge quase o mesmo efeito que os filmes fazem. E então uma das outras grandes coisas sobre a mistura em seu CO Bix é que você pode fazer várias camadas para que você possa fazer, você sabe, talvez seu primeiro dia de verde, e então você pode voltar e todas as cores e camadas outra vez. Se você vai fazer isso, você quer esperar um pouco até que ele seque porque às vezes se você apenas colocar de volta em cima , os papéis ficando mais saturado, e então ele está indo sobre mistura e não funciona bastante no do jeito que você quer. Mas depois sabes que podes ultrapassar, podes rever todas as cores. Ou talvez você só queira passar por cima da cor mais escura. Basta adicionar um pouco mais dessa sombra mais escura. E eu vou te mostrar enquanto você não pode trabalhar na direção oposta. Então, se você quiser começar com um tom mais claro, é difícil com isso. É que então, como falamos sobre seu começo, você está criando uma linha no meio com seus filmes. Como podem ver, criamos esse tipo de linha extra, que, que, onde a tinta vai saturar, o que torna o trabalho escuro para deixar a nossa luz para o escuro um desafio. Então o que eu muitas vezes diio como eu disse, é trabalhar do escuro para a luz. E então se eu precisar de mais sombra, eu vou entrar e passar por cima da sombra mais escura para alcançar a mistura que eu quero. E então nós vamos tipo de discutir isso em nosso último vídeo com a página para colorir para ver tipo de inferno. Isso funciona em uma peça real versus apenas colorir alguns blocos diferentes 6. Trabalhando com rapidez e eficiência: Ok, então a próxima coisa que vamos falar com a mistura é como você quer trabalhar rápida e eficiente com sua mistura, porque as cores que você quer que a tinta seja molhada para que eles se misturem, você precisará trabalhar tipo de em áreas menores. Então, em vez de, por exemplo, se você está começando com uma cor escura, você não iria simplesmente contornar todo o desenho, adicionando bits mais escuros. Não sei o que é isto. Nem sequer é um lençol. Por exemplo, se o fizéssemos, você sabe todos os pedaços vermelhos mais escuros em um desenho que não queremos passar, fazer todo esse peso, e então vamos voltar e voltar para o rosa porque não vai se misturar quase tão bem. Então, como você pode ver, está misturando um pouco o que, Por exemplo, se estamos fazendo um pouco de tempo, você pode ver como essa cor está se misturando muito melhor do que esses diferentes. Então, queres mesmo trabalhar? Você sabe, por exemplo, destas eram pétalas de flores. Você vai querer trabalhar uma pétala de flor fora do tempo versus fazer você sabe, todas as partes mais escuras de uma pétala de flor e, em seguida, adicionar os destaques. Então só por outro e é um pouco confuso porque, como eu mencionei, leva um pouco de tempo para os marcadores e os agradecimentos se misturarem. Então você vai esperar alguns segundos e então ver como ele meio que muda e se mistura . Mas novamente, você não quer esperar e fazer uma cor e depois deixar secar por, você sabe, 30 segundos e então entrar com outra cor, porque até lá a tinta vai ter tipo de seca no papel, e não vai fornecer quase a cena mistura suave. Então vamos revisar isso assim que entrarmos no projeto da turma, que vou apresentar a seguir. Mas espero que veja um exemplo claro entre os dois pedaços de mistura. Então, novamente, apenas algo para ter em mente por que estamos fazendo sua mistura, um, e então vamos colocar isso em uso em nosso próximo vídeo 7. Projeto do curso: OK, agora é hora de um projeto de classe. Você pode encontrar o projeto de classe indo para o projeto e recurso é guia. E, em seguida, no lado direito, eu tenho o guia para download que tem links tudo o que eu falei sobre hoje, bem como os dois princípios. Então ele tem o co escolhido gráficos de cores mão você pode preencher suas cores, e então ele também tem esta pequena página para colorir desta cena cachoeira sereia eu criei apenas para esta classe, então você pode ir em frente e imprimir isso em sua impressora em casa. Apenas certifique-se de que você está colocando papel marcador nele e emprestando para secar um pouco. Ou você pode ir em frente e rastreá-lo diretamente da sua tela. Sinta-se livre para adicionar ou remover detalhes como quiser ou como sua coloração. Mas esta ilustração não se destina a distribuição ou revenda, você é bem-vindo para publicá-la nas mídias sociais. Eu adoraria ver seus projetos, então, se você está postando nas mídias sociais, por favor me marque em E. J W. Sublinhado Arte E agora vamos começar a colorir 8. Vamos colorir juntos: parte 1: Ok, então agora vamos entrar na parte realmente excitante da coloração e ilustração. Então, como eu disse, uma vez que você imprimiu ou rastrear isso como quiser, você estará pronto para começar a colorir. Então, quando eu estou colorindo uma cena como esta, eu sempre começo com as partes mais detalhadas em primeiro plano e tendem a trabalhar para trás porque você quer que esses detalhes para ser o melhor que eles podem ser. E quando o ar estiver completo, sei que tudo o resto vai ficar bem com o desenho. Eu não quero começar com algo básico, como apenas colorir o céu azul. E então no último minuto, você sabe, arruinando algum outro pedaço do meu desenho e querendo recomeçar. Então hoje vou começar com as flores que estão aqui. Então, sinta-se livre e um forte u concolor qualquer cor que você quiser. Eu só vou passar e fazer o que eu quero hoje. Então eu vou começar com as flores dos biscoitos altos, então eu vou começar com um pouco de laranja e amarelo para as hastes. Como eu disse, vou começar a parte mais escura sobre os meus caules. Então, novamente, começando com aquela parte mais escura e, em seguida, colocando parte mais clara sobre como eles se misturam. E então eu acho que eu vou fazer minhas flores rosa hoje, então eu vou começar com este Darker são 43 e então em um rosa mais claro. Então eu vou começar com a cor mais escura na borda para que o contorno e, em seguida, puxar para o centro. Vou usar estas duas tonalidades para as minhas pétalas de flores. Você é mais do que bem-vindo para usar mais de dois. Eu gostaria de ter uma seleção maior de rosa do que eu tenho ou eu poderia estar expandindo meus tons. Mas novamente, trabalhar com essa cor mais escura do lado de fora e depois adicionar essa cor mais tarde e puxar para o centro vai criar aquela mistura muito suave e perfeita. - As cores mais escuras de ambos os lados? É tipo fora ou pedais que eu adicionei, então vamos ter apenas um pequeno destaque. Você poderia totalmente ir em frente e adicionar um pouco de cinza se você quisesse tipo de enfatizar um pouco da sombra de estar sob os outros pedais ou até mesmo adicionar como um rosa mais escuro e novamente . Você pode voltar e colocar sua cor escura no topo. Se você quiser escuro e, em seguida, um pouco, ou adicionar um pouco de cores públicas extras vai voltar e adicionar esse tipo de nas bordas. Introduza um pouco dessa saturação, para termos a nossa primeira flor. Então você passa e pinta as outras flores e depois entra nas folhas. O próximo passo será adicionar um pouco da vegetação, então eu vou estar fazendo as folhas aqui embaixo com o hibisco e depois essas duas frondas de palmeiras na frente. Então eu acho que o hibisco eu vou tipo de com mais de um verde médio. Do Leight. Então, quando você está pensando em um assunto diferente, você quer pensar em fazer seus filmes e seu sombreamento na direção que faz sentido com o que você faz. Qual é a sua coloração. Eu estou pensando sobre o tipo de veia e folhas Bem, isso vai meio que ir junto. Deixei estas folhas em branco. Normalmente, eu adicionaria mais detalhes na caneta fina, eu adicionaria mais detalhes na caneta fina, no meu desenho, mas como eu disse, eu queria deixar alguém. no meu desenho, mas como eu disse, Detalhes para fora e tipo de aberto para que todos vocês possam adicionar seus próprios detalhes Como você está indo um pouco, você está aqui, e então talvez eu vou adicionar um tom mais escuro também. Basta usar você estará usando este verde azul escuro 96 que é uma espécie de um dos meus favoritos. Sombras. Então, na verdade, vou adicionar este aqui. Eu acredito nesta parte. Acredita no escuro. - Então , novamente, assim como com as flores, estou trabalhando em uma pequena área de cada vez para conseguir essa mistura porque eu quero esse tipo de olhar realmente suave e agradável em primeiro plano. À medida que entramos em segundo plano, vou mostrar-lhe como você pode tipo de usar a técnica oposta, como eu estava falando com trabalhar rapidamente com mistura Teoh alcançar certos efeitos. Então, agora que eu fiz algumas dessas inclinações, vamos pular aqui para estas palmeiras. Um começar em alguns desses. Então eu estou pensando talvez mais como um verde azul mais escuro com esses poemas e, em seguida, talvez adicionar alguns destaques com verde mais claro. Então comece com apenas caules aqui. Eu gostaria apenas um pouco de branco para o destaque em assim para algo assim com a palma da mão. Eu faço. Eu não quero que ele se misture muito bem. Então eu meio que vou passar e você um lado inteiro do poema de cada vez antes de eu entrar com a minha próxima cor. Então só estou pensando em como o Palm cresce que parece. E então você obviamente quer pensar sobre sua luz para onde sua luz está vindo. Imaginar o nosso está vindo deste lado da minha peça, ficando totalmente até você. Ok, então agora uma folha de palmeira e eu vou usar a tela dos meus marcadores de estúdio Blix. Isto é mais como um cinzento azul esverdeado, e depois vou rever tudo com um verde mais claro, que vai dar o efeito exacto, mas estou à procura. E como você começa a saber, sua cor é um pouco melhor e tipo de descobrir para que serve o seu estilo. Com os marcadores, você será capaz de melhor tipo de mistura e pensar sobre quais cores funcionam juntas para criar as, hum, cores e efeitos que você está procurando. Então é preciso muita prática para chegar lá. Então você pode ver como colocar em camadas isso em cima totalmente muda a aparência do verde azul por baixo. E eu estou deixando uniformemente algumas manchas brancas aqui. Vire. Realmente enfatizar e deixar algum destaque. Está bem. Feito. Uma das folhas de palmeira. Então agora vou passar e adicionar os dois no resto do primeiro plano. 9. Vamos colorir juntos: parte 2: Agora que eu fiz o tipo de florais, folhas e tudo na frente, eu quero trabalhar na Sereia porque essa é a outra parte disso. Vai ser muito detalhado. E quero pensar nisso antes de entrar em algumas das peças de fundo. Então, para a sereia e acho que vou começar com a pele dela, hum, para a pele. Vou usar o E. Vou usar o E 30 hoje, por isso vou começar com vocês 35, pois a minha mais escura vai fazê-la ficar bronzeada. Então, muitas das técnicas que vou usar para colorir ela eu também falo no meu curso de ilustração de moda se você quiser dar uma olhada em alguns desses vídeos então eu não gosto meus corações de pele sejam tão suaves, O que parece meio estranho. Comece com a minha cor mais escura e que sempre parece loucura. Começa, depois vou começar a rever isto e de novo certificar-me de que vou deixar alguns destaques. Então deixe isso. E então eu acho que no final eu poderia. Vamos continuar a partir daqui. Então, novamente, estou pensando nisso. O sol está meio atrás Continue trabalhando em nossas áreas menores, adicionando destaques e sombras. Essas cores são um pouco próximas umas das outras, então você é definitivamente bem-vindo para ter mais de um contraste. Depende de quais tons eu uso, quanto eu acabo pulando da luz para a escuridão. Vocês 30 aqui, vou passar e acrescentar que foi o meu destaque. E eles realmente gostam. Não, uh, misturado suavemente. E isso é perfeito. Olha que eu estava indo. Desculpe-me indo bem, agora o que eu fiz é pensar no cabelo dela e no cabelo dela. Acho que vou fazer muito marrom escuro. Então, de novo, vou começar com as sombras. Só vai estar debaixo do cabelo dela para baixo de novo. Você tipo de se acostumar a colorir qualquer assunto que é o seu favorito, e você vai aprender uma das melhores técnicas sobre como dedo do pé fazer isso. Eu gosto desta cor é um pouco avermelhada. Alguém use um dos meus outros. Deixe essa área branca para enfatizar. Destaque do sol. Eu pensaria lá e então nós vamos para bem, sutiã concha, para o qual eu estou apenas obter um anúncio um pouco. Eu acho que ela deve manter isso simples e, em seguida, para o seu rabo. Eu estou pensando que você gosta de uma turquesa vai começar com este BG 49 ir e com sombras. E assim com isso porque vai ser, você sabe, você sabe, como escamas de sereias. Eu vou usar um pouco de baralho, técnica diferente e tipo de usar o lado deste pincel para tipo de fazer Dê um Scalea Look só para mostrar uma das outras maneiras que você pode usar sua sombra marcador aqui . E então, como eu estava dizendo, esta vai ser uma das técnicas onde eu realmente vou deixar secar porque eu não quero que as cores realmente se misturem suavemente. Eu realmente quero aquele olhar, de todas as escalas diferentes fez um pouco de curvas, apenas alguns realmente nenhum movimento solto. E então entraremos com nossas outras cores para que eu pule do B 49 para o PG 15. Sim, está bem. Desculpe. Meu último vídeo sobre um pouco cortado fora, mas eu terminar a cauda de sereia com mais algum tipo de blocos e tudo com alguns outros verdes azuis e, em seguida, um pouco de trégua curta para um pouco de um destaque verde eso isso é tudo terminou. Então, a próxima coisa que eu estou indo para ir em sucos nós já falamos sobre tipo de vegetação. Hum, e a sereia vai ser as pedras, então eu coloquei para que ela esteja sentada em algumas pedras aqui. Eu tenho um pouco aqui e tipo de cima nos lados da cachoeira, então isso vai ser algo que é um pouco mais solto do que uma planta. Então, é totalmente com você. Eu normalmente meio que misturar meus cinza legal com alguns marrons e talvez até alguns verdes para dar às pedras um pouco de vida. Então eu vou começar com algumas das rochas aqui, e então nós podemos entrar nas outras. Então, de novo, vamos querer começar com uma cor mais escura. Então eu vou começar com C 7 e então, novamente, você só quer começar, pensar em suas sombras. Nós conversamos sobre a luz tipo de chamada por aqui. Isto vai ser um pouco das dores mais escuras e, em seguida, as pedras novamente pode ser tipo de até você se você quer um olhar mais misturado ou mais de um tipo de bloco áspero. Você sabe, tipo Rocky de olhar, então isso vai depender de você. Mas novamente, apenas fiação nessas cores pensando sobre os destaques. Eu tinha marrom aqui só porque é perto da água. Então vai ser mais como uma pedra de musgo. E então uma vez que você meio que estabeleceu um esquema de cores, isso torna mais fácil tipo de deixar isso de lado e começar a trabalhar aqui, colocar um pouco de ano algumas bruxas, talvez em alguma grama crescendo aqui. Só estou pensando em rostos de rock bloqueados explorando aquele sugo. Eu sou uma espécie de simplificado minhas cores para isso para apenas alguns. Em vez de fazer como um espectro inteiro de cinzas, eu estou indo para um pouco de um olhar mais solto para estes. Você pode totalmente fazer uma mistura mais suave todas as suas cores juntos. É agora mover para um esfregões de gravata como eles trabalham em minhas pedras. Você 10. Vamos colorir juntos: parte 3: Nós fizemos todas as rochas. A próxima parte será a cachoeira real. Este vai ser um que nós vamos deixar um monte de espaço em branco e tipo de apenas usar algumas cores claras, hum, hum, para a cachoeira. Então eu realmente acho que eu vou começar com o blues porque eu acho que eu vou passar por cima com graça para tipo de tom para baixo, então não é tão brilhante. Deixe-me começar com um pouco de Flix. Aqui é onde sua técnica de cor real é realmente importante porque você realmente quer aqueles filmes leves, porque quando você está deixando espaço em branco, você não vai realmente estar sangrando. Então você quer que cada golpe seja uma guerra perfeita no topo disso só um pouquinho. E então eu vou trabalhar de baixo e deixar um monte desta área branca porque isso vai ser tipo de espuma e um respingo de guerra ful e novamente, isso é algum lugar onde você pode ficar super azul Se você quiser, você pode realmente fazê-lo Escuro. Ray poderia até fazer alguns verdes tonificar isso um toque com alguns cinza com água. Você realmente quer um tipo de um olhar solto tipo de dar vida a ele Deixe isso aí por enquanto. Eu adiciono um pouco deste tipo de azul gelado realmente como filmes de semanas e, em seguida, aqui em baixo não vai deixá-lo branco. Mas eu vou fazer um pouco de azul tardio, esse tipo de espuma olhar borda da água e algumas ondulações novamente as sombras nas rochas aqui Apple está na costa. Isso é muito simples, eu acho que a cor do seu maravilhoso realmente tipo de em sua própria singularidade com a paz. Então eu estou animado para ver o que todos além de dio que é realmente tudo para a água. Ok, então para a próxima parte, eu vou entrar e colorir um monte de vegetação que eu defini até agora . É como se a palma estivesse nas videiras e um tipo de bambu nas árvores aqui. E uma vez que eu passar por isso, eu vou falar sobre colorir algumas das áreas mais ambíguas, como o tipo de o que vai acontecer aqui e, em seguida, no fundo, falar sobre técnicas para isso 11. Vamos colorir juntos: parte 4: Ok, então agora eu não posso falar sobre como eu lidar com mais do tipo de áreas ambíguas que eu não delineei. Então o que eu faço para tipo de grandes áreas de vegetação ou apenas tipo de coisas onde as coisas foram juntas e você não precisa de um esboço específico, é eu apenas adicionar, como, por exemplo, este esboço aqui que apenas vai tipo de definir a floresta em segundo plano. E então quando eu faço com meus marcadores, como eu entro e apenas tipo de uso diferentes texturas, cores diferentes para apenas definir diferentes áreas e então, às vezes, eu volto no final com um contorno. Então isso é provavelmente o que eu vou fazer para toda esta área traseira e, em seguida, tipo de ambos os lados da cachoeira aqui, e então nós temos o chão em vai estar adicionando um pouco de grama. Então essa é a maneira mais fácil quando você está tentando enfrentar de novo. Uma área maior que não precisa ser está claramente definida, mas você quer um pouco de detalhes. Então é isso que eu diio. Então essa será a última parte. E então faremos o céu e você terá terminado de colorir seu desenho. - Você está bem, então agora terminamos com a coloração da nossa paz. Espero que vocês se divirtam colorindo e façam upload de seus projetos para a galeria do projeto da classe . Definitivamente. Marque-me nas mídias sociais se você quiser compartilhar e eu mal posso esperar para verificar seus projetos, se divertir colorindo.