Introdução ao filme e vídeo — expondo suas imagens

1. Introdução: O que se passa, pessoal? Bem-vindos à minha introdução, aula de produção de filmes de Compartilhamento de Habilidades. Espero que através deste curso você ganhe as habilidades e o conhecimento que você precisa para pegar algo tão simples como um telefone ou algo mais complexo, como um DSLR, e apenas criar conteúdo de vídeo incrível. Agora meu nome é Tyler Donley. Sou um cinegrafista de Rhode Island. Eu fui para a faculdade e estudei mídia cinematográfica, e eu tenho sido freelancers nesta indústria por muitos anos. Eu filmo peças narrativas, casamentos, comerciais e outros conteúdos para ser um educador tem sido uma paixão minha. Desde que estava na faculdade, tive a oportunidade de ser assistente de ensino. Estou entusiasmado por poder criar esta aula porque ela está me permitindo realmente cair na minha paixão por ensinar. Neste curso, você vai aprender todas as coisas vídeo. Vamos rever alguns dos fundamentos básicos, como eso de abertura, velocidade do obturador e como controlar a exposição da sua imagem. No final deste curso, eu sei que você terá a confiança de pegar seu telefone ou seu DSLR e apenas produzir conteúdo de vídeo de qualidade. Estou ansioso para trabalhar com todos vocês. E eu realmente mal posso esperar para ver todo o conteúdo incrível que você cria. Obrigado. 2. Terminologia básica: a fim de entender alguns dos tópicos deste curso, primeiro precisamos rever alguns dos conceitos básicos e realmente entender vídeo ou filme. Precisamos falar sobre fotografia e a imagem única. O mundo ao nosso redor está cheio de toneladas e toneladas de luz do sol ou de uma lâmpada explode em 1.000.000 direções diferentes, e eventualmente essa luz vem aos nossos olhos. E é assim que vemos e a fotografia estava capturando luz de uma maneira semelhante, exceto em vez de usar nossa eu estava usando uma lente e uma câmera. Assim, a luz entra pela frente da lente passa pela abertura e pelo obturador, e, eventualmente, faz o seu caminho para o que é chamado de sensor e que o sensor é onde as imagens gravadas e a fotografia. Este seria o fim da criação da sua imagem. Você acabaria com uma fotografia, mas em vídeo ou filme, estamos fazendo isso muitas vezes por segundo para dar a ilusão de imagens em movimento. Funciona de forma muito semelhante a este flip book. Dentro, temos todas essas imagens únicas que são ótimas por si só, mas quando você as emparelha com outras imagens. Você tem a ilusão de movimento. O número de imagens que você está capturando a cada segundo é chamado de execução de quadros, e na produção de filmes tradicional, geralmente tentamos manter uma taxa de quadros de 24 quadros por segundo. Este número nos dá uma taxa de quadros alta o suficiente onde nossos olhos podem ser enganados para ver movimentos fluidos qualquer coisa menor que isso, e a imagem se torna muito agitada e muito desorientadora. Toe watch que você poderia ir mais alto do que 24 quadros por segundo, e há razões para você querer fazer isso, como fazer câmera lenta. Por enquanto, Basta saber que a taxa de quadros é o número de quadros que sua câmera de vídeo está gravando a cada segundo. Como cineastas e fotógrafos, usamos uma variedade de ferramentas diferentes para controlar a aparência da nossa imagem. A coisa mais simples que podemos controlar é chamada de exposição ou em termos mais simples. É o brilho de uma foto. Olhe para estes exemplos. A foto à esquerda é claramente muito escura. Chamamos isso de baixo exposto, enquanto a foto à direita é meio brilhante e branca, e chamamos isso de superexposta e a foto no meio está devidamente exposta, e no final deste curso, você será capaz de obter exposição perfeita em todas as suas imagens. Em seguida, vamos falar sobre a primeira ferramenta que temos para controlar a nossa exposição. 3. F-Stop: A primeira maneira que aprenderemos a controlar a exposição da nossa imagem é usando algo chamado “F stop Now”. A parada F é um número que equivale à quantidade de luz que está passando pela lente , e isso é controlado por um mecanismo chamado íris, que está dentro da lente. A íris é composta por um número de lâminas chamadas lâminas de abertura, que replicam uma abertura circular, que pode abrir ou fechar e mudar a quantidade de luz que realmente está passando pelas terras. O todo que a íris cria é chamado de abertura. Quanto maior este buraco, mais luz vem através da lente. Agora, como dissemos anteriormente, abertura é escrita em termos de F paradas. Então, se você tem um F 1.8, a abertura é realmente muito larga e você está deixando entrar muita luz. Ao contrário disso, se você está em um F 22 a abertura é muito pequena e você está deixando entrar muito menos luz. Se olharmos para este gráfico, podemos ver que no suficiente 18 temos uma ampla abertura e podemos mover-nos entre 182 f 24 e assim por diante até chegarmos a F 22 onde a abertura é muito, muito pequena. Então vamos dar uma olhada nisso em tempo real. Como você pode ver, enquanto eu parei para baixo para aumentar a parada F, nós estamos deixando entrar menos luz. Uma imagem fica sob exposição. O oposto acontece. Se baixarmos a parada f ou abrirmos as terras, a imagem ficará superexposta porque você está deixando entrar mais luz. 4. Velocidade do obturador: então entendemos que o vídeo é apenas uma séria de fotografias reproduzidas para dar a ilusão de movimento. Então, quando a câmera está gravando esses quadros individuais, o que está acontecendo é que a luz está entrando nas terras, mas na verdade não está atingindo o sensor onde as imagens gravaram. A razão para isso é porque há um mecanismo chamado obturador, que impede que a luz realmente atinja o sensor. Agora, quando uma imagem é gravada, o obturador abre por um período de tempo. Permite que a luz entre e o obturador fecha. Isso está acontecendo para gravar todos os quadros individuais que compõem seu vídeo. Agora, quando você está olhando para o obturador em termos de velocidade, esse número representa quanto tempo o obturador estará aberto, expondo a luz do dedo do sensor. Então, um obturador que é 1/25 vai estar aberto para 12º de um segundo obturador. Isso é um mais de 250 vai estar aberto por 150.º de segundo em vídeo. A menor velocidade do obturador que você conseguir será qualquer que seja a sua taxa de quadros. Então, se meu amigo tem 24 anos, na verdade, não posso obter meu obturador mais lento do que 1/20 quarto de segundo. Isso porque não há tempo suficiente porque a taxa de quadros é o quão rápido a câmera está tirando fotos para que não possamos ter uma velocidade do obturador. Isso é mais longo do que a velocidade que a câmera está tirando fotos. Agora. Também é importante observar como a velocidade do obturador pode afetar a qualidade estética da sua imagem. Ter uma baixa velocidade do obturador, o que significa que o sensor está sendo exposto à luz por um longo período de tempo pode introduzir ah lot mawr Motion Blur. Vamos dar uma olhada neste exemplo. Então o que eu montei aqui é apenas um rolo de fita preta em uma corda e eu vou balançar isso para frente e para trás. Vamos dar uma olhada em como a velocidade do obturador afeta o desfoque de movimento de nossas imagens. Agora, se eu congelar isso aqui, podemos ver que neste quadro há muito borrão de movimento acontecendo, e isso é porque a velocidade do obturador está ajustada para uma velocidade muito baixa do obturador. Agora vamos dar uma olhada nisso novamente em uma velocidade muito maior do obturador. Agora, se congelarmos isso aqui, podemos ver que o quadro é realmente um quadro muito nítido, e não há muito borrão de movimento. Isso porque a velocidade do obturador é muito maior agora. Vamos ver isso em tempo real. Aqui está uma imagem, e quando eu baixei a velocidade do obturador, podemos ver o que está acontecendo com a exposição. À medida que diminuímos a velocidade do obturador, a imagem parece ficar mais brilhante, e isso faz sentido se pensarmos nisso, porque a velocidade do obturador é um número que correlaciona o dedo do pé. Quanto tempo os sensores sendo expostos à medida que reduzimos esse número estavam realmente deixando mais luz atingir o sensor por sua vez. Isso nos permitirá ter uma imagem mais brilhante se levantarmos as persianas, o oposto acontece como você pode ver em tempo real aqui. À medida que eu levo a velocidade do obturador cada vez mais alta, a imagem fica mais escura e mais escura agora. Na produção de filmes, não há regras em si, mas definitivamente há uma prática comum, e com a velocidade do obturador, normalmente não usamos o obturador para ajustar a exposição de nossas imagens. Mas nós definitivamente usamos o tremor para mudar a qualidade e introduzir ou eliminar o desfoque de movimento Agora a prática comum para alcançar o look de filme per se é manter seu obturador duas vezes. O que? Você é incriminador. - É. Por exemplo, se eu estiver filmando a 24 quadros por segundo, quero que minha velocidade do obturador seja conquistada ao longo de 48º de segundo. E se eu estiver filmando 60 francos por 2° 1/20 então essa é apenas uma boa regra para ter em mente se você está indo para aquele filme. Olha agora, algumas câmeras não permitem que você tenha controle preciso sobre o obturador, mas enquanto você conseguir a velocidade do obturador perto do dobro do que o quadro é, ele ainda vai parecer muito bom. Então, para rever o obturador é o mecanismo que controla quanto tempo o sensor é exposto à luz. E normalmente você quer manter a velocidade do obturador duas vezes. O que você enquadra é dar o filme. Olha, no próximo vídeo, vamos falar sobre o último método para controlar a sua exposição, que se chama “I S O 5. ISO: Agora que você entende como a luz passa pela lente e interage com o obturador, vamos falar sobre o próprio sensor. Se você se lembrar, o sensor é onde a informação da luz é realmente gravada para que você possa obter uma imagem . Theis assim é uma função que controla a sensibilidade do sensor à luz. Quanto maior o número I S O, mais sensível será o sensor quanto menor o número, menos sensível será. Mas manipular esse número pode ter um custo. Normalmente, você quer manter seus olhos tão baixos quanto possível, porque se você empurrá-lo para cima muito, muito alto, você começará a introduzir ruído ou grão em sua imagem. Dê uma olhada nesses dois exemplos. Este primeiro tiro aqui foi filmado em A I S O de 100. Você pode ver que parece muito, muito limpo. Mas se aumentarmos os I, podemos ver que há muito mais grão e ruído na imagem, e não parece tão limpo e agradável. Também é importante ter uma boa compreensão em sua câmera e entender o que eu vi. A imagem torna-se inutilizável porque cada câmera lida com ruído e granulação um pouco diferente. Esta função pode ser um salva-vidas, especialmente se não houver muita luz disponível para você usar quando estiver tentando expor uma imagem. Agora que você entende as três maneiras que você pode controlar sua imagem, eu realmente encorajo você a pegar sua câmera. Vá para fora, vá para onde quer que apenas brinque com essas funções diferentes. Brincar com a abertura, brincar com diferentes velocidades do obturador. Crank que eu tento obtê-lo o mais baixo que você puder. Ao mesmo tempo, realmente obter uma compreensão firme e como sua câmera lida com todas essas funções diferentes e apenas praticar expor suas imagens corretamente. 6. Comprimento focal: Agora que passamos por diferentes maneiras de expor sua imagem, vamos falar sobre outras maneiras de controlar sua imagem. Especificamente, nesta lição, vamos falar sobre distância focal. A distância focal é um número que descreve o campo de visão que sua lente pode ver. Cada lente tem uma distância focal. Algumas são fixadas como esta lente de 85 milímetros. Aqui. Outras lentes são variáveis, que significa que a distância focal pode ser alterada entre uma gama de distâncias focais diferentes, dependendo do que você precisa. modo geral, as lentes fixas ou as lentes primárias tendem a ser muito mais rápidas, que significa que podem abrir a abertura muito, muito mais larga. Mas sua distância focal sempre será qualquer que seja a distância focal das lentes. Por exemplo, a lente em que estou filmando agora é uma lente de 50 milímetros, e se eu quisesse mudar o quanto essa lente poderia ver, eu teria que mover fisicamente a câmera para mais perto ou mais longe. Mas se trocássemos esta lente por terras de zoom, seríamos capazes de ampliar fisicamente ou diminuir o zoom em nosso objeto sem ter que mover fisicamente a câmera. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui estão uma série de fotos, todos tirados um links focais diferentes do mesmo assunto, Por isso, é claro para ver que quanto menor a distância focal, maior será a lente. E à medida que nos movemos para cima e para a distância mais alta e focal, mais perfurada na imagem se torna agora. Estas fotos foram todas tiradas sem mover a câmera e sem mover o assunto. Agora, aqui está outra série de fotos agora, à primeira vista, elas podem parecer todas iguais, mas na verdade são suficientes. Isso é causado por tirar uma foto, trocar a lente por uma distância focal diferente e, em seguida, mover fisicamente a câmera para mais perto do assunto para que o assunto pareça ter o mesmo tamanho da foto anterior. A razão. Quero mostrar essas fotos para que você possa ter um pouco de compreensão sobre como a compressão muda entre todas essas distâncias focais variadas. Nenhuma compressão é, na verdade, um tipo de distorção, e à medida que nos movemos na distância focal verá que bits do fundo se tornam um pouco mais distorcidos ou maiores do que antes. Isso é realmente evidente se olharmos entre a primeira foto e a última foto na Siri . A simples retirada desta lição é entender que a distância focal é um número que descreve o campo de visão fora da lente que você está usando. Quanto menor esse número, maior o campo de visão que você poderá ver em um maior a distância focal, mais ampliado será a lente. 7. Profundidade de campo: profundidade de campo é um torneio usado para descrever como seu assunto no quadro está em foco e como o resto do quadro pode ou não estar fora de foco. profundidade de campo é algo que acontece nas terras, e depende de três fatores diferentes. Seu assunto para a distância da câmera, sua distância focal e sua abertura ou F stop para alcançar uma profundidade de campo superficial onde seu objeto é muito crispin e foco enquanto o resto do quadro está desfocado, você vai precisar do seguinte. O assunto deve estar perto da câmera. A distância focal deve ser bastante grande, e sua abertura deve ser ampla para conseguir uma ampla imersão no campo onde seu assunto está em foco. Mas os fundos provavelmente também em foco, e talvez alguns dos elementos de primeiro plano para você vai precisar dos seguintes parâmetros. Uma pequena distância focal ou uma lente larga. Você vai querer parar a lente para não deixar passar muita luz. A abertura é muito pequena, e seu objeto deve estar muito longe de sua câmera, então se você está tirando uma foto de uma paisagem como esta, por exemplo, você pode ver que a maioria dos elementos nesta foto são muito, muito em foco, e não há realmente muita profundidade nisso Agora. Sabemos que a profundidade de campo depende dos três fatores que mencionamos antes, e até mesmo mudar apenas um desses fatores pode afetar a profundidade de campo bastante drasticamente. Dê uma olhada neste exemplo. Essas duas imagens são exatamente as mesmas, exceto que o parâmetro Onley que mudamos foi a parada F. A foto à esquerda foi tirada em F 1.4 na foto à direita e F 22. Como você pode ver à esquerda, 22 tem uma profundidade de campo muito maior, e podemos ver que muitos dos elementos estão em foco. Mas o F 1.4 tem uma profundidade de campo muito mais rasa, e o assunto dessa foto é muito isolado e separado do fundo. Profundidade de campo e filmagem pode ser usado para ajudar a atrair o público para uma seção específica do quadro para até mesmo atraí-los de certos elementos do quadro. Também podemos fazê-lo em tempo real, e isto chama-se Iraque. Concentre-se. Enquanto estamos filmando, você pode ver nesta filmagem aqui a profundidade do campo é muito superficial, mas estamos realmente mudando o ponto de foco em tempo real. Usando este método, enfraquecer direcionar a atenção do público para diferentes partes do quadro como o tiro acontece . Assim, a retirada desta lição é que a profundidade de campo pode ser usada para ajudar a direcionar atenção do público e depende do assunto para a distância da câmera, a abertura ou parada F e a distância focal. Por isso, encorajo-te a levar a tua câmara. Vá tentar filmar algumas coisas com uma profundidade de campo rasa no porquê profundidade de campo mexer com ele. Tenha uma boa sensação de teste de profundidade de campo. Esses focos de rack e apenas se divirtam com ele. 8. Filtros: nesta lição, vamos falar sobre filtros agora. Os filtros são apenas pedaços de vidro que executam diferentes funções que você coloca na frente da lente e interagem com a luz de forma diferente para lhe dar um resultado desejado antes que a luz realmente passe através da lente. Existem toneladas e toneladas de diferentes tipos de filtros. Alguns dos mais comuns são seus filtros de densidade nd ou neutro. Você está polarizando filtros e você tem ou limpa filtros. Conhecido e filtro é um pedaço de vidro. É muito parecido com óculos de sol. Limita a quantidade de luz que vem através das terras. Existem muitos tipos diferentes de nd filtros, e eles geralmente flutuam em etapas de três. Então, em ND três vai preencher em uma parada de luz e Andy seis duas paradas e Andy 93 paradas. Digamos que estou filmando lá fora em um dia muito, muito brilhante muito brilhantee ensolarado agora porque há tanta luz lá fora, que eu tenho que parar minha lente para um F 22 só para obter uma imagem que está devidamente exposta. Mas e se eu quiser ter uma profundidade de campo rasa? Aprendemos com a última lição sobre a morte o campo que, para alcançar uma profundidade de campo, precisamos de uma abertura muito ampla. Então, a fim de alcançar essa ampla abertura, eu coloquei em nd filtro na minha câmera para filtrar muita luz para que eu possa abrir a abertura para uma parada F muito maior. Desta forma eu posso alcançar a profundidade de campo que eu estou indo para, mas também estar fora onde há uma tonelada de luz de túnel. O filtro de polarização é usado para preencher em um comprimento de onda muito específico de luz, e isso geralmente é luz refletida. Polarizer é ótimo para se livrar de reflexos fora de pára-brisas ou fora da superfície do oceano, ou um lago que funciona da mesma forma que lentes polarizadas faria em seus óculos de sol. Se você tem um par e você olha para cima com o céu, você pode realmente virar a cabeça para engatar e desengatar o efeito polarizador de seus óculos de sol. Agora, filtros de polarização para filme e vídeo realmente precisam ser orientados de uma maneira específica para eles se engajem e se desengatem. Agora, se eles são polarizador circular é, você pode apenas passar o vidro até que você veja fisicamente a imagem mudar e você sabe que o filtro está ligado porque você realmente verá reflexos começando a ser eliminado ou você ver a luz refletida no oceano. Vá embora filtros UV ou filtros transparentes de ar normalmente usados para proteção. Todos sabemos que o equipamento de filme não é barato, então gastar o dinheiro extra para obter um filtro UV claro para colocar sobre a frente de suas terras pode realmente salvá-lo a longo prazo. Se você acidentalmente soltar sua lente, você vai ficar emocionado ao ver que o filtro realmente quebrou em vez do elemento frontal de suas terras. 9. Equilíbrio de brancos: balanço de branco tem a ver com a cor da sua imagem. Diferentes fontes de luz emitem uma cor diferente de luz, que é descrita em termos de temperatura de cor. Por exemplo, o sol emitirá uma temperatura de cor de 5600 Calvin, mas uma lâmpada de tungstênio emitirá uma temperatura de cor de 3200 Calvin. Ao definir o balanço de branco sob a câmera, você está dizendo à câmera qual luz de cor esperar receber. Isso permitirá que a câmera grave a imagem com a cor adequada. Dê uma olhada nesses exemplos e neste exemplo. Estamos filmando com a luz do dia, mas temos nosso balanço de brancos ajustado para tungstênio. Como você pode ver, há uma tenda azul que é lançada sobre a imagem. Isso ocorre porque a câmera está esperando luz tungstênio, mas recebendo diariamente. Se mudarmos o balanço de branco para a luz do dia, podemos ver a mudança de cor das imagens para parecer mais normal e é equilibrado corretamente ao filmar. É importante saber que cor permite que você trabalhe com isso, você pode equilibrar sua câmera corretamente. Se você estiver usando uma combinação de tungstênio e fontes de luz do dia, você pode usar géis para alterar a temperatura de cor das luzes que você está usando. Ao colocar um gel azul em uma lâmpada de tungstênio, você vai realmente mudar a temperatura de cor para que ele vai ser luz do dia em vez de tungstênio. Enquanto a câmera estiver recebendo todas as mesmas luzes coloridas de todas as fontes de luz com as quais você está trabalhando e o equilíbrio de branco estiver definido para corresponder à cor dessa luz, então a cor da sua imagem será adequadamente equilibrada. 10. Conclusão: Então é isso. Pessoal, obrigado de novo. Tanta coisa para se juntar a mim neste curso. E espero que através dessas lições você tenha conseguido adquirir algumas habilidades e conhecimentos que você possa expor suas imagens corretamente, não apenas as coisas expostas corretamente, mas também prestar atenção a coisas como distância focal e equilíbrio de brancos. Faça essas cores parecerem boas também. Se você gosta deste curso, certifique-se de deixar um comentário e definitivamente me siga porque eu vou estar lançando mais conteúdo em um futuro muito próximo. Então obrigado novamente por se juntar a mim. E eu realmente estou ansioso para ver todo o conteúdo de vídeo incrível que você cria.