Introdução ao Adobe Illustrator: Aprenda por meio de projetos!

1. Prévia do curso: O Adobe Illustrator é uma ferramenta incrível, poderosa e útil para designers. Tenho sido cerca de 85% do meu trabalho de design na minha longa carreira de sentimentos no Adobe Illustrator, e isso se tornou o software fundamental para o meu negócio de design. Este extenso curso irá primeiro orientá-lo através dos conceitos básicos do Adobe Illustrator como uma revisão sobre como criar formas a ferramenta de curvatura e entrar em detalhes completos e teve um mestre que ferramenta pin onde rastreamos e recriar formas simples e complexas. Juntos, passaremos rapidamente para o nosso primeiro projeto. Criar um conjunto de ícones completo vai aprender a praticar muitas ferramentas. Estamos criando nosso conjunto de ícones, incluindo painel de alinhamento do painel de traçado revisado, a ferramenta Largura, Placas de arco, sombras, Grady INTs, Exportação de arquivos. Dan More. Nosso próximo projeto será a criação de um design local, ou trabalhamos com ferramentas de texto e falamos sobre as melhores práticas em design de logotipo. E usando grades Way irá abordar mais um design local e falar sobre como melhor utilizar várias ferramentas, incluindo trabalhar com cores e que tipo de arquivos e formatos você precisa exportar. Vamos então tomar este design de logotipo e criar uma série de panfletos e cartazes para esta empresa recém-criada . Vamos falar sobre a teoria de design de layout usando grades, a regra dos terços, como cortar fotos, trabalhar com manchetes e hierarquia de tipos. Vamos falar sobre a teoria de design de layout usando grades, a regra dos terços, como cortar fotos, Tudo isso branco continua a praticar e usar as poderosas ferramentas vetoriais do Adobe Illustrator. E, por último, também aprendemos como configurar corretamente um documento e exportá-lo para a imprensa. Este curso simples foi projetado para deixar você confortável no Adobe Illustrator o mais rápido possível por meio de projetos práticos de design para esperar por você como estudante . 2. Introdução à Adobe Illustrator: Bem-vindo ao Adobe Illustrator O Adobe Illustrator é uma ferramenta de design baseada em vetores. Objetos, linhas e formas criados no Adobe Illustrator são criados usando uma equação. Isso significa que quando você dimensiona um objeto, maior equação maiore menor escala de objetos para que eles mantenham uma resolução perfeita da matéria. Tamanho. O Adobe Illustrator é uma ferramenta incrível, poderosa e útil para designers. Tenho sido cerca de 85% do meu trabalho de design e da minha longa carreira freelance no Adobe Illustrator, e isso se tornou o software fundamental para o meu negócio de design. Eu recomendo que todos os designs locais sejam criados no Adobe Illustrator por causa desse ambiente vetorial e da capacidade de dimensionar logotipos, símbolos e objetos para qualquer tamanho sem reduzir a qualidade ou a resolução. Em muitos projetos de impressão em grande e pequena escala são criados um ilustrador, incluindo desenhos de cartazes, desenhos banner, outdoors e brochuras, desenhos de camisetas e até mesmo ícones ou outros objetos que são prontamente projetados no Adobe Illustrator. O pentagrama é uma ferramenta incrível que lhe dá a chance de criar qualquer forma imaginável. Vai se concentrar fortemente na classe do Pentágono e criar uma grande variedade de símbolos, ícones e objetos. Vamos criar uma Nikon disse que podemos usar mais tarde no curso também irá criar alguns projetos locais, bem como vários layouts diferentes para um design de cartaz. Novos projetos serão adicionados à seção com freqüência, então fique à vontade para verificar seu e-mail para anúncios de novas adições de projetos ao curso. Vamos entrar no Adobe Illustrator e configurar nosso painel para que você possa trabalhar comigo nesses projetos na sala de aula. Você está pronto para aprender um dos meus produtos de adobe favoritos? Vamos começar. 3. Configurando nosso espaço de trabalho: Bem-vindo ao Adobe Illustrator. As primeiras coisas primeiro. Quero ter certeza de que eu correspondo minha área de trabalho com o que você vê. E então há algumas maneiras de fazer isso. Vou definir a área de trabalho para uma configuração predefinida específica, e você vai adiante com isso com você. Agora, vamos até uma janela e vamos para o espaço de trabalho e agora menos destacado no layout. Mas também queremos redefinir o espaço de trabalho para que possamos ter todas as janelas padrão aparecidas para que possamos começar a criar o espaço de trabalho que você verá ao longo desta parte da classe. Então eu tenho que ir para baixo para redefinir layout para que não importa o que você em agora, basta ir em frente e redefinir o layout. Você pode voltar para a janela e ir para o espaço de trabalho. Ok, então temos layout e também redefinimos o layout para que ele volte para onde estaria se você abriu o Adobe Illustrator pela primeira vez. Então este é o padrão. Tenho a versão 2019 do Adobe Creative Cloud Eso. Sua versão pode ser um pouco diferente. A maioria das ferramentas vai ser a mesma, mas apenas informando que estou ensinando na versão atualizada de 2019 e há algumas novas ferramentas, e falarei com você durante toda a aula sobre quais ferramentas podem não estar incluídas em quais versões como eu usá-los. Então vamos colocar nossas janelas para combinar. Então agora vamos eliminar algumas janelas que eu não acredito que vamos usar através do vidro apenas tipo de limpar sua área de trabalho. E você não sente que tem tantas opções gritando com você meio que simplifica seu ambiente. Então vamos usar o painel de transformação. Vamos usar o painel de alinhamento. Ah, as amostras e o painel de cores são muito, muito importantes. Circuito A. Deixe aqueles no lugar, o guia de cores, e ele vai fazer um deslize e ir em frente e fechar a janela por enquanto. Então só temos cores e amostras aqui, radiantes. Nós vamos usar Grady INTs muito nesta classe, então vamos manter esse traço é um painel muito usado que eu gosto de manter sempre aberto e disponível, então certifique-se de que está em uma boa posição proeminente. Placas de arte. Vou em frente e fechar isso. Por agora. Vamos falar sobre quadros de arte, mas vamos tentar simplificar nosso layout aqui. Podemos sempre abrir uma nova janela em outro momento. Também vou fechar bibliotecas. Você tem que manter meu painel de camadas aqui para que eu possa ir em frente. Você pode arrastá-los e combiná-los juntos. Então eu vou colocar meu painel de camadas junto com esses outros dois painéis, então eu tenho um layout agradável e simples. Você também pode ter algumas opções de pull out aqui. Eu sou tão caráter e parágrafo são muito importantes. Três tipo aberto. Não tanto para esta classe em particular. Por isso, apaguei tudo o que não preciso. Então estes caracteres e parágrafos e este pequeno menu de pullout, isso é importante para manter lá. É meio que passando por tudo isso. Isso é uma repetição. Ok, vamos deixar isso aqui por enquanto, mas o que eu gostaria de fazer é pegar nos painéis de personagens e parágrafos e ir em frente e arrastá-los para fora. Mas aquele pequeno extra puxar para fora homens porque eles são tão importantes e tão prontamente usados. Então agora é capaz de criar esse próprio módulo pequeno, e eu vou deslizar isso aqui por cor. Então agora eu tenho amostras de cor, caráter no parágrafo. Hum, para que você pudesse até trazer cor. Vamos ver, que tipo de organizar estes de uma maneira particular. Vamos trazer o derrame até o topo, e você não precisa tê-lo exatamente como eu. Mas desde que você tenha essas janelas específicas disponíveis, você pode organizá-las. Como você se sente confortável se você vê uma janela faltando ou você acidentalmente fecha uma janela , basta ir até a janela e você pode trazer qualquer um desses, hum, que eu falo durante a aula. Então, se eu começar a falar sobre, hum, os pincéis e você não está vendo a janela do pincel, basta ir para a janela e clicar em pincéis e você será capaz de trazer essa janela para fora, e ele poderia arrastá-la e criar qualquer janela você gostaria que o nosso arranjo do Windows e mesma coisa com alguns destes que eu não uso com muita frequência, e alguns deles eu vou usar diariamente. Hum, então é assim que você tira as janelas. E por isso temos a nossa área de trabalho configurada eso. Agora que temos a nossa área de trabalho configurada, as próximas lições irão analisar as noções básicas, as ferramentas e o layout do Illustrator. E então eu tenho que passar para a ferramenta pin e, em seguida, algumas ferramentas mais avançadas à medida que trabalhamos em projetos serão capazes de fazer projetos juntos e trabalhar com essas ferramentas à medida que o fazemos. Então este é o ponto da aula nos próximos 30 a 45 minutos, onde você pode começar a pular uma aula ou duas se você já se sentir confortável sobre esse assunto, então as próximas lições serão muito básicas. Já nos sentimos confortáveis com um pouco do básico do ilustrador. Sinta-se livre para pular algumas lições até chegar ao nível. Ou se você quiser pular para a parte de desenvolvimento do projeto do vidro, por favor, sinta-se livre para fazer esta aula no seu próprio ritmo. 4. A ferramenta: então eu vou começar com um muito divertido e fácil de usar, e essa é a ferramenta de forma. Então vai ser a quinta posição para baixo e que talvez em uma posição ligeiramente diferente, dependendo de qual versão você é, mas parece exatamente como esta hora do nome. Você tem uma pequena flecha no fundo, certo? Você pode clicar e segurar, e você será capaz de obter outro menu pullout. Se você quiser que este menu pullout coloque ik aqui nesta pequena seta e você é capaz cortar o dragão como uma janela, vá em frente e feche isso e vá em frente e selecione a ferramenta de retângulo. Vamos clicar e arrastar e criar um retângulo simples para que você perceba que há um que é chamado de traço ao redor da caixa e o que também é chamado de preenchimento no interior. Então, o interior é um preenchimento. O exterior é um acidente vascular cerebral, e trabalhamos muito com traços e ilustrador, especialmente quando se trata de um design local e tipografia. E estávamos fazendo ícones e símbolos. Os acidentes vasculares cerebrais eram muito importantes para o tipo de mestre conhecido. Então, como eu mudo essas cores Como é que a quantidade que você vai para aqui? Esta é a opção de preenchimento aqui. Esta pequena amostra e, em seguida, aqui em baixo, vai ser a sua opção de derrame. Então você pode sempre ter mudanças de cores clicando duas vezes, e você tem seu pequeno seletor de cores e você pode deslizar para baixo, talvez tornar isso mais escuro, em seguida, clique no azul e torná-lo uma cor verde. Ou talvez vamos fazer uma cor laranja. Então agora temos um preenchimento laranja em um traço vermelho. Bem, digamos que o derrame é muito grosso. Vamos mudar a espessura do curso para torná-la uma linha mais fina. Vamos em frente e selecionar nosso objeto, e vamos para nossos painéis de traço. Lembra quando falei sobre o quão importante é o painel de AVC e quantas vezes vamos nos referir a ele? Então, o que eu gosto de fazer com o Windows às vezes, se há uma grande lacuna entre onde eu estou trabalhando e tipo de painéis, e tipo de painéis,eu gosto de arrastá-lo para que eu pudesse mantê-lo por perto, então eu não tenho que ir todo o caminho para a direita para fazer opções, então eu só drogas arrastar essa janela para fora agora, eu poderia fazer alguns ajustes, modo que tem uma espera de 14 pontos. Então vamos reduzir isso para sete. Então eu ia descer para sete e você notou que ficou muito mais magro. Digamos que eu não goste dessa borda direita bem afiada. Vou em frente e dar um zoom um pouco. Eu realmente não gosto disso. Esse ângulo é muito afiado. Quero um golpe suave e agradável . Então vamos em frente e selecionar o objeto dela, e poderíamos descer aqui para encurralar. Nós vamos para uma junção redonda, que é a opção do meio, e você notou como ele fez uma forma redonda agradável, ao contrário de uma forma de ângulo reto afiado, mas sempre um objeto seletor e voltar para um canto ou um Junte-se redondo. Há também outra opção, que é uma junção de chanfro, que meio que dá um pouco de ângulo. Mas eu vou continuar e mantê-lo em torno de juntar-se. Vá em frente e arraste meu painel de traçado para trás e digamos que eu queira mudar as cores. Eu quero vermelho por dentro, mas laranjas meu derrame Você pode ir até aqui para esta pequena flecha. Troque Phil e traço, você pode Além disso, há também uma mudança de atalho de teclado X se você estiver interessado no atalho, mas você pode ir em frente e virar para frente. E então agora ele meio que mudou de posição. Digamos que estou farto do derrame. Só quero uma caixa simples. Não quero um derrame. Vá em frente e selecione seu objeto. Vá em frente e clique para baixo neste golpe, Phil, nós vamos descer para nenhum. Então esta vai ser a opção para eliminar o derrame completamente. Então vá em frente e clique nisso. Nenhum símbolo, e ele vai desaparecer. E a mesma coisa acontece, eu vou fazer o Comando Z, que é apenas um atalho muito rápido para voltar um passo atrás. Então eu vou fazer o Comando Z, que remonta ao passo em que eu estava. E ele também poderia fazer a mesma coisa se ele selecionasse o preenchimento. Então eu estou selecionando os filmes, assistindo indo indo aqui para nenhum, e eu poderia apenas ter um derrame e isso é transparente. Vá em frente, faça isso. Você pode ver que é uma espécie de caixa transparente. Vamos apagar isso. Agora que nós meio que entendemos Phil, derrame e formas. Vamos em frente e criar algumas outras formas bem rápido para tipo de prática. E eu tenho isso em um derrame. Alguém que vamos em frente, faça o círculo dela e você percebe Oh, esse é um círculo de aparência desagradável. Não é um círculo perfeito. Como faço um círculo perfeito? Há um pequeno teclado, atalho . Tudo o que temos que fazer é manter pressionada a tecla shift e depois arrastar. Fará um círculo perfeito. Então vamos em frente e mantenha pressionada a tecla shift, clique e arraste. Agora eu tenho alguns círculos bonitos e bonitos. Vamos criar algumas outras formas que vão aguentar. Vamos fazer um polígono. Tenho um derrame neste polígono, mas quero mudar para um Phil. Então eu vou descer aqui e trocá-lo por agora. Eu tenho uma forma sólida. Bem, vamos ver o que mais temos. Temos estrela mista, estamos mantendo o turno para fazer uma estrela perfeita. Se eu não segurar o turno, , às vezes as formas não saem perfeitas como vimos com o círculo. Então, agora que temos nosso objeto, podemos mudar a localização muito facilmente apenas segurando e deslocando por aí. Mas também podemos mudar o ângulo. Então eu tenho que ir aqui. Isso é chamado de caixa delimitadora. Aquela pequena linha azul que dá todo o caminho ao redor do objeto. Você vai até os cantos, você tem um pequeno símbolo de seta que se parece com isso. Vá em frente e clique e segure. Você será capaz de mudar o ângulo. O que é ótimo sobre a versão mais recente do Illustrator é que ela mostra o ângulo exato que você está gastando o objeto, que pode ser muito útil. Se você quiser gastá-lo, gire exatamente a 90 graus. Então agora eu só troquei aquele objeto 90 graus e rodei. Então agora eu vou falar sobre pontos de ancoragem e pontos de ancoragem é a força vital do ilustrador . Tudo funciona com cada objeto, tem pontos de ancoragem. Então eu vou ir em frente e selecionar este objeto para mostrar a vocês o que é um ponto de ancoragem para que eu tenha esse objeto selecionado. Eu tenho que tomar o Esta é a ferramenta de seleção direta que eu sou capaz apenas de selecionar algo diretamente e deslocado ao redor. Mas eu vou até a ferramenta de seleção direta, que é a seta oca para fora, e isso dá B da capacidade de ver todos os pontos de ancoragem no objeto. Então você vê, isso tem seis pontos de ancoragem diferentes ao redor do objeto, e eu posso clicar em qualquer um desses pontos de ancoragem e manipulado de qualquer maneira. Então, se eu quisesse mudar isso, não posso. É clique e segure, e eu sou capaz de tipo de ajustar esses pontos acker para criar qualquer forma que eu preciso. Então agora vamos falar um pouco sobre a ferramenta de caneta que poderia criar algumas formas e manipular esses pontos de ancoragem. Você pode ver a grande variedade de formas que você pode criar um ilustrador. 5. Introdução à ferramenta de caneta: ferramenta de caneta. É assim que você pode acessar a ferramenta de caneta. Vai ser a 3ª 1 abaixo. Claro, poderia estar em uma posição ligeiramente diferente, mas isso é exatamente o que parece. Nós vamos clicar e segurar, e nós vamos apenas selecionar a ferramenta pino, que deve ser a opção superior. Nós vamos cobrir essas opções mais baixas aqui em breve. Então vamos selecionar a ferramenta principal do pino, e vamos criar o PINTO nos ajuda a criar e manipular esses pontos de ancoragem para criar uma grande variedade de formas. Então eu vou clicar uma vez, e eu criei um ponto de ancoragem e vocês notarão ter a chance de pressionar o ponto de ancoragem novamente para criar uma forma. Então, neste caso , será uma linha simples. Então eu cliquei uma vez, venha aqui e clique novamente. Eu tenho uma forma simples. E agora isso está em um Phil, e o que queremos fazer é virar para um derrame. Então agora podemos ver nossa linha, que fez uma linha simples para continuar a fazer algum tipo diferente de forma. Então vamos fazer um triângulo juntos. Você tem um clique aqui em baixo, o clique aqui em cima. Você clica para baixo, e há certas coisas chamadas Guias Inteligentes, que chegarão a um pouco mais tarde e serão capazes de criar um triângulo perfeito, tendo nossos guias ligados. Mas agora eu tenho todos eles para ensinar esta lição. Mas deixe-me ir em frente e zoom ins. Você vai e vê. Selecione essa ferramenta de seleção direta e você poderá ver os três pontos de ancoragem que criamos . E digamos que isto está um pouco desligado. Acho que essa linha não é completamente reta. Ele é clicado com a ferramenta de seleção direta e enviado para baixo. Vou dizer que quero torná-lo mais um triângulo gordo. Nós apenas selecionamos isso e derrubamos. Então, vamos continuar a criar algumas outras formas com ferramentas de pino. Tenha a ferramenta de pino selecionada, e eu alterno entre a turnê do pino da ferramenta de seleção direta com frequência para que eu vá em frente e crie uma forma. Então, digamos que esse tipo de triângulo estranho, e então eu apenas voltar para aquela ferramenta de seleção direta, e eu sou capaz de manipulá-lo. Botão, apague isso. Então vamos criar uma forma mais complexa. E precisamos adicionar algumas curvas à nossa forma para que possamos criar triângulos e caixas simples. Mas são todos héteros. Como criamos as curvas que você vê nos desenhos de logotipo que você tem em clubes como a ferramenta de caneta vai clicar como se quiséssemos criar uma linha Mas eu vou clicar e eu vou segurar. Então eu consegui segurar ao clicar e eu sou capaz de criar uma forma arredondada assim , eu apenas clique fora da ferramenta de seleção e eu sou capaz de completar minha forma. Então vamos continuar com a ferramenta Grab Arpin e vamos fazer uma linha ondulada. Vamos fazer a mesma coisa, mas com vários pontos, vá até aqui, clique e segure você para criar uma espécie de ascendente para fazer uma curva de movimento descendente ou ascendente . Então eu criei isso, e em vez de clicar aqui, vai continuar. Isso vai me permitir criar outra curva, e então eu vou até aqui, clique e você meio que para cima. Isso leva um pouco de tempo para dominar pode ser um pouco desconfortável quando você tenta pela primeira vez . Levei um tempo para me sentir confortável com isso. Então não se preocupe se você sentir como, Oh, que direção eu vou? Vamos criá-lo mais uma vez. Mas vamos fazer um tipo apertado de forma curvilínea. Ah, então vá em frente e selecione pin Tool. Vamos fazer um bom apertado maldições poderia ir para cima, para baixo e clicar, e então você vai notar novamente. Então agora eu preciso voltar ao ponto em que eu quero que o próximo ponto âncora seja Click e, em seguida, ir para cima e, em seguida, clique de volta aqui e eles fizeram a mesma coisa. Clique e segure a forma do criador e, em seguida, clique novamente mais uma vez onde quer que nosso ponto de ancoragem seja. E depois fazemos a nossa curva e depois isso. Então somos capazes de fazer um tipo apertado de amarrar e como Ok, bem, isso não é muito mesmo. Como faço para ajustar esses pontos de ancoragem nesta forma de linha específica? Vamos pegar nossa ferramenta de seleção direta, que é como vemos nossos pontos de ancoragem e você vai notar todos os pontos de ancoragem que acabamos completar, e podemos clicar neles e manipular o que são chamados de alças para ser capaz de alterar o que criamos a forma da curva. Podemos realmente mudar isso. Digamos que este é um pouco gordo. Vamos em frente e mudar isso. Então eu vou clicar sobre este ponto de ancoragem e este longo barras cultura alças. Então é assim que você começa a manipular a curva de qualquer ponto de ancoragem. Então eu vou pegar o topo desta curva e ajustá-lo um pouco. Se você apenas desta forma, você poderia selecionar este e também um apenas Você pode tipo de obter suas curvas para combinar um pouco melhor. Mas às vezes é difícil fazer à mão, e essas grades de trabalho são úteis e falaremos um pouco sobre grades. Meio que ajuda. Ajudar a guiá-lo um pouco. Só fazendo alguns ajustes. Eu poderia mudar tudo isso. Traga isso também. Eu estava usando a ferramenta de seleção direta para manipular meus pontos de ancoragem. Eu poderia mudar a espessura da linha usando painel de traçado. Acabei de ter o meu derrame. Posso aumentar o meu derrame algumas vezes, está bem? E eu vou para o Cap, então você vai notar no final desta linha. É meio difícil. Vá em frente. Ampliar. É uma espécie de final áspero para esta linha. Você vai notar que com todas as linhas padrão que você cria com lápis. Mas vamos dizer que eu quero que este tenha um boné agradável e suave no final. Então eu vou subir aqui para perceber como fizemos canto no vídeo anterior. Nós vamos subir para o cap e fazer um torno cap para notar agora que multa tem um bom, acabamento arredondado. Então vamos abordar o nosso primeiro pequeno muitos projetos. Vamos pegar essa ferramenta de polígono que criamos simplesmente usando a ferramenta de formas que fizemos a ferramenta polígono, e acredito que a giramos em 90 graus. E então quando eu estou meio que percebendo, aqui está um pouco de um cubo de três D que podemos criar. Então vamos criar um par de objetos diferentes com a ferramenta pino para criar um cubo de três d. Vamos usar esta camada como nosso guia. Nós vamos selecionar uma cor diferente, para que eu possa dizer a diferença entre as diferentes formas. Vamos fazer uma cor roxa. Eu não podia pegar aquela ferramenta de pino, e eu tenho que desenhar caixas por aqui para criar um tipo de cubo em forma apenas para praticar a ferramenta pino e criar diferentes pontos de ancoragem. Então eu vou criar um lado do Cubo. Você vai clicar aqui embaixo neste canto. Clique aqui em cima, clique sobre. Podemos sempre ajustá-lo mais tarde. Estamos apenas fazendo uma caixa simples, então você vai notar. Quando eu voltar para o meu primeiro ponto de ancoragem original e eu voltar para clicar nele, você vai notar este pequeno círculo, e é assim que você fecha uma forma. Uma vez que você fizer isso, você terá uma forma completa. Você tem um ponto de ancoragem que vai direto para o AC original. Compromisso cria uma forma. Se não fizéssemos isso, seria apenas uma forma incompleta. Vamos clicar nisso, e agora eu tenho uma forma completa que acabamos de criar com quatro pontos de ancoragem diferentes. Então vamos dizer que eu acho que isso é um pouco errado. Eu poderia descrever minha ferramenta de seleção direta, clicar nela e enviá-la um pouco para cima. Vamos continuar a fazer o cubo dela. Vamos pegar a ferramenta de alfinete. Vamos fazer uma cor diferente. Vamos apenas fazer, como, como, uma sombra mais clara para mostrar destaques. Clique aqui em cima, e eu vou simplesmente criar a parte superior do objeto dela. E agora temos, ah, ah, maneira de criar esse outro lado de tiro. Então eu tenho que agarrar. Eu quero provar esta cor para que eu possa coletar um clique nele. Mas também quero pegar a ferramenta conta-gotas. Vá em frente e destaque esta cor. Quero pegar essa cor. E então eu quero clicar duas vezes na amostra para que eu pudesse ir em frente e mudar a cor. Ah, eu queria ser um pouco mais escura, então eu vou descer um pouco tentando mostrar dimensão com iluminação. Então eu só quero um pouco de sombra mais escura. Talvez ali mesmo. Ótima. Então eu estou mostrando um pouco mais de dimensão lá. Vamos desenhar o nosso último quadrado. Vou pegar a ferramenta de alfinete. Vai encobrir este último pouco, e eu vou fazer isso um pouco da cor mais escura para mostrar 1/3 dimensão Assim . Então eu fiz esse tipo de destaque de altura. Fez com que a luz baixa. Então criamos um cubo legal. Então eu vou selecionar meu objeto. Ah, este painel ou um lado da caixa, eu vou segurar Shift pressionado e eu vou clicar no topo. Então, agora eu selecionei o topo de lado, e eu vou segurar Shift novamente, e eu vou ser capaz de selecionar este lado. Então, mantendo pressionada a tecla shift, eu posso clicar e selecionar vários objetos. Pode segurar os carregamentos. Selecione isso. Um lado vai mudar isso. Esta era a nossa base, o nosso guia. Não precisamos mais dessa forma. Então agora temos este cubo e eu posso clicar com o botão direito. Agora que eu cliquei em um turno pressionado clique no topo de continuar disse shift clique que última parte todos os três foram selecionados, e eu quero ser capaz de agrupar estes juntos como um único objeto. Agora, eles são três objetos diferentes, então eu vou clicar com o botão direito, e eu vou apenas para o grupo. E o que é ótimo sobre isso é que eu não tenho que segurar o turno para conectar um shopping ou selecionável. Estão todos agrupados como um objeto maravilhoso. Então eu vou segurar, mudar e fazer isso menor, e eu posso apenas copiar e colar e criar vários tipos de cubos, se você quiser. Eu poderia fazer um tipo de padrão com isso. Eu estava copiando e colando, fazendo um pequeno padrão, e você também pode, hum, não tinha copiado. Há um tipo de atalho para copiar e colar, e isso é manter pressionado o botão antigo, mantendo pressionado o botão antigo. Ok, vá em frente e pule tudo o que diz uma nova versão, então não passei pelas turnês ainda. Segure para baixo. Ah, aquela chave velha, eu acredito , uh, tentar algo tinha pesquisa e colocou o que seria nas janelas. Acho que vai ser diferente da chave das janelas. Mas você segura a chave do corredor e eu poderia fazer todos os tipos de duplicatas enquanto eu continuava segurando todas as teclas e mudança. Então, em vez de ter que sentar lá, fazer comando C comando V, que é o atalho para copiar e colar copiar colar copiar colar colar colar. Basta manter pressionada a tecla antiga e arrastar e criar todos os tipos de opções diferentes que podemos criar. Então eu vou apenas ir em frente e brincar com isso um pouco, tipo de criação de um pequeno tipo de ambiente tridimensional. Qualquer um cresceu na década de 19 anos 80, você sabe, Hubert, que é o jogo que existia neste pequeno plano três D e assim podemos ter. Podemos fazer pequenos ajustes clicando e movendo-o, mas você também pode fazer pequenos movimentos usando as teclas de seta em seu colo estão no teclado Europa. Então, digamos que eu queira fazer esse ajuste. Quero movê-lo para cima e para baixo até ficar perfeito. Só faço as teclas para cima e para a esquerda até achar a direita. Esta é uma ótima maneira de empurrar um pouco alguma coisa. Se você não sentir vontade, você pode clicar e arrastá-lo para o ponto certo. Basta usar suas setas pequenas e vai ajudar tipo de fazer pequenos ajustes de minutos e, às vezes, ampliando. Você pode fazer mais micro ajustes dessa forma. Então, só aqui em alguns minutos, nós somos capazes de criar esse tipo de ambiente legal em forma de cubo que você pode baixar nesta lição. Ah, folha de treino. Podemos praticar desenhar formas simples usando a caneta para caneta ferramenta pode levar algum tempo para se acostumar . Então, tome seu tempo fazendo essa sessão de treino e te vejo na próxima lição. 6. A ferramenta de curvatura: Agora vou falar sobre a ferramenta de curvatura. Vamos criar uma forma simples. Vou até as formas e vamos fazer uma estrela. Vamos fazer algo com muitas bordas afiadas. E a grande coisa sobre as ferramentas de curvatura é capaz de pegar bordas afiadas e convertê-las em curvas arredondadas. Nós vamos aqui para a ferramenta de curvatura clique em que está logo abaixo da ferramenta de pino regular você ir e clicar em nosso objeto ou realmente selecionar nosso objeto primeiro e, em seguida, clique na ferramenta de curvatura e será capaz de mostrar todos os pontos de ancoragem. Mas em vez do quadrado, os pontos de ancoragem notarão que eles têm pequenos círculos. Senhor, dê um duplo clique neste ponto de ancoragem superior. Vai converter a borda afiada em curva. Tudo o que eu estou fazendo é este duplo clique e eu sou capaz de converter todos eles em uma forma de curva suave, arredondada. E para mostrar outro exemplo, eu vou criar um polígono quando as formas usarem todo o downshifts. Eu poderia fazer um polígono perfeito, pegar que diferente da forma do seletor e, em seguida, ir em frente e pegar nossa ferramenta de curvatura e Há todos os pontos de ancoragem que estão sendo convertidos com círculos. Clique duas vezes nos círculos e você notará o que acontece. Clique duas vezes em todos esses círculos criativos ou apenas mostrando o poder dessa ferramenta em ação. E você também pode clicar e segurar e ser capaz de tipo de alterar a curva dessas opções específicas . Se você quiser tipo de mudança, ocorrer sem alterar todos os outros pontos de ancoragem em torno dele, você faz isso. Então, se você quiser criar como uma forma de lua, nós poderíamos fazer isso e mudar ao redor. Poderíamos ver como você pode criar uma espécie de, ah, uma ampla gama de formas usando esta ferramenta, e quando você clica duas vezes, ela vai convertê-lo de volta para o seu tipo de ângulo reto afiado. Então eu voltar para a nossa pequena estrela que criamos um bom objeto seletor e ir para a ferramenta de curvatura que eu vou clicar duas vezes em aplicativos como Na verdade foi o topo que eu cliquei em DoubleClick que converte de volta para o ângulo afiado para que você pudesse apenas manter alternando aqueles quando você cria suas formas. Então que tem a ferramenta de curvatura 7. Formas - parte 1: maneira. Melhor maneira de praticar. A ferramenta pino é desenhar formas de símbolos do mundo riel. Então eu teria baixado este pacote médico de todos os pontos de download grátis com. Eu vou estar fornecendo um link nesta lição para ser capaz, Teoh, agarrá-los para que você possa ter essas formas e você pode traçar junto comigo para que nós não pudéssemos praticar aquele Pittle. Então eu meio que coloquei isso em uma ordem específica de um tipo de mais fácil. O que eu acho que seria fácil de fazer. Dois, talvez um pouco mais desafiador. Então vá em frente e rastreie todo esse trabalho até o fundo e realmente tipo de mestre não só bordas retas, mas também recebendo essas curvas direito. Especialmente com aquele do meio pode ser um pouco complicado. Então, vamos seguir em frente, rastrear e praticar a ferramenta de alfinete. Então vamos em frente e começar com este primeiro símbolo. Eu não consigo ir em frente e torná-lo preto ou alguma outra cor diferente para que você possa dizer a diferença entre onde você está desenhando e o que está por baixo. Então eu vou em frente, pegar a ferramenta de alfinete e começar a rastrear isso. Então, estas formas simples de retângulo... Alguém vai clicar aqui na esquina ou onde quer que seja. Qualquer canto gostaria de começar. E eu apenas coaxar posso criar pontos de ancoragem em cada canto e eu tenho que voltar e completar minhas formas vão voltar para aquele ponto original e ver um pequeno círculo. Sou capaz de fechar a minha forma. Então eu desenhei um retângulo simples. Vamos continuar com isso. Vou levar isto para uma cor diferente para que eu possa dizer a diferença entre a retirada 22 desta forma aqui. A mesma coisa que acabamos de fazer o meu. Pode até ser capaz de copiar e colar. Faça com que seja simples. Então eu não vou fazer a forma de conexão. Eu vou descer aqui, e a forma de conexão tornaria isso um pouco de uma cor diferente de sempre. Talvez, ah, torná-lo mais escuro. Isso pode funcionar bem, vai ter um tipo de movimento escuro à luz. Vamos em frente e remover o símbolo abaixo. E aqui está o nosso novo que criamos muito rápido e fácil, com três formas diferentes juntas. Ok, então vamos passar para um pouco mais de curvas, então pode haver um pouco de atalho para este aqui, então podemos sentar aqui e pegar a ferramenta pino. Poderíamos clicar aqui nesta área, fazer todo o caminho para ampliar. Então eu tenho certeza que você o que eu estou fazendo, talvez clique aqui e então vá em frente e clique neste pequeno canto e eu posso segurar e criar uma espécie de forma arredondada. Clique aqui para a direita onde eu acho que a curva começa. Clique e, em seguida, vá para a direita aqui para onde eu acho que a curva termina. Clique e vá em frente e faça minha curva. Este é o caminho mais longo para fazê-lo. Vou mostrar-lhe um atalho daqui a pouco, mas este é um bom treino. Clique e segure clique quando eu vou voltar para completar minha forma Segure e eu só fiz o meu auto uma forma. Aqui está um pouco de um atalho quando você tem um quadrado perfeito como este, eu gosto de fazer uma forma quadrada. Nossa forma retangular poderia manter o deslocamento pressionado. Vá em frente e faça isso. Eu posso mudá-lo para um traço se eu quiser ver por baixo dele tipo de alinhá-lo que eu sou capaz de criar curvas. Então eu vou clicar neste pequeno símbolo bem aqui no clique e segure. Vai ser capaz de criar ocorrer para mim. E o que é ótimo é que cria uma curva em todos os quatro cantos. Eu também posso clicar sobre isso e torná-lo um pouco menos rodada se eu gostaria estão clicando em segurar . E eu acredito que se você tem uma versão mais antiga do Illustrator, eu acredito 2000 15 Eu tenho que ir e verificar as versões. Mas se você tem uma versão mais antiga da loja de fotos, você pode não ter essa pequena opção de canto arredondado. Mas isso é apenas um pequeno truque. Se é um quadrado perfeito, foi o que fizemos à mão. Vamos fazer isso com as mãos. Vamos pegar a ferramenta de alfinete. Bom clique, e eu gosto de clicar onde eu acho que a curva começa para que eu possa clicar onde eu acho que a curva termina e, em seguida, ser capaz de fazê-lo dessa forma para o canto. E muitas vezes, quando eu estou rastreando formas, eu vou transformá-lo em um derrame para que ele não interfira em eu ser capaz de ver isso. A forma que eu vou clicar onde eu acho que as bandas curvas e, em seguida, clique onde eu acho que termina. Apenas continue indo. Clique. Agora também podemos fazer essa outra opção. Poderíamos criar um quadrado, mas então temos esse objeto um pouco mais complicado aqui, então é por isso que estou fazendo isso à mão. Acabamos de ter um quadrado simples sem qualquer complexidade, e ele provavelmente poderia fazer o que eu fiz lá em baixo e usar aquela ferramenta de canto arredondado. Vamos mudar isso para um Phil. Vamos em frente e provar essa cor. Parece que é um Grady. Vamos cavar o brilho daqui a pouco. Então agora este é simples. Vou pegar você no atalho e fazer uma ferramenta de retângulo. E eu vou fazer um derrame para que eu possa ver, eu poderia fazer meu derrame um pequeno ano de pele. Alguns aqui em baixo, o meu painel de AVC. Vou reduzi-lo a 0,5 pontos. Então agora eu posso ver as definições da linha um pouco mais fáceis. Ok, então agora eu tenho o meu pequeno ao virar da esquina, ferramentando o clique e segure. E assim, criamos essa forma, e eu vou em frente pegar a ferramenta conta-gotas e provar essa cor. Então esta é a forma que acabamos de criar. Mude isso. Nós não precisamos do original, e você vai notar, você sabe, quando você faz as ferramentas de pinos, às vezes não é perfeito. Você está fazendo isso à mão. Às vezes não é preciso. Então eu notei aqui que eles foram enviados que parece ficar um pouco mais magro. O derrame e não parece muito suave. Isso está tudo bem. Poderíamos selecionar nosso objeto e obter são ferramentas de seleção direta. Podíamos ver onde estão os pontos de ancoragem. Vamos clicar no nosso ponto de ancoragem. Podemos mudar este punho, torná-lo um pouco mais largo para torná-lo um pouco melhor sempre que você precisar de mais posição, precisão e uma curva. E provavelmente chegaremos a isso quando começarmos a traçar as formas mais complexas. E às vezes é um belo dedo do pé. Adicione um ponto de ancoragem para lhe dar um controle mais preciso. Então agora tem um ponto de ancoragem aqui tem um ponto de ancoragem aqui, mas eu posso ir até a minha ferramenta de pino e descer o dedo do pé, adicionar um ponto de ancoragem. Então vamos dizer que eu quero adicionar ponto de ancoragem bem aqui no meio. Então agora é capaz de adicionar mais precisão porque agora eu tenho mais pontos de ancoragem para manipular, então eu poderia ir para a minha ferramenta de seleção direta. E agora eu tenho esse outro ponto onde poderia ser um pouco mais preciso. Às vezes, quando tenho curvas assim, não consigo acertar o ângulo. Vou adicionar um ponto de ancoragem e dar-me um pouco mais de precisão. Você poderia fazer a mesma coisa. Você pode adicionar pontos de ancoragem a qualquer ponto. Então, se eu quiser adicionar ponto de ancoragem aqui, eu posso pegar minha ferramenta de seleção direta e fazer como um ângulo ou algo ou torná-lo um estreito que você possa adicionar um ponto de ancoragem a qualquer ponto em sua forma. Você pode até ir em frente e usar essa ferramenta de curvatura. Então, aqui em baixo, clique duplo foram turno. Eles estão atrás fazer uma espécie de tampa arredondada. Vamos voltar para onde tínhamos. Eu não poderia tirar esses pontos extras. Eu acrescentei, Hum, eu acho que nossa forma está ótima. Então há a forma número dois, então nós moldamos o número um, forma número dois. E eu não gosto da diferença entre essa é a forma original, então eu vou mudar isso. Eu só usei meu teclado com ferramentas para empurrá-lo mais perto. Então esta vai ser uma forma bastante simples, já que já fizemos um monte de bordas retas. Isso não tem nenhuma curva, então isso vai ser muito fácil de fazer. Então eu vou em frente. Acho que é “fazer verde”. Essa é uma cor diferente. E vamos fazer um derrame. Vamos fazer traços com isso para que eu possa ver onde estou com minhas formas. Isso é um. Ok, eu vou fazer assim para nós poderíamos continuar a repetir este processo pelo tempo que eu precisar para completar formas. Isso pode até ser uma situação de copiar e colar. Uma vez que estes são todos do mesmo tamanho exato, você poderia simplesmente fazer 11 pontos da estrela e copiá-lo e colá-lo. Então, de qualquer maneira, pode tipo de agilizar seu processo e torná-lo mais rápido. Vá em frente, faça pior, fazendo manualmente. Apenas pratique. Mas ela vai fazer isso quando você está fazendo símbolos locais ou você I elementos e você está fazendo a mesma coisa várias vezes. Eu amo copiar ou pagar uma cópia e colar e girar apenas para economizar algum tempo. 8. Formas - Parte 2: Então agora eu completei minha forma. Vá em frente, apague a forma por baixo. E assim ficamos com nossos traços. E então você também notou com AVC se o deixássemos em um derrame, o que poderia parecer um pouco arrumado. Bem, você percebe como você tem esse tipo de bordas pontiagudas afiadas no topo. Eu não gosto nada disso. Então vamos ao nosso painel de traço. O destaque, nossa forma, zoom do painel bom ou traçado, eles fazem cócegas, vamos trazer o meu painel de tira para fora, e eu vou fazer uma junção arredondada no canto. Desde que você percebe que ele meio que elimina essa borda extra afiada para que nós pudéssemos apenas ir em frente e selecionar tudo e, em seguida, adicionar esse canto arredondado para que pudéssemos mudar a cor e fazer isso como um cinza claro quando temos um tipo de forma limpa lá. Então vamos deixar assim. Eu acho que isso é meio legal. Nós podemos sempre virar para traço, são para preencher, e nós podemos tipo de selecionar todos os outros. Só estou segurando a tecla Shift e selecionando os objetos que eu gosto. Eu poderia fazer como, um pouco de uma cor mais clara para tipo de dar um efeito legal três d. Então eu só cliquei em todos os outros seguraram e mudei a cor aqui mesmo no Phil. Então, há a nossa próxima forma. Então agora temos três formas para baixo vai trazer nosso painel de traçado de volta aqui. Vamos fazer a nossa próxima forma. Ainda não estamos fazendo curvas, então isso deve ser rápido. Então vamos fazer isso rapidamente. Pegue a ferramenta de forma. São a ferramenta pin flip que traça. Consigo ver as minhas tacadas. Eu só vou ir em frente e fazer um canto arredondado para que eu possa ir e ter aqueles agradáveis e arredondados já. Só estou rastreando, fazendo um tipo de triângulos syriza. E é assim que vou fazer um atalho. Então eu vou selecionar todas essas três formas, que é isso que eu acabei de criar, mas uma cópia e colar. Eu vou girá-lo, então eu vou até aqui para girar. Vou rodar esse cara até ele estar aqui. É a mesma forma repetida. De qualquer forma, poderíamos agilizar e acelerar nosso processo de design. O melhor, Tudo bem, então vamos excluir nossa forma original. E então nós provavelmente poderíamos limpar essas linhas um pouco. Então eu vou cortar um despachado até que ele acabe um pouco melhor, você sabe, quando você rastreá-lo. Nem sempre é o curso exato. São guias inteligentes, que chegarei em breve. Isso irá ajudá-lo a encaixar certos pontos, e eles poderiam ser mais fáceis. Há uma forma que podemos mudar. Faça esse Phil tipo de CR lacunas vazias aqui. Basta pegar nossa ferramenta pin, são ferramenta de seleção direta e apenas tipo de fazer alguns ajustes e certifique-se de que ele tem um bom olhar corado para fazer alguns ajustes aqui, certo? Então agora pode servir. Talvez você nunca em qualquer outro tipo de situação. Vamos como este, este e este. São todos os outros. Ele vai um pouco mais leve, e lá está o nosso pequeno curso de forma poderia torná-lo cores divertidas, se você quiser. Vamos seguir em frente. Isto vai ser um desafio. Não parece ser muito difícil, mas há muitas curvas aqui com as quais temos que trabalhar. Qualquer coisa para acelerar nosso fluxo de trabalho, então aqui está uma coisa que podemos fazer. Vejo muitos círculos aqui. Vamos pegar nossas formas. Ferramentas já feitas para nós. Segure para baixo. Turno. Já temos o nosso círculo aqui. Feito. Nós não temos que sentar lá e fazer a ferramenta de pino com um círculo que pode ser realmente mais difícil do que você pensa. Uma cópia? Cole isso. Ou ele poderia fazer o pequeno buraco na chave antiga e arrastar e criar um monte de versões também . Com o mesmo tamanho. Este parece ser um tamanho ligeiramente menor. Deixe-me manter a tecla Shift pressionada para que eu possa ajustar o círculo. Vou continuar copiando e colando, criando essas curvas. Então, por que sentar lá e traçar curvas com um lápis quando ele já tinha essas curvas feitas para você no círculo? Então agora o que fazemos é que precisamos criar isso entre a conexão. Então é aqui que vamos ter que usar sua ferramenta de alfinete. Você só clica aqui, clica aqui, e eu ia segurar e ir e criar uma curva realmente vai criá-la um pouco mais alto. Lá vamos nós. É por isso que é bom ter este derrame porque você não vai ver isso por dentro quando ele se tornar uma forma sólida. Tudo bem. E eu acredito que nós poderíamos apenas copiar e colar as formas ups selecionar um pouco de forma que acabamos curar. E podemos girar isso se eu quiser girar exatamente 90 graus. Você pode girá-lo manualmente, ou você vai para objeto e transformar, e você será capaz de girá-lo perfeitamente. Então eu quero girá-lo em 90 graus eso 90 clique. E ele girava agora poderia arrastá-lo para baixo para a forma. Deve ter a mesma forma. Bem, está um pouco desligado. Isso está tudo bem. Eles não fizeram isso perfeitamente com este logotipo, mas tudo bem, então eu vou clicar aqui e ver essas pequenas alças realmente difíceis de ver com aquela laranja. Muito, muito difícil de ver. Vê a maçaneta aqui? Só vou fazer isso para acertar a curva. A mesma coisa aqui. Vou mudar isto para cá, ver se encontro a minha alça. É muito difícil de ver. Você podia ver bem ali. Eu ia só isso. Tudo bem, então vamos mudar tudo isso para um Phil. Então você meio que vê como nossa forma final se parece. Temos três círculos e temos nossos dois pontos de conexão e foi bom. Mude todos para um Phil. Vamos em frente e agrupá-los juntos, porque agora é um pequeno elemento separado . Então vamos selecionar todos eles, certo? Clique em e agrupe. Agora temos um agrupamento, e vamos em frente e provar essas belas cores Grady. Quem está indo para a ferramenta conta-gotas e você percebe que ele vai fazer isso para cada forma em vez de fazer uma linha agradável e suave. Ele irá repetir o grau Ian para cada forma. Então, uma maneira de contornar isso e vamos chegar ao granulado É um pouco mais tarde. Vá e selecione a forma dela e pegue a ferramenta Grady int, que é, pode estar bem aqui embaixo. Vou clicar e segurar e você será capaz de aplicar o Grady int. Ok, então agora eu notei algumas pequenas inconsistências, que você pode facilmente descobrir. Então eu vou mudar essas coisas, obter a forma certa usando essas alças. Se eu precisar adicionar um ponto de ancoragem para adicionar mais precisão, eu poderia fazer isso e também as ferramentas de construtor de forma são ferramenta muito legal, que vamos chegar a ele um pouco mais tarde, e é como podemos combinar esses objetos no reboque. Um objeto em vez de ter todos esses pequenos objetos separados, mostrarei a vocês uma demonstração, mas faremos mais detalhadamente mais tarde. Eu vou ver. Eu não acho que o show tem uma ferramenta de construção de forma. Bom. Está na versão de layout. Tão bom e clique na ferramenta Construtor de forma, que está logo acima da ferramenta Grady Int aqui. E o que posso fazer é selecionar todos os meus objetos. É um grande grupo agora, certo? Então selecionamos todos os objetos dela. Em seguida, clicamos na ferramenta Construtor de forma e você percebe como, quando eu passar o mouse sobre, ele irá selecionar certos objetos. Vou clicar e segurar e coletar todos esses objetos em uma forma, e parece que preciso conectar esse pequeno objeto. Então agora isso é em vez de ter três círculos em pontos de conexão, agora eu tenho uma forma sólida. Agora posso entrar aqui e digamos que não preciso desse ponto de ancoragem. É como um ponto de ancoragem extra que de alguma forma chegou lá. Você poderia apenas como você pode adicionar pontos de ancoragem. Você também pode excluí-los. Segure a ferramenta pino, vá para excluir um ponto de ancoragem e digamos que seja um ponto de ancoragem redundante. Está causando um tipo de estranho tipo de estado lá. Vou remover isso. Um vai ver o que acontece se eu remover esse. Lá vamos nós agora pegar minha ferramenta de seleção direta e meio que mexer com ela. Mas mais para obter a forma certa. A mesma coisa aqui em baixo. Vamos ver o que temos. Provavelmente enviamos isso. Não é perfeito, mas acho que está muito bom por enquanto. Não é perfeito, Poderíamos passar mais 20 minutos, esta luta afinando essas linhas. Mas essa é apenas uma maneira de rastrear esse logotipo ou criar um local como este ou sabão de maneiras diferentes. Você pode lidar com isso. Vou selecionar o objeto abaixo, então temos diferentes camadas aqui. Assim como na loja de fotos, você tem um sistema Larry. Então, se você mudar sobre as camadas do dedo do pé, ele funciona exatamente como loja de fotos. Poderíamos arrastar e soltar camadas diferentes umas sobre as outras, mas para este caso. Quero selecionar o objeto abaixo. Então eu vou pegar esse. Livre-se dele. Então eu quero que isso fique no topo. Nós temos isso. Uh oh. Acho que o original também desapareceu. Ótimo. Agora temos um pouco de forma. Foi o que criamos. Não sobrou nada original. Certo, então o coração agarrador Pinto e comece. 9. Formas - Parte 3: furar uma ferramenta pino cortada abaixo. E então nós temos um muito curvo, curvilíneo Vamos apenas dizer isso. Então não vamos ser capazes de clicar aqui em cima e fazer uma curva grande porque não vai conseguir o ângulo que precisamos. Então isso vai ser algo que vamos ter que fazer. Muitos pontos de ancoragem diferentes e ajustes ao redor do coração em forma. Vamos em frente e ampliar. Isto não é assim tão mau. Então vamos tipo de clique aqui e apenas fazer uma pequena curva. E vamos mudar essa cor para torná-la realmente uma cor diferente. E vamos mudá-lo para AVC para que pudéssemos ver nossos traços. E eu tenho que ir para baixo para acidente vascular cerebral ou ah, aqui mesmo meu painel de curso e reduzir a espessura para que eu possa ter mais precisão. Então, em vez de apenas subir aqui e tentar fazer com que isto corresponda, você faz curvas pequenas e incrementais. Talvez aqui faça uma curva ao longo do caminho. Clique de volta aqui, Ok, então se eu ir em frente e clicar e eu não clicar de volta naquele ponto de ancoragem, eu apenas criei ele vai te dar uma chance de fazer uma curva. Mas se eu clicar de volta no ponto de ancoragem que eu acabei de criar ele vai voltar a dar-lhe uma opção reta. Deixe-me voltar e fazer isso porque eu gosto de ir com as curvas. Eu vou clicar aqui, e eu não vou clicar de volta no ponto de ancoragem original e ele continua aquele clique em forma curva novamente e ele volta para a reta. Crie uma curva. Pode ser capaz de escapar indo todo o caminho até aqui. Então notou que temos cinco ou seis pontos de ancoragem que nos ajudaram a fazer essa curva? Vamos continuar e você aprenderá enquanto pratica quantos pontos de ancoragem você acha que vai precisar para cada forma? Eu vou fazer todo o traço, todo banido e fazer esta pequena forma em cima. Eu só gosto de ter você alguma vez criar contornos sobre nós quando entrarmos na tipografia, eu criarei um esboço na letra, um, e você verá quantos pontos de ancoragem estão sendo usados, e letras curvas na verdade fazer isso agora para mostrar um exemplo rápido, então eu estou colando a ferramenta de texto, que vamos chegar a um pouco. Isso poderia criar um simples ser, uh, não ter uma opção para fazer isso mais grosso. Vou clicar com o botão direito na corcunda, criando contornos e o que criar contornos faz é criar todos esses pequenos pontos de ancoragem . Então, quando eu for para a seleção direta para você verá quantos pontos de ancoragem levou para fazer a curva da batida que não levou apenas para ele. Tomou 12345 E então você verá algumas letras que têm talvez 15 pontos de ancoragem diferentes para fazer uma curva apenas para tornar essa curva realmente precisa. Vamos fazer uma pequena porção plana grabber pinto novamente. Acho que vamos ser capazes de dividir isso ao meio, então vamos clicar no centro e então ir em frente, clicar e segurar e então completar nossa forma e virar para preencher e vamos em frente e deixar o objeto original. Vá em frente e obter fazer isso de cores diferentes. Faça disso um Phil. Então você vira isso para preencher. Vou fazer uma cor vermelha profunda, certo? Então, há o nosso pequeno objeto de um objeto em cima deste, então somos capazes de criar uma forma de coração legal. Vamos descer. Acho que ainda temos mais uma forma. Aqui está a nossa outra forma. Então pegue nossa ferramenta de pino, clique na parte inferior e mova meu caminho. Ele vai fazer um esboço completo da forma, então este tem, como um pouco de uma curva. Então deixe-me pegar uma cor diferente, então azul seria muito diferente. Fazer uma rota rápida traçada aqui fazer um pequeno fresco. Isso é bom, mesmo alguém que faz isso há mais de uma década. Isso é bom para ser capaz de fazer esses tipos de projetos para tipo de manter minha prática ferramenta pin up porque mesmo eu não sou perfeito depois de todos esses anos. Então você vê a pequena amassada que criou um pouco de imperfeição. Poderíamos entrar e consertar isso com a ferramenta de seleção direta. Poderíamos ir em frente e mudar nossos ângulos e nossos grupos de alças, e também temos nossa ferramenta de curvatura. Se você quiser ter mais precisão sobre curvas, por isso é bom um tipo de ajuda para fazer essas curvas também. Então, se você sentir que há um tipo de amassado como aquele que foi criado, mudou para a ferramenta de curvatura e tipo de brincadeira e tipo de ajuda você a criar este curvo um pouco melhor. Eu entendo a ferramenta de curvatura. O que? Estou apenas afinando minhas curvas. Você não parece tão amassado, acho que seria. Boa maneira de descrevê-lo. Então agora eu quero mudar para a ferramenta de seleção direta clique aqui. Eu quero que seja justo, lidar com um pouco e derrubar isso. É só preciso um pouco de trabalho de macarrão. Há uma espécie de contorno básico, e agora parece que precisamos ir em frente e clicar com o botão direito. E eu vou despreparar esta forma porque este é um grupo para moldar um clique direito e poço despreparado. Só estou vendo como isso é construído. Isso parece ser apenas um círculo. Ok, isso parece ser uma forma. Eu ia tirar este círculo. Isto é criar esta forma agora. Então, agora, se eu mudar isso para um Phil, você tem apenas um objeto sólido. Você não tem todo o meio. Bem, como fazemos esse buraco do meio? Há algumas coisas que podemos fazer. Aí está a ferramenta de construtor de formas. Mas há também a ferramenta Pathfinder, e eu vou fazer as duas coisas. Então você pode ver com qual deles você se sente mais confortável? A ferramenta Pathfinder está disponível em qualquer ilustrador de versão, e esta ferramenta de construtor de formas está disponível a partir de 2015 e além. Se você atualizou desde 2015, você terá a opção de ferramenta de construtor de formas. Então vamos fazer esta ferramenta construtor de formas. Primeiro, vamos em frente e criar um círculo que pode criar esta forma no meio. Agora, eu tenho uma espécie de nossa forma, mas estas são apenas duas formas diferentes ou não. Eu ainda não soquei o todo fora da grande forma, então eu posso selecionar este círculo central, e eu também vou selecionar este tipo externo fora de forma. O que vou fazer é remover este original para não nos confundirmos com o que estava lá antes. Isto é o que desenhamos. E este é o círculo que eu acabei de criar era bens como ambos os objetos. Vamos passá-lo para um Phil e eu tenho que ir e fazer isso de uma cor diferente para que você possa tipo de ver os dois objetos separados. Vou pegar essa ferramenta de construtor de formas, que está aqui embaixo, e eu sou capaz de adicionar objetos juntos para que eu possa clicar e adicionar esse objeto para criar esse objeto grande novamente. Mas eu quero dar um soco. Então eu quero remover a seção verde. Então eu vou manter a opção pressionada e eles vão ver como ele mudou para um sinal negativo. Isso significa que estou no modo de subtração. E então agora ele poderia subtrair objetos específicos que são destacados. Então eu não poderia subtrair esse objeto ou ainda melhor ainda, manter pressionada a opção e ir em frente e remover o verde. Então agora, mas vá e enviei isso de volta. Você podia ver isso totalmente perfurado. Pode-se ver o que está por trás disso. Temos a nossa forma. Então agora quando você criou este tipo de isso é o que estava lá antes é o que precisamos criar agora bom em um intervalo. E traga isso para a camada frontal. Então precisamos criar a forma. Deixe-me mostrar outra maneira de cortar isso. Vamos voltar. Eu mostrei a ferramenta de construtor de formas. Isso foi rápido e fácil. Mas só para o caso de te dar outra opção, coloque-os para preencher. Você vai trazer a ferramenta Pathfinder. Vamos arranjar uma janela e trazer esta janela para fora. Pathfinder. É bem aqui para arrastá-lo para cima, então isso irá ajudá-lo a subtrair e adicionar objetos específicos juntos, assim como a ferramenta alertada forma fez. Mas é um pouco mais preciso, então eles não puderam selecionar as duas camadas. E eu quero fazer isso. Acredito que quero excluir. É isso. Então você brinca com essas opções diferentes. Vou usá-los durante toda a aula para que você possa descobrir quais deles usar . Mas às vezes eu vou experimentar e eu vou clicar em uma esperança. Não é isso. Apenas uma espécie de verificar isso. Ah, através do tempo, você vai aprender qual deles cada um faz. Há dividir menos para trás. Existem alguns diferentes, mas neste caso, selecionei ambos, e subi para excluir, então vai excluir essa peça central e agora eu alcanço o mesmo objetivo. Eu pessoalmente gosto da ferramenta construtor de formas porque eu acho que é mais amigável de usar. Mas se você não tivesse isso como uma opção, a ferramenta Pathfinder fará exatamente o que acabamos de fazer com a forma. Ferramenta mais antiga. Tão grande. Então agora voltamos para onde estávamos. Precisamos criar a forma, então uma maneira fácil em vez de ter que fazer a ferramenta pino e fazer duas linhas diferentes e fazer preencher e fazer a ferramenta de pedregulho forma para perfurar um todo. Tenho um truque para este. Isto é apenas um círculo simples? Vou em frente e criar um círculo. Agora, deixe-me fazer uma cor sólida. Vou mudar para derrame. Certo, não vou mudar a espessura do curso até que corresponda à espessura aqui. Vou arrastar isto no centro e posso ajustar o peso. Então, estou aqui no painel de traçados. Você apenas ajustá-lo, torná-lo realmente, muito, muito grosso. E lá vamos nós. Então agora eu tenho essa forma maravilhosa criada, e eu não tive que fazer nenhum tipo de Pathfinder qualquer coisa, porque é um círculo perfeito, mas veja, quando eu estou quando ele tem ah, derrame. Às vezes precisamos torná-lo maior Mantenha pressionado deslocamento arrastar para arrastar seu círculo perfeitamente Observe como o traço é menor quando eu torná-lo maior E quando eu torná-lo realmente pequeno o traço é mais grosso. Como mantemos esse derrame? O mesmo, não importa como arrastamos, temos que delinear esse caminho. Então este é um caminho que não pode clicar nesta pequena linha vermelha. Este é um caminho que é uma série de pontos de ancoragem. Vamos seguir o caminho do objeto. Vamos delinear o dedo do pé, traçar o que isso faz, delineia o caminho. Então agora não é mais um caminho que tem os pequenos pontos de ancoragem manipuláveis. Agora é uma forma. Se fizer isso mais uma vez, vou me opor. Caminho delineado. Derrame. Então agora eu quero torná-lo coisa maior. Uma vez que você delinear um caminho, eu não posso mais mudar o derrame. Posso adicionar um derrame a ele, mas vai fazer em torno dele em vez de torná-lo mais grosso. Certo, agora que o derrame foi criado, vou pegar um pouco a amostra da ferramenta conta-gotas. Grady aqui, coloque isso aqui. Mais forma. Vá em frente e pegue a grande ferramenta aqui, e eu vou fazer alguns ajustes. Não foi para o acidente vascular cerebral, mas para o preenchimento. Lá vamos nós. Você selecionou nosso donut por dentro. Clique. Há uma ótima ferramenta. Ser capaz de mudar o tipo de espessura do mesmo. Aqui vamos nós. Está fazendo alguns pequenos ajustes. Vai em frente para liderar o original. E lá vamos nós. Tem um pouco de forma. Então criamos todas essas formas diferentes praticando a ferramenta de pino. Então, se você pode criar essas formas e elas ficam confortáveis criando as formas, você pode criar qualquer coisa imaginável. Um ilustrador Se você acabou de dominar a ferramenta caneta. Ah, a ferramenta de curvatura, que faz parte da ferramenta de caneta. Então, seu mestre, estes dois aqui mesmo Ah, você molda sempre que possível para economizar tempo e, em seguida, manipular isso, usando o pino para na ferramenta de curvatura e também usando essa ferramenta construtor de formas no Toe de ferramentas Pathfinder. Tire as formas dos objetos para que você não tenha um objeto grande. Você poderia colocar formas dentro de objetos para ser uma espécie de mestre. Essas ferramentas você pode criar qualquer forma imaginável. E então, em seguida, vamos criar um par de pequenos ícones, e vamos brincar com o que aprendemos hoje para criar um mundo real ícones que podemos usar para um site que vamos projetar mais tarde no curso. 10. Projeto de conjunto de de parte 1: para o primeiro projeto de muitos. Vamos desenvolver uma série de ícones que podemos usar em um site e um aplicativo móvel. E eu queria fazer isso porque eu acho que podemos aprender um monte de ferramentas e ainda mais aprendemos as ferramentas que acabamos de revisar fazendo projetos e e meio que mostrando que você tem essas ferramentas trabalhando em um aplicativo do mundo real, então ele está indo para começar. O 1º 1 Eu quero ter realmente limpo, ícones simples com linhas bonitas, ousadas, ousadas, grossas e, ah, estilo plano de desenhos de super simples. O ícone precisa estar visível quando você reduzir o zoom, então ele tem que ser um ícone que não tem linhas finas super duper. Ele poderia ser facilmente lido em apenas 25 por 25 pixels e tamanho. Então nós realmente precisamos que esses ícones sejam muito simples, poderosos e ousados. Apenas meio que. A ideia por trás destes e por trás destes Siris de ícones e o futuro do design é digital. Então aprender a fazer esses projetos orientados digitais esmagados, especialmente quando se trata de um aplicativo Web, design e ah website design. Você precisa aprender a fazer esses tipos de ícones em gráficos diferentes e diferentes para a Web. Então, vá em frente e comece com o ícone de pesquisa. Eu gosto de usar fotos reais como referência porque realmente ajuda a ter uma idéia de como essa forma se parece na vida real. Assim, eu poderia ser capaz de simplificar ainda mais isso. Então eu vou usar essa foto de verdade e eu vou em frente e pegar a ferramenta de elipse, vá em frente e mantenha a tecla Shift pressionada para fazer o meu pequeno círculo, vá em frente e traga isso aqui. Não tem que ser perfeito. Estamos a ter uma ideia geral do que queremos. O ícone do dedo do pé parece ir em frente e negrito são acidente vascular cerebral um pouco. Alguns aqui, você fica um pouco ousado. Eu quero torná-lo bastante grosso para que você possa vê-lo quando é muito, muito pequeno. Ter uma boa idéia da forma da alça que eu talvez queira emular um pouco. Então eu vou ir em frente e agarrar. Podemos sempre rastrear com uma ferramenta de pino, ou você pode criar uma série de formas e juntá-las. Então é isso que vamos fazer. Eu vou obter a ferramenta de retângulo arredondado, que, se você não vê-lo em seu painel padrão. Há estes pequenos três pontos na parte inferior da barra de ferramentas, diz Editar para Obor. Vá em frente e clique nisso, e há muitas outras ferramentas disponíveis que você pode arrastar até aqui e trocar por ferramentas. Talvez você não use. Então o que eu fiz enquanto eles desceram aqui, deixe-me ver as minhas formas. Aqui estão as minhas formas, e eu fui capaz de clicar nele e arrastá-lo para a barra de ferramentas. Então, se ele vir uma ferramenta com a qual estou trabalhando, essa não é a deles por padrão. Porque fizemos o espaço de trabalho de layout padrão quando começamos e você não o vê. Basta ir para estes três pequenos pontos e você será capaz de puxar para cima qualquer uma das ferramentas que eu falar sobre. Você será capaz de arrastá-lo para esta forma para andar, arrastá-lo para cá. Se eu não quiser. Eu só arrasto para trás quando você pode construir a barra de ferramentas, como você gosta. Há provavelmente algumas ferramentas que eu poderia até arrastar para fora porque eu quero simplificar o meu espaço de trabalho que ícones Leske temos o melhor. Então eu só queria passar por cima muito rápido. Então vamos em frente e pegar a ferramenta de retângulo arredondado isso é automaticamente contornar, ter os cantos arredondados para que eu não tenha que fazer isso manualmente. Vamos reduzir o derrame para que eu possa ver minha forma um pouco melhor. Eu ia criar um par destes para obter essa forma, ir para cima para a forma. E assim isso já tem os cantos arredondados sobre ele indo para cima para a forma. Mas é demais. Vamos meio que reduzir a quantidade de curvas. Vamos fazer com que seja menos uma curva. Então vamos cortar isso pela metade. Então agora é 0.4. Vamos apontar para, e eu tenho eles ligados, então eles vão mudar ao mesmo tempo. Então entre, ele vai ter menos de curvas acontecendo lá que poderia ir para continuar a criar formas diferentes, e eu poderia até mudar para preencher neste ponto para que eu poderia tipo de ver como minha forma está olhando. Eu poderia fazer outra forma aqui, outra aqui. E talvez com uma ferramenta de alfinete, possamos desenhar um pouco de detalhes. Aqui, pegue nossa ferramenta de alfinete. Vamos desenhar um pouco de forma personalizada. Vá em frente. Faça com que isto seja uma cor diferente. Então você pode ver o que estou fazendo. Vamos clicar aqui em cima. Poderia fazer um pouco de curva. Olhe aqui para cima, faça um pouco de curva. E agora eu poderia pegar a ferramenta conta-gotas e provar o vermelho. E agora eu tenho todos esses pequenos elementos, mas eu quero juntá-los. Mas também quero torná-lo no centro. Estes não são realmente uma linha central. E deixe-me fazer tudo de uma cor diferente para que você possa ver do que estou falando. Nem toda a linha. Então, tive um tempo. Alinhe aqueles. Então eles são todos legais e até mesmo ir em frente e segurar, enviado e selecionar todos os meus itens. Eu acho que há cinco no total e eu vou subir aqui para a minha linha. O painel Alinhar. Você pode encontrar as opções de alinhamento aqui no topo antes de ir para se livrar dessa atualização . Você pode ir até o seu painel de linha e fazê-lo dessa forma e apenas fazer um simples centros de alinhamento horizontal . Quando eu clico nisso, tudo está bem. Alinhe perfeitamente. E agora eu quero um grupo meus objetos juntos. E agora vou alinhar com o objeto superior, porque agora temos isto alinhado um no outro. Então, vamos selecionar são objeto agrupado. É bom. Faça uma cor agora e agora vamos agrupá-la com o nosso objeto principal. Então agora vamos voltar ao nosso painel de linhas e fazer um centro de alinhamento horizontal. Você poderia fazer a mesma coisa. Há alinhamento à esquerda. Há o alinhamento certo e o alinhamento central deles. Há um pouco de opções de alinhamento que eu vou usar com frequência durante toda a classe. Então, qualquer uma das ferramentas que eu usar você vai ver muito. Então, se você se sentir como um casamento, domine bastante essa ferramenta. Não me sinto confortável com essa ferramenta. Vamos reutilizar muitas dessas ferramentas várias vezes quando fizermos esses projetos práticos , então você vai ter muita prática. Eu não me sinto sobrecarregado em nenhum momento. Com uma ferramenta específica, estou apenas pegando a ferramenta de seleção direta e manipulando alguns desses objetos. Vamos pegar minha alça. E isso pode ser muito detalhado de uma alça. Vamos ver. Não precisamos mais da referência da foto. Então vamos em frente e excluí-lo. Então agora é tudo sobre encontrar o equilíbrio certo com o ícone deles. E então o que eu gostaria de fazer quando eu desenvolvi ícones, como eu gosto de diminuir o zoom de vez em quando para que eu possa tipo de um bom escopo de como o objeto vai ficar em tempo real. Então este ícone provavelmente vai ser visto provavelmente em torno deste tamanho. Então, é bom tipo de zoom para ver se eu posso entender e definir todas as partes principais deste ícone. Vamos voltar e fazer isso muito mais grosso, esse pequeno objeto para que pudéssemos puxar isso para fora, torná-la uma guerra um pouco maior, poderíamos manter a mudança nessa esquina, fazer todo o objeto maior, e eles poderiam simplesmente cortar este objeto abaixo. Então o que poderíamos fazer é clicar com o botão direito e despreparar esses objetos. Então, agora que só temos esta pequena barra selecionada. Vou arrastá-lo para baixo. Faça, já que temos isso na forma, ele vai automaticamente quando eu fizer mais curto. Mantenha as curvas iguais para que eu pudesse fazer esta alça mais curta facilmente sem ter que mudar as curvas. Então agora eu estou apenas ajustando e tentando tornar isso um pouco mais simples de um ícone, certificando-se de que tudo está alinhado como eles vão junto para que agora possamos ângulo ou um pequeno ícone . Eu acho que quando se trata de um ícone de pesquisa, você pode precisar fazer isso uma alça muito curta, porque quando você tem ícones de pesquisa em sites, eles geralmente são colocados em tipo quadrado de caixas. Então nós realmente queremos ter certeza que isso vai caber bem em uma caixa quadrada. Então vamos em frente e incliná-lo, então se você gosta de ângulo , podemos mexer com a cor também. Poderíamos mudar a espessura desta linha externa. Podemos adicionar um pequeno detalhe, talvez fazer parecer um reflexo. Então eu estou apenas desenhando um ponto ajustado, outro ponto com a ferramenta pino. Então agora eu vou descer e adicionar meu uh, meu boné arredondado bem aqui com uma ferramenta de traçado. Era o meu boné arredondado para obter bonés agradáveis e suaves, em seguida, ir para reduzir o peso sobre isso. Só estou tentando imitar a reflexão. Às vezes isso é feito com linhas como esta. Então, tudo o que fiz foi fazer a ferramenta de caneta desenhar uma linha e, em seguida, adicionei a minha tampa arredondada. Certo, então essa é uma opção. O que eu gosto de fazer quando faço desenvolvimento de ícones ou desenvolvimento local ou desenvolvimento de símbolos eles gostam de fazer o que é chamado de diferentes iterações e federações é apenas uma palavra extravagante para outra versão. Só para ver um encharcado. Eu poderia comparar vários diferentes e ver qual deles eu acho que funciona melhor. Então vamos fazer exatamente isso. Copiar e colar. Vamos tentar uma versão sem o reflexo. E eu acho que nós vamos fazer, tipo, talvez, um reflexo de vidro. Então, o que eu vou fazer? Pense no clique que eu tenho a ferramenta pin clique e segure esse tipo de forma curvilínea através apenas como este. E vou continuar a dar a volta ao meu derrame assim e fazer uma forma completa. Fazemos uma cor diferente para que você possa ver o que está acontecendo. Certo, então essa é a forma que criamos. Quero mandar isto para trás de tudo. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em um intervalo. Eu vou em breve como a camada traseira. Então eu vou fazer isso muito ao longo dos projetos é que eu vou estar clicando com o botão direito em objetos, e eu vou estar organizando-os lá. Os atalhos estudam alguns desses atalhos porque alguns deles são realmente fazê-lo. Em vez de ter que clicar com o botão direito e passar por este processo, você poderia fazer atalhos por enquanto. Eu vou fazer um pouco do longo caminho para que vocês possam ficar confortáveis com isso e aprender os atalhos como vocês fazem. Mais e mais projetos seria um onde há sempre atalhos que você pode fazer para quase qualquer coisa neste programa. Então eu vou arranjar e eu tenho um pecado ao contrário. Organizar enviado para trás. Bem, nós enviamos de volta. Vai sete até a última camada. Então essa é outra opção que poderíamos fazer. Claro, as cores não são finais. Neste ponto. Só estamos fazendo um vermelho para que você possa ver sua forma. Poderíamos fazer outra variação onde talvez seja vertical. Talvez não tenhamos nada. Há tipo de nossas diferentes iterações. Então, uma coisa que quero fazer é mudar a cor. Não gosto deste Red. Não vai combinar com o Web design que tenho. Então eu gostaria de fazer um Grady legal com isso, também. Então uma coisa nós vamos ter que fazer sempre que ele adicionar, Grady int ou você mudar o tamanho para cima e para baixo e você tem uma forma que tem um golpe para ele. Semelhante a este pequeno círculo aqui. Queremos ter certeza que esse caminho é delineado para que quando o tornarmos maior, ele não fique menor. E se o tornarmos menor , não fica grosso. Semelhante a isso quando acontece, certo? Nós queríamos manter o mesmo peso ou ficar nous como nós mexemos com ele. Então, uma coisa que vou fazer é selecionar os três círculos. Objeto dourado. Sim, um derrame delineado. Então agora esse traço é delineado, e agora é uma forma 11. Projeto de conjunto de de parte 2: Nós também queremos ter certeza que essas pequenas linhas que criaram, que também são traços agora. Temos também de delinear o caminho a este respeito. Vamos para contorno do caminho do objeto, traçado. Então agora Oliver Strokes está delineado, então vai ser muito fácil trocar as cores agora. Já que tudo é um Phil, não há mais derrames em nada. Ele só vai selecionar tudo. E, na verdade, há um pouco de fraude de cor. Vou te mostrar aqui em um minuto, mas vou selecionar tudo isso e torná-los uma cor azulada por agora. Acho que eventualmente isso acabará sendo radiante. Vamos fazer uma cor mais clara. Isso é uma espécie de reflexo acontecendo para que possamos diminuir o zoom e ver se gostamos de como alguns desses ícones vão ao ar. Então eu vou mostrar a vocês aquele atalho legal e de mudança de cor agora mesmo para que pudéssemos fazer como fizemos antes. Selecionamos cada objeto e mudamos a cor, mas bem, e se tivéssemos 100 ícones e quiséssemos mudar a cor em todos eles, e nem todos eles tinham talvez dois tons ou três cores, e não queremos Mudar. Selecione todos eles e altere-os todos de uma cor. Então há uma maneira muito legal onde eu poderia ir para a opção de seleção. Então selecione ir para baixo o mesmo e ir para baixo para preencher a cor. Então o que, isso vai dar certo? Vai selecionar tudo com essa cor de preenchimento. Então deixe-me voltar e fazer isso de uma cor diferente. Faça isso roxo. Faça isso roxo. Digamos que eu só quero mudar as alças para que eu vá em frente e destacar esta cor. Eu vou selecionar o mesmo e ir para sentir cor, e ele vai selecionar tudo que é essa cor. Então isso realmente ajuda quando você tem um monte de coisas diferentes em sua obra de arte. Então eu quero que eu fiz um mapa uma vez para um shopping, e provavelmente havia centenas de pequenas cores, e eu tinha eles queriam mudar as cores para um ano novo. Então, em vez de ter que selecionar cada uma dessas cores e depois mudá-las, eu era capaz de selecionar uma cor ir para baixo para preenchê-lo e selecioná-lo tudo e mudar todas as cores, todo o esquema de cores do mapa em segundos. E isso foi uma grande economia de tempo. Então, se você quiser selecionar algo específico em um quadro de arte inteiro, vamos selecionar Ir para o mesmo. Também há aparência que ele poderia selecionar. O mesmo modo de mesclagem entrará em modos de mesclagem em um pouco. Você pode selecionar traçados e opacidade de preenchimento. Há várias maneiras diferentes de cancelar objetos ECT que têm atributos semelhantes. Então vamos terminar nosso primeiro ícone. Eu meio que gosto deste tom. Olha, eu preciso fazer alguns ajustes rápidos. Então vamos e selecione todas essas camadas aqui. Ou eu poderia apenas arrastar e soltar. Segure, mude un, selecione aquele círculo roxo e certifique-se que estes grupos aéreos Então eu tenho um tempo mais fácil mudar cores. Então agora eu tenho este é um objeto, e eu tenho este é um objeto. Então agora eu posso clicar sobre estes que poderia clicar direito arranjado. Vou enviá-lo de volta para o sistema de camadas. Agora eu posso ver o olhar de dois tons. Então aqui está o tipo de como ele parece ampliado e então outra coisa que eu quero fazer é ir em frente e definir o meu primeiro quadro de arte para o meu primeiro ícone. Então quadros de arte para que eu pudesse falar um pouco sobre quadros de arte. Nós vamos arquivar, ir até a configuração de documentos. Então documentos de arquivo configurar e você vai ver um pouco editar quadros de arte opção em documentos configurados . Então vá em frente e clique em editar quadros de arte. Isso vai permitir que você crie diferentes quadros de arte. Então, por padrão, você tem um quadro de arte que você pode, em seguida, alterar o tamanho do quadro de arte , e então ele pode criar novos. Em seguida, clique aqui para criar um tamanho semelhante. Ou você pode apenas desenhar o tipo de tamanho que você gostaria. Vá em frente, desenhe um par de quadros de arte. Vou desenhar a estibordo e criar uma nova placa de arte. Este vai ser o lugar onde todos os ícones residem. E o que há de bom em manter nossos ícones nesses quadrados? Não só nos ajuda a projetar para a Web porque você normalmente vai estar em um formato quadrado , porque é assim que você faz. O desenvolvimento web é que você trabalha com ícones quadrados, mas também vai ser capaz de nos ajudar quando exportamos nossos arquivos são P e G porque você pode ir para arquivo e exportar, e ele vai ser capaz de exportar todos esses como um único P e G, em vez de ter um ícone ou uma grande lista de ícones. Isso será capaz de dividi-lo para você. Então, por exemplo, se eu quisesse ter este ícone ir e torná-lo dimensioná-lo para cima, eu poderia ter este também. Assim que desenvolvermos toda a nossa Siri, acho que vamos acabar fazendo cinco ou seis ícones por aqui. Vamos para exportação de arquivos. Falaremos sobre exportar um pouco mais tarde, clique em usar placas de arte e, em seguida, o PNG quer exportar isso para o desktop. Vai ser bom e cortado, que seria tão bom quando você está trabalhando com centenas de ícones ou até mesmo apenas 10 deles. Simplesmente simplifica o processo para que você possa ver como ele exportou cada um deles e o seu próprio. A nossa prancha. É na P e G Vamos começar a preparar isso, então preparamos cinco. Se precisarmos adicionar seis. Podemos sempre editar quadros de arte e configurar isso de novo. Vamos nos livrar desse grande quadro de arte. Vamos para documentos, montar quadros de arte e deve haver um pequeno ícone de perto onde eu possa fechá-lo. Ou você poderia simplesmente pressionar o botão deletar e o que não tinha fechado para nós. Então eu acho que eu tenho que ir e arrastar este quadro de arte horrível e trabalhar no trabalho com este ícone como a final que começou. Basta redimensioná-lo para onde eu acho que seria o melhor. E nós queremos realmente maximizar o espaço quando você está fazendo um ícone para que você não queira nunca passar pela borda e ser cortado, mas você realmente quer empurrá-lo o mais longe possível para a borda. Vou mudar isto para uma cor diferente. Acho que o que vou fazer. Vamos falar sobre o brilho um pouco, porque acho que você precisa fazer um Grady lento em toda essa peça. Então eu vou selecionar os dois objetos e, em seguida, obter um grupo estes juntos como um grande objeto grande e eu vou copiar e colar. E a única razão de eu estar fazendo isso é que eu quero salvar todas essas pequenas peças, caso eu queira editá-las algum dia no futuro. Então eu sempre gosto de copiar e colar e deslocar sobre o meu quadro. Então agora eu quero fazer tudo uma cor só para ver o que temos. E agora está tudo agrupado como um elemento. Então agora vamos adicionar um Grady legal a este ícone. Então agora que temos em uma única cor, vamos passar para a nossa ferramenta int gananciosa, que é, que é, poderia estar bem aqui na sua barra de ferramentas. Você tem diferentes tipos radiantes aparecem então nós vamos apenas fazer uma classificação mais enxuta por agora, Vá e clique lá e nós somos capazes de tipo de ajustar. Só estou segurando e me ajustando. E esta é a versão mais recente dos ilustradores. Então ele lida com isso um pouco diferente de outras versões. Você verá uma espécie de linha. Podemos mudar a direção, mas com isso em vez de uma linha, ele mostra uma prévia ao vivo, que é realmente muito bom e útil, que é meio que um bom desenvolvimento neste programa. Então eu quero mudar as cores. Eu não gosto deste padrão Parady int aqui. Então, como fazemos isso? Vamos para o nosso painel radiante, que já deveríamos ter na área do painel aqui, à direita, podemos mudar nossos pontos, então vamos fazer cores brilhantes. Então eu tenho um duplo clique sobre isso. E agora é apenas uma escala de cinza. Então só tem uma opção aqui, que é de branco para cinza. Eu quero ir aqui para este pequeno submenu bem aqui, e nós vamos trocar isso. Parece que você não pode vê-lo na tela. Deixe-me ver se eu não posso arrastá-lo para que você possa ver, um, obter clique sobre, procurar radiante. Você clica sobre o pequeno ícone e eles vão para C C M y que ou rgb. Então C m y Que é destinado para projetos de impressão. Vão mandar isto para a impressora. Você tem que ser a impressão de tela na camiseta. RGB vai ser para digital para Web. É o que estamos fazendo. Estes ícones forçam que vamos mudar para o RGB. Então agora somos capazes de escolher uma cor, ou você pode escolher aqui. Então você tem amostras que podem carregar e definir. Então, se você tem uma determinada marca com a qual está trabalhando e elas têm certas paletas de cores , você pode trazer esses relógios. Eu também poderia usar a ferramenta conta-gotas, a amostra de cor específica, que é na verdade um novo recurso. Eu não acredito que eles tinham isso antes e versões anteriores do Illustrator. Então eu vou voltar e nós vamos fazer o que eu vou fazer aqui em baixo. Você também pode fazer essa escala. Queremos encontrar a cor certa, mas eu quero fazer como um roxo profundo. Bem, eu tenho um clique do outro lado, e o que eu vou fazer é pegar o conta-gotas para provar o mesmo roxo. Eu tenho um duplo clique nele novamente e eu vou torná-lo um pouco mais profundo. Talvez um pouco mais no lado azul, quase como um tom de joia. E vamos em frente. E você também pode mudar tipo de desgaste ingrediente cai. Então, se você mudar esta pequena área do meio, você terá a transição entre roxo e azul ser mais rápida. Então haverá mais azul, e o oposto é verdade. Eles também podem adicionar pontos diferentes e seu brilho para criar um brilho muito mais complexo. Então é assim que você pode criar brilho metálico também. Você sabe, muitos pontos diferentes indo de, ah, destaque para uma luz baixa. Então eu vou fazer isso um pouco mais de um radiante complicado. Eu sempre posso pegar a ferramenta conta-gotas e provar aquele roxo brilhante. Então agora eu tenho, ah, dedo roxo azul para roxo para azul. É meio que tem um pouco de um tipo listrado de olhar para ele ou digamos que eu não gosto disso. Só quero uma boa transição de uma cor para outra. Eu poderia simplesmente excluir esta pequena porção arrastando-o para baixo, arrastá-lo para baixo em um deleta-lo. Então agora estou de volta à cor roxa a azul. Então agora eu quero mudar o ângulo disso. Vou voltar para a minha série Ian Tool, que é aqui à esquerda, não um radiante linear. E agora eu sou capaz de mudar a direção do ângulo apenas clicando, segurando e arrastando. Digamos que eu queria estar bem aqui. Você também pode fazer outras coisas. Você tem um rádio radiante, então vai ser meio que começar no centro e sair em vez de um linear. Então agora fomos capazes de adicionar um Grady puro em efeito, a este ícone. Então eu sinto que terminamos com este primeiro ícone. Você sempre pode adicionar pequenos finesses e detalhes mais tarde. 12. Projeto de conjunto de de parte 3: Então vamos dizer que queremos adicionar uma sombra agradável e realista por trás deste ícone. Então eu vou continuar e duplicar este objeto para que eu possa segurar todo arrasto onde eu possa gravar Ah, mijar e colar. E eu vou enviar isso para trás para o sistema de camadas. Primeiro vou fazer uma cor diferente para que eu possa dizer a diferença entre as camadas. Então vou torná-lo um super como o Graham. Mudando para o meu painel de amostras e eu vou selecionar é muito, muito claro cor cinza bem aqui. E eu vou selecionar este objeto clique direito e pecado que todo o caminho até a parte de trás. Então agora é todo o caminho para a parte de trás do sistema de camadas. Vou posicioná-lo onde acho que uma iluminação realista seria gaseificada. Então vai ser um pouco mais de um ângulo semelhante a este, e você pode gostar desta sombra agradável, plana e limpa, mas eu quero adicionar um pouco de efeito de borrão. Então ele meio que tem um pouco mais de uma sombra realista. Vou clicar neste ícone na parte de trás para subir a efeito. Eu vou descer para o borrão, e vamos fazer isso é chamado de borrão gaussiano. Então isso vai fazer um pouco mais de tudo que vamos fazer, Gossett e certifique-se de clicar na pré-visualização para ver se você acha que é muito duro ou muito pouco, podemos ir em frente, engajar isso. Então eu vou fazer 7.4 e ele notou que lançou uma bela sombra de luz. Eu não vou dizer. Oh, isso pode ser demais. Como faço para voltar e mudar esse efeito? Bem, digamos que você não pode desfazer. Por alguma razão, quero ir em frente e mudar esse efeito. Vamos abrir o que é chamado de painel de aparência, e isso é provavelmente um painel. Você quer ir em frente e adicionar permanentemente para a direita. Então eu vou abrir o painel de aparência, e isso vai mostrar todos os efeitos que aplicamos e todos os efeitos estão aqui em cima . Isto é o que acabamos de aplicar. Acabamos de aplicar um efeito de borrão gaussiano. Então, se você quiser voltar e alterar as configurações em qualquer um deles, basta ir para o painel de aparência. Vai tê-lo listado. Então aqui para fofoca Borrão. Eu não queria tanto um borrão. Então vamos abaixar um pouco. Clique. OK, estou feliz com isso e você vai arrastar meu painel de aparência até aqui. Não importa onde eu estou colocando isso lá por enquanto, porque eu sinto que esse é um painel que provavelmente deveríamos ter aberto por um tempo. Então eu vou reduzir a cor cinza apenas ainda mais para torná-la uma sombra mais sutil desde que fez mais branco. E lá vamos nós. Acho que estou muito feliz com isso. Podemos exportar o ícone dela para ver se gostamos, mas vamos fazer todo o nosso Siri e ver como podemos fazer com que todos eles tenham um visual unificador direto no nosso novo site. O próximo ícone que está trabalhando para desenvolver é aquele que vai mostrar uma caixa de seleção ou uma lista de verificação. Então nós vamos tipo de descobrir como foram os melhores capazes de retratar isso. Então você começa com uma forma simples de ferramenta de retângulo quadrado. Vai fazer o que penso de uma lista. Eu penso em um pedaço de papel com algumas caixas marcadas nele. Talvez alguns itens. Então vamos criar algo muito parecido com essas somas criando uma caixa muito simples. Vou virar isso para um derrame. Eu quero fazer design de ícones. Eu gosto de fazer isso em preto e branco às vezes, porque eu poderia tirar a cor dele por um minuto. Eu sou tão apenas para mudar para um talvez um cinza claro ou preto, apenas uma espécie de cor simples, neutra. Então eu quero fazer um bom, linhas grossas, porque quando eu diminuir o zoom, essas linhas finas simplesmente não vão funcionar. Gostamos de linhas bonitas e ousadas com coisas que vão ser muito pequenas. Vamos para o nosso painel de traço. Vou trazer isso para você. Vamos aumentar a espessura. E seria bom se todos os ícones tivessem uma espessura ou linhas semelhantes a eles. Então talvez combinando com a espessura dessa linha. Então talvez sobre isso, talvez expandir isso é alto como vamos para maximizar o tamanho do nosso pequeno ícone ou um pouco de 50 por 50 pixels ou 100 por 100 pixels. Seja qual for. Seja o que for que o desenvolvedor da Web precisa. Vamos fazer algumas caixas de seleção e lista. Basicamente fazendo uma lista. Então vamos fazer as mesmas coisas. Pegue uma caixa. Vou segurar o turno para que eu possa fazer um quadrado perfeito. Eu não vou fazer isso um pouco mais fino, então vamos ver quantos itens nós não fazemos. Vai ser um ícone pequeno, então não quero ter muitos detalhes. Então vamos apenas fazer três caixas de seleção simples. Lá vai você. Para baixo do lado. Isso pode indicar um ícone de caixa de seleção. Afirma para um teste ou para se inscrever para algo. Este será o pequeno ícone que eles verão para iniciar essa resposta. Então, o que eu fiz, certo? Aqui está eu quero mão selecionada todos os três ícones e deixe-me voltar para onde eu me deixou para tirar isso um pouco quando se trata de alinhamento. Vou selecionar as minhas três caixas aqui e quero alinhar estas perfeitamente à esquerda. Eu ia até você para minhas opções de linha ou eu tenho o seu alinhado. Eu tenho um painel de linhas aberto para que eu possa usá-lo. Aqui está bem, não importa qual você use, então eu vou fazer uma linha horizontal à esquerda e todos eles serão bem alinhados. Então, mas eu também quero tê-lo alinhado. - Onde? O espaço aqui, baseado aqui no espaço aqui. E se forem diferentes? E se eu quiser ter um espaçamento igual aqui? Digamos que isto está um pouco desligado. Eu fui essa lacuna para ser o mesmo que isso. Por que não fazemos isso? Vou em frente e selecionar todos os objetos dela. Vou me certificar de que vou deixar uma linha. Já fizemos isso. Nós vamos descer para o centro de distribuição vertical, e ele vai ir em frente e apenas distribuir o mesmo espaço aqui que ele está aqui. Então eu tenho que ir na cópia e colar e tipo de mostrar isso um pouco mais para que possamos realmente passar pelo alinhamento com mais detalhes. Então, digamos que é aqui em cima. Certifique-se de que deixamos uma linha e eu vou descer para o centro de distribuição vertical. Você percebe como todos eles são alterados? Vamos fazer mais alguns para que você possa ver isso mais em ação. Eu uso isso muito para garantir que eu tenha o alinhamento perfeito, não apenas o alinhamento esquerdo e direito, mas o alinhamento entre objetos. Digamos que este ar por todo o lado, você sabe, apenas uma bagunça. Queremos fazer um shopping uniformemente distribuído o alinhamento esquerdo steuer e, em seguida, basta voltar para o nosso centro de distribuição vertical. E agora eles estão todos perfeitamente alinhados e a mesma coisa funciona do outro modo, digamos que essas caixas vão pegar esses objetos caixas, mas um trans girando esses 90 graus ou poderia girá-los manualmente. E eu vou colocar isso fora de ordem. Eu quero ter certeza que eles estão todos alinhados, atravessando seleto em meus objetos. Vou certificar-me de que estão alinhados no fundo. Então, isso é vertical alinhar fundo ou você pode fazer alinhar vertical topo. Mas o espaçamento entre as caixas ou não, certo? Então eu preciso ir aqui para o centro de distribuição horizontal, e é a mesma coisa, o que fizemos. Mas funciona para objetos horizontais. Então isso é para objetos verticais, e é aí que jogam horizontais com facilidade. Às vezes eu cliquei no errado. Eu sou como, oh yeah, isso é para vertical, então eu ainda cometo esse erro, então é só brincar até você obter o alinhamento certo para eles. Então estes são agradáveis e alinhados e deixe-me mexer com uma espessura provavelmente não faria mal para adicionar um pouco mais de espessura para lá. Então agora talvez pudéssemos fazer como uma pequena marca de seleção em cada caixa. Então vamos fazer um pequeno ícone de marca de seleção. Então, para pegar sua ferramenta de pino e fazê-lo manualmente, acredito que há um símbolo ou uma Nikon, onde podemos fazer isso automaticamente. Mas vamos fazer isso principalmente para podermos praticar. Então, uma marca de verificação. São algumas coisas de algumas maneiras. Poderíamos fazer isso para que pudéssemos pegar a ferramenta de alfinete. É clicar e segurar, fazer como um pouco de forma e fazer como uma marca de verificação realmente estilizada como essa com um pouco espessura para ele. Talvez ao virar da esquina aqui. Então eu só fiz uma espécie de articulação no meu derrame. Estava estilizado, então talvez eu não queira os bonés. Talvez assim, e então eu poderia pegar a ferramenta de seleção direta. Talvez não tenha estado lá muito bem. Há uma pequena ferramenta aqui. Podemos ir e passar por cima chamada de ferramenta de largura, então se você não vir isso, você pode adicionar isso à sua barra de ferramentas. Mas vou passar rapidamente pela ferramenta de largura. Não é uma ferramenta que eu uso muito, mas às vezes se você quiser mudar a espessura e uma área de um curso, mas não em todo o curso, você pode simplesmente mudar uma parte da espessura. Então vá em frente e mexa com a ferramenta de largura que você está indo. Clique nisso e arraste, e eu sou capaz de adicionar um pouco de espessura para o topo aqui e ver se eu não posso fazê-lo aqui que ele vai de como um traço grosso para baixo um pouco mais pequeno traço. Meio que dá um pouco de estilo. Faça-o pele. Você está aqui, então não parece ser da mesma largura. Meio que dá um estilo. Sim, ali está o nosso pequeno feito à mão. Nós também podemos fazer isso rastreando a forma nós mesmos. Digamos que queremos muito estilizado, como estávamos fazendo, mas só queremos desenhá-lo. Levaram-me a ferramenta de caneta, desenhando o seu próprio cheque, Mark. Apenas fazendo uma forma completa. Vá em frente e obter são ferramenta de seleção direta tipo de bagunça com nossas seleções que acabamos fazer. Tudo bem, então vamos fazer isso pequeno e torná-lo verde só para que possa ter algum contraste. Nós nos importamos pequenas caixas de seleção, copiar e colar, ou pode manter o velho e arrastar. Então, agora queremos colocar algumas linhas. Ou indicações de que seria texto vai fazer uma pequena caixa de preenchimento aqui. Seria duas linhas e, em seguida, uma linha curta para indicar um parágrafo. Certifique-se de que há a mesma espessura. Vamos fazer nossos painéis alinhados, fazer um alinhamento à esquerda e fazer um centro de distribuição vertical para que o espaçamento aqui seja o mesmo aqui. Ok, ótimo. E podemos fazer isso uma cor cinza claro para a cor cinza claro para adicionar contraste, arrastar isso para baixo e arrastar isso para baixo. Poderíamos ter certeza de que todos eles são os mesmos clicando em todas as indicações de parágrafo de fazer um alinhamento à esquerda. Eu usei muito o alinhamento, então vou usar isso muito. Então, há uma espécie de nossa lista Maikon. Então agora só precisamos diminuir o zoom e ver como ele fica, como ele se traduz quando é menor que pode ser capaz de reduzir a espessura apenas um pouco. Aqui, vá em frente e diminua o zoom. Esse é provavelmente o tamanho que você vai ver. Talvez precisemos simplificar um pouco mais. Isso depende. Depende de quão pequeno o ícone deve ser. Se for usar infográficos, talvez possamos nos safar dessa complexidade. Então agora nós vamos aplicar algumas cores para que ele possa ter certeza que esses ícones combinam e têm um tema semelhante. 13. Projeto de conjunto de de parte 4: Vamos começar a aplicar nosso mesmo Grady. Então, neste momento, este é um caminho. Então você vê como seu caminho e ainda não está delineado. Então, quando nos candidatamos, tornamos um pouco maior. Fica muito magro. Fazemo-lo pequeno como se fosse realmente grosso. Então precisamos do dedo do pé. Vá em frente e delineie esse caminho. Então, vou me opor. Caminho delineado traçado. Mas uma vez que seu contorno é isso, você não será capaz de mudar a espessura dele muito facilmente. Então, apenas esteja pronto para que, hum, se comprometa com essa espessura. Então, a mesma coisa com esses pequenos quadrados e ir para caminho objeto delineado traços desses objetos ar Agora em vez de um caminho. Vamos em frente e selecionar tudo. Vamos em frente e tomar a ferramenta conta-gotas será capaz de provar Argh! Radiante! E então vamos pegar nossa ferramenta radiante e mudar a direção dela para que você possa ser roxo do que o azul ou podemos fazer com que seja do outro lado. Eu meio que gosto de um roxo de baixo a azul. Vou deixar assim. Estas linhas individuais ar se você quiser que um seja mudar mais curto do que o outro você pode fazer. Você tem um minuto de controle sobre cada um desses pequenos objetos que selecionamos. Não tenho certeza se queremos fazer uma cor diferente. Para realmente trazer o cheque. Caixas vão para nossas amostras e torná-lo uma cor laranja sólida, algo que realmente vai aparecer. Talvez mantendo um verde brilhante. É bem dinâmico. Isso depende do olhar que fomos procurar. Então vamos dizer que queremos criar alguns ícones de ação. Então, por exemplo, há um ícone adicional. Há um ícone de subtração, algo que eles estão fazendo no site onde eles poderiam estar interagindo com algo s. Então vamos criar alguns ícones que ajudam o usuário, uh, tipo de ter um símbolo para adição e subtração de certos objetos. Então, por exemplo, vou fazer um Circle 19. Aplique espessura a ele. Vamos fazer como um cinza claro trocou um traço e um novo tipo da mesma espessura diz que estávamos usando com a ferramenta aqui, o ícone ali para ficar um pouco mais grosso. Digamos que eu quero fazer em sinal de adição, por isso vai ser simples que está marcando uma ferramenta de retângulo alternando que para preencher. E então eu vou copiar e colar essa mesma ferramenta de retângulo, e eu vou ir para objeto e eu vou querer fazê-lo. Eu sempre posso girá-lo, ou eu poderia fazê-lo perfeitamente indo para transformar girar. Eu quero girar este 90 graus então agora será capaz de fazer um sinal de audição perfeito com esses dois objetos. E o que eu quero fazer é não ter certeza que eles estão alinhados horizontalmente. Mas também quero ter certeza que eles estão alinhados de outras maneiras, também. Então você faz todos os alinhamentos centrais, modo que é um alinhamento perfeito, perfeito, horizontal e vertical. Então eu só fiz uma espécie de adição. Um pequeno ícone. Vamos fazer um pequeno iPhone Ícones indicar talvez um número de telefone celular sobre Teoh baixar um aplicativo móvel. Permite assim como você faz olhar um pouco iPhone ou telefone Android esboço. Então, agora que sabemos que algumas dessas ferramentas começam a ir muito mais rápido, ela vai ter nossa ferramenta de retângulo arredondado. Vá em frente e crie uma forma arredondada. Este será o seu telefone. Vamos até a forma e talvez reduzimos o tamanho dos cantos, então não é tão dramático. Eu poderia fazer isso manualmente, mas cortar isso pela metade provavelmente é sobre o tamanho poderia olhar para um telefone para uma referência ou trazer uma foto de um telefone e obter alguma referência. Vamos em frente e desenhar uma caixa de retângulo no topo. Vai ser a nossa tela. Podemos fazer um novo telefone e não ter o botão. Ou podemos fazer um telefone antigo e ter um pequeno ícone de botão lá embaixo. Então vamos fazer um telefone mais velho que a Gwen agarra. É um círculo apenas fazendo formas neste ponto, nem mesmo trabalhando com a ferramenta de caneta ainda. Então, só assim, temos um pequeno ícone do iPhone, mas eu quero fazer isso perfurado para fora. Então eu quero colocar este ícone em qualquer fundo colorido e não ter esta forma branca aqui. Vou esmurrar esta forma branca. Então, por exemplo, vamos em frente e entender isso para mostrar um exemplo, vamos fazer uma cor vermelha para enviar isso para a parte de trás disposta na parte de trás. Então agora foi aquele vermelho para mostrar através. Quero que isto não seja uma coisa branca. Então, como fazemos que duas coisas vão fazer. A ferramenta Pathfinder que poderíamos selecionar são objetos muito largos e agrupá-los juntos. E eles estavam indo para selecionar nosso objeto abaixo que nós vamos perfurá-lo para fora. Então eu vou Pathfinder, veja. Tenho o Pathfinder listado? Não. Então, tem uma janela e a encontra. Aí está, Pathfinder, e podemos fazer. Vamos ver se não podemos fazer e excluir. Lá vamos nós. Nós esmurrámo-lo para fora. Mas ele está indo para Pathfinder e fazendo a opção de exclusão. Ou ele pode fazer o que eu gosto de fazer. Se você tiver a opção disponível, faça a forma, ferramenta construtor. E então você pode apenas manter pressionada a tecla de opção. Você vai mudar para o modo de subtração. Você verá o pequeno subtração assinar entrevista para Click, quer excluir a tela e, em seguida, você pode ter excluir o botão. Então agora temos o nosso ícone que está pronto para ir. Vá em frente amostra são cor de grade que temos usado Ir para o Grady e ferramenta e encontrar o fluxo int Grady certo. E assim, temos um pequeno ícone para que possamos adaptar algumas dessas pequenas coisas para indicar texto no telefone. Talvez seja seja conversa. Podíamos fazer bolhas. Isso é como ler um artigo ou ir fazer bolhinhas de bate-papo. Então vamos em frente e pegar a ferramenta de retângulo arredondado. Criamos um par de bolhas de texto. Bem, não vamos fazer curvas tão dramáticas vão subir para moldar aqui. Meio que reduziu um pouco de metade que Stewart 05 Há nosso pequeno ícone de bate-papo que poderíamos até mesmo colocar levar nossas ferramentas pin é onde ele finalmente agarrar Arpin Tool. Eu só vou criar um pequeno triângulo que poderia indicar nosso amigo bolha que poderia pegar minha ferramenta de seleção direta e eles obter uma bolha menor. E então tudo o que eu vou fazer é ir para grupo de objetos ou atalho clique direito grupo. Eu recebo um objeto copiado e colado, e eu quero invertê-lo, então eu vou transformar o objeto do dedo do pé, e eu preciso refleti-lo, então eu vou apenas refleti-lo. Caroços que não eram um verdadeiro reflexo. É por isso que a mudança esta noite geralmente é inadimplente em 90 graus. Vá em frente. Aplique ingredientes para isso também, onde você pode fazer que cinza como cinza. Nós adicionamos um pouco mais de contraste para a paz para que possa acabar em indicar conversa. Torne isso um pouco maior, mais óbvio. Lembre-se, temos que tornar as coisas o mais simples possível com pequenos ícones. E eu vou ter certeza que a companhia aérea saiu lá está o nosso pequeno ícone do telefone. Você também pode fazer um tablet. Então digamos que fazemos um tablet. Vamos torná-lo muito mais espesso. Talvez um iPad pro ou algo assim possa ser muito grosso. Mude isso menos grosso. Vamos fazer como uma 0,6 mesma coisa. Vamos adicionar uma tela quadrada. Vamos gostar de um iPad pro e fazer não ter uma bolha ou um botão. Eles se livraram dos botões. Então há como um iPad pro que você poderia colocar pegar nossos pequenos ícones aqui que indicam texto, talvez um artigo. Se você pudesse fazer um quadrado que indica uma foto e trazer isso para baixo, então nós temos a foto no topo como se eles estivessem lendo um artigo, certo? Eu vou em frente. Eu me pergunto a mesma coisa que nós temos isso, hum, ele vai fazer essas cores realmente loucas. Temos este objeto vermelho aqui, e temos o nosso objeto aqui. Queremos um soco. Não queremos ter aquela caixa azul. Queremos que isso seja transparente. Vamos selecionar os dois objetos. Encontrar você para usar a ferramenta construtor de forma desta vez com uma tecla de opção pressionada e janelas todos ir em frente e colocar-se o que é. Estou no modo de subtração. Vou subtrair o objeto do meio e voltar e colocar o nosso radiante de volta nisso . Ok, para deixar isto menos ocupado, podemos fazer este cinzento. Então não há muitas coisas coloridas radiantes acontecendo. Você não sobrecarrega as pessoas, se estende por todo o caminho para parecer que estão lendo um artigo. E assim, temos uma pequena opção de tablet. Podemos adicionar um botão se quisermos torná-lo um tablet mais antigo. Então, há um tipo de nossos ícones que criamos muito rapidamente. Digamos que estávamos prontos para exportar ou ícones, e eu acho que o que eu vou fazer, eu vou tomar essa decisão pessoalmente. Eu só queria mostrar a você a sombra, mas eu pessoalmente vou remover isso porque eu realmente quero manter este design plano e desenhos planos quando você realmente não adicionar um monte de sombras. E se você fizer isso, eles são planos. Eles não estão borrados assim. Eu ia mantê-lo muito simples. Eu só queria te mostrar como fazer isso. Então acho que vou tomar a decisão de que estas são boas e limpas aqui porque eu uso o Gray. Vamos fazer este cinza também, porque eu acho que este ícone é apenas muito ocupado com tudo sendo ingrediente estava indo para selecionar todas essas opções. Clique no cinza e isso simplifica bastante essa lista. Também podemos fazer quadrados cinza. Absolutamente Minha necessidade de ampliar esse. 123 Conta-gotas, cinza ferramenta. Agora você ver as marcas de caixa de seleção e que muito mais limpo. Podemos precisar escurecer isso um pouco, mas vamos mexer com isso outra hora. Ok? Então eu estou pronto para exportar esses ícones. Vou em frente e salvar. Eu vou em frente e ir para a exportação. Recebo uma exportação de onde fazer o que te mostrei antes, mas vou entrar em um pouco mais de detalhes. Então, o ar de P e G ótimo, porque vamos ter um fundo transparente. Se você exportar como um J peg, vá e traga J Peg a exportação de como um negócio J. J. Paige. Tenha o fundo branco conectado com ele. Você não será capaz de perfurar esse fundo branco. Então, se você quiser que as partes brancas não estejam entediadas para ser transparente, que é o que você vai querer fazer. Um PNG. Vá em frente. Certifique-se de clicar em quadros de arte porque ele vai exportar e cortá-lo de acordo com o que as placas de arte exportam. Eu gosto de fazer alta resolução, mas com a Web, você quer ter certeza de manter o tamanho do arquivo baixo, então eu vou apenas ir em frente e fazer 150 p. p I 300 é padrão para impressão, mas para Web , são 72. Mas com a invenção de telas de alta resolução, eu não me importo de empurrar esse número acima de 72 em fazer como 100 50 a 300. Então, apenas malhe com o seu Web designer. Quem vai fazer isso acontecer, clique. Ok, eu só estou substituindo os ícones porque eu já exportei uma vez. Aqui estão todos os meus ícones digitais que vão clicar em P e G's. Estão todos em fundos transparentes, que é exatamente o que queríamos. Então lá vai você. Acabamos de desenvolver um conjunto de ícones inteiro e estaremos prontos para fazer o nosso próximo projeto. 14. Design de ícones - PROJETO de estudante.: Agora é a sua vez de fazer um projeto estudantil. Quero que desenvolva seu próprio pacote de ícones. Poderia ser um conjunto de 345 Você escolheria o número, mas escolher um certo tipo de estilo, ficar com ele e se divertir criando ícones que você pode postar na seção da comunidade para obter feedback de nós ou o Q e uma seção da classe. Você também pode publicá-lo em nosso grupo no Facebook e receber feedback de outros alunos como você. Então metade em Boa sorte, e isso pode ser uma grande peça de portfólio. 15. Projeto de design de logotipos no BearCroft - parte 1: Então, em primeiro lugar, muitos projetos para nos ajudar a praticar mais das ferramentas que aprendemos onde você faz e muitos projetos de design local. E o foco deste aqui é praticar nossos Grady INTs, mas também trazer algo novo chamado transparência. Modos são modos de mesclagem como precisamos abrir uma nova janela. Temos os que já montamos. Precisamos trazer mais um para a mistura, e isso é transparência. Então, certifique-se de que você tem isso aberto, você tem uma janela e você vai até a transparência e você vai em frente e certifique-se que é clicado em. Lá vamos nós. Então temos nossa janela aberta. Vamos apenas mantê-lo disponível para que possamos acessá-lo muito facilmente. Então eu vou tipo de reproduzido tipo de um logotipo dinâmico, colorido, colorido, brilhante que envolve três diferentes formas ovais que se sobrepõem um com outro e tipo de mostrar um pouco abaixo do que está por trás da camada. Então é uma espécie de fazer um pouco de exemplo. Isso vai ser um mini projeto. Então vamos em frente e desenhar um círculo simples, não precisa ser perfeito. Então eu não estou segurando o turno. Só estou fazendo um círculo. Vá em frente e faça isso ir em frente e apague um Phil e apenas vire-o muito uma forma sólida para que ele não tenha um golpe para ele. Vamos aplicar um brilho simples. Vamos em frente e tirar nosso painel radiante. Então eu cliquei em Linear, então vamos fazer linear por agora, mas eu queria mostrar algo muito legal. Então isso é linear. É o que temos feito ao longo do curso. Mas há esta nova opção disponível. E se você não precisar ver essa opção, talvez você não tenha o mais atualizado que estou usando. Ah, Adobe Illustrator CC 2019 E é novo para este ano. Então 2019 Se você tem alguma coisa, Priory, ainda não atualizou. Você não vai ver este recurso s O. Este é um futuro realmente limpo, porque você é capaz de definir pontos diferentes. É muito simples para um purê radiante. Foi vai chegar a também em um pouco onde você poderia ter pontos diferentes e criar um Grady muito mais complicado em vez de um simples linear esquerda ou direita, você pode criar quase como um molho e purê onde há vários pontos que ela pode mudança. Você pode ver que eu posso fazer algum tipo realmente puro de cores fora disso e você não poderia segurar este pequeno ícone para baixo para baixo ver o círculo. Você pode clicar e arrastar para tornar essa cor específica mais larga ou mais curta, modo que uma seja branca. Então vamos mudar isso para amarelo. Então eu vou ir em frente e destacar alguns destes e clicar fora deles. Eu tenho que ir em frente e fazer um rádio radiante simples caso alguns caras não possam atualizar para 2019. Por alguma razão, vou clicar em bagunça de rádio. Opção do meio. E agora eu tenho um rádio que vai de uma cor para a outra. Então agora eu vou em frente e escolher minhas cores, ir em frente e mudar para o modo RGB, e eu vou apenas escolher algumas cores brilhantes dentro da mesma paleta de cores. Então eu gosto desta cor. Então eu vou apenas clicar bem ao lado dele, e ele vai ter uma cor similar Swatch. Vou puxar para baixo este preto. Não preciso mais do preto. Eles nos arrastaram todo o caminho para ser capaz de clicar duas vezes e fazer isso dentro da mesma família, apenas ficando um pouco mais escuro. Então você poderia fazer a ferramenta conta-gotas da amostra. É tudo o que vamos fazer. E agora vou fazer uma forma interessante. Em vez de apenas um círculo chato em um círculo em cima de um círculo que se sobrepõe, eu vou fazer uma forma dinâmica. Então agora você pode fazer algumas coisas que podemos ir para a ferramenta de curvatura não cortaria um empurrão isso de maneiras diferentes para torná-lo mais dinâmico da forma. Nós também podemos adicionar pontos de acre, então ele vai adicionar, como um ponto de ancoragem ou dois. E eu tenho que voltar para aquela ferramenta de curvatura. Nova hora. Estou trabalhando com curvas, ferramentas de curvatura, meu melhor amigo. Eu só estou tentando fazer uma pequena forma dinâmica aqui um pouco diferente de um oval tem algumas curvas e curvas diferentes. Aí está minha pequena forma dinâmica. O que eu vou fazer agora é o meu roxo que eu vou fazer para outras cores e eles vão começar a se sobrepor e nós vamos discutir Ah, a janela de transparência, que será nossos diferentes modos de mistura. Então vamos fazer a nossa próxima forma. O que vou fazer é tornar as coisas muito fáceis para mim. Vou copiar e colar a forma, e vou modificar. Vá e faça um pouco maior. Modifique minhas bordas com a ferramenta de curvatura para obter um tipo de forma diferente, porque isso estará sobrepondo a outra forma. Você vai ver no final do tipo que estamos indo para. E eu vou te mostrar o que eu te mostrei no início. Tipo de que o resultado final espera ter uma idéia do efeito e do estilo que estamos indo para. Você faz estes do mesmo tamanho. Acho que o ar parece legal, se sobrepõem um com o outro. Vamos fazer uma cor totalmente diferente. Então temos roxo. Vamos tentar alguns tons quentes. Então vamos em frente e clique duas vezes nisso. Vá em frente e pegue meu controle deslizante. Toma, tenta rosa. Poderíamos tentar. Gosto dessa cor. Você vai arrastar isso para baixo. Ou, na verdade, acho que preciso clicar duas vezes nisso e obter um segundo ponto, e então eu posso me livrar desse e arrastar isso para cima. E eu só vou reduzir o brilho ligeiramente em todos os três controles deslizantes para obter um pouco de uma cor mais escura. Talvez eu queira mais laranja. Arrasta isto para que eu possa ver toda a minha janela. Aqui vamos nós. Vamos fazer uma laranja. Vamos clicar duas vezes neste e ir para uma laranja mais escura ou mais clara. Essa é uma espécie de meu pop laranja uma cópia colorida e colar em mais uma forma. Então eu vou mexer com a ferramenta de curvatura e obter formas diferentes neste. Basta pegar um pouco, pensar o azul ou se sobrepor com o roxo um pouco melhor pegar sua ferramenta conta-gotas, provar o azul e, em seguida, torná-lo mais escuro. Semelhante a isso. Ok, então agora eu vou sobrepor todos esses três círculos, e eles podem interagir de uma maneira especial deixando certos pixels de picles atrás de um determinado objeto passar. E esse é o ponto inteiro da janela de transparência e os modos de transparência. Então eu posso selecionar todos os três e você tem sua opacidade, que é como você ajusta a transparência de uma camada particular. Então, se você quiser reduzir a opacidade ou, neste caso, a transparência e depois não ser nada, você poderia produzi-la a zero. Ou se você quiser uma capacidade máxima total onde você não pode ver, não há transparência. Disse 100 em que você faz algo no meio. Então é assim que você ajusta a camada de transparência de qualquer objeto. Mas então você tem modos de mesclagem, e isso é extra especial. Então eu vou em frente, sobrepor alguns desses, e agora eles estão totalmente encobrindo um ao outro. Mas vamos permitir onde mudar o modo de mesclagem para que certos pixels possam brilhar atrás de objetos indo para selecionar todos eles. E vamos brincar com alguns desses para descobrir o que achamos melhor. Vamos tentar sobrepor primeiro, você vai notar como eles quase criam cores diferentes à medida que vão atrás da outra cor. Então este roxo está permitindo um pouco daquela laranja atrás dele e na verdade se mistura para criar rosa . Você meio que vê esse efeito sobreposto em ação? Então, o que? Eu só vou organizar as formas onde eu acho que vai ser um pouco agradável como eles se sobrepõem ao pouco mais equilibrado e forma. Ok, então vamos brincar com mais alguns modos de mistura para fazer luz suave, leve dura. Alguns deles eles não usam com frequência. E alguns eu uso o tempo todo que eu atendo a você tela muito se você quiser tela ele tipo de faz um pouco mais brilhante ou mais leve quando usar o modo de mesclagem de tela. E você poderia fazer isso com fotografia também. Então você provavelmente fez algumas coisas na loja de fotos em compras de fotos, bom para modos de transparência. A mesma coisa para ilustrador. Então a luz suave parece ser agradável. Acho que a sobreposição é provavelmente a que vamos procurar, mas vou percorrer alguns destes. Vou brincar com isso só um pouco para achar o par certo, e eu vou te dizer o que eu decidi inventar. 16. Projeto de design de logotipos em Bear!: Então aqui está o que eu inventei. Eu mexi com ele por cerca de cinco minutos. E assim o modo de mistura que eu apliquei às três camadas é luz dura a 100%. E eu meio que mostro a vocês o brilho final que acabei misturando. Eu tive que ajustá-lo um pouco para torná-lo mais leve e suave, então eles meio que tinham uma bela mistura para olhar quando eles foram colocados juntos. Eu só vou fazer o Comando Z e voltar para a história para voltar para onde eu estava e nós podemos fazer um pequeno logotipo com isso também. Só por diversão. Vamos pegar nosso tipo de ferramenta, vamos em frente e fazer um simples ser. Vai ser um logotipo para a empresa chamada Bear Croft. Então nós temos um B, e eu vou encontrar uma briga muito grossa que eu acho que ficaria muito bonita e branca no centro. Então eu acho que eu fiz meu dever de casa um pouco e fui em frente e encontrei um tipo que eu pensei que seria bom e ousado para isso. Esse é Borough Groot. Então acho que pronuncio certo, Burroughs escreveu. Talvez o Black também. Há ousado. Tudo isso poderia funcionar, mas eu vou ficar com um simples arrojado Coloque sobre, topo o logotipo. Eu vou ir em frente e torná-lo branco para fornecer alto contraste agradável, encolhê-lo um pouco para baixo. Eu poderia até adicionar uma sombra de gota a isso, mas eu meio que gosto de um olhar limpo de boliche. E, você sabe, como este é um logotipo muito suave, tem cores agradáveis, suaves e brincalhão. Talvez seja para uma empresa de brinquedos infantis ou para uma empresa de mídia, você sabe, nós queremos ser meio brincalhão, e então letras maiúsculas tendem a ser muito fortes e profissionais, mas minúsculas tendem a ser boas, macio e acessível. Então talvez pudéssemos fazer um minúsculo sendo nesta marca de logotipo particular. Então eu vou rolar e tentar encontrar um que eu acho que parece muito bom como um minúsculo . O Avenir parece muito bom, e tenho muitos pesos diferentes. Então esses pesos de fonte diferentes que eu tenho luz todo o caminho até negrito e, em seguida, preto e pesado vai ser o seu peso mais pesado, então nós podemos ser capazes de sair com apenas negrito. Isso pode ser muito avassalador. Vamos ficar com os ousados. Espere por isso. E então agora nós poderíamos começar a tipo de par Um pouco de nossa tipografia tem jogado um pouco, espécie de introdução a como trabalhar com Type an ilustrator para que pudéssemos brincar com algumas escolhas de tipos diferentes para ela derramada fora nome da empresa estava feliz e soletrá-lo para fora , Bear Croft. É uma espécie de empresa composta como se fosse uma empresa de mídia. Você vai fazer isso um pouco maior. Então, se eu vou fazer uma minúscula, ser para o símbolo principal, eu quero ter alguma consistência com o meu tipo. Então eu também vou manter este minúsculo e até mesmo mantê-lo no mesmo tipo de letra, se possível. Mas nem sempre é um requisito. É bom ter alguma consistência com seu símbolo principal, fonte e sua tipografia real em seu trabalho local. Nós podemos brincar com alguns layouts diferentes disso, mas vamos tipo de brincar com a coloração e tipo de apresentação deste. Então, se eu tenho um personagem aparecer neste painel de caracteres ou eu acredito que eu tenho o painel de caracteres bem aqui em nossos painéis principais bem aqui. Permitam-me que vá em frente e uma ligeira transparência saia do caminho. Então isso não nos incomoda a mesma coisa com radiante. Nós temos que colocar Grady e todo o caminho lá em baixo apenas para meio que dar isso fora. Eso aqui eu posso acontecer. Não veja o painel de caracteres Vá em frente e vá janela e torne isso visível. Mas há várias opções diferentes que podem alterar o espaçamento entre os caracteres. Então essa vai ser esta opção aqui. Chama-se “rastreamento”. Pode mudar o seu revestimento. Eu poderia torná-lo um bom espaçamento apertado, o que poderia realmente funcionar bem com isso para que você pudesse fazer um espaçamento 50 negativo. Então você percebe como é apertado e parece mais conciso. E eu realmente gosto deste pouco de um espaçamento mais apertado com este bom, ousado tipo sans serif. E então o que eu quero fazer agora é com cor. Eu não quero adicionar mais cores adicionais porque eu sempre, sempre já tenho várias cores radiantes diferentes acontecendo no logotipo. Então vamos fazer uma boa cor neutra. preto domina toda a cor bonita, então precisamos de algo resolvido, então eu mudei para um cinza escuro para o cinza médio. O que isso faz é tirar a ênfase do nome e meio que deixa o eu olhar para as cores agradáveis, suaves e radiantes, e eu poderia até clarear isso ainda mais. Então eu estou apenas clicando duas vezes na minha amostra e tornando-a um pouco mais leve. Então agora ele pode brincar com o que é chamado de equilíbrio no logotipo, então ele nunca foi ter montado ser muito grande ou o tipo B dois grandes thes dois elementos precisam trabalhar juntos e não dominar um ao outro a menos que seja de propósito. Então, por exemplo, se eu tenho esse B realmente grande e um tipo de um tipo muito pequeno, é apenas o saldo está desligado, não há. Só não me sinto bem. E o oposto é verdade. Você pode ter este logotipo realmente bonito, mas este texto gigantesco e ele não tem nenhum impacto. Então, como encontramos o equilíbrio certo? Ele vai estar testando com diferentes iterações são versões diferentes, e isso é exatamente o que vamos fazer agora. Vamos fazer isso um pouco maior, mas vou tentar adivinhar o que acho que seria um bom equilíbrio. Nós dois temos o mesmo peso. E então essa é a minha primeira tentativa. Mas podemos sempre copiar e colar isto e continuar a brincar com ideias. Há também uma maneira de enfraquecer. Quebrar esta palavra. Agora, Bear Croft é o sobrenome da mídia. Quem quer que tenha encontrado esta empresa de mídia falsa, esse é o seu sobrenome. Quem quer que tenha encontrado esta empresa de mídia falsa, Então eu pensei que seria legal se em vez de apenas dizer mais uma colheita de urso é que podemos clarear o texto na última metade da palavra e fazer um pouco de cinza mais claro para adicionar contraste a essa palavra pode apenas eu não posso nem torná-lo mais escuro ou mais claro. Vamos deixar mais leve. Chega de contraste. Podíamos ver uma pequena diferença e parece um pouco melhor. Veja, Bear Croft. Ele tipo de ajuda a dividir as sílabas no nome Bear Croft Dist funciona dessa forma, e eu também tenho uma aeração nit onde eu não faço isso para ver se eu gosto mais como todos os coloração braço sólido. Eu ia copiar e colar e continuar a trabalhar em diferentes opções de equilíbrio, então eu faço isso um pouco menor. Nós também podemos brincar com Ah, então esta seria uma apresentação vertical. Podemos brincar com fazer uma apresentação horizontal, e eu sou um grande fã de fazer uma apresentação horizontal e vertical de cada projeto local . Ele deve ser capaz de ser adaptável a ah sites pro pequenasimagens de perfil de tamanho quadrado, imagens de perfil de tamanho quadrado, mas também cabeçalhos muito longos e banners longos. Ele precisa ser muito adaptável, então você sempre tem uma apresentação horizontal e vertical de cada local. Você também faz. É uma versão em preto e branco deve sempre ter uma versão em preto e branco, a versão em cores, uma versão horizontal e uma versão vertical. Então é isso que temos aqui. Assim, podemos continuar a jogar com horizontal. Era poderia fazer estes muito menores. Eu vou brincar muito mais com facilidade, e então, às vezes, quando você tem este grande símbolo, este grande símbolo circular quando você tem um tipo muito quadrado de objeto retangular, o que é bom fazer é em uma linha divisória, e as linhas divisórias são ótimas no mundo do design. porque realmente ajuda as pessoas a quebrar objetos quando olham para eles. É por isso que você vê grandes panfletos que têm muitas seções diferentes de objetos no Flyer . Eles usam linhas divisórias para dividir tudo. Então, ele meio que não se sente esmagador para o espectador, e a mesma coisa vale para o design local. Então eu estou apenas fazendo um tipo de barra vertical simples para ver se esse tipo de ajuda a quebrá-lo para baixo e deixe-me continuar a mexer com o equilíbrio para ter certeza que esse símbolo é grande o suficiente para ser proeminente, mas não sobrecarregado e totalmente comer a atenção. Então esse é um arranjo que poderíamos fazer seria olhar para trás em todas as diferentes iterações. E eu estou realmente gostando do urso de dois tons Croft. Sinto que é mais uma forma de dividir a informação por alguém. Experimente essas sílabas para eles. Então o que eu vou fazer é ir em frente e usar isso como minha versão e vamos entrar em grades aqui momentaneamente. Nós vamos ser capazes de realmente, uh, tamanhos acima perfeitamente usando grades. E, mas eu estou no conceito em palco, então quando você concebe algo, às vezes você só precisa fazer isso. Você não precisa se preocupar com grades e ser perfeito. Você está apenas tendo idéias lá fora para que você não tenha que usar grades neste momento, mas eu uso grades quando eu chegar à versão final. 17. Projeto de design de logotipos no BearCroft finais: Eu queria manter isso curto e doce. Então eu vou fazer mais algumas coisas e depois passar para a grade para que pudéssemos passar para outros muitos projetos. Mas eu queria brincar com a batida. Encontramos um B. Mas nada disse que quando começamos a trabalhar com o local, começamos a ir. Ok? Agora, quando ele desafiar que escolha de vínculo tinha feito, posso encontrar um ainda melhor para escolha? Isso é exatamente o que vamos fazer com esta versão. Vá e copie e cole para que eu possa compará-lo com a versão anterior aqui. E vou escolher o meu tipo e ver se encontro uma combinação melhor. Gosto disso, mas nunca se sabe o que mais há lá fora. Então era o Avenir. Então vamos ver o que mais podemos encontrar. E poderíamos encontrar um tipo de serif. Então isso é um tipo de serif. Onde tem pequenos xaropes no final? Mas o problema com o tipo Sierra enfrenta quando você tem um tipo de perfil de cor complexo como nós fazemos com o nosso, é que ele acrescenta mais complexidade a algo que já é complexo. Então é por isso que é por isso que eu originalmente fui com uma areia aqui, que tende a ser mais limpa, apenas tipo de passar por um corte da minha história cerebral processo de assalto com você. Então, tenha muitas opções de tipos diferentes. Isso é um serifa de laje. , Archer, A propósito, Archer, se você tiver a Archer, chance de ver Arja Pro ou Archer, isso parece lindo. É uma bela fonte, mas não funcionará inicialmente com esta, talvez para outro projeto. Mas eu realmente gosto dessa cara apertada. Provavelmente fazer uma lista de tipos que eu gosto de usar. É um Anouk Bold muito interessante. Não gosto do B per se, mas gosto de ângulos interessantes que esse tipo tem. Eu realmente gosto deste muito grosso e ousado, e eu amo o espaçamento apertado. Lembre-se, eu fui até o painel de caracteres e eu tenho um espaçamento 50 negativo, e agora que eu mudo o tipo de letra, eu sempre posso voltar e soltar o espaçamento um pouco. Mas vou continuar com o espaçamento apertado. Eu acho que funciona, então eu não sou um grande fã deste ser que cai para baixo. Mas eu amo o resto do tipo. Mas quer saber? É muito fácil, Teoh mudar, criar contornos e ser capaz de manipular isso agora que sabemos a ferramenta pino. Então acho que vamos fazer isso. Mas as primeiras coisas primeiro. Notei que há um espaçamento desigual aqui. Então você notou como seu espaçamento. Aqui vamos em frente e duplo clique guisado vermelho seu espaçamento. Permitam-me que o torne um pouco transparente para a minha transparência e para reduzir a transparência. Ok. E eu tenho uma cópia e colar este espaço, e há algum espaçamento inconsistente aqui. há quase nenhum espaçamento entre lá. É muito bom ter um espaçamento consistente. Chama-se Kern Ing. Então nós vamos eu vou atualizar manualmente isso. Só vou mover as letras individualmente até sentir que elas têm um espaçamento melhor . Então o que vou fazer é destacar as duas letras. Vamos manter a tecla de opção pressionada. Mantenha pressionada a opção ou a tecla antiga, dependendo se estiver usando um Mac ou Windows. Estou segurando minha tecla de falha ou opção e estou usando as setas minhas setas esquerda e direita e eu sou capaz de separar manualmente meus personagens realçados. Então eu vou apenas destacar dois de cada vez quando eu estou fazendo isso é eu estou manualmente koerting isso para criar mais, mesmo espaçamento e realmente criar o espaçamento manual perfeito que você tem. Cada uma delas é uma carta individual, e ele viria fazer dessa maneira. Mas esta é uma maneira muito mais rápida de fazer algum trabalho manual ganhando. Então vou fazer isso mais uma vez. Você destaca os dois personagens que eu quero juntar ou separar. Vou segurar a opção ou a única chave e usar os meus heróis, só um pequeno truque para te ajudar . Então eu gosto do espaçamento um pouco melhor lá. E agora acho que estou pronto para criar contornos e modificar um pouco o Be. Então eu vou sempre gostar de copiar e colar antes de criar contornos. Porque uma vez que você cria contornos, é isso. Se você não conseguir acessar o cervo original de novo... vou deslizar isso aqui, Oops, só para que eu possa tê-lo. Então agora eu estou pronto para selecionar ambos, e eu vou clicar com o botão direito e criar contornos. Vamos criar contornos. E agora vamos ser capazes de acessar os pontos de ancoragem, fazer um zoom em este B e eu vou pegar quem poderia selecionar o B e pegar a ferramenta de seleção direta que iria pegar aquele ponto de ancoragem e corrigi-lo até como eu gosto. Esse pode ser o ponto em que preciso deletar esse ponto de ancoragem. Aqui vamos nós. Vamos pegar a ferramenta de seleção direta e eu realmente não poderia modificar. Posso fazer com que isto seja o que eu quiser. Então, se eu não gostar de um ângulo em particular, bem, se eu quiser adicionar um ângulo, eu posso. Então isso acrescenta um pouco de personalidade para digitar e ir em frente e arrastar e puxar este pequeno círculo para criar uma espécie de canto mais suave para isso. Eu poderia fazer isso com todos esses, e o que eu estou fazendo é que eu estou fazendo uma cara única. Não é mais esse tipo de base que ele originalmente waas, mas agora é algo que é exclusivo para mim, e não tem direitos autorais com você modificado assim quando você cria contornos e você começa a modificá-lo para se tornar seu próprio. Este tipo de letra não é mais protegido por direitos autorais. Isso é muito importante. Algumas dessas fontes você precisa comprar, mas em algum momento você pode modificá-lo além de suas características originais. Então isso se torna seu próprio. Você tem que modificá-lo um pouco. Veja, eu não gosto de como ver a espessura entre este ponto aqui neste ponto bem aqui, como ele fica mais largo. Não sou um grande fã disso, mas posso ir em frente e consertar isso. Eu provavelmente poderia remover um ponto de ancoragem. Traga isso para fora. Certifique-se de que é a mesma espessura. Eu provavelmente poderia passar um pouco de tempo mexendo com isso, mas eu queria que este fosse um projeto curto. Acho que está se transformando em um mais longo. Isso está tudo bem. Estamos revisando alguns bons fundamentos aqui. Clique e arraste, e eu estou apenas arredondando os cantos de cada um. Estas letras pequenas obtê-lo, dando aos personagens uma aparência mais suave, dando-lhes bordas arredondadas agradáveis como essa. Também estou consertando tudo que eu realmente não gosto. Quem sabe como temos a inclinação no T lá e eu adicionei uma inclinação sobre isso. assim que eu gosto de como um inclinado para baixo e outro inclinado para cima. Então ele meio que criou seu próprio tipo de tipo legal. E, oh, se eu consertar este braço no braço dos personagens mortos saindo para a direita, eu quero consertar o outro. Então isso poderia ser simples, como ir e chegar a seleção direta, ferramenta de copiar e colar e apenas ir em frente e substituí-lo. Vou pegar a ferramenta conta-gotas e não precisamos mais daquela tão baixa. Então deixe-me ir buscar a ferramenta de seleção direta e te vejo mais tarde. Então agora ele pode substituir o B por sua própria pequena custódia e torná-lo branco e um pouco maior para adicionar contraste. Então ele não está competindo com o ser preto desde que seu próprio ser maior nós podemos até mesmo adicionar talvez um gota sombra ódio para ab-gotas sombras. Mas às vezes acrescenta um efeito agradável. Você sempre pode removê-lo para algumas outras versões. Vai fazer efeito. Eu vou descer para os olhos estilo e então eu tenho um clique no Drop Shadow. Tenho minha janela de sombra aberta. Vou clicar na pré-visualização. E assim poderia fazer uma grande variedade de sombras para que pudesse mudar a distância. Então vamos torná-lo uma distância muito mais próxima. Então, se você meio que acidentalmente fechar a janela e você não seria capaz de acessar nenhum dos seus efeitos Tom que você fez, lembre-se, nós vamos para a aparência. Então vamos em frente e abrir. Nossa janela de aparência arrastou para fora, então há uma gota. Sombras clique duas vezes nele, e agora ele pode editá-lo. Eu não quero tanto borrão, e eu não quero tanta distância. Por isso, está a fechar a lacuna. Pré-visualização, e eu gosto de uma luz agradável nunca faria sombras cair. Eu nunca faço para Ah, a 100% de opacidade. Sempre faça isso muito, muito leve. Eu mal queria ser mostrado. É assim que as sombras estão fazendo nos dias de hoje. Você não faz mais essas sombras super escuras. Só que não é a melhor coisa a fazer. A menos que haja uma situação em particular em que você realmente queira algo para sair. Só estou fazendo um clique de sombra muito leve. OK, então ele só adiciona um pouco de dimensão para o B. Então há um pequeno logotipo e como ele está se juntando. Agora podemos voltar atrás, agora que definimos tudo, vou seguir em frente e juntar as minhas versões. Então agora não estamos mais usando esse tipo. Mas eu meio que gosto dessas versões em particular. Eu gosto do tipo de linha, então nós vamos apenas copiar e colar e notar o espaçamento aqui. É muito apertado, mas não é tão apertado que quase parece que quer tocá-lo. Há espaçamento suficiente aqui, mas também não parece desconectado. Veja, isso parece desconectado. Isso parece muito apertado e me deixa ansioso. E isso me faz sentir bem. Então aqui estão as nossas versões finais juntas para um logotipo. Fizemos este tipo, sim, sim, este foi o Bell cerca de 25 minutos, talvez 30 minutos. Mas nós meio que fomos capazes de montar isso. Estamos apenas jogando em torno de brilho e também modos de mistura para obter um efeito limpo e sobreposto. Então é assim que o logotipo final parece, espero que tenha gostado deste projeto muitos. Temos mais alguns chegando para que possamos continuar a praticar alguns amantes 18. Projeto de design de logotipos no BearCroft Grades: e uma última coisa que eu fiz, eu decidi depois de alguns minutos de brincar com isso, eu decidi mudar o ângulo para ir para baixo porque parecia mais suave e menos agressivo do que isso, começando alto e inclinado para a direita. Então eu o que eu fiz foi desenhar uma linha aqui no T u c o corte do chá aqui, e eu combinei com o mesmo ângulo indo para baixo. Na verdade, decidi combinar porque me senti um pouco melhor sobre isso. Então, mais uma coisa que eu queria fazer como eu queria aplicar grades a isso para que eu possa ter certeza de que eu tenho algum alinhamento certo de todos os meus elementos. Então, para ser capaz de mudar grades ir para baixo para ver e ele poderia ir todo o caminho para baixo para mostrar grades. E você vê o pequeno atalho. Vou alternar o atalho para frente e para trás, mas ela sempre quis ser capaz de discoteca para ver o novo programa porque não se lembra do atalho. Basta descer a grade do show de exibição. Vá em frente. Memorize esse atalho. Então, o comando e a chave de aspas, alguma escola alternam isso para frente e para trás muito facilmente durante todo o resto disso. Um copo. Então eu vou em frente e alinhar tudo. Vou alinhar a minha tipografia primeiro. O que eu vou fazer é alinhá-lo em uma esquina e ter sua expansão até a borda de qualquer linha, apenas contanto que ele tipo de atravesse uma certa quantidade, mas caixas. Então você percebe como isso é uma linha e isso está alinhado. E agora o que vou fazer é toda esta forma. Vou tentar colocar as mesmas caixas à esquerda que há à direita. Então vamos dizer três espaços e então são três espaços. Então, vai realmente ser 2,5 se for um meio exato. Então, de alguma forma, na metade dessa caixa e na metade dessa caixa e esta tentando encontrar o ponto central certo, e o que eu vou fazer é arrastar isso para baixo para que isso fique na linha, veja lá na linha de apenas alinhá-lo Só um pouquinho. Então é alinhado assim, e então eu sinto que é bem perto. Vamos em frente e alternar o braço traseiro da grade. Nós vamos fazer a versão horizontal, então eu vou tipo de colocar isso ali para fazer o tipo Primeiro, eu vou colocar isso no fundo para a esquerda e, em seguida, com esta área, eu quero ter certeza que esta é a mesma caixa aqui que há para baixo para o fundo cujos tamanhos para cima . Temos duas caixas aqui em duas caixas aqui e talvez uma caixa e entre os dois objetos e você pode alinhar as coisas na grade perfeitamente. Mas há apenas os designers que eu e às vezes temos que fazer ajustes ópticos e ir embora. Certo, isso é espaçamento para amarrar. Deixe-me empurrá-lo para cima só um pouquinho. Esse espaçamento pode levar ao orçamento dos títulos a subir um pouco, então não vai haver “Tudo tem que ser perfeito na grelha”. Ajuda a encontrar uma linha de alinhamento 19. Projeto de design de logotipos: Então, para o nosso próximo projeto local, vamos fazer este aqui e configurar a adaptação de caracteres de um tipo. Podemos criar nossa própria letra P apenas usando uma combinação de formas e a forma, construtor, construtor, ferramenta ou ferramenta Pathfinder para criar esse tipo de efeito de sobreposição de três d. Então vamos em frente e começar e obter um pergaminho aqui embaixo. Eu vou caranguejo as ferramentas de retângulo arredondado para criar estilo de arte da nossa letra P. E eu vou reduzir a quantidade de curvatura da equipe vai cortar isso pela metade. Eu disse, eu quero que eu vou fazer 0,5 Eu vou ter certeza que todos aqueles ar trancado também, para que todos os quatro cantos são arredondados. Então agora precisamos pegar esse círculo para RP. Então vamos desenhar um círculo simples. Vá em frente e coloque onde eu acho que ele teria um bom equilíbrio. Ok, então agora precisamos do centro da nossa pizza, desenhar outra forma, e isso vai ser branco vai arrastá-lo até aqui. Você quer obter alguma espessura uniforme com o nosso tipo. Vou fazer uma cor diferente. Então você pode ver onde esse Stennis aqui vamos. E observe como a espessura aqui é. Não é o mesmo aqui. Vamos fazer o painel de alinhamento aqui, e vamos ser capazes de corrigir esse problema. Vamos para a minha linha, pálidos para um centro de linha horizontal. Eu também vou dar a volta, fazer um centro alinhado vertical. Então você percebe os pequenos ajustes que fizeram o centro de distribuição horizontal, e eu vou em frente e fazer um centro de distribuição vertical. Então, eu só estou andando por aí. Estou fazendo o alinhamento central em todas as quatro categorias. E agora há ar perfeitamente. Estes dois círculos estão perfeitamente alinhados um com o outro. Então, se eu estou feliz com uma espessura, deixe-me ir em frente e voltar e parecer que eu não queria torná-lo um pouco mais grosso. Acho que eu tinha uma linha um pouco mais grossa e alguns poderiam voltar e apenas cozinhar em todo o centro horizontal e vertical distribuir. Vou selecionar os dois, e quero esmurrar essa parte branca. Então eu vou simplesmente ir para a ferramenta construtor de forma, mantenha pressionado. Opção ou Ault. Vá em frente, soque isso. Agora, isso é transparente por trás disso. Então agora queremos criar o efeito legal de três D onde parecia que estava girando um sobre o outro. Então é assim que eu obtenho o efeito de corte três D legal. Glenn, amplie e faça um círculo. Vamos fazer um círculo onde eu acho que posso cortá-lo, usando a ferramenta Pathfinder ou, neste caso, a ferramenta construtor de formas para encontrar a forma certa para fazer essa curva. Então vai desenhar um círculo. E assim que eu fizer isso, você poderá ver por que escolhi o lugar onde escolhi. Então eu quero mostrar aos judeus uma espécie de curva. Veja o contorno azul. Eu queria meio que cortar aquela seção bem ali. Vá em frente, faça isso vermelho. Olhe que dois golpes e faça um pequeno golpe, eu posso ver. Então eu quero ser capaz de obter esta parte. Então qualquer coisa com a ferramenta Pathfinder para que eu tenho formas sobrepostas que eu posso criar qualquer uma dessas formas por perfuração estão adicionando a ele. Vamos copiar este círculo e copiar o meu pequeno círculo que faz o saque do P. Basta colá-lo aqui. Faremos disto uma forma sólida. Envie isso para trás apenas para que eu possa ver o que está acontecendo indo para selecionar ambos os objetos e pegar a ferramenta Pathfinder. Então esta é a forma que eu procuro bem aqui, esta pequena forma de meia lua. Então isso significa que posso seguir em frente e segurar, opção ou tudo, e me livrar de qualquer coisa que eu não precise. E assim, assim, eu fui capaz de fazer essa curva. Eu poderia fazer o mesmo efeito traçando a mesma forma com uma ferramenta de caneta. Mas eu acho isso melhor porque eu posso obter uma curva realmente precisa do P. C esta curva bem aqui. Isso às vezes é um desafio com ferramentas de alfinete. Então, de qualquer maneira que você possa facilitar para si mesmo, por favor, faça isso tentando deixar isso mais leve para que você possa tipo de ver a forma que eu criei. E então o que eu vou acabar fazendo é que eu vou ter que fazer isso um Grady int. Vou fazer este ingrediente não manter a luz e depois desvanecer-me nesta mesma cor. Então, o que? Não vou precisar de um pouco mais de espaço por aqui para que eu possa desvanecê-lo corretamente . Então eu tenho que criar isso agora. Eu só vou pegar a ferramenta de alfinete, e tudo o que eu vou fazer é dar a mim mesmo um pouco mais de espaço para desbotar o radiante. Isso vai ajudar a se misturar com a outra metade do Pete. E é um pouco difícil de explicar agora, mas uma vez que você meio que vê-lo em ação, você será capaz de entender por que fez tudo isso? Eu vou descer aqui e consertar qualquer imperfeição. Sempre os conserta mais tarde. É uma grande coisa, e isso vai desaparecer, então isso não vai importar tanto. Ok, então eu vou adicionar esta forma nesta forma e Adam junto com forma, construtor, ferramenta poderia manter a opção ou velho. E eu vou arrastar e incluir todos eles juntos. E agora eles devem ser de uma forma. Segure em. O que? Esses dois objetos juntos não queriam selecionar o outro Esta parte. Então agora eu tenho Este é um grande objeto e deixe-me suavizar este pequeno ponto, e eu aposto que eu poderia pegar minha ferramenta de curvatura e fazer isso acontecer exatamente assim. Agora eu estou pronto para fazer meu desvanecimento e adicionar Mike radiante para que eu possa ir até aqui e apenas fazer um radiante linear. Vá em frente e desenhe. Caranguejo são ferramentas radiantes para que possamos obter o ângulo que queremos. Queremos ir de uma luz até os dois primeiros escuros. Queremos que isto acabe emprestando, por isso vamos tentar encontrar o certo. Na verdade, isso funciona muito bem. Então eu quero ter certeza que não parece que você pode ver o fim da forma que esta é a mesma cor no final desta forma. Radiante. Esse é o círculo para ver como eles se misturaram. Então agora nós confinamos em nossas cores um pouco e também adicionar um pouco de sombreamento para que pudéssemos fazer isso mesmo uma cor particular para que ele pudesse torná-lo um verde. Poderíamos até aplicar a classificação a isso. Mas vamos manter isso em preto e, uh, preto e branco. Isso é o que vai fazer uma espécie de cinza mais claro. E eu também quero adicionar uma sombra apenas para fazer. Dê a ele que três efeitos D disto está lançando uma sombra aqui em baixo, este pequeno círculo parte do personagem. Então eu vou fazer isso manualmente com caneta ferramenta. Acho que vou pegar essas duas formas aqui. Então o nosso círculo quando o nosso pequeno círculo que adicionou os três d efeito mudar que sobre apenas um pouco , Sim. Eu vou do topo até o fundo, fazer uma curva, fazer uma curva, e isso vai ser coberto pelo loop do P. Então não se preocupe tanto com isso. Estou apenas criando uma porção grossa que vai atuar como um pouco de sombra que é lançada do topo do Pete. Só me certificando de que minha sombra tem espessura similar. Ok, agora eu vou diminuir o zoom, e eu vou deixar isso um pouco mais leve, então eu vou pegar a ferramenta conta-gotas e provar este cinza, e eu vou descer um pouco mais escuro. Eu não quero que a sombra seja muito escura para que pareça assada. Queria misturar-se bem. Apenas seja um toque agradável e sutil assim. Eu vou voltar e encontrar minhas seleções e talvez não torná-lo um bastão . Aqui está o que, em seguida, Sombra para ser lançado. O que? O ângulo para estar certo. Aí está sua ervilha. Podemos aplicar texto a isso. Isto vai ser Parsons PR Sons Dinâmica Parsons porque podemos chamar-lhe Parson Dynamic . Uma espécie de empresa inventada, uma empresa de tecnologia. Mas nós saímos, ser capazes de equilibrar o texto. Então vamos trabalhar com tipografia ao lado para tentar encontrar uma fonte ou um tipo de letra que vai funcionar muito bem com o nosso pequeno três d p simples. 20. Parsons - tipografia: Vou encontrar um tipo de letra que eu acho que vai funcionar. Realmente? Bem, há um. Já fiz uma espécie de pesquisa, mas vou tentar mais algumas. Eu não quero nada muito específico porque nós já temos esse detalhe p semelhante a um logotipo eu fiz no passado o logotipo Bear Croft onde nós tínhamos um pequeno símbolo tão forte que nós não queremos ter um tipo de letra que tira isso. Então nós temos esse P. muito complexo , então vamos fazer algo simples. Vamos fazer como Oh, Sands Black. Isto é apenas como uma fonte muito simples. Poderíamos até fazer um minúsculo porque queremos corresponder ao minúsculo do P aqui. E então podemos copiar e colar. Precisamos fazer uma segunda parte do nome dela, que será Dinâmica. E o que eu gosto de fazer é que eu gosto de emparelhar uma primeira palavra muito forte com um ah muito mais leve, esperou e espessura da segunda palavra. Então, neste caso, dinâmica e assim uma maneira que podemos fazer isso, mudando o peso, Vamos encontrar outra fonte que tem uma grande variedade de pesos e eu sei de imediato que a ferrovia tem uma grande variedade de pesos, incluindo uma fina . Mas aqui estão todos os pesos disponíveis para mim, então eu realmente grosso a muito fino. Eu realmente quero fazer uma luz, porque então pode ser tão leve que não vai imprimir muito bem. Então vamos em frente e ficar com a luz. Então agora eu quero equilibrar esse espaçamento apertado. Pode até querer apertar o espaçamento Mawr. Então vamos para o nosso painel de personagens. Vamos apertar o espaçamento. O rastreamento é exatamente como fizemos com o logotipo anterior? Está fazendo negativo 25 lá com isso que queremos fazer. Por que tentar? Era tudo sobre contraste. Então, se você tem uma letra que é realmente espaçamento apertado, tente o próximo espaçamento largo. Qualquer coisa para adicionar contraste ao seu logotipo. Então vamos fazer um espaçamento dramático. Vamos fazer 555 Coloque isso aqui e nós podemos até fazer este caso superior. Este seria o Parson. Podemos clarear isso para que possamos combinar esta cor cinza. Vá em frente, coloque nosso painel de personagens de volta aqui. Agora. Aqui é onde nós realmente brincamos com esse espaçamento, então eu estou de volta sobre o painel de personagens. Vamos fazer um ampliá-lo ainda mais. Vamos 2888 e vou me certificar de que estou com descarga. Você não tem que fazer isso, mas esse é o tipo de olhar que eu quero. Onde o fim e o ativo o fim coincidem com o P e o D. Ambos estão nivelados um com o outro. Eles sempre podem fazer isso onde você sabe disso. Um de baixo. Há um pouco de uma porção menor, e isso funciona muito bem quando você tem um alinhamento central. Mas quando você tem aparências horizontais tão fortes à esquerda direita, às vezes é bom ter esse visual de bloco lavado com seu texto. Então agora arranjo e também equilíbrio. Não queremos que o Peter sobrecarregue o ar do pároco. A dinâmica. Então vamos agrupar esse p juntos e agrupar nossos personagens . E vamos brincar com dimensionamento, espaçamento e orientação. Você faz exatamente o que eu fiz com o logotipo anterior dela e brincar com apresentação horizontal como temos que olhar sobre espaçamento e lacunas no design. Então, neste momento, há essa enorme lacuna bem aqui, e parece um pouco estranho, então precisamos de alguma forma fechar essa lacuna ou encontrar uma maneira de organizar o logotipo. Onde essa lacuna não parece tão vazia, parece que está criando tanto espaço negativo. Isso não é aumentar o design. Então poderia ser uma questão de apenas tornar a paz menor e ajustar o equilíbrio e talvez até mesmo para fora que p. Poderia ser uma questão de adicionar essa linha divisória tipo de quebrar esses elementos, assim como então, certificando-se de que há espaçamento suficiente entre a linha e os elementos que você não quer. Você não quer que nada seja muito apertado, como se fosse muito apertado. Isso só me deixa ansioso. Me deixa nervoso. Estava tendo agradável, branco aberto não pode ter o suficiente. Bem, eu acho que você pode ter muito menos. Isso é demais. Mas para ter muito cuidado em ter as coisas muito próximas umas das outras, é uma coisa muito comum que eu vejo é que as pessoas não têm espaço em branco suficiente entre e ao redor dos elementos. É um grande negócio, ok, então isso é meio que um acordo. Eu acho que este P é provavelmente muito grande, então precisamos ajustar o equilíbrio do nosso logotipo, torná-lo um pouco menor, e podemos continuar a brincar com diferentes opções. Não somos finais na escolha do tipo. E mais uma vez, podemos manipular o padrão um pouco ou o tipo de rosto para torná-lo um pouco mais personalizado. Então uma coisa que eu quero tentar é talvez ir em frente no grupo esse elemento, excluir o P. E isso é apenas eu estou brincando. Isso tudo faz parte da diversão. Tudo parte do conceito em processo aqui para tornar isso maior, eu não tenho certeza. Um que torná-lo maior, mantê-lo do mesmo tamanho copiar e colar que estamos tentando fazer é tornar tudo isso uma palavra. Portanto, não temos uma marca de logotipo separada e um elemento de tipografia. Nós os temos juntos. Eu não sabia como isso ia funcionar. É aqui que entra na nossa grelha. Vou fazer o atalho para o Grit, que é o comando. E, em seguida, as aspas. Claro que você sempre pode ir para ver. E então, uh, Goto Hyde mostra maior grade aqui em baixo. Não vou alinhar isto na grelha para me ajudar um pouco. Então esta é a linha de base do texto do tipo aqui. Essa é a linha de base. Esta é a sua linha superior em ambos juntos e fazer o que é chamado de sua altura ex muito inferior de seus personagens no topo dos personagens. Eu quero ter certeza que isso está alinhado com, hum, para ter certeza que o topo do P e o fundo do P estão na mesma linha que todos os outros caracteres. E este pode ser um caso em que precisamos mexer com a escolha do tipo que precisamos para torná-la nossa própria causa. Ele pode não funcionar porque isso é tão diferente do resto dos caracteres. Não está funcionando. Então deixe-me tentar mudar isso para baixo para esta linha de fundo. Ver se não funciona é uma letra maiúscula que parece um pouco melhor, mas eu ainda não estou. Não estou feliz com a escolha do tipo. E quando eu fizer isso, você tem essa lacuna muito aberta. É muito grande, e parece estranho, não é? Você quase quer colocar isso embaixo assim. Mas veja, agora você tem um logotipo Miss equilibrado. É o pedaço de delirante, e isso é muito pequeno e parece estranho. Este é um caso em que você experimenta e não funciona. Tudo bem, mas eu só quero tentar. O P É uma carta difícil? Algumas cartas são mais fáceis. B é muito equilibrado. A letra B que você recebeu. É um pouco semelhante no verão esquerdo pouco à direita com o P. Você tem essa grande lacuna, e esse é o problema que estou tendo aqui. Mas eu me sinto bem sobre o logotipo geral como ele está indo agora. E eu quero talvez experimentar com a adição de cor porque eu acho que é ótimo, se esta é uma empresa de codificação industrial. Mas e se quisermos sair? Torná-lo colorido e um pouco mais moderno? Vamos experimentar com um seco para copiar e colar, e vamos fazer isso a seguir. Então vamos brincar com a cor. Vamos para o radiante e talvez adicionar um pouco de cor dinâmica. Eu vou ir em frente e selecionar, ir em frente no grupo primeiro e selecionar são área arredondada e eu vou para Radiant. E essa é uma nova opção disponível apenas no Adobe Illustrator 2019. Portanto, certifique-se de atualizar ou se você tem uma versão mais antiga. Você sempre pode usar o radiante rádio ou um ingrediente linear. Mas a grande coisa sobre a forma livre ir em frente e clique em que eu posso fazer é muitos pontos diferentes como eu quero. Então eu vou apenas clicar duas vezes e apenas fazer alguns tons de laranja simples. Deixe-me começar a luz e, em seguida, trabalhar o meu caminho para baixo para mais escuro Quando alguma vez nós alguma forma que nós fizemos um Grady int? Então eu vou clicar aqui e você vai notar que a opacidade neste radiante em particular é zero, então ele está desvanecendo, então você tem o topo granulado ele, que é a sculler vai mudar no verde para que você possa ver Isso. Então há o verde em cima e então você tem que ir para ele quase parece sem cor. Isso é porque nós definimos a capacidade para zero. Se estivéssemos ajustados para 100%, você veria a cor. Mas uma vez que colocamos em opacidade 0%, ele se desvanece em nada e se desvanece em transparência. E é assim que ele é capaz de suavizar e ficar bem. Então lembre-se que um está definido para opacidade zero. Então, se você queria fazer uma transparência que parecia uma mistura ou pena para fora vai fazer um exemplo. Só vou fazer uma caixa. Então isso é o que temos aqui nós temos Veja como ele é emplumado, tipo um efeito emplumado, que pode ser muito útil em design de layout. Se você quer uma cor particular que se desvanece e simplesmente em nada, ela não se desvanece em branco. Então, se eu clicar nisso e ir capacidade e fazer 100% ele desaparece em mais largo neste caso, a partir de para mudar a cor amarela. Mas podemos ir e mudar a opacidade de um lado zero e penas e para nada, que é muito, muito útil para saber. Então você faz isso no painel granulado ? Ok, então vamos mudar essas cores porque elas estão muito feias. Então agora eu posso ir até aqui, tentar algo como um amarelo ou um branco eram roxo, poderíamos fazer um amarelo, e isso poderia pegar isso e fazer a ferramenta conta-gotas. Então vamos fazer os pontos do editor. Vamos fazer alguns blues legais só vou fazer alguns blues e eu meio que gosto desta cor dinâmica acontecendo aqui. Isso é realmente interessante Vamos fazer isso Ah, mais uma laranja. É muito semelhante a um dos outros logótipos. Fizemos muito trabalho. É meio que uma coisa muito moderna de fazer para fazer esse tipo de granulado ele amassar onde você tem tons quentes e tons frios colidem juntos. É uma espécie de em tons de joia coisa e todos os tipos de tons vibrantes que se juntam. 21. Parsons - formatos de arquivo e exportação: Então, quando você está no conceito em processo, você está constantemente desafiando o que você acha que quer que aconteça com o logotipo e eles acabam cometendo erros e tendo acidentes felizes. E este é o tipo de onde eu acabei indo com ele e a razão pela qual mais cedo eu não era capaz de tipo de fechar essa lacuna. Então eu não estava pensando em tudo que eu poderia colocar dinâmica lá embaixo e tipo de roupa, aquela lacuna estranha que caiu P estava fazendo. Então eu fui capaz de preencher isso com a outra palavra. E eu também fui em frente, e eu suavizei todos os cantos de cada letra, e eu meio que mudei a coloração para uma paleta de cores mais simples em vez de fazer um tipo de várias cores loucas, que poderia parecer legal. Mas eu estava um pouco preocupado que fosse quase demais, então eu mudei as cores. Claro, você pode mudá-lo. O cliente não quer rosa. É uma mudança muito fácil de fazer qualquer esquema de cores que eu acho que eles gostariam, dependendo de que tipo de empresa esta vai ser. Então eu só queria mostrar a vocês como eu acabei. Estas são as versões finais do logotipo. Temos esta versão em preto e branco, que pode ser a que acaba sendo selecionada pelo cliente. Eu adoro ter versões simples em preto e branco porque às vezes quando você mexe com a cor cedo demais, isso poderia confundir o cliente. Às vezes gosto de enviar conceitos em preto e branco para eles primeiro. E então podemos mergulhar na cor depois porque quando você enviar uma versão colorida irá. Eu não gosto de rosa. Achamos que o roxo não combinaria com a sua marca. Então, a menos que eles já tenham uma paleta de cores desenvolvida ou padrões de marca, às vezes é ótimo ir em frente e enviar-lhes a versão em preto e branco. Então, se você está trabalhando com o cliente nisso, eles vão ir e voltar com você provavelmente para um par de revisões diferentes e ajustes diferentes porque você vai ser capaz de projetar o logotipo bem, mas eles vão ter sua própria idéia do que eles querem em sua cabeça. Então, neste caso, este é o tipo de logotipo que eu pensei que iria sair porque era brilhante e vibrante. e eu até trouxe um pouco desse elemento do O no estão na parte circular do P. Eu também trouxe isso no oh para que ele pudesse ficar sozinho em vez de ter o P B. É símbolo separado, mas em No fim, este é o que saiu. Duas versões diferentes, uma que pode trabalhar com o P grande, mas uma que pode ser totalmente independente e não precisa depender de um símbolo para que o logotipo seja reconhecido. Eu não acho que esta foi uma escolha inteligente em parte do cliente para obter um logotipo realmente bem arredondado e adaptável. Você pode ver como arredondamos os cantos da base de tipo original. E eu também adicionei o mesmo efeito arredondado que vai do escuro ao transparente no também . Então isso acrescentou um pouco de consistência. Então, vou fazer mais alguns ajustes, e acho que estamos prontos. Teoh ser capaz de trazer isso para o cliente para os arquivos finais. Então, se eles já aprovaram, estou meio que mexendo com isso. Eu quero ter certeza que isso vem para baixo com um D é. E depois que eu emparelhá-lo no sistema de grade e eu ter sido capaz de tipo de obter o alinhamento corretamente, certifique-se de que o S vai todo o caminho até o final do fim. Certifica-te de que estes são todos consistentes. Olha, muito, muito perto ou muito, muito, uh, pronto para ir. Eu vou falar sobre exportar arquivos, então eu vou ir em frente e zoom fora daqui, e há todas as nossas outras versões que nós não precisamos mais. Não poderia deslizar tudo isso para longe. Estas são as duas versões finais que eles querem. Eu vou fazer isso maior, e eu tenho que ir para os documentos de arquivo configurar. Vou montar um par de quadros que vão editar quadros de arte. Vou preparar um quadrado para a minha orientação vertical. Certo. Clique nas notícias vai ser um novo quadro de arte, e isso vai ser para a minha apresentação horizontal do logotipo. O que é ótimo sobre a configuração de várias placas de arte é quando eu exporto isso. Estou exportando os dois arquivos. Não preciso ter um arquivo ilustrador separado para cada versão. Eu tenho apenas um arquivo ilustrador para todo o logotipo. Eu vou salvar meu arquivo e então eu vou em frente e exportar. Vamos falar sobre versões, então há várias versões diferentes que os clientes vão querer. De fato. E a 1ª 1 vai ser uma versão vetorial, que é a mais importante porque isso significa que se outro designer fosse herdar esta marca, eles seriam capazes de ter todos os pontos de ancoragem e biddy capaz de mudá-la, atualizá-lo, atualizá-lo. Seja qual for. É realmente ótimo ter uma versão vetorial que vamos salvar pediu uma versão vetorial e trabalhar para salvá-la de duas maneiras diferentes. E eu sempre gosto de dar aos clientes mais opções porque quanto mais se casar, eles não precisam voltar para você daqui a três anos. Vá embora e você ainda tem esse arquivo. Eles têm tudo o que precisam. Vamos salvá-lo como um clique no arquivo AI. Estou salvo e pela segunda vez, vou fingir que cliquei em salvar. Mas também vou fazer um E Ps. Ambos são arquivos vetoriais de baladas. Estes arquivos vão enviar para a impressora de camisetas. Qualquer impressão de grande formato como um banner. Eles vão querer muito, muito essa versão vetorial de alta resolução. Então os dois que eu gostaria de dar ao cliente que eu também gosto de exportar. Então, em vez de salvar A tem e obter exportação e isso vai ser o seu P, G e J pinos, isso vai ser o que a maioria dos funcionários vai usar. E P e G vão ser fundo transparente. Vou exportar isso. Eu vou usar quadros de arte para que ele colha para o quadro de arte. Eu vou fazer isso em um p p I bastante alto, que é resolução. Quanto maior, melhor porque muitas pessoas gostam de usar estes p e G e eles explodem para um tamanho grande e parece muito ruim. Então, se eu continuar e salvá-lo como um arquivo de alta resolução, eles não têm esse problema. É super alta resolução. Eles realmente teriam que torná-lo grande para torná-lo embaçado. Então isso é apenas pela experiência em trabalhar com clientes ao longo dos anos, o que eles tentam fazer com os arquivos. Então isso é exportar. Quero mostrar-te como são os dois. Está em um fundo transparente, modo que cinza indica que pode ser colocado em qualquer fundo em algum caso. Certo, então, Exportação. Então eu fiz um trabalho. PNG. Mas agora vou fazer o último, que é J. Paige. Eu vou fazer o mesmo. Isto vai ser para a web para as redes sociais. Então eu vou fazer uma resolução de 150. Mas você poderia fazer 300. Porque a maioria dos sites de mídia social preenche o tamanho para você, então é melhor dar a ele uma resolução mais alta. Porque a maioria dos sites de mídia social preenche o tamanho para você, Eles sempre podem diminuir o tamanho do que ter muito pequeno e eles não ser capaz de dimensionar acima. Então, apenas para passar por cima dos diferentes formatos de arquivo que estou enviando ao meu cliente, estou enviando o arquivo dot ai, que é o arquivo ilustrador. E também, eu me certifico de que eu delineei o tipo. Então, quando você tem qualquer texto de ervas de edição ao vivo, menos que eles tenham o pensamento instalado que você sempre pode enviá-los Ah, arquivo da fonte para que o tipo de letra uma ferrovia enviaria isso para eles. Ou você pode clicar em qualquer texto ao vivo e clicar com o botão direito e criar contornos, então ele vai criar contornos. Não posso mais editá-lo, mas posso manipular os pontos de ancoragem. Queremos isso quando exportarmos nossos arquivos, porque se eles não tiverem essa diversão instalada e tentarem abrir esse arquivo, ele substituirá outra frente. Então clique com o botão direito. E às vezes o que vou fazer é selecionar tudo. E então eu vou criar um esboço para que você possa escrever um bom tipo, criar contornos ou você pode apenas clicar com o botão direito do mouse. Isto é o que eu faço e, em seguida, criar contornos. Então o que você faz para poder exportar esses arquivos? Isso e todo o tipo é delineado. Você não precisa se preocupar com textos ao vivo e eles não têm esse tipo instalado. Então há todos os diferentes formatos de arquivo tinham os dois vetores que elevam o ponto A. Eu também tenho os pinos P e G e J, e isso é praticamente tudo. Eu empacoto isso em um arquivo ZIP, e eu defini-lo fora da impressora, e então eu enviar-lhes minha fatura final, que é suporta minha parte favorita. Quando você acha que acabou com o logotipo, há sempre mais uma coisa a fazer. Então nós enviamos todas as versões que são cinza que vai muito bem em fundos claros. Mas e se eles quisessem aplicar seu local a um fundo escuro? Definitivamente queremos dar-lhes essa habilidade. Com cada local que fazemos, nosso local deve ser capaz de ir em um fundo mais escuro. Vamos em frente e pegar nosso local bem rápido, e vamos pegar isso e converter-nos para White. Eu ia selecionar alguns desses elementos no grupo. Tudo será capaz de ter acesso a todos esses pequenos pedaços e grupo. Vou em frente e trocá-los todos para brancos. Então, queremos fazer isso, White. Ou poderíamos fazer um cinza claro que eu ia fazer um branco na verdade, como cinza poderia parecer um pouco melhor. Vamos fazer um pouco de cinza claro. Isso fica muito bem no roxo. Agora eu vou voltar. Temos três pequenos lugares onde temos esses redemoinhos. Queremos ter certeza de que todos eram iguais. Vamos clicar no radiante e ver se eles me deixam mudar os dois. Mas o mesmo centavo, mas provavelmente não. Vamos em frente e ampliar o 1º 1 sob estes um de cada vez para garantir que estes tenham um melhor contraste no que eles têm agora. E isso é clicado em radiante. E vamos ver se podemos fazer isso um pouco de contraste mais escuro. Clique duas vezes. Não queremos muito um contraste escuro. E talvez ali mesmo, nós definitivamente isso faz parte da marca. Isso é um pequeno redemoinho? Então, queremos ter certeza de que isso é um pouco mais escuro. Eu ia ver cada um desses, ter certeza que é da mesma cor. Tenho mais um lá em cima. Este é muito leve. Vá em frente e faça um movimento radiante. Acho que vou emprestar seu Radiant, então vou deixar isso mais escuro. E lá vamos nós. Nós temos isso adaptado para um fundo branco que é muito escuro, então eu vou deixar isso muito, muito mais leve. Então agora isso funciona bem 22. Projeto de pôster: Agora é hora de praticar design de layout. Então, onde passar por um projeto de cartaz usando a marca que acabamos de desenvolver este logotipo dinâmico da Parsons . Vamos pegar esse logotipo e esquema de cores e alguns desses elementos de marca para criar um dinâmico, pôster dinâmico, sem trocadilhos. Então a primeira coisa que vamos fazer é abrir um novo documento no Illustrator já que bom para arquivar Novo. E esta é a versão 2019. Acho que mudaram isso em 2017. Este é um novo tipo de interface, mas se você tiver uma versão mais antiga, pode parecer um pouco diferente. Mas para um cartaz, estou trabalhando em polegadas porque estou nos Estados Unidos, mas ela não podia trabalhar em centímetros em outro lugar. Então vou fazer um padrão. Eu vou fazer um projeto de panfleto que vai estar em 8,5 por 11h. Mas também vou deixar isto aberto onde posso escalá-lo mais alto se quiser fazer um pôster de dois por três pés. Mas também posso dimensioná-lo mais pequeno e torná-lo um gráfico de mídia social. Então vamos ser capazes de fazer este folheto de 18,5 por 11 polegadas será capaz de fazer todo o tamanho que precisamos deste tamanho específico. Vou fazer disto um projecto de impressão digital. Eu também posso torná-lo um projeto digital muito facilmente, exportando-o como um J peg quando eu terminar. Mas vou em frente e adicionar um sangramento. E eu tenho isso trancado para que quando eu pressionar para cima, todo o seu sangramento adicionado em todos os lados. Então, neste caso, há um sangramento de oitavo de polegada. Então um dividido por oito é 80.1 a 5. Se eu precisava fazer 1/4 polegada sangramento, que geralmente não é necessário a menos que seja um grande banner ou algo super grande, quanto maior você começa, mais sangramento que pode ser necessário. Mas esta é uma pergunta simples para perguntar à sua impressora quanto sangue eu preciso e vou dizer que eu preciso de um oitavo de polegada para que você faça um oitavo de polegada ao redor para que você veja a linha vermelha, que indica a hemorragia. Vou querer levar tudo para este sangramento. Isso será eventualmente aparado no processo de impressão, e aqui será onde ele realmente é mostrado. E isso é apenas para o processo de impressão. dedo do pé tem um pouco de margem de manobra extra, caso a máquina imprima alguns centímetros ou alguns milímetros. Então isto é para a impressora. Não vamos ver nada nessa pequena área, mas às vezes é exigido por impressoras se você quer que isso seja enviado e impresso. Então vamos em frente e obter o conceito de layout. Vamos fazer algumas idéias de layout diferentes e vamos apenas pensar, e eu tenho que passar por esse processo bruto. Eu não pensei sobre este projeto antes do tempo. Eu só tenho os elementos de marca bem aqui. É tudo o que tenho. Então você começa a tipo de ir comigo enquanto eu penso sobre como dedão colocar isso para fora. Então, antes de trazer meus bens de marca, eu quero ir para ver. Quero ir até os governantes. Então veja as réguas e mostre os governantes. Quando eu faço design de layout e gosto de ter meus governantes em, eu realmente não me importo com isso, uma de fazer outras coisas como gráficos de mídia social. Mas quando estou fazendo projetos impressos e amo ser capaz de ter minha régua. Então eu sei o tamanho sábio onde eu estou com objetos específicos e também ajuda quando eu faço layout coisas e eu estou pensando sobre a regra dos terços. Então vamos falar sobre a regra dos terços. Qual é a regra dos terços? Vamos fazer um pequeno truque para podermos ir em frente e definir a regra dos terços. Basicamente, são linhas muito verticais e duas linhas horizontais que dividem uniformemente uma determinada peça em nove quadrados. E onde quer que você veja, o tipo de união de dois quadrados geralmente acaba sendo bons lugares para posicionar uma determinada peça. Então eu só vou mostrar isso para vocês em ação, e nós seremos capazes de aplicar mais tarde para tipo de ter certeza de que se nós não temos certeza sobre uma determinada colocação, nós podemos trazer nossa pequena grade e nós podemos descobrir se nós gostamos dos posicionamentos. Vamos e criar que você faça uma caixa, apenas uma caixa simples. Vamos fazer uma cor sólida e trazer isso de volta e eu vou te mostrar um pequeno truque. Então eu estou apenas destacando minha caixa e indo para o dedo do pé, indo para o caminho e indo para baixo para dividir em grade, e nós vamos ser capazes de dividir isso em nove caixas pares. Então dividido em grade e eu tenho que fazer para Rose iria pré-visualizar são três linhas e três ossos. Então agora que eu tenho minhas três colunas em minhas três linhas, eu vou ser capaz de adicionar guias uma boa e clicar em adicionar guias. E isso vai adicionar estes pequenos guias no final. Leia. Clique em. Certo, vamos apagar o que acabamos de criar, mas vamos manter esses guias no lugar. Então estou deletando todas essas caixinhas. Você vai notar que criou essas pequenas linhas finas e esta será a sua regra de terços que vai nos ajudar com a colocação. E assim muitas vezes, se você tem um objeto em particular e você não tem certeza onde colocá-lo, às vezes colocá-lo bem no canto de uma regra de terços será uma boa posição. Então o que vamos fazer para que isto não interfira com o Eller deles. Outros elementos é que vamos selecionar toda a grade que acabamos de fazer. Certifique-se que esses ar agrupados e eles estão agrupados. Vou para o meu painel de camadas. Deus arraste isto até aqui. Estou criando uma nova camada aqui embaixo, e vou copiar e colar isso na minha camada, então há uma maneira especial de copiar e colar. Então eu vou até ob trabalho até editar, para ir em frente e cortá-lo para fazer este atalho de teclado se você quiser, você colou e a nova camada, mas o que eu vou fazer em vez de apenas colá-lo porque eu posso colá-lo, Mas vai ser mudado um pouco mais e eu não quero isso. Eu quero isso. Cole exatamente na mesma posição, Eu tenho que ir para cima para editar e fazer colar no lugar sobre o que colar no lugar vai fazer vai colar no lugar exato que eu cortá-lo. Então ele não vai enviá-lo em tudo. Então isso é uma espécie de truque legal para usos em quando você está copiando fotos que precisam permanecer exatamente o mesmo espaço. Basta, hum, editar e depois colar no lugar. Então agora que está aqui, vou bloquear essa camada porque não quero que ela seja alterada ou deslocada de qualquer maneira . Então esta é uma camada bloqueada. Vou voltar para a minha camada um, e é aqui que meu projeto vai residir. Chamamos isso de regra dos terços como um feitiço. Isso mesmo, Regra dos Terços. Essa é a nossa ponte. Também temos nossa outra grade, que poderíamos alternar com nosso pequeno atalho. Preciso fazer o comando e na citação. E isso também será outra ajuda. Não os usamos ao mesmo tempo. Então a regra dos terços é algo a ter em mente quando estamos fazendo a parte básica do layout. Mas não é algo que sempre temos que ter. Então, se eu for homem e fizer minha citação Mark, vou pegar minha grade principal. Então isso vai ajudar com mais pontuações de tipografia? Isso nos ajudará a alinhar a tipografia à parte superior, e temos tipografia na parte inferior. É bom ter essa grade para sentir que sabemos onde certas caixas cagam e em certas caixas de texto devem se alinhar. Então eu vou alternar isso muitas vezes em usar meu atalho em todo este design. Então citação de comando. Vá em frente e desligue. Agora 23. Projeto de pôster - bloqueio: Então vamos em frente e chegar à parte divertida. São ativos bastante e bastante de marca, e eu não tenho certeza para mim usar um logotipo em um fundo escuro ou um fundo claro. É por isso que temos os dois. E vamos em frente e copiar e colar ambos aqui, e estamos fazendo isso na minha camada de design como minha regra de terços camada é bloqueada para ter em mente para mais tarde. E, uh, eu ensino um 5 a 6 nossa aula de teoria de design onde eu vou mais em profundidade sobre design de layout. Então, se você acha que precisa de um pouco dessa teoria, eu vou repassar isso um pouco aqui. Mas se você realmente quer uma teoria profunda, é uma aula fantástica para fazer. Jeremy Deegan e eu ensinamos essa aula também, então vamos em frente e começar. Vou desligar a regra dos terços e ligar o meu sistema de rede de vez em quando. Então isso é exatamente o que eu estou fazendo é eu estou mudando entre minha regra de terços e minha nota só para obter isso para ajudar a me guiar na colocação, não precisa ser exato. Essa é a coisa com layout projetado. Ele tem que olhar direto para os olhos, e às vezes colocá-lo na grade nem sempre é bom para ser perfeito. Nem sempre vai funcionar. Então, no final, cabe a você descobrir o que funciona para suportar, que apenas há um guia. Então eu vou brincar. Você vai agarrar. Isto é, na verdade, malha de ingredientes, que eu vou ter uma lição sobre como criar as medidas radiantes. Mas é simplesmente complexo. Grady em que tem diferentes pontos onde você pode editar os pontos específicos de cor e você é capaz de tipo de criar este efeito de sombra quase realce com ele. Então eu tenho. Esse é o meu fundo principal, mas vou tentar pensar, o que eu quero? Qual é o foco principal do fornecedor? E assim é a parte anunciada desde Dynamics, mas também é muito brevemente comunicar o que eles fazem. Qual é a declaração de missão deles? Conheço a Parson Dynamics. O que é isso? É uma firma industrial? Eu não sei. Isso é o que este cartaz está lá para este panfleto. Ele já tem algumas informações genéricas escritas que eu gostaria de ter no Flyer. Então eu estou apenas tendo isso no mesmo texto este copiado e colado. Então a indústria redesenhada é seu slogan ou slogan, então isso vai precisar ser bem grande. Ter uma ideia. Vamos construí-la juntos. Então isso vai ser basicamente você é chamado de ação no final depois que nós dissemos ao espectador o que nós somos, o que esta empresa faz, e nós temos algumas informações de contato e nós seremos capazes de estilizar os olhos que à medida que formos mais longe para baixo no processo de layout e há mais uma informação que eu preciso colocar aqui e este tipo de cópia genérica que eu escrevi, que explica o que a empresa faz um pouco mais de detalhes. Então, em vez de pegar a caixa de texto e colar essa informação, você vai notar como eu não tenho muito controle sobre esse bloco. Uma cópia e eu tenho que fazer quebras manuais de linha. Eu tenho que pressionar Shift e Enter e criar quebras de linha manuais, e eu não tenho esse alinhamento direito maravilhoso. Então, como faço um parágrafo legal sobre o qual tenho controle? É assim que se faz. Vamos segurar a ferramenta de texto. Se você vai ter uma opção chamada ferramenta de tipo de área, isso vai ser o que nós queremos. Para colocá-lo, vamos querer colá-lo em uma caixa quadrada ou em qualquer caixa quadrada. Qualquer tamanho. Vá em frente e crie uma caixa. Vamos voltar para a nossa ferramenta de tipo de área. Vamos digitar aqui no canto superior esquerdo. Basta ir em frente e clicar de uma vez. Poderia chegar perto da esquina. Lá vamos nós, e ele vai colocar algum texto de preenchimento lá. Mas eu só vou fazer o Comando V. E eu estou colando minha cópia que eu tenho do meu documento do Word e você vai notar que agora eu tenho controle final mudando a caixa delimitadora para que eu pudesse torná-la uma coluna realmente apertada ou poderia torná-la uma coluna. Então, isso só lhe dá mais controle sobre seu texto. E quando você entra em design final e design, faz isso ah, muito mais fácil para você. Então é assim que se faz? Um ilustrador. Então agora eu tenho controle completo sobre esse tipo, e eu posso ir e começar a trazer meus principais elementos e começar a pensar sobre Onde está o meu tipo? Obter uma vida. Então vamos começar a, hum ir em frente e organizar isso. Então eu vou agrupar isso para eu não ter um logotipo de grupo legal, e eu quero talvez ter Parsons no fundo, e eu não tenho certeza se eu quero preto e branco. Então vamos fazer o que é chamado de bloqueio, que é um tipo de nada é um projeto final, um sistema bloqueando as coisas. Estou descobrindo onde as coisas viveriam. Nós poderíamos colocar o tipo aqui em cima indústria redesenhado, então poderia ser nossa manchete feita ou slogan ter uma idéia desse tipo de ação chamada , então isso vai ser perto do logotipo. E as informações de contato devem ser a última coisa que você vê. Então este é um bloqueio muito básico não vai começar a ter a idéia de escala em tamanho certas coisas como ele foi chamado de hierarquia de tipos. E quero ter certeza de que tenho objetos específicos pequenos que precisam ser pequenos em certos que são maiores. Não quero que tudo seja do mesmo tamanho. Então todos eles começam a competir uns com os outros, então a indústria redesenhada, pode ser bastante grande. Tudo isso é ter um equilíbrio adequado. Tal como tínhamos um equilíbrio adequado com o logótipo deles. Precisamos de um equilíbrio adequado com o layout. Temos a nossa fotografia principal, que me deixa vigiar a máscara de recorte. Vou te mostrar como fazer tudo isso aqui em um minuto. Então esse tipo de foto genérica de um grupo, mas talvez precisemos incorporar várias imagens para fazer esse panfleto funcionar. Chegaremos a isso em um minuto. Vou em frente e desligar tudo isso. Vai trazer isso de volta a como a imagem originalmente Waas. Esta era originalmente uma imagem em preto e branco. Que texto é esse? Esse é o meu pequeno padrão que criei. Então podemos ser capazes de incorporar esse padrão em um pouco, mas estamos apenas fazendo o bloqueio básico para que possamos ter as informações abaixo aqui. Indústria redesenhada. Torne isso um pouco menor. Podemos até colocar isso em um bar que atravessa. Então eu estava criando uma caixa simples, e eu vou apenas enviar isso para trás no sistema de camadas. Vou fazer o meu pequeno comando de atalho. E, em seguida, o colchete esquerdo até eu ver o meu texto no topo. Acho que meu texto em cima é preto, então preciso fazer isso branco. Lá vamos nós. Agora, poderia empurrar isso um pouco para cima. Quero um pouco mais de espaço em branco para o meu logotipo, e vou precisar do meu outro logotipo. Aqui vamos nós. Coloque isso junto. Não precisamos disso. Acho que estamos decidindo manter o White. Tenha bom alto contraste com seu logotipo aparecendo lá fora. Vá em frente enquanto estamos bloqueando. Se virmos algo que possa melhorar, você tem a ferramenta conta-gotas e vá em frente e coloque essa cor lá fora. Então aqui está o que eu poderia fazer com esta foto. Esta foto é muito forte. Queremos ter este agradável desbotado de volta ao fundo. Não é, um, veja, veja, todo esse tipo de coisa aqui em cima, o teto. Não precisamos ver isso. Nós realmente queremos nos concentrar nas pessoas. Então é aqui que o corte de imagem realmente vem a calhar. Então eu quero basicamente cortar toda a parte de cima para fora. Eu não preciso dele começando a desenhar uma caixa onde eu acho que eu gostaria que a foto cortada para desenhar caixa simples, e eu vou fazer um golpe clique aqui em baixo e ter certeza que eu tê-lo no curso. Ok, então eu vou ver onde eu quero minha imagem corrompida. Então vamos tirar essa caixa de texto do caminho. Talvez cortada aqui o suficiente, onde me dá um pouco de espaço para penas. Então é exatamente onde eu queria cortar para fazer o golpe maior para que você possa vê-lo. Então, agora, como vamos cortar isso? Nós vamos ir em frente e selecionar, são um pouco simples caixa acariciada, e eu tenho um deslocamento pressionado e selecionar minha foto e eu vou escrever, clipe, clipe, clique direito, e então vá para fazer máscara de recorte e ele vai em frente e fazer máscara de recorte, e nós vamos fazer isso de novo. E outra ideia de layout. Então vamos fazer isso em algumas vezes enquanto vamos ao longo do projeto. Então agora eu quero manter essa linha cortada afiada que pode parecer legal, industrial ou pode desaparecer um pouco adicionando uma pena. Então deixe-me ver se posso adicionar uma pena a essa foto. Então você poderia fazer efeito do dedo do pé. Eu vou para os olhos de estilo, eu acho, para ir até a pena. Então efeito estilizado pena E, em seguida, você clicar em pré-visualização. E só de ver um pouco de pena pode parecer um pouco agradável misturado lá dentro. Nós sempre podemos remover essa pena indo para o nosso painel de aparência e apenas arrastando isso para o caixote do lixo. Mas acho que vamos ficar com ele por enquanto. Vamos ver como vai correr. Hum também, eu quero ver como é esta cor preto e branco e nós temos este belo tipo de tom quente . Não é bem brincadeira. Como faço para obter esta foto para combinar tipo de esta cor marrom agradável? E assim, para isso não é voltar para o quarto a um par de coisas diferentes. Mas vamos fazer a transparência. E nós brincamos com isso um pouco antes, mas vamos ver como isso poderia levar essa foto para Blunden naturalmente com aquela cor marrom quente. Então eu vou cair todo o caminho até a luminosidade. Isto é quando eu uso muito quando eu quero uma foto para misturar com a cor e tipo de trazer essa cor para trás. através. Então é isso que estamos fazendo aqui com esta foto. E eu não teria um pouco mais de uma conexão emocional com este cartaz. Não quero ver uma tonelada de pessoas apagadas. Então vamos ampliar um pouco mais esses rostos para que possamos ter essa conexão emocional com o espectador. Então vamos ampliar a foto dela, mesmo que isso signifique que algumas pessoas são cortadas. Às vezes é o que acontece. Nem sempre podemos incluir todos que entenderão, a menos que um cliente tenha uma preferência e queira incluir todos. Mas para esse alto impacto emocional, nós realmente queremos ampliar os rostos dessas pessoas e realmente ter uma conversa. Eles estão planejando fazer as coisas. Então, vou tirar essa pena por agora, para ter uma ideia da minha foto. Por isso, agora vou mandar isto para o sistema de camadas. Eu vou fazer o meu pequeno short get do comando esquerda colchete para enviá-lo para trás até que ele fique atrás de alguns desses elementos. Lá vamos nós. E digamos que cortei uma foto. Vai ser aquela textura da forma como cortamos essa foto estar fazendo o certo, clique e fazendo uma máscara de recorte. Mas como posso adicioná-lo? Aquela massa de recortes, eu poderia descer um pouco mais. Nós vamos pegar a ferramenta de seleção direta quando eles voltarem para casa aqui para este canto, eu vou apenas clicar nela uma vez e arrastar. E eu sou capaz de mudar onde minhas fotos foram cortadas com a máscara de recorte trazendo isso até aqui. Então, é cortado bem naquele quadro branco no fundo. Certifique-se de que está uniformemente alinhado. Ótimo. Estamos começando a ver um cartaz se juntar. Não é nem perto, mas pelo menos estamos bloqueando, e estamos tendo uma boa idéia de onde achamos que eles devem ir. Então vamos em frente e aplicar o sistema de grade ao lado para ver como podemos mudar algumas coisas para torná-lo um pouco melhor 24. Projeto de pôster - regra de os anos: lembre-se que nossa regra de terços teve que voltar para o sistema de camadas e alternar essa visibilidade em você poderia alternar tudo ligado e desligado para que você possa tê-lo lá o tempo todo que você está projetando. Ou se isso incomoda, você pode falar com “off”. Estou ativando, e você pode ver o pequeno tipo de linhas que foram criadas. Então vamos ver se podemos posicionar as coisas de acordo com essas linhas. Isso talvez faça parecer um pouco mais limpo. Então eu vou pegar o logotipo e dimensioná-lo. Então ele se encaixa perfeitamente naquela caixa de baixo. Caixa do meio inferior engarrafada. Poderíamos até alinhar o pequeno M do site Parsons Dynamics à direita desta linha, pegar a desta linha, ferramenta conta-gotas e redimensionar nosso número de telefone para o mesmo tamanho e talvez pudéssemos dobrá-lo para este lado. Então você meio que vê como isso nos ajuda a guiar e fazer certas escolhas de design. Não é perfeito. Então você vê esta pequena parte de cima da caixa aqui? Não, é um pouco difícil de ver. Eu provavelmente deveria entrar e mudar isso, então está um pouco mais escuro, você vê, se eu não posso fazer isso, deixe-me desbloquear isso para você e ver se eu posso fazer esse derrame um pouco mais grosso para você. Lá vamos nós. Isso é muito melhor. Vamos em frente, bloquear essa camada e voltar para outra camada. Notei que esta caixa está tão perto daquela outra , primeira camada de caixas, maioria quando basta ir em frente. Alinhe isso. Porque não? Isso não vai afetar drasticamente o layout dela. Ok, e talvez vamos prender esta linha aqui. Quatro têm. Comece aqui. Terei delicadeza esta tipografia primeiro. Antes de continuarmos, podemos até cortar a foto para que ela venha aqui nesta parte do meio. Mas, novamente, temos que ver os designers primeiro. É só um cara. Não foi serra. A ciência ia viajar por isso. Deve fazer mais uma coisa. Vou fazer a minha vista e ir para as grades. Ou eu poderia fazer meu pequeno atalho para citação de comando e colocar minhas grades em. Eu meio que vejo o que as grades dizem. Você pode usar o através de terços ou ele pode usar as grades é tipo de guias, e às vezes você tem que tipo de mudar certos elementos para fora para ser capaz de ver o século grade abaixo. Então, neste caso, talvez eu o alinhe com o sistema de grade, a topografia. Aqui, vamos brincar com essa escolha de fonte e obter nossa manchete situada. E então nós seremos capazes de voltar para a rede e ter tudo meio que bem definido. Bem, vamos fazer esta manchete um bom e situado. Então, em termos de escolha de fonte, temos me alternar o grande off. Tivemos algumas opções de frente quando estávamos desenvolvendo logotipo que fomos com e fizemos uma versão personalizada do logotipo, então não temos necessariamente uma face de tipo que corresponda aos cantos arredondados. Vamos encontrar algo que esteja perto. Então isso é como, oh sans black. Isto é o que costumávamos desenvolver são cantos arredondados aqui em baixo. Então vamos usar isso como nossa principal opção de fonte de manchete. Cem vai em frente e tirar a ferramenta conta-gotas. Vá em frente, amostra ou texto. E temos minúsculas usadas para o nosso tipo em pessoa para que pudéssemos brincar com a ideia de também manter este minúsculo para tipo de ter uma equipe de design. E o que eu vou fazer aqui é ir ao painel de personagens, que você pode encontrar aqui, ou você pode encontrar aqui em cima. Mas eu vou usar o que aqui vai esconder a transparência. Certo, então faça com que o painel de personagens brinque com espaçamento aqui e deixe-me primeiro fazer isso branco. Lá vamos nós. Então essa base é muito ampla. Há uma lacuna que não parece muito conectada. Então, vamos ligar um pouco estes. Nós vamos para o painel de caracteres em nós vamos definir a licença que é chamado de deixar, e isso é este espaçamento entre as linhas. Vamos colocar isso bem para ver como isso é bom e enfiado naquele espaço. Esse espaço está fechado. Não é tão apertado que se sobrepõe. Há um pouco de espaço para respirar, mas não uma grande lacuna. É isso que vamos procurar. Então agora que temos uma espécie de escolha Marfan e a principal situada, temos também os espaços entre o tipo e com letras minúsculas. Gosto de ter um pouco de espaçamento mais apertado. UBS, porque se você fizer isso, vamos mostrar o exemplo. Espaçamento mais amplo com tipo minúsculo. Parece um pouco desconectado. Então vamos trazê-lo de volta para o negativo 25. E queremos que este seja o maior elemento. Queremos ter equilíbrio com os projetos dela. Queremos ter certeza que algumas coisas são maiores e algumas coisas ou menores. Esse será o nosso grande tipo de manchete. Queremos também adaptar este aspecto. Então vamos pegar a ferramenta conta-gotas. Experimente isso e vá em frente e mantenha a tecla Shift pressionada e faça isso muito menor. Poderíamos até brincar. Vamos ver se temos um metal. Eu acho, o quê? Este tipo de letra. Eu não tenho escolha para torná-lo itálico, e tudo bem porque nós temos uma segunda escolha. Podemos ter essa dinâmica aqui embaixo no logotipo. Vê isto? Acredita que isto é a ferrovia, por isso podemos despreparar este texto e copiar. Eles estão apenas tê-lo bem aqui. Eu tenho meio ferroviário, então vamos jogar fora o segundo tipo de escolha que temos com o logotipo. Torná-lo branco e vamos ter um bom espaçamento amplo. Mas vamos também fazer tudo em maiúsculas. Então eu estou no painel de caracteres. Vou clicar aqui nesta área de opções extras. Esta é apenas uma maneira rápida de fazer em todas as tampas, ou você pode torná-las pequenas tampas. Ou você pode fazer os sub scripts tipo de onde essas opções estão. Então eu vou fazer disso um boné de bola e revelar o espaçamento até eu sentir que está em um bom espaçamento. Vamos Bud pular para quatro para quatro. Um pouco mais de espaçamento. 555 Ótimo. Então agora temos essaopção agradável e limpa, opção agradável e limpa, e vamos realmente torná-lo um espaçamento mais apertado para que eu pudesse fazer o tipo um pouco maior. Aqui vamos nós, apenas brincando com o espaçamento e o tamanho. Tenho vários pesos com a ferrovia. É por isso que a maneira real é tão incrível. Vamos fazer um semi negrito para garantir que as pessoas possam realmente ver isso quando for impresso, e nós poderíamos até mudar esse texto em vez de tudo ter o mesmo peso. Nós realmente podemos trazer ênfase fazendo uma palavra pedra. Então, tenha uma ideia. Vamos construí-la juntos. Qual é a palavra mais importante para esta peça em particular? ter uma ideia. Certo, isso não é tão importante. Vamos construí-la juntos. Então, para pior que realmente aparece para ser é a palavra construir e juntos. Então, ambos são muito importantes. Então, qual deles vamos destacar e provavelmente vamos construir? Porque a dinâmica de Parton é um fabricante industrial. Então o que eles fazem é construir coisas para você. Então essa é a palavra que realmente queremos destacar. E assim entender o branding e o tipo de fos ou o que a empresa representa realmente ajuda a entender como designer. Então você sabe quais palavras trazer e quais palavras enfatizar. Então vamos fazer este preto, que é o peso mais ousado disponível, então não faço ideia. Vamos construí-la juntos. E também estou percebendo que fiquei preso. Precisa continuar a apertar esse espaçamento. Ok, então isso é apenas uma espécie de tentativa e erro de fazer o layout, e eu vou fazer isso de volta para o peso médio regular para ter um contraste maior entre esse negrito e no peso mais leve e o que eu gosto de fazer em vez de expandindo e tendo tudo ir direto para a borda. Gosto de ter muito espaço em branco e espaço para respirar. Ele realmente adiciona uma sensação de profissionalismo e limpeza a um design. Então, observe como isso é esticado todo o caminho através de 100% divertido do imobiliário aqui. Mas às vezes é bom ser capaz de fazer este pequeno e tê-lo no centro e ter muito para acomodar aqui. Isso não traz um profissionalismo limpo? Isso só ajuda a parecer melhor e você não tem pessoas. Eu não conheço muitas pessoas se estendendo por todo o caminho porque eles querem ter certeza que o espectador vê, mas eles vão vê-lo desde que o texto seja legível. Quando é impresso, você pode fazê-lo em tamanho porque eu sei que muitos designers são como eu não quero torná-lo tão pequeno que eles não podem lê-lo. Mas confie em mim sobre isso às vezes e torná-lo um pouco menor assim é uma boa troca fora porque ajuda a trazer todos os outros elementos e fazer com que pareça limpo e profissional. Esse é todo o objetivo deste projeto em particular, então às vezes não é sábio esticar todo o caminho até a borda, mas ter esse preenchimento extra sua uma margem extra e assim a mesma coisa com nossas pequenas informações de contato. Então vamos em frente e trazer para fora Tomamos a ferramenta conta-gotas exemplo a ferrovia. Ou podemos trazer a nossa manchete de pensamento. Vamos ver o que o farol pensou parece, diz Choose Black. Por enquanto, temos que fazer isso muito menor. Ok, eu realmente gosto deste tipo de pedregulho. Os caminhos-de-ferro iam continuar com o que Sands tem de Sands. Então vamos tirar nossa regra dos terços de volta porque eu estraguei a localização disso. E quando se trata de tamanhos de ponto é um 8,5 por 11 folheto, e eu tenho isso aqui em cima, se você vê o painel de caracteres ou aqui, o personagem pálido. um Posso terumpouco de oito pontos, e ainda pode ser legível. Não gosto de ter nada abaixo de oito pontos, a não ser que seja uma cópia legal ou algo assim. Palavras todos os direitos reservados. Isso pode ser seis pontos pelo pessoal Aidas meu nível onde eu realmente não quero torná-lo menor que oito pontos, e isso é só porque é questão de elegibilidade. Então este é o menor. Eu recomendaria tê-lo, mas é muito pequeno, mas apenas meio que deixar você saber isso. Esse é o limite que tenho em termos de tamanho. Então eu levantei isso um pouco e tamanho. Esta informação é importante, mas não é. Eles transmitem se precisarem de obter as informações de contato, eles vão ver. Isso não precisa ser como um outdoor. Temos o número ou super duper grande. Só parece brega. Se fizeres isso no Flyer, vamos resolver isto. Poderíamos alinhá-lo com a regra dos terços. Ou pode acabar trazendo para fora ou grades e encontrar uma espécie de lugar agradável lá. Então vamos qual para a nossa cor marrom que parece ser nossos pés. Vamos desligar a regra dos terços por um momento, que isso não fique no nosso caminho. Ok, então agora é onde podemos meio que mexer com a foto. Talvez desfoce um pouco mais, então vamos tirar esse efeito de emplumação de volta. Então vamos fazer pena. Vou aplicar uma pena e trazer isso um pouco, porque não temos muitos imóveis só para essa manchete. Nós realmente queremos que a foto seja um foco para que possamos ter isso alinhado à esquerda. Mas temos tendência a ter, tipo, um alinhamento central muito forte com a paz dele, especialmente no fundo. E se continuarmos a brincar com isso e mantivermos este centro alinhado? Por mais que eu ame o alinhamento à esquerda, eu amo o alinhamento à esquerda, mas vamos ter um bom centro ou comprometer-nos com um alinhamento específico, ele vai estar alinhado no centro em vez de ter a linha esquerda dentro. E então você tem um centro. Parece desorganizado. Mas quando você se compromete com um determinado tipo de alinhamento, ele parece muito bom, e vamos tentar um par de layouts diferentes para que possamos brincar com o alinhamento. Então não vamos apenas fazer esta opção 25. Projeto de pôster - layout: foi capaz de acender isso um pouco mais, e isso poderia ser uma opção agradável folheto suave ou opção de layout. Eu acho que isso é muito suave, mas vamos dizer que queremos jogar um pouco mais com cor, talvez ter uma opção de layout diferente em uma opção de foto para um cliente para nós mesmos que estamos fazendo isso para nós mesmos. Vamos brincar com a opção diferente. Eu vou continuar e salvar esta versão, e algumas coisas que podemos fazer é criar um quadro de arte diferente para que possamos ver todos os nossos layouts juntos. Então eu acho que é o que vamos fazer depois que isso salva apenas vai arquivar documentos configurados e vamos ter que editar nossa opção de quadro disponível. Eu vou em frente e adicionar qualquer um que vai adicionar do mesmo tamanho, mas vamos mudar um pouco mais. Elimine essa e vamos trazer uma muito brilhante, vívida colorida. Vamos tomar uma direção diferente para ver o caminho que o cliente quer seguir com isso porque ainda estamos trabalhando em sua marca. Nós ainda estamos trabalhando em sua paleta de cores que precisa ser derrubado bem Eles encontraram esta foto em pixels ponto com, que é um ótimo lugar para encontrar fotos gratuitas para trabalhar com. Você não tem que pagar por eles, e você tem todos os direitos de usar a arte. Vamos brincar com as diferentes ideias de paleta para realçar a cor aqui. Então eu vou ao nosso logotipo e fazer algumas mudanças de cor bem rápido. Vou destacar uma dessas cores muito legais. Talvez aquele roxo. E essa foi uma transição bem rápida. O que é também destacar e trazer alguns diferentes de cores diferentes. Uma sombra mais clara. Talvez trazer para cima o tom laranja para fora, talvez torná-lo escuro. Lá vamos nós. Traga a laranja na cópia. Agora estamos recebendo um pouco mais de um tipo moderno de layout, então vamos brincar significativamente com isso. Podíamos fazer uma linha de tipo e eles não podiam passar nem um pouco esta foto. Vamos fazer efeito estilizado. Vamos passar um pouco e colocar uma caixa de cor sólida atrás dela. Não vou me preocupar com sangramento ainda. Alguns projetam tudo para a linha preta. Eu me preocupo com acreditou arranjos posteriores nesta das costas em vez de desvanecimento dedo do pé largo, desaparece em uma cor agradável e rica. Então vamos para o nosso, uh, que mudança isso. Então deixe-me ir ao painel de aparência e deixe-me torná-lo uma sombra mais dramática. Eu só estou fazendo 2,2 polegadas para que possamos realmente ter certeza que isso vai sair. Estou tentando não usar muitas cores tentando manter talvez duas ou três. Talvez haja uma luz no Warm Jack e use aqui. Vamos tentar algo um pouco diferente. Bem, logotipo Springer White entra. E vamos fazer disso um conjunto sólido completo de ter barras. Vamos fazer isto. Necessário entrar e mudar a cor dele neste logotipo o seu real rápido. Certo, então temos nosso logotipo adaptado. Ficou zoom out e ter uma boa idéia bloqueando. Então eu gosto um pouco desta terra. O que poderíamos fazer é derrubar isso. Será capaz de derrubar o corte. Vamos cortar esta foto. Vamos fazer isso de novo. Então vamos em frente e pegar nossa caixa, ir em frente e desenhar onde achamos que gostaríamos que fosse corrupto Eu só quero uma colheita um pouco lá em cima, então desvanece-se um pouco mais agradável para derrubar isso. Largue aí fora. Clique duas vezes em ambos e sob o botão direito e faça uma máscara de recorte, e ele vai cortá-la exatamente onde eu quiser. Eu vou voltar e adicionar o mesmo se eu tivesse aqui vamos agora eu só vou agora ter uma área agradável para a nossa chamada nossa grande manchete. E vamos trazer ainda mais cor aqui. Eu me pergunto quem não pode ir em frente e desenhar sua segunda amostra meu amarelo Veja se nós não podemos fazer esse amarelo Faça isso um pouco maior agora que não está mais naquela caixa ou o que podemos fazer é trazer mais ênfase. Torná-lo branco novamente e poderíamos trazer mais ênfase para a nossa construção, fazendo com que uma cor diferente. Então temos um pouco. Também pode trazer a dinâmica de uma cor diferente. Corte esta palavra para tentar algo um pouco mais criativo com a manchete. Então, apenas ter um tipo atravessando não pode ver se não podemos dobrar isso em um pouco e perceber como eu estou tipo de alinhando os estão no d. Como isso por que tipo de smoking bem naquele espaço e poderíamos brincar com cores, ter dois cores diferentes aqui onde poderíamos fazer branco. E quais são as palavras mais importantes redesenhadas. Então vamos fazer isso branco. Então a cor é redesenhada. Você faz essa foto um pouco menor. Lá vamos nós. Acho que temos muito perto desta. Quero ter certeza de que há o mesmo espaço aqui que há aqui. Vamos mudar para a grelha. Eu vou fazer o comando, e eu chegar às aspas mudando para ótimo. Eu só vou remover este fundo ou abaixar um pouco para que eu possa alinhar isso um pouco melhor. Vamos fazer isso preto. Agora isso vai alinhar isto na grelha que se alinha quase perfeitamente. Só precisava de fazer um pouco maior. Então você percebe como o D está nesta linha nos olhos dessa linha apenas ajuda a me guiar um pouco. Ok, então eu vou desligar e trazer nossa cor de volta. Você torna nossa indústria ampla novamente e eu tenho um padrão que eu usei. Desenvolvi este padrão quando fiz o design do logotipo. Eu não consigo ver, mas eu vou em frente, trazê-lo para cá. Este tipo de padrão X que eu criei. Agora, coloque um vídeo aqui nesta classe para mostrar como criar padrões, caso queira fazer a mesma coisa. Então eu sinto que eu poderia talvez incorporar esse padrão de alguma forma. Só não sei como ainda vai aparecer. Só estenda os ativos da marca de alguma forma. Então pode até ser muito simples. Filas de ex que atravessam o fundo há elemento que não domina, não sobrecarrega. Irmã realmente se estabeleceu elemento. E as pessoas podem saber que está ligado à marca. As crianças vão vê-lo em outro lugar na marca. Pode estar aqui em baixo, no fundo. Vamos brincar com isso e ver se encontro um lugar melhor. 26. Projeto de pôster - finalização de layout: Então o que eu decidi fazer foi que eu não estava gostando do jeito que estava emplumando no topo. Parece meio duro. Não consegui que fosse um olhar mais gradual. E como esta é uma empresa industrial, eu realmente quero ter essas bordas bonitas e afiadas. Então decidi voltar. Fui ao meu painel de aparência e excluí a difusão, e voltei à minha transparência e tirei o modo de mesclagem. Tornou normal. Então, basicamente trouxe de volta a foto original exatamente como ela era e eu só tenho uma caixa, você vai cortá-la. Então eu vou fazer uma caixa e cortá-la bem aqui. Gosto de como isto parece aqui. Isso se conecta bem. E acredito que já nos certificamos de que os lados esquerdo e direito são bons. E queremos ter um pouco mais de espaço lá em cima porque nos certificamos de que temos margens, especialmente se isso for um design em uma revista. Não teria certeza de que você tem muita margem em torno de sua peça. Então essa é uma segunda opção fantástica. Totalmente diferente do 1º 1, não é? E agora que estou olhando para o 1º 1, estou percebendo que poderíamos fazer alguns ajustes para torná-lo ainda melhor. E agora que estou olhando para o 1º 1, estou percebendo que poderíamos fazer alguns ajustes para torná-lo Então você acha que precisa de uma barra de contraste mais alto aqui? Então, e se nos adaptássemos para tornar isso uma necessidade diferente? Um contraste de cor. Acho que o que vai muito bem com Brown e bronzeado é azul. Então, vamos. Sabe, um pouco de teoria das cores. Saberá que vão muito bem juntos. Marrom azul. Vamos tentar encontrar um azul. Isso é profundo o suficiente. Veja, isso pode funcionar muito bem, eu acho que uma vez que você se afasta de um layout e você volta para ele, você começa a ver pequenos erros e maneiras de melhorá-lo. O que poderíamos fazer é, já que gostamos da maneira como isso é definido, poderíamos trazê-lo para o nosso outro layout e adaptá-lo. Sim, então só um tipo de ajuste que para torná-lo um pouco melhor, nós poderíamos fazer isso um pouco maior. Tente encontrar o equilíbrio certo, talvez fazer uma sombra sobre isso algum furo. Ele vai afetar estilo, olhos e sombra, e eu quero adicionar um realmente sutil sombras indo para pré-visualizar de volta isso fora para talvez 15%. E vamos reduzir os espaçamentos 2.1 ponto 01 e reduzir o desfoque também. Foi o suficiente para fazê-lo estourar contra aquele fundo claro. Como isso também é leve, é sempre espaço para melhorias e ajustes. O que você acha sobre isso? Sim, parece ótimo. Gosto da mudança para azul, então temos a opção 1. Dois muito diferentes. Poderíamos trazer nosso padrão aqui se quiséssemos. Poderíamos colocá-lo por cima. Este barzinho, acho que tenho que voltar para amostras. Há um pequeno padrão? Vou ensinar-te a fazer padrões aqui em breve. Tem um pequeno padrão aqui e faça botas brancas e guarde-o. Vamos rever isto daqui a pouco. Aqui vamos nós. Um pequeno padrão. Envie-o para trás para o sistema de camadas. Certo, então vamos fazer um layout final. Vamos tornar este um pouco mais detalhado e complicado. Vamos adicionar esta cópia a ele. Vamos ver se podemos trabalhar esse final com talvez três fotos diferentes e poderíamos trabalhar com corte um pouco mais e como trabalhar com uma quantidade pouco mais complexa de dados porque agora só temos um par de linhas de cópia. É muito fácil de colocar para fora, mas quando você começa a ADM ou a informação que está para ser lida, ele começa a ficar mais complicado. Então eu quero fazer mais um layout que incorpore mais informações que você tem que de alguma forma tornar legível, profissional e limpo. 27. Projeto de pôster - acabamento de layout 2: então porque o terceiro e último layout para fazer um pouco de bloqueio antes do tempo. Então eu trouxe alguns elementos para economizar um pouco de tempo. E eu vou alternar minhas grades vão comandar entre aspas para obter minha grade, e eu vou começar a bloquear isso. Então eu acho que a parte importante é descobrir onde o trabalho neste grande bloco de cópia não precisamos disso tem uma idéia. Vamos construí-lo juntos porque já temos isso. Vou trazer meu painel de parágrafos e você percebe como ele tem um maravilhoso alinhamento esquerdo . Parece ótimo, mas você tem esse alinhamento irregular direito. E você também tem esses hífens que dividem palavras muito simples como companhia. Não queremos que clientes nunca gostem de hífens. Então vamos em frente e destacar todo o nosso texto e nós estamos parágrafo interno e vamos liberar hifenato. Então, isso é bom. Um, hum torná-lo onde eles não têm mais nenhum hífens, o que é fantástico quando você tem colunas menores. ar dos hífens é muito importante. Quando você tem uma coluna tão pequena, você quase tem que fazer hífens. Mas para algo assim. Você realmente não precisa de hífens, e isso realmente faz com que pareça melhor. Agora temos que mexer com o alinhamento, então vou destacar todos eles. E há alguns deles que você pode fazer. Você pode fazer o alinhamento central, certo? Alinhamento Israel. Alinhamentos bastante padrão. Mas aquele que eu mais amo, justifica-se com a última linha que sobrou. O que isso faz é que alinha tudo nivelado no lado esquerdo, mas também no lado direito. Então parece um maravilhoso bloco de cópias. Isso é ótimo quando se trata de layout de design. Quando você faz revistas editoriais onde você tem blocos muito maiores Uma cópia. Parece muito bom. Então eu meio que fiz esse alinhamento e tirei. Os destaques são os hífens. Perdão, vou destacar tudo. E neste momento esta é uma miríade profissional. Queremos ir em frente e nos adaptar. Uma das nossas opções de fonte. Eu acho que como oh Sands, eu não tenho muitas escolhas com peso. Vamos ver o que acontece aqui. Veja como é um bloco bem grande. Uma cópia. Veremos se aguento mais um pouco. Eu gosto de como isso parece, mas há muito de um bloco, uma cópia. Então há algumas coisas que poderíamos fazer que poderíamos fazer são fontes mais grossas, mais ousadas para a primeira linha e a cópia. Vá e faça isso menor. E então eu posso destacar esta parte da cópia e torná-la a ferrovia mais pequena lutada, que eu acredito que foi esta. Mas eu quero fazer isso do zero. Então vamos até aqui para a ferrovia e fazer uma espera regular, torná-lo menor, e então reduzir o que é chamado de espaçamento ou a liderança entre o espaçamento entre as linhas e reduzir que eu estou no painel de caracteres. Vamos deixar um amplo espaço aqui. Vou fazer a mesma coisa que destaca estas três linhas. Estou ajustando a liderança para encontrar o espaçamento certo. Quero ter certeza de que há uma quebra de linha aqui para dividir essa cópia. Então vamos em frente e colocar nossa grade de volta e ver se eu não posso fazer isso um pouco menor ensopado 14 e, em seguida, reduzir a liberação de trabalho e ter certeza de que temos nosso apenas por apenas se eu iria última linha uma linha esquerda para aquele. Mas para este top, vamos fazer um alinhamento à esquerda. Não vamos deixar que eu faça isso a menos que eu divida em duas caixas separadas. Isso não é problema. Pegue uma cópia e cole. Eu tenho que separar esses dois elementos, o que provavelmente é sábio de qualquer maneira, porque eles são tão diferentes. Agora. Eu tenho um pouco mais de controle sobre cada caixa, e eu posso manter isso é um alinhamento à esquerda. E vamos nos certificar de que o hifenato não está cortado. E agora eu poderia pegar essa caixa e ter certeza de que o Hifenato está desligado e clicar na nossa justificativa esquerda. Vamos derrubar isso. Coloque uma linha divisória, ok? E só estamos bloqueando nosso tipo. Ok, então nós podemos fazer isso provavelmente um tamanho menor. Lembre-se, nós não queremos ir abaixo de oito, então é manter 12 pontos e fechar a lacuna um pouco. Esta é uma cópia de corpo menor. Não temos que ter tanto espaçamento para uma pequena divisão. Aqui, vá dar descarga com esse parágrafo e lá vamos nós. Vamos fazer um alinhamento à esquerda aqui. É por isso que temos um elementos separados. Acho que parece melhor. Então vamos começar como, realmente utilizando o sistema de grade. Aqui, deixe-me fechar a lacuna entre isso um pouco. E eu vou meio que colocar isso na grade um pouco, então eu estou apenas ampliando em colocar essa linha bem aqui. Se eu tiver dois espaços entre aqui na linha, vamos tentar espaços entre aqui e nosso outro corpo menor. Copiar. E talvez nos levemos até esta linha. Então você percebe que a grade está ajudando você a descobrir onde eu posso fazer a espessura dessa cópia . Então vamos trazer nossa manchete. Agora, vamos continuar com este bom alinhamento esquerdo aqui e nós podemos manter este ele esta indo aqui? Então a manchete meio que vai um pouco para a direita, então eu tenho uma idéia. Construir juntos. Vamos dar descarga. Vamos torná-lo onde o são termina bem aqui na linha da grade, e podemos nos preocupar com essa outra informação de contato mais tarde. Então, vamos sair do radar. Vamos encontrar uma maneira de trabalhar nessas fotos. Eu quero trabalhar em três fotos com este layout, então nós vamos fazer todas do mesmo tamanho, e nós podemos fazer alguns cortes aqui. Então aqui está o que podemos fazer com o bloqueio. Vamos pegar nossa ferramenta de retângulo e vamos fazer três caixas diferentes. Vamos usar nosso sistema de grade Will para torná-lo seis caixas de sistema de grade completa para obter uma cópia e colar. Copiar e colar foram para ver como podemos trabalhar nestas três fotos. Poderíamos fazê-lo assim mesmo. E agora que temos todos do mesmo tamanho, podemos ir assim e ficar um pouco mais estreitos. Vamos fazer três círculos mais Mecham tamanhos diferentes. Então vamos fazer cores diferentes para ele. Então sabemos qual círculo é qual. E este é o trabalhador para usar a ferramenta de corte novamente. Então vamos descobrir que as pessoas são mais importantes para o seu pessoal baleado. Então vamos trazer as pessoas alvejadas para serem o círculo maior. Nós vamos clicar sobre isso e também clicar em nosso círculo melhor clique direito e fazer máscara de recorte . E agora que é recortado, podemos pegar nossas ferramentas de seleção direta. Selecione na foto e podemos mudar essa foto em torno do corte. Ou podemos voltar para a ferramenta de seleção na tecla Shift pressionada e ser capaz de torná-la menor, obter o corte certo. Vamos fazer o mesmo com as outras fotos. Vá em frente e faça sua seleção mais curta, ambos clique com o botão direito máscara de recorte. Vamos trazer o material um pouco mais nisso. Então, eu só estou diminuindo. Poderia colocar uma borda amarela neles para que possamos pegar a ferramenta conta-gotas. Experimente esse amarelo, mude para um derrame. Vamos trazer nosso painel de tiras para fora e fazer isso um pouco mais grosso. OK, faça isso. Vamos trazer nosso fundo roxo e realmente começar a montar isso. Vamos colocar um fundo roxo cliques direito e isso para trás. Vamos deixar este outono branco por enquanto e depois fazer o nosso “olá” redesenhado. E apesar desse amarelo também, ele vai amostrar amarelo Sample que amarelo para que ele sempre possa clicar para trás e ferramenta de conta-gotas do usuário . Ei, nós também podemos fazer a linha amarela, então isso está realmente se juntando. Acho que o derrame é um pouco grosso demais, então vou selecionar e reduzir um pouco o derrame. E vamos fazer uma bela sombra sobre estes, você clica em todos eles, mas uma visualização de sombra. Vamos fazer uma bela e longa sombra. Vamos fazer um grande borrão. Vamos colocar um pouco de distância aqui e vamos fazer para fazer 33 assento. Isso não é muito forte. Vamos fazer isso um pouco maior. Coloque isso em cima, e agora podemos fazer isso tudo amarelo ou ainda melhor. Faça isso branco e traga para fora essa construção como amarelo para ter aquele alto contraste agradável. E vamos brincar com esse bom alinhamento esquerdo aqui e o que é difícil que aqui mesmo com espaço suficiente para torná-lo um pensamento diferente. Então eu não quero isso para o grande quarteirão da Rita, então para colocar um pouco de distância aqui. Vamos também deixar a linha. Nosso logotipo. Poderíamos trazer de volta a nossa rede e alinhar tudo o que quiser. Vamos ter este continuamente esticar por aqui, então eu gosto deste layout geral. Não há lacunas enormes. Há uma boa margem aqui. Entre todos os lugares, podemos fazer algo divertido para o fundo, então não é meio que um fundo chato. Poderíamos trazer nossa pequena textura. Podemos trazer em uma de nossas outras fotos, trazer em nossa pequena textura que fizemos direito que também poderia ser no fundo enfraquecer fazer, ah, ah, modo de mistura e trazendo outra foto. Acho que é exatamente o que vou fazer. Estou muito feliz com este layout. O que eu gosto de fazer o que eu tenho aqui, torná-lo um entalhe pequeno. É a tomada de 11 pontos. Gosto de mostrar uma palavra de vez em quando. Então nosso foco principal e o que eu vou fazer é esse foco ousado. Ele vai fazer um ousado, e isso meio que ajuda a quebrar este tipo um pouco. Portanto, nosso foco principal é ajudar a projetar, produzir e produzir em massa qualquer produto de projeto imaginável. Então, que tal qualquer produto Qualquer foi destacar qualquer. Só estou escolhendo uma palavra que eu acho que ajudaria a ficar um pouco melhor, um, da equipe talentosa, equipes talentosas. Bastante importante. É trazer para fora que tem ok, e eu provavelmente fazer alguma verificação ortográfica em que é tipo de cópia genérica incrível e poderia fazer a mesma coisa aqui onde talvez isso é branco, certo? Mas eu meio que gosto de simples, meio que menos para frente e para trás. Vamos fazer isso um pouco menor. E trazer isso para baixo um pouco mais para que eu pudesse conectá-lo com o resto do tipo. Apenas macarrão por aí com espaçamento. Me certificando de adicionar o suficiente. Tenho muito espaço aqui, então não há desculpa. Traga isso para utilizar esse espaço. Certifique-se de que as cabeças das pessoas não estão cobertas. E depois há o suficiente. Bom corte com a fotografia. Tudo bem, então mais uma coisa que o trabalho feito com todo este projeto me deixou pegar mais um show. Eu me pergunto se eu poderia pegar as fotos das pessoas, ver como isso se parece. Então isso está sendo trazido. E eu vou fazer diferentes modos de mistura. Vou abrir meu painel de transparência. Esperemos que vocês aprendam através da repetição. Vou clicar com o botão direito. Vou trazer isso para trás e depois trazê-lo para a frente. Eu faço no comando, colchete direito em trazê-lo em segundo lugar. Traga-o para trás e para a frente. Assim, ter luminosidade a 50% tem um modo de mistura de luminosidade. Eu tenho todas essas janelas diferentes abertas. Peço desculpas. Estou uma bagunça quando crio, tudo bem. E a chave aqui é que podemos usá-lo desta maneira para que as pessoas olhem para a esquerda, mas eles estão olhando para fora da página e meio que um projeto, eu acho que a teoria tipo de idéia é o dedo do pé. As pessoas olham para o centro de uma peça de design? Então, em vez de as pessoas olharem para longe e fora da página, você tem pessoas olhando para a página. Então, quando você quiser um recorte de uma foto particular, isso pode ajudar você a escolher se eu fiz o lado esquerdo ou direito. Quero pessoas olhando para dentro para as outras fotos. Isso ajuda o tipo de coisa psicológica lá onde as pessoas vêem alguém olhando em algum lugar, você olha em direção a essa direção. Então isso pode ser que eu esteja um pouco preocupado. Está na hora. Minúsculo ocupado. Deixe-me ver se posso não ter aquela textura lá em cima. Então vamos eliminar isso completamente. Você tenta mais uma foto para ver se funciona melhor e que eu acho que estamos feitos 28. Projeto de pôster - exportando nossos arquivos: Tudo bem, estamos na reta final. Mais uma foto para testar. Apague a foto. Tínhamos que ver se este funciona melhor. Então eu entro na minha transparência e coloco com a mesma luminosidade. E eu tenho que reduzir a opacidade e também fazer um penas vão descer estilizado e pena que para que ele se mistura bem. Não vejo as bordas. Ok, vamos torná-lo um pouco maior para que você possa ver a textura nele. E OK, então a luminosidade não está funcionando. Deixe-me ir em frente e enviar isso para trás. Então eu sei que isso é todo o caminho no fundo lá. E vamos fazer um par de diferentes estava tentando sobreposição. Certo, então sobreponha. Vamos torná-lo um pouco mais forte para que possamos ver o efeito que esse modo de mistura está tendo. Gosto de luz dura. Lotes de Vamos ver, se a luz dura olha é apenas experimentando com os diferentes modos de mistura, que você também pode fazer na loja de fotos. Luz suave está olhando o melhor até agora. Então obrigado por se juntar a mim neste tipo de aventura. Eu sei que foi uma espécie de longo tipo de capítulo nesta aula, mas eu só queria mostrar a vocês o meu processo de design de papéis. Não se trata de criar o layout perfeito usando a grade imediatamente. É mais complicado que isso. E evolui escória e brainstorming e bloqueio fora do seu tipo para descobrir o que funciona para você e o que funciona para o cliente. Este ar, três tipos muito diferentes de projetos, e eu vou fazer mais uma coisa, e isso vai ser capaz de exportar esses arquivos. Digamos que escolhemos um final. Então o que vamos fazer é ir em frente, apagar o 1º 1 e a Elite 3º 1 e digamos que este é o que realmente queremos nos adaptar . Podemos precisar de várias versões dependendo disso. Eles gostam que pequena cópia ou não vai excluir que estão entediados e sob excluir este quadro de arte . Ficamos com um à esquerda e vamos arquivar documentos configurados e de alguma forma, os sangramentos derrubados durante o processo de criação de novos quadros de arte. Isso está tudo bem. Vamos em frente e garantir que o ar sangra. Então eu só fui para a configuração de documentos e ter 1/8 de sangramento todo o caminho ao redor. Vamos levar tudo o que isto vai ser para impressão. Vamos mandar-nos a uma impressora para imprimir uns 10 mil destes. Então vamos nos certificar de que tudo vai para o limite. Onde o temos agora é exatamente onde vai ser impresso. Então isso é apenas sobrando extra para a impressora trabalhar com, apenas no caso de a máquina de impressora não funcionar perfeitamente vezes recebendo a ferramenta de seleção direta , uma vez que esta é uma foto corrompida e eu estou trazendo todo o caminho para a borda. Tudo bem, vamos tossir a borda. Pegue este padrão, faça isso sair da borda e descer até aqui e pronto. Adicionamos chumbo a este produto ou a este folheto. Então, antes de exportarmos, há duas coisas finais. Se vamos fazer isso impresso que precisamos fazer, precisamos criar contornos com todo o texto ao vivo para que ele possa selecionar manualmente cada item de texto em cada item que podemos clicar com o botão direito, e então podemos criar contornos. Ou, se houver uma tonelada de texto neste documento, você pode fazer um pequeno atalho e ir para selecionar, descer para o objeto e descer todos os objetos de texto. Então ele vai selecionar automaticamente todos os objetos de texto que você pode clicar com o botão direito e criar contornos . As impressoras sempre exigem que você crie contornos em todos os documentos para garantir que o texto não seja credível e seu tipo de final. Então isso é um passo. E então você também quer ter certeza de que seu cartaz não está vendo e por que saiu? Você não quer ter o modo R G B, porque isso é para impressão. E já que estamos projetando este cartaz para ser usado para digital e impressão, é por isso que eu atualmente tenho que dizer Toe RGB. Então tudo o que vamos fazer é ir em frente e pegar nossos documentos, que para o mar e tipo, um modo de cores. Então nós vamos para o arquivo, nós vamos para baixo para a cor do documento e seu c m y que ele vai mudar para vê-lo como um modo, e Scott automaticamente pode converter todas as nossas cores se precisarmos entrar e encontrar qualquer sintonia das cores para torná-lo compatível. O que tivemos um RGB que podemos Às vezes ele vai escurecer a cor é um pouco porque eles são diferentes perfis de cores. Então, se você quiser voltar a mudar, vá para o modo de cor do documento de arquivo e você pode voltar para o RGB para quando o fizer. Documentos digitais. Tudo bem, agora estamos prontos para exportá-la. Nós vamos para arquivo, salvar como eu gostaria de fazer pdf porque ele mantém em formato vetorial. Vamos descer para pdf click out save, e este é o padrão do ilustrador. Então vá em frente e clique em Illustrator Default, e eu vou mostrar-lhe como tipo de exportação. Este é um documento pronto para a imprensa. Então, eu gosto de possuir o clique em Preservar os recursos de edição do Illustrator porque isso significa que alguém pode acessar as camadas e editar isso. Mas o problema é que o torna um tamanho de arquivo realmente grande. E a impressora não precisa entrar e editar isso. Você já fez todas as edições. Então vá em frente e clique nisso porque ele vai tornar o tamanho do arquivo muito menor, o que é bom. Desça a compressão. Não se preocupe que as marcas de linha padrão e sangria. Queremos que as marcas de corte sejam clicadas, então basta clicar nas marcas de corte, e ela aparecerá onde a tendência da sangria, então inclua as configurações de sangria do documento, que configuramos quando iniciamos o documento. Tudo o resto pela saída. Não se preocupe com isso. Muitos destes não se preocupam com isso por enquanto, a menos que a impressora tenha um pedido específico. Ok, então você pode salvar em um formato específico. 2003 é algo que eu sempre fiz, o único A. Mas eu não tenho feito nenhum há anos, e eu não tive queixas. Então, clique em Salvar como e vamos continuar, ele diz, ele diz, salvando este documento vale ilustrador preservado e recursos de edição desativados. Não se preocupe com isso. A impressora não precisa editar esses três. Clique em Salvar, e temos nosso pdf pronto para rock and roll. Aqui está o seu cartaz e ansioso para ver a colheita, Marks acrescentou. É onde o sangramento, onde eles sabem cortar o sangramento que adicionamos. Então vamos em frente e fazer. 50% poderia ver nosso documento final como um PDF. Você tinha em teste isso para 25%. Aqui está o nosso documento final pronto para ir para a impressora, então vamos dizer que eu quero adaptar isso agora para mídias digitais, então eu vou arquivar documentos configurados. Não preciso de sangramentos. Eu só vou levá-lo para baixo para zero. Vou guardá-lo como um JPEG. Então deixe-me fazer o arquivo que você quer salvar sobre fazer algo para a exportação de armas. Portanto, exportação de arquivo como um peg J. Assim, temos um J peg e um J. Paige em um pdf e podemos nos redimensionar. Poderíamos ir ao arquivo de documentos, montar quadros de arte. Podemos adicionar um novo quadro de arte e torná-lo um post instagram apenas tornando-o 1000 por 1000. E nós poderíamos copiar e colar isso e ser capaz de se adaptar, são projetados para um layout diferente, talvez removendo um elemento particular para fazê-lo funcionar. E então nós fizemos este post renunciar porque agora ele pode escalá-lo para um tamanho maior ou menor como o instagram. Então eu tenho que ir para a preparação de documentos. Eu vou escalar isso mais alto para um grande design de pôster. Tínhamos um panfleto, e agora, assim, destaca todos os meus elementos. Pegue um deslocamento e arraste, e eu vou ser capaz de adaptar isso a um grande tamanho de cartaz muito, muito facilmente.