Introdução ao audio Gear

1. Uma introdução Uma introdução à engrenagem de áudio: Olá, Olá, meu nome é Jacques e bem-vindo a uma introdução ao equipamento de áudio Neste curso, falaremos muito sobre os diferentes equipamentos de áudio que você encontrará na indústria de áudio. Este curso é extremamente empolgante para mim porque é aqui que tudo começa. É aqui que sua jornada de áudio floresce, onde ela começa a se transformar em algo bonito Espero que você encontre isso neste curso. Aproveite. 2. Uma introdução ao audio Gear E1: Bem-vindo à evolução da gravação de áudio. Neste vídeo, levaremos você a uma jornada no tempo para explorar a fascinante história dos dispositivos de gravação de áudio. Da invenção inovadora de Thomas Edison ao surgimento da tecnologia digital Vamos descobrir como o som foi capturado e reproduzido ao longo dos anos Vamos começar nossa exploração com um primeiro dispositivo de gravação. A fotografia. A fotografia inventada por Thomas Edison revolucionou a forma como o Consistia em papel alumínio enrolado em um tambor cilíndrico quando som atingia o diafragma conectado a As variações na pressão fizeram com que a caneta gravasse as ondas sonoras na folha Quando a alça foi girada para reproduzir o som, a caneta foi colocada nas ranhuras A manivela era girada mais uma vez e o som saía. Quando o som saía, as vibrações eram captadas pela caneta, novamente, recriando o som que A fotografia foi uma invenção notável, mas foi apenas o começo de uma série de avanços na tecnologia de gravação de áudio Em 1887, o primeiro concorrente surgiu o primeiro concorrente do fonógrafo , o Embora usasse um princípio semelhante com a caneta conectada ao diafragma, o gramofone empregava um com a caneta conectada ao diafragma, o gramofone empregava um método diferente de gravação de áudio. Em vez de gravar o som em um tambor cilíndrico, um gramofone usava um disco plano, coberto com uma coberto com uma E estava sempre girando horizontalmente, não verticalmente. Depois que a gravação de áudio foi concluída, o disco foi colocado em um caminho ácido. O ácido gravaria uma ranhura no metal onde o estilista Esse novo método de gravação abriu possibilidades para produção em massa e o consumo do áudio gravado pelo consumidor. o avanço da tecnologia, o advento de um gravador multipista trouxe mudanças significativas no processo de gravação de áudio Máquinas de fita analógica, equipadas com cabeçote de gravação, ponteiro de reprodução e cabeçotes de apagamento, permitiam a gravação de várias faixas em uma única Os estúdios agora podem gravar até 24 faixas em uma fita, é realmente significativo, proporcionando mais versatilidade e criatividade no processo de gravação do que nunca Enquanto as fitas cassete para consumidores limitavam a gravação a faixas estéreo, estúdios maiores utilizavam vários gravadores de várias faixas para expandir suas capacidades, criando estúdios de 88 faixas, verdadeiramente fascinantes criando Curiosamente, quando a indústria começou a adotar a gravação digital, os engenheiros descobriram que a gravação analógica tinha uma qualidade única, geralmente descrita como Warp Sabe do que estou falando? A interação entre a fita em si e a gravadora conferiu um certo caráter ao som que a gravação digital não conseguiu replicar totalmente Para preservar esse calor analógico, muitos engenheiros e produtores começaram a gravar fitas e depois transferi-las para um formato digital para mixagem e masterização em estações de trabalho de áudio digital Linda. Embora a gravação analógica oferecesse vantagens distintas, elas também tinham algumas desvantagens Um dos desafios foi a incapacidade de desfazer edições ou fazer cópias com facilidade Os sistemas analógicos exigiam uma análise cuidadosa antes de fazer qualquer modificação Como cada edição era permanente, mixers analógicos apresentavam outra limitação Uma vez que a sessão de mixagem começou, ela teve que ser concluída sem interrupção. Pense sobre isso. Para continuar a mixagem posteriormente, os engenheiros precisavam documentar meticulosamente a configuração de cada canal no mixer para garantir a consistência Além disso, o ruído, como o familiar chiado da fita, era um subproduto inerente das gravações analógicas No entanto, equipamentos de áudio profissionais, incluindo gravadores multifaixas, resolveram esse problema e foram incorporados em opções de redução de ruído, algumas da Dolby A evolução dos dispositivos de gravação de áudio percorreu um longo caminho desde a invenção do fonógrafo, desde os primórdios dos cilindros de papel alumínio até a Cada desenvolvimento contribuiu para a rica tapeçaria de som gravado que desfrutamos hoje Obrigado por assistir. Adeus 3. Uma introdução ao audio Gear E2: Olá e bem-vindo à Revolução Digital na gravação de áudio. Neste vídeo, vamos nos aprofundar no mundo da gravação de áudio digital Também exploraremos seu impacto no processo de produção musical. Dos fundamentos do código binário às vantagens da edição não destrutiva. Descobriremos o funcionamento interno dessa tecnologia transformadora Vamos começar nossa jornada com uma introdução à gravação de áudio digital. As gravações digitais operam com base nos princípios do código binário Essa é a linguagem que é entendida por computadores e software de computador, em vez de ranhuras físicas em fita gravação digital envolve a amostragem da fonte de áudio original Por exemplo, gravar a 48 kilohertz significa que a interface de áudio faz a amostragem do sinal 48.000 vezes por segundo Uma característica comum da gravação digital é que ela é limpa e nítida em qualidade Como não há interação entre componentes físicos, como nas gravações analógicas, o som é frequentemente descrito como software clínico, desempenha um papel crucial na edição digital, capturando o sinal de áudio e armazenando-o no disco rígido do computador Para preencher a lacuna entre o mundo analógico e o software digital, a interface de áudio é usada Ele converte o sinal analógico dos microfones em um formato digital que o computador Também converte o sinal digital do computador em um formato analógico para os monitores do estúdio reproduzirem Uma das vantagens significativas da gravação digital é a edição não destrutiva. Ao contrário dos sistemas analógicos, as gravações digitais permitem a fácil exclusão e restauração Trechos de uma música podem ser copiados e duplicados sem esforço, oferecendo flexibilidade e experimentação sem Além disso, projetos digitais podem ser salvos para uso posterior, permitindo que o produtor revisite e continue trabalhando Esse recurso, geralmente chamado de Total recall, permite que o software recupere todos os plug-ins e configurações usados no projeto, fornecendo um fluxo de trabalho contínuo Agora vamos explorar o layout de um estúdio de gravação profissional. Esses estúdios geralmente consistem em várias salas diferentes, cada uma servindo a um propósito específico. As duas áreas principais que você encontrará são a sala de controle e as cabines de gravação A sala de controle serve como domínio do engenheiro, abrigando equipamentos essenciais, como o mixer, monitores, computadores e dispositivos montados em rack. Ele atua como o hub central do estúdio onde o engenheiro opera enquanto grava o artista. Todos os sinais de áudio fluem de e para a sala de controle. Por outro lado, as cabines de gravação foram projetadas para capturar áudio da melhor maneira possível Essas salas com tratamento acústico fornecem isolamento acústico para eliminar a interferência externa As salas passam por tratamento acústico para garantir uma resposta de frequência precisa, criando um ambiente de gravação controlado Em estúdios maiores, você geralmente encontrará várias cabines de gravação Essa opção de design oferece vários benefícios. Em primeiro lugar, ele acelera o processo de gravação, permitindo gravação simultânea de diferentes instrumentos sem interferência Essa separação entre instrumentos economiza tempo em comparação com a gravação de cada instrumento separadamente. Em segundo lugar, cada quarto tem suas próprias características sonoras únicas. Alguns quartos são fortemente tratados com materiais de absorção, resultando em um som plano e seco. Outros têm superfícies mais refletivas, criando um som mais úmido e reverberante Isso dá aos produtores a flexibilidade de escolher o ambiente desejado para obter diferentes qualidades sonoras Para instrumentos, o ambiente da sala ou o som natural da sala contribuem para a sensação de espaço e adicionam profundidade à gravação A revolução digital na gravação de áudio transformou a forma como capturamos, adicionamos e manipulamos o som com o código binário como base A gravação digital oferece uma reprodução de áudio limpa e precisa juntamente com as vantagens da edição não destrutiva e da recuperação de projetos Parece sinistro, não é? Os estúdios profissionais empregam um layout cuidadosamente projetado com uma sala de controle e cabines de gravação para criar condições ideais de gravação e diversos ambientes sonoros Obrigado por assistir. Adeus 4. Uma introdução ao audio Gear E3: Bem-vindo às peças comuns de equipamento de áudio. Neste segmento, exploraremos o hardware essencial encontrado em sistemas de som profissionais. Embora nos concentremos em alguns dos equipamentos mais comuns, é importante observar que muitos desses dispositivos foram transformados em plug-ins de software Agora eles também residem em nossos computadores. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar no mundo dos equipamentos de áudio. O mixer, conhecido como console de mesa de mixagem, ou console de mixagem, serve como o coração do estúdio. Sua função principal é combinar todos os sinais de áudio dentro do estúdio. Os microfones usados para gravar instrumentos são conectados ao mixer O sinal enviado aos fones de ouvido ou software da gravação também flui pelo mixer. Além disso, os sinais enviados às unidades de efeito são originários do mixer O mixer fornece um ponto de controle centralizado para gerenciar o fluxo do sinal em seu estúdio Embora estúdios menores possam confiar em mixers de software, eles ainda utilizam a funcionalidade de mixer em seus softwares Cada canal em um mixer é idêntico, o que significa que, depois de aprender um canal, você entenderá como todos eles funcionam. Os mixers vêm em dois formatos principais, principalmente analógico e digital Vamos explorar as diferenças entre eles. Os mixers analógicos, assim como o mixer Yamaha, exigem uma faixa física de canais para cada canal Por exemplo, um mixer analógico de 32 canais terá 32 faixas de canais físicas idênticas Por outro lado, os mixers digitais apresentam uma abordagem diferente Embora um mixer possa ser rotulado como um mixer de 32 canais, ele pode ter apenas 16 faixas físicas de canais Isso ocorre porque um único switch físico, fader ou pote pode controlar várias funções em um mixer digital Os mixers digitais oferecem várias vantagens , incluindo recursos de economia de espaço Ao contrário dos mixers analógicos, os mixers digitais têm uma seção de equalização compartilhada para Ao selecionar um canal, a seção EQ fica ativa, redefinindo-a para os valores anteriores do canal específico Essa flexibilidade permite designs compactos e uso eficiente do espaço. Além disso, os mixers digitais podem converter diretamente sinais analógicos digitais e mantê-los no domínio digital durante todo o processo de gravação Os mixers analógicos, por outro lado, exigem que o sinal analógico passe por uma interface de áudio para conversão No reino dos mixers analógicos, existem dois tipos principais: mixers existem dois tipos principais ao vivo e mixers Os mixers ao vivo são projetados com uma entrada por canal, simplificando a tarefa do engenheiro ao garantir que cada canal manipule apenas uma Por exemplo, se uma guitarra estiver no canal nove, você sabe que o canal não contém nenhuma outra entrada. Os mixers de estúdio, por outro lado, apresentam duas entradas por canal Esse design era comum durante a era da gravação analógica multipista O primeiro conjunto de entradas é usado para conectar instrumentos para gravação, enquanto o segundo conjunto permite que o sinal de reprodução do gravador multipista ou software seja mixado no mixer É importante notar que os mixers de estúdio também podem ser usados para aplicações de som ao vivo, oferecendo flexibilidade para vários cenários Obrigado por assistir Goodbye. 5. Uma introdução ao audio Gear E4: Bem-vindo de volta. Neste segmento, exploraremos amplificadores, compressores, limitadores, portas, expansores, unidades de reverberação, unidades de atraso e, sim, unidades de efeitos de guitarra Sem mais delongas, vamos mergulhar nos amplificadores que desempenham um papel crucial no som ao vivo, aumentando o nível de um sinal elétrico Eles captam um sinal em um determinado nível e amplificam antes de enviá-lo aos alto-falantes Atualmente, os amplificadores geralmente são incorporados aos próprios alto-falantes, criando o que é conhecido como alto-falantes ativos No entanto, os alto-falantes que requerem um amplificador externo são chamados de alto-falantes passivos Os engenheiros descobriram que os diferentes amplificadores podem ter um efeito diferente no som dos monitores de estúdio Isso os levou a passar algum tempo testando diferentes amplificadores até encontrarem aquele que funcionava melhor Especialmente com sua configuração. Compressores são dispositivos usados para diminuir a faixa dinâmica de um sinal de áudio Eles trabalham com o limite, suavizando o sinal sempre que ele ultrapassa o limite Isso é particularmente útil para gravação, pois os compressores podem evitar distorções ao compactar sinais altos durante a fase de mixagem Compressores são comumente usados para uniformizar os níveis de uma gravação, tornando as partes mais suaves mais altas e garantindo uma faixa geral mais consistente Compressores também podem ser utilizados para tornar o nível geral de um sinal mais alto, fornecendo controle adicional sobre Os limitadores têm o objetivo de impedir que um sinal exceda o nível específico, agindo como uma parede de tijolos que impede que qualquer som ultrapasse Em aplicações de som ao vivo, os limitadores são frequentemente empregados para proteger sistemas de alto-falantes de rajadas de potencialmente prejudiciais Os limites do estágio de mixagem são usados para tornar a mixagem geral mais alta, como uma técnica que ganhou enorme popularidade nos últimos anos Esse aumento de volume pode ser observado ao comparar músicas de diferentes Gates and Expand Gates and Expanders são ferramentas usadas para controlar o ruído em gravações de áudio Um portão se fechará quando um sinal cair abaixo de um nível específico, reduzindo efetivamente o ruído indesejado durante as partes silenciosas. Isso é particularmente útil ao lidar com faixas focais, nas quais o ruído pode se tornar perceptível em momentos de silêncio. As portas geralmente são incorporadas aos compressores, e plugues de porta dedicados estão disponíveis na maioria dos softwares de áudio Seu software normalmente fornece controles de portão separados para redução precisa de ruído. As unidades de reverberação são usadas para simular diferentes espaços acústicos, permitindo que os instrumentos soem como se tivessem sido gravados Antes do advento das unidades de reverberação, os estúdios construíam salas de reverberação física para controlar O sinal seria enviado do mixer para os alto-falantes dentro da sala com microfones que captam o sinal combinado para processamento posterior No entanto, as limitações de espaço levam à popularidade das unidades de reverberação artificial Essas unidades compactas oferecem os benefícios de uma sala de reverberação sem a necessidade de um espaço físico dedicado As unidades de reverberação podem ser instaladas como plug-ins no software, oferecendo flexibilidade e opções de reverberação personalizáveis Unidades de atraso, unidades de atraso replicam ecos naturais e são amplamente usadas na indústria, principalmente na mixagem de músicas de sucesso Essas unidades recebem um sinal de entrada, introduzem um atraso para criar repetições e, em seguida, diminuem gradualmente o sinal atrasado até que ele não se É importante usar unidades de reverberação com moderação, pois isso pode comprometer sua Ao ajustar os parâmetros de atraso, você pode obter vários efeitos criativos e aumentar a amplitude da sua As unidades de efeitos de guitarra simulam amplificadores de guitarra e pedais de efeitos reais Embora tradicionalmente as guitarras fossem conectadas a pedais de efeitos e depois a amplificadores, a gravação do sinal seco permitiu que produtores e engenheiros experimentassem efeitos diferentes durante a fase Essas unidades fornecem uma ampla variedade de tons e caracteres que podem ser adicionados a uma gravação de guitarra. Ao gravar o sinal seco e o sinal úmido, os engenheiros mantêm a flexibilidade de escolher o som desejado durante o processo de mixagem. Obrigado por assistir. Adeus 6. Uma introdução ao audio Gear E5: Olá e bem-vindo de volta. Neste segmento, exploraremos prateleiras, compartimentos de remendos, caixas de junção Não, não do tipo em que você está pensando. Todos esses componentes desempenham um papel crucial na organização e conexão de equipamentos de áudio no estúdio. Sem mais delongas, vamos direto ao assunto. Um rack é uma unidade no estúdio que abriga dispositivos e processadores de áudio comumente usados. Ele fornece uma localização centralizada para equipamentos como compressores, unidades de reverberação, interfaces de áudio, unidades atraso e base de patch No passado, os estúdios dependiam grandes racks cheios de vários processadores Cada faixa exigia um efeito diferente e precisaria de uma unidade de efeitos separada, resultando em prateleiras extensas No entanto, com o surgimento do software de gravação e mixagem baseado em computador gravação e mixagem baseado em computador, os plug-ins se tornaram o formato mais comum para processadores de áudio. Patch Bays são dispositivos usados para uma variedade de propósitos no estúdio em sua essência Um patch bay consiste em um soquete na parte frontal e traseira da unidade, atuando como uma extensão para conectar diferentes peças de equipamento Por exemplo, você pode conectar as saídas do seu Axens em um mixer ao patch bay, eliminando a necessidade de conexão direta sempre que os patch bays simplificam o roteamento de sinais e facilitam a conexão e desconexão de equipamentos no estúdio. As caixas de junção e as cobras têm um propósito semelhante ao equipamentos no estúdio. As caixas de junção e as cobras têm um propósito semelhante cobras têm As caixas de junção do estúdio são frequentemente encontradas em cada sala, estendendo as entradas e saídas do Isso permite uma conexão conveniente sem conectar-se diretamente ao mixer. Os soquetes XLR na caixa de junção se conectam às entradas XLR no mixer principal, enquanto os conectores de um quarto de polegada são conectados ao patch bay rotulado de acordo com os nomes dos quartos para rotulado se conectam às entradas XLR no mixer principal, enquanto os conectores de um quarto de polegada são conectados ao patch bay rotulado de acordo com os nomes dos quartos para facilitar a identificação. Em aplicações de som ao vivo, as cobras são comumente usadas Eles permitem que o engenheiro de mixagem posicione o mixer longe do palco e forneça as entradas do microfone no palco para que o artista conecte seus instrumentos A cobra carrega o sinal do palco para o mixer. Caixas de junção e cobras também servem para enviar sinal do mixer para o artista em uma cabine de gravação ou conectar monitores de palco ao Muitas caixas de junção e cobras possuem soquetes que podem ser usados como Os soquetes disponíveis na base do patch são rotulados adequadamente Eles também fornecem mixagens de fones de ouvido para fins de monitoramento Obrigado por assistir. Adeus 7. Uma introdução ao audio Gear E6: Olá e bem-vindo de volta. Neste segmento, exploraremos interfaces de áudio, microfones e fones Esses dispositivos desempenham um papel fundamental na captura e monitoramento do som dentro do estúdio Sem mais delongas, vamos direto ao assunto. Uma interface de áudio tem duas funções principais. Convertendo sinais analógicos de um mixer em sinais digitais para gravação por software e, novamente, convertendo sinais digitais de volta analógicos para monitoramento por Embora uma interface de áudio e uma placa de som possam parecer semelhantes, interfaces de áudio profissionais geralmente apresentam conversores de alta qualidade para conversão de sinal mais precisa Na era digital, softwares como protools exigem sinais digitais Embora, infelizmente, os mixers gerem sinais analógicos, é aí que entra a interface de áudio, ela coleta amostras e converte o sinal analógico do mixer em um formato digital que o computador e o software de gravação Curiosamente, as interfaces de áudio não eram necessárias no passado Ao gravar em sistemas analógicos de múltiplas faixas, o sinal analógico pode ser conectado diretamente do mixer ao multitrack, gravado sem nenhum dispositivo intermediário conectado ao computador via USB ou Firewire A interface de áudio combina entradas digitais com entradas analógicas, permitindo que o áudio do mixer seja convertido de analógico para digital e enviado ao software de gravação com facilidade Em alguns estúdios domésticos menores, os engenheiros podem conectar instrumentos diretamente à interface de áudio sem usar um mixer. Uma interface de áudio com várias entradas, como provavelmente oito, permite a gravação de canais separados simultaneamente Muitas interfaces de áudio também incluem uma interface Midi integrada, facilitando a conexão de equipamentos Midi sem a necessidade de uma interface separada Microfones são transdutores. Os transdutores convertem energia de uma forma para outra. Os microfones convertem energia acústica em energia elétrica, sejam vocais, instrumentos ou outras Os microfones captam as vibrações no ar e as convertem em voltagens elétricas Existem vários tipos de microfones, incluindo, mas não se limitando a, microfones condensadores, microfones dinâmicos e microfones Os microfones consistem em um diafragma que vibra quando as ondas sonoras o atingem Essas vibrações são então traduzidas em voltagens elétricas e enviadas ao mixer ou à interface de áudio para processamento posterior Os fones de ouvido servem a vários propósitos no estúdio. Eles são comumente usados por artistas como monitores de referência durante apresentações, permitindo que eles ouçam seus próprios instrumentos ou vocais. Os engenheiros também usam fones de ouvido para monitorar as mixagens e verificar como elas traduzem sem depender apenas dos monitores de estúdio Os fones de ouvido, assim como os microfones, também são transdutores. Eles convertem energia elétrica em energia acústica. Ao escolher fones de ouvido para o estúdio, é importante considerar seu design e durabilidade. fechados para trás e para trás abertos Os fones de ouvido fechados para trás e para trás abertos são os dois principais tipos usados. Os fones de ouvido abertos na parte traseira têm aberturas na parte traseira do driver que permitem que o som escape Eles oferecem uma experiência sonora diferente, mas não são adequados para gravação devido ao vazamento de som Ou também conhecidos como fones de ouvido bleed close back, por outro lado, excelentes para isolar ruídos externos e evitar vazamentos de som, tornando-os a escolha perfeita para sessões de gravação, interfaces de áudio, microfones Todas essas são ferramentas essenciais para capturar e monitorar o som no estúdio Obrigado por assistir. Adeus 8. Uma introdução ao audio Gear E7: Bem-vindo. Neste segmento, exploraremos a importância dos monitores de estúdio e seu papel em fornecer uma representação de áudio precisa. Sem mais delongas, vamos mergulhar direto no mundo do som. O termo monitoramento se refere à escuta no contexto do estúdio. Nossos alto-falantes são chamados de monitores. Esses alto-falantes, como outros transdutores, convertem energia elétrica em energia acústica Os monitores de estúdio são projetados especificamente para oferecer aos engenheiros uma representação precisa do sinal de áudio que está sendo reproduzido. Ao contrário dos alto-falantes do sistema Hi Fi, que geralmente enfatizam resposta de baixa frequência em gabinetes menores, monitores de estúdio se esforçam para fornecer um som verdadeiro sem alterar suas características Uma característica fundamental dos monitores de estúdio é sua resposta de frequência plana. Isso significa que eles pretendem reproduzir o som exatamente como ele foi tocado Eles não adicionam nem cortam nenhuma frequência antes que você os ouça, permitindo uma experiência de monitoramento mais precisa. Em uma configuração de áudio ideal com microfone e monitores exibindo resposta de frequência plana, o som do instrumento na cabine deve ser indistinguível do que microfone e monitores exibindo resposta de frequência plana, o som do instrumento na cabine deve ser indistinguível do que você ouve nos monitores. Conseguir uma resposta de frequência completamente plana é um desafio. Os fabricantes, no entanto, chegam perto, mas sempre há uma tolerância na resposta de frequência de um sistema de monitoramento. Essa tolerância se refere ao desvio aceitável da resposta citada. É importante estar ciente dessa tolerância ao interpretar gráficos de resposta em frequência Saber que seus monitores fornecem uma representação precisa do som é crucial, especialmente para tomar decisões informadas durante a gravação e a mixagem. Se você detectar um problema em uma frequência específica, é essencial determinar se é um problema genuíno ou resultado das características dos monitores. Resolver um problema causado pelo monitor pode levar a uma mixagem desequilibrada quando reproduzida em outros sistemas Lembre-se de que até mesmo o monitor mais preciso se torna ineficaz se a sala em que for colocado apresentar problemas acústicos O objetivo das salas de controle do estúdio é resolver esses problemas acústicos que outra forma, poderiam distorcer o som dos monitores Adicionar tratamento acústico pode alterar significativamente o som, exigindo que os engenheiros se familiarizem novamente com o novo ambiente sonoro do monitor Além disso, é importante notar que a maioria dos monitores modernos é vendida com amplificadores integrados conhecidos como monitores ativos No entanto, monitores passivos ainda existem e exigem um amplificador externo para operação Os monitores de áudio de campo próximo são os mais comuns. Eles geralmente são colocados não mais de 2 metros dos ouvidos do ouvinte Os monitores principais encontrados em estúdios maiores geralmente são embutidos nas paredes da sala de controle e são a opção mais cara. Eles irradiam som de uma forma que requer mais distância para que o som se desenvolva antes de chegar aos ouvidos do ouvinte Muitos monitores ativos são amplificados, que significa que eles têm amplificadores separados para o Twitter e o Woofer Essa configuração aumenta a eficiência e a precisão amplificando diferentes bandas de frequência posicionamento adequado do monitor no espaço do estúdio é fundamental para obter uma imagem estéreo precisa Reservar um tempo para calibrar seus monitores garante condições ideais de monitoramento Por fim, é importante reconhecer que criar mixagens bem balanceadas em seus monitores requer experiência e familiaridade com suas características sonoras específicas Passar horas na frente de seus monitores misturando e comparando os resultados em outros sistemas desenvolverá sua intuição e ajudará a obter misturas excelentes Obrigado por assistir. Adeus 9. Uma introdução ao audio Gear E8: Olá e bem-vindo de volta. Neste segmento, daremos uma olhada nos conversores digitais para analógicos ou também conhecidos como Sem mais delongas, vamos direto ao assunto. Assim como o nome sugere, são dispositivos que convertem sinais de áudio digital em formato analógico, ou vice-versa. Eles servem como dispositivos intermediários entre os domínios digital e analógico, permitindo uma comunicação perfeita entre Uma aplicação comum do Cs é em interfaces de áudio. Muitas interfaces de áudio, especialmente aquelas com alto número de canais, fornecem entradas e saídas digitais Essas interfaces geralmente usam os soquetes de tubo de luz óptica Dat soquetes de tubo de luz óptica para acomodar canais digitais adicionais No entanto, surge um desafio ao conectar sinais analógicos de um mixer a uma interface de áudio que opera no reino digital É aqui que o C entra em jogo. O C então converte esses sinais analógicos em formato digital, permitindo uma transição perfeita para a É importante observar que a qualidade dos conversores em seu C é crucial Conversores de alta qualidade garantem uma reprodução precisa e fiel dos sinais de áudio Portanto, investir em um C com conversores de alto nível é essencial para obter uma qualidade de áudio impecável Se você tiver um mixer digital, conectá-lo diretamente à é possível conectá-lo diretamente à sua interface de áudio, pois o mixer fornece saídas digitais Nesses casos, a necessidade de C separado é eliminada. Obrigado por assistir. Adeus 10. Uma introdução ao audio Gear E9: Olá e bem-vindo. Neste segmento, exploraremos sintetizadores, controladores Midi, computadores Sem mais delongas, vamos direto ao assunto. sintetizadores são instrumentos incríveis capazes de gerar som a partir de formas de Ao contrário dos instrumentos tradicionais, como guitarras, que dependem de cordas vibrantes, os sintetizadores podem produzir som por meio Ao ajustar vários parâmetros, como potes, interruptores e faders, você pode criar milhares de sons exclusivos Os teclados, geralmente equipados com centenas de sons de instrumentos, são comumente usados junto com sintetizadores Quando você toca o teclado, ele não vibra fisicamente nenhuma corda Em vez disso, o teclado aciona uma forma de onda interna e seguida, o som resultante é reproduzido por Esse recurso permite que os sintetizadores criem sons que os instrumentos tradicionais não conseguem Agora vamos falar sobre icontrolersmdicontroller é um dispositivo usado para Alguns sintetizadores para economizar espaço são fabricados sem teclas são fabricados sem teclas Nesses casos, você pode conectar um controlador ao sintetizador e usá-lo como teclas de piano para tocar os sons descontroladores também são amplamente usados para controlar e reproduzir dispositivos em software de áudio, como instrumentos virtuais Em programas populares, os computadores se tornaram parte integrante do estúdio de gravação moderno. Eles servem como plataforma principal para gravação de áudio, edição, mixagem e masterização. Se você estiver montando um estúdio, é recomendável ter um computador dedicado exclusivamente para seu trabalho no estúdio. Isso garante que seu sistema permaneça livre de bagunça, otimizando seu desempenho Muitos profissionais de áudio preferem usar o Mac. Ao escolher um computador para produção de áudio, é essencial considerar suas especificações de hardware. Computadores poderosos com processador quad core, 6 gigabytes de RAM e, de preferência, discos rígidos separados para projetos de sistema e áudio Também é aconselhável evitar conectar o computador do estúdio diretamente à Internet, a menos que seja necessário. Isso é para reduzir o risco de vírus e instabilidades do sistema Em seguida, é importante garantir que seu computador tenha uma quantidade adequada de portas USB e firewire Embora o firewire não seja tão comum hoje em dia, essas portas podem se esgotar rapidamente, especialmente ao conectar vários dispositivos, como interfaces de áudio, controladores midi, unidades externas Além disso, criar backups regulares do sistema operacional e dos projetos é crucial. Considere usar um software de backup para simplificar o processo. Agora vamos mergulhar no mundo dos softwares de áudio. Vários pacotes de software atendem a diferentes necessidades de produção de áudio Algumas opções populares incluem Pro Tools da Abt Studio, One by Prisons, FL Studio da Image Line, Ableton, Reaper Essas estações de trabalho de áudio digital oferecem uma ampla variedade de funcionalidades, como gravação, mixagem, masterização, edição de áudio e até Pegue a razão, a razão. Originalmente conhecido por design de som e composição, evoluiu para uma ferramenta abrangente de produção de áudio Com seu sequenciador integrado e uma extensa biblioteca de instrumentos sampleados, você pode criar gravações profissionais, mixar e masterizar faixas e explorar uma grande variedade Reason também suporta bibliotecas de som adicionais chamadas recargas, permitindo que você acesse vários sons de instrumentos sem possuí-los fisicamente Agora vamos explorar os componentes fundamentais do software de gravação de áudio, o sequenciador e o mixer O sequenciador, também conhecido como arranjador ou playlist, em alguns DAWs, permite que você visualize e organize o áudio gravado e os dados Midi É aqui que você monta seu projeto colocando diferentes partes das gravações em uma sequência Por outro lado, o mixer dentro do software tem a mesma finalidade um mixer analógico em um estúdio de gravação Cada som gravado pelo sequenciador aparece em seu próprio canal. No mixer, esses canais oferecem a capacidade de processar sinais de áudio e aplicar vários efeitos e técnicas de mixagem Os mixers de software oferecem vantagens adicionais, como canais ilimitados e amplos recursos de processamento Obrigado por assistir. Adeus 11. Uma introdução ao audio Gear E10: Olá e bem-vindo. Neste segmento, vamos explorar as diferentes terminologias usadas atualmente na indústria de áudio Sem mais delongas, vamos direto ao assunto. Nosso primeiro termo é canais. Imagine um mixer como um centro de controle para sinais de áudio. Um canal é um caminho em um mixer que nos permite manipular o sinal de áudio É como uma pista virtual por onde o som viaja. Ao usar várias funções em um canal, como amplificação ou equalização, podemos moldar e aprimorar o sinal de áudio Agora vamos falar sobre faixas. Quando se trata de gravação de áudio, geralmente trabalhamos com faixas. Uma faixa é como um contêiner onde as gravações são armazenadas em uma estação de trabalho de áudio digital ou DAW, como o FL Studio Studio on E Podemos ter várias faixas para diferentes instrumentos ou fontes de áudio. Cada faixa representa um elemento específico na composição, facilitando a edição e mixagem do áudio posteriormente. Falando em DAWs, vamos explorar o termo. Daw significa Estação de trabalho de áudio digital. É um software de computador que usamos para gravar e mixar áudio digitalmente. Com um DAW, podemos criar, editar e manipular arquivos de áudio digital Ele nos fornece um ambiente de estúdio virtual que nos permite liberar nossa criatividade e produzir áudio de qualidade profissional Em seguida, distorção. Você já ouviu um som arranhado vindo de um dispositivo Sim, isso é distorção. Ela ocorre quando um sinal recebido por um dispositivo é mais forte do que aquele para o qual o dispositivo foi projetado. O resultado é uma representação de áudio distorcida, muitas vezes desagradável gerenciamento da distorção é crucial na produção de áudio para garantir um som limpo e claro Agora vamos passar para a absorção. Quando as ondas sonoras refletem nas superfícies, elas podem causar reflexos indesejados e afetar a qualidade geral do som Absorção se refere ao processo em que o som é absorvido pelo ambiente em vez de apenas ricochetear nas superfícies Com o uso de materiais e tratamentos especiais, podemos minimizar os reflexos e criar um ambiente acústico mais controlado No mundo da gravação de áudio, uma tomada se refere a uma gravação feita entre um ponto inicial e um ponto de parada em um DAW É como capturar uma apresentação musical ou um diálogo falado Várias tomadas nos permitem escolher a melhor versão ou combinar peças diferentes para criar um produto final polido O próximo termo em nossa lista é diafragma. Microfones usam diafragmas para captar vibrações no ar ao gravar som . Eles convertem essas vibrações em sinais elétricos. É um componente fundamental na captura e reprodução de som, um feedback É um fenômeno de áudio que todos nós já encontramos antes. O feedback acontece quando uma entrada obtém sua própria saída, criando um loop que continua crescendo e crescendo em intensidade O resultado é aquele som infame de guinchos ou uivos. É essencial controlar o feedback, especialmente em situações de som ao vivo, para manter a clareza e evitar interrupções Você provavelmente está familiarizado com o termo CD, que significa disco compacto. É um formato de disco óptico digital comumente usado para armazenar áudio e outros dados. Por outro lado, MP three, que significa Moving Picture Export Group three, é um arquivo de áudio compactado MP three é amplamente usado para distribuição e reprodução de música em vários dispositivos devido ao seu tamanho de arquivo menor Em dispositivos de áudio, geralmente encontramos conexões de entrada e saída. E a entrada é onde o dispositivo recebe um sinal como uma interface de áudio ou uma entrada de microfone em um mixer. A saída, por outro lado, é o soquete ou conexão que um dispositivo usa para enviar um sinal para um destino diferente, como alto-falantes ou fones A confiança, o conector de áudio nunca o empresta a um amigo, você nunca mais o verá É um adaptador de áudio comum usado em várias aplicações, desde configurações de consumo até configurações profissionais. Você encontrará conectores de áudio em tamanhos diferentes, como um quarto de polegada ou 3,5 milímetros Eles facilitam as conexões entre dispositivos de áudio, fones de ouvido e outros equipamentos. Por fim, vamos discutir o nível em nível de áudio se refere ao volume ou intensidade de um sinal Representa a amplitude do sinal de áudio. Monitorar e gerenciar o nível é crucial para manter uma mixagem equilibrada e evitar cortes ou distorções de áudio. E aí está. Exploramos algumas terminologias básicas da indústria de áudio, esclarecendo o fascinante mundo do Lembre-se de que esses termos são apenas a ponta do iceberg. E há muito mais para descobrir. Obrigado por assistir. Adeus