Introdução ao voice over: guia de narração de voz para iniciantes usando o Librivox e o Audacity

1. 01 de 01 de seu professor: Oi, sou Erin Lillis, e sou dubladora, e atualmente sou a protagonista de um podcast chamado Área de Conjura. Primeira temporada, também contribuindo com dublagem no podcast Sem Sono, e também tenho meu próprio podcast chamado The Summer City Transmit. Além disso, sou uma voz porta-voz de várias marcas da Internet. Eu poderia ser ouvido em anúncios de rádio, comerciais do Spotify. Faço alguns audiolivros. Ele também pode ser ouvido no número de jogos de vídeo, incluindo sufocado Pai Dot Io Heroes Call, que é um jogo para os cegos e alguns próximos títulos. Eu também faço algum trabalho voluntário para um site chamado Liber Box Dot Orgg's. Muitas pessoas me perguntaram como eles, também, podem começar a atuar na voz. Então pensei em dar uma aula de introdução para o começo, começo, começo, sabia como mergulhar o dedo do pé e descobrir se é algo que você está interessado. Então, primeiro, vou confessar que não me meti nisto completamente friamente. Tenho feito vozes para personificar personagens e entreter amigos por quase toda minha vida. E na escola de cinema, eu gosto pelo trabalho e som. Depois disso, entrei com um designer de som premiado com o Oscar e fiz mais aulas, design de áudio e produção de rádio. Então eu fiz um salto educado em todo o processo. Mas nesta aula, vamos começar com o básico. 2. 02Introdução no projeto: Minha intenção é te dar um gostinho do que é comumente envolvido em atuações de voz para que você possa determinar se isso é realmente algo que você quer prosseguir. Faremos isso completando um pequeno projeto de narração para a Liber Box. Este é um site para audiolivros gratuitos de trabalho que é de domínio público, e nós estaremos gravando e editando este projeto usando audácia, que é um editor de áudio de código aberto gratuito ou A D a W uma estação de trabalho de áudio digital. Então o que você vai precisar para este projeto vai ser um microfone. E como esta é uma de suas primeiras tentativas não iria se preocupar com um microfone chique , vamos trabalhar com o que você provavelmente já tem disponível um microfone em seu tablet ou um que veio com seu computador. Muitas vezes não é o microfone que faz a diferença, mas onde você grava, você vai precisar de uma sala silenciosa. Então, provavelmente isso pode ser um armário, um computador, PC ou Mac Não importa, causa audácia funciona em ambos, e alguma maneira de ler o seu script, Você obtendo a sua imprimi-lo ou lê-lo em um tablet ou dispositivo de telefone. Então vamos começar 3. 03 o que são os vernos de voz?: Gostaria de lhes dar uma breve introdução aos diferentes tipos de dublagem na narração que você pode ver nas listas de elenco e o que eles significam. Então este vídeo é sobre dublagens. Há muitos tipos diferentes, e deixe-me falar sobre alguns que eu já experimentei. A primeira é dublagem para transmissão ou comerciais, então esta é tipicamente a voz que passa por cima de uma imagem em movimento e é adaptada em 15 a 32 lugares para anúncios de rádio. Então pense em uma publicidade comercial, o mais recente farmacêutico e os avisos legais de alta velocidade. No final disso, por exemplo, por exemplo, os efeitos colaterais podem incluir constipação, nariz escorrendo e uma incapacidade de ler música ou os infames dias repentinos domingo Monster Truck vozes o em um trailer voz mundo que te deixa animada para um filme. As vozes do ar basicamente desencarnadas doadores de informação. Eles não estão realmente ligados a um personagem específico lá, apenas uma voz clara fornecendo informações. Então, as coisas que se enquadram nesta categoria são vídeos explicativos, trailers de filmes, apresentações de material de treinamento, prêmios, locutores e muito mais. O próximo tipo é um porta-voz, então como uma voz sobre um porta-voz pode ser outra voz sobre uma imagem, mas eu estou recebendo um marcador separado porque esse tipo de voz geralmente está associado ao personagem ou tipo de personagem. Então pense no Jack dos comerciais do Jack in the Box ou na Flo da Progressive Insurance. Você vai ouvir essas mesmas vozes em comerciais de rádio, e esses personagens de voz se tornam associados a marcas específicas. Então, mesmo que você não veja o comercial visual para o seguro progressivo, você ainda reconhecerá fluxos, voz e associará ela com essas características visuais. O mesmo com podcasts de Jack. Vozes Podcast Air. Normalmente, uma pessoa real conhecedora sobre um determinado assunto. Você não precisa ser um especialista em atuação vocal, mas aprender a falar em um microfone corretamente e com mais clareza. Por exemplo, com menos vem e tiques verbais é um bônus. Radio DJs As emissoras de rádio tendem a falar muito claramente com entusiasmo e em períodos de tempo perfeitamente alocados, geralmente são bem praticados com o microfone. Eles evitam momentos de ar morto religiosamente porque pense nisso. Se você está girando o DIA procurando por uma estação e não ouvir nada, você vai continuar girando o mostrador, achando que não há sinal. Eles estão tão mortos. ar em uma transmissão de rádio é basicamente um grande erro. D. J. Drops. Este é um tipo especial de estilo de voz curto, entusiasmado ou sexy que é usado para anunciar um DJ ao vivo ou hiperpúblico, e geralmente é misturado com muitos efeitos de áudio. Correio de voz foram atendedor automático ou um I V R. Isso varia de sua mensagem básica de atendedor de chamadas, como alta Nós não estamos em casa. Deixe uma mensagem para um correio de voz comercial, como ferros de pneus de acne. Sua ligação é importante para nós. Deixe uma mensagem detalhada após o sinal sonoro. O próximo passo após este é o atendedor automático ou o hera são a voz interativa atendedor de voz. Normalmente, aqueles como Welcome to Acme Corporate Press um para contas a pagar para produção. Três para chegar às contas Jenin, etc. O estilo aqui é agradável, com um sorriso na sua voz e um ritmo lento para clareza. Depois que comecei meu próprio caminho de liber box, comecei a fazer mensagens de voz. Eu achei que o mais indulgente para um iniciante dentro Ok, microfone, microfone, porque a qualidade de áudio de uma chamada telefônica é pobre por design e, portanto, um pouco mais indulgente SMR. Este é um estilo relativamente novo de narração, que geralmente envolve sussurrar muito perto dele é uma espécie de sedutor. A intenção com estes é provocar as sensações de formigamento que você pode ter quando alguém sopra em seu ouvido. Estes ar, geralmente fora do manguito, improvisado ou feito em um estilo de interpretação de papéis novamente, você está procurando uma conversa lenta e um estilo de fala controlado e silencioso. 4. 04 o que é atuação de voz?: Agora entramos em dublagem, e nesse gênero, a primeira coisa que temos são narradores. Um narrador geralmente é a voz desencarnada que está associada a uma história. Este é alguém lendo as direções do palco em uma peça onde os Amish em Deus voam em um romance de ficção. Um grande exemplo disso é a personagem Emma Thompson no filme Stranger Than Fiction. Isso é dizer ao público o que o personagem de Will Ferrell está fazendo ao longo de seu dia, e seu leitor geralmente tem um conhecimento interno autoritário da cauda que está acontecendo e congenitalmente tem um estilo de personagem sábio. Geralmente são uma voz que você acha que pode confiar, e o ritmo geralmente é mais lento do que o normal. Falando de tal forma que as palavras do escritor podem ser claramente compreendidas. Você encontrará narradores em audiolivros, histórias de podcasts, narradores de reprodução e narração de filmes para cegos, entre outras coisas. Em seguida, entramos em drama de áudio e peças de rádio. Entrar neste espaço é agir pela voz. Se você já é um ator e faz o salto para a voz, então isso é realmente a mesma coisa. Você já sabe o elemento adicional de usar sua voz para expressar suas emoções já que você não tem seu corpo para confiar. Envolve ruídos vocais sutis, tamanho, hein? Risos e basicamente uma grande imaginação. Como você provavelmente estará fazendo isso sozinho no escuro e apenas tendo que imaginar o todo vendo ao seu redor, eu não recomendaria este é um primeiro passo a menos que você já tenha experiência de atuação. Eu me esforçaria para isso porque é um pouco mais difícil do que você pensa que pode ser. Mas basicamente, se você não está na regra do narrador aqui, seu trabalho é ser um personagem em uma peça invisível. Os audiolivros de ficção também se enquadram nesta categoria se você estiver fazendo um livro inteiro ou história como o único narrador e você será obrigado a fazer as vozes para todos os personagens do livro. Isso realmente requer uma ampla gama de estilos diferentes para que cada personagem na história possa ser distinguível e reconhecível sem que o leitor seja capaz de ver a parte que diz Harry disse ou sua mente. Ele olhou para Ron e disse: “ Pessoalmente, Pessoalmente, meu narrador de audiolivros favorito é Jim Dale e especificamente seu trabalho na série Harry Potter . Eu realmente recomendo aqueles se você vai ouvir para estudar o alcance dele é incrível. Animação Animação de voz atuação é apenas essa atuação de voz animada. É definitivamente associado a um personagem fictício e geralmente está em um padrão de fala que é mais rápido e mais rápido do que uma voz humana normal. Pense nisso como uma caricatura vocal. As características de uma voz são exageradas. Você pode ter mais fritos vocais, que é que um pequeno rosnado na sua voz pode ter listas. Sou apenas um pica-pau tolo, e não consigo ver o que estou fazendo mais baixo ou mais alto em nações. Oi, estou falando muito alta vibração falando muito baixo. Não, e outras excentricidades verbais como sotaques exagerados. Tilly D. I. C. A. encontrou-me parte do Gore. Bernie é um arco-íris. Normalmente, em uma narração de animação, você está um pouco envolvido na criação do personagem antes da animação ser criada . Então sua criatividade na voz é considerada quando o desenho começa. Um grande exemplo aqui é Robin Williams, como o gênio do anúncio de um Latino Robyn Lives fez dele o personagem desenhado do gênio. Teria sido um génio totalmente diferente de alguém como, digamos, Jerry Seinfeld o tinha expressado. As animações têm muitos lugares diferentes no mundo. Você os verá em filmes animados, desenhos animados para cartões animados de TV, vídeos da Web,quadrinhos animados, quadrinhos animados passeios em parques temáticos e muito mais. Outra coisa que você verá nessas chamadas de casting é chamadas para dublagem de machinima ou fãs e dublagem profissional. Isto é basicamente uma narração de animação, mas é para um personagem que existe antes do seu envolvimento no desenvolvimento do personagem para machinima. Alguém pegou filmagens existentes e o reeditou em uma história de sua escolha de sua vinda em voz após o fato. Então você pode ter que falar mais rápido do que o normal para fazer com que o script se encaixe no tempo alocado. O mesmo vale para dubs linguísticos de algo em um idioma diferente. Por exemplo, em um inimigo que está sendo readaptado, as cenas existem e são cortadas para a língua japonesa e as escolhas de personagens originais dos atores . E você está vindo depois do fato de tentar combinar um personagem e espremer a tradução inglesa em espaços mais apertados. Fan made e pro dublagem também é usado para vídeo de ação ao vivo. O visual novel. Este gênero é como um híbrido entre animação de desenhos animados, narração de história e dublagem de videogame. O estilo de narração pode ser uma mistura entre narradores e personagens, mas é legível em um estilo de videogame. É como um videogame com apenas cenas de corte de vídeo game dublagem. Vozes de videogame são semelhantes à animação e que você normalmente estará envolvido com a produção em conjunto com a animação e criação dos personagens. Mas na atuação de videogames, seus personagens geralmente não falam tão rápido porque eles estão fornecendo informações que o jogador precisa. Ele tende a ser muito mais dramático, com fortes histórias de amor e perda violenta, e eles vão levar-se muito a sério. atuação de videogames também envolve sessões em que você está apenas grunhindo, gritando, fazendo gritos de batalha e fazendo outros ruídos humanos em geral, como bocejos de respiração pesada, alongamentos e reagindo à dor. Direções, como fazer um chocalho da morte e reagir a uma flecha atingida no ombro, são normais neste espaço. Estes tendem a ser um pouco mais cansativo e mais difícil para as pessoas porque eles são físicos e eles fazem um monte de estresse vocal. Então, se alguém está sendo reservado para uma sessão vocal para um jogo de vídeo, ele pode não ser capaz de agir por mais uma semana ou mais enquanto sua voz repousa. Então isso cobre a maior parte do que você vai ver em seções de casting para overs de voz, e agora você tem uma idéia dos diferentes nichos em que você poderia entrar. Se você está tão inclinado para esta classe e este projeto, nós vamos estar trabalhando no estilo de narração será escolher um problema do domínio público para gravar e estará escolhendo um estilo de personagem que se encaixa nessa peça. de Antesde escolhermos nosso projeto e nos prepararmos, acho que devemos escolher um espaço para gravar. Antesde escolhermos nosso projeto e nos prepararmos, 5. 05 encontrar um lugar de a pessoa de a gravação: Então faça uma pausa e realmente ouça o som ao seu redor. Eu comecei a gravar na minha cozinha porque era onde meu computador estava. Mas era uma área de gravação terrível porque a geladeira cantarolou o ventilador no meu laptop constantemente palavra e minha voz ecoou nas paredes mais distantes da sala. Eu iria gravar um segmento perceber que eu perdi algo e gravar novamente em Lee para perceber que parecia diferente porque desta vez o motor da geladeira estava descansando então nós teríamos que começar de novo e gravamos todo o projeto. Devo ter feito toda a minha história inicial em variações três ou quatro vezes por tentar ter uma gravação de som unificada. Não cometa meus erros. Eu os fiz para você porque eu estava apressando realmente encontrar um lugar tranquilo. Esta é uma gravação de amostra ao lado do ventilador de um laptop e em uma sala onde minha voz salta de diferentes paredes e itens diferentes na sala. Esta é uma gravação no meu banheiro, no meu chuveiro. Ouvi falar de algumas pessoas gravando no chuveiro, mas este é um lugar muito ruim para gravar porque você pode ser capaz de ouvir agora vozes ecoando dos azulejos no chuveiro. Mudei-me para o meu quarto, mas o meu vizinho de cima tinha um A C a correr que causou uma boa casa cíclica. Esta é uma gravação no meu quarto. Agora estou em um ambiente mais suave. Há almofadas e camas em redor. Há muitas roupas, mas se você ouvir com atenção, você pode ser capaz de ouvir o ar condicionado do vizinho de cima. E você também pode meio que ouvir como eu estou ecoando fora dos itens na sala aqui dentro. Depois comecei a gravar com um cobertor na cabeça, o que era muito melhor. Almofadas e cobertores são ótimos para amortecimento de som, mas em alguns casos parecia muito umedecido, como se eu estivesse gravando sob um cobertor novamente. Minhas tomadas eram inconsistentes se meus travesseiros se movia e eu tinha que re gravar linhas erradas , então isso não estava funcionando também. Esta é uma gravação minha debaixo de um cobertor no mesmo quarto. A gravação aqui é drasticamente melhorada em qualidade porque você não está recebendo todo esse ruído de fundo, mas porque o cobertor está literalmente drapeado sobre minha cabeça, não há lugar real para o som ir, então pode parecer muito perto. Você pode não ser capaz de dizer quando você está escutando. Eu só pareço muito bem. Mas se você puder aumentar o espaço entre o cobertor e o gravador, eu vou fazer isso. Agora. Você pode ser capaz de ouvir um pouco dessa distância. O problema é, é claro, gravar sob um cobertor fica muito quente, e também é difícil ler um script aqui se você estiver fazendo algo para áudio consistente . Então vamos dizer que você está fazendo uma longa história e você precisa fazer uma pausa entre parágrafos. Se você mover este cobertor em torno de partes diferentes da sala, você pode obter uma qualidade de som diferente. Então, isso é bom. Gravar debaixo de um cobertor é perfeito para o nosso primeiro projeto, mas se continuarmos a fazer vozes, vai querer configurar algo que seja um pouco mais consistente que possa voltar atrás. Teoh e o som permanecerão consistentes. Finalmente, eu fiz o que a maioria dos artistas de gravação em casa faz. Eu me mudei para um armário. Agora, nesta amostra, eu ainda estou usando o iPhone para gravar minha voz, mas eu estou usando meu filtro pop improvisado, e eu estou gravando no armário que eu tenho pré-configurado para amortecimento de som. Tenho as caixas de ovos na parede. Eu tenho o próximo atrás de mim. Eu tenho uma cadeira para sentar para que minha voz está consistentemente apontando na mesma direção, modo que se eu precisar re gravar algo mais tarde, ele está vindo do mesmo lugar. Minha voz vai saltar da mesma maneira, e dessa forma torna muito fácil editar as coisas juntos. Se eu fudge alinhar e precisar voltar e fazê-lo novamente, aqui está um passeio discreto do meu espaço tranquilo. Eu tenho meu laptop sentado em uma árvore de TV do lado de fora do armário que eu uso. Isso é basicamente um armário de vassouras perto da porta da frente, e eu coloquei um cobertor sobre a porta, e eu tenho o fio vindo para o meu microfone USB, saindo por baixo dele. Isso ocorre porque quando eu estou gravando no meu laptop, ele tende a ser barulhento, os fãs correndo e eu quero mantê-lo fora da porta. Esta é a minha cabine de som, onde eu basicamente tenho cobertores drapeados e eu uso blusas para apenas abafar o ruído, e você pode obter espuma de insonorização relativamente barata. No momento em que eu comprei isso, eu basicamente acabei de comprar um ovo, criar para oito camas e cortá-lo em pedaços e colocá-lo para fora onde poderia. Você pode ver que meu microfone é um yeti azul, e na verdade está apenas sentado sobre minhas decorações de Natal. E eu sento em cima de um banco de cozinha quando gravo, e eu costumava apenas gravar em pé. Mas quando eu comecei a fazer peças mais longas, como audiolivros, eu precisava ser capaz de me sentar entrando na minha cabine de som. Tenho o meu microfone. Tem um 2º 1 aí. Isso está me gravando agora. OK, então agora fechamos a porta e está escuro aqui. Mas eu tenho uma luz para que possamos ver que este é o meu microfone. É aqui que configuro meu iPhone para poder ler a partir dele. E este pedaço de isolamento de tecido, na verdade, acabou de sair de um daqueles tipo avental azul de caixas. Eu só reaproveitei firme ou isolamento acústico. muito, Aviso muito,muito importante aqui. Se você vai gravar áudio em seu armário, por favor, não feche a porta do armário todo o caminho. Você precisa tê-lo aberto pelo menos um pouco de rachadura porque você precisa de circulação de ar. Caso contrário, quanto mais você falar, mais você vai expirar. Alguns CEO também. É mais provável que você comece a ter sintomas de intoxicação por dióxido de carbono. Você vai começar a sentir o destino possivelmente tonto. Talvez um pouco confuso. Novamente, cometi este erro por ti, que não tenhas de o fazer. Fiz isso comigo mesmo, e quase desmaiei. Então, por favor, por favor, certifique-se de ter alguma circulação de ar entrando no seu armário. Se você vai gravar em um espaço fechado como esse, se você quiser realmente mergulhar profundamente na tomada de som e isolamento acústico, eu realmente recomendo os vídeos de Mike Delgado no YouTube. Ele atende pelo nome de canal Booth Junkie, e ele faz um trabalho bem completo falando sobre microfones e cabines de som para este projeto iniciante. Isto é o que você precisa para dio encontrar um espaço tranquilo. Escuta realmente para ter certeza que você ouve que está quieto. Tente um armário, tente seu carro. Evite ecos fazendo um forte de travesseiros ou coloque um cobertor sobre sua cabeça. E muito importante, você precisa hidratar 6. 06 como eliminar o ruído de boca: A próxima coisa importante é um filtro pop. Comprei um que combina com o meu microfone. Mas para ser honesto, este eu fiz de meias e um pequeno aro bordado funciona muito melhor. Isso é usado para eliminar esses sons extras dos ruídos peneira OLP sua boca faz quando você diz coisas como pop out em festas e Bob the Builder, P e B's Air basicamente pequenas explosões em sua boca quando seus lábios batem, que é porque é chamado de peneira OLP. Você estava ouvindo aquelas entrevistas, às vezes na NPR, e você pode ouvir aqueles pequenos barulhos de papoula e moleza em suas bocas. Vai ser honesto. É um pouco nojento e distrativo, e vai acontecer com você e suas gravações se você não beber água. Mas não funciona se beber água enquanto grava. Claro, isso ajuda, mas realmente só funciona se você beber água 1 a 2 horas antes de gravar em uma pitada, Uma maçã verde ajuda. Pessoalmente, tenho dentes sensíveis, e odeio morder maçãs, então originalmente mantive caixas de suco de maçã à mão para gravações. Agora eu tento planejar um pouco antes e realmente beber a maldita água 1 a 2 horas antes do tempo. Vou te dizer, você pode editar alguns desses sons, mas é uma jornada longa e árdua. Então, beba a água em primeiro lugar, e então você não terá que sentar lá editando todos esses sons nojentos. 7. 07 microfone: Vamos falar sobre microfones. Existem muitos tipos diferentes de microfones, como condensador e USB e etc, mas esse é um assunto totalmente diferente e detalhado que não precisamos realmente tocar nesta classe. Por enquanto, só precisamos saber um pouco sobre padrões de captação. Então, para explicar esse assunto, digamos que este ponto aqui é o seu microfone. O primeiro padrão de captação que vamos falar é Omni direcional. O que isso significa é que se este é o microfone no centro, ele vai pegar tudo ao seu redor. Pense nisso como um círculo ou esfera de 360 graus, e ele vai captar cada som que acontecer. Dentro deste espaço. Ele vai pegar sua voz, mas também tudo atrás do microfone sob ele, etc. É bom para coisas como pegar o ambiente e o tom do quarto, mas isso é ótimo para a narração porque pega tudo ao seu redor. O próximo padrão é cardio. OID soa como cardíaco porque é uma forma de coração, mas em coração invertido. Então, com este sendo o microfone aqui, ele está captando tudo na frente dele. e para os lados dela, mas não coisas por trás dela. Isso é bom para direcionalidade e também para obter um pouco do que está acontecendo em ambos os lados do alto-falante alvo ou narrador. No seu caso, isso também terá um pouco do ambiente e ambiente da sala, então a melhor maneira de usar esse tipo de microfone é em um ambiente controlado por ruído. O próximo padrão de nota é o hiperfixo, Carney OID ou super cardio. Isso é basicamente a mesma coisa que um OID carny, mas a forma do coração é ainda mais apertada ou mais magra. É melhor para capturar uma área de som apertada e vai pegar um pouco do ambiente circundante , mas nada de trás a não ser das áreas laterais. Microfones Lovelier, que são os tipos que você vê cortados em coleiras durante entrevistas, e microfones de espingarda ou lança em conjuntos de produção geralmente têm esse tipo de padrão de captação porque você pode apontá-los diretamente para o alto-falante que você está tentando pegar. O próximo tipo de padrão é o padrão bi direcional. Ele tem uma forma de figura oito e pega o som na frente dele, e atrás dele, isso é melhor usado quando você tem dois sujeitos em frente um ao outro, um na frente e um atrás que estão fazendo algo como uma entrevista. Um microfone com este padrão não vai receber muito som dos lados. Só vai pegar o que está bem na frente dele e o que está logo atrás dele. O melhor tipo de padrão de captação para nossos usos em vozes é o cardio. Eu padrão porque vamos estar em uma posição na frente do microfone, e queremos um limite nosso ruído circundante. Mas se você conseguir um microfone como o Blue Yeti, por exemplo, ele tem diferentes tipos de padrões de captação para que você possa realmente alternar entre os diferentes tipos. Então este pode ser um bom microfone para obter se você está pensando em ir para o podcasting, porque você pode alternar entre ajuda cardio para narração e voz overs e bi direcional para entrevistas, se você estiver fazendo algo como uma entrevista no uma tabela por enquanto, vamos supor que o microfone que você está usando nesta classe, seja seu microfone laptop ou seu telefone celular, é omnidirecional. Então, porque ele está captando som em todas as direções, nós estamos começando a nos concentrar em limitar o ruído externo, tanto quanto possível. É por isso que precisamos encontrar um lugar muito tranquilo para gravar. 8. 08 preparando seu roteiro para leitura: Agora vou mostrar meu truque para preparar meus scripts para que eu possa lê-los fora do meu dispositivo em vez de ter que imprimir papel que você poderia usar para fazê-lo no papel, se quiser . Mas tenha em mente que o som do seu papel talvez captado no áudio, e você também precisará de uma fonte de luz para lê-lo lendo seu script de um dispositivo. É silencioso e auto-iluminado. Descobri que o método mais fácil de usar é preparar meu script nas docks do Google , porque é algo que eu posso abrir em vários dispositivos usando o Google Docks ou Google Drive app. Se você ainda não tem uma conta do Google, é muito simples criar uma. Você também pode optar por usar algo equivalente que funcione para você e seus dispositivos, como notas da Apple ou Evernote, a chave é que você pode acessá-lo tanto do seu computador quanto do dispositivo no qual você vai lê-lo de Para acompanhar comigo. Comece indo para doc's dot google dot com, e uma vez que você está logado, você deve ver o grande sinal de mais que permite que você crie um novo documento em branco na minha gravação de tela. Você pode ter visto meu documento intitulado Vo to Record hoje. Eu sempre uso o mesmo documento para meus projetos apenas para manter as coisas um pouco menos desordenadas . Mas na amostra estavam começando do zero, clicando no texto do título, posso renomear o documento. Vou mudar o nome aqui para Poema Quinzena porque é nisso que vai trabalhar na segunda parte da Siri. Então, em seguida, todos vão para o texto fonte que eu preciso ler e copiá-lo. Não se preocupe com onde encontrar a fonte agora. Este vídeo é apenas para mostrar como eu preparo meu roteiro para ir gravá-lo. Voltando à janela do meu navegador onde o documento do Google está aberto, eu colo o texto. No meu documento, posso usar atalhos de teclado, como controle, ver ou controlar V para copiar e colar, ou usar o menu de edição para copiar e colar. Agora, quando estou na minha cabine de som, usei um dispositivo de grupo conectado a um braço de extensão que mantém meu dispositivo posicionado acima do microfone. Você definitivamente não precisa ser tão chique para o seu projeto, mas você precisa manter sua boca apontada para o seu microfone Quando você lê, você pode ouvir como a voz eo som muda se eu estou olhando para o meu papel e eu estou olhando para trás para o microfone. Então, se você está apenas no projeto curto, segurar sua mão no ar enquanto você lê a partir desse dispositivo será suficiente. E aqui está como eu abro o script no meu dispositivo. Para a minha configuração, abro o Google Drive ou Google Docks APP, encontro o meu documento e, em seguida, durante a leitura, posso percorrer o texto silenciosamente, evitando o som de papéis sussurrando enquanto leio. 9. 09 Seu projeto: Ok, você tem seu lugar tranquilo. Você sabe como evitar barulhos de boca. Você escolheu o microfone que vai usar e tem uma maneira de ler seu script para o seu projeto. Para esta aula, eu gostaria que você fizesse uma gravação de teste em algumas áreas silenciosas possíveis que você considerará usar e, em seguida, ouvir essas gravações para ver se você pode identificar possíveis problemas. Se você pode postar esses trechos de áudio na área do projeto por cima, carregando esses arquivos de áudio para um site como soundcloud dot com ou clipe que C L Y P e, em seguida, incluindo esses links em sua postagem. Se você pode, por favor, também postar fotos de seu lugar tranquilo escolhido na área do projeto para que você possa dar idéias a outros alunos também. Se você tem alguma alternativa ou dicas e truques que você preferir para ler scripts, por favor, publique-o na área da comunidade. E depois de concluir o Projeto 1, você pode passar para os próximos vídeos nesta Siri, onde aprenderemos sobre como usar a audácia e a caixa de trabalho. Obrigado por assistir a esperança de vê-lo na próxima aula