Introdução ao design de embalagens: criatividade, produto impresso e molho de pimenta

1. Introdução: O que há Skillshare? Meu nome é Jon Brommet e bem-vindos à Introdução ao Package Design. Nesta aula, vamos rever tudo o que você precisa saber para design de pacotes, e que é hierarquia, e que é hierarquia, branding e consistência entre produtos, compreensão de fatos nutricionais, códigos de barras, alguns das coisas chatas, as regras, todos os tipos de coisas loucas de design. Você vai aprender muito. Além de aprender tudo isso, você vai até saber coisas como sangramento e linhas de morte, e todos esses termos realmente assassinos, terríveis e terríveis que, por algum motivo, eles são usados na indústria gráfica. Vou mostrar-te o que são, caso não saibas, e se sabes, vamos depressa para que possas saltar. Não é grande coisa. Para esta aula, estou super animado com o projeto da classe. Ele está projetando seu próprio rótulo de molho picante. Os rótulos de molho picante são basicamente o oeste selvagem do design da embalagem. Você pode fazer quase tudo o que quiser, mas vou mostrar-lhe como seguir as regras e ser criativo junto com elas. Estamos apontando para o molho picante, auto eficiente, que é a boutique. É uma espécie de, você já viu Hot Ones no YouTube, esse tipo de conceito. Queremos alguém que esteja procurando molho picante online, e queremos que seu pacote se destaque entre todos os pacotes incríveis que já estão lá fora. Queremos que sua gravadora apareça. Além disso, não se preocupe se o molho picante não é a sua praia, esta é uma aula sobre Design de Pacotes. Não é apenas sobre rótulo de molho quente, ele se aplica a qualquer tipo de design de embalagens, regras gerais, configuração geral para qualquer coisa a ver com a indústria de alimentos e bebidas. Isso vai lhe dar um bom ponto de partida para entender como tudo funciona. Obviamente estou super animado com essa aula. Já tomei muito café, mas vamos começar, vamos andando. É um dos projetos mais divertidos que fizemos em um tempo, vamos entrar nele. Vamos criar alguns rótulos de molho picante. 2. Projeto do curso: Vamos falar sobre o projeto da turma. Isso é nesta aula, nós vamos fazer, espere. Nós vamos fazer rótulos de molho picante, super, legal, rótulos de molho picante. Esse é o projeto da classe. Quero que crie seu próprio rótulo de molho picante. Agora não tem que ser no estilo dos anos 30 como eu fiz. Eu só pensei que seria divertido. Será único e algo que eu nunca tinha visto antes. Mas você pode fazê-lo em qualquer estilo que quiser, ou você pode fazê-lo no estilo dos anos 30. A propósito, eu dei uma aula na década de 1930, se você quiser saber mais sobre esse estilo. De qualquer forma, então agora que você conhece o projeto da classe, você quer começar a criar ideias e você quer começar a esboçar. Eu recomendo que você faça isso antes de realmente olhar para a inspiração, antes de olhar para os concorrentes, antes de olhar para qualquer outra coisa. Isto vai ser sempre para cada um deles. Mas em alguns casos, se você realmente olhar para o que os concorrentes estão fazendo e você está tentando obter inspiração, você pode acabar inadvertidamente copiando-os, ou eles meio que colocá-lo nesta pequena caixa porque você vê tudo as coisas diferentes. É como, uau, esse cara nunca fez isso e esse cara nunca fez isso, então talvez eu não devesse fazer isso. Você pode apenas você não está pensando isso, eu não acho, vai subconscientemente te colocar nessa caixinha e você Não quero que isso aconteça. Você quer ser capaz de criar o que quiser, ser o mais criativo possível e tentar criar suas próprias idéias. Então você pode olhar para a inspiração e a concorrência porque é importante saber o que eles estão fazendo para que seu design se destaque do deles. Mas eu recomendo muito esboçar, criar suas idéias primeiro, depois olhar para a inspiração, e depois, é claro, você pode mudar seu esboço e você pode ser como, oh, isso é uma ótima idéia. Você pode tirar pequenos pedaços de idéias das coisas. Claro que não copie ninguém, mas então você pode refinar e terminar sua arte antes de se mover para o computador, pelo menos sua idéia do que você vai fazer, se envolve desenhar ou esboçar como o meu faz. Alguns de vocês podem fazer algo realmente moderno que apenas você pode saltar direto para o computador, qualquer que seja o seu estilo, isso é totalmente bom. Comece com a ideia e o esboço primeiro. Em seguida, olhe para a inspiração, em seguida, olhar para a competição porque você precisa saber o que eles estão fazendo. Preciso saber. Agora vamos entrar no meu processo de desenho e meu desenho, ele está se acostumando a ser uma visão geral muito rápida, porque eu fiz tantas aulas agora em minha ilustração, no meu esboço literalmente fez na classe de 1930 em ilustrando um desenho. Esse tipo de já quebrou isso. Nós não vamos gastar muito tempo no meu design e no meu trabalho artístico para cadeia porque isso é o que eu sempre fiz, mas sim como configurar arquivos corretamente, boas dicas de design, você sabe um pouco de lidar com branding e todos esses tipos de coisas importantes. Você pode entrar e fazer sua coisa. Não vai ser muito sobre ilustração desta vez. 3. Ideias e esboço: [ MÚSICA] Então você pode ver quando eu entrei no desenho que eu entrei basicamente imediatamente para desenhar no meu yeti. Eu não me preocupei em desenhar muito de um esboço para o layout real. Eu só queria ter a idéia de yeti suado e a idéia de uma asa de frango e eu só faço algumas anotações, que eu quero montanhas no fundo e eu quero suor pingando dele. Então eu basicamente só quero obter o máximo de informações que puder o mais rápido que puder, para que eu possa continuar esboçando. De lá eu brinquei com o olhar do yeti. Tentei fazer um pouco mais de desenho animado. Jogava muito com as expressões. Cartooning não é exatamente algo que eu estou super confortável com fazer, mas eu amo o olhar dos anos 1930, então eu pensei que seria divertido para jogar mais naquele reino que eu fiz no passado. Então você pode ver aqui eu experimentei um monte de rostos diferentes. A forma como as sobrancelhas vão, muitas maneiras diferentes para os olhos e a boca. Os olhos, sobrancelhas, boca, esses são os principais focos que eu queria tentar e pregar baixo, mas eu descobri que estes estão olhando muito fofos e o que eu gosto sobre a década de 1930 é que ele geralmente tem um pouco de uma vibração assustadora para ele. Uma vez, quando cheguei a esse cara aqui, e pensei que ele estava muito bonito, mas ele parece um pouco humano demais. O jeito que a barba é, o rosto e outras coisas que parece um cara. Um humano normal, basicamente com cabelo comprido aqui, além do corpo. Não achei que parecesse muito com um yeti. Então eu experimentei mais tentando fazer parecer um pouco menos humano e cheguei a esse conceito e foi quando pensei que seria melhor trazer o Procreate no meu iPad para que eu pudesse desenhá-lo um pouco mais agradável e mais rápido. Claro, você não precisa de um iPad ou de qualquer tipo de software de desenho caro. Para fazer esta ilustração, você pode desenhá-la bem, passar por cima com papel de rastreamento com marcador e, em seguida, trazê-lo para o computador. partir daí, seria exatamente o mesmo, mas eu tenho um iPad Pro e eu posso desenhar digitalmente e se você tiver, isso torna mais fácil porque você pode facilmente mover as coisas e redimensionar as coisas digitalmente e isso acelera seu fluxo de trabalho. Especialmente se você é como eu, você não é tão confiante de um artista e leva um pouco de tempo para refinar. Então foi assim que comecei e, a partir daqui, fui para o iPad. [ MÚSICA] Então eu só quero mostrar aqui que eu realmente não desenhei meu layout e que foi para um único propósito é porque eu sabia que quando eu estava indo desenhar coisa seria um pouco pequeno aqui. Espero que consigas ver isto. Eu sabia que basicamente queria um retângulo simples e eu estou dividindo isso em três seções, que eu vou mostrar em um segundo e eu sabia que eu quero todas as informações, basicamente tudo importante aqui e então isso vai ser fatos nutricionais, ingredientes e aqui vamos descobrir onde um código de barras, alguns textos vai e onde ele é feito e esse tipo de coisas chatas. Então, ambos são muito sem importância para esboçar. É basicamente todo esse painel e eu sabia desde o início que eu queria que basicamente todo aquele painel fosse o yeti. Então eu não fiz um monte de esboços para o meu layout, que é algo que eu normalmente recomendo fazer. De vez em quando gosto de quebrar minhas próprias regras. Então, aqui está um exemplo apenas para que você possa ver. Este rótulo é basicamente três retângulos, um, dois, três. Então você só pode ver basicamente um terço do rótulo de cada vez. Então essa era a parte principal e então isso são os fatos nutricionais, coisas chatas. Então não há muito sentido em esboçar isso e então isso tem um pouco de uma oportunidade de layout, mas eu fui capaz de apenas descobrir isso no computador confortavelmente o suficiente. Eu não senti que eu precisava apenas esboçar. Eu tinha neste projeto uma boa idéia do que eu queria fazer desde o início. 4. Inspiração e concorrência: Agora que esboçamos nossas ideias iniciais e nossos esboços iniciais, agora não há problema em olhar para a competição por inspiração e apenas ter uma idéia do que você está hipoteticamente competindo com, no mínimo. Claro, se você está projetando um pacote para outra coisa, você vai olhar para outra pessoa, porque este projeto de classe é molho picante, estamos olhando para rótulos de molho picante. O site em que estou agora é heatonist.com. Eles são afiliados ou de propriedade do canal do YouTube Hot Ones, e eu vi Hot Ones, é um show incrível do YouTube, foi a inspiração para o show, e isso me fez perceber como divertido e fresco molho picante rótulos podem ser. Eu acho que um monte de pessoas estão comprando-os apenas semelhante ao mercado de cerveja artesanal, onde as pessoas só querem experimentá-lo porque a garrafa parece legal. Às vezes, as pessoas compram o produto puramente porque acham que o rótulo parece legal e querem isso em sua casa. Então eles são mais propensos a desfrutar do produto, mesmo que não seja tão bom porque eles amaram muito o rótulo. Isso é o quão importante o design de embalagem pode ser e eu acho que é realmente importante com coisas como mercado de cerveja artesanal especialmente e algo como esses pacotes de rótulo de molho quente. Agora, você percebe algo que é realmente importante na maioria deles porque eu vejo isso muito, especialmente para iniciantes quando eles estão criando seu próprio pacote, eles querem enlouquecer e às vezes você é ensinado isso na escola. Acho que me ensinaram que na escola também é que você quer enlouquecer. O céu é o limite, se você está fazendo isso para o seu portfólio ou para se divertir, você pode fazer qualquer coisa se quiser. Você pode ter dielines loucas, você pode tê-los em papel alumínio, todas essas coisas loucas. Mas o problema com esse conceito é que muitas das vezes isso não está enraizado na realidade. A maioria dos rótulos de molho picante vai ser muito simples. Muitos deles são apenas um retângulo e isso é porque é rentável dessa forma. Vai custar muito mais dinheiro à impressora, vai custar à empresa muito mais dinheiro para fazer qualquer impressão especial, especialmente se eles estão planejando fazer uma pequena corrida porque eles estão apenas começando. É muito caro ter uma especialidade. Então eu encorajo você a tentar e ser criativo sem fazer alguma impressão especial. Embora reconhecidamente, se for para o seu portfólio, você pode quebrar essas regras. Mas, de um modo geral, gosto de tentar me erradicar da realidade e fazer algo que alguém possa comprar e usar imediatamente e eles não teriam que pagar uma fortuna para realmente obtê-lo feito. Você seja criativo dentro dessas restrições, em vez de apenas torná-lo realmente legal porque você pode fazer o que quiser. Muitas vezes, quando eu abordo qualquer projeto de design que eu sinto que eu preciso olhar para competição ou referência, o que eu faria é fazer um quadro de humor e um quadro de humor é basicamente apenas um quadro com um monte de exemplos de coisas que você gosta. Algumas pessoas incluiriam coisas bobas como um sofá ou qualquer coisa que dê a sensação do cliente e quem vai estar comprando o produto, porque isso é algo que você tem que considerar. Para projetar o design, bem, você precisa saber quem vai realmente comprá-lo. Você tem que entrar em seu headspace e o que eles acham legal, não apenas o que se aplica ao seu produto. Mas este site é realmente um ótimo exemplo, porque Hot Ones é muito popular, então uma tonelada de pessoas estão vindo daquele canal do YouTube e estão comprando molhos quentes direto deste site e, claro, esses quatro primeiros aqui são tudo da empresa de molho picante, Heatonist. Eles são feitos por eles. Então eles vendem todos os produtos que são feitos por outras empresas. Você pode ver aqui é um exemplo de um corte die este batimento cardíaco logo molho picante e eu acho que é um dos melhores de design neste site. Tem uma forma única de garrafa e tem uma dieline única. Eles estão dispostos a colocar algum dinheiro mais do que outro produto para se diferenciar da concorrência, que é muito legal se você tem um cliente assim e eles estão fazendo um ótimo trabalho, toda a sua marca é incrível. Alguma coisa vai depender do seu gosto. Para mim, o Stargazer aqui não está cortando, molho de frango do Keith não cortando, mas eu entendo, eles se destacam à sua maneira, mas para mim eles não são os mais bonitos do design. Mas alguns desses outros e quero dizer Widow Maker, esse título só é intrigante. O que é legal sobre o mundo do molho picante é que, basicamente, é o oeste selvagem do design de pacotes. Eles enlouquecem porque o mercado deles é interessante. Eles querem um rótulo legal louco, muito parecido com a indústria de cerveja artesanal. Você pode ir um pouco mais ridículo e não precisa ser tão perfeito como se fosse um cereal ou uma mercearia normal. A verdade é que muitas dessas empresas de molho picante não estarão disponíveis na sua mercearia normal local, pelo menos não onde eu moro. Se você mora em uma cidade legal que tem um lugar urbano como molho picante ou algum restaurante legal que tem todos os diferentes molhos quentes, eles podem estar lá. Mas eles provavelmente não vão estar no seu supermercado de máscaras ao lado do Frank RedHot, Sriracha e Tabasco e aqueles. Você não está tentando se destacar deles, está tentando se destacar desse mercado independente. modo geral, obviamente a razão pela qual é importante não olhar para a competição primeiro é que você não quer copiar ninguém. Você quer entrar com sua criatividade e tentar inventar algo realmente legal. Então, a partir daí, você pode pegar algumas pequenas idéias que você pode escolher, mas novamente, você não quer copiar alguém. Mas ajuda a olhar para um rótulo muito bem projetado como este rótulo Double Take Salsa Co. Esse é um design muito bom e você pode ter uma idéia do que eles acham que é mais importante. Obviamente, eles querem que você saiba que é molho picante, é realmente grande. Eles querem que você saiba o tipo de molho picante, menor e, em seguida, é claro, o peso líquido, que é algo que geralmente é necessário para estar no rótulo legalmente. Isso é algo que você não considera quando você está desenhando, mas você provavelmente vai precisar colocar o peso direito na frente da etiqueta. Outra coisa que pode ser importante é o logotipo real da empresa. Você pode querer isso na frente, mas isso vai depender da empresa, basicamente, e se eles acham que isso é tão importante quanto o próprio molho picante. O que é interessante é que eu fui ao supermercado recentemente e eu olhei alguns pacotes realmente feitos em massa, mesmo como barras de chocolate e Cadbury tem seu logotipo muito pequeno. Mas se você olhar para Hershey's, eles usam seu logotipo enorme. Cada um deles sente importância diferente sobre se o nome real do produto é mais importante ou o nome da empresa é mais importante. Isso é algo que você pode decidir se é seu próprio projeto ou algo sobre o qual você precisa conversar com seu cliente. A outra coisa que é legal sobre este site é que eles realmente mostram geralmente um lado ou ambos os lados dos rótulos, para que você possa ter uma idéia dos fatos nutricionais. Você pode ter uma idéia dos ingredientes e apenas o design geral do rótulo. Você pode ver tudo o que eles estão fazendo. Você sabe que você precisa deste código de barras, você sabe que você precisa dos fatos nutricionais, você provavelmente quer ver onde ele é feito, você sabe que você precisa dos ingredientes e talvez você vai ter um pouco de algo que alguém pode e apreciar de onde o produto veio ou o que ele significa para a empresa e assim por diante e assim por diante. Dando uma olhada neste site Heatonist. Dê uma olhada em todos os diferentes sabores. Eles têm diferentes sabores que estão sob, suave, médio, quente, assim por diante. Há toneladas de coisas diferentes que você pode olhar e, claro, você pode Google ou olhar para outros lugares. Este site só tem um bom exemplo de alguns molhos quentes populares que eles estão vendendo muito, então você pode ter uma idéia do que a extremidade superior da competição está fazendo, e você pode usar isso como inspiração e você pode usar que como tentando se certificar de que seu produto se destaca de seu produto. Você pode decidir, “Ah, sim, eles escreveram o pequeno símbolo sem glúten, isso é importante para mim. Vou colocar isso aí.” Isso é de acordo com seu cliente hipotético, esses cenários como esse. Uma vez que você tem sua inspiração agora e uma vez que você verificar o que é a competição, agora, você tem seus esboços, suas idéias feitas, é hora de entrar e configurar nosso arquivo. 5. Configuração e uso do dieline: Está bem. Agora vamos falar sobre um dieline. Se você está trabalhando com um cliente ou você está trabalhando com uma impressora ou ambas, então você pode conseguir um dieline primeiro. Isso é especialmente porque estamos falando de embalagens em termos de todas as embalagens, que é tudo, caixas de cereais, rótulos de café, basicamente qualquer coisa que você pode carregar geralmente vai ter um pacote, seja uma caixa, uma etiqueta ou um saco, que é um tipo de design de pacotes. Qualquer coisa que o produto que você está comprando é geralmente o que é considerado pacotes em, e é super importante acompanhar. É uma das coisas número um, ou pelo menos em termos de marketing e design, todas essas coisas. Porque você quer que as pessoas possam querer esse produto. Muitas vezes que o pacote vai saltar da prateleira ou ele vai se destacar dos concorrentes mesmo em um site e isso vai fazer essa pessoa querer comprar o produto e, claro, esse é o principal objetivo da empresa, é vender o produto. O design da embalagem é crucial. Dependendo do que esse pacote é muitas vezes uma impressora já terá um dieline porque já terá feito impressões para esse pacote. Se for esse o caso, eles enviam seu dieline, ótimo, ou se seu cliente enviar seu dieline ou medidas, ótimo. Mas de vez em quando você vai lidar com um cliente que não tem isso ou algo simples como um retângulo e você só quer começar. Nesse caso, e especialmente para algo assim, saia, compre uma garrafa de molho picante, você não precisa, mas se você quiser e então meça você mesmo, caso contrário, é claro que você pode usar minhas medidas, não é grande coisa. Mas neste caso, eu saí e comprei uma garrafa e então eu posso medi-la sozinho, assim eu posso criar meu próprio dieline. Eu deveria prefácio isso no meu arquivo. Eu realmente configurá-lo apenas com marcas de corte porque é apenas um retângulo e está sendo cortado. Eu não fiz um dieline real, tanto quanto a forma onde ele é socado para fora. Mas o mesmo conceito se aplica se é apenas como um quadro de arte com marcas de corte porque se é um retângulo simples ou se é uma forma real que tem como um corante real estampado fora dele, mesma idéia realmente não Matéria. Neste caso, vamos medir uma garrafa. Agora, você pode se perguntar qual é a melhor maneira de medir a garrafa. Certamente não é para tomar um governante. Esta é uma régua minúscula. Definitivamente não é pegar uma régua e girá-la ao redor. Essa não é uma maneira muito boa e precisa. Aqui está o truque. Use uma corda ou um pedaço de papel e coloque-o na garrafa. Agora, neste caso, eu já tenho um rótulo aqui, é claro, mas quando eu meço isso pela primeira vez, eu não tinha um rótulo, então eu tive que adivinhar. Eu embrulhei este pedaço de papel ao redor e você pode decidir se você quer que o rótulo realmente se envolva em torno de si mesmo para que não haja costura ou se você quiser deixar uma abertura, eu decidi deixar uma abertura. Ajuda mostrar o produto e isso parece ser que muitos rótulos estavam fazendo isso. Acho que é assim que as impressoras querem. Deixei um pouco de espaço. O que fiz foi embrulhar isto. Desenhei uma linha no pedaço de papel. Deixe-me pegar minha caneta aqui, assim e agora eu sei exatamente a largura que eu quero meu rótulo. A altura é muito simples também. Usa isto como o teu top. Você pode dobrar o papel, fazer o que quer, ou cortá-lo. Eu fiz uma marca aqui, e isso me dá a altura. Agora eu posso, é claro, colocar a garrafa no chão. Eu não tenho que dobrar esta régua em torno dele. Uma corda funciona totalmente bem, assim como papel. Agora usando minha régua, eu posso medir essa linha para cinco e meio e eu posso medir a altura, que é três e um quarto. Agora, eu posso entrar e configurar meu arquivo real. Agora, que consideramos qual é o nosso pacote real, medimos, o que precisamos medir, e quando é hora de entrar e criar o arquivo. Agora tenha em mente, se você não está fazendo uma etiqueta e você está realmente fazendo uma caixa ou algo um pouco mais complicado às vezes é melhor falar com o cliente e ver se ele já tem uma impressora e se isso pode enviar-lhe um dieline porque ele vai poupar muito tempo de ter que manipular sua arte depois. É o pior se você projetar seu design, você tem um tipo de dieline inventado que você fez e então eles te enviam o verdadeiro dieline e é um pouco diferente demais e você tem que reformular tudo o que você gastou muito tempo trabalhando. Se você pode obter o dieline primeiro, isso é super importante e se você pode fazê-lo, então você apenas fazê-lo primeiro. Isso é muito fácil. Eu fiz este documento, é bem direto. Eu vou supor que você tem uma pequena idéia de como você usa o Illustrator. Você passou um pouco do estágio iniciante ou tem uma idéia decente do que está fazendo. O que fiz foi que fiz meu quadro de arte e me certifiquei de ter um oitavo de polegada. Isso é 0,125 polegadas em todo o lado. Isso geralmente é sobre a quantidade que você precisa para qualquer tipo de impressão de papel. Se você está fazendo sinais e coisas, você precisa de uma quantidade maior, mas geralmente impressões de papel são um oitavo de polegada. Caso contrário, novamente, você pode falar com uma impressora se ela especificar algo diferente. Meu quadro de arte é cinco e meio por três e um quarto, que é o que eu medi na garrafa. Foi assim que eu fiz o arquivo. A partir daí, queremos alguma margem, algumas margens de segurança para garantir que permanecemos dentro. Normalmente, o que vou fazer é fazer uma margem de segurança que é a mesma que a hemorragia. No meu caso, a hemorragia está em 8,5 cm. Quero ter certeza de que minha margem de segurança está dentro de pelo menos um oitavo de polegada da linha de corte. Para fazer isso, olhamos para o nosso tamanho e isso é cinco e meio por três e um quarto. Há duas maneiras de fazer isso, mas uma maneira de fazer, isso é mais fácil. Você não tem que fazer tanta matemática é ter certeza que você tem seus guias inteligentes em. Isso é “Ver Guias Inteligentes” apenas verificado ali ou “Command U, Control U” em um PC. Então vamos usar nossa ferramenta retangular, que é “M” no meu teclado. Vou até o canto superior do quadro de arte. Você verá um texto intersect, aparecerá bem pequeno. Nós vamos clicar nisso e vamos arrastá-lo para o canto oposto e porque eu tenho guias inteligentes sobre ele, você está encaixando exatamente no lugar, exatamente na borda desses cantos. Se você não tem guias inteligentes em, então você está apenas adivinhando e você provavelmente vai perder por uma certa margem. Não é o fim do mundo, mas gosto de ter as coisas tão perfeitas quanto possível. Agora, há duas maneiras de fazermos isso aqui. Podemos subir aqui e podemos menos o valor. Você vai menos digitar isso em 0.125. Mas tecnicamente isso é por lados. Você quer ir 0,25, aperte “Enter”, e isso funciona assim. Então suba aqui. Essa arte é muito fácil, mas você pode ir menos 0,25. E lá está. Agora você tem exatamente o que você quer. Agora outra coisa que você pode fazer é ir para o caminho e, em seguida, deslocar caminho e, em seguida, menos ele pela mesma quantidade que você sangra. Você não duplica. É confuso, mas aplicar-se-á a todas as bordas. Apenas faça exatamente o mesmo que seu sangramento alguns menos 0,125 polegadas. Nesse caso, apertamos “Enter” e chega aqui. Agora, quando você faz deslocamento caminho, você tem que se certificar de que você entende que está fazendo uma caixa separada. Vamos subir aqui, clicar na caixa original e clicar em “Excluir”. Essas são duas maneiras de tornar sua margem de segurança no InDesign ela é mais automática, mas no Illustrator você precisa configurá-la. É irritante. De qualquer forma, então a partir daí nós queremos ir para ver e nós vamos descer para guias, e nós vamos fazer guias. Bem ali, e esse é o “Comando 5”. Eu gostaria de mostrar onde você pode chegar às ferramentas, mas eu sempre uso as teclas rápidas se eu puder. “ Command 5 ou controle 5" em um PC. Agora você tem um guia. Você sabe que tudo o que é importante para você, que você não quer cortar, basicamente, qualquer coisa que não seja o pano de fundo nunca deve ir além desta orientação que você acabou de fazer. Vamos fazer mais alguns guias para tornar a vida muito fácil para nós. Eu disse antes que, em geral, se você está fazendo uma garrafa e está embrulhando todo o caminho, seu rótulo precisa ser dividido em terços. O primeiro terço, o terço do meio, vai ser a frente do pacote e você vai ter o lado esquerdo e o lado direito, pelo menos neste caso. Queremos emular isso e ter certeza de que podemos ver isso para que possamos entender onde as coisas caem na embalagem real uma vez impressa. Novamente, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. O que eu faria é mais uma vez fazer uma caixa. Tecnicamente, não precisávamos deixar aquela caixa que eu apaguei , mas tudo bem, então faça uma caixa. Agora eu vou apertar “S” no meu teclado, que é a ferramenta de redimensionamento, e então pressionar “Enter”. A partir daí, vou digitar 33.3333 [inaudível] como você quiser, e isso fará com que seja um terço do tamanho deste rótulo. A partir daí o que eu quero fazer é usar minha ferramenta de seleção e certifique-se de que eu tenha alinhado a placa de arte marcada. Eu só vou colocar isso para a extrema esquerda. Agora, se eu pressionar “Command R ou controle R”, eu estou abrindo minha régua e eu vou apenas clicar na régua em si e arrastar uma linha para isso. Agora você pode ver, não é estalar e eu gosto disso. Eu quero que ele se encaixe exatamente nessa borda. Um truque é se você tiver isso selecionado e, em seguida, você clicar e arrastar, apenas certifique-se se você está aqui acima da forma, ele não vai realmente encaixar nele porque você entra na forma, você vê como ele se encaixa, ele vai dizer caminho. Está se encaixando exatamente nessa borda. Sabemos que é perfeito. Agora, porque isso é selecionado, eu vou apenas encaixá-lo para o lado direito. Vou repetir este processo para a direita, certificar-me de que ele se encaixa lá e estamos bem. Agora, eu posso excluir esse retângulo e nós temos a configuração da arte e nos livrar das réguas, que é o comando R ou o controle R. Isso se livra dele novamente e se você precisar trazê-las para cima, essa é a visão. Nem sei que governantes. Eles estão em algum lugar por aqui. Você tem governantes, governantes do show. Obviamente, rapidinho, muito mais fácil. É isso. Agora, você tem sua configuração de arte e é hora de mergulhar no tipo de coisas não divertidas. Ajuda a configurar seus fatos nutricionais e você é um código de barras e o tipo de coisa irritante descoberto e então você pode começar a ser criativo. 6. O que é sangria?: Aqui está uma breve explicação de como o sangramento funciona. Se você não está familiarizado com sangramento, essencialmente o que acontece é que você tem essas marcas aqui. Eles podem não pegá-lo na câmera. Eles são realmente linhas finas e leves. O que acontece é que, se você hipoteticamente cortar exatamente nesse ponto, você tem todo esse excesso de cor e excesso de design e arte. Que se este corte fosse dizer, fora mesmo por apenas esta pequena quantidade, então você ainda não vai ser capaz de notar que é obviamente porque você ainda vai ter cor. Por exemplo, digamos que esse sangramento não existia e eu cortei direto a essa borda bem aqui. Vamos cortar aqui mesmo fora da obra de arte. Digamos que não há hemorragia. Como podem ver, há uma linha branca aqui. Você não quer isso, obviamente parece terrível. A única maneira que você pode realmente evitar isso, eu sei que você pode dizer, “oh, bem, a impressora deve ser mais precisa ou o corte deve ser mais preciso.” Bem, isto é a vida. Você tem que lidar com isso como designer. É por isso que adicionamos sangramento. Muitas vezes adicionamos um oitavo de polegada na maioria dessas coisas, mas você pode discutir com a impressora quanto a quantidade de sangramento que eles querem. A idéia aqui é que agora, se a linha de corte estiver ligada ou mesmo ligeiramente desligada, sua arte irá direto para a borda e será imperceptível se o corte está ligeiramente confuso, esse é o propósito de sangrar. Agora, ter uma margem de segurança também é importante porque às vezes o corte pode ir para o lado oposto e se você for para a sua arte, então você precisa ter certeza de que você não coloca nenhuma de suas informações muito perto da borda do papel. A melhor maneira de evitar isso é provavelmente fazer a mesma quantidade que seu sangramento. Se você tem um oitavo de polegada sangrando, você quer que sua margem seja cerca de um oitavo de polegada e certifique-se de que nada importante vá além disso. Só para garantir que não seja cortado. 7. Informações nutricionais e códigos de barras: Agora, é hora de falar facilmente sobre a coisa mais emocionante sobre o design de pacotes, e isso são os fatos nutricionais. Não, fatos nutricionais são muito chatos e muitas vezes, é uma droga. Sabe o que mais é realmente chato? Código de barras. São duas coisas que fedem. Mas vamos olhar para cima. Isso é confuso, há tantas opções. Vou mostrar-lhe como descobrir como fazê-lo corretamente, deixe-nos ir ao computador. Basta ir para o Google rapidamente e digitar em fatos nutricionais e, em seguida, basely em seu país. Então, no meu caso, Canadá. O que você deve ser capaz de encontrar rapidamente são alguns sites que vão lhe dar informações. Neste caso, eu tenho Canada.CA, isso soa bastante oficial. Vou clicar nisso e ver que é do governo do Canadá e eles vão explicar um monte de coisas diferentes sobre fatos nutricionais. Agora o problema é que, às vezes, estas serão mais específicas para as porcentagens reais e as coisas que estão realmente nelas, que não é algo com que você precisa se preocupar , porque seu cliente diria isso. Mas eu posso ver aqui em baixo que diz rotulagem de alimentos para indústria e profissionais. Então eu estou clicando nisso, e então através do Food and Drug Act, que é FDA, nós vamos passar por aqui e vamos tentar encontrar rótulos. Então, como você pode ver com um monte de cliques ao redor, eu tive que ler a coisa e eu encontrei este diretório de formatos de tabela de fatos nutricionais. Ele quebra todos esses formatos diferentes e no Canadá você tem que ser bilíngüe e todas essas coisas diferentes que você tem que fazer apenas dependendo do produto que você está vendendo. Mas o que é conveniente é, se eu rolar para o topo desta página, ele diz aqui baixar formato alternativo que diz formato PDF e que era basicamente o que eu quero. Então eu estou baixando este PDF e neste PDF ele realmente me mostra os rótulos reais com todas as mesmas informações. O que é legal é, eu posso puxar esses rótulos para Illustrator e eles vão estar seguindo o tamanho muito de perto. Você ainda quer ler e certificar-se de que ele está seguindo as regras, mas você pode ver que lhe dá todas essas coisas diferentes dependendo do tamanho do seu pacote. Eu acho que cabe ao seu cliente descobrir o tamanho exato do fato nutricional que eles precisam e os regulamentos exatos porque há muitas opções que podem ser confusas. Mas eu não acho que dói tentar descobrir o máximo que você pode sozinho. Pelo menos alguns especialmente se você planeja fazer mais pacotes no futuro, é uma boa informação para aprender, mas isso deve estar em seu cliente. Não permita que eles forcem todas essas coisas sobre você, porque se eles gastaram muito dinheiro recebendo etiquetas impressas e em algum lugar que eles vão vendê-las, recusam porque eles não seguiram as regras especificamente. Você não quer que eles voltem para você dizendo que a culpa é sua porque você não descobriu este sistema extremamente complicado para fatos nutricionais que é tudo diferente em todos os países diferentes. Então não, certifique-se de que está com eles e eles falam com alguém que sabe mais sobre isso e então você segue essas regras. É uma gorjeta enorme. Você pode até fazê-los assinar algumas coisas legais para ter certeza de que você está cobrindo sua bunda. Mas, de qualquer forma, uma vez que tenhamos baixado, vamos abrir isso no Illustrator. Estou simplesmente arrastando para o Illustrator e isso me dá a opção de importar uma página ou todas. Eu estou indo para ir em frente e clique em Tudo e, em seguida, eu vou colocar páginas de importação PDF como links. Então, isso é bom. É vinculá-los, não é colocar todas as informações que você acabou de incorporar as páginas que você quer. Então eu passei por isso e li sobre todos eles. O que é interessante é que, como eu fui ao supermercado, como eu olhei ao redor on-line, todo mundo tem um tamanho diferente de fatos nutricionais em sua garrafa de molho quente real. Isso é porque alguns deles estão em diferentes países ou diferentes províncias ou estados ou o que quer que seja. Então eles estão seguindo regras diferentes e eu acho que eu não sei quão fortemente isso é regulamentado e eu acho que eles são como nós e eles não entendem totalmente também. Nós vamos fazer o nosso melhor, mas basicamente eu fui com o menor rótulo que eu poderia encontrar, com as menores regras que eu poderia encontrar, porque este é um pequeno rótulo em uma garrafa bem pequena. Neste caso eu fui com padrão estreito de formato. Eu clico nisso e eu quero clicar em “Incorporar” e isso vai trazer este editável. Agora, na maioria das vezes, se você tem um PDF, ele vai ser agrupado como louco. Haverá todo o tipo de massa. Então eu vou segurar Opção Comando 7 e eu vou bater nele um monte de vezes para desmascarar tudo e, em seguida, Command Shift G. Novamente sempre que eu disser comando, basta substituir isso por controle se você estiver em um PC, e nós temos desagrupado tudo. Vou arrastar aqui, apagar todas as coisas de fundo, e agora devemos ser capazes de selecionar este código de barras. Vou arrastar até aqui tentando evitar as flechas que eu não quero. Vou clicar neles para desmarcá-los, e lá vamos nós, temos nossos fatos nutricionais. Então eu vou copiar isso e eu vou colar isso aqui. Agora você pode ver que ainda é um homem enorme, que é ocupado muito mais espaço do que qualquer um dos exemplos que eu vi online. Então o que eu quero fazer é consultar esse PDF e tentar encontrar todas as regras sobre o tamanho, veja isso tem que ser 6 pontos. Isso é algo que eu já fiz porque eu já fiz minha gravadora. Então eu descobri todas as regras e eu fiz um rótulo menor que ainda segue todas as regras, tanto quanto o tamanho, o rastreamento, o tamanho do ponto e assim por diante. Vou abrir isso em outro vídeo, mas por enquanto só quero mostrar uma coisa muito legal. Com essa coisa de fatos nutricionais que eu acabei de copiar e colar do meu PDF, você pode ver que tudo está dividido em pequenos pedaços. Isso acontece às vezes quando eles salvam PDFs de determinadas maneiras. Eu não vou entrar nisso agora, mas, isso é tudo um pé no saco para editar. Então, a coisa que você pode fazer obviamente é copiar colar e copiar e colar e lentamente construir isso sozinho e usar abas e tudo para construir tudo. Isso é algo que você pode definitivamente fazer, é gratuito e você pode fazê-lo. Só vai demorar um pouco. Felizmente para mim, eu tenho alguns plugins pelas pessoas no Astute Graphics, que eles fazem alguns plugins realmente impressionantes. Eu tenho algo chamado Vector Primeiros Socorros e isso foi um pequeno aviso de isenção de responsabilidade. Eles me deram esses plugins de graça porque eu usá-los o tempo todo em minhas aulas porque eles são incríveis, mas isso é apenas uma pequena isenção de responsabilidade. Eu não sou pago de forma alguma para promovê-los, eles nem sabem que estou colocando isso nesta aula. De qualquer forma, de fato, de volta ao primeiro dia, há um monte de opções que você pode fazer. Neste caso, vou verificar a seleção. Vou consertar tudo. É só corrigir alguns erros estranhos e pontos desnecessários. Mas a coisa mais legal aqui para esse propósito particular é a combinação de opções de texto ponto. Se eu simplesmente clicar neste botão, cara, nem sempre funciona perfeitamente, mas neste caso funciona tão perfeitamente. Olha, eu vou até aqui e eu só vou arrastar isso para cima e agora ele combinou todos aqueles pedacinhos e pedaços de texto. Uma boa caixa de texto limpa onde eu posso realmente selecionar cada linha, mas está tudo conectado e tudo tem abas e tudo configurado para mim e é pré-projetado para todos ser perfeito. Agora eu posso entrar aqui e eu não tenho um arquivo tão bagunçado com todos esses pequenos pedaços diferentes. Eu posso selecionar os pontos que eu preciso e há textos que eu quero fazer. Posso entrar aqui e destacar tudo e mudar, mudar a fonte. É tão incrível que poupa muito tempo. Claro, a propósito, devo dizer que se voltarmos alguns passos, você poderia deixar em pedaços como este. Você não tem que deixar tudo limpo. Não importa, mas acho que meu TOC é que gosto que meus arquivos sejam perfeitos. Agora, para o código de barras, isso é definitivamente algo que você precisa conversar com seu cliente e descobrir que tipo de código de barras eles precisam, quão grande eles precisam e se eles têm um número que eles podem dar a você, ou mesmo às vezes para ser capaz de lhe fornecer o arquivo de código de barras. Caso contrário, você pode simplesmente pesquisar gerador de código de barras. Você pode encontrar o que você mais gosta. Eu costumo digitar EPS ao lado dele, então eu sei que eles vão me dar um arquivo vetorial apropriado para ele. Este site é muito legal gerador de código de barras on-line e eu já usei isso antes. Basta clicar nisso, então você vai para baixo para UPC-A ou C. Eu acho que isso 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11. Eu disse 11 ou números aleatórios, então eu clique em “Criar”, e agora ele cospe este arquivo e eu posso escolher se deseja baixar um EPS ou assim por diante. Então eu vou baixá-lo como um EPS. Eu estava indo para a minha pasta temporária aqui, abrir meu arquivo de volta, e eu vou arrastar esse EPS para dentro, copiá-lo, e eu vou colá-lo aqui. Mais uma vez, fale com seu cliente sobre o tamanho do código de barras que realmente precisa ser. Essa é uma maneira bem simples de configurar o código de barras e fatos nutricionais. Agora, a partir daí, você pode mexer em torná-lo menor ou maior. Mais uma vez, certifique-se de que você está seguindo as diretrizes para seu país específico e para o seu produto específico. 8. Licenciamento de fontes e repositórios: Outro tópico super divertido emocionante é legalidades de fontes, legalidades imagens vetoriais ou legalidades de imagens de estoque de fotografia. Na verdade, não é tão confuso. É muito simples, especialmente hoje em dia com os sites, basta ir até eles e você praticamente pode clicar em opções de licença para que você possa descobrir exatamente o que você precisa, mas eu vou te mostrar exatamente como fazê-lo. A chave é, é muito importante se você está fazendo isso apenas para o seu portfólio ou apenas para se divertir para o bem da classe, use qualquer fonte que você quiser. Use uma fonte livre, realmente não importa, mas se você alguma vez pretende realmente vender este produto ou vender um design para um cliente ou o que quer que seja. Você deve ter certeza de que você está usando produtos pagos apropriados como em fotos de estoque, vetor de estoque ou fontes. Se você está usando essas coisas, se sua caligrafia, tudo, realmente não importa, mas eu vou te mostrar que não é tão assustador quanto parece. Vou voltar para o computador, ver se está atrás de mim aqui. Claro, há muitos sites de fontes. Há toneladas deles. MyFonts, eu não sei, Fonts.com. Quem sabe. Toneladas de sites de fontes diferentes, Creative Market eu acho que ser realmente bom, porque eles realmente têm preços muito bons eles não são tão ridículos. Você pode definitivamente comprar fontes que são $200, $300, $400, mas os preços dos mercados criativos são geralmente muito mais razoáveis do que isso. Vamos apenas clicar em alguns exemplos. Vamos para fontes populares. Quando você está aqui olhando para fontes, eu quero te dar uma pequena dica. Eu não sabia disso imediatamente. Eu gosto de ser capaz de ver como o meu texto se parece na fonte real e a maneira de fazer isso neste site está escondida, é um pouco pequena. Aqui bem ao lado deste ícone de grade, você vê essas três linhas. Se você simplesmente clicar nisso, isso se torna sua visualização ao vivo. Então você pode digitar qualquer palavra. Neste caso, vou digitar molho picante e agora você pode realmente ver como sua palavra se parece nessa fonte. Super útil. Eu acho que provavelmente deveria ser o padrão. Mas de qualquer forma, isso é uma pequena gorjeta. Vamos apenas dizer que você realmente gosta desta fonte coleção marca herança aqui. Vamos clicar nele e vamos apenas ver quais são as opções de licença. Diz aqui, “tipo de licença”, e você pode clicar no que são essas? Explicará os usos exatos para essa licença. Como eu disse, se você estiver indo para sites de fontes mais extensas, as fontes serão mais caras. Acho que este site tem preços muito bons. Se clicarmos apenas por um segundo, você pode ver aqui que ele oferece essas opções de comprá-lo como uma fonte de desktop, uma fonte da Web, um ePub ou um aplicativo. Obviamente, neste caso de embalagens de alimentos não estamos fazendo um aplicativo, não estamos fazendo um ePub, que é um livro e não estamos fazendo qualquer coisa relacionada à web, fonte web. Isso significa que esta fonte parece ser cerca de 25 dólares. Se clicarmos, o que são esses? Na verdade, vai dar-te a informação. Ele diz que quer usando esta fonte para desktop ou apostas, há uma licença para atender às suas necessidades criativas. Você pode olhar por aqui e você pode ver o número de projetos, ilimitados projetos comerciais e pessoais. Isso é muito bom saber que isso está sob a coisa da área de trabalho. Isso é bom saber porque às vezes quando você compra uma fonte, ele vai dizer para um projeto, que significa que legalmente se você usá-lo para um cliente, eu não sei se você tem um cliente neste caso, eu fiz minha coisa Crusoe, usar um Crusoe e, em seguida, vem a Nike. Você não pode usar essa fonte agora para a Nike porque você já usou e usou sua licença, você teria que comprar novamente a fonte para a Nike. Legalmente falando, muitas pessoas obviamente quebram as regras, mas essa é a isenção legal. Agora, neste caso, você tem permissão para projetos comerciais e pessoais ilimitados, que é A plus. Isso é super bom para uma fonte. Isso é o que você quer que um grande editor permita que você faça isso. Então você pode ir aqui, você pode ver o que é importante e o que mais você tem permissão para usar até agora, ele diz, “Projete ou imprima aplicativos sob demanda”. Neste caso, não vamos fazer isso. Basta ler tudo isso e certifique-se que versão vai funcionar melhor para você. Neste caso, quando um negócio incrível, apenas 25 dólares. Eu acho que esta fonte tem um monte de opções diferentes e no pré-plano, tudo bem, eu apenas cliquei nele. É um bom preço. Se você escolher uma fonte diferente, às vezes os preços são diferentes porque eles podem ser configurados pela própria pessoa. Vamos apenas clicar em outro muito rápido, mas como você pode ver, essa pessoa tem preços bastante razoáveis para, na verdade, é ainda mais barato, mas de vez em quando você pode clicar em uma fonte que é muito caro e se ele não se adequar ao seu orçamento e não se adequa ao orçamento dos seus clientes, basta tentar encontrar outra fonte semelhante, mas como eu disse, se passarmos por cima de algo como MyFonts.com, basta clicar em uma linha aleatória. Vamos tentar esta nota de entrega. Podemos rever o licenciamento, basta clicar em opções de compra e agora você pode ver aqui, você pode ver quantos usuários pagam uma vez, assim por diante, até agora. Como você pode ver neste caso, este preço é bom também em MyFonts.com. Talvez isso seja algo que eu deva usar mais. De qualquer forma, são fontes. Certifique-se de verificar isso. A próxima coisa é a fotografia de estoque. Há um monte de diferentes aqui. Vou tentar fazer isso mais rápido só porque é basicamente o mesmo, mas eu estoque fotos ou grandes. Vamos apenas clicar na foto aleatória aqui. Literalmente clicando no mais rápido que eu posso tentar e obter, vá em frente e abra esta imagem. Obviamente isto não se aplicaria ao que estamos a fazer. Diz $36 para esta imagem e diz incluir licença padrão. Clique nisso, leia as licenças e certifique-se de entender o que você está comprando para que você não coloque você ou seu cliente em apuros. Isso é licenciamento de fontes e imagens. A mesma coisa iria se seu vetor, só para ter certeza que você está lendo as pequenas notas comerciais. 9. Criando seu rótulo: Agora que temos tudo isso feito com, temos o nosso esboço, temos a nossa ideia, olhamos para a composição, definimos o nosso ficheiro. Entendemos fatos nutricionais, códigos de barras, legalidades de fontes, licenciamento de imagens. Nós obtê-lo. Sabemos o que estamos fazendo. É hora de pegar nossa idéia e fazer um rótulo final real. Deixe-me colocar meus guias para mostrar que eu usei o mesmo esquema de guia. Este é o meu arquivo real que eu criei para esta classe. Este é o meu projeto e eu criei este personagem Yeti como você viu antes. Eu vou falar muito sobre como eu decidi fazer as idéias de design que eu decidi. Quero que sejas criativo e o desenhes à tua maneira. fatos nutricionais certamente não precisam ir à esquerda, tabaco não precisa ir à direita. Você provavelmente faz na sua informação no meio, isso não faria sentido. Mas você pode personalizar seu design, como quiser. Quero deixá-lo aberto para você pela sua criatividade e o que você acha que funciona para você. Mas eu quero dar algumas dicas sobre regras gerais de design gráfico. Essas são coisas que eu não falei em outras classes. Eu tento variar. Tenho certeza que nunca falei sobre nada disso. Regra número 1, não use muitas fontes. Eu sugeriria se você puder, não incluindo o logotipo para a empresa real, eu iria mantê-lo sob três fontes. Às vezes é bom. Pode ser um pouco chato ter apenas uma fonte. Você precisa de um pouco de variação. Eu acho que de um modo geral, você vai ter uma fonte de exibição, talvez para títulos são o nome principal do produto. Você vai ter uma fonte que tem o material nitty-grisalho como os ingredientes ou, neste caso, o texto aqui. Você pode ter essa segunda fonte para os detalhes menores mais importantes, e então se você quiser uma terceira fonte apenas para adicionar um pouco de variedade, tudo bem. De um modo geral, eu nunca falaria sobre isso. Tente manter suas fontes no mínimo. Há, naturalmente, vai haver exceções à regra e com qualquer regra você pode quebrá-la. Mas isso é definitivamente uma oferta de um designer mais novo quando eles estão usando 45 fontes desnecessariamente. Só falta essa consistência. Não tem essa marca. Você quer tentar manter tudo o mais limpo possível. Essa é a regra número 1, três fontes. Se dermos uma olhada na regra número 1, podemos ver aqui eu realmente usei uma fonte para molho picante, e eu usei a fonte para Sweaty Yeti. Agora, eles podem parecer um pouco diferentes, mas eles são na verdade a mesma fonte, você pode definitivamente dizer no S. que eu tive que personalizar algumas coisas só para torná-lo um pouco mais limpo como o A, eu não deixei isso como forma triângulo engraçado no MOLHO QUENTE principal, mas eu deixei nesta pequena quantidade. Talvez eu pudesse fazer isso aqui também, mas eu não queria no molho picante, é apenas um desenho estranho dessa fonte. Mas eu gosto do tema da fonte. Eu pensei que combinava com o meu tema de 1930, e tinha aquele olhar divertido dos desenhos animados. É apenas uma boa fonte para o que eu queria fazer. Mas eu não queria usar essa fonte repetidamente porque não é a fonte mais fácil de ler. É um pouco ousado demais, um pouco grande demais e selvagem. Eu não queria isso para as pequenas impressões digitais. Eu tive que escolher outra fonte para a impressão pequena, o que eu fiz. Tenho esta impressão pequena e tem esta fonte aqui. Novamente, é uma fonte estranha, mas como eu estou indo 1930, eu queria aquela fonte ligeiramente cartoony, mas também legível. Isso é importante para ter certeza de que é legível e que você não fique louco demais. Então minha terceira fonte é a fonte do script de The End, e você está morto aqui. Esses são os únicos dois pontos que eu acredito que eu quero cruzeiro molho grosseiro. Esses são os dois pontos que eu uso a terceira fonte, mas é basicamente isso. Eu tenho o meu título principal, o meu pequeno texto, e aquela pequena fonte cursiva apenas adicionar uma pequena quantidade de variedade. Eu fiquei dentro desse tipo de regra geral que fiz para mim mesmo de não ficar muito louco. Quando estamos falando de fontes, vamos para a próxima regra. De um modo geral, mais uma vez, as regras podem ser quebradas. Eu nunca iria abaixo de seis pontos. Esse é o tamanho da fonte. Qualquer menor que isso, você vai ter problemas. Vai ser muito difícil de ler e certas impressoras vão ter problemas com isso. Vai ser difícil. Eu diria que seis é o mais baixo que você iria. Agora, a única complicação para esta regra de seis pontos, é que seis pontos é uma fonte normal. Agora, o problema é que se você estiver comprando fontes de outros criadores e dependendo do conhecimento deles sobre a criação de fontes, tamanho deles pode ser ligeiramente diferente. Vamos mostrar-lhe um exemplo rápido. Se eu pegar essa fonte aqui e eu tiver meu peso líquido, vamos tirá-la do iBoard. Aí está minha fonte principal agora. Pode ser realmente um tamanho bom. Não sei, ainda não testei isto. Mas se eu for para Helvetica, você pode ver sim, é bom e uniforme. Isto é seis pontos, Helvetica é seis pontos. De um modo geral, compare-o com Helvetica. Certas fontes, vamos descer aqui rapidinho. Aqui está um exemplo de apenas uma fonte pré-instalada chamada notável. É também seis pontos, mas se você olhar, é definitivamente mais alto do que o ponto seis. O que é bom, não é grande coisa. Mas às vezes vai ser o oposto. Algumas fontes, se eles são feitos à mão ou o que quer que seja, e eles não fazem as regras corretamente, mas ainda é talvez uma fonte legal olhando para o seu propósito. Seus seis pontos serão bem menores do que uma Helvetica adequada seis pontos. Apenas se você estiver em dúvida comparado a uma fonte comum realmente grande popular como Helvetica, miríade ou arial ou uma dessas fontes, porque seus tamanhos são tecnicamente corretos. Você quer ter certeza de que quando eu disser a regra de seis pontos, que seu criador de fontes não enlouqueceu e fez a fonte do tamanho errado nos chamados seis pontos. Isso é importante. Desliguem os meus guias aqui. São seis pontos. Agora, geralmente novamente, eu diria que seis pontos é para o seu pequeno, realmente como coisas sem importância. Normalmente, em torno de nove pontos é algo que eu usaria para algo que eu quero ser legível. Mas é o mais alto que eu vou. Se você abrir certos documentos de fonte, eles vão abri-lo como 12 pontos, como o Microsoft Word que estamos acostumados de qualquer maneira, isso é muito grande. Não. Não use isso, isso não vai parecer bom. Geralmente nove pontos vai ser o seu tamanho maior. Então, quando você estiver acima de nove pontos, vai ser um verdadeiro soco na cara. Esse é o seu enorme tipo de mensagens realmente loucas como neste caso, o molho picante. Obviamente eu explodi isso da água dizendo com o Yeti suado. De vez em quando, se você quiser fazer aquele grande corte superior e você quer ter um design mais louco, então você pode passar por cima de nove pontos. Mas é para onde eu vou. Seis a nove, é um bom tamanho de fonte para um texto legível e limpo. Não fique menor. Se você for maior, você vai causar um impacto, então use-o sabiamente. Outra coisa a considerar quando você está projetando é a quantidade de cores que você está usando. Eu tentaria usar, um modo geral, sob quatro cores. Agora, isso vai depender, claro, novamente, do seu cliente, que tipo de impressão eles estão usando, se é impressão digital, impressão offset, serigrafia, assim por diante e assim por diante. Mas se você pode tentar mantê-lo sob quatro cores, como isso vai manter o custo razoável. Se você voltar para o site de hedonistas, você vai notar que provavelmente a maioria deles faz isso, e há aqueles que não fazem isso porque eles foram impressos digitalmente e assim por diante. Isso pode funcionar. Você pode quebrar a regra. Eu diria que geralmente tentar mantê-lo sob isso porque isso vai torná-lo mais rentável se eles estão fazendo serigrafia ou algum tipo de grande imprensa run. Você tem que ter um preço razoável. Isso pode se aplicar, claro, a outros produtos também, como designs de camisetas e coisas assim. Está se tornando o menos importante no mundo da impressão à medida que a indústria de impressão muda. Mas costumava ser vivo ou morrer que mais cores custam muito mais dinheiro. A próxima regra de design seria consistência. Se eu estou projetando vários produtos exatamente nesta mesma linha, eu quero que eles sejam muito semelhantes. O que eu realmente fiz é basicamente apenas copiado e colado o modelo exatamente no lugar em cada um desses desenhos, e então eu criei um novo personagem e um novo pano de fundo por trás deles. Mas na maior parte, tudo é muito consistente. Eu não usei de repente uma nova fonte. Eu fiz mudou a cor apenas para dar-lhe um pouco de variedade, mas para a maior parte, a marca é muito semelhante através e que é super importante. Você quer que as pessoas saibam que é a mesma empresa, é o mesmo produto porque uma vez que eles estão vendendo e está vendendo bem, e as pessoas gostam, você quer que eles digam, “Oh, esse é outro produto desta empresa que eu já gosto.” Estavam mais dispostos a comprá-lo. Faria sentido mantê-lo semelhante. Como às vezes, se de repente eu tive este tema de 1930 para isso, e então se de repente eu fiz um estilo de design completamente diferente em um desses rótulos. Novamente, rótulos de molho picante , tipo do Velho Oeste, Eu vi algumas pessoas fazê-lo onde há um diferente de diferentes tipos de produtos. Mas de um modo geral, você quer essa marca e consistência, então se você escolher um estilo, fique com ele. A última coisa a falar nesta visão geral do design seria colorir. Neste caso, eu uso coloração CMYK e isso é geralmente o que você vai querer usar para impressão de papel, tanto quanto quando você está configurando seu documento, qualquer coisa que você está indo para imprimir, você quer que ele seja um CMYK. Porque a maioria das impressoras são CMYK. Pode ser RGB se estiver na web e assim por diante, mas geralmente a impressão é CMYK. É assim que você configura o arquivo. Agora, se você estiver realmente indo para enviar isso para uma impressora, você também quer ter certeza se você pode usar uma cor Pantone. A razão para isso é porque digamos que eu tenho esta cor dourada que eu escolhi, agora eu vou avisá-lo, Eu deixei menos CMYK porque eu imprimi para mim mesmo e eu não tinha meu livro Pantone comigo. Mas se eu selecionar essa taxa lá, eu tenho que configurá-la como uma cor principal. Mas eu tenho essa cor neste arquivo, e o problema é que se eu imprimir isso em três impressoras diferentes, é possível que essa cor dourada pareça diferente em todas as três impressoras. Isso é por causa de uma miríade de razões, mas basicamente CMYK é ligeiramente inconsistente. Se eu tiver um livro Pantone, é melhor olhar através dele com meus próprios olhos, fora em uma luz natural, e escolher a cor que eu gosto. Verifique isso com seu cliente se você tem um cliente para isso. Certifica-se que eles estão felizes com ele, e então você faz nesta cor, a cor CMYK. Deixe-me mostrar-lhe como você faria isso. Estas três pequenas linhas ao lado das amostras uma vez que você tem suas amostras abertas basta clicar nisso, abrir a Biblioteca Swatch e você vai para Color Books e, em seguida, ir para baixo para qualquer um, Pantone mais sólido revestido, não revestido , depende do que você usa. Em seguida, a partir daqui você digita o número que você gostaria. Digamos que era 118 e você seleciona 118 lá. Agora garante que todas as suas coisas sejam da mesma cor. É muito importante. Você o usa consistentemente , e assim não há surpresas. Se sua impressora imprime e não se parece com essa cor, você pode chamá-los e dizer, “Ei, eu preciso que a cor Pantone deve se parecer com aquela cor Pantone.” Caso contrário, é com você. Na verdade, uma última coisa que eu quero mencionar também, quando você terminar de projetar um produto ou projetar qualquer coisa realmente em tudo que você vai imprimir em algum momento, imprimi-lo. Imprima-o na sua impressora doméstica. Vá para sua loja de cópias local, envie um e-mail para eles, trazendo um pen drive, o que quer que você queira fazer. Sugiro que tente imprimir seu trabalho. Não gaste muito dinheiro imprimindo coisas como loucas. Mas, especialmente no início, você ficará surpreso com o quanto você pode aprender ao imprimir seu design real e vê-lo por si mesmo. É quando você vai perceber, “Oh, essa fonte é muito grande, essa fonte é muito pequena.” Algumas dessas coisas que eu já falei. Eu não gosto desta cor, assim por diante. Vale a pena fazer isso, vale a pena esse investimento, especialmente no início. Você realmente aprende como as coisas parecem impressas versus o que elas parecem na sua tela. Porque muito tempo quando você está na sua tela, eu tenho essa coisa ajustada no tamanho certo, mas olha o tamanho que eu estou olhando para ele? Você fica preso na sua cabeça que isso é o que vai parecer. Mas, na verdade, quando imprimir, talvez seja tão pequeno assim. Você precisa considerar isso, e imprimi-lo será realmente útil para você. Além disso, acho que ter uma coisa tangível, como um produto tangível é muito mais legal. Eu encorajo você também que quando você terminar esta aula para o seu projeto, imprima sua etiqueta real, se você puder, coloque em uma garrafa, pegue uma garrafa de molho picante, pegue a garrafa que você quiser, coloque-a lá. Tire uma foto dele. Você ficará surpreso com a aparência muito mais legal e o quanto mais orgulhoso você está do seu design quando vê-lo feito em uma maquete. Você não tem que fazer isso o tempo todo, obviamente isso fica caro. Mas é super divertido e vai trazer o seu projetado realmente para a vida. Experimente isso. 10. Nomeação e organização de arquivos: Então eu quero falar sobre algo de novo. Eu realmente não falei sobre isso antes, e isso é organizar seus arquivos. Se você está fazendo um tipo de design e realmente gosta de campo em design de pacotes ou web design ou qualquer coisa que você está fazendo o tempo todo. Que você pode criar um senso de regras. Você pode dizer, tudo bem, eu já tenho essas cinco pastas e então essas pastas, eu tenho essas e você pode configurá-las imediatamente antes mesmo de começar a criar seus arquivos. Se você é tão organizado e tem aquele sistema bem estabelecido. Para mim, eu desenho as coisas um pouco diferente, às vezes estou fazendo outdoors, cartões de visita, logotipos, e por isso não é tão fácil para mim. Eu tenho que fazer isso depois. De um modo geral, se você pode fazer a sua organização de antemão, caso contrário, ao fazer um projeto, certifique-se de que você tem tudo organizado. Não vai parecer tão importante agora, porque você vai se lembrar bem, sim, eu sei que este é o meu principal arquivo de molho picante e isso e isso. Ok. Eu já sei o que eu me lembro, mas digamos que você faz mais arquivos do que eu tenho aqui, e digamos que isso é um par de anos no caminho que você precisa se referir a isso. Às vezes, encontrar os arquivos que você deseja pode ser muito mais complicado e muito mais irritante se você não estiver organizado. Então vamos nos organizar. Para esta aula, obviamente eu tive que criar minhas ilustrações e para criar meus desenhos, eu precisava de alguns arquivos de textura. Eu queria fotografá-lo, assim por diante e alguma inspiração para a fotografia porque eu não sou um fotógrafo. Então eu tenho todos esses tipos de arquivos diferentes, eu deveria dizer a isso, para obter o tema dos anos 30, eu gostei de ter uma textura áspera nele, e às vezes eu crio o meu próprio, mas neste caso eu olhei para cima 1930 e eu acabei de encontrar este pacote de textura de pó de filme. É do Spoon Graphics. Já olhei o site dele antes. Não sei muito sobre isso, mas é muito legal. Então, se você quiser obter essas texturas para o seu próprio produto, basta digitar texturas de poeira de filme , gráficos 3D, e você encontrará esse site e confira. Então, para começar, o que eu quero fazer é chamar fazer uma pasta aqui e eu vou chamá-lo de arquivos de ilustração de trabalho, e o que eu quero dizer por trabalhar de modo geral é qualquer tipo de coisa que eu considere arquivo de trabalho significa que é algo para mim. É algo que está nos bastidores e é algo que eu nunca realmente vou enviar um cliente, e nesse caso, e nesse caso, eu tenho este PSD da minha ilustração real que eu salvei fora do Procreate e então eu salvei cada camadas individuais. Às vezes há várias versões desse cara que eu criei, e então eu tenho o lapso de tempo dele. Vou manter o lapso temporal separado porque é um vídeo que quero usar para a aula. Mas eu só vou arrastar em todos esses arquivos de ilustração trabalhando para lá. Agora eu também tenho essas montanhas que eu desenhei para o fundo, então eu vou arrastá-las para lá. Tenho esta prateleira de comprador. Eu deveria pegar a versão PSD disso. Definitivamente tente manter todos os seus arquivos organizados. Então eu vou exportar isso do meu iPad para ter certeza que eu tenho backup dele, e agora eu vou fazer uma pasta chamada Fotografia inspiração, e eu vou colocar todos esses arquivos aqui, e agora eu faço um arquivo geralmente chamado arquivos de trabalho, e aqui é onde eu simplesmente despejo coisas que não são tão importantes para mim. Então os fatos nutricionais PDF, essas decorações de topo que eu coloquei no topo da garrafa, eu apenas experimentei com ele. Eu não acabei por usá-lo na peça final, este pequeno personagem de chama deve realmente ir para a minha ilustração de trabalho, e então fatos de nutrição Topper está indo e trabalhando arquivos. Aqui é a década de 1930, é onde eu consegui o logotipo Crusoe. Já fiz isso antes para a minha aula de 1930. Vou colocar isso aí. Esta é a minha inspiração. Eu só guardo isso. Então, em vez de ter um quadro de humor, eu só tinha um link. Então eu me lembro de onde eu tirei isso para que possa entrar lá. Tenho o esboço da minha turma. Coloquei isso em arquivos de trabalho. Estas texturas de mesa provavelmente podem ir em arquivos de trabalho, e agora eu tenho esse lapso de tempo. Nesta aula eu obviamente vou fazer vídeos que eu vou fazer agora então nós podemos apenas chamar isso, eu faço um chamado de vídeos brutos, e eu vou estar quebrando alguns arquivos que vão lá dentro. Mas basicamente eu tento organizar tudo em arquivos, exceto minhas impressões finais, e então geralmente o que eu vou fazer é clicar com o botão direito sobre eles e eu vou dar-lhes algum tipo de marca apenas para indicar a mim mesmo que essas são as versões finalizadas desse trabalho artístico. Agora você vai notar que eu como um designer gráfico, eu não tenho um monte de arquivos de backup. Muita gente faz isso. Eu não gosto disso. Eu gosto de tentar manter meus arquivos é organizado quanto possível. Então eu não tenho a versão dois, versão três, versão sete, versão 12. Eu só sempre pensei que isso é loucura, especialmente quando as pessoas têm a versão final um e a última versão dois. Agora o final deve ser o final. Então o que eu faço é nos próprios documentos, eu vou salvar versões em pedaços de coisas antigas na parte de trás e eu vou tentar mantê-lo o mais organizado possível. Eu tento simplificar tudo tão bem quanto eu posso, agora a única coisa que eu vou fazer às vezes é configurar um arquivo de impressão, que eu vou mostrar neste próximo vídeo. Mas, de um modo geral, este é o meu sistema para organizar os meus ficheiros. Eu recomendo que você organize seus arquivos e teremos toneladas de subpastas e outras coisas. Mas é uma boa dica para você. Vai ser muito útil daqui para a frente. Se isso não é algo que você coloca prioridade. 11. Deixando um arquivo pronto para impressão: Aqui está a minha configuração. Coloquei aqueles pequenos pontos vermelhos ao lado dos meus arquivos. Só para mostrar que havia meus arquivos finalizados no último vídeo. Neste caso, eu realmente não quero eles, então eu vou desmarcá-los como vermelho. Agora, tudo o que eu vou fazer, este é o único passo real que eu faço para um segundo arquivo de sempre. Pessoalmente, não gosto de ter 12 versões do arquivo. Se eu fizer uma mudança e eu estou preocupado que o cliente pode voltar, eu vou apenas alguns como dizer que eu mudei este texto aqui, então eu vou salvar uma versão dele apenas fora do quadro de arte arrastando e segurando Alt apenas assim ou opção. Isso é o mais longe que eu vou para backup. Outra coisa é que eu uso o Dropbox e ele tem um histórico de versões. Isso pode ser muito útil se eu precisar voltar um certo número de passos, mas eu odeio ter uma quantidade desorganizada de arquivos. Também ocupa muito mais espaço no disco rígido. É apenas desnecessário, nove em cada 10 vezes. Muitas vezes eu só quero seguir em frente. Se um cliente disser: “Não importa, eu gosto do design que você tinha antes.” Normalmente, não vai demorar muito para voltar àquele passo e isso quase nunca acontece. Na verdade, basicamente nunca acontece. Enfim, o que eu quero fazer é que se estou enviando isso para um cliente, você não precisa de tudo o que eu tenho aqui. É apenas desnecessário. Eles não precisam de todos esses esboços, eles não precisam desta pequena simulação. Posso apenas ter certeza de que minha etiqueta está adequada. A propósito, isso é um pequeno hack. Eu peguei este projeto, coloquei em cima de uma garrafa que descrevi para o hedonista, e eu o juntei para que eu pudesse ver exatamente o que eu teoricamente seria capaz de ver na garrafa, e é bastante preciso para o real garrafa no final. Mas para este caso, queremos apagá-lo. Agora, aqui está a dica. Antes de começar a excluir coisas, crie um novo arquivo. Aqui está o que eu faço. Eu vou salvar como e tudo que eu faço é no final do nome do arquivo, eu vou sublinhar PR. PR para mim significa impressão pronta. Eu digo isso, isso é importante também, na verdade, este é o passo que eu perdi antes. Quando você estiver salvando seu arquivo. Se você tem sangramento e tal, eu fiz esta predefinição. Mas, caso contrário, vá para a qualidade da imprensa, selecione isso, vá para baixo e marcas e você deseja adicionar marcas comerciais e certifique-se de usar as configurações de sangria do documento. Isso é basicamente o que eu criei aqui, e a compensação. O deslocamento também é importante. Então, se eu voltar aqui, eu clico em marcas registradas e clique em usar configurações de sangria do documento. Preciso que esse deslocamento seja exatamente o mesmo número do meu sangramento para que essas linhas estejam fora da crença de que está configurando corretamente. Você pode ter marcas de registro, barra de cores adiciona todas essas coisas divertidas, se você quiser. Raramente uso essas coisas, mas configurei uma predefinição. Então, se você quiser configurar uma predefinição, vez que a tenha, como quiser, basta clicar neste pequeno botão aqui, nomear a predefinição, e agora ela estará sob as predefinições junto com as que vieram com a Adobe. Vamos apenas salvar isso assim como a versão PR. Por isso dá-lhe um segundo para poupar. Claro, dependendo do seu computador pode levar um momento, e depois que ele foi salvo, agora podemos enlouquecer excluindo coisas que não precisamos. Vou me livrar de todas essas versões antigas. Eu vou me livrar desses são apenas uma coisa de humor que eu construí para o lado do estilo 1930. Eu não preciso de nenhum desses textos, e eu não preciso desse exemplo embora, e isso é tudo excluído. Agora, algumas pessoas vão querer ser capaz de editar o texto. Eles vão querer ser capazes de fazer as coisas, mas geralmente falando, você não quer fazer isso. Eu vou para Comando A ou Controle A, e depois Comando Shift O, e como transformar todos os textos em contornos. Agora, se você abrir o arquivo que você não precisa das fontes para poder olhar para ele. Mas, o mais importante, se alguém estiver imprimindo esse arquivo e ele o abriu e eles não percebem que às vezes as fontes serão trocadas e causarão todos os tipos de problemas. Isso é o que vamos fazer é tentar simplificar tudo. A coisa é que se você tem alguma sombra ou você tem algo assim, eu recomendo rasterizar porque às vezes essas contas questões de transparência e não vai imprimir bem. Além disso, certifique-se de entrar no modo de quadro de arame e certifique-se de que não tem nada louco acontecendo em segundo plano. Não posso dizer a quantidade de arquivos que recebo com versões antigas e versões antigas, não faça isso. Você quer que todos os seus arquivos sejam realmente organizados e limpos. Você não quer nada só porque não pode ver, não, livre-se dele. Se você não conseguir vê-lo, exclua-o, ele não precisa estar no seu arquivo de impressão final. Além disso, você sempre pode ir em um passo adiante e ir Comando A, basta selecionar tudo e, em seguida, ir para o objeto, Expandir Aparência. Então, às vezes, podemos ter que fazê-lo várias vezes e isso é uma expandir qualquer um desses traços em um retângulo, coisas assim, para que você tenha um arquivo limpo final teoricamente caneta para baixo. Teoricamente, tudo é rasterizado que precisa ser. Às vezes, se você quiser salvar o tamanho do arquivo, eu fiz essa ilustração e procriei e eu fiz isso realmente grande. Você pode ver que é 939 dpi, que é muito agressivamente grande. Às vezes o que vou fazer é voltar e rasterizá-lo. Farei a resolução 300. De um modo geral, eu desligo essas cores especiais preservadas porque isso só me causou problemas no passado. É para que você possa ter um tom de pan em um raster, mas eu não sei, eu não gosto disso. Não funciona para mim. Então clique em ok, e assim, agora é feito apenas 300 dpi. Isso vai me poupar muito no tamanho do arquivo. Outra coisa que eu gosto de fazer é com caras inteligentes selecionados, eu vou aqui e eu vou selecionar esta imagem. Eu vou cortar. Eu vou cortá-lo para o tamanho real do aeroporto porque ele não precisa ser maior, e nós apertamos Enter. Como você viu, nada vai além do meu quadro de arte, apenas tentando manter tudo o mais organizado possível. Outra pequena dica é, eu adiciono a textura em cima de tudo. Não está em uma camada separada, é uma subcamada. O que eu faço é colocar isso todo o caminho até o topo e eu aperto o comando dois e isso bloqueia para que eu possa selecionar as coisas através dele. Caso contrário, toda vez que eu selecionasse algo, ele não iria querer que ele selecionasse essa camada. Isso é super frustrante. Então essa é uma pequena gorjeta. Certifique-se, claro, de que isso também é rasterizado para aproximadamente aproximadamente a mesma quantidade. Agora, se eu continuar e salvar este arquivo, vamos dar-lhe um segundo. Eu vou até aqui e você pode ver que este é o meu arquivo original. É 89,3 megabytes, muito pequeno arquivo realmente. Este arquivo, porque eu rastarised que fundo é apenas 22.2 porque eu me livrei de todo o lixo, Eu mantive apenas o que é necessário e ele deve estar pronto para imprimir que é você salvar seu arquivo e arquivo de impressão. Isso é exatamente quantos arquivos você deve ter talvez dois para o design real. Esqueça todas essas versões, isso é loucura. Para facilitar, vou dar uma marca vermelha para saber que da próxima vez que voltar aqui, esse é o arquivo final. Esse é o que está pronto para ir. 12. Considerações finais: Isso é tudo para esta aula. Muito obrigado por verificar. Espero que tenha gostado. Eu tentei torná-lo muito mais conciso, não tão louco mais e mais como eu fiz na classe. Tentei ter certeza de que estava ensinando mais sobre design do que sobre Ilustração ultimamente. Só estou tentando fazer algo divertido, que vocês possam realmente aprender algo e aproveitar. Cara, este é definitivamente um dos melhores projetos que eu já fiz. Talvez ao lado de gostar do pino ou algo assim no pino e patch são muito divertidos. Essa é a aula de ferramentas de caneta, se estiver interessado. Mas fora isso, cara, fazer um molho picante, um pouco tem sido super divertido. Não sei por que gosto de desenhar no suspiro de 1930. Acho que é loucura. Gosto de olhar para a inspiração. Eu acho que além de talvez a indústria de cerveja artesanal, rótulos de molho picante são apenas muito divertido, muito criativo e legal. Espero que tenham gostado deste projeto. Se você fez, por favor me avise porque é importante para mim saber o que vocês gostam, estudantes, obviamente. Falando do que você gosta, por favor deixe um comentário. Primeiro, quero ver seu projeto. Obviamente seu projeto é super importante. Não só é muito legal para mim ver que vocês gostaram da aula e que vocês estão dispostos a dedicar seu tempo para garantir que a aula é super divertida e super incrível e vocês realmente seguem e criaram o seu próprio produto, que é simplesmente incrível para ver o seu rótulo ganhar vida, eu vou fazer o meu melhor para, claro, para revisá-lo ou comentar sobre ele e verificar. Acho que é super excitante ver o que vocês criam. Eu quero ver isso. Além disso, se você faz isso ou se você não tem tempo para fazê-lo, se você não tem tempo, eu entendo, ou mesmo se você simplesmente não quer postar, você segue junto, mas você quer mantê-lo privado, totalmente compreensível. Mas se puder deixar um comentário. Ele nos ajuda a tendência de classe e ajuda a ficar na frente de mais pessoas, que torna mais fácil para mim fazer mais aulas, então por favor deixe uma avaliação positiva abaixo em algum lugar na seção de revisão. Isso seria incrível. Se você gosta desta classe, definitivamente clique sobre o meu perfil, confira alguns dos meus outros links de aulas. Esta é a minha 29ª ou 30ª, não sei, muitas aulas. Ensinei tantas coisas diferentes e acho que deveria conferir. Iluminismo, este aqui, eu fiz uma configuração para impressão, então ele fala um pouco mais sobre isso. Se você quiser saber mais sobre como configurar uma linha de discagem real como uma linha de corte, corte arquivo, então você pode até mesmo verificar minha classe de adesivos. Eu falo sobre isso. Claro, minha aula de 1930, se quiser a salada de ilustração que fiz para os rótulos de molho picante. Você pode me seguir no Instagram @jonbrommet. Certifique-se de que você está me seguindo no Skillshare, então basta clicar no meu perfil, certifique-se de seguir, no canto superior esquerdo, em algum lugar. Meu objetivo é colocar esses para fora como mensalmente agora. 2020 vai ser um grande ano para mim. Avise-me se vocês adorarem a aula. Eu estou indo. Oh, e eu comecei um canal no YouTube também onde eu vou colocar pequenos pedaços e pequenas dicas e coisas que não funcionam em uma aula completa, então me siga no YouTube @jonbrommet e eu não sei eu estou em tudo, apenas me siga em todos os lugares e eu não sei, eu estou super animado embora este ano vai ser grande. Vamos fazer isso. Vejo vocês em breve. 13. Uma mensagem de Jon no futuro: Espere, mais uma coisa. Estou acrescentando isso, este é o futuro Jon Brommet falando com você, espero que tenha gostado da aula que acabou de assistir. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos. Eu só queria desistir de um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Você pode ver que eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir como você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas. Se você acessar meu perfil, clique nele em algum lugar no site do Skillshare ou acesse Skillshare.com/jonbrommet. É soletrado assim sem h, apenas J-O-N. Você verá aqui que eu tenho coisas quebradas nas minhas novas aulas. Isso pode até parecer um pouco diferente para você porque eu estou dando aulas uma vez por mês. Agora, eu tenho minhas aulas mais populares, ilustração, eficiência no Illustrator, coisas do Photoshop e, em seguida, todas as minhas outras aulas. Certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em “Ver mais” para ver o restante. Tantas classes diferentes, espero que vocês vão se inspirar a aprender muito mais e espero que vocês estejam aproveitando minhas aulas e querem ver mais. Se isso não for suficiente, eu sou @jonbrommet no Instagram para que você possa verificar o meu Instagram também para saber o que eu estou fazendo. Eu posto todas as minhas novas obras de arte lá e, claro deixo você saber quando eu estou fazendo coisas novas Skillshare. Eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos e eu obviamente anunciá-lo com a minha aula de Skillshare mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma classe inteira para fora. Coloquei aqui no YouTube. Eu ainda faço coisas como ter conversas com outros professores, como guia com um parque, planejo fazer esse tipo de coisas mais frequente.If você cabeça para johnbrown.com, eu recentemente atualizei meu site. Tenho uma loja digital onde posso pegar meus pincéis Procreate ou outras coisas assim. Além de ver que os meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho uma loja Etsy, que eu vou clicar aqui e abriria isso. Você pode comprar todos os meus pinos e diferentes coisas de arte que eu criei. Vou enviá-los para você daqui. Eu tenho todos eles produzidos aqui em minha casa e eles parecem incríveis e eu sei que eles são legais. Recentemente comecei uma loja Threadless, que você pode clicar aqui. Há sobre Skillshare e contato. Tudo está ligado a partir do meu site. Esta nova loja Threadless tem toda a minha mercadoria que pode ser impressa sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas como, eu não sei, vamos apenas clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta, mas vamos apenas dizer que talvez em vez de uma camiseta que você queria, eu não sei, o quê? Uma capa de edredão ou cortinas de chuveiro? Por que você iria querer essas coisas? De qualquer forma, tenho muitas coisas diferentes acontecendo. Se você quiser o que eu estou fazendo e por favor confira mais disso e eu vou continuar fazendo mais coisas. Obrigado a todos, tchau.