Introdução ao desenho animado: crie seus próprios personagens expressivos e desenhe cenas completas de desenhos animados

1. Apresentação: Bem-vindo ao clube de Khartoum, introdução ao desenho animado, um curso on-line feito por mim, Sarah Jane Vickery. Com base nas minhas aulas online de um pub de desenhos animados. Eu o projetei para crianças, crianças épicas que adoram rabiscar e ser criativas. Qualquer pessoa com oito anos ou mais pode fazer isso. Beginners e Kim Dude perdem da mesma forma. É uma introdução ao desenho animado, mas também é sobre pensar de forma criativa. Se você quiser criar personagens legais, desenhe temas fantásticos de desenhos animados e desenvolva seu próprio estilo. Este é o curso para você. Cada aula é mais do que apenas um passo a passo. Vou explicar como abordo cada desenho, como jogo com ideias e os tipos de perguntas que eu me perguntava quando não conseguia. Assim, você poderá fazer a mesma coisa quando estiver trabalhando sozinho. Para começar, vamos configurar tudo. Eu vou te dizer quais materiais você precisará para o curso e falar com você sobre o meu favorito. Passe algum tempo praticando são todas habilidades importantes de desenho. Em seguida, mergulhamos e começamos a desenhar com formas, nos aquecendo com elas, magos e dragões. E em pouco tempo terá rabiscado um vale inteiro de dragões. Em seguida, jogaremos com proporção, alterando os tamanhos de nossos personagens para criar uma matilha de cães malucos e movendo recursos engraçados para criar base hilária na captura de expressão. A chave para desenhos animados fantásticos é desenhar uma bolha com muitos rostos, trocar as sobrancelhas e a boca dos monstros Moody e juntar tudo na grande descoberta, nossa primeira cena de desenho animado. Em seguida, vamos nos desafiar com desenhos animados em movimento. Vou te mostrar como transformar Stickman em ninjas e usar suas habilidades de desenho de frações para criar espiões e treinar na Academia de Espionagem. Em seguida, pegaremos nossas canetas antes de caricar palavras. No Monster Sound Studio estava errado. Palavras como elas soam. Um pouco de diversão com letras, bolhas e formas. Depois de mostrar essas noções básicas, começaremos a criar nossos próprios personagens legais. Para começar, é uma surpresa que eu esteja vivo, onde mostro como dar vida a objetos do cotidiano. Em seguida, jogaremos com luz e o chumbo inspiraremos novos personagens muito bons e fantásticos. Vou deixar para mostrar como pegar um personagem e transformá-lo em um grupo inteiro de personagens de desenhos animados de doodle que serão criativos com cenas, unirão personagens legais para formar um desenho animado, colônia e vida em Marte. E eu vou te mostrar como debater e desenvolver ideias à medida que cada um de nós projeta seu próprio estúdio dos sonhos. Por último, mas não menos importante, a cor. Mostrarei como misturar e aplicar camadas com lápis de cor para realmente fazer com que seus personagens apareçam da sua página. Se você está se perguntando se o curso é ideal para você, você pode pegar seu lápis e desenhar comigo meu curso gratuito. E como sempre, obrigado pelo desenho animado. Eu e a equipe adoraríamos se você compartilhasse suas fotos em nosso grupo no Facebook. E eu prometo que você vai se surpreender com o quão criativo você pode ser. 2. O que você precisa de SK: Eu vou te mostrar tudo o que você precisa para fazer o curso online. Se você gosta de mim e adora desenhá-la, provavelmente não gosta de nada melhor do que uma pequena ida à loja de arte. Agora você provavelmente tem tudo o que precisa em casa. Mas se você estiver curioso sobre o que eu acho ótimo para desenhos animados, mostrarei o que estou usando atualmente e direi por que gosto. Então, primeiro, lápis, você vai me ver desenhando com 23 ou quatro B. Agora esse é o número na ponta do lápis que indica o quão duro é o chumbo. Eu gostaria muito desse lápis em 3D porque acho que é ótimo para esboçar meus desenhos animados. Se eu tenho algo muito difícil, então seria um HB ou um B. Então eu acho que não é muito bom para desenhar. Eu não entendo essa linha bonita, solta e esboçada. E se for muito mole, será um número maior, como seis B ou AB, então eu acho que está muito escuro e é muito difícil de apagar. É por isso que vou escrever para três ou quatro B. E atualmente estou desenhando com Staedtler, Mars demographic ou Faber-Castell, dois lápis realmente ótimos. Mas n é igual a dois. O próximo é o bloco de revestimentos finos. Agora você pode fazer o curso inteiro apenas a lápis. Você não precisa esboçar com caneta. Mas se você quiser, você vai me ver muitos dos meus desenhos animados em um forro fino preto. Então, muitas vezes estou usando esse mícron e estou desenhando com uma ponta de 0,5 milímetro. Acho que é muito bom apenas para desenhos animados em geral. Então essa é ótima. Eu também desenho com Castela ou CAPEX favoritos. Ótimas canetas, mas, novamente, qualquer forro fino preto resolverá o problema. Em seguida, estão os marcadores. Só temos um exercício em que fazemos isso, mas faremos alguns esboços de letras com um marcador. Agora você só precisa de um marcador de bloco simples, antigo e bem pontiagudo, que será perfeito. Você também me verá usar um marcador de pincel. Nesse exercício. Você não precisa ter um, mas é útil vê-lo e você sempre pode decidir se quer brincar com ele depois. Essa é a Castela favorita. Um com uma ponta um pouco maior, esse é um Tombow, muito divertido de jogar com marcadores de pincel. Mas, como eu disse, não preciso disso para o curso. Só se você quiser. A seguir estão as borrachas. Se você já me viu na Art Shop, talvez eu esteja fazendo, fazendo isso, dando um pouco de pressão nas borrachas. Gosto de uma borracha um pouco mole porque acho que, se eu tiver uma muito dura, ela começa a se soltar do papel ou solta minha tinta. Então aí está, um pequeno teste minucioso e você tem um ótimo professor, isso é um tecido. Estelle. O próximo é o papel. Vou desenhar no curso em papel comum do tamanho de uma impressora antiga. Então, tudo bem. Ou, claro, você pode usar um caderno de esboços. A vantagem de um caderno de desenho é que, ao final do curso, você terá tudo em um só lugar, folheará seus desenhos e verá como mudou seu desenho animado. Então essa é a coisa boa do caderno de esboços. Sempre tenho um dos meus livros menores do que todos os usados para rabiscar. E é ótimo porque então eu posso voltar atrás e me lembrar de algumas das ideias que tive e isso pode inspirar desenhos no futuro. Então essa é sempre a grande vantagem de um caderno de esboços. E por último, coroas de lápis. Só temos um exercício em que fazemos algumas cores. Você pode tirar suas fotos depois, mas estamos sempre desenhando muito. Não há muita coloração acontecendo. Coroas de lápis, você só precisa de um punhado de dez para resolver o problema. E eu desenho com Prismacolor ou com Castela favorita. Qualquer marca ficará absolutamente bem. É isso. Isso é tudo que você precisa para fazer o curso on-line. Mas lembre-se de brincar com materiais. Veja o que você gosta, veja o que funciona para o seu estilo. É tudo diferente. Todo mundo gosta de algo diferente. Até eu ainda escolho o que estou usando. Isso é o que estou usando atualmente e deixarei links para ele na descrição abaixo. Então, se isso é uma ajuda para você, você pode conferir lá. E acho que estamos prontos para começar a desenhar. 3. Esboço de introdução SK: Tudo bem, as habilidades de desenho nas quais vamos trabalhar são todas habilidades importantes para desenhar desenhos animados. Tudo que você precisa é de um lápis e papel e estamos prontos para brincar um pouco. Antes de começarmos nosso primeiro exercício de desenho animado, eu queria mostrar as habilidades básicas de desenho que você precisará para fazer o curso. Agora, é assim que você me verá desenhar todos os diferentes exercícios. É mais fácil se eu te mostrar usando alguns personagens. Então, se você quiser pegar seu lápis e desenhar comigo, fique à vontade. Mas lembre-se, não se trata tanto de desenhar personagens, mas sim de tentar desenvolver nossas habilidades de desenho. Então eu vou desenhar, vou te mostrar. Vou desenhar meu primeiro pequeno personagem e você me verá esboçar. Ok, eu comecei tudo desenhando levemente a lápis. E se você assistiu meu vídeo sobre materiais, verá que muitas vezes sou sorteado com um brinde. Isso é o que eu tenho aqui. Lápis Freebie. E vou esboçar minhas formas de forma leve, bastante leve. Eu uso muitas linhas esboçadas. Ok. Eu, por exemplo eu. Não desenhe a forma assim com um único contorno. Eu não faço isso. Em vez disso, você me verá. Você vai me ver fazendo isso, ok? Esboçar uma forma usando muitas linhas. As linhas podem se cruzar, ok, então permita que suas linhas se cruzem sobre o esboço e isso está novamente aqui, desenhando outra pequena forma. Então, eu não me preocupo com o fato de ser perfeito. Há muitas linhas. Eu não pressiono com muita força, ok, porque eu quero poder apagar isso ou desenhar mais escuro por cima. Então diga que esta é a primeira vez que estou desenhando. Você não precisa desenhar. Não se trata de desenhar personagens. Isso é quase, sobre esboçar. Ok, então aqui eu tenho um bom mais fácil, eu gostaria de fazer isso como personagem. Esta é a caneta do meu personagem. Ok, então ele está curioso Alguns olhos nele ganham um esboço, certo? Essa é a parte de trás deles. E formas esboçadas, esboçadas, linhas esboçadas em sua boca. Como eu poderia esquecer a boca da caneta? Porque estou fazendo isso rápido. Lá vamos nós. Nós temos uma caneta. Ok, então é assim que eu começo. Meus personagens estão desenhando levemente com lápis. Então eu vou delinear caneta ou mais escuro e lápis para Penn, vou esboçar com caneta. Então, basicamente, eu entro com meu forro fino preto, que é como eu disse no meu vídeo sobre materiais, eu frequentemente desenho com um mícron, mícron 08. E então eu descrevo que esse é apenas o meu método mais frequente. Ok, então vou delinear o personagem em caneta para não apagar minhas linhas esboçadas de lápis. Eu os deixo. Ok. E eu o reviso com caneta, um dos meus alfinetes e caneta. E você também verá que eu não abordo diretamente as linhas esboçadas que criei. Eu vou até onde decido que acho que a linha ficará melhor. Ok. A razão pela qual eu tenho as linhas esboçadas é que isso é legal, descobrir onde o personagem estará. E então, quando eu entro com minha caneta, eu finalizando a frase sou eu finalizando a frase que vou escolher para criar o personagem. Lembre-se de que se trata apenas de esboçar, ok , então é isso que você me verá fazer com mais frequência. A outra coisa que você pode fazer para trabalhar inteiramente a lápis, ok? Então vamos fazer, vamos fazer lápis. Aqui está isso, isso é, na verdade matiz é outro personagem. Então, novamente, começo desenhando. Então, se você esboça junto comigo, desenhando linhas levemente lápis aqui, estou apenas desenhando. É um retângulo com um pequeno triângulo no topo da minha cabeça. Ok. É um pouco como um lápis com algumas pequenas linhas. Eu os desenho junto. Não me preocupo com eles se sobrepondo ou pareçam bagunçados e não pressiono com muita força. Eu não pressiono muito. Você também verá que eu não seguro meu lápis assim. Eu não o coloco diretamente na página e não o agarro assim. Mantenha-o mais afastado na borda ou no final, digamos, ok, porque isso me impede de pressionar com muita força o lápis inteiro desse jeito, mais como se fosse mais do que um pincel, então minhas linhas permanecem claras e esboçadas. Ok, então pratique isso, pratique da maneira e pense na maneira como você segura seu lápis. Pode parecer engraçado. Muitas pessoas dizem : Oh, eu não sei se eu posso fazer com que pareça estranho. Se for, pode parecer estranho. Pode parecer estranho por um tempo. É só que você não precisa disso. Você não se reproduz. Você não precisa esboçar o personagem que estou fazendo é tão fácil para mim se eu esboçar. Então, há, há, há, há Huey sexualmente, mas pouco. Pequenas áreas de coroa de lápis grossas. Então, como eu disse, esse método aqui ou aqui é desenhado começando com um desenho leve lápis e depois passando por cima com caneta. Aqui eu desenho inteiramente a lápis. Então eu fiz meu lápis de desenho, e então eu entrei e o delineei de forma mais escura a lápis. Muitas pessoas desenham em sala de aula inteiramente a lápis e fica ótimo. É tudo uma questão de seu estilo e da maneira como você gosta de trabalhar, não há, Oh, os homens vão se desculpar, aqui mergulhamos na cabeça dele. Ele não foi afiado corretamente. Você ainda vê minhas linhas esboçadas. Ok. Mas então eu fico mais escuro. Eu esboço a lápis para não dizer que quase esqueci um de cujos dedos. Então é assim que eu trabalho quando trabalho inteiramente a lápis. E então digamos que eu queria arrumar meu desenho. Então, para minha caneta, caneta depois que minha tinta secar. Ok. Sim, vou esperar um bom tempo para que ele seque. Então eu posso entrar e apagar minhas linhas iniciais de lápis esboçadas. E é por isso que eu não os faço muito escuros, então o que realmente não entende. Oh, eu não consigo tirá-los. Mas é mais difícil. Ok, então se eu tivesse feito minha linha de lápis muito escura para começar por cima da caneta, então eu estaria apagando com mais força. É mais difícil tirar o lápis. E eu estaria levantando um pouco da minha tinta, o que eu não quero fazer. E também me certifico deixar meu desenho um pouco seco demais. E quando eu, quando começo a apagar, apago um pouco e vejo se vai ficar manchado. Eu não quero borrar a tinta. Então é por isso que eu faço isso. Então, se eu estivesse desenhando inteiramente lápis, como fiz com Huey aqui. Se eu quisesse conhecê-lo, não preciso apenas contornar algumas das linhas esboçadas e Newton, ok. Você pode até comê-lo, realmente deixe para mim. As linhas de lápis de desenho não me incomodam. 11 pedacinhos em um desenho. É para mim, está absolutamente bem. Ok, então esses são os dois métodos que você vai me ver usando da maneira que eu desenhei e por quê. É por isso que eu faço isso. Outra coisa é que, se você estiver usando os vídeos e estiver arquivando, oh, eu vou muito rápido. Ou você perdeu alguma coisa. Lembre-se de que sempre há um pequeno ícone de engrenagem. Ok, há um pequeno ícone de engrenagem no canto da tela. Você pode clicar nele e diminuir a velocidade do áudio. Se eu falar muito rápido, você pode fazer isso. Alguém dirá que sou muito rápido, então estava vazio. Então, vamos transformá-lo em um personagem esse é nosso pequeno equipamento. Se você está descobrindo outras pessoas, essa mãe só quer, se você está encontrando tudo muito rápido, diminuir a velocidade do áudio. E, claro, você sempre pode simplesmente retroceder e assistir novamente às seções, ok, você não precisa comer como fazer tudo de uma vez. Além disso, você fez um exercício e sente que, Oh, não saiu do jeito que eu queria. Basta voltar e refazê-lo, mas não há mal nenhum nisso, só pode ajudar a refazer alguns dos exercícios. E você também pode voltar e assistir ao exercício novamente, mas talvez, você sabe, mude-o e faça de uma maneira um pouco diferente. exemplo, talvez você faça um exercício e trabalhe, e faça esse método trabalhando com linhas esboçadas e caneta. E mais tarde, da próxima vez que você pensou, oh, eu adoro desenhar e acabei fazendo isso de novo e experimentando inteiramente a lápis. Ah, e outra coisa a ressaltar sobre os vídeos é que, se você ver que as barras de reprodução na parte superior do desenho, enquanto o mouse estiver, você afasta o cursor da tela, a barra reproduzida desaparece e você verá a imagem completa. Tudo bem, então isso foi um pouco de aquecimento. Agora, se pudermos começar com nossa primeira aula de desenho animado. 4. Magos e dragões: Vamos nos aquecer desenhando magos e dragões. É aqui que aprendemos tudo sobre o compartilhamento com formas. Você ficará surpreso com a rapidez com que poderá começar a criar desenhos animados muito divertidos usando nada mais do que formas básicas como essas. Você pode ver qual deles eu uso para criar esses personagens. Para este exercício, tudo o que você precisa é lápis e papel. Também vou delinear meus desenhos animados e um delineador preto fino. Você pode fazer isso ou trabalhar inteiramente a lápis. Isso depende de você. Tudo bem, acho que estamos prontos para magos e dragões. Aqui está uma olhada no mago e no arrastar que será desenhado para este exercício. Eu agarrei nossa forma em um retângulo simples e vamos dar uma olhada nesses dois caracteres. Você pode ver no Mágico, onde eu usei a forma, que forma a base de toda a sua cabeça e corpo, seu manto. Lá você pode ver a forma do retângulo, como eu a usei lá para criá-lo. Agora, aqui em nosso dragão, você pode ver como Deus fez um pouco mais estreito, Nikesh fará uma água na próxima vez. E aqui está novamente a forma do retângulo, cria a cabeça, o corpo inteiro do personagem e até as pernas. Tudo bem, então é aí que vamos começar desenhando em nossa forma. E então criaremos nosso assistente e tentaremos novamente. E então vamos ver, eu sei que criei meus dois personagens, então vou arrastar até aqui e vamos esboçar. Meu retângulo para meu feiticeiro. Não precisa ser exatamente assim. Lembre-se de que você pode alterá-lo como quiser. Como talvez eu quisesse, eu poderia fazer isso de forma mais alta, retangular para o meu feiticeiro. Mas, novamente, você verá que eu mantenho minhas linhas esboçadas, ok, então não estou pressionando com força. São linhas esboçadas e esboçadas. Eu descubro até que tamanho eu quero isso? Como eu não vou querer meu retângulo? Eu acho que isso é bom. E então eu vou fazer meu retângulo para arrastar e depois vou alinhar, esses caras estão na verdade pegando uma linha e vendo se estão, se estão alinhados. Faz sentido, pode parecer que estou deixando um pouco de espaço no meio porque não deixei meus magos segurando sua varinha ou algo assim. Então lá vamos nós. Ok, tudo bem, então nossa forma está em um esboço bem iluminado. Vamos começar com Dragon. Agora, a primeira coisa que vou fazer ao começar com uma forma muito básica e criar um personagem é entrar e desenhar nos olhos deles. Agora, não há nenhuma regra sobre onde eu coloco os olhos. Essa é a base do que vai começar a criar seu personagem e de como ele é único para você. Tenho meus olhos lindos aqui, então fiz um oval e depois uma espécie de oval ou círculo cada vez menor ali. Agora, a razão pela qual eu fiz meus olhos de tamanhos diferentes é que acho que isso fará com meu personagem pareça um pouco mais divertido. E eu escolhi colocar meus olhos de volta aqui porque estou imaginando isso como sendo a nuca do meu personagem. Quanto ao meu dragão, eu posso me deparar e isso forma seu nariz. Ok, isso é o que eu estou imaginando que dele, esse é o nariz dele. Então, a próxima coisa é, eu acho, sobre minha próxima característica mais importante em meu personagem, que para o dragão é definitivamente sua boca. Estou abrindo uma boca bem aberta. Então, vou formar isso a partir do retângulo. Então, tudo o que vou fazer é trazer uma linha de volta aqui, ver da frente do nariz dele até o fim. E então talvez eu tenha que dar a ele uma pequena curva com a resposta. Então você está sorrindo. Então lá vamos nós. E então outra linha abaixo me fará traçar um gráfico de Smith. Outra linha abaixo. Agora parece que a boca dele está aberta. Você não precisava fazer isso desse jeito. Você faz isso é só um sorriso, mas eu vou fazer isso como se ele tivesse uma boca bem aberta. Ele está falando com o Feiticeiro. Algo mais para a boca do meu personagem? Eu poderia fazer com que ele estivesse amarelo porque sua boca está aberta. Talvez vejamos a língua dele, você sabe, então lá vamos nós. Talvez estejamos vendo, vendo sua língua assim. Isso chamou uma boa atenção. Em seguida, preciso colocar, acho que os braços e as pernas do meu personagem estão apoiados. As pernas estão retas lá. Eu poderia vir e desenhar outra forma aqui embaixo para criar algumas pernas. Mas o que eu acho que vou fazer é fazer com que meu personagem seja bem curto. E eu vou mostrar um pequeno retângulo fora da base. Então, de repente, ele tem pernas. Acho que não estou. Não estou fazendo esse analisador aqui. Eu posso apagar. Aí está. Agora ele já está, ele tem algumas pernas muito curtas, muito curtas e largas. Isso é muito fofo. E agora eu quero os braços dele. Então, o que eu vou fazer é não cortá-la para isso. Em vez disso, eu vou. Adicionando um pequeno retângulo. Esse pequeno retângulo será seu braço. Estou imaginando ele acenando para o meu feiticeiro. Então, eu o desenhei em um ângulo, mas você pode desenhá-lo como quiser. Estou empurrando-o para fora em um ângulo. Em seguida, estão os outros braços do meu personagem. Então eu decido que o que ele está fazendo é levantar o braço, você sabe, ele poderia ter feito isso. Vou fazer isso dessa vez. Seu braço erguido como um fusível, use. Ele está muito animado em ver o feiticeiro. Então, outro, outro pequeno retângulo levantado desse jeito. Então parece que ele está com as mãos levantadas. Agora estou perdendo algumas grandes características do meu dragão. O mais importante é a cauda. Agora, se a cauda, eu também vou adicionar uma forma, o que eu vou fazer é lançar esses são meus personagens de volta. Tudo o que vou fazer é abrir uma linha como essa. Você vê lá? Então, quase parece que onde estão aqueles pequenos orifícios que eu posso mover e isso vai colocar uma lua na dele, nas costas dele. Vamos lá, que ele tem uma cauda. Parece assim. Mas você poderia desenhar todo mundo. Talvez você queira fazer um pequeno triângulo na ponta e ele tenha uma cauda pontiaguda ou algo assim. Mas eu vou deixar assim, eu acho. Então, a seguir, eu tenho o esboço do meu personagem e ele começa a parecer um dragão. Então, agora eu posso entrar e adicionar alguns recursos menores a eles. Em primeiro lugar, e o mais importante, quero entrar em meus personagens, Peoples. Estou imaginando ele olhando para o feiticeiro. Então eu desenho em dois pequenos círculos ou ovais, ovais que estão desse lado dos olhos dele. Então parece que ele está olhando para aqui. Então isso é muito bom. O que mais? Eu acho que ele precisa? Ele precisa de alguns chifres. Ele é um dragão, então vamos colocar alguns chifres nele. Eu vou fazer um aqui em cima. E, novamente estou apenas adicionando uma forma. Então, é quase como uma linha reta e a curva, parece um quarto de círculo ou talvez mais do que isso. Então lá vamos nós. Agora eu posso decidir. Vou adicionar alguns espinhos nas costas dele. Acho que vou fazer dois chifres na cabeça dele. Mais algumas formas como essa ou como essa, ou como formas ovais longas, longas e compridas, quase lá. Algo mais? Eu acho que isso é bom para ele. Eu acho que está tudo bem. Só que acho que ele precisa de um pouco mais. Meu Deus, estou esquecendo a coisa mais importante. Precisamos de suas asas nela. Ok, então eu vou pegar as asas dos meus personagens. Então, eu vou fazer esses. Vou fazê-los pequenos. Não sei como esse cara voa, mas ele tem asas pequenas e pequenas. E tudo o que estou desenhando são dois triângulos no meu personagem. E veja isso, eles estão em um ângulo, triângulos e estão em um ângulo um com o outro. Lá vamos nós. Eu poderia fazer com que eles quisessem fazer essa forma. Eu poderia fazê-las. Eu poderia fazê-las como lágrimas. Eu poderia fazê-las. Eu posso fazer isso para fazer de você uma linha de vieiras para cima, para baixo delas. Como isso vai fazer um couro cabeludo? Couro cabeludo sob a curva de Kircher, três pequenas curvas ao longo de suas asas. Ou eu poderia fazer com que eles se juntassem, mas vou deixá-los pequenos assim. Então, a seguir, algum outro detalhe sobre meus personagens? Eu acho que, você sabe o que? Gostei dessa forma de triângulo. Eu vou usar isso. Vou colocar pequenos triângulos nas pontas dos dedos dele. Agora parece uma coisa pequena, pequenas garras e dedos, pequenos triângulos e tudo está ganhando forma. Charles, lá vamos nós. Agora ele tem sua pequena cláusula. Veja as leis, apenas círculos simples. E só aquele olécrano e nós lhes damos narinas, as narinas morrem, essas vão ser o que eu acho que é isso? Acho que estou pronto para delinear esse personagem. Lembre-se de que você não precisa ter uma caneta. Você pode simplesmente passar suas linhas mais escuras a lápis, mas eu vou até lá e caneta. Eu entrei e delineei meus olhos primeiro. Agora, a razão pela qual eu olho primeiro é porque quero ter certeza capturar a expressão do meu personagem para ver que os olhos são realmente importantes para isso. Então eu meio que faço isso primeiro. Então eu posso começar a contornar o rosto do meu personagem. Vou manter as formas bem quadradas. Todas as linhas permanecem quietas. Você poderia arredondar o nariz dele se quisesse. É tudo uma questão de como você quer fazer o personagem no seu estilo. Mas eu vou, vou deixá-las como aquelas pequenas linhas, pois tem sido muito, muito simples. Agora, a outra coisa é que eu não entendi nada sobre meu personagem. Acho que preciso de alguns dentes. Eu fiz esses pequenos triângulos bonitos aqui. Por que eu não adiciono alguns dentes ao meu personagem, pequenos triângulos, são apenas pequenos triângulos o tempo todo. Ele está agora, vamos lá. A razão pela qual estou fazendo isso agora porque eles estão na frente da língua dele. Você vê? Eu quero arrumar os dentes e depois entro e esboço meus personagens. Língua. Lá vamos nós. E também porque a boca dele está aberta, provavelmente estou dizendo que quero mostrar que vejo na parte de trás dele que ele era homem. Então lá vamos nós. Eu desenhei uma linha abaixo e essa será a parte de trás da boca dele. Então, estamos meio que vendo ele ao lado. Agora que eu tenho a maioria dos meus personagens. Dublagem de olhos e boca. Eu posso dar uma volta e fazer o resto dos meus personagens. As características menores ao redor estão a parte de trás do corpo de um alce. Então, chifres, chifres abaixados está de volta. Então eu me lembro que quando chego aos braços do meu personagem, parei porque queria mostrar o braço do personagem na frente de suas costas ou na frente de sua coluna. Ok. Então eu posso continuar descrevendo meu personagem. Ele tem sido rabo. Lembre-se de que você quer atacar Yeoman e deixar tudo claro. E ao redor do resto do corpo do meu personagem. Dedinhos bonitos e espetados. E corpo novamente, eu chego a esse braço. Vou parar com um esboço como esse. Eu poderia ter feito isso porque, caso contrário, minha foto dele, ele só teria que girá-la. Ele meio que se virou um pouco. E depois o resto dos meus pequenos detalhes, todos os meus personagens, narinas e uso de asas divertidas. E vou fazê-las com essa vieira, sua linha meio curvilínea na parte inferior. Você não faz isso. Como quiser, seja criativo com as coisas. Não sei se vejo que minha tinta vai ficar seca , mas vou apagar minhas linhas. Não faça o que eu faço. Não apague, apague seu personagem muito cedo, porque você pode borrar sua tinta dessa forma, especialmente partes mais tinta, ao contrário das pupilas lipídicas com mais tinta, ao contrário das pupilas lipídicas, exatamente onde você usou mais tinta, como Erica. E eu vou apagar isso. E então eu vou dar uma olhada no meu personagem. Opa, eu fiz demais. Indo. Dê uma olhada no meu personagem e veja se preciso adicionar mais detalhes. Lá vamos nós. Oh, ele é bom. Então, olhando para o meu personagem, eu preciso de mais alguma coisa? Quero dizer, eu sinto que eu poderia adicionar talvez um pouco de barriga a ele. Você poderia fazer isso. Ou acho que vou fazer algumas listras em que meus personagens, que talvez sejam os dois, precisem de listras e todos os outros pisem, em todas as buzinas só para se divertir. Mas poderia ser outra coisa. Talvez ele precise algumas bolinhas no rabo ou comer como você disse, você poderia ter feito espinhos , acho que é o suficiente. A única outra coisa que eu faria. Outro marcador para isso é que é útil ter um marcador preto um pouco mais grosso do que aquele com o qual estou colorindo. Essa é a parte de trás da boca dele. Veja, se eu colorir isso de preto, isso realmente ajudará a tornar a boca do meu personagem perceptível. Você realmente vai ver isso em sua atenção. Você vai notar que lá vamos nós, as primeiras formas desenháveis do personagem. É hora de trabalhar em nosso mago. O feiticeiro. Dando uma olhada nele. Eu tenho essa forma de retângulo que vou usar para criar sua cabeça e seu corpo. Ok. Não estou adicionando mais formas a esta. Bem, não é para essas partes. Vou começar da mesma maneira. Vou entrar e dramatizar personagens, olhos, então dois círculos ou ovais para os olhos do meu personagem. Só que desta vez eu vou colocar esse lado do retângulo. Mas, novamente, não há como dizer que você precisa colocá-los no topo. Você pode pagar por eles mais abaixo, é como você quiser. Mas estou imaginando meu feiticeiro olhando para o dragão. Então lá vamos nós. Olhos desse lado e estes virados para cá. Isso significa que vemos o nariz dele. Ok, então aqui eu começo pelo nariz do meu personagem. Acho que isso vai ser uma característica maior para ele. Adicionar um oval tão longo quanto um oval para que você possa imaginar que é uma forma oval. Então eu tive uma terrível, talvez a sua seja pequena, mas eu posso fazer isso. E então eu vou fazer mesmo que fizemos com o arrasto e ver como eu criei essa cauda fazendo uma linha ensaboada para baixo. É como a forma de uma lua, uma lua quase fina. Então, vamos lá. Isso vai criar minha barba de feiticeiro. Coloque direto aqui assim para desenhar o seu como quiser, torne-o criativo com ele. E então eu vou continuar a programação, certo. Então, estou imaginando a barba dele. Sua longa barba já estava no chão. Surge assim na direção de onde sua orelha estaria, como uma palavra com lóbulos nas orelhas. Acho que vou escondê-lo debaixo do chapéu dele . Assim. Então, meio que corta seu corpo e não pela metade , mas até aquele. Eu apenas continuo a curva. Lá vamos nós. Ele está começando a tomar a forma de mago. Agora eu quero fazer a próxima coisa mais importante. Acho que preciso ficar nos braços do meu personagem. Então, aqui nós adicionamos um retângulo. Acho que vou fazer o mesmo tipo de coisa. Vou adicionar um retângulo. Soou um pouco inclinado novamente. O braço do meu personagem está saindo. Nesse caso, também vou adicionar outra forma para serem meus magos e, portanto, pode ser complicado. Então, tudo que vou fazer é adicionar um retângulo. Você vê que essa direção no topo de seu retangular está um codificador. Eu posso fazer essa linha descer e continuar assim. Parece que é dele, dele, seu coelho de capa, mas vou manter as coisas simples. Então lá vamos nós. Em seguida, preciso do outro braço do meu personagem. Acho que vou fazer isso direto e decidir. Então, vou mantê-lo assim. Eu poderia ter feito isso e ouvi dizer que, com o braço estendido, vou manter o braço do meu feiticeiro esticado. Então, outro retângulo, agora eu desenho levemente em um furacão porque vou passar por cima desse mais escuro na minha tinta ou, como eu disse, você pode fazer o guarda-sol e outro retângulo para ser a mão dele. Acho que vou me dobrar. Como isso vai fazer outro retângulo? É como se ele tivesse o livro de feitiços debaixo do braço. Ensine aquele dragão ou algo assim, alguns feitiços. Só um retângulo saindo de debaixo do braço dele. entrar, você vê exatamente onde a mão dele se curva ao redor do livro. Mas nem precisamos fazer, nem precisamos fazer dedos. E então eu quero colocar uma varinha no presunto do meu feiticeiro. Então aqui está. Um bastão reto. Talvez vá fazer a mistura um pouco mais grossa. E eu acho que há uma cobrança. Precisa de uma pequena estrela no amniótico? Faça isso, mas sempre que quiser colocar na ponta, ou pode ficar um pouco brilhante. O que eu, e se eu fizer isso? Essas estrelas têm formas divertidas. Eu poderia usar esse X maiúsculo A, com pequenas faíscas saindo dele. Você poderia dizer que talvez agora eu esteja perdendo um recurso realmente importante. Estou sentindo falta do meu chapéu de feiticeiro. Então, vamos colocar isso em prática. Vou desenhar isso desenhando em outra forma. Então, começando pelos olhos do meu personagem, ok, aí, eu traço uma linha para trás e me alinho. Estou fazendo um triângulo. Então eu brinco com eles. Mas eu amo você, certo? Acho que vou fazer meu chapéu de feiticeiro cair. Eu desenho outro triângulo na doca. Veja mais duas linhas saindo. Chapéu flexível, grandes unidades de disquete estão certas. Lá vamos nós. E eu tenho que acabar com o chapéu dele na cabeça, certo. Está na cabeça dele. Então, de onde eu imagino que ele é, ou você passa por esse ciclo para os eleitores. Eu até a parte de trás do chapéu dele. Agora parece que está bem na cabeça dele. Gosta de uma cerveja. Descreva um pouco. E então o que estou perdendo? Oh, eu preciso de mais alguns detalhes agora. Estou sentindo falta da coisa mais importante, alunos, certo? Quero que vejam minha travesti. Então, vamos lá. Dois círculos neste lado do globo ocular, olhando para seu amigo, o dragão. E sim. Sim, Sr. Um dos mais importantes. O que você acha desse sorriso? Ele não é boca. Mas acho que vou adicionar um bigode a esse personagem. Então, isso vai ser, tudo é formado a partir dessa forma. Então, se eu me curvar como se fosse um círculo, então eu poderia fazer um pouco como fiz a linha de vieira na asa desse personagem. Eu vou fazer a mesma coisa, mas ao contrário , faça curvas como essa. Então parece que ele tem um bigode felpudo, como teorias. Faça com que seja mais longo. Ótimo. Talvez eu precise da mesma coisa por cima, então saia um pequeno tufo de cabelo. Então, novamente, eu fingia que tal um círculo ali e depois desenhava uma linha curva ao redor. Então parece que ele tem um tufo de cabelo saindo por cima. E então esse pequeno sorriso aparece. E acho que estou pronto para delinear esse personagem. Começo delineando os olhos do meu personagem. Se fosse um personagem em que eu achasse que a boca era mais importante, eu poderia fazer isso primeiro, ou se houvesse alguma outra característica que fosse muito importante para mim capturar, que poderia aparecer primeiro. Mas para a maioria dos personagens, vou chamar a atenção deles. Agora ela simplesmente sabe e agora eu posso exagerar na cabeça da minha personagem. Pode fazer com que seus feiticeiros o cabelo dela acima. Agora eu posso me debruçar sobre meus personagens, o resto do corpo dele. Então eu posso fazer isso é estar aqui. Agora lembre-se da mesma coisa. O que eu tenho, algo que está se sobrepondo na frente, eu paro. O livro de feitiços está na frente da barba do meu personagem. Eu descrevi isso. E tudo o que fiz foi examinar meus personagens. Feste é obter um pouco de curvas. Parece que ele tem juntas. Livro de feitiços em restaurantes, barba. Não, eu posso segurar o outro braço dele enquanto o pego. Há filas lá em cima. Mantenha-o simples. E aqui está seu aviso de uso. A única outra coisa que tenho que fazer é costas para ele e acho que talvez eu vou trocar isso. Parece que essa é a parte de trás do roupão dele, ela sai. Acho que vai ficar bem. Agora, eu apago minhas linhas. Ou mesmo que você tenha aberto animais de estimação, ainda posso entender algumas dessas linhas esboçadas, se quiser. E então vou dar uma olhada no meu personagem e decidir se ele precisa de mais trabalho. Se ele tem o suficiente sobre ele ou se precisa de mais detalhes, como se eu estivesse pensando em alguns padrões ou eu poderia fazer algo sua capa, seu chapéu. Lá vamos nós. Ótimo. Acho que o que vou acrescentar são algumas estrelas ao chapéu dele. E eu poderia fazer um padrão diferente em sua capa. Vou deixar isso claro. Acho que as estrelas serão suficientes. Eu não fiz nada, não fiz uma estrela no final de suas esposas. Sinto que preciso fazer algumas estrelas aqui. E eu faço algumas, algumas que são que você vê a estrela inteira e outras que são assim, onde é como se elas caíssem do limite. Porque isso vai ajudar a fazer com chapéu do meu personagem pareça tecido, certo? Então, para se sentir um pouco mais, mais realista. Então, por que isso não é suficiente? Eu acho que isso é o suficiente. Certo? Já fizemos, acabamos com nosso feiticeiro, feiticeiro e arrastamos. Vamos dar uma olhada no nosso shake. Então você pode ver aqui como usamos o retângulo para criar nosso mago, seu corpo inteiro e sua cabeça. E depois adicionar formas à Coréia. As outras partes, como a dele, ele tinha em seus braços. E depois para o nosso dragão. A mesma coisa. Pensei novamente: eu poderia ter feito água a partir da forma que cria toda a sua cabeça, corpo e pernas. Em seguida, adicione mais formas, a forma da lua, os retângulos, semicírculos, triângulos para criar o resto das características do personagem. Então é assim que eu gosto de usar formas, tanto quanto gosto de usar formas para criar personagens. Isso me dá um ótimo ponto de partida. Se você quiser se desafiar um pouco, que tal isso? Use outra forma. Então, aqui está um. Isso poderia fazer: O que você acha que eu posso fazer um dragão muito bom, muito bom e um feiticeiro muito bom. Então, o mesmo processo. Esboce sua forma. Dê uma olhada e veja onde você pode adicionar formas para criar seu personagem. E nos vemos na próxima aula. 5. Valley Dragons SK: Em nosso primeiro exercício, pegamos uma forma básica e a transformamos em dois personagens. Desta vez, vou fazer algo um pouco diferente. Vamos brincar um pouco mais com as formas. Vamos desenhar várias formas diferentes em toda a nossa página e transformá-las em arrastá-las também. Pode haver um feiticeiro ou jogá-lo dentro. Agora, você pode pensar que alguns de seus personagens ficam um pouco engraçados procurando. Tudo bem. O objetivo aqui é ver o que acontece quando assumimos uma forma básica e realmente usamos nossa imaginação e vemos o que podemos criar com ela. Agora, este é um esboço, então tudo que você precisa é um lápis e papel. Tudo bem, acho que estamos prontos para começar a desenhar nosso vale de dragões. Aqui está nosso próximo exercício, usando a forma. Agora, o que eu fiz foi pegar, pegar um monte de formas diferentes e pensei que poderíamos começar desenhando algumas formas em nossa página. Eu vou organizá-los. No entanto, acho que pode ser meio divertido. Você pode usar as formas que estou usando. Ou você também pode esboçar com algumas de suas próprias formas, especialmente algumas de suas próprias formas, se quiser. Acho que talvez isso, isso possa parecer meio divertido. Estou fazendo. Principalmente vou fazer dragões, mas talvez eu apareça ou um mago ou algo assim. Então, pensando que agora eles poderiam parecer que talvez fossem dragões voadores. Eu gosto que talvez alguém esteja sentado. Eu não sei. Tudo bem, vou esboçar essas formas. Então comece desenhando a si mesmo levemente em algumas formas, como meus velhos hábitos circulares, pequenos como tudo bem, quero deixar um pouco de espaço nas bordas porque são dragões, certo? Talvez eu esteja fazendo uma cauda ou uma cabeça comprida. Eu não sei. Aqui está meu próximo. É meio que em forma de lágrima. Tudo bem, então meu desenho, esboço minhas áreas em forma de lágrima, desenhe e desenhe eu mesmo no mosh pit ali mesmo. Esboço em minha lágrima. Assim. Parece que quer ser uma linha Dragon, com certeza. Tudo bem, isso foi feito. Ótimo. E então eu quero fazer um poço tribal, deixe-me ficar bem grande, mas eu vou fazer isso, vou torná-lo bem grande em algum lugar por aqui. Ele não precisa ser usado como um nível de atributo. Talvez seja algo um pouco inclinado. Qualquer coisa que possa tornar Maya, talvez eu faça um pouco mais ampla. Vamos lá. Como é isso? Ok. Perfeito. Veja como você está desenhando minhas linhas. Olha, isso é só que eu estava brincando. Tudo bem. Esses não serão personagens finalizados perfeitos. E eu tenho uma espécie de semicírculo. Pegue esse e eu farei isso aqui de novo, talvez eu o nivele ou coloque-o em um pequeno ângulo novamente. Acho que está tudo bem assim, talvez um pouco menor. Eu posso variá-los. Eu não preciso fazê-las do mesmo tamanho que essas, que essas formas são, elas estão lá só para me dar uma ideia. Tudo bem, esse é meu semicírculo feito. Eu posso tirar esses olhos. E então eu tenho um oval. Novamente. Eu posso colocá-lo em qualquer coisa que não queiramos levantar. Então, eu vou fazer isso mais ou menos em um ângulo e dar uma surra na vida. Meu oval aqui está. Não é tão estranho quanto esse, mas está tudo bem. Perfeito. Ok, então temos algumas formas para começar. Vamos ver como isso pode me inspirar a fazer alguns dragões. E como eu disse, talvez tenha sido ou dois. Então, eu vou começar aqui neste. Este parece ser um dos mais fáceis para mim, só para começar, porque acho que parece um dragão físico natural. Então, se for um dragão voador, estou imaginando que esta é a minha cauda do meu dragão. Na verdade, nem estou mudando muito isso. Posso acrescentar um pequeno ponto sobre a tendência de engrossar um pouco isso e vamos ver. Eu ainda não gostei disso. Então eu vou entrar. Vou colocar os olhos do meu personagem. Tudo bem, então isso pode me ajudar a ver onde e como vou criar a cabeça do meu personagem. Eu vi alguns olhos serem desenhados. Lembre-se de que você não precisa fazer isso. O jeito que eu estou fazendo é apenas um jeito. Então eu vou entrar na boca desse personagem. E quase parece que por algum motivo, será uma boca gigante. É como se, para esse personagem, eu me sentisse como a parte final do corpo. Então, na parte principal desse personagem, parece que é uma boca grande e grande aqui e o rosto na frente. Só porque é mais ou menos assim que a forma de lágrima me faz sentir. Você pode ver isso de forma diferente, mas é mais ou menos assim, como isso me faz sentir. Eles valeram muito a pena, quase parecem um pouco sortudos. Você poderia transformá-los em uma baleia ou algo que não poderia fazer, mas ele vai se transformar em um dragão. Definitivamente, sim, bem, no trabalho, alguns alunos, ok. Alguns alunos dos meus personagens. Eu, eu quero, ele está voando nessa direção na minha opinião, então ele está olhando para cá. Oh, por favor, não vai colidir essa greve aqui. A seguir, o que é mais importante em meu personagem? Acho que porque ele está voando, melhor eu entrar em algumas asas. As asas, eu as farei como dois triângulos, certo? Então eu faço uma forma de V e depois faço outra em um triângulo. Lá vamos nós. Isso é quando se vai para um lado. E então eu transformo o outro em um triângulo também. Ok, então eu estou apenas construindo minhas formas. Se eu quiser, posso fazer da parte inferior da asa um pouco uma linha de vieira. É uma curva, três curvas baixas. 123, o mesmo com os outros 1123. Ou eu posso manter as coisas corretas. Eu tenho esse pequeno triângulo para a cauda. Então, isso me faz sentir como se eu quisesse formas um pouco pontiagudas em outro lugar. Então é por isso que pensei que talvez alguns pequenos pontos nas asas pudessem parecer bons. Porque o resto do meu personagem tem apenas uma grande forma de lágrima redonda. Em seguida, quero continuar fazendo com que ele pareça um pouco mais com um dragão. Talvez ele precise que eu possa lhes dar narinas. Eu poderia dar a ele um grande, talvez fique grande, um grande chifre em cima. Temos uma buzina grande, grande lá. Ou eu poderia dar a eles muito pouco, como duas pequenas comunicações. Tuple chifres atrás de nós. Por trás disso estão por trás de seus olhos. Dois pequenos chifres como esses. Ele poderia ter. Lembre-se, isso é só, estamos apenas desenhando. Estou brincando. Talvez eu não ache que essas coisas são muito pequenas. Talvez isso não pareça certo. Pegue minha borracha. Talvez eu talvez isso não esteja certo. Ok. Então, talvez, talvez isso, talvez isso. E se eu fizer com que eles falem ferozmente? Só que o ângulo tem z. Se eu cortar a parte superior disso, terei um círculo. Mas um pouco, pouco feroz, mas eu comecei a sorrir. Talvez essa não seja a melhor ideia. Vamos tentar novamente. Tente novamente. O que a forma me influenciará a fazer? Por que eu não arredondo? Eu vou arredondar. Isso parece melhor. As pálpebras estão no topo dos olhos do meu personagem. Talvez eu transforme isso em talvez seja a Sra. Dragon. Aí está ela. Eu lhe dei os cílios e as pálpebras e se eu puder lhe dar algumas sobrancelhas pequenas, como ela se sente agora? Sim, isso parece mais divertido. Ok. Então eu dei a ela essa boca gigantesca, um pouco exagerada ao adicionar alguns dentes. Ok. Porque é só uma linha reta. Eu poderia tê-lo aberto. Na verdade, esse também teria sido um design muito bom para algo um design muito bom para algo em forma de lágrima, porque essa parte do personagem é muito grande, mas vou ser bem simples. Dentes irregulares como esses. Talvez ela precise de boas narinas. Narinas nela. Isso parece melhor. Estou sentindo falta das pernas dela. Eles serão minúsculos porque eu não quero que eles superem a bela forma que eu tenho do corpo dela. Ela só vai ter um pequeno elevador, algumas pequenas curvas, algumas pequenas curvas na frente. E é quase como se eu tivesse feito pequenos retângulos curvos e pontiagudos para seus dedinhos porque eu tenho as pontas aqui nas asas e a ponta na cauda. E eu também tenho um ponto na buzina. Então, esses são nossos recursos interessantes e eu posso fazer muito pouco disso. É por isso que eu coloco pontos nas patas dianteiras e farei a mesma coisa com ela, seus pequenos pés traseiros. Acho que é isso para esse personagem. Como eu disse, esse exercício é superficial, então vou delinear as linhas que eu gosto a lápis. Começando com os olhos dela. Ok. Começando com os olhos dela. Ela usou as sobrancelhas. Talvez eu devesse ter feito essas observações. Isso poderia ter sido uma boa ideia. Ao redor do corpo dela. E debaixo sua barriga, assim, aqui está ela. E ela em torno de um rosto bastante grande , criado pelo nosso formato de lágrima. E então apenas seu irmãozinho, um grande sorriso. Novamente, a repetição da forma triangular, ideal para seus dentes, extrai triângulos de consulta rápida aqui, apesar de começar com o básico de uma lágrima. Lá vamos nós. Primeiro, primeiro arraste e eu tenho que ter um pouco mais de detalhes para me apressar e pegar apenas um. Como se houvesse algumas listras, algumas manchas ou qualquer outra coisa, mas eu vou deixá-la assim. E eu vou continuar, vou falar com esse pequeno personagem aqui, na verdade. Este também será outro dragão de linha. Mas eu tenho, eu tenho uma forma bem diferente aqui. Quero dizer, se a lágrima você pode imaginar que seria um círculo. Mas aqui eu tenho apenas um círculo, sem caudas. Vou ter que adicionar uma cauda, mas acho que vou deixá-la bem pequena. Vou fazer isso como se esse fosse o corpo redondo e gigantesco do meu personagem. Ok, então vou exagerar que como o corpo redondo aqui, fiz isso de forma que a forma criasse a cabeça do personagem. Aqui eu vou fazer isso onde a forma está criando o corpo do personagem. Estou imaginando que isso é o corpo do meu dragão, o que significa que vou precisar adicionar uma cauda. Você pode torná-lo longo e ondulado. Na verdade, vou fazer isso curto, porque vou fazer com que tanto a cauda a cabeça sejam pequenas e curtas e o corpo grande. Ok, então vamos lá. Estou adicionando uma pequena linha curva que será como o lado oposto da minha cauda. Ok, então meio que equilibra a cauda do outro lado. Esses são os pequenos personagens. O pescoço é um gargalo pequeno e curto, cauda pequena e, em seguida, um pouco oval na frente. Novamente, isso é bem pequeno. Ou rota acadêmica, talvez eu queira exagerar essa forma redonda, oval para ser a cabeça do meu personagem. Então, nesse personagem, o corpo é o que realmente é exagerado e expresso no meu personagem. Vou deixar tudo assim. Vou começar e colocar alguns olhos no meu personagem. Eu vou chegar lá. Vamos fazer pequenos ovais, mas talvez eu os faça redondos, isso faz sentido. Ou é um corpo redondo. Eu vou fazer um personagem com olhos arredondados e arredondados como esse. Aí está ele. Ele é fofo, ok. E talvez eu faça a mesma coisa. Vou continuar com essa ideia de células de narinas redondas e acho que talvez estejam soprando fumaça, você sabe, talvez haja algumas nuvens de fumaça saindo ou algo assim. Então aqui está apenas uma boca gigantesca. Vou dar um pequeno sorriso, só isso. Não estou exagerando no caráter sem rosto, saturando o corpo. Eu tenho. Agora, o que está começando a parecer um dragão? Eu preciso de um pouco mais de arrastar qualquer tipo de recurso. Acho que o que vou acrescentar é talvez esse personagem tenha algum tipo de coisa, acho que ele pode precisar de alguns chifres lá porque sua cabeça é bem pequena. Só mais uma coisinha para chamar a atenção. Por que, com dois chifres na cabeça, ele pode estar inclinado dessa maneira. Eu vou fazer talvez espinhos nas costas do personagem. Como é isso? Está chegando os picos? Um pequeno espigão no chão. Eu acho que isso parece bom. Talvez apenas asas minúsculas. Talvez como pequenas asas minúsculas. Então, é meio engraçado ser um corpo cuidadosamente gigantesco, característica grande, grande de seu corpo gigantesco, uma característica grande, grande de seu corpo gigantesco, asas pequenas e minúsculas. De alguma forma, ele consegue voar. Então eu vou fazer, vou guardar suas pernas minúsculas. Vou aplicar perninhas energéticas nelas. Então, são quatro pequenos retângulos e basta espalhá-los quando estiver associado a uma fraude e por aqui e mais alguns na parte de trás. Eu poderia fazer. Eu crio esse personagem, talvez eu os mantenha. Que as pernas são bem simples, eu só vou ocorrer se eu não vou fazer dedos, são bem pequenas para que você as mantenha retas e perninhas retas assim. Parece um pouco mais parecido com um dinossauro. Tudo bem, então é isso. E como eu tenho esse corpo gigantesco, ele precisa ser quebrado de alguma forma porque é grande e é bem simples. Eu poderia fazer algo como colocar pontas em cima dele ou eu poderia, eu poderia fazer um padrão, eu poderia praticar esportes. Mas o que eu acho que vou fazer é começar aqui. Vou fazer uma curva, como se ele tivesse uma barriga de cor diferente, como essa, seguindo a forma. Aqui está a curva, devo dizer, do meu corpo redondo. Aqui está. Aqui está tudo. Eu não sei. Vamos brincar com isso. Lembre-se desses, como Sketchy, quando eu não vou, eu não vou pintar. Então vamos ver, talvez eu possa fazer um padrão curvo ao redor da barriga. Estou pensando. Então você realmente sentirá o quão redondo esse personagem é. Tudo bem, estou pronto para me dar um pequeno esboço. Então, na verdade, fiz os chifres primeiro porque eles estão se cruzando com os olhos ao redor do meu personagem. E para baixo e ao redor dele. Depois, nas costas dele. Na verdade, o que poderia parecer bom é que, em vez de fazer escamas pontiagudas, eu poderia ter feito escamas arredondadas. Talvez tenha sido uma boa ideia trabalhar exagerando. Fazer com que meu personagem acenasse como um pequeno laboratório de movimento. Então, as ondas, sentimos que estão bem. As asas os arredondando. É uma boa ideia fazer isso. Isso. Exagera a sensação do corpo redondo do personagem, certo? Quando estou me deixando fazer, é ser influenciado e obter ideias da forma com a qual comecei. Não se esqueça, há algumas nuvens de fumaça saindo de suas narinas. Aí está ele. Ele tem, ele tem muita energia para levantar esse corpo. Tudo bem, próximo personagem, então eu gosto desses, são muito divertidos. Agora, próximo personagem, eu vou para quatro. Eu vou fazer, eu vou fazer este. Vou fazer meu triângulo. Está ficando um pouco mais perto. E então vou esboçar meu triângulo um pouco mais adiante. Um pouco menor. Vamos para uma casa que tem um pouco de fumaça. Tudo bem, então eu tenho, eu tenho uma forma, a forma do meu triângulo. Acho que isso é um pouco mais complicado, porque eu naturalmente quero arredondar algumas dessas bordas para criar meu dragão. Mas vou fazer algo diferente com esse um pouco mais. O que eu fiz aqui foi usar a forma e criei a cabeça que está dentro da forma. Aqui eu adicionei, adicionei uma forma na parte superior para criar o personagem. Aqui, eu vou fazer uma coisa parecida. Eu quero apenas cortar uma parte da minha forma e essa será a cabeça do meu personagem. Você diz, eu estou imaginando esse personagem. Isso é como o, o, o, o dorso, o dorso alto do personagem. E isso se estivermos vendo ele de frente. A cabeça dele está aqui. Estou fazendo uma forma de meio círculo. Isso vai criar meus personagens. Dê uma olhada lá está ele. Essa é a cabeça dele. Porque do jeito que isso se curva, eu naturalmente acho que talvez ele tenha todo esse pouco, talvez ele derreta lá embaixo no final dessa curva. Isso me faz ir e colocar nos olhos do meu personagem em seguida, ok, porque agora eu decidi que essa é a cabeça dele. Você poderia fazer isso de uma maneira diferente. Talvez você queira fazer uma pequena curva aqui embaixo e essa seja a cabeça do seu personagem. Mas eu estou fazendo isso aqui em cima. Eu vou ver esse personagem com olhos maiores , olhos maiores, olhos maiores. Porque eu cortei uma seção para a cabeça do meu personagem. Então, aí estão meus personagens, olhos de Baker, talvez ele tenha um par de vidas que eu sinto que ele precisa de alguns pequenos chifres ou até mesmo, até mesmo ouvidos, talvez olhem para eles. Você pode se parecer muito com um gato. Eu não vou fazer isso. Mas eu gosto da ideia de alguns chifres nele. E como criamos essa cabeça dentro da forma, talvez eu precise de mais alguns recursos para fazê-la, de forma que você possa entender como isso vai ser. Mas, no momento, vou continuar e fazer o corpo do meu personagem. Então, isso é, eu sinto que essas são as costas dele. Ok, e então talvez eu acrescente um pouco mais aqui. Essa é a cauda dele. Talvez use isso sentado no rabo dele, apenas se curvando assim. Eu adiciono uma pequena dose. Um pequeno golpe. Talvez eu dê a eles, na verdade, dê a eles um triângulo ali. Eu não sei. Vamos ver como fica. É uma forma de triângulo e talvez um triângulo seja uma boa coisa de se adicionar. Agora, essa coisa é o corpo do meu personagem. É como se ele estivesse sentado. Então talvez você sempre veja que isso é o que ele tem para pelo menos ter uma perna lá fora. Fizemos isso no exercício anterior, em que criei pernas no dinossauro cortando uma forma. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu vou, eu estou imaginando, bem, não vou realmente cortar isso, mas eu vou desenhar que as pernas são assim. Como se você estivesse sentado, mas gostasse do seu cachorro com você. Então, essas são as patas dianteiras. Eu os desenho dentro da minha forma. Ou eu poderia fazer assim e fazer com que ele estivesse sentado, mas vou fingir que essa é a barriga grande dele caindo ou algo assim. Mas lá vamos nós. Essas são as patas dianteiras dele. Eu ainda preciso de uma perna traseira? Quer dizer, eu poderia colocá-lo em um pouco mais velho, Shorty. Talvez. Você se sentou assim. Uma pequena perna traseira como essa. Ok. Existem os parceiros do joelho, existem os pés. Ok. Agora, vamos adicionar mais alguns detalhes para começar a fazê-lo se sentir mais como um dragão. Precisamos de pupilas e seus olhos como se minha foto fosse caracterizada por uma peça. Ele poderia estar olhando para esse personagem, faria com que ele olhasse para as pupilas lá embaixo, olhasse para o que está acontecendo esse personagem e lhes desse narinas, em forma de U, U de cabeça para baixo, como eu disse, como se estivéssemos dando hormônios que eu gosto muito talvez haja um tufo de cabelo lá. E o que mais? E se ele estiver sentado , talvez ele tenha tirado as asas desse jeito, certo? Então, estamos apenas vendo essas asas por trás e eu vou fazer uma espécie de área de ícones triangulares. Agora está começando a parecer um pouco mais. Vejo que, quando adiciono membros assim comecei a parecer um pouco mais como se estivéssemos vendo ele sentado de frente. Só tem a boca dele aberta para abrir a boca. Acabei de mostrar a curva sutil desse personagem para a língua do personagem. Então, aqui estão as asas e a Microsoft. Vou dar um pouco para eles, vou dar uma pequena forma de vieira na parte inferior. Então, eu gosto desse. Eles são bem pequenos. Eu queria sentir porque temos o triângulo. Então, eu quero realmente sentir que ele é um livro que está no chão, certo. Algo mais que eu possa dar? Eu poderia dar alguns espinhos ou algo assim como as costas do diabo. Eu preciso deles? Eu não sei. Bem, acho que posso colocá-los. Vou colocá-los em algumas pontas nas costas dele. Então eu acho que isso é muito bom para esse personagem. Eu poderia dar a ele, já que tenho a ponta, usando as pontas , eles fazem deles dedos pequenos e pontudos. Pode ajudar a mostrar que essas são pernas, suas patas dianteiras em comparação com seu corpo. Apenas alguns dedinhos na perna de trás. E agora eu posso escurecer as linhas que eu gosto. E, novamente, esses são apenas esboços cada vez mais rápidos, certo? Você pode até tentar fazer esses desenhos com formas mais rápido do que eu estou fazendo, certo? Se você quiser simplesmente gostar das ideias do SketchUp, elas não precisam ser, não precisam ser concluídas. Desenhos finalizados. Acho que às vezes eu gosto de desenhar rápido e às vezes é bom ver quais linhas você retira para criar o desenho no final. É por isso que eu gosto de fazer isso. Bem, você definitivamente pode ver a forma do triângulo lá dentro. Tudo bem, vou usar o próximo personagem. Ok, eu quero ouvir, eu vou entrar aqui. E eu vou fazer algo parecido com o que fiz aqui. Porque esse, acho que esse é um pouco mais fácil porque sinto que estou olhando para um dragão. Ele poderia ser. Acho que estou pensando de frente para a sede, de frente, dormindo. Mas você pode fazer isso adicionando uma cabecinha aqui e uma pequena cauda ali e ele está dormindo. Mas pensei em fazer isso um pouco. Um ponto de vista um pouco diferente deste. Onde ele diz, isso é de frente, cabeça erguida. Essa vai ser a cabeça de um personagem e ele está dormindo. Então, eu vou fazer um pouco como esses olhos sonolentos. Apenas pequenas curvas, todas pequenas em forma de U. Isso é bem simples. Eu poderia acrescentar, eu preciso adicionar um queixo? Eu poderia acrescentar um queixo para meu personagem aqui embaixo. Tudo bem, neste estágio eu estou desenhando em qualquer outra forma que esteja criando meu personagem. Então é por isso que eu tenho minha forma inicial. E então eu adicionei outro semicírculo dentro desse semicírculo, apenas outro, outro semicírculo lá embaixo. Os personagens dormindo. Talvez eles tenham, e então vemos que a ponta da cauda deles capotou para fora da porta. Ou talvez seja curvo por aqui. Talvez seja a ponta da cauda deles curvada. Como você deve perguntar? Portanto, não é outra curva. Esta é uma questão de adicionar, adicionar curvas, ou talvez até lhes demos uma dica. Eu até vou curvar essa curvatura da curva. Deixe-me ser influenciado pelas curvas. Cauda curva, triângulo curvo, um pouco mais curvo, queixo um pouco mais curvo, curvado, talvez alguns braçinhos curvos. Pequenos braços curvados, pequenos braços curvados embaixo dele, embaixo do queixo. É aqui que ele dorme. Corolla me faz querer fazer narinas curvas. E se eu fizer uma pequena curva aqui para suas narinas. X, tudo bem? Ok. Eu posso fazê-los, posso fazê-los bem, bem grandes e redondos, redondos. Talvez eu queira ver, vou colocar algumas buzinas. Eu queria começar a fazer com que o personagem parecesse um dragão. Seus chifres. Então, responda à pergunta. Tudo bem. Então eu poderia fazer isso. Você poderia bater novamente nas costas dele , mas neste, porque o estamos vendo assim, eu sinto que o que precisamos ver são as asas. Pequeno tronco das asas. As asas talvez estejam dobradas, dobradas, deitadas de costas do personagem como ele está. Ele cochila, talvez se curvando. Talvez eu não tenha feito curvas assim. Talvez eu faça, em vez de uma vieira nessa direção, talvez eu faça uma pequena curva como essa. Asas. Então, eu posso exagerar essa forma curva desse jeito. Como é isso? Sente vontade? Eu me sinto como se um pequeno dragão sonolento caísse sob o espaço e lhe dê algumas pequenas curvas nas laterais. Não sei se consigo decidir se vou manter essa forma reta desse jeito. Esqueci, deixei ele se curvar um pouco. Mas acho que ele vai ficar bem assim . Algo mais? Oh, eu preciso de alguns dentes ou narinas e depois dentes e até mesmo de alguns dentes grandes, grandes. Lá vamos nós. Ok, eu posso delinear esse personagem. Ela é a última linha. Então, meus conselhos para dormir me utilizam. Vou fazer dessa outra garota para cílios, mas muito, muito boa. E essas são apenas pequenas curvas deixadas de lado, e essas são escamas. Há algo no meu, no meu dragão. Narinas curvas, curvadas para cima na boca, curvadas um pequeno queixo. Os mesmos pequenos braços embaixo do meu personagem. Eu provavelmente deveria ter começado com as asas, pois elas estão no topo do corpo e têm a cauda curva. E o ponto curvo. Dan, Ok, mais um e eu disse que poderia colocar um feiticeiro, então eu vou fazer esses lápis diretamente, meu próximo lápis, bem, mago, aqui está meu mago. Mas poderia ter matado ele. Vou pegar o centro se você quiser ficar com dragões, mas pensei em colocar um feiticeiro. O feiticeiro, eu vou matá-lo aqui. Ele é. Eu poderia fazer de nós sua cabeça, um pequeno corpo minúsculo, talvez fazer isso como uma cabeça gigantesca poderia fazer isso. Mas acho que o que vou fazer é um pouco diferente. Eu vou conseguir, esses serão os olhos do meu personagem. Bem, você vê o que eu vou fazer. Isso é o que eu estou pensando. Eu coloco os olhos no lugar. Eu coloco os olhos. feiticeiro sabe que vai tomar uma cerveja gigante que fizemos uma barba conjunta e a outra nos outros jornalistas, eu sabia que não estava salvando a barba gigante, exceto então esta vai ser minha cerveja. Vou dar uma pequena olhada em uma pequena curva. Ok, você está começando a ver o que estou fazendo? Estou empurrando meu feiticeiro. Ele foi derrubado. Ok, então aqui está ele. Talvez ele seja como o pequeno 0 primeiro homem, ele foi derrubado de seus pés. Talvez seja por isso que esse senhor e eu devemos colocar um chapéu de feiticeiro nele. Eu vou retomar minha ocupação que ele criou e eu estava prestes a fazer isso diretamente, mas depois pensei: Não, ele foi criado a partir de um oval. Vamos ficar com essa forma. Então eu me dou um oval no topo da cabeça dele para ser a aba de seu chapéu? Posso fazer o chapéu dele. Oh, talvez seja só ficar assim ou dizer “Cole-os como eu acho que fica assim”. Devo dizer que fracassa. Cai desse jeito. Ótimo. Eu já gosto dele. E acho que ele pode precisar de sobrancelhas. Vou dar a ele uma chance de dar ele suas sobrancelhas espessas. É melhor fazê-los com ovais. Oval é a forma. Vou dar sobrancelhas ovais e depois ele vai lhe dar mãozinhas. Ok. Agora eu adiciono o resto dos detalhes, certo? Ou o que vai criar. Meus personagens parecem estar um pouco abertos assim. Ele é, ele é Curtis. Nossas carreiras giraram em pequenos círculos. As mãos podem ser difíceis , mas comece com a forma. Ok? Então, o que eu fiz para abrir os braços dele e o retângulo e depois um pequeno círculo na ponta. Isso se transformará em sua mão. E depois, preciso fazer a mesma coisa com suas perninhas. Pernas, pernas. Você vê demais. Não acho que a ideia de que ele é ele seja um fracasso. E eu vou fazer os mesmos pequenos ovais. Os ovais para seus pés devem ser suficientes. E é melhor que ele seja. Ele abandonou seu desejo. Ok, então aqui está o desejo dele. Então, isso vai lhe dar uma pequena estrela. Talvez. Eles só querem o dele, seus dedos estarão abertos. Tudo bem, então eu só desenho um pouco de novo. Áreas, desculpe-me. Desenhe um pouco de forma oval por toda parte. Ele está chocado. Eu desenho um pequeno oval. Eu desenhei aquele para fechar. Deveria estar caindo da cabeça dele. Pouco acima de sua mão, cria seus dedos. Ok. Então, tudo está fora de forma e agora eu posso descrevê-lo. Ok. Vamos entender que, de qualquer forma, parece que parece muito, muito chocado. Eu não dei um bigode a eles. Vou dar a eles um bigode de última hora e toda a sua maior confusão, provavelmente nem precisei. E então saia de seu Hajj, um pequeno nível extra de bool lá em cima. Eu poderia entrar e fazer detalhes como estrelinha em seu chapéu ou qualquer outra coisa, mas vou manter as coisas simples assim. E sua barba. Agora você vê que está moldado, não é? Também é um pouco como esse formato de manga dele De seu manto, eu poderia ter desenhado na corda. Talvez eu deva desenhar uma pequena forma para o roupão. Vou deixar isso aí. Vou deixar tudo assim. Eu gostar de usar apenas as também não vou gostar de usar apenas as pernas e os pés da teta como formas. Eu não preciso amar as estações do ano. E, novamente, estou apenas delineando, delineando as formas. Ok, está tudo pronto. Tudo sobre forma. Tudo bem, isso foi bom. Temos um pequeno vale de dragões e talvez ele precise de alguns de dragões e talvez ele problemas com o pequeno vale aqui. Então, o que fizemos foi esboçar várias de nossas formas e depois ver como cada forma poderia nos influenciar a criar um personagem e ver como elas são diferentes. Quero dizer, aqui estão as formas que começamos com a IA. Você vê isso? A lágrima e como eu a transformei em travesti, onde o foco está na cabeça grande do meu personagem. Então o que fazemos? Ou que fizemos esse círculo. Ok? Tão parecida com uma curva como essa, mas adicionamos, adicionamos a cauda e a cabeça e exageramos o círculo como sendo o corpo do personagem e depois outras características pequenas. Ok, então foi assim que essa foi influenciada. Depois, havia o triângulo desse personagem, um triângulo mais difícil de fazer. Mas entrando, comprando em um formato menor para criar uma cabeça. De repente, eu posso ver como eu tenho um personagem que está em um tipo diferente de posição. Não é típico, normalmente imaginaria um dragão voando pelo ar ou algo parecido. Mas não era uma posição tão típica. Mas funciona, eu acho que funciona. Na verdade, eu meio que gosto mais dele. Gosto de todos eles. E então o que fazemos? Fizemos nosso pequeno semicírculo. Talvez seja mais fácil de fazer, mas desenhar o personagem frente talvez não seja o máximo. Talvez seja a primeira maneira que você pensa em desenhá-lo, você pode pensar em desenhar isso, diz o personagem de trás para frente e depois sua cabeça aqui e sua cauda lá fora. Semelhante a esses, mas usando a forma e depois duplicando a forma criando uma cabeça e usando essa forma e outras áreas. Isso cria uma posição diferente, novamente, outra diferente para o personagem. E por último, pegamos nosso infeliz feiticeiro. E em vez disso, eu poderia colocá-los assim, o que poderia ter sido mais fácil para desenhar um mago, colocá-los assim. E, de repente, ele atropelou um feiticeiro que sofreu um pequeno acidente ou, de qualquer forma, algo deu um pouco errado. Não importa. Então eu espero que você tenha gostado disso. Espero que tenha lhe dado uma boa ideia de como forma pode ser usada para influenciar seus personagens. Agora, se você quiser, dê a si mesmo um pequeno desafio de doodle, você pode continuar trabalhando. E o que eu faria é a mesma coisa, esboçar várias formas diferentes em toda a sua página. Mantenha-o esboçado, mas crie um personagem diferente. exemplo, se você estiver dentro, se seus animais, cães ou cavalos favoritos , ou você pudesse fazer uma página inteira deles, poderiam ser todos pássaros voando, certo? Ou talvez, em vez de travestis , como acontece com dinossauros, então eles são um pouco parecidos, então eles são um pouco parecidos, mas você criará todos os tipos de personagens diferentes usando apenas a forma. Tudo bem, até a próxima aula. 6. Pack de cães louco: Uma das melhores maneiras de criar personagens super divertidos e bobos é jogar com proporção. É aqui que mudamos o tamanho da cabeça, do corpo, dos braços e das pernas do nosso personagem corpo, dos braços e das pernas para ver o quão tolos podemos fazer com que pareçam. Vamos desenhar uma matilha de cães para este exercício. Começaremos desenhando nossas formas. Em seguida, mudaremos as formas ao redor e criaremos personagens diferentes. Em cada caso. Aqui está outro em que estamos brincando com suas luzes, um exercício esboçado. Então, tudo que você precisa com você, é lápis e papel. E estamos prontos para criar uma matilha desproporcional de cães. Vamos continuar, estamos brincando com o exercício Proporção. Eu pegaram algumas formas para nós. Então, fizemos um desenho onde criamos um personagem usando uma forma. Agora vou empilhar duas formas para criar meus próximos personagens. Então, vou usar esses dois para criar meus cães. Provavelmente vou desenhar para cães. Eu acho. Vou usar essas duas formas para que o semicírculo seja a cabeça do cachorro e, em seguida, o retângulo seja o corpo do cachorro. Vamos fazer isso em momentos diferentes. Mas o que eu vou fazer é mudar o tamanho do semicírculo e o tamanho do retângulo em cada caso. E então veremos como podemos desenhar os desenhos animados de forma diferente , a aparência geral desses personagens. Então, para começar, vou me dar uma pequena linha, uma linha de terra na parte inferior da minha página para que meus cães tenham um lugar onde ficar. E também estou fazendo isso porque quero ver como eles têm uma aparência diferente em comparação uns com os outros. Agora estou fazendo para cães. Então isso vai ser um cachorro aqui. As marcas do traço do pátio da doca estavam escuras, então eu poderia espaçá-las de maneira um pouco uniforme. Não é como se sentisse, certo? 1234, quase sempre , não está certo. Tudo bem, então vamos lá. Vou colocar meus cães nesses lugares ao longo da minha linha. Tudo bem, temos um retângulo e um semicírculo. Vou começar com o primeiro cachorro aqui. E eu vou fazê-las, bem, vou fazer um barco nessas proporções. Então eu desenho em um retângulo como esse. E eu deixei um pouco de espaço aqui, é para lá que as pernas dele vão ficar. Vai ser meu tipo de cão normal de proporção inglesa. Isso é o que estou imaginando. Lá vai meu semicírculo em cima do meu retângulo. Ok, então isso vai criar meu primeiro cão de aparência normal, esperançosamente normal. Claro, ele se levanta porque é um desenho animado. Então ele vai ser assim. Agora. Vou colocar meus cachorros nas pernas aqui embaixo. Ok. E as pernas. E agora vou continuar criando e transformando ele em um desenho animado. Então, vamos ver, eu poderia dar a ele um nariz grande como esse. E eu vou dar a ele, sim, vou dar a eles um pouco do Google, um estilizado, então entre e desenhe em alguns círculos. Diga os olhos do meu personagem. Vamos lá. Orelhas especiais, orelhas flexíveis, talvez. Eu vou dar a eles, fracassos, fracassos italianos, para cima e para baixo, orelhas caídas. E dê a ele, como seus alunos estão examinando esse personagem aqui, que seu outro cachorro em sua matilha, pensando muito, sorria para lá. Ele tem um pouco de baixinho. Eu poderia ter feito um pouco mais para torná-las mais proporcionais, mas vou dar a ele pernas curtas como essa. pequeno círculo que se encaixa primeiro, talvez fique no chão e um pequeno braço à altura. Então, é apenas uma espécie de linha curva. Outro pequeno círculo de sua parte. Primeira venda masculina, eu sempre esqueço personagens, rabo e rabo em seus corações. Eles parecem muito bons porque precisam de qualquer outra coisa. Provavelmente farei algumas curvas ao longo suas patas para fazê-lo parecer que está fazendo uma pausa canina. Acho que isso bastará para esse personagem. Agora, eu não vou descrevê-lo ainda. Eu vou para o meu próximo espaço e esboçar meu próximo personagem. Novamente, tenho um retângulo para o corpo do personagem e um semicírculo para a cabeça do personagem. Exceto que eu vou mudar essas proporções. Eu vou fazer. Então aqui tinha, tinha um retângulo de aparência bastante padrão aqui. Vou fazer disso um tamanho alto. Vou manter as pernas, mas com o mesmo comprimento, procurando um retângulo alto e fino. Então, é como se o corpo do personagem tivesse se alongado. Desapareceu, ficou mais longo. Como é isso? X pertence? Vou fazer a cabeça do mesmo tamanho desse semicírculo. Talvez eu possa incliná-lo, talvez eu faça, eu mude o título, incline a cabeça desse personagem um pouco para cima. E como é essa maneira? Lá? Ela é uma cadela. Lá. Mudou aqui é semelhante. É uma cabeça de tamanho semelhante, inclinada, e um retângulo longo, longo, longo e estreito para o corpo. Vamos esboçar em algumas pernas. Então ela tem pernas quase do mesmo comprimento que esse cara. Talvez eu mude isso um pouco. Eu sempre gosto de mudar as coisas. Vou fazer com que ela esteja chutando sua perna por algum motivo. Talvez. Sim, estou mudando minha esposa. Ela vai começar essa palestra talvez esteja jogando futebol ou algo assim. Essa é apenas minha pequena marca para que eu a coloque na posição certa quando ela está dançando com uma perna para cima em nossa cauda, cauda, cauda ali. Há um no meu delta social de golfe que é semelhante. Pernas. Ela está saindo. Ela parece quase um cachorro-salsicha, não é? Salsichas de corpo muito comprido são. Então eles têm aquelas pequenas orelhas em forma de V. Por que eu não dou a ela aquelas orelhas em forma de V? Talvez seja um trabalho de salsicha. Erica. E eu vou fechar os olhos pequenos. Muito simples. Curvas como essa. E um sorriso um pouco maior. Eu não posso, e eu faço com que seja cada vez maior, um sorriso maior para esse personagem como esse. Vou usar toda essa forma aqui para ser meus personagens. Em seu avental, não há cílios para ir. Maior, faça uma curva para ela. Eu gosto dela e dou a ela sua pequena perna dianteira. Portanto, temos mais preferível em archaea. É muito perto da casa dele. Eu posso encaixá-lo na minha folha de estilo. Isso é bom com o Google para levantar os braços. Ela é um Bob, ele no nariz. Ela está bem arredondada para a pata. Impor. A cauda. Vou cuidar de você por causa de uma cauda bem curta. Cães de salsicha. Então, vamos lá. Então , agora mudamos. Fizemos um tipo normal de cão padrão. Se for um documento padrão ou não , fizemos um retângulo longo para o corpo desse personagem. Então, o que devo fazer a seguir? Eu vou, vou mudar o corpo novamente, só que vou torná-lo muito menor. Ok, então eu tenho um cabelo super comprido, tenho uma reunião lá. Aqui. Vou fazer um corpinho curto, mas aqui fiz pernas e pernas do mesmo comprimento. Desta vez, eu queria fazer pernas muito longas, muito longas. Então, eu esboço na minha forma para o corpo do meu personagem, que ele não seja grande o suficiente. É bem pequeno, não é? Por que isso talvez seja um pouco mais largo? E meu Deus, aqui estão meus olhos. Que tipo de cachorro tem pernas muito longas? Isso pode ser um poodle. Me avisa. Este é um poodle bonito, elegante, bonito e elegante. Tela, piscina bonita e elegante, também conhecida como muito mais resistente ao redor da cauda. E então eu provavelmente terei ouvido que fiz a cabeça do meu personagem. A cabeça, o semicírculo foi mantida a mesma em ambos os casos, posso aumentá-la ou diminuí-la. Talvez eu diminua a cabeça desse personagem. Isso, e eu darei a esse cachorro, esse cachorro e pescoço e vamos ver. Não, acho que não. Acho que vou ver, acho que vou fazer desse personagem uma cabeça menor, mas aqui embaixo, aqui embaixo, há um semicírculo. Eu o inclinei novamente. É um pouco menor do que esses, então tanto o corpo quanto a cabeça são menores. E eu disse que faço um poodle, então talvez ela tenha um penteado grande e inchado. E eles têm orelhas de áudio pegajosas como essa. Como um poodle. Acho que sim. Se minha personagem, de braços longos, talvez ela diga que ela joga basquete ou qualquer outra coisa vai ter um braço longo aqui e aqui está a mãe dela, aquele braço longo. Ela está chamando, chamando seus amigos, venha e brinque com ela. Aqui está ela. Ela está jogando basquete. Para que eu possa acabar minha personagem colocando alguns olhos nela. Círculos, seus olhos. Ela está olhando isso para outro lado. Ela está olhando para sua outra amiga e sua mochila em todas aquelas linhas não naturais, eu posso realmente fazer com que ela sorria, sorria de lado. Como isso funcionaria? Aí está ela. E os poodles têm um adulto, eles têm um pouco de tempo. Pequenos cabelos ao redor dos tornozelos não gostam. Isso vai funcionar. Sim. Pequenos sopros de ar no primeiro dia em torno de seus tornozelos. Então lá estará ela. Aqui está ele ou ela está jogando basquete. Ok. Isso também será retecer. Ela está ligando para um amigo. Aqui. Ela está dizendo, venha aqui. Ok, para o último cachorro. O que eu preciso mudar é que acho que o tamanho da cabeça, eu tenho um semicírculo médio, médio e menor aqui. Então, desta vez, vamos fazer um semicírculo grande. Eu não tenho muito espaço para fazer isso nessa direção, então eu vou fazer isso. Eu vou fazer isso nessa direção. Como é isso? Parece bem grande. Então, aqui estou mudando a proporção do tamanho da cabeça. Um semicírculo grande. Eu fiz um retângulo médio, alto, magro, um, um pequeno. Eu poderia fazer. Eu poderia fazer, eu poderia fazer meu cachorro. Vou fazer um pouco mais estreito, mas vou torná-lo mais longo. Como é isso? Então, como se ele tivesse pernas muito, muito curtas, há o retângulo, o retângulo. E depois há a cabeça sentada em cima do retângulo. E ele tem pernas super curtas, pequenas pernas minúsculas. Vamos desenhá-los como pequenos retângulos, pequenos quadrados para baixo, significando que ele terá braços pequenos. Eu acho. John, Srs. médios, braços longos. São braços muito pequenos, que, claro, ele usa para apoiar. Você não será muito bom no basquete. Não acho que haja um novo rabo nele. E ele vai vir e talvez ele tenha que ir, ele tem uma raquete. Ele, ele realmente quer jogar barreiras de raquetebol. Esses programas não têm esportes ou ela está dançando. Esse cara discute e precisa ser o treinador. Eu vou dar um apito para ele. Aí está. Tem que ser resolvido. Ok. Vou acabar com esse cachorro. O cachorro tem um rosto super grande e comprido, então eu prefiro olhos maiores. Então, talvez seja muito grande. Ovais que se sobrepõem a esse personagem. Eu corto a parte inferior delas e sinto que ele precisa, oh, talvez ele esteja usando uma bandana porque vai tocar, o que eu disse? Abóbora. E acho que ele precisa de um ano. Os advogados têm anos enormes e longos, longos, talvez até mais longos, alongados nas orelhas. Esses personagens, eu não fiz nada de especial com as orelhas. Todos eles foram meio mantidos iguais. E aqui, aqui vamos nós. Vemos suas orelhas super longas aparecendo. E acho que ele precisa de um nariz grande. Era tudo do mesmo tamanho de novembro recebendo um lindo nariz grande. E um pequeno sorriso para exagerar seu nariz grande. Eu acho que você pode precisar de sobrancelhas, esse cara, sobrancelhas nele. Talvez não. Porque ele é um pouco mais difícil de suavizar o cabelo com os dois primeiros. Então, vamos delinear esses personagens. A razão pela qual eu não os descrevi à medida que avançava foi que eu queria esboçar todos eles primeiro e ver como seriam ao mudar as várias proporções deles. Vou acrescentar nossa compreensão desse cara à medida que avança. Então, vou delinear meus personagens agora. Vamos ver como eles se parecem e como os personagens aparecem de forma diferente. Com as diferentes proporções. Várias cabeças e corpos, mas principalmente o que variamos. O retângulo para seu corpo e, em seguida, o semicírculo posterior da cabeça. E só fazendo essas duas variações, temos personagens muito diferentes acontecendo. Quando você está desenhando o seu. Você não precisa fazer as proporções que eu fiz. Se você acha que quer fazer uma cabeça gigante com um corpo magro e minúsculo, quero dizer, isso também pode funcionar muito bem. Portanto, não sinta que precisa fazer o que eu fiz. Aqui. Estou apenas fazendo esse exercício e lápis porque é apenas um em que estou brincando. Esses não são, não são personagens finalizados. Eles só estão me ajudando a ver como é quando eu mudo proporções diferentes dos personagens. Sela e vê o que isso faz com eles, com a personalidade, certo? Porque você está sempre tentando criar personagens com muita personalidade. Aqui está meu garotinho do basquete. Gosto de garotas de basquete. Talvez ela precisasse vestir uma camisa. Oh, eu deveria colocar o pequeno oh, eu esqueci de colocar mais bolas em volta dos pulsos dela que ela provavelmente deveria ter. Poodle. Poodle é um ótimo jogador de basquete. Portanto, não se preocupe com eles como personagens com acabamento perfeito. Possível. A bola de basquete. Além disso, a razão pela qual fiz deles foguetes térmicos, bolas e outras coisas é que, mesmo quando estou fazendo algo, é só para esboçar, onde estou apenas brincando com uma ideia como essa brincando com proporções. Eu mesmo acho que é útil ter um pouco mais de contexto ou uma ideia sobre o que o personagem está fazendo. Porque, para mim, isso realmente me ajuda a aumentar a personalidade do personagem e a ter uma ideia deles. E, novamente, não é como se esse personagem fosse acabar sendo meu único jogador de raquetebol para cães. Mas por ter algo com eles, como um foguete ou algo assim. Também me ajuda a ver como ter outro elemento mudará a aparência do personagem. Então aí está. Lá temos nossos quatro cães diferentes. E eles são todos muito diferentes nesse cara. Quando eu olho para trás, quando eu olhei para todos eles. Esse cara, eles são muito normais, se você quiser. Acho que ela pode parecer a mais engraçada ou talvez ele, porque nós, tudo o que fizemos nesse personagem foi mudar o corpo, que é um tamanho de malha meio normal. E você pode até imaginar um cachorro-salsicha andando assim. Mas o poodle, e você olha o comprimento das pernas, olha como o corpo é curto. Eu posso ver o comprimento desse corpo. O comprimento desse corpo. Esse corpo tem quase um terço dessas bicicletas e não terá três vezes o comprimento disso. Então, muito, muito diferente. E é sobre o corpo dele cerca de duas vezes o comprimento daquele. Então aqui está ele, ele é quase duas vezes maior que o poodle. Então olhe para a cabeça, então meio normal, normal. E então faremos este um pouco menor diretamente no corpo. E então ele olha o comprimento de sua cabeça por quanto tempo ela é em comparação com a da outra. Uma maneira muito boa de julgar, também é usar seu lápis, certo? Então, se você está se perguntando, oh, eu realmente danifiquei esse corpo por mais tempo? Use seu mercado de lápis, passe para o próximo. Vejo que você vê isso com quase o dobro do comprimento. E então eu posso ver isso aqui. Isso é cerca de dois terços desse. E então há Cão normal normal. Tudo bem. Espero ter dado uma boa ideia do que você pode fazer e como você pode realmente mudar seus personagens quando joga com proporção. E nós nos lembramos de usar apenas duas formas. Então, todos esses personagens foram criados usando apenas essas duas formas básicas como inspiração. Se você quiser se desafiar com um doodle, você pode se dedicar a mais formas e ver o que você pode criar com elas. Você não quer fazer cachorros. Talvez você goste, você gosta de gatos, talvez queira fazer gatos. Mas e esses dois? Que tal um quadrado e um oval? E lembre-se de que você pode mudar os ângulos. Imagine isso sendo um gato, certo? Sem ser um gato. E se você fizesse um quadrado grande, grande, grande em um oval normal? Um pequeno truque que nos faz continuar, mas tinha um quarto do tamanho e uma cabeça gigante. Você pode imaginar como os personagens seriam diferentes. Então aí está. Se você quiser um pequeno desafio de doodle e jogar com mais proporções, há uma ideia para você. Nos vemos no próximo exercício. 7. Rostos Hilários SK: Vamos jogar com ganho proporcional, exceto que desta vez vamos nos concentrar nos rostos do nosso personagem. Vamos mudar o lugar onde colocamos os olhos, o nariz e a boca do nosso personagem para ver como podemos fazer a sorte de forma diferente. Isso ajudará você a entender como você pode mudar apenas essas três coisas para criar personagens realmente diferentes e divertidos. É outro esboço. Então, tudo que você precisa é de lápis e papel. E estamos prontos para criar espaços hilários para começarmos a jogar com proporção nos rostos de nossos personagens. Acabei de pegar uma forma super simples, um pequeno círculo. Acho que podemos desenhar vários rostos usando isso. Agora vou configurar isso de forma um pouco diferente. Vou desenhar três linhas para mim onde vamos desenhar três fileiras de rostos. Então, eu os estou divulgando. É mais fácil desenhar. Basta desenhar uma linha no centro primeiro, isso é mais fácil de julgar. E depois outras duas linhas em cada lado. Eu vou fazer três círculos em cada linha, ok, três fases diferentes. Em cada linha. Você poderia usar uma forma diferente, mas vou mantê-la simples e fazer círculos. Então, novamente, esboce levemente. São apenas pequenos esboços para que não acabem como cartéis acabados. Basta ver o quanto você pode mudar a aparência de um personagem ao colocar as diferentes características em seu rosto para que não precise ser perfeito. Coloque meus círculos lá. A razão pela qual eu os desenhei com uma linha no centro é que isso vai me ajudar a julgar ou dizer onde estou colocando meus olhos, nariz e boca em meu personagem. Fique, nós vamos. Ótimo. Então, vamos começar com os olhos do personagem. Vamos mudar a posição dos olhos do personagem no rosto. Então, na verdade, vou começar desenhando um nariz em cada um desses, cada um desses personagens. Vou desenhar o nariz bem na linha central. Essa linha que eu desenhei aqui, está dando a você o que eu estou julgando e desenhando alguns pequenos nós em cada uma delas. E eu estou apenas fazendo uma linha reta e curva, linha reta e curva, linha reta. E a curva parece uma abelha que não está se fechando. A B, eu obtenho uma linha reta e uma curva. Então, a partir do meu primeiro personagem, vou olhar para ele. E eu vou colocar nossos olhos no alto da cabeça. Vou desenhar dois círculos para os olhos do meu personagem, bem no alto da cabeça do personagem. É meu primeiro par de olhos. Então, para o próximo personagem, eu vou desenhar os olhos. Mas eu vou levá-los direto até esta linha. Até aquela linha que eu desenhei na NFL. E então, na minha próxima, vou abaixar os olhos com ainda mais força do que ainda mais abaixo. Quão loucas são essas características? Eles não precisam parecer grandes personagens basta vê-los. Aqui. Os olhos estão bem na linha aqui ou anotam nela. Como Larry está bem? Porém, olhos tão altos, médios e baixos. Então, vou entrar e subir, colocar as pupilas nos olhos do meu personagem para que tenhamos uma ideia melhor delas. Na verdade, parece uma pessoa. Aí está. É hilário. E agora vou colocar uma boca e, onde quiser, coloque o cinto. Eu vou escolher esse personagem, vou ser normal olhar para ser normal olhar um pequeno sorriso simples bem no centro. Para aqui. Eu vou colocá-los no outro dia mais ou menos da mesma forma. Portanto, é muito simples. Esse está todo espremido. O que? Eu levantei a boca. Puxe a boca para cima. Como isso parece? Vamos apenas escurecer nossas linhas e conferir nossos personagens. Não vou colocar sobrancelhas nesses personagens apenas em esboços para dar uma olhada no medalhão L2, vou fazer tudo no rosto. Não precisa apertar aqui os olhos na linha. Não. Meio que gosto dele também. E aqui meu resumo dos olhos. E veja a altura da boca. Veja nossas diferentes personagens femininas como se ele quase se parecesse com a foto. É você transformá-los em como se fossem como se fossem papai. Caráter pontilhado e desencorajado. Um pouco mais fofo. Eu gosto muito do incomum. Então é como se, você sabe, ela fosse a filha ou algo parecido com suas sobrancelhas lá dentro. E isso quase parece que um bebê como você quase quer colocar um pouco de cabelo na parte superior e transformá-lo em um bebê. Toda essa linha, tudo o que mudamos com os olhos. Então, vamos para nossa próxima linha. Dessa vez. Vamos variar onde colocamos o nariz. Então aqui está nossa linha, aqui está, aí está minha linha. Então, no primeiro nariz, vou colocar a mesma pequena forma em V, tão reta e curvilínea. E eu estou colocando isso em risco. Então eu vi Juno estar mais alto, então vou movê-la para cima na cara do personagem que está indo até lá. Está bem acima da linha de cima. E então eu poderia fazer um resumo, saber a que horas começa por aí. Começa com um e desce abaixo dele. Certo. Então, narizes altos e baixos normais. E agora vou colocar nos meus olhos, vou ficar de olho no que é meio normal na linha de aplicativos. Olhos meio normais, com formato e tamanho. Apesar da AP em casa. Aqui. Olá, querido Solaris. E lá vamos nós. E, novamente, estou colocando os olhos na linha. E eu acho que isso parece bom. Vamos ver. Boca. Vou fazer deles um lugar meio normal aqui. Na verdade, vou mover a boca para cima. Só por diversão, vamos mover o cinto para cima. Eu poderia voltar um pouco para cima, forçada a mover a boca um pouco para baixo aqui. Ou eu poderia colocar de lado. Eu só quero colocá-lo em cima e abaixar lá embaixo. E vamos colocar alunos em seus personagens. Parecem um pouco mais com pessoas. E escureça nossas linhas e veja a aparência de nossos personagens. é um bom exercício, porque acho fácil entrar na rotina de desenhar personagens com os mesmos tipos de rostos. Às vezes, faço isso quando fica preso desenhando os mesmos tipos de olhos ou colocando feições nos mesmos lugares. E então meus personagens acabam parecendo muito parecidos. E é muito útil poder mudar algumas das características, como aqui, o que era nosso nariz aqui? Acabamos de trocar o, onde o nariz foi colocado em cada uma dessas peças e realmente trocado. Esse personagem, novamente, parece muito jovem. Eu acho assustado. Parece bem jovem. É onde as feições estão todas muito próximas umas das outras e os olhos estão mais altos. E aqui eles são um personagem normal. Ele parece engraçado. Eu só quero colocar uma grande barba neles ou algo parecido com aquele cara. Fizemos olhos, nariz. Vamos mudar onde colocamos a boca. Então, vou dizer, vamos querer um normal. Então aqui está uma boca normal posicionada normalmente. Diga, Oh, posição, bem, eu vou tomar uma sopa de boca baixa, beber, gritar. Eu vou subir mais alto agora se eu pudesse fazer isso no centro, no centro ou no lado alto. Eu não escondo isso e vou fazer isso escondendo o centro só para ver como isso, como isso funciona se eu o mover para o lado. Agora eu posso adicionar meus olhos e meu nariz. Vou começar com o nariz. Vou colocá-lo, vou tentar colocá-lo em uma posição normal, que está bem na linha aqui. Eu também poderia dizer isso como moro lá e fico preso porque minha boca está muito alta. Então, eu preciso mover meu nariz cima ou mover minha boca para psi. Bem, se eu mover meu mouse para as regras secundárias, é só uma brincadeira. Então eu coloquei meu nariz na mesma posição. Posicione ali mesmo. Olhos. Olhos, vou fazê-las offline, se puder. A linha ali, eu posso fazer a linha de matemática aqui. Na verdade, gosto desse look, queremos ficar um pouco presos. Sua medida métrica, mova este I até lá. Este é um pouco de um ângulo incorreto. E dê alunos ao meu personagem. Gosto muito da aparência desse personagem. E como está essa queratina? Talvez eu incline as pupilas. Parece que ele está olhando para baixo. É meio útil, não é? Escurecer minhas linhas? Sorria e ria ou viaje com a última milha. Essa, eu também estou bem. Vamos ver como eu disse que eles não se parecem muito com personagens finalizados. Tudo o que estamos fazendo é um círculo ao redor da cabeça deles. Mas dá voz ou luva instáveis. Tem um queixo enorme. E isso era boca. Mudamos a boca, os olhos, o nariz e a boca. Vamos dar uma olhada no, vamos olhar para a boca. Eu simplesmente amo esse personagem. Ela sente que quer ser como uma jovem lá. Ela tem um pouco de cabelo. Eu amo esse personagem. Para alguns cílios. Você vai se deixar levar por aqui. Esse personagem OU portão, talvez ele precise, talvez precise de uma barba grande. Talvez seja bigode esparso ou grande, barba e bigode grandes. O que eu acho com esse? Então aqui está nossa normalização sobre qual personagem. Não é tão inspirador. Sinto que quando eu movo as características para um certo extremo, certo? Então eu empurrei, diga isso, quando eu os empurro até o fim, vejo muitos personagens no desenho animado. Mesmo esse personagem, eu normalmente não teria feito isso, talvez, e talvez apenas uma pequena mudança o faça parecer um pouco melhor. Talvez os sorrisos um pouco mais. Ao lado, o laboratório é como um tanque ou abre, abre, abre a boca dele. Então, isso pode começar a ajudar você a ver maneiras criar personagens realmente diferentes variando as posições dos olhos, do nariz e da boca. Então, se você quiser se desafiar um pequeno rabisco, o que você pode fazer é fazer a mesma coisa novamente, mas tentar uma forma diferente. E se você fizesse esses personagens? Olhos, nariz e boca em movimento, mas você usa essa forma, então você pode obter um jogo de personagens com aparência muito diferente ou talvez uma forma diferente. Aqui está um desafio. Eles podem não se parecer com nosso pessoal ou a matemática parecer com pessoas que sabem. Você pode fazer com que pareçam pessoas. Cabeça triangular. E, novamente, mova os olhos, o nariz e a boca. Então, a mesma coisa, você desenha três dessas formas, centradas em torno de uma linha e três vezes. Então você tem nove formas iguais. E eu fui o primeiro a mudar os olhos. Segundo, troque o nariz. Terceiro, troque-os e veja que tipo de personagens loucos e hilários você cria. Ok, nos vemos no próximo exercício. 8. Blob de muitas faces SK: Para mim, a expressão de captura é a chave para criar personagens realmente excelentes. É isso que lhes dá personalidade e realmente lhes dá vida e ajuda a contar a história. Agora, nesta seção, vamos nos concentrar nos rostos do nosso personagem. Pois este exercício tem tudo a ver com os olhos. Vamos desenhar um personagem em bloco, super simples, mas vou te mostrar como, mudando a maneira como você desenha os olhos do seu personagem, você pode realmente mudar a expressão dele. É outro exercício incompleto, mas brincando novamente. Então, tudo que você precisa é de um lápis e papel e estamos prontos para criar as várias faces do lóbulo. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada mais de perto no meu amigo, Blob. Aqui estão as bolhas, ótimo porque ele é um personagem super simples de desenhar. Ele é apenas um pouco mais do que um semicírculo, você sabe, tem uma forma de D e olhos simples. Ok? Mas algumas coisas a serem observadas sobre Blob. Então ele tem, ele tem, suas pupilas estão um pouco afastadas dos lados novamente, isso as faz parecer meio fofas. Ele tem um sorriso bem pequeno. Agora vamos mostrar expressões diferentes sobre ele. Temos alguns desafios aqui. A primeira é que a bolha não tem sobrancelhas. Agora, ao capturar a expressão, as sobrancelhas são muito importantes e podem ser muito úteis. Mas com o Blob, não temos essa opção. Oh, nós temos seus olhos e seu corpo inchado. A próxima é a boca de Blobs. O próximo desafio é que boca de bolhas está bem abaixo de seu corpo e é bem pequena. Então eu não posso ir e fazer um gigantesco ou algo assim. Não pareceria mais a lei. Então, esse é o próximo desafio. Então, lá vamos nós. Há desafios em desenhar nossa bolha. Mas a coisa boa sobre o flop é que eu gosto fazer esse exercício com um personagem real, é que por trás eu tenho uma ideia sobre a personalidade do personagem. Então, uma pessoa com quem eu poderia fazer esse exercício durante várias expressões diferentes apenas desenhando um círculo e algumas formas e rostos. Mas é mais divertido fazer isso dessa maneira com o bloco oferecido. Então pegue seus lápis e vamos começar. A maneira como vou começar é inserindo algumas linhas na minha página para ter um lugar para enfiar meus lóbulos. Então, vamos lá. Linhas esboçadas em. E então eu vou desenhar seis bolhas diferentes. Então, vou começar com o que está no centro. Ok. Porque é mais fácil para mim julgar o centro da minha página. Então, vamos lá. Meio círculo ou algo assim. Para mim, para minha primeira bolha, vou tentar torná-las todas iguais ou semelhantes para poder comparar quando estou mudando como expressões. Então lá está, e então eu posso fazer a outra embaixo. Agora, de repente, a vida estava falando sobre a mesma altura e largura. Eu posso dizer porque eu desenhei uma linha lá embaixo. Seria um barco, o barco é largo. Então, lá vamos nós. Como minha próxima bolha e depois venha até os caras nas laterais. alto quanto você pode ver, por que eu faço um monte de linhas esboçadas, porque não espero obter minha forma correta com a primeira linha, apenas linhas esboçadas e uma delas será fechada. Então, uma vez que eu em meus blogs, em minhas formas , como eu disse, as empresas parecem um D desse lado. Então eu vou esboçar em olhos de bolhas. Agora, vou fazer isso em todos os personagens, mesmo que os mudemos à medida que mudamos a expressão. Agora, bolhas, olhos estão bem distantes, seu corpo inchado. Ok, então eles estão nas bordas de suas formas de semicírculo? Oval. Então, eles são um pouco mais altos do que largos. E eu faço a mesma coisa na minha próxima bolha. Olhos bem afastados, assim. Novamente, áreas e C e eu podemos verificar se elas estão conquistando. Por que ela quer dizer passar meu lápis para cima e para baixo e ficar grosso se eles estão quase nos mesmos lugares que um pouco mais acima, mas tudo bem. Mas basicamente têm bolhas de aparência e aparência semelhantes . Então, vamos começar aqui desenhando uma bolha normal. Então, assinamos para comparar com. Então, a primeira coisa para uma bolha normal é uma bolha nas pupilas. Então, vamos colocá-los. E como eu disse, eles são um pouco. Mais em direção ao centro de seu corpo. Isso ajuda a fazer com que pareçam um pouco mais, um pouco mais fofos. vez de eu colocar a pupila bem no centro do oval. Então, está um pouco mais próximo desse corpo. Aqui, use um pequeno sorriso simples que esteja bem abaixo de seu corpo. Se você observar o tamanho do corpo dele, veja onde está o pequeno sorriso , é bem estreito. É quase como um bônus, uma parte estreita da parte inferior de um desses ímpares. Então aí está. Isso é uma bolha normal. Então eu posso delinear uma bolha normal. Eu só vou fazer isso a lápis. Não estou, não estou descrevendo isso em caneta. É só um esboço aqui. Começando com os olhos e os recipientes escuros, pupilas, boca e depois ao redor do meu personagem . Outra razão pela qual é bom começar com os olhos é que eu quero colocá-los na posição certa. Mas eu sempre posso mover o corpo um pouco se eu precisar movê-lo um pouco para o lado porque está muito perto dos olhos ou algo assim. Lá vamos nós. Temos nossa primeira lei. Então, a próxima bolha normal, acho que quero dar uma espécie de sorte surpresa. Ok, então vamos começar e dar uma olhada surpresa. Surpreso. Agora, para ficar surpreso, quando você se imagina de sua surpresa, seus olhos se arregalam. Ok, então talvez eu faça bolhas nos olhos. Acabei de desenhá-los um pouco mais altos. Aqui está um pouco mais alto, um pouco mais baixo, então eles têm apenas a largura e a altura. Além disso, você estaria procurando público amplo e seus alunos estariam à frente se ele estivesse focado no que você está vendo e se surpreendendo com, eu pego a pupila e a coloco mais no centro desse oval, desse jeito. Ok. Então, parece que ele está realmente focado no que o surpreende. E depois o olhar de surpresa. Eu sei fazer uma boca muito simples. Imagine sua boca. Se você estiver surpreso. Faz quase uma forma de 0. hacker a um gigante, lembre-se de que é uma bolha, ele tem uma boca pequena, então eu faço um pequeno oh, a outra coisa é, olha, surpresa. E se fizéssemos com que não tivéssemos sobrancelhas quando eu apresento uma bolha, eu poderia fazer porque eu sempre subia. E se eu fizer o corpo dele crescer um pouco mais alto? Eu não tenho sobrancelhas, mas eu posso me mover um pouco pelo corpo inchado, então ele fica um pouco mais alto. Agora vamos delinear a lei e ver se ele parece surpreso. Comecei com meus olhos, nomeie seus olhos primeiro. Um pouco mais alto. E esses olhos, porém, não são tão circulares. E no topo , por ser um pouco mais alto, você é muito alto. Lá vamos nós. Acho que ele adora. Surpreso. Surpreenda até a próxima. Vamos fazer um pouco mais. Chateado como um mal-humorado, vou fazer com que uma bolha mal-humorada de cetonas tenha inversor. Aqui vão ficar bolhas mal-humoradas e mal-humoradas. Agora, os olhos, os olhos, você pode, na verdade, se você está mal-humorado, é como suas sobrancelhas entrassem, certo. Como se você gostasse um pouco de franzir a testa, certo? Então, em vez disso, não temos sobrancelhas, mas o que podemos fazer é fazer um tornozelo para os olhos daqui a pouco. Então, o que eu posso fazer é pegar meus ovais e meu peito, incliná-los para dentro. Ok. É como se ele fosse como apertar a testa, cristas das sobrancelhas surgiriam na esperança de que isso não aconteça. Mas no ângulo dos olhos um pouco. Novamente, estou sem sobrancelhas. Porque, de mau humor, suas sobrancelhas podem cair sobre seus olhos, mas eu posso derrubar seu corpo inchado. Eu simplesmente saio. Você vê isso? É uma pequena curva. Corte a parte superior dos olhos dele. Simplesmente entra assim e se inclina para dentro. Você vê exatamente como a sobrancelha tiraria a parte superior do olho. Em seguida, a pupila está um pouco focada no centro e talvez um pouco acima de onde essa parte do olho é cortada. Até incline levemente a pupila apenas em pequenas coisas. Coisas pequenas, grudadas com muita raiva e depois uma boca. Vou manter o mais simples. Vai ficar um pouco lateral desse jeito. Se ele tiver os lábios apertados juntos desse jeito. E eu acho que ele vai parecer, parecer mal-humorado. Eu entrei e delineei seus olhos. Parece que se move um pouco desse ângulo em Miami, esses corações muito largos. Ok. Um pouco desse ângulo em sua boca ao redor da bolha. Com este, eu poderia até tê-los feito um pouco mais curtos, como se suas sobrancelhas caíssem. Eu poderia fazer com que Tanaka encurtasse seu corpo um pouco mais, mas acho que ele parece muito zangado. Mal-humorado. Grumpy pode ser Blob. Vamos torná-lo um pouco mais brincalhão dessa vez. Então, a seguir, vou jogar para o Blob. Ele vai se divertir um pouco mais. Então, para brincar. Agora, meu personagem, eu quero fazer com que ele pareça ter dito um pouco de ângulo. Aquiles sorri um pouco brincalhão, certo? Então, talvez os olhos também estejam um pouco irregulares. Quero que pareçam que ele talvez esteja se inclinando um pouco. Então, vamos ver o que podemos fazer. Vou abordar isso daqui a pouco. Se ele está inclinado para o que quer que esteja olhando e brincando com o ângulo desse lado também, um pouco desse jeito. Então, ele está se inclinando para o que acha muito divertido. Acho que talvez até eu esteja imaginando ele olhando para cima, não é que as pupilas estão mais altas em seus olhos assim. Já parece um pouco divertido . Então, lá vamos nós. E então a parte inferior dos olhos só tem um sorriso maior. Então, estou movendo esse sorriso para torná-lo um pouco, um pouco maior. Vou exagerar demais porque blob é alguém com uma boca bem pequena, mas eu ainda quero que pareça divertido, certo? Então, um pouco maior, um pouco para o lado, e isso faria sua bochecha subir. Se você sorrir, suas bochechas se erguem. Então, surge sua bochecha. Então eu corto a pequena curva para cima, mas a parte inferior do olho dele. Então, agora sentimos que a bochecha dele surgiu assim. E um pouco sobre isso também. Porque lembre-se das mães deste lado, então essa bochecha vai aparecer mais alto. Talvez o site, vejamos um pouco mais alto do que essa bochecha, um pouco para que pareça muito sorridente. Isso aumenta a sensação de ele ser sorridente e brincalhão. Agora acho que posso explicar por que minha bolha. Só um pouco de mentira nos meus olhos. Mussolini gosta de tudo o que ele acha muito divertido perto dele. E eu poderia até mesmo inclinar membros, corpo ou Lulu. O corpo de Linda também está um pouco. Parece muito divertido lá. Certo? Vou tocar meu telefone. Bloco divertido. Vamos fazer o oposto. Eu vou fazer com que ele fique nervoso com o que quer que seja, com o que quer que você salve. Então isso vai ser uma bolha nervosa. Então, vamos sentar aqui, tudo inclinado dessa forma em direção ao que ele está interessado em brincar aqui, eu vou fazer o oposto. Eu posso afastá-los. Então, fingir que ele está nervoso é algo aqui. Ele meio que vai se afastar. Seus olhos são corpo, tudo vai se afastar e até sua boca. Então, vamos começar com os olhos. Vou tirar meus olhos e afastá-los um pouco do que ele está nervoso, porque se você estiver nervoso, você pode recuar ou se afastar. Então, com os dois olhos, eu vou me afastar. Lá vamos nós. Então, ambos se inclinaram um pouco para longe. E seus alunos ainda estão procurando por aqui, certo. Então, eles ainda estão desse lado do olho dele. Ok. Então, as pupilas estão lá e sua boca vai ficar, é como se ele estivesse rangendo os dentes. Ok. Então, eu vou fazer um pequeno triângulo simples como este. E veio para mostrar seus dentes. Lá vamos nós. Então é como se ele estivesse meio que cerrando os dentes e se afastando, o que significa que eu provavelmente preciso inclinar sua linguagem corporal, seu corpo um pouco para trás. Se ele está se afastando do que está nervoso, Erica, então ele é o fundo do olho. Vou tirá-lo um pouco. Ok. Porque se você imaginar sua areia, seus dentes assim, suas bochechas se levantam um pouco, mas eu não quero que elas pareçam felizes, como ele faz aqui só que um pouco mais retas. Ok. Então, seus olhos estão bem abertos. Apenas cortados da camada inferior estão cumprimentando os dentes. E acho que posso delinear minha bolha de contorno. Tudo simplesmente se afasta. A boca ainda é pequena. Mas ele parece nervoso. Se você precisar de um espectador, pingos de suor. Aqui está o de Bobby. Poucos gotejamentos como o suor acontecendo aqui. Não exagere nas gotas de suor. Quando isso acontece, isso é uma bolha nervosa ou nervosa. Por último, vamos deixar Blob um pouco esperançoso. Acho que ele precisa ter um pouco de esperança renovada depois de ficar nervoso. Para esperançosos. Imagine-se esperançoso. Isso é uma abertura, uma espécie de expressão. Quero que os olhos pareçam estar se abrindo. Aqui. Nós inclinamos os dois olhos para o outro lado. E, novamente, aqui ele nos diz olhando para cá, eu vou abrir os olhos. É quase o oposto de mal-humorado. Então, os olhos vão se inclinar um pouco. Inclinado, ligeiramente. Acabei de mudar isso um pouco e tenho um grande sorriso. Então, eu apenas um pouco mais do que o sorriso normal dele e assim e o deixo um pouco mais amplo e um pouco mais aberto assim. Então, novamente, eu abro o sorriso, abro os olhos e ouvidos. Ele está sorrindo mais, então eu vou mostrar essa pequena bochecha chegando lá em cima, vai para a bochecha dele. E está em um ângulo como se estivesse aberto também. Viu isso? Você vê isso lá. E ele vai olhar para cima. Ok, é esperançoso. Então, as pupilas vão até a parte superior dos olhos. E mesmo o dele, seu corpo pode se abrir um pouco assim e torná-lo um pouco mais largo lá. Onde suas sobrancelhas, sobrancelhas , um pouco, um pouco mais largas, se abrem. Acho que posso delinear. Belo sorriso grande. E ao redor de seu corpo. Bela forma aberta. Esta é uma bolha esperançosa. Então eu acho que parece ótimo. Gosto especialmente, na verdade, gosto muito bolha nervosa aqui fique boa, pois pingos de suor que a aumentam, mas você pode ver o que fizemos. Então começamos com nossas seis formas e eu desenhei nas mesmas posições. E então foram apenas pequenas mudanças em comparação com a bolha normal. As pequenas mudanças em comparação com a bolha normal fazem com que pareçam surpresas, arregalando e abrindo os olhos, e o pequeno 0 , tudo e tudo se levanta um pouco para surpreender. Então ele parece bem aberto, surpreso. Bolha mal-humorada e mal-humorada, incline os olhos um pouco. Em vez disso, não temos um endereço cortado da parte superior dos olhos dele e uma pequena carranca mal-humorada. Bolha esperançosa. Ele se inclina aqui, e esses estavam mudando um pouco a forma do corpo aqui. Nós só mudamos o horário. Então, agora inclinamos seu corpo um pouco em direção às palavras que ele está vendo, inclinamos os olhos e um pouco. Mova o, mova o sorriso um pouco para o lado e ele parece brincalhão, nervoso, um pouco pelo contrário. Mova-os para cima e para longe do que ele está vendo. Seus olhos se afastam. A boca parece simples , mas gradeada de certa forma. Então espero que o tenhamos aberto, abrimos os olhos, abrimos o nervo, abrimos a forma. E ele adora esperançoso. Então, espero que você esteja feliz com suas bolhas expressivas. Agora, se você quiser fazer um pequeno desafio de rabiscos, o que você pode fazer é desenhar mais formas para Blob e fazer algumas expressões diferentes. Então, por exemplo, faça suas duas linhas novamente e você terá seis formas e uma bolha irregular. E então talvez tente dizer que você poderia fazer um blog tímido, você poderia ser atencioso. Talvez ele esteja pensando em alguma coisa. Que tal um blog solitário, uma bolha triste ou assustada? Você pode experimentar algumas dessas expressões diferentes e simplesmente mudar os olhos e a boca e se divertir, talvez mudando, movendo uma forma para ver você no próximo exercício. 9. Monster de humor SK2: Agora que você viu como você pode realmente mudar expressão de um personagem pela forma como você desenha os olhos. Vamos seguir em frente e nos concentrar em como desenhamos nossos personagens, sobrancelhas e boca. Para este, vamos desenhar monstros. E eles são ótimos para este exercício porque você pode realmente exagerar na forma como desenha as sobrancelhas e na maneira como desenha um rato muito divertido. Agora, este é outro exercício incompleto. Então, tudo que você precisa é lápis e papel, e estamos prontos para desenhar nossos seis monstros temperamentais. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nesse pequeno personagem aqui. Agora, eu o criei usando uma forma básica de círculo. E então eu adicionei alguns olhos simples e depois uma boca bem grande e algumas sobrancelhas. Porque vamos nos concentrar em mudar as sobrancelhas e a boca do nosso personagem para mostrar expressões diferentes. E então o resto do personagem deve ser mantido, mantido em silêncio. Bem, é apenas o irregular J. Lyons. Ok, então é isso que vamos fazer. Agora. Eu quero escolher uma forma. Então, tudo que eu tirei desta , a forma de lágrima. Isso poderia ser um monstro muito bom. talvez eu seja um pouco mais amplo, mas acho que seria um bom monstro. Então, vamos fazer isso. A primeira coisa que vou fazer é me desenhar em duas linhas, ok, então duas linhas horizontais na minha página. Porque eu vou colocar três caracteres em cada linha. Lá vamos nós. Eles não querem ser perfeitos. É só para me ajudar a alinhá-los. E então eu vou me dar minha primeira forma. E eu faço isso no centro da minha página. Assim como no blog, eu começo no centro desenhando minha forma porque é mais fácil para mim julgar onde está o centro das páginas do que começar de um lado e depois espalhá-las. Ok, então aqui está, no centro da minha página, aqui está minha primeira lágrima e eu faço outra daqui até aqui. Mas o centro e depois decidir, você sabe, o que vou resolver deve ser bom. Então eu posso vir e fazer minha lágrima na lateral. Lembre-se de que luzes esboçadas, linhas esboçadas pressionarão demais. São linhas esboçadas. De novo. Esboce que, no final, eles não precisam ser idênticos, apenas semelhantes, semelhantes. Do outro lado, desenhando suas formas. De novo. Tudo bem. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é focar no meu personagem. Tudo bem, e o que eu vou fazer é dar dois círculos em cada uma dessas formas. Eles estarão bem no topo da cabeça do personagem. Ok? Vou fazê-las um pouco, um joguinho assimétrico, ok. Então, um é um pouco menor, talvez um pouco maior, um pouco inclinado. Podemos desenhá-los como você quiser. Vou dar a eles, como eu disse, aproximadamente o mesmo em cada um desses personagens. Então, lá vamos nós. De novo. Vamos lá. Se eu estou tentando continuar assim, alguém acende e paga meu aluguel para ter certeza de que estou recebendo uma fila aproximada. Podemos movê-los um pouco enquanto desenhamos, para desenhar personagens, mas é uma coisa muito boa e boa. Tudo bem? Então, para o primeiro personagem, esse cara aqui, eu quero fazer dele um tipo de personagem gelatinoso e sorridente . Para isso. Vou começar colocando a boca do personagem. Eu quero um grande sorriso e eu realmente vou exagerar isso. Então, o que eu poderia fazer é sorrir diretamente em seu corpo, assim. Mas eu tenho o que acho que vou fazer para que pareçam um pouco mais. Jolie e simpática são, na verdade, desenhar meu sorriso um pouco de lado, é se o vemos de lado e a boca vai para o lado desse jeito. E, fora da página, fica bem alto. Lá vamos nós. Porque é uma boca muito aberta. Também vou mostrar a língua dos meus personagens. Tudo bem, então, para fazer isso, é apenas meio círculo ou dois semicírculos. Eu quero um pouco assim. Então parece que temos uma boca grande e aberta e vemos a língua. Vou lhes dar alguns dentes porque ele próprio é um artista. Alguns pequenos dentes, alguns dentinhos lá dentro. Talvez, você sabe, talvez apenas alguns dentes e três dentes na parte inferior para quatro, como você gosta de fazê-los, ou talvez você tenha dentes pontudos, o que quiser. Então lá vamos nós. Então, a última coisinha é. Porque estamos vendo isso de lado e estamos vendo apenas na língua dele. Vou mostrar o interior da boca dele, certo? Então, há uma pequena linha aí, você vê? E então isso será, isso será colorido. Ok, então é se estivermos vendo a parte escura que está dentro da boca dele, porque está aberta, que eu quero entrar e pensar nos olhos do meu personagem. Agora ele é um amigo. Estou com ele, ele está olhando para mim e sorrindo. Então, vou colocar seus alunos bem próximos, não muito próximos. Ficou bem perto em seus olhos. A menos que ele esteja olhando para mim, eles podem estar um pouco na diagonal, então não perfeitamente retos. E então a próxima coisa que eu quero fazer é realmente aumentar seu tipo de amor feliz e amigável. Quando você pensa sobre isso, se você acabou ver um amigo ou algo que você realmente gosta, seu rosto ficaria aberto, talvez suas sobrancelhas se levantem e você sorria. Então, vamos fazer isso com ele. Tenho a boca aberta. Agora vamos fazer a sensação de abertura ampla. Sobrancelhas. As sobrancelhas estão bem acima dos olhos. Abertos como se não fossem, não estão diretamente nos olhos dele desse jeito. Eles estão lá. Eles avançaram um pouco mais para os lados. Ok, então vamos lá. E isso lhe dá uma sensação de alegria, entusiasmo e amizade. Então, tudo que eu faço para acabar com meu personagem é dar um pouco de confusão louca ao redor dele o suficiente, isso é tudo para ele. Eu poderia adicionar armas e vou manter meus personagens assim. É ele, agora eu posso encontrá-lo. Eu só vou fazer isso a lápis porque ele é um tipo de desenho muito mais rápido. Eu não vou pintá-los. São apenas esboços para ver o que acontece quando trocamos as sobrancelhas e as unhas dos personagens. Apenas verificando as linhas que nos darão sua recarga. E então o que estou fazendo na boca dele e a primeira coisa que quero fazer são seus dentes DC porque estão na frente de sua língua. Eu caí na frente do primeiro grupo, o crocodilo pode realmente aumentar seu personagem. Então eu faço a língua, e depois C. Por fim, eu pintei e dou um pouco, um pouco de sombra. Ok, então eu escureço na parte de trás da boca dele. Acabei de parar lá. Então parece que ele está de lado, é amigável e sorri para nós como aquele cara. Tudo bem, a seguir, vamos fazer um pouco do oposto. Vamos fazer alguém que esteja um pouco irritado, como uma lista de aparência feroz e de aparência assustadora. Então, ao contrário, amigável, feroz. Agora temos os mesmos lugares, gays. Então, o que podemos fazer com eles? Agora, se o personagem estiver com raiva, ele voltará a olhar diretamente para mim, mas com um olhar mais feroz. Seus alunos, novamente, estão bem próximos. Ok. Porque ele está focado em mim, digamos, e então suas sobrancelhas ficarão abaixadas nesse tipo de formato. testa dele não está saindo como se estivessem com raiva aqui. Olho para as sobrancelhas com raiva e, em um ângulo, decido o tamanho delas. Eu poderia comê-los como se fossem fofinhos. Vou lhes dar coisas simples como esta. Eu os fiz um pouco curvados em um ângulo como esse. Agora, o que vem a seguir? Eu preciso de sua boca grande. Ok. Eu preciso, então eu quero uma boca grande e raivosa. Ele meio que está indo como um barco oportuno. Como se ele estivesse fazendo um som e quase rosnando o tipo de chapéu que estávamos vendo. Então isso vai ser uma boca bem aberta, certo? Então, quase tem a forma de uma jujuba, onde os lados da boca descem, os lados, os quartos, ou fazem com que ela desça. E mesmo aqui, talvez esses sejam o memorial em cima, essas bordas aqui ou abaixo. Quase parece um pouco um osso de cachorro, não é? Osso de cachorro muito curvo. Então eu definitivamente vou querer dar a esse cara alguns dentes. Ok, então talvez isso faça com que ele pareça mais. Alguns dentes muito grandes em 2009. E pontiagudos. Realmente chama a atenção para sua boca de aparência raivosa. Isso parece muito bom. E então precisamos de sua casa, seu cabelo está bem. Por anos. E acho que é isso para sua ajuda. Então, começando pelos olhos, quero ter certeza de que consigo até mesmo fazer que não pareçam bons. Em seguida, nas sobrancelhas. Eles são realmente fundamentais em personagens que, com raiva, são assim. Depois, há a boca. Posso fazer isso a seguir. E seus dentes para esse personagem, quero dizer, você poderia mostrar a língua dele. Eu não vou, só quero mostrar os dentes porque quero mostrar o contraste ou a diferença entre o branco dos dentes dele e o quão escura é a boca dele, certo. Então eu entrava e escurecia na sombra atrás da boca dele. Isso realmente chamará sua atenção para a expressão de sua boca, que é muito irritada. E os dentes pontudos. Eles até fizeram um bom trabalho aqui, onde nosso tornozelo, até mesmo os dentes laterais. Então, tudo parece muito feroz, como se você não quisesse encontrar esse cara. E então, opa, eu sabia que ele era um pouco louco, porque talvez eu tornasse isso um pouco mais irregular para ele. Veja, pareça mais feroz, espero que sim. Lá vamos nós. Feroz, feroz. Veja, parece muito feroz. Agora, a seguir, vamos fazer um personagem que é um pouco, imagino, solitário. Certo, então tivemos amistosos, tivemos um pouco de medo raivoso. Agora vamos fazer o único personagem, ok, então isso é triste e solitário. Ok, aqui está ele. Então, temos nossos olhos, assim como o outro personagem. Para esses. Ele está triste, certo? Então, eu quero que suas pupilas olhem para a parte inferior do olho. E eles estão um pouco em direção ao centro, nem muito, nem um pouco. Então, ele quase tem uma aparência preocupada e triste. E então, para suas sobrancelhas, eu queria ver isso. Então, em vez de aqui, onde tínhamos as sobrancelhas bem acima dos olhos, ele é amigável, aberto e animado. Aqui está o oposto. Aqui as sobrancelhas estão abaixadas. O curvado dessa maneira. Você vê uma curva lá embaixo sobre as pálpebras. Seus olhos, devo dizer, retiraram as pálpebras aqui. pouco abaixo de seus olhos Um pouco abaixo de seus olhos, para cobri-los um pouco na curva, já que quase parecemos tristes e preocupados. Depois, para sua boca. Vou manter as coisas simples. Uma linha descendente muito simples, levemente curvada. Portanto, não é uma grande carranca , talvez um pouco mais. Só que é só uma pequena curva triste e eu vou fazer até mesmo os dentes dele. Dentes afiados também, mas lá embaixo está tudo bem. Então, tudo sobre ele desliga e então temos é 0. Eu poderia até mesmo cair sobre o primeiro dele, então caiu. Ok. Não é pontiagudo assim. Está descendo, descendo, descendo, descendo. E eu poderia até mesmo tornar a forma dele um pouco mais. Talvez aqueles. Há arte de rua de malte By the Side, toupeiras, repita qualquer coisa. Então, tudo é sobre ele desmaiar. Ok? Agora posso bater em um desses personagens com os olhos e depois ter certeza de colocar as pupilas no lugar certo, onde acho que elas precisarão estar para que ele olhe. Humilde. Sobrancelhas. Então ele fica triste, enlouquece seu rebanho de doadores para usá-los. Triste e solitário. Tudo bem, vamos fazer algo um pouco mais divertido depois de estar triste e solitário. Vamos fazer como um brincalhão, alguém que é tolo. Isso vai ser um monstro tolo. Para um monstro tolo. Novamente, eu tenho os olhos mais bonitos que são um pouco. E talvez eu possa até exagerar que um pouco mais do que eu deveria ser bom para os alunos em que você neste personagem está focado, se esses caras estivessem todos focados, ele está olhando para baixo. Esse personagem vai olhar para todos os lados. Então, um aluno olhando para cima, um aluno olhando para baixo. Como nosso, nosso saltador tolo e tolo. Lá vamos nós. Isso é bom. Estou escurecendo minhas pupilas. Na verdade, é uma característica fundamental de crédito de um personagem de aparência boba em que você coloca os alunos. Então, em seguida, preciso de sobrancelhas e tenho os olhos irregulares e as pupilas iguais, vamos fazer as sobrancelhas irregulares também. Isso deve exagerar as coisas. E se eu levantar uma sobrancelha como, uau, como essa que escrevi em uma sobrancelha, talvez um pouco irregular demais. Isso parece um pouco tolo. Começando, acho que o que faremos é a boca dele. E, novamente, eu quero uma boca grande, mas vou fazer como se a boca deles parecesse boba, meio curvilínea , cheia de curvas e louca. Talvez eu diga isso bem alto na bochecha dele. Então brinque com isso. Então, o que você decide o que você gosta e talvez eles devessem ser a língua dele, ela é uma língua para combinar com a língua dele. Seu trava-língua vai embora. A língua sobressai e eu não pude ver os dentes, vou deixá-la. Acho que vai ficar bem. Eu acho que você vai ficar bem. E então, claro, ele fica com um cabelo meio louco e louco. Pincéis grossos. Descreva esse cara. Então, acabe com meus olhos e sobrancelhas, mas em todo lugar, isso é bom. Sorriso, língua ou frase engraçados , meio exagerados. Talvez eu possa, talvez o aluno tenha cabelos grudados em todo lugar. Isso deveria ser um pouco mais, ainda mais engraçado e louco por essa variável. Então isso é bom. Eu gosto dele. Esse é o nosso cara ciliado brincalhão. Agora vamos fazer alguém que esteja, talvez esse personagem esteja vendo esse cara e ele esteja, ele está um pouco assustado, ok, eu teria medo se eu visse que dois são ferozes de personagem para personagem assustado. Estou com medo. Novamente, entramos em nossos olhos. Então, eu tenho um pouco de novo e eles são olhos assimétricos. Agora, se o personagem está assustado, ele é um pouco assim, onde está sua arte, os alunos ficarão juntos porque ele provavelmente está um pouco, ele é um, ele tem muito medo do que está vendo. Então, os alunos estão olhando para o futuro, vendo o que ele está dizendo e temendo. E eles ficarão um pouco mais no centro do olho. Agora, na boca do personagem, eu vou fazer isso. E ele meio que diz que eu gosto que sua boca esteja aberta e não tenho certeza se você está com medo. Você deve ser bem aberto. Bastante aberto. E talvez um pouco abaixo nas esquinas. Basicamente, as diferenças aqui são como se sua boca subisse na frente para baixo. Ok, então parece que ele está lutando com esse personagem. Apenas beba quase muito mais. Selecione a forma de, digamos, uma banana ou algo assim. Oh, uma banana muito larga, eu diria que é apenas uma banana. Então, lá vamos nós. Abaixo nas bordas, acima na parte superior, abaixo desses cantos. Acho que para ele, vou mostrar sua língua. Então, vou mostrar curvas um pouco pequenas agora. Sua língua e apenas alguns dentes não vão sair, mas talvez os tornem dentes quadrados. Um pouco de raiz quadrada de combustível, vou dar algumas das duas últimas. Nem pense que eu deveria ter uma boa aparência. Agora, sobrancelhas, sobrancelhas, eu precisava parecer um pouco preocupada aqui, esse personagem parece triste e um pouco preocupado. Aqui eu ainda, vou fazer a mesma em que as sobrancelhas se curvam, exceto estarão mais acima dos olhos que você vê porque quase como nosso personagem feliz e animado, as sobrancelhas, os olhos estão abertos, os olhos estão bem abertos, exceto neste caso, ele está, ele está com medo, certo. Então, as sobrancelhas se curvam e ficam um pouco mais próximas. Ok. Então, não é tão aberta. Esses são eles próximos porque ele também está preocupado, tem medo, certo. Então, lá vamos nós. Só notei que ele parecia muito assustado, acho que sim. Talvez o que eu faça com a empresa dele? Tudo isso meio que se destaca assim? Talvez pareça que eu acho que ele parece assustado. Ok, vamos esperar que esteja baixo no céu. Olhos. E ele está preocupado com sobrancelhas largas. Rato. Quase sinto que fiz isso um pouco maior do que seus dentes. Eu só vou imaginar seus dentes superiores assim. E espero que alguns Bach e procurem um dente, depois sua língua. E então eu pintava minha leitura e escuta. Qual caso você pensaria que está falando. Porque essa é uma grande parte da expressão desse personagem. É esse o formato da boca dele. Louco, certo? Acho que parece assustado. Em seguida, vou fazer, acho que é uma espécie de vilão. Ok. Então isso é um, isso é um, ele é um, ele é um corpo do mal. Tão astuto, como se ele estivesse se metendo em problemas e não estivesse tramando um bom personagem. Isso é o que estou imaginando aqui. Então, para isso, temos muita sorte termos esses olhos que, novamente, não são simétricos, então podemos usá-los para nós. E eu acho que vou fazer com que talvez ele Ele vai olhar, porque ele vai parecer que está olhando para o canto do olho, como se estivesse, ele não está tramando nada de bom. Então aqui está ele. Então isso significa que os alunos nos cantos estão olhando para salvar isso. Então ele está olhando para aqui. As pupilas estão no canto superior direito desses globos oculares. Depois, suas sobrancelhas. Eles serão , não serão, não serão simétricos. Eles serão dois assimétricos, que haja um um um pouco parecido com o maligno, como em um ângulo, certo? Porque ele é um b, é um pouco ruim. Ele está quase aqui. Então, lá vamos nós. Um que eu escrevi assim em um ângulo. Então parece um pouco. Mas então eu queria parecer um pouco desconfiada ou um pouco malvada. Então ele vai ter uma sobrancelha que está meio erguida acima do erguida acima céu, como se ele estivesse aparecendo aqui, exagerando esse eu maior que está se emparelhando. Lá vamos nós. Isso é muito bom para os olhos, para SLI. Fale com ele. Isso é, novamente, um pouco misturado. Então vai ficar um pouco mal-humorado olhando para lá e agora ele vai se curvar até uma gargalhada malvada como hahaha, assim. Então sobe em direção à coxa, volta para baixo. E então eu dou um pequeno semicírculo para abri-lo e eu posso viver. Vou colocar meus dentinhos lá. Veja. Parece que então eu posso fazer meu cabelo cair no cabelo dele. Escondida atrás dele, perdeu o cabelo dela. Muito mais difícil para ele. É um tipo normal de vários andares, pois acho que vai ficar bem. Acho que posso delinear esse cara começando com os olhos, pupila até o canto desse olho. O próximo maior, eu, pessoas, mais acima da sobrancelha. Ok. Eu posso entrar na boca dele. Seus pequenos dentes de Sharpie. Então, novamente, vou pintar o pouco da boca dele aberta só para chamar a atenção para isso. Em qualquer lugar onde você esteja desenhando sua cor. E devo dizer que em um espaço escuro e maior, você vai chamar a atenção para isso em seu desenho. Tudo bem. Aqui estão nossos seis monstros mal-humorados. Acho que todos eles têm nós muito diferentes. Estou muito feliz com eles. Então, vamos dar uma olhada em mim mesma, olhar para trás. Então, todos eles têm uma boca bem grande. Mas só fizemos três de nossos personagens com a boca bem aberta, todas as expressões diferentes de que entendemos bem nosso cara simpático e feliz, atraído para o lado e com a boca bem aberta, realmente chamam a atenção para isso e para ele. E então nosso temível personagem raivoso. E isso realmente chama a atenção para o formato de sua boca. E então nosso pobre cara assustado, Oh, meu Deus. Então, a única outra que mostraremos um pouco de contraste é nosso personagem vilão do SLI onde chamamos a atenção para essa pequena risada que ele está recebendo na lateral da boca. E nossos outros dois personagens, eles são muito retratados por isso, são personagens solitários, meio que sobrancelhas abatidas e depois nossos tolos como pupilas, pupilas. E então essa boca louca que realmente faz uma grande diferença para ele. E ele é uma pequena sobrancelha engraçada que está em todos os sentidos. Então aí está. Espero que isso lhe dê uma ideia como você pode ter uma forma simples, o mesmo tipo de olhos e, em seguida, mudar realmente as sobrancelhas e a boca para dar aos seus personagens expressão realmente diferente. Então, se você quiser fazer um pequeno desafio de doodle, aqui está o que você pode fazer. Você pode tentar desenhar mais personagens e fazer outra coisa, como talvez você queira desenhar, talvez queira monstros novamente ou talvez queira fazer outra coisa, talvez em outro personagem simples. Mas você pode tentar fazê-las com as expressões como fizemos em blob. Isso foi surpreso, mal-humorado. Acho que temos um blog nervoso, divertido e esperançoso com as expressões de mudar seus olhos. Você pode interpretar os personagens novamente, mas mude as sobrancelhas e a boca para criar essas expressões e ver como isso funciona para você. Tudo bem, até a próxima aula. 10. O Big Find: Vamos desenhar nosso primeiro tema de desenho animado chamado fonte grande. Estamos imaginando que somos arqueólogos no local de uma grande escavação e que escavamos alguns tesouros incríveis. O que vamos fazer é testar nossas habilidades de captura de expressão. Vamos desenhar um monte de arqueólogos, cada um com expressões diferentes em seus rostos quando virem o que descobriram. Este vai ser um ótimo exercício para você começar a ver como você pode realmente contar uma história. A propósito, você desenha expressões diferentes em cada um dos seus personagens. Para este, você precisará de lápis e papel. E também vou delinear meus desenhos animados e um delineador preto fino. Você pode fazer isso ou trabalhar inteiramente a lápis. Depende de você. Acho que estamos prontos para a grande luta. Somos arqueólogos no local de um grande ****. Então, precisamos imaginar o que está acontecendo. Descobrimos algum tesouro? Desenterramos algum osso que deveria ser um pequeno crânio lá dentro, talvez alguma cerâmica antiga ou descobrimos dois? Vamos apresentar uma proposta, o que os arqueólogos estão fazendo? Vamos nos concentrar em seus rostos, em usar nossa habilidade de capturar expressão, mostrar diferentes tipos de expressões faciais em nossos personagens. E isso vai ajudar a contar nossa história sobre o que está acontecendo ao lado de nossa grande descoberta. Tudo bem, então vamos começar. Agora, para este, vou delinear em forro fino preto. Mas vou começar a desenhar levemente começando meu grande **** porque estamos fazendo nossa primeira cena. Vou começar definindo o cenário. Então, o que eu vou fazer é me desenhar um pouco, pouco, na verdade, esta é minha grande, grande Nicole. Ok, então esta é a escavação. Então, o que eu fiz foi colocar um monte na lateral da minha página. E depois outro aqui embaixo? Lá, sim. Ok. Então, algumas linhas curvas. E isso me dará um lugar para definir meus personagens. Tudo bem, então meu primeiro personagem, vou fazer bem no centro da minha página e imaginar que esse é o personagem que desenterrou. Talvez ele esteja descoberto como uma coroa ou algo que eu realmente valorizo. E todos esses personagens, eu vou desenhá-los de forma super simples. O foco estará todo em seus rostos. E estamos atraindo pessoas para cá. Então isso é um pequeno fracasso, uma pequena mudança ou desenho, desenhando pessoas. E vou começar meu primeiro personagem, mas desenhando em um círculo para a cabeça do meu personagem. Todos esses personagens serão feitos de círculos para suas cabeças e pequenos quadrados para seus corpos. Tudo bem, mantendo-os muito, muito simples. Então aqui está meu primeiro personagem. Os surfistas tinham um pequeno quadrado que se transformaria no corpo do meu personagem. E então eu vou dar a eles alguns pequenos palitos. Essas serão suas pernas em uma pequena nota adesiva aqui, esse será seu braço. Fique aqui embaixo. Como personagens. Outro braço, o braço que retrata esse personagem, como eu disse, quando ele é descoberto, você pode ser criativo. Você decide o que quiser. Vou lhe dar uma boa dose. Ele acabou de desenterrar uma coroa. É como multidões antigas. Uma joia em cima dela. Você desenha o que quiser ali mesmo, ok, e isso é o que seus personagens. O primeiro personagem é descoberto. Esse personagem tem, ele tem uma joia adorável. Talvez esteja brilhando. E meu personagem vai ficar empolgado. Tudo bem, já fizemos personagens animados antes e felizes e empolgados, devo dizer. Começo com a primeira coisa, os olhos do meu personagem. Então, dois ovais, bem abertos aos olhos de um personagem. E esse personagem, o coeficiente que estou procurando. Então, digamos que estejam, estão olhando para outro personagem aqui. não sei quem é, mas olhando para seus alunos, gosto de olhar para cima e olhar um pouco para o lado. Como eu disse, esse personagem está sorrindo e feliz, ok, muito animado. Então eu estou imaginando que ter um grande sorriso é bom que na urina é, lembre-se, como fizemos antes. Muitas vezes é bom sorrir com a boca aberta, porque meu sorriso é pequeno, é bom deixar o sorriso um pouco para o lado por causa dos personagens que olham para cá. Então, eu tenho esse sorriso um pouco na lateral do rosto deles. Eles tentaram e a bochecha apareceu, certo. Então, aí está a bochecha assim. Então, talvez isso signifique que as bochechas sobem no ar por meio de seus IRAs. Curve-se até lá porque eles estão sorrindo, bochechas se erguem e isso aperta um pouco seus olhos. Então, acabei de deixar meu personagem super simples sabendo que é uma pequena linha reta e curva. Então, isso geralmente é muito bom. Agora preciso transformar meu personagem em arqueólogo. Então, esquecemos uma coisa estranha que ouvi nas sobrancelhas. O que dissemos? Sobrancelhas, olhos e sobrancelhas. As sobrancelhas de nosso personagem feliz e animado estão acima dos olhos e abertas. Então, talvez suba acima dos olhos e abra. Agora estou me transformando em arqueólogo. Então eu vou dar a ele um chapéu, oval acima da cabeça, outro pequeno semicírculo no topo. Parece que um arqueólogo tem? E então eu vou preencher o resto um pouco como IRR, pois monstros dão a ele um pouco de cabelo, pedaços de cabelo desalinhados, pequenas linhas em ziguezague. Acho que tenho o que parece. Eu responderei primeiro. Esse personagem, o resto deles. Estou mantendo as coisas muito simples. Little, ele está usando um cinto, certo? alguns pequenos triângulos Há alguns pequenos triângulos para a cor da camisa dele. E vou engrossar os braços e as pernas e dar alguns pequenos ovais para serem seus pés. Pequenos ovais ou como V. E quando eu tenho um personagem aqui, é que eu ainda não fiz a mão dele e ele está segurando a coroa. O do é dar uma pequena curva por lá e esse é o polegar dele preso sobre tudo o que ele disse a eles. Ok. Então lá vamos nós. Por outro lado, talvez ele tenha definido seu tom, sua pá. Então eu faço um pequeno círculo, círculo completo para a mão dele. Um pequeno triângulo ali, e isso é uma pá. Linha reta. Lá vamos nós. Temos nosso primeiro personagem. Você não precisa colocar uma pá à mão, pode simplesmente deixá-la ou usar outra ideia do que ele poderia ser, o que poderia ser. Segurando. Lá vamos nós. Eu mantenho tudo isso simples. Ok. Eu o mantenho nas formas que eu desenhei inicialmente. Eu apenas engrosso um pouco as linhas dos braços e das pernas. Dei a ele ovais para os pés, pequenos círculos para Heather. Certamente deve estar seu polegar. Esses são meus personagens e ela tinha dentes que eu gostaria que fosse D. Então, estou pronto para delinear essa personagem. E eu sempre posso tentar inserir mais detalhes sobre os personagens. Você sabe, esta é uma linda coroa ou algo assim. Mas o mais importante é que eu quero capturar a expressão do meu personagem. Então, nos olhos dele, delineei aqueles olhos, olhando para os trancados, trancando-os um pouco ali. Ok. Porque isso chamará mais atenção para suas lindas sobrancelhas abertas. Estou até a boca dele. É um pouco aberto. Nós vemos seus dentes, certo? E então eu posso fazer Ele é uma pequena nuca, o cabelo do meu personagem. Eu posso lhes dar uma orelha. Eu dei a ele uma orelha ali e depois ao redor de seu rosto, ao redor do espaço do meu personagem que eu pudesse dar a ele um pescoço e fazer isso. E seu chapéu, que é lembrado, lembra suas formas, oval. Oval. Mais uma linha. Depois, pequenos detalhes, como talvez haja uma pequena abertura e o Tat ou algo assim. E então, no resto do meu personagem, mantenha essas formas simples. Tem um cinto. E por que dissemos que os arqueólogos precisam usar um cinto. Ovais para o polegar na coroa. Uma pequena pá. E lembre-se de que até mesmo a pá é feita de formas, ok, é um triângulo para a alça, linha reta para o eixo da foto e, em seguida, um pequeno retângulo para fazer parecer que está colocada na areia. Eu só faço uma pequena curva para cortá-lo e fazer com que pareça que está preso na areia. Então aqui está o que, aqui é onde você pode se divertir. Você provavelmente pode criar um tipo de design de coroa mais divertido do que eu, mas eu sou Patrick. Jewel, talvez ele tenha outra linha cruzada em outra grande joia lá. Ok, lá vamos nós. Nós temos nosso, nós temos nosso primeiro personagem. Agora. É hora de pegar meu lápis novamente e decidir sobre meu próximo personagem. Então eu o tenho, ele está olhando para cima. Alguma coisa. Ok, então eu estou imaginando ele olhando para sua colega aqui, que talvez seja outra coisa, algo mais aconteceu aqui que ela está. E eu quero que ela tenha uma expressão diferente, o nome, para que ela perceba outra coisa. Talvez ele esteja em um monte aqui, talvez ao mesmo tempo, de repente, outra pessoa tenha que colar uma tumba. Houve uma tumba que foi aberta. Então, tudo o que fiz foi estender essa pequena linha aqui. Lembre-se de que você pode colocá-los onde quiser em seu desenho. Sinta-se à vontade para brincar com isso. E então eu desenho minha próxima forma. Então é só um quadrado, mas é claro que está escondido na areia, então corte-o. Então talvez as tampas se soltem e deslizem. Outro retângulo. Aí está a parte superior do tubo deslizando. E talvez haja um pequeno fantasma, seu espírito meio que ele saindo de algumas áreas. Esse vai ser meu espírito. Eu deveria escrevê-lo com uma teoria adequada que os arqueólogos tinham sobre ele. Esse vai ser meu espírito. Ok, então é aqui que você também é criativo. Você é RB1 seco, um fantasma, espírito, halogênio, muito simples. Então, coberturas e barreiras bucais ovais. Essa personagem, ela é, ela está assustada com o espírito. E ele está, ele está olhando, ele não está prestando nenhuma atenção. Ele está olhando diretamente para seu colega, amigo. Então lá vamos nós. Aí está o próximo personagem que estou começando. Então, a mesma coisa, circule para a cabeça do meu personagem. Leve e esboçado. Ok? E agora ela vai pular para trás e tem medo desse fantasma. Então eu coloquei um pequeno quadrado para o corpo dela. Lembre-se de bastões pequenos ou pequenos para seus braços e pernas. As pernas vão ficar abertas. Ela meio que pulando para trás e estendendo os braços. Ela é como se fosse uma, ela está se afastando desse personagem espiritual aqui. Então, a expressão dela é surpresa e assustada. Tudo bem, de olhos arregalados. Então eu começo com círculos para os olhos dela. Ok. Círculos para os olhos e torná-los redondos. E ela vai olhar para ele para que os alunos precisem se cansar um pouco. Então, parece que ela está olhando para o Espírito. Então precisamos da boca dela. Então, será um pouco como um cérebro que vai até a boca assustada do monstro. Faça isso de uma forma um pouco diferente. Está em algum lugar que deveria descer um pouco pelas curvas, mas vai ficar um pouco ondulado. Um pouco ondulado. Então ela é assim. Dá a sensação de que ela está tremendo e sem medo. Aí está sua boca aberta, o que é muito assustador, Ashley. E eu vou dar a ela o desejo de ver sua língua. Ok. Então, será a boca aberta e a veremos, com a língua dela lá dentro. E ele disse para ela um pouco. Eles gostariam de fazer isso com nariz, linha reta, pequena curva ou intravenosa. E então precisamos das sobrancelhas dela. As sobrancelhas ficarão acima dos olhos dela e um pouco, talvez um pouco curvadas para que ela pareça preocupada e assustada ao mesmo tempo. Ok. Que aparência é essa? Bom? E eu posso dar a ela um pouco de cabelo onde quer que o estilo de cabelo que você ache que meu pequeno poço deveria fazer o cabelo dela voar um pouco. Isso aumentará a sensação de ela estar com medo, talvez seu chapéu e usar sua casa, talvez saindo dela. Ela parece ter pulado para trás e tirar o chapéu de oficial. Vamos ser apenas um oval, lembre-se, da mesma forma. E então outra curva no topo cria minha, cria minha metade, literalmente voa. Pequenas linhas como essa. Tudo bem, agora acabei de terminar minha personagem, o corpo dela, então eu dou a ela alguns triângulos para ela. Pinte sua camisa e engrosse suas pernas. As pernas são ovais para alimentação. Porque isso faz com que ela pareça estar recuando. Lá vamos nós. Então seus braços, os braços, um pequeno círculo na ponta, e suas mãos estão abertas, como se ela estivesse pulando para trás, certo. Então ela deixou tudo cair em cima do círculo. Eu só faço alguns pequenos ovais e ela está de mãos abertas. Então, essa é a sociedade, as mangas dela fora da camisa. Acho que estou pronto para descrevê-la e posso fazer isso. Este é um espírito que ele desapareceu, é que os arqueólogos tomam banho. Tão assustado. Vou delinear esses personagens. Ok, essa é a minha próxima coisa. Eu posso pintá-los. E, novamente, você não precisa desenhar com tinta. Você é, você sempre pode se sentir à vontade para fazer tudo a lápis. Line, amarre seus sapatos. E suas sobrancelhas preocupadas. Isso está acima dos olhos dela e um pouco. E aqui está sua boca aberta e gritando que está bloqueando isso. Você já formou um par e agora ela está pulando para trás. Então, estamos aqui um pouco em todo lugar ao redor do rosto dela. E então eu poderia ir até o resto do seu corpo. Eu lhe dou o pescoço. Puxa, faça isso. Certo? Eu mantenho todo o resto das linhas bem retas em formas simples e simples para o resto dela. Lembra das mãos? Basta pensar nas mãos. Formas também. Ok. Apenas delineando formas ovais ao redor que somos, pequenos círculos para ela fazer uma pausa. E depois alguns outros detalhes onde podemos inserir os detalhes que você quiser. Eu acho, ou caíram de sua faixa política. Caindo. E eu posso fazer o, aqui está o cara dos espíritos. Provavelmente muito divertido se eu colocar alguns hieróglifos como uma espécie de escrita antiga e antiga na minha, meus dois mais parecem uma tumba. Mas eu acho que isso é bom. Acho que isso é bom por enquanto. Então, os detalhes que eu sempre posso inserir depois. Ele tem um chapéu e eu também posso pintar nesta parte da colina ou fazer aquilo. Ela está, mas está bem. Porque eu terminei com essa seção agora. Eu não vou escrever isso e ainda porque eu não tinha alguns personagens para entrar e eu não sei, eu quero ir aqui, mas onde está o outro que eu vou? Eu ainda não sei muito bem disso. Então, vou parar por aí. E só uma coisa que eu disse é que pintaria na boca dela, então chamamos nossa atenção para isso. E o grito dela, ou ela é esquecida. Tudo bem. Agora, a seguir, vou fazer outro personagem. Talvez estejam aqui em cima. Eu tenho um espaço muito bom aqui. Lembre-se de que, se você está tentando criar um layout um pouco diferente, tudo bem. Você sempre pode mover as coisas para o personagem aqui em cima. E digamos que ela acabou descobrir que a ionosfera está descobrindo algum tipo de louco, como um cara meio louco, como um pequeno espírito. Ok. Não se preocupe se parecer que você aceitaria. Então, esse personagem, a mesma coisa, eu começo com meu círculo de cuidado com a cabeça do meu personagem. E eu mantenho isso incompleto. Então, se eu precisar movê-lo, eu o farei. Alison decidiu, e é difícil estar um pouco mais perto desse personagem. Quadrado, quadrado inteiro para seu corpo. Ela é, ela está meio que inclinada para frente e acho que estou imaginando ela como se estivesse escovando. Ela está eliminando a poeira, os problemas descobriram esse pequeno personagem aqui. Então, há um bastão para o braço dela. Ela está sacudindo um pincel. Há outro bastão para isso é o pincel. Ok. Então os pincéis são uma linha reta e esse é o pincel na ponta, um pequeno quadrado, construindo tudo a partir de formas. Agora, preciso das pernas do meu personagem. Então, um pouco curvada, ela está ajoelhada. É assim que ela é. Ela está ajoelhada. Então, duas pequenas linhas curvadas aí. Então, com nossa outra mão, talvez ela tenha mencionado isso na cara porque parece que vai ficar surpresa, não com medo. Essa personagem está tão assustada e espalhada que ela vai se surpreender com o que acabou de descobrir , passando aqui na cara de um personagem. Então, primeiro, os olhos estão vermelhos e eles serão um pouco mais altos aqui. Eu não tinha olhos muito redondos e bem abertos aqui. Estou colocando um pouco mais alto, talvez para variar um pouco. É a mesma coisa que eu a imagino como se estivesse bom humor, como se ela tivesse uma boca pequena e simples. Talvez seja como, oh, ok. Então fiz a mesma coisa com os olhos dela. Ela tem os olhos arregalados, olhando para baixo. Então, os alunos estão olhando para baixo. O que ela descobriu. O simples nariz pequeno, linha reta, curva. Eu posso desenhar isso de novo como você quiser. Tudo bem, agora, oh, ela trouxe alguns deles para ela pensando que ela trouxe a mão até a boca, certo. É só uma espécie de cobertura cobrindo sua boca. Então, a mesma coisa. Eu faço um pequeno círculo onde está a mão, onde está a palma da mão, e então ela tem uma pequena cobertura para os dedos. Ok. Então é isso. Muito simples. E o outro braço dela e nós estamos um pouco compridos aqui. Eu não sou baixinho o suficiente. Então eu coloco um círculo onde a mão dela tem uma polegada ou a mão dela e o aproximo. Ele diz, esses pincéis foram removidos, retirados às pressas de seu personagem. E então eu posso dar a ela, dado seu cinto e seu pouco de espessura nas pernas e pernas, eles vão lhe dar pequenos ovais por uma taxa. Apenas mantenha isso simples. E o iPhone foi ignorado. Suas sobrancelhas e seu cabelo. Vamos colocar isso em prática. Então, os olhos estão bem abertos aqui. Então, as sobrancelhas vão ficar para cima, acima do olho. Então, pode ser um pouco, um pouco mais aberto para nós também, além disso, eu brinco com eles até sentir que entendi a expressão certa nela. Eu acho que isso é muito bom. Vamos dar a ela o que você pode fazer agora que desenha em qualquer tipo de cabelo que você seja. Vou dar a ela um chapéu para ficar bem perto da minha página, aí vamos nós. Deveríamos colocar apenas o chapéu dela e eu não achei isso verdade. Bem, aqui está seu cabelo comprido. Eu vou fazer o cabelo dela. Aqui estão seus sapatos ou cabelos amarrados para trás e mostrando rabo de cavalo. Tudo bem, pares de cabelos, e aqui está a orelha dela. Orelha, e nosso Harris amarra em um rabo de cavalo. E aqui está talvez essa seja uma pequena personagem mal-humorada que ela está presa aqui. Você pode desenhar qualquer personagem de sua preferência. Tudo bem, agora é hora de pintar, ok, hora de pintar isso. E isso trouxe meu último pequeno personagem até aqui. Então eu tenho sobre isso. Mas antes de mais nada, eu entro nela e pinto seus olhos. Ok, eu quero capturar aqueles altos e abertos. Surpreso. Eles optavam pelo nariz e um pouco abertos 0 para homens. Às vezes. Um mouse pequeno e simples pode ser muito eficaz. Então, vemos a expressão dela apenas, apenas imagens muito simples, simples e simples. Agora eu posso contornar a cabeça dela, ok, então eu pego para ela ou arenque. Você não precisa desenhá-lo aqui. Acabei de desenhar isso em um rabo de cavalo. Talvez eu quase não tenha me encaixado. Basta colocá-lo sorrateiramente. E depois ao redor do rosto dela. E lembre-se, eu preciso que você tenha cuidado se você colocou a mão no rosto dela como eu. Você tem que ter cuidado porque semana depois pare de pintar e depois volte a fazer isso, certo? Então lá vamos nós. O resto do personagem. Mantendo as coisas simples. Aqui, eu tenho a mão dela, as mãos dela neste pincel. Estou apenas desenhando isso de forma muito simples como um círculo. Ok. Então parece que o punho dela está segurando o pincel que acabei de me dar e eu não o estou fazendo um pouco curvo aqui. Então parece que talvez ela seja como areia saltitante, areia voando da ponta dela e um arbusto diferente. Depois, as pernas e pequenos ovais simples para a praia. E, claro, desenhei meu pequeno personagem que você pode imaginar. Ela poderia descobrir qualquer coisa. Você desenha o que quiser lá. E agora eu terminei esta seção. Então, novamente, eu posso escrever esta parte do meu DIG, ok, agora estou pronto para decidir quais personagens vão acontecer aqui embaixo. Então, vou entrar em mais um personagem e acho que tenho um espaço um pouco estranho aqui e depois tenho algo aqui. Então, eu vou ter um personagem aqui. Vou desenhar um círculo para esses personagens. E eu preciso decidir o que eles estão fazendo. Acho que talvez levantem a cabeça deles. Eu gostaria de uma aprovação total. Talvez lá estejam eles lá em cima, em um buraco, e eles acabaram trazer para fora, talvez um pouco peso, talvez um crânio e talvez alguns ossos aqui. Ela acabou de encontrar, desenterrou um osso. Circule novamente, a mesma coisa, círculo para a cabeça do personagem, um pequeno quadrado para o corpo, ok, aqui está. Então eu desenho formas ovais, depois ovais. Então isso é ela lá embaixo nele. Eu contei a ele sobre meu personagem lá embaixo. Corte-os. Pequenos palitos. Mas os braços do meu personagem giram em torno de tudo o que ele é, ele descobriu que deveria segurar ou talvez estivesse segurando na mão. Eu dou a ele um pequeno círculo em primeira mão, ele está segurando uma pequena pá, talvez curta. Ele pegou uma pequena pá da área. E ele está olhando para baixo, para o que ele desenterrou. E talvez ele esteja decepcionado com isso ou com isso, mas politicamente , talvez ele esteja satisfeito com isso. Cara, estamos decepcionados, então seus olhos estão baixos. Fizemos isso um pouco mais ou menos assim. O empréstimo, o personagem. As pupilas mais abaixo nos olhos, olhando para baixo, talvez sobrancelhas um pouco curvadas para dentro e para baixo em cima dos olhos, certo? Então, ele está um pouco decepcionado. Tudo o que ele tem é um osso, tem uma coroa. Nariz simples, que é uma curva em linha reta. E então veja como essa boca é simples. Apenas uma pequena marca de traço e está um pouco abatido, um pouco para baixo. Então, é, não é um grande fã, não é como nossa lua, Wall Street. E é só um pouco, acho que tenho um chapéu no chapéu dele na casa deles. Provavelmente inclinado mais assim. Ok, então chapéu oval oval da floresta, em cima. E dê um pouco de cabelo ao seu personagem. Então é diferente, Oh, eu esqueci a cor da camisa dele. E o peso deles está no buraco. Então eu posso pintar esse personagem e todo o pequeno espaço aqui. Acho que vou usar o tema do osso. Vou me dar uma caveira, talvez uma caveira aqui. Isso é esculpido assim. Conversando com ele, dizendo por que você falou sobre meus ossos. Círculo para o crânio, círculos na parte superior, círculo para o nariz. Das mesmas coisas. Basta entrar na areia, certo. Talvez estoure alguns ossos. Osso ou osso aparecendo. Sair da areia ou de uma no chão. Ok, eu posso pintar isso agora. Começando com meu personagem e novamente com os olhos do meu personagem. Ok, então é só com isso que eu quero falar. Esses primeiros MUX. Parte muito triste I. Alunos deprimidos. Simple sabe de que remédio em uma era totalmente nova gostar. Adicione um pescoço à medida que eu avança. Aí está a gola da camisa dele. Eu esqueci meus personagens. E depois o resto. Eu mantenho a simplicidade. Basta um pequeno círculo simples para os personagens e não se preocupe com isso. E a mesma coisa no outro braço, onde ele está apenas segurando sua pequena pá. Isso é feito fora de forma. Então, a mesma coisa, basta construí-la em formas. E ele pegou o cinto e a convidou para entrar em vários lugares embaixo do buraco. E minhas últimas partes, que são meu crânio. Lá vamos nós. Criamos nosso primeiro desenho animado. Espero que isso lhe dê uma boa ideia de como você pode usar suas habilidades de desenhar personagens com expressão para realmente contar uma história em uma cena. Posso fazer mais alguns detalhes aqui, se você quiser, por exemplo, por exemplo pensei em Meu Deus, que provavelmente ficaria muito bem se eu colorisse alguns pedacinhos de preto. Meu personagem espiritual poderia ter talvez alguma coisa. Não me lembro, alguns hieróglifos neles. Não sei como são. Hieróglifos do meu lado dos meus dois. Se você gosta do que pode fazer. Se você pensa na sua foto, talvez queira passar um pouco de tempo e depois colori-la. E se você escolher cores e se esquentar, lembra da coisa sobre fugir de suas vidas? Eu começo com a corrida e com o primeiro personagem que eu desenhei , porque agora vai ficar seco. Eu espero. Eu vou tentar e então eles vão até o meu próximo personagem. Então, quero dar ao resto um bom tempo para secar. Especialmente onde eu colorei muitas cores em preto. Porque às vezes isso leva mais tempo para secá-la com ela. Seja o que for, pequenos personagens malucos que ela é, ele desenterrou. Mas você pode ver isso usando nossas formas e focando nos olhos, sobrancelhas e boca do personagem . Podemos desenhar uma vista muito expressiva. Os personagens. Todos eles foram construídos da mesma forma. Era um círculo e um pequeno quadrado. Então, todos eles começam com a mesma base. Então você pode realmente mudá-los. Fizemos isso em outros pequenos desafios, como colocar seus personagens em posições ligeiramente diferentes. Ou uma garotinha que faz isso, ela está quase caindo e ele está em pé. Então, aqui está o nosso primeiro. O primeiro que fizemos, depois o personagem ajoelhado. E então aqui nós olhamos. Acabamos de deixá-lo e ficamos no corredor que também parece ser de boa cor. Então, espero que você tenha se divertido fazendo nosso primeiro cartão. E nos vemos na próxima aula. 11. Ninja Master SK2: É hora de colocar nossos personagens em movimento. Vamos desenhar o Ninja Master. É aqui que vou mostrar a maneira básica de pegar bonecos simples e transformar personagens judeus como esses ninjas que estão pulando, mexendo e acariciando por toda a página. Você pode usar essa técnica, retirando todos os tipos de personagens diferentes. Tudo que você precisa é de um lápis e papel. E também vou delinear meus personagens em uma linha fina preta. Você também pode fazer isso, se quiser. Tudo bem, estamos prontos para ninja e mestre. Essa vai ser divertida porque vamos colocar nossos personagens em movimento. Começaremos desenhando esse personagem aqui. Em seguida, vamos adicionar mais alguns personagens ao lado. Então, se você der uma pequena olhada nesse ninja, há algumas características que eu quero que você observe. Em primeiro lugar, ninja, vamos desenhá-los e eles estão usando uma máscara. O rosto deles está coberto. Então, tudo o que temos para mostrar onde estão os olhos deles, bem, então essa é a nossa expressão. Alguns vêm um pouco de lá, mas a maior parte vem de seus movimentos. E vamos desenhar esses personagens usando bonecos. E eu vou te mostrar como fazer isso. Algumas coisas sobre os ninjas que você pode notar são que eles podem estar usando luvas. Eu tenho meu personagem usando luvas. Eu tenho meu personagem uma faixa amarrada na cintura e depois usa uma calça meio folgada. E o que mais? Bem, ele tem duas espadas. Às vezes, eles têm temas de tatuagem. E você pode ver as pequenas gravatas da máscara do meu personagem voando pela parte de trás. Ok, então essas são algumas coisas a serem observadas sobre os ninjas. Agora, pegue seu lápis. Vamos começar com nosso primeiro ninja. Quem será esse personagem? Tudo bem. Não vamos colorir, mas vamos pintar Kim. Para começar, a primeira coisa que vou fazer é começar com uma forma. Como sempre, começo com uma forma. Estou desenhando esse primeiro personagem no centro da minha página. Agora vou deixar espaço em ambos os lados para os outros personagens. Primeiro personagem, vamos lá, círculo para a cabeça do meu personagem. E está cerca de um terço da minha página porque eu preciso de um espaço um pouco menor, porque talvez eu precise espaço para as espadas que estão acima da cabeça do meu personagem. E esse é o primeiro passo, circule para a cabeça do personagem. Agora vou esboçar o resto do meu personagem como um boneco. Portanto, não uma forma, mas como um boneco. E o que eu imagino é uma linha reta para baixo. Esta é a coluna vertebral do meu personagem. Lembre-se de que tudo isso vai ser encoberto o quê, quando pintarmos. Portanto, mantenha-o leve, mantenha seu desenho leve. Uma pequena linha abaixo enquanto meus personagens se espalham. Então esse personagem, ele tem os dois braços estendidos, esticados assim, segurando os dois tipos. Então, dois se destacam assim. Como meu personagem se mantém, tipos vão estar lá em cima assim. Você pode fazê-los, torná-los retos. Estou fazendo um ligeiramente curvo assim. Então, eu esboço aproximadamente onde acho que esses tipos serão administradores. Olho para minha casa e deixei os braços dele um pouco curtos para sair, trazendo-os para dentro, meio brincar com o lugar onde estão. Estou feliz com isso. Estou feliz com isso. Ok. Ao lado das pernas do meu personagem. Então, esse personagem, você pode ter os dois diretamente. Vou fazer uma perna dobrada. Ok. Então é como se ele tivesse uma perna dobrada, uma perna para fora. Mergulhando, mergulhando no ar. Isso, esse ninja. Ok, bom começo. Agora, para ter outra ideia de como meu personagem está posicionado. Vou adicionar os pés do meu personagem, assim como fizemos com os cinco grandes, mas estávamos desenhando nossos arqueólogos. Vou manter, esses são pés do meu personagem como simples pequenos ovais. Agora estou imaginando que esse personagem tem isso, esse pé flexionado, então está levantado desse jeito. Este talvez esteja um pouco abaixo ou você pode deixá-lo pontiagudo. Vou mantê-lo assim. Vamos lá. Agora vou entrar nas mãos do meu personagem, ok, e vou manter isso como pequenos círculos. Agora, uma coisa a observar é que, para garantir que seus personagens estejam na proporção certa ou na proporção certa , é ver que seus braços, seus braços característicos, têm aproximadamente o mesmo comprimento de seus personagens. Bastão. As pernas podem ser um pouco mais curtas, mas vamos lá. Então eu verifico isso e coloco um pequeno círculo na ponta para ser a mão do meu personagem. Tudo bem, vamos manter as mãos simplesmente, não vamos ficar muito mais complicados do que isso. Agora podemos começar a transformar esse personagem em um personagem que parece mais um ninja. Então, primeiro de tudo, vou entrar e desenhar máscara ninja do meu personagem. Então, cerca de um terço do caminho para baixo do meu personagem é um círculo para a cabeça. Eu vou dar uma pequena curva aqui. E essa será a abertura da massa e outra pequena curva abaixo. Eu poderia curvar para cima, se caísse sobre o nariz dele, eu poderia mantê-lo reto, seja qual for o estilo que você quiser desenhar. Então é aqui que você começa a ser criativo em seu próprio estilo de fazer as coisas. Aí está o início da máscara e então ele vai ter uma pequena borla saindo do lobo mau que faz parte de sua gravata, devo dizer que da máscara dele e dizer que eu desenho como um pequeno golpe, você sabe, e novamente, faça, faça como quiser, talvez coloque-as juntas ou mais afastadas. Mas se eu fizer assim, isso aumenta a sensação do meu personagem de estar em movimento. Tudo bem, em seguida, posso fazer os olhos do meu personagem. Decida para onde os alunos do meu personagem estão olhando. Ele está olhando para frente ou talvez esteja olhando para aqui embaixo. Talvez esteja parecendo um pouco deprimido assim. Pode ser uma curva do outro lado, porque isso é tudo que vemos do olho dele. E depois adicionamos sobrancelhas. Vou fazer isso porque é só isso, só vemos olhos. Então, isso é tudo o que temos para mostrar a expressão facial de um personagem. Não temos boca, não temos, não temos bochechas, só teremos olhos. Mas eu tenho sobrancelhas. Vou apenas capturar meu personagem com sobrancelhas anguladas. Parece um pouco feroz. Fizemos isso, fizemos um monstro feroz, certo? Então, um pouco como o medo pequeno, então temos muitas esferas. Ok, então aí está, o rosto do meu personagem está começando a parecer um pouco com um ninja. Agora, vamos engrossar e dar corpo aos nossos personagens. Corpo em bastão. Então, vou começar com o corpo do meu personagem. Aqui mesmo. Estou contando isso como um triângulo. Esse personagem está usando um colete e uma foto como essa. Há o desperdício de personagens. Talvez seja um pequeno retângulo , porque lembre-se, vou mostrar no meu programa meu personagem usando uma faixa. Então você pode fazer isso se quiser ou quiser fazer de forma um pouco diferente. Então, talvez haja outra pequena ela, talvez os dois estejam do mesmo lado. Esse é o fim da faixa. Eu faço algumas linhas fluidas saindo pela lateral. E, novamente, é aqui que você pode ser criativo e desenhá-lo como quiser. Agora, posso dar ao meu personagem, que é ninja, calças ninja no Japão. Eu apenas os desenho como se estivessem um pouco azuis por perto, eu acho. Um pouco como um pouco em forma de salsicha, talvez. Tudo bem, eu desenho isso e sigo a linha dos meus personagens. Cole as pernas. Ok? Então é aqui que eu estou imaginando o tecido do armário meio que saindo. Ele está em movimento. No resto de um personagem como esse, vou manter os pés apenas com pequenos ovais simples. Vou deixar isso assim. Agora vou chegar às mãos do meu personagem. E para isso, vou fingir que meu personagem está usando luvas. Então, o que eu vou fazer é desenhar um pequeno retângulo nas pontas que eles estão prendendo à sua pequena mão circular. Isso vai parecer bom para as mãos do meu personagem. Se eu quisesse, eu poderia fazer uma pequena curva para ser, para ser o polegar desse jeito. Se eu quiser ser chique, mas acho que vai ficar bem. Então eu posso terminar desenhando os tipos do meu personagem. Então, vemos a parte inferior da espada saindo por baixo da mão do meu personagem. Isso é apenas um pequeno retângulo abaixo. Então, no topo do seu sódio, desenhe isso como você vai ser criativo. Neutro. Espadas pontiagudas são mais grossas do jeito que você quiser. Ok, parece que temos nosso primeiro personagem. Acho que estou pronto para pintar meu personagem. Vamos, vamos fazer isso. Tinta, o mesmo acontece com esse personagem. Vou começar com os olhos do meu personagem. Mesmo que a maior parte da expressão do personagem venha de seu movimento. Ainda assim, os olhos são muito importantes, então eu vou desenhá-los. Eu sempre quero fazer isso da maneira certa. Eu posso simplesmente manter as coisas simples. Círculo da cabeça do meu personagem. Então, parte disso voa pela parte de trás. E então eu tenho o símbolo triangular do meu personagem lá. Talvez seja Leto, aquele ninja em casa ou algo assim. E diga ao corpo do meu personagem, aqui está uma pequena faixa ou que, como você quiser , voa para fora. E eu me sentia como em meus personagens ninja, calças. Aqui eu apenas mantenho o pé e o tornozelo de formas muito simples e retas, ok. E depois acabe com meus personagens. E fora desse pequeno, daquele pequeno círculo ali. Então, parece um pouco com o polegar do meu personagem. Realmente, nem preciso fazer isso. Isso pode ser aproveitado. Apenas o, como um alinhamento circular para fazer um pequeno topo em cima do Maya, no topo da loja. É um pequeno produto manual de altura. E como você quiser desenhar suas espadas. Dada uma pequena forma retangular, que triste. Acho que parece muito bom. Ainda não vou apagar essas linhas de lápis. Vamos começar com os outros ninjas e depois eu posso voltar e apagá-los de volta no lápis. Agora, precisamos de mais alguns bonecos para começar nossos próximos dois ninjas. Primeiramente, acho que vou desenhar um personagem aqui. E eu preciso começar colocando as primeiras coisas primeiro, circulando pela cabeça do meu personagem. E você pode estar posicionando seu personagem forma diferente do meu, dependendo de onde você configurou seu personagem na sua página. Então, o que quer que funcione para o seu desenho, eu vou fazer é cabeça desse jeito. Pequenos círculos. Sim, estou feliz com isso. Estou imaginando esse personagem atacando, ok, ele vai ter apenas um tipo em vez de dois. E ele está se lançando , avançando. Acho que não é bom atacar esse personagem. Então. Isso significa que o corpo, que é esse pequeno bastão aqui, está inclinado para frente. Então você vê que parece que corpo do meu personagem está inclinado para frente. Então eu preciso dos braços do meu personagem e de fazer os braços misturados porque esse personagem tem uma espada. Então, eu esboço em linha reta para os braços do meu personagem. Isso é, se eles estiverem estendidos, veja, eu estou imaginando a espada nesta mão levantada desse jeito. Então, eu esboço levemente onde acho que o tipo parece certo. Então eu desço e desenho as pernas do meu personagem. Porque eu deixei cair as pernas do meu personagem agora, porque eu posso desenhar nesses bastões para que pareça que meu personagem está equilibrado. Veja, eu realmente sinto que preciso dobrar essa perna um pouco mais para poder brincar com a forma como me posicionei. Coloque as pernas até que eu sinta que o personagem estará equilibrado. Por exemplo, se eu colocasse a perna assim, se eu desenhasse minha perna assim, você não faria, você sentiria que o personagem está prestes a cair, certo? Então é isso que quero dizer ao brincar com os ângulos de seus personagens. Eu gosto disso. Eu gosto, eu vou continuar com isso. Então é assim que eu decido. Novamente, agora eu preciso de mãos e pés. Então esse personagem está aqui. Vamos usar esse pé aqui. Só vai ser estendido, talvez estendido desse jeito. Estou muito perto disso da minha página, um pouco oval ali. E então o pé desse personagem aqui é assim no chão. Ou eu poderia ter feito isso, talvez estivesse no dedo do pé dele, mas vou fazer um pequeno oval assim. Os personagens gostam disso no chão. Há mais coisas com as quais eu brinco, com as pernas e os pés do bastão para que ele se sinta equilibrado. E então, na minha outra mão, temos uma mão começando aqui na minha ferida e a outra mão estendida. Então isso estará lá. E talvez eu precise de algumas pequenas sobreposições para fazer parecer que ele está com a mão estendida desse jeito. O que vem a seguir? Estou feliz com minha posição de bonecos, forma como ele se sente e ele se sente equilibrado e pronto para lutar com espadas. E agora eu posso começar a criar meu personagem. Então, na cara do meu personagem. Esse personagem está olhando para esse lado. Ok, então estamos vendo o lado desse personagem. Nós os estamos vendo de lado, talvez ainda mostrem os dois olhos, como as duas pupilas. Mas eu crio algumas pequenas aberturas. Então essa é a forma daqueles que quase parecem um triângulo curvilíneo. Ok, uma pequena fenda em sua máscara. Aqui está. Para os olhos do meu personagem. E acho que minhas pupilas vão nos fazer olhar, acabei de perceber que esqueci desenhar o outro lado do globo ocular dos personagens. Tudo bem, voltando a esse personagem. Então, vou apontar seus alunos. Ele está olhando aqui e mostra dois ou eu poderia mostrá-los como um site de apenas um. Quando eu for, vou mostrar-lhes assim. Ok, então 22 alunos examinando aqui, se certifiquem de que eu estou na posição certa. E depois sobrancelhas. Temível, assustador, com aparência feroz, sobrancelhas pequenas, um pouco zangado, claro. E eu posso fazer a gravata do meu personagem para tirar suas máscaras quando estamos vendo isso. Como é? Eu penso nisso, não sei como, como eu quero essa pequena borla? Isso não é muito comovente, quase tanto quanto esse personagem, certo? Então, talvez eu não precise que seja invertido. Então, quero dizer, ele acabou de sair por trás desse jeito também. Muito poucas gravatas na parte de trás. Eu acho que isso parece muito bom. Acho que meu personagem parece estar mais à vontade para ser um pouco mais ousado. E agora eu posso mergulhar no corpo do meu personagem. Vou fazer um tipo de design semelhante aqui, e depois dou um colete para meu personagem assim. Ok, então um tipo de triângulo em cima da coluna C do meu personagem. Você pode ver que está em um ângulo, ao contrário esse triângulo estar reto para cima e para baixo ao redor da coluna. Quanto a este, veja, eu dou uma volta e desenho o triângulo ao redor da lombada desse personagem, que está no ângulo de seu cinto. Eu decido como vai ser. Sim. Bom para eles. E a mesma coisa, desci pelo corpo do meu personagem e dei a ele suas calças ninja e ninja. Simples assim. Acho que fiz essa perna um pouco curta, mas isso é o que z. Então, vestimos e vestimos calças. Parece ótimo. Eu e eu só preciso da minha espada. Não adulto, preciso que minhas luvas esqueçam. Então, essa é uma pequena forma retangular, ângulos de linha um pouco. Então parece uma luva que entra no pulso. Então esta é nossa primeira pequena, nossa primeira parte de onde estamos realmente vendo dedos nesta. Lembre-se desse círculo que é a palma da mão do seu personagem. Pequenos ovais ao redor, pequenos ovais que são dedos. Lembre-se de mantê-los bem pequenos para parecer ou ele sente que está esticando a cabeça? Acho que não preciso estender os dedos um pouco mais. Isso também aumenta a sensação de seu personagem em movimento. Lá estará ele com o dedo estendido. Então, finalmente, eu posso fazer minha pequena espada aqui. Lá está o retângulo que forma a parte inferior da espada, mesmo que estejamos fazendo bonecos, quando limpamos ou personagens, ela se torna em forma de barco. As formas sempre aparecem. E algumas horas foram uma espécie de semicírculo misturando a parte superior desse tipo e captadores. Ok, eu poderia pensar que essa personagem, eu não vou esquecer, ela sempre foi dessa vez dos dois lados para eles. Novamente, vou começar com os olhos, olhos e sobrancelhas do meu personagem. Você não precisa mostrar as sobrancelhas, talvez você as esconda. Isso depende de você. O que você acha que ficará melhor com seu estilo. Vou acabar com a máscara do meu personagem. Eu poderia fazer isso, eu poderia mostrar como se estivesse embrulhado e mostrar pequenas linhas na máscara. Vou deixar meu avião, mas isso é algo que você pode querer fazer. corpo do meu personagem. Seu corpo está voltado para o chão. Nós vemos o completo, vemos o triângulo completo de sua vasta faixa. O corpo do meu personagem não está indo bem. Eu me certifico de que é uma sensação certa, pois que meus personagens colocam as pernas é a posição. Eu pensava que era se esses ossos fossem previstos no esqueleto do personagem ou perdidos. Este, esse pé é apontado como se alguém o imaginasse. Então eu posso finalizar as mãos do meu personagem para mostrar aquele pequeno polegar ou não. Aqui podemos fazer nossos personagens. Bela mão estendida. Parece bom. Termine com os personagens. Espada. Nunca fui dono da mídia. Vou criar meus personagens, então tenho pequenas linhas diagonais que farão com que pareçam mais uma alça. Ok, veja um pouco de definição disso. Ótimo. Próximo personagem. Eu vou fazer uma integral. A seguir, farei uma integral. Então ela está aqui e está vindo em direção ao garoto ninja. E agora eu preciso decidir sobre a posição dela. Então ele estava com a espada por trás. Eu posso fazê-la com uma espada na frente. É isso que estou imaginando. Pegue uma ferida. Vai ser em algum lugar assim. Agora começo, entro no círculo da minha personagem para pegar círculo da minha personagem para a cabeça dela e vejo o que fiz. Eu faço fila porque quero que ela seja. Esses dois estão se revelando. Então, eu quero a cabeça dela alinhada com a cabeça desse personagem. Então eu, pego minha mão, meio que imagino uma linha cruzada para que eu pudesse literalmente esboçar a linha de um para um. E agora eu dou à minha personagem esse círculo para a cabeça dela. Vou tentar me dar espaço suficiente aqui. Então, talvez eu tivesse mudanças. A cabeça dela está um pouco mais à frente. Eu cometi esse erro antes de irmos. Agora, estou imaginando ela. Ela está um pouco mais ajoelhada, então ele está se lançando. Ela vai ser. Quase como em seu corpo. A coluna dela vai ficar bem reta para cima e para baixo. E que ela tem uma perna dobrada assim e outra mais ou menos assim. Então, duas pernas dobradas e a espada. Ela está com as duas mãos na frente com espada estendida desse jeito, daquele jeito. Reposicione minha espada um pouco. É aí que eu brinco com isso. Então, linha reta para o braço dela e veremos um pequeno círculo para ela. E agora eu desço e me certifico de que sinto minhas pernas estão na posição certa para fazê-la se sentir equilibrada. Então, vamos jogar primeiro com o da frente. Talvez ela seja uma Sheila, mas na ponta dos pés, eu não sei, talvez o mesmo com as costas quando ela é ninjas seja muito natural. Então ela acha que estamos prontos para atacá-los, então essa perna fica bem assim. Veja, eu poderia e se eu colocasse assim? Eu poderia fazer isso. Talvez você brinque com isso. Talvez seja direto. Isso provavelmente também pareceria bom. Existem várias posições que podem mostrar seu personagem em emoção. Emoção sem esperar exatamente o mesmo. Então eu vou continuar com isso. Agora, o que eu fiz foi ir em frente e fazer o pé dela, então há um pequeno oval para isso. Mas ela está com o dedo do pé direito. Portanto, pode desabafar um pouco como um evento oval. Vamos lá. O mesmo com este. É oval, está um pouco dobrado como se a planta do pé dela estivesse no chão. Então, faz sentido. Lá vamos nós. Agora, vou voltar para a cara do meu personagem e não vou dizer o quê. Muitos olhos estão quase do mesmo tamanho. Lá vamos nós. Eu não ouvi aquela fenda na máscara para os olhos do meu personagem aparecerem e verem. Na verdade, eu meio que o curvei um pouco porque me lembro de nossa cabeça ao redor. Então, foi embrulhado com a máscara. A máscara pode parecer um pouco curvada. Isso aumentará a sensação de que a cabeça dela é redonda. Uma pequena curva como essa vez de redesenhá-la endireitada, certo? Isso pode não parecer, não parecerá tão curvo. Mas isso não significa que não seria um estilo legal, certo? Não há nada de errado estilizar as coisas de maneiras diferentes. Se esse for o seu estilo, então também pode parecer muito bom. Pupilas para os olhos do meu personagem. E aí está. Veja-a. Oh, e eu deveria ser? Não muito. Eu também vou torná-la feroz. Ela é apenas uma escassez, é muito feroz lá está ela. Ela é uma bruxa, uma garota, é melhor eu lhe dar um rabo de cavalo. Use essa nova jornada para meninas com rabo de cavalo e ela também ganha gravatas para lançar sua máscara, o que parece divertido. Eu gosto disso. Desenhe isso como quiser. Mais uma vez, nossa forma de lágrima de ECR aparece. As formas reaparecerão, certo? No entanto, podemos construí-las. Agora, abaixo do corpo inteiro, então seus dois braços estão para frente. Talvez precisemos engrossá-los um pouco. Então, para nosso corpo , eu posso fazer roupas um pouco diferentes que ela vai usar assim. Só vou não gostar de falar um pouco mais alto, desculpe. Então, eu tenho uma forma de salsicha ou forma oval de salsicha ao redor do corpo dela. Ela definitivamente tem uma bela faixa na cintura. E talvez ela tenha, como no primeiro personagem que mostrei para você interagir em nosso desenho de introdução. O que você ouve? Pássaros cantando para desenhar? Meu personagem também tinha o tipo de faixa mais grossa ao redor. Então, eu vou desenhar isso sobre ela voando de volta. Não é demais. Acho que a família do pai dele , talvez não pareça, faz parecer que ela está muito em movimento, mas se ela simplesmente pular, digamos que ela, os tecidos fluindo para cima, ela aterrissou aqui e está prestes a atacar. É isso que estou imaginando. Integrais, calças. E mais uma vez, estou seguindo, certo? Então, estou tendo em mente os ângulos e as formas dos bastões. Ok. Então, as linhas dessas linhas caem, eu diria. E lá está ela. Ela está tão bonita. E agora eu posso entrar e fazer coisas menores, como as luvas dela. Isso é tudo que temos que ver. Guernica viu algum dedo ou algo assim, certo? Porque estamos vendo essa parte da mão dela. Espada, em forma de semicírculo na parte superior, se você quiser assim. E então procure a primeira fonte, como um estilo muito diferente de carbonato de sódio. Você pode ter esse estilo. Eu gosto disso. Tudo bem, hora de incorrer. Começando pelos olhos da minha personagem, não consigo entender suas pupilas e sobrancelhas ferozes. Olá. Vamos cílios nela. Aí está ela. Não é muito, mas é o suficiente. Adicionar pequenos detalhes como esses pode realmente fazer a diferença em seu diário. Não precisa ser muito. Como um pouco irregular na ponta de seu rabo de cavalo só para se divertir. Tudo isso, os detalhes do seu estilo, você sabe, brincam com o que você pensa. Parece bom. Aqui está sua blusa ondulada. E então a parte de sua roupa faz com que pareça que ela acabou de pular. Talvez eu possa adicionar algumas pequenas marcas de movimento lá. Assim. Ele sabe como é que ela acabou de pular para baixo. Aqui está ela na ponta do pé. Então é um oval. Achatado um pouco. Novamente. Oval. Parece que ela está na ponta do pé. Ela parece equilibrada. Formas simples para as mãos. E aqui estou eu desenhando atrás, estamos apenas vendo, então ela tem as duas mãos nessa espada. Então, estamos apenas vendo um pouco desse braço atrás. Você pode até mesmo desenhá-lo sem nem mesmo mostrar que também ficaria bem. E minha espada. E quando eu entro para fazer algo como uma espada, eu me certifico de alinhar minha vida. Vou continuar de onde me deparei aqui com meu lápis, sentindo como se estivesse com os olhos alinhados. Eu faço a mesma coisa aqui. Quero que o cabo da espada fique alinhado com o topo do tipo com a lâmina. Mas no meio, eu tenho uma mão, certo? Então, eu não quero simplesmente começar a desenhar por aqui. Quero ter certeza de levantar minha mão e ter a alça alinhada com a espada. É apenas uma forma de tentar alinhar as coisas. E é isso. O pouco que eu apontei, marcas de sensação em sua trava. Faz com que pareça que as espadas estão pontiagudas na ponta. E há algum outro lugar onde eu possa adicionar algumas marcas de movimento? Vou pensar nisso para poder entrar e apagar. As linhas são meu primeiro mensageiro, com certeza. Dependendo do que Penny usa, pinte e desenhe bem rápido. Acho que são as canetas , mas estou usando as secas. Meu Deus. Olha, acabei de dizer que você seca muito rápido e olha isso. Costumo achar que eles secam rapidamente, mas obviamente há exceções em todas as regras. E quando não tenho certeza se seca, como eu disse, é melhor fazer um pequeno teste. Não faça o que eu faço, destruindo coisas. Vamos vê-la. Talvez ela te mostre isso. Não estou muito preocupado se ela fizer isso. Então, eu não vou pintá-los, mas se você quiser se divertir um pouco, você pode colorir seus desenhos, seja com marcador ou coroa de lápis, porque esses personagens ficarão super coloridos e você quer se desafiar com um pequeno rabisco. Aqui está uma ideia para você. Então você pode desenhar mais ninjas. O mesmo processo é entrar e desenhar em si mesmo e colar figuras, mas em posições diferentes. Em seguida, fazer a mesma coisa e transformá-los em ninjas. Então você começa com seu boneco. Começou com seu boneco. Em seguida, desenhe os olhos, o rosto e as máscaras do seu personagem. Em seguida, desça pelo corpo do seu personagem e adicione suas formas. Então, essas são suas formas para o corpo e suas formas de salsicha ao redor das pernas. E depois o resto de seus detalhes com suas pequenas luvas e espada. Então faça isso com seus personagens. E como eu disse, brinque com os bonecos em posições diferentes. Se você quiser pensar de verdade, não há como dizer que os ninjas precisam ser pessoas, certo? Você poderia fazer um gato ninja ou ninja navies, hamster ninja. Alguns desses anteriores, o que você quiser. Então é isso por enquanto. Espero que isso tenha lhe dado uma boa ideia de como transformar algo tão simples como um boneco em um personagem muito bonito, muito bom e avançado para nossos ninjas. E nos vemos no próximo movimento do exercício de desenho. 12. Academia de espião: É hora de testar nossas habilidades de desenho de ação. Seremos espiões e treinaremos na academia de espionagem. Agora vamos usar a mesma técnica fizemos com nossos ninjas, desenhando bonecos e depois transformando-os em desenhos animados e movimentos. Só que desta vez, vou te mostrar como colocar esses desenhos animados em uma cena completa. Agora, para este exercício, tudo o que você precisa é lápis e papel. E também vou delinear meus desenhos animados. Forro fino preto. Você também pode fazer isso, se quiser. Tudo bem, você está pronto para ir para a Academia de Espionagem? Aqui? Vamos nos divertir muito colocando seus personagens em movimento, pulando, voando, repelindo e, em geral, treinando como pináculos malucos por todo lugar. Então, vamos embora. Pegue seu lápis. Eu vou te mostrar como começar com essa foto. Então, estamos em uma academia de espionagem e estou imaginando que temos alguns prédios, ok, estamos no campus. Vamos nos dar, dar a si mesma alguns prédios para que possamos ter nossos espiões talvez no telhado ou repelindo a prisão ao lado ou o que quisermos. A primeira coisa que vou fazer é desenhar mim mesmo e algumas formas retangulares. Ok? Essas são as vantagens da minha página. Então, é como se o prédio saindo do lado da página. Isso é tudo o que vemos sobre isso. Ok. Estou deixando algum espaço no topo porque estou imaginando que posso fazer com que alguns dos meus espiões apareçam no telhado. Então, se eu me der outro prédio aqui, talvez eu faça a mesma coisa. Há pouco, pouco espaço no telhado porque é como, oh, talvez deixar um pouco menor. Assim. Tudo bem, como identificar a aparência? Porque eu também quero um pouco de espaço intermediário para meus espiões treinarem no local. Eu faço isso com uma linha do outro lado. Estou imaginando que essa é a fronteira do campo de treinamento. Estamos vendo isso. Vamos começar com nosso primeiro espião em movimento. E meu personagem vai estar aqui no telhado, bem perto daqui. E vamos desenhá-los, assim como desenhamos, os ninjas variarão da mesma forma, começando com uma forma, um círculo para a cabeça do meu personagem. Então, ali mesmo, ele está, ele está parado na beira desse prédio. C isso, e agora eu desenho com meu boneco, assim como com nossos ninjas. Esse personagem, você pode desenhar como quiser. Eu vou fazer isso, como se meu personagem estivesse inclinado sobre a borda, ok, então PCB, meu personagem tem um braço, um braço abaixado assim, se equilibrando, e outro braço estendido assim. Talvez cerca de duas para fazer alguma coisa. Eles estão olhando através de um telescópio? Não tenho certeza de qual é o sonho. Talvez lá eles tenham uma daquelas pequenas armas que podem usar para disparar uma linha até o próximo prédio para que possam repelir ou pular para o próximo prédio. Talvez seja isso que eles estejam fazendo. Uma dessas pequenas constituições, pois tem uma pequena ponta nela. Ok. Claro. O que é chamado de arma para que eles possam atirar nela no minuto que passarem pela linha até o próximo prédio. Então, voltando ao meu personagem, cabeça do meu personagem, um círculo, a coluna vertebral do personagem. E então eu abaixo os braços para o meu personagem e eles se sentem bem equilibrados. E acabei de ver e como estão as pernas deles? Estou imaginando meu personagem e equilibrado na beira do prédio assim. Então, talvez uma perna dobrada ou um misturador, Neil, e isso poderia ser ajoelhado, ajoelhado desse jeito. O que parece melhor aqui? Da mesma forma que fizemos com os ninjas. Eu brinco com os personagens. Coloque as pernas para ver o que vai se sentir melhor. Acho que vou com joelho dobrado e o pé na beira do prédio. E lembre-se de que é aqui que tudo é esboçado, leve e esboçado, porque eu preciso fazer, precisamos mover algumas das minhas linhas. Decidi que meu prédio é ECO habitável mais baixo. Isso é o que eu fiz lá. E então eu posso fazer os pés do meu personagem. E eu os farei de forma muito simples, como fizemos com os ninjas. Oval e talvez esse personagem esteja em pé, na ponta do pé. Então, isso faz com que sejam dois ovais quando são horríveis. Então, faz sentido. Espero que sim. E então o outro pé talvez esteja achatado na borda do prédio. Lá. Acho que isso é muito bom para o médico equilibrado do meu personagem. Por que ele está prestes a atirar um pouco com a sua, com sua arma. Agora eu dou mãos ao meu personagem, pequenos círculos, pequenos círculos na ponta dos meus braços. Acho que posso mantê-los bem simples dando luvas a esses personagens , certo? Então, como fizemos com os ninjas, alguns pequenos retângulos se formam na ponta de suas mãos e então parece que eles estão usando as luvas. E eu posso manter as mãos como pequenos círculos em sua arma de espionagem. Isso deveria ser, deveria ser um pequeno gancho. O gancho. Agora posso começar a transformar meu personagem em um espião. Então, os personagens que vou fazer aqui, vou colocá-los em capacetes. Então, eu queria parecer um pouco oficial, certo, então é divertido fazer isso. Então essa linha é a parte superior do capacete do meu personagem. Então talvez eu falasse um pouco. Viu isso? E isso é uma pequena curva em torno do psi. Veja se parece com meu personagem Scott, com capacete. Os olhos do próximo personagem. Agora, esses são espiões. Então, eu quero que eles pareçam estar sendo astutos ou complicados, certo? Então, estou dando ao meu personagem grandes olhos arregalados. É por isso que você pode brincar com isso. E então eu decido, novamente, onde meu personagem está olhando? Meu personagem pode estar lá. Eles podem estar atirando nessa direção e talvez estejam olhando para trás nessa direção, certo? Então, estou feliz com meus alunos assim. Então, esse personagem é como verificar se alguém o está seguindo. Ou essas listas por aluno. Vamos lá. Você coloca um pequeno emblema ou pequeno símbolo em cima do capacete do seu personagem. Porque acho que quero que todos os personagens pareçam ser todos da Academia de Espionagem. Então, eu quero dar a eles um tipo similar de uniforme. Agora, o resto do meu personagem, vou fazer algo muito simples. Tudo o que vou fazer é engrossar meu boneco com formas. E eu vou mantê-los bem corretos neste caso. Com interesse, fizemos uma espécie de Bill Haley e roupas maiores. Mas esses espiões, eu vou usar roupas meio esbeltas, finas e angulares. Como isso parece? Vou engrossar o braço dele um pouco grosso o suficiente e reduzir seus portadores. Eu não saí sessão do SAS para voltar para a cara dele , conheço o nariz do meu personagem e um pouco, um pouco, talvez ele tenha um pequeno sorriso porque está um pouco desconfiado que algo esteja acontecendo aqui. Talvez eu dê uma mochila ao meu personagem. Talvez ele tenha o dele, suas ferramentas e seu equipamento aqui. Você sabe uma coisa, eu sei o que não está lá em cima. Lá vamos nós. Mochila. Acho que é isso para esse personagem. Acho que posso ganhar dinheiro. Eu não mostrei sobrancelhas nesse personagem, mas acho que está tudo bem. Estou fazendo com que ele pareça que seu capacete está bem sobre seus olhos. Parece um pouco preocupado. O que acontece quando você é espião e está treinando. Um pequeno símbolo e coloque-o aqui. Espero que pareça um alvo. Então parece que ele é da Sky Academy. Essa é minha ideia. O rosto deles está pronto. Eu posso descer pelo corpo do meu personagem. Muitas linhas. Lembre-se, eu posso ser muito simples e direto. Vou dar a eles uma bota de personagem. Quero que ela pareça estar usando uma roupa oficial de espionagem. Lá vamos nós. Ele está usando botas. Talvez eu pudesse dar a ele como se uma dama tivesse um cinto ou algo assim. Acho que isso meio que quebra um pouco a sensação de sua roupa. Agora, uma coisa que eu não fiz foi colocar nenhum dedo nessa mão ou talvez ele esteja apenas apoiando o punho na lateral do prédio. Então isso provavelmente funcionaria. E o resto, pequenas formas simples para as mãos. Aqui. Usa espigão em sua mochila. E então temos nosso primeiro espião no telhado. Agora eu não acho que o teto ou essa linha onde ele está, porque eu ainda não sei quais outros personagens podem estar interferindo, estejam entrando nessa área. Então eu deixo isso. Eu vou passar para o meu próximo personagem. E acho que, para isso, vou me divertir um pouco com isso. Vou julgar por Golden Overspeech. Um helicóptero espião. Ok, então aqui está porque uma das fotos de helicóptero, esta é apenas uma oval. Está ligado, está em um ângulo. E estou imaginando alguém jogar que pode estar pendurado nela ou pode me bater com um arrasto saindo pela parte de trás da linha. Como é isso? Ok, isso é o que vai acontecer. Esse é meu próximo pequeno espião divertido em movimento. Então, para fazer meu helicóptero, essa não é uma grande parte do meu desenho, mas preciso mostrá-lo para que eu possa fazer isso de forma simples, oval para o corpo principal do helicóptero. E então eu me dou algumas pequenas hélices. Ou eu poderia mostrar isso ainda mais simplesmente fazendo um círculo, outro oval no canto superior direito. Então, desenhei uma linha saindo do topo do meu helicóptero e , em seguida, desenhei levemente uma ou duas linhas ovais. Então isso vai mostrar que a hélice está se movendo. Então eu preciso de uma frente para o meu helicóptero. Eu nem vou desenhar ninguém dentro dela. Mas se você quiser, um desafio acabou, você pode desenhar um pequeno personagem aqui, você sabe, você quiser. E então esta é a cauda do helicóptero. Apenas um retângulo longo saindo pela parte de trás e um pequeno retângulo inclinado na extremidade, ali mesmo. Acabei de montar as formas e temos um helicóptero, mas vou abrir uma pequena porta para que possamos ver qual é a linha que sai meu personagem que ficará pendurada daqui. Então ele é, ele é menor, certo? Porque ele está mais distante. Então, agora eu desço e vamos desenhar nosso próximo personagem em movimento. Então, esse personagem, eu começo com as áreas da cabeça do meu personagem. Como eu disse, ele é um pouco menor. Então, a cabeça do personagem, o braço do personagem estão retos. Você vê uma reta ao longo da linha que sai do helicóptero porque ele está se aproximando, como um velho seguindo. Ok. Ele vê que no treinamento talvez ainda não seja muito bom nisso. Então, um círculo para a mão do personagem e um bastão para o braço, depois um bastão para o corpo. E são como se estivessem acompanhando, acompanhando a visita. Talvez estejam com o outro braço estendido. Ok. E talvez suas pernas sejam assim. Você é do tipo que se espalha. Você deveria estar procurando? Acho que o personagem está olhando para fora. Acho que as pernas ficarão atrás do braço e essas pernas soberanas estarão atrás do braço. Ok. Parece que eles estão sendo puxados para direita, é a linha do que está acontecendo aqui. Meu helicóptero precisa ser maior. Se estiver tudo bem. Cabeça do personagem. Então, a outra perna pode estar se arrastando para trás. Pode ser que isso realmente pareça muito bom. Acho que vou fazer isso. Então, novamente, é aqui que eu brinco com o boneco até decidir que o coloquei na posição certa. Até preciso mover meu campo para baixo. Não quero que pareça com os EUA em Brownsville. Lá vamos nós. Agora eu posso começar a desenhar esse personagem. Então eu decidi que ele vai olhar para cima. E, novamente, estou dando um capacete ao meu personagem, uma pequena abertura para o meu capacete. Olhos, pupilas olhando para cima. Talvez eu aqueça as sobrancelhas aqui. Então ele parece um pouco preocupado. Eles parecem um pouco preocupados. A sorte está preocupada com as sobrancelhas e os anos dourados aqui. Talvez um pouco de boca aberta, um pouco de 0, 0 desse jeito. Isso ficará mais claro quando eu pintar em breve. Então, a mesma coisa no corpo do meu personagem. Desenho. Forma por cima do boneco. Então, um retângulo para o corpo. Pernas, enfiando-as um pouco para cima. E eu não fiz com meus pés excessivos um pouco ovais apontando para baixo desse jeito. Vamos ver como devem parecer aqueles pequenos ovais apontados para parecer aqueles pequenos ovais apontados baixo e, embora sejam botas dê a elas um pequeno retângulo na ponta para serem suas botas, o mesmo com suas luvas e aquelas mãozinhas, ainda assim é apenas um círculo. Apenas circule. Acho que esse exército ficará mais tempo. Lembre-se de que as pernas precisam ser tão longas quanto os braços. E alguns dedinhos na ponta. Basta adicionar um espião, esperançosamente, dada a mochila, talvez sua mochila no cinto. Essa mão parece que eu a fiz muito curta. Portanto, antes de começar a pintar, dê uma olhada em seu personagem e certifique-se de que suas proporções estão boas. Acho que estou pronto para pintar esse cara. Meu pobre espião preocupado e preocupado. Oh, oh, para sua boca. Eu deveria colocar o pequeno símbolo do espião novamente no dele, em seu capacete. Circulará com algumas linhas tracejadas. Em seguida, desça pelo corpo do meu personagem, que coloca luvas nos dedos estendidos. Novamente, lembre-se de que são apenas formas. Pense em qualquer coisa que seja difícil, como mãos como formas, botas de espionagem. Vou manter essa mão muito simples, apenas um punho fechado, então apenas um círculo. E agora eu posso fazer meu helicóptero espião essa não é uma grande característica do meu desenho, então posso mantê-lo bem simples. Acabei de tornar minha propulsão um pouco maior, algo que eu deveria colocar aquele pequeno símbolo da Academia de Espionagem na parte de trás dela. Talvez você queira rotular seus helicópteros pela Academia na lateral. Todos os tipos de pequenos detalhes que você pode adicionar. Então, parece mais divertido. E, portanto, a hélice, tudo o que fiz com alguns círculos rápidos de luz e uso minha caneta mais na borda para que ela não saia como uma linha grossa. Tudo bem, oh, e eu provavelmente deveria me esforçar um pouco ao pousar, pousar pernas, exceto helicóptero. E eu poderia mostrar o helicóptero com algumas pequenas marcas de movimento, assim como eu poderia mostrar que meu personagem está sendo puxado para cima. Alguns pequenos movimentos parecem retirados do chão. Ótimo para os personagens e isso é bom. Vamos fazer outro personagem. E eles poderiam ser, poderia estar no telhado. Eu tenho esse espaço. Mas eu acho que eu poderia fazer um personagem neste prédio, mas repelindo, você sabe, selecione uma dessas linhas. E eles estão, eles estão descendo os prédios que estão repelindo, repelindo. Agora eu preciso transferir o Life Building para um informante. Então, aqui vai. Não vai funcionar. Sim, acho que isso deveria me dar um bom espaço para meus personagens. Eu movo isso de um lado para o outro. E agora eu desenho meu personagem que está no prédio, minha opinião, mas eu quero deixar mais espaço no site deles, colocar outro personagem e o topo está construído. Vou rebaixar meu prédio um pouco. Como é isso? Isso parece bom. Novamente, jogue onde seus edifícios estão em relação aos seus personagens, a parte importante ou os personagens aqui. Então aqui está meu personagem que está descendo o prédio. Eu começo com a cabeça do personagem. Precisa estar a uma pequena distância para este prédio. Então, a cabeça de um personagem um pouco maior é tão grande quanto essa personagem. E depois a coluna do corpo, a linha para baixo. Como não há, eles desceram o prédio. É como se eles tivessem uma perna meio dobrada assim. Talvez ele tenha uma perna aberta e esteja andando pelo Billy. Ele tem a linha. Ok. Então, haverá qualquer linha que ele esteja segurando os braços esticados, um pouco parecida com esse personagem. Então, aí está a linha, mas ele está segurando a mão ou as mãos. Erbitux colocou as duas mãos nela. Eu espero. braço da linha de personagens está descendo aqui e faça o que será seu ombro. Você pode mudar o posicionamento das pernas da maneira que achar que talvez alguém goste aqui embaixo, eu não sei. Gosto da sensação deles assim. Um joelho dobrado aqui no prédio e o outro desse jeito. Eu me sinto bem. Acho que sim. Downey desce o prédio. Agora verifiquei se gosto do meu boneco, como se ele se sentisse muito bem filha é um pouco curvada. Está tudo bem. Naturalmente não é perfeitamente reto. Na verdade, costumo desenhar coisas que normalmente são retas, como um prédio, mas com um pouco de curva. Porque isso adiciona algum interesse à minha foto. E isso significa que a imagem não precisa, o resto das linhas também não precisam ser retas porque tudo está um pouco curvo no rosto do meu personagem. O que esse cara fazendo essa queratina realmente olhando para baixo. Eu vi esse personagem olhando para o helicóptero. Vamos fazer esse personagem olhando aqui embaixo. Acho que talvez se ele perdeu o capacete, seus capacetes tenham caído aqui neste feriado, então ele está olhando para baixo, então eu vou lhes dar alguns. Ele está, ele está surpreso. Ok, estamos inserindo algumas de nossas expressões. Então, parece um olho bem aberto. Ele parece que talvez também seja leite aberto. Por que a água abre a boca? Porque ele acabou de cair. Foi assim que acabou de cair de seu rosto, de sua cabeça, e não aqui está seu capacete. Círculo. Mesmo tamanho da cabeça dele. Anomeric, seu pé está se abrindo um pouco assim. Aí está o capacete. E caiu lá embaixo porque o capacete dele deveria ser uma pequena alça ou aqui está uma pequena, pequena faringite estreptocócica, do jeito que você quiser. Vamos lá. Lá vai seu capacete. Ele não tinha uma alça, as alças quebradas. Então, voltando ao meu personagem, há uma expressão de surpresa. Olhos altos e bem abertos e sobrancelhas bem acima, acima dos olhos. Os olhos estão bem abertos, pupilas. Olhando para seu capacete que está perdido. Eu posso simplesmente dar a ele uma garotinha aqui. Garota espiã, rabo de cavalo, cabelo preso. Olá, posso mostrar um E ou talvez nela porque estamos vendo muito o lado do rosto dela. E ela olha para o capacete, que ela perdeu. Agora eu posso entrar e desenhar minhas formas sobre meus personagens. Boneco de palito. Vou lhe dar uma mochila. Ela é uma mochila. Mochila? Sim. Ou talvez ela tenha uma corda no cinto. Lá ela tem alguns ovais e Olson ela tem uma corda no cinto. E eu dei a ela suas luvas e as mãos ficaram em círculos simples. E eu dou a ela botas em espiral. Aí está ela. Eu vou pegar o dedo do pé dela. O Oxford. Essa perna Aqui está o outro pé dela. Brilhante. Acho que estamos prontos para pintá-la. E eu comecei com seus olhos e seu rosto. Portanto, certifique-se de que seus alunos estejam apontando para onde ela está olhando. Sobrancelhas surpresas. Vou matá-la com um pouco de boca aberta. É desenhado como um O que é isso? Este é um V invertido e eu pinto um pouco. Parece que vemos a língua dela porque ela está surpresa. Memorial, ela perdeu o capacete. E, novamente, mantendo todo o resto de suas linhas e formas retas simples. De mochila, nós poderíamos, eu poderia colocar o símbolo da Academia de Espionagem na mochila dela também, mas não vou fazer se você quiser, você pode adicionar esses pequenos detalhes que fazem a diferença na sensação geral do seu desenho. E o quanto a história que você está desenhando conta. Como, mas não esqueça meu capacete. Eles iriam o que vê? As coisas correram mal. Foi uma dicotomia. O que vem a seguir? Então você notará que eu não conectei o prédio ou a fila que ela está segurando. Eu poderia. Não vou fazer isso até decidir se há algo acontecendo dentro ou no topo do meu prédio. Então, esse é o próximo. Vamos ver o que podemos adicionar a seguir. Quem é nosso próximo lugar? Estou imaginando talvez alguém no prédio. Então, estou desenhando uma janela para mim. Ok. E, novamente, não é direto. É um pouco curvo, assim como meu prédio. Você pode desenhar sua reta se quiser. Seja qual for o seu estilo, todas essas pequenas diferenças contribuem para seu estilo único. Então, eu vou fazer o que dizer de um personagem que está em uma scooter espiã? Vou fazer uma scooter espiã voadora. Vou fazer um personagem em uma scooter espiã voadora e os olhos dele simplesmente aparecerem pela janela são como você faria se fosse um espião. Então, vamos lá. Por algum motivo, a janela está aberta, e aqui está meu personagem em sua scooter espiã voadora. Então eu posicionei onde estão as scooters. E então eu começo meu personagem, um círculo na cabeça de um personagem. Quantos É o que ele está olhando para nós. Perfeito. Quase se alinha um pouco com esse personagem para que ele se pareça com Bono, alguém está saindo pela janela para mim com um tempero, lindo hoje. Eu vejo você. Eu posso alinhá-lo. Então, novamente, pego meu lápis e penso qual seria a linha de visão dele? Onde ele estaria? Sortudo? Agora vamos ver. Se eu colocar meu personagem aqui no teatro de especiarias. Talvez esse cara esteja olhando para cima. Como é isso? Deveria estar olhando para cima? Bem, talvez ele esteja olhando para aqui, circulado com a cabeça do personagem. A linha para seu corpo. E como está posicionada na scooter? Parece que essa pode ser como você estaria em sua scooter espiã voadora? Estou imaginando assim. Ok, e depois um oval. Então eu adicionei minha próxima forma. Agora eu tenho meu personagem comendo sua comida apimentada pairando e pairando ou que ótima. Precisamos de um pequeno pico aqui e aqui. O personagem, com os dois braços, aqui está a pequena alça da scooter espiã. Eu coloco os braços, bastões e sobressaltos do meu personagem em uma scooter espiã. Talvez você devesse estar acenando. Eu vou fazer assim. Você pode querer fazê-los acenar ou talvez ele esteja segurando uma mancha. Então, transportar era falar com você para um espião aqui e transformá-lo para contê-lo. Ele vai falar com seu espião. Spy seguiu um equipamento de espionagem até lá. Ok. Então, isso é um pouco mais desafiador. Isso garante não olhar para onde ele está indo. Prático. Ele ainda tem a mão. Ele tem sido bom. Ele está com a mão na scooter. Mas ele está olhando para trás e não está prestando atenção. Ele vai falar em dois anos. Apesar ligado ou talvez eu possa colocar um pouco. Ok. Eu não vou ser tão ruim e não vou ser tão ruim. Não faça isso, não faça o que estou fazendo. Acabei de colocar as duas mãos na scooter espiã. Ele vai usar um microfone e andar um pouco de walkie-talkie no capacete. Ok. Você pode fazer isso como quiser. Mas agora vai seu capacete. Lá vai. Porque está usando o capacete. Ele está falando dele, isso é um microfone, aquele pequeno oval ali. Esse é o microfone dele. E talvez seja o instrutor saindo para dizer a todos o que eles precisam fazer. Ok, continuando, supere o algodão, um pouco distraído com toda essa diversão. Ok, então, de volta ao personagem, volta aos olhos do personagem. Preciso decidir o que esse personagem é para sempre óculos de sol. Ele é Scott, usa óculos de espionagem também. Tudo bem, então apenas algumas formas de D e ele está usando óculos de espionagem. Então, obviamente, é o nariz do personagem e ele é um, é como uma boca quadrada porque ele está meio gritando ou gritando no microfone do espião. Aqui, aqui está um ótimo nível. Semelhante no capacete. A mesma coisa no corpo do personagem. Mantendo tudo muito simples. Definitivamente, cabe na mochila. O corpo do personagem desce pelas pernas. E a única coisa que eu ignorei um pouco nos pés do meu personagem. Então, ovais, botas, na verdade, um pouco pontudos. Essas botas dos personagens parecem um pouco pontudas. Todos esses pequenos detalhes e como você se veste e age com seus personagens. Tudo o que cria seu estilo e a aparência da sua foto. Você sempre pode começar com o básico, o básico do boneco para capturar seu personagem. O tipo de movimento em que você deseja que eles façam. E então todo o resto, você sabe, com o qual você realmente é criativo. Depois de obter as formas básicas e saber como você vai desenhar uma imagem. O resto é bem fácil, divertido, mas, na verdade, aqui está meu espião. Passe o mouse, o hover board é tolerável. Scooter, scooter flutuante. Definitivamente, o símbolo da Academia de Espionagem perto de seu caminho, porque aqui está um, há um prato aqui e tem um espigão e um símbolo fictício. Aí está. Novamente, basta desenhar outra forma e colocá-la lá. Você o colocaria na scooter? Estou pronto para pintar esse personagem. A mesma coisa. Começo com o rosto da minha personagem, mesmo que ela esteja usando óculos escuros , ou melhor, óculos de espionagem. Óculos de sol. Ainda vou capturar essa expressão como se eu tivesse enfiado algumas sobrancelhas lá, mas vou deixar o avião dele. Alguns pequenos pontos no microfone para chamar a atenção para isso e fazer você se sentir como se fosse um microfone. Personagens, luvas e a mesma coisa que mantém o formato das mãos são muito simples. Então, uma coisa boa sobre luvas. Eu posso simplificar o desenho à mão. Divirta-se com quem você quiser criar novos designs. Áreas de scooters espiões. Vou apenas adicionar algumas linhas abaixo e algumas nuvens. Parece que ele explodiu oferece linhas curvas e linhas de movimento abaixadas que o farão sentir que está decolando. Então, eu quase posso pintar essa parte do meu prédio porque decidi por todos os meus personagens que estão aqui. Talvez você queira acrescentar mais, mas vou esperar por isso. Eu quero terminar no meu outro prédio. Preciso decidir quem é quem está no prédio e o que eles estão fazendo. Então, vamos pensar sobre isso. Acho que o que vou fazer, um personagem, ele está aqui. Talvez seja o instrutor. O instrutor. E ele está definitivamente gritando no microfone e apontando que está apontando assim, como se alguém fosse esse cara. Ele está dizendo a esse cara o que fazer. Talvez eu dê a eles, dê um like também. Então ele está apontando o que esse cara precisa fazer. E ele também vai ter um microfone no capacete. Então aqui está ele e talvez ele tenha a mão na cabeça porque ele é uma coisa geral. Tão pequeno adesivo no corpo do meu personagem e eu não conseguia comer muito. Deixe-me, parado na beira do prédio, pode parecer um pouco mais espião como se você estivesse em cima, na beira do prédio, desse jeito. Talvez me deixe começar uma construção de chocolate. Está tudo bem. Eu posso deixá-los ligados talvez muito, talvez todos esses e vou deixá-los assim, como se ele estivesse parecendo exagerado. Apenas mantenha as coisas simples. Agora me dê um pouco de espaço para colocar janela aqui para nós, talvez. Há várias coisas iguais. Então vá para a cabeça do personagem e então ele diz, ele está apontando para esse lado. Ok. Então, a ação desse braço e depois pare. Você quer que o outro braço faça é balançá-lo? Tipo: Não vá lá ou ele é ? Acho que vou interpretar meus personagens se ele estiver com a mão na cabeça e virar Bono. Então aqui está apenas um capacete. E eu acho que vou fazer, ele vai se igualar a esse personagem porque está falando com seu personagem. Então eu vou fazê-las com óculos de espionagem. Luneta, narizinho simples, que mais uma vez é apenas começar um pouco em forma de C. E ele vai dizer que talvez ele tenha uma boca bem aberta. É sempre como gritar e se preocupar. E levante a mão na cabeça com os dedinhos, tentando dizer a eles o que fazer. E seu corpo, eles estão apenas um pequeno retângulo abaixo. É claro que precisamos de sua mão apontando um círculo com o pequeno, um pequeno oval para fora como seu dedo. Ok. Eu poderia fazer um pequeno polegar se quisesse. Eu poderia simplesmente tornar as coisas muito simples assim. Acho que talvez ele precise estar segurando alguma coisa. Eu vou mudar o que meus personagens estão fazendo com a mão dele. Em vez disso, ele vai ficar preso ou se eu fosse ligar o microfone. Certo. Então aqui está ele falando no microfone. Ele está com a mão no microfone do capacete. Ele está segurando isso. Ok. Isso vai ser bom. Esqueci esse personagem. hora de pintá-lo. Termine colocando algum personagem na janela aqui. Eu ia fazer isso aqui, mas fiquei com o personagem no topo. Poucos diagonalizam, cruzam os óculos. Faça com que pareça vidro. Então, mantivemos a ideia de que ele está usando óculos, embora pareça muito chateado. Minha tinta nesses metais realmente chama a atenção para o fato de que ele não está muito feliz com o que está acontecendo. Aqui está sua mãozinha Os microfones estão apenas algumas pequenas linhas curvas. Vamos lá. Oh, irmão. E ele está segurando os pequenos pontos nela. Alguma atenção sobre. E então sabemos o que ele está fazendo. Aeroportos. O símbolo da Academia de Espionagem pode ser muito bom, diretamente na palavra Academia de Bombeiros. Se você vai fazer algumas pequenas adições divertidas como essa, eu pego um ótimo espaço aqui onde posso escrever a palavra Academia de espionagem. Talvez eu comece com o símbolo da Academia de Espionagem, que é apenas um círculo e traços através dele. E eu posso escrever. É feito por academias. Então eu vejo quanto espaço eu tenho um pouco à frente. Vamos escrever as palavras quando entrarmos no estúdio da Most Yourself que está a alguns ônibus de você agora, mas há uma pequena vantagem. É assim que eu colocaria uma palavra na minha foto. A palavra é Academia de espionagem. Então, eu tenho duas palavras e sei quanto espaço eu quero que elas ocupem. Eu comprei tanto espaço. Então eu desenho uma forma orbital. Ok, aqui está minha forma e eu posso escrever espiã, Kathy. Espião. Olá, Academia. Perfeito. Vou fazer minha última pequena pessoa ou outra pessoa aqui. O que devo fazer? Eu vou fazer um personagem que está, talvez esteja ligado como um aparelho de escuta, ou talvez esteja lá. Eu sei que quero fazer alguém que esteja bem na janela. Estou prestes a pular, prestes a pular. Como é isso? Então, começo com a cabeça do meu personagem para falar um pouco mais sobre como é isso? Eles sentem muito mais que estão prestes a pular ou repelir qualquer tipo de movimento louco da coluna que estejam prestes a fazer. Então, a espinha dorsal do meu personagem. E esse personagem está posicionado no parapeito da janela. Ok? Então eles estão, eles tinham um pé bem no da janela e estão prestes a pular em mim se estiverem prestes a jogar alguma coisa. Vamos lá. Eles estão jogando o arremesso praticante, lançando granadas. É por isso que algo como uma tinta floresce ou algo assim. Então, esse é o meu personagem que vai se sair muito bem. Eu coloquei a perna dele na borda. A outra que eu posso decidir ou ficar ajoelhada lá em cima, acho que seria assim. Isso se 1 pé estiver no chão, dentro do prédio e 1 pé no alto da saliência. E então, com esse braço, eles vão responder diretamente se existe, se eles estão mirando ou apontando para o que vão jogar esses balões fora. Como interromper o acordo. Eu acho que isso é bom. Agora, na cara do meu personagem, o capacete continua. Os olhos. Onde eu quero meus 3.2 e 1.2, talvez a mão deles que você veja mais acima, suas mãos me mais acima. E eu vou ver diretamente as avaliações de qualquer um desse cara. Então, eu sou um balão de água fora dos olhos deles, olhos nele. E ele vai, eu vou te dar uma expressão de raiva um pouco como a dos ninjas. Essas sobrancelhas ferozes. Muito espaço para o meu símbolo de espionagem, aqui vamos nós. Depois de passar um pouco na cara do meu personagem, esfrego uma carranca em uma pequena linha descendente simples. Desenhando as formas por cima do corpo do meu personagem. Calce as botas. Como se estivesse cortada, você não a vê. Está lá embaixo. Aqui. Ele está segurando a mão nela. Aqui está uma mão em cima do espigão. Tenha algum balão de água, um pequeno símbolo lá para identificar a Academia relacionada à água. E ele está mirando. Temos nosso círculo para a mão e eu posso desenhar em alguns ovais nivelados para serem os dedos. Eu digo que ele está com a mão levantada desse jeito. E então a mão que está segurando o balão de água, apenas um pequeno oval ali. Parece que parecem dedos. Vamos lá. Eu posso somar. E ele está pronto para lançar sua horrível palestra. Eu posso pensar no meu personagem final. Então, acho que temos alguns personagens diferentes em posições muito diferentes. Todos usando a mesma técnica. Começando com a cabeça deles. Tentando mostrar um boneco. Em seguida, adicione as formas e questione-as. Então agora eu posso entrar e terminar as linhas dos meus edifícios. E minha formação não é, nem demais. Então, muito simples. Agora sentimos que ela está no voo. Opa, agora ele se sente como se estivesse do lado implacável do prédio. Eu gosto mais disso. E eu posso terminar minha placa da academia de espionagem, redação em estilo quadrado, academia de espionagem. E eu posso fazer com o prédio. Agora, aqui está o nosso primeiro. Nós nos saímos muito bem posicionados na lateral do prédio. E eu vou desenhar. Essa janela pode parecer muito boa, se eu puder, esse rostinho de um estudante que eles estão olhando e ficando chocados quando você vê alguém no histórico do negócio de patinete. E é isso. Nós fizemos, uau, seis personagens, muito bem. E eu provavelmente posso apagar, apagar minhas linhas. Agora, espero que você tenha gostado de fazer espiões. E agora tenho uma ideia melhor de como colocar seus personagens em várias poses diferentes e mostrá-los em tudo, desde, você sabe, muita ação, como nosso personagem aqui sendo puxado de como nosso personagem aqui sendo puxado helicóptero até um personagem que não tem tanto oxigênio não está se movendo, mas ele está com o braço estendido, equilibrado. E então temos nosso pequeno personagem que não está se movendo, mas está prestes a jogar algo que talvez precise algumas pequenas marcas de movimento ligadas que está prestes a jogar para alguém como nossa garota espigão aqui que está repelindo por todo o prédio. Quanto custa para ela? Acho que esse pode ser meu personagem favorito, um personagem adicionado espontaneamente. Eu penso nele antes. E lá vamos nós em sua scooter. Agora, se você quiser se desafiar um pouco de doodle, isso é o que você pode fazer. Você pode adicionar algo a esta imagem. Você pode acrescentar algumas coisas como, bem, eu sugeri a ideia de colocar uma carinha aqui na janela de um aluno olhando para fora e se surpreendendo com o que ele vê, certo? Assim, você pode praticar o preenchimento de pouco espaço e a expressão no rosto desse personagem. Você pode adicionar outra coisa. Talvez você tenha um pouco mais de espaço aqui embaixo. Você poderia adicionar, digamos, uma olhada no professor maluco em uma janela. E talvez ele esteja dando a um dos estudantes um novo equipamento de espionagem ou algo assim. Ou você pode adicionar um pouco mais de detalhes ao plano de fundo do que está acontecendo abaixo em sua foto. Talvez haja outro personagem aqui embaixo no campo. Talvez você tenha um cão espião. Meu cachorro está aqui embaixo. Aqui está meu cachorro. Meu cachorro. Ou outro personagem em movimento lá embaixo. Então, essas são algumas ideias de maneiras pelas quais você pode continuar 13. Som de monstro SK2: Vamos mudar isso um pouco. Seremos palavras de desenho animado. É chamado de estúdio de som Monster. Estamos imaginando que há um monstro e ele entrou em nosso estúdio de som e está fazendo todo tipo de barulho. Então, o que eu vou te mostrar é como desenhar o monstro. E então vamos desenhar todos os sons que ele faz. Como pop, Boom, bang, usando formas, letras e bolhas e fazendo com que tenham a aparência que soam. Então, para este exercício, você precisará de seu lápis e seu delineador fino preto. E também vou te mostrar como sublinhar suas letras. Então, você também vai querer pegar um marcador preto ou talvez um marcador de pincel, se tiver um. Tudo bem, você está pronto para fazer o Monster Sound Studio? Imagine isso. Monster assumiu aquele estúdio de som. Aqui está nosso garotinho aqui. E eu o desenhei com todos os tipos de braços longos e meio loucos. Porque ele vai tocar todos os tipos de instrumentos diferentes. Talvez ele tenha um teclado aqui. Aqui você vê alguns alto-falantes. Talvez ele toque bateria. Então ele faz todo tipo de areia e nosso estúdio. E então vamos desenhar palavras acima dele, parecidas com o que elas soam. Então aqui você pode ver que eu desenhei a palavra monstro com a palavra monstro. Eu fiz isso em uma forma meio ondulada, um pouco como minhas formas malucas em meu monstro, e dei ele olhos na bolha, a forma. E mesmo nas minhas letras, olha, eu desenhei pequenos olhos e dentes pequenos para que a palavra parecesse um monstro. No próximo som, fiz com que parecesse que está fazendo um grande som de colisão. Então, para a palavra estúdio, escrevi isso no que parece ser uma placa de estúdio. Então esse é o nosso plano para hoje. Vamos pegar nossos lápis e começar e não se esqueça, você também precisará do seu delineador preto fino e talvez até mesmo de um marcador ou marcador de pincel para este. Porque isso pode ajudar a fundamentar algumas palavras. Em primeiro lugar, vamos montar nosso cenário e queremos nosso monstro em nossa mesa. Então, como eu vou fazer isso é me dar uma mesa aqui. Então, isso só vai ser curvo. Linha. Na parte inferior da minha página está cerca de um quarto, um quarto ou um terço da minha página, porque eu quero um pouco de espaço na mesa porque eu poderia colocar aqui como um teclado ou algo parecido e talvez alguns outros instrumentos que ele esteja tocando. Ou talvez possa ser um alto-falante na mesa ou algo assim. Então, aí está o começo da minha foto para definir minha cena. Ok, uma forma curva tão simples. E, novamente, tornei a mesa curva porque, bem, é mais fácil do que tentar fazer uma linha reta. Então, vamos, eu vou continuar com isso. Próximo. Vou ficar com a forma do meu monstro. Eu vou fazer com que ele seja bem, muito, muito pequeno, baixo e largo perto da mesa, é como eu imagino. Mas fique à vontade para usar a criatividade e usar o Android , os shoppings ou qualquer forma maluca de sua preferência. A única coisa que temos certeza é que você deixe espaço suficiente lá em cima, porque é aqui que vamos desenhar todas as nossas palavras, todos os diferentes sons que ele está emitindo. Tudo bem, continuando com o monstro, um monstro que pode ter qualquer número nosso, então você pode desenhar, vamos começar com aquele desenho em alguns olhos. Eu vou fazer isso, talvez esse cara tenha outros três tipos também. Eu vou fazer 333 olhos desta vez, aqui você vê que você pode estar olhando ao redor para as diferentes coisas que ele está fazendo. Seus olhos, ouvidos, olhos. E talvez eu faça com que pareçam um pouco, um pouco selvagens. Então, vou fazer com que seus alunos falem de todas as maneiras. Isso era olhar para o teclado e isso é olhar para algo que ele está fazendo. E isso é ver algum som que talvez tenha sido feito. E eu vou dar a ele uma mistura grande, enorme e instável. Também poderia estar cantando. Nós realmente não sabemos. É uma boca louca, grande, louca. Como é isso? Sim, de qualquer forma, me peça para cantar também. Cantando e sorrindo val2 conseguiu abaixar um pouco minha mesa. O que acha dessa mesa? Bom começo. Talvez ele tenha chifres e a diversão de ser um pequeno exemplo de poros raspados. Eu estava pensando em colocar fones de ouvido nele. Acho que vou colocar fones de ouvido nesse personagem. Acho que vai ser um pouco mais divertido. Ok, então semicírculos, formas de D, meio círculo ali. Novamente, estou construindo um modo de forma. Esse personagem. Vamos lá. Esses vão ser, livre-se desses. Vou deixá-los de fora, colocá-los, colocá-los de volta ou quero ver. E ele está usando seus fones de ouvido. Ele é um estúdio de som, então ele pode muito bem usar um conjunto de fones de ouvido. Ótimo. Eu gosto deles repetidamente. E eu quero ver a língua dele aqui porque lembre-se de que Hazel também conserta a bunda porque ele está cantando ou gritando. Ele é algo que ele é, ele está emitindo som de qualquer maneira, está emitindo sons que vemos dentro sua boca e eu posso falar sobre isso depois, então. Ok, bom começo. Agora eu quero ter algumas coisas instrumentos ou teclado e alguns alto-falantes podem ser que ele esteja fazendo toda essa largura de som, ok, então na minha mesa, eu desenho um tipo de retângulo curvilíneo. Lá vamos nós. Esse vai ser o teclado. Agora, um teclado, difícil de desenhar, mas a chave para fazer algo parecer um teclado, e rapidamente descobri, é fazer isso, eu desenho dois retângulos com um pouco de espaço. E então eu desenho três retângulos juntos. 123, depois outros dois retângulos e depois outros três retângulos. De repente, parece um teclado. Super. Então, o que mais eu quero nesta mesa para ele brincar? Eu pensei que ele poderia ter talvez uma mesa de mixagem, certo? Talvez haja um mixer de som, então é como um retângulo, milímetro de comprimento, grande , retângulo grande e longo. Tem pequenos controles deslizantes ao redor e tudo mais. Você sabe, ele mistura misturas. Não sei muito sobre isso, mas estou imaginando ele misturando o som lá e ele toca no teclado. Talvez ele tenha algo parecido com um toca-discos. Sim, você pode fazer, você pode coçar como um DJ. Então isso é o que isso é. Isso é só um círculo. Essa é uma pequena agulha e aquela agulha naquela agulha, todos os discos que, como você quiser , simplesmente inventam isso como uma agulha no disco. Espero que sim. Ok, então vamos colocar esse chip e depois um quadrado. Agora eu quero alguns alto-falantes, mas lembre-se de que você é mestre, pode estar fazendo outra coisa. Talvez você o queira. Talvez ele esteja tocando violão, bateria, bateria, acho que é uma boa ideia. Tambores, vou colocá-los. Então ele vai ter, na verdade, vou começar desenhando um símbolo. Isso é o que eu imagino quando a imagem cai. E então isso vai ficar aqui o dia todo com uma bateria como essa. E então eu vou fazer 11 termos aqui e um prato caindo naquele símbolo ali. Aqui está o tambor. Pode ser que ele esteja batendo mal ou algo assim. E aqui está o bêbado. Então, isso é tudo escrito pequenas formas, ovais, formas ovais. O símbolo. Então tem um pouco de Stan. Stan, certo? Isso parece um símbolo. Talvez eu precise, não sei. E eu vou colocar um alto-falante. Vou fazer alto-falantes, talvez em ambos os lados. Então, acho que os dois alto-falantes são capazes de perceber qualquer forma que eu queira que eles tenham. Lá vamos nós. Eu posso tirá-lo direto da página, certo. Eu poderia desenhá-lo assim. Uma pequena caixa que sai da página. Eu poderia fazer a mesma coisa aqui. Como isso vai caber em mim? Eu poderia fazer isso e o alto-falante ficaria cada vez maior aqui. Área do círculo. Ok, então estamos começando a sentir que temos nosso monstro e ele tem algumas coisas por perto e faz barulho e ele precisa de um. Vou dar eles um pouco que você possa beber. Talvez ele tenha sua conta de pop em sua mesa. Achei que isso é outra coisa que poderia nos diferenciar de quem aparece? Então eles se tornam, ele tem um pouco que não pode colocar em sua mesa. Mas você pode imaginar outras coisas. Talvez você vá colocar uma guitarra ou algo assim. Que gatinho fofo, e eu vou fazer um violão para fazer um violão, parece uma coisa boa ter um estúdio de som. E eu vou desenhá-lo como uma guitarra elétrica. Então eu começo entrando em minhas formas. A mesma coisa. Então, há um círculo para a parte inferior da guitarra. E talvez fosse como uma espécie de formato para eles. Parte superior da guitarra. É uma guitarra elétrica. Então, eu vou apenas fazer uma curva. Isso. A curva é assim. As duas formas se juntam. E uma guitarra elétrica que se destaca aqui no topo. Esse é o tipo de desenho da parte superior da tampa. Vamos lá. Acho que pode não ser simétrico. Eu queria que essas partes fossem mais longas que as outras. Então é por isso que eu o desenhei assim. Então ele precisa de algumas cordas. Então, isso é realmente apenas um retângulo. Um retângulo longo e fino deveria me dar isso. Quando as teclas estiverem no final da guitarra, fica aqui o final da guitarra. Apenas alguns pequenos círculos no final dessa raiz quadrada. Acho que parece uma guitarra. Agora temos nosso personagem com todo seu equipamento fora da mesa de som, exceto que eu preciso que ele toque coisas, certo. Então, eu preciso que seus braços sejam como quebrar o símbolo e talvez bater no tambor. E talvez ele tenha uma mão no teclado. Ele está meio que abraçado em todo lugar. Então, vou começar a colocar os braços dele nas coisas e vou fazê-las de forma muito simples. Vou me dar muito espaço para erros, se você quiser, porque pode ser complicado colocar todos esses braços no. Instrumentos que ele está tocando. Então, vou desenhar formas onduladas e curvas para criar seus braços em cima de onde eu quiser colocá-los. Ok. Então, aqui está uma nas chaves. Não estou dando a ele apenas pequenos triângulos pontudos para os dedos. Onde mais eu quero um? Eu queria ter um braço. Uma pequena linha curvilínea nesta batedeira aqui. Ele está fazendo algum tipo de mixagem, algum som. Agora eu tenho alguns desses braços e agora vamos ver os símbolos. Então, talvez ele tenha uma baqueta e quebre o símbolo. Então, observe o que eu faço. Eu não desenho o braço, na verdade, desenho a baqueta primeiro. Eu faço isso porque quero colocá-lo onde eu quero que ele vá em comparação com o meu símbolo. Aí está. E então eu preciso de uma mão lá. Ok, então um pequeno círculo que me dará minha ideia de como minha mão não vai simplesmente fixá-la ao corpo dele. Isso é tudo. Ele precisa de seus dedinhos pontiagudos e também de alguns Pointes. E nós o temos prestes a quebrar o símbolo. Ok, o que estou perdendo? Eu poderia fazer com que eles tocassem um pequeno tambor aqui. Provavelmente posso simplesmente enfiar um pequeno braço ou, se eu simplesmente enfiar uma mãozinha aqui além da seca, não funciona. Acho que sim. Na verdade , o hidrogênio por trás dele não entra nos alto-falantes, mas ele precisa segurar a guitarra e arranhar o disco de forma abrangente . Então, tudo o que tenho é uma mão aqui para que você possa ficar escondido perto da mesa. Então eu dou uma pequena curva, descobri onde isso poderia ir. Então eu dou meus pequenos triângulos na ponta, onde ele está segurando o toca-discos no violão. Um pouco. Qual mensagem? No violão? Para minha guitarra, ele precisa, enquanto você divide as cordas e ele precisa segurar a parte inferior da guitarra. Então, vamos ver, eu preciso de Nietzsche, sua mão para acabar lá. Ok. Eu sempre posso fazer a mão versus o triângulo dos dedos. Basta desenhar uma linha curva para baixo e anexá-la ao corpo dele. Ok, é isso. E então ele precisa segurar muito essa parte do violão. Vejo que você os tem. Ele vai ter como mão aqui, digamos, as cordas para desenhar na mão, pequenos dedos pontudos, eu diria. E vai na frente de lá. E então eu meio que o curvo por baixo. Segurando o, segurando o violão. Ótimo material que vai se curvar. Algo mais? Eu acho que isso é bom. Ele poderia ser, poderia ser. Talvez ele esteja procurando por aqui sua lata de refrigerante. Ao mesmo tempo, embora ele seja muito, muito talentoso, esse cara aqui, usamos muito som. Ok, você pode ver por que eu fiz toda essa parte do meu desenho lápis e não fiz nenhuma tinta. A razão é porque muitas partes aqui se sobrepõem. A parte mais complicada desse desenho é quantos braços em movimento ele tem e como eles ultrapassam ultrapassam todas as diferentes partes na parte inferior desse desenho. Então esse é um verdadeiro desafio com esse dr. Além de nossas recompensas, que ainda nem começamos. Então eu posso entrar e curtir uma tinta nesta seção. Depois de fazer isso, podemos começar com algumas de nossas palavras. Em primeiro lugar, meu personagem. E, novamente, posso começar com os olhos dele. Então, o mesmo processo de pensar em seus olhos. E eu poderia adicionar um pequeno círculo extra dentro do olho dele porque eu desenhei com olhos grandes e pupilas grandes. Então eu acho que isso vai funcionar bem nesse personagem. Lá vamos nós. Eu ainda mantenho o resto das minhas formas muito simples. Então, esses eram apenas semicírculos na lateral de sua cabeça. Fazendo meus fones de ouvido. Sempre posso adicionar uma pequena linha extra ou um pouco de detalhe, o que eu acho que vai acrescentar ao personagem, como aqui, vejo que há todo espaço aqui. Talvez eu dê a eles algum tipo de monstro louco e louco aqui. Trabalhador, apenas desenhe em linha reta. Mas acho que foi bom. Depois, sua boca, que está um pouco ondulada. Coisa. Não. Eu não tenho, eu não tinha dentes. Eu definitivamente quero dentes grandes de monstro. Então, aqui temos alguns dentes grandes. E a língua dele, certo? Então, isso está por trás. Desenhou sua língua à mão. Está escondido lá. Agora, quando comecei a desenhar isso com lápis, desenhei primeiro os instrumentos. Mas como suas mãos e braços estão em cima de tudo, eu os desenho a seguir. Ok. Eu desenho o que está em cima da minha foto para que as mãos dele fiquem em cima de tudo. Então, eles entram em seguida. Ok. Então eu posso voltar e pintar a grama. Mas começando com os braços que estão em cima do teclado. Próximo. Eu teria outro braço levantado em seguida. Continue trabalhando para sair. Dê uma volta em outro lugar. Aqui está outro. Entra sorrateiramente no toca-discos. Nessa nota, não se esqueça, ele meio e talvez você não tenha bebido outra coisa. Talvez ele tenha tomado um café ou algo assim. Quem tem pop faria um som. Lá vamos nós. E eu comecei o dele, coloquei os instrumentos na minha bateria. Agora que tenho todos os braços dele e posso começar a desenhar todos os instrumentos, o teclado, tudo o mais que está embaixo. Tudo bem, então isso é o próximo. Vamos fazer o teclado. Para isso. Não precisa ser desenhado ou pintado com muito cuidado. Porque eu a curvei para a direita. Então não precisa ser como se eu não precisasse me preocupar com isso. Ficando perfeitamente em linha reta ou qualquer coisa. Veja as teclas do meu teclado. Eu apenas os desenho rapidamente, certo? Eles não precisam ser desenhados com muito cuidado para serem eficazes e mostrar o que o personagem está fazendo. E dizendo, misturador aqui, vou esboçar algumas formas. Algumas linhas. Aparência natural como uma aparência natural, como habilidades mistas. Algumas linhas dessa maneira. Se ele está à altura onde está se deslocando, aqui estão algumas pequenas chaves. Eu não desenhei minha lata de pop lá. E no resto dos meus instrumentos. Novamente, é como as cordas do violão. Chaves na extremidade. Tudo isso pode ser um pouco mais superficial, não precisa ser feito com tanto cuidado. Quase esqueci o braço do meu toca-discos. E meus buscadores em cima da minha mesa, que são muito grandes. Há outro tipo que é incompleto. Mas, novamente, tudo isso faz parte de como você desenvolve seu estilo. Talvez você queira desenhar mais esses itens. Quanto mais cuidadosamente também. Tudo depende de você e é tudo o que muda a aparência geral de suas linhas esboçadas desenhadas. Então, vemos o disco de um toca-discos ou você esqueceu a baqueta dele. Eu realmente não deveria ter um legado ainda previsto no final dele saindo do outro lado da mão dele. Assim como fizemos algumas pequenas marcas de movimento e alguns de nossos personagens em movimento e espionamos Academy e Ninja Master. Vou te mostrar algumas pequenas marcas de movimento ou vibração e alguns lugares aos quais marcas de movimento ou vibração e alguns lugares aos talvez eu ache que pertencem, como talvez ao redor do símbolo ou talvez ao lado do tambor, certo? Talvez eu tenha algumas pequenas marcas de aparência estrondosa. E precisa haver alguma coisa ao redor da guitarra? Talvez o que realmente precise seja de algumas pequenas notas musicais. Ok, vamos começar com você. Só para termos um pouco de vontade de ouvir música. Esses são pequenos detalhes que posso continuar adicionando posteriormente. Colocamos na minha mesa sobre sua mesa, que continuo adicionando mais tarde, assim que tirar o resto da minha foto. Tudo bem, então essa é uma grande parte do nosso desenho feito, colocando nosso monstro e todos os nossos instrumentos. Eu quero apagá-lo ainda. Vou dar um pouco de tempo para secar. Mas, enquanto isso, vamos começar com nossas palavras. Então, o que eu disse? Nós temos, bem, nós temos uma guitarra e ele está com seus fones de ouvido. O que mais temos? Temos uma batedeira. Ok. Então, ele pode estar fazendo qualquer coisa com gordura. Vai estourar. Vou começar por aí mesmo, pai. Então, nossa primeira palavra é pop. Agora vou começar, acredite ou não, desenhando uma forma para o pop. Estou imaginando uma lata de pop como se eu estivesse imaginando aquele som quando você a abre quando o efervescente sai. Então, vou desenhar uma forma para começar minha palavra pop. O que eu vou desenhar é uma forma que é um pouco parecida com uma lata de refrigerante, exceto deixá-la mais aberta na parte superior. Como, digamos, imaginando a palavra pop com ela. Talvez seja como algumas bolhas ou algo saindo para que tenhamos a sensação de estourar. Depois de desenhar minha forma, vou esboçar com minhas letras, ok, então P 0, P, P. Talvez eu faça, eu faça o 0 TO, vou fazer isso lá embaixo, p, p. Então as letras que eu desenho preenchem a forma que eu desenhei. Você vê que a forma de uma lata de refrigerante é um pouco exagerada. E então, de cima para baixo, eu vou desenhar um monte de bolhas, bolhas como essas saindo da minha lata de refrigerante. Esse será meu primeiro nível. Acho que posso pintar. Outra coisa é que eu não fiz isso. Eu desenhei rapidamente o que eu posso fazer de forma muito semelhante ao que eu faria com um personagem com, por exemplo os caracteres em bastão que estávamos desenhando. Eu apenas engrosso as linhas, certo? Então eu desenhei isso. Quando eu começar a pintar, vou desenhar as letras. Se for um pouco mais larga, eu apenas desenho uma forma ao redor delas. Ok. Agora posso obter minhas letras seguindo a forma que criei para elas. Ótimo. Vou fazer com que uma pequena, pequena bolha saia do centro. Essa é a pasta. E então solicite e bolhas azuis maiores. Alguns deles são pequenos e variam de tamanho. Eles podem ter mais bolhas bem no centro de onde elas saem. Porque, oh, parece que todas as bolhas saem do 0. E então eu o faço diferente, deixo um pouco mais espaçado . À medida que vou mais longe. Como você se sente? Parece pop? Pop. Tudo bem, ótimo. Primeira palavra que eu gosto sobre o que vem a seguir. Nós temos nossos, temos nossos símbolos. Acho que é um chefe muito bom. Eu posso cair. Pode ser o som de Crash. Que tal cairmos? Então, para cair, novamente, vou começar com uma forma. Eu queria falar com ele sobre tanto espaço. Eu acho que isso vai funcionar porque eu tenho o que são cinco letras. E para isso, um trava , na verdade, mais como um tipo de som estridente. Na verdade, acho que não vou fazer. Vou manter a bolha lisa assim. Acho que na verdade vou deixá-lo meio irregular, como se fosse algo que rachou, certo. Então, algum tipo de cadeira que ganha uma espécie de linha e forma. Isso é o que estou imaginando. Parece mais que está rachado e ele parece uma rachadura de janela ou algo assim. Então, dentro disso, vou escrever a palavra crack. E acho que quero que a palavra crack seja, quero que seja bem reta porque todas essas linhas são retas. Então, vou fazer com que a palavra “ as letras” fique quieta. Vou colocá-los dentro desta caixa. Veja, desenhei outro retângulo dentro da minha bolha. Ok, minha bolha irregular, não é muito arredondada, toda bolha irregular. E eu tenho cinco letras para entrar. Então eu posso dividir esse retângulo em cinco seções. Cubra as cinzas, ok, então essas serão apagadas com as letras “go”. Então eu desenho minhas letras desenhando. É aqui que você pode se divertir. Decida que tipo de estilo de letra você deseja. Estou tornando o meu bem reto. Oh, na verdade, você sabe, eu tenho uma ideia. Vou fazer com que as pontas das minhas cartas também pareçam uma rachadura. Um acidente. Colisão. Faça um pouco pontudo desse jeito. E até mesmo o S. Então, se for um S MOM, parece que vai ao ar a 0,0 ponto no final. Eu posso deixar isso com mais raiva. Ok. Bata embaixo da minha cabeça e eu também farei questão. As pontas seriam apontando. Acho que isso meio que combina com aquela bolha de aparência irregular. Acho que posso pintar isso. Acho que posso até mesmo saber o que é bom. Provavelmente mostrando alguns pedacinhos que caíram dessa bolha. Não funciona, eu acho que sim. Como é isso? Não é porque há apenas um pequeno aqui. Eu posso pintar isso agora. E então podemos entrar em mais algumas palavras. Eu acho. Quando eu tinto uma palavra que tem uma bolha, começo pintando a palavra. Quando comecei a desenhar, comecei com a forma da bolha. Mas quando vou pintar, eu escrevo a palavra primeiro. A razão pela qual eu tinto a palavra primeiro é que é muito mais fácil para mim encaixar uma bolha em torno de uma palavra do que encaixar uma palavra dentro de uma bolha depois de pintada. Porque se eu quisesse dizer que empurrei minhas letras um pouco mais longe, digamos que eu comece a escrever o que eu acho precisa ser um pouco mais longo, um pouco mais baixo. E eu posso ajustar minhas palavras. Mas eu realmente não quero me adaptar. Quero dizer, eu posso ajustar minha bola, mas as palavras, elas são muito mais difíceis de mudar se você já pintou sua bolha, caem. E então meu estilo de fivela de chapim. Nem sempre siga exatamente as linhas que eu desenhei. Talvez eu me apaixone um pouco por eles à medida que avança. Acho que isso parece muito bom. Sim, parece uma paixão. E acho que quase poderia fazer isso parecer um pouco mais 3D, provavelmente desenhando na minha bolha irregular. Algumas, outras linhas, como se estivéssemos vendo um pouco de espessura desse jeito. Então, é como se eu estivesse delineando parte da bolha. Prevendo um pouco dela de lado e não, isso não precisa ser feito perfeitamente, mas acho que isso dá uma ideia suficiente de como ela pode parecer um pouco grossa. Eu posso fazer a mesma coisa com algumas das formas. Eu não preciso de todos eles. É só que acho que isso vai adicionar um pouco de interesse. Ok. Próxima palavra. Estou pensando, bem, temos outros. Temos nosso recorde de que ele está arranhando. Então, eu poderia arranhar ou, na verdade , gosto muito de pegar uma placa que diz Sound de plantão ou está no ar. A outra coisa que eu gostaria inserir é algo que façamos boom ou bang ou talvez seja como talvez, talvez porque o boom esteja vindo dos alto-falantes, certo? Então, por que eles não explodem? Eu acho que isso é bom. Pode haver um projeto de lei e eu vou fazer isso aí mesmo. Eu vou fazer, vou fazer Bu aqui mesmo. Isso vai ser construído aqui. Boom. E então eu vou encaixar meus próprios sinais de ar para ir aqui. Agora que tenho menos espaço no meu desenho, quero realmente pensar no que me resta e onde vou colocá-lo, porque quando eu vou colocá-lo, porque quando eu não tinha nada em cima e começo com minha única palavra, posso colocá-la em qualquer lugar e ela não interferiria com outras coisas. Mas agora que acabei dizer mais duas ou três palavras, quero pensar onde elas caberão no meu desenho. Eu disse, boom, eu gostaria de uma placa no ar ou em estúdio. Como se eu gostasse da ideia de fazer a placa de estúdio, como vimos no meu desenho de introdução. Acho que isso poderia ir até lá. Isso está no ar ou no estúdio, talvez uma placa monstruosa de estúdio. Então é aí que isso vai acontecer, desenhando a forma. E então eu passo para a próxima coisa que eu acho que quero colocar no meu desenho, que é, eu quero, eu quero boom, ok, para os alto-falantes e eu não vou riscar para você por este disco. Então eu acho que o Scratch talvez pudesse ir até aqui. Eu coço como uma palavra de quinolona de pernas compridas. Nós temos o quê? Então eu posso ir até lá, como se fosse um longo arranhão. Então eu vou fazer isso dessa forma, eu acho. Então, meu amor, eu também quero ser bem grande. Vai se mudar para lá. Então eu posso ter alguns pequenos espaços sobrando, mas eu sempre posso preenchê-los com ou talvez haja um pouco de som. Talvez haja uma pintura ou algo assim. Podemos colocá-lo em um som menor, em um tweet ou algo assim. Vou fazer Boom em seguida. Ok, agora que tenho minhas formas restantes que vou preencher. O próximo será o boom. Boom é um som grande e pesado, como o som do baixo, o que quer que saia. Então é aqui que vou encaixar minha forma. Vou colocar todas as minhas letras dentro. Agora eu preciso que minhas letras entrem aqui e boom, eu quero me sentir como letras meio grandes e pesadas. Então eu decido que eles serão meio arredondados? E eu faço letras arredondadas para isso, ok? Então eu preciso de quatro letras e vou encaixá-las neste oval. Estou desenhando formas ovais lá dentro. Então eu posso me encaixar em BOM, BOM. E agora eu entro e esboço minhas cartas e Monarch E nós meio que letras em estilo bolha. Você pode imaginá-los como sendo letras maiores, quadradas, é o que você pensa, ok? Para mim, eu os imagino sendo arredondados. Então você sabe, letras meio alegres. Boom. Ok, isso é bom. E vai funcionar como uma nuvem curvilínea. A forma da nuvem é a minha. Ovais se transformando em. Boom, estou imaginando isso como um raio de trovão e uma entrada que também faria um estrondo soar. Então, talvez seja por isso que eu mostre que meu raio inicial descendo até 0 vai introduzir derivações de Harold de que para onde ele iria. Aqui está, eu vou entrar são seis. Eu tenho minha placa de estúdio que vai acontecer lá em cima. Então, é melhor colocá-lo, vou colocar um raio. Então é melhor eu fazer isso. É melhor fazer isso aqui. Sim, isso preencherá bem esse espaço. Acho que se eu pudesse entrar para rir e torná-la mais alta. Mas Utah será configurado de forma diferente. Todos chamam sua atenção para os diferentes lances de forma um pouco diferente do que eles vêm. Vem aqui embaixo. Boom. Um pequeno raio atravessou. Brinque com essas coisas, certo? Como se não precisasse se basear na forma como as mentes. John é apenas uma ideia de onde algo pode ser colocado. Veja seu desenho e pense no que vai funcionar para seu desenho. Tipo, eu não queria que essa ponta desse raio entrasse na cabeça do meu personagem, não tivesse espaço suficiente para ela, então eu a movi, mas talvez a sua passe direto pelo centro. É tudo uma questão de como você configurou seu desenho. Ok, eu posso pintar esse cara. Meu boom. Eu começo com minhas cartas. Ok, então minhas palavras primeiro. Isso é algo que eu pego meu, meu cronômetro e provavelmente vou fazer esse pequeno raio. E então a nuvem continua. E o outro parafuso sai. Como se eu estivesse na grande descoberta onde tínhamos todas aquelas ferramentas. Eu meio que os escondo dentro de um pouco de areia. A mesma coisa aqui, exceto que estou me escondendo, escondendo o raio dentro de uma nuvem, certo? Então, é só ser cortado e parece um boom, ok, é muito bom. O próximo tubo de choque é um grande contraste. Eles parecem bem diferentes. Em seguida, vou colocá-lo na minha vou querer arranhar. Vou fazer Scratch e depois vou fazer a pequena placa de estúdio aqui. Estúdio. Isso é um acidente. Quero dizer, arranhar, arranhar, arranhar. Eu vou fazer isso. Acho que precisa ter uma forma irregular em si, como se fosse como um arranhão colocado em alguma coisa. Ok. E então eu vou colocar minhas cartas de uma forma meio irregular que eu acho que vai parecer que eu gostaria de um arranhão. Mas, novamente, você pode ter uma ideia diferente. Essa é apenas uma maneira de desenhar o arranhão sonoro. Reunião. Você o imaginou mais na forma de um disco. Ou pode ser assim. Uma forma meio complicada de entender a palavra. Coçando também. Então eu vou, eu vou fazer as letras bem, bem diretas. Eu acho. Eu preciso entrar. Vamos ver. Eu queria dizer sete letras. Ok. Portanto, há um novo 1234567. Então, tudo o que fiz foi me dar algumas pequenas formas nas quais vou desenhar cada uma dessas letras. E eles não sabem, isso não precisa ser o formato da letra que eu vou fazer, mas me mostra os lugares para onde eles irão. Nas minhas cartas. Scratch, como devo fazer isso? Acho que quero fazer isso. Inicialmente, precisa ser irregular, como arranhões S as letras transforme as letras em algumas dessas formas. Eu também T lá. E essa é a sucata do meu A, sucata. E então aqui está meu chá. Então eu posso ir direto para este ponto, C e H. Ok? Então você verá isso melhor quando eu pintar isso. O problema com as palavras é que há muita construção de formas para que elas se encaixem. Não é, nem sempre é um processo legal. Então, aqui estão minhas cartas e esta é aquela em que eu quero pintar as letras primeiro. Especialmente porque há formas tão irregulares em todo lugar que eles nem seguem uma linha. Aqui está meu anúncio, então eu quase transformei em um chá. Pode ter sido muito bom ter letras um pouco irregulares, certo? Essa teria sido outra forma de representar ou mostrar a palavra arranhar. E agora minha bolha se forma em torno de rotas marítimas globais irregulares. Ok. Ah, sim. Em vez disso, raspe. Por último, mas não menos importante, a placa do estúdio. Tem que colocar isso ou eles poderiam ir ao ar? Depende de você se quiser dizer no ar, estúdio, estúdio, só vai escrever isso. Então, eu não conheço muito espaço, na verdade. Eu vou fazer no ar, fazer no ar porque eu tenho, eu tenho, eu tenho uma quantidade limitada de espaço. Este é o meu pequeno retângulo onde estou escrevendo no ar, 0 a n a, eu estou ligado, no ar. E então é um retângulo ao redor. Novamente, não é perfeitamente retangular. Luzes. Definitivamente, precisa ter alguns pequenos círculos ao redor para iluminar, acho que vai parecer divertido. Os círculos fornecem e isso pode ser vinculado. Às vezes eu pinto algo quando, na verdade, é muito áspero. Você não precisa fazer isso. Você sempre pode fazer um trabalho mais cuidadoso com lápis antes de pintar. Novamente, por uma questão de como você gosta de trabalhar com isso tentando novamente, você não precisa trabalhar com caneta, certo? Se você quiser fazer esse desenho completo e pilão. Isso também funciona no ar. Retângulo ao redor dele. E meus pequenos círculos para luzes. Parece que ele está no estúdio. Usamos esse tipo de roupa no ar. Brilhante. Ok. Essas são todas as nossas palavras. Então, vou apagar todas as minhas linhas de lápis. E então o que vou mostrar é um pouco mais do que você pode fazer com suas letras, se quiser. Você poderia parar neste momento. Ok. É uma questão de como você quer que suas palavras sejam bloqueadas, mas vou mostrar algumas pequenas maneiras de adicionar mais efeitos 3D às suas letras. E tudo que você precisa para isso é que você pode usar para bloquear o revestimento fino. Ok. Mas pode ser que, dependendo da espessura, seja um pouco bom para ele. Mas, como eu disse, você tende a isso. Ou você pode usar um marcador preto para fazer isso funcionar. Ou você pode usar um marcador de pincel. Então, eu vou fazer algumas usando um marcador preto e vou fazer algumas usando os marcadores de pincel. Assim, você pode ver os dois lados e pensar no que pode funcionar para você. Você não precisa usar marcadores de pincel. Então, eu sinto que está licenciado. As pessoas não. Acho que é assim com os materiais que você pode usar para o que você sabe, o que funciona para você. E tudo depende do seu estilo. Eu ligo para eles, espero que Susan, não tenha uma linha ousada. As linhas são suficientes para não fazer o próximo conjunto de pensamentos. Ok, então eu vou pegar meu marcador simples, ok, então é um marcador preto meio grosso. E eu vou dar uma olhada, digamos, boo. Ok, então o que posso fazer com minha palavra para dar um toque mais forte a ela. Acho que eu poderia simplesmente colorir os pequenos pontos da palavra boom. E então a outra coisa muito legal sobre isso é que, eu acho que é o raio atravessando a nuvem. Então, como seria se eu apenas delineasse um lado de um raio? Isso é suficiente? Então eu olhei para trás e decidi isso o suficiente. Pode ser que isso seja suficiente. Eu poderia sublinhar um pouco abaixo da palavra talvez ou alimentar pequenos carrapatos na parte inferior da nuvem. Mas vou deixar isso aí. Vou dar uma olhada em outra palavra. Digamos, digamos que eu vá me apaixonar. Agora, para este, vou pegar meu marcador de pincel preto e como eles pensarão sobre o que eu poderia fazer com a palavra crash. Eu poderia entrar e colorir todas as letras, mas acho que não vou fazer isso. Acho que tudo o que vou fazer é bloquear um pouco desse material em algumas dessas linhas duplas. E vou ver como isso fica. Quero dizer, não preciso fazer isso com muito cuidado. Eu poderia fazer isso. Eu poderia fazer isso mais rápido e perdê-lo, certo? Nem tudo precisa ser colorido com muito cuidado. Vamos ver como isso fica. Estou fazendo isso apenas na bolha e alguns pedacinhos nessas partes rachadas. Só estou me perguntando se precisa disso na palavra ou não. Vou deixar isso aí por enquanto. Eu acho que isso parece muito legal. Agora, que outras palavras? Ideia sobre o Scratch. Vou retirar, tenho outro marcador de pincel. Vou te mostrar que, quando estiver pensando nisso, isso ainda é um pouco, a ponta real é maior. É um Tombow e também é cinza. Ok. Portanto, não é preto, mas cinza. E a palavra “arranhar”, acho que vou aparecer aqui. Na verdade, desenhei uma linha extra embaixo da bolha Jackie, mas aqui vou descrevê-la. Vamos ver como fica esse estilo. Para exagerar alguns pontos. Olho para trás, acho que, garoto, acho que neste caso vou tentar examinar rapidamente as letras, arranhar com meu marcador de pincel cinza. Isso poderia ter sido feito facilmente em um preto a dois. Então eu olho p 14. Surpresa viva SK: Agora vamos voltar a alguns exercícios mais curtos à alguns exercícios mais curtos medida que começarmos a criar nossos próprios personagens legais. Para este, vou mostrar como eu pego objetos do cotidiano e os transformo em desenhos animados. Aqui está um, este é meu pequeno lápis favorito. Eu os transformei em meu personagem de desenho animado, Huey. Então, para este exercício, tudo que você precisa é lápis e papel. E é claro que precisaremos de nossos objetos do dia e nos prepararemos para transformá-los em nossos personagens legais. Aqui estão meus primeiros objetos do dia a dia. Bem, é um objeto vazio para mim. É um poço de tinta. E vou usar isso como inspiração para meu personagem e ver o que podemos fazer com eles. Agora, normalmente vou começar com moldar sua vida e talvez começar com um círculo. Começamos com uma lágrima antes de eu usar isso como minha forma para influenciar meu personagem. Vamos começar por aí mesmo. Vou deixar isso um pouco de fora nos slides aqui para que possamos ver. Você pode pegar seu lápis e desenhar comigo. E vou explicar como deixei o objeto influenciar meu personagem. Mas lembre-se, fique à vontade para mudar o personagem. Seja como for, você pode pensar de forma diferente de olhar para um objeto, e eu penso. Então, estou desenhando na forma. O que o transformará em meu personagem? Aqui está a parte do corpo que eu posso ter dois quadrados, acho que preciso trazê-la para fora. Ele é um poço de tinta. Então, eu quero exagerar nessa parte em que está a tinta. Tudo bem? Então, a primeira coisa é que eu quero sentir que essa é a forma certa para os personagens. O que estou imaginando é o corpo dele. Porque eu sinto que a blusa e o boné que podem ser mais a cabeça dele ou talvez o boné possam nos tornar literalmente como um chapéu na cabeça dele. Tudo o que eu quero pensar sobre isso. Então, a seguir, vou subir e fazer a próxima forma, que é um retângulo para o, para a tampa. E está um pouco mais longe dos lados. Ok, então vamos lá. E, novamente, não preciso desenhá-lo exatamente como a forma do objeto real. Mas eu quero pensar no que é característico dessa forma : quero incluir meus objetos. Agora, aqui, por exemplo, na parte do gargalo da jarra há um pequeno lábio. Então, certas coisas, como eu quero incluir isso? Isso é importante? Vou tentar o que eu quero tirar para entrar assim? Ou é um personagem como esse com um pescoço fino? Acho que não. Acho que ela meio que gostou daquela pequena curva. Você vai incluí-lo em uma curva. Talvez essas sejam como suas bochechas. Talvez sejam um pouco bochechas. E eu não vou fazer nada de magro. Eu vou derrubá-lo desse jeito. Talvez esse retângulo, esses recortados caminhem. Novamente, estou brincando com minha forma, certo? E estou pensando em como a forma ajudará a criar o personagem. Então, sim, espero que não haja pouca curva. Eu não quero uma pequena curva. Eu quero que eles sejam curtos e fofos também. Sou uma foto de um pequeno e fofo. Então, quando estou feliz com minha forma, é curta e talvez Emily seja um pouco, pouquinho, um pouco mais curta. Digamos que. Ele provavelmente tem seu telefone. Eu só o comi. Bom. Comece com. Tudo bem. Agora, o uso do nosso desenho foi moldado, osso, desenhe a forma e depois entre e comece com os olhos. Acho que vou fazer isso nesse caso, gosto dessa ideia. Acho que as chances são muito importantes nesse personagem em que as coloquei. Então, isso é novamente, algo em que você pode brincar. Eu quero os olhos aqui em cima? É grande, fofo aí? Eu quero que eles se aprofundem nos personagens? No corpo do personagem? É a cabeça dele ou é um chapéu? Você sabe, é que ele pode imaginar que isso é um chapéu. Eu coloquei os olhos dele aqui embaixo. É aqui que eu brinco com algumas opções diferentes e faço a mesma coisa. Ok. Onde você acha que eu deveria estar? Onde você acha que eles estão em seu personagem? Vou colocar meus olhos aqui. Tudo bem, vou enfiar meus olhos. Talvez eles apareçam um pouco, na verdade venham um pouco acima da tampa. E eles vão se espalhar novamente. Como você os quer? Você quer os olhos do seu personagem juntos, como dois círculos juntos? Você quer que eles sejam grandes? Estou fazendo meu tipo de médium. Médio em comparação com a forma geral do personagem. E eu vou ficar um pouquinho acima do pedacinho dele, considerando o topo de sua cabeça. Como gostei da ideia de usar esse pedacinho curvilíneo para ser suas bochechas, eu queria ficar fofa, o que implica preciso colocar a boca do meu personagem aqui. Agora eu jogo o jogo. O que eu quero. Acho que estou feliz com um iPad pequeno que eu deveria, mas talvez eu quisesse uma boca maior aqui. Olha isso. Como isso muda o personagem ou pode transformar isso em um nariz? Acho que não vou fazer isso, mas é uma opção, certo? Não há certo ou errado. É tudo uma questão de como você vê isso e como você quer que seu personagem se pareça. Mas é algo com que vale a pena brincar. Insatisfeito com os olhos ali e com as pupilas. Eu quero que seja um pouco, ele é muito fofo, então estou aproximando as pupilas do centro do olho. Então ele parece um pouco mais fofo. Talvez eu queira um aluno grande, Sam até queira grandes círculos. Mas eu gosto dos pequenos. Eu acho que isso é, esse é o estilo dele. Esse é o meu estilo, mas é o mesmo com você, como se você escolhesse qual é o seu estilo. Esta linha reta sobre o rosto do meu personagem está nela. E veja como é se eu tirar isso , sem regras, certo? Eu posso tirar isso. Não há quadril pequeno quadrado. Perfeito. Agora, eu tenho esse corpo. O que eu vou fazer com isso? Ok? Estou entendendo esse personagem como se fosse uma arma grande? O que ele vai ter é ter braços de pau. Tenha Stick, Stick, braços simples, pernas de bastão simples, parte superior ímpar. Mas ele é um mundo de tinta. Então, dentro de sua tinta. Então, por que eu não uso essa ideia? Então, em vez de usar armas, vou usar a ideia de tinta. Então, e se ele tivesse pequenas gotas, acho que gotas de tinta para seus braços, atingindo ondas P, uma. Aqui está ele acenando, acenando com seu pequeno clipe. Acho que vou colocá-lo aqui embaixo. Então você só tem alguns ao lado dele. Eles são grandes o suficiente? O nível definitivamente precisaria ser um pouco mais baixo? Os braços precisam olhar. Novamente. Eu brinco. Eu não estou apenas desenhando e esboçando ideias. Eu vejo o porquê. Ele está muito fofo. O que eu acho que parece certo para mim e para o meu estilo. Agora. Ok, as pernas de pau realmente não funcionam porque eu tenho pequenas gotas para os braços dele. Eu posso torná-los mais longos. É muito fofo assim. E o que eu estou fazendo? Pequenos pingos de tinta para seus pés. Eles não gostam disso. Viagens, eu acho. Quando tenho uma ideia de que gosto, como pingos de tinta , pode ser algo que eu queira reforçar ou aproveitar melhor. Ok, então é isso que eu faço. Gosto desse recurso ou dessa ideia sobre esse personagem. Então eu exagerei um pouco e faço isso um pouco mais. Então talvez vá. Sim. Oh meu Deus. Sabe, estou brincando com a ideia de tinta. Vamos fingir. Ou seja, os salões são bastante escuros e sólidos. Estou fingindo que meu coração pode ver o interior do poço, eu ouço você. Eu posso ver sua tinta espirrando por dentro de sua barriga. Aqui está ele. E eu desenho para que saibamos que isso é uma jarra de vidro, certo? Então, aqui está uma pequena maneira. É assim. E aqui eu pego o que era um espaço grande e o dividi também. Então parece que ele é, sabe o que? Isso é como. É equivalente ao design dele em sua camiseta ou algo parecido com sua roupa ou qualquer outra coisa. Mas isso é pouco se você for um poço de tinta. Novamente, voltando à minha ideia de pingos de tinta, que tal aí? Eu não fiz sobrancelhas. Se forem um pouco, pequenos pingos, pingos de tinta. Laranja, devo dizer, na forma de uma xícara com a forma certa, comprida ou abaixada nos olhos. Eu digo : Olha aqui. Isso o faz parecer meio questionador, curioso, curioso, Willie. Aqui ele está curioso. Bem, que tal um babado maravilhoso? Não há reflexão. Marca de reflexão no vidro. Quando Louisville, Memphis está aqui com uma marca de reflexo azul no meu copo. E agora estou feliz com ele. Então eu os descrevi. Só que isso acabou de ser feito a lápis. Eu não vou pintar. Ele só é uma ideia um pouco grosseira. A mesma coisa começando com os olhos do personagem. Boca, adora pingos de tinta para suas sobrancelhas. São braços. Se você estava se esforçando bem, de nada. Parece totalmente diferente do meu. Você pode gostar dele assim. E então eu olho para trás e decido. Basta escolher alguns desses slides. Eu vou decidir se ele precisa de mais alguma coisa? Algo mais que possa acrescentar ao meu personagem? Vou arrumar isso demais. Não é um desenho finalizado. Gosto de procurar flexão ou talvez eu possa colocar uma subida lá em cima. Hum, eu paguei muito, mas vejo na minha tampa que há pequenas linhas verticais. Sim, eu faço algumas pequenas linhas. Isso ajuda a chamar um pouco mais de atenção para sua cabeça. Só um pouco de contraste entre ele e a jarra de vidro. E é isso. Tudo bem, tudo bem. Então está bem, bem feito, bom trabalho. Bem, a seguir, aqui está outro pequeno objeto muito cotidiano para mim. Que bom, vou colocar uma borracha. Há um que eu uso. Eu uso constantemente durante o curso. Então, vamos pegar nossa borracha, borracha ou borracha no Reino Unido. Vamos lá. Vou transformar minha borracha em um personagem. Então, vamos dar uma olhada nisso. É muito fácil de moldar. Tudo bem. Eu quero a forma reta para cima e para baixo? Eu quero que seja assim? Eu entro e desenho meu retângulo, esboço levemente no meu retângulo. Novamente, eu começo o processo de pensamento. Quão grande eu quero? Eu não quero isso muito alto , pois tonifica os membros como se este fosse um pouco mais largo. Você vê isso. Você sabe, como, como está posicionado? Refiro-me a este quadro um pouco. Ok, só por diversão. Eu mostro o lado? É assim? Acho que pode ser um pouco mais interessante do que direto. Vou dar um pequeno ângulo ao meu. Assim. Vou mostrar um pouco da lateral da borracha. Sou aquele ângulo de novo, ângulo baixo tem isso. Meu personagem é, ele está se inclinando um pouco. O que mais vai influenciar minha ideia sobre disrupção? Todos podem viver com ela. Novamente, vou começar com os olhos. Então, aqui é onde você brinca. Onde eu sinto que os olhos do meu personagem são como alguns no topo aqui. Vamos ver se eles ficam bem lá, há uma opção. Ou eles juntos, eu vou separá-los um pouco, um pouco separados. Novamente. Isso poderia ter sido em outro lugar. Eles poderiam estar no limite, mesmo que sejam olhos minúsculos no limite. Ou pode haver. Não é uma má ideia para olhos cada vez maiores dentro da borracha, mas ele está com essa capa de papel, certo. Então, eu quero tudo isso? Talvez eu saiba, porque acho que posso fazer algo com isso. Então, vamos lá. Vou deixar meus olhos no topo porque gostei da ideia de usar isso no meu desenho. Então, vamos adicionar essa pequena linha ali e uma pequena linha ali e puxá-la de onde, meu Deus. Ela vai assim. Tudo bem, o que parece quando você compra um novo e não quando ele é usado. Então lá vamos nós. E o tamanho mais longo, um pouco. Porque isso eu posso, estou fingindo que é como se ele tivesse os olhos fechados e, você sabe, ele é um super, super borracha, algo que te salvou, certo? Porque quando você comete um erro, você pode entrar e consertá-lo. Então eu acho que esse é um bom conceito para o meu personagem. Ele é como uma super borracha e abusa como uma borracha de super-herói. Agora eu vou entrar e fazer suas pupilas. Para onde ele está olhando? Ele está, ele está de pé olhando para aquele lado. Então eu vou colocar seus alunos aqui. Ele está olhando para Yale. Ele é tipo, eu gosto da ideia, são meio corajosos. Ele é como molda o resgate. E uma boca pequena e simples. Não quero que isso seja um recurso muito grande. Não é como se ele fosse um monstro ou algo assim e fosse uma boca gigante para mim, é só um pouco de Mel, poderia estar de lado. Isso pode ser muito fofo, na verdade. Vamos ver como isso parece. Sim. Isso é muito bom nisso. Talvez mais um pouco, um pouco assimétrico, só um pouco assim. Como eu tenho esse retângulo desenhado um pouco na lateral ou aqui, vamos reverter isso novamente. Limpe algumas dessas linhas. Tem alguma coisa certa? Quero dizer, veja o que faz uma borracha? Você tira essas pequenas aparas dele. Então, talvez eu precise usar isso como meu df para meu personagem. Eu comprei para ele com sua pequena roupa por causa da roupa. Mas eu preciso de braços e pernas. Então aqui, com o poço, fizemos algumas gotas de tinta para seus braços e pernas. O que eu estou fazendo? Pequenos tons de borracha. Aqui. Aqui estão os braços. Braços como esses. pequena curva é. Ok. Parecem pequenas leis, como pequenos tons de borracha. Mas ele tem as mãos nos quadris. E eu posso fazer a mesma coisa com as pernas dele. Curvado assim. Talvez eu queira ser meio resistente para que eu possa curvar isso. Eu vou fazer uma curva e qual cortina é essa. Lá vamos nós. Sim. Ele parece um pouco mais robusto dessa maneira. Eu quero sentir que ele está equilibrado, um pouco mais, um pouco mais. Lembre-se de que você pode ver isso de forma diferente. Talvez você queira ver as pernas mais curtas. Talvez o personagem não precise ter pernas, certo? Ele pode ser exatamente assim. Tudo depende. Os personagens podem ser muito bons, mesmo quando não há regras muito, muito simples sobre como você cria seus personagens. E tivemos a ótima ideia de colocar pequenas gotas de tinta lá para as sobrancelhas de Willie, vou me barbear um pouco, moldada por ela mesma. Bom. Pequena borracha sombreando sobrancelhas assim. E você vê um pouco como o site simulado que você só precisa ter como Melba não tem como fechar. Vou chegar perto. Mas ele pode parecer que não é, mas ele não está, ele não está falando sobre isso agora. Mas isso vai funcionar. Coisas em que quero pensar quando tenho um personagem que vou desenhar para posições diferentes, tenho um personagem que vou desenhar para posições diferentes, sabendo que quero deixar algum espaço aqui para eu me mover pela boca dele, Tibete, e mudá-la. Mas, por enquanto, acho que isso vai funcionar. E eu disse que vou ligar para ele. Ele é como um super barbeado. Ok. Então ele vai ganhar um S. Como você disse, ele enviará um símbolo em sua roupa de papel aqui, um pouco em forma de S. Já que ele é, ele é meio que um super-herói. Então, o que eu vou tomar? É como se eu pegasse a parte de trás da minha pequena capa de papel aqui e , em seguida, uma fenda em uma mosca voasse pela perna de trás um pouco como se tivesse uma pequena fita adesiva, viu? Agora, quem realmente parece uma superforma. Agradeço. Se precisar ser maior, você provavelmente quer que seja maior. Se você quer um maior, como você se sente? Barbear. Escolha mais linhas e descreva meu personagem. Michela, eu não estou fazendo isso com tinta, é só a maneira como eu brinco com objetos para transformá-los em personagens. E espero que tenha dado uma ideia de como eu posso pegar algo, você pode pegar algo simples e transformá-lo em um desenho animado. E é o mesmo processo que eu uso, começando melhor com as formas. Depois, permito que os objetos ajudem a me influenciar ou inspirar pela forma como vou desenhar o personagem e por algumas das características do personagem. Orelhas. Aqui está nossa forma também tem forma de uma variedade de lâminas de barbear equinas. E eu acho que isso é suficiente. Acho que isso representa forma. Eu posso limpar isso, esse desenho um pouco. Mas, novamente, o seu. Ao fazer suas formas, fazendo diferentes, você não precisa entender como eu, existem muitas maneiras diferentes de ver o mesmo objeto e criar personagens a partir deles. Se você quiser fazer um pequeno desafio de rabiscar, dê uma olhada veja quais são os objetos simples você tem espalhados pela casa. Não precisa ser algo complicado. Pode ser, pode ser um livro, pode ser um marcador. Você não precisa usar papel de carta como eu. Pode ser ciência. Tive um aluno que desenhou uma espátula e a transformou em um personagem. E depois, na metade medial, as pessoas da sala de aula para desenhar uma espátula como, como um personagem de desenho animado. Então aí está. Qualquer coisa pode ser sua inspiração. 15. Projeto de linhas fantásticas: Vamos jogar novamente, exceto que desta vez ao vivo, veremos como a linha pode nos inspirar a criar nossos próprios personagens legais. O que vamos fazer é começar com algumas formas. Em seguida, desenharemos vários tipos de linhas em torno de cada uma delas e veremos como isso nos inspira a criar personagens. Para este, tudo que você precisa é lápis e papel. E estamos prontos para criar nossa fonte gratuita e personagens fantásticos. Vou começar com nosso exercício de linha começando com uma forma. Eu pegaram um pequeno círculo super simples e outro, outra forma aqui para nossa segunda forma que pensei em fazer, você poderia fazer três em uma linha e mais três formas em outra linha. E então começaremos nossos exercícios de linha. Então, talvez alguns tamanhos mais parecidos sejam um pouco diferentes, mas vou torná-los mais parecidos ao desenhá-los. Então, primeiro, primeiro meu. No primeiro, vou colocar três círculos. Não, minha sogra e faça um esboço disso. Começa falando um pouco como o exercício que fizemos com amor. Os modos funcionam em algumas linhas desenhadas em minha página. E na primeira linha, vou dar dois círculos. Muitas vezes sou muito grande. Vou me dar um pouco de espaço. Não tenho certeza se vou acrescentar, você adicionará braços ou pernas, esses personagens, não tenho certeza de onde. Três círculos na parte superior. Então minha próxima linha será esse tipo de forma. Tem uma aparência um pouco mais oval do que um semicírculo. Um pouco alongado, um pouco mais longo. Mas talvez eu goste disso. Você sabe, algo sobre o cinto que eles se encaixam perfeitamente na minha página. Isso me dá seis áreas diferentes para brincar com a luz. Lembre-se de que este exercício é apenas uma brincadeira. Esses não serão os personagens finalizados que, apenas para nos ajudar a nos inspirar a criar alguns personagens legais e diferentes tipos de ideias para personagens, usaríamos. Então, vamos começar com os círculos. Acho que vai ser um pouco mais fácil. E o que eu vou fazer é desenhar diferentes tipos de linhas ao redor do círculo. Então, um pouco como fizemos com o Stickman, onde desenhamos o boneco, desenhamos o boneco e depois desenhamos formas ao redor dos bastões para engrossar as linhas do nosso personagem. Aqui eu sou um pouco, pouco, um pouco parecido, mas onde você desenha os vários tipos de linhas seguindo essas formas e vê como eles podem me inspirar a ter alguns personagens novos e interessantes. E eu quero começar com, é como se você gostasse de uma mentira curvilínea. Estou pensando assim embora pareça um pouco com uma nuvem, linhas curvas e, em seguida, tipos enumerados que estou fazendo. Eu sou meio que, talvez essa seja uma linha pontiaguda, pontiaguda ao redor. Veja, estou seguindo a forma que eu a desenhei levemente. Então, você quer usar essas formas para serem bem leves. E então eu preciso de outro tipo de linha, talvez mais pontiagudo. Spiky assim. Bem, são espinhos altos, devo dizer que são mais de Fourier, mais parecidos, mais parecidos com você. Claro. Eu não sei. Era para você brincar com os tipos de linhas. Se você não gosta de um desses, não basta apagá-lo e tentar novamente. Mas acho que esses poderiam ser personagens divertidos. Novamente, eu apenas sigo as linhas que seguem o círculo e deixo que isso me dê a forma básica do meu personagem. Acho que vou começar criando alguns deles em personagens. E então vamos descer para a outra forma. O primeiro. A primeira coisa que vou fazer é adicionar alguns olhos ao meu personagem c. Com que sensação eu poderia fazer um personagem? Talvez eu pudesse arregalar os olhos como abaixo, chamando isso de Z. E acho que ouvindo seu nariz. Acho que não. Acho que não parece certo. E se ele tiver uma boca grande? Não é tão grande. Então brinque com o seu. Eu vou mudar os olhos também. Olhos bem separados. Acho que vou usar olhos mais próximos porque ele é circular, como eu acho, oh, eu quero que esse personagem tenha braços e pernas e talvez eu coloque os olhos dentro. Vamos ver se eu acho que queria ser um pouco surpreendente, talvez um estilo arredondado e arredondado. Olhos que estão juntos. Sim, você sabe o que? Como há uma pequena linha encaracolada ao redor, talvez eu faça a mesma coisa com sobrancelhas pequenas. Vamos ver como isso é. Sobrancelhas pequenas e eu poderia fazer com que as sobrancelhas ficassem encaracoladas. Sobrancelhas encaracoladas. Talvez. Então, sua boca parece uma surpresa. Lembrou-se de seus alunos que como isso parece? Parece um pouco surpreso. Talvez eu lhe dê um pouco de boca aberta. Caiu assim. Sim, talvez alguma curva como essa. Sim. Minha curva a boca. Eu prefiro a língua. A língua está lá também. Sim. Eu me sinto assim. Ele precisa de armas? Como se eu estivesse olhando. Ele é um pouco mais. Braços. Ele está levantando os braços porque estou muito feliz com Deus. E a mesma coisa que acho que farei com facilidade de curvas. Vou deixar que esse estilo de linha influencie meu estilo de dedos que eu desenho. Se eu fizer pequenas curvas semelhantes à linha que desenhei , meu personagem. Não precisa de pezinhos simplesmente não bastam assim. Vamos dar uma olhada. Pés pequenos que eu não vejo com frequência. Vamos ter uma boa aparência. Você precisa de pés. É aqui que desenhe algo. Vou apagá-lo. Eu vou decidir que você não faz isso desse jeito ou não. Vou deixar tudo assim. Ok. O próximo personagem e Shelby os descrevem. Eu ia voltar para Londres depois e descartá-los agora. Apenas os escureça, acalmando-os. Eu gosto das sobrancelhas encaracoladas. Gosto bastante da calçada e faço algumas espirais nela. Talvez algumas pequenas espirais ao redor dessa linha. E eu acho que isso parece bom. Talvez eu pudesse até mesmo ter curvado parte do braço dele, Laura. Claro. Aquele personagem do kit inicial. Agora que fiz essa pontiaguda, que adoro que seja tão longa que posso decidir mudar. Talvez eu faça as pontas mais retas. Eu posso brincar com o tipo de linha que desenhei. Talvez eu endireite essas pontas. Vamos ver como isso fica. Faça com que ele pareça um pouco menos vermelho, porque eu tenho esse que é bem peludo para viver. Então, eu vou endireitar os espinhos e talvez eu o acrescente, ele ainda precisa de mais dicas sobre como fazer isso, eu vou fazer os olhos do personagem e ver o que sinto por ele. Então eu posso fazer algumas simplesmente sentadas sobre os olhos e talvez colocar, você sabe o que, eu tenho essa linha pontiaguda, talvez alta, talvez um pouco irritada. Talvez eu não tenha tornozelo nos olhos. Talvez eu endireite um pouco os olhos desse jeito . Então talvez essa seja a linha, é claro, aluno ou talvez ambos os alunos mais altos. Talvez quanto mais longo, mais longo. Ou talvez eles estejam desligados e tentem novamente. Talvez suas pupilas sejam como triângulos na parte inferior dos olhos. Ah, sim, talvez seja isso. Vamos ver. Vamos tornar isso um pouco mais severo. Ok. Então, em que ângulo de sua testa ele precisa de sobrancelhas? Eu posso fazer sobrancelhas triangulares. Talvez. Vou colocar a boca dele e é um triângulo a triângulo? Pessoal da Triangle ou, ou talvez ele seja. Talvez seja uma boca triangular de 0 pinos com dentes triangulares. Nossa, parece muito assustador. Eu queria ser um pouco melhor. Vou dar a ele que vou dar uma pequena boca triangular super simples, tentando decidir se preciso dessas sobrancelhas pontiagudas. E se eu acrescentar que ele também tem outros espinhos? Eu adiciono mais linhas ao redor. Não vou dizer que não acho que você precise de pernas. Eu acho que é demais. Não precisa de pernas. Ele simplesmente flutua como um espigão. Mas talvez eu precise de bicicletas adicionais com ele. Sim. Acho que gosto dos picos adicionais pois basta. E, novamente, brinque. Eu continuo, preciso das sobrancelhas. E, novamente, você sabe, coloque as coisas, apague, brinque. Não sei se preciso das sobrancelhas. Vou desenhá-lo assim e ver como fica quando eu passo por cima dele com linhas mais escuras. Sature esses triângulos, suas pupilas. Ele é muito bom. Estou feliz com ele. Talvez eu não saiba como é um líder sem sobrancelhas, acho que basta ter todas essas pontas ao seu redor. No meu terceiro personagem tudo criado a partir desse círculo. Eu gosto que apenas a mobília seja diferente. É menor, conífera e era mais fino? Sim, acho que está tudo bem, vou dar uma olhada nesse personagem. Eu tenho que ter olhos sem cabeça, com um pouco de dois tamanhos diferentes. Eu sinto que ele diz que não se diverte cada vez mais, esse cara parece seu pai. Raya, ao redor de todos esses olhos talvez aposte. Eu gostaria que eles ficassem juntos. Eu colocava meus olhos juntos com frequência. Mas eles podem parecer bons para Adam. Eu não quero que eles se distanciem mais desse personagem. Não acho que estejam mais próximos e eles usem pupilas maiores, talvez pupilas maiores para olhos de tamanhos diferentes. Eu gosto disso. E ele tem sobrancelhas peludas e peludas? Sim. Talvez muito, muito sobrancelhas. Vá até o e-mail. É para os lados. Ele ganha um grande A poderia fazer um grande condomínio de vários andares, na verdade, pegar um grande estilo monstro. Acho que com esse personagem , porém, vou manter o nariz comprido menor, anteriormente simples, talvez eventualmente vendendo o lado. Como está a boca dele? A boca dele parece um pouco para o lado desse jeito. E eu não dei armas para isso, nada para esse personagem, esse personagem, eu posso conseguir algumas armas. Então ele leu um pouco como os olhos, como se o personagem monstro fosse monstros que desenhamos com as expressões. Exceto dentes com braços e pernas, pernas felpudas e felpudas. Eu gosto dele. Mais, cheire, mais para o lado. Como é isso? Esse estilo de personagem? Eu não desenhei a linha totalmente no centro dos olhos dele. E meio que, mais ou menos assim. Às vezes, gosto de fazer isso porque me permite mover ainda mais as pupilas. Ao contrário de quando eu tenho um estilo i como esse, em que desenhei a linha completamente ao redor do oval. Mover a pupila até aqui, isso me permite mover essas pupilas para dar ainda mais expressão ao meu personagem. Mas, novamente, é uma questão de qual estilo você gosta de desenhar com base na aparência de seus personagens, pelo menos a caligrafia do caminho. Você também tinha outro dedo para fazer login. É grande, felpudo, felpudo. As teorias. Vou falar com meu paciente por causa de sapatos. Não sei se gosto dele. Oh, agora estamos no nosso resumo de personagens. Esse tipo de guia alongada de semicírculo é. Então, novamente, eu entro e começo a fazer alguns tipos diferentes de linhas em torno do meu personagem. Agora, só porque nesses personagens, eu fiz o mesmo tipo de linha em todo o círculo, a curva C está ao redor de pontas, em toda parte, desgrenhada por toda parte. Não há nada de errado com um tipo de linha suave, certo? Talvez o tipo de linha seja suave e parte dela seja ondulada, certo? Eu poderia fazer algo como garotinho fantasma ou algo assim, certo? Então, parte dela pode ser linha ondulada ou a coisa toda pode ser uma linha ondulada, certo? Pode ser como, oh, como um respingo em um personagem. Faça isso. Você sabe que o que eu vou fazer na próxima é combinar minhas falas. Aqui. Eu tenho uma linha reta suave, devo dizer, e uma linha ondulada aqui. Talvez eu faça uma onda grande e apenas uma pequena sacudida. Quando eu me tornei um cara de geleia, eu estava imaginando um personagem de geleia, geleia. E então talvez eu o combine com Spike. Lee nos dará um pouco de estímulo. É mais como uma anuidade, mais pico, pico, talvez menor. Eu também posso variar. Lembre-se de pensar em todas as coisas que você pode mudar. Só porque você está desenhando outra linha de espigão, não significa que ela tenha que ter o mesmo tamanho de um espigão desse personagem. Eu poderia fazer um em que o pico fosse pequeno, certo? Portanto, não é só um pequeno, pequeno pico. Veja como lançar esse personagem de geleia com picos. Na minha última, eu gosto bastante dessa linha pontiaguda. Eu vou combiná-lo. Eu vou fazer uma linha pontiaguda. Vou fazer linhas suaves de suaves, mas ele se moveu de forma pontiaguda. Então veja, eu poderia até suavizar. Espigão nasal espetado, liso , espetado aqui, espetado, espetado, liso, cravado, cravado nele deixará seus braços e pernas espetados, desde que sejam lisos e talvez tenham cabelos espetados. Até mais, mas não consegui usar um tipo de linha diferente. Talvez seja Curly, certo? Talvez você queira que atualmente esteja no topo. Mas gosto muito desse liso e pontiagudo. Então, voltando ao meu tipo de primeira linha. Parece um fantasma, mas não sei o quão empolgante seria se eu colocasse os olhos e a boca do fantasma. E se eu mudar isso? Eu poderia fazer com que ele não fosse ninjas. Eu poderia dar a eles uma máscara de ninja. Talvez ele seja assim. Então fantasma ninja. Pode ser Ninja Ghost. Uma ideia. O que mais posso fazer com esse personagem? Talvez seja como nós, talvez eu possa espionar ao estilo, apimentado ou apenas alguns óculos grandes e loucos. Eu vou fazer isso. Óculos grandes e malucos. Eu tenho essa forma curva aqui. Eu quero fazer curvas semelhantes por aqui. Que tal aquela curva como aquela onda, onda, como esse olhar sobre esse personagem que eu nem vou mostrar aos olhos dele, seu nome ocorreria muito se fosse para baixo, curvado para baixo. Curvilíneo. Curvilíneo, cheio de curvas. Óculos curvilíneos. Mas pode ter sido que talvez eles devessem ser um pouco menores. Como se eu estivesse saindo do lado. Então, como é isso? E um kernel faz uma curva. A lente curvilínea pode ser uma lente no vidro. Eu não gosto de oito meses. Ok. Curva. Isso significa que eu não quero que eu não vou falar muito simples. Ele é um cara um pouco irritado. E para ele, era uma luz entrando. Pareciam apenas olhinhos pequenos. Certo? E então eu escurecerei a lente pelo lado oposto. Eu vou fazer o oposto aqui. Então veja isso. Comece com meus personagens que normalizarão isso com seus olhos e um pouco de tensão dentro da lente de seus óculos malucos. O aluno. Imagino que vou usar óculos de sol parecidos com C. Óculos. Ótimo. Eu queria alguém. Eu estava pensando, eu me pergunto se eu preciso adicionar cabelo a esse personagem. Qual é o Bostrom dele lá fora? E enquanto ele está, ele está andando nessa direção. Pode ser o estojo e os óculos escuros que ele está usando lá, ele pode parecer muito bem colorido para esse personagem, ele o está imaginando como sendo roxo. E talvez os óculos sejam todos marinhos ou algo parecido. A amplitude dos óculos, quero dizer, o ensino médio. Quero dizer, você poderia ter bordas pontiagudas do vidro é mais. E eu me deparei com o personagem de aparência gelatinosa. Eu meio que sinto que ele pode ter uma boca grande. Vou começar com, não vou começar com os olhos dele e, como um jazzista, sinto vontade de comer açúcar. Sim, ele acha que deveria ter uma boca grande. Como os monstros, Isa, que tem duas brincadeiras simétricas com isso, brinca um pouco com a boca. Pode ser uma família de protuberâncias, do lado de fora. Bulge decide ficar um pouco preocupado. bochecha sai quando a boca se abre e bochecha sai de sua gelatina. O bytecode está aqui, protuberante ou abaixado, mas está ao redor. Então, eu estou livre para jogar com o estilo de linha que eu desenhei. Talvez eu queira que seja e talvez ondas mais apertadas tivessem sido melhores. Ou talvez, talvez faça uma transição, talvez mude. Talvez sejam ondas grandes aqui, ondas pequenas no fundo. Eu quero manter essa forma básica, embora ele esteja perdido. Seu cara gelatinoso. Acho que ele precisa, ele não precisa de caras grandes, mas acho que isso pode ser desigual. Assim. Sua boca é muito irregular, seu corpo é irregular. Vamos fazer com que seus olhos fiquem realmente desiguais. 21 para cima, um para baixo, sobrancelhas. Eu tenho uma casa de cabelo espetada. Vou colocar isso em ômega-1 para completar. Vou arredondá-los aqui, arredondá-lo em seus olhos e então esse pequeno cabelo espetado e espetado sai. É o segundo ano. Sobrancelhas, sobrancelhas. Talvez sejam sobrancelhas muito simples nele. Na verdade, talvez leões, leões para lidar com sua festa. Talvez eles precisem ser curvos. Vamos tentar fazer curvas. É aqui que continue brincando com as coisas e seu sabor será diferente da curva amarela mais clara, sobrancelhas mais longas, mais longas e curvas. Sobrancelhas compridas e curvas? Sim. Isso meio que ajuda a exagerar o quão assimétricos ou irregulares seus olhos são quando eu adiciono as sobrancelhas. Então eu acho que gosto disso. Alunos. Os alunos olham com isso. Talvez ele seja um pouco idiota. Talvez seja como um desses monstros, monstro tolo que fizemos. Isaac compra. Acabei de descobrir. Sim, os olhos veem as pupilas aqui desse jeito. E eu acho que isso vai funcionar. Mostra a irregularidade de seus olhos. O que vem a seguir? Oh, na verdade, está indo para a língua aqui. Eu preciso de uma língua curvilínea. Definitivamente, ele precisa de um crítico para consultar a língua para combinar com aquele corpo curvilíneo , uma língua muito grande e curvilínea que vemos dentro dele? Ou devemos pesar a forma como o termo peso e imagem é ondulado com uma pá. Porque como uma jujuba e dentes. Apenas um par de dentes batendo três dentes. Sim, 3D. Talvez você costumava fazer, mas eu vou colocar dois, colocá-los porque isso aumenta a aparência dele com os dentes em diferentes posições. Então eu acho que vou continuar com isso. Então, os dentes estão inclinados e os olhos estão inclinados. Ok, ótimo. Eu gosto dele. Então eu posso adicionar uma linha. Figura. Como é isso? Está tudo bem. Quando entro no esboço, é aqui que me deixo deslizar. De qual dessas linhas também eu gosto muito. A razão pela qual eu a mantenho muito superficial, especialmente quando estou desenvolvendo novos personagens, é que ela me permite ver as diferentes opções de linha que eu escolhi, por exemplo , neste personagem que agora está olhando para trás, eu posso ver, eu ainda tenho essa linha aqui, aquela leve e esboçada. Eu posso ver que realmente eu deveria ter um caráter adequado aqui embaixo. Mas agora que desenhei essa linha, o desenho é muito difícil de resolver. Mas eu posso pelo menos ver meu erro, certo? Ele é apenas um personagem em desenvolvimento. Tudo bem. Isso acontece com eles e o que você quer que aconteça, certo? Isso faz parte de acertar: você tem que errar um pouco muitas vezes. Na verdade, eu deveria curvar seus dentes um pouco desse personagem, em vez de ser tão quadrado, como é isso? Ótimo? E sua língua ondulada, e ele definitivamente precisa, sua boca está sombreada. Mas eu disse a ela para fazer isso perfeitamente de novo, esses são esboços. Os esboços nos dão algumas ideias de como desenvolver nossos próprios personagens. Como se fosse muito divertido. Blast são minhas ruas, ruas cheias bugges, retas com ruas pequenas com pequenos espigões. Ok. Então, vamos ver. Espigões retos e pequenos. Não tenho muita certeza sobre esse personagem. Então, eu quero esclarecer um pouco. Eu gosto disso. Se eu estivesse aqui, eu não escolheria essas curvas por cima. Não gosto deles. Gosto da ideia de serem suas mãozinhas ou talvez elas apontem para baixo , caíram um pouco mais. Vamos ver. Nem extra. Eu desenhei três, costumo desenhar três dedos e registrar. Então, vamos torná-los mais parecidos pequenos fornecedores peludos, vários dedos peludos. Vamos ser um pouco diferentes para mim. E a parte inferior que vou fazer com que sejam um pouco irregulares agora é como a dele. Agora, o rosto do personagem. Por algum motivo. Eu não gosto de olhos grandes como esses porque ele tem cabelos felpudos e eu meio que sinto que você precisa de sobrancelhas grandes e felpudas. Então, é meio que sentido para mim que eu precisava de olhos pequenos. Se eu quiser menos velocidade das sobrancelhas, braços desenhando algumas linhas malucas. Sim, talvez eu apenas desenhe e coisas assim. Como você se sente? A aparência das linhas riscadas desse lado da minha tela em comparação com o resto do personagem na verdade, faz com que pareçam muito fofas. Tinha essas sobrancelhas, tão grandes, brilhantes em seus braços. Suas sobrancelhas quase o deixavam em seus ombros. Então, talvez ele receba pequenas mentiras juntas de perto. Como é isso? Novamente, esboce algumas pequenas linhas. Pode manter suas próprias necessidades. E esse bigode grande em um cara? E como isso pareceria? Ele tem tudo a ver com o cabelo, esse personagem, pentear o cabelo, as orelhas. Tortas de metal. Eu vou fazer isso. Eles ocupam um estilo simples, frequentemente desenham esse estilo de I. Então, vamos fazer um pouco mais simples. Eu fiz com que fosse inclinado um pouco. Mais uma vez, lembre-se de pensar em outras coisas que você pode mudar. Há muitas coisas que você pode mudar. E o tornozelo, os olhos e só um pouquinho. Mesmo ângulo de Deus. Os lados estão um pouco inclinados. Então, vamos pensar um pouco sobre como eu fui ensinado. Mas começando com uma expressão diferente em seu nariz, nariz, andando sobre aqueles narizes simples. Está muito abaixo? Um pouco mais? Nariz pontudo, nariz. Vou ficar com o nariz dele. E depois os bigodes , todos votarão. Não precisa. Todos esses lados. Jogue com sua linha, jogue com sua linha. Acho que eram armas que os cordeiros de Nash precisam ser mais, por algum motivo. Talvez o tamanho esteja em torno da minha forma e eu ainda possa vê-lo. Gostei do fundo plano. Diferente disso. Nenhum desses personagens tem pernas. Eles realmente não precisam deles porque tinham um belo fundo plano. Eles são todos um pouco, um pouco como fantasmas ou pairam, eu diria. Muito chato. Acho que estou feliz com esse. Eu não fiz nada de muito bom, vou deixar que eu simplesmente aperte essas sobrancelhas nelas. especificações de Julie Coast aqui na parte superior e na parte inferior estão apenas na parte superior. Em linha reta. Eu deveria saber que haverá uma ponta na parte superior e reta na parte inferior. Assim como eu fiz aqui. Linhas pontiagudas, linhas retas, linhas pontiagudas, linhas retas. E vamos ver se eu vou fazer isso aqui também. Carga pontiaguda. Sim, isso é bom. Então, novamente, são linhas retas, linhas pontiagudas, linha pontiaguda, linha reta. E aqui está seu pequeno capítulo aqui, eu gosto disso. Linha reta, linhas pontiagudas, linha reta, linha reta. Como você usa. Quem precisa de pernas quando você vai ter Spike, ele é ótimo. Tudo bem, então você vê como conseguimos criar seis personagens muito diferentes, todos usando o tipo de linha. E aqui nós os fizemos de forma bastante simples porque mantivemos a forma, um círculo simples. E então fizemos um tipo de linha em toda a volta, linha pontiaguda, em toda a volta, passando pela linha, em toda a volta. E então o próximo passo foi entrar e decidir os olhos do personagem. O que lhes dá personalidade própria, certo? Um estilo de visão um pouco diferente em todos eles. Esses dois são bem parecidos. Mas depois permitir que o tipo de linha inspire ou me dê ideias sobre o que mais acontece nos personagens, como o peixe triangular, os olhos e a forma de V. O que seriam sobrancelhas e pontas extras nelas? Spike para sua boca. E então descendo para nossa última fila, onde tínhamos nossa forma alongada de semicírculo. E eu vi que todos eles estão revelando um simples não, sem alimentador, nada. Mas aqui variamos a linha com dois tipos diferentes de linhas. Então aqui está linha reta, onda, onda e pico, pico e reta. E, novamente, tipos de olhos muito diferentes. E às vezes, nesse personagem, a linha é muito, muito simples. E ainda assim, a adição de um tipo de recurso, como óculos legais ou algo assim, e ele é um ótimo personagem. E outro. As características principais são outra coisa, mas influenciadas por sua geleia de garotos, tão geleia grande, louca, boca louca, certo? Então essa é sua grande, grande característica que realmente caracteriza esse cara. E então, meu último, novamente, eu repeti reto espetado, reto espetado por toda parte, até mesmo em suas outras feições, como sobrancelhas e bigode. Então, se você quiser fazer um desafio de rabiscos, pegar outra forma, eu vou esboçar uma forma de elipse, eu diria. Que tal você poder fazer tipos de linha em torno de um triângulo. Já fizemos isso antes, mas talvez mova o porta-malas aqui, faça alguns aqui em cima que sejam assim e alguns aqui embaixo que estejam em ângulos diferentes. Em seguida, desenhe um tipo de linha diferente e veja como isso influenciaria um personagem. E você pode pensar: Oh, você está certo, triângulo, você naturalmente faz espinhos, mas tente não tentar usar uma linha curvilínea como essa. Ou que tal um triângulo que é uma onda ao redor. Isso apenas cria uma base diferente para seu personagem do que você vê. Que tal outra forma? Que tal uma forma simples? Aqui fizemos círculos. E o gráfico apenas fazendo quadrados. Quadrados, e quanto ao C? Você o imagina, ok, um quadrado. E então, para cada linha ao redor desse cara, o que você poderia fazer com isso? Há um pequeno desafio de doodle, então essa é outra maneira de criar seus próprios personagens. 16. Doodle Brunch SK: Agora vou te mostrar o que eu faço quando quero pegar um personagem e transformá-lo em um grupo inteiro de personagens. Vamos aproveitar nosso último exercício para este. Eu vou escolher meu personagem favorito desse. E eu vou criar um monte de outros personagens todos baseados nesse design. A diferença aqui é não querer rabiscar esses personagens, o que significa que vou trabalhar inteiramente com caneta. Não faça esboços de antemão. Você pode não se sentir confortável trabalhando em linha reta e com caneta, mas é outra forma de despertar e inspirar sua imaginação. Então você pode querer experimentá-lo. Então, tudo que você precisa é caneta e papel, e estamos prontos para rabiscar nosso grupo de desenhos animados. Para começar este exercício. Vou apenas mostrar os personagens que desenhei do último exercício. Porque eu vou decidir qual desses garotinhos vou usar para criar minha pequena vila de personagens. Acho que vou querer naturalmente. Pense em qualquer um desses dois como aqueles que eu quero usar para criar meu grande grupo de personagens. Sinto que gostaria desse personagem. Mas esse personagem, por exemplo, não acho que haja muita coisa que eu possa variar tanto nele. O mesmo com esse cara, bem, talvez mais com esse cara. E da mesma forma com o, o fantasma a ser capturado com os óculos. Porém, novamente, eu não deveria dizer isso porque uma vez que você começa, você sempre pode mudar muitas coisas. Talvez eles sejam uma pequena vila de personagens, todos os óculos diferentes e de estilos diferentes, ou talvez sejam de cores diferentes. Mas eu vou fazer um desses dois. E eu acho que eu poderia naturalmente querer fazer esse personagem. Eu vou escolhê-lo porque ele tem braços e pernas e sente que eu poderia transformá-los em vários personagens diferentes. Como se eu pudesse fazer dela uma garotinha por personagem e depois um pouco, talvez um pequeno padeiro por personagem. E essa também vai ser boa, mas eu vou usar essa. Então, dê uma olhada nos desenhos que você fez e escolha um para fazer seu desafio de doodle. Se você não tem um que você goste, então você pode fazer esse garotinho comigo, meu garotinho peludo divertido. Tudo bem? Então, novamente, como eu disse, vou fazer isso simplesmente rabiscando. Isso é brincadeira. A ideia é ver onde posso levar um personagem quando brinco com ele em vários looks e cenários diferentes. Ok? Portanto, não espero que eles saiam perfeitamente, pois isso estará aleatoriamente em toda a minha página. Não estou fazendo nenhum plano para isso. Ok, então eu vou apertar o doodle inteiro, meu pequeno, meu garotinho. Então este é o nosso começo com sua linha de Fourier. Estou desenhando esses menores, ok? E sempre com muitas sobrancelhas, sobrancelhas e dele, seus olhos juntos. Agora vou fazer com que olhem para cima dessa maneira, removendo as pupilas ao redor. Uma pequena mudança. Talvez ele tenha um pouco desaprovado. Ok. Oh, eu não tinha, eu não tinha acenado. Eu vou fazer com que os braços dele fiquem abaixados. Fizemos esse personagem solitário em um de nossos exercícios para capturar a expressão. E tínhamos aquele personagem com os braços abaixados e parecendo um pouco triste. Então, há uma versão triste desse cara. O que posso fazer a seguir? Talvez ele esteja olhando para o amigo. Então aqui está seu amigo. Vou começar rabiscando em sua forma. Esta é uma, essa é uma garota, um cara de fadas divertido, garota, garota. E ela vai ficar, ela está entregando algo para ele e não sabemos o que é. Aqui está seu dedo, que está lhe entregando algo por algum motivo. Ele não está feliz com o que está recebendo. Anos. Suas sobrancelhas. Ela olha para ele em busca de alguns cílios. Acho que isso funcionará para fazer com que ela seja amada com diferentes lábios, digamos que se eu der a ela lábios diferentes, qual é a aparência dela? Novamente, é só brincar com esses personagens. Talvez ela seja a professora. Ela é professora. Que tal isso? Ela está entregando a ele sua lição de casa. Aonde isso pode me levar? Eu vou fazer outro. E eu vou fazer isso vai ser, eu sei que isso vai ser um personagem e eu começo com um pouco, talvez haja a metade, ok, isso é, isso, esse, colega de escola desse personagem. Um pequeno chapéu nele se esforça por. Agora, a razão pela qual estou fazendo isso como um doodle e eu uso o termo doodle, talvez de forma intercambiável, mas meu doodle, quero dizer, estou tentando entrar direto com a caneta. Não está planejando muito, certo? A razão pela qual eu gosto de fazer isso às vezes é porque posso cometer erros. Mas isso me faz desacelerar. Vou pegar isso que ele vai carregar e colocá-lo onde carregar sua mochila escolar. Isso me faz desacelerar e pensar em várias maneiras transformar meus personagens em diferentes cenários, situações diferentes. E também porque eu já sei o básico do design do personagem, não estou realmente trabalhando nisso, mas posso continuar desenhando o mesmo personagem. Mas talvez ele esteja segurando uma curva de basquete como essa. Mas não tenho certeza do design da bola de basquete. Se você pesquisar isso, tudo bem. Independentemente de pouco. Nós temos o professor. A professora pode ser o chapéu Neizha ou qualquer outra coisa lá, mas vou deixá-la em paz. O que mais eu posso fazer? Que tal um cabelo, há um personagem inteiro aqui. Eu tenho um, não tenho ideia que ele vai ser, então começo com o nome dele. Ele tem um pouco mais de honra em áreas de reabilitação e está olhando, acho que esse personagem também vai ser como se estivesse na escola, exceto para usar, ele está nos comendo um sanduíche quando você está lidando com os livros. Ele não deveria estar fazendo. Esse professor não percebeu, acostumado a comer, está comendo o dele, comendo seu livro escolar. Então, qual é o lápis? Eu posso ser confuso, desenhar e ver todos os tipos de linhas diferentes. Quando estou rabiscando. É quase o oposto. A programação escolhida estará lá. Mas se der errado, está tudo bem. Às vezes, é uma dessas situações. Lá está comendo seu livro, como se chama? Exigia, mas no livro anterior, que ele o comesse. Mas se algo der errado no personagem, não importa. É só um pouco porque às vezes eu não estive nas sobrancelhas desse personagem, talvez nem todos precisem de sobrancelhas. Ele só tem um. Tudo bem. Processando. Então, se algo dá errado, às vezes eu descubro quando algo dá errado e está permanentemente na página. Às vezes você pode acabar feliz com o que eu chamo de erros felizes. Porque minha professora de arte os chamava de erros felizes, erros felizes. Assim, você pode ver algo que aconteceu que você não estava planejando. E isso pode inspirar algo novo no design do seu personagem que você não teria imaginado de outra forma. É uma forma diferente de trabalhar. E pode ser igualmente útil para ajudar você a criar seus próprios personagens. E realmente construído, vou dar a esse cara uns sapatinhos. Oh, parecem turnos. E também fornece ideias que, de outra forma, você não teria tido se continuasse trabalhando da mesma maneira. Então talvez façamos esse cara, Scott, tipo, Oh, ele definitivamente tem sobrancelhas. Ele tem um pouco que deveria parecer um chapéu de aniversário. Parece um pouco de manchas de leopardo nele. Parece um pouco como poderia ser, poderia ser um chapéu de Papai Noel, mas vamos lá. Talvez eu faça um feiticeiro. Talvez um desses caras seja um feiticeiro. Isso é o que eu vou fazer. Isso me dá uma ideia. Ok, então aqui está o pequeno personagem feiticeiro. Oh, é melhor eu desenhar a metade primeiro. Um. Outra diferença, uma grande diferença em rabiscar se você está apenas trabalhando com Penn, é que você precisa decidir o que desenhar primeiro. E nem sempre é o mesmo que quando você está trabalhando com lápis. Porque você vê com o lápis que eu estava desenhando a forma e depois eu desenhava os olhos. E então eu continuo construindo meu personagem. Vamos quinase de olhos maiores. Quando estou trabalhando com caneta. Depende. Para esse feiticeiro aqui. Tenho que começar com o que não precisei, mas comecei a desenhar a imagem inteira com a mão erguida ou bem ou vídeo que demonstra o quão alto estava o mago. Comecei com o chapéu porque decidi que isso determinaria onde eu começaria a rabiscar. Meu feiticeiro, é melhor dizer que eles não têm narizes. Eu vou dar um grande presente para esse cara. Ele ganha um bigode grande, isso para um cara. E eu acho que você vai entender, como isso ajuda os funcionários mais velhos, como um desses magos, cajados. Ei, Scott, talvez em vez de ter uma bola nela, seja como uma bola de futebol. futebol, então, eles podem fazer bom feiticeiro às vezes pareça uma bola de futebol, mas tudo bem. Às vezes, é útil pensar lugares diferentes onde seus personagens poderiam estar. Aqui comecei e eu o desenhei e depois acabei na professora, tanto faz. Talvez eu esteja fora da escola, então eu possa pensar no que mais eu precisava de uma escola, seja ela qual for. Ah, certo, porque eu desenhei, eu desenhei esse chapéu. Então aqui está meu feiticeiro. Mas algumas estrelas nele, seu chapéu. O que mais? Talvez ele precise, talvez precise de um assistente, talvez esteja aqui como um sistema. Então, aqui, o sistema está fazendo uma pausa. E aqui está um, aqui está um sistema que foi seu assistente. Dramas. O aluno é grande o suficiente. E ele vai tomar , ele vai fazer uma pausa também. Ele também está comendo um pequeno lanche . Talvez eu esteja com fome. Disfarce de comer também. Está comendo. Eles não têm certeza do que é isso. Ou eu deveria desenhar na mão dele primeiro. Oh, está tudo bem. Vou colocá-lo assim e ficaremos bem, mas isso serve. Ele está comendo um pequeno lanche. Eu me lembro de colocar a mão em primeira mão, continua. Lá vamos nós. E então eu vou desenhar o resto do meu lanche com essas comidas. Como sabemos que ele é um assistente da Wizards em quem eu deveria colocar um boné e talvez Pepsi. Eu estava ao lado dele com um pequeno assento. O intérprete colocou os pés para fora. Parece que ele está sentado. É um personagem estranho e poderoso, uma posição um pouco diferente. Também me mostrará os tipos de coisas nas quais preciso trabalhar. Se eu decidir que esse é um personagem que eu realmente gostei e quero usar de maneiras diferentes, como em quadrinhos ou algo parecido. E talvez esse personagem, Scotty, talvez exista um gato peludo divertido. Ok, então talvez aqui estejam os magos chamando 2/2 é divertido para gatos. Não quero transformar esse personagem na versão ACAT. Eu me pergunto como o descontrolado realmente começa com uma forma básica alterada para ser um gato. Eu não sei. Vamos ver. Eu vou fazer com que seja menor, como este, talvez. E eu lhe darei orelhas de gato. Ou talvez seja um personagem que está vestido como um gato. Talvez eles se vistam bem. E vou dar um pouquinho a essa. Talvez olhos mais irritados, sobrancelhas apontadas para dentro e precisem de uma cauda. E aqui está o, oh, eu deveria ter feito um conto de fadas Omega 3 na parte de trás. Está tudo bem. Acho que esse sabe, esse meio que sabe o que acontece com o católico. Ok, talvez isso pareça divertido para um gato de personagem. Vai demorar mais alguns. Vamos ver. Que tal eu fazer, eu vou mudar isso. Eu só tenho esse. Eu quero uma garota e estou apenas fazendo outra garota. Acho que ela vai estar aqui . Eu vou te mostrar como estava tudo bem. E talvez ela seja como tem sido no salão de cabeleireiro. Então, ela tem um penteado ligeiramente diferente na parte superior. É mais suave. Ela se foi. Ela fez com que ela se mudasse pela primeira vez. É como o oposto de um permanente. Aí está ela. E ela está aqui. Lindos olhos grandes, olhe em todas as linhas e dê a ela um pouco, aqui está sua mãozinha. Ela também comprou sua bolsa. Ela está passeando. Eu deveria fazer esse personagem. Eu não fiz ninguém realmente andar. Então, como está? Como posso usar as pernas da minha personagem para fazê-la parecer que está andando. Ela está aqui, está vestindo o que está vestindo, acena para o gato ou deveria ter continuado olhando. E eu vou dar a ela a inclinação muito bem, talvez as outras. Quando ela precisa, ela usa mais lisas para sobrancelhas mais lisas. Há uma pequena mudança no meu personagem. Eu também posso decidir que, quero dizer, eu coloquei sapatos nesse personagem. Talvez eu precise colocar um chapéu ou algo diferente. Chapéus, sapatos. Vou fazer uma viga. Eu vou fazer uma garota. E eu também vou mudar. Olá novamente. Ela vai ter uma franja assim. E eu vou fazer sapatos para ela, só vou usar sapatos chiques lá. Ela não vai dar a ela um pouco de tempo, porque se ela tiver cabelos compridos. E aqui diz que estou brincando, estou aprimorando um pouco o design do meu personagem. E eu vou ver, ainda parece que esse personagem se encaixa com meus outros? Ainda parece que ela faz parte desse grupo? Ou é demais? Se eu mudar demais o personagem? Oh, talvez ela esteja chamando seu filho. Sua tarefa escolar também voltou para ver sua aparência. Vestido maravilhoso para ela e tudo bem. Estou dando a ela aqui. Ela só vai entender não sei se esse tipo de pé funciona. Acho que talvez eu precise ficar com os personagens com esses pezinhos. Talvez não. Eu vou fazer, vou fazer mais alguns designs e ver que não fiz muitos personagens em movimento. Eu desenhei muitos deles de forma bastante estacionária. Vamos fazer outra pessoa, por exemplo, correr junto. Ok, eu vou fazer um pequeno personagem correndo junto. E vou ver o que acontece se ele estiver em movimento. Talvez eu o faça com todo o cabelo voltado para trás desse jeito e talvez estejamos vendo a vista lateral dele. Então ele vai ser assim. Um braço está para trás assim e o outro braço está para frente assim. Como isso vai parecer? Isso também pode me dar ideias sobre o tipo de amplitude de movimento que eu posso fazer com um personagem que foi projetado assim, porque eu fiz dessa linha o personagem em uma visão e acho que, oh, eu posso usá-la de várias maneiras diferentes. E então eu posso ter dificuldades em usar o personagem de maneiras diferentes. Ok, ele pode não ter amplitude de movimento suficiente , são formas de eu mudá-lo. Mas acho que esses caras têm muita habilidade para eu mudar o personagem. Eu paro. Ok, vou fazer mais algumas. E então, e então, essa será uma experiência muito boa, eu acho. E que tal, ou por aí, mesmo que não estejam quebrados. Mas os cílios da minha garota aqui está ela. E talvez ela não tenha as meninas, ela tem bibliotecas. Talvez as meninas não tenham sobrancelhas e os meninos tenham sobrancelhas para alguma coisa. Você pode fazer isso assim. Eu vou fazer um pequeno personagem que está em uma posição diferente, mas esse personagem vai se inclinar e ler seu livro. Ok, então aqui está ele. Então, vamos ver. É porque ele está apoiado nas mãos desse jeito e olhando para baixo. Então, eles são os olhinhos olhando aqui embaixo, para o livro dele, aqui está. Áreas. E talvez ele já tenha mudado as sobrancelhas. Então, ponderei um pequeno sorriso Há poucas perguntas para nossa palestra de hoje. E talvez eu goste do cabelo caído, sobrecarregue-o. Vamos ter essa sorte. Sim, ele é fofo. Então, veja isso. Basta ver a frente dele. Um último personagem. E ela vai ser como se eu estivesse apenas me espremendo aqui, talvez. Que tal eu ainda não ter feito muitas expressões diferentes. Isso vai ser um pouco como um personagem que expressa raiva primeiro e depois vou desenhar um personagem em torno disso. Ou talvez ela tenha. E se eu ganhar um rabo de cavalo? Estou apenas com duas tranças. Não funciona nesse personagem. Olha o que eu originalmente ele ou ela tem, talvez ela tenha, talvez ela tenha os braços cruzados para fazer isso. Talvez haja um braço em cima do outro e prefira que eu realmente solte os braços. Oh, meu Deus, ela ficou um pouco comprida. Então, o que acontece quando você não desenha primeiro? Tudo bem. Só um doodle. E ela é, acho que vou mantê-la com suas pernas. Eu basicamente dou sobrancelhas para ela. Bom. Eu faço qualquer outra coisa, assim como muitas outras sobre o meu livro, e escrevo o livro. Espero que isso lhe dê uma ideia de como você pode pegar um personagem que você criou e desenhar um monte de personagens com base nesse. E comece com a versão simples do personagem que você criou e veja aonde ele o leva. Você não precisa fazer isso rabiscando e escrevendo se não quiser. Você pode fazer isso a lápis. Mas eu gosto de fazer isso com caneta porque isso me compromete com o que estou fazendo. E, portanto, pode não funcionar perfeitamente com uma pequena olhada nesse vírus. O basquete é meio que equilibrado e quando o polegar dele, mas me dá uma ideia da variedade de maneiras e das diferentes maneiras pelas quais eu posso criar um monte de personagens com base em um único design que fiz. Se você quiser fazer outro desafio de doodle, você pode criar mais personagens com base no design de sua preferência ou experimentar outro de seus personagens. Quero dizer, olhando para o meu, acho que esse personagem poderia ser muito bom para fazer vários personagens baseados, especialmente porque eu teria que mudar o personagem para ter garotas, garotas para me livrar do bigode, o que eu faria em vez disso? Eu poderia, isso pode ser algo muito bom de se fazer com vários personagens de. Tudo bem, até a próxima aula. 17. Vida em Marte: Esse é um tópico super divertido. É a vida em Marte. Vamos imaginar que pousamos em Marte e vamos criar uma colônia de Marte. Vamos morar em Marte. Agora. Vamos nos basear em várias habilidades que aprendemos até agora. Tudo, desde desenhar desenhos animados e movimentos até captura e ótima expressão. Immediate até mesmo apresentará alguns dos personagens legais que criamos para criar nossa cena completa de colônias de Marte. Tudo o que você precisa para este é seu lápis, delineador preto, se quiser. E estamos prontos para a vida em Marte. Bem-vindo à vida em Marte. Aqui está meu pequeno desenho conceitual para nos dar uma ideia do que podemos colocar em nossa cena de desenho animado. Então, pousamos em Marte e o estamos colonizando. Então, vamos morar em Marte. Então, vou mostrar a alguns astronautas. Eu tenho um pequeno exemplo de um aqui. Eles estão amarrados ou presos, parece que talvez seja uma estação científica ou algo assim, um gatinho e a janela com sua prancheta observando ou o que quer que esteja acontecendo aqui fora. E meu personagem tem uma lata de 0 espaço, água. Ele está molhando um pequeno monstro aqui embaixo. Então, aposto que poderíamos incluir alguns dos monstros engraçados e outros personagens que desenhamos e alguns de nossos exercícios anteriores e colocá-los em B. Alguns são alienígenas. E então eu capturei à distância alguns edifícios diferentes em Marte. Acho que Marte é um planeta vermelho, é por isso que eu pintei este pão e tem uma estrutura de montanha que você está olhando ao fundo aqui. E então eu mostro um pouco do céu. Meu conceito. Eu fiz a barra de título, vou diminuí-la, acho que na cena real do desenho animado. Então, vamos começar. Agora, a maneira como vou começar minha cena é me dividindo um pouco na minha página. Então acho que o que vou fazer é me desenhar em uma curva. Essa será a curva do planeta. Está bem? Então, estou falando sobre, cerca de um quarto do final da minha página. Ok. Se for cerca da metade, é cerca de um quarto porque eu quero poder mostrar algumas, talvez algumas, talvez haja um pouco como uma estação do Observatório e a distância. Ou talvez alguns, você verá alguns pequenos planetas ao fundo ou asteróides ou algo assim. Então isso vai me dar uma ideia de onde estou. Mas eu quero uma boa quantidade de espaço para que eu possa configurar o resto dos meus personagens e meu, talvez meu laboratório ou meu berçário em Marte ou qualquer outra coisa que eu esteja acontecendo. Então essa é minha primeira divisão na minha página. E então eu acho que vou usar algumas formas que vão se transformar em outras construções espaciais. Isso pode ser, isso pode ser, eu sei que este será o, o viveiro de Marte, Wilbur cultivando algumas plantas, talvez você queira transformar isso em um laboratório ou algo parecido. Eu vou mostrar assim. Então, o que eu fiz foi mostrar apenas uma parte do projeto de lei que não estou mostrando a coisa toda no centro porque quero poder mostrar diferentes edifícios que estamos construindo em Marte. Então, isso é como uma forma de triângulo. Eu posso torná-lo maior ou menor, mas eu meio que entendo para ter uma ideia de onde isso pode levar. Então eu vou mostrar pelo menos um outro prédio e estou pensando em algo neste canto ou neste lado da minha página. Fizemos, talvez tenhamos pegado, um dos foguetes em que pousamos. O número refrigerado o transformou em talvez um laboratório ou algo assim. Eu só vou mostrar a parte superior . Bem, isso é uma ideia. Talvez mostremos um pouco Há um pequeno foguete chegando que decolou de Veneza em direção a, talvez haja outro, mais e mais colonos vindo morar conosco em Marte. Ainda não vou entrar nesses detalhes, mas isso me dá uma ideia, então, quando tenho uma ideia como essa, às vezes é útil simplesmente esboçá-la. Na verdade, não terminou assim. Talvez seja a Terra que vemos à distância. E tive a ideia de ter conservatório ou algum lugar onde pudéssemos ter um telescópio, um telescópio e observar com o telescópio dele lá em cima. Então, agora eu sinto que configurei minha cena e agora posso descobrir para onde alguns dos meus personagens estão indo. Mas primeiro, há alguma outra parte importante do meu desenho que eu queira tornar mais áspera primeiro? Talvez eu esteja pensando em fazer um rover de Marte. Então, um veículo, um dos que tinha rodas grandes na foto, foi assaltado. Eu não sei muito bem como desenhar algo assim. Eu começo com uma forma, ok. Então, vamos fingir que este é o corpo principal do meu Mars Rover. E eu vou lhe dar algumas rodas grandes. E eles meio que saem da página. Está tudo bem. Vamos lá. Aqui está uma espécie de curva em círculos parciais. É assim que ele se conecta ao corpo de um rover. E então eu posso colocar um dos meus pequenos personagens divertidos que eu desenhei aqui, ok , então um entra lá e quantos personagens vão receber? Não tenho certeza. É uma espécie de cinco ou 65 caracteres. Talvez alguém aqui, certamente alguém no, o que é aquele viveiro de Marte onde estamos cultivando plantas e depois, e então eu vou ter um personagem aqui no meu laboratório de Marte. E então eu vou ter alguns astronautas que valem a pena flutuar e fazer algo no meio da minha página. Talvez haja algumas crateras. Talvez mostremos algumas crateras. Há uma pequena cratera aqui. Talvez eu faça uma cratera cada vez maior aqui. E eu posso mostrar outro dos meus personagens legais que eu criei saindo daí. Quero dizer, você sabe, empurrando a cabeça dele para fora. Nós poderíamos fazer isso. Tudo bem, então agora eu sinto que tenho um layout para o que vou desenhar e, enlouquecendo minha cena de desenho animado, posso começar a desenhar uma das minhas seções. Eu vou começar aqui. começar no meu Marte e no meu berçário. Então, primeiro de tudo, vamos criar algumas linhas. E eu vou criar, haverá outra, vai ser como plantas malucas. São plantas alienígenas crescendo nesses pequenos buracos onde talvez haja um pouco de gosma, há alguns pequenos círculos. Esses círculos. E então eu vou criar algumas plantas de aparência maluca. Agora eu posso fazer isso da maneira que eu apenas sobressaio com os tipos de linha. Então, aqui eu esboço em algumas formas, talvez, talvez um oval ou talvez um triângulo, um pequeno triângulo lá dentro. Algumas formas, se você quiser. E então eu posso transformá-las em plantas malucas. Eu fiz. Oh, eu me lembro daquele em que fiz com ele. Linha curvilínea encaracolada. Eu vou fazer uma encaracolada e curvilínea que é uma espécie de planta de pântano. E então eu tinha uma linha pontiaguda e pontiaguda. Linhas pontiagudas ao redor dessa forma. Esse aqui. Eu vou fazer, vou tornar atômico o que eu queria que fosse um planeta. Então, eu vou fazer com que pareça com folhas. Tentando fazer com que pareça folhas em forma de triângulo. Ok, isso é bom. Talvez eu faça essas plantas, elas estão todas vivas. Então, eles vão ser como plantas alienígenas loucas que lhe dão alguns olhos. Talvez esse tenha, talvez esse tenha olhos assim. Talvez a vertical. Oh não, esse é esse. Vou fazer com que este tenha três olhos. Sim, aquele tem três olhos e na verdade, mudei de ideia sobre este. Esse vai ser o cara vai ser só um cara mal-humorado. Vou fazer uma planta espacial mal-humorada. Aí está ele. Ele está examinando meu personagem aqui. Esse é meu cientista. Esse, isso tudo fica confuso. Então, vou fazer com que seus olhos se abram por todo o lado. Um pequeno sorriso ondulado. Quem? Esse personagem? Ele tem uma carranca. Esse aqui. Vamos ver. Ele está apenas surpreso. Ele diz: “Oh meu Deus, estamos sendo chamados. Eu movo seus braços. Acho que é personagem em seus braços. Meu baixista mais louco. E então eu quero um cientista. E eu vou começar esse personagem com bonecos. Então, um pouco como estávamos fazendo com nosso adesivo. Seus personagens circulam pela cabeça do meu personagem. E então eu decido o que ele está fazendo. Então talvez ele esteja apontando para quem está apontando, ele está segurando o, ele está segurando uma lata de fertilizante, ele realmente quer fertilizar esse cara e ele não gosta da ideia disso. Então, isso é apenas uma pequena lata que parece um regador e vai ser fertilizante espacial. Ou talvez eu devesse fazer isso e talvez pareça que mudei de ideia aqui. Vou fazer com que pareça um copo para que pareça estar em um laboratório, certo? Então, meio que com esse formato. Usamos o que o cientista está segurando, apontamos o braço para baixo e colocamos um pequeno círculo no recipiente para ser sua mão. Então, assim como teríamos feito com nossos personagens de bonecos aqui, outro círculo e ele aponta, ele aponta para aqui. Então circule em primeira mão, oval para seus dedos, ele aponta. Isso deve ser suficiente para nos contar um pouco do que aconteceu. Eu a vi no show para nos dar nossos cientistas. Então, vamos começar a criar óculos para ele. Ele usará óculos. Então, dois grandes círculos para seus óculos. E eu estou fazendo um personagem com óculos. Eu não desenho o círculo para os olhos deles. Eu vou direto para desenhar as pupilas e ele está olhando para aqui. Lá vamos nós. E dê a eles um pequeno suspiro, um simples lateral sabe. Lá vamos nós. Só preciso que você tenha bigode. Nem sequer estão abertos. Eu posso encaixá-lo. Sem bigode ou aqui. Um pouco de boca aberta enquanto ele fala com esta pequena planta espacial. E eu vou te dar meu cabelo típico de ficar louco. São cientistas loucos, cabelos loucos. Aqui estou usando meu tipo de linha 0 está certo. Definitivamente, é muito louco aqui e contornar minha forma usando minha, seja qual for a linha, quero a casa deles, a riqueza, a riqueza louca por causa do ar. Então eu finalizei meu personagem apenas desenhando as formas ao redor para fazer com que ele pareça ter um códon de laboratório, pequeno retângulo abaixo do corpo, engrossando os braços. E eu conheci, mostre a mão dele no copo como alguns ovais, pequenos ovais para parecer que são seus dedos ao redor da solução superfertilizante. A única outra coisa que talvez eu possa acrescentar aqui é o que eu poderia fazer como um sinal, mas eu farei isso. Vou me referir a agora. Assim como fizemos com nossas palavras no Monster Sound Studio. Eu desenho uma forma onde vou colocar minhas palavras. Vou dizer berçário de Marte, Marte e cinto de enfermagem, abaixo de onde vou colocar as palavras, Marte, nervos. É tudo mais nítido. Eu gosto disso. Vamos parecer um pouco distorcidos, eu acho. Lars. Então, brinque com suas formas e letras até que você as tenha. Um cinto onde você quer que esteja. Você sabe o que eu vou fazer, vamos ficar um pouco chiques. Haverá uma usina espacial no meio. Aqui está. Planeta espacial, Marte e depois berçário. Berçário. Agora eu posso pintar esta seção. E eu vou pintar isso agora porque não vai, e eu não acho que nada vai interferir com isso, então eu acho que estou seguro de pintá-lo. Então, ao pintar esta seção, penso no que fazer primeiro. Eu posso fazer as plantas primeiro e depois, meu cientista, as plantas não se cruzam. Agora lembre-se, você está sempre livre para ser tão criativo quanto quiser com esses desenhos. O que estou fazendo é apenas uma ideia de como criar uma colônia louca de Marte. Opa, é um pequeno sorriso ondulado. Mas fique sempre à vontade para ser criativo com suas ideias. Dividindo vários. E minha, minha planta espacial chocada e chocada. Um pouco de 0 para um jogo Alpha. Talvez ele tenha acabado de comer, se o fertilizante não estivesse feliz. Eles se recuperam. E meu cientista, que não confundiu meus cientistas, eu preciso deles? Acho que a expressão dele pode ser boa sem algumas linhas tracejadas nos personagens. Óculos, façam com que pareçam uma classe. Mais louco. Novamente, é apenas uma linha que segue a forma básica do círculo que eu uso para criar a cabeça do personagem. Então ele ganha uma cor. As mãos são sempre complicadas. Eu ainda acho as mãos muito complicadas. Mas se você os simplificar o máximo possível e pensar neles como formas, eles serão muito mais fáceis. Então eu acho que eles sempre parecem bem. Agora preciso escrever minhas letras e depois vou desenhar na parte externa do meu berçário Maurice. Talvez você queira fazer letras extravagantes. E vou manter as coisas simples. Oh meu Deus, eu escrevi berçário ou deveria ser ou seus nervos. Não escreva o berçário de forma errada com quem você é e você é mais uma creche. Eu não preciso de Marte. Isso é o que acontece muitas vezes quando eu estou desenhando isso, eu esqueci a minha ortografia. Em Marte. É chamado de desnecessário. Os detalhes finais da primeira seção de nossa Colônia de Marte foram incríveis. O que vem a seguir? Devo ir até o laboratório? personagem aqui talvez faça com que um cliente seja como um laboratório de alimentos ou algo que eles estão fazendo, cultivando alimentos no laboratório. Vamos, acho que na verdade vou fazer uma soma, um astronauta, um astronauta flutuando por aqui até esta, seja o que for, Crater. Vou fazer isso primeiro porque sei onde está esse elemento do meu desenho. Então, vamos fazer um pequeno astronauta. Então eu coloquei o astronauta e depois posso conectá-lo ao foguete, é uma boa ideia. Vou chamar isso de explosões de foguetes, e não vou soletrar errado. Então Rocket, Rocket Lab, Lab. Onde posso colocar meu astronauta? Ele vai mudar meu criador um pouco. Em seu desenho será configurado de forma diferente do meu. Sinta-se à vontade para mover elementos em qualquer lugar. Agora, o astronauta estará em movimento. Está meio que flutuando. Então, vou desenhá-lo com bonecos para começar. Talvez ele seja como se eu quisesse que pareça que ele é uma espécie de ambulante flutuando. Então, sem posicionamento, parecerá que nossas famílias de funcionários estão trazendo algo para lá. Ele tem um kit de reparo, ele tem que consertar a caixa, vir trabalhar nesta cratera para ajudar qualquer alienígena que esteja aqui. Alguém aparecendo como um todo. Há dois esboços, então aqui está ele. Acho que eu deveria ser capaz de criá-lo a partir dessas formas. Tudo bem, ele está vindo, SCADA, o que é fácil dar algo a esse cara. Ele está te dando uma ferramenta ou algo assim, como uma chave de fenda espacial. Ele está dando a ele que venha consertar meu personagem. Agora esse personagem é um astronauta. Vou fazer isso com um capacete um pouco como nossos personagens. Apesar da Academia, trabalho com um círculo na cabeça do meu personagem e corto uma seção que é sua viseira. Podemos ver o interior para ver seus olhos. Talvez haja um pequeno nariz, talvez o dele, sua boca escondida. O que podemos ver em sua boca? Talvez eu faça do ôhmico a máscara um pouco maior porque sua boca está aqui. Espero que pareça que há um M, M para MC Mars Colony. Ele tem um pequeno logotipo em seu capacete, MC Mars Colony. Então eu desço, a mesma coisa que fizemos, desenhando formas por cima do meu personagem para criar seu traje espacial. Acho que precisa ser um pouco maior, mais volumoso, certo? Eu acho que isso pode ser um quadrado bem grande. E então as pernas mantêm isso bem simples. E ele vai usar botas espaciais para que eu possa desenhá-las usando uma espécie de meio círculo. Assim. Na verdade, vou parecer muito, muito volumoso. Eles exalam o mesmo com seus braços, os engrossam. E ele não usará luvas. Luvas. Então, eu apenas circulo em torno de tudo o que ele está segurando. Talvez precise de um jetpack e eu tenha um jetpack nas costas dele. Talvez você tenha um jato e talvez seu Jedi, talvez ele não esteja preso ao iodeto de potássio que está ligado a isso. Ele tem uma corda, uma linha que o liga ao Rocket Lab. Está trazendo sua ferramenta para nos ajudar a personagem. Eu não sei. Acho que não tenho espaço algum para meu kit espacial. Se você esqueceu o espaço, você pode tentar ou talvez eu tente isso aqui. Ele tem um equipamento espacial. E, ao mesmo tempo, vou desenhar o personagem que ele está abordando. Esses dois personagens meio que andam juntos. Então, qualquer coisa que esteja funcionando em conjunto, eu vou esboçar isso completamente antes de mim, antes de pintar. Esse personagem, vamos tirar um de nossos personagens de talvez um dos monstros, sim, um dos monstros que criamos quando estávamos fazendo aquelas expressões malucas. Então, aqui vou eu, eles foram feitos em forma de lágrima. Então eu vou fazer isso. Vou me dar uma forma de lágrima. O alienígena está escondido na cratera, certo? Queremos ver parte de uma cratera escondida. E ele sabe que eu não poderia deixá-lo na água para dois olhos, dois olhos no outro monstro. Então, há dois olhos nele. E ele vai ficar muito feliz porque esse cara está trazendo uma ferramenta para consertar o que está em sua cratera. Uma boca grande, grande e louca. Acho que vemos sua língua. Como o Snapchat funciona? Veja a língua dele e faremos alguns dentes neles. Esses personagens tinham uma aparência meio desgrenhada, então eu vou fazer isso também. Ele quer dizer que eu não acho que ele seja uma mão. Ele é só isso aí embaixo e na cratera. Acho que isso bastará. Agora eu posso pintar esses dois personagens. Comece com meu astronauta. Eu não coloco sobrancelhas nesse personagem, mas você pode, você pode encaixá-las e todos os laços de como você desenha seus personagens. Como os personagens , seja no topo. Então, acho que não consigo caber. Mc, Colônia de Marte. É ótimo ter personagens como astronautas com cerca de dois desses personagens como astronautas com luvas e outras coisas, porque isso torna muito simples ficar em casa, no peito, e simplesmente desenhar alguns círculos e é assim que parece. ele tenha algum tipo de bota, talvez porque seu aparelho de respiração respiratória ou qualquer outra coisa que ele tenha em seu espaço, você é um tipo de bota realmente arredondada ou eu poderia fazer grandes favores, um grande e grosso nelas. Áreas para passear por Marte, jetpack e seu pequeno kit de ferramentas. Vou colocar um pouco de MC nele também e ver a Colônia de Marte. Suas cabeças estão presas ao foguete. E ele pode precisar de algumas pequenas marcas de movimento. Então eu sinto que ele está pulando. Aconselhe seus vizinhos sobre como eles acham que está batendo. E meu pequeno monstro, ou monstro feliz. O que vamos deixar essas sobrancelhas muito felpudas, tipo, é, suponho, corpo de monstro. E ele tem dentes, gengivas e dentes? Que eu os jogue na cratera. Certo. Agora. O que eu decidi, o que vou fazer a seguir, acho que vou fazer isso. O Mars Rover. Acho que é isso que vem a seguir no meu desenho, porque isso ocupa uma boa quantidade de espaço. Está dentro. Eu gostaria de inserir isso. Próximo. Vou deixar isso secar antes de apagar a tinta. Então, primeiro, quero decidir se vou usar um dos outros personagens divertidos que criei no último exercício para que eu seja o motorista aqui. Qual deles devo escolher? Talvez. E o cara espetado? Oh, não. E quanto à nuvem? A nuvem é meio cara. Ele tem mãos. Eu vou fazer, eu vou fazer o, eu vou fazer esse cara espetado. Talvez a especificação, vocês flutuando por aqui, hippies espetados personagens hippies espetados e espetados surjam desse criador. Talvez sejam coisas de onde elas saem. A câmera está lá. E esse será o tipo de cara felpudo porque ele tinha braços. Então ele vai derivar, ele vai derivar o rover espacial. Então eu criei o mesmo círculo para o corpo dele. Então, há uma linha ao redor dele. Aqui está ele. Ele definitivamente está se divertindo muito pilotando o rover. Esses são pequenos braços. Ele precisa de mais alguma coisa para fazer com que pareça um espaço escondido? Está tudo bem. E ele precisa estar segurando algum tipo de engrenagem ou algo assim. Oh, lá vamos nós. Essa pessoa, Mars Rover. Onde eu encaixo isso? Rover de Marte? Novamente, usando minhas formas para determinar onde vou colocar a escrita. Talvez sejam tipos de pneus pontiagudos, diferentes tipos de linha. Ok, eu posso pintar aquele cara. O personagem primeiro porque ele está sentado em cima do rover. Oh, eu esqueci que ele tinha sobrancelhas encaracoladas. Quer colocá-los nas sobrancelhas? Então eles fazem o rover. Uma escrita HDMI. Eu me adiantei um pouco. Marte. Fiona, erros de ortografia nessa. Para o resto, lembre-se, eu apenas mantenho as formas e os suportes. Então, rovers perfeitos para Marte. Eu não acho que ele precise de nenhum movimento, Marx. Ele está bem. O que vem a seguir é que eu vou fazer o laboratório. O foguete que foi transformado em comida. Ou eu posso pegar a minha, esqueci de fazer algumas pequenas linhas lá. Então, parece que o vidro ajuda a diferenciar entre o céu e o interior do meu berçário em Marte. Faltam aqueles que são oferecidos para ver. Rocket Lab, laboratório de alimentos para foguetes. Então, vou colocar um personagem aqui. Agora, deveria ser uma pessoa? Ou eu acho que, na verdade, vou fazer uma pessoa porque acho que personagens são personagens de lá e acho que eles serão alienígenas e equilibrarão isso. Vou fazer uma pessoa aqui e ali dentro da janela. A janela. Isso está um pouco acima. Eu posso virar minha janela. E aí vai meu, o que quer que meus personagens estejam fazendo, meu personagem está fazendo Idaho. Isso é algum tipo de espaço, espaço, espaço. Espaço, cerveja espacial. Ouça como está, pode estar em uma tigela e eles estão mergulhando nela. Talvez exista um, talvez exista algum tipo de dispositivo de medição e talvez tenha dado errado continuar procurando e algum outro tipo de sonda para determinar se isso deu certo. Este experimento em que eu o coloco nele até que pareça mais um copo. Existe. Então, o que eu fiz foi desenhar meu círculo para a cabeça do meu personagem. E depois os objetos, o que eles estão fazendo. Porque então eu posso entrar e colocar meu boneco assim no que eles estão fazendo. Então, vamos armar lá com um círculo na extremidade. E o braço deles aqui está dobrado ao redor do círculo segurando a outra sonda ou qualquer coisa com a qual eu esteja medindo sua comida espacial. Então, a mesma coisa é que eu posso engrossar um pouco meu personagem e fazer seu rosto confuso. Aqui está, aqui está o quebra-cabeça. Talvez lá. Seus olhos são como olhar para baixo, para ver o que estão fazendo. Então, dois círculos com os olhos olhando para baixo, anotações um pouco para baixo e eu preciso olhar um pouco. Pequenos, pequenos enigmas sobre como será uma frase simples que eu fiz isso duas vezes. Como eles estão chateados? Só estou tentando soldar lá, mas eles estão um pouco chateados. Então, lá vamos nós. E aí suas sobrancelhas estão um pouco inclinadas e elas parecem um pouco preocupadas. Isso não deu certo, esse experimento. E aqui está minha Sophie, como minha garota aqui, aqui está ela. Sim, talvez um pouco de cor lá. Então parece que ela está vestindo seu jaleco de laboratório. E eu posso pintar esta seção e personagem primeiro, ok, e depois eu faço o círculo ao redor dela. Então aqui está ela. Um pouco preocupado. E então, quando chego aqui, eu o viro. Comecei a desenhar o objeto e as mãos porque isso está na frente do meu personagem. E vou manter as mãos dela muito simples. Vamos lá. nela com o toque no que ela está segurando e experimentando com seus sapatos, o que havia de diferente no botão aqui. E depois coloque-a na janela. Porque eu sempre consigo encaixar isso em torno dela. Talvez precise de algumas marcas como essa. Parece vidro. Um pequeno círculo ao redor. Eu quero que isso pareça metal. Eu quero que pareça um foguete. Então, eu preciso desenhar em algumas partes para fazer com que pareça um foguete. Então aqui eu digo que eu corto a parte de cima. E se eu desse alguns pequenos parafusos como pequenos círculos? Então, esses podem parecer parafusos. Então, começa a parecer um pouco mais com um foguete. Eu poderia fazer a mesma coisa aqui. Talvez haja um pequeno, um pequeno painel aqui que vejamos. Sabe, talvez haja alguns parafusos por aí, então eles simplesmente gostam disso. Então eu preciso escrever no laboratório de foguetes, eu provavelmente deveria ter abordado isso antes, mas vou ver o que posso fazer. Roth Rocket Lab com isso, seja o que for. Laboratório Rocket. Talvez seja a lei de Moore. Dê um título diferente às suas áreas. Ok, ótimo. Apague meu astronauta. Faça ele. E provavelmente até o Mars Rover. Agora, vou seguir em frente para fazer os personagens e pequenos trechos do meu plano de fundo. Nessa cena que estamos ambientando porque estamos no planeta e estamos vendo o planeta assim, ok, então estamos olhando para o outro lado. Eu quero mostrar esses personagens e esses pequenos elementos aqui. Menor, parece que é um planeta redondo e estamos vendo o horizonte de volta ao planeta. Então isso significa que, aqui, eu farei outro, farei outro criador. E quem eu disse que teria alguns de nossos outros personagens divertidos aparecendo em uma grade ou o cara espetado, ele apareceria aqui, aqui. Desce até o fim. Onde quer que haja algumas crateras e alguns resultados de crateras. O personagem espetado, apenas meu círculo e meu estilo de linha pontiaguda desenhados, todos os elos serão, eu ainda vou ficar irritado. Ele está, ele está chateado com alguma coisa. Ele está olhando para um subconjunto em que os foguetes estão chegando, outro, outro foguete cheio de astronautas, várias áreas perturbadas e ele dispara desta ou daquela forma. Eu estava assim, dispara para fora desta cratera. Então haverá outra cratera aqui. Eu tenho. criador também pensou fazer com base no que eu sei, eu vou fazer um cão espacial, haverá um cachorro espaçado. Talvez você queira colocar outros personagens para eles. Gosto muito dessa queratina saindo da cratera. Mas eu vou fazer Space Dog e Space Dog. Então, ele vai ser bem pequeno. Na verdade, haverá o uso, se vocês não usassem um capacete, aqui é baseado em perninhas irregulares. Estou enfeitiçado para me trancar aqui. Brinque com ele. E ele tem um capacete no espaço. E ele está perseguindo, perseguindo uma bola. Aqui, as bolas votam para atingir esse alienígena. Prestes a atropelar nosso pobre rapazinho espetado, Elliot. Você pode ver o quão menores eu desenhei esses personagens em comparação com a imagem desse personagem. Então esse foi um dos personagens que desenhamos em nosso experimento de linha, o cara encaracolado. E aqui está o cara espetado, certo? Quando estamos desenhando todos eles em uma fileira, eles tinham o mesmo tamanho e veja quantos tamanhos diferentes podem ser comparados. Então você pega um YouTuber com menos da metade do tamanho, quase alguns dos personagens são muito menores. E quando os personagens estão à distância, não consigo entrar em tantos detalhes quanto eu teria aqui. Um pouco mais perto. E cão espacial. Talvez você queira gatos espaciais. Seria uma boa ideia fazer um gato espacial. Pergunta. Se eu tenho um cão espacial usando, são botas espaciais na bota, pequena antena na cauda dele. E, finalmente, quero preencher alguns detalhes no meu plano de fundo. Está bem? Então, essas são coisas que realmente ajudarão a terminar minha cena. Em termos de nos fazer sentir como se estivéssemos em Marte. O que poderia haver? Pode ser que exista. Eu não desenhei o decimal no laboratório. Deixe-me colocar a mesa. Pode ser porque veja, talvez alguns asteróides cadentes, uma estrela cadente. Poderíamos mostrar alguns planetas. Vou mostrar aqui que isso vai ser a terra. Terra. E eu quero mostrar um pequeno foguete. Então, aqui, eu quero mostrar alguns pequenos edifícios. Mas eles serão pequenos. Porque, novamente, como eu fiz esses personagens menores em comparação com esses, aqui, vou tornar meus edifícios muito menores. Então, é como se eles estivessem à distância. E isso não precisa ser perfeito. Porque aqui, eu não entendo tantos detalhes. O que eu faço é desenhar em algumas formas, retangulares. Este é um semicírculo cortado porque sai da página. Talvez haja uma pequena janela nisso, como uma gota nesse algodão espacial LeMay. Este é um telescópio no telhado. Mas isso vai ajudar a terminar minha cena. Aqui está nosso, aqui está nosso foguete. Novamente, não precisa de muitos detalhes porque é menor e mais distante. Talvez sejam os anos 20 da cratera. Algo mais? Eu faço mais uma pequena cratera aqui. Não me deixe com ninguém nela, mas apenas uma pequena cratera para vermos a paisagem, sentirmos como se estivéssemos em Marte. Como um esboço. Eu não coloquei nenhum desses. Eu não coloquei a barra de Marte, a montanha. Eu posso colocar isso aí, ou talvez esteja aqui. Talvez chegue lá. Vamos dar uma pequena olhada. Eu conversei para desenhar isso com o mesmo cuidado , porque é a distância. Um pequeno alienígena aparecendo na nossa bebida. Bom. Criptografar. Mas parece que você faz isso. E talvez apenas alguns pontos. Por exemplo, estrelas. Eu também poderia mostrar algumas estrelas maiores e pode haver uma variedade. Há outro planeta lá, uma estrela que está um pouco mais perto. Poucos desses. E eu sempre fico tentado a É fácil exagerar nessa parte, certo? Mas eu tento parar o Sul antes de exagerar nos pequenos detalhes. Outra coisa sobre fazer de fundo mais distante é que eu vou colocar alguns dos elementos mais próximos, como ver, por exemplo isso é o que eu fiz, esses pequenos pontos. Os pontos são as estrelas mais próximas porque parece que estão mais distantes. Ok. Também não é suficiente ter uma adesão suficiente. O Maurice, eu vou fazer a montanha de Marte. Apenas algo esboçado se delineia. Eu deveria fazer o que eu quero mais? Oh, eu deveria, eu deveria colocar um sinal de boas-vindas a Marte. Bem-vindo a Marte. Posso encaixá-lo? Eu posso fazer isso. Tenho que entrar, tenho que entrar na placa de boas-vindas amanhã. Acabei de ser visto trabalhando para dar as boas-vindas. Bem-vindo à Colônia de Marte. Embora ela não pareça muito acolhedora, isso estende seu pouco? Lá vai. Ele vai lá. Bem-vindo à Colônia de Marte. Docker. Com base no resto das minhas falas, espero que você tenha gostado de desenhar essa cena. E espero que tenha mostrado maneiras de incorporar em muitos dos outros exercícios que fizemos em termos de capturar expressões e criar personagens divertidos com linhas, mostrando personagens em movimento. Nós até fizemos um aqui com o cachorrinho. Bem como algumas maneiras de mostrar uma cena em que ela tem uma perspectiva um pouco diferente. E temos alguns de nossos personagens que estão perto de nós e em primeiro plano, em alguns de nossos personagens, em partes do desenho que estão mais distantes. Acho que nunca tive uma última coisa que eu precisava. Você vê como eu fiz as linhas esboçadas das luzes do outro lado da montanha aqui. Acho que esse prédio também precisa de algumas luzes, linhas esboçadas para retirá-lo do fundo. E é isso. Se você quiser fazer um desafio de rabiscar, você pode adicionar mais personagens a este desenho. Ou isso seria fantástico para colorir. Se você quiser trabalhar mais. Aí está minha querida para você. 18. Estúdio de sonho SK2: Bem-vindo ao estúdio dos sonhos. Vamos projetar nosso espaço ideal para criar um espaço que seja super inspirador para nós, especialmente se você estiver fazendo desenhos animados. Começaremos fazendo um brainstorming. Eu vou te mostrar como eu tive a ideia de uma cena. Como decidiria onde vai ficar, quem vai estar lá, o que vai estar nele. E então desenharemos nosso espaço criativo e talvez incluiremos alguns dos personagens legais que nós mesmos criamos. Deste, tudo que você precisa é lápis e papel e seu forro fino preto. E estamos prontos para criar nosso estúdio dos sonhos. Estou animado para projetar meu estúdio dos sonhos com vocês. Então, aqui está meu pequeno conceito de seco. E eu projetei isso em uma nuvem ou, quando pensei, sonho com, bem, essa é a primeira coisa que me vem à mente. Então, criei diferentes níveis para o meu estúdio imaginário dos sonhos, subindo e subindo nas nuvens. Aqui em cima eu tenho uma pequena área de pintura e o que está coberto? Eu tenho um passarinho que está voando com alguns suprimentos de pintura. O que mais eu tenho? Eu sou grande, eu sempre quis um tipo de rolagem grande e super longa. Então, eu poderia simplesmente fazer murais e desenhos enormes. Eu também gostaria de cerâmica. Então, esse personagem aqui está girando um pouco na roda de cerâmica. E eu corro com outro passarinho voando com um pincel. E eu também não desenhei pessoas como personagens. Eu desenhei gatos por toda parte aqui. Então, você sabe, os personagens podem ser o que você quiser. Talvez você queira se envolver. Você pode querer desenhar e talvez seja seu gato, talvez seja seu cachorro, o que você quiser. Então, vamos começar fazendo um pouco de brainstorming para pensar sobre o que podemos colocar em nossas fotos. Então, vamos começar. Vamos ver. Eu tenho onde, quem e o quê. Bem, aquele que eu fiz nas nuvens. Então, há uma ideia. Pode ser a nuvem, pode estar em ordem. A casa na árvore foi uma das minhas ideias. Achei que uma casa na árvore poderia ser um lugar super divertido para ter um estúdio dos sonhos. Que tal em um barco? Eu sempre amo nossa casa flutuante? Casa-barco. Esses são os barcos na água. Eles literalmente parecem uma casa e são muito planos e flutuam na água como aquela casa flutuante. Alguns deles estão de acordo com nossa cobertura. E se fosse um cubo, poderia estar no espaço sideral. Quero dizer, não precisa estar na Terra ou pode ser no espaço sideral. O que isso significa para ter uma ideia sobre quem? Talvez seus gatos estejam lá? Talvez sejam gatos meus gatos favoritos, nomes TCS, Top cat. Talvez seja meu cachorro, você sabe, talvez seu cachorro esteja lá, possa trazer de volta um dos meus cães que estava fazendo meu cavalo. Talvez eu traga meu cavalo, talvez prazo de validade. Eu gostaria de ter pequenos animais voando para que algo pudesse ser um voando para que algo pudesse ser pássaro ou talvez seja alguém em algo como um paraquedas. Em paraquedas. Alguém poderia saltar de paraquedas em vermelho. Como você chega lá? Há Treehouse, parte do paraquedas da Treehouse. O que são Então não é exatamente quem, mas tudo bem. Pode ser alguém que é um personagem, um personagem saltando de paraquedas, e foi isso que eu quis dizer lá. Qualquer outra coisa para quem eu possa estar presente, eu poderia me dedicar. Talvez alguns, talvez alguns dos personagens, talvez caneta, você sabe, talvez alguns dos meus personagens favoritos do cartoon club pen. Ou eu coloco em número, coloco Bob sério, sério, sério Bob. Alguns desses caras que são mais velhos, que tal nossa diversão por lá? Eu adoraria esses personagens, Brian, por telefone. Você sabe que esses caras chiques, esses garotinhos, temperamentistas, conferencistas, colocaram alguns desses caras aqui. Qualquer outra pessoa. Pode haver algum bloqueio pendente. Blob pode entrar. Bolha vizinha em quê, o que vai acontecer no estúdio dos meus sonhos? Bem, eu definitivamente preciso de uma área de desenho, desenhando. E adorei a ideia de ter aquele pergaminho grande ou, tipo, murais em 2D, murais para fazer murais. O que mais? Cerâmica. Eu gosto de cerâmica. Eu também adoro costurar. Portanto, pode haver uma área de costura no estúdio dos meus sonhos. Algo mais? Bem, quero dizer, você também pode ter coisas que são inspiradoras para você. Então, para mim, eu gosto de ler. Talvez haja uma área de leitura ou talvez eu tenha uma livraria. Meus livros estão lá. Livros, revistas estão folheando revistas, revistas de cavalos e outras coisas. Quando eu preciso de um lugar para meus suprimentos. Talvez eu queira algo muito legal sobre algo parecido. Ele flutua em torno dos meus pincéis e outras coisas nele. E lá vamos nós. Meus, em meus livros, em meus diários, diários também. Esse é um diário muito importante. Meus diários precisam ser publicados. Estou esquecendo qualquer outra coisa. Eu quero uma área de pintura? Pintura? Quer uma área para Lego. Lego está funcionando, oh Deus, estou ficando sem espaço. Eu poderia começar. É hora de começar o desenho assim que a página estiver cheia. Está na hora de mim. Essa é a minha sugestão para começar meu desenho. Então, essas são algumas ideias minhas. Você criará o seu próprio. Você também pode usar alguns dos meus, se algum deles for inspirador para você. Mas fique à vontade para adicionar o que você achar que será divertido para o seu desenho. Trata-se de pensar de forma criativa e criar sua própria cena. Então, vamos começar. Vou começar com, acho que vou continuar com isso. Vou ficar com o Cloud Studio, embora eu também adore essa ideia. Mas vou ficar com as nuvens porque acho que vai ser muito divertido, porque eu sei qual casa e você é uma espécie de área para relaxar você. Talvez eu tenha uma rede ou algo para balançar ou alguém que esteja balançando possa ser um balanço ou uma rede. Lá vamos nós. Vou começar aqui com nuvens e vou entrar na minha primeira área. Talvez seja a cerâmica ou o ferro ou algo assim. Vamos ver no que acontece. Então, estou imaginando talvez quatro ou cinco áreas para minha casa de estúdio dos sonhos e deixando alguns espaços no meio. Então, vou começar desenhando em algumas formas e vou simplesmente fazê-las. Ovais, transformados em nuvens, área oval. Talvez haja um no meio. Há alguns deles anexados. Como é isso? É como descer até essa parte do estúdio. Há a área superior. Talvez sejam as áreas de leitura. Talvez seja como se uma área mais silenciosa estivesse acima da leitura. E então aqui embaixo no centro, talvez essa seja minha área de desenho ou pintura. E aqui embaixo está a grande área. Vou fazer essa cerâmica. Isso será cerâmica. Talvez esta seja a área de costura. E temos que entrar na minha rede. E então movemos essa nuvem para cima. Embora alguns personagens voem e neguem, como vou anexá-los? Talvez seja um pouco mais alto. Talvez um slide talvez seja um slide. Eu poderia deslizar para baixo. Bem, se for uma escada e subir novamente, ela vai subir , mas tenho certeza de que ela deve ser capaz de voar. O que quer que você pense, o que quer que você pense, você pode fazer como quiser. Mas eu tenho que entrar na minha área de espreguiçadeiras. Deixe-me escrever isso. Eu posso colocá-lo aqui. São toques aí mesmo. Anexa-se à parte inferior da escada. Essa será a área da rede. Tudo bem, então eu esboço as formas que serão as áreas em que vou ter no meu estúdio. Então, um pouco parecido com o que fizemos com a vida em Marte, desenhando nos blocos onde íamos colocar nossas diferentes partes de nossa colônia aqui. Estou desenhando formas para minhas nuvens de diferentes áreas. Acho que vai ser bom, mas mantenha um esboço porque isso pode mudar. Vou começar com a área de cerâmica. E quem deveria estar fazendo cerâmica? Talvez eu tenha pensado que talvez se chamasse o gato que faz cerâmica, faria um personagem de gatinho como regra. Aqui está o meu tipo de gatinho que eu uso, começando com algumas formas. E o que ele está fazendo? Ele está colocando algo no forno, desculpe, coloque fogo em um pouco de sua cerâmica aqui, isso vai ser, aquele vai ser o morto. Tudo bem, então meu personagem, ele está colocando alguns, digamos, o que é mesmo tomar cuidado ao criar uma linda herança que acaba de ser demitida e, oh não, é, meu elenco vai fazer uma jarra de leite. Jarra de leite. Lá vamos nós. Aqui está meu, aqui está meu kel. Estou em uma nuvem. Então, um pouco como fizemos com a grande multa, posso simplesmente enterrar minha contagem dentro algumas linhas curvas da minha nuvem. Meu gato está enterrado e toda a minha vaca está em cima. Agora, quando eu tiver o item que meu gato está segurando, agora eu termino, meus gatos o deixarão maior. pequena pausa do meu gato, segurando a bandeja. Ok, então serão círculos para as mãos do personagem. Em seguida, coloquei as mãos no corpo. E não se esqueça de uma cauda. Cauda. Aqui está meu personagem. Oh, lindos olhos grandes, bonitos e grandes. Oh, ele deve parecer que eles são definitivamente um grande sorriso. Se emociona com quem é essa parte? Oh, é melhor que ele esteja usando. Ele está usando um avental. Eu quero tudo com o artístico. Olhando o avental dos estudiosos do RSD para saber como é isso? Você usa uma impressão em. Qualquer outra coisa que precise ir para essa pequena área. Eu acho que isso é bom. Estou pronto para pintar. Agora. Só vou pintar as áreas que sei que estão acabadas, certo? Não quero pintar nada em que possa haver outra coisa se sobrepondo ou entrando. Foto. Quando eu achar que terminei meu design para essa seção, vou vinculá-lo. Tem listras nos rins, avental. E à medida que eu avança, vou pegar meu personagem. Pequenos detalhes como dedinhos nos pés dele, nos pés e tudo mais. Eu não faço isso quando estou desenhando a lápis, embora você possa trabalhar do jeito que você quer. Você o coloca no canil. Eu faço a linha assim e parece que há alguma profundidade ou distância na minha conta se juntando a uma nuvem de fumaça subindo até lá. Eu poderia, mas eu não sei o que vai acontecer lá em cima, então eu percorri o resto da nuvem ainda anos. Aqui está minha nuvem, um guarda-sol, divertido e fácil de fazer. Cerâmica brilhante ou eu poderia rotulá-la se eu quiser que você coloque um pouco como gato, cerâmica para gatos, qualquer coisa, vou deixar. Vou para minha próxima seção. Eu queria, ou sei uma coisa, eu queria aquela área de desenho com um grande papel de rolo longo para que eu pudesse fazer milagres. Então, por que eu não faço isso aqui? Onde vamos fazer isso? Quando eu o coloco? Vamos ver, eu vou esboçar em uma forma e ver se está tudo bem, então se eu, se eu não consigo descobrir se algo vai funcionar ou não em uma determinada área. Eu sempre posso fazer isso. E se eu seguir em frente, vamos mover este para cima e então eu posso colocar meu pé aqui. Então, um esboço em minha forma. Aí está o meu papel grande e grande que sai desse jeito. E eu estava muito longe da página, não é porque é só papel contínuo. Simplesmente vem direto dessa nuvem. E eu posso sentar aqui e fazer algumas coisas, desenhar. Nacional, eu faço isso para mim ou devo fazer isso? Talvez seja uma caneta. Vou colocar uma caneta. Meu painel de personagens aqui, bem em cima do, Livre-se dessa parte, bem em cima do papel, fazendo um, fazendo um doodle. Vamos desenhar um retângulo de lata curvilíneo. Ainda há alguns quadradinhos na ponta, o que o desenho vai desenhar? Stick girl são cores realistas que você usa. Sim. Cole a garota com um pincel. É isso que está tentando pescar aqui, tem uma caneta e ele está olhando para o personagem, certo? Então, ponto C, as coisas apontam para os personagens. grande sorriso do aluno, com certeza, e suas mãos levantadas enquanto ele está animado. Desenhar um adesivo depois que ele já fez outro desenho. Esse cara aqui é um bastão. Coloque o cara aqui. Ótimo. Eu tenho minha grande área de desenho. Ainda não vou pensar nisso porque tenho esta seção aqui e ela se cruza com esta. Então, vou decidir o que acontece aqui antes de pintar tudo isso. Quando olhamos, olhamos para a minha lista, é muito útil ter, fazer a planilha de brainstorming. Se você quiser, quando quiser ter suas ideias e anotá-las, porque acho que isso me ajuda a, antes de tudo, pensar em outras coisas. E então eu me lembro de algumas coisas que eu ia fazer também. Eu tenho escrito, costurado, área de costura, leitura, Lego, eu tenho, eu faço a área de Lego. Estou saindo desse desenho, então talvez eu o coloque na área de pintura ao lado dele. Eu vou pintar, pintar. Então, digamos, digamos que haja um cavalete. Então, digamos que eu esteja pintando um quadro. Então, há uma tela e ela está em um triângulo no nível do cavalete e atrás do personagem aqui, quem está pintando? Quem deveria ser? Talvez eu pudesse colocar fundos suficientes para o personagem lá. Como é isso? Isso não estava nisso. Nós nos divertimos. Se eu estava na minha lista, eu fiz caneta, vou fazer, eu fiz isso. Eu vou fazer uma pele divertida aqui, pintando, feita com um braço de gerenciamento de ciclos circulares sobre sua caneta. Aqui. Use esses círculos para me divertir. E então esse é um daqueles em que acabei um tipo de linha diferente em torno da minha forma. Aí está ele. Em ESL, coisa como pincel. pincel com a mãozinha até o fim, caso esteja segurando seu paladar segurando seu paladar, terá que estar em outro lugar, porque talvez eu não sei se tenho espaço para colocá-lo. Ok. Quem segura a paleta aqui embaixo? Ele é, ele entendeu. Ele o está segurando aqui. Paleta. Então, só mais uma pequena forma lá embaixo. E então seus olhos olhando para aqui são o que ele está pintando. Definitivamente cheira ou ele precisa de um pouco talvez precise de um pouco de chapéu mais duro. Tem um pequeno Burj ligado. E ele está pintando, ele está pintando esses fazendo retratos, ele está desenhando e desenhando e outras coisas divertidas para mim ou ele está pintando. Então isso é muito bom. Acho que posso pintar esta seção antes de ir para o outro lado. Vamos fazer isso. Gosto de pintar com frequência porque, dessa forma, sinto que, antes de tudo, sinto que terminei um pouco do meu desenho. E, em segundo lugar , ajuda finalizar um pouco do desenho para que eu possa ver aonde quero ir com o resto da minha foto. Isso me ajuda a ver o que pode estar faltando, o que talvez eu queira adicionar a seguir. E para mim, é útil. Você pode não querer trabalhar assim, certo? Você pode, você pode encontrar você nele. Bem, primeiro de tudo, você pode fazer tudo a lápis. E talvez você queira não pintar até o final. É tudo uma questão de seu próprio estilo e o que funciona? Ele está experimentando um adesivo e colá-lo seria um passo para segurar um lápis. Eu deveria ter dado algo a ele. Ele está trabalhando, ele está se afastando também. Um pouco como: “Bem, eu estou desenhando letras em um, em uma forma. Eu desenho na versão de personagens menores. Em seguida, esboço uma forma que gira porque sempre consigo mover o papel pelo local onde está o mural, mas não consigo mudar o desenho tão facilmente. Gosto muito de ter alguns personagens que são muito divertidos e fáceis de desenhar, como as feiras de diversão. Porque isso me dá algo a acrescentar que eu não preciso fazer um designer grande, grande e difícil não é um personagem tão complicado de desenhar. É bom ter um personagem simples, mas eu também gosto de fazer personagens mais complicados. Mas há algo em ter alguns simples, porque então eu sei que sempre tenho algo que posso adicionar a uma área. Não vai complicar demais minha seca, porque aqui temos muita coisa acontecendo. E Josie, outros, há um mural inteiro acontecendo. Há uma área de pintura. Portanto, há muitos itens junto com nossa configuração e com o local onde nossas fotos estão acontecendo. Próxima área. Eu vou, às vezes eu faço isso, eu recuo, retiro a folha de ideias onde você pode ter a sua ao lado. Então, eu me diverti primeiro, abri, mas blob e fiz Penn, fiz o mural Scroll Area, a área de desenho. Eu fiz a cerâmica. Eu não fiz Lego nem costurei com eles. Eu quero entrar nessa leitura. Eu quero que ele definitivamente se encaixe nessa área. Comecei com nuvens, não estou fazendo essas coisas em um gato. Não fez nenhum deles? Se você me colocar de pé, me coloque na rede. Então, a próxima coisa é que eu vou fazer nossos diários de leitura e meu Mac na minha área de relaxamento. Então isso vai acontecer a seguir. Então, se eu quiser encaixar isso, vamos ver aonde isso pode ir. Acho que, na verdade, prompts e o amino e o Bono, eu não, eu não quero, eu não quero colocá-los aqui porque estarão logo acima da redação da cerâmica fez um bom coração. Eu vou fazer isso aqui. Ok, então vamos tornar essa área um pouco menor. A nuvem pode encolher um pouco. Porque eu quero pegar meu cabelo. Eu movo uma rede um pouco para cima. Esta é minha área de leitura e anexa a este clube. Talvez lá vamos nós, isso funcione. Assim. Talvez mova totalmente o lixo. Então está tudo bem assim. É assim. E então eu vou estar aqui lendo, talvez meus livros estejam armazenados lá em cima. Então, aqui estou eu. E eu estou pensando, estou sonhando com o meu, sonhando com o que mais eu deveria fazer ao lado do meu estúdio dos sonhos. Sou eu e estou segurando um livro ou revista. Aqui está. Eu já acabei de ligar. Estou segurando o pano de algodão da revista Cartoon Club e lendo área da revista Cartoon Club. Mas eu tenho minhas mãos na minha revista. Talvez você apenas veja meus pés saindo, vamos lá. E eu disse que queria ser. Vou colocar “Não quero” em áreas de lego, uma vez que vou juntar Lego e livros. Então, esta livraria só vai ter livros aqui em cima. Então, vou desenhá-los como uma forma. Eu posso separá-los agora que tenho meus livros. Haverá o Lego. Gosto de trabalhar com a tampa de Lego, como em seus cenários. Só uma caixa de Lego, qualquer coisa em meus diários. E depois vou pegar meu diário, então é melhor ter um pequeno pote de lápis miserável. Puxei meus lápis e meus órgãos genitais aqui, aqui está meu diário. Para que eu possa fazer algum trabalho no meu trabalho. Tudo bem, acima de mim, que perfeito. Este é definitivamente um estúdio dos sonhos. Vou decidir o que acontece aqui e depois vou pintar essa área. Então eu saí. Oh, eu quero ter encomendado uma pintura também. Pinturas, Lego e, oh, há a área de costura. Sabe, o que mais eu esqueci é que acho que também quero uma área de música. Eu vou fazer costura e música. Então eu posso pegar talvez uma bolha, uma bolha vai ser. Então, eu não sei o quão ruim é porque ele não tem braços, mas ele é, ele é um caloroso criativo. Então aqui está uma bolha. Blob está na área de costura. E aqui está uma máquina de costura fracassando prestes a trabalhar na máquina de costura. Máquina de costura Bob. Mas é melhor que na nuvem haja uma pequena área para todos os meus tecidos. Isso vai ser uma nuvem que vem até aqui. Vou tocar, eu queria música. Vamos colocá-lo em um aparelho de som. É aqui que também temos alto-falante estéreo. Alto-falante lá. Isso é música e costura. Normalmente consumindo com Blob. Outro orador, aqui está. Então eu coloquei algumas notas musicais por lá, eu acho. E aqui está uma bolha aqui. Não tenho certeza do que ele está costurando, mas ele é um filme que vai fazer um cachecol aqui está, aqui está ele trabalhando em seu cachecol, Scarf mind there. Ele mesmo viu uma cicatriz de Esaú, seu nome em seu carro. Como é isso? Há uma máquina de costura operada por voz. Isso seria legal. Lá vamos nós. Então aqui eu preciso colocar mais alguma coisa aqui? Se eu errar alguma forma caracterizada, devo colocar? Eu vou fazer, você sabe, eu quero dizer que tem um acordo sério. Vou fazer uma oscilação séria. Ele vai entrar aqui. Ele disse que também foi feito de meio D, ou um formato mais alto para Bob sério. E então ele era uma espécie de Sworkit com suas linhas retas, linhas recortadas, linhas retas, linhas irregulares, linha reta. Os braços do faraó de Jackie. E talvez ele esteja, talvez esteja misturando nossas tintas. Bob vai misturar pavimentos, áreas. Usuário preparando tintas para se divertir apenas um tanque gigante de tinta. Ou talvez ele esteja fazendo um monte de, fazendo um monte de potes de vegetais aqui. E Bob nixes pinta bigode. Ou você pode interromper a diversão de um personagem. Há um dos outros tipos de personagens simples que você criou lá. Qualquer coisa poderia acontecer lá. Agora que esbocei tudo isso, vou pintá-lo. Agora. Pense se eu preciso de mais pequenos detalhes na minha foto. Eu começo com, vou começar. Ouça-me sonhando no estúdio dos meus sonhos. Lembra quando você tem algo mais difícil, como bater as mãos, não é? Sempre pense nisso como uma forma. Se você achar difícil, pense nisso como uma forma de **** pés saindo. E então eu vou até minha nuvem. Portanto, não há uma ordem definida. Isso tem que ser feito e muitos dos itens se sobrepõem. Portanto, é um quadro um pouco mais desafiador por causa disso. Tem muita coisa acontecendo. Temos muita coisa acontecendo. Claro. Não. Eu vou soletrar isso. Lá vamos nós. Temos muita coisa acontecendo em termos de detalhes menores que estão nesta foto. Todos os pequenos itens que você adicionou ao seu estúdio que são inspiradores para você. Livros e revistas e Lego. Abrigue isso. E eu vou entrar e fazer Bob misturar suas tintas. Só tenho que lembrar que ele é apenas uma série de linhas diferentes ao redor da forma. Será que eu esquecerei Bob Sutton, o cabelo de Bob por cima. Lá vamos nós. Não consigo esquecer isso. Misturar é pintar. Eu me sinto como as nuvens. O que dá a sensação de um estúdio sonhador? E também é meio fácil, porque você pode esconder e colocar muitas coisas divertidas diferentes diretamente nas nuvens. Eu gosto disso. Quando uma bolha, eu tiver apagado qualquer coisa agora, vou fazer algumas, apagar e costurar. Lembre-se de prestar atenção na ordem em que você precisa pintar as coisas, certo? Então, eu coloquei meu cachecol em cima da máquina de costura, então tive que me certificar de entrar e tirar o cachecol, a tinta nos meus incrementos, tinta nos meus incrementos, cachecol ou os alto-falantes. Música. Muitas coisas diferentes que eu acho que podem realmente me inspirar criativamente mas não necessariamente fazem parte da arte normal que eu faço o tempo todo. Quanto mais diferente for, mais inspirador pode ser 0. E agora eu posso voltar e fazer minha pequena fumaça ou sair do vapor, qualquer coisa que saia das marcas de calor, saia do forno, pequenas marcas de calor para meu gato. E eu quero algumas notas musicais em torno disso. Talvez eu dê uma última olhada na minha planilha de brainstorming, certo, minha folha de ideias, e ver se perdi alguma coisa que eu queira adicionar. Neste estágio, quero pensar há algum detalhe menor que eu queira adicionar? Em primeiro lugar, vou apagar essas linhas e ver como ficam. Como meu desenho pode parecer que tem mais detalhes do que realmente quero que todas essas linhas esboçadas permaneçam paradas. Tirando isso. Eu posso ver a aparência geral do desenho. E muitas vezes eu perco partes do pensamento. Então esse é o outro motivo. É fácil usar uma bagunça quando você tem tantas linhas, alguém tem linhas esboçadas. Eu acho que está parecendo muito bom. Diversão para pintar. Talvez você precise de um declive, latas flutuantes de tinta ou algo assim. Há um grande espaço aqui. Talvez eu possa colocar um pouco da tinta do Bob que está misturada lá embaixo. Quais são as linhas aqui? Ok. Então, agora que terminei de apagar, minhas linhas estão praticamente apagadas. Dê uma olhada na sua foto e veja se você acha que tem o suficiente na foto ou se tem algum espaço que parece o suficiente na foto ou se tem algum espaço um pouco vazio, certo? Como se eu sentisse que isso parece um pouco vazio. Vou adicionar algo lá. Em qualquer outro lugar, em qualquer outro lugar que pareça um pouco vazio, um passarinho ou algo assim. Há mais notas musicais aqui. Vou colocar algumas lâmpadas, potes de tinta, sua refeição. Há um pincel saindo deste. Talvez outros 121. Vou fazer uma pequena jarra. Este frasco vai conter várias bordas de papel. Relacionado. Podia, deveria ter esboçado isso no primeiro ano. Vou direto para dentro com tinta. Mas funcionou bem. Então, sim, sinto um pequeno pincel em qualquer outro lugar que eu olho para trás, há algum outro lugar ou algo que ajude a reforçar o que está acontecendo em uma determinada área. Por exemplo, eu quero rotular essa cerâmica para gatos? Ou eu preciso que 0 aconteça, eu não coloquei um pouco de linha em cima da minha máquina de costura. Opa, aí está. Há um tópico para baixo e meu amante da música, mas se você quiser notas musicais aqui, isso equilibrará esse espaço. Tudo bem. Algo mais que eu possa escrever no cérebro e nos músculos? Eu acredito que este é o nosso livro. Eu tenho meu diário escrito lá sobre blocos de Lego Lego. Pegou seu cachecol. Ele está pronto para jogar aqui. Lenço em forma de bolha de baixa aderência. Feliz com o resto, eu acho. Acho que é isso. Espero que você tenha gostado projetar seu próprio estúdio dos sonhos agora, que lhe deu uma ideia de como você pode pensar em várias ideias e depois criar uma cena inteira a partir delas. Então, eu vou ver vocês na próxima. 19. Colorindo do dragão 3D: Eu queria te dar uma pequena introdução para colorir seus desenhos animados. Você gostaria de colorir e quer adicionar um pouco de cor aos seus desenhos animados. Esse é um exercício perfeito. Vamos usar um dos personagens que usamos em nossos primeiros exercícios sobre secar com formas. Então, neste pequeno truque aqui, vou mostrar como eu misturo uma camada com lápis de cor para realmente fazer o personagem aparecer da página. Agora, vamos desenhar esses jogos de personagens, então você precisará de lápis e delineador preto. Então, nessas coroas de lápis, se você quiser usar as cores que estou usando. E você quer pegar uma luz verde clara e escura e usar roxo, amarelo, rosa e cinza ou preto bastam. Mas, na verdade, todas as cores estão bem. É mais para você ter uma ideia da técnica de misturar e colocar camadas de porcaria de lápis. Tudo bem, acho que estamos prontos para adicionar alguns toques de cor aos nossos desenhos animados. Eu pego os dragões que fizemos em nosso aquecimento de dragões usando formas. E eu não consegui escolher uma dessas cores características. Na verdade, vou redesenhá-lo porque quando fizemos esse exercício, nós apenas o desenhamos a lápis. Agora, obviamente, você pode colorir com lápis, mas eu quero desenhar esse personagem para que eu possa arrumar as linhas e pintá-lo. E também me dará a chance de desenhar meu personagem mais uma vez. E eu sempre posso fazer algumas mudanças se eu quiser pensar que eu sou, quero abrir a boca ou algo assim. Isso é mais ou menos o que eu tenho em mente. Mas em um dragão hindu, se você quiser, mas eu vou desenhar este. Lembre-se de que veio do nosso formato de lágrima. Então, vamos começar desenhando esse personagem. E em gotas de lágrimas varia. E se você vai fazer um pouco mais, faça isso em uma parte diferente do seu paciente. vou desenhar o personagem no vez, vou desenhar o personagem no centro da minha página. Então eles estavam voando. Então aqui está minha lágrima. E voando para minha página. Então tínhamos dois olhos bem grandes aqui. Era uma menina dragão. Eu vou fazer isso de novo. Acho que dois olhos bem grandes e acho que vou abrir a boca do personagem. Eu só acho que isso vai me dar outra coisa para colorir, porque eu também posso chamá-la de dentro da boca. Eu deveria tornar isso um pouco mais complicado, o que pode ser encontrado no arquivo. Então, abra os personagens. E eu vou mostrar, mostrar a língua. Eu mostrei um pouco de língua assim. E alguns talvez não gostem dela com dentes gigantescos na frente. Dois dentinhos na parte inferior. Isso é bom. Talvez um pedaço maior como esse. Bom. E tínhamos pernas pequenas, pernas como essa, com nosso personagem parecendo pular e voar pelo céu. Eles iam até as pernas pela parte de trás. Nomeados na ponta dos pés do meu personagem. E de x eu, Austin, essa cauda, uma cauda um pouco mais longa, eu acho que poderia colocar nesse personagem. Eu posso, porque eu vou ser o corpo um pouco, um pouco maior. Vamos lá. Triangle e viva naquela cidade. Eu não acabei de descrever esse personagem, mas tenho algumas asas de tamanho bastante bom. Triângulos para iniciar as asas. E você sentou ela, infelizmente, mais aquela. Então, triângulos para começar as formas e minhas asas. E fiz um pequeno bisturi ao longo da parte inferior, curva curva para dentro para que parecessem um pouco mais como asas. O que mais? Sobrancelhas no meu personagem. Quando toco uma buzina, não consigo esquecê-las aqui na esquina. Desculpe, é bom fazer isso e não podemos comprar um Big Horn extra muito grande. E o dever de casa do meu personagem e eu fiz meus personagens. O caráter das pessoas está olhando aqui embaixo ou o personagem dos limões com a boca aberta, olhando para lá embaixo e se preocupa ou também tem pálpebras. Então, estaremos lá com as pálpebras. Alguns cílios. E é isso. Eu posso pintar esse personagem. Começando com os olhos do meu personagem. E cílios ao redor dos meus personagens. Não, não dando a ela um sorriso bonito, bonito, grande, grande. Acho que vou fazer alguns dentes extras. Que tal isso lá em cima? Alguns dentes extras na parte inferior até. Agora que eu vejo isso, acho que preciso de alguns extras. Como é isso? Sim, eu gosto mais disso do que sempre vejo a língua dos meus personagens. E nós meio que vemos a parte de trás dos personagens saber a verdade porque está aberta. Então, estamos superando um pouco. Depois, o resto do personagem. Às vezes, são personagens bem desenhados porque eu acho que quando, como quando estávamos fazendo o primeiro exercício, os personagens eram muito novos para mim, sempre que eu não os criava antes. Então. Estávamos meio brincando com a forma. Então. Você nem sempre tem o personagem exatamente como você gosta. Eu acho que quando eu redesenho, isso me dá a chance de mudar. Alguns pequenos detalhes sobre o personagem que eu acho que serão adicionados a eles. Oh, nós temos narinas, narinas. Acho que ele pode precisar de algumas linhas sobre isso. Os personagens, asas como essa, apenas um pequeno detalhe adicional. Acho que isso também pode ser bom para colorir. Sabendo de tudo isso agora, preciso que esse personagem seque para que eu possa apagar minhas linhas de lápis. Outra coisa, pode ser muito bom adicionar talvez algumas manchas ou talvez o personagem tenha uma barriga ao longo de uma linha ao longo da frente. Então você pode dividi-lo ao meio. Mas vou deixar o personagem assim onde o corpo é contínuo, conheça padrões ou detalhes, porque acho que será mais fácil mostrar a coloração, o contato com Nick, o que eu quero poder mostrar é como você pode começar a fazer com que seus personagens se sintam mais 3D colorindo com lápis, giz de cera. E a maneira que eu posso repelir. Então, o crédito talvez seja um pouco diferente do que a maioria das pessoas faz. Porque vou colocar mais de uma cor na mesma área e coloco a coroa do lápis em camadas. Vou te mostrar o que quero dizer. Eu não tenho nenhum personagem. Parece muito bom. E eu gosto de ter a boca aberta. Começando a colorir. Agora lembre-se, você não precisa usar as cores que estou usando. Esses são apenas um exemplo. É apenas uma forma de colorir o personagem. Mas vou começar com o corpo do personagem e o corpo do personagem, roxo. E eu tenho alguns roxos que vou usar. E começo fazendo uma camada clara todo o meu personagem com minha cor mais clara de roxo que vou usar. Ok, então, onde quer que eu ache que a cor mais clara precisa ir, é com isso que eu começo. É um pouco como quando estou desenhando e comecei com linhas bem leves. O que eu não sei exatamente para onde o desenho está indo. Começo de forma leve e esboçada com as formas e a luz, a linha clara, e depois fica gradualmente mais escura, certo? Então, é um pouco da mesma ideia. Em colorir. Eu faço uma camada clara da minha primeira cor por cima do meu personagem. E enquanto eu estou pensando , você sabe, eu preciso desse roxo claro em todos os lugares? Acho que caí na maior parte do corpo do personagem com isso. Não preciso chamá-lo de absolutamente em todos os lugares com ele. Porque vou usar outro roxo e talvez até mais cor nesse corpo do meu personagem. E acho que quero dizer que essa parte do personagem é muito importante. O rosto desse personagem, esse produto definitivamente quer aparecer e ver que, quando você olha para o desenho, percebe que eu nem caí nas pernas do personagem com esse byte roxo. Eu só me concentrei em fazer. O nariz. Então, cuidadosamente, depois do nariz desça até o corpo e pare aí. Ok. Agora eu pego meu próximo roxo. É meio que uma mistura de mídia roxa. E eu vou examinar novamente o corpo do personagem. Tudo bem, então eu estou começando pela cauda. E eu vou dar a esse personagem uma camada dessa cor. Acho que vou descer as pernas também. Então, o que estou fazendo é criar áreas dentro do corpo do personagem que parecem um pouco diferentes, certo? Porque eu não estou colocando esse roxo médio em todo o personagem. Estou percorrendo a maior parte de seu corpo. Então, quando eu chegar à cabeça dele, talvez eu diminua meu roxo médio. Então, na verdade, o que estou fazendo é misturar duas cores no corpo do personagem. A razão pela qual eu uso mais de uma cor, especialmente em uma área muito grande, é porque isso ajudará a criar uma cor muito mais rica. Como se parecesse mais profundo e mais bonito. Descubro quando uso mais de uma cor. Vamos lá. Eu fiz meu roxo, esse médio, roxo, todo o corpo desse personagem e até a boca sorridente do personagem. Vamos ver. Eu preciso disso no nariz? Sim, acho que preciso mexer um pouco no nariz com isso, especialmente ao redor dos olhos. Porque se eu começar a ver a cor dos olhos nesse roxo ao redor, os olhos do personagem aparecerão nessas linhas. E talvez na parte superior do nariz. E então talvez eu fale um pouco. Porque eu quero começar a fazer com que esse nariz se solte e pareça redondo, como todo o nosso formato característico de lágrima. Lágrimas bem redondas, certo? E como nosso personagem, quero que tudo pareça redondo. Esse olhar. Se eu achar que quero me sentir um pouco mais redonda, vou me esforçar um pouco mais pelas bordas do personagem. Ok, então um pouco ao redor da borda do nariz, ao redor da borda da boca. Onde mais? Por aí? Descendo a espinha até as costas do personagem. Mais informações sobre a cauda. À medida que avança, fico um pouco mais escura a cada vez. Ok, então, quando tenho um pouco mais de certeza da aparência das minhas cores, pressiono um pouco mais e deixo um pouco mais escura. Ok. Vou parar por aí agora que tenho algumas camadas de cor no corpo, paro no corpo e passo para uma parte diferente do meu personagem. Não significa que eu não vou voltar ao corpo, eu vou, mas quero ver como as outras cores estão começando a ficar em comparação com as cores que acabei de fazer. Agora, a próxima grande parte desse personagem, eu diria, são as asas do personagem. E também temos muita coisa acontecendo aqui na boca e na buzina. Mas vou esperar por isso porque tem muitas pequenas partes que eu posso colorir, então ainda não sei se quero chamar isso cor ou um monte de cores diferentes, que decidirei mais perto do final, em vez de colorir as asas dos meus personagens. E vamos ver, eu quero que eles sejam? Eu pequei as verduras. Eu acho que isso pode ser meio divertido. Então eu tenho alguns verdes e vou começar com o meu verde mais claro. E eu vou explorar todos os personagens, asas. E, novamente, não estou pressionando muito. Então eu começo com essa cor. Fazendo uma camada leve, camada MAC por toda parte. E a outra asa desse verde é bastante, é bem brilhante. Não importa se você tem gradientes diferentes. Olá, pague, sua foto parece um pouco diferente. Está absolutamente bem. Lá. Eu tenho uma camada do meu verde bastante brilhante. E então eu vou fazer uma camada da minha próxima tela, um pouco, um pouco mais verde escura. Para isso, vou fazer algo parecido com o que fiz no corpo. Vou fazer outra camada, mas talvez eu não passe por toda essa asa. Talvez eu me aprofunde nas linhas da parte superior e das laterais da asa. Então, o que eu estou fazendo é dar minha asa. Alguma variedade de cores. E, novamente, eles não veem que eu deixei este mais leve. Eu sempre posso falar sobre isso de novo. É por isso que muitas camadas claras eu acho são melhores do que uma escura, porque você nunca pode apagá-la. Você não pode, não pode mudá-lo quando estiver inativo. Mas é mais fácil tomar decisões sobre o que parece bom se você construir isso lentamente aqui e é meio divertido assim. Que eu olhe para trás, oh, eu preciso escurecer as bordas, cara, eu escureço até a base onde as asas entram no corpo do personagem. Documente um pouco mais, dê a sensação de estar de acordo onde quer que esteja. Onde quer que você pressione com mais força e onde sua cor fique um pouco mais escura ou mais intensa, é aí que seus olhos realmente perceberão essa parte. Eu tenho uma camada no corpo, uma camada nas asas. Eu vou parar por aí. Eu tenho duas camadas abaixo. Vou passar para outra seção. E eu tenho cores totalmente diferentes, os roxos no corpo e os verdes nas asas. Então eu tomo uma decisão sobre o que vai acontecer a seguir. Acho que vou fazer os personagens, as pálpebras e as sobrancelhas e a buzina. E eu também retirava, certeza vou usar um verde novamente. Acho que quero fazer, na verdade gostaria de fazer isso bem, escolhendo aquela porque gostei da aparência nas asas. Isso porque essas são partes menores que foram escalfadas, as pálpebras são bem pequenas e o chifre é bem pequeno. Então eu acho que uma cor que é um pouco mais contrastante ou um pouco mais escura, poderia ser vista. A outra coisa que vou fazer é usar outra cor. Eu pegaram o amarelo. Eu gosto de amarelo quando estou usando roxo porque ele pode realmente ter um bom efeito. Você pode fazer com que o roxo realmente se destaque. Estou mexendo na buzina do meu personagem novamente, levemente, uma camada clara do meu amarelo. Então, se formos parar por aí. E então minha camada verde de uma luz sobre as pálpebras do meu personagem. E eu vou fazer a mesma cor. Vou esperar por isso por um segundo. E então eu acho que tanto a buzina quanto eu tem todas essas listras bonitas nela. Acho que eles precisam ser coloridos em cores diferentes. É essa tela de novo? Talvez eu entre e pegue meu velho, mas outro verde que eu tenho, meu verde mais claro. E eu posso alternar e colocar uma camada de verde claro sobre algumas dessas pequenas listras para ver como fica. Muito bom. sorte ainda é muito completa, mas eu sei que tenho algumas ideias de como fazer isso. Talvez eu possa te mostrar a luz das sobrancelhas. Não, não. Não dói. Também. Se você não tem certeza sobre algo um pouco um pouco dessa cor, leve um pouco de sorte, certo? Eu não sei. Mas as pálpebras, talvez as pálpebras precisem de uma segunda camada desse verde e vamos olhar e ver. Eu acho que isso parece bom. Segunda camada que ótima. Talvez agora as sobrancelhas possam usar esse verde. Não vai funcionar com o verde mais escuro. Agora, sinto que posso começar a escurecer algumas das cores. Acho que as sobrancelhas podem ficar mais escuras, então vou pegar a tela e vou fazer isso. Eu pressiono um pouco mais para fazer um pouco mais intensamente. Pressionando com um pouco mais de força. Não quero pressionar com força em todo lugar , porque então não vejo as diferenças nas cores. Só porque é apenas uma cor, não significa que ela precise ter a mesma aparência em todos os lugares. Pode parecer diferente dependendo da força com que eu pressiono. Então eu tinha esse verde nas pálpebras. E se eu apenas escurecer apenas alguns cantos? Não é a coisa toda, só um cantinho. Então acho que a pálpebra dela vai começar a ficar redonda e acabará de ficar com as sobrancelhas escuras e escuras, essas ficam ótimas. E então eu olhei para trás e acho que qualquer outra coisa precisa mudar. Acho que provavelmente deveria falar a seguir e depois decidirei sobre mais alguma coisa que eu precise fazer. Agora. Temos nossa língua aberta. Ok. Então eu poderia fazer se ela tem uma língua amarela, talvez, ou eu tenho para pegar a cor? Pode ter sido agarrar tatear. Você não precisa fazer isso. Você pode fazer isso. Talvez você me ouça dar a ela um tom verde. Você pode usar as cores que você tem. Eu vou ter uma língua rosa. Só para se divertir, think-tank. Eu poderia fazer uma camada de prevalência com isso. Eu quero fazer. Que tal isso? Uma camada tão clara de sombras rosadas, muito fofa. Pequena camada clara dessas flores roxas claras que parecem, novamente, mesmo nesta pequena área. Estou fazendo duas cores para dar um pouco mais de riqueza à minha cor. A razão pela qual eu usei uma das cores é que essa cor estava no corpo, certo? Nós tínhamos muito disso no corpo. Um pouco disso pode ser colocado em camadas por cima. Uma cor que não aparece em nenhum outro lugar da minha foto para que pareça que combina com o personagem. Nada disso, nada disso são regras ou apenas, é apenas uma forma de cortar, uma forma em um estilo de colorir. Ok, então isso parece bom. Agora eu preciso olhar para a parte interna da boca. Preciso que pareça algo mais antigo, então precisa ser reavaliado ou recuado. Agora, eu posso fazer uma camada, enquanto meu roxo aqui é, eu vou fazer uma camada levemente do roxo. Esse é o corpo do meu personagem. Porque esse é o interior de sua boca e as restrições que criamos da mesma coisa que seu corpo. E então eu vou fazer isso parecer mais sombrio. Então, se eu tivesse minha caneta, eu poderia entrar e colorir aquele bloco que poderia ficar bom ou eu poderia entrar e fazer um mais escuro, eu poderia tirar minhas notas. Você poderia fazer muito bem o que você faz: bloquear e colocar uma camada por cima. Mais uma vez, comecei na luz. Então eu decidi que precisava ser mais escuro. Isso realmente deve nos fazer notar sua boca. Acho que precisa ser mais escuro. E especialmente nesse canto do sorriso dela. E eu quero que isso realmente perceba o tamanho do sorriso dela. Jack está lá, em um quadrante um pouco cansado desses dentes. Olhar para trás é escuro o suficiente, estamos olhando para o meu personagem. Preciso decidir se tudo parece certo em comparação um com o outro. Então, estou muito feliz com o mouse. E o quanto eu escureço isso, eu acho. Mas eu sinto que o corpo do personagem não parece redondo o suficiente e não parece escuro o suficiente. Então é para lá que eu vou a seguir. Puxe meu roxo e eu vou pressionar com mais força e escurecer o corpo do personagem. E, novamente, não por todo o lado, apenas em partes. Então, definitivamente, no final da aba, vê a cauda que se estreita, certo? Então, isso vai ser muito bom e escuro e pressionar com mais força. Então eu vou escurecer. Vamos ver. Acho que essas perninhas precisam de lagos escuros, limpos, escuros e penugem. Porque, novamente, eles são pequenos, são um pouco como a cauda. Uma parte menor do meu personagem entrou e escureceu as pernas de Jacqueline. E só porque o corpo foi colorido com dois roxos não significa que eu tenha que deixá-lo assim. Eu posso, eu poderia usar um dos meus verdes, talvez este. E se eu quiser um escuro e Dale e Mary, o que eu coloquei uma camada de verde em cima dessas pernas. Como isso parece? Parece ótimo. Vou continuar descendo as pernas do meu personagem aqui com uma pequena camada desse verde. E talvez eu misture um pouco disso no corpo. No meio do caminho. Algo parecido. Isso parece? Isso realmente dá um pouco mais de riqueza ao meu personagem. Não gosta disso. E eu posso tornar isso um pouco mais intenso, talvez na linha da barriga do personagem. Isso e talvez queira fugir. Então é aqui que eu jogo com as cores e vejo como fica quando eu tenho uma combinação de looks ou sem uma ótima aparência. Agora, talvez eu volte ao meu roxo. Eu quero que a parte superior do personagem fique um pouco mais intensa, então vou pressionar um pouco mais escuro com meu roxo. Agora. Vamos ver como fica. Isso vai criar uma sensação real de redondeza em torno dos meus personagens. Formas em forma de lágrima, mais escuras ao longo dessas bordas e pressionando com mais força. E à noite ou relaxe um pouco e eu não sou, pressione com tanta força quanto eu me misturo no corpo do personagem. Meu personagem quase ficará mais escuro, roxo na parte superior e depois ficará um pouco como o Google ou qualquer tom na parte inferior da grafia. Para uma área bastante grande, sendo a cabeça e o corpo. Agora eu tenho alguma variedade no corpo desse personagem, tudo criado pela mistura de duas cores diferentes. E acho que o rosto precisa de um pouco mais de intensidade agora. Então, novamente, eu entro com meu roxo, pressiono um pouco mais, especialmente nas bordas próximas à minha linha preta. Vamos ver, talvez eu provavelmente escreva nesse canto da boca. E outra, uma coisa que eu gostaria de fazer muitas vezes é escurecer um pouco ao redor dos olhos do personagem para chamar a atenção. Então, o tema em que escurecemos isso, essa parte do peso do personagem para chamar a atenção e torná-la ainda mais intensa. A mesma coisa: aqui, quero um pouco de atenção, pois quero que seus olhos voltem e para onde eu quero que você olhe, o que eu acho importante para o meu personagem. Como os olhos. Eu pressiono com mais força com minha coroa de lápis para obter mais contraste ou há uma diferença maior entre o nariz ser bem leve. Eu acho. Agora que vejo, preciso escurecê-lo um pouco. Mas acho que posso fazer isso com uma cor diferente. Acho que posso fazer o que fiz com. Onde está o amarelo? Um pouco de amarelo no nariz. Como isso parece? Ou se era rosa? Talvez eu devesse ter colocado rosa. Sinta-se à vontade para brincar com uma pequena, uma pequena camada de rosa sobre o nariz do meu personagem. Agora, esse rosa não é usado em apenas uma área. Normalmente gosto de usar uma cor em mais de uma área em um desenho. Para mim, isso ajuda a fazer com minha foto pareça unificada, como se tudo estivesse junto. Agora eu pego qualquer camada extra de roxo. Como é isso? Porque eu também quero que o nariz do meu personagem pareça arredondado. Eu disse que está escuro o suficiente para neve? Eu olhei para trás e havia serragem escurecendo um pouco mais do que minha personagem. Um pouco mais, um pouco mais. Definitivamente, a cauda, esse também é um padrão de ponto de venda, muito rígido. Mais do nariz do personagem em volta do suficiente. Onde eu quero parecer um pouco mais arredondado, um pouco mais de intensidade, pressionando um pouco mais forte. E mais alguma coisa? Algo mais no meu personagem? Acho que eu poderia fazer as asas com um pouco mais de intensidade. Então, pressionando um pouco mais. E eu tenho minha cor mais clara. Ele não mostra uma pequena diferença entre esses bonitos e entre esses , esses dois verdes que eu tenho como este podem tornar cada um um pouco mais escuro. Um pouco mais. Uma chance, deixar tudo isso um pouco mais tarde na última ala. Como isso parece? Eu apontei o ponto ou poderia seguir as linhas em que tenho essas lindas linhas que desenhei com a vieira abaixada, aquela forma curvilínea de seus olhos, aquelas formas curvas que se movem. Subimos essas linhas. Acho que isso provavelmente é suficiente. Eu não quero exagerar. Porque lembre-se, você não pode clarear as coisas para poder escurecer, clareá-las. Pálpebras. Ok, eu acho que os escritores analisam tudo o que eu acho que está bem. Outra coisa é que eu poderia ter colorido meus personagens. Matriz de dentes. Eu me lembro como se nossos olhos pudessem ser amarelo-ocre nos dentes dela, amarelos. Luz, luz, mas e se eu não gostar como se fossem quase dentes? Pode parecer bom porque o corpo do meu personagem é roxo. Então, se eu usar um amarelo, digamos, os dentes, isso os ajudará a se destacar ainda mais. Essa seria uma boa diferença entre o corpo e os dentes. Porque amarelo e roxo são cores complementares ali, opostas na roda de cores. Então eles estão em casa. Sim. Ok. Sim. Nós coletamos os dentes amarelos. Agora que eu dei os dentes amarelos, acho que meu chifre precisa de uma cor um pouco diferente, o que eu acho ótimo. Quer saber, esqueci uma coisa, usei o cinza. Use o cinza e a boca e esse é o único lugar onde eu o usei. E se eu colocasse um pouco de cinza ao redor da buzina para que eu pudesse começar a fazer com que parecesse aterrado. Então, ao longo de uma borda, ok, faça uma pequena camada dela. E então eu misturo mais leve quando contorno a buzina que eu coloco do outro lado para fazê-la olhar em volta. Ah, sim, começando a parecer bem arredondado agora. Agora eu tenho o cinza em diferentes partes do meu personagem. Em qualquer outro lugar que eu precise , você pode estar usando listas negras que deseja usar, Greg pode ser bloqueado ou simplesmente mais leve. Essa é a vantagem do lápis de cor é que, ao contrário de um marcador, em que você sabe, é apenas uma intensidade com um lápis de cor. Você pode pressionar com força ou pressionar a luz. É por isso que eu gosto dos lápis de cor. Eu tenho o cinza lá e ali em qualquer outro lugar que eu precisasse. E se eu fizesse um pouco na base dessas asas? Eu simplesmente fui assim, certo? A base e logo acima da borda. Tudo bem, então é quase como se eu estivesse adicionando um pouco de sombreamento a esse personagem. Mas depois de já estar colorido, você não precisa fazer isso nessa ordem alguém entrará, eles depilarão todo o personagem e depois a cor alta. Gosto de adicionar cor e depois colocar um pouco de cinza por cima. Ou pode ser preto e não estar em todo lugar. A cor, os personagens, principalmente sobre cores. Como é isso? Então, começar a parecer uma ajuda bastante 3D, então não quero exagerar em nenhum outro lugar. Talvez a cauda, o lugar onde eu realmente pressionaria com muita força com minhas coroas de lápis roxas. Então, com um pouco, um pouco na cauda, fique um pouco na parte de trás. Acho que estamos quase lá com o personagem dele. Ela está ótima, feliz com ela. Espero que isso lhe dê uma ideia de como você pode usar lápis de cor para realmente dar ao seu personagem um belo efeito 3D. E não se preocupe se o seu não saiu exatamente como você queria. Você pode tentar novamente. Você pode se desafiar um pequeno desafio criativo. E é por isso que você se daria a um pequeno desafio criativo? Experimente outro desses personagens. Experimente colorir. Então, isso seria ótimo para fazer. Esse era o personagem, onde está meu círculo? Há um personagem que fizemos apenas com base nesse círculo. Ok, então outra ótima forma para tentar arredondar. Você pode usar as mesmas cores novamente. Você desenha a tinta do personagem ou envolve um personagem de fato. Então você pode entrar, você pode fazer cores semelhantes a esse personagem ou experimentar algumas novas. Então, o que você faz é pegar, lembre-se, algumas cores para o corpo. Então, uma cor mais clara e uma cor escura. Então eu fiz dois roxos diferentes, como cor e cor escura. Então, você pode fazer isso de novo, corpo do personagem, ou talvez você queira que fique em áreas verdes diferentes, você pode fazer o oposto. Você poderia fazer. O corpo do personagem é verde. Então você entra, faz uma cor clara da tela e depois passa e faz outra cor, outra camada em vez desse verde. E então talvez ele tenha pegado essa barriga nela, certo? Então isso é um pouco como a buzina. Então você pode fazer uma cor diferente, talvez até rosa, branco, rosa choque ao redor da barriga, assim. Veja como isso fica. Decida se você quer que seja listrado ou não. Nesse personagem, as asas são muito pequenas, não são tão importantes, certo? O rosto é muito menor. Mas você não tem chifres, eles são demais para colori-los. Portanto, pode haver um pequeno contraste. E esse personagem é vertical porque esse personagem tem um pico, tudo isso na parte de trás. Então, essa é uma grande característica desse personagem que será muito divertida de colorir. Eu faria o corpo e essa barriga primeiro e depois decidia quero que todas essas cores sejam alternadas ou três cores diferentes? E eu aposto que eles ficariam bem, muito escuros, mas eu ainda colocaria uma camada clara sobre levemente de verde e depois dizer: Como isso parece eles primeiro e veria como ficam e depois decidi que você pode até mesmo colorir todos ? E então venha e faça outra camada de luz, talvez alternando com outro verde diferente, e veja como fica e brinque com ela, certo? Tudo é um processo de brincar e ver o que funciona para você e para o seu estilo. Há opções, é ótimo. Aí está nosso pequeno personagem em forma de lágrima e colorido. Espero que você tenha gostado de colorir com coroas de lápis. Obrigado pelo desenho animado. Eu e a equipe adoraríamos se você compartilhasse suas fotos em nosso grupo no Facebook. E eu prometo que você vai se surpreender com o quão criativo você pode ser.