Introdução aos florais em aquarela no Procreate

1. Introdução aos florais em aquarela no Procreate: Se você já se perguntou se era realmente possível replicar a aparência da aquarela tradicional em um iPad no Procreate, você veio ao lugar certo. Na introdução ao Watercolor Florals no Procreate, você aprenderá a usar o método tradicional de pintura em aquarela molhada e seca e aplicá-lo a dois projetos de aquarela completos. No projeto um, você criará rabiscos florais amigáveis para iniciantes, perfeitos para ícones e logotipos de mídia social. No projeto dois, criamos um buquê de flores silvestres de estilo solto a partir do zero, trabalhando através de truques para criar um buquê visualmente equilibrado não lotado, mas cheio de cada vez. Este curso inclui quatro pincéis de aquarela personalizados e ambas as paletas de cores do projeto, todos gratuitos com sua inscrição. Para concluir este curso com sucesso, você precisará de qualquer iPad compatível com sensibilidade à pressão, do aplicativo Procreate com a versão 5 ou mais recente instalada e de uma caneta que seja compatível com seu iPad. Se você está pronto para economizar em materiais de arte e pintar um mundo com cores mais vibrantes, inscreva-se e comece a criar seus próprios belos florais em aquarela no Procreate. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à introdução à aquarela florais em Procreate. Estou tão feliz que você está aqui, e só para começar tudo eu quero dar-lhe uma visão geral rápida da aula para que você tenha uma idéia do que esperar da classe, e o que você vai aprender na classe. Primeiro de tudo, pré-requisitos, essas coisas que você precisa ter para concluir com sucesso esta classe. Você precisará do aplicativo Procreate versão 5.0.1 ou mais recente, que é a versão que este curso foi gravado usando. Você vai precisar de um iPad com sensibilidade à pressão só porque ele realmente ajuda a obter esses belos looks aquarela para nossas folhas e pétalas. Estas são recomendações, estes são todos iPads compatíveis. Se você tiver alguma dessas versões do iPad e também tiver uma caneta como a Apple Pencil que funciona com ela, você estará pronto para começar. Itens opcionais no meu iPad, pessoalmente, eu uso o protetor de tela como papel, na verdade é papel, e eu não posso recomendar o suficiente, eu nem consigo me imaginar desenhando em vidro mais. Essa seria a minha recomendação se estivesse à procura de um protetor de tela. Eu também uso um punho, é por Hipódromo Designs, e é chamado de NimbleGrip. Há um link bem ali, se você quiser conferir, você vai me ver usando isso em muitos vídeos. Quando você desenha por muito tempo eu achei que a aderência é realmente útil para mim, então eu só quero jogar isso lá fora no caso de algo que você está interessado em. Por que florais aquarela digitais quando você poderia apenas pintar estes tradicionalmente, com o seu próprio [inaudível] ou aquarelas tubo em papel aquarela. Eu mesmo adoro aquarela tradicional, mas nem sempre é possível quando você está em movimento ou você está apenas relaxando para a noite no sofá e você quer pintar, mas você não quer tirar todos esses materiais de arte. Estas são algumas das razões pelas quais você escolheria, para criar seus florais aquarela digitalmente em vez de tradicionalmente. É super fácil reutilizar seu trabalho artístico quando ele é criado digitalmente primeiro. A arte artística tradicional em aquarela exige que você a digitalize e, em seguida, recorte no Photoshop, se quiser colocá-la em itens diferentes ou se quiser remover o plano de fundo da textura do papel aquarela do seu trabalho artístico então você só tem aqueles florais flutuantes. Estes já serão capazes de flutuar, você pode desconectá-los do fundo muito facilmente, você não precisa se preocupar em ter um scanner ou passar horas dentro do Photoshop. Não há material caro de papel, tinta ou escova. Se você tem todos esses pré-requisitos, isso é tudo que você precisa para criar infinitas, como um número infinito de florais aquarela, isso é tudo que você precisa, então isso é muito legal. Também é fácil criar em qualquer lugar, como no sofá, se você estiver assistindo TV à noite, você só precisa do iPad e da caneta, e você pode utilizar vibrações coloridas que estão além das capacidades de pintura. Porque estamos pintando na tela com um dispositivo digital, você está pintando no espectro RGB, este é o espectro de luz, e é uma gama muito maior do que o que pode ser alcançado com tintas regulares no seu dia-a-dia vida tangível. Você pode, obviamente, praticar uma e outra vez sem nenhum material de arte desperdiçado, ou uma bagunça, você não tem que se sentir mal por desperdiçar essa tinta realmente cara, ou aquele papel realmente caro, porque você apenas cria uma nova tela e você está pronto para uso e, finalmente, é muito fácil compartilhar sua arte rapidamente nas mídias sociais, em e-mails, em qualquer lugar que você queira compartilhar sua arte, ela já está em seu formato digital, então está pronta para ser distribuída muito rapidamente. O que você vai aprender. Você aprenderá a técnica de pintura molhada em seco em um formato digital, então este é um exemplo disso, você pode ver essas sobreposições realmente bonitas. Sempre que você estiver pintando em cima de uma área pintada anteriormente, você pode ver que as bordas são um pouco mais difíceis, mas nós temos essa textura bonita, dentro de todos os traços de tinta. Esta classe vem com dois projetos. O primeiro projeto é os rabiscos florais e folhagem em aquarela. Todos esses rabiscos florais e folhetos que você vê bem na sua frente, nós vamos pintar cada um deles juntos. Estamos usando essa técnica molhada sobre seca, e isso é perfeito para iniciantes. Se você vir isso e ficar tipo, não há como eu pintar isso, eu prometo a você, mesmo que você esteja abrindo o Procreate pela primeira vez, você será capaz de acompanhar e pintar cada um desses. Você está aprendendo molhado em métodos de ilustração simples e secos com formas limitadas, pincéis e cores. Todos estes usam apenas três pincéis, então isso é muito legal também. Depois de terminar, você pode usá-los como ícones de mídia social, web e logotipos de gráficos de papelaria, você pode realmente usá-los em qualquer coisa que você gostaria, e então para o projeto 2 estamos criando um buquê de flores silvestres estilo solto. O que você vê na sua frente, é o resultado exato do projeto, isso é o que vamos pintar juntos. Mais uma vez, estamos usando essa técnica molhada e seca, e você vai aprender sobre anatomia e hierarquia de buquê, planejando seu buquê do zero. Usando buquês existentes para realmente aprender como eles são organizados, que você possa planejar o seu próprio, para que ele sempre pareça harmonioso e equilibrado. Você também aprenderá a pintar sem elementos superlotados por ter muitas sobreposições, então ele ainda se sente cheio, ainda legível, ainda parece que está organizado corretamente, mas você não tem hastes em todo o lugar e sobrepostas tudo, por isso ainda se sente muito bonita sem ficar muito ocupado. A hashtag da classe para este curso é #ProcreateIt. Essa é a hashtag que eu uso para todos os meus cursos Procreate, então eu adoraria se você compartilhar qualquer coisa que você criar nas redes sociais. Meu identificador do Instagram é toda terça, e se você pudesse usar essa classe #ProcreateIt, eu tento passar e dar um gosto a cada peça de arte, então eu adoraria ver o que você cria na classe. Vamos começar. 3. Bônus + instruções de instalação: Neste vídeo, vamos falar sobre os bônus que vieram com sua inscrição nesta aula. Onde encontrá-los e como instalá-los. Em primeiro lugar, os bônus que vieram com sua inscrição são quatro pincéis de ilustração em aquarela Procreate. Eles incluem: a rodada de tinta média, que é o pincel principal que usamos para esses projetos. O lápis de desenho, o selo da bolha de água e o pincel de respingos arredondado. Você também está recebendo ambas as paletas de cores do projeto para que você possa acompanhar exatamente. Os bônus estão localizados no meu site neste link. É todos os bónus florais/florals-. Você vai ter que inserir exatamente isso. Quando você chegar nessa página, você precisará digitar nossa senha. A senha é skillshare. É tudo uma palavra. Todas em minúsculas. Eu recomendo usar o navegador Chrome. Safari mudou seu processo de instalação um monte de vezes com diferentes atualizações do iOS, mas Chrome sempre foi realmente confiável com suas instruções. É por isso que estou apenas fornecendo instruções para o Chrome. Se você ainda não tiver o Chrome, vá baixá-lo gratuitamente na App Store e, em seguida, use-o para inserir o URL e visite a página onde todos os bônus estão localizados. Você não pode chegar a esses bônus dentro do aplicativo Skillshare, então você tem que ir para este URL, e colocar a senha nele. Uma vez que você chegar lá, você será capaz de ver todos os bônus. Estas são as instruções de instalação para as escovas. Quando você chegar pela primeira vez, é assim que vai parecer. Você verá os quatro pincéis listados, bem como as duas paletas de cores. Para os pincéis, você só vai tocar no pincel que você gostaria, e quando você fizer isso, ele vai ficar cinza. Você deseja tocar neste ícone, o ícone Download para iniciar o download. Depois de clicar nesse ícone, você verá na parte inferior da tela, ele mostrará o nome do pincel e haverá um pequeno link de download. Você quer tocar no link de download. Depois de fazer isso, mudará para dizer: “Abra.” Em seguida, toque em “Abrir dentro ”, então este pequeno painel aparecerá. Se você tem um monte de aplicativos como eu tenho, você pode ter que alterná-los para a esquerda para encontrar o Procreate, mas o Procreate será listado lá. Quando você vir, Copiar para Procreate, toque nesse ícone e, em seguida, vá para Procreate, toque no pequeno ícone “Pincel” para abrir sua Biblioteca de pincéis na parte superior, navegue até a categoria Pincel importado no lado esquerdo. O primeiro pincel nessa categoria será o pincel que você acabou de baixar. Você só vai querer fazer isso para cada pincel que veio com a turma, e então eles estarão todos lá. Quanto à instalação das paletas de cores que vieram com este curso, você quer ir para exatamente o mesmo URL, tocar na “Paleta de cores” exatamente como você fez com os pincéis e, em seguida, toque no ícone Download para iniciar o download. Depois de fazer isso, será muito parecido com o que fizemos com os pincéis. Você vai tocar em “Download” na parte inferior da tela. Depois de fazer isso, mudará para dizer: “Abra.” Toque em, “Abrir dentro”. Localize a Cópia para Procreate. Aperte esse pequeno ícone e, em seguida, volte para o Procreate. Você deseja pressionar o “Ponto de cor” no canto superior direito da interface do Procreate. Em seguida, na parte inferior das suas opções de cores, você deseja escolher a categoria Paletas até o canto inferior direito. Então você deseja rolar todo o caminho até o fundo de todas as suas paletas de cores, e a paleta baixada mais recente aparecerá na parte inferior de todas as suas paletas, então você terá que rolar todo o caminho para baixo, e então você ver isso. Então você pode selecionar isso. Defina-o como padrão e comece a usá-lo. É onde encontrar os bônus, o que os bônus incluem, e como instalar os pincéis e amostras, que você esteja pronto para ir. 4. Dicas para escolher o tamanho do arquivo, a resolução e a cor: Neste vídeo, vou lhe dar algumas dicas de tamanho de arquivo e modo de cor. Primeiro, precisamos falar sobre tamanho versus resolução. Ao longo do curso, vou te dizer o tamanho que estou usando para minha tela, mas cabe a você criar qualquer tamanho de tela que você gostaria. Se você quer sua arte maior do que o tamanho em que estou criando a minha, você pode definitivamente fazer isso. Você tem total reinado sobre o tamanho dos documentos que você gostaria de criar para sua obra de arte. Algumas coisas para ter em mente enquanto você está dimensionando sua própria arte agora e no futuro. Primeiro de tudo, o tamanho da sua Tela se refere às dimensões, as dimensões físicas da sua Tela. Então é o comprimento e a altura. Então, alguns exemplos seriam 1500 pixels por 1000 pixels, ou duas polegadas por três polegadas. Resolução refere-se a quantos pixels ou pontos de tinta. pixels são tudo o que é usado na web ou pontos de tinta, seja, quando a impressora produz tinta, quantos desses pontos de tinta são apertados por polegada da tela? PPI significa pixels por polegada e DPI significa pontos por polegada. Quanto maior for a resolução, mais clara e nítida será a sua arte, porque tem toda essa informação extra amontoada dentro de cada uma dessas polegadas. Mas, ao mesmo tempo, porque você está preenchendo todas essas informações em cada uma dessas polegadas, seu tamanho de arquivo será naturalmente muito maior. Portanto, 72dpi é o padrão da web, e 300dpi é o padrão de impressão. Se você quiser manter isso em mente ao decidir qual resolução escolher para sua arte. Eu tenho algumas recomendações que você pode usar que esperamos ajudá-lo a decidir qual tamanho e resolução é melhor para você dependendo do seu uso de sua arte será. Coisas a considerar. Para que será usada a sua arte? Se você estiver criando um trabalho artístico que deve ser visto na web ou em uma conta de mídia social, tanto quanto o tamanho, você sempre deseja dimensionar sua arte para o maior em que ele aparecerá. Porque você sempre pode dimensionar seu trabalho artístico para baixo, mas você não deve dimensioná-lo para cima, porque quando você dimensioná-lo para cima, você está esticando esses pixels e o Procreate é um programa baseado em pixels. Quando você esticar esses pixels, você não pode inventar informações que não estavam lá para começar. Se os estás a condensar, tudo bem. Essa informação já existe. Só está ficando amontoado em um espaço menor. Mas assim que você esticá-lo, agora você está fazendo algo maior do que o programa originalmente estava ciente. Quanto ao tamanho de seus gráficos, você só quer se referir aos tamanhos atuais que cada plataforma social recomenda ou se você estiver criando gráficos para serem usados na web, basta estar ciente de qual tamanho é recomendado para esses gráficos e, em seguida, dimensionar sua arte de acordo. Quanto à resolução para gráficos web e redes sociais, embora 72 DPI seja o padrão web, eu recomendo ir mais alto. Eu realmente uso 300 DPI só para que eu tenha a maior nitidez, resolução mais bonita do que eu posso criar com minha arte. Isso também ficará muito melhor em telas de resolução ou retina mais altas. Então, finalmente, para o seu modo de cor, qualquer coisa que você está visualizando na tela, utiliza cores de luz. Esse é o espectro RGB, esse é o espectro vermelho, verde e azul. Enquanto que com tinta, esse é o CMYK, que significa ciano, magenta, amarelo e preto. Quando você está misturando cores de luz, você pode obter uma vibração muito maior dessas cores, cores que não são capazes de ser alcançadas com pigmentos. Embora o RGB seja o modo de cores mais conhecido, no que diz respeito às vibrações, Procreate agora usa o padrão para um modo chamado P3. O P3 fornece uma gama de cores ainda maior do que o RGB, o que significa maiores possibilidades de cores e vibrações. Então esse é o modo que eu recomendo. Você sempre pode ir para baixo com o número de cores que você pode utilizar em sua arte dependendo de onde ele está sendo visto, mas você não pode subir como com o tamanho, você sempre pode descer, mas você não pode voltar para cima. Se você está planejando imprimir sua arte, o tamanho ainda deve ser o maior que ele precisará ser usado, dessa forma, você só vai reduzi-lo. Você nunca vai esticar esses pixels, o que resultará em bordas borradas ou pixeladas. Resolução, o padrão de impressão é de 300 DPI, portanto, essa é a resolução que eu recomendo se você estiver imprimindo seu trabalho artístico. Cor, se você está profissionalmente imprimindo sua arte, minha recomendação é perguntar a sua impressora, que modo de cor eles preferem a arte a ser entregue em. Pode parecer fácil que você deve apenas criá-lo em CMYK. Mas como a tecnologia de impressão avançou, agora existem muitas impressoras que são capazes imprimir algumas cores que estão no espectro RGB. Dependendo dos tipos de impressoras às quais a impressora tem acesso, isso também pode afetar quantas cores são capazes de alcançar, as vibrações e o substrato em que estão a imprimir. Minha recomendação é sempre perguntar, algumas impressoras realmente preferem que você fornecer-lhes um modo RGB. Dessa forma, eles podem realmente produzir um resultado de maior qualidade do que se você tivesse fornecido um arquivo CMYK. Finalmente, se sua arte pode ou não ser impressa, você está na cerca. Talvez você imprima em casa. Você não tem certeza. Minha recomendação é ficar com P3, por causa da razão que você pode obter a maior quantidade de cor com P3 e você sempre pode ir para baixo mais tarde. Você pode ir de P3 para CMYK se precisar. Sua cor ficará mais aborrecida quando você fizer isso porque há menos cores disponíveis no espectro CMYK. Mas você não pode ir de CMYK para P3 e esperar apenas obter magicamente essa gama de cores maior. O maior nível de cores é sempre baseado no modo que você começa com. Espero que tudo faça sentido. Portanto, há uma outra coisa que eu quero que você tenha em mente e que é o Procreate atualmente limita o número de camadas que você pode usar em seu arquivo com base no tamanho e na resolução. Se você precisar criar uma peça grande em alta resolução, recomendo verificar antecipadamente o número de camadas que você tem permissão para usar nesse documento. Dessa forma, você pode ajustar seu fluxo de trabalho de acordo. Vou mostrar-lhe onde pode encontrar essa informação. Tenho um exemplo para vocês, e o exemplo que vou mostrar é 1500 pixels por 1500 pixels a 300 dpi. O que você quer fazer é ir para a chave inglesa no Procreate, então você vai tocar em Canvas nas categorias e, em seguida, clicar em Informações do Canvas. Depois de fazer isso, você deseja navegar para Camadas na tela do lado esquerdo e , em seguida, você verá o número de camadas disponíveis no lado direito. Se você tiver acesso apenas a 20 camadas, talvez queira repensar se o Procreate é ou não o programa certo para criar seu trabalho artístico. Talvez você esteja apenas criando um gráfico de mídia social regular onde você não precisa dele super-large e você tem acesso a 500 camadas, então você já sabe que você não vai ter um problema qualquer. Você pode criar o que quiser e você não vai ficar sem camadas. É apenas algo para estar ciente, especialmente se você está trabalhando em um tamanho muito grande, em uma resolução muito alta. Essa é uma visão geral rápida e minhas melhores dicas sobre como escolher o tamanho, resolução e o modo de cor para qualquer documento que você gostaria de criar usando o Procreate. 5. Técnica molhado no seco digital: Neste vídeo, vamos falar sobre as técnicas molhadas e secas. Em aquarelas tradicionais, como você vê aqui, a técnica molhada e seca é usada quando você quer algumas sobreposições realmente bonitas. O que você faz é pintar suas formas. Neste caso, é uma forma de pétala e então você espera que ela seque completamente e depois pinta com tinta molhada em cima dela. Um novo remo que se sobrepõe. Espere que seque e depois pinte outro. Tudo o que você está pintando em cima já está seco, ao contrário da técnica molhada sobre molhada, onde sua pintura enquanto suas superfícies já estão molhadas. Neste caso, já está seco. Você obtém essas sobreposições translúcidas realmente bonitas e você pode usá-las em folhas, especialmente em galhos e com pétalas que podem ser muito bonitas. Felizmente, em procreate, faz com que seja muito mais rápido porque você não precisa esperar que nada seque, você pode simplesmente pintá-lo imediatamente. A maneira como você faz isso, deixe-me pegar um rosa para que você possa ver é que você quer pegar sua tinta leve redonda, sua rodada de tinta média, ou sua rodada de tinta pesada. Cada um desses pincéis simula uma espessura diferente de tinta. Se você quiser tinta realmente leve, escolha a rodada de tinta leve. Se você quiser tinta realmente pesada e grossa, escolha a rodada de tinta pesada. Eu vou ficar bem no meio com a tinta média e eu só vou pintar uma pétala esta é aquela forma de lágrima de cabeça para baixo e então você pode apenas desenhar outra bem ao lado dela. Assim que você fizer isso, você pode ver que bela sobreposição acontecendo. A chave para usar este pincel é que você quer manter sua caneta na superfície durante todo o tempo que você está pintando em uma pétala. Se você apenas fizer o contorno e depois pintá-lo, você vai ter essa sobreposição no contorno e esse não é o olhar que estamos indo para. Certifique-se de que, sempre que estiver pintando, mantenha a caneta em cima do iPad. Quanto às folhas, você pode pintar em um galho e isso é muito bom porque quando você pinta em suas folhas, você pode cobrir porções do ramo, então o ramo vai direto para as folhas e isso lhe dá outro nível dessa translucidez. Se você quiser sobrepor algumas folhas aqui em cima, você pode fazer isso também. Essa é a técnica molhada em seco em formato digital. 6. Formas comuns de folhas: Neste vídeo, vamos praticar formas comuns de folhas para nos dar algumas boas práticas para entrar no Projeto 1. Então tudo o que fizermos aqui será usado no Projeto 1 e durante todo o resto do curso. É uma boa ideia aquecer sua mão,baixar esses movimentos, baixar esses movimentos, e então você estará perfeitamente preparado para o resto do curso a partir daqui. Então, para formas de folhas comuns, eu tenho minha paleta de cores do Projeto 1 carregada aqui. Eu só vou pegar a cor verde mais escura para todos esses exemplos. Assim, o foco pode ser inteiramente na forma da folha e eu estou usando meu pincel redondo de tinta média. Assim, a primeira forma de folha é a forma de folha mais comum e é apenas um oval pontiagudo. Então você tem um ponto em ambas as extremidades, e você vai manter sua caneta na tela o tempo todo. Então, enquanto você está pintando, você só vai preencher tudo de uma vez. Se você pintá-lo assim, e então tentar preenchê-lo, você vai ter essas sobreposições, técnicas molhadas e secas. Então você não quer fazer isso. Basta certificar-se de que, quando estiver desenhando todas essas formas você está sempre mantendo sua caneta na tela. Então, para a segunda forma de folha, vamos tirar proveito de nossas configurações de pressão. Então você vai começar com um pouco de pressão, muita pressão e, em seguida, um pouco de pressão e vai ser esta folha longa, alta e magro. Tão pouca pressão, muita pressão e pouca pressão. Você pode fazer pouca pressão, muita pressão do que pouca pressão. Se você quiser brincar com as diferentes formas que você pode sair disso, se você quiser fazer algumas menores. Então esse é o número dois em forma de folha. A próxima forma de folha é como uma lágrima, mas é longa. Então você vai começar apontado e, em seguida, subir e vai ser redondo no topo e, em seguida, voltar para baixo e, em seguida, vamos preenchê-lo. Então você pode fazer uma versão alternativa disso que é um pouco menor e, finalmente, a menor será mais redonda. Então, tirando este, podemos subir e ter mais de um ponto no fundo. Então é como um círculo bem ali e depois termina em um ponto. Então deixe-me preencher este e eu quero que você veja o contorno dele. Então, porque está apontada aqui, este é o tipo de onde ele vai se encaixar no galho ou tem um pouco de um caule. Então é assim que essa forma se parece. Então, finalmente, vamos pegar esta primeira forma de folha e apenas torná-la compacta para que fique um pouco mais gorda. Então, ele vai subir e depois dar a volta. Então essa é a forma da folha. Se você quiser ficar um pouco mais chique com suas formas de folha, você pode adicionar alguns entalhes sobre eles para que você possa subir e entalhar nele e, em seguida, o caule iria através deste aqui. Se você quiser bordas mais suaves em qualquer uma de suas folhas, você pode fazer uma folha como esta bem e então seu caule vai passar por todo o caminho. Então essas são basicamente formas que vamos usar durante todo o resto da classe e o resto dos projetos. Então, basta criar estes alguns momentos diferentes. Aquece a tua mão, põe a memória muscular a funcionar, e depois vais estar tudo pronto para o resto dos projectos. No próximo vídeo, vamos falar sobre formas comuns de pétalas, então vamos fazer exatamente o mesmo exercício apenas para pétalas. 7. Formas comuns de pétalas: Neste vídeo, vamos criar algumas formas comuns de pétalas, como fizemos no vídeo anterior com nossas folhas. Eu tenho minha cor rosa escuro selecionado este é o projeto uma paleta de cores mais uma vez. Para a nossa primeira pétala, é exatamente a mesma forma que a nossa primeira folha, então é apenas aquela forma oval pontiaguda. Isso funciona muito bem quando você está em camadas. Isso seria usado em uma situação em que você empilhá-los em cima do outro para que, o que Andre técnica e é realmente fácil fazer uma flor rápida como esta. Este é apenas o seu oval pontiagudo. A próxima forma de pétala é mais uma forma de lágrima, então em vez de ser apontada para ambas as extremidades, vai ser curvada em uma extremidade e apontada para a outra. Estes podem vir de baixo e ficar assim. É como uma forma de balão. Então eles também podem ir na direção oposta. Se você tivesse uma margarida, por exemplo, você teria uma forma como esta, e então você iria colocá-la em camadas. Esse é o de cabeça para baixo. É esta versão só que é assim. A próxima forma é uma forma mais exagerada das lágrimas. Vai vir do lado e ser muito extremo, então é assim que se parece. Esta forma vai criar crisântemos com este é realmente útil para saber, então é muito extremo aqui na curva. A próxima forma é apenas um círculo que é muito fácil. Também vamos usar ovais. Então, assim como nossa forma de folha, outra forma de pétala comum virá do fundo e então será como um círculo e terá um ponto na parte inferior, mas será mais exagerado. Outro é menos exagerado do que isso. É como a nossa lágrima, mas é mais gorda. Vai aparecer assim em vez de alto e magro. Você pode ver a diferença aqui entre esses dois. Finalmente, se quisermos adicionar um pouco de detalhe às bordas, temos uma pétala que fica no topo e você pode fazer isso alto e magro. Você também pode fazer isso curto e gordo. Isso é mais como uma forma de coração e, em seguida, outra pétala comum está chegando no final do entalhe. Mais uma vez, você pode fazer isso alto e magro ou curto e gordo. Essas são as formas comuns de pétalas que usaremos em todo o resto da turma. Faça algumas práticas de aquecimento algumas vezes e então você estará pronto para ir. 8. Projeto 1: rabiscos florais específicos: Bem-vindo ao Projeto número 1. Neste projeto, vamos criar um monte de rabiscos simples florais e folhagens. Estes realmente funcionam muito bem como ícones de mídia social, eles podem ser usados como logotipos, há todos os tipos de pequenos usos realmente divertidos que você pode fazer com estes. Eles só usam dois dos nossos pincéis. São super simples de fazer. Se você nunca usou o Procreate antes, poderá acompanhá-los e criá-los exatamente. Neste vídeo vamos replicar flores reais e, em seguida, no segundo vídeo, vamos fazer algumas flores gerais. Então terminaremos tudo com nossos rabiscos de folhagem. Vou criar um novo documento com tamanho de tela. Certifique-se de que você carregou sua paleta de cores para o Projeto 1. Se você ainda não fez isso, basta consultar o vídeo Bônus e Instruções de Instalação, e então você estará pronto para ir. Eu tenho meu documento de tamanho de tela pronto para uso. O primeiro que vamos criar é chamado de snowdrop. O snowdrop parece uma flor deprimida. Todas as pétalas estão viradas para baixo e depois tem uma haste em forma de gancho. As cores que vamos usar para este aqui são o azul escuro para nossas pétalas, o verde escuro para nosso caule e nossas folhas, e então o laranja escuro para a área de transição; de nossas pétalas para nosso caule. O único pincel que estamos usando para esta flor é a nossa rodada de tinta média. Certifique-se de que você tem isso selecionado e você estará pronto para ir. Vou pegar meu azul primeiro e vamos pintar as pétalas. O tamanho do meu pincel é sete por cento para isso. Vou criar a pétala central primeiro e depois colocaremos as outras pétalas nela usando a técnica molhada e seca. Para a minha pétala central, vai ser rasgado em forma. Mas em vez de ser um ponto difícil no final, vou deixar o ponto um pouco mais suave. É um pouco mais de uma curva na ponta do que um ponto. Como isso. Então, para a próxima pétala, você só vai fazer a mesma coisa, mas se sobrepor. Vai vir assim. Então, para a pétala final, vamos fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Essas são as nossas pétalas para o nosso snowdrop. Agora vamos criar essas áreas de transição. Crie uma nova camada, pegue sua laranja escura, e então coloque um pequeno ponto no centro bem aqui. Se não estiver tão escuro como você gostaria, basta passar por cima mais uma vez e isso vai escurecê-lo. Agora, para o nosso caule, vamos criar uma nova camada. Vamos pegar nosso verde e isso vai engatar e depois descer. Então vamos adicionar duas folhas. Vou usar a técnica de pressão para as minhas folhas. Vou fazer um pouco de pressão, muita pressão, pouca pressão, e depois colocar outra aqui. Pouca pressão, muita pressão, pouca pressão. Eu realmente acho que eu quero mover este caule um pouco mais para perto, então eu vou apenas bater sobre ele e para baixo. Agora que temos o nosso snowdrop, podemos agrupar todas as nossas camadas, então basta deslizá-las para a direita, clicar em “Grupo”, alternar para cima, renomear, snowdrop. Para a nossa próxima flor. Nossa próxima flor será o crisântemo. Vou criar uma nova camada. Vamos fazer as pétalas primeiro, mais uma vez. Vou pegar minha cor laranja escura. Eu ainda estou usando meu pincel redondo de tinta média, e eu ainda estou usando um pincel de sete por cento de tamanho. Começo com a pétala central primeiro e isto vai ser uma lágrima de cabeça para baixo. Vai ficar assim, colorir. Então, em ambos os lados, vamos usar essa forma extrema de lágrima. Vai ser muito curvilínea e depois voltar para baixo. Você vai fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Então vamos repetir o mesmo processo mais uma vez. Mas agora as pétalas vão ficar mais magras e um pouco mais lisas. Então a mesma coisa do outro lado. Uma vez que você tem todas as suas pétalas, eu gosto de adicionar uma camada extra de cor apenas para adicionar um pouco mais de profundidade. Eu vou subir a pétala central meio caminho e isso vai escurecê-la e parece que há outra pétala chegando. A mesma coisa aqui. Agora podemos criar uma nova camada. Vamos desenhar nosso caule a seguir, então pegue sua cor verde escura novamente. Isso só vai descer. Agora vamos criar a área de transição entre as pétalas e o caule. Isto vai ser muito simples. É a forma oval pontiaguda para isso. Então vamos adicionar em nossas folhas. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa que eu uso para o snowdrop com a folha de estilo pressão. Pressão leve, pressão pesada, luz e depois aqui, a mesma coisa. Esse é o nosso crisântemo. Vou agrupar estes e rotular crisântemo. Para a nossa terceira flor, vamos criar ervilhas doces. Vou criar uma nova camada. Vou pegar minha cor rosa escuro bem aqui e vamos fazer muito parecido com o que fizemos com o snowdrop. Mas ao invés de nossas pétalas irem de ponto a curva, ela vai de curva a ponto. Vou te mostrar como é. Nossa flor mais alta vai estar acima delas. Vai ser um pouco mais fechado e menor. Eu vou criar essas pequenas pétalas em forma de coração, e eu vou apenas fazer duas delas aqui mesmo que vão estar no topo. Então eu vou fazer agrupamentos de três pétalas cada bem abaixo dela. Logo por baixo disto, vou fazer três pétalas. Esta está toda aberta. Então eu vou fazer isso de novo aqui, e nós vamos ter esses se sobrepor um pouco mais. Então, para a nossa ervilha doce, também há flores que saem do lado. Vou desenhar algumas pétalas aqui também. Agora podemos colocar nosso caule. Vou pegar minha cor verde escura de novo. Vou criar uma nova camada, e vou mudar para o meu pincel de lápis para isso. Eu vou desenhar um caule todo o caminho para baixo e certificar-me que ele atende cada um desses grupos enquanto ele vai para baixo. Isto vai descer aqui, pelo meio ali e depois por aqui. Então, para estes, eles vão ramificar-se. Então, onde quer que as pétalas se encontrem com o caule, vou desenhar uma transição agradável. É como uma forma triangular de apenas estes dois se encontrarem juntos. São as nossas ervilhas doces. Podemos agrupar essas duas camadas, renomear a ervilha doce. Eu só vou selecioná-lo e movê-lo um pouco mais. Eu tenho um pouco mais de espaço aqui. Nossa última flor é nossa margarida. Vamos criar uma nova camada no topo. Vamos usar rosa claro para as pétalas. Pegue seu rosa claro, que é o primeiro na segunda fila. Vamos voltar ao nosso pincel médio redondo. O tamanho, creio eu, ainda está em 7%. Vamos manter o nosso tamanho de sete por cento. Vamos ter uma margarida virada para os lados e depois outra virada para a frente. Para aquele que está virado para os lados, vamos criar uma pétala que é esta forma de gota de lágrima e eles vão se sobrepor. Eu vou colocar, eu acho que quatro deles bem aqui. Temos as pétalas ali e depois vamos fazer pétalas ao redor. Esta é a frente. Gosto de deixar um espaço em branco bem no meio para o centro. Agora podemos colocar nos centros da nossa margarida. Crie uma nova camada, pegue seu marrom. Para este, vai ser um oval no topo e depois vai achatar onde encontra as pétalas. Então vamos colocar um ponto no centro do outro. Agora podemos desenhar em nosso caule. Crie uma nova camada. Pegue seu verde. Vou voltar ao meu lápis de desenho para isto, para as hastes. Eu vou desenhar este aqui para baixo e então este vai encontrá-lo. Em seguida, podemos adicionar em nossas folhas usando nossa rodada de tinta média. Vou colocar um monte de folhas nessas. Parece que desenhei um pouco torto, mas podemos consertar isso facilmente. Basta alternar suas camadas, Grupo, renomear esta margarida, e nós podemos pegá-la, trazê-la e girá-la um pouco. Isso parece melhor. Estes são os nossos quatro rabiscos de flores baseados em flores realistas. No próximo vídeo, vamos criar algumas flores de aparência mais geral que você pode integrar em qualquer lugar, onde você precisa de um pouco de espaço extra ou enchimento em todos os projetos por vir. Eles são realmente bons, elementos de trabalho duro que realmente empurrarão seu design ainda mais. 9. Projeto 1: rabiscos florais gerais: Estamos pegando nossas flores gerais agora. Estes, você pode escolher e puxar o que você gostaria e combiná-los para criar seus próprios florais que são um olhar geral de muitos florais lá fora. Temos flores pétalas, temos um cardo como flor que é o segundo e então temos algumas flores redondas, bem como outra forma de pétalas que é um pouco diferente. Você pode puxar das diferentes folhas e formas de pétalas e inventar suas próprias flores aqui. Estes são todos os que vamos criar neste vídeo. Vou criar um novo documento de tamanho de tela e então podemos começar. Vamos começar as coisas com a flor número um e a flor número um é uma flor pétala. Vamos pegar essa cor cinza bem aqui. Ainda estamos usando a rodada de tinta média. Eu tenho sete porcento de tamanho selecionado. Vamos desenhar essas pétalas e vamos ter um agrupamento de três pétalas. Essas são pétalas mais gordas do que antes, mas elas ainda vão se sobrepor e então teremos outro agrupamento indo na direção oposta e talvez um pouco menor. Agora vamos criar um tronco, então crie uma nova camada. Vou pegar meu pincel de lápis para isso e pegar seu marrom e este caule vai cair assim. Este vai encontrá-lo e então esta área de transição vai ser apenas um muito solto, apenas linhas que ligam os dois. Agora vamos adicionar alguns ramos para adicionar em nossas folhas. Vamos ter um galho que aparece e vamos adicionar alguns ramos extras aqui e é aqui que vamos colocar nossas folhas. Crie uma nova camada, pegue sua cor verde claro e vamos voltar para uma rodada de pintura média. Para estas folhas vamos fazer uma curva e vai ser longa e magra, e por sobreposição no galho, é bom ter aquela pequena transparência onde ele atinge o pico. Isso parece bom. Parece que eu poderia usar mais uma folha aqui, então eu vou adicionar isso. Eu vou voltar para a minha segunda camada, pegar meu lápis marrom e meu lápis de desenho e dar a mim mesmo outra linha para trabalhar e então eu posso voltar para a minha camada de folhas, pegar meu verde claro e minha rodada de pintura média e, em seguida, basta adicionar isso em. Aí está, isso parece muito mais equilibrado. Eu vou agrupar estes juntos, renomear este e deixe-me girá-lo apenas um pouco para que fique um pouco mais reto. Passando para o número dois, vamos criar uma nova camada. Vamos começar com os botões no cardo como rabiscos. Eu vou pegar minha laranja mais leve e eu tenho minha rodada de tinta média ainda selecionada e eu vou apenas pintar três formas ovais e eu mudei o tamanho deles apenas ligeiramente. Vou criar uma nova camada, pegar minha cor laranja escura. Eu vou pegar meu pincel Sketching Lápis e então desenhar uma linha que é curva para baixo e depois outra, e então eu vou desenhar exatamente a mesma linha curva em ambos os lados. Vamos desenhar nossas hastes a seguir, então crie uma nova camada, pegue seu marrom. Certifique-se de que você está desenhando lápis ainda está selecionado e nós vamos desenhar essas hastes para baixo. Vou desenhar o primeiro para baixo do topo e, em seguida, estes vão se conectar a ele. Na área de transição, eu só vou fazer exatamente a mesma coisa que fizemos antes, apenas linhas realmente simples que conectam os dois e então eu vou adicionar, ele vai parecer um pouco como cabelo no topo, mas Cardos naturais têm isso, então eu só vou colocar algumas linhas no topo também. Agora tudo o que temos que fazer é adicionar algumas folhas, então eu vou criar uma nova camada. Vou pegar meu pincel Redondo de Pintura Média e adicionar essas folhas. Esses são os nossos cardos. Vamos agrupar estes juntos. Etiqueta este dois. número três, então vamos criar uma nova camada. Vamos pegar nossa cor rosa claro para isso. Eu tenho minha rodada de pintura média selecionada novamente e nós vamos fazer algumas pétalas em forma de pontas para este. Esta é apenas uma opção geral de flores pétalas e então vamos criar uma que está se abrindo por aqui. Vou mover este um pouco mais perto do outro. Talvez reduzir a escala um pouco, criar uma nova camada. Vamos pegar nossa terceira cor de azul-petróleo na segunda fila. Pegue seu lápis de desenho, desenhe o caule das pétalas superiores. Volte para seus pincéis, pegue sua Redonda de Pintura Média e para esta, a área de transição vai ser da mesma forma que as pétalas, só que vai ser a cor da folha e então podemos desenhar em nossas folhas, nosso folhas vão ser um pouco mais curvas neste só para mudar tudo um pouco e vamos desenhar estes diretamente para o caule em vez de ramificar fora do caule. Esse é o número três. Agrupar estes juntos rotular este três. Nós vamos usar um tipo diferente de pincel para este próximo, eu vou pegar minha cor rosa escuro. Vamos criar uma nova camada. Vou pegar este pincel de bolha de água aqui e este é sensível à pressão, então, por mais duro que você toque na tela, vai determinar o quão grande seus círculos são. Eu vou fazer uma variedade de tamanhos diferentes que são agrupados assim e então vamos desenhar hastes, então criar uma nova camada. Vamos pegar nossa segunda cor, esta cor cercada bem aqui. Pegue seu lápis de desenho novamente, e desta vez vamos desenhar um caule para baixo e então estes vão se conectar em um aglomerado bem aqui. Agora podemos adicionar nossas folhas, então crie uma nova camada, pegue sua Redonda de Pintura Média e adicione suas folhas de pressão. Agrupar estes juntos, rotulados estes quatro. Para o número cinco, vamos criar uma nova camada. Vamos pegar nossa cor azul mais escura. Nós também vamos pegar nosso pincel Redondo de Pintura Média. Para este, vamos fazer um conjunto de pontos que são todos muito apertados juntos, que formam uma forma de cone, exatamente assim e então vamos colocar um pequeno aqui em baixo. Então vamos desenhar em uma haste, então crie uma nova camada, pegue sua cor marrom. Eu vou pegar meu lápis de desenho novamente e então desenhar um caule que vem aqui e um que se liga a este e, em seguida, aqui em cima, nós estamos apenas indo para conectar livremente alguns desses aqui. Este é realmente simples e isso é tudo o que há para ele. Vamos agrupá-los, rotular este cinco, e depois o último, então crie uma nova camada. Vamos pegar uma cor cinza bem aqui, e pegar seu selo de bolha de água novamente e este vai ser um aglomerado no topo. Vai parecer uma forma oval. Estes vão ser um pouco mais pequenos em tamanho, e todos eles vão olhar juntos em uma forma. Crie uma nova camada para o nosso caule, vamos usar esta cor verde claro aqui, então toque nisso. Vamos pegar nosso lápis de desenho, mas reduza o tamanho um pouco. Estou chegando a quatro por cento para isso, desenhe uma linha reta para baixo, e então esses vão se ramificar em uma curva. Estão todos ligados assim. Em vez de serem super compactos e verticais, eles estão mais espalhados. Agora podemos cair em nossas folhas, então pegue sua rodada média de tinta e, em seguida, apenas cria folhas mais sensíveis à pressão. Agrupe suas camadas. Etiqueta este seis e lá vamos nós. Temos seis diferentes rabiscos de estilo de flor geral. Você pode simplesmente misturar e combinar com o exercício pétala e folha que fizemos anteriormente com as formas comuns, misturar e combinar, mudar as cores e você pode realmente inventar seus próprios rabiscos florais muito legais dessa forma. No próximo vídeo, vamos criar alguns rabiscos gerais de folhagem e então estaremos prontos para avançar para o projeto número dois. 10. Projeto 1: rabiscos de folhagem: Nós já estamos para terminar o projeto número 1 com alguns rabiscos de folhagem. O que você vê na tela é exatamente o que vamos criar juntos. Temos seis ramos e folhas de estilo diferentes que serão ótimos elementos para trabalhar enquanto nos movemos ao longo do resto do curso. Vamos criar outro documento de tamanho de tela, e então podemos começar. Estamos todos prontos para ir. Ao contrário de nossos rabiscos de flores, onde começamos com nossas pétalas e depois adicionamos nas hastes com nossos rabiscos de folhagem, vamos começar com nossos caules e depois adicionar em nossas folhas. Para este primeiro, eu vou pegar nosso marrom e eu vou pegar nosso lápis de desenho, e nós vamos apenas fazer um ramo realmente básico. Sempre que estou criando uma ramificação, vou sempre começar com uma que é um pouco, deixe-me fazer isso um pouco maior, e chegar a 78 por cento para isso. Vou começar com uma linha que é apenas um pouco curvada e então eu vou ramificar fora desta linha com outra linha curva e todas as minhas linhas ficam um pouco curvas depois disso e você pode apenas adicionar extras ou quantos quiser. Eu gosto de tentar preencher as lacunas para que quaisquer espaços em branco que eu sinto que existem, é onde eu vou colocar outro ramo. Mas não quero que seja simétrico. Estou sempre consciente, tenho dois deste lado e vou deixar este avião assim muda um pouco. Porque uma vez que fica muito simétrico, então não parece que possa realmente existir na natureza. Este é apenas um ramo geral e então eu vou criar uma nova camada. Vou pegar minha cor acinzentada aqui e colocar algumas folhas. Vou pegar meu pincel médio e essas folhas vão ficar um pouco mais gordas, mas ainda assim aquela forma de lágrima. Você viu no último vídeo como nós tínhamos versões mais magras dessas, então essas são curtas e grosseiras. Eu ainda estou tendo o ramo passar pelas folhas porque eu realmente amo esse efeito de transparência que você naturalmente obter com uma técnica molhada e seca em aquarela. Este é o nosso primeiro ramo de folhas. Eu vou arrastar estes para a direita, agrupá-los juntos, e nós vamos apenas rotular este 1. Crie uma nova camada, para esta próxima, vamos pegar nosso marrom novamente, pegar seu lápis de desenho novamente, e nós vamos apenas desenhar um ramo curvo e então este vai parecer Uma samambaia fecha. Eu só vou me dar um pouco de galhos e este aqui realmente é bem simétrico porque samambaias são realmente simétricas. Crie uma nova camada, pegue minha cor verde escura, pegue minha rodada de tinta média novamente. Estas folhas vão ser longas e magras pontiagudas, em forma oval, assim como você veria com uma samambaia regular. Estes top vão ser menores, e eles vão gradualmente ficar maiores à medida que você desce o galho. O meu próximo conjunto de folhas vai ser maior e mais longo do que estas. Você pode ver essa transição gradual de folhas pequenas para folhas grandes enquanto você desce o ramo. Esse é o ramo 2. Eu vou alternar isso sobre o grupo e apenas rotular este 2. Para o terceiro, este vai parecer uma árvore de álamo, folhas redondas e apertadas juntas. Tenho a minha nova camada. Eu vou pegar essa cor cinza aqui e eu tenho meu pincel médio redondo novamente e para este eu vou apenas colocar esporadicamente um monte de pequenos pontos, e lembre-se que este é um pincel sensível à pressão, por isso, por mais que você pressionar para baixo na tela irá determinar o tamanho de suas folhas pequenas. Isso parece muito bom. Vou preencher algumas dessas lacunas. Para o caule deste, vou criar uma nova camada. Vou pegar meu marrom, de novo, pegar meu lápis de desenho, mas reduzi o tamanho deste para quatro por cento. Este vai começar aqui. Vai ter um pouco de curva para ele. Mas, em seguida, estes vão começar a se conectar a ele como ele vai ao longo de todas as folhas. É simples assim. Eu vou agrupar estes juntos, rotular este um 3. Para o número 4, vamos atrair nossa filial novamente primeiro desta vez. Esta é a exceção, uma vez que é muito semelhante à forma como desenhamos nossas flores, e vamos criar um ramo mais básico do que este. Este tem um monte de ramos diferentes ramificando fora, este vai ser muito mais simplificado. Vamos manter meu marrom selecionado. Vou manter meu lápis de desenho selecionado, criar uma nova camada e para esta, deixe-me aumentar o tamanho para 6%. Para este, vamos apenas traçar uma linha para baixo. Vamos ter outro ramo aqui, um aqui, um aqui, e depois dois aqui, menos folhas do que antes e um ramo muito mais simples. Eu vou criar uma nova camada, eu vou pegar minha cor verde mais clara, pegar o pincel médio redondo e desta vez estas são as folhas pontiagudas oval em forma, mas elas vão ser um pouco mais gordo porque eu realmente quero que essa sobreposição para mostrar quando eu tenho dois ao lado do outro para mostrar essa técnica molhada e seca. Você pode ver como isso parece bonito bem ali, e ainda estamos sobrepondo o ramo, então temos essa transparência acontecendo também. Esse é o número 4. Deslize isto, agrupe-os, rotule este 4, e agora podemos avançar para o número 5. Número 5 é como a nossa samambaia, só que vai para cada outra folha desta vez em vez de espelhar o que está de um lado ou do outro. Vamos criar uma nova camada, pegar nosso marrom, pegar nosso lápis de desenho novamente. Este vai ser um ramo curvo, mas vamos ter que ir todos os outros desta vez. Crie uma nova camada. Eu vou pegar esta cor mais escura para este, pegar sua rodada de tinta média novamente neste é que forma semelhante, oval pontiagudo. Às vezes faço folhas que são um pouco mais esboçadas, então deixe espaço em branco entre elas. Essa é outra maneira de mudar o estilo do que você está fazendo. Se você sentir que você está usando as mesmas formas uma e outra vez, isso faz com que elas pareçam diferentes automaticamente. É apenas uma cor de esboço rápido e isso deixa esse espaço negativo e isso parece muito bonito. Eu vou refazer esses no mesmo estilo porque eu realmente gosto disso. No nosso último, eu vou alternar estes juntos, agrupá-los, renomear este número 5, criar uma nova camada, e eu vou criar uma ramificação novamente. Pegue seu marrom, pegue seu lápis de desenho e este será um ramo complexo de novo, assim como nosso primeiro. Estes vão apontar para cima com mais frequência. Agora vamos colocar algumas folhas bem simples. Crie uma nova camada, para esta, eu vou estar usando a segunda cor de azul-petróleo. Pegue seu pincel médio redondo, e estes serão mais ovais. Eles são menores e há apenas um pouco de um ponto no final. Isso parece muito chato do jeito que é, mas agora vamos adicionar em alguma profundidade extra adicionando folhas adicionais sem um ramo conectando-os. Estes estão ligados diretamente a esses ramos. Eu gosto de fazer as dicas de todos eles primeiro e, em seguida, entrar e adicioná-los onde quer que eu sinta que poderia usar um pouco mais de profundidade. Sempre que estes se sobrepõem, vou fazer um bem aqui, você pode ver como fica bonito quando você diminui o zoom. Ele começa a parecer muito mais realista dessa forma, e você pode fazer quantos ou quantos quiser. Essa é a nossa última filial. Vamos agrupar estes juntos, rotular este 6. Isso completa o projeto número 1. Espero que você tenha uma boa idéia de todas as diferentes possibilidades que você pode criar para seus próprios logotipos ou ícones ou rabiscos ou apenas gráficos simples que você poderia colocar no dicionário ou etiquetas de presente. Há muitas possibilidades muito legais com elementos simples como estes. Agora vamos para o projeto número 2. 11. Projeto 2: anatomia de um buquê equilibrado: Bem-vindo ao projeto número dois. O projeto número dois é um buquê de flores silvestres de estilo solto. Então o que você vê na tela é exatamente o que vamos criar juntos. Vou compartilhar meu truque para criar um buquê equilibrado com a escala certa de todos os seus elementos florais, como traçar e planejar. Então eu também vou estar compartilhando minhas dicas para camadas, onde você não vai ter as coisas sobrepostas muito, onde ele fica muito ocupado, ou você não pode ver alguns dos elementos mais bonitos, bem como porque as coisas estão começando para se sobrepor quando as coisas ficam ocupadas. Então eu vou compartilhar todas essas dicas. Então agora eu vou criar um documento de tamanho de tela, e então nós podemos começar. Ok, eu tenho meu documento de tamanho de tela e antes de começarmos, eu quero mostrar como eu crio um buquês equilibrado, e eu já puxei algumas imagens de referência sobre as quais eu quero falar primeiro. Então estas são as duas imagens de referência, e você pode ver que esta tem um campo de flores silvestres para ele, e esta é definitivamente menos silvestre como, mas é realmente um bom exemplo apenas para rever o que eu quero falar sobre em termos de criação de um buquê equilibrado. Então a primeira coisa que você quer fazer é reduzir a opacidade de ambos para 50 por cento, reduzir este para 50 por cento. Então ainda podemos ver o que está acontecendo, mas vamos desenhar em cima dele. Então eu vou pegar o preto primeiro e meu lápis de desenho. Vamos começar com este. Então, para este exercício, vamos determinar onde nossa hierarquia está em termos de florais porque você sempre vai ter florais grandes, médios e pequenos e então você vai ter sua folhagem apoiando elementos. Portanto, este exercício é feito para nos permitir aprender como um buquê regular que achamos atraente é composto. Então eu vou criar uma nova camada e circular os elementos maiores. Então esta rosa e esta rosa são os meus maiores elementos aqui. Agora eu vou olhar para os elementos de tamanho médio, que seria esta flor, parece que eu tenho algumas flores aqui que são maiores em tamanho, e esta, mesmo que seja composta de um monte de flores menores, Eles são todos iguais. Então esses também contam, e eu tenho outro desses maiores aqui e até mesmo esses estão do lado maior. Este também é grande. Ok. Agora vamos olhar para nossas flores menores, então eu tenho as menores que estão escondidas nessas pequenas áreas. Isso parece bom e agora eu também tenho esses elementos, que eu diria que poderia fazer fronteira como uma folhagem ou um elemento floral. Estes são parecidos com lavanda aqui, então eu vou colocá-los em, mas estes são de uma forma diferente. Eles não são como um monte de flores que estão todas agrupadas, mas eles são elementos de apoio do buquê. Agora eu tenho meus elementos de folhagem. Então meus elementos de folhagem, eu vou esboçar em cima de para que eu possa ter uma idéia de onde meus florais estão e onde minha folhagem está. Agora nós traçamos toda a nossa composição do [inaudível]. Então, se eu desligar essa camada só para ver o que me resta, isso me dá uma idéia de como o [inaudível] é colocado junto, então eu posso usar isso se eu quiser criar meu próprio buquê com meus próprios elementos florais. É assim que seria equilibrado se eu quisesse algo semelhante. Então eu teria meus maiores elementos aqui, aqui, aqui em cima, e então eu teria alguns elementos médios em torno dele e alguns pequenos esporadicamente colocados dentro. Então eu apareceria com alguns elementos que estavam cutucando fora dos buquês em torno dele, apenas para adicionar um pouco de cor extra fora da folhagem apenas preenche tudo o resto para fora. Você pode aprender um pouco fazendo este exercício porque o buquê de flores silvestres que vamos criar juntos, vamos criar do zero. Então você pode ter uma idéia de todas as decisões que você começa a tomar para o seu próprio buquê baseado em coisas que você já acha atraente. Então vamos fazer exatamente o mesmo exercício mais uma vez com este buquê, então eu vou criar uma nova camada e vamos para casa tudo o que falamos com este. Então este é composto um pouco diferente. Não temos tantos elementos de tamanho médio, na verdade não tenho certeza se temos aqui, mas temos um grande, e temos um monte de pequenos. Então este é um grande, grande. Só para dar uma idéia de um cenário diferente, porque este com certeza é mais como flores silvestres, e eu vou circular os azuis porque estes são um elemento diferente comparado com tudo o resto que está aqui. Tudo bem, então eu tenho minhas pequenas margaridas em todos os outros lugares, então eu posso circular essas. Esses realmente preenchem como a folhagem faz, mas está nos dando um toque de cor, que torna o buquê muito bonito. Agora podemos esboçar em todos os elementos da folhagem para isso. Ok, nós temos este tudo feito agora então vamos desligar a imagem fonte, e nós podemos comparar estes dois. Então, com este temos muitos elementos médios, mas o buquê em si é muito menor, e temos uma tonelada de elementos de folhagem aqui, mas não tantos aqui, mas ainda preenche todas as lacunas para nós. Então é realmente trabalhador porque isso empurra esses elementos florais para a frente. Em ambas as situações, temos elementos que se estendem fora do buquê, o principal aglomerado do próprio buquê. Então nós temos que com elementos de folhagem aqui e esta folhagem floral como elementos com este primeiro buquê. Então, todas as notas mentais realmente importantes para tomar enquanto você está planejando seu próprio buquê. Agora que temos tudo isso em mente, podemos traçar nosso próprio buquê e criá-lo do zero sabendo que antes do tempo tudo vai ser harmonioso, tudo pode ser muito bem planejado. Assim, podemos ter algo que pareça agradável e cheio, mas não se sinta superlotado. Então, no próximo vídeo, vamos esboçar nosso buquê e começar a pintá-lo. 12. Projeto 2: criando um modelo de composição: No último vídeo, falamos sobre composição com nossos buquês, então agora vamos esboçar como será nosso buquê. Vou desligar essas camadas de esboço e criar uma nova camada. A primeira coisa que eu gosto de fazer é desenhar uma forma geral de como meu buquê será parecido. Para este, eu quero que ele seja bom e magro porque eu vou amarrá-lo com corda, ou fita na parte inferior. Eu vou ter meu buquê aparecer assim, e ao redor, e então ele vai ser amarrado aqui e depois estender aqui com o caule, então essa é a forma que eu quero que meu buquê seja, vai girá-lo um pouco. Agora que eu sei que esta é a forma que eu quero, agora eu posso começar a colocar minhas flores grandes, e você pode colocá-las em qualquer lugar que você gostaria. Você pode se referir a uma imagem de referência, você pode criar seu buquê inteiro fora de um traço de outro buquê, se você quiser, mas eu quero compartilhar meu processo de pensamento quando eu estou criando um do zero. Eu nunca coloquei nada diretamente no centro para começar. Vou começar aqui como um dos meus maiores, vou colocar outro grande aqui, e para equilibrar um pouco, vou colocar outro grande aqui em cima. Agora podemos começar a pensar nos meus elementos médios. Eu sei que eu quero colocar um elemento médio ao lado de alguns dos meus grandes elementos, apenas para apoiá-los um pouco mais e mostrar que a escala é diferente entre os dois, então eu vou colocar outro meio aqui. Você pode desenhar estes em cores diferentes também, que irá ajudá-lo a diferenciar entre eles. Algo precisa subir aqui, e talvez outro aqui. Eu quero um bom equilíbrio entre o meu médio e o meu grande, colocar um talvez cutucando aqui, e talvez outro bem aqui. Agora eu posso desenhar em meus elementos menores. Eu vou colocar em talvez algumas flores pequenas aqui para apoiar estas, estas poderiam ser pequenas margaridas, que são realmente elementos de trabalho duro quando você está fazendo um buquê. Vou colocar alguns mais pequenos aqui, talvez aqui em cima, cutucando um pouco do buquê, acho que vai ficar bem. Vamos fazer um aqui, vamos colocar outra pequena flor aqui. Agora posso desenhar na minha folhagem. Eu sinto que eu deveria ter um par de flores pequenas aqui . Isso está se sentindo muito bem. Agora eu sei que eu quero que minha folhagem preencha as lacunas desses, mas eu também quero planejar onde ele vai sair da forma geral do meu buquê também. Vou dar uma cutucada aqui, talvez assim. Esta é a minha camada de esboço, eu vou reduzi-lo um pouco para que eu não esteja tão apertado às minhas bordas, e eu vou colocar isso bem ali. Agora temos a base de como será o nosso buquê. Eu vou reduzir a opacidade para, vamos ver, eu vou descer para 30%, então você ainda pode vê-lo na tela. Este é o meu modelo. Agora, a parte divertida começa onde podemos começar a pintar em todos os nossos elementos e equilibrar tudo. No próximo vídeo, vamos começar a pintar as nossas maiores flores primeiro. 13. Projeto 2: pintando flores silvestres soltas: Ok, vamos começar a pintar. Os primeiros florais que iam pintar são margaridas grandes. Vou pegar minha cor laranja escura aqui embaixo. Espero que você já tenha suas cores do Project 2 carregadas. Se você não se certificar de assistir ao vídeo em bônus e instalar instruções e, em seguida, você estará pronto para ir. Eu vou pegar minha cor laranja mais escura, que é a terceira na parte inferior e eu vou pegar minha tinta média, escova redonda. Eu vou entrar aqui. Vamos criar uma nova camada para isso. Vou rotular estas flores grandes. Para estas, estas serão longas pétalas magras que são separadas um pouco, então há algum espaço entre elas. Estou saindo das linhas, mas você ainda quer usar essas linhas como seu guia. Tudo bem para fora deles, mas ainda prestar atenção neles. Há um, vamos lá, aqui está outro. Estas são margaridas viradas para a frente. Você pode ver que eu estou desenhando isso muito rápido, então é um estilo esquisito. Esta é uma versão estilo solto deste buquê então apenas tenha isso em mente. Não há nenhuma pressão para fazer algo perfeito. Esses são os meus principais, grandes, eu acho que esses são os únicos grandes que eu tinha e agora eu posso estourar no centro, então eu vou pegar minha cor mais escura bem aqui. É a segunda lá em cima, e eu só vou pontuar nos centros como este. Agora podemos trabalhar em nossas flores médias. Você pode criar uma nova camada para eles. Ainda estou mantendo minha cor laranja escura. Para os médios, vou ter a maioria das margaridas viradas para os lados. Vou colocar um aqui que ainda está virado frente só para ter certeza de que temos um menor que está virado para a frente e aqui também. Estes vão se parecer muito com os Doodles que fizemos, então eles se sobrepõem um pouco. Coloque outro que esteja virado para baixo. É bom ter algumas dessas flores enfrentando direções diferentes porque isso é o que aconteceria de qualquer maneira. Muito bem, vamos entrar em alguns centros para estes. O virado para a frente será o mesmo centro pontilhado e, em seguida os laterais serão meio oval. Se quiser mais escuro, pinte por cima mais uma vez. Podemos ver como está tudo ligando e desligando nossa camada de esboço. Isso parece bom até agora. Agora vamos pintar alguns crisântemos. Vou criar uma nova camada. Vou pegar minha cor rosa escuro. Estes são exatamente como fizemos com o Doodle, você vai desenhar uma pétala para cima, que é de cabeça para baixo forma de lágrima e então nós temos essas curvas extremas bem aqui. Vamos pintar outro aqui. Tudo bem se sobrepor um pouco em algumas dessas pétalas. Se você vai ter uma pétala que vai para a outra pétala, então eu geralmente vou parar curto para que ele não se sobreponha muito. Eu ainda quero que tudo leia muito bem. Normalmente eu desenharia um caule todo o caminho para baixo, mas temos muitos outros elementos para entrar aqui. É como fazer uma nota mental que você tem que colocar as hastes mais tarde uma vez que você está preenchendo tudo. Mas eu quero conectar todas essas pétalas com um caule. Vou pegar minha cor azul escuro de novo. Eu vou pegar meu lápis de desenho, eu vou reduzir o tamanho para cerca de 8%, e eu vou apenas conectar tudo isso juntos. Agora, quando eu precisar preencher meu tronco mais tarde, tudo o que eu tenho que fazer é traçar uma linha para baixo. Esta parte já será feita por mim. Isso é tudo isso. Estamos nos movendo. Vou criar uma nova camada e vamos adicionar alguns dos nossos elementos menores agora. Vou desenhar aglomerados de margaridas minúsculas. Vou pegar minha cor rosa mais clara. Para estes, é realmente muito fácil com o pincel redondo de tinta média. Deixe-me fazer isso cinco por cento. Você só vai desenhar um ponto e fazê-lo cinco vezes e deixar o centro aberto. Estes são elementos de suporte muito divertidos, muito fáceis fazer e você pode colocar quantos quiser em um pequeno cluster. Se você quiser mudar a cor também, você pode alternar para frente e para trás entre um rosa escuro e um rosa claro e isso lhe dará um pouco extra de profundidade também. Se está ficando difícil ver o que está acontecendo por causa da sua camada de esboço. É para mim em algumas das áreas menores, você pode desligar a camada de esboço e ligar como eu sei que vou preencher algumas lacunas aqui e então eu posso voltar a minha camada de esboço e, em seguida, voltar a ele mais tarde. Vou adicionar nos centros para tudo isso. Isto é muito fácil, basta pegar o seu azul escuro e colocar um ponto dentro de cada um destes. Vou desligar minha camada de esboço para isso porque será muito mais fácil fazer essa parte. Eu tenho esses pequenos elementos de apoio lá e eu vou criar uma nova camada. Deixe-me voltar a ligar uma camada de esboço. Vamos adicionar apenas mais alguns pops adicionais de cor e então vamos encher todo o resto com folhagem diferente. Então, para estes últimos pops de cor, eu quero usar, deixe-me pegar minha cor laranja claro. Mais alguns dos estilos Doodle que praticamos no Projeto 1. O primeiro vai ser alguns pontos como este e então nós vamos conectá-los todos e vamos colocar outro bem aqui em cima. Este é outro desses elementos onde você precisa fazer uma nota mental que as hastes vão se conectar mais tarde. Mas vamos pegar o azul escuro. Vamos pegar nosso lápis de desenho e pelo menos começar. Vou traçar uma linha aqui em baixo e depois começar a ligar estes. Pelo menos aqueles estão lá agora, vamos desligar a camada de esboço e ver como eles ficam. Isso parece bom. Os últimos elementos que eu quero adicionar e eu vou criar nova camada. Deixe-me voltar a ligar a minha camada de desenho. Nessas áreas que estão cutucando bem aqui, que são feitas para ser flores onde eu tenho os círculos ditados e eu acho que eu vou colocar alguns aqui para apenas quebrar um pouco dessas áreas densas de folhagem. Eu vou pegar minha cor rosa claro, pegar sua rodada de tinta média novamente e eu vou apenas soltar alguns pontos aqui e ali e então nós vamos apenas conectá-los. Pelo menos então terei um pouco mais de cor entre toda a folhagem que está acontecendo. São apenas pontos aleatórios e quando os conectarmos, parecerão mais flores. Vou desligar minha camada de esboço e , em seguida, vamos apenas conectá-los para que eu crie uma nova camada. Vamos pegar nosso azul escuro. Vamos pegar nosso lápis de desenho. Mais uma vez, eu não vou desenhar o caule todo o caminho para baixo, mas eu vou fazer apenas a conexão básica entre eles. Terei uma linha. Este está correndo para as flores, então esse não é o melhor exemplo. Vamos fazer um destes. Traga isso para baixo. Eu não estou trazendo tudo para baixo, mas eu tenho uma idéia de onde ele iria se conectar. Acho que são todos eles agora, então vamos desligar a camada de esboço. Isso parece muito bom. Eu vou agrupar todos os meus elementos florais juntos porque estamos prestes a colocar em uma tonelada de elementos de folhagem então eu quero mantê-los separados para que eu possa encontrar as coisas um pouco mais fácil como eu trabalho com minha folhagem. Esses são agrupados, renomeie este florais. No próximo vídeo, vamos preencher isso com nossa folhagem. 14. Projeto 2: adicionando folhagem + toques finais: Agora, é hora de colocar toda essa prática de folhagem em bom uso, porque nós vamos incluir um monte de elementos diferentes nisso, e então nós vamos conectar tudo juntos, preenchê-lo, e então será feito. Vou criar uma nova camada. Eu vou trabalhar muito semelhante às aquarelas tradicionais, onde você iria colocar suas cores mais claras primeiro e começar a construir sobre suas cores escuras em cima delas. Eu só vou colocar em alguns elementos de apoio que eu não me importo se eu acabar desenhando em cima de, eles vão ser um pouco maiores e muito mais suaves na cor, e então nós podemos construir em cima deles. Isso dará ao nosso buquê um pouco mais forte senso de profundidade para ele. Vou pegar minha cor verde claro aqui. Vou arrastar esta camada superior por baixo dos meus florais, assim todos os elementos da folhagem estarão naturalmente por trás dos meus elementos florais. Para este maior, eu vou começar por, eu tenho minha rodada de tinta média selecionada. Esta só vai ser uma versão grande destas folhas ovais pontiagudas. Eu só vou desenhar alguns de cada lado. Você pode adicionar hastes dentro deles, se você quiser, mas eu vou apenas mantê-lo agradável e simples assim. Então eu vou colocar outro desses bem aqui. Deixa-me desligar a minha camada de desenho para este. Algo muito consciente de onde estão as minhas flores. Eu não quero pintar inteiramente debaixo deles, especialmente para alguns desses cor-de-rosa. O verde e o rosa não se misturam muito bem. Só estou dando a impressão de que vai atrás deles. Parece que sinto falta de alguns caules bem aqui, então vou consertar isso muito rápido. Ok, de volta ao assunto. Este vai vir aqui de forma muito simples. Então acho que quero ter mais um aqui, e pronto. Vou criar uma nova camada. Eu geralmente gosto de fazer meus elementos que estão cutucando fora do meu buquê feito primeiro e então eu posso preencher tudo no centro, é exatamente assim que eu gosto de trabalhar, porque então eu tenho o quadro e eu posso preencher tudo. Então é aí que vou focar o meu tempo a seguir. Vou pegar minha cor azul mais clara aqui. Estou mantendo minha tinta média redonda para quase todos os elementos da minha folhagem. Onde quer que isso esteja cutucando nesses lugares, eu vou desenhar um pouco de folhagem que é semelhante ao que praticamos anteriormente. Então ele vai ter um caule, mas alguns ramos realmente simples fora dele, e então fazer essas folhas ovais pontiagudas novamente. Agradável e solto, essa sensação esquecida para eles, e apenas fazer o seu caminho em torno do buquê com estes. Mas podemos desligar nossa camada de esboço novamente se precisar ver um pouco melhor. Eu sinto que emoldurei muito bem com esses elementos, então eu não quero que este seja o único elemento de folhagem que eu uso, então eu vou mudar para outro estilo de folhagem. Vamos voltar a ligar a nossa camada de esboço. Vou pegar essa cor mais escura, bem aqui. Eu vou mudar para o meu lápis de esboço temporariamente e apenas me dar algumas hastes mais longas para esses elementos. Estes vão estar a bisbilhotar só para que estes parecidos não sejam os meus únicos que estão a bisbilhotar. Está bem. Vou voltar para a minha rodada de tinta média, vou desligar minha camada de esboço para que eu possa ver o que estou fazendo um pouco melhor. Para estes, isso vai ser como um oval, e então ele vai se replicar em cada lado uniformemente. Este parecia um pouco parecido com o eucalipto. Esses elementos estão muito bons. Eu gosto de como tudo está se sentindo até agora. Vamos ligar nossa camada de esboço novamente, e podemos seguir em frente com alguns outros elementos da folhagem. Agora que já fiz a minha moldura, vou começar a encher o interior do meu buquê. Eu sei que eu quero colocar pelo menos um desses elementos no interior apenas para unificar tudo, dessa forma, não parece que este estilo de elemento é apenas em torno do exterior, a mesma coisa com este outro elemento que eu desenhei. Eu vou colocar alguns desses, basta virar para dentro para referenciar os elementos exteriores, e então nós podemos preencher todas as outras pequenas lacunas, e então será feito. Vou voltar ao meu lápis de desenho e colocar este elemento no interior. Acho que vou colocá-lo aqui, torná-lo agradável e fácil. Vamos adicionar um desses outros elementos também. Isto estava na mesma camada. Eu vou pegar aquela cor azul claro, e eu vou colocar um aqui, e talvez um aqui também. Vamos desligar a camada de esboço por um segundo. Vou adicionar outro tipo de elementos de folhagem. Vou voltar a ligar a minha camada de esboço, criar uma nova camada. Vou pegar o meu azul escuro e para este. Em qualquer lugar que eu tenha lacunas, pode realmente ajudar se eu desligar minha camada de esboço. Algumas dessas lacunas, eu vou colocar no estilo de folhagem que são apenas alguns pontos aqui e ali. Ele imita este elemento de flor que este é um elemento de folhagem, por isso também ajuda a unificar tudo. Estes são escuros, mas são pequenos. Vamos ligar estes. Tudo bem se você sobrepor alguns de seus elementos de folhagem, não é certo sobrepor seus elementos florais com seus elementos de folhagem porque é aí que as coisas começam a se tornar visualmente confusas. Eu vou pegar meu lápis de desenho para conectar esses, e como eles são menores, eu vou fazer meu lápis de desenho menor. Estou diminuindo para 4%, então todos eles vão se conectar. Finalmente está começando a parecer um pouco mais com um buquê de verdade. Você pode ver que ainda temos algumas lacunas em torno de algumas dessas flores. Agora é a hora de desenhar as hastes dessas que estávamos esperando antes, porque agora temos tudo o que está começando a preencher e que nos permitirá saber as lacunas restantes que precisamos preencher. Vou voltar para aquelas flores no meu grupo de flores. Vamos ver onde eles estão, e eu vou tirar alguns caules para baixo. Vamos fazer isso um pouco mais grosso, e subir até 7% com esse pincel. A mesma coisa com estes, e agora eu também posso adicionar em hastes para estes que são os pontos florais. Então vamos encontrar essa camada e estender estas para baixo. Agora, é realmente óbvio onde eu tenho algumas lacunas restantes bem aqui. Um elemento de apoio que eu sempre digo para o último sempre que eu estou fazendo um buquê é, deixe-me fechar isso, eu vou criar uma nova camada no topo, é apenas uma folha simples e velha flutuante. Vai ficar assim. Estas são apenas folhas que estão cutucando aqui e ali que preenchem todas as lacunas restantes que você tem. Mas você quer ter certeza de que tudo está se sentindo bastante cheio antes de introduzir estes porque eles podem sair do controle muito rapidamente se você começar a colocar em um tom destes. Estes são mais escuros, então eu tenho minhas cores azuis escuras ainda selecionadas, e eles estão sentados em cima de tudo. Então é por isso que eles são mais escuros, eles estão na frente de tudo. Assim, temos um belo buquê cheio. Vamos desenhar nossas hastes extras. Vamos ligar nossa camada de esboço, e eu vou primeiro criar a fita que vai para cima deles, e então eu posso desenhar todas as hastes depois disso. Crie uma nova camada. Eu vou fazer minha fita, minha cor rosa bem aqui, e eu tenho minha rodada de tinta média selecionada. Para a fita, eu só vou fazer um monte de linhas, então é mais como corda colorida realmente. Então você pode desenhar um par de linhas para baixo onde ele estava amarrado, e agora eu posso criar uma nova camada abaixo dele. Vou continuar desenhando todas estas quatro cores diferentes. Eu vou continuar desenhando hastes que estão saindo de baixo dela. Vou começar no topo porque está cobrindo, e depois trocar de cores. Vou desligar a minha camada de desenho agora para ver as coisas melhor. Esse é o buquê de flores silvestres estilo solto. Se você quiser adicionar alguns toques finais, você pode adicionar alguns respingos de tinta em cima de tudo, então vamos agrupar todos os nossos elementos de folhagem juntos primeiro. Toque no grupo floral na parte superior, crie uma nova camada. Vou pegar minha laranja e pegar o pincel de respingos redondo, e podemos adicionar um pouco de respingos nas cores diferentes. Aqueles retoques finais estão lá dentro, e este projeto está feito. 15. Agradecimento + próximos passos: Muito obrigado por conferir esta aula. Eu só queria dar uma recapitulação das coisas para ter em mente e os próximos passos que você pode dar, agora que você sabe como pintar florais de aquarela no Procreate. Primeiro de tudo, não se esqueça de ir e pegar seus bônus se você ainda não tiver feito isso. Todos os bônus podem ser encontrados neste link. Certifique-se de inserir o compartilhamento de habilidades de senha, é tudo uma palavra e tudo é minúsculo. Se você não tiver certeza de como baixar e instalar esses itens, consulte o vídeo intitulado Bônus e as instruções de instalação no início do curso. Finalmente, quero oferecer-lhe algumas vantagens para assistir a este curso no Skillshare. Se você quiser atualizar para o conjunto de pincéis de ilustração em aquarela completo, que inclui 17 pincéis, você precisa testar quatro deles. Você pode usar o código de desconto SKILLSHARE10, isso é tudo uma palavra, e você receberá 10% de desconto na licença padrão ou estendida. Você pode ver os links para ambos, bem ali na tela. 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