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Introdução ao Clip Studio Paint: Noções básicas absolutas para pessoas absolutamente iniciantes

teacher avatar Asia Noble, Pro Doodler

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução para o básico do CSP!

      2:42

    • 2.

      Configurando sua tela

      8:31

    • 3.

      Camadas: vetorial vs raster

      6:47

    • 4.

      Escolhendo suas ferramentas

      15:32

    • 5.

      Como salvar seu espaço de trabalho

      13:44

    • 6.

      Projeto final

      8:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.806

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Atualização de 2020 * * de ano

Vou atualizar este curso em etapas para corresponder com as atualizações para o software (atualização de inverno! ! Se você tiver as versões mais antigas, ainda é aplicável. As atualizações do software mudaram e projetar, mas a funcionalidade principalmente é a mesma.

*POST original de baixo*


Este curso é uma breve introdução ao programa de ilustração Clip Studio Paint (CSP). Este curso vai desconstruir a interface de usuário de CSP para se concentrar nas este de uma CSP para se centrar em ferramentas essenciais de início para desenhar.

Este curso quer começar na Clip Studio Paint, que quer fazer a mudança do PS para CSP, para qualquer pessoa que queira explorar um novo programa de uma maneira rápida e fácil

Se você quiser fazer o manga, comics, rabiscos no manga, de tela, de tela de tela, a medida que a medida de tela e mostrar as partes essencial do programa: fazendo a sua primeira pincelada!

Este não é um curso de desenho, mas vai ter um curso criado para em breve. Você deve ter CSP instalado. Uma versão de avaliação gratuita está em seu site.Vou criar comparativos entre PS e CSP, por favor, faça a procura de nós nos espaços

below.CSP é a alternativa mais barata para Photoshop e no Illustrator em em em alta as em alta medida em no de is a partir de uma maioria de

prostituta de cotação!

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Asia Noble

Pro Doodler

Professor

Hi! My name is Asia (she/her), a self-taught illustrator and an active freelancer since 2014. My goal is to share what I've learned and make learning less intimidating to the absolute beginner. I've illustrated for newspapers, books, comics, and tech companies like Yahoo and Google. My preferred media includes ink, acrylic, digital paints (Clip Studio and Photoshop), and vectors (Adobe Illustrator)

I love creating classes that focus on accessible (read: affordable) software, workflow lessons learned the hard way, as well as write about the freelance life and the equipment I use. I spent my twenties traveling the world on a budget, and freelancing my way thro... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução para o básico do CSP!: Bem-vindos a esta aula. Meu nome é Ásia, um dos principais desafios que muitos artistas enfrentam superando seu medo de desenhar programas intimidantes e complexos interface de usuário. Estou aqui para ajudá-lo a superar isso, mostrando a você que a pintura de estúdio de clipe, ou CSP não é tão complicado de aprender como parece primeiro e que, ao personalizar seu espaço de trabalho, você pode criar um fluxo de trabalho que permite que você se concentre mais no desenho e menos em descobrir o que todos esses botões aleatórios fazem. Ao longo desta classe essencial rápida, você vai aprender a navegar abelhas CS, ferramentas e funções em seu próprio país. Então eu sou a Ásia. Sou um artista de quadrinhos publicado e ilustrador. Eu também faço retrato. É que eu faço isso o tempo todo. Dicas para fazer Paint e caderno de esboços. Eu sou um artista freelance desde 2014 e eu tenho usado clipes studio pain por quase um tempo que eu tenho sido freelancers. Esta aula é destinada a alunos com pouco ou nenhum conhecimento de clipes, dor de estúdio , mas conhecimento básico de programas de desenho semelhantes é bom, mas sim, novamente, não é necessário. Esta aula é ótima para artistas. Basta explicar a arte digital, bem como aqueles que procuram uma alternativa para os programas baseados em assinatura maior lá fora. Depois de aprender o essencial, será mais fácil para você navegar no programa por conta própria e personalizar seu espaço de trabalho, seus próprios gostos pessoais. Então o principal benefício de fazer essa aula é que você terá que desconstruir a interface da pintura de estúdio de clipes para você e mostrar o que é importante aprender agora e o que pode ser aprendido mais tarde. Quando você estiver mais confortável com as características básicas do programa, outra tirar desta classe, vou mostrar-lhe quais ferramentas digitais usar que podem elogiar ou substituir sua ilustração básica, lápis caso e caderno de esboços ou tela. Você aprende a usar o equivalente digital das ferramentas tradicionais mais básicas, como canetas, marcadores, réguas e pincéis. Você também aprenderá a fazer o equivalente digital de preparar um modelo de tela ou papel . Então é como se você tivesse seu próprio caderno de esboços pronto para você toda vez que você entrar no seu laptop. No final desta aula, você poderá acelerar seu fluxo de trabalho ou até mesmo criar sua própria carga de trabalho com o uso de modelos, atalhos e ferramentas personalizadas que se encaixam no seu estilo. 2. Configurando sua tela: Gostaria de abrir um estúdio de clipes novamente e mostrar-lhe como configurar sua tela. Isso é muito parecido com pegar seu notebook favorito em sua tela para pintura ou até mesmo como escolher o tipo de papel que você quer um desenho. Então vamos abrir um clipe. Pintura de estúdio de novo. Já que já carreguei tudo bem, vou abrir daqui. Então eu vou clicar. Se você se lembra, apenas dor rápida. E ele deve solicitar que você inicie um novo documento. Então você vai pegar isso. Eu ainda o mantive no espaço de trabalho padrão para você. O que você vai fazer é você pode arquivar. Em seguida, clique em novo. Então, novamente, se você estiver aqui e não souber como iniciar um novo documento, clique em arquivo e, em seguida, clique em novo. Uma vez que você está aqui, você tem um meu re fora de escolhas. Você tem o uso do trabalho aqui, que é, se você passar o mouse sobre eles ilustração, quadrinhos, configurações de quadrinhos e animação. Você pode até mesmo optar por rápida seta drop down. Vou te mostrar tudo isso. Podemos começar com uma ilustração e então você pode digitar o nome do arquivo. Digamos que minha habilidade compartilha bem. E você tem a opção de salvar isso como uma predefinição ou carregar uma determinada predefinição. Então normalmente, se eu não estou tentando imprimi-lo e eu estou apenas carregando, eu mantenho meus arquivos em 72 BP, I Para aqueles de vocês que têm, hum, laptops que não têm processadores mais altos ou processadores poderosos, Eu sugiro que você trabalhe em uma tela realmente ser. É como eu faço ou 3000 como alguma coisa. E apenas mantenha o DP I para 70 através se você não planeja em Pretty. No entanto, se vai publicar, sugiro que comece em grande. É mais fácil encolher seus arquivos do que aumentá-los sem perder qualidade. Então aqui você tem, um, alguns modelos. Você tem cartões postais, adesivos animados horizontais, top s predefinições. Isto é para as bombas de cerveja que eu faço para o Boss Barre, que vocês estão vendo na tela agora, e porque eu faço muitas dessas para elas, eu criei um modelo para que eu clique nele e então ele aparece. Isto é para as bombas de cerveja que eu faço para o Boss Barre, que vocês estão vendo na tela agora, e porque eu faço muitas dessas para elas, Então, um caso claro. Digamos que você quer fazer algo como em um cartão postal, e você vai fazer postais de agora até quando, então basta clicar em cartão postal. Isso é 250 BP I. E então se você realmente quer Teoh, personalize o tamanho do seu cartão postal, você tem os tamanhos aqui. Um quatro. Digamos que você queria um quatro, então ele automaticamente se torna um custo na predefinição. Você pode até escolher o tamanho aqui. Se você quiser apenas transformá-lo em um quadrado. Você pode colocar 200 caneta. Se você quiser mantê-lo para 300 db eu poderia ser pré 300. FBI. Isso é para Resolution. Você pode inverter os valores aqui, mas diga que é assim que você quer iniciá-lo. Mas cometeu um erro. Basta clicar neste e ele irá inverter a orientação da sua página aqui. Eu geralmente prefiro trabalhar em quadrados, e então minha resolução é geralmente definida como 72. Eu geralmente prefiro trabalhar em quadrados, Mas para você, vamos começar com 73. Acho que não tens de te preocupar com isto a não ser que estejas a trabalhar em monóculo preto e branco. Seja qual for. Normalmente deixo na cor. Agora é aqui que fica interessante. Você pode realmente optar por ter Ah, padrão. A cor do papel não tem cor do papel. Então o papel é o fundo. Hum, se você está desenhando, eu sugiro fazer algo em tons médios. Se você está apenas, você sabe, você quer ter, tipo, você costumava ter uma certa sombra em seu caderno. Você não assistiu à velha tia ele caderno. Faça algo como uma cidade ou algo como, um, bege ou algo assim. Orpik Laranja. Normalmente começo com uma cor como esta imprensa. OK, isso é legal. Você quer começar com um bom tom médio. Você pode fazer isso. Você também pode optar por usá-lo modelo aqui ou criar um você mesmo. Isto é o que vamos usar mais tarde. Então poderia cancelar. Por enquanto, Não clique no modelo. Mas só para que saibas que está ali. Não use isso. Basta usar a cor do papel e isso E, em seguida, se você quiser salvar isso como um modelo personalizado que você deseja usar e basta abrir e começar a desenhar, em seguida, basta clicar. Salve o nome da sua predefinição minha idade quadrada que eu uso todos os dias, você sabe , e então você pode escolher itens ricos para ser incluído em suas cuecas que, como resolução, seu para ser incluído em suas cuecas que, como resolução, modelo, sua cor de papel, sua expressão chamou de modo que tudo e, em seguida, clique. OK, e então você criou seu primeiro modelo. Então, uma vez que você clica, ok, você vê isso? Agora, é aqui que fica à mão. Hum, modelos são úteis para se você não quiser pensar sobre isso e você meio que quer começar a desenhar, então você apenas voltar para o seu splashing e escolher sua lâmina 10. Hum e então você tem isso imediatamente no lado. Você vai ver que o jornal chama suas escolhas refletidas aqui. Mas você também pode mudá-lo novamente assim muito rapidamente, o que é ótimo. É por isso que sempre escolho ter papel colorido. Porque se eu estou fazendo algo como com cores ou eu estou tentando descobrir pintura e valores, eu costumo mudar o papel de cinza marrom preto. Por que, o que você sabe também pode fazer isso e, em seguida, automaticamente dá-lhe uma camada transparente aqui onde eu recomendo que você comece a desenhar. Então, se você tem transparentemente você está aqui e você começa a desenhar aqui. Digamos que você tem um rabisco de Ah, olá. Este é um dos meus pincéis favoritos porque ele emula alguns marcadores emula. Realmente? Bem, então você tem seu pequeno desenho aqui. Se você quiser mudar a opacidade dele, você tem o botão de opacidade aqui. Se você quiser dobrá-lo, você tem que você pode fazer é copiar resumos. E então você tem seu amiguinho aqui de qualquer maneira, volta para, hum, criar a tela para o seu completo. Ah, uma vez que você tem isso para baixo, eu gostaria que você apenas explorasse o que você pode fazer com uma tela. Agora que você tem esse tempo, Blade, apenas guarde. guardá-lo Podeguardá-loaqui enquanto desenha. E vamos matar a turma dela. Vamos ver. Oh, pessoas tentando. Então você quer cãibra a beleza dos clipes? O formato de estúdio é que você sempre pode exportar qualquer coisa que você está trabalhando em uma única camada Imagem Matt J. Peg, ele e Rita, que você pode abrir na verdade com caderno de esboços PSB, que eu nunca realmente usar, e loja de fotos se você já usá-lo. O que também é bom com isso é quando você exporta, um, você também pode apenas a boa notícia com isso é quando você salvá-lo, ele aparece automaticamente em seu trabalho, então não vai aparecer agora, mas ele vai aparecer mais tarde. E, hum, você tem uma coisa afundando aqui de qualquer maneira, isso é para mais tarde. 3. Camadas: vetorial vs raster: Então outra coisa que eu gostaria de trazer para cima é a diferença entre camadas raster e camadas vetoriais . Então, a maneira mais básica de mostrar a vocês é que as camadas raster são praticamente isso. Isso é uma vida, certo? E então esses leões, estes eram feitos de pixels. Então, se você ampliar isso, se você ampliar bem ali, você verá que as bordas são antigas, irregulares. Ok. E quanto mais você zoom, mais irregulares as imagens se tornam. Tudo bem. Então, quando você tenta alterar a resolução, digamos que se você quiser, pode torná-la maior exemplo, você quer dobrar o tamanho, modo que a escala é duas vezes, um, você verá que é ainda dragão tem 100%. A qualidade ainda é visivelmente diferente. Agora, se você quiser fazer como linhas mais suaves que são corrigidas, isso é um Nós estávamos usando a mesma impressão como esta. Por isso, deixa-me reduzir a ronda se tiveres um recorde mais cedo. Agora, se você tem uma camada vetorial, que eu pressiono aqui, esta nossa área, certifique-se de que você está dirigindo junto, veja Slayer e eu fazemos a mesma linha, talvez em outra, por causa da natureza do pincel, você ainda vai ver as linhas irregulares. Mas referência para isso é, se você quiser fazer ajustes para suas camadas vetoriais, você pode apenas clicar, objeto, clique nisso e bem, você pode adicioná-lo direito. Você pode até corrigir o com a linha com. Eu vou estar ensinando os atalhos de teclado para isso, mas antes, hum, para selecionar, eu apenas pressione isso que é o objeto dedo do pé pressionado por este tempo e clique na linha de mostrar os padrões vetoriais e que se você quiser Mude o com , hum, você apenas aperta o porquê e este aqui, você tem todas essas opções disponíveis para você pode simplificar esta linha de você sabe, este aqui. Endireite-o em grande que, e dá-lhe linha reta on-line. Ou você pode corrigir a terra com engrossando-a, tornando-a mais fina, ou mesmo como escolher apenas o processo uma parte da linha, como você pode ver, como você pode ver, fazendo esta coisa que se parece com um laço de sapato para fazer isso maior. E então, se você está mudando a resolução disso,ainda é praticamente a mesma qualidade que você tinha antes. resolução disso, Agora compare isso com, hum, indo com uma camada raster ah. Você não pode corrigir isso. Oops. Desculpe. Você não pode realmente corrigir a semana de oito camadas raster porque não é, é na verdade ele está apenas corrigindo partes dela. Então, ao contrário dos destruídos anteriormente, onde você está corrigindo a linha como um todo, se você tentar fazer as mesmas coisas na prisão mais cedo, você estará apenas corrigindo os pixels ou os deuses que estão envolvidos na criação cada traço individual. Então, Osama , imagens raster. Quando você cria uma pincelada com camada raster, você está criando um traçado composto de pequenos pontos e pequenos pontos individuais individuais. Mas se você criar algo em uma camada vetorial, você está criando um vetor ou, hum, praticamente matemático, como um conjunto matemático de pontos que podem ser editados e ajustados à vontade. Desculpe, um conjunto matemático de pontos que podem ser editados ou ajustados na roda Diggins quer. Veja, você não tem essa opção. Se você vai para a camada raster, você pode realmente movê-la, mas você não pode editá-la tanto quanto você faz com Victor lá. Agora, para artistas mais tradicionais. Não sei se vai usar tanto as camadas vetoriais. Mas pessoalmente, se eu estou fazendo quadrinhos, por exemplo, este aqui, um deixe-me abrir. Este eu uso um monte de, hum isso é tudo camadas vetoriais, porque às vezes eu preciso ajustar o comprimento dentro de certas áreas. Certas partes. Preciso ajustar a coloração. Preciso fazer bloqueios rápidos. Mas se eu quiser usar, por exemplo, por exemplo, coisas mais pintativas, algo como esta, mas algo como esta. coisas mais pintativas, algo como esta, Esta é uma mistura de vetores e dor, então eu uso vetores para as linhas do cabelo e as linhas do rosto. E então eu usei pincéis texturizados aqui, aqui, aqui, para fazer as gradações em uma camada raster porque eu estou tentando fazer pixel, eles pixel. Espero que isso o ajude a entender. A diferença entre o vetor do restaurante e espero que isso te ajude neste lado do tipo deles que usará para seus próprios modelos. A diferença entre o vetor do restaurante e espero que isso te ajude neste lado do tipo 4. Escolhendo suas ferramentas: Então, agora que você tem seu primeiro modelo, vamos passar rapidamente por todas as ferramentas. Então esta é a lupa, que permite ampliar e reduzir as coisas. Você pode fazer isso com um sinal de mais ou o sinal de menos. Vou lhe dar uma lista de atalhos mais tarde para download. Isso é só para que você possa se mover, hum, a tela. Então esta é a ferramenta manual. Você também pode usá-lo como a ferramenta de rotação Você pode realmente personalizar, hum, o ângulo com o qual ele gira. Então você tem o passo mínimo de ângulo de rotação quando você está usando, modo que se você quiser sempre girar a 90 graus, você pode fazer isso. Normalmente, mantenho sem rastreio. Você tem o dedo da operação, que permite selecionar objetos, camadas como tabelas, ou editar a linha do tempo, que é o que serve quando você está fazendo animação. Então você tem sua camada de movimento, o que é bonito. É bastante auto-explicativo. Ele praticamente move a folha ou a camada que você está usando. Então, se você tem algo desenhado aqui e você usa mover camada removendo a camada inteira Agora, se você tem uma camada vetorial, assim ele faz o mesmo. Ele também move a mesma camada, mesmo que seja uma camada vetorial. E a diferença entre esta e a caixa de operação é que se você clicar na operação para novamente, você começa a selecionar os pontos vetoriais que você pode editar. Agora. Esta é a última ferramenta assim que permite que você selecione objetos. O quarto principal marrom elogiou, mova-os ao redor. Ele permite que você crie mais chaves de certos comprimentos ou alturas elipses aqui e também como você usá-lo como um amigo de seleção. Então você apenas selecionar apenas uma certa parte que você queria, realmente ele e ele exclui apenas o tribunal e marca que você tem isso que apaga seleções. Então, uma vez que você faz isso, ele cria uma seleção, e então você pode simplesmente excluí-la como então, hum, você também tem o Magic 12 que eu posso passar mais tarde. Mas isso é praticamente, hum, ferramenta que permite que você selecione na área ou áreas que você pode querer editar. Não acho que seja tão importante para você aprender agora. Acho que é melhor para você aprender isso um pouco mais tarde. Você também é o conta-gotas, que copia? Você também é o conta-gotas, Cores. Você vai ver a cor vir daqui para aqui, aquipara aqui, para aqui, e então você pode adicionar essa cor porque ela já está selecionada aqui e, em seguida, editar qualquer cor que você escolheu. Hum, e então você tem essas três maiores ferramentas que são minhas favoritas absoluta e eu acho que são as mais importantes para começar no CSP, que vai passar depois do resto destes. Então este é o aerógrafo bastante auto-explicativo permite que você faça aerógrafo ver coisas como esta em destaques. Duas bochechas. Talvez se você estiver fazendo, tipo, coisas de maquiagem, isso só destaca traços existentes aqui. É muito parecido com a ferramenta de queima e esquiva para, um Photoshopped, como você pode ver, e então você tem outros efeitos aqui, mas isso é para mais tarde. Esta é a , corrida da decoração, o que é muito divertido. Se você está aqui apenas para fazer, como, cartões e outras coisas, fazer como cartão, é muito bonito, e esses materiais que você pode gostar, baixar todos esses materiais no site. É realmente ótimo para quando você está fazendo manga são como fundos rápidos. Você pode ver e então você tem o dedo da borracha livre de toda essa bagunça. E, hum, o resto é bonito, eu acho auto-explicativo se você já usou a dor em ou semelhante tem Ah, e então o grão fazendo é algo com que eu realmente me divirto muito, principalmente porque você tem todas estas opções aqui que você pode escolher. Mas se você fizer o primeiro plano para transparente e você gosta de pintar, , você tem opções aqui, como se mudássemos outra cor. Você pode fazer o radiante crítico ou horizontal, que é assim, ou assim, ou você pode usá-lo como, ah, ingrediente de rádio, ingrediente de rádio, que lhe dá como uma circular. Grady aqui te dá um pouco de controle. E então você tem Grady elíptico e também permite. Sabe, como se você pudesse explorar. Ele lhe dá um bom hum que lhe dá um controle muito bom sobre as coisas que você está colocando notas termina em muitas da ferramenta de forma com curvas de linhas retas aqui. Se você precisa fazer formas geométricas, é muito fácil de usar. Então você tem o retângulo aqui, que está na cor que você escolher. Então vamos fazer preto e então você tem que, hum, e é um processo semelhante, uh, é um processo semelhante para o resto das formas. A única diferença seria para as curvas quando você está desenhando curvas, um, um, primeiro você desenha o início até o fim, e então você é muito, e então você tem a opção de mudar a curva, dependendo do que você selecionar. Então um pouco para curvas. É um elevador de arrasto e, em seguida, mover-se e, em seguida, clique. E então ele te dá essa curva. Esta é a ferramenta de moldura em quadrinhos, então quando você faz uma moldura em quadrinhos, ela tem isso? E então ele lhe dá uma pasta inteira que você pode ver aqui. Quando você clica na pasta, ele mascara tudo o resto. E então quando você começa a desenhar seu único desenho dentro do quadro que você acabou de criar, que é muito incrível se você quiser fazer como um quadrinhos rápido e sujo, como você pode ver lá, hum, eu uso isso muito para o quadrinhos que estou fazendo. Os outros são o governante,o que também é bastante auto-explicativo. Os outros são o governante, A régua é apenas a curva linear então você coloca um meio-fio, régua, hum, na camada, e então ele só permite que você crie freios que você pode seguir mais tarde. Entre e então você tem suas curvas bem ali. Este é o texto dois. E então você pode editar o texto quer aqui o tamanho aqui e, em seguida, o estilo aqui alinhamento é aqui direção. Se for da esquerda para a direita até ... de cima para baixo e então você muda a cor. Como você pode ver, as cores aqui combinam com as cores. Aqui. Isto é para bolhas de fala. E então isso é para correção mentirosa, que você viu quando eu estava fazendo o vídeo Vector versus raster de volta para minhas três ferramentas favoritas . Isto e isto. Então essas são as ferramentas que eu mais uso. E eu acho que a melhor maneira de lidar com isso é excluir tudo isso, voltar ao nosso modelo original. Não, a ideia por trás do Clip Studio é tornar o mais fácil possível para criadores como você e eu esquecer as ferramentas e começar a desenhar. Quando tento fazer uma ilustração, costumo começar com um lápis, e costumo usar lápis de verdade,o que imita um lápis de verdade. Quando tento fazer uma ilustração, costumo começar com um lápis, e costumo usar lápis de verdade, Como você pode ver agora, eu uso isso em uma camada raster porque eu gosto da idéia, uh, não ser capaz de editar o com seu traço de um lápis quando eu estou trabalhando em papel. Assim como, se eu estivesse trabalhando em um pedaço de papel real e, hum, com um pedaço de lápis real, obviamente você ainda pode trabalhar com isso em uma camada vetorial se você quiser ser editada e tal. Mas para o meu processo criativo, eu gosto de ter o compromisso de colocar um golpe no pedaço de papel e, em seguida, colocar minhas idéias nele sem ter que me preocupar tanto com perfeição. Então, quando você tiver escolhido este lápis, você tem todas essas escolhas diferentes, hum , que eu não vou passar. Você deve passar por isso, mas principalmente todos eles têm propriedades muito semelhantes aqui. Você pode alterar o tamanho do pincel aqui, a densidade , que é a , que é aquantidade de cor em cada traço, como você pode ver aqui, e isso é semelhante para a ferramenta de caneta também. quantidade de cor em cada traço, como você pode ver aqui, E textura é quão densa. Você deseja que a textura mostre mais densidade de textura, mais a textura será mostrada. Estabilização é algo que eu uso quando estou forro, que eu uso mais com a caneta em vez do lápis. E eu costumo mantê-lo baixo porque eu gosto de fazer traços curtos em traços perfeitos. Agora, minha segunda ferramenta favorita seria a caneta, e minha ferramenta de caneta favorita teria que ser a proibição de textura ou a curva depender. Eu realmente gosto do virou uma caneta porque quando eu estou forrando as coisas, eu tenho tudo isso como liberdade para criar linhas realmente finas ou leões grossos. E se eu ativar a estabilização longe de alta, embora, um embora o desempenho sofre um pouco se você está correndo em uma máquina baixa e, ou se você tem uma tela realmente enorme, dá-lhe como um realmente constante mentindo que você pode manipular lentamente. Se você tem uma mão trêmula, Eu também gosto da caneta texturizada porque ele também me dá este pincel realmente agradável como textura aqui e novamente. Estes são todos vetores longos, então eu costumo usar. Obviamente, pode ser diferente para você. Eu uso o lápis em camadas raster só porque parece que eu estou desenhando em um pedaço de papel real e então eu troco sobre a camada vetorial só porque quando eu estou fazendo tinta, eu quero ser capaz de ajustar a linha com, por exemplo, este linha não corresponde tanto. Então eu vou torná-lo mais grosso, ou eu quero simplificar esta pequena linha torta que eu acabei de fazer. Então eu vou clicar nisso e vai endireitar isso como você pode ver Esperanças Então você pode apenas brincar com isso e descobrir o que ele pode fazer por você. O meu próximo seria a coloração. Qual seria o pincel também, também, que é bastante versátil. Hum, eu baixei um monte de russo personalizado que eu acho que você deveria estar usando também. Há muitos pincéis gratuitos no centro de recursos do Clip Studio, que mostrarei um pouco mais tarde. Estes ar encontrado no pincel padrão que aqui para que você possa ver que você tem, como pointillismo, que é bonito, dá-lhe como textura realmente agradável. Você tem uma boa lavagem, que é você sabe, e se você brincar com ele, você tem como um papel realmente agradável que ele textura que você pode pintar, você sabe, ou você pode usá-lo como sombreamento quando você está raspando rostos e tal. Você também tem opções de aquarela aqui. Você tem um monte de liquidificadores, que eu realmente uso um monte de liquidificadores porque você pode ver aqui. Meio que desfoca entre as linhas. Eu não estou usando cores aqui, mas se você se sair bem, então você usa como, um pouco de, ah, ah, liquidificador. Você só vai ver que é uma espécie de borragem entre as duas cores, que é ótimo quando você está fazendo pinturas e novamente para a ferramenta de pincel. É que as configurações são muito, muito, muito, muito dependentes de qual subferramenta você escolher, como você pode ver aqui. Mas eles são muito fáceis de aprender e muito fáceis de explorar. E se você quiser apenas voltar para definir o padrão, você pode apenas clicar, hum, hum, isso e, em seguida, olhar para isso. As configurações padrão. Ou você se lembra das configurações padrão ou basta clicar nesta que retorna ao padrão. Oops. Então, se você cozinhar esta parte, ele vai apenas voltar para as configurações iniciais das legendas e, em seguida, redefinir todas as configurações que você acabou de mudar se você cometeu um erro. E, hum, eu acho que seria mais importante agora mostrar a vocês como eu trabalho com todas essas ferramentas juntos. Então, um, este é um exemplo de um modelo que eu costumava ter. Normalmente faço miniaturas ásperas. Estes são muito pequenos. Trabalhei muito pequeno. Hum, este é um 100%. Eu me limite e tento não ampliar e tentar apenas fazer miniaturas muito rápidas e ásperas com o, hum com um pincel de lápis e uma corrida marrom suave, que você pode ver aqui. Depois de terminar isso, costumo recortá-lo ou copiar, e depois colá-lo em outro modelo que uso. E então eu limpo. Você pode ver tudo ainda é áspero aqui usando os pincéis que eu mencionei e, em seguida, um pouco das escovas mais suaves e as linhas em movimento. Uma vez terminado, eu passo pelo processo de pensamento, que está passando pelos lápis. E então, se alguma vez eu quiser mudar, por exemplo, este me levou muito tempo, então eu estava mudando a densidade de várias partes dele. Hum, muito. Então, como para o, por exemplo, este só para se espalhar, pensando que só para fazer parecer que estava em Boston, esculpido em pedra ou eu veria que Oh, e é por isso que é útil ter a Talvez o nariz dela precise ser um pouco mais grosso ou mais fino, e é por isso que é útil ter acamada vetorial sempre ativa para mim. camada vetorial Talvez o nariz dela precise ser um pouco mais grosso ou mais fino, e é por isso que é útil ter acamada vetorial sempre ativa para mim. E então essa é a final no modelo anterior que eu costumava usar. 5. Como salvar seu espaço de trabalho: Então, antes de entrarmos na próxima parte, espero que você tenha tido algum tempo para se lembrar e aprender a redefinir, salvar e recarregar as configurações, modelos e ferramentas que você acabou de encontrar. E se você não fez isso, eu sugiro fazer este vídeo neste ponto aqui e depois voltar e lembrar como redefinir suas ferramentas no caso de você alterar suas configurações. Como redefinir seu espaço de trabalho no caso de cometer um erro e como salvar. E Reese carregue os modelos que você fez no início desta aula. Se você terminou com isso, então podemos prosseguir. Então, a primeira coisa que gostaria que fizéssemos é lembrar quais ferramentas usamos mais para lembrar como gostamos de trabalhar e a melhor configuração para nós. Agora, vou mostrar a vocês como personalizo meu próprio espaço de trabalho. Então eu sou destro e eu prefiro dedo do pé ter todas as minhas ferramentas e configurações disponíveis para mim à esquerda . Então, o que eu vou fazer é antes de você começar qualquer coisa e antes de começar a mexer com as configurações do CSP, eu só quero que você lembre-se que você pode clicar no espaço de trabalho da janela e sempre redefinir para o padrão se você cometer um erro. Se, no entanto, você decidir fazer uma pequena alteração testada e, em seguida, salvá-la antes de fazer outra, você pode fazer isso também. Por exemplo, prefiro ter o painel de navegação aqui. Mas eu também quero ter minha imagem de referência logo abaixo dela. Uma referência que esta subvisualização é para imagens de referência. Então, por exemplo, esta vai ser a minha imagem de referência, que eu desenhei. Mas, Mas, por exemplo, estou usando isso como referência para continuar trabalhos de desenho animado dos mesmos dois personagens. Eu colocaria isso como minha imagem de referência aqui e meu painel de navegação aqui para que eu possa girar em torno da imagem eu mesmo. Então, se eu tenho certeza de que eu quero que isso esteja aqui e eu não quero mover mais nada, eu diria isso como um espaço de trabalho indo a janela espaço de trabalho, registrando este espaço de trabalho como digamos que você está testando. Teste uma tentativa marrom e depois decida mudar outra parte do meu espaço de trabalho. Por exemplo, eu realmente não sei o que as propriedades da camada fazem, então eu vou clicar, OK, X, ele se foi, e então ele desapareceu e eu percebi, ok, Eu realmente não preciso procurar por camadas que eu tenho Eu realmente não trabalhar com um monte deles, então eu clicar em X e isso acabou, também. Eu não sou inimigo. E se você não animar, eu poderia X e isso também se foi. Então você fica com seu painel de navegação, sua camada de referência e isso. seu painel de navegação, Normalmente mantenho camadas de história aqui e ações automáticas aqui. Mas se para você, se você não quer ficar confuso que você só quer um espaço de trabalho limpo, basta removê-lo agora. Como eu estou usando isso como uma camada de referência e eu estou desenhando algo aqui, por exemplo, eu vou no resto mais tarde e eu acabo desenhando algo assim, em seguida, tentando, como, recriar. Só estou fazendo isso muito bem. Ah, 1/3 personagem no mesmo estilo. Mas então eu percebi a partir de você sabe o que eu acho que eu meio que preciso de ver as propriedades da camada disso, mas não está aqui. O que eu faria é voltar para a janela, voltar para o espaço de trabalho, carregar meu espaço de trabalho de teste novamente ou clicar em recarregar teste um. Como você pode ver, está indo para o pé. Recarregue tudo o que mudei para mim. Esse não é o padrão, e vai me mostrar isso. Ele vai me mostrar o espaço de trabalho que eu salvei até o ponto antes de eu começar a excluir outros painéis. Então, se você acha que vai precisar, digamos o painel Propriedades da camada e você quer organizá-lo assim. Mas você ainda não precisa realmente da camada de pesquisa ou das células de animação. Eu faço o mesmo que fiz na etapa anterior. Eu redimensionaria tudo. Então é tudo bom e igual. Isso depende da sua preferência pessoal, a propósito, e então eu posso navegar por isso de novo. E se isso me faz feliz, eu iria então clicar em janela espaço de trabalho, registrar seu espaço de trabalho novamente, que estaria aqui e fazer teste um. Então, como é o mesmo nome de arquivo, ele substituirá o que você acabou de salvar. Se você quiser substituir um espaço de trabalho existente porque está melhorando, tudo o que você precisa fazer é clicar em. Sim, se você quiser experimentar um pouco mais, mas você não tem certeza se você quer passar pelo problema de clicar e arrastar janelas , e tudo que você precisa fazer é renomeá-lo para outro nome de arquivo, por exemplo, porque eu não uso todas essas ferramentas, ou eu só preciso do mínimo de todas essas ferramentas que eu provavelmente removeria. Digamos que esta parte. Então eu não quero ser incomodado com os pequenos detalhes. Só quero mudar os tamanhos. Eu não quero ser incomodado com a saturação U e configurações finas. Só quero as amostras. Então eu vou remover todos esses extras. Eu ainda quero manter meu histórico de cores, porque é mais fácil de gostar. Lembra-se de que cor usei para que parte? Como, por exemplo, este. Eu uso isso aqui. Oops, desculpe. Se eu usar este, vai aparecer aqui como a última cor. Dessa forma, é fácil escolher a cor do que eu acabei de usar e manter a minha paleta de cores da mesma forma. Então parece que esta é a minha configuração básica que eu preciso. Certo. O que vou fazer agora é registrar isso novamente como um novo espaço de trabalho. É um teste para escrever porque tenho certeza que essa base é como eu quero trabalhar. Mas também quero ter certeza de que não estou distraído com todos esses botões. E eu só quero limpar o seu espaço de trabalho. Então, basta navegar por aqui acesso rápido ou clicar na janela acesso rápido. Então arraste esta janela para cá. Feche isso de novo. Vá aqui. Feche isso, arraste esta janela para fora, e então aqui você pode realmente ficar bonito como criativo. Então, hum, este é o acesso rápido padrão, hum, cédula. O que você faz é você apenas você pode realmente alternar entre conjuntos em um e disse Fazer que é definido um dito para ou mostrar seus botões em tamanhos diferentes. Por exemplo, muito pequeno se você conhece os ícones, ou digamos médio para você se você precisar um pouco de peças mais visíveis ou maiores . Então vamos dizer que você disse isso em pequeno, e você quer que seu acesso rápido esteja aqui porque você só quer estar usando tudo como imediatamente. E você não quer ter que navegar e ter que procurar todas as ferramentas o tempo todo . Então eu fechava isto ou abri isto, hum, escolhia um novo pincel. Por exemplo, aqui, a caneta que eu uso muito. Digamos que a caneta de caligrafia, eu coloco , eu só agarro, aperto e arrasto, e ela vai ficar aqui. Verá que já arrastei alguns instrumentos para cá. Sugiro que experimente com seu próprio programa. Clique em arrastar. E então, se isso ainda estiver muito confuso para você, eu vou, tipo, tipo, definir e geralmente, hum, isso está vazio. Então eu só preenchi com todas as canetas que eu normalmente preciso. E então você também pode adicionar configurações que você precisa aqui. Então, quando você clicar nesta parte, ele mostrará um menu onde você pode escolher coisas que você precisa muitas vezes como, por exemplo, o botão Desfazer. Então você adiciona isso e ele vai aparecer aqui você pode ver ou o botão de refazer, e isso vai aparecer lá em cima. Como algo básico. Eu teria provavelmente esses dois botões e então você é o botão seguro. Obviamente, vai estar lá. Então, basta adicionar isso e ele vai estar aqui. Você sempre pode reorganizar os botões o quanto quiser, e então você tem seu próprio kit de ferramentas pessoal. Pronta? Agora, se você quiser ser mais, um, você sabe, experimental. E uma vez que você está mais acostumado a mover ferramentas e configurá-las, eu sugiro fazer isso. Hum, então agora que eu tenho isso, eu realmente não preciso disso porque eu realmente não preciso usar as outras ferramentas que eu preciso. Obviamente, você pode excluí-los. Mas se você é alguém como eu que muda de idéia toda semana, mas ainda quer um kit de ferramentas que você pode apenas acessar muito rapidamente, eu apenas esconderia isso ou mesmo apenas removê-lo, colocar meu próprio acesso rápido aqui em cima. E aí você tem isso completamente diferente do que eu tinha antes. E então tudo que eu tenho que fazer é registrar o espaço de trabalho como o 2º 1 teste para e de uma interface completamente parecida com Lockard. Agora, tenho uma coisa limpa. Se você quiser simplificar isso ainda mais, você pode ocultar esta caixa de ferramentas aqui, e então você não pode nem esconder isso. Então, tudo o que resta são suas ferramentas, os tamanhos para manipular suas ferramentas, as cores que você precisa e apenas seu espaço de trabalho. Você sempre pode acessá-los novamente expandindo isso ou até mesmo simplesmente indo para a janela um, menu e, em seguida, clicando no painel que você precisa. Então, uma vez que você tem que salvar seu espaço de trabalho é seu próprio pequeno espaço de trabalho, você sabe, então você pode realmente apenas registrá-lo como, hum, um, um material ou você pode recarregar Teoh as configurações que você tinha antes de fazer seu . Eu iria registrar o espaço de trabalho primeiro como teste, também. E então, como você pode ver, ele já existe ou simplesmente exagerou. E então a magia aqui é Você também pode registrar isso como um material. Então, qual é o nome material? Então este é um teste para o espaço de trabalho para materiais de compartilhamento de habilidades são algo que você pode compartilhar através dos servidores de estúdio de clipe. Então, quando você está salvando, você pode realmente apenas colocá-lo aqui, escolher o que quer, e então eu geralmente apenas colocá-lo nos downloads ou qualquer material de clique. Eu guardo como um material dessa forma. , Assim, se eu tiver que recarregar meu trabalho ou se eu tiver que mudar meu laptop ou se eu tiver que, tipo, enviaro espaço de trabalho real arquivado para alguém, meu laptop ou se eu tiver que, tipo, enviar tipo, o espaço de trabalho real arquivado para alguém, Eu posso ir para a primeira tela, a tela inicial, como, como, bem aqui e você verá clipes, recursos de estúdio. E é aqui que todos os outros materiais são carregados e baixados, então seus materiais aparecerão aqui. Então você tem o seu material criado aqui, o seu material baixado aqui. E, hum, sim, como você faz espaços de trabalho, pincéis, até mesmo texturas de papel e usa papel, trégua de texto, todos vocês podem gerenciá-lo a partir do principal, a página inicial. Então, com isso, espero que isso tenha ajudado de alguma forma. E espero que isso ajude você a trabalhar mais rápido. E espero que isso o ajude a se tornar mais confortável em explorar o programa e ver o que ele pode fazer por você. 6. Projeto final: Então estamos na reta final, e é hora de amarrar tudo para o seu projeto. Agora eu vou mostrar alguns dos espaços de trabalho que eu mostrei brevemente mais cedo e você verá que eu fiz um espaço de trabalho para quadrinhos. Eu fiz um espaço de trabalho para esboços, e eu fiz um espaço de trabalho para pintar. Agora, espero que depois dos últimos vídeos, você tenha criado seu próprio espaço de trabalho. Então, vamos tentar lembrar o que aprendemos com o último vídeo e abrir seu espaço de trabalho qual você já salvou antes. Então eu só vou abrir meu espaço de trabalho de ilustração personalizado, que eu acabei de recarregar. Então, se não funcionar na primeira vez, basta voltar, Teoh recarregar e então o espaço de trabalho que você está tentando aludir. Então nós temos meu espaço de trabalho personalizado aqui. Como eu mencionei quando estou ilustrando, eu gosto de ter minhas ferramentas aqui. Eu gosto de ter minha imagem de referência aqui, mas eu também navego entre panorâmica através das imagens aqui. E então eu tenho meu acesso rápido bem aqui, e ele só tem tudo o que eu costumava usar regularmente quando estou desenhando, , eu tenho minhas configurações aqui e eu tenho todas as minhas legendas aqui com os marcadores Aqui. Porque isso é tudo que eu uso Agora, um , bem, nós vamos fazer é criar seu primeiro modelo usando a predefinição que você acabou de fazer, então clicando em você rápido, você predefinições. Então eu vou carregar na predefinição do Instagram, sabe? Tenho que manter a calma com as crianças. Carregue o reinício do Instagram. OK, então ele deve carregar qualquer predefinição que você acabou de fazer. Agora seria a hora de decidir sobre o que vai para o seu modelo. Agora, para meus propósitos, eu gostaria de um modelo que eu possa usar repetidamente para o instagram, por exemplo. Então, se eu vou fazer quadrinhos do Instagram regularmente, que eu serei em breve, então eu precisaria, um Então eu precisaria de um modelo que eu pudesse abrir e começar a desenhar agora para fazer isso , clique em nova camada vetorial para que eu possa editar isso mais tarde rápido o primeiro cérebro para o primeiro painel. Vá aqui. Você pode, ou dragão, para que ele copie ou você pode fazer o controle. Veja, controle re. Então vai ser, um vez que está duplicado, vai estar no mesmo lugar. Se você quer movê-lo, tudo que você tem que fazer é cozinhar sua ferramenta de movimento, que é este ou o K. E então apenas arrastá-lo agora porque eu queria ser igual. E isso não é igual. Eu tenho que mesclar ou combinar ambas as camadas para que eu possa transformá-la. Então eu escolho combinado para camada abaixo do controle T ou a ferramenta de transformação, que também está aqui. Como você pode ver, transformamos, transformamos, transformamos, transformamos, escalamos, subimos para baixo. Está bem. E então eu movê-lo para a esquerda para torná-lo igual. E, em seguida, clique em OK ou digite. E então eu faço o mesmo processo novamente. Duplicar a camada, mover a camada de terra até que ela esteja na posição que eu quero. E então eu matei Baloo, e essa é a minha camada de moldura para que eu possa renomear seu creme. Limpar. Agora, isto é um cramblett, mas vou usar para o Instagram, que significa que tem de ser personalizado para mim. Vou colocar o meu instagram tratado. Então isso é t para a ferramenta de texto ou chá no seu teclado. E então eu vou começar a digitar meu punho instagram que seria Asia Mobile são ótimos. Então eu posso mudar o ponto aqui. Eu costumo usar este, aumentá-lo um pouco e, em seguida, colocá-lo em posição. Uma vez que eu tenho esta posição aqui em baixo, eu me certifico que é o espaçamento, certo, Porque este é um modelo, Então você não quer estar fazendo ajustes cada vez. Então o que vou fazer é ajustar um pouco mais, para que sirva. Erin parece um pouco mais uniforme. E então nós vamos, uh eu tenho um modelo do Instagram que eu posso usar e abrir mais tarde. Então, como você também não quer se confundir sobre qual camada seu desenho, que é um problema constante para artistas, eu criaria uma nova pasta de camadas. Drogue-o aqui em cima. Nuclear está aqui, viu? E então eu clico minhas camadas, movê-lo para a pasta, clique em minhas camadas, movê-lo para a pasta, certifique-se de que o recuo está aqui para indicar que está dentro deste mais frio e não fora. Então, uma vez que eu tenho isso, eu posso realmente renomear essa pasta e colocar como o quadro e quebra direito e então esta pode ser a minha menina camada de desenho aqui. Dessa forma, não estrago meu modelo, e sei que sempre posso excluí-lo e refazê-lo. Agora é hora de salvá-lo como um modelo. Lembre-se de que salvamos nosso espaço de trabalho como um material. Bem, nós vamos fazer o mesmo, mas para este tempo, vamos clicar adicionado, e registrar material que está sob editar todo o caminho aqui Shoes template. E então um diálogo semelhante aparece. Então, se você registrá-lo como seu nome material como modelo posterior, nomeá-lo como, uh, Instagram dois por dois. Você pode escolher o local. Eu diria que se você está colocando como um quadro, você pode até mesmo criar uma nova pasta. Talvez, hum, ou apenas salvá-lo como aqui creaming template. E então você só clica. Ok? Não, porque eu já tenho isso aqui. Vou clicar neste, e depois aqui, entra aqui. E então eu vou apenas fazer adicioná-lo registrar modelo de material instagram dois por dois, todos os materiais gritando e então você clica. Ok, eu vou fazer isso baixável para você para que você possa baixá-lo mais tarde de qualquer maneira. Agora que você tem. Este era um modelo. Sempre que você está tentando, hum, abrir algo ou iniciar um novo projeto e você já sabe o propósito, você só tem que voltar para o novo Sair da predefinição do instagram predefinido, e ele já está lá ou, Você sabe que é uma mudança. Então instagram preset template. Deveria estar aqui. Se você não conseguir encontrá-lo, basta clicar em. Mostrar todos os materiais na pasta ou clique em uma das marcas aqui. É por isso que é importante ver o Teoh verificar as tags ou onde você as salva. Hum, quando você está fazendo seu registro de seu material, eu apenas clique nisso e tudo bem, ok . E depois Boom. E então eu posso começar a chegar à carne do assunto, que está desenhando nos meus painéis. Então eu espero que você crie seus próprios materiais. Espero que tenha criado sua própria reclamação e suas predefinições. Eu gostaria de ver, um, um, o espaço de trabalho que você criou. O que eu quero que você faça é clicar na tela de impressão no espaço de trabalho e no modelo que você acabou criar, de criar, e fazer o upload para a galeria do Projeto. Se você tiver alguma dúvida, deixe-as nos comentários abaixo