Introdução ao lettering de grafite: esboçando sua primeira peça

1. Introdução: Oi, meu nome é Rolandas. Sou um artista de Graffiti da Lituânia. Tenho dominado isso há mais de 15 anos. Quando comecei minha jornada, não havia currículo para isso. Uma grande parte do meu processo de aprendizagem foi passar inúmeras horas na internet passando por um monte de tutoriais aparentemente não relacionados e apenas pegando pedaços e peças que eu possa adaptar em minha própria zona de trabalho. Sei como pode ser difícil tentar aprender algo novo como Graffiti. Se você está se perguntando, por que você precisa saber como fazer letras de graffiti? Deixe-me apenas dizer que, comunidade Graffiti está cheia de pessoas agradáveis e é crescente popularidade significa oportunidades mais difundidas para você ter sucesso nele, para se encaixar novamente em inúmeras oportunidades de emprego e amigos ao longo da vida. Saiba que pelo menos pode ser aquela vantagem extra que você pode precisar para o seu próximo projeto. Além disso, vamos encarar. Ser capaz de desenhar até mesmo um pouco de grafite faz você parecer 10 vezes legal. Não se preocupe mais, vou tentar o meu melhor para ajudar e guiá-lo nos seus primeiros passos. Desde que eu disse através de passos, é hora de falar sobre o que está esperando por você nesta aula. Seu projeto de classe é fazer um belo pedaço de letras de graffiti. Para esta aula, eu vou usar no meu iPad porque ele me ajuda a fazer ajustes rápidos de teclas de forma eficiente, mas por favor, sinta-se livre para usar o que você está mais confortável desenhando com. Para tornar tudo isso o mais fácil possível para iniciantes, você encontrará modelos entregues para trabalhar e inspirar-se em seu recurso de projeto. Mal posso esperar para ver o que vocês vão inventar. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Ei, estou feliz em me juntar a você. Sem mais delongas, vamos direto para o seu projeto de aula. Você vai precisar pensar sobre o que, de preferência entre quatro a seis letras de comprimento, você quer usar em sua peça. Pode ser qualquer coisa, desde o nome de alguém até o bairro ou cidade onde você cresceu. Dica rápida, Se o que eles querem escrever é muito longo, tente abreviá-lo. Embora sua peça pode ser em qualquer um dos estilos de graffiti, eu adoraria ver letras estilo coeso, por isso não se esqueça de adicionar alguns elementos de repetição para ajudá-lo a conseguir isso. Sua carta deve ter um esboço claro, e se você gosta de ser um pouco extra, respingo de cor e alguns elementos de fundo iria um longo caminho para este projeto. Quando estiver pronto, não se esqueça de postar na galeria do projeto para que todos possam desfrutar. Se você ficar preso em quaisquer passos ao longo do caminho, por favor, não se esqueça de verificar modelos entregues que eu deixei para você no recurso do projeto. Eu estaria mais do que preenchido para lhe dar algum feedback direcional para ajudá-lo. Agora, pegue sua caneta e papel, ou tablet gráfico em vez de escolher, e vamos fazer esboços. 3. Noções básicas de lettering: Vamos olhar sobre estilos básicos de letras de graffiti. Etiqueta; letras manuscritas simples. Throw-ups; esboços de letras rapidamente desenhados com ou sem qualquer preenchimento. Parece vazio com apenas o contorno, então eu vou adicionar a sombra para torná-la um pouco mais interessante visualmente. Não se preocupe, mostrarei minhas técnicas e deixarei sombras nos estágios posteriores. Próximo da nossa lista, Block Buster. Mais de um estilo geométrico letras, mantém formas clássicas de letras. É por isso que geralmente é o primeiro estilo que é bastante fácil de dominar. Vou desenhar um esboço rápido para ajudá-lo a ver a estrutura subjacente. Agora o contorno, para este estilo particular, eu acho que contornos mais grossos funcionam melhor. Também cair sombra lhe dará uma espessura instantânea. Uma das razões pelas quais eu prefiro esboçar em um tablet é que eu posso tomar essas decisões rapidamente, e se eu não gostar de algo, eu posso simplesmente removê-lo instantaneamente. Mas, claro, nada supera a sensação de deslizar lápis em um papel, então continue praticando e você ficará melhor nisso. O próximo é o estilo bolha. As letras parecem balões misturados, principalmente feitos de curvas suaves. Este é o meu estilo favorito porque parece mais suave e mais amigável do que os outros. É mais fácil apreciá-lo por causa de sua fluidez e construção relativamente simples. Estilo selvagem; têm letras complicadas geralmente com muitos elementos adicionais que complementam a estrutura geral e composição. Pode ser um dos estilos mais desafiadores e demorados de produzir. Eu sei que parece legal, mas eu não recomendo começar a não ser que você está determinado a ir todo o caminho até o fim e fazer uma peça assassina, porque não são apenas os elementos adicionados que fazem com que pareça bom. É composição, quão bem suas linhas são executadas, equilíbrio de cores, elementos de fundo e proporções, apenas para citar alguns. A regra mais importante que eu gostaria que você seguisse é se divertir enquanto faz isso. Não vá muito sobre sua cabeça fazendo esboços extremamente detalhados só por causa disso. Prefiro ver-te a tomar decisões mais criativas com as tuas interpretações. De qualquer forma, estarei à espera dos teus gráficos de progresso na Galeria do Projecto. Então não hesite em perguntar nada. Agora que você viu estilos fundamentais de graffiti, vamos para a parte de construção de letras. Porque mesmo que existam muitos estilos diferentes, o princípio subjacente em todos eles é que suas letras precisam ser legíveis. O princípio básico da construção da letra é imaginar cada parte da carta a ser feita de tábuas que estão dispostas em diferentes combinações. Letras como S, B, D, O, P têm curvas e letras como A, E, F, H, eu tenho apenas linhas retas. Então, para alcançar a aparência consistente, você deve desenhá-los de forma semelhante. Por exemplo, a letra P é a mesma que a letra O, mas apenas com uma peça reta anexada a ela. Se você também é um fã de letras mais suaves, minha técnica favorita pessoal é o que são chamados de técnica de construção de volume. Use um pincel mais espesso para estabelecer a forma geral e depois desenhe o contorno em cima dela. Não se preocupe com os contornos agora, porque vou falar sobre isso com mais detalhes mais tarde. A boa forma geral é bom ter, mas os elementos internos corretos são quase todas as vezes o que torna as letras reconhecíveis e legíveis. Então preste muita atenção neles. Aqui, eu vou desenhar uma versão estilizada de um A. Agora veja o que acontece se mudarmos a forma para mais de um diamante, um quadrado, ou até mesmo um oval. A mesma forma externa que pode ser usada para a letra O, pode ser usada para a letra A e você ainda lê-las como total de letras diferentes. Isso significa que você pode ser mais criativo em sua forma externa geral. Uma das maneiras de alcançar uma aparência mais interessante é distorcer as formas básicas. A maneira mais fácil é pegar a ferramenta de transformação distorcida e esticá-la em direções diferentes até que você esteja feliz com o resultado. Já podemos ver o que faz a diferença e não desenhamos mais nada. Basta mover e esticar diferentes partes da letra. Se você modificá-lo com poucos elementos adicionais, é difícil imaginar que estes dois vieram da mesma estrutura. Quando você se sentir pronto, adicione alguns elementos mais unificadores que irão ajudá-lo a conectar letras individuais em uma palavra inteira, a palavra que você escolheu para este projeto, ou pelo menos eu espero que você tenha feito. 4. Unida elementos: Ótima. Você ainda está aqui. Vamos falar sobre elementos unificados. Como personalizar suas letras de acordo com o estilo que você está criando. Vou começar esboçando forma simples de letra. Vou adicionar apenas mais algumas letras para que você possa ver as diferenças em toda a palavra. Para as minhas cartas, usei alguma forma de asa nas serifas superiores. A letra C neste exemplo não oferece muita flexibilidade a esse respeito. Vou desenhar algumas linhas de composição para manter meus elementos na mesma ordem. Eu gosto de manter minhas partes principais da letra perto da linha de base e dar mais espaço para o topo das letras para dar aquele olhar dinâmico funky a ele. Isso também ajuda a unificar proporções em toda a palavra sem alterar demais a estrutura subjacente das letras. Outra técnica que você pode usar para unificar suas letras é adicionar uma ligeira inclinação a elas e, mantendo esse ângulo, você pode criar letras simples que já parecem mais interessantes. Apenas certifique-se de ajustar suas curvas e linhas retas para seguir as guias. Outra coisa a prestar atenção é que geralmente letras mais curvas devem ser um pouco maiores do que as retas porque ocupam menos espaço visual com suas curvas e quando apertadas no mesmo espaço que as outras, Eles parecem menores. Isso é [inaudível] dica de como eu os mantenho parecendo consistentes em toda a palavra. Claro, se você repetir cada elemento em cada letra, ele pode começar a olhar chato e não original e desde que eu disse no original, Eu saltei para o deslumbrante alguns elementos adicionais clássicos em nossa lettering que você pode ter visto em a maioria das peças de graffiti nos dias de hoje. 5. Elementos Additonal: Por este ponto, você deve ter desenhado pelo menos algumas das letras, se não todas, em seu trabalho escolhido, mas se você ainda está procurando idéias sobre como fazer suas cartas ainda mais legal antes de ir e atacar todo o trabalho, isso deve fazer o truque. Deixe-me começar desenhando letras estilizadas, mas simples. A primeira coisa que vai ajudar o seu trabalho a parecer uma peça sólida é manter as letras juntas. Não perto onde você tem todas as partes internas deles se cruzando mas apenas perto o suficiente para mantê-los próximos e confortáveis entre si. Um dos elementos mais clássicos que você pode adicionar são setas. Nós também podemos juntá-los com conectores adicionais, mas apenas certifique-se de que sua estrutura não está sobrecarregando a forma principal da letra. O próximo é outro clássico. Ao adicionar formas geométricas simples perto das letras, podemos fazer parecer que é apenas parte da letra e que foram feitos para tê-lo lá desde o início. Eles não precisam ter nenhum propósito específico, mas sempre parece melhor se você usá-los para tornar sua composição mais interessante. Simplesmente quebrando a silhueta das letras, podemos fazê-lo parecer interessante o suficiente, mesmo na estrutura de base, mas se você é qualquer coisa como eu, você gostaria de ter significado para a maioria das partes em sua peça. Podemos imaginar que esta metade de um círculo é um chapéu para um A. Uma carta com um chapéu é sempre algo que parece legal para mim. Se a sua composição ainda está faltando algo, há sempre uma opção para adicionar algumas estrelas. Sei que pode parecer clichê, mas é clássico por uma razão. Todos podem desenhar um e fica ótimo em todos os estilos. Por último, mas não menos importante, você está apenas adicionando e corroendo pedaços da carta. Neste exemplo, eu uso mais de um tipo orgânico de erosão, com alguns gotejamentos quebrando a silhueta, mas você pode fazer rachaduras simples ou apenas formas geométricas simples se cruzando com sua geometria. Além disso, se você usar essa técnica de construção de volume que eu mostrei anteriormente, é duas vezes mais rápido e requer menos planejamento de antemão, que me dá 100 por cento de impulso de criatividade na exploração geral da composição e silhuetas do indivíduo cartas. No final, basta olhar para a sua composição geral e como as letras individuais se encaixam. Às vezes você vem acima com grandes chips, eles não precisam de qualquer suporte de elementos adicionais, e outras vezes você apenas sente que você precisa apertá-los tanto quanto possível. Ambos são igualmente bons para fazer e, por favor, não se desencoraje de usar qualquer coisa que funcione para alcançar sua visão. Da próxima vez, aprenderemos tudo o que precisa saber sobre as tomadas. Seria perfeito para você ter suas cartas esboçadas prontas porque o esboço é geralmente a parte definidora de y nossa peça, então qualquer mudança seria difícil de fazer depois. 6. Contornos: Está bem. Então agora é hora de trabalharmos no esboço de nossas letras. Dois tipos mais comuns de contornos são largura única e largura [inaudível]. Vamos começar com um único contorno de largura. Funciona muito bem em estilo arrojado, bem como em letras de estilo blockbuster. É definido por, você adivinhou. Tem a mesma largura em toda a palavra. Então, eu recomendaria usar uma caneta ou escova mais larga para isso. É ótimo para quando você tem um visual limpo clássico porque tudo temos a fazer realmente é tentar mantê-lo da mesma largura. Se você cometeu um erro ao longo do caminho, torná-lo mais largo em algumas partes, e não se preocupe ainda porque se ele ainda parece bom o suficiente, você pode torná-lo mais largo no resto da peça e ninguém nunca vai saber que isso não é o que você pretendia. Fazer pequenos acidentes felizes, como alguns diriam. Em seguida, vamos dar uma olhada no contorno de largura [inaudível]. É ótimo quando você quer dar às suas cartas aparência ainda mais dinâmica do que elas já têm. Você pode usar em estilos que falamos. Isso ajuda a enfatizar algumas partes das letras para que haja alguma parte dela que você ama, você pode adicionar mais peso a ele, fazendo um contorno ligeiramente mais largo nessa área. Por favor, note que pode ser facilmente usado em excesso. Então use-o com moderação. Como se eu estivesse deixando o fundo deste “L” aqui. Vai competir com o fundo do R. Porque o meu R está parcialmente obstruído por O, quero dar-lhe mais atenção. Você pode terminá-lo aqui. Mas se você é tão desajeitado como eu, você pode ir ao redor e limpar algumas dessas linhas para dar ainda mais ênfase contrastando as partes estreitas e largas das letras e tornando esses cantos nítidos. Agora que sabemos como fazer esses contornos, vamos pular para adicionar sombras e dar à sua peça alguma dimensão. 7. Sombras de poca: Nesta lição, mostrarei algumas técnicas para fazer sombras ou adicionar dimensões à sua peça já bem delineada. Para mim, a sombra de gota é a escolha mais fácil e geralmente a mais rápida, então se você ama suas cartas como elas são agora, isso é ótimo. Sombra pequena irá adicionar apenas mais um nível de DDoS DOPS e definitivamente mostrará que você lhes deu cuidados extras. Por alguma razão, você sente que não ama suas letras, primeiro, como se atreve? Todas as letras são lindas e devem ser amadas igualmente. Segundo, adicionando estado de demência, você pode fazer uma composição se destacar e essa pode ser a última peça de um quebra-cabeça que você está faltando. Para começar a colocar sombras soltas, local onde sua fonte de luz vai estar. Vou fazer a opção clássica de ter minha fonte de luz descendo do canto superior esquerdo em torno de 45 graus de ângulo. Mas desenhando linhas paralelas, ele pode marcar seus guias de cada canto, então apenas ser as linhas de borda para conectá-los. É como uma projeção de deslocamento da sua carta. Outro grande truque para aqueles que trabalham digitalmente, você pode apenas duplicar sua carta de esboço e perturbá-lo e apenas apagar partes sobrepostas. Às vezes, fazê-lo tecnicamente demais pode lhe dar um resultado chato. Por exemplo, aqui, permitir sombra sob o comprador, mas eu gostaria de enfatizar essa parte, por exemplo, eu estou quebrando as regras apenas para fazê-lo parecer do jeito que eu quero e, em seguida, graffiti, isso é o que importa. Saber quando dobrar as regras para se tornar feliz com o resultado. Agora, vamos em frente e fazer dimensões. Há duas maneiras de desenhar dimensões, uma é desenhar linhas paralelas e outra está desenhando elas em perspectiva. Linhas paralelas funcionam melhor com buster bloco verbal, enquanto estilo, e em alguns casos até mesmo olhar bom em letras estilo forbes. Seus empreendimentos que são desenhados em perspectiva no underhand geralmente parecem mais legais, mas na minha opinião, não se encaixam em muitos estilos por causa do olhar complexo que dá à sua peça. Ele vai melhor com letras de neve selvagem e às vezes pode trabalhar com letras buster bloco. Para paralelo, você só precisa desenhar linhas paralelas da borda externa e, em seguida, conectar-se, semelhante à sombra, mas geralmente eles são bastante mais grossos, e têm linhas de conexão todo o caminho até a borda da letra. Para respeitar o seu olhar, você só precisa ter ponto em todas as linhas convergem para, neste exemplo, eu escolher o centro local mais comum. Agora que você tem o seu contorno, você pode dar mais definição a ele sombreando-o em blocos simples, então basta escolher um lado que seria iluminado e todos os outros devem ser preenchidos para fazer uma impressão de que não há uma sombra as nossas dimensões. Música, abordagem mais gráfica, então em vez de suavizar a sombra, eu uso alternando com lança para dar sensação de gradação. Você pode simplificá-lo ou simplesmente tê-lo preenchido corajosamente. Os tensores tinham aparafusamento em Stanford, uma das minhas partes favoritas de todo o processo, [inaudível]. 8. Cores: Já somos facilmente a minha parte favorita de todo o processo. As cores podem ser algo que você ama ou evita a todo custo, mas não há dúvida de que a coloração pode ser a parte menos restrita de todo o processo. Aqui você não precisa seguir nenhuma regra de composição ou manter proporções suficientes de elementos repetitivos para a estrutura de suas letras. Para esta lição, usarei meu estilo favorito de letras. Eu chamo de letras estilo funky, porque eles são uma mistura entre os estilos bolha e blockbuster e pode ser feito em qualquer coisa que você quiser. Eu costumo incorporar algum caráter, substituindo uma das letras mais básicas em todo o trabalho. Ele me dá um monte de imóveis para trabalhar com em termos de jogar com coloração e não leva muito tempo para construir, que é uma ótima receita para se divertir. Vamos começar com a cor base. Ao trabalhar digitalmente, é muito fácil usar o contorno como referência e preencher as barras entre eles. Mas se você trabalha com mídia tradicional, dê algum tempo para que seu esboço seque. Ou melhor ainda, preenchendo as cores antes de você estar fazendo o contorno final dessa forma você não vai obter esses sangramentos de cor desagradáveis que acontecem quando você passar por cima do contorno já desenhado. Eu costumo escolher algum tipo de paleta e descobrir quais cores vou usar para o preenchimento e os elementos de fundo. Eu não uso todas as cores dentro das letras e, em seguida, ser deixado de fora para usar as mesmas cores para o fundo. A regra chave a seguir é ter suas cores em contraste semelhante. Dessa forma, você não criará áreas de alto contraste onde elas não deveriam estar e o contraste de contorno de massa larga , pois deve ser o elemento mais contrastante em sua peça. Para as opções de preenchimento mais interessantes, existem poucas técnicas que você pode seguir também. Primeiro são bolhas, pontos e gotejamentos. Da mesma forma que você me viu usar bolhas fica a forma das minhas cartas, você pode usá-las para preencher. Em segundo lugar, use formas geométricas para quebrar olhar plano em suas letras. Você pode combinar quantas formas quiser e em qualquer orientação; apenas esteja ciente de que, se você estiver trabalhando com letras mais curvas, pode haver alguma dissonância entre a forma da letra e as formas estreitas afiadas dentro do eles. Opção total também é o meu favorito. Gradientes, não é tão fácil como os outros, mas se você executá-lo bem, ele adiciona grande nível de peça de trabalho polido. Quatro quintos é o que eu mais uso. É padrões; Eu particularmente amo o padrão zebra como ele tem um grande nível de presença gráfica na peça. Se você escolher suas cores menos contrastantes, pode ser aquele detalhe celular que leva sua peça a outro nível. Mas, claro, sinta-se livre para usar qualquer tipo de padrão. Quase tudo vai funcionar bem. Outro detalhe que você pode adicionar à sua peça é semi-destaques. São destaques menos contrastantes, geralmente feitos de um tom ligeiramente mais claro na base para dar detalhes celulares. Como você pode ver, usando um sutil valores de contraste de cor, e por não ir ao mar com detalhes, Eu posso incorporar quase todas as técnicas mencionadas e ainda manter o olhar coeso. Agora, apenas para fazer sua peça pop ainda mais, precisamos adicionar alguns destaques. Vou usar a mesma direção de deslizamento que usei para a minha sombra. A parte fundamental do desenho dos destaques é prestar atenção a onde suas fontes de luz e quais bordas ele atinge. Então, por exemplo, agora cada borda mais próxima da fonte de luz deve ter um destaque nela. Você pode escolher entre contornos finos e mais estilizados, como eu estou usando. Claro, terminá-lo adicionando ligeiros pisca para torná-lo extra extravagante. Next super coisa extra que você pode fazer, e não funciona com todos os estilos, mas definitivamente funciona com o meu é adicionar sombra interna ao seu para definir ainda mais o seu volume. Julgue este posicionamento, tendo-os na borda oposta do destaque. 9. Plano de fundo: Nossa última lição será sobre antecedentes. Este passo é totalmente desnecessário se você estiver desenhando no papel. No tablet gráfico, você já tem um fundo branco limpo, que é bom para o que estamos tentando alcançar agora. Mas na verdade, você pode se beneficiar disso se você ficar viciado em beneficiado do mesmo jeito que eu sou. Os fundos geralmente são negligenciados por muitos artistas, mas é essa coisa que mostra o quanto você se preocupa com todo o look em sua peça. fundo ruim pode fazer com que toda a sua peça pareça inacabada. Não importa o detalhe que você diga que suas letras tem. É como usar roupas bonitas, mas colocar sapatos sujos. Da mesma forma que com coloração, podemos passar por algumas das opções de fundo mais populares que você pode usar como seu guia. Mais uma vez, vamos começar com Bubbles. Como você já viu, é uma das opções mais versáteis para usar porque não há forma definida. Você pode moldá-lo para se ajustar à sua composição facilmente. Outro dos mais populares é Slime. É apenas esticado formas orgânicas que se assemelham a lodo e dá este olhar ousado interessante sem ser muito geométrico. Além disso, funciona melhor com letras que têm lacunas maiores entre seus elementos. Como você pode ver, eu estou lutando para anexar o lodo a algo em particular, então eu tenho que fazê-lo ir para o espaço ao redor dele. A grande coisa sobre isso, porém, parece bom como gotejamentos adicionais em cima do contorno e faz sua peça imersa no fundo. Qualquer forma geométrica funcionará muito bem. Mas meus favoritos são retângulos em forma de tijolo. Também pode ser qualquer outro padrão que você gosta. Neste mesmo sentido, acho que a beleza não está perfeitamente nivelada e apenas sendo espalhada em torno de uma peça em vez de desenhar uma parede de tijolos plana. Outro benefício de fazer apenas alguns tijolos de colesterol é que ele permite que você lhes dê um contorno e sua própria sombra, que por si só lhe dará outro nível de profundidade em uma peça. Basta lembrar de não usar cores muito contrastantes para que permaneça relativamente como um elemento de fundo e não o primeiro plano. Por último, mas não menos importante, vou mostrar-lhe a técnica clássica de explosão ou respingo dos desenhos animados. Ele definitivamente vai trazer olhar dinâmico para a sua peça. Pode ser o seu melhor companheiro se você estiver indo para um impacto maior. Colocar em camadas o interior com tons mais claros lhe dará aquele visual extra acabado. Como antes, você pode misturar algumas técnicas para dar-lhe aquele olhar avançado. Alguns funcionarão melhor do que os outros, então preste atenção em como ele joga com sua composição geral. Vou voltar em algumas das camadas e tentar torná-lo melhor para o meu estilo. Eu percebi que esses salpicos esticados orgânicos funcionarão muito bem com tijolos em forma geométrica mesclados. Eu também usando as cores que eu não usei no meu preenchimento ou pelo menos diferentes tons de que apenas para torná-lo olhar que maneiras de colorir muito mais avançadas. Agora que você terminou seu plano de fundo, um último detalhe que você pode adicionar é o que é chamado de contorno secundário. Como você pode imaginar, é um segundo contorno sobre o contorno principal e as sombras ou dimensões. A principal razão para usá-lo é que ele ajuda a separar ainda mais ligeiramente da camada de fundo e, claro, adiciona outra dimensão a ele. Uma coisa que você deve prestar atenção ao desenhar é que o segundo esboço deve ser mais fino do que o contorno principal para que o contorno principal mantenha sua dominância. Além disso, você pode ser tentado a desenhá-lo sobre toda a palavra, mas a menos que você queira se separar completamente do seu plano de fundo, você será melhor apenas desenhá-lo em alguns lugares chave onde você tem a interação de fundo mais movimentada. Dessa forma, não só economizará tempo e energia ao não traçar todo o contorno novamente, mas você mostrará mais criatividade projetando quais áreas amplificar e quais manter atenuadas. Porque como eu mencionei antes, quando tudo grita por atenção, você não sabe onde se concentrar. 10. Considerações finais: Parabéns. Até agora, você deve ter sua peça pronta, embelezada e conectada com elementos adicionais. Cores e dimensões ou sombras abaixo. Claro, se você pontuar S01, vamos ver o esforço que você colocou na construção de seu fundo. Eu também gostaria de ver o que aqueles rebeldes que não seguiram todos os meus conselhos se adaptaram à sua maneira. Se você gostou desta aula, eu gostaria que eu criasse uma classe mais avançada e graffiti como que pintura escolher em que superfícies, ou como ir sobre pintar sua peça na parede real, basta me avisar no etapa de revisão. Obrigado e vejo você em sua galeria de projeto.