Transcrições
1. Apresentação do curso: Gouache, um médium que você deve ter ouvido falar, viu outros artistas usá-lo. Alguns de vocês podem até ter alguns em seu armário de arte, mas sejamos
honestos, o médium permanece um pouco esquivo para alguns de nós. É cor da água? Não é? Que papel você usa para ele? Quanta água você adiciona a ele? Tantas perguntas quando você está apenas começando com ele. Olá, meu nome é Garima Srivastava. Eu sou um educador de arte e o artista por trás da conta do Instagram, mylittlebasil.studio. Gouache é um meio tão versátil que você pode pintar com ele em um belo estilo solto, mas também detalhes intrincados muito finos com ele. Na aula de cultura de hoje, quero desmistificar o guache como meio para você e começar. Nesta aula, discutiremos os suprimentos. Vou ensinar-lhe os conceitos básicos de Gouache em detalhes, seguido de um projeto divertido e fácil com Gouache. Eu realmente espero que no final desta aula, você não pode mais esperar para começar com Gouache.
2. Guache: Antes de começarmos, vamos cobrir rapidamente alguns fatos sobre guache. Eu vou estar cobrindo a maioria deles mais tarde nas seções. Gouache também é chamado de aquarela opaca e também cor do corpo. É bastante semelhante às aquarelas e vamos ver como. Ambos têm os mesmos componentes. Ambos incluem algum tipo de pigmento natural. Um aglutinante que é ou chiclete árabe e ultimamente para guache, dextrina. Um pouco de água destilada e alguns aditivos. Ambos são meios à base de água e são facilmente reativados com água. Agora, vamos ver qual é a diferença entre os dois. As aquarelas são conhecidas por sua transparência e o guache é conhecido por sua opacidade. Como isso é alcançado é alterando a relação pigmento para aglutinante que é maior no caso de guache. O que isso significa é que para a mesma quantidade de aglutinante, a quantidade de pigmento é maior em caso de guache. O pigmento é malte bastante fino em caso de aquarelas, enquanto o grão é mantido um pouco mais grosseiro em caso de guache. Eles secam muito mais rápido do que aquarelas. Você tem que trabalhar da luz ao escuro em caso de aquarela mas você pode trabalhar em ambos os sentidos em caso de guache. Às vezes, para guache, um pouco de giz também é adicionado. Agora, vamos cobrir alguns dos fatos básicos. Seca mais leve do que quando você pinta. Você pode alterar a opacidade do guache adicionando a quantidade de água a ele. Se você adicionar menos água, você terá a opacidade retida e se você adicionar um pouco mais de água a ela, você pode obter a transparência que é semelhante à cor da água. Você pode colocar escuro para a luz, luz para escuridão. Você pode corrigir uma camada adicionando um pouco de meio acrílico e também você pode usar gouache acrílico que têm uma superfície de resistência à água quando eles secam. Gouache sempre dirige em um acabamento mate e as cores são bastante vibrantes. Uma dica para você, sempre espere que a camada anterior
seque e agora vamos começar a jogar com gouache.
3. Pintes com papel/pincel: Vamos falar um pouco sobre os suprimentos que usamos para guache. A cor em si vem em tubos, pequenos frascos, e até mesmo mesas como o que usamos como crianças, mas você pode muito facilmente reverter com a garrafa spritz. A maioria do artista aquarela já tem um guache branco. Alguns de nós também têm um guache preto conosco. Mas você também pode comprar um conjunto de conjuntos muito básicos que tem um vermelho
primário, azul primário, um verde primário, e um amarelo primário nele. Você pode usar essas cores para criar muitos tons. Mas às vezes eu também gosto de ter alguns tons especiais e pronto para usar tubos como um vermelho escuro especial ou um rosa, o turquesa, também carne tendem. Essas cores são úteis para usar, especialmente quando você está cobrindo uma área grande e você não quer misturar muita cor. Você pode usar essas cores para nossa tonalidade consistente e muito vibrante. Mas hoje vou mostrar-lhe como usar a maioria
dessas cores e alguns extras para criar tons de mergulhador. Para as escovas hoje eu vou estar usando sable sintético, mas você também pode usar escovas redondas sintéticas. Você também precisará de alguns pincéis de detalhes. Para cobrir uma área de fundo, você precisará de algum pincel plano, mas você também pode usar pincel redondo para esse fim. Com base na área que você está cobrindo, se você está cobrindo uma área maior, você precisará de um pincel plano maior. Se você usar um pincel muito pequeno para cobrir essa área, você terá marcas repetidas lá. Para misturar as cores, hoje vou usar placa de cerâmica para espremer minha cor e misturá-las. Mas você também pode usar uma pequena bandeja de mistura para manter as cores muito bem separadas. Mas geralmente ambos pegam poeira ao longo do tempo. Você também pode usar uma caixa de paleta fechada como esta onde você espremer algumas de suas cores
básicas prontas para usar em algumas áreas e descansar você pode fazer suas próprias misturas. Quando terminar, basta fechá-los e, no dia seguinte, sempre que precisar pintar, você pode simplesmente molhar novamente usando uma garrafa de spritz. Agora, para o papel, este é um papel aquarela prensado a frio. Mas, como abóbora tão semelhante à aquarela, você pode usar qualquer papel adequado para aquarelas. Pode ser imprensa quente, imprensa a frio, lado inferior de pressão a
frio, ou mesmo o tipo áspero. Deixe-me mostrar-lhe como eles ficam nesses papéis. Eu estou misturando um pouco de verde no meu pincel sintético e agora aplicar um pouco dele no papel quente, que é realmente suave. Você pode ver como é fácil aplicar a cor e você pode obter bordas muito bem definidas com ela. Não me oferece nenhuma resistência. Agora vamos aplicar a mesma cor no site de parada de imprensa a frio. Ainda é muito fácil, mas posso sentir o grão do papel um pouco. Ele lhe dará uma aparência ligeiramente diferente do papel de impressão a quente. Se você não tem papel de pressão quente com você,
você pode usar o lado inferior do papel prensado a frio. É muito parecido com a imprensa quente. Então vamos ver como a cor parece. É mais suave do que o lado superior e
você tem uma aparência bastante semelhante ao papel quente. Algumas pessoas também usam guache em papel áspero. Isso é tanto para a textura especial do papel, você pode obter listras e texturas diferentes que são muito especiais para papéis ásperos, mas também é usado para realmente tomar aplicação
da cor onde ao longo do tempo você precisa do papel para segurar a cor muito bem, para realmente tomar tinta gloopy, grão
necessário no papel para segurá-lo ao longo do tempo. Se você usá-lo para suavizar um papel ao longo do tempo, ele pode estar desligado. Algumas pessoas usam papel duro para esse propósito. Você pode tentar aplicar lavagem e diferentes tipos de papel para ver qual deles você gosta em termos de como eles secam no papel e também como é fácil aplicá-lo no papel. Hoje vamos usar papel de imprensa fria porque maioria dos artistas já o tem com eles.
4. Introdução à guache: Vamos começar a brincar com guache agora. Tenho algumas cores espremidas na minha bandeja de mistura. Tenho verde primário, preto
marfim, vermelho primário, branco, amarelo primário e azul primário. Você pode simplesmente usar um tubo para espremer alguns. Pinte com ele, crie muitas misturas e, se secar, basta usar uma garrafa [inaudível] para reverter sua cor e você está pronto para ir novamente. Vamos usar essas cores para criar muitos tons, mas eu também quero mostrar como o gouache é diferente da aquarela. Tenho uma rosa permanente, índigo e um novo cisalhamento de gumbo. Agora vamos começar a criar algumas das sombras. Primeiro vou escolher um pouco de branco no meu pincel sintético e agora com apenas um toque de vermelho primário, eu sou capaz de criar um belo, bonito rosa para mim aqui. Você tem que lembrar que eles secam um pouco mais leve do que quando você pintá-los. Agora eu vou adicionar um pouco mais vermelho a esta mistura e você pode ver como eu fico um pouco diferente rosa para isso. Você pode mudar sua mistura ao redor, adicionar uma quantidade diferente de cor e você será capaz de criar uma abundância de tons. Vou adicionar um pouco de amarelo. É tinta bastante espessa e seca muito rápido. Com apenas um pouco de amarelo, eu sou capaz de criar uma cor de pêssego agradável. Para suas violetas e roxo simplesmente escolha seu azul permanente, adicione um pouco de vermelho primário para ele e você pode obter uma bela sombra violeta lá. Se você não tem verde com você,
você pode começar com marfim preto e, em seguida, com apenas um toque de amarelo, você será capaz de obter um bom tipo de verde azeitona com ele. Você pode usar essas cores para criar uma abundância de tons diferentes e você não vai precisar cores
extras, mas às vezes eu gosto de ter algumas cores especiais como matiz de carne, e alguns outros vermelhos mais profundos ou cores turquesa comigo porque eles não são apenas vibrante, mas você deve saber que o guache seca um pouco mais leve do que quando você mistura. Se você quiser cobrir uma área grande, ou você mistura uma enorme mistura dessa cor ou você pode acabar tendo tons de cor inconsistentes entre suas diferentes misturas. Para isso, você pode usar um tubo pronto para usar. Tenho um pouco de turquesa e alguns vermelhos mais profundos para esse propósito. Quero mostrar-vos como o guache se comporta de forma diferente da aquarela. Para esse efeito, comecemos pela criação. Primeiro, vamos criar uma linha com o lápis. Vamos ver se consegue ver. Vou escurecer um pouco e agora vamos misturar um pouco de aquarela primeiro. Eu tenho algumas linhas permanentes aqui e eu vou apenas criar uma mistura com ele. Vamos primeiro colocá-lo aqui. Você pode ver como é leve e como o branco do papel está brilhando. Isso diz algo sobre a transparência do papel. Agora vamos colocar esta mesma cor no topo
desta linha e você pode ver como a linha é facilmente visível. Agora vamos tentar criar uma sombra rosa com nosso guache. Eu tenho um pouco de branco e agora vamos adicionar um toque de vermelho a ele, e nós pegamos um rosa dele. Vamos primeiro aplicá-lo ao lado disso e você pode ver o quão plana e sólida a cor parece. Agora vamos aplicar a mesma cor no topo
desta linha e você pode ver como a linha não é visível. Essa é a opacidade do guache falando. Eu posso simplesmente adicionar um pouco mais e a linha ainda não é visível em tudo. É assim que é diferente da aquarela. As aquarelas são transparentes e gouache lá, realmente grossas, a aplicação é opaca. Agora nos dizem para trabalhar da luz ao escuro na cor da água. Você primeiro aplica seu amarelo e depois adiciona seus tons mais escuros a ele. Por exemplo, o índigo em torno dele e um escuro sempre aparecerá em um fundo mais claro, mas não funciona o contrário. Se você tem uma lavagem índigo, você não será capaz de ver o amarelo se você aplicá-lo em cima dele em seu brilho total. Basta adicionar um pouco de amarelo e você mal pode
vê-lo , mas você pode resolver este problema com guache. Vamos primeiro criar uma mistura índigo profunda. Eu estou adicionando um pouco de azul primário com um toque de preto, criando uma cor azul realmente profunda aqui e eu vou apenas aplicá-lo aqui e vamos esperar que ele seque. Para ver se a cor secou ou não, basta inclinar o papel e se está brilhante, isso significa que ainda está molhado e se é uma espécie de mapa olhar, então significa que ele secou. Agora, quando secou, você pode simplesmente aplicar qualquer tipo de cores mais claras. Vou pegar um pouco de amarelo no meu pincel e, por exemplo, aqui, o roxo secou então eu estou aplicando-o e você pode ver como ele é facilmente visível. Agora que este secou, eu sou capaz de pintar amarelo em cima dele e é bastante facilmente visível, então você não precisa mais trabalhar como muito escuro. Você também pode pintar escuro na luz com guache. Estou simplesmente usando uma mistura escura e
preta e apenas aplicando-a em qualquer tipo de base mais leve. Na próxima seção, vamos continuar explorando o gouache um pouco mais. Vamos falar sobre como variar sua opacidade e vamos praticar muitas pinceladas que você vai precisar para o projeto.
5. Explorando o guache: Gouaches conhecidos por sua opacidade, mas também é semelhante à aquarela. Com base na quantidade de água que você adiciona à sua mistura, você pode manipular sua opacidade. Eu tenho um pouco de azul primário aqui e eu vou adicionar um monte de água para criar uma mistura realmente aquosa aqui. Eu vou aplicar esta mistura
no mesmo papel e você pode ver como a aplicação é leve. O branco de papel está brilhando e você pode obter quase semelhante às lavagens transparentes em aquarela. Vamos aplicá-lo na linha aqui e você verá como a linha é visível. Com base na quantidade que você adiciona à sua mistura, você pode alterar a opacidade da sua mistura de gouache. Você pode, obviamente, aplicá-lo muito grosso. Vamos aplicá-lo na linha e você vê que a opacidade está de volta você não pode mais ver a linha. Você também pode criar misturas realmente suculentas. Você pode fazer um pouco do seu azul e alguns do seu roxo para criar lavagens semitransparentes que são necessários para seus florais soltos. Você pode ver como é opaco em lugares e em lugares também é um pouco transparente, mas você também pode usá-lo grosso e é total opacidade para pequenos motivos florais para sua arte folclórica. Com base na quantidade de água que você adiciona, você pode variar a opacidade do guache com muita facilidade. Este lavagens leves usadas por pintores de paisagem como uma camada base. Eles aplicam cores diferentes da paisagem muito grosseiramente em uma camada base, e depois em cima e muito mais sombrio cor para um visual mais detalhado. Agora, guache, não sangra tão facilmente como aquarela. Estou aplicando um pouco de amarelo vou adicionar um pouco mais e enquanto ainda está molhado, vou adicionar um toque de vermelho em torno dele. Você pode ver como as cores não estão sangrando. Para suavizar as bordas, você pode simplesmente tocar escova molhada
ao redor das bordas e lhe dará o efeito aquarela. Não é bem aquarela, mas ainda muito perto dele. Na próxima seção, vamos começar a praticar como colocar uma lavagem plana e também como adicionar detalhes em cima dela.
6. Explorando o guache contd.: Agora vamos começar a praticar como colocar lavagens planas, por exemplo, você precisa cobrir este pequeno quadrado com a camada de fundo, para que você possa usar uma escova plana, mas para áreas menores, você também pode usar uma escova redonda, por exemplo, Precisamos fazer um pequeno quadrado, um fundo preto aqui. Eu estou escolhendo um pouco de cor preta fresca, eu vou apenas espremer para fora do tubo com meu pincel plano molhado, eu vou criar uma mistura agradável gloppy, e para cobrir esta área, você pode ir listras verticais ou horizontais. Um vai, dois vão e eu preciso carregar de novo. Quando você vê borda estriada na parte inferior, você sabe que é hora de carregar seu pincel novamente. Enxágüe novamente e escolha uma nova carga de cor. Com base na quantidade de água que você tem em seu pincel, se você tem muita água em seu pincel, você vai acabar com lavagem inconsistente e você vai ter pequenas listras como esta de papel branco mostrando por baixo dele, portanto, você pode precisar voltar novamente para criar uma melhor lavagem plana sobre ele. Uma dica que eu tenho é, não volte em inundado com uma camada fresca até que a camada base seque porque você pode facilmente levantar essa cor para cima. Aqui as lavagens secas, Estou adicionando uma camada fresca isso vai me dar uma lavagem muito mais plana olhando, as listras se foram, deixe-me mostrar-lhe como ver se passo. Se você inclinar o papel, você pode ver onde está seco, ele ficará fosco e se houver um brilho, o papel ainda está molhado,
as cores ainda estão molhadas, então você tem que esperar que ele seque. Agora, enquanto seca, deixa-me mostrar-te como podes levantar a cor. Escolha um de seus pincéis, apenas molhe um pouco, ele deve ser despejado, não completamente molhado, mantenha sua toalha de papel com você e um pincel aleatório onde você quer levantar a cor, ele vai escolher um pouco de cor, seu pincel novamente, seque um pouco, e depois volte para dentro novamente. Com base na coloração característica do pigmento no quash, seu papel pode manchar um pouco, mas com este método, você será capaz de retirar a maior parte do antro do papel. Você pode ver o jornal voltando. Esta lavagem ainda está molhada, basta verificar. Você também pode criar formas planas com um pincel redondo. Eu prefiro usar pincel redondo para formas menores, ele pode obter curvas agradáveis com ele. Estou criando um pequeno pássaro aqui e você pode usar isso para motivos de arte popular. Posso voltar já que secou e remover as riscas, posso tocá-lo e já está seco, posso voltar e adicionar um pouco de retoques à minha camada base. Eu tenho que ser muito cauteloso, aplicar a segunda camada de quash muito levemente porque você não quer
levantar a camada inferior, uma vez que eles são muito facilmente ativados com umidade. Simplesmente provavelmente colocado ao redor e você terá uma lavagem plana. É assim que você coloca a camada de fundo, para os detalhes de primeiro plano e camadas de primeiro plano, eu quero que você pratique muitas pinceladas, assim como fazemos com aquarela, eu estou pegando meu pincel sintético aqui. O que eu costumo fazer é escolher uma cor fresca e se estiver molhada, eu simplesmente escolho diretamente com o meu pincel e se eu precisar criar uma mistura, eu uso um pincel robusto para primeiro criar uma mistura porque é uma atividade robusta e eu não quero arruinar o meu pincel fino. Quando as misturas prontas, eu simplesmente uso o pincel fino para adicionar a cor. Agora, com seu pincel fino pratique linhas finas, curvas, tente praticar pequenas folhas. Fazemos essa prática para nossas aquarelas, tentamos praticar folhas longas, folhas pequenas, você também pode praticar pequenas curvas e tudo isso será útil quando você começar a adicionar pequenos detalhes ao seu quash. Você também pode praticar estas formas botânicas e pequenas pinceladas fluidas com seus pincéis redondos. Pequenas folhas, mais algumas curvas e mais folhas, tanto
quanto você pratica, você se sentirá mais confiante brincando com elas e dará uma aparência melhor à sua camada de primeiro plano, basta praticar muitas linhas. Este agora secou para que possamos começar a adicionar alguns detalhes a ele. Vou pegar um pouco de branco no meu pincel e simplesmente em cima dele. Você vê como é facilmente visível. Esta foi uma lavagem plana e detalhes em cima dela. Você pode, obviamente, ir outra rodada uma vez que esta camada secou, você pode adicionar pequenos detalhes em cima dela, você tem que esperar que ele seque embora, porque se você adicionar muito cedo, a cor vai misturar na luz então se eu vou adicionar o azul um pouco cedo demais, ele vai tipo de mistura e os lugares onde o branco secou vai aparecer muito facilmente. Está seco aqui, está a aparecer e está molhado aqui, por isso vai ser misturado ali. Há um pequeno truque que quero mostrar-lhe. Se você não tem todas as cores de lavagem com você, o que você pode fazer? Você pode simplesmente usar suas cores de água misturadas com quash branco para criar um efeito de quash espremer um pouco de branco fresco e, em seguida, simplesmente escolher um pouco disso. Se você não tem um rosa quash com você, mas você tem uma aquarela rosa, basta adicionar um toque de cor de água ao seu quash branco e você pode obter um muito perto de anular uma mistura rosa fora deste um tom basely, eu vou adicionar um pouco mais de branco e desta vez um pouco de amarelo para ele, e eu recebo uma pasta, um amarelo dele. Agora você pode adicionar um pouco de índigo e eu recebo um opaco lavado dele. Você vê, nós não tínhamos esses tons em quash, mas apenas com o uso de cal, nós fomos capazes de obter um efeito de anulação. Eu realmente espero que isso tenha ajudado, você sabe quash um pouco melhor e você pode praticar suas pinceladas de aba e também um pouco de detalhes pinceladas antes de começar com um projeto de ilustração divertido na próxima seção.
7. Projeto: materiais: Para o projeto desta aula de hoje, usarei papel aquarela prensado a frio de 300 g/m². Você não precisará gravá-lo, já que não usaremos muita água neste projeto. Você vai precisar de uma bandeja de mistura ou uma placa de cerâmica para misturar seus tons, um frasco de água clara, para escovas hoje eu vou usar escovas redondas sintéticas não sintéticas, número quatro e algumas escovas de detalhes que podem ser sintéticas ou sable sintético. Você também pode usar um pincel sintético ou sable plana para os casacos de base se você preferir a aparência de que em comparação com um pincel redondo. Você vai precisar de um lápis para desenhar, uma borracha, um rolo de papel de cozinha, uma garrafa de spritz para reverter sua cor. Para cores, estou compartilhando uma lista de cores prontas para uso que serão usadas neste projeto, e também um gráfico de mistura para as sombras que criaremos neste projeto. Você pode simplesmente passar pelo projeto e decidir quais cores você gosta e com base nisso, ou comprar um tubo pronto para usar para ele, ou misturar sua própria sombra com base neste gráfico. Para baixar esses arquivos, basta ir para sua seção de projeto desta classe e você vai encontrá-los sob recursos.
8. Projeto: desenho: Como um projeto para esta aula, eu quero cobrir a folha com lotes de café e chávenas de chá, então eu vou praticar primeiro em um papel de impressora. Você pode procurar na Internet para referência, mas também seu próprio armário de cozinha para diferentes formas de canecas de café e chá. Para desenhar forma simétrica, você pode usar um papel de rastreamento, mas aqui eu estou apenas desenhando a mão. Com o uso da linha do meio, você pode tentar aproximar a forma simétrica. Você pode adicionar diferentes tipos de alças a eles. Este desenho de mão tem seu próprio olhar para ele, e eu pessoalmente realmente gosto dele. Tente criar uma forma simétrica aproximada, mas não se preocupe muito com a simetria, queremos manter isso um visual solto. Agora vamos começar a desenhar em nosso papel aquarela. Este é um lápis 2B e eu estou desenhando muito gentilmente primeiro a forma oval em cima, uma linha do meio no meio, e depois as duas bordas inferiores indo para baixo. Forma oval para decidir o tamanho, uma linha do meio, duas bordas, e depois a parte inferior. Vou desenhar mais alguns. Agora vamos começar a adicionar algumas das alças, então não variar sua forma ao redor também. Para um pouco mais de xícara de chá olhar, fazer adicionar um pouco mais alça ornamentado, mas mudar o tipo de alça em torno destes copos diferentes. Agora terminamos de desenhar, então eu estou apenas empurrando meu chiclete para o meu desenho para retirar qualquer grafite extra para que eu fique com linhas de orientação muito fracas para minhas formas. Na próxima seção, vamos começar primeiro colocando camadas de fundo planas para esses copos.
9. Projeto: camada básica: Antes de começarmos a fazer o revestimento base, espremi recentemente algumas cores na minha bandeja de mistura. Tenho verde-oliva, índigo, preto marfim, vermelho primário, amarelo primário, cor de carne, um pouco de verde primário, carmesim de alizarina, muitos pontos brancos, e vamos usar
estas cores para criar a maioria das cores de fundo e primeiro plano. Para este, eu quero preto como o fundo, então no meu pincel redondo sintético sable, eu vou escolher uma bela mistura de preto, eu estou esperando para fazer este revestimento base de uma só vez, então eu estou mantendo minha mistura bastante espessa. Apenas com pequenas pinceladas e cobrindo toda a área. O papel é de ouro, então me oferece um pouco de resistência. Especialmente ao redor das bordas, vou devagar e talvez duas vezes para suavizar as bordas. Uma vez que seca, você será capaz de ver se você precisa de outro casaco ou não. Mas não entre antes que este primeiro casaco seque. Basta suavizar as bordas, refinar a forma um pouco mais. Agora, para o próximo, eu quero uma cor violeta, então eu vou escolher um pouco de vermelho primário e um toque de azul primário nele, e isso me dá uma bela violeta. Mas eu quero isso em um pouco de pasta ainda sombra, então eu vou apenas usar um pouco de branco para criar essa sombra. Vamos começar a encobrir. Ainda estou na cobertura horizontal, mas as minhas pinceladas estão verticais desta vez. Eu estou apenas pintando-os e não se preocupar com muito mais suave para lavar, porque a maior parte deste será coberto com detalhes. Este já secou, entretanto. Agora, para este, eu quero um pouco de rosa, então eu estou apenas adicionando branco e toque de vermelho. Tenho um belo rosa. Neste ponto estou deixando a borda interna e as alças ao redor por agora e vamos pintá-las um pouco mais tarde. Para o próximo, eu quero uma cor de praia, então eu estou apenas pegando meu tom de carne e adicionando a esta mistura rosa então agora é um pouco rosa amassado. Estou apenas adicionando apenas um toque de amarelo e agora eu gosto da sombra um pouco mais. Podemos usar isto para pintar este. Você sempre pode voltar uma vez que um seca para criar uma lavagem muito mais suave. Mas lembre-se para ilustração como esta, maior parte será coberta com detalhes. Para este próximo, eu quero alizarin carmesim como minha base, mas eu quero um pouco de laranja na mão esquerda, ter uma gradação em minha camada base, então eu estou apenas usando alizarina carmesim e um toque de amarelo primário para criar que Laranja. Eu vou começar com laranja primeiro, para a
esquerda e agora com o mesmo pincel e pegar um pouco de carmesim alizarina e eu vou começar a revestir em torno dele, apenas cobrindo um pouco de área tocando esta laranja. Agora eu estou colhendo laranja novamente e meio que misturando isso também, e agora simples alizarin carmesim para o resto da área. Eu tenho uma camada base grosseiramente misturada para este, e eu não estou me preocupando muito sobre misturá-lo mais suavemente, uma vez que a maioria dele vai ficar coberto. Só vou checar os lugares que não têm a cobertura adequada. Eu também vou tentar criar a borda traseira para este e talvez a borda traseira para este também, e também este. Agora, este eu quero manter completamente largo então eu estou simplesmente pegando branco no meu pincel, você não vai ser capaz de ver, já que é branco sobre branco, mas é simples, liso branco estou pegando. Se você quiser manter algo completamente branco, você tem que ter cuidado para escolher um branco fresco do seu prato. Às vezes você fica um pouco de branco matizado por causa de alguma outra cor que estava em seu pincel. Eu também vou colorir este, alguns em branco, mas você pode ver que há um toque de rosa em minhas marcas, então este branco não é completamente branco puro, mas nada para se preocupar com isso. Eu tenho uma pequena mancha aqui no papel, então eu estou apenas aumentando a altura da minha caneca e tipo de cobrir essa mancha, e por causa da opacidade do branco, eu vou ser capaz de cobrir a maior parte da mancha fora, adicionando uma borda a ele também. Agora, para este, eu quero um azul escuro, então eu estou pegando um pouco de índigo e adicionando um toque de preto a ele, e também adicionar um pouco de azul primário a ele. Agora vamos girar este. Eu já posso ver que este vai precisar de um segundo casaco, mas eu não vou tocar nessa área por enquanto. Agora, este secou e eu posso ver que ele precisa de outro código, então eu estou apenas adicionando muito gentilmente outra camada de preto a ele. Para este, eu quero o azul da Tiffany, então eu estou pegando um pouco de azul primário no meu pincel e um toque de verde primário para ele. Agora vou adicionar um pouco de branco a ele e isso vai me dar o azul que eu quero. Você sempre pode virar o papel para que seja mais confortável para você fazer suas pinceladas. Eu também vou escolher um pouco de rosa para criar a borda para este, e agora eu posso ver
que este precisa de um pouco de retoque, então eu estou apenas escolhendo um pouco da então eu estou apenas escolhendo um pouco damesma mistura azul escuro e apenas adicionando um pouco por lá, eu pode ver que ele precisa de outro casaco. Tudo bem se você tem que fazer um pouco de retoques para melhorar a forma. Como estou faltando amarelo nesta peça inteira, eu estou decidindo repintar este com amarelo primário sobre ele, então apenas adicionando mais um casaco. Muito tomar mistura loopy porque eu quero este branco ser bem coberto. Eu deveria estar usando um pincel plano para ter um
olhar muito mais suave , mas eu prefiro um pincel redondo especialmente em torno das curvas. Agora vamos esperar que todos esses casacos de base sequem, e na próxima seção, vamos começar a adicionar os detalhes.
10. Projeto: decorar de I: Agora vamos começar a decorar. Vou pintar este, este, e este. Para este preto, eu quero decorá-lo com branco. Antes disso, deixa-me mostrar-te as pinceladas que vou usar. Eu só estou pegando uma cor, você pode ver um pouco preto e meu pincel redondo sintético e apenas fazendo pequenas cinco pétalas flores, variando o tamanho das pétalas. Só um grande e um pequeno. Um, dois, três, quatro e cinco. Eu também vou fazer linhas finas para que você possa praticar essas pinceladas. Um toque para criar pequenas folhas também. Apenas um pouco para folhas e pinceladas de pétalas. Para o rosa, pratique folhas longas. Assim como você pinta folhas de palmeira, um longo 10 golpes e, em seguida, empurra para uma folha longa. Para o azul escuro, estaremos pintando motivos botânicos semelhantes com bagas e folhas sobre ele. Basta fazer pequenos galhos como este e pequenas bagas e também as folhas. Pratique isso antes de começar. Agora vou começar com o preto primeiro. Eu tenho um pouco de mistura branca no meu pincel redondo sintético, uma mistura branca bastante grossa. Vou começar perto da borda e
verificar se a camada inferior do outro copo está seca. Só estou adicionando essas flores que praticamos. Eu não estou tentando torná-lo um padrão muito uniforme, apenas andando por aí e grosseiramente adicionando-os onde eu acho que ele precisa de uma flor. Variar algumas das formas de pétalas e também o seu tamanho. Agora eu estou mudando meu pincel em um pincel fino detalhe, sintético, e eu estou escolhendo a mesma mistura branca. Vou apenas criar essas linhas finas, pequenos galhos ligados a estas flores brancas e folhas pequenas junto com elas. Eu estou indo em algumas das pétalas que precisam de um pouco mais de cobertura, então apenas uma mistura picareta em cima de onde ele secou e precisa de mais cobertura. Agora, para o próximo, quero folhas de palmeira azuis escuras. Para isso eu vou pegar um pouco de índigo no meu pincel e um toque de preto com ele. Vou começar de baixo para cima, uma linha tênue. Vou fazer alguns de cima para baixo, então um aqui, e outro pendurado aqui e agora vamos começar a fazer essas folhas finas que praticamos. Alguns deles vão além da borda, então tenha cuidado. Você sempre pode praticar essas pinceladas de antemão para ter um pouco mais de confiança. Agora, para este,
eu tenho um pouco de ouro aquarela no meu prato, mas eu também estou
espremendo um pouco de ouro para que eu tenha dois tons diferentes de ouro, ouro quash e um pouco de ouro cor de água. Eu só estou pegando no meu pincel de detalhes sintéticos e eu vou começar a fazer os modelos similares que praticamos, algumas folhas e pequenas bagas ao redor e isso vai me dar um olhar dourado vintage. Apenas desenhos muito ásperos, eu não estou tentando torná-los muito delicados, mas obviamente a escolha é sua, você pode decidir fazer isso. Se você quiser criar desenhos mais simétricos ou um pouco mais delicados, você pode facilmente fazer isso. Para trazer a luz de volta para este aqui, estou adicionando um pouco de branco no meu pincel e criando esses pequenos motivos de uma baga e duas folhas. Vou adicionar estes pequenos pontos brancos em alguns dos lugares. Na próxima seção, vamos continuar pintando o resto deles.
11. Projeto: decorar II: Então agora vamos decorar o branco, violeta, e também o da praia em uma espécie de tema de cor semelhante de fluoretos rosa e verde. Então eu tenho um pouco de rosa misturado no meu prato e eu estou usando um pincel redondo plano. Apenas em um estilo floral muito solto, eu vou fazer uma grande flor aqui. Então, uma pétala, dois-três-quatro-quinto e sexto pedal perto da borda, com muito cuidado. Vou fazer mais um aqui. Uma espécie de semi visível, como três pétalas e mais uma aqui. Agora vou adicionar um pouco mais de vermelho à mistura rosa e criar um rosa um pouco mais escuro para ele. Agora vamos pintar flores, semelhantes para esta, pétalas
um pouco mais grossas desta vez. Ele foi um pouco acima da borda, mas eu não vou tocá-lo por enquanto. Vou adicionar mais um. Talvez aqui em cima. Agora vou pegar um pouco de branco no meu pincel para criar mais algumas flores de enchimento. Então eu estou variando o tamanho das pétalas. Eu estou deixando este tipo de área assim como ele faz porque eu perdi a camada base, contrário eu teria estendido a borda para cobrir a área onde a cor saiu. Então, agora, para este, criaremos flores rosa e brancas semelhantes, mas muito menores em tamanho. Então, apenas pequenos pontos de aglomerado de branco, e também alguns cor-de-rosa. Mantendo alguns deles apenas uma ou duas pétalas. Agora, já que isto secou, vou começar a adicionar algumas verduras também. Tem verde-oliva na minha escova. Só pegando técnicas. Pincel redondo sintético e eu vou começar a adicionar folhas longas e alguns galhos finos anexados com ele ao redor das bordas. Só estou sendo um pouco cuidadoso para não passar por cima. Apenas indo por aí para dar uma boa cobertura de galhos e folhas. Adicione também um pouco de vermelho primário aos centros dessas flores, e um toque de amarelo também. Então, só uns pequenos golpes por aí. Vou adicionar um pouco mais de vermelho. Agora, para este, vou começar com um pouco de vermelho primário e meu pincel de detalhes e eu estou apenas adicionando pequenos detalhes a essas pétalas. Então, são só longas faixas. Você pode fazer isso tão detalhado quanto quiser ou deixá-los bastante soltos também. Agora vou adicionar um pouco de branco no meu pincel, e adicionar o tipo semelhante de listras. Podemos começar a adicionar alguns centros negros. Então, apenas pequenos pontos com o pincel fino detalhe. Também adicionaremos a alguns desses brancos que pintamos. Agora podemos começar a adicionar as folhas verdes. Então tenho um pouco de verde azeitona no meu pincel, e folhas simples e pequenos ajustes ligando as flores. Desta vez em torno das bordas você tem que ser um pouco cuidadoso. Para o resto, você pode se manter tão solto quanto quiser. Agora vou pegar um pouco de branco no meu pincel para adicionar um pouco mais de detalhes aos centros. Só pequenos traços e picadas aqui dentro. Também para os brancos porque o revestimento base agora parece um pouco rosa. Então, adicionando um pouco mais de branco ao centro. Agora com essa mesma mistura verde azeitona, estou adicionando um toque de preto para escurecer um pouco. Eu tenho meu pincel fino detalhe, e eu vou começar a fazer linhas finas conectando e encontrar folhas um pouco mais delicadas neste uma vez que o tamanho da flor é menor. Então eu acho que este está quase pronto. Vou pegar um pouco de preto no meu pincel e estou apenas adicionando pequenos centros a este aqui. Pequenos pontos e traços. Agora também escolha este preto para adicionar centros às suas flores aqui. Na próxima seção, vamos continuar pintando o resto deles.
12. Projeto: decorar em III: Para este primeiro, eu quero fazer uma tomada carmesim sobre as meninas da frente flor de cerejeira. Para este azul, eu quero um detalhe azul escuro, e para o amarelo, detalhe roxo. Só estou fazendo um pouco de roxo com um pouco de azul primário e vermelho primário no meu pincel. Realmente tomar mistura gloopy. Eu só vou fazer quatro ou cinco realmente perder flores pétalas, bem grandes. Mais um aqui. Mais um aqui em baixo, e um não tem per para adicionar um pouco de variedade a ele, então apenas pequenas manchas em torno de uma linha fina, menor em cima. Agora podemos começar a conectar alguns deles com alguns galhos verdes, verde-oliva e folhas. Apenas linhas verticais conectando-os, e pequenas folhas ao redor. Vou dar-lhes centros brancos, tão pequenos pontos. Vou adicionar mais um galho aqui. Agora, para este azul, eu quero uma mistura azul mais escura, então eu estou novamente misturando índigo e algum preto nele, então apenas um toque de preto, e com esta técnica, eu vou criar pequenas formas redondas em torno do bordas. Apenas cuidado ao redor da borda, e isso os torna redondos grandes globos. Agora vamos esperar que este seque antes de adicionar mais detalhes. Agora vamos começar a adicionar algumas flores de cerejeira. Eu tenho um pouco de preto no meu pincel, e eu só estou checando se este aqui está seco, ou então eu vou acabar com ele. Só estou tentando descobrir a melhor pincelada para criá-la. Bem no lado interno e em direção ao lado externo, um ramo pouco mais grosso, pequenos traços deixando algumas lacunas no meio. Você pode seguir minha aula de flor de cerejeira com aquarela para ter uma idéia melhor de como pintar as flores de cerejeira. Estou escolhendo um pouco de amarelo e um toque de Alizarin carmesim para criar uma mistura de laranja mais escura, e eu estou apenas adicionando pequenas dabs ao redor, especialmente entre essas lacunas. Só para dar uma impressão das flores. Agora eu vou escolher um amarelo puro, amarelo
primário no meu pincel, e eu vou começar a criar mais dabs alguns deles sobrepostos com a camada anterior. Basta dar a volta, adicionar esses pontos para que você obtenha um pouco de variação no amarelo. Agora eu vou pegar um pouco de branco no meu pincel, e eu vou apenas adicionar apenas alguns deles ao redor também. Eu também vou adicionar um pouco de verde azeitona para as folhas pequenas, então apenas algumas aqui e ali, já está bastante cheio, então eu estou apenas adicionando apenas algumas. Agora eu também vou adicionar um pouco mais preto para tornar alguns dos galhos um pouco mais visível. Agora esta camada secou, então eu vou pegar um pouco de branco no meu pincel fino detalhe. Então linhas finas simples com pequenas folhas e motivos florais. Alguns deles vou tentar adicionar mais de um, mas realmente encontrar pequenos motivos. Eu também quero cobrir a área externa, então eu estou escolhendo um pouco daquele azul mais escuro, e eu estou apenas conectando alguns desses globos maiores com novamente aquelas linhas delicadas. Eu não estou inteiramente feliz com este violeta, na próxima seção eu quero repintar toda essa base, e criar mais flores no topo.
13. Projeto: de problemas: Vou começar a recolher esta caneca e desta vez tenho uma mistura roxa muito mais profunda, e tem mais azul e menos vermelho. Vou simplesmente aplicá-lo. Às vezes você pode escolher um pouco de cor debaixo da camada. Você pode ver um pouco de branco aqui e ali, mas não se preocupe, já que estaremos adicionando mais detalhes em cima dele e a maior parte dele vai ficar coberto. Podemos esperar que isto seque. Vamos começar os detalhes com Bengal Rose desta vez. Eu tenho uma mistura sombria e eu vou apenas adicionar pequenas flores de cinco pétalas. Primeiro, bem grandes e agora com um pouco de branco puro, vou adicionar pequenas flores brancas também. Só cinco pétalas. Mantenha alguns deles menores e agora com um pouco de verde-oliva, vamos adicionar algumas folhas e alguns galhos. Para os centros, vou escolher um
amarelo primário brilhante e vou adicioná-lo ao centro das flores cor-de-rosa primeiro. Apenas pequenos pontos
agrupados e para as flores brancas vamos adicionar centros negros a eles. Enquanto estamos nisso, vamos rapidamente adicionar algumas flores brancas a esta caneca amarela. Vamos adicionar um pouco mais de detalhes às flores rosa tão pequenas linhas brancas e finas. Na próxima seção, vamos começar a adicionar os detalhes finais e retoques finais a todas essas canecas.
14. Projeto: o de toques para final: Eu quero preencher este com um pouco de amarelo, eu tenho um pouco de amarelo primário no meu pincel e eu estou apenas adicionando aquele espaço branco. Tome tinta loopy. Vou entrar mais uma vez e usarei a mesma mistura para adicionar a este branco também. Agora eu vou fazer alguns primários vermelho e
verde primário para criar uma espécie de mistura marrom para dar uma impressão de café e eu vou apenas adicionar a este e também a este. Vou pegar aquela mistura amarela de novo e adicionar a esta e também a esta. Estou decidindo com base na camada base destes copos, se é estrela consistir, adicionar cor mais clara. Para este eu estou apenas adicionando toque de verde para
a mistura amarela para dar uma impressão de chá verde. Também para este, mais
um casaco para este. Para este, um pouco daquele marrom. Agora todos os copos estão cheios, podemos começar a tocar as bordas um pouco. Eu tenho um pouco daquela camada base de rosa para corrigir as bordas deste. Um pouco mais amarelo para este. Um pouco mais
disso na camada base para este corrigir as bordas externas. Agora podemos começar a adicionar algumas das alças. Para este, estou adicionando alça de ouro. Estou decidindo com base nas decorações internas que adicionamos a essas peças. Preto um para este, tipo de dar um pouco de contraste porque se eu estender o revestimento base para essas alças, na maioria dos casos eu precisaria estender o design. Estou mantendo um contraste entre a camada base no cabo. Azul escuro para este. Ser apenas um pouco cuidadoso com as maçanetas. Um verde para isto. Um roxo para isto. Eu vou usar esse mesmo roxo para adicionar a este também porque o rosa, se eu usá-lo iria se destacar muito assim para este eu estou usando o roxo como na camada base. Ouro para este também, porque eu não quero usar um cabo branco para ele. Acho que o ouro fica bem com o preto, e verde para este também. Azul escuro para este último, é a mesma mistura de índigo e preto. Acho que acabamos com isso agora e aqui está a peça acabada. Eu realmente espero que você tenha gostado deste pequeno projeto divertido. Mal posso esperar para ver o que você cria.
15. Seu projeto e conclusão: Como o projeto para esta aula, eu adoraria que você criasse alguns desses copos e canecas, seja vídeo sobre design ou algo parecido com o meu. Você também pode adicionar algumas citações com letras à mão ou digitalmente. Eu adoraria ver o que criar. Por favor, certifique-se de fazer o upload do seu projeto na seção do projeto desta classe. Se você está compartilhando no Instagram,
por favor, me marque e use o #myIittlebasil_skillshare. Adoro compartilhar os projetos dos meus alunos nas minhas histórias do Instagram. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado desta introdução ao Gouache. Se você gosta desta aula, considere deixar um comentário para que a turma possa se tornar visível para mais alunos. Você pode me acompanhar no Skillshare para obter atualizações sobre minhas novas aulas que são lançadas todos os meses. Você também pode conferir minhas outras aulas. Muito obrigado por assistir e tenha um bom dia.
Garima Srivastava, Artist and Illustrator
