Introdução ao DaVinci Resolve

1. INTRODUÇÃO FINAL 2: Olá, meu nome é Joseph Adam. Sou criador de conteúdo e editor de vídeo. edição é uma das etapas mais importantes criar todos os tipos de vídeos e melhorá-los, seja para filmes ou para plataformas de mídia social. Existem muitos softwares de edição de vídeo, mas para minha experiência com esses softwares, considero o Vinci resolve a melhor sorte porque tem muitos recursos que outros softwares não têm. Esses recursos tornam o software DaVinci Resolve software completo no qual você pode confiar sem a necessidade nenhum software ou plug-in extra. E você pode obter o software gratuitamente em seu site oficial. Nesta aula, você aprenderá a usar o software do zero até chegar ao nível avançado. Andy aprenderá a editar seus vídeos passo a passo de uma forma simples. O vidro tem várias seções. Na primeira seção, criaremos um novo projeto e, em seguida, adicionaremos e organizaremos o arquivo de mídia no software. Vou explicar a você todas as ferramentas em cada página e como editar seus vídeos profissionalmente. Na segunda seção, passaremos para a próxima etapa, a etapa de correção de cores e gradiente de cor. À medida que aprenderemos como corrigir, alterar e editar as cores para tornar nossos vídeos melhores e mais profissionais. Na terceira seção, aprenderemos como criar um gráfico em movimento, como criar uma introdução em vídeo e apresentações de slides e vários outros efeitos. Na quarta seção, aprenderemos como adicionar e usar efeitos visuais como os que vemos em séries e filmes em nossos vídeos. Na quinta seção, aprenderemos como editar arquivos de áudio, incluindo como purificar os efeitos sonoros e muito mais. Na próxima e última seção, aprenderemos a renderizar nossos vídeos a qualidade e as configurações certas para fazer esta aula, você não precisa de nenhuma experiência anterior em edição de vídeo porque isso estatísticas de classe com você do zero até atingir um nível avançado. Tudo o que você precisa é de um computador e do software Da Vinci Resolve, que você pode baixar gratuitamente no site oficial. Esta aula é para aqueles que querem aprender edição de vídeo e fazer carreira nisso. E para criadores de conteúdo nas redes sociais, no final desta aula, você poderá criar projetos profissionais com resultados impressionantes usando o que aprendeu. 2. 2 baixando o software Davinci Resolve: Olá e bem-vindo ao curso de resolução da Vinci. Começaremos nosso curso com a forma como podemos baixar o software. É muito simples. Você acessa o Blackmagic Design.com, depois acessa os produtos e seleciona software de resolução e fusão Da Vinci. Você encontrará duas versões do software. Da Vinci resolve, que é a versão gratuita, e DaVinci Resolve Studio, que é a versão paga. Neste curso, trabalharemos com a versão gratuita. Então vá em frente e faça o download, selecione seu sistema operacional. Então você obtém esta janela aqui, preenche todas as informações necessárias e, em seguida, clica em Registrar e baixar. Você pega essa janela. Você fará o download de planilhas que são automaticamente, caso contrário, clique aqui. E é assim que você pode baixar o software de resolução da Vinci. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 3. 3 Como instalar o software Davinci Resolve: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como instalar o software Vinci Resolve em nosso dispositivo. Então, depois de baixarmos o software, obtemos esse arquivo aqui. É um arquivo zip, precisamos extraí-lo. Então clique com o botão direito nele e dormimos extrair aqui. Para obter essa opção, você precisa ter quando criado em seu computador ou você pode usar qualquer outro software que permita extrair os arquivos zip. Aqui estamos nós. Nós obtemos esse arquivo executável, então clique duas vezes nele para instalar o software. Espere um momento. Obtemos essa janela aqui e selecionamos apenas o software Da Vinci Resolve. Clicamos em Instalar. Recebemos essa janela, clicamos em Avançar para instalar o software e precisamos aceitar os termos dos contratos de licenciamento. Então, marcamos essa caixa para aceitar e clicamos em Avançar. A partir daqui, vamos para onde queremos instalar o software. Você clica em Avançar e instalar. Esperamos um momento para que o software seja instalado. Agora estamos clicando em Concluir e clicamos em Ok. Se você for para a área de trabalho, encontrará o ícone de atalho do software. Clique duas vezes nele para abrir o software. E é assim que instalamos o software. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 4. 4 Crie seu primeiro projeto: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como instalar o software, e este é o ícone de atalhos de software em nossa área de trabalho. Então, clicamos duas vezes nele para abrir o software. Você tem essa janela aqui. Você pode clicar duas vezes aqui no projeto sem título para iniciar um novo projeto. Mas se você fizer isso, você quer ser capaz de nomear seu projeto. Então, em vez disso, clicamos aqui em Novo Projeto e nomeamos nosso projeto antes de começarmos. Chamamos esse projeto de primeiro projeto, por exemplo. Em seguida, clicamos em Criar. Aqui estamos nossos projetos paciente está aberto. Essa é a interface padrão, mas o software tem várias interfaces que você pode escolher. Nós temos a interface de mídia, nós a usamos em arquivos de mídia são projetos. Em seguida, temos a interface de corte e, em seguida, a interface de edição que usamos. Edições são arquivos que temos interface de difusão. Em seguida, temos a interface de gradiente de cores, edite. E as interfaces de gradiente de cores são as mais importantes que você usará extensivamente em seus projetos. Em seguida, temos a interface fair light. Este é para os arquivos de áudio. E, finalmente, temos a interface de entrega que usamos para renderizar nossos projetos. Essas são as interfaces do software. Você pode personalizar suas interfaces. Por exemplo, temos aqui a linha do tempo, a janela do Media Player, a janela do pool de mídia. E você pode ajustar o tamanho de cada janela para caber na sua tela para que você possa trabalhar confortavelmente. E isso se aplica a todas as interfaces. Então é isso para este vídeo. Então ele está assistindo, e eu vou te ver no próximo vídeo. 5. 5 Importar arquivos de mídia: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como importar nossos arquivos de mídia para o software. Estamos na interface, temos aqui no pool de mídia, e é aqui que adicionamos nossos arquivos de mídia. Agora, há duas maneiras de adicionar os arquivos de mídia. O primeiro que clicamos com o botão direito do mouse e dormimos importa mídia. Localizamos o arquivo ou arquivos que queremos adicionar e os selecionamos. Em seguida, clicamos em Abrir. Recebemos essa janela, clicamos em Alterar. E aqui estamos nós. Se você colocar o mouse sobre um vídeo, verá uma prévia desse vídeo. Temos aqui o ícone de três pontos. Você clica nele para obter essa janela que contém informações sobre o vídeo, como resolução, taxa de quadros, etc. Agora, essa é a primeira maneira. Como eu disse, há outra maneira adicionar vários arquivos de mídia. Você pode adicionar imagens, vídeos arquivos de áudio de uma só vez. Isso é conveniente, especialmente se você estiver trabalhando em um projeto maior e tiver muitos arquivos de mídia, excluímos esses arquivos aqui. Então, clicamos na pasta Importar mídia. Eu tenho aqui uma pasta que contém todos os arquivos de mídia, as imagens, as músicas e os vídeos. Eu selecionei e clico em Selecionar pasta. E, como você vê, as pastas são importantes para o software. Agora, se eu acessar a pasta de vídeos, encontrarei todos os vídeos dentro dela. Clicamos aqui para alternar entre pastas. Temos a pasta de imagens e a pasta de músicas. Então é assim que podemos importar o arquivo. Então, o software, é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 6. 6 pré-visualizar seu vídeo antes de adicioná-lo à linha do tempo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como obter uma prévia de seus vídeos antes de adicioná-los à linha do tempo. Vamos para nossa pasta de arquivos de mídia, acessamos a pasta de vídeos. Aqui temos nossos vídeos. Você pode alterar a forma como seus vídeos são exibidos. A partir daqui. Temos ícones grandes, ícones médios, linha do tempo e menos preferidos. Este aqui, o menu de ícones médios. Agora, para obter uma prévia do vídeo, basta passar o mouse sobre ele . Se você quiser obter uma prévia do vídeo na janela do media player, basta clicar duas vezes no vídeo e seu vídeo será exibido aqui. Você pode conferir todos os seus vídeos antes de adicionar qualquer um deles à linha do tempo. Você pode clicar aqui para adicionar todos os vídeos ao media player de uma só vez. É assim que você pode ver uma prévia dos seus vídeos antes de adicioná-los à linha do tempo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 7. 7 vídeos de corte na janela de visualização: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como obter uma prévia de nossos vídeos antes de adicioná-los à linha do tempo, clicamos duas vezes no vídeo e ele será exibido no media player. Agora podemos usar esse recurso para cortar o vídeo e adicioná-lo à linha do tempo. Em vez de adicionar o vídeo inteiro à linha do tempo. Se você não quiser adicionar o vídeo inteiro, você pode recortá-lo e adicionar apenas a parte que deseja à linha do tempo. Temos esse vídeo aqui como exemplo. E digamos que queremos adicionar apenas uma parte desse vídeo à linha do tempo. Então, definimos esse cursor para o início da parte que queremos adicionar à linha do tempo. E nós definimos este no final dele. Então, basicamente, selecionamos a parte que queremos adicionar à linha do tempo. Agora arrastamos o vídeo para a linha do tempo para Editar. E aqui estão as partes do vídeo que selecionamos adicionadas à linha do tempo. Podemos fazer isso com qualquer um que tenhamos. Por exemplo, selecionamos essa parte deste vídeo. Em seguida, arrastamos para a linha do tempo. Aqui estamos nós. Este é um recurso especial no software de resultados da Vinci, porque em todos os outros softwares temos que adicionar o vídeo à linha do tempo e depois podemos cortá-lo e selecionar a parte que quero manter a linha do tempo. Mas com este software, podemos cortar o vídeo antes de adicioná-lo à linha do tempo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 8. 8 configurações do projeto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como definir as configurações de vídeo antes de iniciarmos o processo de edição em nosso projeto. Para definir suas configurações de vídeo, clique neste ícone aqui. E é aqui que você define suas configurações de vídeo. Temos aqui a resolução. Se você encontrou seus próprios vídeos, você saberá a resolução que você usa. E se você quadruplicar seus vídeos online, você define a resolução com base no vídeo. Eu vou com resolução HD 19201080. Em seguida, temos aqui na taxa de quadros da linha do tempo, que representa o número de quadros por segundo em seu projeto. Aqui estamos nós. Agora clicamos em Salvar. Nós temos essa janela aqui com uma mudança semelhante. E aqui estamos nós. Nossas configurações de vídeo estão definidas. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 9. 9 como adicionar vídeos à linha do tempo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar nossos arquivos de mídia à linha do tempo. Neste vídeo, trabalharemos na interface de edições em vez da interface de corte. Como eu disse antes, você usará mais a interface de edição e a interface de gradiente de cores e a interface de gradiente de cores em seus projetos. Esta é uma interface datada. Temos aqui a linha do tempo, o media player e o arquivo de mídia são pool. Como eu disse antes, você pode personalizar e ajustar as janelas. De qualquer forma, você gosta que temos aqui no Media Player. E, como vimos antes, clicamos duas vezes no vídeo para ver uma prévia dele, antes de adicioná-lo à linha do tempo. Para adicionar um vídeo à linha do tempo, você pode arrastá-lo do MediaPlayer para a linha do tempo assim. Ou você pode arrastá-lo diretamente do pool de mídia. Quando você adiciona o vídeo à linha do tempo, você pode ver uma edição da linha do tempo aqui automaticamente. E você vê que temos faixas de vídeo e áudio aqui. E você pode adicionar vários vídeos ao mesmo tempo, se quiser. Você dormiu os vídeos que deseja e os arrasta para a linha do tempo do que apenas eles da maneira que quiser. Como você pode ver, temos aqui vídeos com áudio e a forma como é áudio. Aqueles com o áudio têm essa fita verde e faixa DOD, e os sem áudio não têm nada na faixa de áudio. Portanto, essa é uma maneira de adicionar arquivos de mídia à linha do tempo. Nós temos outra maneira. Vamos dizer isso. Queremos adicionar outro vídeo depois deste, bem aqui. Você coloca o cursor no final do vídeo. Em seguida, selecionamos o vídeo que queremos adicionar. Em seguida, clicamos aqui mesmo no clipe de substituições, ou clicamos em seu atalho, o botão FTM. E quem é o vídeo selecionado é adicionado diretamente após este vídeo. E continuamos até adicionarmos todos os vídeos que queremos. Agora, digamos que queremos adicionar um vídeo no meio deste. É muito simples. Você define o cursor nos pontos em que deseja adicionar seu novo vídeo. Você seleciona o vídeo que deseja adicionar. Então você clica aqui em Inserir, recortar ou clicar em seu atalho, o botão F9. E aqui estamos nós. Agora, se você quiser substituir o vídeo que você tem na linha do tempo por outro, selecione o vídeo na linha do tempo, selecione o que deseja substituir essa largura e clique em Substituir clipe, ou use o botão de atalho F 11. É assim que você pode adicionar vídeos à linha do tempo e como inserir um vídeo em outro e como substituir um vídeo na linha do tempo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 10. 10 como definir as faixas de cronograma: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a linha do tempo rastreia esses outros objetos que contêm os arquivos de mídia. Vou ajustar o tamanho da linha do tempo para que possamos dar uma boa olhada no texto. Como você vê, temos duas faixas aqui, a faixa de vídeo e a faixa de áudio. Agora veremos como adicionar ou excluir registros da linha do tempo. Temos aqui na faixa de vídeo. Você pode renomear a faixa clicando duas vezes aqui e dando a ela o nome que quiser. Vou nomear os vídeos, por exemplo. Para adicionar outra faixa, clique com o botão direito aqui e selecione Adicionar correto. Eu só me oponho para conseguir algum espaço para ver os novos textos que adicionamos. Chamamos essas imagens de arrastar, por exemplo. E podemos adicionar imagens a essa droga. Podemos colocar as imagens aqui ou aqui. Você pode colocá-los em qualquer lugar que quiser. Agora chamamos essa faixa de áudio e adicionamos os arquivos LDF a ela. Então é assim que podemos organizar nossa linha do tempo. Podemos ajustar o tamanho dos objetos assim para que possamos ter várias rachaduras visíveis aqui. Vamos clicar na faixa e selecionar alterar cores, atribuir uma cor ao arrasto selecionado. Nós conseguimos distinguir entre faixas. Podemos organizar a linha do tempo assim. Agora, o media player mostrará um vídeo do que uma imagem do que um vídeo e assim por diante. A faixa de vídeo também pode ser usada para imagens. Vamos clicar e selecionar Adicionar arrasto. Se você quiser adicionar uma única faixa. E clique com o botão direito e selecione Adicionar texto. Se você quiser adicionar várias rachaduras ao mesmo tempo, você obtém essa janela. E você disse o número de objetos que deseja adicionar, faixas de vídeo e áudio e onde deseja adicioná-los. Abaixo, para uma correia de vídeo estreptocócica ou tigela ou um arrasto de imagens de parafuso. Em seguida, você clica em Adicionar gráficos. Vamos adicionar duas faixas. Faixas de áudio também. Analisamos os gráficos e aqui estamos. As faixas são adicionadas aqui. E para excluir qualquer faixa, basta clicar com o botão direito do mouse nela e selecionar Excluir trato. Então é assim que você pode organizar suas faixas de linha do tempo, o que o ajudará a manter projetos organizados. Então, isso é tudo sobre arrastar. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 11. 11 cronograma: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a linha do tempo. Agora, essa é a visão normal da linha do tempo, mas você pode alterá-la clicando aqui. Temos aqui Opções de visualização da linha do tempo, opções visualização de vídeo e opções de visualização de áudio. Temos aqui duas opções para a visualização da linha do tempo e três opções para a visualização do vídeo. Volte para a primeira opção. É o que eu uso, e também temos duas opções para a visualização de áudio. Você pode selecionar todos os três de uma vez ou qualquer um deles por conta própria. Aqui temos a altura da pista. Você pode ajustar a altura das faixas de vídeo e áudio. Isso será útil, especialmente se você tiver um grande projeto com várias rachaduras. Você pode ajustar a altura das faixas de vídeo e áudio de acordo com suas necessidades. Depois de terminar, clique em qualquer lugar para fechar esta janela. E você pode ajustar a largura dos seus arrastos a partir daqui. Se você quiser adicionar outra linha do tempo, clique aqui. E então você pode adicionar seus arquivos de texto e mídia. Isso é útil se você estiver trabalhando em vários projetos ao mesmo tempo. Se você quiser remover a linha do tempo, clique aqui. Isso é tudo sobre a linha do tempo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 12. 12 ferramenta de seleção: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a ferramenta de seleção. Usamos a ferramenta de seleção para selecionar e mover arquivos de mídia pela linha do tempo. Por exemplo, podemos embaralhar esses arquivos de mídia dessa forma usando a ferramenta de seleção. Você pode usar a ferramenta de seleção para selecionar vários arquivos ao mesmo tempo. Por exemplo, dormimos esses dois arquivos e podemos colocá-los em qualquer lugar. Nós queremos. Apenas certifique-se de que, ao colocar seus arquivos haja espaço suficiente para eles. Por exemplo, se eu colocar essa imagem aqui sobre a outra, uma parte da imagem será descartada. Então, em vez disso, eu preciso colocá-lo em outra faixa ou abrir espaço suficiente para ele naquele Greg, caso você tenha cometido um erro e substituído o arquivo que você não deseja coletar controle mais C Para desfazer sua última jogada. E você pode continuar clicando e Controlar Z para desfazer seus movimentos até voltar ao movimento desejado. Então, isso é tudo sobre a ferramenta de seleção. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 13. 13 vídeos de corte: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como cortar nossos vídeos. Primeiro, deixe-me excluir todos os arquivos de mídia na linha do tempo aqui para começar do zero. Agora vamos dizer que este é o vídeo que queremos cortar. Clicamos duas vezes nele para vê-lo no media player. É que clicamos em Play. Agora, se eu quiser cortar partes dele, clicamos em Reproduzir e esperamos até chegarmos ao início da parte que queremos cortar. Digamos que daqui, então teríamos esse cursor até aquele ponto. Ou podemos usar os atalhos clicando em qualquer um deles no teclado. Agora vamos ao final da parte que queremos cortar. Definimos o cursor nesse ponto. Ou podemos usar os atalhos clicando em O no teclado. Agora, a parte que queremos cortar um selecionado, temos um vídeo para a linha do tempo. E é assim que podemos cortar o vídeo antes de adicioná-lo à linha do tempo. Agora, digamos que o vídeo que queremos cortar já tenha sido adicionado à linha do tempo. É muito simples. Usamos a ferramenta de seleção e passamos o mouse sobre o final do vídeo até obtermos esse símbolo. Em seguida, obtemos o vídeo do final, desde o início mantendo apenas a parte que queremos usar. Dormimos o espaço e clicamos em Excluir no teclado para removê-lo. Temos outra maneira de cortar nossos vídeos, e é melhor do que as duas maneiras pelas quais acabamos de vender. Clicamos no botão Trim Edit Mode. Em seguida, podemos remover as partes que não queremos e elas serão substituídas pelo próximo vídeo automaticamente. Isso é melhor do que cortar o vídeo e depois ter que remover o espaço que foi deixado manualmente. E podemos remover além do início do vídeo e ele será substituído pelo vídeo antes de ser automaticamente também, não deixando espaço algum. Agora, se você quiser se separar do meio do vídeo, usamos o Modo de edição de lâmina. Clicamos nele e podemos cortar as peças que quisermos. Então podemos embaralhar, vamos removê-lo ou o que quisermos. Então é assim que podemos cortar nossos vídeos. E, claro, isso também se aplica aos áudios e imagens. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 14. 14 clipes de desvincular: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como remover o áudio dos arquivos de vídeo. Temos aqui este vídeo e quando editamos, ele mostra seu áudio nesta faixa aqui. Então, para remover o áudio deste vídeo, selecionamos os dois, clique com o botão direito do mouse e desmarcamos Vincular clipes. Agora, o áudio está desvinculado e removido do vídeo. Agora podemos editar cada um separadamente. Se quisermos vinculá-los novamente, selecionamos os dois e clicamos com o botão direito do mouse e verificamos os clipes vinculados. É assim que podemos remover o áudio dos vídeos e trocá-lo por qualquer outro arquivo de áudio. Nós queremos. Esse vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 15. 15 Os títulos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre os títulos. Começamos acessando a biblioteca de efeitos e descobriremos que o título está bem aqui. Esses são os títulos que temos no software. Passamos o mouse sobre o título para obter uma prévia dele. Selecionamos o título que queremos e o arrastamos para a linha do tempo. Você pode ver o texto que apareceu no vídeo aqui. E podemos ajustar o comprimento do título. Assim como vídeos, imagens e Adios. Agora vamos ver como ajustar o tamanho do texto, a cor, etc. Clicamos no inspetor e obtemos este menu aqui. A partir daqui, podemos digitar o que quisermos. Por exemplo, digitamos negócios. Em seguida, podemos usar essas opções para ajustar o texto. Podemos selecionar o site da fonte aqui. Temos a fonte aqui, e essa opção varia com o tipo de fonte que você selecionar. A partir daqui, podemos selecionar a próxima cor. Temos aqui, o tamanho. Você pode selecionar qualquer tamanho que desejar. Aqui temos o dragão. É o espaço entre cada letra. E temos aqui o espaçamento entre linhas, o espaço entre linhas. Em seguida, temos o estilo da fonte. Então, basicamente, temos aqui várias opções que usamos para editar nossos textos. De qualquer forma, queremos que tenhamos a caixa das fontes, o alinhamento, a âncora e a posição do texto. Isso permite que você coloque seus textos em qualquer lugar que quiser em seus vídeos. Temos aqui o zoom e o ângulo de rotação. Você clica nessa seta para voltar ao estado padrão da sua opção. Aqui temos as opções de traçado. Se quiser adicionar o traçado ao texto, você pode definir a cor e o tamanho do traçado. Você define o tamanho do traçado como 0 se não quiser adicionar nenhum traçado ao seu texto. Em seguida, temos as opções de sombra projetada. Você pode definir o desfoque, o deslocamento, a opacidade. E você sempre pode voltar ao padrão clicando nesta seta redonda aqui. E você pode clicar aqui para remover a opção ao longo de todas as opções de plano de fundo. Isso permite que você adicione um plano de fundo ao seu texto. Você pode definir sua largura, sua altura, seu raio de canto, seu contorno molhado e sua cor, seu FST, etc. Como você vê, temos muitas opções que podemos usar. Vá em frente e experimente cada opção para ter uma boa ideia. E como eu disse, clicamos na seta para ir para o estado padrão dessa opção. E podemos remover a opção de um empréstimo daqui. Então vá em frente e dê uma olhada nessas opções. Então este é o título e você pode colocá-lo da maneira que quisermos. Em seguida, temos aqui os títulos de fusão. É basicamente um texto em movimento. Por exemplo, foi deixado este que adicionamos à linha do tempo. Clicamos em Jogar. Nós diminuímos seu comprimento. Nós podemos culpar. E aqui está. Dê uma olhada em todos os títulos de fusão que temos aqui e selecione o que você gosta. Você pode ajustar seu comprimento e colocá-lo em qualquer lugar que quiser para dar uma olhada nele. E aqui está. Ao contrário do que vimos. Você pode ajustá-lo da maneira que quiser nas opções do menu do inspetor. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 16. 16 Como criar vários textos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar o texto aos nossos vídeos. Desta vez, adicionaremos mais do que apenas uma palavra. Adicionaremos várias frases e ajustaremos cada frase de forma diferente. Primeiro, para adicionar um título à linha do tempo. Recorte-o para se adequar à duração do nosso vídeo. Em seguida, ajustamos. Digitamos a primeira frase, por exemplo, para este projeto. Em seguida, clicamos em Enter para passar para a próxima linha. Nós digitamos a resolução de Da Vinci. Nesta linha. Clicamos em Enter novamente para passar para a próxima linha. E digitamos edição de vídeo, por exemplo, aqui. Mas é claro que você pode digitar o que quiser aqui. Agora, se eu quisesse mudar a cor do texto, a alteração seria aplicada ao texto inteiro. A mesma coisa se eu quisesse mudar a fonte. Mas, como eu disse no início, queremos mudar cada frase por conta própria. Então, selecionamos a frase que queremos editar, então podemos mudar sua cor sem afetar o resto do texto. Selecionamos a segunda frase e mudamos sua cor também. Em seguida, selecionamos a última frase e mudamos sua cor. Então, como você vê, cada frase tem uma cor diferente. Aplicamos isso a todas as outras opções. Por exemplo, mudamos a fonte da primeira frase. Em seguida, mudamos a fonte do segundo. Podemos ajustar seu tamanho. A mesma coisa para a última frase. Podemos ajustar o espaço entre as linhas. E podemos ajustar todas as opções de texto que vimos. Nós apenas selecionamos o texto. Queremos aplicar a regra da cadeia e a alteramos. Então é assim que podemos ajustar cada frase por conta própria. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 17. 17 animação de texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como animar nosso texto. Temos aqui o texto que criamos no vídeo anterior. E veremos como animá-lo. Como você vê, o título está na linha do tempo e podemos movê-lo pelas configurações do título. Mas moveremos nosso texto usando o menu de configurações. Então, selecionamos o menu Configurações. Temos aqui várias opções para usar. Transformação, captura, dinâmica, zoom, composição, etc. Agora temos duas partes da nossa animação. As partes em que o texto aparece e as partes em que o texto desaparece. Para mostrar a ferramenta de seleção de texto, clique aqui. Agora começamos com as opções de transformação. Você tem aqui, a posição de zoom e mais opções. Começaremos com a opção de zoom. Digamos, por exemplo, que queremos que o vídeo fique sem texto e, de repente, o texto apareça. Definimos o cursor no início do título e definimos um quadro-chave na opção de zoom. Em seguida, definimos a opção de zoom como 0 para ocultar o texto completamente. Em seguida, colocamos o cursor nos pontos em que queremos que o texto apareça, como dissemos, o tamanho em que queremos que o texto apareça. Nós voltamos, clicamos em play. Aqui, nosso texto aparece repentinamente. Agora, se você quiser ajustar a velocidade da aparência do texto, clique aqui. Você obtém essa opção aqui. E você pode ajustar sua velocidade a partir daqui. Caso essa opção não esteja disponível para você, clique aqui e desmarque as opções de transformação usadas. Por exemplo, usamos as opções de zoom , então certifique-se de verificar o Zoom x aqui. Então, como eu disse, podemos ajustar a duração da animação daqui. Agora, se clicarmos em Reproduzir, notamos que duração do processo de animação é maior. Agora, torne o processo de animação suave. Você clica nos pontos vermelhos e depois clica aqui. Você pode ver que a linha se torna curva e não reta como aqui. Agora eu clico em Reproduzir e você pode ver que a animação está mais suave agora. E podemos ajustá-lo se quisermos. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Você pode clicar na seta redonda aqui para remover a animação. Há uma maneira um pouco diferente da que acabamos de ver. Vamos dizer isso. Queremos que o texto apareça neste momento. Não há necessidade de definir um quadro-chave neste momento. E no início do vídeo, apenas colocamos o cursor nos pontos em que queremos que ele apareça. Em seguida, definimos o quadro-chave. Colocamos o cursor de volta no início e definimos o zoom para 0. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Agora passamos para a opção de posição. Digamos que queremos que o texto apareça de cima. Definimos o cursor neste ponto. Queremos que esse conjunto pare aqui. Então, definimos um quadro-chave nessa posição. Voltamos ao início. Em seguida, puxamos o texto até que ele desapareça. Clicamos em Jogar. E aqui estamos nós. texto aparece na parte superior e as coisas estão bem aqui. Como eu disse antes, podemos ajustar a duração da animação a partir daqui. Torne a animação mais suave. Faça o mesmo. Se quisermos que o texto apareça da esquerda. Colocamos o cursor aqui. Definimos um quadro-chave. Voltamos ao início e puxamos o texto para a esquerda até que ele desapareça. Clicamos em Jogar e aqui estamos. A mesma coisa se quisermos girar o texto. Você coloca o cursor aqui. Definimos um quadro-chave. Voltamos ao início, giramos o texto. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Isso se você quiser girar o texto do meio. Se você quiser girar o texto deste site, você deve alterar a posição dos pontos de ancoragem. Removemos essa rotação. Agora definimos a posição do ponto de ancoragem para o local. Agora, a rotação quer ser definida para o meio, mas decidir assim. Portanto, a rotação é feita com base em onde os pontos de ancoragem que definimos. Vamos adicionar um quadro-chave aqui. Voltamos ao início. Giramos o texto, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. E isso se aplica ao restante das opções aqui. Vamos escrever um argumento de venda. Definimos o cursor. Aqui. Nós adicionamos um quadro-chave. Voltamos ao início. Definimos o argumento de venda, clicamos em Jogar e aqui estamos. E definimos sua duração. A partir daqui. Falaremos sobre o restante das opções no próximo vídeo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 18. 18 Como criar vários textos de animação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos a falar sobre animação de textos no vídeo anterior, e agora continuaremos trabalhando no mesmo tópico neste vídeo, temos aqui as opções de corte. O corte nos permite mostrar esse sexo repentinamente em qualquer direção que quisermos . Dissemos o cursor aqui. Começamos com a colheita à esquerda. Definimos um quadro-chave aqui e voltamos ao início do que você acabou até que o texto tenha desaparecido completamente. Clique em Reproduzir. E aqui estamos nós. Somos apenas a duração da animação. A partir daqui. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Podemos clicar aqui para facilitar o processo. Nós vamos para trás, parecemos cinza. Perfeito. Você pode fazer isso da direita, da parte superior e da parte inferior. Tentou a opção inferior. Você disse que o cursor aqui, nós definimos um quadro-chave. Voltamos ao início. Nós escondemos o texto. Clique em Jogar e aqui está. Ajustamos sua duração. Agora adicionamos um pouco de suavidade ao processo. Nós adicionamos um quadro-chave aqui. Você volta ao começo. Dissemos a suavidade para menos 100. E se você olhar mais de perto, notará que o texto aparece como ingredientes. Você pode adicionar suavidade ao seu processo, se quiser. Em seguida, temos aqui as opções compostas. Vamos tentar a opacidade. Colocamos o cursor aqui, voltamos ao início. Definimos a opacidade para o plano 0. E aqui estamos nós. Se quisermos que o texto desapareça até o final do vídeo, definimos o cursor aqui, definimos um quadro-chave. Você vai até o fim. Dissemos que a capacidade. Definimos a opacidade para 0, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. O texto aparece e depois desaparece no final. Dê uma olhada no processo como esse. Sr. Moore, esse processo. Nós o substituímos pelo processo de transformação. Nós adicionamos um quadro-chave de posição aqui. Vamos até o final do vídeo e baixamos os textos assim. Volte a jogar rapidamente. Vamos aumentar a duração do processo para que possamos dar uma boa olhada nele. Nós voltamos rapidamente de avião, e aqui estamos nós. Portanto, temos dois processos de animação, o que significa duas linhas aqui, a opacidade e as posições. Você pode selecionar a linha de opacidade e ajustá-la. É assim que podemos adicionar vários processos de animação ao nosso texto. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 19. 19 Como criar texto de rolagem: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o título do texto do pergaminho. Então, começamos adicionando o título do texto de rolagem à linha do tempo. Nós nos ajustamos para se adequar ao vídeo. Você clica em reproduzir para dar uma olhada no título do texto de rolagem. Aqui está. Parece os créditos finais de um filme. Agora vamos ao menu Inspetor. Digitamos aqui, por exemplo, Da Vinci Resolve, depois edição de vídeo. Em seguida, role o texto. Pode digitar o que quiser aqui. Você clica em Jogar. E aqui podemos ajustar o tamanho do texto. Podemos alinhá-lo ao meio ou à direita. Os créditos geralmente estão no meio, então nós os alinhamos com o meio. Pode alterar a cor do texto. Você pode adicionar uma sombra, se quiser. O plano de fundo também. Agora já vimos como fazer isso antes. Você pode alterar o tipo de fonte. Duplicamos o texto várias vezes. E como eu disse, você pode digitar o que quiser aqui. Agora voltamos com o jogo ao vivo. E aqui estamos nós, até vemos que o texto está se movendo rapidamente com base na duração do ciclo do texto. Se aumentarmos sua duração, cheques se moverão mais devagar do que antes. Vamos aumentar ainda mais essa iteração. Clicamos em Reproduzir e, como você vê, o texto é mais baixo. Agora, vamos duplicar o vídeo e editar aqui. Dê uma olhada. Agora. É como se tivéssemos os créditos finais de um filme. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 20. 20 títulos de fusão: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre títulos de difusão. Os títulos de fusão são textos animados que os oficiais de software devem usar de forma simples e fácil. Selecionamos o título da fusão e você arrasta para a linha do tempo para usá-lo. E para obter uma prévia do título, basta passar o mouse sobre ele. O software nos oferece muitos títulos de fusão para você escolher. Eu vou com este. Então, vou arrastá-lo para a linha do tempo. Vou cortar e manter essa parte que só eu poderia jogar. E aqui estamos nós. Para alterar o texto. Dormimos o título, depois vamos ao menu do Inspetor. Digitamos o que quisermos aqui. Por exemplo, nós o digitamos. Aqui está. Você pode alterar o tipo de fonte, podemos ajustar seu tamanho. Você pode ajustar o espaçamento, a profundidade de extrusão e todas as outras configurações. Posso explicar cada configuração porque temos muitos títulos aqui e cada título tem configurações diferentes aqui. Por exemplo, dê uma olhada neste menu quando selecionarmos esse título. Agora, se eu selecionei esse título, dê uma olhada no menu. Agora, é muito diferente. Então, como eu disse antes, podemos digitar o que quisermos aqui. Por exemplo, temos edição de vídeo. E podemos selecionar as fontes que quisermos aqui. E a partir daqui o modo de fontes, e isso varia dependendo da fonte. Então, selecionamos, a partir daqui, selecionamos a cor do texto e podemos definir o resto das configurações a partir daqui. No final, temos a configuração Motion Blur. Nós o usamos para adicionar um efeito de desfoque ao texto. Como eu disse, temos várias fusões x aqui, cada conjunto diferente de configurações que podemos usar para ajustá-lo. Você pode ajustar as configurações até obter os resultados desejados. Podemos cortar o título para se adequar aos nossos vídeos. Por exemplo, queremos cortá-lo daqui. Clicamos aqui. Em seguida, clicamos em onde queremos cortá-lo. Selecionamos a parte que queremos remover e clicamos em Control plus X para removê-la. Clicamos em Jogar e aqui estamos. E você pode ajustar seu comprimento. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 21. 21 Como adicionar vídeo dentro do texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como reproduzir um vídeo no texto. Começa adicionando um título de texto à linha do tempo. Nós cortamos. Nós damos essa parte. aqui o vídeo que queremos reproduzir no texto. Colocamos o título do texto aqui. Por exemplo, digitamos edição aqui. Em seguida, escolhemos uma fonte em negrito. Aumente seu tamanho. Perfeito. Agora vamos reproduzir o vídeo no texto. O vídeo precisa estar na faixa acima do título do texto. Vou colocar o vídeo nessa faixa acima do título do texto. Selecionamos o vídeo e depois vamos ao menu Inspetor. Vamos para a opção composta. E sentamos o modo composto para multiplicar. E aqui estamos nós. O vídeo é reproduzido no texto. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 22. 22 configurações de transformação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre as configurações de transformação. Selecionamos nosso vídeo, depois vamos ao menu Inspetor e temos aqui as configurações de transformação? Certifique-se de ativá-lo a partir daqui. E essas são todas as configurações no menu de transformação. Temos aqui, a configuração Zoom, zona x e zoom. Por quê? Você clica e arrasta para ajustar o zoom. E você clica nessa seta redonda para voltar ao padrão. Em seguida, temos a posição sentada, posição x e posição y. Em seguida, temos os ângulos de rotação definem o centro da rotação são os pontos de ancoragem. Você pode girar seu vídeo assim. Em seguida, temos a configuração do ponto de ancoragem. Nós o usamos para alterar a localização dos pontos de ancoragem. Agora, se eu mudar o ponto de ancoragem aqui, você pode ver as mudanças de rotação também. Como eu disse, o ponto de ancoragem é o centro da rotação. Em seguida, temos a configuração de tom do que a configuração amarela. Em seguida, temos a configuração flip. Clicamos aqui para virar o vídeo horizontalmente. E clicamos aqui para virar o vídeo verticalmente. Vamos adicionar outro vídeo para dar uma boa olhada. Se eu clicar aqui, invertemos o vídeo verticalmente. O que está para cima é para baixo, e o que está para baixo é para cima. E você pode até criar uma animação usando as configurações de transformação. Começamos selecionando o vídeo. Dissemos o cursor nos pontos em que queremos que o zoom comece. Em seguida, adicionamos um quadro-chave. Em seguida, colocamos o cursor nos pontos em que queremos que o zoom termine. E ajustamos o zoom. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Podemos reverter o processo. Desta vez, adicionamos um zoom out. Aqui estamos nós. Clicamos em Jogar. Perfeito. Como eu disse, salvamos um ponto inicial e um ponto final para nossos efeitos. Colocamos o cursor nos pontos iniciais, adicionamos um quadro-chave, depois vamos para os pontos finais e ajustamos o zoom. Agora vamos tentar posicionar. Colocamos o cursor no ponto inicial. Nós adicionamos um quadro-chave. Colocamos o cursor no ponto final e ajustamos a posição. Você pode redefinir a posição neste ponto, se quisermos. Clicamos em Jogar. E aqui estamos nós. A posição mudou e voltou à sua previsão. A posição mudou e voltou ao seu ponto original. Agora, rotacionamos este vídeo, por exemplo. Definimos o cursor no ponto inicial, quadro-chave e ângulo de rotação. Colocamos o cursor no final, ponto final e giramos o vídeo. Voltamos ao início do vídeo, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. É assim que usamos as configurações de transformação para animar nossos vídeos. A mesma coisa se aplica às configurações de pitch e DO aqui. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 23. 23 cortando imagens: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como usar as configurações de corte. Vamos trabalhar neste vídeo aqui. Então, vamos ao menu Inspetor e às configurações de arranque. Verifique se ele está ativado. Temos aqui várias configurações. Temos o corte à esquerda, à direita, cortado e o botão Cortar. Essas configurações são muito simples. Então temos a suavidade. Nós o usamos para suavizar as bordas. Clicamos nessa seta redonda para definir as configurações para seu estado padrão. Podemos usar as configurações de corte para mesclar dois vídeos . Nós adicionamos este vídeo. Vamos deixar apenas essa parte. E agora mesclamos os dois vídeos. Sente os vídeos lado a lado para cortar este vídeo assim. Agora vamos dizer que queremos esse centro das mudanças que aparecem aqui. Colocamos esse vídeo de volta aqui. Em seguida, vamos para as configurações de transformação, a configuração de posição, e colocamos um vídeo aqui para mostrar o meio da nave. Em seguida, colocamos o vídeo de volta aqui e podemos mostrar mais de dois vídeos também. Nós adicionamos o terceiro vídeo. E o quarto. Conseguimos este vídeo se encaixe com o resto dos vídeos. Acabamos de fazer cronogramas. Você dá uma boa olhada em todos os vídeos. Perfeito. Agora cortamos este vídeo. E nós mantemos apenas o veículo? Usamos a posição, definindo sua posição, o vídeo aqui, recorte, é um pouco mais. Colocamos no canto inferior esquerdo. Agora cortamos o próximo vídeo. Nós colocamos aqui. Nunca recorte o próximo vídeo. Você só precisa mostrar mais da nave. Perfeito e quem somos. Temos quatro vídeos sendo exibidos aqui. Podemos deixar esse vídeo assim, ou podemos mudar a exibição. Vamos mudar a visão. Isso é melhor. Perfeito. Portanto, essa é uma das coisas que podemos fazer usando as configurações de corte. E, claro, você pode adicionar mais vídeos à tela, se quiser. Agora vamos ver outra coisa com a qual podemos lidar com as configurações de captura. Excluímos esses vídeos da linha do tempo e adicionamos esse vídeo. Definimos um quadro-chave na configuração de corte à esquerda. No início do vídeo, arrastamos o cursor aqui nos pontos finais dos efeitos. Arrastamos o vídeo. Aqui. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. O vídeo fecha à direita. E você pode usar o restante das configurações para fazer o mesmo efeito em todas as outras direções. Então, basicamente, o que vimos com as configurações de Posição também se aplica ao corte nas configurações. Por exemplo, definimos um quadro-chave neste ponto. Você vai até o final do vídeo. Cortamos o vídeo. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 24. 24 zoom dinâmico: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o recurso Dynamic Zoom. Temos este vídeo aqui com uma imagem estática. Agora vamos ao menu Inspetor e temos aqui Zoom dinâmico. Nós ativamos. Aqui temos o Zoom Dinâmico é, temos várias opções. Aqui temos linear é o m é o alt e fácil de entrar e sair. Começamos com a linha aqui. Clicamos em Jogar. E aqui nós adicionamos Linear Dynamic Zoom é aplicado ao vídeo. Você pode clicar em trocar para reverter o processo de zoom. Agora vamos aumentar o zoom. Em vez de diminuir o zoom. Vamos dar uma olhada no ECM. Essa opção é menor do que a opção linear. Vamos dar uma olhada na opção fácil. Então temos a opção de entrada e saída fácil. Como eu disse, clicamos em swap para reverter o processo de Zoom. Portanto, esse é o recurso Zoom dinâmico e você sempre pode desativá-lo a partir daqui se não quiser usá-lo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 25. 25 compostas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos dar uma olhada nas configurações do composto. Temos aqui a configuração do modo composto, que podemos usar para mesclar várias imagens ou vídeos. Então, começamos selecionando este vídeo aqui. E quando passamos o mouse sobre os modos de composição aqui, você pode ver a mudança, mas ela não funcionará corretamente até mesclarmos os dois vídeos que temos aqui. Então, colocamos esse vídeo sobre o outro. Agora, quando damos uma olhada nos modos, cada modo nos dá um resultado diferente. E podemos ajustar a opacidade daqui para obter os resultados que desejamos. Clicamos em Reproduzir e, como você vê, os dois vídeos parecem estar mesclados. Então é assim que podemos usar a configuração do modo composto para mesclar vídeos juntos. Agora vamos passar para o vídeo principal. Substitua-o por esta imagem aqui. Podemos usar imagens com fundo preto como esta aqui tem efeitos. Selecionamos a tela do modo composto. Para excluir o fundo preto da imagem. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Temos esse efeito de fogo legal bem aqui. E é assim que podemos usar o modo de venda composto para adicionar efeitos aos nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 26. 26 controle de velocidade: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como fazer vídeos mais rápidos e mais lentos. Agora é apenas a velocidade do seu vídeo. Você acessa as configurações de mudança de velocidade no menu do inspetor. Temos este vídeo aqui para trabalhar. Como eu disse, vamos para as configurações de mudança de velocidade. Temos aqui, configuração de direção, velocidade e quadros por segundo. Em seguida, a configuração da duração. Agora, se você quiser avançar rapidamente seu vídeo, você aumenta esse número aqui acima de 100. Você pode usar o número da caixa ou pode usar a roda aqui para aumentar o número. Se você der uma olhada aqui, quando avançarmos rapidamente o vídeo, a duração diminuirá. Agora tem 37 segundos de duração. Você coloca as configurações de volta ao padrão. Agora usamos uma direção para reverter o vídeo. Você pode ver agora que o carro está se movendo para a frente. Mas se eu clicar aqui, ele se moverá para trás. E você pode congelar o vídeo a partir daqui. Assim, podemos mover o vídeo em ambas as direções e congelá-lo a partir daqui. E podemos acelerar o vídeo aumentando esse número aqui. E diminua a velocidade do vídeo diminuindo o mesmo número. Então é assim que podemos avançar e desacelerar nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 27. 27 controle de velocidade usando o modo de edição de corte: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como avançar e desacelerar nossos vídeos. Agora, digamos que temos um grande projeto com vários vídeos na linha do tempo e queremos alterar a velocidade de determinado vídeo. Por exemplo, este aqui. Podemos usar o menu do inspetor como vimos no vídeo anterior, ou podemos clicar com o botão direito do mouse nele para obter essas opções aqui. Mudamos a duração do clube, alteramos a velocidade do clipe, os controles em tempo real e a curva em tempo real. Clicamos em Alterar velocidade do clube. Nós temos essa janela aqui. Aumentamos o número 0 para aumentar a velocidade do vídeo, clicamos em Alterar. E você pode ver que temos algum espaço aqui. Deixe-me aumentar a velocidade para que você possa dar uma boa olhada. Então, como eu disse antes, quando aumentamos a velocidade de um vídeo, a duração fica à frente, o que nos deixa com esse espaço vazio aqui. E isso exige que selecionemos os vídeos de acompanhamento e os arrastemos para cobrir o espaço vazio. E se tivermos um grande projeto, será preciso muito tempo e esforço para cobrir cada espaço manualmente. Agora vamos voltar. Clique com o botão direito no vídeo e selecionamos controles em tempo real. Nós temos essas setas azuis aqui e a representação da velocidade do vídeo. Temos aqui 100 por cento. Podemos mudar a velocidade daqui. E clicamos em redefinir para 100 para colocá-lo de volta à sua velocidade normal. Agora, se aumentarmos a velocidade para 800%, a mesma coisa acontecerá. Teremos esse espaço vazio aqui. Então, para evitar isso, usamos o Modo de edição de corte. Arraste o vídeo para ficar mais lento assim. Você pode ver que o restante dos vídeos ajustou a deposição na linha do tempo automaticamente com base na duração do vídeo. A mesma coisa, se acelerarmos o vídeo, o restante dos vídeos ajustará o restante dos vídeos ajustará sua posição automaticamente e não teremos espaço vazio aqui. Isso é muito útil, especialmente se você tiver um grande projeto com vários vídeos na linha do tempo. Você pode acelerar ou desacelerar seus vídeos com muita facilidade. Então é assim que podemos usar o Modo de edição de corte para ajustar a velocidade de nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 28. 28 Ajustando a velocidade de certas partes do seu vídeo: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como avançar ou diminuir a velocidade de um vídeo inteiro sem afetar os outros vídeos na linha do tempo. Agora, neste vídeo, veremos como avançar rapidamente uma parte do vídeo e não o vídeo inteiro. Começamos com o botão direito do mouse no vídeo e mostramos os controles em tempo real. Clicamos no Modo de edição de corte. Vamos dividir o vídeo. Colocamos o cursor nos pontos em que queremos dividir os anúncios em vídeo. Então você clica nesta seta aqui. E selecionamos Adicionar pontos de velocidade. Aqui estão os pontos de velocidade. Usando os pontos inferiores, podemos colocá-lo onde quisermos. E podemos definir a velocidade do vídeo a partir do ponto mais alto. Se deslizarmos para a esquerda, aumentará a velocidade do vídeo. E se deslizarmos para a direita, diminuiremos a velocidade do vídeo. Como você pode ver, o vídeo está baixo aqui, mas quando chega a essa parte, ele volta à sua velocidade normal. Quanto menor o número aqui, mais lento será o vídeo. Você pode acelerar o vídeo. Agora colocamos o cursor aqui. Em seguida, clique com o botão direito e selecione adicionar pontos de Agora, o vídeo está dividido em três partes. Podemos ajustar a velocidade dessa peça conforme quisermos. Nós clicamos em jogar. A primeira parte é rápida, segunda parte é baixa e a esquerda é uma velocidade normal. E podemos ajustar a velocidade das últimas peças daqui. É assim que podemos dividir nossos vídeos e ajustar a velocidade de cada parte. Se você quiser remover a divisão, coloque o cursor nessa parte, clique com o botão mouse e selecione Limpar pontos de velocidade. Aqui estamos, as partes são mescladas. A mesma coisa aqui para colocá-lo de volta em uma parte. E no final, clique com o botão direito do mouse e selecione Redefinir clube para cancelar a velocidade e colocá-la de volta ao seu estado original. É assim que podemos acelerar ou desacelerar partes do vídeo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 29. 29 velocidade de retime: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, continuaremos falando sobre como desacelerar e acelerar nossos vídeos, como vimos no vídeo anterior, dividiremos este vídeo para tratar bots. Acelere o primeiro ponto, diminuímos o segundo e a velocidade o terceiro. Agora o vídeo começa rápido, depois lento e rápido novamente. Agora, se você der uma olhada aqui, não há transição suave. O vídeo é rápido e, de repente lento ou lento e repentinamente rápido. Então, precisamos suavizar a transição. Fazemos isso usando a curva em tempo real. Então, vamos clicar no vídeo e selecionar a curva de tempo de consulta. Nós temos essa linha aqui, que olha aqui. E removemos três prazos. Vivemos apenas na velocidade em tempo real. Temos aqui, esses dois pontos onde dividimos o vídeo. Quanto mais alta for essa linha, mais rápido será o vídeo. A primeira parte é rápida, a do meio é baixa e a terceira parte é rápida. Podemos usar esse ponto de ancoragem aqui para dividir o vídeo. Mas o cursor lá, então clicamos no ponto para dividir o vídeo. Então, essa é outra maneira usar a divisão de nossos vídeos. Agora, como eu disse, precisamos suavizar a transição entre as partes. Então, clicamos nesse ponto. Temos esses dois ícones aqui, certo? Uma é uma linha reta como a que temos agora, e a esquerda é uma curva. Nós clicamos nele. E aqui estamos nós. A linha é curva. Clicamos em Jogar. E, como você vê, o vídeo muda de velocidade sem problemas. Se voltarmos, poderíamos jogar. Agora, a transição está mais suave do que antes. Dê uma olhada nele antes que ele diminua e repentinamente rápido. Mas quando definimos a linha para curvar, a transição é suave. E você pode ajustar a linha manualmente assim. A mesma coisa para este ponto aqui. Clicamos no ponto, o núcleo no ícone esquerdo. A linha será agora e podemos ajustá-la manualmente para torná-la ainda mais suave, se quisermos. Clicamos em Jogar. Agora. Você pode ver que há uma grande diferença. É assim que podemos suavizar a transição entre diferentes velocidades em nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 30. 30 Introdução aos efeitos de transição de video: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre os efeitos da transição. Temos esses vídeos aqui na linha do tempo. Se eu passar o mouse sobre o vídeo, notaremos dois pontos aparecendo nas laterais do vídeo. Podemos usá-los para adicionar os efeitos de transição. Agora eu clico em Reproduzir e você pode ver que a transição entre os dois vídeos foi normal. Mas se eu arrastar esse ponto aqui assim, clico em Play, e aqui estamos nós. Houve um efeito lá. Nós podemos fazer isso aqui também. Para fazer com que a transição se pareça com isso. Podemos ajustar a duração do efeito e configurá-lo manualmente. Portanto, esse é o efeito de transição inicial que o software oferece. Você pode usá-lo nos dois lados do vídeo, no início e no final. E você pode definir sua duração. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 31. 31 Como adicionar efeitos de transição de vídeo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre as transições de vídeo e daremos uma olhada nas transições de vídeo oferecidas pelo software. Começamos adicionando esses dois vídeos à linha do tempo. Agora, se eu quiser uma transição de vídeo, tenho que editar entre esses dois vídeos. Eu passo o mouse sobre aqui para obter esse ícone. Então eu clico. Se eu receber esse sinal vermelho, significa que posso adicionar a transição do vídeo. Preciso conseguir uma parte desses vídeos. Eu faço parte desse vídeo. Agora estamos, é verde. E eu também consegui uma parte desse vídeo. Agora, quando eu passo o mouse sobre aqui, eu recebo o ícone, eu clico, eu recebo um sinal verde. Agora posso adicionar a transição do vídeo. Então vamos para a biblioteca de efeitos e temos aqui as transições de vídeo. Temos várias opções para escolher. Se você quiser ver uma prévia da transição do vídeo antes de editar, basta passar o mouse sobre ela assim e você verá uma prévia no reprodutor de mídia. Agora selecionamos o vídeo de transição. Aqui está. Nós arrastamos até aqui. Clicamos em reproduzir e ouvimos o vídeo. A transmissão está em vigor. Clicamos nele e você clica em Excluir do teclado para removê-lo. Agora adicionamos outro. Aqui está. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Podemos ajustar sua duração clicando com o botão direito do mouse nos efeitos de transição e selecionando Alterar duração da transição. E isso depende da duração que cortamos dos dois vídeos antes de editarmos a transição do vídeo. Agora, se eu quiser aumentar a duração da transição do vídeo, não posso porque esse é o máximo da duração das partes dos iPads. Eu quero aumentar sua duração. Eu preciso pegar mais vídeos. Eu obtive mais dos vídeos e adicionei a transição do vídeo. Posso diminuir a duração da transição do vídeo, mas posso aumentá-la além da duração das partes que obtive dos vídeos. Nós apenas sua duração assim. E temos aqui várias transições de vídeo que podemos escolher. É assim que podemos adicionar transições de vídeo aos nossos vídeos. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 32. 32 configurações de efeitos de transição de vídeo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como ajustar as transições de vídeo. Temos aqui, a transição de vídeo que adicionamos antes. Deixamos o cursor aqui. Durante a transição do vídeo. Aqui está a transição do vídeo. Agora clique duas vezes nele para ir ao menu Inspetor e temos as configurações de transição aqui. Agora, o menu Configurações aqui variará dependendo da transição de vídeo que você selecionar. Por exemplo, selecionamos a transição de vídeo de setas amarelas. Este é o menu de configurações. Agora eu seleciono a transição de vídeo do cartão inteligente e, como você vê, o menu de configurações é diferente. Agora voltamos à transição da íris da seta. A primeira configuração que temos aqui é um tipo de transição. Temos vários tipos aqui, caixa, centro, y, estrela, etc. Por exemplo, uma estrela selecionada. Em seguida, temos aqui a duração, como eu disse antes, a duração da transição depende da duração dos vídeos que usamos antes. Você pode diminuir a duração se quiser daqui. Em seguida, temos os quadros, depois os alinhamentos. Agora a transmissão de vídeo está alinhada no meio entre os dois vídeos, que é a posição perfeita. Mas podemos alinhá-lo à direita ou à esquerda, se quisermos. Dê uma olhada quando o alinharmos ao meio. Agora dê uma olhada nisso. Quando o alinhamos à esquerda. Você pode alinhá-lo a qualquer lugar que quiser. Agora, a transição do vídeo tem a forma de uma estrela. E a partir daqui podemos definir quantos pontos estão na estrela. Temos 456 estrelas. Você pode selecionar o que mais gostamos. Em seguida, temos o deslocamento para a configuração central. Nós o usamos para definir a transição em qualquer lugar que quisermos. Se quisermos colocar as configurações de volta ao seu estado padrão, clicamos na seta arredondada aqui. Em seguida, temos a rotação. Nós o usamos para girar a transição do vídeo. Em seguida, temos a configuração das fronteiras. Nós o usamos em uma fronteira. Aqui, dê uma olhada nisso. E podemos clicar na Opção Federal para que fique assim. Podemos mudar a cor da borda daqui. Em seguida, temos a configuração leste. Nós definimos para nenhum. Se quisermos deixar como está. Você pode selecionar para fazer com que comece de forma suave. E nós selecionamos para finalizá-lo sem problemas. Em seguida, entre e saia para iniciar e terminar as transições de vídeo sem problemas. Então temos cliente para cliente da maneira que quisermos. Vamos selecionar a facilidade de entrada e saída. Você pode não notar uma diferença agora, mas quanto mais experiência você ganhar, mais claro isso ficará. Em seguida, temos a curva de transição. Do jeito que você quiser. E você pode usar os quadros-chave aqui para ajustar essas configurações. Por exemplo, definimos o cursor aqui. Definimos o quadro-chave na configuração de rotação. Nós giramos a transição do vídeo. Clicamos em Jogar, e aqui está. É assim que podemos ajustar nossas transições de vídeo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 33. 33 efeitos de transição de vídeo editor de curvas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continue com os vídeos de transição. E neste vídeo falaremos sobre o Curve Editor. Vimos como ajustar nossas transições de vídeo. E o Curve Editor é outra forma de ajustá-los. Clicamos no ícone na borda inferior direita da transição do vídeo para obter essa opção aqui, clicamos aqui para abrir o editor, que é a linha do tempo, para que possamos dar uma boa olhada nela. Temos dois pontos no Curve Editor, os pontos inter e os pontos de saída. Podemos ajustar a linha a partir daqui. Também podemos ajustar isso manualmente assim. Você pode ver a transição do vídeo mudando. Nós clicamos em jogar. Como eu disse, nos ajustamos mentalmente para obter o resultado que queremos. Clique aqui para colocá-lo de volta ao seu estado padrão. Podemos adicionar um quadro-chave aqui. E nos ajustamos da maneira que quisermos. Clicamos em Reproduzir e você pode ver como a transição do vídeo agora. Então, isso é tudo sobre o editor gráfico. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 34. 34 como definir predefinições de efeitos de transição de vídeo: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, falamos sobre o Curve Editor. E neste vídeo, veremos como salvar nossos ajustes para aplicar a outras transições de vídeo, em vez de fazer todo o processo todo. É muito simples. Vamos clicar na transição do vídeo. Em seguida, clicamos em Criar predefinições de transição. Nós temos essa janela aqui. Escolhemos um nome para a predefinição. Nós clicamos. Ok. Em seguida, vamos ao menu de transições de vídeo. Recebemos esse menu aqui chamado usuário. Aqui encontramos o conjunto B que acabamos de salvar. Em seguida, adicionamos em qualquer lugar que quisermos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 35. 35 efeito de dupla exposição: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de dupla exposição. Temos esse vídeo aqui como exemplo. Está incluído para você usar. Agora vamos adicionar o outro vídeo para usá-lo como plano de fundo. Colocamos isso acima do vídeo do personagem. Nós selecionamos. Em seguida, vamos para a janela do inspetor, vamos para o composto e selecionamos iluminado no modo composto. Aqui estamos nós. O plano de fundo é adicionado dentro do personagem. Aqui estão algumas partes fora do personagem. Então, ele vai para a página colorida. Mostramos clipes. Selecionamos nosso clipe e diminuímos a saturação para 0. É pintado de fundo em branco e cobriu essas manchas brancas. Voltamos para a página de edição, clicamos em Jogar e aqui estamos. Agora adicionamos outro vídeo. Colocamos isso acima do vídeo do personagem. Nós o selecionamos. Em seguida, vamos para a janela Inspetor e selecionamos clarear no modo composto. Nós clicamos em avião, e aqui estamos nós. Temos outro exemplo para trabalhar. Agora, alguns vídeos não serão fáceis, como o exemplo que vimos antes. Adicionamos o vídeo e selecionamos iluminado no modo composto. Como você pode ver, temos um problema aqui. O vídeo é espalhado em segundo plano. E isso ocorre porque o fundo não é branco. Então, para corrigir isso, vamos para a página de cores, selecionamos o clipe. E isso reduzirá a saturação para 0. Como você pode ver, ainda não está consertado. Então, de novo, assim, até que o fundo fique branco. Perfeito, você volta para a página de edição. Clicamos em Jogar e aqui estamos. É assim que você pode resolver esse problema. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 36. 36 efeito de fantasma: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar um efeito muito legal. Vamos trabalhar neste vídeo aqui. Começamos duplicando o vídeo. Dirigimos o vídeo principal aqui para que o vídeo não seja idêntico. Em seguida, vamos para a janela Inspetor e reduzimos a opacidade dos vídeos assim. Você pode ver que o segundo vídeo está visível. Agora. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Temos esse efeito legal aqui. Agora, é muito fácil e muito simples de criar. Você pode definir a opacidade para qualquer nível que desejar dependendo de como você deseja que o efeito se pareça. Como eu disse, esse efeito é muito fácil de criar. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 37. 37 temporizador: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o cronômetro. Veremos como adicionar um cronômetro aos nossos vídeos. Começamos adicionando este vídeo a essa faixa. Agora vá para a biblioteca de efeitos. Vamos digitar este menu e adicionamos o texto selecionado para obter suas configurações aqui. Agora vamos clicar na caixa de texto e selecionar o código de tempo. E aqui estamos nós. Temos um cronômetro aqui. Agora clique com o botão direito do mouse no título do texto e selecionamos Alterar duração do clube. Você define a duração para 30 segundos. Definimos para 30 segundos. Clicamos em alterar. Agora clicamos em Play e o cronômetro começa. E é claro que podemos configurá-lo para qualquer iteração que quisermos. Como definimos o cronômetro para apenas segundos, precisamos remover as horas e os minutos daqui. Então, clicamos aqui para ir para a página de difusão. Selecionamos o nó do modelo. Então, o que resta modificadores. Selecionamos o código de tempo na configuração de modelos. Selecionamos a configuração controlada. E aqui temos as horas, os minutos, os segundos e os quadros. Desmarque as horas e os minutos. Agora temos apenas os segundos e quadros restantes. Nós voltamos e podemos mudar o tamanho dos temporizadores. Você pode alterar sua fonte. Selecionamos essa fonte. Podemos mudar sua cor. Vou mantê-lo em branco. Agora podemos definir o dragão, é o espaço entre os números. Voltamos a esta página, clicamos em Jogar e aqui estamos. O cronômetro começa. E agora temos apenas os segundos e os quadros. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 38. 38 ajustar o volume: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como ajustar o volume em nossos vídeos. Agora, existem duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é selecionar o arquivo de áudio na faixa de áudio. Em seguida, vamos para a janela do inspetor. Obtemos a configuração de volume aqui e a usamos para diminuir ou aumentar o volume. Você pode ver o nível do volume representado na faixa de áudio. Essa é a primeira maneira. A segunda maneira de ajustar o volume é usando o mixer. Agora, há uma diferença entre o Inspetor e o mixer que precisamos estar cientes. Temos aqui nosso arquivo de áudio na faixa de áudio e o dividiremos em três partes. Agora podemos selecionar as peças que quisermos e ajustar seu volume separadamente usando o inspetor. Por exemplo, selecionamos a primeira parte. Diminuímos seu volume e, como você vê, as outras partes ficam intactas. Ajustamos o volume apenas na primeira parte. Agora, se usarmos o mixer, reproduzimos o áudio. Você pode ver que o volume está representado no DOD de um canal. Se diminuirmos o volume, ele diminuirá para todo o vídeo, não apenas para as partes selecionadas. E como você vê, o nível de volume quando usamos o mixer não é representado na faixa de áudio como quando usamos o inspetor. Porque o mixer ajusta o volume em toda a faixa, que significa que qualquer arquivo de áudio que tivermos nessa faixa será afetado pela alteração. Então essa é a diferença entre o misturador e o inspetor. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 39. 39 Como ajustar o volume no início e no final do clipe: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como ajustar o volume no início e no final do vídeo. Por exemplo, podemos iniciar o vídeo com volume mais baixo e configurá-lo para aumentar à medida que o vídeo é reproduzido para dar um efeito legal. Começamos selecionando o arquivo de áudio na faixa de áudio. Como você pode ver quando selecionamos, o arquivo de áudio receberá um ponto no início e outro no final. Podemos arrastá-lo assim para ajustar o volume no início do arquivo de áudio. Você pega o registro novamente. Podemos ajustar essa linha para definir o volume de qualquer maneira, gostamos de defini-la assim. Você clica em jogar. E aqui estamos nós. Como eu disse, podemos definir o volume de qualquer maneira, quisermos. E, claro, isso também se aplica ao final do arquivo de áudio. Você pode configurá-lo de forma que o volume comece a cair até o final do vídeo para produzir efeitos frios. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 40. 40 páginas de cores: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, começaremos a falar sobre o processo de correção de cores. Depois de terminar de editar seus vídeos e adicionar os efeitos e transições de vídeo e textos, etc., você começa a gradar as cores dos seus vídeos. Vídeos que você deseja calibrar de acordo com a linha do tempo. Em seguida, você vai para a interface de cores. Os vídeos que adicionamos à linha do tempo na interface de edição estariam bem aqui. Podemos selecionar qualquer valor que quisermos e navegar pelos vídeos usando esse cursor aqui. Como eu disse antes, você pode personalizar a interface de qualquer maneira, dependendo de como você gosta que sua tela fique. Você pode até remover algumas partes da interface, abrir espaço para outras. Você clica na galeria para removê-la e dar mais espaço ao reprodutor de mídia. Você também pode remover os clipes. Ao clicar nos clubes aqui. E você clica na linha do tempo para remover a linha do tempo também. Vou manter a linha do tempo e tirar as luvas para conseguir mais espaço. E como eu disse, podemos navegar pelos clipes usando o terminal. Eu vou trazer a galeria de volta também. Em seguida, temos aqui os lotes. Aqui dentro. Temos o pool de mídia. Ele contém nossos arquivos de mídia. Aqui temos os nós. Nós o usamos para calibrar nossos vídeos e veremos tudo sobre isso nos próximos vídeos. Aqui temos as ferramentas de gradação de cores. Temos aqui várias ferramentas que usamos para calcular nossos vídeos. Você tem seus vários menus e daremos uma olhada em cada um nos próximos vídeos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 41. 41 nós: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre os nós. Agora, em alguns outros softwares como o software Adobe Premiere, ele funciona com camadas. Mas o software de resolução da Vinci funciona com nós. Temos aqui o primeiro nó. Esse nó nos mostra o estado original do nosso vídeo. Ainda não fizemos nenhum ajuste nisso. E o nó, isso será no final aqui. Mostraremos o estado final do nosso vídeo. Depois de fazermos nossos ajustes. Adicionamos um novo nó clicando em Alt mais S no teclado. Como eu disse, o primeiro nó nos mostra o estado padrão do nosso vídeo. Agora selecionamos o nó do Senado. Nós apenas nosso vídeo. Isso é apenas um ajuste aleatório, apenas um exemplo como esse. Então, como você pode ver aqui, o primeiro nó nos mostra nosso vídeo como seu estado original. E o segundo mostra nosso vídeo com o ajuste que acabamos de fazer. E o último nó escolheu a aparência final do nosso vídeo. Queremos apenas nosso vídeo ainda mais. Adicionamos outro nó e faremos outro ajuste. Cada vez que queremos fazer um novo ajuste em nosso vídeo, adicionamos um novo nó. Como eu disse, o nó final mostra os ajustes finais, então essa será a aparência final do nosso vídeo. Clicamos aqui para desativar a nota e remover os ajustes que fizemos nela. Então, esse é o logotipo original do nosso vídeo. Então ficou assim. E então assim. Você pode posicionar o nariz da maneira que quiser. Então, cada vez que você quiser fazer um novo ajuste para adicionar um novo nó e ajustar seu vídeo. E como eu disse, o nó final, é claro, mostrará a aparência final do nosso vídeo. Para remover o notoriamente, você o seleciona e clica em Excluir no teclado. E, claro, isso excluirá qualquer investimento que tenha sido feito nessa nota. Você pode excluir as notas na ordem que desejar. Se você tiver vários nós na tela, eles ocuparão espaço. Portanto, convém ajustar o tamanho deles para economizar espaço. Por exemplo, em vários nós aqui. E como você vê, podemos precisar de mais espaço aqui. Então, para corrigir isso, ajustamos o tamanho dos nós. Nós vamos aqui e ajustamos o tamanho deles a partir daqui. Agora podemos organizá-los de qualquer maneira. Queremos, por exemplo, organizá-los assim. E, claro, como eu disse, você pode organizá-los da maneira que quiser. Como você pode ver, isso parece muito melhor do que antes. Então, acabamos de decidir os nós daqui. E quanto maior o seu projeto, mais nós você terá e não poderá ver todos eles. Então você decide ser capaz de ver todos eles e economizar espaço. Então é isso para este vídeo e assistir, e eu vou te ver no próximo vídeo. 42. 42 Como nomear nós: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos falando sobre as notas. Agora, se você quiser adicionar um novo nó entre os nós existentes, basta selecionar o nó ao qual deseja adicionar o novo depois. Em seguida, clique em Alt S para adicionar o novo nó. Por exemplo, selecionará este. Em seguida, clicaremos em mais S. E aqui adicionamos, o novo nó é adicionado aqui. Agora vou adicionar vários nós aqui. Vou organizá-los assim. Agora, digamos que fizemos um ajuste com cada nó. Agora, se eu quisesse saber quais ajustes fiz usando essa nota, tenho que selecionar a nota e dar uma olhada nela. E se eu tiver um grande projeto com vários nós, isso exigirá tempo e esforço. Então, para evitar isso, nomeamos cada nó para sabermos qual é qual. Por exemplo, se usarmos esta nota para ajustar o contraste, clicamos com o botão direito do mouse nela, dormimos rótulo do nó e renomeamos seu contraste. Agora sabemos que usamos esse nó para ajustar o contraste. Agora, se quisermos apenas contrastar, iremos diretamente para ele. Por exemplo, quando não há luz. E essa sombra e assim por diante. Como eu disse, se tivermos muitos nós, nomeamos cada nó para que possamos dizer qual é o qual tornar as coisas mais fáceis e economizar tempo e esforço. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 43. 43 Adicione efeitos aos nós: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos trabalhando nos nós. Como eu disse antes, para adicionar um novo nó, clique em Alt mais S no teclado. E para excluir um nó selecionado e clique em Excluir do teclado. Há outra maneira de adicionar nós aqui. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Adicionar nota. Recebemos esse menu com seis tipos de nós. Falaremos sobre cada um deles nos próximos vídeos. Agora adicionamos três nós aqui. E veremos como remover um ajuste de um nó. Faça ajustes nesses nós. Isso é só um exemplo. Agora fazemos ajustes no segundo. E o terceiro. Agora fizemos um ajuste em cada um dos nós. Agora, para remover os ajustes, podemos remover a nota inteira. Mas digamos que eu queira manter a nota para substituir os ajustes ou por qualquer motivo. Eu seleciono o nó. Em seguida, vou para colorir, redefinir e clico em selecionado. Agora ótimo. Seu atalho é Shift plus hm. Agora, o ajuste é removido da norma. Havia um ícone aqui que se foi. O ícone homens, isso é um ajuste foi adicionado ao nó. Você pode fazer isso em qualquer nó que você queira redefinir. Selecione o nó, a nova redefinição de cor e clique na nota de nó selecionada. Sob as mudanças que fiz e volto. Eu tenho ajustes nos nós. Agora. Agora, há outra maneira de redefinir os nós. Selecionamos o nó, depois vamos para a redefinição de cores e, desta vez, clicamos nas notas e fazemos anotações. Usamos essa opção para redefinir todos os nós de uma vez. Agora, em vez de redefinir os nós, queremos excluir todos eles. Vamos para as redefinições de cores e clicamos em notas e nós são, os nós sumiram. E temos aqui apenas o nó primário do vídeo restante. É assim que podemos redefinir o nó único ou todos os nós de uma vez e como podemos removê-los. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 44. 44 nós de conexão: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como conectar e desconectar nós. Como você vê, temos aqui uma linha que conecta os nós. E esta é a linha que nos mostra o vídeo da última hora. Vou adicionar alguns ajustes. Esses nós aqui. Por exemplo, assim. Agora, digamos que quiséssemos ver a aparência final do nosso vídeo sem o ajuste que fizemos nesse nó. É muito simples. Pegamos essa linha e podemos pegar esse nó com este aqui, desconectando o nó sem o qual queremos ver a aparência do vídeo. Você pode ver que essa linha fica vermelha, o que nos diz que essa nota será desconectada. E aqui estamos nós. O ajuste que foi feito nesse nó desapareceu do vídeo. Agora eu posso ver como fica meu vídeo sem esses ajustes. Você pode manter essa nota aqui, caso desejemos usá-la mais tarde, ou podemos removê-la clicando em Excluir do teclado. Também podemos desconectar esse nó se você quiser. Os ajustes nesse nó também são removidos do vídeo. Se quisermos reconectar a nota novamente, nós a arrastamos sobre a linha até que a terra fique amarela e a deixaremos lá. Agora os ajustes estão de volta no vídeo. A mesma coisa para este nó aqui. É assim que podemos conectar e desconectar nós. Como você vê, a linha que conecta o nó começa aqui e termina aqui. Se você passar o mouse sobre a luz até que ela fique azul e depois arraste-a assim. Ele está conectado. Os ajustes feitos não serão mostrados porque não estão conectados. Se você desconectar a linha desde o início também, os ajustes não serão mostrados. Portanto, certifique-se de que seus nós estejam conectados desde o início e do DNH. Agora os nós estão conectados e todos os ajustes estão em vigor. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 45. 45 nós paralelos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre as notas da linha paralela e veremos como adicionar dois nós ao mesmo tempo. Como dissemos antes, queremos adicionar um novo nó. Clicamos em Alt S no teclado. Ou podemos clicar com o botão direito do mouse e selecionar adicionar nós. Temos aqui várias opções. Temos aqui o misturador paralelo. Nós o selecionamos. Nós o arrastamos pelas linhas conectadas. Agora selecionamos o nó, clicamos em Alt mais S para adicionar um novo. Você colocou aqui em cima. Agora nos conectamos aos nós até o ponto inicial. E conectamos esse nó ao mixer. Então, aqui temos dois nós, e agora podemos adicionar nossos ajustes a eles. Agora você pode pensar que isso dá muito trabalho apenas adicionar dois nós. Não se preocupe, existe uma maneira muito mais simples. Eu excluirei esses nós. Agora vamos para os nós de cores e selecionamos Adicionar linhas paralelas. E aqui estamos nós. Os nós e o mixer são adicionados e conectados em uma única reivindicação. Queremos adicionar dois nós. Precisamos do mixer para conectá-los. Caso contrário, podemos jogá-los de uma vez. É assim que podemos adicionar nós paralelos e, em seguida, veremos por que precisamos deles nos próximos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 46. 46 nós de combinador de divisor: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos falando sobre denotes. Começamos entrando em nós de cores e selecionamos Adicionar divisor, combinador. Observe que seu atalho é Alt plus y. Aqui estamos nós. Nós temos esses três nós aqui. Eles estão conectados e prontos para uso. Já falamos sobre os nós paralelos e você pode pensar que é o mesmo. Temos apenas três nós aqui em vez de dois, mas esse não é o caso. Esses três nós aqui representam os canais RGB, os três canais de cores, vermelho, verde e azul. Como temos aqui, vermelho, verde e azul. Se eu fiz essa nota aqui, ajustarei a rampa de cores. Como você pode ver aqui no divisor, você pode ver a ordem. Temos vermelho, verde e azul. Como eu disse, usamos o primeiro nó, apenas a cor vermelha no vídeo. E usamos o segundo para ajustar a cor verde no vídeo. E usamos o terceiro nó apenas para a cor azul. Então, usamos esses três nós apenas para os canais RGB em nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 47. 47 nós de combinar: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos falando sobre os nós neste vídeo e veremos como combiná-los. Você começa adicionando mais dois nós aqui. Ajustamos cada nó. Esses ajustes são apenas exemplos. Vou colocar o nariz assim para organizá-los. Agora, se quisermos adicionar mais ajustes, precisamos adicionar mais nós. Nós adicionamos mais nós aqui. Agora temos aqui seis nós no total. E podemos adicionar mais dependentes do que queremos, o que adicionará muitos nós aqui. Então, para economizar espaço, precisamos combinar algumas notas juntas. Por exemplo, vamos deixar esses dois nós clicar com o botão direito do mouse e selecionar Criar composto. Agora, aqui nós adicionamos os dois nós são combinados. A mesma coisa para esses três nós aqui. Nós os selecionamos, clique com o botão direito do mouse e dizemos, vamos criar o composto não. Agora, se quisermos ajustar as notas que combinamos por qualquer motivo, clicamos com o botão direito do mouse no nó e selecionamos Mostrar nota inicial aqui no nariz. Agora podemos ajustá-los da maneira que quisermos. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e faça é levantar a nota composta existente para voltar. A mesma coisa aqui. Clique com o botão direito do mouse no composto conhecido com nó composto de palestra. Recebemos as notas, fazemos nossos ajustes e escrevemos, coletamos e dormimos, saímos da nota composta para voltar. Agora, não queremos mais combinar os nós. Clique com o botão direito do mouse nele e selecionamos o nó composto decomposto. E aqui estamos nós. É assim que podemos combiná-los para economizar espaço e manter nosso projeto organizado. É isso para este vídeo que está assistindo. E eu vou te ver no próximo vídeo. 48. 48 nós de compartilhamento: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como compartilhar nós entre vídeos. Temos o primeiro vídeo aqui. Agora adicionamos um novo nó. Você faz um ajuste. Ajuste. Isso é só um exemplo. Agora vamos dizer isso. Queremos aplicar o mesmo ajuste a este vídeo. É muito simples. Compartilhamos esse nó com o vídeo. o botão direito do mouse no nó e selecionamos Salvar como nó compartilhado. Agora a nota é chamada presidida sabe. Você pode clicar duas vezes nele para alterar seu nome. Agora vamos selecionar o vídeo que queremos mostrar a largura do nó. Em seguida, clique com o botão direito do mouse no último nó que temos aqui e selecionamos Adicionar nó. Encontraremos a nota da forma aqui que já compartilhava o nó antes. É por isso que eu mostrei aqui o nó 12. Agora selecionamos o nó da forma e os mesmos ajustes serão aplicados a este vídeo. Depois de tirar uma nota, o software registra automaticamente os conjuntos e agora você não pode adicionar mais ajustes a essa nota. Caso queira fazer ajustes nesse nó, clique com o mouse nele e desmarque a nota de registro. Agora você pode fazer os ajustes que quiser na nota de dívida. E os ajustes que você fizer nesse nó serão aplicados aos dois vídeos agora. Então é assim que podemos compartilhar nós entre os vídeos. É isso para este vídeo e para assistir. E eu vou te ver no próximo vídeo. 49. 49 cronograma: Olá e bem-vindo a isso, continuamos falando sobre as notas. Você pode pensar que isso está demorando muito, mas as notas são partes muito importantes do software e você precisa saber tudo sobre isso. Você deve ter notado que sempre que fazemos algum ajuste, ele é aplicado apenas ao vídeo, nós o selecionamos. Mas você pode ter vários vídeos que deseja ajustar ao mesmo tempo. Você pode fazer isso. E é muito simples. Temos aqui duas páginas no espaço do nó. Temos o clipe e, se clicarmos aqui, obtemos a página da linha do tempo. Você também pode escolher sua página aqui, entre o clipe e a linha do tempo. Agora que estamos na página da linha do tempo, clicamos em Alt mais S para adicionar um novo nó. Agora, você tem apenas as cores de tons médios, por exemplo. Você pode ver que o vídeo agora está um pouco avermelhado. Apenas a sombra e o destaque para deixá-la mais vermelha. Obviamente, esse ajuste é apenas um exemplo. Não tem nada a ver com correção de cores. Só estou tentando mostrar a diferença. Agora vamos dar uma olhada nos outros vídeos na linha do tempo e na SEC, o mesmo ajuste é aplicado a todos os vídeos na linha do tempo. Então é assim que podemos ajustar todos os vídeos na linha do tempo. Em vez de ajustar cada vídeo por conta própria. Clicamos na seta arredondada aqui para redefinir as configurações. Ou podemos clicar com o botão direito do mouse no nó e selecionar redefinir, sem nota. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 50. 50 nós de grupo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Na forma de vídeos, vimos como aplicar ajustes a cada nó e também como aplicar ajustes a todos os vídeos e à linha do tempo. Agora, neste vídeo, veremos como aplicar ajustes a vários vídeos. Primeiro vamos ao clipe Paige aqui. Podemos ver os clipes que temos aqui. Agora selecionamos os vídeos que queremos ajustar e os adicionamos a um grupo. Mantemos o controle e selecionamos os vídeos que queremos usar. Em seguida, clique com o botão direito do mouse sobre eles e selecionamos adicionar em um novo grupo. Nós nomeamos o grupo. Por exemplo, para este projeto. Agora, se formos para o grupo, vamos encontrá-lo. Aqui está. Primeiro projeto. Agora vá aqui e dormimos no clube da raça do grupo. Agora podemos fazer os ajustes que quisermos. Exemplo, ele apenas destaca e sombreia. Você pode ver no vídeo é um pouco azulado. Agora, os ajustes que acabamos de fazer, aplicaram-se a todos os vídeos do grupo. Caso você queira saber quais são seus vídeos editados em grupo, aqueles com esse ícone aqui. Para remover um vídeo do grupo, clique com o botão direito nele e esse elétron se move do grupo. E para adicionar um vídeo ao grupo, clique com o botão direito do mouse no vídeo e selecione adicionar ao grupo atual. Agora o vídeo é editado em grupo, como eu disse, para removê-lo, clique com o botão direito do mouse e selecione e mova do grupo. É assim que podemos aplicar ajustes para selecionar os vídeos. Você vai conseguir isso. Frequentemente. Você terá vídeos semelhantes que deseja ajustar. E isso será útil para economizar muito tempo e esforço. Em vez de ter que trabalhar em cada vídeo separadamente, o que exige muito tempo e esforço. É assim que você pode trabalhar em vários vídeos ao mesmo tempo. Se você quiser excluir o grupo, botão direito do mouse em um dos vídeos, vá para o grupo e selecione a regra. Nesse caso, primeiro projetos, depois selecione excluir, clique em Excluir e o grupo será removido. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 51. 51 escopos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nos vídeos anteriores, falamos sobre as notas e vimos tudo sobre elas. Agora, neste vídeo, falaremos sobre os escopos Lumetri. Os escopos Lumetri, ao contrário dos mapas que nos ajudam a corrigir cores. Para acessar os escopos Lumetri, clicamos aqui. Temos seus vários tipos de escopos. Nós cobriremos todos eles. Começamos com o desfile. Usamos o desfile para medir a temperatura das cores. Em seguida, temos a forma de onda. Nós o usamos para medir a exposição à luz. Temos as luzes na parte superior e a sombra na parte inferior. Em seguida, temos o escopo vetorial. Usamos o escopo vetorial para ver a densidade das cores. Em seguida, temos o histograma. Nós o usamos para equilibrar as cores. Se você quiser mostrar todos os escopos uma vez, clique aqui. E aqui estamos nós. Temos aqui uma janela que nos mostra todos os escopos. Então, esses são os escopos que usamos com as cores corretas. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 52. 52 primárias menu primeira parte: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos falando sobre o menu principal. E neste vídeo, vamos dar uma olhada nessas configurações aqui. Começa com a configuração da cor azul. Usamos a configuração de aumento de cor para aumentar as cores em nossos vídeos. Dê uma olhada no vídeo. Depois de aumentarmos suas cores. Você pode aumentar as cores no ritmo que quiser. Depois de aumentar as cores, você pode ver que a cor branca no vídeo ficou um pouco dourada, como se fosse pôr do sol. Você sempre pode clicar duas vezes na configuração para redefini-la. Em seguida, temos a configuração da sombra. Nós o usamos para ajustar as sombras no vídeo. Em seguida, temos a configuração de destaques. Nós o usamos para ajustar o brilho do vídeo. Em seguida, temos a configuração de saturação. Nós o usamos apenas para a saturação das cores do vídeo. E aqui temos o aqui. Então, essas são as configurações aqui e como usá-las para corrigir as cores dos seus vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 53. 53 primárias menu segunda parte: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o menu principal e como usá-lo para corrigir cores em seus vídeos, temos aqui quatro rodas. Nós temos a esquerda vai ajustar a sombra, depois o Gana. Quando ajustamos os tons médios, o ganho ajusta os destaques. E por último temos o deslocamento, vamos usar a esquerda apenas com as manchas escuras. E usamos a vontade gama para ajustar os tons médios, que são os pontos entre o escuro e o claro. Em seguida, usamos o ganho de peso para ajustar os destaques, que são os pontos mais brilhantes. Temos dois testamentos em cada opção. Usamos a primeira semana para pegar as cores. E esses combustíveis estão conectados uns aos outros. Por exemplo, ajustamos as cores nos destaques assim. Em seguida, fazemos o mesmo com os tons médios e sombras também. Dê uma olhada no vídeo agora. E clicamos nessa seta aqui para redefinir as configurações. Nós temos aqui. Na segunda, usaremos a primeira semana para ajustar as cores e a sétima semana, apenas a taxa das configurações. Por exemplo, aqui podemos aumentar ou diminuir os destaques. Quando ajustamos as configurações, podemos ver que elas estão representadas nos escopos. E sempre verifique se as configurações não estão muito altas ou muito baixas. Podemos ajustar os tons médios aqui e as sombras daqui. Então este é o vídeo antes dos ajustes, e isso é depois de ajustá-lo usando o nome da marca é que essas folhas são muito importantes e as usamos para corrigir as cores em nossos vídeos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 54. 54 primárias menu terceira parte: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre essas configurações aqui. Começamos com a configuração de temperatura. Usamos o termo configuração para ajustar a temperatura das cores. alta temperatura é representada com laranja e vermelho, e a baixa temperatura é representada com a cor azul. Por exemplo, se aumentarmos a temperatura, a imagem ficará laranja. E se diminuirmos a temperatura, a imagem fica azul. O vídeo agora parece nítido em um local frio. E aqui parece que está quente no deserto ou em algum lugar. Clicamos duas vezes na configuração para redefini-la. Em seguida, temos aqui a barraca. Isso nos permite ajustar a temperatura das cores em uma escala menor. É representado pelas cores verde e rosa. Em seguida, temos aqui a configuração de contraste. Nós o usamos para ajustar o contraste do nosso vídeo. Em seguida, temos a configuração do pivô. Falaremos em detalhes mais tarde. Finalmente, temos aqui a configuração de detalhes médios. O cenário é muito importante. Isso nos permite aumentar a qualidade do nosso vídeo, aumentá-lo assim. E você pode ver que o vídeo está mais intenso agora. Isso é antes e isso é depois. Quando aumentamos, os detalhes e nosso vídeo ficam mais claros. Então, isso é tudo sobre essas configurações e como podemos usá-las. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 55. 55 exposição: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como corrigir as cores dos nossos vídeos. E a primeira coisa sobre a qual falaremos é a exposição e como definir as quantidades certas de exposição à nossa variação. Temos esse valor aqui como exemplo. Vamos corrigir a exposição. Começamos mostrando a forma de onda aqui. Isso podemos ver a exposição. Como você pode ver, a exposição é focada no centro e muito baixa na parte superior e inferior. Então, precisamos equilibrá-lo e fazer isso usando os realces e as sombras. Vamos ao menu primário, especificamente a roda do jogo, que é o destaque. E aumentamos seus níveis para aumentar a exposição no trabalho aqui. Como você vê, quanto mais aumentamos os destaques aqui, mais exposição teremos aqui no topo. Agora diminuímos as sombras. Você pode ver a exposição agora. E dê uma olhada no vídeo antes e depois. Em diminuir as sombras um pouco mais. O vídeo parece melhor agora. Como você pode ver, a exposição está na quantidade certa, menor que 1023 e maior que 0. É assim que corrigimos a exposição em nossos vídeos usando a forma de onda. Agora vamos trabalhar em outro vídeo. Você pode ver que os realces estão perfeitamente definidos, mas precisamos diminuir as sombras? Nós diminuímos as sombras. Você adiciona o vídeo com uma aparência melhor do que antes. Você nem sempre precisa corrigir os destaques e as sombras em alguns vídeos. Em alguns vídeos, você só terá que prever um deles e às vezes, nenhum deles depende da aparência do seu vídeo. Use a forma de onda para ler a exposição em seu vídeo e veja se a configuração precisa ser ajustada. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 56. 56 exposição automática: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos uma maneira diferente de corrigir a exposição em nossos vídeos. No vídeo anterior, vimos como corrigir manualmente a exposição. Agora veremos uma maneira automática de fazer isso. Usaremos o mesmo vídeo que usamos antes. Como eu disse antes, para corrigir a exposição. Ajustamos os realces e as sombras. Encontrará este ícone aqui nos destaques e nas sombras vendendo um sinal de mais com um ponto branco aqui. E um sinal de mais com os pontos pretos aqui. Clicamos neste ícone e depois clicamos no ponto mais brilhante do nosso vídeo. Por exemplo, com live here. E, como você vê, o vídeo é ajustado automaticamente. Agora clique neste ícone e clicamos no ponto mais escuro do vídeo. Por exemplo aqui. E você adiciona que a exposição em nosso vídeo é corrigida automaticamente. Dê uma olhada no vídeo antes e depois. Você pode usar dessa forma em todos os seus vídeos. Basta selecionar o ponto de preços e o ponto mais escuro dos seus vídeos. E caso você pense que descrição não é o melhor resultado, você pode ajustar os realces e as sombras manualmente para obter os resultados desejados. Agora vamos trabalhar no próximo vídeo. mesma coisa. Clicamos nesse ícone e, em seguida, clicamos no ponto mais brilhante do vídeo. Em seguida, clicamos neste ícone e clicamos no ponto mais escuro do vídeo. Perfeito. Ou a exposição dos vídeos é corrigida automaticamente. Você pode ver isso embutido neles muito escuro. Então, vamos consertar isso selecionando um local diferente. Por exemplo aqui. Isso é um pouco melhor. Então é assim que podemos corrigir a exposição em nossos vídeos de forma automática que eu sempre aconselho você a usar a maneira manual para obter resultados melhores e mais profissionais. Mas para resultados rápidos, esse caminho é muito útil. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 57. 57 equilíbrio de brancos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como corrigir o equilíbrio de branco em nossos vídeos. Agora, a primeira coisa que vimos no processo de correção de cores sem a exposição. Agora vemos como consertar o balanço de branco. Primeiro, chamamos esse nó de exposição. Em seguida, adicionamos um novo nó e o chamamos de balanço de branco. É assim que mantemos as coisas organizadas. Agora, para corrigir o equilíbrio de branco, clicamos no ícone de equilíbrio de branco aqui. À medida que clicamos nele, ele se move daqui para os mapas. Agora clicamos em uma mancha branca no vídeo. Como você vê, temos aqui vários pontos brancos em nosso vídeo. Aqui ou aqui. Mas esta parte aqui não é perfeitamente branca porque esse ponto aqui presumivelmente reflete o sol. Portanto, certifique-se de selecionar os pontos que deveriam estar em branco. Por exemplo, a mancha branca no carro ou a linha na estrada aqui. Dormimos essas manchas brancas no carro aqui. E você está, o balanço de branco é fixo. Os resultados podem não estar claros. Mas se você der uma olhada na forma de onda aqui, você pode ver a diferença antes e depois de fixarmos o balanço de branco. Vamos repetir o processo e desta vez clicaremos nesta linha branca aqui. Você pode ver a diferença agora. Antes e depois. Mas os resultados quando selecionamos a mancha branca no carro foram melhores. Então, nós o selecionamos novamente. Agora vamos para outro vídeo. Se você quiser manter as coisas organizadas, certifique-se de nomear suas anotações. Agora selecionamos a ferramenta de balanço de branco. E clicamos nessas manchas brancas. E aqui estamos nós. Este é o vídeo antes e depois. É assim que podemos corrigir o equilíbrio de branco em nossos vídeos. Agora veremos como consertar o balanço de branco manualmente. Nós redefinimos o nariz é removido. Os ajustes que fizemos. Clicamos aqui e selecionamos barras. Aqui temos essas configurações que usamos para corrigir o equilíbrio de branco. Agora vamos para os escopos e dormimos desfile. A partir daqui. Você vê as cores. Você pode ver que as cores não estão equilibradas, então precisamos equilibrá-las. Fazemos isso daqui. Você só a cor verde e o azul. Depois o vermelho. Agora está bom. As cores são equilibradas. Se você assistir ao vídeo antes e depois. Agora, a cor branca é melhor como antes do balanço de branco estar desligado aqui. Você pode definir o brilho a partir daqui. Quando ajustamos as configurações, fizemos apenas três cores ao mesmo tempo. Podemos ajustar a sombra daqui. É assim que podemos corrigir o equilíbrio de branco manualmente em nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 58. 58 contraste e saturação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos outra etapa na correção de cores, que é definir o contraste e a saturação. Começamos adicionando um novo nó. O nome que chamamos é contraste e saturação. Agora vamos aumentar o contraste em nosso vídeo. Não aumentamos muito, aumentamos apenas um pouco para obter um bom resultado. Esse é um bom resultado aqui. Você pode aumentá-lo para obter os resultados desejados. Como eu disse, apenas certifique-se de não aumentar muito. Dê uma olhada na forma de onda. Se aumentarmos demais o contraste, ele aparece na forma de onda. Portanto, precisamos mantê-lo dentro do intervalo abaixo de 1023 e superior a 0. Esse é um alcance seguro. Agora vamos trabalhar na saturação. Aumentamos a saturação. Dê uma olhada na cor do carro antes e depois de aumentarmos a saturação. A cor é mais saturada e parece mais viva. É assim que corrigimos o contraste e a dessaturação em nossos vídeos. Veja o vídeo antes e depois. Agora vamos trabalhar no próximo vídeo. Adicionamos um novo nó. Aumente o contraste. Você pode ver que o vídeo está diferente agora. Também ajustamos a saturação. Quando você aumenta a saturação, você precisa prestar atenção em algumas cores do seu vídeo. Por exemplo, como você pode ver, a cor vermelha aqui está muito saturada. Especialmente aqui. A mesma coisa para a cor verde aqui. Portanto, certifique-se de manter as coisas equilibradas. Agora o vídeo parece bom. A cor vermelha e a cor verde se separaram perfeitamente. Veja o vídeo antes e depois. Então agora a saturação e o contraste ou corrigido. Como eu disse antes, certifique-se de manter sua saturação e contraste dentro da faixa segura. Você pode ver que o vídeo está muito melhor do que antes. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 59. 59 curvas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o menu de curvas e como usá-lo na correção de cores de nossos vídeos. Temos aqui o histograma das curvas. Temos vários histogramas aqui, cada um com seu próprio propósito. Este é o menu aqui. Temos costume, nosso matiz. Você disse UBS, loon, loon via set, definir o set e definir V como Loon. Abordaremos cada um em detalhes nos próximos vídeos. Aqui temos as cores RGB. Agora, no histograma, temos aqui dois pontos principais. O de cima representa os realces e o inferior representa as sombras. Se baixarmos o Start Here, diminuiremos os destaques. Você pode ver isso nos escopos. E se colocarmos aqui, aumentamos os destaques. Agora vamos colocá-lo de volta em seu local padrão. E aqui temos as sombras. Como eu disse, colocamos esse ponto aqui, aumentamos as sombras. E se o puxarmos aqui, diminuímos as sombras no vídeo. No meio aqui temos as provas. Não há pomba aqui, mas você pode adicionar uma. Você clica na linha para os dados. E podemos usá-lo apenas para as micelas. Micelas são os pontos entre os realces e as sombras. Os destaques são mostrados aqui no escopo e as sombras estão aqui embaixo. Se você quiser redefinir tudo, clique nesta seta aqui. Você notará que temos várias cores no histograma aqui. E essas são as cores mostradas aqui. As cores principais, vermelho, azul, verde e branco. Quando ajustamos o histograma, estamos editando todas as cores. Mas vamos dizer isso. Queremos ajustar a cor única, a cor vermelha, por exemplo. Desvincule as cores daqui. Em seguida, selecionamos a cor vermelha. E agora podemos ajustá-lo baixo. E podemos selecionar qualquer cor sugerida separadamente. Agora temos as cores que mais uma coisa, eu removeria os pontos, adicionamos dois, apenas os tons médios. Agora, se ajustarmos os destaques, também estamos ajustando os tons médios. Portanto, para ter certeza de que, ao ajustar os realces ou as sombras, os tons médios, adicione um ponto no meio. Agora você pode ajustar as sombras da maneira que quiser, sem afetar os metais. Temos os destaques aqui em cima do que os tons médios no meio e as sombras aqui embaixo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 60. 60 tons vs tonalidade: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a uveíte aqui nas curvas. Você acessa a USU clicando aqui ou pode selecioná-la neste menu. Usamos o USU para ajustar as cores. Quando você estiver na USU e passar o mouse sobre o media player, verá que o ícone do mouse foi alterado para esse ícone. Isso nos permite selecionar qualquer cor que quisermos apenas clicando nela. Por exemplo, clicamos aqui e a cor é selecionada. Agora, por que a cor está aqui? Vamos fazer três pontos em vez de apenas um. Esses três pontos representam os gradientes da cor. A cor é baseada entre esses dois pontos aqui, e usamos os dados do meio para alterar a cor. Podemos selecionar outra cor. Este aqui, por exemplo. Ele está selecionado. E usamos o ponto do meio para ajustá-lo. Você pode ampliar o intervalo de gradientes da cor selecionada, se desejar. Podemos selecionar qualquer cor que quisermos. Para desmarcar qualquer cor. Nós clicamos com o botão direito do mouse na sala de dados dele. E se quisermos desmarcar todas as cores de uma vez, clicamos aqui. A cor vermelha é representada em ambos os lados aqui. Se selecionarmos, você pode ver o primeiro ponto aqui e o outro aqui. Então agora isso não é o meio feito. Isso é, e nós o usamos para ajustar a cor. Precisamos ampliar o intervalo do gradiente para mudar a cor inteira. Isso é melhor. Temos aqui outro vídeo para trabalhar. Vamos mudar a cor desse carro. Clicamos na cartilagem, deixamos sua cor. Agora, se mudarmos a cor assim, você pode ver que ainda temos algumas manchas verdes no carro. Portanto, precisamos ampliar a faixa de gradiente da cor. Continuamos até que não haja mais pontos verdes. Estamos agora a cor do carro inteiro mudou. Como eu disse, quanto maior o gradiente Grange se sai melhor. Se reduzirmos um pouco assim, teremos algumas manchas de cor indesejadas aqui. Portanto, certifique-se de ampliá-lo o máximo possível. Agora, às vezes, quando mudamos a cor de um objeto, teremos outros objetos na imagem ou no vídeo que estão no mesmo carro ou próximos da cor que estamos mudando e ela também será alterada. Portanto, preste muita atenção. Você pode selecionar cores manualmente. Por exemplo, temos a cor verde. Então colocamos o primeiro ponto aqui, o segundo aqui, e colocamos os pontos do meio aqui. Em seguida, mudamos a cor. E ajustamos o gradiente, estremecemos até conseguirmos os resultados que queremos. Então é assim que usamos o USU nas curvas para ajustar as cores. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 61. 61 tons vs saturação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o conjunto UPS. Para acessá-lo, clicamos no terceiro ponto aqui, que nos permite definir a partir deste menu. Agora usamos esta página para ajustar a saturação de cores em nossos vídeos. Funciona da mesma forma que a USU. Selecionamos a cor, queremos ajustar sua saturação. Por exemplo, a cor vermelha. Você pode ver que está selecionado e usamos os metadados. É saturação. Aumentado, sua saturação. Dê uma olhada nisso antes e depois. Agora, em vez da cor verde, aumentamos a saturação. Isso é antes, e isso é depois. As cores estão mais saturadas. Agora, também podemos diminuir a saturação da cor. Isso nos permite criar uma determinada cena ou dar uma certa sensação, cores pálidas nos dão uma sensação de segundos e cores saturadas parecem vivas e nos dão uma sensação de felicidade e otimismo. Agora passamos a trabalhar em outro vídeo, o que levou à cor verde. Aumentamos sua saturação e a grama parece melhor agora. Selecionamos a cor azul também e aumentamos sua saturação. A mesma coisa aqui. Este é o vídeo antes e depois. Usamos a juventude definida para ajustar a saturação das cores em nossa variação. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 62. 62 matiz vs luma: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o útero luma. Aqui podemos ajustar a luminância em nossos vídeos. Começamos selecionando a cor vermelha. E ele puxará o ponto do meio para aumentar sua luminosidade. Ou puxamos para baixo para diminuir a luminância. A mesma coisa para a cor verde. Selecionamos um aumento ou diminuição de sua luminosidade. Passamos para o próximo vídeo. Selecionamos a cor verde e aumentamos sua luminosidade. No UV é definido quando aumentamos a saturação, a tela de bloqueio de grama e mais viva, mas no UV é baixo. Quando aumentamos a luminância, a grama parece pálida. Portanto, usamos o UV para aumentar ou diminuir o domínio das cores em nossos vídeos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 63. 63 luma vs saturação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a luminância versus saturação. Nós o usamos para ajustar a saturação da luminância e do nosso vídeo. Você pode ver que esse histograma é diferente dos que vimos antes. Temos as sombras aqui. À esquerda. Temos os destaques. À direita. Temos os tons médios no meio aqui. Agora, se aumentarmos os destaques, você pode ver que essa área aqui está mais saturada. E se diminuirmos os destaques, clarabóias menos azuis. Então esse cara aqui representa os destaques , mas um ponto brilhante. E aqui temos uma mancha escura ou sombras, mas se aumentarmos as sombras, você pode ver que o prédio fica mais saturado. E se diminuirmos, diminuirá a saturação do edifício. É assim que ajustamos a saturação em pontos claros e escuros. E essa é uma ferramenta muito importante para tornar seu vídeo mais profissional. Temos as provas no meio. Adicionamos um ponto aqui e ajustamos o ponto do meio-tom aqui. Este é o ponto médio nosso vídeo e você pode ver como ele muda. Então é assim que podemos ajustar a saturação dos destaques e sombras em nossos vídeos. Agora você pode pensar que esses menus são todos iguais, mas se você os experimentou e deu a eles uma meta, você pegará o jeito. E agora cada menu e para que é usado. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 64. 64 saturação vs saturação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o ajuste de um conjunto que usamos para ajustar a saturação e nossos vídeos. Temos à esquerda aqui os pontos menos saturados do vídeo. E à direita, temos os pontos mais saturados individualmente. Veneza e saturação em seus vídeos, você aumenta a saturação nos pontos escuros como este. E aqui temos uma situação equilibrada em nosso vídeo. Alguns vídeos podem ter pontos escuros e pontos mais saturados que podemos equilibrar a saturação assim. Podemos diminuir a saturação nos pontos brilhantes como esse para garantir que saturação do vídeo esteja perfeitamente equilibrada. Isso é simples para apenas avançar a situação em nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 65. 65 saturação vs luma: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a saturação versus Luminal muitos. Nós o usamos para ajustar a luminância da saturação e nossos vídeos. O mesmo que vimos com o menu anterior. Nós o usamos para controlar os detalhes do vídeo também. Por exemplo, quanto menos luminosos tivermos aqui, melhor, apesar dos detalhes. Se aumentarmos a luminância dos detalhes desaparecerá daqui. Usamos esse menu apenas para desequilibrar a luminância da saturação em nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 66. 66 qualificador: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o qualificador. Para acessar o quantificador, clicamos aqui. Nós temos essas configurações aqui. Temos o matiz, a saturação e a luminância. Agora usamos o qualificador para muitas coisas. Uma delas é ajustar a pele do personagem. Em nossos vídeos, temos vários menus aqui. Temos HSL, RGB, luminância e 3D. Falaremos sobre o HSL, que contém essas configurações aqui, matiz, saturação e luminância. Agora usamos o qualificador para selecionar a cor da pele e usamos o conjunto enorme que seus gradientes variam. Por exemplo, podemos ver os gradientes e a cor da pele desse personagem aqui. Em seguida, temos a saturação da cor. E aqui embaixo temos sua luminância. Usamos a ferramenta de seleção para selecionar a cor. Selecione, subtraia, remova cores e a borda do seletor, adicione mais cores. Então temos aqui o jogo Vênus. Nós o usamos para ajustar a cor que selecionamos. Agora, digamos, por exemplo, que queremos ajustar a cor desse personagem. Usamos o seletor para selecionar a cor da pele. Selecione a cor. Você pode ver aqui na nota que temos apenas uma parte da face selecionada. Clicamos aqui para ver as peças selecionadas. Como você pode ver, não selecionamos o rosto inteiro. E para corrigir isso, precisamos ampliar a gama de cores. Então, clicamos no seletor e selecionamos essas partes para adicioná-las. Perfeito. Agora selecionamos a gama de cores. Também podemos ajustar o alcance a partir daqui. Ajustamos até conseguirmos o alcance que gostamos. Perfeito. Também podemos saturar para obter os resultados que queremos. Dissemos a luminância também. Você sempre pode usar o seletor, subtrair, remover uma cor que você não precisa. Apenas tome cuidado, às vezes você pode remover mais do que deseja. Agora que selecionamos a cor, usaremos as VNets correspondentes para finalizar todos os ajustes. Em primeiro lugar, clique nos destaques BW para ver as cores em preto e branco. Agora ainda temos alguns pontos que precisamos consertar. Precisamos que toda essa área seja branca e toda essa área seja preta. Então, aumentamos o ruído d. Em seguida, usamos o preto limpo para jogar na área preta. Aqui estamos nós. Essas manchas brancas aqui estão desaparecendo. Em seguida, usamos o branco limpo para remover as manchas pretas na área branca. Em seguida, temos o desfoque, o raio do desfoque. Nós o usamos com um pouco de desfoque. E temos aqui a razão de chances. Queremos usá-lo. Agora clicamos na diferença de destaque para voltar à aparência normal. E agora selecionamos a skin do personagem e podemos mudar a cor ou ajustar a saturação e sem afetar o fundo aqui. Agora, se quisermos apenas o plano de fundo com mais sorte para reverter o processo. E agora podemos ajustar a cor do plano de fundo. Nós voltamos para o personagem. Agora podemos ajustar o destaque, a saturação ou o matiz. Então, ele apenas destaca um pouco. Ajuste a saturação. E nós apenas os usamos para ajustar a cor da pele da maneira que quisermos. Este é apenas um pequeno exemplo. A pele do personagem não teve nenhum ajuste. Só estou mostrando o que podemos fazer usando o quantificador. Clique aqui. Agora dê uma olhada na pele antes e depois. Então é assim que podemos selecionar skin de um personagem e ajustá-la. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 67. 67 mudando a cor da grama usando o qualificador: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos falando sobre a eliminatória. E neste vídeo vamos trabalhar em outro exemplo. Veremos como mudar a cor da grama neste vídeo. Começamos usando a ferramenta seletor para selecionar a cor verde. Clicamos em para ver se os candidatos foram selecionados. E agora usamos a ferramenta de seleção para adicionar o restante das cores no vídeo. Ajustamos o gradiente para obter um bom resultado. Agora dissemos que a saturação e a luminosa são, a cor é selecionada. Agora clicamos em destaques VW para ver as cores em preto e branco. Perfeito. Agora vamos voltar. Mostramos a imagem inteira e agora começamos a mudar a cor da grama. Você pode ver que ainda temos alguns pontos verdes aqui. Usamos o copo adicionar, basta deixar as manchas. Perfeito. Clicamos em Jogar. E aqui estamos nós. A grama está em uma cor totalmente diferente agora. E é claro que você pode alterá-lo para qualquer cor que quiser. Você pode mantê-lo limpo e aumentar sua saturação para torná-lo mais vivo ou o que você quiser. Como vimos antes, reverter o processo e aplicar as mudanças nos objetos, neste caso a leoa. Clicamos aqui. Como você pode ver, as mudanças agora são aplicadas ao Linus e podemos mudar sua cor da maneira que quisermos. Apenas certifique-se de manter suas alterações normais. Você pode alterar a cor da luminosidade para verde, por exemplo, não há linhas verdes. Isso é para que você possa manter seu trabalho profissional. Mas é claro que depende totalmente de você. Se você quiser deixar sua imaginação assumir o controle, sinta-se à vontade para fazer o que quiser. Você ainda pode fazer alguns ajustes. Faça o que ele quiser. Aumentamos o ruído, o preto limpo e o branco limpo. Tivemos um raio de desfoque. Isso é perfeito. É assim que usamos o qualificador para alterar a cor dos objetos em nosso vídeo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 68. 68 qualificador de luma: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos falando sobre a eliminatória. Desta vez, falaremos sobre o luma. Nós o selecionamos aqui. Como você pode ver, o LUMO se parece com o HSL, mas se você olhar de perto, as configurações de matiz e saturação estão ativas no HSL, mas no luma não estão ativas. Só temos a configuração de luminância ativa aqui. Então, aqui nós selecionamos os objetos usando a luminância, não a cor. Obviamente, isso só funciona para determinados vídeos, e nem todos os vídeos que têm pontos escuros e claros como o vídeo que temos aqui. A área inferior é escura e a área superior é clara. Então, neste vídeo, vamos selecionar o céu e mudar sua cor. Usamos o seletor para selecionar o céu. Para ver o que foi selecionado. Perfeito, o céu está selecionado e está em branco. E o resto do vídeo está em preto. Ajustamos a luminância. Aumentamos o sangue limpo para limpar essa área. Agora, o plano de fundo está separado. Agora podemos mudar a cor do céu para qualquer cor que quisermos. Podemos reverter o processo para mudar a cor da cidade. Ficamos com a mudança apenas na cor do disfarce. Como eu disse, usamos a luminância para selecionar os objetos. Agora, como o céu é a parte mais brilhante da imagem, nós a selecionamos. Como eu disse antes, essa ferramenta funciona para vídeos em que há diferença entre pontos escuros e pontos brilhantes neles. Para que você possa selecionar os dois objetos facilmente e depois alterar sua cor ou ajustar da maneira que quiser. Nesse caso, foi esse cara. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 69. 69 qualificador RGB: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, que fala sobre o qualificador usando o menu HSL. Agora, neste vídeo, vamos dar uma olhada no menu RGB. Clicamos aqui para acessá-lo ou selecionamos RGB aqui. O RGB é semelhante ao HSL. Apenas no RGB, usamos as três cores principais, vermelho, verde e azul. Em alguns vídeos, é melhor usar o HSL e, em outros, é melhor usar o RGB. Por exemplo, temos esse vídeo aqui. Vamos trabalhar nisso usando o HSL. Selecionamos a ferramenta Ed do alto-falante colorido para selecionar o resto da cor. Perfeito. Então, usando o HSL, obtemos esse ótimo resultado aqui. Especialmente isso, não usamos nenhuma dessas configurações aqui. Agora tentaríamos o mesmo usando o RGB. Duplicamos o vídeo para trabalhar nele. Agora selecionamos a cor. Dê uma olhada no resultado. Usando o RGB. Não é o mesmo que usamos o HSL. Dê uma olhada nos resultados do HSL. E aqui temos o resultado RGB. Portanto, tente usar o HSL e o RGB e você decide qual é o melhor para você e seus vídeos. Como eu disse, às vezes um seria melhor que o outro. Agora vamos trabalhar neste vídeo usando o RGB. Vamos mudar a cor dessas flores. Aqui. Selecionamos a cor usando o seletor, replicamos para ver apenas a cor amarela. Em seguida, ampliamos a faixa de cores vermelha e a cor verde também. Depois o blues. Perfeito. Temos moléculas aqui que podemos usar para suavizar as bordas e mais apenas as configurações para obter o resultado como queremos. O importante é o resultado. Existem várias maneiras que podemos usar para obter os mesmos resultados. Agora clicamos em destaques VW para ver as cores em preto e branco. E colocamos o sangue limpo e os brancos limpos. Em seguida, mudamos a cor das flores. Você pode selecionar qualquer cor que desejar. Então é assim que usamos o RGB para mudar as cores em nossos vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 70. 70 qualificador 3D: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o menu 3D do qualificador. Para sair do tratado. Clicamos aqui ou dormimos em 3D daqui. Temos as mesmas configurações aqui que os menus anteriores, mas aqui não temos nada. Agora usaremos a ferramenta 3D para substituir a tela verde. Usamos o seletor para clicar na tela verde. Aqui aparece a cor que foi selecionada. Clicamos nos destaques VW para separar o personagem da tela verde. Agora, como você vê aqui no nó, removemos o personagem, não a tela verde. Então, clicamos aqui para reverter o processo e remover a tela verde. Mudaremos o plano de fundo e haverá algumas sobras da tela verde que limparemos mais tarde. Nós voltamos. Vamos para a interface de edição. Puxamos esse vídeo aqui em cima. Nós o colocamos na pista superior. E colocamos abaixo dele o fundo. O plano de fundo que queremos usar. Volte para a interface de cores. O fundo ainda não está visível aqui. Isso porque temos que clicar com o botão direito do mouse no nó e selecionar na saída alfa. Então disposto a denotar assim. E aqui estão a tela verde é substituída por esse fundo. Então é assim que podemos substituir a tela verde por qualquer fundo que quisermos. Temos aqui algumas sobras de tela verde que são tóxicas e precisamos limpá-las. Então, nós os limpamos usando o menu de configurações que temos aqui. Nós somos o argônio. O vídeo parece perfeito agora. Então é assim que usamos o menu 3D no qualificador para substituir a tela verde por qualquer plano de fundo que quisermos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 71. 71 o menu da janela: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como colorir partes corretas do nosso vídeo em vez do vídeo inteiro. Porque às vezes você pode não querer ajustar o vídeo inteiro, apenas algumas partes dele. Por exemplo, queremos ajustar esse empréstimo embutido. Então, começamos selecionando o menu Janela. Temos esse menu aqui com todas essas formas. Vamos dar uma olhada em cada um deles. Primeiro temos a forma retangular. Você pode ver no nó, o interior do retângulo é visível enquanto o resto da imagem não está. Agora, todos os ajustes que fizermos serão aplicados ao interior do retângulo. Podemos colocar o retângulo, quem quiser. Ele também pode ajustar seu tamanho. Nós o ajustamos para se adequar à construção e à forma. Perfeito. Agora fazemos todos os ajustes. Por exemplo, aumentamos os destaques. E como você pode ver, o ajuste foi aplicado somente ao prédio. Claro, isso é apenas um exemplo aleatório. Apenas um ajuste aleatório. Como você pode ver, o Jasmine se destaca. Portanto, precisamos ajustar seus gradientes assim e diminuir um pouco os ajustes para que correspondam à aparência geral do vídeo. Isso é o que há de bom nesse recurso. Isso nos ajuda a definir o gradiente dos ajustes e suavizar as bordas. E podemos reverter o processo clicando aqui. Agora, o ajuste é aplicado ao vídeo inteiro, exceto às partes dentro do retângulo. O processo é revertido. Agora, queremos remover os ajustes. Clicamos no retângulo. Em seguida, clicamos em Excluir. Agora vamos dar uma olhada em outro vídeo. Por exemplo, queremos ajustar a face do personagem sozinho. Usamos o círculo. Clicamos nele e colocamos no rosto e ajustamos para caber no rosto. Então começamos nossos ajustes, por exemplo, aumentamos os destaques. Dê uma olhada no vídeo antes e depois. Novamente, esse ajuste é apenas um exemplo. E sempre usamos o gradiente para suavizar as bordas. Como eu disse antes, clicamos aqui para reverter o processo. Digamos que queremos que o fundo seja um pouco mais escuro. Clicamos aqui para aplicar o ajuste ao fundo em vez do rosto. E diminuímos os destaques. Agora, como você vê, o fundo é mais escuro e o rosto do personagem está intacto. Clicamos no círculo para remover o ajuste. Agora vamos para o próximo vídeo e vamos dar uma olhada no polígono. Você pode pensar que é o mesmo que o retângulo, mas não é com o polígono. Podemos adicionar pontos para esperar para alterá-lo para qualquer forma que quisermos. Por exemplo, adicionamos pontos aqui e ajustamos a forma assim. Você faz isso para selecionar três objetos. E então podemos fazer nossos ajustes. Aumente os destaques ou altere as cores ou o que quisermos. Agora vamos trabalhar no próximo vídeo, a ferramenta de curvas. E nós o usamos para selecionar qualquer forma que quisermos. Por exemplo, nós o usamos para selecionar este carro. Você nunca conseguirá ajustá-lo. De qualquer forma. Queremos passar para o vídeo final e selecionar a última ferramenta, a ferramenta gradiente. Nós o usamos em qualquer canto do vídeo. Nós o giramos assim para selecionar os cantos. Podemos tornar o canto mais escuro do que o outro ou mudar sua cor ou o que quisermos. Como eu disse, giramos a ferramenta para selecionar o canto que queremos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 72. 72 estabilizador: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como estabilizar nossos vídeos. Agora, alguns vídeos podem ser filmados de uma forma que pareça um pouco abalado. Então, veremos como consertar isso. Acessamos este menu do rastreador. Vamos para a janela e selecionamos o estabilizador. Este é o nosso vídeo. Como você vê, está tremendo um pouco. Às vezes, não importa o quanto você tente ficar quieto, sua mão tremerá durante as filmagens. Portanto, você precisará consertar isso usando o software. Como você pode ver, o vídeo está um pouco abalado. Agora colocamos o cursor no início. Em seguida, coletamos no estabilizado. Aqui nós adicionamos que o software está analisando o vídeo. Agora está feito. Como você pode ver aqui, o vídeo foi corrigido. Clicamos em Jogar e aqui estamos. O vídeo está estabilizado. É assim que podemos estabilizar nossos vídeos. Quando você estabiliza o vídeo, o software se separa das bordas do vídeo para estabilizá-lo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 73. 73 rastreador de janelas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre um recurso muito importante que nos ajuda a calibrar nossos vídeos. O recurso rastreador. esse vídeo aqui como exemplo. Agora, no vídeo anterior, acessamos o menu Janela e usamos as ferramentas aqui para calibrar nosso vídeo. Mas e se nosso vídeo for assim? Precisamos das ferramentas para mover e seguir o objeto que estamos ajustando. Então, usamos um recurso de rastreador. Digamos que queremos trabalhar no personagem. Nós o selecionamos. Aqui está selecionado. Colocamos o cursor no início. É muito importante fazer isso. Em seguida, vamos ao menu do rastreador. Selecionamos a janela a partir daqui, e aqui selecionamos o cracker da nuvem. Em seguida, coletamos o jogo. O processo de rastreamento é iniciado. Colocamos o cursor de volta aqui. Nós clicamos em jogar. E quem é o personagem é selecionado mesmo em movimento. Agora aumente a saturação. Só a sombra, o contraste. Esses ajustes são apenas um exemplo. Dê uma olhada no vídeo antes e depois. Agora, quando clicamos em Jogar, você pode ver que os ajustes seguem e aderem perfeitamente ao personagem. É assim que podemos ajustar personagens ou objetos em movimento. Voltamos ao menu Janela. Como você pode ver, temos bordas ásperas aqui, o que mostra uma diferença entre o personagem e o fundo. Para corrigir isso, aumentamos o interior e o exterior também. Agora as bordas são sintetizadores suaves. Então é assim que podemos criar um objeto em movimento e ajustado para cancelar todos os ajustes que podemos ver aqui. A mesma coisa no menu Drucker. Como eu disse antes, usamos essas ferramentas aqui para selecionar os objetos que quisermos no vídeo. Por exemplo, selecionamos o rosto do personagem. Em seguida, usamos um rastreador para rastrear o objeto. Nesse caso, o rosto do personagem. Aqui estamos nós. Também podemos ajustar as configurações interna e externa a partir daqui. Então, podemos fazer nossos ajustes. Basta clicar com o botão direito do mouse aqui e selecionar Adicionar nó e, em seguida, selecionar Adicionar externo. Como você pode ver isso não escolheu os objetos selecionados, neste caso o rosto do personagem. E o segundo nó mostra o resto do vídeo. Nesse caso, o corpo do personagem e o plano de fundo. Selecionamos o segundo nó. Quando fazemos um ajuste, ele é aplicado ao corpo e ao plano de fundo do personagem. Aqui trabalhamos no interior da ferramenta e aqui trabalhamos do lado de fora dela. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 74. 74 desfoque e afiação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o desfoque e a nitidez enquanto colocamos em prática tudo o que aprendemos nos últimos vídeos. Comece acessando o menu Janela. Garantimos que o cursor esteja no início do vídeo. Em seguida, selecionamos o personagem. Agora vamos até Drucker e começamos a decifrar o personagem. Nós voltamos e aumentamos o exterior e o interior. Separamos o personagem do plano de fundo. Nós adicionamos um nó externo aqui. O personagem e o plano de fundo são separados. Agora, só podemos ajustar o plano de fundo agora. Agora vamos usar o desfoque. Selecionamos o nó de fundo. Você vai ao menu. E deixaremos o fundo embaçado para parecer que estamos focando no personagem. Selecionamos a nota de fundo e vamos ao menu de desfoque. Em seguida, aumentamos o desfoque. Clicamos em Jogar. E aqui estamos nós. Perfeito. Também podemos diminuir o desfoque para deixar o fundo nítido. Aqui temos a proporção horizontal e vertical. Nós o usamos para definir o desfoque horizontal ou verticalmente. Esse efeito funciona melhor com carros para fazer parecer que o carro está em alta velocidade. Definimos o borrão a partir daqui. Agora selecionamos o personagem. Diminuímos o desfoque para deixar o personagem muito nítido. Mas certifique-se de não fazer com que borda muito afiada possa parecer antinatural. Linkage, ao contrário das cores RGB da árvore e ajuste cada uma delas individualmente. Aqui temos a nitidez. É o oposto da queimadura, como vimos. Aumenta ou diminui a partir daqui. Aqui temos a proporção horizontal, vertical e temos aqui a escala. Então é assim que podemos deixar o personagem e o fundo embaçados ou nítidos. Usamos o menu Janela, o rastreador e a configuração Desfoque. Vou redefinir os nós. Colocamos o cursor no início. E podemos aumentar o desfoque para deixar todo o vídeo embaçado ou diminuí-lo para tornar o vídeo nítido. É assim que podemos deixar todo o nosso vídeo embaçado ou nítido. E podemos separar objetos do fundo para deixá-los borrados ou nítidos também. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 75. 75 lutos e chave: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o Kimmy novo e superior. Vamos clicar aqui para ver o último menu. Agora, os lotes são um grupo de gradiente de cores ou correções de cores e looks prontos para uso. Arraste-o para o MediaPlayer para aplicar ao seu vídeo. Como você pode ver, temos aqui ases, RE, Blackmagic, Design, IGP, DCI, Sony, etc Estes são nomes de diferentes cânones. Se você tiver um vídeo denominado com uma determinada câmera, selecione o tipo de câmera aqui. Por exemplo, selecionamos ensolarado e temos aqui diferentes slots. Selecionamos o que queremos e o arrastamos para o vídeo. Não tenho os quadros de vídeo com os registros S, então posso fornecê-los. Agora, isso nos ajuda a corrigir as cores de nossos vídeos com muita facilidade. Usamos apenas as mesmas linhas da câmera que usamos para preencher nosso vídeo. Pegamos o link para o vídeo para corrigir a cor. Como não temos empresas de vídeo com nenhuma dessas câmeras, vamos aos registros. Temos aqui um grupo de looks que podemos aplicar aos nossos vídeos. Passamos o mouse sobre para ver uma prévia dele. Agora, quando selecionamos a aparência que queremos usar, arrastamos para o nó para usá-la. Agora você pode ver que a carga é aplicada ao vídeo. Usamos um portão para controlar as luzes. Por exemplo, diminuímos a saída da chave aqui. Nós diminuímos novamente e podemos ver que a lente está diminuindo. E se definirmos para 0, o vídeo vai para o registro original. Então é assim que podemos controlar a taxa dos pulmões. No vídeo. Por exemplo, você pode ver que esse slide é demais para este vídeo. Então, se diminuirmos, ficará melhor. Assim, podemos ajustar seu peso até obtermos os resultados desejados. Tenho aqui vídeos Q na linha do tempo. Agora, digamos que todos esses vídeos sejam filmados usando a mesma câmera. E queremos aplicar o mesmo a todos eles de uma vez. Primeiro, vou redefinir esse nó. Agora clicamos aqui para ir para a janela da linha do tempo, ou selecionamos a linha do tempo a partir daqui. Adicionamos um novo nó e adicionamos preto a ele. Aqui estamos nós. Dê uma olhada em todos os vídeos, mas vamos aplicar a todos eles de uma vez. Este é o vídeo antes e depois de adicionarmos muito a ele. Então é assim que você pode economizar tempo e esforços e aplicar a mesma lógica. Todos os vídeos na linha do tempo. Você pode colocar os vídeos aos quais deseja aplicar a lei em um grupo como vimos em vídeos anteriores e, em seguida, aplicar o último, então podemos simplesmente apagá-los muito no vídeo a partir daqui. Então, é assim que se adiciona lotes e ajusta a taxa com os homens-chave. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 76. 76 olhar de cópia: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como capitalizar. Por exemplo, se você classificou seu vídeo em cores e agora queremos aplicar a mesma cor cinza que eles precisavam em outro vídeo, lidamos com o vento, a coisa toda. Novamente, você precisará capitalizar. Isso se aplica ao pronto para uso. Vamos, ou se você calibrou manualmente seu vídeo. Começamos adicionando um visual a este vídeo. Precisamos diminuir um pouco as saídas principais. Agora, digamos que queremos aplicar o mesmo led a este vídeo aqui. É muito simples. Você seleciona o nó, clica em Controle mais C, seleciona o vídeo, deseja colar o link e clica em Controle mais v. E aqui está a rede copiada e colada neste novo vídeo. Vou redefinir os nós em ambos os vídeos. Agora calibramos nosso vídeo manualmente. Isso é só um exemplo. mesma coisa. Selecionamos o nó, clicamos em Control plus C, depois vamos para o segundo vídeo e clicamos em Control plus v. E isso se aplica aos vídeos que são semelhantes entre si. Porque se os vídeos forem muito diferentes um do outro, não haverá pontos aplicar a mesma sorte aos dois. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 77. 77 clipes de comparação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Às vezes, você pode ter dois vídeos semelhantes que deseja dar cor ou compará-los ou o que quer que seja. E você quer ser capaz de ver os dois ao mesmo tempo. É muito simples. Você clica aqui. Então você tem esse menu bem aqui. E daqui está. Deixe os glifos que você deseja mostrar no media player. Temos correntes, grupos, destaques, nós, vizinhos, luvas, etc. Temos várias opções aqui para escolher. Agora vamos selecionar, selecionar os clipes. Mostramos as luvas, eu escondo os penhascos para ter mais espaço no media player. Agora, depois de coletarmos os clipes selecionados, selecionamos o primeiro clipe que queremos mostrar. Em seguida, mantemos o controle e selecionamos o mesmo blip que queremos mostrar. Você. Dois clipes estão selecionados agora, podemos chamá-lo de grau um com base no outro ou compará-los ou o que quisermos. E você pode mostrar mais do que apenas dois clipes ao mesmo tempo. Basta selecionar os clipes que deseja mostrar e eles serão mostrados aqui. Como eu disse, podemos comparar ou classificar a cor ou o que quisermos fazer com eles. Ao selecionar um clipe, mantenha pressionado o controle e clique nele para desmarcá-lo. É assim que você pode mostrar vários vídeos no seu reprodutor de mídia. Você clica aqui novamente para cancelar o recurso e voltar à visualização normal. É isso para este vídeo que está assistindo e vejo você no próximo vídeo. 78. 78 página de fusão: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a página de difusão. Usamos a página Fusion para criar efeitos visuais e gráficos em movimento, e veremos como fazer tudo isso nos próximos vídeos. Agora, neste vídeo, vamos dar uma olhada nas configurações na página e como adicionar arquivos a ela. Começamos com a forma de adicionar arquivos. Agora, existem duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é acessando o pool de mídia. Em seguida, clique com o botão direito e selecione Importar mídia Localizamos os arquivos que queremos adicionar. Em seguida, clicamos em Abrir. Recebemos esta janela aqui, o software nos pede para alterar a taxa de quadros do projeto para corresponder à taxa de quadros do globo selecionado. Então, coletamos troco. Aqui estamos, o arquivo de mídia é adicionado. Agora nós o arrastamos para o espaço do nó. E, como você vê, dois nós são adicionados automaticamente aqui. O FirstNode é media n e o segundo é media out. Agora, o que isso significa? Isso significa que na mídia em, vemos o bloqueio original do vídeo antes de fazer qualquer ajuste nele. E na mídia, vemos o visual final do vídeo. E no meio aqui, adicionamos os ajustes que queremos. Então, quando terminarmos, vemos a final no final aqui na mídia. Essa é uma maneira de adicionar arquivos de mídia aqui. Isso se você tiver um videoclipe que deseja ajustar. Mas e se você tiver um projeto que deseja adicionar aqui, como o que criamos na página de edição. Primeiro, eu removeria esses glifos. É muito simples. Acabamos de abrir um projeto e ele será adicionado automaticamente aqui. Vou abrir este projeto aqui. Este é o projeto na página do Edison. Este é o projeto que eu abri. Já terminei de editá-lo e agora quero adicioná-lo à página do Fusion para adicionar alguns efeitos visuais. Escolhemos o primeiro vídeo porque o cursor está definido para o início aqui. Agora, para navegar entre os clipes aqui, clicamos aqui para mostrar os glifos. E então podemos selecionar qualquer clipe que quisermos e ingeri-lo. E, como você vê, todos os clipes que são mostrados na página de edição também são mostrados aqui. Sempre podemos esconder os clubes para conseguir mais espaço aqui. Também podemos esconder a mídia polar. Então, aqui temos o espaço do nó. E aqui temos a janela do inspetor. Nós o usamos para editar os efeitos que adicionamos. Aqui temos dois players de mídia, são duas telas. Somente o da direita está visível. Se você der uma boa olhada na mídia, na mídia, você verá essas duas pequenas caixas. O da esquerda representa a tela esquerda e o da direita representa a tela direita. Se clicarmos na caixa à esquerda, o vídeo será exibido na tela esquerda. Agora podemos ver o trabalho original do vídeo à esquerda e a aparência final do vídeo à direita. Marcamos a caixa certa para as saídas de mídia e marcamos a caixa de correio da mídia. E isso nos dá um registro de antes e depois. Se você quiser remover a triagem e marcar a última caixa. Aqui temos o tempo dos clubes. Não é como na página de edição , onde mostra a duração do vídeo em segundos. Aqui nós vemos isso em quadros. Quantos quadros temos no Glenn, por exemplo, este vídeo tem 272 quadros. Então, começa de 0 a 272. Você pode navegar entre os quadros a partir daqui. Então, esta é a página de difusão. Temos aqui, a barra de efeitos. Vamos dar uma olhada no próximo vídeo. Como eu disse, podemos mostrar ou esconder os clubes e a pesquisa da mídia, se quisermos. Então é isso para assistir a este vídeo, e eu vou te ver no próximo vídeo. 79. 79 adicionar efeitos na página de fusão: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar efeitos aos nossos vídeos na página de difusão. Agora, existem três maneiras de adicionar efeitos aqui. O primeiro é usar esses efeitos por isso que temos aqui. E, como você vê, temos vários efeitos para escolher. E a segunda maneira é usar a biblioteca de efeitos. Clicamos na Biblioteca de efeitos e vamos para Ferramentas. Aqui temos o menu Efeitos. Você pode selecionar os efeitos que queremos usar e arrastá-los para o espaço do nó. E para removê-lo, selecionamos e clicamos em Excluir no teclado. A terceira maneira é clicar Control Plus com base no teclado, obtemos a janela Selecionar ferramenta e você pega o nome dos efeitos que está procurando. Isso será útil quando você memorizar o nome dos efeitos e irá diretamente para os efeitos que você deseja usar. Agora, por exemplo, se digitarmos hello, aqui está o efeito de brilho. Clicamos em Adicionar e aqui ele é adicionado ao espaço do nó. Agora, com esse efeito, essa barra aqui, basta arrastar o efeito para denotar espaço a ser editado. Por exemplo, adicionamos o efeito de desfoque. E aqui está. Agora, depois de adicionarmos os efeitos, podemos ver suas configurações aqui na janela do inspetor. Usamos essas configurações para ajustar o efeito. Mas se eu tentasse fazer algum ajuste, agora ele não será exibido na tela. Isso porque o efeito ainda não está vinculado aos nós. Vincule-o com as notas. Passamos o mouse sobre essa linha até que ela esteja em amarelo e azul e, em seguida, clicamos nela. Ela desaparece. Depois que a luz se foi, colocamos os efeitos aqui e estamos dispostos a chegar aos nós. Nós o vinculamos à saída de mídia e aos nós media n. Agora o efeito está vinculado e podemos ajustá-lo usando as configurações na janela do inspetor. Por exemplo, aumente o tamanho do desfoque. E você pode ver isso na tela, ativamos a tela esquerda. Nós apenas desertamos. E você pode ver a diferença aqui. Como eu disse antes, a tela certa nos mostra a aparência atual e final do vídeo. E o da esquerda nos mostra o estado original do vídeo. Agora escondemos a tela esquerda. Quando selecionamos o efeito para obter suas configurações na janela do inspetor. Agora podemos ajustar isso da maneira que quisermos. Selecionamos o efeito e clicamos em Excluir do teclado para removê-lo. Agora, se quisermos um defeito diretamente nas notas, você seleciona a mídia no nó e, em seguida, seleciona o efeito que deseja usar. Por exemplo, selecionamos o efeito de brilho. Agora, quando clicarmos em adicionar, o efeito será adicionado e vinculado automaticamente. Isso é mais fácil do que o que vimos antes, mas às vezes você pode usar dessa maneira e outras vezes pode usar de outra maneira. Agora, podemos ajustar as configurações de defeitos. E é claro que podemos adicionar vários efeitos aqui. Arrastamos o efeito sobre a luz e a luz é amarela e azul. Em seguida, soltamos o botão do mouse para editar. E dormimos cada efeito para ajustar suas configurações. Então é assim que podemos adicionar efeitos em bege de difusão. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 80. 80 adicionar texto na página de fusão: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar texto aos nossos vídeos com isca de difusão. Vimos como adicionar efeitos aos vídeos no vídeo anterior. E podemos usar a mesma forma para adicionar texto. Ou usamos a biblioteca de efeitos ou a janela de ferramentas. Se usarmos a janela de ferramentas, digitamos texto e selecionamos, depois clicamos em adicionar. Também podemos adicionar texto usando o menu aqui. Agora, esse menu aqui não tem todos os fatos. Ele contém apenas os efeitos mais usados. Clicamos aqui e arrastamos o texto para os nós para editar. Como você pode ver, depois de adicionar os textos, obtemos dois nós, o nó de mesclagem e o nó de texto. Como eu disse, selecionamos o ícone de texto, arrastamos sobre a linha até que a luz esteja em amarelo e azul. Em seguida, soltamos o botão do mouse. Você pode organizar as notas de qualquer maneira, se quiser. Depois de adicionar o texto, temos esse ícone aqui na tela. E temos as configurações de texto aqui no inspetor muitas. Nós digitamos o texto que queremos aqui. Por exemplo, nosso tipo de resolução da Vinci. O texto aparece na tela. Agora, o texto será mostrado em todo o vídeo. Usamos a configuração global Entrada e Saída para definir a duração da aparência do texto. Por exemplo, queremos que o texto comece a bater e depois apareça no número dado a 100. Então queremos que ele desapareça no número do quadro-chave 200. Então, definimos o cursor manualmente para o número do quadro-chave 100, ou digitamos 100 aqui. Agora, os textos não serão exibidos nessa duração do vídeo. Então pegamos 200 aqui. E agora o texto só aparecerá durante esse período. Entre o quadro-chave 102 dado 200. Você pode ver que temos a linha verde nessa duração aqui. E o resto está vazio. E se você quiser que o texto apareça em todo o vídeo, você disse o cursor do começo ao fim. Temos aqui as configurações de texto. Você pode definir a cor, o tamanho, a fonte do texto, etc. É a mesma coisa que vimos na página de edição. Então é assim que podemos adicionar texto aos nossos vídeos na página de difusão e como ajustá-lo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 81. 81 animação de texto na página de fusão: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como adicionar texto aos nossos vídeos. Agora, neste vídeo, veremos como animá-lo. É muito simples. Selecionamos o nó de texto. Selecionamos o quadro onde queremos que ele seja animado. Se quisermos animar o texto usando seu tamanho, defina um quadro-chave aqui. Em seguida, alteramos o tamanho do texto. Agora selecionamos o quadro onde a animação termina. No primeiro quadro, temos a pequena linha branca, que nos diz que a animação começa aqui, e este é o quadro em que ela terminará. Agora mudamos o tamanho do texto. Começará pequeno, depois crescerá. Agora, a animação estará entre essas duas pequenas linhas brancas. Nós voltamos, clicamos em Play. E, como você vê, a estatística do texto é menor do que cresce. Para remover o quadro-chave, você seleciona o quadro, define os anúncios de quadro-chave e clica no quadro-chave. Vermelho significa que o quadro-chave está definido em cinza, significa que agora podemos definir o quadro-chave de quebra aqui. Em seguida, selecionamos o quadro onde a animação termina. Ajustamos o rastreamento. Clicamos em Jogar e aqui estamos. É assim que animamos nossos textos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 82. 82 crie fundo na página de fusão: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar um plano de fundo na página de difusão. Podemos usar o plano de fundo como um efeito ou um gráfico em movimento e muito mais. Começamos acessando a ferramenta de plano de fundo. Nós o arrastamos para o espaço do nó. Como você pode ver, suas configurações são mostradas na janela do inspetor, mas ainda não estão visíveis na tela. Então, clicamos nos seus direitos para ativá-lo. É mesmo. Agora, se eu mudar a cor do plano de fundo, não funcionará. Porque precisamos definir as cores RGB primeiro. Agora podemos mudar a cor do plano de fundo. Também podemos ajustar a configuração Alpha. Podemos selecionar o estado de fundo aqui. Temos cores sólidas, essas são suas configurações. Em seguida, temos horizontal. Isso nos dá um gradiente horizontal de duas cores. A mesma coisa para a segunda cor. Em seguida, temos a vertical. É o mesmo que a horizontal, só que vertical. Agora, em seguida, temos o canto quatro. Isso nos dá quatro cores. Um para cada canto. Você pode mudar cada um deles. Podemos definir um plano de fundo multicolorido a partir daqui. E, finalmente, temos os gradientes. Temos vários tipos de gradiente. Temos linha aqui, refletir quadrado, grama, radial e tornozelo. Você seleciona a psique quer mudar sua cor. Então você muda a cor. Então é deixar o outro lado e mudar sua cor também. Você pode definir os gradientes de cores a partir daqui. Você pode definir o deslocamento a partir daqui. Essas são as configurações de tipo de gradiente. Vamos dar uma olhada no rádio agora. Ele tem as mesmas configurações. A diferença é que o gradiente é Rahel. Agora, você pode definir a posição dos gradientes a partir daqui. Você pode colocar os gradientes onde ele quiser. Ele disse compensado daqui também. Você pode definir o tamanho do gradiente aqui. Então, essas são as configurações de gradiente radial. Você os usa para ajustar seus gradientes. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 83. 83 animação de fundo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como animar o fundo usando cores. Você pode ver o fundo. Observe que ele ainda está desvinculado, então precisamos vinculá-lo. Removemos a mídia no nó. Desmarcamos essa caixa verde. Em seguida, vinculamos a nota de fundo ao nó de saída de mídia. Marcamos a caixa aqui para ver os resultados na tela à direita. Agora podemos animar o fundo. Começamos com o tipo de cor sólida. Selecionamos o nó de fundo. Vamos animar o fundo desde o início. Então, definimos um quadro-chave no início. Todos os quadros-chave estão em vermelho, o que significa que estão definidos. Agora colocamos o cursor nos pontos em que queremos que a cor do plano de fundo mude. Em seguida, mudamos a cor com o cursor aqui e mudamos a cor novamente. E continuamos assim. Isso é suficiente. Colocamos o cursor no início com a lâmina da folha, e aqui estamos. O fundo está mudando de cor. Agora vamos trabalhar com o tipo horizontal. Redefina a nota de fundo. Clique com o botão direito nele e selecionamos Configurações e selecionamos Redefinir, Padrão. Dormimos na horizontal daqui. O cursor está no início. Dissemos a cor vermelha. Deste lado. Nós adicionamos o quadro-chave. Dissemos a cor verde para o site. Definimos o quadro-chave. Agora colocamos o cursor aqui. Mudamos a cor. Dissemos o brilho das cores daqui. Nós mudamos essa cor também. Colocamos o cursor aqui e continuamos. Também podemos selecionar cores aqui. Isso é suficiente. Colocamos o cursor de volta na lâmina inicial e aqui estamos. O diagrama é animado usando cores. Eu redefiniria o nó. Eu seleciono as cores. Eu disse os quadros-chave. Eu coloquei o cursor nos pontos finais. Eu mudei as cores. Eu clico em Jogar. E como você vê, as cores mudaram lentamente agora. E isso se aplica ao resto dos tipos aqui, vertical para canto e gradiente. Podemos usar isso para criar um efeito de transição e muito mais. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 84. 84 animação de objetos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como animar objetos. E isso é para qualquer um de vocês que esteja aprendendo gráficos em movimento. Aqui o plano de fundo, observe que já vimos como editar. Clicamos na ferramenta de fundo e a arrastamos para o espaço do nó. Em seguida, nós o vinculamos ao nó de saída de mídia. E então podemos mudar sua cor e ajustar. Isso é só um lembrete. Agora vamos adicionar um objeto aqui e animá-lo. Temos esse logotipo aqui no pool de mídia. Nós adicionamos ao espaço do nó. Ainda não está visível. Precisamos vinculá-lo às notas. Nós o vinculamos ao nó de fundo assim. E aqui está, o logotipo aparece na tela. Agora, para transformar o logotipo, precisamos adicionar um nó de transformação aqui. Arrastamos a transformação sobre a linha aqui e, quando ela fica azul e verde, soltamos o botão do mouse. Agora, a transformação é adicionada entre o nó do logotipo e o nó de mesclagem. Selecionamos o nó de transformação e agora podemos transformar o logotipo da maneira que quisermos usando essas configurações aqui. Primeiro, mudamos a cor do plano de fundo para branco. Isso é melhor. Isso será como uma pequena introdução. Então você coloca o cursor de volta no início. Definimos o quadro-chave de tamanho e definimos o tamanho como 0. Colocamos o cursor aqui. Aumentamos o tamanho. Agora, quando voltarmos e clicarmos em Reproduzir, o logotipo aparece do meio assim. Podemos colocar o cursor aqui e definir um quadro-chave de posição. Colocamos o cursor aqui. Em seguida, remova o logotipo. Agora clicamos em Play e o logotipo aparece do meio depois se move para a direita. Então é assim que podemos animar um logotipo ou qualquer objeto para esse assunto. Redefina o nó de transformação e tente uma animação diferente. Colocamos o cursor aqui. Esse será o ponto inicial da animação. Dissemos um quadro-chave angular. Colocamos o cursor aqui. Nós giramos o logotipo. Nós o giramos por 360 graus. Nós chamamos isso. Como vimos. Podemos definir várias animações. Temos a rotação agora e, por exemplo, alteramos o tamanho do logotipo agora. E mudamos sua posição. Como vemos, podemos definir várias animações aqui. E é assim que podemos animar os objetos que quisermos. Este ícone aqui no nó de transformação significa que definimos a animação nos ajustes. Podemos redefinir os nós, remover qualquer animação ou ajuste que foi feito nesse nó. Então é isso para este vídeo, depois está assistindo, e eu vou te ver no próximo vídeo. 85. 85 como criar uma introdução: Olá e bem-vindo a este vídeo. Na forma de vídeos, vimos como animar textos e objetos, e usamos esse logotipo aqui como exemplo. Agora, neste vídeo, usaremos o que aprendemos para criar uma introdução pequena e simples. Começamos adicionando este vídeo aqui. Como não usaremos o vídeo, excluiremos a mídia no nó. Agora adicionamos o nó de fundo e o vinculamos ao nó de saída de mídia . Agora temos antecedentes. Em vez de um vídeo. Definimos a cor de fundo para branco. Adicionamos o logotipo ao espaço do nó. Precisamos vincular o nó do logotipo ao plano de fundo. Então, precisamos adicionar um nó de mesclagem. Ou podemos adicionar o nó de mesclagem automaticamente pelo Lincoln, o nó do logotipo com o plano de fundo gostará disso e o software adicionará o nó de mesclagem automaticamente. Agora, para animar o logotipo, precisamos adicionar um nó de transformação. Dirigimos o nó de transformação e o colocamos entre o nó de mesclagem e o nó do logotipo. Aqui estamos, temos o link do nó de aterramento vazio para o nó de mesclagem. Agora, o nó do logotipo se vincula ao nó de mesclagem, com o nó de transformação entre eles. Para que possamos animar o logotipo. Agora diminuímos o tamanho do logotipo. Vou esconder o pool de mídia para conseguir mais espaço aqui. Agora precisamos adicionar um texto. Então, precisamos adicionar um nó de texto e um nó de mesclagem. Podemos adicionar o nó de mesclagem manualmente ou arrastar o nó de texto aqui. E o nó de mesclagem será adicionado ao lado do nó de texto automaticamente. Vou colocar o nó de texto aqui para manter as coisas organizadas. Agora, o nó de texto está vinculado e pronto para usar qual tipo, o que quisermos aqui. Por exemplo, introdução. Mudamos a cor do texto para preto. Agora diminuímos um pouco mais o tamanho do logotipo. Puxamos o logotipo aqui e colocamos o texto abaixo do logotipo. Agora selecionamos o nó de transformação. Definimos o cursor no início para estudar animação desde o início do vídeo, definimos um quadro-chave de posição. Puxamos o logotipo até que ele desapareça. Selecionamos o nó de texto. Definimos um quadro-chave de posição. Nós puxamos o texto aqui até que ele desapareça também. Escondemos o logotipo e o texto. Agora colocamos o cursor aqui. Selecionamos o nó de transformação. Em seguida, colocamos o logotipo bem aqui. Selecionamos o nó de texto. Colocamos o texto aqui. Voltamos ao início, clicamos em Jogar e aqui estamos. E é claro que podemos fazer várias animações aqui. Você pode ajustar o tamanho do logotipo e do texto ou o que quiser. Exemplo com o nó lead to transform, removemos o quadro-chave de posição. Dissemos que o tamanho do logotipo era 0. Definimos o tamanho do quadro-chave. Você coloca o cursor aqui. Nós definimos o tamanho do logotipo volta igualmente plano, e aqui estamos nós. Em vez do logotipo dirigido de cima, agora aparece do centro. É assim que podemos animar o texto e o logotipo para criar uma integral simples. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 86. 86 spline: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como criar uma introdução simples. E neste vídeo, veremos como definir a duração da animação e como suavizá-la. Por exemplo, a duração dessa animação aqui é de 12 quadros. Isso é um pouco curto, então veremos como aumentar sua duração. Vamos para o spline. Temos aqui a animação de transformação. Temos aqui a animação de texto. Certifique-se de abri-lo assim. Agora dormimos transformando animação para ver seu histograma. Temos dois pontos aqui, o ponto inicial e o ponto final da animação . Selecionamos esse ponto, a animação e depois os pontos, e o colocamos no 30º quadro. Agora, quando clicamos em Reproduzir, você pode ver que a animação está mais longa agora no final do 30º quadro. Podemos fazer o mesmo com o texto. Selecionamos a animação de texto, desmarcamos a animação de transformação. Podemos navegar pelo histograma assim. Esta é a animação de texto. Selecionamos seu ponto final. Agora é mais do que a animação foi deixada. Ambos os pontos, os pontos inicial e final. Recebemos esses pontos aqui e os usamos para ajustar essa linha manualmente. Fazemos com que seja ou podemos selecionar os dois pontos e replicar para tornar a linha curva automaticamente. Voltamos, exibimos e a animação é mais suave do que antes. Se você tiver várias opções para escolher, clicamos aqui para deixar a linha reta. Ou clicamos aqui para torná-lo curvilíneo, o que suaviza a animação. Ou você pode ajustá-lo manualmente, como vimos antes. Por exemplo, definimos a linha assim. Você pode jogar. A animação começa devagar e acelera. No final. Você fez a animação de transformação sensível. Nós voltamos, clicamos em Play. E aqui estamos nós. Então é assim que podemos definir a duração de nossas animações e como podemos suavizá-las usando este voo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 87. 87 a ferramenta de rastreador: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a ferramenta rastreador e veremos como usar o rastreador para criar o objeto dragão de texto e se mover com ele. Usaremos este vídeo aqui como exemplo. Ele está incluído para que você possa usá-lo para acompanhar este vídeo passo a passo que deixou a mídia no nó. Clicamos em Controle mais espaço para obter o menu da ferramenta Selecionar. Nós digitamos Rucker. Aqui está. Clicamos, adicionamos e editamos no espaço do nó e temos suas configurações aqui na janela do inspetor. Temos uma pequena caixa verde na tela aqui. Usamos essa caixa para selecionar os objetos que rastrearemos. Apenas deixe o objeto especial e certifique-se de ficar parado objeto, mova-se em um. Por exemplo, neste vídeo, não selecionamos um carro em movimento. Selecionaremos este estande aqui. Vamos para a caixa verde e temos os pontos no canto superior esquerdo. Nós o usamos para posicionar a caixa. Ao mover a caixa, você pode ver o objeto que está selecionando ampliar. zoom para que possamos selecionar o estande. Selecionamos o estande. Agora colocamos essa caixa ao redor desse objeto. Nós diminuímos o zoom. Agora clicamos no track forward a partir da hora atual. Ele adicionava o software, arrastava o objeto. Não, edite o nó de texto. Nós o vinculamos ao nó do rastreador. Em seguida, digitamos aqui, por exemplo, o texto não está visível, então selecionamos o nó. Vamos para a operação e selecionamos Match Move. Aqui nós adicionamos o texto é visível. Agora. Selecionamos o nó de texto e ajustamos nossos textos de qualquer maneira, gostamos, por exemplo, aumentar seu tamanho. Nós mudamos sua cor. Você coloca no centro. Como eu disse, fazendo ajustes. Você quer o texto. O cursor no início. Clicamos em Jogar e aqui estamos. O texto se move com o objeto direto. É assim que usamos a ferramenta rastreadora para rastrear um objeto. Em nosso vídeo. Podemos adicionar uma imagem em vez de um texto. Removemos o nó de texto. Selecionamos uma imagem. Eu tenho essa imagem aqui. Entrei para denotar espaço. Agora nós o vinculamos ao nó da trilha. Nós adicionamos um nó de transformação aqui , que tem apenas o tamanho da imagem. Diminua o tamanho da imagem. Escondemos o pool de mídia para obter mais espaço. Voltamos ao início, clicamos em Jogar e aqui estamos. A imagem também se move com o objeto. Então é assim que podemos rastrear um objeto com uma ferramenta de rastreamento. E podemos usar o texto ou uma imagem para rastrear e nos mover com o objeto. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 88. 88 a ferramenta de rastreador planar: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o rastreador planar. Temos aqui, o mesmo vídeo que usamos antes. Selecionamos a mídia no nó. Em seguida, clicamos em Control Space para colocar essa perna na janela. Nós digitamos rastreador planar. Aqui está. Agora nós adicionamos. Temos aqui configurações, cracker, saídas de tipo de movimento e canal de arrasto. A partir daqui, dormimos o tipo de movimento que queremos. Deixamos essas configurações aqui como estão. E selecionaremos a transição no tipo de movimento. Porque é o mesmo que temos neste vídeo. Agora eu coloco o cursor para o início do vídeo. Em seguida, selecionamos os objetos que queremos rastrear. Por exemplo, essa árvore. Aumentamos o zoom na árvore. Seguramos a roda do mouse e arrastamos para chegar a esta árvore. Então gostaríamos de pegar esse ponto aqui. Clicamos e arrastamos assim para adicionar outros pontos e continuamos até que eu sempre deixo a árvore inteira. Depois de conectar os pontos, obtemos esse ícone aqui entre o primeiro e o menos pontos. Clicamos nele e agora ele está conectado. Então podemos ajustá-lo. A sopa é como a ferramenta Caneta que está disponível em muitos softwares como o Adobe Premiere Pro e After Effects e muito mais. Agora, depois de selecionarmos três, diminuímos o zoom para ver o vídeo inteiro. Agora clicamos no caminho para terminar. Aqui estamos nós. O software está rastreando o objeto. O software rastreia o objeto com êxito. E essa é uma maneira diferente de rastrear objetos no software do que vimos anteriormente. Agora clicamos em Criar transformação planar para obter dados de rastreamento. Obtemos a transformação planar do OneNote. Agora disposto a este nó com o nó do rastreador planar. Aqui estamos, e ele é vinculado automaticamente a um nó de mesclagem. Agora edite o nó de texto. Nós o vinculamos com o nó de transformação planar . Nós digitamos o texto aqui. Por exemplo, digitamos cidade. Colocamos o texto em qualquer lugar que quisermos. Agora adicionamos um nó de transformação aqui para ajustar o texto. Giramos os textos e alinhamentos com a rua aqui, aumentamos um pouco seu tamanho. Voltamos ao início do vídeo, clicamos em Reproduzir e aqui estamos. O texto se move com o vídeo. A palavra cidade, parece que está pintada na rua. Dê uma olhada no vídeo novamente. E muitas vezes vemos distrito em filmes e tal. Então, é assim que se usa o rastreador planar. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 89. 89 criar texto 3D: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar um texto 3D com o software de resolução da Vinci. Em primeiro lugar, precisamos ter no linspace, acho que é adicionado no espaço do nó aqui. Agora clicamos no ícone de texto 3D e o lemos para denotar espaço. Marcamos a caixa de visualização esquerda para ver os textos 3D na tela esquerda. Vou remover o pool de mídia para obter mais espaço e uma melhor visualização. Agora digitamos nosso texto aqui. Vou digitar 3D, por exemplo. Vou ampliar um pouco o texto para ter uma boa visão dele. O texto ainda está parecendo normal. Não são ingredientes. Agora vamos adicionar imediatamente para ver sua aparência final na tela direita. Você clica em Controle mais espaço. Obtemos a janela da ferramenta Selecionar. Falamos sobre mídia e a adicionamos para denotar espaço. Não poderemos vincular ao nó de texto 3D diretamente ao meio de comunicação. Então, precisamos adicionar um nó de renderização 3D entre eles. Então, clicamos em Controle mais espaço. Nós temos essa janela de aula que eu renderizo. Temos três opções aqui. Dormimos renderizar 3D. Nós adicionamos e o vinculamos aos dois nós. Agora verifique a visualização correta na mídia do nó. Você pode ver o texto na tela direita, mas ele ainda não está em 3D. Portanto, selecione o nó de texto porque a extrusão aumenta a Profundidade da extrusão. Agora o texto está em 3D. Precisamos adicionar um pouco de iluminação para dar uma boa olhada no texto. Selecione o nó de renderização. Em seguida, clicamos em Ativar iluminação e ativar sombras. A partir daqui, selecionamos o nó de texto 3D, o espaço nucléico impróprio na luz do tipo semana. Temos várias opções aqui. Você pode selecionar o que você gosta. Para mim, eu vou com a luz puntiforme. Como você pode ver, um nó de mesclagem foi adicionado automaticamente entre os nós de texto e renderização. E nós temos a luz puntiforme. Agora, vamos ver como editar manualmente. Clicamos no ícone mesclar ganancioso. Nós o arrastamos para o espaço do nó e o colocamos entre o nó de texto do tratado e o nó render. Temos aqui, os holofotes. Você pode pesquisar as luzes puntiformes e usá-las. Ou podemos usar os holofotes aqui. Nós o arrastamos aqui. Vamos vinculá-lo ao nó 3D mesclado. Já falamos sobre as notas nos vídeos anteriores. A única diferença é que este é um 3D mesclado. Nós o usamos para texto 3D. Temos o ícone iluminado aqui. Você pode mudar sua posição assim. E você pode ver o resultado na tela certa. Podemos mudar seu ângulo a partir daqui e muito mais. São as configurações da maneira que quisermos. Podemos colocar a iluminação em qualquer lugar que quisermos. Selecionamos o nó de texto 3D. E usamos essas três configurações aqui para mover o texto 3D. Temos a configuração de rotação, usamos para girar o texto 3D. Temos essa configuração de presente porque é exatamente do tamanho do texto 3D. Selecionamos texto 3D, anotamos e mudamos sua cor a partir daqui. Agora removemos os holofotes. Na luz puntiforme. Disposto que seja observado com o nó 3D mesclado. Podemos mudar sua posição assim e colocá-la em qualquer lugar que quisermos. Podemos adicionar um plano de fundo ao texto 3D. Vamos ao pool de mídia e selecionamos o plano de fundo que queremos usar. Nós adicionamos ao espaço do nó. Clicamos aqui para desvincular o nó de renderização, nó intermediário. Você coloca a mídia do nó aqui e nós a vincularemos com a nota de fundo. Agora podemos ver o fundo, mas podemos ver o texto 3D. Então, selecionamos a nota de fundo e adicionamos um nó de mesclagem entre ela e a saída de mídia. Nota. Esta é uma versão normal que mescla 3D. Agora disposto a renderizar o nó com o nó de mesclagem. O que acabamos de adicionar. Aqui nós adicionamos que o texto está visível agora. Adicionamos o nó de transformação aqui para que possamos ajustar o tamanho da imagem de fundo, aumentar o tamanho do texto do tratado também. E podemos girá-lo ou colocá-lo onde quisermos. Também podemos ajustar a posição das luzes. Vamos todas as luzes angulares que quisermos. Então é assim que criamos textos 3D e como podemos adicionar um plano de fundo a ele também. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 90. 90 alterar a cor do texto 3d: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos falando sobre o texto 3D. E neste vídeo, veremos como ajustar seu tamanho e mudar sua cor interna. Começamos adicionando um fundo sólido. Então, excluímos o nó da imagem de fundo. Em seguida, adicionamos um novo nó de fundo e o vinculamos ao nó de transformação. Agora podemos mudar a cor do plano de fundo. Podemos selecionar horizontal ou vertical ou qualquer outro tipo aqui. Exemplo, gradientes. Podemos definir as cores assim. Agora volte para a cor sólida. Esse é o tipo que escolheremos. A cor de fundo para preto. Agora vamos mudar a cor interna do texto 3D. Selecionamos o nó de texto 3D. Vamos para a configuração de sombreamento e desmarcamos a opção Usar um material para que possamos usar vários materiais. Dê uma olhada no texto 3D. Agora. Selecionamos a configuração de transformação. Aumentamos a escala dos textos para dar uma boa olhada nisso. Voltamos à configuração de sombreamento e agora a cor interna do texto está em branco. Mudamos a cor do plano de fundo. A cor do texto pode aparecer em cinza aqui, mas isso é por causa das sombras. Se mudarmos o ângulo de iluminação, você pode ver que a cor interna está incomodada. Vamos ao menu de material chanfrado e mudamos a cor interna daqui. Certifique-se de definir as cores RGB para que você possa alterar as cores. Então é assim que podemos mudar a cor do nosso texto 3D e podemos ajustar o ângulo de iluminação da maneira que quisermos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 91. 91 câmera 3D: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos falando sobre o texto 3D. E neste vídeo falaremos sobre a câmera 3D. A câmera 3D nos permite visualizar os objetos 3D de diferentes ângulos. Selecionamos a câmera 3D e a arrastamos para denotar espaço. Aqui está a câmera 3D, mas precisamos vinculá-la para poder vê-la na tela. Clicamos e arrastamos até termos um pensamento de Lincoln. Em seguida, soltamos o mouse. Aqui estamos. A câmera 3D está vinculada à câmera está próxima ao texto. É por isso que só podemos ver essa parte dela. Só podemos reposicionar para ter uma visão melhor do texto. A câmera nos permite ver o texto de qualquer Angular que quisermos. Você pode ver os textos de cima, de baixo, dos lados ou de qualquer ângulo que quisermos. Então, é assim que você define a câmera 3D e como controlá-la para ver objetos 3D de qualquer ângulo que você quiser. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 92. 92 como adicionar textura ao texto 3D: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar uma imagem ou textura ao texto 3D. Selecionamos a nota de texto 3D para ver suas configurações. Aqui. Clicamos na composição e dormimos na imagem. Importamos a imagem que queremos usar. Você pode usar qualquer imagem que tiver. Arraste-o para o espaço do nó. Nós o vinculamos ao nó de texto 3D. E aqui estamos nós. A imagem é adicionada ao texto. Como você pode ver, a imagem não cobre todo o texto. Para corrigir isso, adicionamos um nó de transformação entre o ânodo da imagem e entra no nó de texto 3D. Selecionamos o nó de transformação e aumentamos o tamanho da imagem para cobrir todo o texto. Podemos fazer o mesmo com o material chanfrado. Selecione a imagem na composição tipográfica é a imagem à esquerda. Em seguida, importamos a imagem que queremos usar. Nós o arrastamos para o espaço do nó. Vinculação com o nó de texto 3D. E aqui estamos, a imagem é adicionada. Podemos ajustar a cor a partir daqui. E mudar a cor afeta a aparência da imagem. Então é assim que você pode adicionar uma imagem ou textura ao seu texto 3D. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 93. 93 como criar uma introdução de notícias usando texto 3D: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como animá-lo prevê x. Para criar uma nova introdução, vamos dar uma olhada em tudo o que aprendemos sobre textos 3D nos vídeos anteriores. Começamos adicionando o plano de fundo que usaremos. O plano de fundo está incluído para você usar e, claro, você pode usar qualquer plano de fundo. Você quer? Agora adicionamos o texto 3D. Nós adicionamos a renderização 3D. Precisamos adicionar um nó de mesclagem para vincular a renderização 3D à mídia. E aqui ele está disposto a renderizar o nó 3D com o nó de mesclagem. Perfeito. E podemos ver o ícone de texto 3D aqui. Agora digitamos em uso aqui. Nós o colocamos no centro. Ativamos a iluminação e as sombras. Dormimos a nota de texto 3D. Vamos ao menu de extrusão e aumentamos a profundidade de extrusão. Precisamos adicionar luz aqui para obter uma boa visão do texto 3D. Na luz puntiforme. Você pode adicionar qualquer luz que quiser. Aqui está. Com o editor de nó de mesclagem. Organize automaticamente o espaço do nó para que tudo fique claro. Agora, verificamos a vista esquerda no nó de texto 3D. São apenas as luzes puntiformes posicionadas para obter uma boa visão do texto 3D. Nós podemos jogar. E aqui estamos nós. Este é o plano de fundo e o texto 3D. Agora selecionamos o nó de texto e vamos ao menu de sombreamento e ajustamos a cor interna do texto. Colocamos o cursor aqui para que possamos ver a cor do plano de fundo. E para ter certeza de que alteramos a cor do texto para uma cor que corresponda à cor de fundo. Desmarcamos a opção Usar um material. Em seguida, vamos ao menu de material chanfrado e arrastamos essa ferramenta de seleção para a cor que temos aqui. Agora, como você vê, a cor interna do texto 3D corresponde à cor do plano de fundo. Este é o texto 3D. Agora. Agora vamos ver como animá-lo. Vamos ao menu Transformar, várias configurações que usamos para animar o texto. Agora vamos girar o texto em 360 graus. Selecionamos o quadro onde queremos que a animação comece, o ponto de partida. Por exemplo, um quadro número dez. Definimos um quadro-chave na rotação Y. Em seguida, selecionamos o quadro onde queremos que a rotação termine os pontos finais? Por exemplo, emoldurado 45. Agora vamos girar o texto. Nós o giramos por 360 graus. Como eu disse, clicamos em Jogar e aqui estamos. Agora vamos para o spline. Selecionamos a Rotação Y, apenas o servidor discord até que possamos ver todo o histograma. Selecionamos esses dois pontos. N replicates é mais do que a animação que vimos antes. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. Podemos aumentar um pouco a duração da animação. Como você pode ver, a animação está mais lenta agora. Podemos fazer a diferença na animação. Primeiro, precisamos remover a animação que acabamos de fazer. Vamos para a configuração de Rotação Y. Clique com o botão direito sobre ele e dormimos, removemos dívidas 3D um, y rotação. Agora selecionamos o ponto de partida da animação. Definimos um quadro-chave na configuração de rotação extra. Giramos o texto como a animação e depois apontamos. Em seguida, colocamos o texto de volta ao seu estado normal. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. Removido. Quadro-chave de rotação extra. Agora dissemos o ponto de partida da animação. Dissemos que um quadro-chave de tradução X ocultará o texto e o lado assim. Selecionamos a animação e depois apontamos. Nós deslizamos os textos de volta para o outro lado. Nós podemos explicar. E aqui está o texto que aparece de um lado e desliza para o outro lado. Então é assim que podemos animar um texto ganancioso e como criar uma introdução simples de notícias. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 94. 94 como criar um slides: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar uma apresentação de slides animada como a que temos aqui. Este é todo o projeto na página de difusão. Pode parecer muito complicado, mas não é. Começaremos do zero e construiremos nosso caminho passo a passo até obtermos os resultados finais. Começamos abrindo um novo projeto. Nós chamamos isso de apresentação de slides. Aqui estamos nós. Agora importamos os arquivos de mídia que usaremos. Importará a imagem e o pincel. Eles estão incluídos para você usar. Agora na imagem para denotar espaço. Nós colocamos aqui. Agora adicionamos o pincel. Ativamos a visualização à esquerda para ver o pincel na tela esquerda. É mesmo. Escondemos a porta de mídia para obter mais espaço. Precisamos de três pincéis, então vamos duplicar este. Nós adicionamos um nó de transformação. Nós o ligamos com o pincel. O pincel aqui embaixo. Adicionamos outro nó de transformação. Nós o vinculamos com a nota do pincel também. Nós colocamos aqui. Nós adicionamos o terceiro nó de transformação. Nós o vinculamos com o pincel também. Então nós o puxamos aqui em cima. Agora precisamos mesclar os pincéis para ver toda a forma. Nós adicionamos um nó de mesclagem. Nós o vinculamos aos nós de transformação. Nós habilitamos a vista esquerda para ver a forma. Agora, para criar o terceiro nó de transformação, precisamos adicionar outro nó de mesclagem. Nós adicionamos aqui. E vamos vincular ao nó de transformação com o nó de mesclagem mais recente. Agora, quando esses dois nós mesclam juntos, habilitamos a vista esquerda e esse nó. E aqui estamos nós. Podemos ver toda a forma. Podemos selecionar e ajustar cada um individualmente. Agora que adicionamos os pincéis, precisamos vinculá-los à imagem. Adicionamos um novo nó de mesclagem aqui. Nós o vinculamos com o nó merge two. Em seguida, você adiciona um quarto nó de mesclagem entre a mídia e a mídia das notas. Em seguida, nos envolveremos com o nó da árvore de mesclagem. Desvincule a mesclagem quatro e as notas de saída de mídia. Nós habilitamos a visão de direitos na nota do ministério para ver o resultado. Ainda podemos ver os pincéis apenas a imagem. Então, precisamos colocar a imagem nos pincéis. Selecionamos o nó do ministério. Vamos para a configuração do operador e selecionamos n. Você adiciona a imagem está no pincel. Agora, ligamos o ministério com a mídia. O novo permite a visualização correta na saída de mídia. Agora precisamos ajustar a imagem. Selecionamos a mídia n. Em seguida, selecionamos a ferramenta de correção de cores. Ele é adicionado aqui. Agora diminuímos a saturação para 0. A imagem está em preto e branco. Agora. Agora vamos animar os pincéis. Então, selecionamos o primeiro pincel, o nó de consulta transformado. Selecionamos o ponto final da animação. Dissemos quadro-chave central. Então vou colocar o cursor no início. Puxamos o pincel aqui até que ele desapareça. Agora, quando clicamos em Reproduzir, você pode ver o pincel retornar à sua posição original. Clicamos em Reproduzir e você pode ver o pincel retornar à sua posição original. O mesmo com o segundo pincel. Desta vez, puxamos para o outro lado, para o lado esquerdo. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Agora, como a mesma coisa até o último pincel. Nós puxamos isso de preto. As pessoas desembolsaram para o lado direito, como o primeiro. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Nossa apresentação de slides está concluída. Podemos adicionar o texto. Adicionamos seis incógnitas. Aqui. Nós o vinculamos ao nó de correção de cores. nó de mesclagem é adicionado automaticamente. Agora digitamos nosso texto. Por exemplo, digitamos design. Aumentamos seu tamanho. Nós mudamos a fonte. Nós adicionamos a sombra ao texto. O fundo está em branco e o texto não é branco. Nós podemos ver isso perfeitamente. Nós adicionamos a sombra aqui. Nós o selecionamos e ajustamos sua suavidade e deslocamento. Nós podemos explicar. E aqui estamos nós. Esta é a apresentação de slides até agora. E, como você vê, criamos todas essas notas passo a passo. E sempre organize seu espaço para que tudo fique claro. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para criar a próxima parte da apresentação de slides. 95. 95 slideshow de animação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nossa apresentação de slides e agora passaremos para a página de edição. Esta é a nossa apresentação de slides até agora. Nós puxamos a composição para a faixa superior. Porque vamos adicionar o fundo às faixas inferiores. Adicionamos a imagem de fundo aqui e damos uma olhada na apresentação de slides. Até agora. Adicionamos a cor sólida a essa faixa. Selecionamos a cor que queremos usar. Eu vou com essa cor. Vamos para o composto Configurações e diminuímos sua opacidade. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Vá para a biblioteca de efeitos. Selecione Efeitos abertos e, em seguida, arrastamos o desfoque gaussiano para o fundo. Vamos efeitos daqui. Aqui temos a configuração Desfoque Gaussiano. Definimos o borrão a partir daqui. Podemos apertar o play e aqui está. Voltamos à página de difusão. Precisamos adicionar alguma sombra. Nós trocamos o nó do ministério. Você clica em Controle mais espaço. Pegamos essa janela de aula e digitamos sombra. É, acrescentamos. Voltamos à página de edição para selecionar o scanner em segundo plano. Copie esse número de cor. Vamos para a página do Fusion e colamos os números das cores da mesma cor na sombra. Voltamos para a página de edição. Clicamos em Jogar, e aqui está. Podemos ajustar um pouco essa cor. Vamos para a página de cores, selecionamos a fusão e aumentamos um pouco o contraste. Você pode aumentá-lo ou não. Depende de você. Você é, somos nós. Aqui estamos nós. Esta é a nossa apresentação de slides até agora. Vamos animar a difusão e o fundo. Agora. Queremos animar os dois exatamente da mesma maneira. Selecionamos o plano de fundo. Definimos o quadro-chave de zoom. Selecione fusão. Definimos o quadro-chave de zoom. Colocamos o cursor aqui. Definimos a configuração de zoom. Copiamos esse número. Selecionamos o plano de fundo e baseamos o número aqui para definir exatamente o mesmo Zoom. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. Agora colocamos o cursor aqui. Colocamos o plano de fundo, voltamos ao seu registro original. mesma coisa. Em difusão. Clicamos em Play e aqui está nossa animação. Podemos adicionar outra animação. Definimos o quadro-chave do ângulo de rotação para a fusão. E para o fundo. Colocamos o cursor aqui. Definimos a rotação em segundo plano. Copiamos esse número. E vamos baseá-lo na difusão para definir exatamente o mesmo ângulo de rotação. Agora vou colocar o cursor aqui. Colocamos rotação de difusões e, devido ao seu estado original, copiamos o número. E nós colá-lo para o ângulo de rotações de fundos. Clicamos em Play, e esta é a nossa animação. Agora, também podemos animar o texto. Vamos para a página de difusão. Selecionamos o nó de texto. Você vai para Transform. Vamos ao menu de configurações de rotação. Selecionamos os pontos de partida da animação. Definimos um quadro-chave, giramos o texto. Escorregamos as animações e o ponto, colocamos o texto de volta ao seu estado original. Volte, clicamos em avião, e aqui estamos. O texto é animado. Voltamos para a página de edição. Você clica em play, e aqui estamos nós. Agora você pode usar esse modelo com outra imagem, se quiser. Tudo o que você precisa fazer é substituir a imagem atual. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 96. 96 duplicando o slides: Olá e bem-vindo a este vídeo. Criamos essa apresentação de slides animada nos vídeos anteriores. Agora vamos adicionar outra imagem a ela. Agora selecionamos as três camadas que seguramos Alt e as arrastamos aqui para duplicá-las. Agora selecionamos a próxima imagem que usaremos. Vou selecionar esta imagem aqui e você pode selecionar qualquer imagem que quiser. Exclua esta imagem. Nós o substituímos pelo novo. Agora selecionamos a cor sólida. Selecionamos a camada de cor sólida e mudamos sua cor. Copiamos esse número de cor. Agora adicionamos o efeito de desfoque gaussiano à imagem. Selecionamos a composição, vamos para a página de difusão. Remova o nó da imagem. Adicionamos a nova ligação de imagem com o nó do corretor de cores one. Aqui estamos, a imagem mudou. Selecionamos o nó de sombra e mudamos sua cor. Baseamos o número da cor que selecionamos anteriormente. Use exatamente a mesma cor. Agora voltamos para a página de edição e aqui estamos. Temos que animar as apresentações de slides de fotos. Você pode diminuir um pouco a duração deles. Isso é melhor. Você pode alterar o texto. Deixe a segunda composição vamos para a página de difusão e mudamos o texto. Por exemplo, digitamos astronautas. Voltamos à página de edição, clicamos em Jogar e aqui estamos. O texto é alterado. Podemos ajustar o tamanho do texto, se quisermos. É assim que podemos criar uma apresentação de slides animada simples. E você pode usar isso para criar introduções de filmes ou programas de TV. E você pode criar sua própria apresentação de slides para apresentar suas imagens. Ou você pode criar uma apresentação de slides para seus clientes. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 97. 97 efeito de brilho: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos um efeito de brilho que podemos adicionar à nossa apresentação de slides para torná-la melhor. O que deixou a segunda composição. Vamos para a página de difusão. Já temos o nó de correção de cores aqui. Mas se você não editou, você pode selecionar a mídia no nó e clicar no personagem para editar. Agora selecionamos o corretor de cores. Selecionamos esse quadro. Dissemos um quadro-chave de brilho. Nós diminuímos o brilho. Selecionamos o quarto quadro. Definimos o brilho assim. Selecionamos esse quadro e colocamos o brilho de volta ao seu estado original. Volte, clicamos em Jogar e aqui estamos. Dê uma olhada na página de edição. É como se tivéssemos efeitos de iluminação aqui. Isso faz com que o design pareça melhor. E, claro, você pode fazer muitos ajustes para criar alguns efeitos interessantes. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 98. 98 crie um fundo animado: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar um plano de fundo animado. Vamos para esta página, vamos para a biblioteca de efeitos. Selecionamos o gerador como menu, selecionamos contornos. A partir daqui. Nós o arrastamos para a pilha. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Não temos fundo animado. Temos seis versões diferentes. Você pode selecionar qualquer versão que desejar. Você pode definir o número de camadas aqui para alterar a animação. Agora vamos dar uma olhada na quinta versão. Depois de selecionar a versão que queremos, clicamos aqui para ir para a página do Fusion. Esconda o pool de mídia para obter mais espaço aqui. Aqui temos o nó de saída de mídia e o nó de contornos selecionados agora para obter essas configurações aqui e as usamos apenas para o plano de fundo. Você ainda pode alterar a versão daqui. Definimos o número de camadas a partir daqui. Por exemplo, definimos como 0,24. Dissemos o cursor no início do vídeo. Em seguida, definimos um quadro-chave. Colocamos o cursor nas animações e depois enquadramos. Em seguida, definimos as camadas para 4,88. Por exemplo. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. Nosso plano de fundo é animado. Podemos animar o fundo usando o deslocamento. Você pode selecionar o padrão dentro aqui. Podemos selecionar o tipo de padrão aqui. Dormimos rádio ou refletimos ou qualquer tipo. Vamos animar o plano de fundo usando o padrão interno. Dissemos que o cursor começa com o vídeo. Em seguida, selecionamos a unidade. Definimos um quadro-chave. Dissemos o cursor neste quadro. Em seguida, mudamos os tipos de linear. Selecionamos esse quadro e alteramos o tipo para refletir. Selecionamos esse quadro e, em seguida, selecionamos o Tipo de raiz quadrada. Selecionamos esse quadro e depois cruzamos. Novamente. Selecionamos esse quadro, depois selecionamos o rádio. Voltamos, clicamos em Reproduzir e aqui adicionamos as alterações de fundo como esta. Essa é uma forma de animar o plano de fundo. Podemos animá-lo usando a posição. Ajustamos o cursor para o início do vídeo. Definimos um quadro-chave de posição. Selecionamos esse quadro e aumentamos a posição. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. Se você quiser remover qualquer quadro-chave, clique com o botão direito do mouse nele e use select move from here. Depois de remover esse quadro-chave, ainda temos o restante do quadro-chave definido. E a animação se parece com isso. Agora, como eu disse, usamos essas configurações aqui para animar o plano de fundo. Temos aqui, o menu de cores, mas podemos alterar a cor do plano de fundo. Também podemos mudar a cor das sombras. E podemos definir a cor do gradiente. Podemos selecionar qualquer cor que quisermos aqui. Como eu disse, podemos selecionar qualquer cor que quisermos aqui. Vamos dar uma olhada na sexta versão. Podemos definir o número mais recente, por exemplo, que diz que podemos definir o número mais recente. Por exemplo, definimos como 2,28. Definimos o cursor para começar com o vídeo. Em seguida, definimos um quadro-chave. Colocamos o cursor nas animações e depois no quadro, depois definimos o mais recente para 8.5. Clicamos em Jogar e aqui estamos. mesma coisa. Podemos mudar o padrão e o tipo. Por exemplo, com linear ou grama ou qualquer tipo que quisermos. Agora voltamos para a quinta versão. Nós mudamos sua cor. Assim. Podemos adicionar um texto aqui. No nó de texto, vincule com o nó de contornos. Em seguida, digitamos nosso texto. Por exemplo, que eu tenho da Vinci aqui. Selecionamos a fonte. Qualquer telefone que quisermos. Nós selecionamos este. Ajustamos o cursor para o início do vídeo. Definimos o tamanho do texto como 0. Selecionamos esse quadro. Aumentamos o tamanho do texto. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. É assim que podemos criar um plano de fundo animado. Diferentes versões que podemos escolher. E podemos animá-los da maneira que quisermos. E podemos usar isso para criar introduções e muito mais. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 99. 99 ferramenta de pintura: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar traços animados em nossos vídeos. Começamos adicionando um plano de fundo. Em seguida, adicionamos saída imediata. Nós habilitamos a visualização de direitos na mídia. Mudamos a cor do plano de fundo. Agora vamos adicionar o traçado usando a tinta. Então, selecionamos o plano de fundo e clicamos em dor para editar. Quando clicamos em tintas, obtemos essas ferramentas aqui. Selecione o traçado da polilinha. Então desenhamos um traço aqui assim. Podemos mudar a cor do traçado a partir daqui. Nós pintamos de branco. Vamos para Controles de AVC. Nós os usamos para animar o traçado. Dissemos quanto mais perto do início do vídeo. Em seguida, sentamos bem no quadro-chave. Nós diminuímos a direita para 0. Definimos o cursor para as animações e depois apontamos. Em seguida, redefinimos o tom certo. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Essa é uma forma de animar o traçado. Podemos alterar o tamanho do traçado a partir daqui. E ajustamos sua suavidade a partir daqui. Selecionamos o traçado e clicamos em Excluir no teclado para removê-lo. Novamente, usamos a parada de polilinha para desenhar as coisas que você quer aqui. Por exemplo, assim. Você pode desenhar qualquer material que quiser, qualquer forma que quiser. Você também pode ajustar sua posição e colocá-la em qualquer lugar que quisermos. Agora vamos para Controles de traçado. Você define o quadro-chave de tom certo. Nós diminuímos para 0. Colocamos o cursor no final do quadro, aumentamos os direitos ativados. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. É assim que podemos animar nosso traço. Podemos usar isso para criar um texto ou uma assinatura ou o que quisermos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 100. 100 efeitos de brilho animados: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar esse efeito aqui. Esses são os nós que adicionaremos. Agora, abra um novo projeto. Começa adicionando um nó de segundo plano e um nó de saída imediata. Selecionamos o fundo e adicionamos a tinta. Habilitamos a visão correta intermediária. No brilho. Selecionamos o nó Paint e selecionamos o multifármaco. Isso nos permite desenhar algumas formas aqui, como o traçado de polilinha que usamos para desenhar linhas retas e depois ajustá-las. Com o multi-stroke, podemos desenhar o que quisermos. Selecionamos o brilho e podemos ajustá-lo usando essas configurações aqui. Você sempre pode clicar no ícone de seta e selecionar o traçado e, em seguida, clicar em Excluir para removê-lo. Agora adicionamos nosso vídeo. Está incluído para você usar. Agora adicionamos um nó de mesclagem. Nós o vinculamos ao nó de saída de mídia. Agora vamos ligar o brilho com o comerciante. Como você pode ver, o plano de fundo é abordado no vídeo. Então, selecionamos e diminuímos seu alfa a partir daqui. Agora podemos ver o vídeo. Dissemos o cursor no início do vídeo. Selecionamos o nó e, em seguida, selecionamos o curso múltiplo. Você pode definir a cor dos traços a partir daqui. E definimos seu tamanho e suavidade a partir daqui. Nós damos uma olhada nele para definir o tamanho certo. Agora selecionamos o nó de brilho. Dissemos o brilho. Você disse que o tamanho das luvas. Isso é bom. Volte para a pintura. Diminuímos um pouco o tamanho. Perfeito. Vamos mover essa forma. Agora dissemos o cursor no início do vídeo. Nós desenhamos a primeira forma aqui. Agora clicamos na era dos direitos no teclado para passar para o próximo quadro do vídeo. A forma desapareceu agora porque não há forma nesta moldura. Agora desenhamos essa forma ao redor da tigela. Em seguida, desenhamos essa forma aqui. Então, novamente, clicamos na tecla de seta para a direita para passar para o próximo quadro do vídeo. Agora desenhamos essa forma. Em seguida, vamos para o próximo quadro. Nós desenhamos essa forma aqui. E aqui. E é claro que você não precisa desenhar a mesma forma que estou desenhando aqui. Você pode desenhar o que quiser aqui. Depende da sua criatividade e imaginação. Agora, no próximo quadro, desenhamos essa forma aqui. E você continua e retira uma forma diferente. Em cada quadro. Continuamos quadro a quadro até cobrirmos o vídeo inteiro ou na prisão, você tem a duração que deseja. Bom. Agora voltamos, podemos tocar em play, e aqui estamos nós. Como eu disse, continuamos quadro a quadro. E desenhamos qualquer forma ou formas que quisermos aqui, não importa quanto tempo quisermos. Então é assim que podemos criar os efeitos animados brilhantes. E você pode mudar a cor se quiser. Você pode definir uma cor diferente em cada veia, se quiser. Por exemplo, assim. Agora desenhamos outra forma em uma cor diferente no próximo quadro e continuamos até o final. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 101. 101 hoe para remover a tela verde: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como remover e substituir a tela verde. Eu tenho esse vídeo aqui como exemplo. Este vídeo está incluído. Você pode usar este vídeo aqui, ou você pode usar qualquer vídeo de tela verde que você tenha. A mídia nas artes da mídia é adicionada e vinculada. Agora é como a mídia e , em seguida, a base Control plus para obter a janela Selecionar ferramenta. E digitamos delta. Recebemos o Delta K ou dois. Essa é uma das ferramentas que usamos para remover a tela verde. Nós adicionamos isso. Nós selecionamos para obter suas configurações aqui. Agora selecionamos a ferramenta de alto-falante e a arrastamos para a tela verde. Em seguida, selecionamos as partes mais escuras. Agora, quando soltamos o botão do mouse, a tela verde desaparece. Viramos a tela para alfa e podemos ver onde podemos ver onde ainda temos algum ruído que precisamos cuidar. É só o vermelho assim. Ainda temos algum barulho aqui. Então, vamos para a configuração intermediária e diminuímos o limite. Agora está bom. Saímos do alfa. Temos aqui a configuração de primeiro plano limpa e a configuração de fundo verde. Aqui temos duas configurações de desfoque. Aqui temos uma configuração de dilatação da estrada. Usamos É estrada ou dilatamos o objeto ou personagem selecionado . Defina assim. Agora adicionamos um pouco de desfoque para garantir que não vejamos nenhum ruído ao redor do personagem. Agora que removemos a tela verde, voltamos para a página de edição. Aqui estamos nós. Este é o nosso vídeo e a tela verde sumiu. Agora podemos substituí-lo. Nós o substituímos por esse plano de fundo. Está incluído para você usá-lo, se quiser. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Este é o nosso vídeo com a tela verde removida e substituída. Agora vamos para a biblioteca de efeitos, depois Open FX e selecionamos o efeito de desfoque gaussiano. Nós o arrastamos para o fundo para deixá-lo embaçado. E podemos ajustar o desfoque daqui. Você pode ver que o personagem está mais saturado do que o fundo. Para corrigir isso com o vídeo, então vamos para a página de cores e diminuímos a saturação do personagem. Volte para a página de edição, clicaremos em Reproduzir e aqui estamos. O personagem e o plano de fundo são combinados. Vamos adicionar uma diferença. Antecedentes É mesmo. Também está incluído. Puxamos o personagem para o site que possamos ver a frase das últimas notícias. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Vamos para a página de cores e ajustamos um pouco a saturação. Você pode corrigir a cor do vídeo, se quiser. Voltamos, clicamos em Jogar e aqui estamos. Adicionamos o efeito de desfoque gaussiano ao fundo. Ele disse assim. Perfeito. E você é, é assim que podemos remover e substituir a tela verde. E usamos essas configurações aqui para definir o plano de fundo e obter os resultados que queremos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 102. 102 efeito de fogo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar um efeito de fogo aqui. Este vídeo está incluído para você usar. As notas já estão editadas. Agora adicionamos a imagem do fogo. Surgirá esta imagem de fogo com o vídeo para criar um efeito de fogo de carvão. Selecionamos a mídia e adicionamos um nó de mesclagem. Então, de bom grado, a imagem de fogo com o nó de mesclagem. Precisamos remover esse fundo preto na imagem. Selecionamos o nó de mesclagem. Em seguida, vamos para a configuração do modo de mesclagem e selecionamos a tela. O fundo sumiu. Oculte o pool de mídia para obter mais espaço. Aqui, damos uma olhada no vídeo antes e depois de adicionarmos o efeito de fogo. Podemos colocar o fogo em qualquer lugar que quisermos. Por exemplo, colocamos aqui, clicamos em Jogar e aqui estamos. Este é o vídeo anterior e este é o vídeo depois. O fogo parece muito melhor. Então é assim que podemos adicionar esse efeito de fogo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 103. 103 substitua uma tela de telefone: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como remover e substituir a tela verde na tela do telefone. Adicionamos dois vídeos que usaremos. Este é o primeiro vídeo. E este é o segundo vídeo. Chamamos esse nó móvel para saber qual é qual. E chamamos essa tela. Nós adicionamos nó imediato. Aqui está. Nós o vinculamos ao nó móvel e habilitamos a visualização correta para vê-lo na tela certa. Como você pode ver, o telefone está se movendo no vídeo. Então, precisamos arrastar a tela verde. Colocamos o cursor no início do vídeo. Selecionamos o nó móvel. Em seguida, adicionamos um rastreador planar. Temos o ícone do disco aqui, e temos sua alma aqui. Selecionamos a ferramenta clicar na caneta. atalho é Shift mais c. Em seguida, ampliamos o telefone. Você segura a roda do mouse e clicamos e arrastamos para navegar na tela. Agora selecionamos a tela inteira. Começamos com este canto, depois o próximo, depois o próximo e o próximo. Em seguida, conectamos os pontos para selecionar a tela inteira. Ele adicionará a tela selecionada. Agora vamos para a configuração do tipo de movimento e selecionamos a escala de rotação de translação. Em seguida, clicamos em track to end para começar a rastrear. A tela está presa. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Agora selecionamos a ligação da nota da tela com o nó dragão do liquidificador, deslizamento, o nó rastreador planar. Em seguida, vamos para a configuração do modo operacional e selecionamos a caneta de canto. Agora temos apenas o vídeo para cobrir a tela do telefone. Preciso ter certeza de cobrir toda a tela. Clicamos em Play para dar uma olhada nele. Ainda precisamos cobrir esse canto aqui. Então, aumentamos o zoom. E isso consertaria assim. Aqui também. Isso é melhor. Reduzir o zoom. Clicamos em Jogar. E aqui estamos nós. A tela verde é substituída por essa tela. Bem aqui. Você pode ver que há alguma imposição de tela verde na mão aqui. Então, precisamos consertar isso. Vamos para a página colorida. Vamos para as curvas e selecionamos a USU. Escorregamos a cor verde e nos ajustamos assim. Isso é melhor. Então, aqui estamos nós. A tela verde é substituída. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 104. 104 substitua o céu em suas imagens: Olá e bem-vindo a este vídeo. E neste vídeo veremos como substituir esse cara no vídeo que temos aqui. Agora adicionamos o segundo vídeo, aquele com o novo céu. Chamamos essa cidade do nó. E chamamos esse nó de céu. Agora vamos colocar o nó do céu abaixo do nó da cidade. Deslizamos o nó da cidade e adicionamos um nó de mesclagem. Agora, quando ligamos essa nota de cara com o nó de mesclagem, o céu cobre os edifícios. É por isso que precisamos colocar a nota do céu abaixo dos edifícios. Então, desvinculamos as notas. E então trocamos o céu e os nós da cidade ligarão esse nó cara com o Merge. Em seguida, disposto a fazer uma anotação lateral com o nó de mesclagem. Agora, os edifícios estão sobre o céu. Agora vamos substituir o céu. Então, selecionamos o nó da cidade, depois adicionamos o cuidado luma. O novo céu está visível. Agora clicamos nele. E aqui estamos nós. O céu é substituído. Selecionamos o nó luma care. Podemos definir o Gamma a partir daqui. Nós sentamos o contrato expandir a partir daqui. Aumentamos um pouco o desfoque. Agora precisamos remover essa borda aqui. Então, apenas o canal assim. Aumente a parte do contratante . Isso é melhor. Nós coletamos avião e aqui estamos nós. O céu é substituído. Este é o vídeo antes e depois. Aumente um pouco o desfoque. Isso é melhor. Então é assim que você pode substituir esse cara em seus vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 105. 105 efeito de holograma: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, substituímos o céu neste vídeo. Agora vamos adicionar mais alguns efeitos a ele. Vamos adicionar o efeito holograma a esses edifícios aqui. Como o vídeo está se movendo e precisamos arrastar um desses edifícios aqui com esses nós aqui. Agora vamos deixar o nó da cidade. Você clica e solta um espaço para obter a janela da ferramenta Selecionar. Nós digitamos rastreador. Aqui está. Nós adicionamos o rastreador. Temos o ícone Rastreamento aqui com o cursor no início do vídeo. E nós selecionamos este prédio aqui. Você amplia perfeitamente o edifício disléxico. Aqui estamos nós. Selecionamos essa parte do edifício. Nós diminuímos o zoom. Agora clicamos no track forward para começar a quebrar o prédio. O prédio foi esticado com sucesso. Agora começamos a adicionar os efeitos. Esses são os arquivos de mídia que usaremos. Eles estão incluídos para você usar. Nós adicionamos o primeiro vídeo. É. Nós o vinculamos ao rastreador. Selecionamos o registro, depois vamos para a configuração de operações e selecionamos Combinar movimento. Agora adicionamos o nó de transformação aqui , apenas do tamanho do vídeo. Escondemos o pool de mídia para uma melhor visualização e mais espaço. Agora colocamos o vídeo sobre o prédio, apenas seu tamanho para caber no prédio. Selecionamos o rastreador e tela de assobio na configuração do modo Aplicar. Clicamos em Jogar e damos uma olhada no prédio. Agora, adicionamos o próximo vídeo. Link fica com um diretor como esse em vários automaticamente aqui. Selecionamos o nó de vídeo. Vamos colocar o vídeo sobre este prédio aqui. E o nó de transformação não é a solução porque precisamos ajustar as coordenadas. Então, vamos adicionar a posição do canto. Editamos aqui com o derretimento e ajustamos o vídeo para colocá-lo sobre o prédio. Você disse assim. Agora resta para se fundir. Em seguida, selecionamos a tela na configuração do modo Aplicar. Precisamos ajustar um pouco o vídeo. Isso é melhor. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Você não precisa selecionar a tela aqui. Você pode selecionar qualquer modo que desejar. Como você pode ver, temos várias opções para escolher. Para mim, eu escolheria a tela. Colocamos esses nós aqui para obter mais espaço. Agora, no próximo vídeo, quando ele começa com a mesclagem, dois nós como este emergiram renomeados automaticamente. Adicionamos um nó de transformação aqui para ajustar o tamanho da imagem. Nós os selecionamos ou nó da história e selecionamos a tela a partir daqui. Não, apenas diz que se a imagem e a colocamos aqui, clicamos em Play, e aqui estamos. Este é o nosso vídeo até agora. Agora adicionamos o último vídeo. Nós o vinculamos ao nó de mesclagem. Nós adicionamos a posição do canto ou nó aqui. Essas são notas. Podemos ajustar o tamanho do vídeo? Escondemos o pool de mídia. E colocamos o vídeo neste prédio aqui. Em seguida, o que resta da tela na configuração do modo Aplicar , clicamos em Jogar e aqui estamos. Este é o visual final do nosso vídeo. Então é assim que podemos adicionar esses efeitos legais a qualquer objeto que quisermos. Em nossos vídeos, vimos como fazer isso, e você pode usar sua imaginação para criar o design que quiser. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 106. 106 efeito de fumo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar efeito de vapor aos nossos vídeos. Este é o vídeo no qual trabalharemos. Está incluído para você usar. E vamos adicionar efeito de vapor para fazer parecer que é uma xícara de café quente e eles são vapor saindo dela. Começamos adicionando um primeiro nó é nó aqui. Nós o vinculamos à mídia e ao nó. Você pode ver o mesmo efeito agora. Podemos ajustá-lo usando essas configurações aqui. Agora vamos definir o cenário para parecer que está vindo do copo. Você diminui o zoom no polígono aqui. Selecionamos essa parte do copo. Agora dissemos que a vaporização está na configuração de detalhes. Selecionamos o polígono e suavizamos as bordas. Você precisa consertar um pouco aqui. Isso é melhor. O vapor é adicionado. Mas quando clicamos em Jogar, você pode ver que esse time não está se movendo. Então dissemos o cursor no início do vídeo. Selecionamos o primeiro nó de ruído. Em seguida, definimos o quadro-chave central. Colocamos o cursor no final do vídeo. Em seguida, aumentaremos o y assim. Agora clicamos em Jogar e aqui estamos. Parece que o vapor está vindo do copo. Selecionamos o primeiro nó é nó e ajustamos seu brilho para torná-lo espesso ou fino, dependendo do que queremos. Podemos ajustar seu contraste também ou o que quisermos. Por exemplo, podemos configurá-lo assim. Nós olhamos para aqui estamos. Os mesmos efeitos estão definidos e parece que vimos saindo da xícara de café. Então é assim que você pode adicionar efeitos de vapor em seus vídeos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 107. 107 mudam a cor dos olhos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como mudar a cor dos olhos do personagem. Este é o vídeo em que trabalharíamos. E como você vê, o olho está se movendo. Agora que o olho está se movendo, precisamos arrastá-lo. Selecionamos a mídia no nó, depois clicamos com o botão direito do mouse e o espaço adequado sem o planet cracker e a adicionamos. Aumentamos o zoom no olho. Nós selecionamos. Perfeito. Nós diminuímos o zoom. Agora é como translação, escala de rotação no tipo de movimento e clicamos aqui, começou o processo de rachadura. Quem são os olhos agarrados com sucesso? Agora vamos mudar sua cor. Então, adicionamos um nó de mesclagem aqui. Em seguida, adicionamos um nó de fundo. Nós o vinculamos ao nó de mesclagem. Selecionamos o rastreador do liquidificador e soltamos Vamos dobrar o canto no modo de operação. Acabamos de fazer, e colocamos bem aqui. Perfeito. Agora selecionamos a nota de fundo e mudamos a cor. Abrimos o painel de cores e pintamos de vermelho. Selecionamos o nó de fundo e selecionamos o B-spline. Ele é vinculado à nota de fundo automaticamente. Agora vamos selecionar o olho. Como o olho é redondo, precisamos circular aqui. Temos um ponto aqui. Agora fizemos isso usando esse círculo que desenhamos aqui. Selecionamos o rastreador de planetas e vamos para a dor do canto. Alteramos o modo de mesclagem para sobrepor. Dormimos no nó B-spline. E ajustamos o círculo um pouco mais para garantir que ele esteja cobrindo perfeitamente os olhos. Agora diminuímos a largura da borda para suavizar as coisas. Aqui. Selecionamos a nota de fundo, apenas a cor dos olhos. Claro que você pode selecionar qualquer cor que desejar. Por exemplo, pintamos de preto. Nós voltamos com a peste, e aqui estamos nós. Nós pintamos de vermelho desta vez. Poderíamos jogar, e aqui estamos. E como eu disse, você pode selecionar qualquer cor que quiser. Agora vamos selecionar o outro olho. Adicionamos outro rastreador de planetas aqui. Você aumenta o zoom no olho. Selecionamos Selecionamos diminuir o zoom. Dormimos translação, escala de rotação, tipo de movimento. E começamos a rastrear o olho. O olho é direto com sucesso. Para economizar tempo e esforços, duplicamos esses nós aqui. Nós os vinculamos ao segundo rastreador de planetas. Agora vamos selecionar Proprietário no modo de operação do rastreador de planetas. E ajustamos o círculo para cobrir o segundo dado. Como o segundo planeta, Drucker estava dor no canto esquerdo e selecionamos sobreposição no modo Aplicar. Apenas o B-spline, um pouco assim. Clicamos em Jogar e aqui estamos. A cor dos olhos mudou. Precisamos apenas o B-spline um pouco mais. Agora está perfeito. Então é assim que podemos mudar a cor dos olhos do personagem. E precisamos ter certeza de ajustar as bordas perfeitamente. Como eu disse, você pode selecionar qualquer cor que quiser. Você pode pintar os dois olhos na mesma cor ou cada um em uma cor diferente. Depende totalmente de você. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 108. 108 adicione imagens dentro de um olhar de caráter: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, vimos como mudar a cor dos olhos do personagem. Agora, neste vídeo, veremos como adicionar um vídeo à direita em vez de um fundo sólido. Você pode notar que as bordas são ásperas aqui. Nesse caso, selecione a B-spline e suavize um pouco as bordas até obter o resultado desejado. Isso faz com que pareça um pouco melhor. Agora selecionamos o vídeo que queremos adicionar. Você encontrará esses vídeos aqui incluídos para você usar. Selecione qualquer vídeo que você queira usar. Agora vamos arrastá-lo para denotar espaço. Excluímos a nota de fundo, mas a nota de vídeo aqui, e a vincularemos ao nó de mesclagem com o nó B-spline. Agora temos um vídeo em vez de fundo de cor sólida. Como você pode ver, podemos ver o vídeo claramente. Então, selecionamos o rastreador de planetas e selecionamos normal no modo de contorno. Agora, o vídeo está visível. Se quisermos mesclá-lo com o olho, podemos selecionar a sobreposição para que fique assim. E como você pode ver, temos várias opções aqui. Você pode selecionar qualquer um deles para obter o resultado desejado. Então é assim que podemos adicionar um vídeo aos olhos do personagem para criar um efeito legal. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 109. 109 adicione um efeito de holograma: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar um efeito de holograma. Precisamos rastrear o objeto qual adicionaremos o efeito. Adicione o rastreador de planetas. Selecionamos o colchete H que escolhi para arrastar o olho neste vídeo porque é o objeto que achei adequado. Se você tiver um vídeo diferente, deixe o objeto que você acha que é melhor rastrear. Agora aumentamos o zoom no olho. Nós selecionamos. Perfeito. Nós diminuímos o zoom. Dormimos translação, rotação e escala no tipo de movimento. Então começamos a decifrar DI. Aqui estamos, os olhos rastreiam com sucesso. Agora adicionamos um nó de mesclagem. Nós o ligamos ao planeta Drucker. Colocamos todos os nós aqui para obter mais espaço. Agora adicionamos o vídeo que queremos mostrar aqui como efeito. Está incluído para você usar. Aqui está. Nós o vinculamos ao nó de mesclagem. Selecionamos o rastreador de planetas e selecionamos o canto. No modo de operação. Nós nos ajustamos para cobrir todo o vídeo. Selecionamos o planeta Drucker. Vamos para Corner Pin e selecionamos a tela no modo Aplicar. Queremos que o efeito apareça no vidro do capacete. Então, no B-spline, você volta ao início do vídeo. E selecionamos essa parte aqui? No entanto, em branco, e aqui estamos nós. Os efeitos aparecem no copo do Hamlet. Selecionamos o nó B-spline e suavizamos as bordas. Diminua a opacidade dos efeitos. Nós diminuímos o nível daqui. Para fazer com que o efeito se pareça com isso. Nós coletamos avião e aqui estamos nós. É assim que podemos adicionar o efeito de holograma como o que vemos nos filmes. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 110. 110 adicionar logotipo a um objeto animado: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar um logotipo a este barco aqui. Primeiro, precisamos rastrear o barco. Então, adicionamos o rastreador do planejador aqui. Vamos adicionar o logotipo à venda aqui. Então, selecionamos a célula para rastreá-la. Perfeito. Agora deslize a tradução, escala de rotação e o lado da emoção. E começamos a arrastar essa célula. Aqui está, é tratado com sucesso. Agora adicionamos nosso logotipo. Está incluído para você usar. Isso. Nós o vinculamos ao rastreador de planetas. Selecionamos o nó do rastreador de planetas e selecionamos a pintura de canto no modo de operação. Colocamos o logotipo bem aqui. Volte para o início do vídeo. Clicamos em Jogar e aqui adicionamos os movimentos do logotipo com a venda. E parece que está pintado no barco. Digamos, selecionamos o rastreador de planetas. Vamos para o plano de coordenadas e mudamos. E podemos mudar o modo de mesclagem. Temos vários modos aqui. Você pode selecionar qualquer um que quiser. Vou manter isso normal. Diminua o alfa novamente um pouco para que fique assim. Voltamos, clicamos em jogar e quem somos. E podemos usar esse método para adicionar um logotipo a qualquer objeto em movimento. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 111. 111 remover objetos de vídeos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como remover objetos dos vídeos. Há uma coisa importante a saber primeiro, a ferramenta que estamos usando neste vídeo nos permite remover objetos de vídeos filmados com a câmera ainda instável, como a que temos aqui. Se quisermos remover objetos de vídeos filmados com uma câmera em movimento, usamos uma ferramenta diferente que está disponível apenas na versão paga do software. Então, este é o vídeo que funcionará. Como você vê, o vídeo ainda é instável câmera e vamos remover o personagem neste vídeo. Selecionamos a mídia e o nó, clicamos no espaço adequado e digitamos tinta. Em seguida, adicionamos. Nós o selecionamos e vamos para a janela de modificadores. Selecionamos a ferramenta de traçado e selecionamos o modelo Clone. Verificamos a opção de origem da célula. Agora, a maneira como isso funciona é que o software irá obscurecer esse quadro do vídeo para ocultar ou remover o personagem. A moldura está vazia. Não há personagem, o que torna isso muito mais fácil. Mas mesmo que não seja o software com o quadro adequado. Por exemplo, neste quadro aqui, essa parte está vazia, então o software clonará esse quadro para ocultar o personagem dos pontos e continuará até ocultar o personagem de todo o vídeo. Selecionamos o quadro que queremos usar usando a configuração de hora de origem. Como o quadro que queremos usar está no início do vídeo, definimos como 0. Agora selecionamos a mídia em nota e a arrastamos para a ferramenta de origem. Agora vamos para os controles do pincel. Dissemos o tamanho e a suavidade do pincel. Clicamos em Jogar e o personagem aparece. Agora usamos o pincel para remover o personagem. E continuamos fazendo isso até o final do vídeo. Como eu disse, continuamos fazendo isso até o final do vídeo. Agora o personagem é removido de todo o vídeo. Clicamos em Jogar e aqui estamos. Dê uma olhada no vídeo antes e depois. O vídeo é um pouco lento porque leva algum tempo para renderizá-lo. Então é assim que podemos remover personagens e objetos de vídeos que estão preenchidos com a câmera ainda instável. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 112. 112 mapas de animação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como animar um mapa. Temos a imagem do mapa aqui. Temos a imagem simples bem aqui. Este é o avião, isso vamos mover no mapa. E todas as imagens estão incluídas para você usar. Agora, clicando no espaço adequado para obter essa janela de aula e digitamos tintas de máscara. Nós adicionamos o nó da dor da máscara. Adicionamos essa nota de fundo e kits dispostos com o nó principal da máscara. Em seguida, vincularemos a nota de fundo à nota final da mídia. Agora selecionamos o nó principal da máscara e pintamos a trajetória do plano. Usamos a ferramenta de traçado de linha polar. Nós pintamos a trajetória dos aviões assim. Perfeito. Agora vamos para os controles de pincel para ajustar a linha. Diminuímos um pouco seu tamanho. Nós removemos a suavidade. Em seguida, vamos para Controles de traçado. Aumentamos o espaçamento para fazer com que a linha pareça uma cadeia de pontos. Se você quiser que seja uma linha reta, defina o espaçamento de volta. Agora selecionamos o nó de fundo e pintamos a linha em branco. A pista está pronta. Disposto ao nó do avião. Com o nó de mesclagem. Nós adicionamos um nó de transformação. Aqui. Selecionamos o nó de transformação e diminuímos o tamanho do plano. Agora precisamos conectar o avião com sua trajetória. Então dissemos o cursor no início do vídeo. Selecionamos o nó da pintura da máscara. Então clique com o botão direito aqui e selecionamos Publicar. Agora selecionamos o nó mesclar dois. Em seguida, clique com o botão direito do mouse na configuração central e selecionamos Beth. Agora vamos para a janela do modificador. Clique com o botão direito do mouse aqui e selecionamos o botão direito e selecionamos Conectar ao valor. Agora o avião está ligado à sua trilha. Clique duas vezes na configuração do caminho um, você pode ver que a configuração de deslocamento está ativada. Colocamos o cursor no final do vídeo e dissemos esse deslocamento assim. Voltamos e clicamos em Jogar. E aqui estamos nós. O avião está se movendo. Colocamos o cursor de volta no início. Agora vamos animar a linha. Então, selecionamos o nó de pintura da máscara. Vamos para a janela Ferramentas e a animaremos usando o local certo. Definimos um quadro-chave no início do vídeo. Em seguida, definimos assim. Você coloca o cursor no final do vídeo. Colocamos o tom certo de volta assim. Clicamos em Jogar e aqui estamos. A linha é animada e está se movendo com o avião. Precisamos consertar o espaço em branco, precisamos girá-lo. Selecionamos o nó de transformação. Ajustamos o cursor para o início do vídeo. Definimos o quadro-chave central e um quadro-chave angular. Em seguida, giramos o avião. Você o move para cá. E nós o giramos assim. Então, novamente, continuamos assim. Perfeito. Clicamos em Jogar e aqui estamos. A animação é perfeita. Como você pode ver, o avião está se movendo acordo com a trajetória que definimos para ele. É assim que podemos animar o mapa. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 113. 113 como duplicar um personagem: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como duplicar nossa imagem. Eu tenho esse vídeo aqui. Eu mesmo filmei. Eu estava desse lado. Então eu vou para o outro lado. Agora veremos como duplicar minha imagem para parecer que há duas pessoas aqui. Colocamos o cursor aqui e cortamos o vídeo. Agora colocamos o cursor aqui e voltamos ao vídeo. Dormimos com as peças de metal. Em seguida, clicamos em Control plus X para removê-lo. Colocamos essa parte nessa faixa. Cortamos este vídeo aqui para ter a mesma duração do outro vídeo. Excluímos esta parte. Selecionamos o vídeo principal. Vamos para a janela do Inspetor e selecionamos o vídeo. Vamos para a colheita em configurações. A outra imagem está aqui no vídeo inferior. Então, selecionamos o vídeo principal e o pegamos assim. Você pode ver a outra imagem aparecendo aqui. A imagem está duplicada agora, mas, como você vê, há uma clara diferença entre os dois vídeos. Então, para corrigir isso, aumentamos a suavidade daqui. Agora clicamos em Jogar, e aqui estamos. Nós a duplicamos, a imagem do personagem para parecer que temos duas pessoas no vídeo. É assim que você pode duplicar sua imagem em seus vídeos. Agora, para poder fazer isso, você precisa se filmar com a câmera usando um tripé para que a câmera não se mova. E é melhor se filmar em duas posições com uma tomada para evitar alterar qualquer coisa em segundo plano. Se você filmou cada posição em um vídeo diferente , mescle os dois vídeos. E, claro, você pode duplicar sua imagem quantas vezes quiser e mesclá-las usando o corte. Este vídeo está incluído para você usar, e é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 114. 114 página de luz de fogo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a página das luzes das fadas. Agora, depois de terminarmos, é em nossos vídeos que chegamos à fase de edição de áudio em que usamos a última página. É uma página de foco de áudio no software da DaVinci Resolve. Clicamos aqui para acessar a última página. E obtemos todos os arquivos de áudio que temos na página de edição. Como você pode ver, temos aqui a fusão, a janela do Media Player. Temos as faixas de áudio e temos o mixer. Podemos ajustar as janelas na página da mesma forma que as outras páginas para defini-las da maneira que mais gostarmos. Como eu disse, temos aqui as faixas de áudio. Temos o braço para o botão Gravar. Nós o usamos para gravar novos áudios. Em seguida, temos o botão Solo. Em seguida, o botão mudo. Podemos clicar com o botão direito do mouse na faixa e mudar sua cor a partir daqui. Podemos adicionar novo texto a partir daqui, mono ou estéreo. Aqui temos as ferramentas de edição. Temos a ferramenta de seleção, usamos para selecionar e mover arquivos de áudio. Em seguida, temos a ferramenta do modo de seleção de alcance. É que ele seleciona vários arquivos ao mesmo tempo. Em seguida, temos a ferramenta editar modo de seleção. Nós o usamos para selecionar partes dos arquivos de áudio. Em seguida, podemos definir a duração das partes selecionadas a partir daqui. Em seguida, temos a ferramenta Cortar. Nós o usamos para dividir arquivos de áudio e remover as partes que não queremos. Caso removamos alguma peça por engano, clicamos em Controle Z para trazê-la de volta. Usamos Control plus Z para desfazer o último movimento que fizemos. Em seguida, temos a ferramenta de encaixe, desativada, a ferramenta de recorte. Podemos colocar arquivos de áudio uns sobre os outros, o que pode causar uma sobreposição no áudio. Mas se ativarmos a ferramenta de recorte, isso nos impedirá de fazer isso. Portanto, é melhor mantê-lo ativado para evitar erros. Também nos ajuda a obter faixas de áudio próximas umas das outras perfeitamente, sem deixar nenhum espaço entre elas. Em seguida, temos a ferramenta de seleção de comprimento. Aqui temos a ferramenta flex. Em seguida, temos a ferramenta de marcadores. Nós o usamos para marcar qualquer ponto no áudio. Você pode clicar duas vezes na máscara para adicionar uma nota para lembrá-lo de fazer uma determinada tarefa ou o que você precisar fazer, ou até mesmo comentários nessa parte do vídeo. Você pode selecionar a cor aqui. Você seleciona a marca, negligencia o movimento literal. Em seguida, temos dependência na ferramenta de detecção. E aqui temos as ferramentas de tamanho. Use essas duas ferramentas para definir o tamanho da faixa. E aqui temos a batedeira. Nós o usamos apenas para o volume de arquivos de áudio e arrasto disléxico. Podemos aumentar ou diminuir o volume. E nós o usamos para adicionar efeitos de áudio. Vamos dar uma olhada nisso em detalhes nos próximos vídeos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 115. 115 ajustando o volume de arquivos de áudio: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como editar arquivos de áudio, especificamente como ajustar o volume e os arquivos de áudio, seja o áudio inteiro ou apenas algumas partes dele. Começamos adicionando uma nova faixa de áudio. Definimos o número de faixas para um. Em seguida, selecionamos uma edição de estiramento de buffer como a primeira rachadura. Agora adicionamos nosso arquivo de áudio. O arquivo de áudio está incluído para você usar se quiser ou você pode usar seu próprio arquivo de áudio. A música nos outros arquivos está muito alta, então clicamos no botão Solo e arrastamos para colocar sozinhos. Aqui está. Ao longo da história, as pessoas foram atraídas para aumentar um pouco seu volume. Ao longo da história, as pessoas foram atraídas para as cidades como centros de comércio, cultura. Isso é melhor. Ajustamos um pouco o tamanho da faixa para que possamos dar uma boa olhada nela. É que você pode ver que temos essa linha branca aqui. Nós somos apenas o volume de todo o crack? Você pode aumentar o volume ou diminuir. Ao longo da história, as pessoas foram atraídas para a cidade. Mas às vezes temos partes da ODU que são mais altas ou mais silenciosas do que o resto do áudio. E queremos ajustar apenas essa parte. Por exemplo, esta parte aqui. Vamos para a janela Inspetor, para as configurações de volume. Colocamos o cursor no início do caminho. Queremos ajustar o quadro-chave de volume. Em seguida, definimos outro quadro-chave de volume no final dele. Agora, se baixarmos esse quadro-chave, agora o volume da parte que está antes disso, vamos fazer um, será reduzido. Em vez disso. Precisamos adicionar outros quadros-chave dentro dos que dissemos antes. Um no início e outro no final. Bem aqui. Agora selecionamos o quadro-chave interno e baixamos o volume assim. A mesma coisa aqui. Você pode diminuir o volume até o fim de silenciar as partes selecionadas. Como se essa parte não existisse. Então é assim que você pode ajustar o volume das partes selecionadas no arquivo de áudio. Isso também nos permite remover partes do áudio que não encontramos. Você clica aqui para remover os ajustes que fizemos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 116. 116 mudando de tons de som: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como alterar o tom do áudio. Temos esse arquivo de áudio como exemplo. Dê uma olhada nisso. Ao longo da história, pessoas foram atraídas. Agora selecionamos o arquivo de áudio, depois vamos para a janela Inspetor e usamos as configurações de tom para ajustar o tom. Por exemplo, diminuímos os semitons. Clicamos em Jogar. Agora aumentamos os semitons e aqui estamos. Também podemos ajustar esse sentido. de saída Temperatura de saída. É assim que podemos ajustar o tom do áudio em nossos arquivos de áudio. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 117. 117 redução de ruído: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como reduzir o ruído em nossos arquivos de áudio com o software de resolução da Vinci, usaremos o filtro de redução de ruído. Agora, existem duas maneiras de usar o filtro de redução de ruído. Temos aqui esse arquivo de áudio como exemplo. Vou dividi-lo em duas partes. Agora vamos dizer isso. Queremos aplicar a redução de ruído ambas as partes ao mesmo tempo. É muito fácil e simples. Selecionamos o mixer, depois clicamos em efeitos, redução de ruído e redução de ruído de assobio. Agora, a redução de ruído será aplicada a toda a faixa. Portanto, essa é a primeira maneira de usar a redução de ruído. Você coleta o plugin de lead para removê-lo . Agora vamos dizer isso. Queremos aplicar a redução de ruído somente ao arquivo de áudio selecionado. É muito fácil e simples. Vamos para a biblioteca de efeitos. Selecionamos Redução de ruído e a arrastamos para o arquivo de áudio. Aqui estamos, a janela de redução de ruído aparece. Selecionamos o rumble e o Hess. Em seguida, ativamos o Modo de Fala Euro. Reproduzimos o áudio sem o filtro. Ao longo da história, as pessoas foram atraídas para as cidades como centros de comércio. Agora que jogamos com o filtro ativado ao longo da história, as pessoas foram superadas pela cidade. Então, como você vê, esse filtro reduz qualquer ruído que possa ser ouvido por trás da voz principal em nossos arquivos de áudio. Você pode selecionar o modo manual para reduzir o ruído manualmente. Você usa essas ferramentas aqui para reduzir o ruído manualmente. Ajuste o filtro que vamos para Efeitos. Podemos ingeri-lo usando essas configurações. Clicamos no ícone Excluir aqui para excluí-lo, se quiser. Como eu disse, usamos essas configurações para ajustá-lo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 118. 118 efeitos sonoros: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre efeitos sonoros. Agora, para adicionar um efeito à faixa inteira, vamos ao mixer, depois efeitos e clicamos no ícone Adicionar. Selecionamos o tipo de efeito. Por exemplo, selecionamos atraso atrás. Aqui está. ajustar o efeito usando essas ferramentas aqui. Podemos reproduzir ou parar o áudio daqui. Temos várias opções aqui para escolher. Reproduzimos o arquivo de áudio e aqui estamos ao longo da história, todos os gostos, cidades, histórias de comércio, todo-o-terreno, efeito de veículo. Como eu disse, usamos essas ferramentas para ajustar o efeito e colocá-lo de volta em seus estados padrão. Clicamos aqui. Para remover os efeitos. Clicamos aqui e selecionamos o plugin de tampas. Você pode adicionar quaisquer efeitos se quiser usar da mesma maneira. Dê uma olhada em todos esses efeitos para ver os que você gostaria de usar. Principalmente, você terá que reduzir o ruído e definir o nível de áudio e tudo mais. Assim, você pode adicionar os efeitos a partir daqui, ou você pode ir para a Biblioteca de efeitos e selecionar o efeito desejado e, em seguida, colocar entre colchetes para o áudio, a janela de controle de efeitos. E você ajusta isso da maneira que quiser. Até que você obtenha os resultados desejados. Você pode selecionar Efeitos e clicar no ícone Excluir para excluir o efeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 119. 119 como exportar seus vídeos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como renderizar nossos vídeos. Vimos como editar nossos vídeos atualizando e mesclando nossos vídeos e muito mais do que vimos como adicionar transições de vídeo, texto, etc, nossos vídeos. E depois disso, vimos como corrigir as cores e corrigir as cores dos nossos vídeos. Então, agora, terminamos o processo de edição e correção de cores. E depois de terminar a edição, é deixar a linha do tempo que você deseja renderizar e definir sua duração. Por exemplo, definimos o cursor para o início aqui e clicaremos com o botão direito nele. E dormimos marca m. Então colocamos o cursor aqui, clicamos com o botão direito nele, e dormimos Mark Out. Agora, renderizaremos apenas essa parte da linha do tempo. Se quisermos renderizar toda a linha do tempo, definimos o cursor no final da linha do tempo, depois clicamos com o botão direito do mouse e selecionamos marcar outra coisa. Agora, depois de terminarmos a fase de correção de cores e gradação de cores, o vídeo estará pronto para ser renderizado. Vamos para a praia de entrega. O vídeo está pronto. E temos aqui nas Configurações de renderização, temos aqui vários lados para renderizar o vídeo conforme você seleciona o que você gosta. Veremos como renderizar o vídeo carregado no YouTube ou mostrá-lo na tela. Então, selecionamos cluster. Chamamos o vídeo, vou chamá-lo, por exemplo, primeiro projeto. Selecionamos o local onde queremos salvar nossos anúncios em vídeo. É aqui que o vídeo estará depois de ser renderizado. Em seguida, clicamos em Salvar. Selecionamos Render a partir daqui. Aqui temos configurações de vídeo, áudio e arquivo. A partir daqui, selecionamos o formato do vídeo, selecionamos o formato que você gosta para mim, vou deixá-lo o mais rápido possível. Em seguida, temos o codec com o qual vivemos, H.264. Em seguida, temos a resolução. Selecione a resolução desejada, mas eu aconselho você a selecionar o TDAH da década de 1920, especialmente se você estiver enviando seu vídeo online. Porque a maioria dos vídeos no YouTube ou na qualidade de dez pixels do AD. Você deve se lembrar que nem todo mundo tem Internet rápida e pode ver vídeos em movimentos de alto risco como por k ou mais. E você deve se lembrar que se você filmar seus próprios clipes, precisará renderizá-los na mesma resolução ou menos. Poucas firmas seu vídeo e para k, depois o renderizam para K. Mas se você sentiu seu vídeo em 1080 pixels, você o extrai em 1080 pixels. Vou selecionar a resolução HD 1080 dos anos 1920. Em seguida, você pode definir a qualidade como automática ou selecionada manualmente. A partir daqui, selecionamos os melhores. Deixamos as configurações de áudio como estão. E depois de terminarmos, clicamos em Adicionar à fila de renderização. Nós temos a fila de renderização aqui. Agora clicamos em Render. Todo o software está renderizando o vídeo. Agora. Depois de feito, ele estará no local que selecionamos área. Claro, esse projeto aqui é apenas um exemplo. O vídeo é renderizado agora. Nós vamos para sua localização. E aqui está. O vídeo é nomeado primeiro projeto, nós o reproduzimos e aqui estamos. É assim que renderizamos nossos vídeos depois de editá-los e capturá-los por cores. É isso para este vídeo, espero que você tenha gostado deste curso. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e ficarei feliz responder às suas perguntas e obrigado por assistir.