Introdução ao guache - Dicas para pintura simples guache

1. Introdução: Todos os artistas gostam de criar e não é segredo que gostaríamos de experimentar novos meios e habilidades para exercitar nossa criatividade. Enquanto depois de experimentar aquarelas, católicos e alguns desses meios de arte regulares, você deve se deparar com squash e guache pode ser muito intimidante como um novo meio para a maioria dos artistas. Bem, se você está assistindo a este vídeo, provavelmente está curioso sobre se Deus é certo para você não vale seu tempo e energia para aprendê-lo. Quais são algumas dicas básicas que você deve saber? Existe algum lugar que eu possa conferir uma demonstração e obter algumas amostras de como ela se parece. Bem, essas perguntas são algumas das coisas que você tem pensado nesta aula para você. Meu nome é Sharon e sou mãe, professora, farmacêutica e artistas. Depois de experimentar tantos tipos diferentes de meios de arte ao longo dos anos, devo dizer cauteloso, um dos meus médiuns favoritos. Nesta aula, vou tentar responder a todas as perguntas que você tem sobre guache e muito mais. Não consigo descrever o quanto estou animado com eles porque quash pode ser muito divertido, então me trouxe tanta alegria ao longo dos anos. E eu realmente espero poder compartilhar algumas dessas coisas que aprendi e, espero, trazer mais alegria à sua vida criativa também. Então, vamos começar. 2. O que é guache?: Então, o que é squash? Bem, para mantê-lo curto, lavagem é um meio à base de água, meio como aquarela. Já existe há mais tempo do que mais de 700 anos é estranhamente, não é muito conhecido. É composto por uma mistura de pigmentos de cor, água e agente de ligação que geralmente é como uma goma arábica ou dextrina. Mas muitas vezes é visto como uma espécie de primo da aquarela. Ame as pessoas gostam de lavar muito porque é opaco por pode se tornar um pouco translúcido quando você adiciona água a ela. E também meio que seca com cores de contraste radiantes muito brilhantes que podem ser muito atraentes para aqueles de vocês, especialmente fazendo ilustrações. Ou você está tentando escanear sua arte, pois ela seca essas belas cores e é Matt como realmente parece estudar quando você tira fotos dela. 3. Guache em frente à aquarela de Aquarela em acrílico.: A próxima pergunta que você pode estar pensando é qual é a diferença entre aquarela, guache e acrílicos? Eu entendo isso. Parece muito confuso. Esforços, o quash vem com uma flexibilidade combinada de um pouco de características de aquarela e também acrílicos. Pois, em termos de como a diferença e semelhanças entre lavagem e aquarela é esse guache e aquarela. Eles são quase como primos como eu mencionei antes. Eles são semelhantes porque são feitos de material semelhante conforme visto preparação limpeza e fabricação de EUA juntos. E você pode adicionar um pouco de água para misturá-lo para pintar esses dois tipos de meio. Mas o que você notará é esse padrão, ele vai secar, opaco e acabamento mais fosco, enquanto a aquarela é mais transparente. Você vai notar que as galochas são um pouco mais grossas e aquarela, é um pouco mais fluida. As cores para o guage são muito mais ousadas, eu diria. Enquanto a aquarela, eu acho, é, permite uma mistura mais fácil. Mas, no geral, essas são algumas das coisas que você pode pensar quando está considerando a diferença entre guache e aquarela. A próxima coisa é que você provavelmente está pensando em qual é a diferença entre a lavagem acrílica. Enquanto em comparação com a abóbora acrílica, geralmente dados um pouco mais rapidamente e você pode retrabalhá-la de volta à superfície adicionando água. Enquanto que para acrílicos, ele não pode realmente retrabalhar a área uma vez que seca, seca e é basicamente isso. É fim da história. acrílicos são muito versáteis e que você pode pintar em muitos dias de meio, seja Candace ou guardião ou uma abóbora é principalmente limitada a mais como um papel. Ao adivinhar que ele poderia adicioná-lo e colocá-lo em cima de acrílico para telas também. Então, essas são algumas coisas a considerar para considerar a diferença entre lavagem, acrílico e aquarela. 4. Guache tradicional em sua guache em Acryla: Quando você vai à loja de arte, você recebe um aviso. Há uma seção para lavagem tradicional versus abóbora base acrílica. Então, qual é a diferença? Bem, tradicional, Deus, você deve saber, é mais tipo de solúvel em água, mais como aquarela. E você pode reativá-lo com água depois de secar. Isso significa que você pode retrabalhar a área, digamos um dia ou uma semana depois, apenas adicionando água e continuar trabalhando em ilustrações e diferentes períodos de tempo. A desvantagem disso é que, se você pintar em cima de uma camada, ela pode se misturar com a cor que você está usando. E o outro tipo de lavagem é chamado de abóbora à base de acrílico. E esse é o tipo de lavagem que eu uso. Depois de secar, ele não é ativado. Mas eu realmente adoro abóbora espacial acrílica porque combina aquarela, tendo um pouco de translucidez quando você adiciona água. E também o opaco e a loucura que vem com acrílicos também. E você pode tipo de cores de camada no topo. Mas você realmente precisa experimentar difícil qual novíssimo encontrar algo que funcione bem para você. Existem várias marcas que você pode ver com uma grande variedade de preços. 5. Pincéis: Em termos de escovas, escovas de lavagem, eu diria que são basicamente escovas de aquarela. Eu uso os mesmos pincéis. Eles tendem a ser fibras mais naturais ou sintéticas, mas vêm em muitas formas e tamanhos diferentes. Para mim, eu costumo usar muito pincéis com pontas redondas, porque dessa forma eu posso empurrar o quash e as cores do papel e usar a parte mais ampla do pincel redondo para show mais grosso e a ponta o pincel redondo para um curso mais fino. Uma coisa que eu recomendaria é sempre manter seus pincéis molhados enquanto você trabalha. E isso realmente ajudará você a espalhar o quash e torná-lo mais viável à medida que você pinta. Então, aqui estão algumas amostras dos pincéis que eu uso. Eu costumo usar a taquigrafia sei que acho mais fácil para mim manobrar a guerra. E há tamanhos muito diferentes. Eu costumo usar um pequeno pincel redondo e um pincel redondo mais grosso. Então eu geralmente começo com os pincéis maiores para o fundo. E à medida que me movo em direção ao primeiro plano, eu os uso. Escovas mais pontudas. 6. 4 dicas para pintar com guache: Então, aqui estão minhas principais dicas para usar a lavagem. O número um é limitar sua paleta. Se você é novo em anular, tente pintar com apenas uma paleta limitada e branco. Claro, você pode se concentrar apenas usando cores quentes simples são cores legais. Quando começar a usar a lavagem, acabei de pegar o conjunto básico de lavagem que estava disponível na minha loja de arte local. E eu tinha apenas uma cor limitada de alguns azuis ultramarinos, amarelo Kanye, alguns brancos pretos e tudo mais. Sou um tempo de valete. Eu me diverti muito com a at. Então, simplifique para si mesmo. Tente pintar uma imagem com menos de seis cores. E eu acho que com o tempo, você meio que vai obter o fluxo de como P de quash e você pode adicionar mais cores à sua paleta. A segunda dica que eu diria é lembrar que é opaco. As camadas são usadas para a altura. Há por baixo. Muito semelhante à pintura com acrílicos. Então, para a PWA, ela sempre pinta do fundo para o primeiro plano, pois você pode colocar as cores em cima. A próxima dica que eu diria, é usar muita dor. Eu sei que o guache pode ser caro, comprar um pouco vai ao longo do caminho. É importante não esvaziar e tentar espremer o suficiente quando você começa assim, quando você está pintando a cor do seu céu, você não está sem tinta na metade e meio para misturar mais porque às vezes é muito difícil obter o mesmo valor. Porque lembre-se que a linha vai lavar seca. O escuro tende a ser mais claro e , em seguida, as cores claras tendem a ser mais escuras. Por último, mas não menos importante, que uma das grandes coisas sobre o quash, e é uma dica final que eu quero adicionar é apenas divirta-se e combiná-lo com outros médiuns. Quash joga bem com muitos médiuns. E o que eu faço muitas vezes é a lavagem africana seca. Eu usaria lápis de cor, lápis de óleo, pastéis , colagens ou tinta de arquivo para adicionar detalhes sobre isso. E geralmente é realmente receptivo porque o guache seca de um acabamento fosco. E isso pode tornar muito mais divertido para você meio que misturar alguns dos diferentes tipos de significados que você tem. 7. Materiais que você vai precisar a necessidade: Agora estaremos praticando algumas das dicas que mencionamos no vídeo anterior. Para esta aula. Para esse projeto específico, você precisará dos seguintes suprimentos. Um pouco de papel aquarela aqui eu tenho algum enquanto eu não podia papel que é seis por oito polegadas como um bloqueio cardíaco. Mas você não precisa necessariamente de um blog de arte. Você pode usar qualquer papel aquarela. Vou usar um pequeno prato para colocar minha tinta e alguns pincéis que tenho aqui, apenas uma variedade de tamanhos. Eu costumo usar o precioso mais grosso e trabalho até os pincéis mais finos. À medida que me aproximo dos detalhes em primeiro plano oposição ao plano de fundo. Você também precisará de uma água que possa ouvir. E se transforma em piloto. Como mencionei na aula anterior. É importante mantê-lo simples quando você começar. Vamos escolher uma paleta limitada. Vou usar esse vermelho aqui, um amarelo. Também vai usar este verde menta e outro verde lá. E também vou adicionar branco no topo, mas toda a pintura de modelagem com quatro cores específicas. 8. Pintando a Fox: Para começar, vamos começar pintando o animal que está no centro da pintura. Vou colocar minhas cores e meu prato para colorir simplesmente não é uma pequena quantidade neste momento porque sei que só vou pintar o animal e o pedaço de papel que estou pintando era bem pequeno. Use meu pincel maior, vou começar a misturar as cores. Eles podem adicionar um pouco de água, você pode ver aqui misturando o vermelho e o amarelo para torná-lo laranja no meio. E estou empurrando as cores dos meus pincéis e adicionando um pouco de água para espalhar para fazer a forma da raposa. E então eu uso um pincel menor para adicionar detalhes. Como eu gosto. Agora vou apenas colocar cores e áreas mais contrastantes onde ele queria ser um pouco mais escuro e deixar a água fazer seu trabalho e me ajudar a espalhar as cores. Olhe para essas cores radianas. Depois de secar, as cores mais claras vão tentar um pouco mais escuras e as cores mais escuras vão secar um pouco mais claras. Então isso é algo a considerar. Mais uma vez. Apenas aproveite o seu tempo e aproveite o processo. 9. Pintando o recife floral: Na próxima parte, vamos colorir e dolorosar o resumo fluoro. E vamos começar com a cor vermelha que inicialmente coloquei para a raposa, adicionando um pouco de branco para misturar o vermelho para criar rosa também. Esta é uma parte muito divertida. Tem isso muito difícil de cometer erros com isso. Mas você pode adicionar pouco, algumas flores ou estrelas ou apenas pequenos pontos ou circular em torno dele. Não há nenhuma regra real que eu adicionei no arrendamento de creme de menta. Claro, você sempre pode voltar e adicionar o vermelho depois ou sentir que não há vermelho suficiente ou alguns níveis de cor pop. E agora estou adicionando em ramos são várias formas e cores. E você pode ver que, como com a paleta limitada que eu escolhi na verdade, torna muito mais fácil e menos intimidante quando você começa a pintar. Bem, Deus. E eu decidi adicionar mais estrelas e algumas flores, borboletas, apenas para encher o espaço. E eu tentei equilibrar as cores deste recife de fazenda para que tudo fosse bem uniforme e não ler em uma parte, não limpar em outra. E por último, mas não menos importante, uso com um branco para adicionar os detalhes. Agora você tem que esperar até que a camada anterior seque antes de poder adicionar no caminho ou então o branco vai se misturar diretamente. Então esperou um tempo suficiente antes de adicionar o detalhe branco. Você sempre usaria um secador de cabelo. Você gosta de ajudar a acelerar o processo, mas deixá-lo secar e adicionar os detalhes brancos agora, e esta é na verdade uma das partes muito divertidas para mim. Posso dar um cachecol a esta raposa baixa e então você deixá-lo secar antes de adicionar mais detalhes, o lenço ou o resto da raposa e chorar para as camadas secarem, incluindo os olhos. Adicionando um pouco do amarelo que eu tinha inicialmente. Está realmente fazendo isso pop e parece muito pronto para uma sessão de fotos, Ahmose. E aqui está o que temos até agora, perfeito para primavera, outono ou um cartão de saudação de inverno de sua escolha. 10. Como adicionar contornos escuros: Por último, mas não menos importante, vamos trabalhar para adicionar os contornos mais escuros. Eu dei tempo suficiente para secar. Eu digo que o tempo de secagem realmente depende da quantidade de água que você adiciona inicialmente, mas você também pode usar um secador de cabelo para ajudar a acelerar o processo, deixe-nos tempo suficiente para secar e as cores mais escuras. Para conseguir que eu misturei um pouco na minha hortelã do meu verde-oliva e também meu vermelho juntos para obter algumas dessas cores mais escuras em vez de usar preto. Acho que esse bloco pode ser um pouco intimidante e também não adiciona tanta dimensão. Então eu gostaria de misturar em lei minhas cores para criar as cores mais escuras. E lá vai você. Ele pode continuar adicionando sombras adicionando água a essa cor mais escura. E cria uma forma e mais dimensão para o personagem que você está adicionando. E aqui temos a peça final. Eu diria. 11. Como adicionar detalhes com Mix Media: A última parte é adicionar detalhadamente usando mídia mista. Adoro usar meus lápis de cera, que podem ser baías de óleo ou água e também usar meu rolo de geléia ou Sharpies. Então aqui estou adicionando na bunda preta. Acho que a cor que misturei depois que secou, como ele mencionou, os tons mais escuros realmente secam, mais claros do que eu esperava. Então, vou usar um pouco de preto e depois usar meus rolos de geléia adicionar destaques, um swale. É muito comunhão. Esta caneta Jelly Roll segura. Também é arquivamento, então isso também é muito conveniente. E esta é uma das minhas partes favoritas do desenho, terminando com essas mídias mistas. E se você tiver um estoque dessas obras de arte pronto, você pode até trazê-lo para uma cafeteria e apenas adicionar os detalhes lentamente aproveite o processo. E é isso. Aqui está a peça de raposa que está acabada. Espero que você tenha gostado desse processo e espero que você possa experimentar usando lavagem e pintura com as quatro dicas que mencionei, você pode optar por fazer uma raposa ou animal de sua escolha e apenas escolher quatro cores básicas da paleta que você ama. E também pode fazer um urso ou qualquer animal que você gosta, e depois colocar diferentes tipos de flores e formas. Mas você prefere. Espero que você goste desta aula. Muito obrigado. 12. Notas finais: Então, para minhas notas finais, espero que você aproveite minha rodada de todas as coisas básicas que você precisa saber quando você pinta com guache. Algumas coisas finais que eu gosto de fazer quando uma pintura de quash é tocar, playlists, incríveis, minhas trilhas sonoras favoritas, e depois transformá-lo em uma rotina e coletar meus desenhos ao longo do tempo para poder vê-lo por tendências e como eu progredi ao longo do tempo. Eu adoraria ver os desenhos de todos com algumas dessas dicas de abóbora que eu trouxe à tona. Por isso, lembre-se de compartilhá-los. Eu adoraria ver sua obra de arte. E uma nota final é lembrar de se divertir, porque a vida pode ser muito séria. Portanto, lembre-se de se divertir com sua arte. Obrigado por se juntar à minha aula. E se você estiver interessado em mais demonstrações e também nos custa sobre como lavar a tinta. Tenho algumas outras aulas disponíveis aqui no Skillshare também. Bem, é isso por enquanto. Feliz lendo a todos, tome cuidado.