Introdução ao edifício mundial

1. Introdução ao trailer de construção mundial: Como está indo? Meu nome é Stephen Christian. Eu sou um imerso, um contador de histórias que faz quadrinhos e desenhos animados que permitem que você se divirta e aprenda ao longo do caminho. Bem-vindo à Introdução à construção do mundo. Este é um curso de duas partes que lhe ensinará a abordar a construção de mundos de uma forma que seja relevante para seus interesses criativos e ajudará a melhorar a sua eficiência criativa. Construir mundos permite contar histórias e criar experiências que conectam as pessoas de maneiras inimagináveis. Mais importante ainda, a construção do mundo leva a um maior emergente. Vemos isso em filmes, videogames e até mesmo experiências de XR. Neste curso irá tirar partido de qualquer conhecimento de construção de mundo que você já tem e adicionar novas ferramentas e abordagens para tornar o mundo com o qual você pode interagir. Construir o mundo pode parecer assustador no início. Há muitos detalhes que vão para a construção do mundo, mas não é impossível. Você aprenderá a definir essas expectativas no início. Em seguida, construa com base nas ideias ao longo do tempo para alcançar o seu ângulo. Você precisa ter alguma experiência ou conhecimento prévio de alguma ferramenta? Não em tudo. Na verdade, vou ensiná-los e apresentá-los a todas as ferramentas que uso para construir todo o meu mundo. Vamos construir a partir de qualquer fundamento que você já tenha, independentemente de onde você esteja em sua jornada criativa. Ao longo dessas lições envolventes, você aprenderá sobre os fundamentos da construção do mundo e abordagens para explorar o processo criativo. No final deste curso, você terá uma boa idéia do que é a construção do mundo e como usá-lo para melhorar sua produção criativa. Responderemos às perguntas. O que é a construção do mundo? Quais são os elementos da construção do mundo? Por que a construção do mundo importa? Como abordar a construção de mundos? Como criar imersão em seu mundo e como inovar no processo de construção do mundo. Então, novamente, meu nome é Stephen Christian. Eu conto histórias imersivas fazendo quadrinhos e desenhos animados. Estou muito, muito animada para você ir nessa jornada comigo. Desenvolvi esse processo para que seja mais fácil para as pessoas começarem, mesmo que não saibam para onde ir. E, finalmente, ser capaz de criar algo que seja inovador, imersivo, e que permite que você se expresse de maneiras que palavras e possivelmente imagens não conseguem sequer. E assim construir mundos é algo especial para mim. E espero que esta jornada em que vos levo permita que criem coisas que também sejam especiais para vós. Então, sem mais delongas, vamos em frente e começar. 2. : Certo, então a primeira parte, que é o básico e os fundamentos da construção do mundo. O plano para a primeira parte é olhar para o que está construindo o mundo, qual é o objetivo disso, e por que é importante. Elementos da construção do mundo. Isso inclui o tipo de mundo que você pode construir. Quais são as ferramentas para construir o mundo? Apresentarei meu processo criativo e o fluxo de trabalho que uso para construir meu mundo. Além disso, vamos falar sobre o desenvolvimento de um estilo bater ambientes. Construindo personagens para seus ambientes e seu mundo. Tornar o seu mundo mais dinâmico e, em seguida, tornar o seu mundo mais imersivo. Novamente, esta é a primeira parte, que é mais do básico e dos fundamentos das coisas. E então a segunda parte, começaremos a explorar e criar nosso mundo real. Então, se você já tem suas fundações, fique à vontade para pular esta seção. Mas se não o fizeres, recomendo esta parte. Mas se você quiser avançar para começar a criar coisas, vá em frente e salte para a parte 2. Portanto, as ferramentas que você precisa são muito fáceis para esta seção. Precisará de um computador, provavelmente papel. E se você quiser usar uma ferramenta de construção de mundo como Scratch ou a entidade, você pode definitivamente fazer isso. Se você não se sentir livre para apenas explorar as ferramentas que você quer, seu livre por isso. O objetivo principal deste workshop, certo, não é ensiná-lo a usar os programas ou usar ferramentas específicas. É para te ensinar a fazer coisas. E isso é essencial para o processo criativo. E assim, para a construção do mundo, a construção do mundo é tudo sobre explorar sua criatividade e ser capaz de articular isso de uma forma imersiva. E a garota de longo prazo para isso é que isso deve apenas apresentá-lo para coisas que você pode e nós vamos construir sobre nós vamos construir nossa fundação durante as próximas horas a partir de agora. E veremos de onde você vem no final disso. Porque estamos todos construindo é ótimo e permite que você realmente teste o que você é capaz de fazer. E então eu estou animado para ver o que vocês são capazes de inventar. E então vamos ver uma pequena demonstração de um projeto de construção do mundo que eu fiz usando o processo que estou prestes a mostrar a vocês. E para cima e para cima. Isso é o suficiente. Oi. 3. O que é construção mundial: E então o que é a construção do mundo? A construção do mundo é um elemento central da narrativa. E construção do mundo é um termo usado para descrever o processo de criação de mundos imaginários. Muitas vezes esses mundos são fictícios. E por causa disso, eles têm qualidades inerentes que não podem ser fundamentadas na realidade. Isso significa que há história, geografia, ecologia. E essencialmente a maioria das coisas que vemos ao nosso redor podem ser incorporadas nos mundos com os quais estamos construindo e nos engajando. E então, onde você vê o mundo? Sabe, você os vê em todos os lugares. Isso inclui romances, videogames, filmes, quadrinhos, sitcoms, todo tipo de coisas. Tudo o que está relacionado ao entretenimento está focado na construção de mundos. Quer se trate de Pokemon, Lovecraft, Country, choque estático, inseguro, ou Harry Potter. Uma variedade de médiuns tem mundos construídos em torno deles. E a razão pela qual gostaríamos deles é porque há personagens nesses mundos que gostamos. E eles têm que ser completamente inventados? Não em tudo. Você pode criar um mundo baseado em um ano de vida e o mundo em que você já vive. Mais importante ainda, quanto mais você faz as pazes e mais eles estão fundamentados na realidade. Ser capaz de casar com os dois permite que você faça os mundos mais impactantes e mais imersivos possíveis onde faz sentido quando você vê isso. Mas então há esse elemento fantástico que permite que você realmente explore a fantasia e imagine possibilidades. E então quem pode fazer um mundo? Quem tem a oportunidade de fazer mundos? Aqueles que fazem mundos são chamados de Autores. E honestamente, pode ser qualquer um. É qualquer um que vem com uma ideia e é capaz de articulá-la e compartilhá-la com outras pessoas. Você pode fornecer um contexto para essas ideias. E você pode visualizar e fazer com que seja fundamentado em algo. Você está fazendo um mundo. E não precisa ser um meio visual. Pode ser áudio, ou palavras. Pensaria em autores é escrever romances, mas os autores são apenas criadores, criadores que colocam ideias para o mundo em uma variedade de meios e nos leva a todos em uma jornada que pode ser ficcional ou não-ficção. 4. Por que é importante criar o mundo: E então por que construir o mundo é importante? Qual é o propósito da construção? Basicamente, para mim, construção do mundo é uma base fundamental para contar uma história. Armazenamento necessário caracteres, pontos de enredo, temas, e eles exigem mundos que são construídos. Se você não tem um mundo para a sua história acontecer, então a história muitas vezes se sentirá desarticulada em incoerente. Então, uma das grandes coisas sobre a construção de mundos é que permite que você comunique idéias aos outros de uma forma que faça com que as pessoas que estão se comunicando preencham uma parte dela, preencham uma parte da jornada, Philip, parte do processo. E assim, enquanto você estava compartilhando coisas com eles, eles estão aprendendo sobre as coisas que você está criando através da experiência de existir. Muito parecido com aprendemos sobre as coisas que construímos ao longo de nossas vidas diárias. E assim, à medida que você cria algo que é mais imersivo , você é capaz de comunicar ideias que afetam as pessoas mais profundamente. E então por que construir o mundo é importante? Ele nos permite compartilhar experiências. Contar histórias é muito, muito poderoso. E toda vez que alguém vem com a história que ressoa com as pessoas, é notícia que pode iniciar conversas nacionais. Muitas vezes, contar histórias é usado para compartilhar experiências e ensinar lições a outras pessoas por meio de experiências imersivas. E muitas vezes querem dizer, pensar educação, empoderamento e entretenimento, certo? Porque a educação é tudo sobre relacionar informações que são relevantes para nossas vidas que podemos aplicar. Empowerment é pegar essa informação, essa educação, e realmente estar confiante em como podemos nos candidatar. E então Entertainment é muitas vezes como somos apresentados à informação educacional e capacitadora. Conseguimos o nosso ponto de entrada através do entretenimento. Aprendemos através da educação e aplicamos através do empoderamento. E esses são os fundamentos da narrativa onde há uma mensagem na história. Estes personagens que gostamos. Queremos aprender mais sobre ele e mergulhar mais profundamente nele. E então quando temos algo que podemos extrair, quando nos inspiramos em alguns dos personagens. Incluímos isso no nosso dia-a-dia. É a nossa missão, é o nosso lema. Muitas vezes pensamos no pulmão, basta fazê-lo da Nike. Just Do It é muitas vezes por causa de Michael Jordan e eu são as coisas que foram entretidas por. E o que ele fez foi nos capacitar a não só aprender as ferramentas do ofício, mas depois utilizá-las para melhorar nossas vidas. E então tudo isso é um poder de contar histórias. E baseado na construção do mundo que tem sido usado para nos apresentar às coisas e nos manter em andamento durante todo o nosso dia. Muitas vezes nem saberemos o que é a vida sem contar histórias. E assim ser capaz de criar mundos que nos permitem contar histórias é ainda mais impactante e poderoso. E a construção do mundo permite que você construa uma comunidade. Mas compartilhamos nossas histórias e mundos que construímos, criamos experiências com as quais outros podem se conectar. As coisas que compartilhamos, nossas extensões de nós mesmos, nossas paixões, nossos medos , tristeza, dificuldades e alegria. E encontramos um terreno comum com outras pessoas para que possamos nos conectar e nos comunicar com elas. Comunidade é fundamental e como nos conectamos com o mundo e com as coisas ao nosso redor. Nossos professores são uma parte de nossa comunidade, são artistas são uma parte de nossa comunidade. Os nossos líderes fazem parte da nossa comunidade. E assim ser capaz de se envolver de várias maneiras e encontrar apoio para continuar fazendo o trabalho que você quer fazer. Esse é o poder da construção do mundo. Se você precisa de recursos, se precisa de engajamento, se precisa de orientação. A construção do mundo permite que você encontre e compartilhe as coisas de que precisa. Mais importante ainda, a construção do mundo é ótima porque permite que você se expresse de forma segura e criativa. Isso nos ajuda a transmitir significado e propósito. Isso nos ajuda a entender melhor a nós mesmos e encontrar semelhanças com os outros. Penso instantaneamente nos meus artistas favoritos que criam histórias ou música. Onde esse processo criativo e as coisas que eles criam é um subproduto do que aconteceu em suas vidas. E então o padrasto é atraente porque são coisas que se relacionam. Mais importante ainda, se for relacionável, isso significa que podemos tirar lições que podemos incluir em nossas vidas que tornam as coisas ainda mais impactantes. 5. Elementos da construção mundial: Então, quais são os elementos da construção do mundo? Pensamos em mundos e pensamos que eles são tudo, certo? Podem ser pinturas, jogos de vídeo, livros, experiências imersivas, romances. Eles podem ser música. Construir o mundo é muita coisa. Literalmente cobre um monte de coisas. Mas há realmente alguns elementos reais que entram nele que transcendem fronteiras e na verdade são aplicados a uma variedade de diferentes meios. E assim tipos de mundo. Temos mundos estáticos, que você pode pensar em pinturas e ilustrações. Poderíamos pensar em mundos dinâmicos, que são mais vídeo e animação. E, de certa forma, pode-se dizer que o áudio é um mundo dinâmico. Então temos um mundo interativo. Quais são os nossos livros em jogos? E a diferença entre estática, dinâmica e interativa é uma espécie de espectro de engajamento, engajamento do usuário. Tão estático, certo? Você só pode olhar para as coisas. Você não pode fazer muito mais. Isso não muda. O que acontece em uma pintura, em uma ilustração permanece o mesmo. Ele não muda dinâmica. Quando pensamos em vídeos e animação, impossivelmente áudio. E a qualquer momento em particular, a mudança do mundo é baseada na sequência temporal. E assim porque a animação de vídeo em áudio, Há tempo associado a ele. A dinâmica é ao longo do tempo, o mundo muda. Enquanto que ao longo do tempo, mundos estáticos não mudam. Ao longo do tempo, os mundos de diamante mudam e muitas vezes automaticamente. Uma vez que você bate no play, esse mundo é dinâmico, está se movendo, está mudando, está evoluindo. E então temos mundos interativos e livros interativos do mundo, jogos. O mundo muda à medida que você se envolve com ele. Então, se você apertar Jogar, o mundo provavelmente não mudará até que você tenha uma ação. Com livros. Você tem que virar a página. Que jogos você tem que mover os personagens. E assim a diferença entre o mundo dinâmico em Mundos Interativos é o que mundos dinâmicos você toca e ele evolui ao longo do tempo. Mundos interativos, você acerta o jogo e o mundo evolui à medida que você o explora, enquanto você se envolve com ele. E então, quais elementos também estão envolvidos no mundo? Pensamos em todas as coisas que compõem os mundos com os quais já nos envolvemos. Seja a sua localização geográfica, seja um sistema para o trabalho ou para a escola. Estamos nos engajando nesses mundos diferentes. Inventa a nossa identidade. E então o que pensamos em um mundo ou um ambiente, temos sociedade, temos história, temos configurações e marcos. Temos costumes sociais. Nós temos línguas. E então há objetos, itens e ferramentas. Eu moro na América. Na América tem uma história enraizada que remonta a centenas de anos. Existem diferentes pontos de referência, como a Estátua da Liberdade e cenários. Há costumes sociais. Sou negro e por isso tenho cultura negra. Nós, a maioria de nós, falamos Inglês como uma língua. Estou usando meu computador para gravar isso. Eu crio usando um whack-los enviar tomou um monte de várias ferramentas criativas. E assim meu mundo está enrolado em torno de mim como um criador negro na América. E assim você pode aplicar isso ao seu mundo onde essas mesmas coisas que você pode criar e você pode criar um mundo que seja credível, mesmo que não esteja fazendo referência à sua vida. Você pode criar um personagem que faça referência. E falando em personagens. Personagens são a base para os mundos que com tinta. E vamos aprofundar a forma de desenvolver personagens para o seu mundo. Mas personagens, há histórias de fundo para seus personagens, é raças para seus personagens. Há motivações e convicções, e há até aparência. E assim desenvolver personagens na concepção de personagens são duas coisas diferentes. Mas combinar os dois permite que você crie mundos que são críveis porque muitas vezes experimentamos o mundo através do personagem. E assim, os personagens, em última análise, incorporam a experiência do usuário. E, por último, temos mapas do ambiente. E assim, para que seus personagens realmente explorem o mundo, você realmente precisa de um mundo para explorar. Você precisa de um ambiente, você precisa de locais, você precisa de geografia. E então esse é outro elemento da construção de um mundo. É ter mapas e ambientes. É ter geografia, ter clima, montanhas, rios, lagos, civilizações, cidades, cidades. Estou gravando isso importante, Oregon e Portland é um pouco, é uma cidade ou cidade de tamanho decente. Pode-se dizer que há prédios, arranha-céus, é tudo isso. E o mais importante é também a civilização. Há um ditado chamado palavra chave Portland. É uma cultura. É uma civilização que é realmente baseada em ser uma cidade portuária que está encontrando sua identidade. Há o Monte Hood, há toneladas de rios e lagos. E o clima de muitas maneiras está sempre chovendo. E assim no noroeste do Pacífico, Portland é um lugar muito único para se estar. É diferente de Seattle e é diferente de outros lugares na Costa Oeste. Mas Portland, por si só, permite que você experimente certas coisas que você não pode experimentar em outros lugares. E assim combinando todas essas coisas, certo, os tipos de mundos, os costumes, e a sociedade, os personagens e a geografia. Ele permite que você construa esses lugares inimagináveis que realmente ressoam com as pessoas. 6. Como são mundos criados: Então, como nossos mundos construíram? Essa é realmente uma grande questão de, você sabe, você vê este mundo, como é realmente construído? E há duas maneiras de se aproximar da construção de um mundo. Você pode planejar tudo antes de começar, ou você pode apenas construir como você vai. Muitas vezes, para mim, pelo menos, você estará fazendo a combinação acima. Você terá a oportunidade de planejar antes apenas para organizar suas idéias. E então uma vez que você tem algo sólido e coeso, então você começará a se concentrar em construir o mundo real. E assim não é uma questão de como eles são construídos. É mais como você começa a construir? Porque agora, se você é capaz de contar uma história e se articular, você está construindo o mundo que você está comunicando. Sua vida é tudo sobre construir um mundo para navegar nele. E assim estar ciente disso e saber como navegar com eficiência e eficácia é realmente o nome do jogo. E esse é realmente o propósito de tudo isso dar a você as ferramentas para construir mundos que você pode usar para comunicar suas idéias. É isso. Então, para começar, você provavelmente quer encontrar referências chave. Responda às perguntas sobre o que você está construindo. E realmente criar algo coeso, seja um tema ou apenas uma ideia e fundamentado na realidade. Você quer construir algo que ressoe com as pessoas. E a melhor maneira de fazer isso é procurar um monte de coisas no Google, Pinterest, Instagram, on-line em geral, e até mesmo livros e outras coisas. A coisa toda é puxar do mundo e incorporar no mundo que você quer construir. E, em seguida, também realmente apenas definir as principais características que você deseja adicionar ao seu mundo. Para muitas pessoas, o início e o fim são muito concretos, certo? Você começa em um lugar e, no final, você terminou em outro lugar. Mas o único problema é que o processo. O processo pode ser uma jornada. Se você subir, ele pode descer, eles podem dar a volta, ele pode voltar. O processo levará você a muitas maneiras de chegar a esse ângulo. E muitas vezes queremos ir para a linha reta, mas não pode ser um caminho sinuoso. E então todo o propósito disso é fazer essa jornada assustadora, esse processo assustador de construir um mundo e dividi-lo em passos que você pode seguir. Isso permite que você crie coisas, iterar, criar mais e melhorar suas habilidades. À medida que você melhora, você explora o processo criativo que lhe permite inovar e aprender mais sobre si mesmo e fazer com que outros aprendam mais sobre você. E então o processo realmente é vir acima com uma idéia, encontrar referências para ajudar a desenvolver essa idéia, esboçar, ajustar a idéia, e então ajustar a idéia. E então isso é mais material de imagem grande. Mais uma vez, na parte 2, vamos aprender a aplicar esses passos específicos em mundos impelidos do início ao fim. E então, quando você está construindo mundos, há algumas grandes perguntas para fazer e responder. Primeiro, por que você está tentando criar algo? Qual é o sentido disso? Por que é importante para você? E o que os outros gostariam sobre isso? E isso é crucial porque você quer saber por que está fazendo isso. Por que as pessoas deveriam se importar que você está fazendo isso? E o que você está tentando compartilhar com o mundo que ajudará as pessoas a entreter as pessoas, educar as pessoas e capacitar as pessoas. Você pode criar coisas e ter apenas você criá-lo, e ter apenas você se envolver com ele. E isso é fixe. Mas se você está fazendo este curso, você provavelmente está se perguntando, como posso criar algo que conecte e construa comunidade? Como posso criar algo que gera atenção e possivelmente oportunidades para mim? Como posso criar algo que me permita expressar minhas idéias que tenho dificuldade em articular com palavras. Como posso contar histórias que são impactantes? E para que tudo se concentre em torno de outras pessoas e envolver com outras pessoas de uma forma imersiva e memorável. E assim ser capaz de abordar essas questões em articulá-las uma forma que chegue à resposta raiz. Isso permite que você pegue algo pelo qual você é apaixonado e esteja interessado e seja capaz de criar algo tangível com o qual as pessoas possam se envolver. Este é o porquê. Por que você faz isso? Qual é o seu propósito? O que você ouve faltando? Então, uma vez que você descobrisse esse propósito e essa missão, você poderia continuar a criar toneladas de mundos que se construam um do outro. 7. Ferramentas para criar mundos: Então, quais são as ferramentas que você precisa para construir o mundo? Seu software, linguagens de programação, há processos. Agora vou dar um vislumbre dos meus processos. E espero que este processo permita que você faça mundos iguais a mim ou ainda melhores. E assim, em termos de software, existem diferentes formas de software que você pode usar para criar o seu mundo. E há um espectro nisso, certo? Porque você poderia usar software para geração de ideias e organização, que para mim eu uso o Google e eu uso Pinterest e Instagram. E este software chamado Art Station e Deviant Art. Principalmente essas coisas são sites. Agora você faz login neles e você é capaz de utilizá-los para obter ideias e organizar seus pensamentos. Depois há a escrita, recrutando softwares. E essas são as palavras para isso, na maior parte das vezes. Então, um Microsoft Word, Google Docs, papel, fade in, software de escrita de script. Depois, há ferramentas de som. E essas ferramentas estão disponíveis para ajudá-lo a capturar o som de uma forma natural, permitindo que você seja criativo e iterar nele. Então eu uso o Adobe Audition CC. Há o Audacity, há o Ableton, o GarageBand, o estúdio FL. Esses tipos de software permitem que você se concentre nas imagens para geração e organização de ideias. As coisas pesadas, a palavra coisas pesadas com scripts e escrita, e o som pesado com audição e no Audacity. Então há ferramentas 2D. E estes permitem que você crie trabalho em duas dimensões. Então, há software de desenho, que é Photoshop, Sketchbook Pro, Illustrator, Clip Studio Paint. Há muitos deles. Há um monte de pagos e um monte de grátis. E novamente, eu vou ter uma lista dos diferentes softwares que você pode usar que são ambos gratuitos e ambos pagos. E então estou criando uma lista para fornecer recursos para navegar por eles para que você possa experimentá-los todos. Há ferramentas de animação e ferramentas de vídeo também. E assim o desenho 2D é para ilustração. Escreva algo estático. As ferramentas de animação e vídeo são para mover, mover imagens. Então, duas dimensões que se movem, são mais dinâmicas. Esses são o Adobe Animate, o Premier Pro, o iMovie After Effects Final Cut Pro. Pense nisso como a diferença entre estático e dinâmico. E tão estático, estaremos desenhando ferramentas em 2D, em animação e ferramentas de vídeo são dinâmicas. E então há ferramentas 3D que permitem criar obras de arte tridimensionais. E isso inclui Cinema 4D, maya, Blender, 3ds Max, designer maravilhoso, estúdio DAS, pincel e ícone. E o que isso permite que você faça é essencialmente contar histórias, animar, criar coisas que são estáticas, todas essas coisas, mas dentro de três dimensões. E assim, normalmente, esses softwares permitem que você faça coisas estáticas e dinâmicas. Ao contrário das ferramentas 2D que só permitem que você faça estático ou dinâmico. E por último, temos nossas ferramentas interativas, que são Unity, Unreal, scratch, Lens Studio, faísca AIR. Essas são muitas vezes as ferramentas de desenvolvimento de jogos. E como os jogos são interativos, os motores que são usados para construir jogos permitem que você crie obras de arte interativas. Eles não são apenas para jogos porque você começa ainda fazer animação. Ele fica ainda fazer fotos com estes. Mas eles são feitos especificamente para jogos. Dot pode ser aplicado a outras coisas. Então, se você está procurando construir um mundo 3D, renderização em tempo real, você provavelmente quer usar Unity e Unreal porque eles permitem que você faça essas coisas de forma muito eficaz. E se você quiser fazer algumas coisas em AR VR, você pode definitivamente usar Unreal Unity, faísca AR quando estúdio. Eles permitem que você tire coisas de outras ferramentas, como ferramentas 2D e 3D, como Cinema, 4D e Photoshop. E você pode adicionar essas duas ferramentas interativas para ter mundos interativos e imersivos. E então linguagens de programação, o que são essas? Há uma variedade de linguagens de programação que você pode aprender. C plus, plus C sharp, Python, JavaScript, SQL, HTML, e muitos mais. E o que isso permite que você faça é fazer as coisas através de procedimentos. Então, se você não sabe desenhar, se você não sabe como criar coisas do zero, usando suas mãos ou usando uma variedade de ferramentas criativas. Você pode realmente usar ativos e codificá-los para criar essas experiências e criar esses mundos. E as linguagens de programação são algoritmos. São maneiras de fazer as coisas com base em dados e estatísticas. Então, se você sabe como utilizar dados e estatísticas e você sabe como capturar coisas com números. Você pode utilizar linguagens de programação para se aproximar da construção do seu mundo para fora uma vez que você tem uma base para construir seus mundos fora, quais linguagens de programação que permitem que você crie de uma forma que é muito impactante. E então qual é o sentido de tudo isso? Observe como estou mencionando as ferramentas usadas para construir mundos depois de introduzir todos os outros elementos da construção do mundo. Isto é intencional. O objetivo da aprendizagem, construção de mundo e tecnologia emergente em si mesmo é fazer coisas. Não aprender a usar o software. Você quer aprender a fazer coisas, criar, gerar. Você não quer aprender a usar uma ferramenta para o bem de usar a ferramenta. Estamos ensinando a você como usar ferramentas para dar vida às suas ideias. Não porque queremos que domine a ferramenta. A realidade é que você nunca vai dominar uma ferramenta ou um programa. Isso é um sonho. Simplesmente não vai acontecer. Você quer que você não tenha tempo suficiente porque eles estão sempre adicionando mais coisas a ele. O constantemente adicionando novos recursos. E muitas vezes esses recursos são específicos para um determinado setor e você simplesmente não terá nenhuma razão para usá-lo. E por que perder tempo tentando dominar algo que você provavelmente nunca usará? Não se trata de quanta coisa você sabe. É sobre o que você sabe e como você pode utilizá-lo. O BDI de se concentrar em diferentes ferramentas é que você não está vinculado a qualquer um em particular. E, novamente, isso pode parecer assustador, mas em última análise você vai perceber que alguns softwares fazem as coisas melhor do que outros. E vai haver muita sobreposição nos softwares que você usa onde ele poderia fazer tudo em um software. Mas se você utilizar várias partes de software, você pode fazer as coisas melhor em um software em oposição ao outro. Fim. Eventualmente, você usará diferentes softwares e ferramentas para realizar ideias diferentes. E isso é realmente apenas o processo e procedimentos e o estilo que ela começou a desenvolver com o seu trabalho. Olá. 8. Meu fluxo de trabalho de construção mundial: E assim, para mim, eu meio que vou passar pelo meu fluxo de trabalho de como eu tentei construir mundos. Eu te dei um vislumbre do que as outras coisas, mas essa é uma forma de eu gostar. É assim que eu uso. E assim, você sabe, eu sempre começo escrevendo gerando ideias. E então eu vou usar, eu vou usar apenas papel ou Microsoft Word ou OneNote ou Excel para fazer isso, certo? Então, muitas vezes vou começar com papel, apenas um livro de esboços. E eu vou mapear essas idéias em duas listas e arquivos diferentes. Depois vou entrar no Microsoft Word a partir do meu caderno de esboços. E eu vou apenas converter todas as idéias do caderno de esboços texto e apenas tentar dar sentido às idéias que eu editei um pouco. E então eu vou mover isso para o OneNote, que é uma espécie de captura para todas as minhas notas, para todos os elementos dos mundos que um. Em seguida, o mundo da Microsoft, como o Microsoft Excel, eu vou tentar mapear pontos de enredo e agora eu vou pensar as histórias e coisas e planilhas e, em seguida, desaparecer como o software de escrita de script que eu uso para como diálogo de personagens, pontos de enredo e desenvolvimento de personagens e coisas assim. Então, para mim, eu uso cerca de cinco coisas diferentes. Tenho cinco passos diferentes para gerar ideias. E eu meio que tive que gostar de algo que se sente confortável para mim. E eu faço isso porque eu normalmente trabalho como um homem único, mostrar de muitas maneiras. Então, quando escrevo algo no papel e tento convertê-lo para o Microsoft Word. E isso me permite revisá-lo. Permite-me olhar para trás com um par diferente de olhos. E então eu vou sentar lá e eu vou como algo no papel, então eu vou sentar lá e digitar nele. E eu vou ser como ela Miss não faz nenhum sentido. Deixe-me reformular isso e isso me obriga a processar as informações de uma maneira diferente porque eu não tenho uma equipe atrás de mim. E então eu, eu tenho a tendência de tratar estes como diferentes armadilhas de um rascunho de papel. Em seguida, eu tenho um rascunho de palavras, em seguida, eu tenho um rascunho do OneNote e, em seguida, eu tenho Excel rascunho. E então eu tenho uma fade no rascunho. E assim quando eu chegar ao destino e cair, eu já estou no Draft 4 ou 5. E nessa altura, se souberes escrever, o primeiro rascunho pode ser uma porcaria. Mas o quinto rascunho será sempre melhor que o quarto rascunho porque você está passando por todas essas coisas. E então eu tenho isso, eu tenho o processo de rascunho incorporado no meu processo e eu uso ferramentas diferentes para tipo de me forçar a fazer isso, me forçou a fazer isso. E então o que parece essencialmente como indo da Microsoft onde ele se desvanece, você verá que eu tenho meu Deus, minha vida, meu Microsoft Word aqui. Então eu tenho como a minha planilha e, em seguida, o meu OneNote quando eu tenho todas as minhas idéias tipo de corpo para fora em como um catch-all. E então ele vai para o script bem aqui. Então, a partir dos pontos do gráfico, dois diagramas disseram isso para o script real, que é o resultado final que, como vimos na escrita do script. Onde eu meio que cheguei a esse ponto. Este é um processo e parece diferente intencionalmente. E então nós temos, você sabe, construindo referências. E isso é realmente o que eu realmente gosto quando eu meio que tenho idéias. Eu fiz uma mente despejar meu cérebro na, em uma página. Não tenho mais palavras para chegar a ele. Então é como, ok, tem essas imagens que eu tropecei no Google, no Pinterest ou no Instagram. E, e o que eu costumo fazer é dizer que sou um só fazer um quadro de humor baseado em tudo isso porque eu não quero desenhar tudo. Mas eu estava inspirado por coisas que eu tropecei em apenas navegar o dia. E então o que eu vou fazer é ver lá copiar e colar coisas do Google. Ou eu vou para o Pinterest e fazer pequenas placas do Pinterest ou olho no Instagram o tempo todo. E eu sigo muitos grandes artistas. E então eu tenho pequenas listas de idéias diferentes e coisas que como eles apenas o algoritmo IG apenas me afeta. E é como algo que meus artistas favoritos postaram. Foi como, eu realmente gosto disso. Isso é algo que me inspirou. Estou colocando isso no meu pequeno quadro de humor. E quando você está fazendo isso, é como construir referências. É como se o Google fosse ótimo para encontrar referências. Instagram é ótimo para encontrar referências de comunidades de criadores. Pinterest é ótimo para criar quadros de humor. E assim como Google Docs e Souls, este programa chamado refs puros, que eu apenas comecei a usar. E, a partir daí, como você pode ver no fundo, criar um quadro de humor é realmente juntar idéias com palavras e imagens que encapsulam o preenchimento de seu, você sabe, o mundo que você quer construir. E daí é como se meu fluxo de trabalho passasse apenas a esboçar. Então vou ter um caderno de esboços ou algo assim. E eu só brincava com o ideal e o papel. E pode ser tão fácil quanto o caderno de esboços que eu tenho. Ou o que você vai fazer é usar o Photoshop ou algo assim. Você não precisa ter um tablet gráfico. Você não precisa saber desenhar. Você literalmente poderia usar figuras de bastão ou se você quiser usar para formas em como Google Drafts, você pode usar isso também. E então depois de você, depois de encontrar essas referências, então você está apenas começando a extrair dessas referências e ter que ser os pontos de referência. E assim para mim, como o processo do ilustrador é muitas vezes justo, justamente, há passos para o, para o processo. E então eu vou começar com apenas um esboço solto. E então esse esboço solto será um esboço mais desenvolvido, como você vê aqui, apenas algo muito solto rabiscos. Então você diz, ok, deixe-me adicionar mais detalhes. Então adicionarei ainda mais detalhes e pintarei. E depois vou colorir. Então é como esboçar, colorir tinta. Esboçar, colorir tinta. Isto é, isso é essencialmente o que eu faço quando estou ilustrando isso. Ilustrar a ideia é que eu tenho. E dependendo do quão detalhado você quer que seja, é assim quantos rascunhos de algo você precisa fazer para isso, certo? Como, eu vou fazer um monte de coisas no Photoshop em termos de como capa são em outro trabalho ilustrado. E, mas se eu quiser fazer linhas limpas e eu quiser fazer adesivos ou fazer qualquer tipo de ilustração polida, então eu provavelmente vou usar o Illustrator para isso. Só porque funciona muito melhor porque é um programa baseado em vetores. Essencialmente, como vetores, a diferença entre vetores e pixels quando estamos falando sobre criar algo, é que Baxter tem linhas mais limpas. Como você pode ver, vetores não são tão borrados quanto pixels. E porque não está embaçado do que você poderia ter um bom olhar polido para duas coisas. Mas essencialmente como o fluxo de trabalho para mim quando eu sou como construir uma história em quadrinhos ou edifício vai contar uma história visualmente, é que eu vou ter algo no Photoshop. Vamos fazer um esboço e então eu vou, eu vou continuar a adicionar preto a ele ou Inca. Então eu vou desenhar e depois vou pintar o esboço. Se eu quiser ter linhas mais limpas, vou fazer o Illustrator. Mas uma vez que eu terminei isso, então eu vou fazer algum tipo de programa de combinação para adicionar texto e adicionar todas as outras coisas. E vou colocá-lo no Adobe Reader ou no InDesign. E às vezes eu uso como Clip Studio Paint. Mas realmente é tudo sobre quais ferramentas eu acho que funcionarão melhor para mim para criar os mundos que eu quero criar. O Clip Studio Paint funciona muito bem para algumas coisas e não funciona muito bem para outras coisas. E então eu me sinto confortável apenas indo de um programa para outro porque eu me importo apenas com o mundo que eu quero criar. Não tanto as ferramentas que eu quero usar. E então, obviamente, você sabe, Photoshop e outras coisas para como pintá-lo em, em páginas para colorir. E então eu uso o InDesign para projetar os livros e colocar essas coisas para fora. E quando se trata de animação, gosto de usar um animador 2D como o Adobe Animate. O Adobe Animate é ótimo para a animação 2D quadro a quadro. E isso é o que eu só quero desenhar um monte de coisas e depois vê-lo se mover no final. O Adobe Animate é onde ele vai. After Effects é outro que eu uso. Eu não o uso tanto para animação 2D, mas eu estou tentando fazer qualquer tipo de efeitos especiais, uma composição, eu poderia fazer isso. E então estreias onde eu meio que renderizar meus vídeos e, e criar sequências PNG para e, e coisas assim. E veremos exemplos como o meu trabalho de AR, onde estou usando o Premier para criar a caixa, as experiências. E então eu vou adicionar essas como sequências PNG para minhas coisas AR. E depois fluxo de trabalho para construir o mundo, certo? O fluxo de trabalho é para coisas 3D. Eu normalmente, eu vou usar Unity para como alguma animação e renderização e construir o mundo 3D. Então eu posso usar o liquidificador para uma manipulação de modelo 3D e outras coisas. Cinema 4D para como algum equipamento de personagem e animação. Zbrush para curtidas e escultura 3D. Eu clono para como prototipagem deuses de animações e criador de personagens 3, 4, como geração de personagens 3D. E é como se eu usasse esses programas porque cada um desses programas me permite fazer coisas específicas. Como se eu nunca usasse o criador de personagens para animação. Vou apenas criar os modelos, os personagens e o criador de personagens. E vou colocar isso no iCloud. Para, para a parte de animação. Posso fazer animação em Imunidade e Liquidificador, mas uso Unity para o material de AR. E então eu vou exportar a animação do ícone para o Unity. E se eu precisar modificar algo, eu provavelmente vou colocá-lo no Blender primeiro antes de colocá-lo na entidade. E então o que ZBrush é ótimo para esculpir. E então, se eu só precisar esculpir algo bem rápido, eu vou adicionar, você sabe, eu vou adicionar um pincel UC para isso. E assim, em poucas palavras, ferramentas são ferramentas. Você pode literalmente construir um mundo inteiro com tantas complexidades com o Bloco de Notas e o Microsoft Paint. Mas se você quer fazer coisas, se você quer apenas testar suas habilidades ou apenas tentar explorar a tecnologia. Você poderia fazer isso com um monte de, tipo, há tantas coisas que você poderia fazer. Crie mundos em. É tudo uma questão do que você quer criar. E uma vez que você descobrir o que você quer criar, então você pode explorar como você quer criar isso. Mas se você não sabe o que quer criar, então é realmente difícil saber como criá-lo. Ou como começar. 9. Exemplo de processo de construção mundial: E assim o processo de construção do mundo. Você tem uma idéia sólida do que você quer criar? Então você pode construir o mundo. E apenas passos literalmente simples que vamos cobrir nesta primeira linha com palavras. Faz apenas palavras, era mais fácil colocar para baixo, em seguida, imagens de muitas maneiras. Então você tem um roteiro de itens que você deseja incluir em seu mundo. Então você junta de referências, seu mundo. Você esboça, desenha um esboço, uma ideia do mundo. Você sai em Unity ou qualquer tipo de ferramenta de modelagem 3D. E então você meio que povoa, você dá vida a ele. E, e então você faz isso, você faz isso existir. Você dá som, você dá animação. E Joe afeta todas essas coisas diferentes, certo? E então um exemplo de uma espécie de descrição em um mundo, de descrever uma perspectiva de mundo. Como eu meio que trabalhei neste projeto. Para mim, eu queria ter um enchimento de solidão, mas com o urso na composição. Então isso foi sujo o mundo em que eu meio que pensei. Solidão com o ursinho no centro. E eu queria ter uma sensação semelhante de como um cão se sente quando um dono sai para o trabalho ou para a escola. E, você sabe, o, o ursinho de pelúcia está sentado ligeiramente inclinado em um lado onde meu, meu personagem principal, Roscoe sobras. E ele está esperando que voltemos. E pode ser durante o dia ou durante a noite, talvez alguma luz entrando pela janela. Eu estava meio que canalizando como se estivesse canalizando Toystory, Edo. Estou canalizando algo que meio que ressoou comigo e como o que foi tipo de minha reviravolta nisso. Então, não é uma ideia completamente nova. Estou tirando elementos do que me inspirou. E eu só estou dizendo, isso é o que eu quero criar. Este é um mundo onde é meio sombrio e sólido. Tem solidão nele. É quieto. É uma espécie de, você sabe, tem um sentimento particular de pertença. E então isso sou apenas eu tentando capturar o movimento ou a idéia que eu tenho. Obviamente, é como se eu olhasse para trás, parece um vômito. Está lá, mas não é como se estivesse lá. Mas não é. E assim eu descrevi que vai funcionar. Tenho palavras que estão associadas a essas ideias. Agora. Ela existe porque você pode vê-lo agora. Não é só na minha cabeça. E então é como se eu quisesse um roteiro itens para o mundo que eu queria. Então eu queria incluir uma cama vermelha de carro de corrida. Eu queria incluir paredes abaixo e pisos manchados. Eu queria incluir todas as embalagens de doces, algumas como roupas sujas no chão. Queria ter sapatos. Sou um grande fã do Jordan 13. Parece que você precisa ter os Jordan 13 lá dentro. Se eu não tiver nenhum uso inglês Jordan 13 precisa estar naquela sala. Então, obviamente, quer ter como um ursinho de pelúcia, mas tem como um terno de coelho nele. É cercado por Joel fica laranja e amarelo. Como se eu quisesse aquelas coisas específicas lá dentro. Mas então eu também queria apenas como o meio ambiente. E de novo, não sabia o que ia parecer, mas tive uma ideia. E essas são as coisas que eu só queria incluir. E então eu crio um moodboard. E, obviamente, tenho os meus Jordan 13. Tenho meu ursinho de pelúcia, meu quarto bagunçado. Tenho os meus ancinhos vermelhos, a cama do carro de corrida. Literalmente, é a mesma coisa que eu tinha no meu roteiro. Eu procuro referências desses on-line e eu apenas colocá-los em como um documento do Google e outras coisas. E então decidi começar a esboçar coisas. Então eu desenhei as extremidades dos personagens. O quarto. As coisas importariam. Parece que desenhei tudo. Eu desenhei tudo. E então eu decidi uma espécie de lapso de tempo e mostrar o processo de design. Está bem. Ok. Oops. Oh, bem, então agora que tivemos um esboço, certo? E você começa POP E portão, eu tinha como modelos 3D que eu encontrei ou que eu era capaz de criar um modelo 3D de Nimbus, o ursinho de pelúcia, de um modelo 3D de Rosco, meu personagem principal. Então eu meio que bati em povoar ou vassoura que eu criei. E é tudo sobre ser capaz de visualizar o que o esboço está dentro. Temos uma renderização 2D dele. Como é que ele se parece em 3D? Porque, obviamente, isto é, isto é o que estamos a fazer. Tão bem. Kenji, quanto à construção do mundo guardam seus pontos onde muitos detalhes podem atuar como uma distração para a história. Dependendo do tipo de história. Como eu me vingar ou comparar com uma exploração de aventura. Então, quando você tem um mundo desenvolvido, isso só aumenta a relacionabilidade e, mas a credibilidade da história. Se algo mais desenvolvido, o mundo do mundo é. Quanto melhor você pode utilizar o mundo em sua narrativa. E então se você não sabe o quê, se você não sabe qual é o nome da rua do outro lado da rua? O novo não pode usar isso como um gelo para contar histórias. Enquanto isso, se você sabe onde todas essas coisas estão, se você tem nomes para elas, se você pode se relacionar com elas de uma certa maneira, então você é capaz de utilizá-las em sua história, nela, e como ela aumenta A sua história. E assim, em suma, quanto mais detalhes você tiver, mais pontos de detalhes. tempo permite. Ele conta a história da maneira que você pode contar, utilizar o mundo em sua história. E assim que eu, uma vez que eu tenho tipo de tudo construído, olhar para a direita. Eu construí o mundo. E agora posso trazê-lo à vida. Na verdade, contar uma história no mundo. Porque eu tinha o mundo lá fora. Agora, esta última semana. Só quero voltar a dormir. Eu só quero me deitar. E isso acontece porque o mundo foi construído certo? Há, há um ambiente, havia vida para ele. Há um contexto que era apenas uma imagem. Você é capaz de contar uma história com a qual as pessoas podem ressoar. que acontece com seu ursinho de pelúcia favorito? Quando você sai e vai para a escola? Como o que é, qual é a chance que, que pode ser criado com isso? E como você pode expressar certas idéias que, que você preenche esses tipos de situações? Você sabe, construção de mundo é um, é um, é um meio no qual você pode contar uma história. E você pode se ramificar e dizer, ok, qual é o dia-a-dia? Por que o personagem está tão cansado? Sabe, eu posso me relacionar com esse personagem no final do dia porque depois de um longo dia, eu só quero deitar na cama e não quero fazer nada. Você sabe. E assim até que a construção foi criada, permite poder, para contar histórias. 10. Introdução ao Kitbashing: O que é a batida do KIT? Kit basking é realmente apenas todo este conceito de mistura e correspondência de ativos para preencher o seu mundo. E assim, você sabe, à luz do Dia de Star Wars 4 de maio. E acho que a vingança do quinto. Kit bashing é uma espécie de cunhado por, por Star Wars, onde eles realmente não criaram originalmente todos os modelos que foram usados. Eles acabaram de tirar modelos de outros ativos, além de outros modelos. E eles os juntaram para fazer o Millennium Falcon e fazer todas essas coisas diferentes que nós meio que conhecemos e amamos, certo? É, é, está remisturando as coisas, redefinindo as coisas. Isso é o que kit Bashing é. E assim o objetivo é querer misturar e combinar ácidos para criar algo novo sem ter que fazer o trabalho de fazer cada detalhe. E eu acho que para muitos construindo o mundo e criando histórias como um contador de histórias, isso é o que nós já fazemos, fomos inspirados por algo. E então queremos fazer algo novo com nossas inspirações. Você sabe, de muitas maneiras, tudo o que fazemos como tipo de kit esmagado de certa forma. E assim kit bashing, como eu disse, é onde você tomar algo de outro lugar a fazer algo diferente dele. E é muito rápido, muito fácil. E você pode construir coisas que são legais, certo? Você vai ter, você vai ter um conjunto como este. E como você poderia relaxar algo que constrói isso, certo? Eles não parecem, eles não parecem nada parecidos, pelo valor nominal. Mas quando você, quando você realmente olha para ele, certo, você tem, você tem esta parte bem aqui, que acaba juntando a flor. Você tem isso aqui, que é aquela parte vermelha. Você sabe, você tem todas essas partes diferentes do Reino Unido reconhecer uma vez que você realmente mergulhar fundo e olhar para ele. E assim manter batendo utiliza totalmente elementos de outras coisas e permite que você crie algo que é único e diferente. E também permite que você economize tempo e não se concentre nos detalhes, mas a idéia é que você deseja explorar. Então, se você está se concentrando em detalhes, você está se concentrando em detalhes como esse prestam à experiência. Não detalhes de, oh, isso precisa ser esse pássaro que está indo por aqui, ou isso precisa ser um hexágono contra uma hepta desaparecida. Você não precisa se preocupar com esses detalhes porque os ativos já feitos, é uma questão de como utilizar esses ativos para economizar tempo e ainda dar justiça à sua história. E assim permite que você evite muitos dos aspectos técnicos da criação de coisas. E quando você evita os aspectos técnicos, você economiza tempo e tem mais largura de banda para se concentrar no lado criativo das coisas. E então, você sabe, você pode gastar mais tempo sobre o valor emocional e os temas do mundo, e não desenhar apenas pedras e montanhas porque a bagunça leva uma eternidade, certo? Se você tem, se você tem que renderizar as coisas, então você está se tornando incapaz de fazer as outras coisas. E assim como usar o Git Bash? Essa é a pergunta. Como se consegue o Bash? E realmente a coisa é, você sabe, você pega algo de um lugar e então você faz algo diferente dele, certo? E você faz isso pegando os ativos de outros projetos e adicionando-os aos seus projetos, adicionando-os às suas pastas, suas pastas de ativos, e então você apenas colocá-los nos santos e, em seguida, você apenas colocá-los em seguida para as outras coisas. Eles são, eles são parte disso agora. E então o que eu vou fazer é mostrar a vocês uma pequena demonstração. Então, 1 segundo, deixe-me encontrar a minha diferença. Sim. Desculpem rapazes. E com isso, você sabe, todas essas coisas aqui, tudo isso é Kit Bash. Sim, eu tinha como os modelos 3D dos personagens. Mas se você pudesse dizer a diferença, há uma diferença na qualidade e como este ônibus parece melhor, e este carro parece porque eles são de dois pacotes de ativos diferentes. O sistema de partículas que você vê aqui é de um pacote de ativos diferente. Os edifícios são de diferentes pacotes de ativos. Até mesmo o solo é de diferentes pacotes de ativos. Ivan tinha pacotes de ativos diferentes para a animação, onde eu estava juntando diferentes elementos animados de diferentes sequências. Então, como você pode ver aqui, este é um caminho de animação principalmente guerreiro que eu estava usando a animação para, para, para esses personagens. E assim é como se isso não fosse conhecido, como principalmente guerreiro visto. Mas funciona porque tudo que você está fazendo é se concentrar no mundo e no que você quer criar no mundo. Você não precisa se preocupar com todos os pequenos detalhes de, ok, eu preciso animar esse personagem correndo dessa maneira particular. Eu poderia apenas encontrar o ativo de uma animação que tinha isso nele. Então, esta é uma cena que eu tenho. E a maneira como funciona é se estamos falando sobre Kit bater certo? A maneira como funciona é e deixe-me tentar encontrar. Lá vamos nós. Então, a maneira como funciona é que eu essencialmente adicionar algo a ele. Diga que eu quero ter uma montanha ao fundo. Eu tenho, eu tenho um monte de pacotes de ativos que eu meio que adicioná-lo à minha cena. Então, se eu disser que está bem, quero ter uma montanha ao fundo. Podia datilografar montanha. E eu vou ter todos esses diferentes Desert Mountain. Tenho alguns antecedentes. Tenho montanhas com grama em cima de uma caixa de montanha do céu. Agora alguns como montanhas genéricas. Provavelmente quero experimentar este aqui. Então tudo o que eu tenho que fazer é literalmente arrastar isso na minha cena assim e dizer, ok, eu quero movê-lo para trás, abaixá-lo um pouco. E então diga que eu quero ter isso em segundo plano, certo? Você vê isso? Eu quero ter em segundo plano, eu posso torná-lo maior apenas dimensioná-lo e dimensioná-lo para fora. E agora, se eu quiser acrescentar, posso duplicar e dizer que quero ter. Uma cidade, uma paisagem com, com montanhas nele. E então eu posso apenas modificá-lo um pouco, espalhá-lo um pouco mais, apenas dando-lhe um pouco mais de variação. Talvez eu queira tentar outra montanha. Eu poderia adicionar isso a um dois. E mesmo que eu queira girá-lo para o lado para que ele tipo de cobre um pouco mais. E então agora eu tenho uma paisagem urbana que agarra um bloco que é uma espécie de tem montanhas no fundo. Então eu queria um helicóptero e se eu olhar para o helicóptero, ver se eu tenho um boom. E agora tenho um helicóptero. Helicóptero está iluminando uma luz. Ou luz. Para brilhar a luz. Queremos das pessoas. Pessoas lá. E diga que a história é que você é alguém correndo. Ou talvez vejamos, que tipo de animais temos acesso? Então, digamos que há um urso marrom no centro do... há um urso marrom em cima de um carro quebrado. E um garoto está assistindo o Urso Marrom Reykjavik enquanto as autoridades estão tentando prender o urso. Certo? E então essa é apenas uma história simples que nós tipo de kit bateu dentro e juntos muito rápido. Tem um garoto lá. Ele está olhando para o helicóptero, acendendo uma luz sobre este urso, que é Karen em cima deste carro roxo. E está em um quarteirão da cidade em frente a algumas montanhas. Minha resposta, é o cenário para um vencedor do Oscar. E eu vou dizer um pouco, eu mesmo digo. Este é um kit batendo bem aqui onde você apenas encontrar coisas e você está apenas adicionando isso aos seus projetos. E então ser capaz de utilizar isso de uma forma que torna as coisas mais fáceis de navegar. E então, você sabe, com isso, foi como se eu tivesse que inventar a idéia. Então eu só encontrei o ativo que eu preciso e adicionei a ele, certo? E então, se formos capazes de fazer isso, então, você sabe, Gandhi é uma ótima ferramenta para usar para fazer isso, ao ponto em que você pode literalmente contar as histórias de seus quadrinhos através dessa abordagem. Você como alguns personagens, você tem, alguma animação, talvez você tenha algumas configurações. E você pode criar as configurações no Unity. E então você pode tirar fotos. Eu tive que esses são os fundos para o seu para as suas páginas de quadrinhos. E então você meio que vai de lá. Tudo bem. E com isso, quero dizer, isso é o que temos. Este é essencialmente o conceito que temos com o qual somos capazes de brincar. 11. Exemplo de kitbashing 2: Mas tenho uma cena de crime que montei um monte de coisas para uma sala de estar. Apenas algo muito simples, certo? Isso é quando você está projetando coisas assim. É apenas para ser um ponto de referência para muitas coisas. E então é como se eu tivesse um pouco como metade de uma sala de estar que eu apenas tipo de projetado para as coisas. E eu acho que para este, eu poderia, eu poderia realmente mostrar o processo de construir este mundo fora para este. Então eu acho que este será o, este será o último, o último vídeo que eu suponho que eu poderia mostrar hoje cada 400 anos, um evento cósmico de proporções épicas. E o que isso, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas usando a imagem 2D é como um ponto de referência para mim tipo de construir essa renderização 3D. Obviamente com AR e encontrar uma maneira de gostar combinar os dois. Mas comecei com esses caras só para saber qual era a cena. E então eu fui capaz de realmente construir o mesmo muito facilmente porque eu sabia o que eu queria adicionar ao mesmo em termos de ativos e chutar bashing. E então esse é o pacote de ácido original que eu, eu comecei com. E então eu começo a tirar coisas dele. E então eu começo a adicionar coisas a ele mais tarde também. Realmente fazer funcionar para a cena, mas eu queria criar. Então eu adicionei aquela TV e aquela mesa de cabeceira porque não tinha isso originalmente. Então eu começo a construir a parte da animação. E foi aqui que eu comecei a fazer batendo kit adicional, onde eu estou adicionando molduras. Estou adicionando um quadro para exportar coisas para fora. Como todos os outros recursos de vídeo que devem ser reproduzidos na tela que eu estou adicionando meus modelos de personagens lá. E então estou começando a ter muita animação. Então eu vou pegar um arquivo de animação se eles puderem adicionar isso à minha cena. E então eu vou começar a brincar com ele. E então, de lá, eu meio que já tinha essa introdução animada. Então eu só adicionei isso ao início. E então tudo o que fiz foi recriar isto em 3D. Ele realmente enche como se você estivesse assistindo o show com o personagem principal, o evento cósmico. E assim, é realmente como se a história fosse do outro lado da galáxia. A história é, a história disso está assistindo uma história com o personagem principal, como, como é apenas sair com o personagem de sua história para um programa de TV. Você só pode assistir seu programa de TV favorito com eles. Então você está observando ele, assistindo sua coisa favorita. E assim, e você está assistindo também. Você sabe que isso é uma, isso é uma idéia que é, que é um mundo que é construído usando, usando um monte desses ativos e kit bashing. E assim com isso, espero que isso lhe dê muito, lhe dê muita inspiração ou um ponto de referência para explorá-lo. Isso é um monte de coisas que está apenas, você sabe, ele está apenas sendo desenvolvido atualmente com tecnologia. E há ferramentas que estão lá fora há anos. Mas é tudo sobre essa ideia. E como tudo o resto , tirando a ideia, então você pode fazer um monte de coisas com ela. Sabes, dá-te clareza, dá-te orientação. 12. Como criar um estilo: Então vamos falar sobre estilo de construção. O que isso significa, certo? Como se constrói um estilo? Realmente construir um estilo é muito influente na criação de algo que ressoa com você. E também permite que você se destaque, certo? Quando estamos falando de estilos de construção, estamos falando de uma maneira única de expressar as idéias que você quer ver no mundo. E então você pode realmente fazer isso colocando a caneta no papel, dizendo o que você é capaz de criar algo e, em seguida, colocá-lo para fora e ver como, não só o quão diferente é dos outros, mas também como o seu único. E assim construir o estilo é realmente tudo sobre explorar diferentes estilos de outros, seja visualmente ou literalmente. Um estilos de arte são muitas vezes definindo características de artistas que amamos e que nós realmente olhamos para cima. E assim como você explora isso, certo, você pode criar coisas, seja 2D ou 3D. É o que o texto será com imagens, mesmo com som. E mesmo dentro deles, você pode explorar diferentes estilos e combinar os dois ou três ou cinco para fazer algo que é exclusivo para você, mas ainda presta homenagem aos que o inspiraram. E então construindo um estilo, certo? Desenvolvendo um estilo de construção. Tudo vem naturalmente para nós. Pegamos as coisas que amamos e queremos compartilhá-las com o mundo, com nossa pequena reviravolta nele. E assim como você cria coisas, você começa a encontrar esse estilo naturalmente. E quando você estiver criando, você aprenderá o que você gosta de criar e o que você não gosta de criar. E eu acho que isso faz parte de encontrar o seu estilo é que alguns podem pensar que é uma perda de tempo criar coisas em poucas palavras pessoas ou mesmo não construir sobre ele. Mas se você trabalha no tempo de rotação em algo e não P&L e você não gosta ou você não quer melhorar nele, então isso significa que isso é algo que você pode marcar fora da lista que você não quer explorar mais. E, portanto, as oportunidades para inspirações estilísticas tornam-se mais estreitas e as algas tornam-se mais estreitas. Você começa a desenvolver um estilo que funciona para você. E assim o mundo pode ser amplo com oportunidades. Mas à medida que você cria uma nova figura para fora o que funciona para você, essas amplas oportunidades permitem que você se torne um laser líquido focado nas coisas que você tem experiência e que você tem interesse, e que você acha valioso em seu criativo viagem. E selecione pixel. Pode ser desenho animado, pode ser super deforma , pode ser realista. Pode ser 3D. 2d Pode até ser arte de papel. Mas seu estilo será um subproduto do que você criar. E uma vez que você construa sobre o que você gosta e o que você não gosta. E assim, para construir um estilo, certo, poderia ser uma infinidade de coisas. A beleza de explorar seu estilo é que você pode incorporar uma infinidade de estilos diferentes em seu processo criativo. Para onde seu estilo poderia ser uma mistura de 2D e 3D. Seu estilo pode ser uma animação muito impactante com personagens muito simples. Estilo pode ser hiper-realista, mas também super deformado. Seu estilo pode ser uma infinidade de coisas diferentes. Realmente falar do seu interesse em você como pessoa, como criador. E assim pensar que você poderia ser artistas sem ser humano é um sonho de muitas maneiras. Porque quanto mais você cria e quanto mais você se conecta com as pessoas, melhor será sua arte. E quanto mais impactante o seu impacto será com os seus mundos que criarem. E então pense nisso, certo? Você poderia explorar um monte de coisas diferentes. Você poderia explorar coisas dentro de 2D. Em 3D, você pode explorar coisas dentro de VR, dentro do AIR. Você poderia explorar as coisas dentro de uma multidão delas. E cada um deles pode ter seu próprio estilo de pintura Rocket, algo que eu poderia ilustrar, algo. Eu poderia construir algo que é modelos 3D. E cada um deles pode ser uma reminiscência dos estilos que eu tenho para um ou outro. Mas, em última análise, eles podem ser muito diferentes. E realmente os fatores determinantes sendo um criador e eu sendo capaz de criar coisas que são consistentes com minhas idéias e não necessariamente com os detalhes do que estou criando. Uma atividade que você pode usar para construir seu estilo é construir uma folha de estilo de todos os seus estilos favoritos que você ama e quer ser sobre. E colete-os em um documento para referência para os mundos que você deseja criar. É como construir um quadro de humor, mas o que é estilos? E não necessariamente com detalhes específicos. Porque chegaremos a isso mais tarde. Seja você um bom artista ou um mau artista, ter um estilo consistente é valioso para diferenciar seu trabalho do resto do mundo. Porque se você tem consistência no que você está criando, então isso finalmente definiu você como você evolui com essa consistência, você fica melhor. Você fica mais eficiente. Como nós em nossas vidas, certo? Começamos tentando navegar pelo mundo e descobrir o que queremos fazer se for na escola, você tenta descobrir qual é o seu curso e escolher suas aulas. Mas no final, quando você começa a se tornar um veterano, você tem um domínio e você tem um conforto. Você tem um nível de conforto que veio com você sendo consistente nesse caminho. E se você quiser mudá-lo, você pode, você tem a liberdade de fazer isso. Mas começar nesse caminho e dar esse passo em frente e, em seguida, dar o próximo passo e o próximo passo em direção ao seu estilo tornará seu mundo mais único e ainda melhor. E então pense nisso como uma extensão de você. Assim como todos parecemos diferentes. Assim como os estilos que temos. E não se sinta como se fosse impedido ou impedido por esses estilos. Se você quiser alterá-lo, você deseja alterá-lo. Você quer explorar seus estilos, você pode. E espero que você possa voltar aos outros estilos e incorporar esses insights nele. E assim estilos, estilos são ótimos, estilos são incríveis. E eu imploro que você explore os estilos que você tem. 13. Construindo personagens: Ok, então vamos falar sobre como construir personagens porque personagens são muito valiosos na construção do mundo. Então, quando estamos falando sobre a construção de personagens, estamos essencialmente dizendo que os personagens são fundamentais para construir mundos porque muitas vezes são a vida do mundo. De muitas maneiras, experimentamos o mundo que estamos construindo e onde você está interagindo com os personagens. E assim os personagens são muito valiosos. E é por isso que precisamos dar muita atenção aos personagens e ao desenvolvimento dos personagens. E pode ser, pode ser superficial. Você poderia usá-lo como uma experiência em primeira pessoa onde você está incorporando coisas através dos personagens ou você recebe personagens usados com um conduítes para idéias. E então, quando estamos falando sobre isso, escreva que os personagens que estamos construindo são os navegadores do mundo. E quando estamos falando de imersão, onde essencialmente dar aos usuários as pessoas que estão experimentando essas histórias, esses jogos, esses livros, esses romances estavam dando a eles as chaves de nossos personagens. E assim como o personagem navega o mundo foi capaz de experimentar o mundo através do personagem. E assim as complexidades do personagem impactam a experiência que todos os outros têm com o mundo em si mesmo. Então, quando estamos falando sobre a construção de personagens, estamos falando não apenas sobre o design do personagem, mas sobre o desenvolvimento do personagem. Como você pode ver com meu personagem principal, Roscoe, viaja-nos através da ilha de Utopia e faz um monte de coisas no mundo da mente, febre da ilha de quadrinhos web. Você vê que muitos dos dados demográficos de Roscoe são desenvolvidos e eles não têm que ser detalhes. Mas quanto mais você sabe sobre seu personagem, mais você sabe sobre seu personagem. Assim como, quanto mais você sabe sobre seus amigos, mais você sabe sobre sua família, mais você sabe sobre você, melhor experiência você tem no mundo e interagir com eles. E com o Roscoe, ele tem um nome. É óbvio que o Rosco tem nove anos de idade, é altura, isso é três pés. 10, é branco, 64 libras, e ele tem seus gostos, seus desgostos, seus medos, sua visão de mundo, e seus desafios. E então o que isso, eu realmente reduzi a elementos que compõem um personagem. E ser capaz de preencher esses elementos permite que você tenha um personagem memorável. E então algumas dessas coisas são exatamente o que o tipo de personagem é. Um herói ou o vilão, ou um sinistro, ou eles honrados. E o nome deles? E quanto à idade deles? E quanto aos seus gostos e desgostos? Eles têm alguma cor de pele? Que cores eles têm? Perto? Onde é que eles têm passatempos? Há algum medo? Eles têm uma história ou origem? E, em última análise, eles têm objetivos e aspirações? Quando você está tentando contar histórias, personagens, ter essas coisas realmente impulsionam a história porque permite que você escreva. Ele permite que você crie o que esses personagens em mente. E a maneira como os personagens navegam pelo mundo com base em seus dados demográficos que impactam a experiência do usuário no mundo. E então, se experimentarmos o mundo e os personagens do que ter personagens que as pessoas podem incorporar é muito, muito crucial. E então a inatividade que poderíamos fazer é realmente criar seus próprios personagens baseados em você ou seus amigos ou sua família. Dê-lhes um nome e idade, gostos, desgostos, cores, perto Hobbes, medos, história e origens, e metas e aspirações. É tão fácil quanto anotar essas informações e criar projetos e características de construção para seus personagens. 14. Adicione dinâmicas e Immersion: Finalmente, poderíamos falar sobre a adição de dinâmicas ao mundo. E a dinâmica é realmente crucial porque eles tornam as coisas mais envolventes. E assim torná-lo mais dinâmico pode significar realmente uma infinidade de coisas embora. Muitas vezes, essas coisas são mais valiosas quando as experimentamos porque elas dão vida ao mundo ainda mais. Temos uma ligação maior com eles. Eles impactam a forma como navegamos pelo mundo. Porque à medida que navegamos pelo mundo, o mundo muda. Ser dinâmico significa que não é estático. Não vai ficar parado com o tempo. Não vai ficar parado enquanto navegamos. Quando você der um passo na estrada, você pode deixar uma pegada. E, portanto, isso impacta a experiência porque muda, evolui conosco. E, em última análise, nossas interações se tornam parte da experiência de navegar pelo mundo. E assim esses diálogos, isso pode significar animação, movimento de personagens, pode ser som. Dinâmica é realmente apenas mudar ao longo do tempo ao longo da experiência. E cabe a você descobrir o que não pode ser e o que isso é. E assim, a fim de adicionar dinâmica e imersão ao mundo, podemos planejar as coisas. Você pode escrever um script. E daí você descobre o que quer acrescentar e o que quer fazer no mundo. Você pode adicionar uma cena. Você poderia adicionar objetos, você poderia adicionar caracteres, você poderia adicionar voz, você poderia adicionar som e git adicionar ação. Há um fluxo para isso onde você está recebendo as oportunidades de mais engajamento, mas acrescentando mais dinâmica ao seu mundo. E pode ser tão fácil quanto um som peculiar que acontece quando alguém cai. Ou um jingle que toca em uma TV, quando há um comercial que vai. Ou um dos personagens gosta de dançar e assim eles saem em alguns movimentos de dança doentios. É tudo sobre o que você quer fazer e como você quer adicionar isso ao mundo. Então, quando estamos falando sobre adicionar dinâmica ao mundo, estamos realmente nos concentrando em tornar o mundo mais imersivo. E a imersão é a chave para ser mais dinâmico. Porque mundos imersivos são mundos dinâmicos. Os mundos que são mais envolventes porque incorporam múltiplos sentidos. Visão, som, toque, gosto, cheiro. Quanto mais sentido você poderia envolver no mundo. Quanto mais dinâmico você conseguir, mais imersivo. E quando é imersivo, é mais memorável. Ele gruda com a gente. Isso ressoa conosco. E, assim, tornar o mundo mais dinâmico pode ser intercambiável com tornar o mundo mais imersivo e as pessoas adorá-lo. E então eu vou pensar sobre o que seria emergente para o seu mundo. E quando você pensa sobre o que poderia ser imersão seria, então descobrir o que você pode fazer para adicionar isso ao mundo para torná-lo mais dinâmico. Tornar algo mais imersivo é fazer algo mais dinâmico. E para fazer isso, você adiciona som, você adiciona imagens, adiciona animação, você adiciona entrada do usuário. Você adiciona interações. Com a banda desenhada. Você pode adicionar uma virada de página. Para engajar o toque. Para usuários. Você poderia adicionar imagens que provocam o pensamento. Para adicionar site. Através de AR, você pode adicionar som e animação, adicionar movimento e adicionar música. Você pode até adicionar UserInput. Imersão é o branco e fazer as coisas dinâmicas. E pensando sobre isso de forma clara saia e implementando esses elementos em si mesmos tornam o seu mundo mais dinâmico. 15. Introdução à construção do mundo Parte 2: E agora é hora de criar nosso mundo imersivo. E isso significa que estamos na parte 2. Então, parte 2 vamos falar sobre exploração e criação. Agora que temos a nossa fundação e temos o básico de criar mundos, sabemos o que é a construção do mundo, sabemos quais são os elementos, sabemos como abordá-lo. Conhecemos alguns passos. Agora é realmente hora de mergulhar fundo nos passos para que possamos criar algo que é realmente, realmente impactante. Então, uma recapitulação da parte 1, que é nossos fundamentos e fundamentos, é que este curso novamente não está ensinando você como usar um programa ou ferramenta em particular. Nós usaremos ferramentas para isso, mas ele não está focado em ensiná-lo a usar as ferramentas. Está te ensinando a fazer coisas. E a construção do mundo está fazendo na criação. Não está usando ferramentas especificamente. Então você pode construir um mundo em uma ferramenta e você pode transportá-lo para outra ferramenta. E faremos alguns exercícios que permitem que você faça isso. Conhecer ferramentas é muito bom porque você pode tornar mundos mais eficientes. Mas não é disso que se trata. O que se trata é de construir o mundo e o elemento central dele, que é contar histórias. E assim qualquer um pode construir um mundo. E aqueles que constroem mundos são chamados Autores. E há uma variedade de ferramentas que você pode usar para construir mundos. Encorajo todos vocês a explorar o máximo de ferramentas possível. Porque algumas ferramentas funcionam melhor do que outras. A beleza é ser capaz de criar algo em um e , em seguida, movê-lo para outro para torná-lo melhor e, em seguida, passar para outro para torná-lo ainda melhor. Em última análise, o objetivo da construção do mundo é criar algo que fale com você pessoalmente, mas também ressoa com os outros. Porque se você pode se conectar com pessoas em toda a linha, através de culturas, em qualquer outra coisa, então isso significa que você é capaz de construir mundos que transcendem as limitações que temos com a comunicação. 16. O que é construção mundial: O que é a construção do mundo? construção de Will é o processo de construção de um mundo imaginário. E então nós pensamos em idéias realmente ou uma imaginação. E, e nós pensamos sobre isso no contexto de como ele se parece? Como é que se sente? O que é isso? Bem, o que acontece nele? Como é que funciona? Está lá, está escuro? É leve? Seu filho ou suas estrelas? Estão lá. O homem viu que tudo isso veio da nossa imaginação. E nós realmente vemos esses mundos existem em livros, jogos, filmes, programas, quadrinhos realmente como qualquer tipo de entretenimento. E então se você, se você vir alguma coisa, você está experimentando uma história? Se você está experimentando algo que é divertido, provavelmente é porque você está experimentando isso no mundo que foi criado para apoiá-lo. E assim, para que você experimente algo, você tem que ter um mundo no qual ele está fundamentado. E é disso que se trata. Criando um mundo que permite, para contar histórias e criar experiências. E então quais são os elementos de, de mundos, certo? Para que você tenha um mundo, você precisa ter geografia. Você precisa ter ambientes. Você precisa ter personagens, você precisa ter cultura. Você precisa ter todas as coisas que realmente fazem um mundo viver, existir, interagir com as coisas. E realmente como quando estamos falando sobre todas essas coisas, é realmente sobre como por que todas essas coisas importam? E a razão pela qual isso importa é porque o objetivo de construir histórias de mundo realmente fornece um contexto para as experiências que você está tentando criar. E um contexto para, para você compartilhar essas coisas e se comunicar com as pessoas sem ter que explicar isso. Se você construir um mundo certo, então você não tem que explicar nada que acontece no mundo porque faz sentido. E você sabe, isso pode incluir vídeos, imagens e experiências interativas. Eu acho que a beleza da construção do mundo é que uma vez que você tem o mundo construído, você poderia fazer tanto com ele. O único problema é que você tem que fazer o tempo todo. Você tem que gastar todo o tempo e esforço para construir o primeiro mundo. Mas uma vez que você faz isso, as coisas estão ótimas. E assim, você sabe, construindo mundos, certo? Como se isso fosse um grande tipo de empreendimento. De muitas maneiras. Você tem que pensar em nomes, personagens e ruas e como as luzes funcionam e todas essas coisas diferentes, certo? Lutar. No básico nu como construir um mundo é, pode ser criado usando apenas um simples conjunto de passos. E essa é a coisa que, esse é todo o propósito deste workshop é dar a você os passos para criá-los, construir esses mundos para que você possa assumir este projeto. Crie esta obra-prima épica que tem todas estas peças entrelaçadas. Você poderia seguir uma fórmula e então você poderia construir sobre essa fórmula. E isso muitas vezes leva tempo, mas, enquanto você seguir os passos você vai chegar a isso, você vai chegar a esse ponto. E então, realmente, é tudo sobre descrever seu mundo com palavras. E então uma vez que você tem as palavras, então você, você constrói um quadro de humor com ele, com fotos. Mas você só encontra na internet ou talvez de amigos e outras coisas, talvez do próprio mundo. Tirando fotos de, você sabe, do outro lado da rua. Então, você esboça um projeto do mundo. E isso é realmente apenas colocar tudo junto. Juntando os i's e visualizando usando sua própria criatividade. E então você basicamente bloqueará o design para o mundo. E isso é apenas converter o design 2D, o esboço em, em um mundo que tem profundidade nele. E depois disso, você povoa o mundo com um monte de ativos diferentes. E então você dá vida ao mundo com som, animação e efeitos visuais. E é basicamente isso. Você sabe, você poderia, você poderia expandir esses passos e vamos olhar para exemplos disso. Mas é realmente, isso é realmente atingido. 17. Exemplo de construção mundial: Estes vão ser exemplos que eu vou apenas tipo de mostrar para o próximo par de slides são exatamente como este é um exemplo do que parece, certo? Descrevendo as duas palavras. E isso pode ser muito subjetivo. Isso sou eu falando sobre o que eu quero fazer e o que não o que eu quero ver. Então, para mim , eu tinha uma cena, tive uma ideia de um mundo que eu queria construir. E é baseado na minha banda desenhada e todas essas coisas. Então, para mim, eu queria ter um enchimento de solidão com o ursinho de pelúcia no centro da composição. Recheio semelhante a como um cão se sente quando é liberado apenas para a escola ou trabalho. Teddy está sentado ligeiramente inclinado para um lado onde Rosco, meu personagem principal o deixou. E ele está esperando que seu amigo volte. E isso, isso pode ser durante o dia ou durante a noite, mas talvez como alguma luz natural vindo daquela janela. E então isso é uma espécie de, uh, isso é uma espécie de idéia do que eu pensei sobre quando eu queria ter este mundo. Como se essa fosse a ideia que eu tenho. Não estamos falando de muitos detalhes de como quantas paredes existem. Você sabe, o quão grande é a janela, quais são todos os detalhes da vassoura? É apenas uma ideia. O que está na minha imaginação. Como é que eu gosto? Eu só levo da minha cabeça para as palavras em É simples assim. E daí eu tenho uma ideia das coisas que quero ter na sala. E então eu chamo isso de uma espécie de quarto bagunçado. E então eu vou ter esses itens. Então é como uma cama de cartão vermelho, paredes desgastadas, que manchas no chão? Embalagens velhas de doces, roupas sujas no chão. Talvez meias, roupas íntimas, camisa, calças, calções, sapatos no chão. E eu sou um grande fã de como Jordan 13s e vi como sempre que há sapatos no chão, instantaneamente ir para B Jordan 13. E, obviamente, como um ursinho de pelúcia com, você sabe, com um terno de coelho laranja e amarelo no centro, cercado por lixo, lixo no quarto. E então até que isso seja o que eu tinha, esses eram os itens que eu queria nele. E isso é o preenchimento da ideia da minha mente. E então eu criei um quadro de humor. Em tudo isso é apenas fotos em uma página. Como se eu tivesse pego tudo isso da internet. Não teria se tivesse fotos do meu quarto, seja qual for a probabilidade de usá-la, mas não usei. E honestamente, Jordan 13 tem uma foto da cama, uma foto do ursinho de pelúcia, e apenas alguns exemplos de como um quarto bagunçado se parece. E então, a partir daí, eu essencialmente criei um esboço. E o esboço é apenas uma ideia de como esta sala pode parecer. E você sabe, para o que eu não posso usar, para o meu quarto como referência. E assim até que pudesse ser tão detalhado ou não tão detalhado quanto possível, acabei fazendo vários esboços para ele. Mas na verdade é exatamente como o aspecto da sala, como as pessoas se sentirão quando, você sabe, o que, como, como as palavras se traduzem para o visual? E, em última análise, as pessoas podem experimentar algo. Eu meio que fiz outra iteração nele, e ele torna épico. E assim você pode verificar este. Oi. Oi. E então note como com isso, eu comecei com esta lousa em branco. E depois desta ficha em branco, comecei a construir todos os detalhes depois. E assim é praticamente assim que o processo de design funciona. Onde você está desenhando, então você está projetando, e então, no final, você tem todos esses detalhes, mas leva tempo para fazer isso. E para oferecer você quer começar com algo assim. Sabe, e isso é o que chamamos de bloqueio. Onde você vai bloquear um quarto ou você vai bloquear todas as coisas diferentes e então você começa a construir sobre ele mais tarde. E então deixe-me ver se consigo o 22. Então eu acabo com eu começo a povoar o mundo depois de esboçar e bloqueá-lo. E isto é o que eu construí em unidade. E essencialmente esta é uma renderização 3D do grama real que eu tenho, certo? Então você tem um monte de coisas diferentes. Você sabe, você tem a cama, sim. A luz. Temos um armário. Há um monte de coisas que você vê aqui que estão na minha prancha de humor. Então, se voltarmos para o moodboard, você vê como a UC, os sapatos semelhantes, a banda. Você vê muita bagunça no chão. Até ver um pouco de cesta de basquete. E todos esses detalhes. Comecei a acrescentar todos esses detalhes. E antes que perceba, você tem por perto. E então depois que você terminar isso, depois que você terminar isso, oops, deixe-me depois que você terminar isso, você é realmente capaz de criar uma inexperiência. E então este é um, este é um demo de como a experiência real com o mundo criado nele. Então, aqui vamos nós. Bom dia. E como você pode ver, que isso é, isso é uma espécie de subproduto de todo o planejamento em todas as coisas que você faz com a criação de um mundo, certo? Sim, você cria o mundo, você cria o ambiente que tem todas essas características diferentes nele. E então, uma vez que você coloca os personagens lá, eles podem navegar pelo mundo e tudo faz sentido. Vemos isto nos jogos, vemos isto nos filmes, vemos isto nos filmes. Veremos isso em todas essas coisas. Mas com mundos imersivos e com tecnologia, certo? Vai além de filmes e jogos de vídeo. Você pode literalmente criar um mundo e depois combiná-lo com sua arte. E através de AR VR, qualquer uma dessas coisas, você pode torná-lo mais imersivo. E nós estamos, é disso que se trata, ensinando você a tornar as coisas mais imersivas onde você pode criar coisas como essas. E você poderia, e você poderia explorar essas idéias com sua criatividade. 18. Mundos imersivos: Mundos imersivos, construindo mundos que se sentem reais e dinâmicos. Algo que você pode tocar, algo que você pode se mover, algo que você chega aqui, ver que você pode interagir. E assim mundos imersivos, mundos imersivos é realmente um ilusório, um ambiente que permite cercar as pessoas. E então quando você está cercado, você, parece que você está dentro de uma cela, você está dentro do mundo, ou você é uma parte dele. E isso é realmente tudo sobre conectar e comandar os sentidos. Então, quer seja realidade virtual, realidade mista, jogos, é tudo sobre envolver os sentidos, os cinco sentidos que temos, quais os mundos que você está criando. E isso torna as coisas mais agradáveis e torna as coisas mais envolventes. E instantaneamente penso no Grand Theft Auto. Grand Theft Auto, você sabe, você tem seus personagens principais, mas então você tem o mundo que é um personagem em si mesmo. E tantas pessoas vão jogar Grand Theft Auto, não para a história, mas para, para as oportunidades de navegar pelo mundo e o que você poderia fazer nesse mundo. E assim, a fim de entender o que são mundos imersivos, você tem que entender o que é imersão. E eu honestamente penso sobre, você sabe, mergulhar em algo e tê-lo cercado. E então você está criando algo que envolve o público ou cobre o público no mundo. E para qualquer um que já tenha ido nadar, especificamente no oceano. Porque o oceano é uma espécie de seu próprio mundo em si mesmo. Pense em saltar para o oceano de estar rodeado de água. Então, se você pensar em imersão, pensar em ser sortudo, imerso em água, você olha para cima, você olha para baixo, você olha para a esquerda, você olha para a direita. Respira, respira água. Esse é o mundo em que você está. E assim como qualquer coisa que incorpore sentidos está cercando você de uma forma onde você preencheu diferente dentro dele do que fora dele que está sendo imerso. E então como você faz um mundo inteiro enfermeiras? Realmente, é tudo sobre incorporar múltiplos sensores no mundo. E então pensamos instantaneamente sobre um mundo que está contido em um livro. Você tem, você tem toque porque você seria tocado no livro. E então você tem o site porque você começa, você começa, você começa a ver as palavras na página. E então cabe à sua mente imaginar todas as outras coisas do mundo. Então você poderia dizer que um mundo do livro é menos imersivo. Mas se você está encontrando uma maneira de incorporar som nele, então você pode adicionar som ao livro, e isso pode ser mais imersivo para o seu mundo. E continua a mesma coisa com videogames, certo? Como jogos de vídeo são imersivos porque você pode tocar o controle. Você pode ver coisas que você tem aqui, coisas para torná-lo mais imersivo. Tudo o que está fazendo é adicionar outro sentido a isso. Então talvez você possa cheirar as coisas também. E então você está tornando o mundo mais imersivo adicionando vários sentidos. E assim, quanto mais sentidos você tem em seu mundo, mais imersivo ele é. Por outro lado, quanto menos sensores tiver, menos imersivo será. E assim, e assim é apenas uma espécie de pensar sobre isso dessa maneira. Pense sobre isso em um espectro. Não como se fosse imersivo, mas como ele a marca. Ok, então a atividade para esta lição é tudo sobre imaginar o que é imersão. E então você vai querer pensar sobre as experiências que você gostaria de fazer que são imersivas. E qual é a experiência que você deseja criar? E então escreva uma ou duas frases sobre o mundo que você quer criar. Os morcegos são imersivos. Eles incorporam os sentidos. 19. Describing seu mundo: O que vamos fazer é focar em como descrever o nosso mundo. E assim imaginar as possibilidades de nossos mundos imersivos e realmente ser capaz de articular isso. E assim, e assim como você captura sua imaginação com obras? Realmente, é tudo sobre, você sabe, você tem uma idéia para uma experiência épica. Tem natureza, cidades montanhosas, pessoas, animais, monstros, naves espaciais, vá, qualquer coisa, qualquer coisa que você possa pensar. E é realmente sobre onde você começa com isso, certo? E então, você sabe, fora você quer apenas começar com caneta e papel ou um processador de texto ou algo assim. E assim, você sabe, você quer escrever o tipo de mundo que você quer criar. E então, você sabe, ter um, ter algumas frases para ir junto, ir junto com ele. E então realmente pegar palavras e frases pode realmente fazê-las ou quebrá-las. E assim como aquele que eu criei e mostrei a vocês, nós realmente vamos recriar isso e começar com essas coisas. Em primeiro lugar, do que você gosta? Capture sua imaginação com palavras. E então por que você iria querer usar palavras para construir o primeiro mundo, certo? Você tem todos esses visuais. Por que você iria querer usar palavras lipídicas? E é realmente para começar porque, você sabe, construir mundos leva muito tempo, mas escrever palavras não. E assim você não precisa. Se tivéssemos tempo ilimitado, você poderia criar qualquer coisa que você não teria que se preocupar com o tempo e você não teria que se preocupar com, você sabe, quanto tempo levaria e tudo isso porque o tempo não é um fator, mas o tempo é um fator. E assim, anotar ideias permite que você explore essas ideias, mas sem ter que gastar horas e dias renderizando visuais para elas. E então a razão pela qual somos, palavras são ótimas para construir estradas é porque as palavras levam menos tempo para escrever. E, e isso é, isso é realmente o que se resume, é apenas mais eficiente. Então, nesta lição, a atividade é toda sobre descrever seu mundo com palavras. E então escreva algumas frases sobre o mundo que você quer criar. Só com a descrição. E poderia ser facilmente uma descrição de, Eu quero criar um mundo com nuvens e um edifício que tem pessoas dançando no céu. Algo simples ou algo complexo. Mas escreva e descreva o seu mundo. 20. Referenciando seu mundo: Agora que somos capazes de descrever nosso mundo com palavras, agora é hora de realmente encontrar referências. E assim referenciar seu mundo é uma maneira muito fácil de visualizá-lo sem ter que fazer todo o trabalho pesado para criar as coisas. Então, normalmente, as referências são para você realmente ter exemplos, exemplos visuais para o mundo que você está tentando criar. E então o quê? Nós vamos encontrar referências para o seu mundo imersivo essencialmente. E por que as referências importam? Essa é a grande coisa. Por que não passamos por toda essa coisa de fazer pesquisas e referências? Quando pudéssemos colocar a caneta no papel e ir da nossa mente para a página, certo? Como se algumas pessoas pensassem que as referências são apenas uma perda de tempo. E de muitas maneiras como você começa a discutir, sim, mas como quando você está trabalhando em um projeto, referências podem fazer ou quebrar seu projeto. E assim encontrar referências é apenas outra maneira economizar tempo quando você está tentando imaginar algo. Mas também ajuda se você tiver dificuldade em visualizar algo. Você pode pensar sobre isso e você começa a dizer e você pode escrever. Mas é realmente difícil visualizá-lo de uma forma que você poderia colocar a caneta no papel e dizer que isso é exatamente o que eu estou pensando. Na verdade, pode ser difícil às vezes. E assim, às vezes, você simplesmente não pode imaginar apenas detalhes. E assim, olhando para o mundo e olhando para referências, vai inspirar você a pensar sobre detalhes nele de uma maneira diferente. E então você pode ter uma grande imagem de algo, mas os detalhes realmente são o que fazem ou quebram e experimentam. E muitas vezes você simplesmente não sabe para onde ir com os detalhes às vezes. E é por isso que você olharia para o trabalho de outras pessoas ou referências. E assim referências por causa disso, irão ajudá-lo a criar mundos críveis. Vai te ajudar a criar coisas que fazem sentido para outras pessoas. E assim eles também podem apenas ajudá-lo a desenvolver características e detalhes que, como você, poderiam incluir no seu mundo que você nem sequer pensou. E digamos que você está pensando em fazer um dinossauro ou ter um mundo de dinossauros. E você quer ter um T-Rex. E então você tem um T-Rex, ele tem um rato de cabeça grande, todas essas coisas diferentes. Você provavelmente não sabia que tinha três dedos. E então você única referência, você é como, oh, um T-Rex tem três nós. Então você adiciona esse detalhe extra ao seu T-Rex. E então, no mundo onde o T-Rex está, talvez haja aviões e talvez haja árvores enormes. Saber os detalhes das árvores torna mais crível que tal como este T-Rex existiu naquele mundo por causa dos arredores, certo? Se há um T-Rex e não é, e não é um mundo Jurassic Park então eles provavelmente não serão edifícios. E se há pessoas que são uma espécie de Neandertais. Assim como ter referências para o que eles se parecem e como essas coisas interagem com o mundo. Ou são cruciais também. Para usá-lo, você não quer ter uma pessoa do mesmo tamanho que um T-Rex. E você não quer ter um T rex isso, você sabe, e não parece um T-Rex. Quero dizer, é assim que funciona. Então, como você encontra referências? Isso é realmente a coisa, certo? Tipo, como você encontra referências? A primeira coisa que você pode fazer, vá para o Google. Você poderia ir para o Pinterest, comer, ir para o Instagram, você pode ir para o Facebook, Twitter. Há um lugar chamado Art Station, e há outro lugar chamado Deviant Art. E assim você poderia, e então como quando você está criando um quadro de humor e outras coisas, você poderia realmente criar um sim, então carga como um tipo de mundo ser simples e realista ou deveria ser mais criativo? Pode ser qualquer coisa que você quiser. É como se você pudesse literalmente ter um mundo feito de gotas de goma ou um mundo que é feito de nuvens. É, é realmente tudo sobre o que você quer uma vez que você quer criar, ter realmente um mundo baseado fora de sua casa, ou a escola em que você vai, ou o mundo em que você vive agora. E assim digamos que você apenas recriá-lo Portland. Você poderia fazer isso. E você sabe, apenas a própria natureza de você criá-lo faz com que ele seja criado. Pode ser mais criativo ou menos criativo. Eu diria que a própria natureza de você fazê-la ou recriá-la faz um criativo. E assim não precisa. Eu diria que a criatividade é como se a criatividade fosse baseada no que você é capaz de produzir. Não necessariamente o que você é capaz de criar uma proporção. E assim espero, espero que isso explique isso. Mas quando você está criando um quadro de humor, tudo que você precisa fazer é fazer um Google Doc, essencialmente. Nesta lição, é tudo sobre a criação de moodboards agora, até criar um quadro de humor descrevendo seu mundo que você deseja criar com referências. E assim descrever com imagens é realmente a base disso. Então use suas descrições com as quais você escreveu e procure imagens e coloque um monte de imagens em um documento. 21. Exemplo de referência: Comece com um novo, comece com um novo documento, como você pode ver aqui. Então faça um novo documento. Vamos nomeá-lo. Vou dar o título, Steven. E você pode amarrar ao seu moodboard qualquer coisa que você quiser. E então o que faremos é, eu criarei um coração. Vou a uma criança, vou a um lugar chamado Art Station. E isso é ótimo para ver imagens de mundos e coisas que as pessoas construíram. Então há muitos grandes construtores mundiais por aí, artistas, pessoas que fazem coisas ótimas. E eu só vou digitar, eu apenas digitar nuvens. E reparem como temos um mundo com nuvens nele. E então eu poderia apenas clicar com o botão direito do mouse e copiar a imagem e então ir para o meu quadro de humor, clicar com o botão direito do mouse e colar essa imagem assim. Ainda assim. Então, fazemos dela própria. O que vamos fazer é fazer o nosso próprio Google Doc. E depois que você faz o Google Doc, você nomeia, coloca seu nome, e então você coloca Mood Board. E então você vai para o Google, você vai para a estação de arte, certo? Então podemos ir ao Google. E poderíamos dizer, vou digitar sobre mundo, mundo das nuvens. E aquele mundo Cloud ali, parece legal. Vou dizer Copiar Imagem. Vá ao meu quadro de humor, clique com o botão direito do mouse e cole essa imagem assim. Ok. Manhã. Oi. Oi. 22. Planejando seu mundo: Agora vamos falar sobre planejamento. Então vamos falar sobre planejar seu mundo. E tudo o que é, é realmente criar um roteiro para construir seu mundo imersivo. Temos uma ideia do que queremos e das nossas referências e do que estamos a tentar criar. Agora é hora de adicionar os detalhes de como com o nosso, com o nosso mundo. O que queremos acrescentar ao mundo? O que deve conter? Quais são os detalhes que queremos incorporar no mundo? E então realmente isso é como se fosse tudo sobre planejar e fazer um plano para isso. Então a razão pela qual o planejamento é importante é porque é essencial para nós, como para nos guiar através do processo criativo de construção do mundo. Se não temos um plano, então estamos vagando sem rumo. E não queremos fazer isso. Então, para fazer isso, colocamos a caneta no papel como fizemos com todo o resto. E nós apenas criamos uma lista de coisas que queremos ter nela. Então, se não o tivermos na lista e provavelmente não o colocaremos em nosso mundo. Isso é muito simples. E assim, a fim de conseguir isso que você quer criar, se você quiser apenas uma espécie de captura, você está imaginando o, todas as coisas em sua imaginação em como uma lista. E o processo de construir mundos pode levar dias ou pode levar anos. Mas ter essa lista realmente restringe o foco para que você possa desenvolver e realizar todas as coisas que você quer na construção do seu mundo. E então, como você faz isso? Como você planeja isso? Como você, como você meio que coloca a caneta no papel? Realmente? É tudo sobre fazer um roteiro. E assim há um roteiro é apenas uma estratégia para adicionar metas, adicionar seus desejos ao seu mundo, projeto de construção do mundo. E pode ser literalmente tão simples como apenas uma lista de marcadores para todos os diferentes recursos que você deseja incluir em seu mundo. Só uma lista de pontos. É tudo o que precisa fazer, certo? E isso pode ser tão simples quanto um Documento do Google ou uma planilha que permite que você anote e liste e, em seguida, verifique as coisas conforme você conclui em seu processo de construção de mundo. Nesta lição, vamos mapear nossos detalhes. E assim que a planilha ou um documento, vá em frente e faça um roteiro de detalhes e recursos que você deseja incluir em seu mundo. Para o meu, eu tinha algo com nuvens que acrescentaria nuvens e edifícios, e montanhas na grama e pessoas no céu. Você poderia adicionar tudo isso. Então tente restringir todos os detalhes que você acha que deseja adicionar ao seu mundo. Não precisa ser final, mas só te dando um bom ponto de partida. 23. Exemplo de roteiro: Nós vamos fazer é vamos passar e fazer um novo documento. Então vá para Arquivo Novo. Faremos um novo documento. E este será Stevens. E a partir daí, teremos que fazer uma lista de pontos. E vamos dizer, você sabe, meu mundo tem Nuvem, então certifique-se que a nuvem, etc. E vamos dizer, ok, no meu mundo, eu quero ter, eu tenho nuvens. Quero ter algumas montanhas. Talvez. Talvez, talvez flutuando agora com árvores. Talvez eu queira ter prédios. São edifícios com edifícios altos. Talvez eu queira ter um campo de grama. Talvez eu queira ter pedras enormes. Então vá e olhe para o seu quadro de humor, veja todas as coisas que você quer criar com ele. E veja todas as ideias que você quer incorporar no seu mundo. E, em seguida, comece a fazer um roteiro para o seu, para o seu mundo, mas de detalhes que você deseja incluir nele. E use seu, use seu quadro de humor para ajudar a dirigir o seu, conduzir as idéias que você tem. Então, se você vir algo em seu quadro de humor que você quer incorporar em seu mundo, basta passar e anotar. E então há algumas idéias que você quer incorporar que estão em seu moodboard. Vá em frente e anote isso também. E, e realmente criar esse livro, aquela lista de verificação que você pode apostar, você pode criar uma adição de coisas a ele. E isso é realmente tudo. É estranho, é só fazer uma lista de detalhes que você não vai adicionar ao seu mundo. Na próxima aula. Por ligar. Oi. Ok. 24. Como criar seu mundo: E então o processo de design é realmente, é realmente tudo sobre pegar o mundo que temos são as, as idéias de nosso roteiro em nosso quadro de humor e realmente começar a visualizá-lo agora. E então nós não estamos realmente falando sobre composição, nós estamos realmente falando sobre as coisas que, a maneira como ele vai parecer, como nosso mundo vai ficar, certo? E então o quê? É realmente tudo sobre design. E assim projetar dá um processo de planejamento. E é um, é um passo acima. Apenas o, é um passo acima colocar as palavras para, você sabe, tocar as, as palavras para o nosso mundo. Trata-se de visualizar o mundo agora. E então você quer fazer quando você está projetando algo aqui, você está realmente pensando em um plano para construir objetos e sistemas síncronos. E como isso é, o resultado do seu design é geralmente chamado de protótipo. E um protótipo é apenas uma espécie de contorno ou um rascunho, um rascunho para o visual. E assim roteiro de software é apenas dizer ao mundo as palavras do nosso mundo, os detalhes de design que imagens dos visuais do nosso mundo. E então a razão pela qual queremos fazer designs é porque fazemos, quando projetamos coisas, queremos tentar criá-las de uma forma que tenha detalhes que sejam desenvolvidos. E então estamos essencialmente fazendo esse plano e então estamos vendo como esse plano interage, todos os detalhes, interagem uns com os outros. E às vezes você, sabe, palavras só podem ir tão longe, certo? E assim com o meu roteiro, o que eu fiz foi dizer, sim, deixe-me ver se eu posso encontrar meu roteiro excelente. Com o meu roteiro. Eu disse que há nuvens, paisagens urbanas com carros barulhentos. Há uma equipe de dança flutuando no ar. Há pássaros voando por aí. Há edifícios altos, montanhas flutuantes com árvores. Como esses são todos os detalhes, mas como, como todos eles interagem uns com os outros? E é isso que o design processa, certo? Então temos essas ideias. Até agora. É como fazer, como conectá-los para que isso torne um mundo credível. E, e assim como quando tínhamos essa lista, o que ela procura para que ela realmente exista? E com isso, o que estamos fazendo é falar sobre projetar coisas e ter esses projetos que podem ser detalhados ou básicos. Você sabe, nós poderíamos ter tantos detalhes ou pode ser simples ou complexo, simples. É, é realmente tudo sobre o que você quer, mas é realmente sobre explorar as idéias para o que elas são. E assim a maioria das pessoas nunca verá os desenhos. Essa é a coisa interessante sobre isso. A maioria das pessoas nunca veria esse projeto. Mas você pode criar um design para que, para que você possa lembrar os detalhes e como eles interagem uns com os outros e com o mundo que você quer construir. E então isso é realmente como um, para ajudar o processo de design guiá-lo para o objetivo final. Você tem essa ideia que está na sua cabeça. Você, você o desenha de uma forma em que você apenas segue o design e eles são capazes de criar isso para que outros se envolvam com ele. E então, se você está trabalhando com alguém, ter um bom design permite que você dê a ele para projetar e comunicar essa idéia que você tem sem realmente ter que dizer ou explicar nada. E assim, simplesmente, como o que você está fazendo é como você está, você está criando algo. E você está comunicando através da arte e da criatividade. E a criatividade fala por si através do visual. A atividade para esta lição é toda sobre projetar seu mundo. E então você quer esboçar um design do seu mundo que você deseja criar com base no seu roteiro e no seu moodboard. E você pode usar papel, você poderia usar um computador, usar Google Drive, Google Drafts, Photoshop, qualquer coisa e tudo. É tudo sobre ter essa ideia e fazer um bom conceito original de esboço. 25. Exemplo de design: O que eu vou fazer é que vamos desenhar aqui. Então vamos para New e depois desenhar. E então em nosso novo desenho, o que somos capazes de fazer é que somos capazes de ter esta tela aqui. Eu quero, esta tela nos permite fazer é que poderíamos ter formas diferentes. Então digamos que eu quero um, eu quero ter algumas nuvens. Então, em vez de apenas ter azul, eu posso realmente ter nuvens. Digamos que quero ter nuvens aqui. E assim terei minhas nuvens. Então. Digamos que quero ter pessoas dançando nas nuvens. Não posso usar rostos sorridentes para isso. E diremos que há duas nuvens. E essas nuvens são rostos sorridentes, têm rostos sorridentes. E isto é suposto ser uma batalha épica de dança. E se eu olhar para trás para o meu roteiro, meu roteiro aqui. Então eu tenho nuvens de paisagens urbanas com carros barulhentos. Eu vou dizer, você sabe, as paisagens urbanas serão representadas por retângulos. E assim sabemos que a cidade é sobre os idosos no chão. Então teremos retângulos de tamanho diferente para os diferentes edifícios da cidade assim. E depois temos, que têm alguns pássaros. Então eu não posso usar na verdade, eu provavelmente vou querer sol também. Então eu provavelmente vou querer algum tipo de sol. Então eu provavelmente vou querer alguns pássaros. E os pássaros podem ser representados por essas pequenas coisas interessantes aqui. E posso mudar a cor. Faça-os pretos. E apenas ter um monte de diferentes, monte de pássaros diferentes flutuando por aí. E então vou dizer que eu tenho um campo gramado em torno do, ao redor da cidade. Então o que a grama que ele encheu, eu acho que eu posso usar este é um tipo de campo gramado. Vamos torná-lo verde. Dan, há enormes rochas e montanhas com pássaros no meio do campo gramado. Então eu posso ter feito isso representado por retângulos, triângulos. E então eu vou dizer que há um triângulo no meio do nosso gramado para ter outro como esse. Só porque era bom ter versões diferentes de R sobre montanhas. Até agora, temos uma espécie de design. Pegando as palavras que você tem, pegando as idéias que você tem aqui, e comece a visualizar isso com o design. Tenho minhas nuvens do meu povo. Tenho os meus pássaros. Tenho o meu sinal. Eu até tinha as montanhas e o meio das montanhas e grandes rochas. Tenho a minha erva, a minha cidade. Estão virados para fora. Então é uma batalha de dança. Sabe, há um monte de coisas que poderíamos fazer. 26. O que é introdução do Unity: Então, sim, então vamos em frente e começar com a introdução da entidade. E assim usar o motor de jogo Unity é realmente bom para construir mundos. E de muitas maneiras você pode construir esses mundos no Unity e você pode usá-los em seus jogos. Você os usa em seus filmes e suas animações. Você pode até mesmo tirar fotos deles e ter isso para como arte 2D e 3D. E por isso é muito versátil. Então, o que é a unidade? Alguns de vocês podem estar familiarizados com isso por causa de, você sabe, certos jogos são feitos na unidade é um motor de jogo multi-plataforma que lhe dá a capacidade de criar jogos e experiências em 2D e 3D. E assim, duas dimensões é apenas uma espécie de plano XY, assim como ilustrações. E então em três dimensões é modelos 3D e espaço e profundidade. Além disso, permite importar ativos e criar de forma a criar outro software. Assim como Adobe software liquidificador, Cinema 4D, Maya, 3ds Max. E então você pode criar ativos dentro do editor também. E então você poderia realmente usar código como uma linguagem de programação chamada C sharp, algum JavaScript para, para criar essas experiências. E assim é uma espécie de programa que permite incorporar um monte de coisas diferentes nele. E essas coisas fazem com que seja mais fácil para você navegar pelo mundo. E assim a unidade pode ser usada para uma variedade de coisas diferentes. E essas coisas incluem o uso de jogos 2D, criação de jogos 3D, realidade virtual , realidade aumentada, simulações e animação. Ele também pode ser usado para animar objetos e personagens e, em seguida, também projetar salas e ambientes. Então, se você quiser fazer uma paisagem urbana, você pode fazer isso em Unity. Se você quer fazer montanhas e árvores com água e flores, você pode fazer isso em Unity. Se você quisesse fazer uma bola rolando para baixo e rolando por uma colina e, e, e, e, e explodindo em 20 milhões de pedaços. Você poderia fazer isso na entidade. E também pode ser usado para filmagens, shows, uma animação, e fazer fotografia. Então, se você quiser construir uma paisagem urbana e depois tirar uma foto dela, você pode fazer isso e unidade. E há um monte de coisas que você poderia fazer com ele. E é realmente uma questão de como o que você quer criar, como você quer mostrar seu mundo que você construiu. E quando se trata de baixar a unidade e tudo mais, você só precisa unity.com e você pode baixá-lo. Mas todos vocês já têm o Unity Hub instalado. Então não precisamos nos preocupar com isso, mas é sempre bom nos familiarizarmos com a idéia de, sabe, como obter união e tal, certo? Então, uma das coisas, como estamos trabalhando com nossos computadores de referência. E se por alguma razão você não tem um computador de referência onde você não tem, você não tem o seu computador disponível. A coisa sobre a unidade é que ele só funciona em um Mac ou PC, e por isso não funciona para Chromebooks. E isso é apenas uma coisa a ter em mente. E assim configurar uma comunidade, obviamente como esta é apenas para meio que baixá-la. Já temos um Unity Hub, faça o download. Mas o que vamos fazer é ir para o Centro da Unidade. E é onde estão todas as nossas coisas. 40 terminou. E assim eu tendem a ter como o meu Unity Hub bem aqui na parte inferior da minha tela da minha barra de tarefas. Mas o que você poderia fazer é ter o Unity Hub de esforços para o Unity Hub pressionando a tecla Windows e depois digitando novamente. E você verá como ele diz Unity Hub aqui como um aplicativo. Então, você verá que há um projeto, há um aprendizado, há uma comunidade, e há uma guia de instalações, certo? E, em seguida, aqui em cima você deve ver adicionar um ID. E assim, a maneira como isso funciona é que o Unity Hub é o hub para tudo. Eu me pergunto se eu tenho um slide para ele. - Sim. - Sim. Então, essencialmente, com a guia Unity Hub ou Projetos é onde nós classificamos de adicionar novos projetos e criar novos projetos. E se quisermos selecionar todos os projetos, você faria isso também? Então, como podem ver, tenho toneladas de projetos que trabalhei na unidade. E então é aqui que você vai gostar de abrir, abrir projetos. A guia Aprender do ADA é onde você pode aprender mais sobre a humanidade. Então, se você quer fazer jogos, se você quer jogar, você quer fazer todos esses testes diferentes, projetos. Você poderia fazer isso. E depois há tutoriais que ensinam muitas coisas diferentes que você pode fazer. Então, se você quiser aprender a fazer filtros faciais, você pode fazer isso em qualquer entidade. Se você quiser aprender a fazer efeitos visuais, como fazer explosões e parar, você pode fazer isso no Unity também. Ensinam-te todas essas coisas e é demais. Quer aprender a fazer programação. Você pode fazer isso também. A guia da comunidade é onde ele permite que você faça como fóruns e blogs. E então qualquer, se você tiver alguma dúvida ou qualquer coisa que você está preso, você sempre pode olhar nos fóruns e blogs para obter algumas informações da comunidade de usuários. E a Unidade tem milhões de utilizações. Então é um, é um, é um, é um bom guia de recursos. E, em seguida, instala é onde todas as instalações estão. Quatro aqui, humanidade, centro de entidade livre. E assim o jeito que funciona, certo? É assim que a Unidade funciona. E eu vou realmente transformar tudo. A maneira como o Unity funciona, é que tipicamente qual software, vamos abrir o software e, em seguida, vamos começar um projeto, ou vamos abrir outro projeto. E então vamos, vamos começar a trabalhar no projeto. Mas não é assim que a gravidade funciona. Então temos o Unity Hub e, em seguida, temos o Unity Editor. E assim, tipicamente, abriremos o editor do Unity para criar um projeto e trabalhar nele. E união, você quer abrir o Unity Hub. Você baixar uma versão do editor e, em seguida, voltar para o Unity Hub e iniciar um projeto usando uma versão do editado. E assim é, é uma espécie de, não é tão intuitivo como, como outros programas são. Mas como uma vez que você, uma vez que você tipo de se acostumar com o fluxo de trabalho, é realmente fácil gostar de linha de coleta. E então essencialmente você, a razão disso é, a razão que isso é assim é porque com a Unidade e eles estão constantemente fazendo versões diferentes da entidade. E você pode ver isso com as diferentes instalações que eu tenho. E para que as versões do Unity sejam independentes dos arquivos reais e dos projetos necessários. E o enésimo, o Unity Hub combina os dois ou conecta os dois juntos. E então você tem seus projetos, você tem versões de unidade e, em seguida, você essencialmente interage com os projetos através do Unity Hub. Assim, a maneira como funciona é que você instala uma versão do Unity em suas instalações. Em seguida, você vai para seus projetos e você cria um projeto. E então você pode escolher em qual versão do Unity você deseja abrir o projeto. E então você começa o projeto até que seja praticamente assim. E assim, e assim quando estamos instalando seu editor, o que vamos passar e fazer. É realmente tudo sobre escolher a versão mais recente dele. Então o que todos nós vamos fazer é ir para a aba de instalações. E então você provavelmente não terá tantas versões que eu tenho. E eu provavelmente deveria me livrar de metade deles agora. Mas o que vamos fazer é começar a instalar uma versão do Unity. E assim, a fim de fazer isso, vamos clicar na guia Adicionar aqui. E esta aba Adicionar nos permite criar, instalar o download e instalar a versão Unity. E isso é muito parecido com o que as pessoas, o que todos vimos no início quando abrimos o Unity Hub, ele estava tentando nos fazer instalar algo. Mas aqui nós vamos apenas realmente passar e instalá-lo. E então o que vamos fazer é clicar em Adicionar e, em seguida, observar como ele diz versões recomendadas, comunicados oficiais e, em seguida, comunicados de imprensa. Portanto, a versão recomendada é aquela com a qual muitas vezes queremos começar. É a versão mais recente. É aquele com todo o melhor suporte é meio que o mais atualizado. Lançamentos oficiais podem ser compilações futuras que eles têm fora ou eles têm compilações anteriores que são bastante estáveis. E a razão pela qual você usaria uma versão ou mais e outros, só porque alguns funcionam melhor para jogos 2D, jogos 3D, AR VR. Mas se você está apenas tentando obter algo fora da caixa e para a construção do mundo, você só quer ter a última recomendação para o lançamento 2021. Se ele não tem um suporte LTS a longo prazo, 21 é um pequeno bug aqui, mas ele, mas permite que você faça alguns novos recursos. Não vamos usar nada disso. É que vamos usar o Unity para os recursos básicos. Mas se você quiser explorar, há muitas coisas que você pode explorar. Você verá comunicados de imprensa. Não faça lançamentos de RP. Pr releases é como, você sabe, se você quer obter se você quer jogar com recursos que estão saindo nos próximos dois anos, você pode experimentar isso. Mas você provavelmente não quer trabalhar em nenhum projeto com um pré-lançamento porque é apenas, há muitos bugs. E, normalmente, você deve ter, todos devem ver a versão recomendada de 2020, 0.3.5. E esse é o que todos nós selecionaremos para isso. E então, se você ver isso, claro. Vá em frente e selecione-o. Se você não vir, me avise. E depois disso, clicaremos em Avançar. Em seguida, a próxima coisa que vamos ter é adicionar nossos módulos à nossa versão Unity. E então queremos que suas Ferramentas de Desenvolvedor selecionem porque é assim que isso é uma espécie de material de codificação back-end. Então, se você estiver interessado em codificar, você pode fazer isso. Ou você terá como suporte de compilação do Android e o suporte de compilação do iOS definitivamente instalará esses também. Porque isso é para nós fazer coisas semelhantes em nossos dispositivos móveis. E então teremos e é basicamente isso. Isso é praticamente tudo o que precisamos. Se você quiser tê-lo em um idioma diferente, você poderia. Se você quiser alguma documentação extra, você pode. Mas, na maior parte, enquanto o Android Build Support terá suporte de compilação do iOS. E então você quer ter certeza de que o Android SDK, as ferramentas SDK e o OpenJDK também estão abertos. E isso é tudo o que permite que as plataformas funcionem corretamente. Muitas vezes você não estará realmente interagindo com o, com essas duas coisas. E assim e assim para mim, vou desmarcar porque estou usando ferramentas de desenvolvedor diferentes. Não quero que isso estrague tudo, mas teremos que clicar em Próximo a partir daí. Nós desmarcamos esse também ou não. - Não. Então certifique-se de que todos vocês selecionaram porque eu uso uma ferramenta de desenvolvedor diferente, mas eu não acho que todos vocês têm outras ferramentas de desenvolvedor instaladas nele. Então você quer ter certeza de que você tem tudo selecionado. Eu não vou, porque vai estragar toda a minha configuração, mas, mas, mas, vocês todos devem ter selecionado. E assim, em seguida, Android SDK e NDK. Você quer ter certeza de concordar com isso. E, em seguida, basta clicar em Sim para isso e ele começará a instalar. Então você terá um, você terá esta instalação funcionando bem ali. E assim como você, como você tem isso trabalhando para, como você tem instalado e me avise se ninguém tem ninguém vê isso instalando para eles. Todos nós o vemos instalando ou baixando? Sim. Legal, legal, legal. E dependendo de quão grande o seu, quão rápido é a sua conexão com a Internet, isso irá determinar. Mas esta metade da batalha foi feita aqui, certo? Só estou a chegar a este ponto. Então, sim, ele deve ser baixado e então ele vai começar a instalar. 27. Crie um projeto de unidade: E então o que faremos a seguir é ir para projetos. E é aqui que criamos o nosso livre arbítrio. É aqui que vamos criar nosso primeiro projeto. Então, com nosso primeiro projeto, o que vamos fazer é clicar em novo ou no menu suspenso. A diferença entre nu é que quando eu clico em Novo, ele cria automaticamente um novo projeto. Mas observe como ele diz 2020, 0.3.4. Então nu é realmente para o seu padrão. Ele usa a versão padrão do projeto Unity ou editor. Assim, pressionando a seta para baixo, você deve ser capaz de clicar em 2020 0.3.5 ou selecionar qualquer versão gati que você terá. Neste ponto, você provavelmente terá apenas um, mas você irá selecioná-lo. E então teremos esses modelos diferentes que estão disponíveis. E quais são esses modelos diferentes. Estamos fora para jogos 2D, para jogos 3D, para HDR, RP, que é como alta definição. Então, para tipo tipo muito super realista de jogos e filmes e vídeos. E então teremos pipeline de renderização universal, que é uma espécie de, você poderia fazer algumas coisas legais com ele, mas, mas, é um pouco mais pesado do processador. Nós temos esses micro ganhos, que são uma espécie de maneiras de começar com a construção, com a construção de jogos e mundos. Se queres jogar com o Legos, há outra vez uma Lego Micro. Se você quiser fazer algumas coisas como celular e AR, você pode fazer isso também. Mas agora, vamos nos concentrar no modelo 3D para 3D. Esse é o melhor para começar com as mãos para baixo. E assim teremos isso feito. O que eu faço é que eu tenho, eu tenho uma pasta com todos os meus projetos Unity. E assim você poderia criar uma pasta para todos os seus projetos do Unity e você conseguir um lugar lá. E tudo o que isso faz é permitir que você encontre seus projetos com muita facilidade. E assim você garoto. Então, para mim, eu tinha o meu computador. Tenho uma pasta chamada Unidade. E então eu criei uma pasta no meu computador para projetos de TI ganhos. E, e então eu apenas tipo de selecionar essa pasta. A pasta é chamada de entidade. E então o que vou fazer é nomear meu projeto. E então vamos chamar isso de construção do mundo ou de construção do mundo. E sua pontuação. E o projeto de pontuação. E, e a razão pela qual eu não tenho, mas quando eu estou nomeando meus projetos, porque eu tendem a fazer é eu ou se há espaços, então digamos se eu tenho um espaço aqui, espaço aqui, e o espaço aqui. Então, construção do mundo para projetar. Se tenho espaços, às vezes a Unidade age de forma engraçada. E não funciona, não funciona como deveria quando você tenta exportar coisas para fora ou tenta salvar coisas. E então eu tento não ter espaços nos nomes dos meus projetos. Então, em vez de ter espaços nos nomes do meu projeto, eu vou mudar a primeira letra de cada palavra para uma letra maiúscula para que seja fácil de decifrar. Ou eu vou ter um, ter um traço ou menos espaço seria. Ou terei um sublinhado onde o espaço será assim, de modo que, para que o computador o reconheça como apenas uma palavra e Salva. E assim, em vez de ter espaços, você começa, você pode fazer uma variedade de coisas diferentes, traços, sublinhados, ou mantê-los todos juntos. Mas farei isso só por segurança, porque às vezes dou nomes às coisas, estraga as coisas. Então, depois de fazer isso, vou clicar em Criar. E quando eu clicar em Criar , ele será aberto. Praticamente tem esta janela aqui onde começou a começar. Então todos vão em frente e criem seu primeiro projeto na entidade. E M vai esperar que ele carregue. E uma vez feito, então vamos começar a brincar em torno do que eles não navegaram. Nossa comunidade, nosso primeiro modelo Unity. Não voltar para aqui. Então lá vamos nós. 28. Navegação em interface Unity: Então nós temos nossa, nossa, nossa visão de cena principal, que é uma espécie de nossa, nossa, nossa caixa de areia ou uma janela de exibição. E é assim que criamos e construímos nosso mundo. É aqui que vamos construir o nosso mundo. Então temos a nossa visão de jogo nesta visão de jogo como estamos onde temos uma câmera. Então é isso que o espectador verá. Então, qualquer um que veja o nosso mundo vai vê-lo assim. Pedimos aos criadores que pudessem vê-lo assim e que pudéssemos navegar por ele. E então podemos controlar como, como os usuários vêem isso. E assim esta visão do jogo pode mudar dependendo de como onde colocamos nossa câmera e outras coisas. Os inspetores onde temos todas as nossas configurações para nossos diferentes objetos. E a guia Projetos aqui é como fazemos todos os ativos diferentes que temos. Então, qualquer arquivo, qualquer música, qualquer modelo 3D, é onde ele estará em nossa seção de projeto. E então nossa hierarquia, onde temos todos os nossos objetos em nossa cena. E assim a maneira como a Unidade funciona é que nós temos, é chamado de Cenas. E cada cena você é capaz de montar um mundo. E você poderia adicionar cenas a outras cenas e ele poderia criar novas cenas e excluí-las. Mas as cenas ou como construímos nossos mundos. Então pense na cena para ser Sandbox. E então, e então, os bens são a areia. E até você adicionar você adicionar os ativos à nossa cena e então você juntá-los para fazer o mundo. E assim com ele, vamos, vamos rever alguns como navegação simples. Porque a navegação simples é como nós tipo de utilizar, utilizar o, o viewport e utilizar a unidade para todas as suas capacidades. Então o que veremos aqui é que temos nossa hierarquia e o canto superior esquerdo. E no canto superior esquerdo temos o que é chamado de cena de amostra. E este é R, este é o mesmo que temos aberto. E depois temos estas duas coisas. E essas duas coisas com este ícone, este ícone quadrado, ou ícone de cubo, é chamado de GameObject. E assim todas essas coisas são chamadas de objetos de jogo dentro de nossa cena. E assim, quando eu clicar em um objeto de jogo, então você vai notar no inspetor, isso tem todas as configurações para o nosso objeto de jogo. E assim, no básico, todos os objetos do jogo são os mesmos. Mas quando você, mas quando você adicionar diferentes componentes aqui. Então, como você vê aqui na parte inferior, você pode adicionar um componente. Quando você adiciona componentes diferentes, ele altera a maneira como os objetos do jogo funcionam. Então, se você ver, temos nossa câmera principal. E assim o nosso objeto de jogo com a nossa câmera principal vai ser o objeto Jeff jogo chamado câmera principal terá um componente de câmera. E esse componente da câmera, se eu, se eu mover isso para o lado no componente da câmera, nos permite mudar como a mudança como a janela de exibição funciona. E então o que eu poderia fazer é se eu quisesse adicionar um novo adicionar uma nova câmera, eu poderia fazer isso criando, ir para o canto superior esquerdo, o menu suspenso. E é assim que podemos adicionar objetos diferentes a ele até que eu clique na câmera. E agora eu tenho duas câmeras. E você pode ver como há um, há um objeto de câmera aqui e um objeto de câmera ali. E se olharmos para ambos, eles têm os mesmos componentes porque são ambas câmeras. Então eu vou em frente e excluir a nova câmera que criamos. E então veremos que temos uma luz direcional aqui. E esta luz direcional é praticamente o nosso sol. E a maneira como o sol funciona é se eu quisesse mudar a maneira como o sol funciona, notar como quando eu estou mudando ou girá-lo, o céu muda. E para que eu possa escurecer. Eu posso torná-lo leve. Posso pô-lo ao anoitecer. Eu posso fazer isso Don. Eu poderia fazer tudo isso porque estou controlando o sol. E então, se alguma coisa, você pode fazer um mundo onde, você sabe, o dia é, o dia só dura cinco minutos. E assim você poderia tê-lo para onde esta coisa gira 360 a cada cinco minutos. E você pode brincar com isso e é muito divertido. Então, quando estamos navegando, você notará que a parte superior é a ferramenta manual, a ferramenta de movimentação, a ferramenta de rotação, a ferramenta de escala e a ferramenta de recreação. Assim, a ferramenta manual permite que você deslize o, a janela de visualização ao redor. Portanto, ele realmente não faz nada com a visualização do jogo, mas permite que você deslize a porta de visualização ao redor. Então, se você quisesse movê-lo para cima e para baixo para ver detalhes diferentes, você poderia fazer isso. Você vai notar como há esta pequena YZ e esta pequena coisa quadrada aqui. Então, se você clicar neste, isso permite que você altere suas diferentes configurações viewport ou pontos de vista v que eu fiz. E assim. Em outro lugar? Eu não sou capaz de selecioná-lo. Sim. Então você quer ser capaz de fazer você não será capaz de selecioná-lo com a ferramenta de mão. Mas se você mudar para uma ferramenta diferente, você poderá selecioná-la. E observe como, com o clique de um botão, você pode alterar a exibição de sua exibição de sua viewport. Então, se você quiser ir olhar acima de toda a cena, você pode apenas clicar no porquê. Se você quiser olhar para a frente, você é clicado no z e depois no x, assim. E isso faz com que seja muito fácil. E você vai notar como ele diz para a direita, para trás, para a esquerda. E isso é e isso ajuda você a navegar por isso muito facilmente. Assim, com qualquer um dos selecionados, você pode clicar em Alt e você pode realmente girar ao redor. Então, se você segurar Alt e clicar e arrastar, você pode girar em torno da cena muito facilmente. E assim temos a ferramenta pan, que permite arrastar para cima e para baixo. Se você segurar Alt, você pode girar e é assim que você navega na janela de exibição. Você pode realmente clicar com o botão direito do mouse para ampliar e diminuir o zoom. Mas estas são praticamente as únicas coisas que você realmente precisa se preocupar com a navegação na janela de exibição. E então a próxima coisa é realmente tudo sobre. Então, a ferramenta de movimento para girar ferramenta e a ferramenta de escala, esses são realmente tudo sobre navegar os objetos do jogo. E então note como temos dois GameObjects aqui, certo? Sim, a câmera principal, quando você tem a luz direcional, eu posso selecionar a câmera principal apenas selecionando-a. E isso nos permite, que você modifique. Ou você é selecionado na hierarquia. E isso permite que você modifique também. E então o que você pode fazer é passar e uma vez que você selecioná-lo, você pode movê-lo para a frente. Você pode movê-lo de volta. Você pode movê-lo para cima, para baixo, e você pode movê-lo para dentro Simplesmente assim. E fazendo isso, você é capaz de navegar por isso e navegar essencialmente orientado e colocar as coisas em perspectiva. E digamos que você quer ter mais do que apenas um, digamos que você quer ter mais do que apenas sua câmera principal e sua luz direcional, você realmente quer adicionar coisas a ela. Você pode fazer isso indo para o menu suspenso e tendo entrar em objetos 3D. E temos uma fila, temos uma esfera, temos cápsulas, temos cilindros. Então digamos que queremos fazer um cubo lá dentro, certo? Você pode ter um cubo. E o que a ferramenta de movimento, você pode movê-lo para cima e para baixo, esquerda e direita, para frente e para trás, assim como isso. E observe como quando eu o movo de volta, ele fica menor em nossa visão de jogo. E isso é porque o deu você é baseado na câmera. Então, se eu mover a câmera mais perto, em seguida, a vista do jogo tem um mostra mais perto. Se eu movê-lo para trás, onde eu movê-lo de qualquer maneira, em seguida, mover a câmera muda a perspectiva do objeto do jogo. Assim, a ferramenta Mover funciona com o, com o objeto do jogo, nosso cubo, assim como a ferramenta girar. Você pode girá-lo usando os diferentes eixos para modificá-lo. E você pode até escalá-lo. Você pode torná-lo maior e você pode torná-lo menor. E assim a ferramenta de movimentação, ferramenta Girar e a ferramenta de escala modificam os objetos do jogo. A ferramenta manual modifica a janela de exibição. E então essa é a diferença. E então observe como, quando eu me movo, noto nesta área bem aqui, nós temos o cubo selecionado e então temos transformado. Temos Mesh Renderer, temos caixa de colisão, temos todos esses componentes. Não precisa se preocupar com esses componentes agora. Na verdade, é tudo sobre a transformação. E então o que a transformação, o que podemos fazer é notar como se eu mover isso, a posição muda. Assim, a posição é a posição é as coordenadas para modificar a ferramenta Mover. Assim, a ferramenta de movimentação muda a posição. Assim, a rotação é controlada pela ferramenta de rotação. Então, se você alterar a rotação, você altera a rotação no GameObject com esta seção. Então você pode arrastar e soltar. Ou você pode arrastar o arrastá-lo para mudá-lo. Ou você pode usar a ferramenta Girar. E a mesma coisa com a balança. Você poderia mudar a escala. Você pode fazer isso mais longo. Podemos torná-lo mais curto. Você pode torná-lo mais amplo. Você pode torná-lo mais magro. Você poderia fazer tudo isso, e você pode modificá-lo. O que? Essas drogas também. E então é assim que você navega pela unidade. E é assim que você pode criar coisas legais com ele. Apenas modificando todas as coisas que você tem, todas as diferentes ferramentas que você tem. 29. Bloqueando seu mundo: Bloqueando ou bloqueando o InDesign, seu design está realmente focado em transformar nosso design 2D em um modelo 3D. Não é um design 3D, mas apenas um modelo 3D para o nosso mundo acabado. Até que isto seja, isto é uma espécie de construção da ideia de prototipagem. Onde não estamos realmente focados nos detalhes, mas estamos focados em apenas uma espécie de grande imagem, esse modelo do design. E então, onde estão as coisas? Você sabe, como, como eles são estruturados e a escala deles comparam com outras coisas. Isto é uma espécie de material de alto nível, não detalhes, apenas uma espécie de layout. E então o que está bloqueando? Bloquear é realmente, são o que você chama de bloquear é realmente colocar componentes em uma área para mostrar escala e realmente criar um plano para como o mundo pode ser experimentado. E então você quer dizer que, se há, se há edifícios no centro do que o que está ao redor dos edifícios terá a grama e então talvez montanhas ao redor disso, talvez outras coisas incorporadas a ele. É realmente tudo sobre realmente olhar para os detalhes e olhar para onde as coisas que terão detalhes nele são anúncios. E assim não há detalhes adicionados. Não há texturas, não há iluminação. Nada disso é muito duro. Isto é tudo sobre estreitar o foco do design para o mundo. E areia, vamos nos preocupar com os detalhes mais tarde. Vamos apenas, vamos apenas focar em, vamos apenas focar em colocar tudo para fora. E, e isso é realmente apenas para que, como o, o que os mundos estavam tentando criar. Não nos sentimos sobrecarregados. Porque quando você adicionar detalhes e adicionar todas essas coisas à sua lista de tarefas, então você pode ficar sobrecarregado com, ok, vai demorar uma eternidade. Não sei por onde começar. Então o que estamos fazendo é apenas dizer, vamos, vamos baixar a barreira de entrada para começar essa coisa. E então, à medida que progredimos com ele, podemos começar a adicionar mais coisas a ele. E agora, vamos trabalhar com coisas muito simples. E então como você bloqueia um projeto? Realmente bloquear um design é realmente focado em começar com o design que você tem, certo? O que fizemos e o Google Draws. E então o objetivo é converter esse esboço, essa imagem 2D em um esboço 3D. E assim é, então esboços em citações porque é apenas, você não está realmente esboçando. Você está apenas, você está apenas convertendo os elementos em 2D e adicionando-o em um espaço 3D. E então é realmente apenas sobre fornecer profundidade a ele. E então, você sabe, quanto mais detalhes você tem no design, mais fácil é visualizar. E esse espaço 3D porque você gosta, ok, acima do, acima dos edifícios como as nuvens. E acima sobre as nuvens está o, é o povo. E logo abaixo disso, bem ao lado dos edifícios, é a grama e as montanhas. E assim, você sabe, todas essas coisas têm uma idéia de onde essas coisas não devem ir. E então tudo o que você está fazendo com isso é garantir que os diferentes elementos vão nos lugares onde eles precisam ir para representar seu esboço. Então, o que você é alertado para começar apenas adicionando objetos grandes e, em seguida, e então, estaremos adicionando objetos menores ao mesmo. E assim os primitivos são apenas formas que são ótimas para bloquear coisas. E eles permitem que você crie objetos 3D no espaço 3D sem ter que se preocupar com os detalhes. E assim os primitivos são apenas formas básicas. E a melhor parte sobre isso é que como você poderia mudar primitivos e mudar a escala deles e encaixá-los no espaço com base no que você quer que eles façam, onde você quer que eles estejam. E você pode adicionar os detalhes mais tarde. E então quando estamos falando sobre projetar e prototipar e construir nossos mundos. Isso torna tudo muito fácil. Eu sou flexível e fluído para, para projetar coisas. Porque se você não gosta em um lugar, você pode simplesmente movê-lo para outro lugar se você quiser que ele seja maior ou menor, você pode fazer isso muito facilmente. Nesta lição, é tudo sobre bloquear esse design agora. E agora temos o nosso esboço. Agora é hora de bloquear nosso design de nosso esboço usando primitivos no Unity. E assim usando primitivos, quadrados, círculos, esferas, cubos, todas essas coisas, planos. Pegue os conceitos centrais, o modelo que temos para um esboço 2D, e vamos apenas convertê-lo em um modelo 3D. 30. Exemplo de bloqueio 2: E foi aqui que parei. Bem aqui. Nós adicionamos alguns bens e coisas assim. Mas se você está apenas começando, o que eu vou fazer é começar um novo projeto onde eu vou começar qualquer cena. Então, a fim de iniciar uma nova cena, você pode clicar com o botão direito do mouse ou você pode clicar nesta seta suspensa aqui, gostando de clicar com o botão direito do mouse. E então eu vou criar. E então eu vou ver. O que vou fazer é criar uma nova cena. E chamarei a este mundo um assim. E então, quando ele clica duas vezes no novo mesmo, ele, ele cria uma cena vazia que não tem nada nele. E então, depois disso, o que vou fazer é passar e descobrir onde está o meu design. Então, com ele, repare como eu tenho o meu design bem aqui. E assim espero que todos vocês tenham seus próprios projetos nos quais estavam trabalhando. E qualquer um deve ser capaz de apenas tê-lo lado a lado se você quiser ou se você quiser ter outras áreas de foco com isso, você pode. Então eu tenho o meu vazio Eu tenho meu projeto vazio com minha câmera principal, minha luz direcional. E então o que eu poderia fazer com isso, certo, é o que a tela em branco, eu olho para as diferentes áreas, as diferentes coisas que eu tenho no meu mesmo. E então eu tenho minha, minhas montanhas, eu tenho minha grama, eu tenho meus prédios, nuvens nesses pássaros aqui. E tudo isso é do meu roteiro que eu criei. E assim se eu adicionar meu roteiro a ele. Então, se eu pudesse adicionar o meu roteiro aqui mesmo. Ter várias telas é sempre ótimo, mas às vezes pode ser um incômodo. Sim. Então eu tenho meu roteiro bem aqui, que eu usei para todas as palavras e ensinei as nuvens na paisagem urbana com os carros barulhentos. Dança e dança batalhas que representam, são representados por estes eu tenho E, sem montanhas, rochas de todas essas coisas. Todas essas coisas são referenciadas aqui, visualizadas aqui. E com isso, tudo o que quero fazer é começar a converter este esboço 2D em um espaço 3D. E então o que eu vou fazer é começar apenas adicionando um avião ou um solo. E então, obviamente, se você vai para, você tem que criar objetos em objetos 3D. Você tem um cubo, você tem uma esfera, cápsula, cilindro, um avião, uma boneca de pano têxtil que até atingir o chão, eu provavelmente quero apenas usar uma planície até que o avião seja apenas um, apenas um espaço, um plano de terra plano. Essencialmente. Este será essencialmente o meu terreno. E então, se eu quiser ter, se eu quiser ter os edifícios lá, eu poderia adicionar edifícios e eu posso apenas usar a fila para isso. E assim o cubo nos meus edifícios. E eu mencionei a ferramenta recreativa antes. E a ferramenta de recreação é boa se você está tentando, se você está tentando redimensionar edifícios e, e cubos sem ter que dimensioná-los, estão descobrindo como dimensioná-los. E então o que você pode fazer como você começa, ter todos esses cubos aqui e você pode duplicá-los. Você pode movê-los assim. E então se você tem um se você tem um retângulo ou se você tem a ferramenta de recreação, então você pode passar e você começa torná-lo menor. Você pode torná-lo mais magro. Você pode fazer todas as coisas que você quiser para que ele se encaixe no molde que você quer. E então note como eu adicionei o chão aqui já. E então vamos dizer que isso representa a grama. Mas então eu tenho isso, adicione os prédios aqui. E assim com os meus edifícios, eu posso passar e eu poderia apenas fazer um monte de edifícios diferentes. Isso, isso pode povoar minha sã. E é muito fácil apenas duplicar. Você poderia usar o Controle D para duplicar. E você pode simplesmente passar e apenas duplicar tudo isso e fazer um, fazer uma cidade interessante olhando. Como isso. Soquete espalhado um pouco mais. Eu poderia ter estes um pouco diferentes. Só para dar um pouco de variação. Mas lembre-se, isso é tudo, isso não é, não estamos focados nos detalhes agora. Estamos focados em bloquear tudo. Sabemos que nossos prédios estão lá. Se eu quiser adicionar outro, adicionar outro prédio, adicionar outro lugar. O que posso fazer é talvez ter um cilindro. O cilindro sai e o Docker representa as minhas montanhas. As montanhas se espalharam ao redor deles. E também tem as montanhas aqui. E eu posso girá-lo. Posso duplicá-lo, girá-lo para o outro lado. Tenho as minhas montanhas deste lado também. E então talvez eu pudesse adicionar mais algumas montanhas aqui, torná-lo um pouco maior assim. E agora eu tenho meus prédios. Eu tenho minhas montanhas que estão cobrindo a cobertura da área ao redor, como você pode ver aqui. E então diremos que esta é a nossa grama e a grama, eu poderia cobri-la um pouco mais para termos grama assim. E então observe como tudo é branco. E isso muitas vezes pode ser difícil de, para ver às vezes. E então o que podemos fazer é mudar a cor dessas coisas. E então o que eu vou fazer é ir em frente e criar uma nova pasta. Então crie uma nova pasta. E chamarei isso de material. E com materiais, vou entrar nessa pasta e clicar com o botão direito do mouse. E eu vou criar um novo material. E o que um material é, é, é essencialmente um, uma espécie de invólucro. O invólucro permite que você mude as cores, faça um metálico fazer todas as coisas legais. E então o que eu vou fazer é eu realmente vou passar e isso vai fazer um material para as montanhas. E então eu vou duplicar. Eu vou duplicar. E eu vou fazer um material para os gráficos. E então farei um material para as nuvens. E eu vou fazer um material para os prédios como esse. Tudo o que fiz foi fazer materiais. Eu realmente não mudei nada, mas eu fiz os materiais para isso. Então, temos quatro materiais diferentes. Um para as nossas montanhas, relva, edifícios e nuvens. E então eu suponho que eu deveria fazer, eu deveria colocar minhas nuvens lá primeiro. E então eu vou fazer isso criando uma cápsula. A cápsula aqui, certo? E eu vou girar a cápsula. E observe como a cápsula está no centro. E eu vou fazer é eu vou apenas aumentá-lo e torná-lo apenas um pouco acima. E eu vou mudar meu ângulo da janela de exibição como você pode ver. E agora tenho uma cápsula para os clubes. E então eu vou começar a adicionar um pouco mais. E eu poderia mudar o tamanho e torná-los maiores ou menores. Posso movê-lo. E é realmente tudo sobre ver o que esta pia, como estas parecem no espaço. E assim você sempre pode mover estes por aí se você não estivesse. Mas é tudo sobre realmente perceber este mundo. E areia, esta coisa tem nuvens, estes edifícios internos. Talvez as nuvens estejam muito baixas. E já que temos, é suposto termos duas nuvens, um conjunto de nuvens para cada batalha de dança. Tipo de coisa. Bem, podemos ter um conjunto de nuvens. Então eu vou fazer um grupo. Sim. Como você faz a pasta de material? Sim. Então, tudo o que você faz é ir para Assets. Em seguida, você vai para o botão direito do mouse no espaço aberto aqui. Ou você pode clicar neste menu suspenso que o sinal de mais. E observe como você vê a pasta aqui. Clique em Pasta e, em seguida, eles criarão uma nova pasta ali mesmo. E essa nova pasta, você pode nomear como materiais. Eu vou nomear os materiais também. Materiais um. Mas é assim que você cria uma nova pasta de materiais. E então uma vez que você, uma vez que você faz isso, você pode entrar nele. E então você poderia clicar com o botão direito. E você pode criar. E você poderia ir ao material e criar esse material, esse é o novo material que você terá. E agora que temos são agora do que nunca nuvens, certo? A próxima coisa que podemos fazer é começar a fazer as cores do material. Então, se eu clicar no meu material direito, você notará no inspetor que há albedo e opaco. Há um monte de configurações diferentes. Agora mesmo. Não queremos nos preocupar com isso, só queremos nos preocupar com a cor. E assim eu vou dizer para os edifícios, nós queremos que os edifícios sejam provavelmente, nós vamos dizer pão vai apenas dizer como nós queremos edifícios vermelhos. E então você vai para o albedo aqui, você clica, você clica na amostra de cores que temos e permite que você mude as cores com esta roda aqui. E então você pode mudar a saturação onde ele vai de branco para baixo para baixo para baixo para a cor do topo. E então eu vou dizer que eu quero que ele seja vermelho. E então você clica em X e, em seguida, ele mudará a cor para uma cor vermelha. E agora todos os nossos edifícios vão ficar vermelhos. Então faremos com as nuvens. O que vamos fazer é dizer que isto vai ser como um azul muito claro. Direi como um azul muito claro, como um azul celeste. Teremos isso para as nuvens. Para a grama. Basta clicar no material da grama. Você clica nisso, aquela caixa branca bem ali. E depois mudaremos isto para verde. E por último, mas não menos importante, temos as montanhas e eu gosto que as montanhas sejam marrons. Então eu vou tentar encontrar aquela cor marrom. E você meio que tem que brincar com ele um pouco, mas encontrar aquela cor marrom, nós temos isso. E então a próxima coisa que precisamos fazer, e é aqui que as coisas ficam, é onde as coisas ficam realmente fáceis, certo? Então tudo o que você tem que fazer para mudar a cor desses materiais é você apenas tem que pegar esse material e você apenas arrastá-lo. E então note como se eu arrastá-lo sobre os diferentes objetos, ele muda e dá a você uma visualização dele. Então para as montanhas, as montanhas assim, a grama, a grama, as nuvens. Nuvens. Basta arrastar e soltar, arrastar e soltar assim. E então temos nossos prédios são prédios. Passamos e começamos a mudar a cor dos prédios. E, obviamente, porque estamos no espaço 3D, você tem que ser capaz de navegar por ele para que você tenha todos os edifícios na parte de trás. Bem, parece que esqueci um. Então este é o nosso este é o protótipo que eu tenho ou este é o esboço 3D, o bloqueio para fora. Muito bem, temos as nossas montanhas, temos a nossa grama verde, temos as nossas nuvens, temos os nossos edifícios bem aqui. E isso é praticamente o que fizemos com o nosso, com o nosso esboço aqui. E agora que temos, nosso projeto está bloqueado? Está no espaço 3D. Você pode olhar atrás dele, você pode olhar na frente dele. O mundo. Quero dizer, está começando a se juntar. 31. Exemplo de bloqueio: E então o que eu vou fazer é te guiar como esse processo é. E então que processo, certo? Então digamos que temos uma palavra a dizer que temos o nosso realmente deixe-me ver se eu poderia fazer como uma tela dividida e mostrar o meu design que eu tenho. Então eu tenho o meu design e eu tenho o meu, eu tenho o meu visor. Vou fazer isso o mais grande possível. Temos o nosso viewport, temos a nossa hierarquia aqui. E nós temos este espaço aberto. E então o que eu poderia fazer é começar a arrastar e soltar coisas e criar coisas aqui também. Basta fazer uma versão 3D desta imagem aqui. E então primeiro eu poderia começar com um cubo. Então, o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse ou clicar neste menu suspenso. É mais fácil clicar com o botão direito do mouse e você tem um objeto 3D. Vamos ao Q e depois temos um cubo no nosso, no nosso mundo, certo? Então eu poderia levantá-lo um pouco e eu posso fazê-lo Eu posso fazê-lo mais longo assim. E agora, enquanto eu o levanto, eu posso, agora eu tenho um cubo lá. E isso representa o meu primeiro edifício. E então eu poderia passar e duplicá-lo para que eu possa clicar com o botão direito do mouse duplicado. E posso movê-lo para o lado. E posso aumentar a escala, torná-la ainda maior. E agora tenho outro prédio bonito. E eu poderia duplicá-lo novamente, eu poderia fazer este menor. E posso movê-lo para baixo. E agora tenho três prédios assim. Se eu quiser, posso fazer um prédio mais atrás. Posso ter outro prédio mais longe. E agora eu tenho o meu edifício mostrado no espaço 3D agora. Então eu tenho meus cubos. A próxima coisa que eu poderia fazer é dizer, Oh, eu quero ter um avião. E o avião é onde a grama estará. Então saí de um avião. E esse avião pode ser essencialmente o solo. E então eu sou levantado para que ele se encaixe nos edifícios. E então eu posso torná-lo maior para que ele rodeia os edifícios em um grande espaço. E agora podemos dizer que isso é para a minha grama. E se eu quiser ter as nuvens? Tenho o botão direito do mouse e posso adicionar um objeto e diremos que as nuvens podem ser cápsulas. Então veja como a Nuvem, as tampas são uma espécie de rodada. E assim podemos girá-lo para que pareça um tipo de como uma pílula ou uma nuvem. Algo redondo e acima da cidade. Então eu posso duplicar. E eu poderia fazê-los circular. Tenho-os a cercar a minha cidade assim. Adicione mais. Você pode criar mais. Você pode torná-los maiores ou menores. Então vamos dizer que um é pequeno. Essa é grande. Vai fazer isso vai fazer um ir mais para trás. Provavelmente deixá-la cair. Vamos fazer este maior ou menor assim. E agora, acho que a última coisa que poderíamos fazer é adicionar alguns, adicionar mais alguns edifícios. Então poderíamos dizer que vamos com nós vamos em cilindros. E os cilindros podem ser, podem ser as rochas e as montanhas. Então vamos dizer, vamos apenas fazer este largo e vamos dizer que é uma boa montanha e vai girá-lo. E isso é um urso da montanha. Porque outro. Há outro. Até agora. Fomos de um, fomos de um esboço que tínhamos. E agora temos um mundo de primitivos, assim. Lindo mundo de primitivos. E assim ser capaz de brincar com a entidade e apenas com formas simples e permite que você crie um monte de coisas legais com ele. 32. Populando seu mundo: Vamos falar sobre povoar o mundo. E conversamos um pouco sobre isso ontem. Mas é realmente, isso é tudo sobre adicionar detalhes ao seu mundo. E assim, quanto mais detalhes você adicionar, melhor o mundo parece e melhor o mundo se sente. E então, realmente, como você povoar o seu mundo? Popular seu mundo é realmente tudo sobre arrastar objetos para sua cena e, finalmente, substituí-los, substituindo os primitivos pelos modelos 3D que têm mais detalhes. E então lembre-se que, como realmente, o propósito de Bloquear era apenas focar no design do mundo. E então, quando você adiciona detalhes, tudo o que você está fazendo é preencher o mundo com, com esses detalhes para apenas trocar as coisas. Então esses edifícios vermelhos, então os edifícios vermelhos que eu tenho, eu vou apenas trocá-los por edifícios normais. E, em última análise, este é o momento de adicionar edifícios, nuvens, qualquer uma das coisas ao seu mundo para realmente fazê-lo ganhar vida. Então não é só um monte de colisões, pílulas e cubos. Na verdade, é, na verdade , você sabe, todos os detalhes que tínhamos planejado. E então uma das coisas sobre isso, certo? Você precisa criar todos os seus ativos? Você tem que fazer tudo original? E a resposta é agora, a única coisa que você realmente precisa fazer é realmente ter a idéia. E, em seguida, e, em seguida, tocando com todos os recursos disponíveis. Você pode criar coisas, mas não precisa. E assim realmente como construir mundo, você tem que entender que é preciso uma equipe de criadores para construir mundos. Pode começar com a ideia, mas é preciso ter uma equipe de colaboradores e criadores. E assim, para um criador solo, como todos nós estamos agora, você sabe, você pode realmente utilizar o material que outras pessoas têm utilizado. E então a melhor parte sobre isso é que existem, existem criadores e mercados para os quais os outros credores postam ativos, para que outros usem em seus mundos. E, e essas, você sabe, as, as criações que você encontra nesses mercados chamados ativos. Até ouvir ativos 2D, ativos 3D. Eles estão lá pedaços de conteúdo que, que aumentam o nível de detalhe para o seu, para o, para os mundos que você está construindo. E então a grande coisa é como, onde você encontra todos esses ativos, certo? É realmente a internet. Como se a Internet fosse um ótimo lugar para isso. Google, há lugares chamados Sketchfab. Há lulas turbo, há a loja de bens da Unity. 33. Loja de ativos Unity: Você perceberá como, se você acessar a Janela e acessar a Loja de ativos, fará a pesquisa online. E quando você faz isso, ele leva você a esta página. E esta página permite que você, para obter um monte de coisas legais. E, e então o que eu poderia fazer é dizer, e eu tenho todos esses prédios que eu posso baixar aqui. E o mais importante, você encontra um monte de coisas grátis clicando no preço e diz, Oh, eu poderia ter um prédio, eu poderia ter edifícios de desenhos animados. Eu poderia conseguir galpões e outras coisas. E o que eu posso fazer é dizer, ok, eu quero esse prédio de desenho animado. Vou adicioná-la aos meus bens e abri-la em união. E uma vez que eu faço isso, ele abre isso o que é chamado de gerenciador de pacotes. E eu poderia realmente baixá-lo. Depois de baixá-lo, eu importo-o. E depois de importar , estará disponível no meu projeto. Então tudo o que vou fazer é voltar para E e eu tenho que importá-lo. Ótima. E agora você vai notar como há uma pasta chamada edifícios de desenhos animados agora bem aqui. E o que isso significa é que eu posso abri-lo, ir para pré-fabs, e agora eu posso apenas arrastar um bilionário. E sem qualquer incômodo, coloquei um prédio na minha cena assim. E eu poderia adicionar outro, outro. Então agora o mundo começa a parecer um pouco mais, um pouco melhor agora, apenas pesquisando coisas e procurando por coisas. E agora eu sou adicionado à minha cena. E eu posso girá-lo. Posso torná-lo menor. Posso torná-lo maior. Você sabe, girá-lo. Posso movê-lo. 34. SketchFab: E então nós, nós exploramos e fomos apresentados à Unity Asset Store, que é, que é um ótimo lugar. Mas também há outros lugares, certo? Então, se eu for e for ao sketch e procurar o Sketchfab. Sketchfab é um lugar onde você pode procurar coisas diferentes, certo? Então há, há diferentes modelos 3D que as pessoas podem olhar para cima e brincar. Há, há apenas um monte de coisas que você tem que você pode baixar e brincar com. Mesma coisa que lula turbo e a mesma coisa com a Unity Asset Store. E então você poderia ir aqui, procurar coisas, e baixá-las. 35. Como adicionar recursos: E assim com ele, como uma vez que você tem seus ativos, você deseja adicioná-los à sua cena. E você deseja adicioná-los ao, para essencialmente seus projetos que você tem. E então, para fazer isso, realmente, tudo que você tem que fazer é arrastá-los e soltá-los. Então, se você estiver familiarizado com modelos 3D e os formatos de arquivo para eles, geralmente é um arquivo FBX e um arquivo OBJ. Muito parecido com a Microsoft onde ele usa dot DOC. É apenas um formato para esses diferentes ativos. E eu vou te mostrar como importar esses ativos e qual seria o processo para isso. Mas então, obviamente, você começou a história de Diaz que nós revisamos ontem. Mas, em seguida, há ativos que você obtém apenas baixar como pacotes. E uma vez que você tem isso, então você pode passar e começar a adicionar isso à sua cena ou um projeto de dois anos. E nem fazer isso. Bem, você tem que fazer é ir para Assets. Aqui na parte superior, ao lado de editar e GameObjects, você vai para Assets. Você tem que importar pacote personalizado. E, em seguida, uma vez que você tem importação pacote personalizado, você vai para onde o, onde você baixou a pasta de arquivo. E vamos dizer “vamos fazer o pacote de aventuras”. Então vamos fazer é abri-la. E então ele só vai começar a tentar adicionar todas essas coisas a ele. E você vai notar como já há algumas coisas aqui que eu já tenho. Então eu vou apenas clicar em Importar apenas porque eu queria fazer isso importado todas as coisas. E agora eu tenho isso, agora eu tenho essa coisa chamada polígono, aventura do polígono de Vinterberg. E o que o polígono e o empreendimento fazem é ele tem todos esses ativos diferentes que você poderia usar aqui. E então repare em todas essas coisas, certo? Como se fossem todas montanhas e árvores e todos esses diferentes edifícios e coisas que você poderia usar para Neil, até mesmo ter nuvens. E todas essas coisas são coisas que você pode usar para construir seu mundo. E então o que podemos fazer é fazer isso com o pacote da cidade também. Então vamos para Importar Pacote dos ativos, temos um pacote personalizado, e temos nosso pacote de cidade. Nós clicamos no pacote da cidade, nós abrimos isso. E uma vez que termina com o conteúdo, eu já importei todas as coisas lá dentro. Até voltarmos aos nossos bens. E há a cidade do polígono. E quando vamos às cenas, temos uma demo. E isto é, isto é o mesmo, esta é uma demo dizendo que eles têm onde ele mostra todas as, todas as coisas do mundo que eles construíram. E então eu deveria ser capaz de descobrir que não parece que eles têm uma cena para isso. Sim. Não parece que eles têm a cena para todos os bens que eu coloquei para fora. Infelizmente, eu fiz. Oh. Então o que isso permite que você faça é que ele permite que você realmente olhar para todos os diferentes ativos que estão disponíveis neste. E então, se quiséssemos olhar para alguns prefabs são alguns modelos de edifícios como diferentes. Você poderia fazer isso indo até como cidade do polígono, depois prefabs e prédios. E uma vez que fizer isso, você pode olhar no inspetor e notar como temos este prédio aqui. Eu poderia fazer isso um pouco maior. E assim tem estes edifícios aqui. E apenas partes diferentes desses edifícios permitem que você crie coisas legais. Edifícios de escritórios têm uma variação. E você só tem um, apenas tem um monte de coisas, um monte de coisas com que brincar e criar coisas. E também, se você tiver, se você baixou o pacote de ativos de modelos 3D, então há alguns outros modelos que você pode usar. Este é preto é bonito, e depois há um chamado Afro pastel. E então o que você poderia fazer para adicioná-los a ele, como você vai seus ativos e você cria uma pasta chamada modelos. Então basta clicar com o botão direito do mouse em criar pasta e você pode chamá-lo de modelo Quando você vai para a pasta. Onde você pode fazer é entrar no pacote de ativos que permitimos que você faça o download. E onde diz fonte e FBX. Você pode simplesmente arrastar e soltar isso no espaço vazio da pasta. E quando você faz isso, ele permite que você importe coisas automaticamente para dentro. Então, agora, quando eu clico nisso, este é o modelo que temos ali. E eu poderia fazer o mesmo com o outro. Passe, faça afro. Oh, vá em frente e adicione isso a ele também. E lá vamos nós. Nós temos outro. Então estas são, estas são duas visualizações, os dois modelos que você poderia adicionar à sua cena também, para fazer algumas coisas legais. E assim apenas para dar a vocês um vislumbre do que estes, estes se parecem no mundo real. Na sua cena. Vou para a pasta do meu modelo. Não consigo encontrá-lo em todas as mini pastas que tenho. E vou adicionar estes dois à minha cena aqui mesmo. Então, eu tenho este. E então o que eu posso fazer é que eu poderia apenas torná-lo menor. Tenho lugares no topo do prédio que tenho. E eu tenho este, pode colocá-lo no topo deste edifício ou colocá-lo na frente. Agora, tudo o que fiz foi baixar alguns, baixar alguns ácidos e os coloquei no mundo que eu tinha. Simplesmente assim. E então o que você está fazendo é apenas encontrar ativos e começar a baixá-los, brincar com eles e vendê-los. Então é um processo bem simples. Ele permite que você faça algumas coisas legais e não tenha que se preocupar com os aborrecimentos. 36. Kitbashing: É hora de falar sobre Kit bashing, porque kit bashing é, é realmente como você vai ser capaz de fazer uso de todos esses diferentes ativos que você, que você é capaz de baixar e encontrar na Internet. E então tudo isso é sobre misturar e combinar ativos para iluminar o seu mundo. E então, quando você está tentando preencher coisas, você adiciona coisas a elas e então você começa a bater para fazer tudo fazer sentido dentro do mundo. E assim kit bashing, se lembrar do vinho de construção do mundo, É realmente utilizar elementos de outras coisas e usá-lo para criar algo único e diferente. E isso realmente economiza muito tempo e permite que você se concentre na idéia que você queria explorar e não nos pequenos detalhes que podem ser meticulosos. E isso permite que você evite os aspectos técnicos da criação de coisas e permite que você se concentre na ideia geral que você está tentando criar. E você pode gastar mais tempo nas emoções e nos temas do mundo, e não no desenho de rochas ou montanhas. E assim, ele realmente faz as coisas, realmente permite que você otimize seu tempo muito melhor quando você está trabalhando nessas coisas. E então o propino, tudo o que você está fazendo é que você está apenas pegando algo de um lugar e você está movendo para algo diferente. E então você está sendo capaz de copiar e colar e movê-lo para que ele, para que ele funcione. E com todos os ativos que você tem, como em seus projetos, você pode misturá-los e combiná-los para dividir. Eles realmente se encaixam, de uma forma que pareça natural. Nesta atividade. Agora que temos o nosso modelo 3D feito, é hora de começar a bater kit. Podemos preencher o nosso mundo com um monte de ativos diferentes. E, na verdade, estamos apenas adicionando uma variedade de ativos ao nosso mundo e combinando-os para fazer algo novo, preenchê-lo, dar ao nosso mundo uma identidade, um olhar. E então vá em frente, pegue isso. 37. Exemplo de kitbashing: Agora, a única coisa sobre o, uma coisa sobre a pasta de projetos que é realmente boa é que se você for para Ativos, observe como temos nossa visão de nível superior de nossos diferentes ativos. Mas se eles são nomeados corretamente, você poderia, na verdade, em vez de ter que abrir todas essas pastas e tudo que você tem que fazer é apenas passar e digitar o nome do ácido lá dentro. Então, se eu quiser um carro, há todos esses carros diferentes que eu tenho. Um carrinho, papelão, eu tenho adereços de carrinho. Eu tenho rodas de carro. Tenho carros diferentes aqui. Se eu quiser uma montanha, eu posso apenas digitar montanha e eu tenho acesso a uma montanha que eu quero. Múltiplas montanhas. E estes são, estes são realmente fáceis de usar porque você apenas arrastá-los e soltá-los. Então, uma vez que você tenha todos os ativos importados, então é tudo sobre, e é tudo sobre escolher quais ativos você deseja. Mesmo que eu queira construir um prédio, eu tenho toneladas de prédios que eu poderia escolher. Tenho pastas e prédios, prédios apartamentos. Eu tenho um monte de coisas diferentes que eu poderia escolher porque, porque, os ativos no meu projeto. E assim, com isso, eu poderia passar e se eu quiser arrastar e soltar alguns lá dentro, eu poderia fazer isso. Veja, eu poderia arrastar um prédio de apartamentos assim. Então vá em frente e brinque com todas as coisas diferentes que você tem disponível. Está bem. Esse é o nosso tempo para brincar com os cuidados e coisas assim. Então, espero que você tenha conseguido brincar com as coisas e eu possa encontrá-lo. Começamos com o nosso design que tínhamos. E a partir desse design, fomos capazes de criar um, um, um bloco de para o nosso design com algumas cores. E então agora, uma vez que terminamos isso, agora nós realmente fomos capazes de essencialmente criar este mundo. Então este é um, este é o que eu estava trabalhando. E como você pode ver, nós temos nossas nuvens, nós temos o nosso deixe-me ver se eu posso ter o lado a lado. Temos as nossas nuvens, as nossas montanhas, onde quer que os edifícios tenhamos a nossa grama, temos todas essas coisas bem aqui. E nós fomos capazes de apenas montar edifícios juntos e fazer todas essas coisas. O que os bens que tínhamos. Então, nós apenas focamos em bater kit. 38. Animando seu mundo: Agora que temos uma idéia de como o kit bater e tipo de preencher o nosso mundo. É hora de dar vida ao nosso mundo adicionando algum movimento a ele. E assim, a fim de adicionar algum movimento, é realmente realmente muito simples. É, você sabe, usando apenas animação básica que, que podemos, podemos criar com nossa, com nossas linhas de tempo. E então, como você dá vida ao mundo? Você pode trazer o mundo para viver por não gostar realmente dar, obter movimento e som. E então vamos apenas pensar sobre todas as coisas que como constituem essencialmente viver. E muitas vezes é assim que se move. Os ruídos que faz, o tipo de características que vêm com esses objetos diferentes. E então o que você poderia fazer com ele é incorporar essas coisas diferentes para que ele torne as coisas mais imersivas. E então você quer criar um mundo que se move e tem som e parece uma maneira particular. E fazendo isso, ressoa com as pessoas em um nível mais profundo. E quando se trata de movimento e animação, há alguns tipos diferentes. Poderíamos conversar sobre isso. Animação quadro-chave, que é uma espécie de animação quadro a quadro. Isso, isso é o que nós vamos tipo de ir com. E está focando apenas em mover objetos no espaço e ter cada local como um quadro-chave. E então, quando você vai de um quadro-chave para o outro, há o movimento. E então, e então sua animação esquelética ou animação de personagem, que é algo que vamos analisar em detalhes em uma das sessões opcionais que teremos. Tudo o que é realmente focado em é como animar com personagens, animar com diferentes regras de esqueleto e parar. Então, animação de dança, animação de mãos dadas e captura de movimento. Essa coisa é uma animação esquelética. E então o que é animação esqueleto se parece, certo? Essencialmente isso, certo? Então sortudo tem objetos, você os tem se movendo no espaço e eles estão se movendo em sequência com outros, com outros componentes desse objeto. E então quando você abre isso, esse personagem, há ossos e há todas essas diferentes partes extras que permitem que ele se mova de uma forma que pareça natural. E assim, no final, você tem um personagem que pode dançar. E tudo está usando as mesmas ferramentas que você está criando para outras coisas. E então o que vamos fazer é começar a adicionar nossa linha do tempo de animação e adicionar as ferramentas de animação para que possamos fazer alguma função. E então quando entramos em nossa, quando entramos em nossa hierarquia, suas hierarquias podem não parecer tão grandes. Mas uma ótima maneira de incorporar as coisas é essencialmente criar um novo objeto vazio. E então esse novo objeto vazio pode, pode abrigar um monte de coisas diferentes. Pode ser um contentor. Então, antes de começarmos com a animação, o que faremos é criar um objeto vazio. E vamos apenas criar um objeto vazio clicando neste menu suspenso e, em seguida, ir para Criar vazio. E então isso vai criar um GameObject vazio. E o que podemos chamar a isso é animação. Como isso. Basta chamá-lo de linha do tempo de animação. E você não estava fazendo isso? O que você pode fazer é agora podemos começar a adicionar nossa linha do tempo de animação a ela. E assim, a fim de fazer isso, você pode ir para Window, ir para sequenciamento. E onde diz linha do tempo bem aqui. Quando você clica nisso, ele tem esta linha do tempo que nós, que nós gostamos. E nós poderíamos simplesmente arrastar a linha do tempo para baixo para que ela se encaixe bem na parte inferior. E agora temos uma linha do tempo em nossa cena. Então, se você selecioná-lo, você verá como você pode girar a linha do tempo. Não há realmente, não há, nada que renderize. Então você não vai realmente ver a linha do tempo no final da mesma forma, mas está lá. E então o que você pode fazer é quando temos nossa linha do tempo aqui, notar como, quando não há nada selecionado, ele diz para criar uma linha do tempo, selecionar um objeto do jogo. Quando ele, quando selecionamos o objeto de ganho de linha do tempo de animação. Em seguida, ele diz para começar uma nova linha de tempo com linha de tempo de animação, criar um componente de diretor e um ativo de linha de tempo. E assim, a fim de fazer isso em uma linha do tempo para o mesmo, o que nós vamos precisar fazer é adicionar o componente. E a beleza da unidade é que tudo que você tem que fazer é clicar em um botão e ele faz muitas dessas coisas para você. E então o que eu vou fazer é eu vou ter este ícone bem aqui. Na verdade, ele não me deixa clicar nele até que eu realmente crie uma linha do tempo. Então é isso que eu vou fazer. Então vamos em frente e criar. E, em seguida, vamos criar novamente ou apenas clique em Salvar. E agora temos uma linha do tempo de animação aqui. E não só isso, mas temos um diretor jogável que aparece em nossa linha do tempo de animação. E então o que eu posso fazer é sempre que eu clicar em um novo objeto, notar como a linha do tempo desaparece. Mas se eu clicar na linha do tempo da animação, a linha do tempo volta para manter a linha do tempo da animação lá. Independentemente de eu clicar na câmera principal ou em qualquer um dos outros GameObjects, eu posso clicar neste bloqueio, este botão de bloqueio bem aqui. E quando você faz isso, ele impede que ele desapareça quando você clica em outros objetos. E isso é muito bom de fazer porque permite que você trabalhe sem ter uma bagunça. E assim, quando você entrar, você pode ir para as opções são as configurações, este ícone de engrenagem no canto superior direito. E você poderia ir para onde diz taxa de quadros. E a taxa de quadros é simplesmente quantos quadros ou quantas imagens, como, quantas informações estarão em sua animação. E então o que eu gosto de fazer é que eu realmente gosto de deixar cair para 24. Isso os faz misturar o tamanho do arquivo um pouco menor. E isso nos permite fazer um monte de coisas legais sem ter que fazer sem ter que tributar nosso computador, com ele, ter que fazer um monte de quadros. E então a taxa de quadros, tudo o que isso significa é que por um minuto dentro de um segundo. Dentro de um segundo, ele vai ter 24, 24 fotos de fricção, 30 fotos, ou 60 fotos. E cada imagem é essencialmente equivalente a dados. E assim, você sabe, em 60 quadros, você terá 60 fotos. Isso significa que você terá muito, muito mais dados por segundo. Então, se você tiver 24, só porque 60 é maior que 24. E então apenas por, apenas por tê-lo em 60, isso significa que seus tamanhos de arquivo serão muito maiores. E assim, a fim de tornar as coisas um pouco mais otimizadas, mais fáceis de renderizar e mais fáceis de usar. Tentou ter coisas de 24. Até agora que temos isso. A única coisa que queremos fazer é dizer: “ Ok, o que é, quais são as coisas que queremos animar? E assim podemos criar uma nova pasta. E poderíamos dizer, e Wiki chamar isso de animação. Vamos chamá-lo de objetos animados bem ali. E assim chamamos isso de objetos animados. E assim, para que possamos, para animar algo, precisamos realmente ter alguns objetos para animar. E assim em nossa pasta de objetos animados com o botão direito do mouse na pasta. E nós poderíamos adicionar um objeto 3D, e nós vamos apenas adicionar um cubo. E o que vamos fazer com o cubo é que vamos realmente trazê-lo para a frente assim. E nós vamos apenas colocá-lo sobre isso. Vamos colocá-lo neste prédio aqui. E então o que poderíamos fazer é simplesmente mudar o, mudar a cor dele. Então vamos fazer, vamos fazer o, vai fazer este cubo realmente roxo. Então vamos ver se eu poderia realmente ver se eu posso realmente me virar para os meus problemas agora. Eu me pergunto por que isso está agindo estranho. Oh, vamos tentar. Este. Lá vamos nós. Então temos o nosso, temos o nosso cubo roxo. E o cubo roxo está por nossa conta, nosso prédio. Então vamos dizer que queremos pegar o q roxo e queremos animá-lo para onde ele salta de um prédio para o outro, depois para o próximo, e depois de volta para o, volta para o ponto final. Então o que podemos fazer é ter o nosso cubo aqui e daremos o nome dele. Saltando. E aquele Q. de salto, a fim de torná-lo um objeto animado, poderíamos pegar o cubo de salto e podemos apenas arrastá-lo para a linha do tempo deles assim. E quando fazemos isso, você vê como ele diz faixa de ativação, trilha animação, áudio e faixa de sinal. A faixa de ativação é quando você é capaz de ligar e desligar as coisas, que elas fiquem invisíveis. Invisível. A faixa de ativação para a faixa de animação é quando você é capaz de animar coisas, fazê-lo mover uma faixa de áudio, que é o que faremos na próxima seção que estaremos permitindo fazer sons. E então o que vamos fazer é apenas fazer uma trilha de animação. E observe como temos nossa trilha de animação aqui. Então, usando nossa ferramenta de movimentação e nossas ferramentas de transformação, é assim que somos capazes de animar. Então reparem que estamos apenas sentados lá fora, nós estamos sentados sobre isso aqui mesmo. A fim de iniciar a nossa animação. Você pode clicar neste botão vermelho e isso irá iniciar a animação. E então como você clica no botão vermelho? Qualquer coisa que você faz para mover este objeto é onde é como ele vai animar. Então o que vamos fazer é você clicar no botão vermelho. Está piscando em uma gravação SAM Start. E então o que vamos fazer é quando fizermos apenas um pequeno movimento, notar como há um, há um pequeno diamante aqui. Esse diamante é chamado de moldura chave. E o diamante nos permite fazer, fazer as posições de tudo o que queríamos para a nossa animação. Então esse será o ponto de partida. E então vamos dizer que esta animação vai ser de cinco segundos. E então, como são cinco segundos, o que eu poderia fazer é ir para cinco e eu posso apenas adicionar outro quadro-chave. E o quadro-chave que vamos mover representa ambos o ponto final. Então temos um quadro-chave, que é o início, e o segundo quadro-chave que é o fim. E esse fim vai ser exatamente o mesmo lugar em que começou. E então o que vamos dizer é que em um segundo ele vai para este edifício. Então, vamos apenas movê-lo. E cria esse quadro-chave. Em dois segundos. Vai para este edifício. Como podemos ver aqui. Eu posso apenas fazê-lo ir. E então, em 3,5 segundos, diremos que ele vai para este prédio. E então, em cinco segundos, ele volta para lá. E só para torná-lo um pouco, um pouco mais impactante, vamos tê-lo entre cada um destes. Ele vai tipo de subir e descer assim. Então agora se eu clicar em parar de gravar, eu posso passar e eu posso, nós podemos assistir a animação daquele lugar. Então, agora, quando eu clicar em Reproduzir, devemos ver nossa animação assim. Cubo da montanha. E assim com isso, vamos em frente e jogar com todas as nossas coisas de animação. Nós modificamos os quadros-chave. Realmente o que queremos fazer é criar o nosso, criar um novo objeto de jogo. nome de linha do tempo. No entanto, você deseja nomeá-lo linha do tempo da animação, linha do tempo do mundo. Crie uma linha do tempo de animação pressionando o botão Criar. E então vamos definir os quadros para 24 e as opções. E então vamos animar um objeto com quadros-chave. 39. Exemplo de animação: Agora que temos nosso mundo povoado, agora é hora de dar vida a ele. E então vamos começar a adicionar alguma animação a ele. Então vamos criar um novo objeto de jogo. Vamos chamá-la de linha do tempo mundial, ou qualquer nome que você queira dar para a linha do tempo. Vamos criar uma linha do tempo de animação. Defina a taxa de quadros como 24 quadros por segundo. E então vamos animar objetos usando animação quadro-chave. Ok? Ok. Manhã. Então, no meio do caminho, você teve uma boa chance de brincar com algumas coisas de animação. E é só gravar quadros-chave, brincar com eles, manipulá-los, manipular objetos, e eles estão se divertindo com isso. Agora, uma vez que você é apresentado a ele, como esta é esta animação bem aqui. Então, se você está interessado em fazer desenhos animados ou algo assim, assim, é, é assim que você faz. 40. Ouvindo seu mundo: E agora é hora de trazer o som para o seu mundo. E então por que o som importa, certo? Como o som envolve o público de uma forma muito imersiva. E eu me lembro como o conceito de imersão, certo? Como onde saltamos para o oceano e está ao nosso redor, como se a água estivesse por todo o lado. Estamos imersos na água. Pensa nisso. Pense nisso em vez de ser água, mas em vez disso, em vez de ser água, seu som e som estão ao nosso redor. Isso nos envolve de muitas maneiras. Então, quando adicionamos som, você é capaz de incorporar a audição em uma experiência que torna o mundo mais imersivo. Então, um som evoca muita emoção, humor, e enfatiza muitas das coisas que as pessoas veem em seu mundo. Então, se você quer realmente tornar as coisas imersivas, você já capturou os olhos com seus visuais, mas agora você adiciona som a ele, e agora as pessoas não podem escapar. Isso realmente afeta a maneira como as pessoas podem experimentá-lo. E o mais importante, o som e visual podem evocar algo que nenhum deles pode fazer sozinho. E assim o som é muito bom. E então, como você usa o som? Como você pode usar o som para melhorar? Certo, então você pode usar o som para adicionar mais informações até o mundo, certo? E em cada objeto que você pode pensar que se move, tem a capacidade ou o seu potencial de produzir som. E então pense em como esses sons parecem, certo? E mais importante, como se você tivesse todo o controle sobre esses pequenos detalhes com ele. Nós focamos no bloqueio, focamos em todas essas coisas diferentes. E agora é aqui que podemos começar a adicionar detalhes ao nosso mundo. Adicionamos alguns detalhes e os visuais. Poderíamos adicionar detalhes sobre o que soa. E então você pode acrescentar, digamos que você tem um cachorro e um cachorro, você, você quer fazer charlatão como um pato. Você poderia fazer isso. Se você quer ter um ambiente natural que soa como Mozart, você poderia fazer isso também. Se você quer ter batalhas de dança, explosão e mega salientes para algumas nuvens, você pode fazer isso também. Como se houvesse tantas coisas que você pudesse fazer com o som. E então há muitos lugares onde você pode obter som e isso, e essas serão coisas que a vida irá adicionar à coisa de tecnologia aberta pdx para vocês brincarem mais tarde. Mas há toneladas de lugares onde você pode obter som. Você pode até gravar seus próprios sons. Tens o teu telemóvel, podes ir lá fora, podes gravar a tua voz. Você pode gravar a si mesmo tocando música. Se Deus, meus amigos que tocam música, isso funciona muito bem. Se souberes tirar coisas da Internet. Arquivos de som, mesmo as coisas que você faz nas outras oficinas, essas vogais sons podem ser incorporadas ao seu mundo. E para torná-lo mais imersivo, há outros que temos aqui que vou postar no post no chat. Na verdade, sim, eu postei no chat. E esses são lugares onde você pode obter sons diferentes. E muitos deles são de graça. Há muitos efeitos sonoros, explosões, latidos, todos os tipos de coisas. E assim com ele, o que vamos fazer é realmente vamos brincar ao redor do que é brincar com a adição de som a ele. E então o que nós vamos fazer é realmente passar e nós vamos para a nossa pasta de ativos, que nós temos. E podemos criar uma nova pasta. E essa nova pasta será chamada onde está minha pasta de ativos? Criar pasta. Lá vamos nós. E vamos chamar isso de áudio. Chame de áudio. E então temos uma pasta chamada áudio bem aqui. E obviamente não há nada nele agora. Mas se voltarmos para o nosso, os sons de áudio que tínhamos, nossos sons do nosso 3D são a pasta Sounds de construção mundial. Se você abri-lo, vai haver um monte de sons diferentes que você vai adicionar a ele. Temos tráfego da cidade com ambiente de pássaros. Temos instrumentos, temos multidões, temos ambiente florestal, sons da selva. Há muitos sons que o tráfego rodoviário, há muitos sons que poderíamos adicionar a ele. E então o que eu vou fazer é apenas copiar e colar todos estes são apenas arrastar estes, todos estes para o meu, para a minha pasta. Então eles vão todos para a minha pasta de projetos. E pode demorar um pouco. Só porque é só preciso e pode demorar um pouco para importá-los todos. Mas é tão simples assim. Você tem um arquivo de som. Você pode simplesmente arrastá-lo para sua pasta de áudio. Simplesmente assim. Muito simples. In Unity faz todo o trabalho pesado para você. E suponho que só poderia fazer alguns sons, mas o que você sabe? Agora, repare como temos todos os nossos arquivos de som aqui. E em Unity, você poderia brincar com as coisas. Então aqui a música soa ou pedra além do impulso chilrear. Você tem o objetivo de talento de tudo isso. E então é como, ok, agora que nós os temos em nosso projeto, como nós realmente colocá-los em nosso, em nosso mundo que nós construímos? Temos as animações, certo? E agora precisamos adicionar arte, precisamos adicionar nossos sons. Então o que vamos fazer é voltar à nossa hierarquia. Vamos clicar no menu suspenso do sinal de adição e criaremos um novo vazio. E este vamos chamar de AudioManager. E vamos ao Audio Manager. Como isso. Vamos apenas nomear o Audio Manager. E então agora que temos para o gerenciador de áudio, a próxima coisa que precisamos fazer é ir para Adicionar componente em nosso Inspetor para AudioManager. E vamos digitar áudio. E quando você digita áudio, há todas essas coisas diferentes que você pode usar para áudio. Mas o que queremos é chamado de fonte de áudio. E essa fonte de áudio nos permite colocar clipes de áudio em nosso mundo a partir daqui. E agora que temos nosso gerenciador de áudio, podemos arrastar o gerenciador de áudio para o nosso malvado, mau, arrastar nosso gerenciador de áudio para nossa linha do tempo assim. Basta arrastá-lo para a linha do tempo. E onde você vê isso como ponto de linha branca aparece. E você poderia chamar isso de faixa de áudio. E a faixa de áudio é onde podemos criar, adicionar os diferentes efeitos de áudio a ela. Então, se quisermos chilrear de pássaros, podemos acrescentar isso. Simplesmente assim. Apenas arraste e solte. E assim que tivermos feito isso, eu vou passar, eu vou colocar isso. E quando clicamos, temos um som tocando. E se ele não pode ouvir essa, o que eu poderia fazer é colocar outra lá. E nós saberíamos como isso pode jogar também. Então agora como isso, enquanto isso toca, toca o som de áudio também. E então a coisa interessante sobre isso é que nós podemos realmente criar camadas em nossos sons. Então digamos que você quer alguns para jogar na linha do tempo, o que sua animação, e eles querem que outros para jogar em segundo plano. Você poderia realmente fazer isso. Então o que vamos fazer é dizer, vamos duplicar o gerenciador de áudio. E podemos dizer que este pode ser de fundo. Este pode ser música. E então este AudioManager que toca música vai dizer, Ei, queremos tocar um, um instrumental. Queremos ter essa jogada. Até que eu faça, vou clicar. Vou apenas adicionar o AudioClip à fonte de áudio. E depois, posso sentar-me aqui, certificar-me de que está tudo bem. Salve isso. E esta é a primeira vez que podemos realmente pressionar Play este botão play aqui. E podemos ver o que acontece. Na verdade, queremos ter certeza de que nossas câmeras enfrentam para colocar na direção certa. Então vamos apenas dizer, eu vou mover minha câmera e girá-la. Ou o que posso fazer na verdade, o que é muito fácil. Como você pode, pressione clique em sua câmera, câmera principal. Porque se você entrar em sua visão de jogo, provavelmente vai ser uma visão horrível. Se você acessar a parte da porta de exibição, esse é o anúncio que você realmente gosta. Então digamos que eu quero enquadrar isso em um bom e um bom espaço como esse. Eu clico na câmera. Eu vou ao GameObject aqui em cima. E eu vou dizer Alinhar Com Vista. E quando faço isso, muda a vista assim. E depois esconderei todas as coisas que não quero ver. E, em seguida, no indivíduo, eu vou clicar em jogar, exatamente assim. E então o que fez ir em frente e brincar com os sons vai te dar como alguns minutos para brincar com sons e outras coisas. Mas é tudo sobre a criação de um novo objeto de jogo, nomeá-lo AudioManager, adicionar componente de fonte de áudio ao seu gerenciador de áudio e, em seguida, adicionar os MP3s ou os arquivos WAV em seu projeto. E então apenas adicioná-lo ao mundo. Tipo, como nós gostamos que você acabou de me ver fazer. E então você só tem um componente aqui. Como é que isso chamado fonte de áudio para AudioManager. E então você apenas adiciona um dos sons nele. Agora que temos as coisas em movimento, é hora de dar algum som, certo? Porque tudo o que se move tem som. E agora vamos criar um novo objeto de jogo. Vamos chamá-lo de AudioManager. Vamos adicionar um componente de fonte de áudio ao nosso gerenciador de áudio. E então vamos adicionar um MP3 ou um arquivo wave ao nosso projeto e adicionar esses arquivos de som ao nosso mundo. É hora de realmente nos dar uma oportunidade de ouvir o que estamos vendo em nosso mundo. 41. Gravando seu mundo: A última coisa que vamos fazer é aprender a capturar e salvar arquivos. E então o que vamos fazer é que estamos apenas olhando para gravar o mundo. E a razão pela qual queremos fazer isso é porque queremos ser capazes de capturar e compartilhar. E assim temos coisas em nossa linha do tempo da humanidade e em nosso editor. Mas como você realmente compartilha isso com as pessoas? E então as razões pelas quais queremos gravar o mundo é porque é assim que podemos deixar que outras pessoas vejam e experimentem. Se não é um jogo ou qualquer coisa, então como você quer ser capaz de enviar um vídeo para fora. E tantas outras coisas que conhecemos e vivenciamos são muitas vezes compartilhadas, gravadas e compartilhadas na internet. E assim, para os mundos que você constrói, você quer saber como compartilhar com os outros também. E então, a partir daí, o que vamos fazer é usar a linha do tempo NDP e vamos usar algumas ferramentas de gravação para fazer isso. E então o objetivo de compartilhar, certo, é pensar sobre as coisas que gostamos. Honestamente, pense nas coisas que vemos ao nosso redor o tempo todo. Seja Instagram, Twitter, YouTube, TikTok, todas essas coisas diferentes. A razão pela qual essas coisas estão lá fora e a razão pela qual nós sabemos sobre elas e nós gostamos delas porque as pessoas compartilham essas coisas conosco. E assim compartilhar contribui para muitas das coisas que gostamos e que conhecemos e que amamos. Então, quando você compartilha, as pessoas veem. E então isso leva a mais oportunidades para criar ótimo trabalho ou até mesmo construir uma comunidade de rodada seu trabalho. E assim quando você tem um seguinte recebe porque você compartilha seu trabalho e as pessoas lê-lo ressoa com as pessoas e eles querem mostrar seu apreço. Então, se você fizer algumas coisas legais para compartilhá-lo, e então quando você compartilhar, você colherá os benefícios de compartilhar. E então o objetivo disso é ensiná-los a compartilhar. E então o que vamos fazer é aprender sobre a máquina central e o gravador Unity. E essas são duas coisas que nos permitem compartilhar, gravar e compartilhar as coisas da nossa linha do tempo. Então, quando você vai sentar, quando você definir uma máquina, ele permite que você coloque todas essas câmeras diferentes ao redor e então você pode animá-las e criar um monte de diferentes linhas de tempo e controles. Em seguida, o gravador de unidade permite que você salve essas, essas gravações como vídeos que você poderia postar no YouTube e todas essas coisas diferentes. E assim, a fim de fazer isso, o que vamos fazer é ir para Window e vamos para o Package Manager. E no Package Manager, vamos para onde diz Unity Registry. E então podemos digitar no cinema. E quando você digita no cinema que máquina do Senado aparecerá. E você pode instalar esse. Basta passar e depois de ter selecionado, clique em Instalar. E ele vai passar e vai instalar todas as coisas que precisa. E então, quando terminar, se terminar a instalação, ele dirá “remover”. E então você não quer dizer remover. Se você quiser baixar alguns dos exemplos que eles têm, você pode fazer isso. Caso contrário. O próximo que queremos fazer é você tipo de disco. E isso irá aparecer o gravador Unity e você clicar em Instalar para aquele. E novamente, se você, há alguma amostra que parece que você tem você. Mas você poderia dizer se algo é gravado ou algo que é baixado e instalado porque vai haver uma marca de seleção verde. E ele vai dizer remova aqui. E agora que você tem isso, então a próxima coisa que você faz é ver que há algo chamado Máquina de Cinema aqui em cima. Então, se fores ao Window e depois vais querer dizer “general”. E você vai para o gravador. Há uma coisa chamada janela do gravador. Então essas são as duas coisas que acabamos de baixar. Máquina Cinna, que é aqui em cima. E depois o Window General. E a janela do gravador é bem aqui. Então, se você clicar na janela do gravador , é uma janela que você poderia ter colocado. Você poderia ser parenteado em qualquer lugar ou colocá-lo em qualquer lugar e depois enviar uma máquina. O que vamos fazer é clicar no Sam Machine. E vamos dizer Criar câmera virtual. E o que criar câmera virtual permite que você faça é que ele permite que você crie uma câmera que você pode animar. E quando você faz isso, você realmente cria uma câmera virtual aqui. E assim, a fim de fazer a nossa animação e coisas funcionar com a nossa, com a nossa câmera. O que eu vou fazer é eu vou colocar o, a vista do jogo no lado para que pudéssemos vê-lo. Mas tudo o que vamos fazer é criar um monte de câmeras diferentes. E então nós vamos misturá-los juntos para que ele mostre um pouco de movimento. E então só estamos fazendo isso por cinco segundos, certo? E então o que poderíamos fazer está em nossa linha do tempo, porque devemos ter a linha do tempo ainda trancada em nossa linha do tempo. Clicamos no menu suspenso. E o que nos permite fazer é que podemos ter uma pista de máquinas de cinema. E isso está em uma pista de máquina que nos permite colocar câmeras lá. E então nós vamos ter apenas um caminhão de máquina central exatamente como esse. E então o que podemos fazer também é adicionar uma faixa de gravador. E a faixa gravada diz, quando você pressiona o botão, ele gravará todas as coisas nessa faixa. E então vamos adicionar essa faixa do gravador assim. E então quando você, antes de entrarmos para preencher nossa pista, para a máquina central, podemos clicar com o botão direito do mouse. Podemos selecionar a faixa gravada. Wicked, clique com o botão direito nele, e então podemos adicionar clipe gravador. O que isso vai fazer é criar um clipe que será de cinco segundos. Assim, sempre que clicarmos em Gravar, ele irá gravá-lo automaticamente. E assim ele faz todas essas coisas por si só para nós. E então quando você vê essa coisa que diz nenhum cérebro central da máquina, você pode clicar neste ponto aqui e você selecionará a câmera principal, porque essa é a câmera principal que usaremos para a máquina do Senado. E então tudo o que fazemos é mover as câmeras e orientá-las em um espaço. E assim diremos que nossa primeira câmera pode começar aqui. E o que poderíamos fazer é arrastar e soltar aquela câmera na nossa cena assim. E então podemos criar um novo conjunto de câmeras de máquina. Então, crie câmera virtual novamente. E ele vai criar CMV pode também. Então, quando criamos uma nova câmera virtual, vamos para outro espaço na linha do tempo. E o que o outro espacial na linha do tempo. Podemos mover nossa câmera se CMV veio. Podemos movê-lo para outro espaço. Podemos girá-lo. Podemos modificá-lo. E depois podemos adicionar isso à nossa equipa ou às nossas coisas outra vez assim. E então o que vamos fazer é fazer apenas outra câmera. Então vamos fazer apenas três câmeras. Na verdade. Agora vamos fazer dois. E então o que eu vou fazer é dizer que como uma câmera vai uma câmera começa. E então ele vai se mover para a segunda câmera. Oh, sim. Os decimais aleatórios. Sim. É um, é um, é um aborrecimento. Às vezes, tente jogar com esses pontos decimais. Mas você sabe, é 1, 2. Uma vez que você começa a brincar com ele, torna-se muito mais fácil. E o que eu gosto de fazer é tentar ficar com números inteiros. E então o que você poderia fazer é que você poderia realmente apenas na transformação de rotação, nós podemos apenas girá-lo. Você pode clicar 90, você pode clicar em 180. É tudo sobre o que você quer fazer. E agora que temos, estamos, agora que temos nossas duas câmeras, certo? Então digamos que podemos arrastá-los, arrastar o lado dele. Então, há essas flechas. Então, se você vir as setas aqui, você pode arrastá-las para torná-las maiores ou menores. Mas você poderia realmente fazer essas flechas se sobrepor. Esses clipes se sobrepõem. E assim você começa, tem que se sobrepor assim. E então a sobreposição é de onde vem a animação. E então o que nós poderíamos fazer é, e eu poderia esconder isso para que ele não mostrasse. Mas quando você Oh, quando eles se sobrepõem, você verá isso como se a câmera realmente se mexesse. Parece que a câmera está se movendo só por causa da sobreposição. E então o que acontece quando jogamos, certo? O que acontece quando jogamos é que teremos aquele olhar cinematográfico de rotação em animação quando jogarmos nossa linha do tempo. E então, quando tocamos a linha do tempo, nós apenas animamos a câmera. E assim não só nós, podemos animar a câmera, mas quando animamos a câmera será capaz de gravá-la agora. E então note como temos no gravador. Temos que adicionar um gravador. E poderíamos chamar isso de clipe de filme. E tudo o que o clipe de filme é apenas um filme é apenas uma maneira de gravarmos nossos clipes de gravador. E então note como lembrar os quadros por segundo era 24. Para que pudéssemos mudar isso para 24. E então o que poderíamos ter é colocar o modo de gravação em manual. E então vamos dizer para começar a gravar. Poderíamos fazer isso. Nós temos isso na visualização do jogo, que é a fonte que nós não foram incluir o áudio, vai deixar isso para baixo para a qualidade para médio só porque nós não precisamos de alta qualidade. E então tivemos o nome do arquivo e outras coisas. E então a coisa sobre a saída que queremos ter certeza é que queremos ter certeza de que é saída que nós, que temos em nossa cena ou que temos em nosso projeto. E, por isso, normalmente é a pasta do projeto que temos, a pasta de ativos. E o que essa pasta de ativos, Vou apenas clicar no projeto, vai dizer caminho como projeto. E então, e então ele vai salvar em, em um, em um local de arquivo que podemos realmente acessar. E com isso, tudo o que podemos fazer é clicar em reproduzir aqui ou começar a gravar. E depois vais gravar o nosso ficheiro até tentarmos isso. E depois de pararmos de gravar, podemos abrir a localização do arquivo. Simplesmente assim. E para essa atividade, agora que temos um mundo se movendo, hit tem sons, agora é hora de gravar e compartilhar nossas coisas. E a melhor maneira de fazer isso é usando os recursos de gravação. E então vamos configurar uma câmera virtual, adicioná-las à nossa linha do tempo e gravar um vídeo de 10 segundos do nosso mundo. E depois disso, poderemos publicá-lo e compartilhá-lo com nossa comunidade e nossos amigos. 42. Encerrando a animação de projetos: E agora que terminamos com tudo, criamos um mundo. Temos que explorar a construção do mundo. E assim, como uma recapitulação do curso, fomos capazes de ver o que é a construção do mundo. Quais são os elementos da construção do mundo de que precisamos? Apresentamos o motor de jogo Unity, explorando passos para criar o nosso mundo. E não só isso, mas aprendemos alguma animação em unidade e como rastejar a Internet e propiciar alguns ativos. A partir desta longa jornada. Nós fomos capazes de criar um monte de coisas para e assim nós criamos uma descrição do nosso mundo. Criamos um quadro de humor. Nós roteamos todo o passo que vamos construir para um mundo. Nós desenhamos para o nosso mundo. Criamos um modelo 3D em ativos adicionados, animados em sons. E então também aprendemos como gravar o mundo e compartilhá-lo. Foi um monte de coisas que fizemos. E o mais importante, fomos capazes de explorar as ferramentas que nos permitem criar a partir da nossa imaginação, colocá-la no papel e depois colocá-la no mundo. Houve uma viagem adorável e eu realmente aprecio tudo o que todos vocês são capazes de realizar com isso. Certifique-se de compartilhar isso de qualquer maneira possível. E eu realmente encorajo você a continuar fazendo mundo maravilhoso e explorando as ferramentas, seja unidade, seja irreal ou outra ferramenta, seja liquidificador, seja apenas animação 2D com caneta e papel. A construção do mundo é uma experiência maravilhosa que permite que você construa comunidade e compartilhe suas ideias sem ter que declarar explicitamente. É tudo sobre experiências. E para mim como criador, eu realmente aprecio ter a oportunidade de criar experiências que são impactantes para os outros. E então novamente, espero que você aprendeu um monte de coisas com esta construção do mundo, a série e apenas viajando para a construção do mundo, criando-os, espero que possamos criar histórias mais imersivas e apenas tornar o mundo um lugar mais criativo.