Introdução ao Adobe After Effects: aprenda o básico do Motion Graphics

1. Trailer: Sou Evans Abrams, de Ottawa, Canadá. Eu sou um designer de motion graphic, eu tenho feito isso por cerca de 10 anos fazendo animações e animações para pessoas que usam o Adobe After Effects. Então, isso me tornou um especialista no assunto. Então, eu gostaria de compartilhar algumas de minhas habilidades com vocês e dar a vocês uma introdução de como usar este programa. O After Effects é um compositor, então vamos pegar imagens e recursos e combiná-los com coisas que podemos fazer no programa para criar coisas como títulos ou explosões ou efeitos visuais tudo. Mas neste tutorial vamos fazer terços mais baixos que são as coisas na parte inferior do quadro que estão dizendo quem está falando e do que eles estão falando. Ao longo do tutorial vamos passar muito tempo falando sobre o que são as ferramentas do programa e o que eles fazem, vamos falar sobre as janelas e a interface, vamos falar sobre camadas que são os ativos conforme aparecem na linha do tempo. As propriedades dessas camadas e como animar essas propriedades, interpolando os quadros-chave da animação ao longo do tempo. Vamos falar sobre o que significa a palavra interpolação, vamos usar expressões para automatizar o movimento, vamos ter que usar quadros-chave e quando tudo for dito e feito você terá alguns gráficos deliciosos que você deseja exportação e vamos falar sobre como exportá-los. Basicamente, este será um começo para terminar execução de como usar o programa e espero que vamos passar para tutoriais mais avançados ou apenas fazer coisas legais como este. Então, se estas parecem como habilidades que você gostaria de ter compartilhado para você, então vá em frente e inscreva-se no curso e eu te vejo do outro lado. Obrigado e tenha um bom dia. 2. Aula 1 - Parte 1: Este é Evan Abrams para Skillshare e se você está assistindo isso, então você selecionou o curso de Introdução ao After Effects e está prestes a embarcar em uma jornada maravilhosa de entrar em um dos melhores programas de composição já criados. Embora seja como um dos únicos programas de composição já criados. É como um de três. De todas as suas opções, esta é provavelmente a melhor. Então, só algumas coisas antes de começarmos. A primeira coisa a saber é que estarei trabalhando no After Effects CC. O que isso significa é que, no momento da gravação, esta é a versão mais avançada do After Effects disponível. Se você estiver trabalhando no CS 6, CS 5.5, CS 4 ou versões anteriores, você pode não ter todos os recursos e o seu pode não ser exatamente como o meu. Mas felizmente, já que este é apenas um curso de introdução, muitas das coisas sobre as quais falamos serão exatamente as mesmas. Então, se você está preocupado, Oh minha versão não é tão nova quanto a sua, bem, não se preocupe. Eu vou te ajudar a superar isso. Este é um curso fundamental fundamental e muitos dos fundamentos nunca mudaram. Então, sem mais delongas, inicie seu programa. Eu comecei o meu e aqui estamos dentro do After Effects. A primeira coisa que precisamos aprender é como contornar a interface, o que qualquer uma dessas janelas significa, o que eu estou olhando. Então, para esse propósito, vamos começar falando apenas sobre o que você está olhando. Se o seu não se parece com o meu, pode ser porque você precisa ir ao Window, Workspace e, em seguida, Standard ou qualquer um desses layouts. Essencialmente, Window vai governar o que todas as janelas que você pode ver são. Como você pode ver, há um painel Alinhar, há um painel Pincéis, painel Informações, et cetera et cetera, mas se formos Espaço de trabalho, Todos os painéis, isso puxará todos os painéis possíveis e, de fato, mais do que você precisa saber. Se este é o seu padrão, então é desnecessariamente confuso. Então, vá Janela, Espaço de trabalho e vamos defini-la como Padrão por enquanto. Então, o que temos à nossa frente? Aqui, temos o painel Ferramentas, que são ferramentas como o seletor, a mão, a lupa, coisas assim. Então, estas são ferramentas que você pode usar. Esta é a janela Projeto e a janela Projeto basicamente mostra todos os ativos com os quais você está trabalhando. Se você está familiarizado com algo como Premier ou Final Cut que estão editando programas, isso é semelhante aos compartimentos. Aqui é onde todos os arquivos que você traz ou qualquer coisa que você criar termina aqui na janela Projeto. Agora, anexado a isso também temos os controles de efeitos que não tem nada nele porque não há nenhuma camada com efeitos sobre ele. Então, não se preocupe muito com isso. Então, a janela do projeto está bem aqui. Isto é o que é conhecido como Linha do Tempo. Agora eu tenho um Comp e estamos chamando de Comp 1, e como você pode ver, eu estou olhando para uma linha do tempo chamada Comp 1. Obviamente, isso está espalhado. Então, se eu criar uma nova Comp, por exemplo, clicando nesse novo botão Comp, ele cria Comp 2 e então eu posso olhar para a linha do tempo da Comp 1 ou linha do tempo da Comp 2. Então, esta é uma linha do tempo e nela você pode colocar camadas e, em seguida, camadas aqui empilhadas verticalmente. Aqui e o tempo é exibido ao longo aqui. Então, para entender melhor o que isso significa, é aqui que você encontra coisas. É aqui que se mete nessas coisas. Agora, como é que essas coisas se parecem? Bem, parece que está bem aqui. Então, é aqui que as coisas acabam. Você pode fazer coisas que acabam aqui e isso é o que você conheceria como seu quadro de arte. Mas para nós, estamos chamando de Composição 2 e esta é a linha do tempo da Comp 2. Então, isso é o que é conhecido como uma janela Composição porque é onde você compõe as coisas, compondo seu quadro e esta é a linha do tempo. Então, sempre que menciono uma paleta especificamente, este é Projeto, Composição, Linha do Tempo. Estas são as principais coisas com que nos preocuparemos. Aqui temos coisas como o Áudio, temos as Informações, temos a ferramenta Personagem, mas realmente só porque estamos usando texto no momento. Temos todos os efeitos e predefinições, e temos o parágrafo, temos o Alinhar e, como eu disse, temos muitos outros para olhar. Então, se eu mencionar mais tarde neste tutorial usando uma janela que você não vê, a janela pode ser acessada aparecendo aqui. Como se eu dissesse para abrir o mais suave, então você clica em Smoother e lá está. Então, só porque não está no meu, não significa que há algo errado com o seu e, especificamente, significa que você só precisa abri-lo e então você vai ficar bem. Então, vamos começar fazendo algo como importar um ativo. Então, isso pode ser muito bom. Já que vamos criar terços mais baixos, precisamos colocar os terços inferiores sobre algumas filmagens. No mínimo, mesmo que você não tenha nenhuma filmagem disponível, você vai querer colocar algumas filmagens apenas como um espaço reservado. Se você vai colocar seu terço inferior em cima de uma âncora falando ou um entrevistado, então você vai querer pelo menos mostrar o enquadramento do entrevistado ou o que quer que seja. Então, deixe-me ir em frente e encontrar algumas filmagens. Se você quiser importar coisas, o que você vai fazer é você pode clicar com o botão direito do mouse aqui em seu projeto e você pode ir para Importar e então você vai ter um monte de coisas. Então, você pode importar um Sólido, um espaço reservado, um ponto de fuga, um arquivo.vpe, provavelmente não. Quem sabe o que é isso? Você pode importar Pro After Effects, trazer um projeto do Premiere Pro, trazer vários arquivos ou apenas um arquivo. No seu mais simples, vamos importar apenas um arquivo. Agora, eu vou importar algumas filmagens de mim falando sobre a introdução deste curso. Se você viu o vídeo de introdução, você já sabe a filmagem de que eu falo. Então, eu posso abrir isso. Então, eu selecionei. Agora, essas são coisas básicas como todos os arquivos aceitáveis, você sabe o que é. Se você usou um computador, você sabe o que é. O que você está importando como, no entanto, é um pouco mais arriscado. Você pode importar coisas como gravação, importá-las como um projeto, dependendo do que estiver trabalhando. Por exemplo, se quisermos importar isso, não obtemos essas opções. Essas opções não estão disponíveis. Você pode importar algumas coisas como composições. Você pode importar, por exemplo, arquivos do Photoshop como uma composição com as camadas espalhadas e editáveis aqui no After Effects, mas para nossos propósitos, estamos trazendo algumas imagens importadas como gravação e clicando em Abrir. Vai levar um tempo para interpretar e entender essa filmagem para você. Então, agora que temos essa filmagem, podemos pegá-la e arrastá-la para o novo botão Comp, que criará uma composição que seja o tamanho, dimensão e duração da gravação. O que isso significa é que, se você olhar aqui, 1920 por 1080 e proporção de pixels de 1,00, significando pixels quadrados. Então, este é o tamanho do quadro. Esta é a duração, que é de três minutos 47 segundos e 13 quadros em 23.976 quadros por segundo. Milhões de cores codec H.264 e isso é um pouco sobre o áudio. Toda essa informação também é exibida carinhosamente ao longo daqui. Você pode adicionar um monte de colunas sobre ele se quiser exibir todas as informações de metadados que acompanham esse clipe. Mas para nós, o que vamos fazer é criar uma nova composição e depois trazer esta filmagem para dentro. Então, criando uma nova composição clicando neste botão aqui e então vamos chamar este Terceiro Inferior, porque é isso que estamos criando. Vamos apenas nomeá-lo de forma muito simples e vamos usar o HDTV 1080,24 quadros por segundo predefinido. Agora, por que estou usando 24 quadros por segundo? Porque é incrivelmente perto dos quadros por segundo da filmagem. Agora, nós só precisamos refinar isso um pouco para baixá-lo para 23.976, que é a taxa de quadros exata. Significa que os códigos de tempo se alinharão com precisão. Quando virmos essas unidades do tempo aqui, haverá exatamente entre as filmagens e as coisas que estamos criando. A taxa de quadros é incrivelmente importante para evitar quadros perdidos, quadros descartados e garantir que a animação seja exibida como você esperaria ao longo do tempo. Então, se estamos criando terços inferiores para passar por cima de uma filmagem de 29,97, você selecionará esta. Se são 24 aqui, 25 aqui e assim por diante. Você também pode apenas digitá-lo, se você quiser. Então, se ele não for encontrado neste menu, este é o menu das taxas de quadros mais comuns que você encontrará, mas você deseja selecionar aquele que é o mesmo que você vai trabalhar. Essa é a idéia de padrões de projetos e é algo que você provavelmente já sabe se trabalha no Premiere et cetera. Então, se o vídeo é algo novo para você, então este é provavelmente um novo assunto. Se isso é algo antigo, então eu peço desculpas por ter revisto isso , mas é muito importante neste estágio inicial para acertar. O código de hora inicial, estou deixando todos os zeros. Significa que a base vai ser 00 e vai para cima de lá. A duração é de 30 segundos, mesmo que não possamos usar tudo isso e a cor de fundo é apenas a cor que é o fundo quando não há nada lá. Eu só vou ir em frente e bater OK e criar esta nova composição. Agora, para manter tudo limpo e arrumado em nosso painel Projeto, vou criar uma nova pasta chamada. 3. Aula 1 - Parte 2: Vamos em frente e bater bem, e criar esta nova composição. Agora, para manter tudo limpo e arrumado em nosso painel de projeto, nós criaríamos uma nova pasta chamada Filmagem. É um bom nome para uma pasta, eu acho, então eu coloquei filmagens naquele caixote. Eu vou criar outro e isso se chama Comps, e qualquer coisa que seja uma comp eu estou colocando lá para manter tudo agradável e organizado. Não quero que nada seja desorganizado , especialmente para mim, mas especialmente para você. Aqui no terço inferior, vou arrastar minha filmagem para baixo. Como você pode ver, ele preenche muito bem, e como eu estou usando esta ferramenta de seleção, eu posso movê-lo tanto quanto eu gostaria, e pegar essas alças e eu posso dimensioná-lo assim. Isso é sobre isso. Então, não muito para isso, mas agora temos filmagens no nosso quadro. Eu só vou me arrastar para onde eu estou olhando presunçosamente para a câmera. Este é o enquadramento aproximado, e lembre-se, não precisamos necessariamente que as imagens estejam em qualquer lugar específico para o que estamos fazendo. Se você precisar que ele esteja em um ponto específico, você pode pegá-lo na linha do tempo e movê-lo para frente e para trás clicando e arrastando. Você vê, quando eu clico, faz essas linhinhas agradáveis lá embaixo pelo meu cursor, e então eu arrasto por aí. Neste ponto, vamos falar sobre o que estamos vendo na linha do tempo. Esta linha vermelha é chamada de cabeça de reprodução. Este é o lugar no tempo, que isso está exibindo. Estamos exibindo quadro de dois segundos e três quadros, ou eu mantenho pressionado o comando ou controle para vocês usuários do Windows, e eu clico aqui, e ele muda para apenas quadros ou segundos e quadros. Então, se você exibir as informações de forma diferente, basta clicar nisso e ele fará isso. Estamos no 203, só para que saibas qual é essa informação. E você pode percorrer por este caminho, você pode percorrer por este caminho, ambos os quais são maneiras muito válidas de fazê-lo, mas onde quer que você clique aqui vamos definir seu indicador de reprodução lá. Então, isso é uma coisa importante sobre se mover na linha do tempo. Outra coisa importante sobre a movimentação na linha do tempo são os atalhos de teclado. Seu primeiro deles é bater página para cima para mover para trás, página para baixo para avançar. Você pode manter a tecla Shift pressionada e página para cima e página para baixo para mover dez quadros para frente e para trás. Mas imagine que você está rolando para cima e para baixo uma tira de filme, então quando você vai para cima, você está indo para trás, quando você vai para baixo, você está indo para a frente no tempo. Então, eu posso às vezes chamar página para cima, página para baixo, mudar página para cima, mudar página para baixo, e isso é apenas uma maneira rápida de mover em 10 e um quadro incrementa toda a sua linha do tempo. Então, neste momento e não há muito mais para cobrir sobre suas ferramentas porque não temos que fazer muito. Você pode usar a ferramenta de mão aqui para agarrar e se mover, você pode usar a ferramenta de zoom para ampliar. Se você pressionar alt você pode diminuir o zoom, se você tem uma roda do mouse rolar para dentro e rolar para fora, e então é muito útil ser capaz de mover ao redor usando esta ferramenta manual. Maravilhoso. Se você pressionar V, você receberá sua ferramenta de panorâmica de volta e você pode mover as coisas na linha do tempo. Você pode usar a ferramenta de rotação ao selecioná-la para girar as coisas. Agora, enquanto estamos discutindo rotação eu tenho que falar sobre este ponto de ancoragem. Se um monte disso parece redundante e muito básico, porque este é o tutorial básico, então por favor tenha comigo. Vamos começar a fazer as coisas em apenas um momento quando você entender todos esses conceitos. Então, estamos girando em torno deste ponto de ancoragem e por que é importante para mim falar sobre o ponto de ancoragem, é que esta ferramenta pan atrás, quando você clica, você pode mover esse ponto de ancoragem. Então, se eu mover o ponto de ancoragem aqui e então eu usar a ferramenta de rotação, eu estou girando em torno desse ponto de ancoragem. Quando começamos a mover coisas e girar coisas é muito importante que você entenda que tudo girará em torno de um ponto de ancoragem e, para mover esse ponto de ancoragem, você pode usar a ferramenta pan atrás. Esta é a ferramenta da câmera. Não trabalharemos em 3D e não haverá câmeras, então você pode esquecer isso, mas é o controle da câmera. Esta é uma ferramenta de retângulo, você a usa para criar retângulos, e na verdade, já que precisamos criar mais ativos do que apenas o que você está olhando , vamos usá-lo agora para desenhar um retângulo, que é um excelente coisa a fazer. Selecione nada, certifique-se de que você não tem nada selecionado e, em seguida, você pode clicar duas vezes sobre isso para criar um retângulo do tamanho do seu quadro. Se tivermos uma camada selecionada e clicarmos duas vezes no retângulo ela irá criar uma máscara em torno disso, e não estamos interessados em fazer máscara neste momento. Não se trata de mascarar. Isto é sobre fazer elementos para ir para a linha do tempo, então vamos fazer isso clicando duas vezes aqui e ele irá criar um retângulo. Isso é chamado de camada de forma. Quando olhamos aqui, podemos ver, diz “Forma Camada Um”. Excelente. Então, ele é corretamente nomeado, mas podemos renomeá-lo se quisermos. Então, o que eu vou fazer é pressionar Return e isso permitirá que você renomeie camadas. Agora renomeie este, Retângulo Principal, exatamente assim, pressione Retangle novamente e nós vamos renomeá-lo. A renomeação de camadas é essencial para manter tudo reto para a frente. Se você quiser saber qual é o nome da fonte, você pode clicar aqui e ele irá mudá-lo de nome da camada para nome da fonte. Agora, a filmagem, eu só vou chamar essa filmagem na linha do tempo. Então, agora o nome da fonte é NVI seja lá o que for, mas o nome da camada é Filmagem. O retângulo principal não está onde gostaríamos, nem é o tamanho que gostaríamos. Não tem nenhuma das propriedades que estamos interessados em ver, então o que eu gostaria de fazer é modificar suas propriedades para ser algo que estamos interessados em ver. Para modificar as propriedades, precisamos abrir a camada, pressionando este giro para baixo. Sempre que eu digo girar para baixo, que é clicar em uma dessas setas laterais para apontar para baixo. Aqui dentro, você pode ver que temos transformação e conteúdo. Todas as camadas têm as propriedades de transformação, portanto, a camada de gravação tem as propriedades de transformação. E o que você está vendo aqui são coisas como o ponto de ancoragem. Falamos sobre esse ponto de ancoragem antes. Você pode mover o ponto de ancoragem ao redor do qual está deslocando a posição relativa da camada enquanto mantém o ponto de ancoragem onde está, porque o valor da posição diz, onde está o ponto de ancoragem e a âncora diz: “Onde está tudo relativo a esse ponto?” Só vou redefinir o que fizemos. Vamos transformar reset. O ponto de ancoragem é bom onde está, posição está bem onde está, a escala está bem onde está, e estar ligado é bom, isso é o que esse símbolo significa bem ali. A rotação é fina e a opacidade é fina. Estas ferramentas de transformação aplicadas à camada global, a gravação tem apenas aquelas coisas que se aplicam a ela, mas eu gostaria de editar dentro do conteúdo. Dentro do conteúdo, dentro do retângulo, algumas coisas aqui. Por exemplo, esta camada é composta de um caminho e esse caminho eu gostaria de alterar seu tamanho para ser mais aplicável ao tamanho de um terço inferior. Então, eu vou desvincular suas propriedades aqui, o que significa que a altura e a largura não estão mais ligadas e então eu vou reduzi-las para ser um pouco mais apropriado. Mas para saber o quão grande deve ser você provavelmente vai precisar de alguns guias, você provavelmente vai precisar de alguns tipos de governantes ao redor. Se você precisar de uma régua, você pode pressionar o comando R ou controle R e trazer as réguas. Aqui está uma régua maravilhosa, então você pode arrastá-los para fora do lado. Se você quiser saber as proporções, você pode puxar para cima a grade de proporção. Estamos criando o que são chamados de terços inferiores e um terço inferior obviamente ocorre no terço inferior do quadro que está aqui embaixo. Agora, quando eu alterno minha grade de proporção, ela é dividida em terços. Eu faço isso clicando neste botão aqui, selecionando grade de proporção. Se sua grade de proporção não se parecer com minha grade de proporção, eu diria: “Agora é um bom momento para ir para as preferências de efeitos secundários e, em seguida, entrar em grades e guias.” Agora aqui você pode redefinir sua grade de proporção. Você pode ter coisas muito mais horizontais se você quiser, então tudo bem se você tem coisas muito mais verticais. Mas se você gostaria que ele se parecesse com o meu que é preferências grades e guias e três horizontais por três blocos verticais. Você pode mudar a cor disso se você quiser, você pode mudar para ser um rosa, uma cor rosa quente, se você quiser. O padrão é verde, mas você pode realmente fazer o que quiser. Isso é muito estranho, mas de qualquer maneira isso depende de você, isso é algo que você pode alterar em suas preferências. Agora, algo mais para estar ciente é o título e ação seguros. Então, o título e ação segura basicamente indicam em TVs de tubo e similares. Onde é seguro ter informações de título ou informações de ação? Onde as coisas vão ser cortadas? E basicamente, as coisas não são seguras fora desta margem aqui. Então, se estamos colocando em texto e coisas importantes, o terço inferior queremos estar abaixo desta terceira linha inferior. Estou arrastando a régua para baixo, bem ali, mas gostaríamos que o texto tivesse lugar acima desta linha aqui. coisas que colocamos em nós basicamente agora montamos este espaço onde queremos que as coisas aconteçam. Então, olhando para trás para esse título e ação segura, também sabemos que queremos que as coisas sejam em geral, pelo menos até agora. Estes guias são para quatro por três televisores e eu não sei se eles existem mais e para colocar isso na web, quem se importa? Não precisamos de nenhuma dessas coisas, mas agora temos esses governantes maravilhosos que definem onde gostaríamos que as coisas estivessem, geralmente, é esse espaço aqui. Neste ponto, vou limpar esse retângulo inicial e vamos começar a fazer algo desde o início. Então, o que vamos fazer é desenhar nas nossas primárias. 4. Aula 1 - Parte 3: Vamos começar a fazer algo desde o início. Então, o que vamos fazer é desenhar em nossas formas primárias e apenas colocar nosso quadro para animação posterior. Neste ponto, vamos usar as ferramentas de forma como a ferramenta de retângulo para definir uma área agradável onde podemos ter algum texto exibido. A exibição de texto sobre imagens pode ser confusa, porque temos áreas claras, escuras e sombras, e realces que podem interferir se você tiver realmente escuro ou puramente claro ou texto gradiente ou qualquer que seja o texto. Tentar ler informações importantes pode ser confuso, então você tem que incorporar em seu design a idéia de torná-lo mais fácil. Então, eu vou apenas clicar e arrastar um retângulo para fora que se estende para fora do final da tela, assim, bom. Agora, se entrarmos nesse retângulo, olharmos para o caminho do retângulo, olharmos para o conteúdo do caminho, você pode ver que mesmo que pareça que estou mudando o tamanho desse retângulo, há uma lição importante a ser aprendeu aqui no que eu desenhei. Então, aqui está a lição. Quando você olha para os atributos de transformação dessa camada, você pode ver que os atributos de transformação dizem que a posição, escala , rotação, etc., são todos idênticos à posição e transformam agora todas as informações da gravação camada. Então, quando olhamos aqui, estamos vendo que a posição aqui é a mesma e assim por diante. No entanto, este objeto está claramente em uma área totalmente diferente. Quando você olha para o conteúdo, é importante saber o que você está olhando. Então, não só essa transformação diz o que está acontecendo, mas o conteúdo também diz o que está acontecendo. Então, o conteúdo vem primeiro e depois a transformação vem em segundo. Então, quando olhamos para a transformação desse retângulo, você pode ver que porque eu estava brincando com essas alças que se parecem com isso, eles têm aquele ponto branco com um pequeno círculo azul em torno dele. Quando eu jogo com eles, eu estou mexendo com a escala dentro desse retângulo de transformação como uma propriedade lá dentro. O que pode ficar confuso é quando você vai animar essas coisas. Se você pretendia animar um, mas em vez disso você animar o outro ou você não sabe por que um não aparece quando você começa a escalar, ou por que é que quando eu escala isso, é relativo a este ponto de ancoragem, mas se eu escalar tudo isso, vai ser relativo a este outro ponto de ancoragem. Essa é a confusão que vem muitas vezes ao criar esses ativos. Então, espero que esta introdução vai lhe dar o onde com tudo para não deixar que isso aconteça. Então, a melhor maneira de evitar que você se torne difamado com essas coisas é garantir que seu conteúdo esteja sendo feito em boa ordem. Então, tendo a posição e a escala erroneamente estranhas, queremos evitar isso. Então, geralmente, eu gosto de definir a posição para ser em zero e então eu começo no topo definindo o tamanho usando o comprimento e a largura para criar o que será o tamanho e a altura do que estou trabalhando. Então, eu gostaria de um retângulo para os meus propósitos, isto é, 200 de altura, eu vou dizer 1500 de largura, então não muito largo. Então, eu vou movê-lo, então eu estou movê-lo usando a posição antiga regular e eu vou movê-lo para estar aqui em baixo. Se eu quiser ajustar a posição, eu também posso selecionar uma camada e empurrá-la usando as teclas de seta. Então, isso é cutucar. A escala está a ser empurrada. Agora, um novo recurso no Adobe CC e um pouco no CS6 é a capacidade de encaixar coisas em outras coisas. Então, eu estou clicando e arrastando, e eu estou mantendo pressionado Comando ou Controle, e você pode ver que ele está selecionando, esta será a coisa que é relativa, eu posso encaixá-lo para essas coisas, eu posso encaixá-lo para o borda da filmagem abaixo dela e eu vou deixá-lo aqui. Este é um bom lugar para eu ter isso em jogo. Bom. Então, criamos nosso retângulo. Tudo isso funciona apenas para um retângulo. Então, pelo menos agora você é capaz de editá-lo e você será capaz de criar mais e movê-los com sucesso. Então, nós temos esse retângulo, se eu quiser fazer outro, eu quero começar a duplicar esse retângulo, eu vou chamar um retângulo branco, esse é um bom nome porque é um retângulo branco. O abaixo, vou configurá-lo como algo mais saturado e talvez algo um pouco mais escuro. Então, vou chamar isso 2º Retângulo, só porque é o segundo abaixo. Vou empurrá-lo para fora um pouco, para que fique tão longe. Então duplicamos isso de novo, 2º Retângulo 2 não faz sentido, então vou chamá-lo de 3º Retângulo. Agora, eu estou dando um nome assim apenas no caso de eu começar a duplicá-los novamente e eu quero cortá-los. Eu vou empurrá-lo para fora um pouco e eu vou torná-lo um pouco mais saturado e um pouco mais escuro também. Legal. Duplicá-lo em outro momento, empurrá-lo um pouco mais, alterar sua cor para ficar mais saturado. De qualquer forma. Então, isso é o que estamos criando assim e este é o 4º Retângulo. Bom. Estou feliz com tudo isso em diante, isso significa o 4º retângulo. Então, agora eu só vou empurrar estes um pouco. Então, o primeiro foi cutucado uma vez, segundo eu estou empurrando duas vezes e o último eu estou cutucando um, dois, três, quatro vezes. Ok. Legal. Então, isto irá formar onde o texto passa por cima. Agora, precisamos também colocar em algum texto neste ponto. Então, é bom saber onde você gostaria que seus textos estivessem. Você pode criar um novo texto clicando na ferramenta Texto, desenhando-o em algum lugar ou você pode ir Novo, Texto, selecionando aqui. O que vou digitar agora é título, espaço e depois nome. Nome só porque às vezes é como Doutor, Sr., o que seja, mas isso deve ser o suficiente para eu agir como um detentor de lugar. Vou mudar sua cor para ser algo bem escuro. Então, como é um fundo claro, eu gostaria de algo escuro em cima dele. Isto é cerca de 20, seria bom. Legal. Eu só vou definir a fonte para o Source Sans Pro, Black. Isso é um pouco grande. Você quer ter certeza de que seu texto vai ser acomodado para o que você está acontecendo. Então, se você sabe que você vai ter nomes russos realmente longos, talvez você vai exigir que isso seja menor para obter muito mais informações. Agora, não vamos brincar muito com o texto, exceto para duplicar isso fazendo Control D ou Command D e em seguida, definindo o fundo para ser cerca de metade do tamanho do topo, e tornando sua fonte menos grave. Então, talvez eu possa fazer este um pouco maior e eles vão assim. Agora, eu posso selecionar as coisas, eu posso usar o painel de alinhamento para alinhá-las umas às outras, por exemplo. Mas agora, isso parece muito bom para ter o nome de alguém e outras coisas abaixo dele. Então, isso seria o que, onde, por que e assim por diante. Então, isso é tudo para esta lição. Agora você deve ter a capacidade de saber quais janelas são quais, quais ferramentas fazem o quê, como trazer novos ativos, como criar ativos para você e como colocar as coisas em sua janela Composição e em seu Janela da linha do tempo. Vamos começar a animá-los e trabalhar muito mais com a janela Linha do tempo e nos aprofundar muito nisso. Então, agora que você sabe como acessar propriedades, você sabe o que é uma propriedade, você está pronto para animá-las. Então, isso tem sido, Evan Abrams, para a Skillshare. Espero que tenha gostado da primeira parte e eu o verei na parte dois. Se isso tem sido difícil, eu encorajaria você a assistir novamente isso e prestar muita atenção a quais ferramentas são o que e o que clicar e arrastar e tal estava acontecendo. Esperemos que tenha sido claro para você, mas se não, este tutorial estará sempre aqui para você. Então, obrigado por assistir e te vejo na parte dois. 5. Aula 2 - Parte 1: Olá e bem-vindo à Parte 2 do curso de Introdução ao After Effects aqui no SkillShare. Eu sou, Evan Abrams, e se você está se juntando a nós aqui na Parte 2 espero que você tenha completado a Parte 1 e você já tem essencialmente o que eu estou olhando na minha frente aqui, que é uma série de camadas na linha do tempo e algumas coisas no e algumas coisas no painel do projeto. Desde que você fez a primeira parte, você sabe o que são essas janelas e do que estou falando. Se não o fizeres, recomendo que voltes e olhes para a Parte 1. Mas para aqueles de nós que estão acompanhando, então vamos continuar com o que é conhecido como movimento primário. É quando começamos a movimentar as coisas. Nós criamos coisas, nós olhamos para suas propriedades e agora nós precisamos fazer a mudança. Agora, a principal maneira de fazer as coisas se moverem é através de quadros-chave. Keyframing é um conceito que se baseia em duas coisas. A primeira é saber o que está acontecendo quando, e a segunda é como passamos de um ponto para outro. Para ilustrar o que quero dizer, vou arrancar os olhos de todas essas camadas para não olharmos para elas. Nós só vamos olhar para este retângulo superior aqui. A maneira mais simples de conceituar quadros-chave é na propriedade motion. Então, o que eu vou fazer é clicar em “Home” e nos levar de volta para o primeiro quadro. Agora vamos apertar “P” que chamará a posição deste retângulo. A posição controla lateral esquerda e direita, e para cima e para baixo, e no caso de camadas 3D, para frente e para trás no eixo Z. Então o que nós vamos fazer é eu só vou ampliar a linha do tempo aqui, modo que nós estamos olhando para quadros muito mais próximos juntos, e eu vou avançar no tempo aqui para o que é conhecido como dois segundos. Então você pode ver que estamos em dois segundos em uma linha do tempo, e eu vou bater no cronômetro. Isso colocou um pequeno diamante aqui na linha do tempo. Quando eu clicar duas vezes sobre ele, ele nos diz as informações sobre ele, que é X750 Y848 medida em unidades pixels. Agora você pode medi-lo em polegadas, milímetros ou qualquer outra coisa, mas pixels é a maneira mais fácil. Diga que está bem, isso é aceitável. Este quadro-chave é uma informação que diz que, neste momento, esses valores devem ser este. O que eu vou fazer é mover o indicador de reprodução para o início aqui e eu vou apertar este botão triângulo aqui que significa “criar um novo quadro de chave”. Agora eu disse neste ponto, o valor deve ser este, agora eu vou editar esses valores fazendo o 750 muito mais baixo. Então você pode editar os valores, essa é uma maneira de fazê-lo, ou eu posso apenas clicar, arrastar, mover essa coisa ao redor que eu vou fazer. Então eu apenas clique nele, eu movê-lo e lá está ele. Então eu estou dizendo neste ponto, esta é a posição aqui neste quadro-chave e, em seguida, neste quadro-chave, eu gostaria que sua posição estivesse lá. O que vai acontecer, é que os efeitos secundários vão fazer a informação entre eles. Chama-se interpolação. Assim, sabe que, para passar de 750 negativos até 750, tem de viajar a tal e tal velocidade e estará nestas posições ao longo deste processo. Então, quando ele se move, é assim. Está se movendo a um ritmo constante daqui para aqui. Então, quando você quadro-chave, você está definindo um marcador e esse marcador está dizendo, neste momento, estar nesses valores. Estou dizendo valores em vez de posição porque podemos definir quadros-chave para a opacidade, por exemplo. Então, neste momento, a opacidade é 100 e eu posso ir para outro ponto no tempo e eu posso definir essa opacidade para zero. Então, a opacidade vai até 100 ao longo do tempo. É uma mudança ao longo do tempo entre dois pontos. Então você é capaz de pegar estes e você pode deslizá-los ao redor. Então, se eu quisesse operar assim, isso também seria perfeitamente aceitável. Você pode simplesmente pegar e arrastar e mover esses quadros-chave no entanto, onde quiser. Na verdade, quando se trata de mover quadros-chave, você pode selecionar um monte de quadros-chave e movê-los. Você pode copiá-los, colá-los, e sempre que você colá-los, eles aparecem na cabeça de jogo, então esta linha vermelha. Você pode manter pressionada Alt e, em seguida, clicar e arrastar que irá esticá-los e distorcê-los ao longo do tempo, para que você possa ver como eles estão dimensionando assim. Essa é uma maneira de modificar esses quadros-chave. Outra coisa que você pode fazer é se você não gosta da propriedade, você sempre pode clicar duas vezes e inserir algo novo. Além disso, estes são o que chamamos de quadros-chave lineares, a interpolação. Então, o que acontece entre os quadros-chave é definido de tal forma que se clicarmos aqui e descermos para interpolação de quadros-chave, podemos ver que temporariamente, então ao longo do tempo, afeta como uma propriedade muda ao longo do tempo na linha do tempo. Pode ser linear, bezier, bézier contínuo, auto bezier, segurar, todas essas coisas. Então a interpolação espacial também pode ser muitas coisas. Portanto, é importante perceber que os quadros-chave não são o ser tudo e o fim de tudo do movimento. Dizer onde acaba não é tão importante quanto a forma como chega lá. Ambos eu diria que são igualmente importantes. Para uma análise mais detalhada de como algo chega onde está indo, você deve clicar neste editor de gráficos. Então, eu vou tirar a opacidade. Vou deixá-la sempre em 100 clicando no meu cronômetro e isso se livra dessa informação do quadro-chave. Vou clicar na posição, selecionando os dois quadros-chave, e então vou para o editor de gráficos. Este editor de gráficos basicamente mostra como passamos de uma coisa para outra. Neste momento, estamos olhando para as configurações de exibição, estamos olhando para um gráfico de velocidade, podemos olhar para um gráfico de valores, se quisermos, você possa ver o valor constantemente muda ao longo do tempo. Há uma representação linear entre este ponto e este ponto. Então, de volta ao gráfico de velocidade, e esta é a velocidade em uma velocidade constante aqui mesmo 836,38 pixels por segundo. Isso não deve significar muito para você e não ficar muito atolado para baixo, mas aqui está algo que você deve saber, quando você selecionar estes e ir animação, assistente de quadro-chave, facilidade fácil, que é aplicar uma curva natural ao seu movimento, começando a partir de uma posição de repouso na velocidade zero para se tornar mais rápido e, em seguida, diminuir a velocidade. Os quadros-chave não mudaram, mas a maneira como o movimento vai mudou e isso é incrivelmente importante lembrar que os quadros-chave são apenas metade da história. Então, agora, podemos até pegar esses quadros-chave, selecioná-los e alterá-los arrastando suas alças de influência. Então eu posso pegar este primeiro punho e eu posso arrastá-lo assim. Então, ele está criando uma curva muito mais exponencial que está chegando rapidamente e depois desacelerando, e dessa forma, ele está acelerando e, em seguida, desacelerando. Então, você pode ver quando você vê a cabeça de jogo passar pelo gráfico, onde é mais rápido? Bem, é mais rápido neste pico, e depois desacelera. Este é um conceito muito importante para entender sobre quadros-chave é que quando você edita quadros-chave, você não está apenas editando os dados que ele diz sobre seu ponto no tempo e esse valor, mas você também vai estar editando como efeitos de dados sobre o resto do movimento ao longo do movimento. Se olharmos para o gráfico de valores, ele parece completamente diferente, mas você pode ver que esta parte aqui ainda é linear e, em seguida, ele tem aquele cone. Então, algo assim e isso é muito maravilhoso e bom. Ótima. Então, vamos imbuir nossos objetos criados com movimento. No exemplo da introdução, havia muitos objetos se movendo de várias maneiras por todo o lugar, havia muitos pequenos retângulos finos, mas como você está apenas começando a aprender os fundamentos, estamos Só vai animar alguns deles e não vai ficar tão louco. Então, vamos em frente e colocar tudo isso de volta e vamos tentar animá-los. Então, isso não vai ser um gás? Então, nós anotamos o primeiro e gostaríamos que todos os outros se animassem de forma semelhante. Então, eu vou limpar os dados da posição dessa lista, remover tudo isso. Queremos definir uma posição para cada um deles. Então, eu chamei todos os dados de posição deles e estou definindo quadros-chave para cada um deles aqui no nosso estado final desejado. Então, com quadros-chave, muitas vezes trabalhamos para trás. Nós projetamos algo que gostamos e agora gostaríamos de animá-lo para o estado desejado, então trabalhamos para trás. Então, nós enviamos quadros-chave aqui para onde as coisas devem acabar. Agora, selecionamos todas as nossas camadas porque vamos trabalhar com a posição deles e vamos manter a tecla shift pressionada e arrastá-las para longe. Então, todos eles são arrastados para aqui assim. Então, se todos eles aparecerem ao mesmo tempo, então parece algo assim. Tudo bem, tudo bem. Todos eles têm exatamente o mesmo movimento, e isso é um pouco chato. Vamos voltar ao início aqui e você pode ver que eles estão todos compensados. O que eu vou fazer é arrastar todos eles para ficarem próximos uns dos outros, fazendo isso segurando um comando ou controle e encaixando-os uns aos outros. Para que todos estejam se expandindo para longe de estarem na mesma posição. Então, todos eles estão indo para empurrar para fora, que todos eles estão se movendo em um ritmo desigual, eu acho que está funcionando muito bem. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é selecionar todos esses quadros-chave e então eu quero facilitar. Agora, como dissemos, você pode ir animação, assistente de quadro-chave, facilidade fácil, ou se preferir, você pode clicar em F9. Então, o F9 facilitará. Você pode ver a forma do quadro-chave muda, não é mais um diamante, é uma ampulheta comprimida. Então, agora podemos selecionar todos esses. Certo, vamos dar uma olhada neles. Então, quando olhamos para suas alças e afins, entramos em seu gráfico de velocidade, você pode ver que todas elas parecem ligeiramente diferentes. Então, agora eu vou puxar todas as alças deles para ir assim, modo que com grande curva aqui, é onde eles estão indo o mais rápido, assim, perfeito. Agora, o que eu vou fazer é compensar todas essas coisas a tempo. Então, quando olhamos para o gráfico de posição deles, podemos ver que eles são mais rápidos em um, dois, três, quatro, cinco, oito segundos. Então, em oito segundos, é quando as coisas realmente vão melhorar. Então, o que eu vou fazer é que eu vou apenas compensá-los todos por oito segundos. Então, estamos em sete ou algo próximo a ele. Então, eu vou pegar essas camadas e eu vou apenas clicar e arrastá-las. Então, você vê isso faz esses passos como este, e o resultado é que essas coisas acontecem de uma forma escalonada. Agora, o que nós gostaríamos de fazer é em vez de ter um espaço par entre cada um deles, poderíamos dizer um, dois, três quatro, cinco quadros e então este começa e então um, dois, três, quatro quadros, e então este começa e então um, dois, três quadros, e então este começa. Então, eles têm um aumento exponencial neles também. Então, assim. Então, essa é uma maneira um pouco mais interessante para todas essas coisas virem. Então, perfeitamente bom. Até agora tudo bem, todo mundo está feliz, todo mundo está com ele. Então, isso parece ótimo. No nosso design original, temos estes como uma espécie de guia no final. Então, eu acho que vamos manter isso, que parece perfeitamente bem e nós estamos apenas animando-os suavemente sobre isso é o que chamamos de movimento primário. Que estamos definindo nesta fase o que é a principal coisa que essas coisas estão fazendo. Então, eles estão todos se mudando, é isso que todos estão fazendo. Agora, mesmo que todos estejam se movendo dessa maneira, eu gostaria que eles estivessem um pouco mais juntos em seus movimentos. 6. Aula 2 - Parte 2: Mudando para cá, é isso que todos estão fazendo. Agora, mesmo que todos estejam se movendo dessa maneira, eu gostaria que eles estivessem um pouco mais juntos em seus movimentos. Então, eu vou criar um novo objetos nulos. Objetos nulos não fazem nada. Você pode ver que não há nada ao redor deles. Não é como se ele ocupasse muito espaço ou até mesmo muito interessante, mas o que ele faz é, ele permite que você pai coisas para ele, e ter objeto nulo afetá-los. Então, isso é o que vamos fazer com o que temos aqui. Nós vamos pegar todas essas camadas e nós vamos colocá-las para aquele objeto nulo, ok? Então vamos pegar aquele objeto nulo e chamar sua posição, tudo bem. Então, se eu começar a mover o objeto nulo ao redor, eu estou me movendo em torno de tudo que está preso a esse objeto nulo. Até agora, tudo bem, bem simples. Ok. Mais uma vez, temos o estado final desejado que é por aqui assim. É estado inicial desejado, no entanto, eu gostaria que ele fosse arrastado um pouco para trás, e isso é apenas para que tudo está sempre se movendo um com o outro como eles entram. Mudar de forma independente é bom, mas eu quero que todos eles estejam apenas tendo um pouco de um empate no movimento um do outro. Novamente, é importante harmonizar, vou dizer isso muito, é importante harmonizar sua moção. Então, indo para facilitar essas coisas, de tal forma que eles têm um arco que eles vão rápido e, em seguida, lento, tipo de coisa. Então, eles estão a abrandar para este final. Então, a diferença na emoção é que todos eles vão estar empurrando para a frente apenas um pouco mais. Agora, nós podemos pegar este quadro chave e talvez movê-lo um pouco para fora, que ele ainda esteja se movendo mesmo depois tudo veio para prender e ele meio que desliza para lá. Agora você pode imbuir esse movimento nessas camadas se quiser com mais quadros-chave. Mas, é muito mais fácil configurar relacionamentos pai filho quando você sabe que você só vai movê-los da mesma maneira, se muitas coisas estão indo para ser ligado a uma coisa, ou vai estar empurrando ao mesmo tempo você também pode usar um objeto nulo. Então, esse é um novo tipo de camada. Talvez nunca tenha ouvido falar, mas mesmo que tenha ouvido, tudo bem. Nós também vamos ser pai nosso texto para esse objeto nulo. Tudo bem. Agora, o nosso texto neste momento com o qual não fizemos muito. Mas, eu garanto a vocês na próxima lição, que é chamada de edição e animação de texto, vamos absolutamente falar sobre edição e animação desses textos. Por enquanto, só precisamos falar sobre o uso de quadros-chave e suavizar o movimento. Então, agora você entende pouco sobre suavização e sequenciamento de movimento. Tenho certeza que você pode extrapolar a partir disso como você cria o que fizemos na introdução. Vou te mostrar um pouco agora. Pegaríamos uma dessas camadas, tudo bem. Agora, o que nós vamos fazer é isolá-lo apertando este botão solo aqui, então nós estamos olhando apenas para essa camada. Bom, perfeito. Agora, gostaríamos que ele fosse dividido em muitos retângulos menores. Então, se você se lembra, falamos sobre como há um caminho retangular que basicamente define por sua posição e tamanho, quanto espaço é ocupado dentro dessa coisa. Agora, nós também podemos quadro-chave seu tamanho e sua posição e todos os tipos de coisas sobre isso dentro do caminho do retângulo. Então, o que poderíamos fazer é, que vamos criar mais retângulos para definir este espaço. Agora é 200 de largura. Então, o que eu vou fazer é, eu vou duplicar esse caminho, fazendo caminho; um, dois, três e quatro. Eu só vou expandir tudo isso agora. Eu vou arrastar esta janela para cima, e eu vou segurar a barra de espaço e usar uma ferramenta manual para manipular nossa janela aqui, possamos ver o que estamos fazendo um pouco melhor. Temos um caminho retangular, que é 200. Mas em vez disso, estou em quatro que estão todos em 50. Então, eu só vou fazer cada um deles 50, 50, 50, 50. Então, tudo se tornou um pouco mais fino. Agora, eu também gostaria de compensá-los um pouco. Então, um deles terá que, naturalmente, subir algo como menos 75, por exemplo, e então um deles terá que subir menos 25, e então o outro terá que descer 25, então o outro terá que descer 75. Então, ainda estamos ocupando exatamente a mesma quantidade de área. Mas estamos construindo isso de muitas partes. Ok, bom. Até agora, tudo bem. Então, eu vou colocar a cabeça de jogo aqui no lugar onde o quadro-chave da posição vem para descansar, e vamos definir um quadro-chave para a posição de cada um deles. Então, todos esses agora têm quadros-chave de posição associados a eles. Ok, bom. Agora, voltamos para o início. Nós vamos ter que definir alguns quadros-chave de posição para estes para que eles comecem mais para trás. Porque, na verdade, à medida que isto acontece, está a vir ali mesmo. Se queremos que sejam cambaleados, não é nisso que estamos metidos. Então, vamos apenas editar a posição de todos eles dizendo menos 500 cada, certo? Então, pegamos esse menos 500, e vamos aplicá-lo a todos eles. Então, isso significa que agora, como eles estão todos com o mesmo tempo, eles estão todos vindo aproximadamente ao mesmo tempo. O que eu quero fazer é deslocar seu estado final para que cada um desses quadros-chave seja deslocado um do outro. Eu vou selecionar a camada, eu vou apertar U. U vai trazer todos os dados do quadro-chave apenas o que temos keyframe. Agora, eu vou compensar cada um destes por um, então eles se parecem com isso, quando eles entram. Então, isso parece muito bom. Se quiser que o fundo comece primeiro. Se você quer ir para o outro lado, então você é mais do que bem-vindo para fazer isso. Então, eles vêm cambaleados como este top primeiro e depois em baixo assim. Agora, o que eu também gostaria de fazer é cambalear seu começo, então o primeiro eu vou cambalear por um, o segundo por dois, e o último por um, dois, três. Então você vê, isso parece um pouco diferente. Agora, eu vou selecionar todos esses quadros-chave, eu vou facilitá-los assim, e eu vou para o editor de gráficos, pegar o gráfico, e puxar suas alças assim para criar esse tipo de olhar para eles. Então, vamos dar uma olhada em como isso parece diferente. Um pouco diferente eu diria, como parece bom. Agora, eu dessolo isso. Podemos dar uma olhada, para que deslizando assim. Muito excelente, muito excelente mesmo, bom. Agora, digamos que criamos algo em que estamos interessados. Criamos movimento, e gostaríamos que esse movimento estivesse em todas as outras camadas. Então, sabemos que cada um é uma cópia dos outros. Então, eu vou selecionar o conteúdo aqui. Aqui, só estou interessado nesses caminhos retangulares. Então, eu vou selecionar esses caminhos retangulares. Vou copiá-los. Eu vou entrar aqui para esta coisa, é conteúdo. O grupo chamado retângulo um, então nós jogamos cabeça aqui no início, e eu vou colá-los lá, ok? Parecia bastante inofensivo. Então, agora colei um monte desses caminhos retangulares no retângulo um. Vou arrastá-los para cima para ter certeza de que estão todos no lugar certo, e excluir o retângulo original. Então, o que isso faz é, vocês podem ver que agora colocamos todos esses quadros-chave exatamente como eles estavam dentro desse grupo, e eles retêm todas as informações daquela peça original. Então, podemos repetir esse processo aqui no conteúdo, no retângulo um, colar, movê-los para onde deveriam estar, e excluir o original. Bom. Agora você pode ver que eu colá-los enquanto a cabeça de jogo estava aqui. Então, quando eu apertei U, o que isso significa, é que, que é onde o primeiro quadro-chave começa. Então, isso é um pouco sobre erros que você pode encontrar ao colar quadros-chave. Então, isso significa que você só tem que selecioná-los e arrastá-los de volta para onde eles deveriam estar. Bom. Agora, vamos repetir isso aqui sem aquele erro horrível. Vamos colocar a cabeça do jogo no início. Nós vamos colar, nós vamos movê-los para cima, e nós vamos remover o original, bom. Então, agora olhando para trás o que você criou, você pode ver que eles estão todos escalonados, e eles estão todos duplicando o mesmo tipo de movimento. Muito bom. Muito bom. Então, espero que isso tenha ensinado um pouco sobre melhor compreensão dos quadros-chave, quais são os quadros-chave e como eles interagem com as coisas. O quadro-chave da posição é provavelmente o mais fácil de conceituar, porque você pode vê-lo. Mas é importante lembrar que os quadros-chave se aplicam a tudo. Você pode quadro-chave valores abstratos, pode valores de opacidade do quadro-chave, que é como a visualização de uma camada é, você pode escalar quadros-chave, qualquer coisa que tenha uma propriedade, você pode quadro-chave dela. Na verdade, em nossa próxima lição, edição e inovação de texto, estaremos aplicando esses quadros-chave a ideias muito mais abstratas. É realmente apenas importante que você saiba como os quadros-chave operam, e do que estamos falando quando dizemos coisas como interpolação, definir um quadro-chave e interpolação. Então, muito obrigado por assistir. Se você entendeu tudo nesta lição, é hora de passar para a terceira lição, que é editar e animar o texto. Se você perdeu alguns desses conceitos ou alguns dos conceitos que foram abordados no vídeo um, eu encorajaria você a vê-los novamente antes de passar para o terceiro passo. Porque vai fazer uso de tudo o que falamos até agora. Mas, se tudo isso for bom, fui Evan Abram da SkillShare ensinando uma introdução ao After Effects e verei você na lição número três. Obrigado de novo, e tenha um bom dia. 7. Aula 3 - Parte 1: Este é Evan Abrams da Skillshare ensinando uma introdução ao After Effects. Esta é a terceira parte de cinco, onde já aprendemos todas as janelas, ferramentas e interfaces. Aprendemos sobre como criar e importar ativos como os que você vê aqui, e adicionamos o que chamamos de animação primária a uma peça. Agora, é hora de animar o texto. animação de texto obtém seu próprio segmento porque é uma parte tão profunda e rica e importante dos efeitos após. Uma das principais funções do After Effects, é adicionar coisas como títulos e rótulos, e neste caso, terços inferiores. Você não pode ter terços inferiores sem as informações importantes de nomeação. Aqui temos duas camadas. Primeiro, vamos chamar isso de algo como um título. Este é o título ou o título principal da pessoa ou local ou o que quer que você esteja olhando. O segundo, vamos citar o subtítulo. No tutorial anterior, nós vinculamos isso a um objeto nulo e esse objeto nulo está se movendo, então já há algum movimento ligeiro neles. Mas o texto de animação é uma coisa especial e única. Nisso, assim como olhamos para essas camadas e vimos que tem conteúdo e transformação, quando você olha para uma camada de texto, ele tem texto e transformação. Ao aprofundar a parte do texto, você pode ver que já existem muitas opções. Há o texto de origem, que é essencialmente as palavras que são exibidas no momento. Editar o texto de origem é tão simples quanto usar a paleta de caracteres e a paleta de parágrafo. Agora, só para tocar neles antes de aprofundarmos mais, editar texto usa caractere e parágrafo para alterar as coisas sobre este texto. Então, simplesmente digitar coisas é muito bom, então você pode digitar o que quiser. Entrando na paleta de caracteres, essas são coisas que você viu em qualquer paleta de caracteres. Você tem a fonte, estamos usando o Source Sans Pro, uma fonte encantadora. É o peso preto, então tudo de luz extra para preto itálico e nós escolhemos preto. Então, fonte e peso. Você pode escolher sua cor de preenchimento, então qualquer cor sob o sol que você tanto deseja. Você pode configurá-lo como preto ou configurá-lo como branco, você pode usar um conta-gotas para puxar a cor da cena, você pode simplesmente clicar duas vezes aqui e escolher uma cor. Você pode até aplicar uma cor de traçado a ele, se desejar. Então, desta forma, isso é muito mais próximo da paleta de caracteres que você encontrará no Illustrator, por exemplo, e então você tem todas as suas opções de texto que devem ser familiares para você se você já usou esse tipo de programa antes, Se você não tiver, eu vou explicá-los. Este é o seu tamanho de fonte, então apenas o cru que tamanho é ele, você tem o kerning que é métrico, óptico, ou todas as outras opções de kerning de tempo divertido. Você tem o rastreamento, para que você possa ajustar o rastreamento entre as coisas, se você quiser, você pode ajustar o espaçamento entre linhas. Se tivéssemos algumas linhas você pode ver o que isso significa, mas nós só temos uma linha. Então, nós também temos coisas como a largura do traçado, se você tem um traçado aplicado, você pode desfrutar disso, se você não tem nenhum traço aplicado então, realmente não vai fazer muito para você. Em seguida, você tem as opções de traçado, você tem a vertical 100 por cento, horizontal 100 por cento, você tem o deslocamento de linha de base sobrescrito e, em seguida, você tem este delicioso Tsume para caracteres se você gostaria de fazer isso também. Então você tem coisas como negrito, itálico, todas maiúsculas, minúsculas, sobrescrito, subscrito, qualquer coisa que você gostaria. Esta é a paleta de caracteres, é tudo o que afeta as coisas com o personagem. Agora, aqui no parágrafo, temos coisas como alinhar o texto. Então, quando estiver alinhado à esquerda, observe onde está o ponto de ancoragem. Neste momento, é difícil de ver, mas está bem neste canto e é texto alinhado à esquerda. Quando eu o movo para centralizar o texto alinhar, o texto se move em torno desse ponto de ancoragem e, em seguida, alinhar o texto à direita significa que ele se alinha lá. Você pode criar um texto em bloco, você pode criar texto dentro de coisas, então é quando muitos deles entram em jogo, você pode, naturalmente, editar as configurações de parágrafo tudo aqui. Estes estão a deslocar as coisas para longe e para aquele ponto de ancoragem. Para nossos propósitos, somos bons em como isso é. Eu não vou editar muito porque eu já criei as coisas que eu queria. Mas para você, ao usar a ferramenta de texto, tenha em mente que esta paleta de caracteres aqui e esta paleta de parágrafo estão definindo todos esses pontos sobre esse texto. Então, eu vou tomar um tempo agora para digitar Evan Abrams, esse é o meu nome e é para quem estamos olhando na tela, então isso faz sentido. O que eu gostaria de fazer, é começar a animar em um ponto onde vai fazer sentido. Bem aqui, nós temos um bom fundo claro, então eu acho que é um bom momento para isso se animar. Eu vou bater o colchete para definir o início da camada na cabeça de jogo. Isso é o que o colchete esquerdo faz. Então, isso define isso lá. Agora, o que eu vou fazer, é dizer “animar”. Eu gostaria de animar sobre essa coisa, eu gostaria de animar sua escala. Agora, já falamos sobre animação. Na animação primária, usamos quadros-chave para mover essas coisas. Se animássemos sua escala, poderíamos animar sua escala de 0 a 100 usando quadros-chave. Isso está trabalhando com uma coisa semelhante, exceto que os quadros-chave não são aplicados às coisas individuais. Os quadros-chave serão aplicados a essa coisa chamada de seletor de intervalo. O que o seletor de intervalo basicamente faz, é que ele diz, Eu gosto de definir um intervalo em que algo está acontecendo ou não acontecendo. O seletor de intervalo está essencialmente dizendo desde o início, zero que está aqui, até o fim aplicar isso, e onde ele está aplicando é uma escala de 100 por cento para ele. Se eu definir isso como zero, tudo entre esse intervalo de 0 a 100 agora foi definido como escala de zero por cento. Se eu começar a alterar isso, você pode ver que à medida que o alcance diminui, tudo cresce para ser visível. Então, é isso que eu vou fazer. Eu vou definir um quadro-chave aqui, e então eu vou definir outro quadro-chave quando tudo chegou a um descanso que eu sei ser este quadro-chave aqui fora, estender minha área de trabalho um pouco. Neste ponto, eu gostaria que tudo fosse bem animado, assim como este. Então, à medida que se expande, ele está adicionando mais e mais textos até que termine, perfeitamente bom. Tudo está aumentando à medida que está indo. Na verdade, talvez eu queira que isso aconteça muito mais cedo, porque há muito tempo para isso ser feito. Vou colocar assim, bem aqui. Então, isso é feito quando essa barra também é feito. A animação destas barras está completa, animação destes textos está completa, acho que é uma coisa perfeitamente razoável ter acontecido. Começa como nada e, em seguida, começa a vir também, e essa é a escala. Podemos então adicionar a isso algo como uma propriedade, podemos adicionar a propriedade de rotação. Se adicionarmos uma propriedade de rotação, e a definirmos para 90 graus, então tudo está aumentando e também está girando para cima, então isso é perfeitamente bom. Ele está girando em torno deste ponto aqui que é o ponto de ancoragem para cada uma das letras. Quando olhamos para algo como mais opções, podemos ver o alinhamento dessas coisas. Agora, se eu movê-lo, para dizer, estar aqui, eu não sei, digamos, menos 100 por cento vírgula zero, bem, isso só significa que eu estou movendo para os limites mais distantes de um lado 100 por cento removido do centro, e isso é Perfeitamente bom. Então, podemos ver como isso está se animando assim. Agora, podemos até ficar mais avançados em como ele se anima, assim como quando definimos quadros-chave, determinamos o quadro de chave inicial e o quadro de chave final, e então também determinamos como ele chega lá. Bem, podemos fazer isso aqui de uma maneira mais avançada, podemos usar essa flexibilização diminuindo 100 por cento, o que significa que vamos facilitar a maneira como ele desliza para essas coisas, então eles meio que aparecem assim. Então, em vez de aplicar esse movimento a esses quadros-chave que seriam o seletor de intervalo, então o início e o fim de sua animação, estamos aplicando essa flexibilização a cada letra individual à medida que ela aparece. A diferença, é que ele está chegando em um ritmo constante, mas cada letra ainda está de acordo com esse tipo de movimento que criamos anteriormente. Então, isso cuidou da primeira coisa tão bem quanto eu gostaria que fosse. Agora, eu gostaria de animar no subtítulo. Agora, nós usamos o que foi chamado de seletor de alcance para a primeira coisa, mas para a segunda, eu não acho que eu estou sentindo o seletor de alcance. Vamos usar um segundo aspecto da seleção de intervalo de texto que é chamado aleatório. Vamos animar, eu vou dizer, opacidade neste, que é apenas, se você pode ver letras ou não. Isto é apenas para te dar uma noção da variedade de coisas que você pode fazer, e eu vou definir isso para zero, tudo bem, bom. Agora, vamos usar esse seletor de alcance novamente, começando em uma faixa de zero e terminando em 100, exatamente o mesmo que fizemos antes. Você pensaria que isso é perfeitamente bom. Agora, vamos para o avançado aqui, e aqui diz, ordem aleatória basta clicar nisso. Então, agora você pode ver que diz aleatoriamente preenchendo todas essas coisas junto. Agora, não está de acordo com o movimento do resto da peça e certamente é um pouco diferente, estranho e estranho, mas realmente, é bom colocar em alguma variedade às vezes. Basta ter isso em mente enquanto você está fazendo coisas, que às vezes a variedade vale a pena. Agora, você gostaria de digitar algo aqui, talvez. 8. Aula 3 - Parte 2: Coisas que às vezes a variedade vale a pena. Agora, você gostaria de digitar algo aqui talvez e nós já animamos isso. Então, se você já o animou, você pode voltar e editá-lo novamente? Bem, absolutamente você pode. Então, se eu entrar aqui e editar isso, posso editá-lo para dizer algo como After Effects Experts. Isso tem mais personagens e ocupa mais espaço do que a primeira coisa. que me leva ao segundo ponto sobre o qual eu quero falar ou suponho que a última coisa que precisamos falar ao falar sobre texto animado e que é que, especialmente em um terço inferior, você vai Volte e talvez tenha que mudar as coisas. Na próxima entrevista podemos não estar falando com Evan Abrams, podemos estar falando com um cara incógnito. Um cara que não sabe nada sobre o After Effects. Então, precisaríamos ser capazes de mudar e editar essas coisas. Todas essas mudanças ocorrem no que é chamado de texto fonte, mas como estamos usando um início e fim que é baseado na porcentagem dessas coisas, podemos mudar isso para ser o que quisermos após o efeito. Podemos entrar e fazer com que este seja um Xavier Vesúvio. Desde que não esteja quebrando os limites do nosso design, então ele vai se animar exatamente da mesma maneira. Nada mudou, exceto o que está sendo animado. Agora, eu menciono isso por algumas razões. A primeira razão pela qual eu mencionei isso é porque há uma opção para você animar isso baseado fora do personagem. Então, aqui no seletor de intervalo animador pode ser baseado no caractere, caracteres excluindo espaços, palavras ou linhas. As unidades podem ser porcentagem ou índice. Se você estiver usando o valor de índice, e isso é muito comum para as pessoas usarem quando estão usando palavras porque querem uma palavra e depois a outra, não 50% e depois 100 por cento. Se você está fazendo isso dessa maneira, pelo índice , em vez de uma porcentagem você vê que ele mudou os números. Então, se eu começar a digitar em diferentes números de caracteres os diferentes números ou letras, então ele vai afetá-lo de tal forma que se eu só tenho como BC Ontário como minhas palavras, ele ainda vai para ir de 0 para 20. Mas vai chegar ao número total de personagens muito antes que eu tinha pretendido. Então, se você quer que as coisas sejam facilmente editáveis para o futuro, deixe-o sozinho como porcentagem e faça tudo baseado em algo que vai se estender. Então, a porcentagem sempre se estende. Isso sempre funciona. Sempre pense, até onde posso empurrar este design? Quão flexível será acomodar mais ou menos coisas e, em seguida, quão fácil é editar? A próxima coisa que eu quero fazer com este título é mostrar um pouco sobre adicionar pouco de talento e um pouco sobre torná-lo ainda mais editável usando expressões. Então, se você já entendeu a primeira metade deste tutorial, bem, agora vamos passar para a fase dois. Então, este título eu vou duplicá-lo. Boom. Ele já criou o Título 2. Bem, agora vou fazer o título 3 e o título 4. Temos quatro bandas aqui. Vou fazer quatro destes. Quero que o Título 4, o Título 3 e o Título 2 sejam abrangidos pelo Título 1 apenas para convenções de nomenclatura. Então, título 1, título 2, título 3, título 4, assim. Agora, deixe-me apenas somar estes como este, e eu vou colocá-lo na grade de transparência para que eu possa ver o que eu estou fazendo. Vamos olhar para eles um de cada vez. O que está na parte de baixo eu quero ser de uma cor diferente. A cor que eu gostaria que fosse vai ser a cor desta coisa. Então, eu vou pegar meu conta-gotas aqui no texto e fazer isso acontecer. Legal, isso aconteceu. O próximo eu gostaria de ser a cor deste. Então, novamente, eu seleciono essa camada de texto. Pego no conta-gotas e clico aqui. Isso já está feito. Então, repetimos o processo com este e esta próxima camada e selecionamos, e estamos bem. Então temos todos os nossos títulos que agora têm cores diferentes, e todos eles se animam da mesma maneira. O que eu gostaria de fazer é compensá-los. Para que o de baixo esteja chegando e terminando primeiro e depois o de cima está terminando por último. Então, eu posso fazer isso apenas arrastando esses quadros-chave para fora, assim. O que isso cria é uma letra e, em seguida , o resto entra para preencher esse espaço. Tudo bem. Então, parece algo assim. Parece que sim. É um pouco único, é um pouco diferente. Ele criou algo que agora é muito mais difícil de editar. Se eu quisesse mudar meu nome, teria que entrar aqui. Eu vou ter que editar cada um deles, tenho que escrever em Evan Abrams neste aqui, então não clique neste e escreva Evan Abrams sobre isso. Então, isso é muito irritante. Eu não gosto disso. Isso me deixaria chateada. Então, o que eu vou fazer é eu vou primeiro mudar a cor deste de vermelho para amarelo, e isso vai me ajudar a identificar mais tarde que esta é uma camada primária e eu quero saber coisas sobre esta camada. A outra coisa que eu vou fazer é ir para todas essas camadas de título, mantenha pressionada a tecla Alt, clique no texto fonte, que irá adicionar uma expressão para ele. Então eu gostaria também de olhar para o texto fonte deste texto e eu gostaria que este texto fonte referenciasse este texto fonte. Deixa-me puxar isto para que possas ver tudo o que estamos a ver. Essencialmente, eu só vou pegar este chicote de escolha, apenas o que isso é chamado, eu vou desenhar uma linha daqui para aqui e isso irá criar uma expressão simples que essencialmente diz, seu texto fonte é agora fazendo referência a esta composição, modo que a composição terço inferior em que estamos e a camada chamada Title. Então, desde que esta camada seja sempre chamada de Título, é isso que vai ser. Você está olhando para o seu texto e você está olhando para o seu text.sourceText. Então, olhando dentro de texto e, em seguida, dentro de seu texto fonte. Então, o que isso significa? Bem, isso significa, se eu editar este e eu digitar algo como meleca, então a outra camada mudará para também dizer meleca. Agora posso pegar essa expressão, posso copiá-la. Eu posso descer para essas outras camadas aqui e então eu posso adicioná-lo no texto fonte daqueles apenas como colá-lo em. Simplesmente assim. Para o último, Texto de origem e cole. Bom. Então, agora tudo diz “Boogers”. Muito bom, certo? Meleca. Agora, se eu quiser mudar isso para outra coisa, mude de volta para meu nome Evan e não Booger. Simplesmente assim. Então, é muito fácil. Agora, tudo foi atualizado para dizer Evan não Booger porque esse não é meu nome, meu nome não é Booger. É assim que você pode fazer terços mais baixos e manter seu texto agradável e editável. Este é um movimento um pouco avançado, mas pode ajudar as pessoas quando estão apenas começando a entender que o texto pode fazer referência a outro texto dessa maneira e pode economizar muito tempo depois. Então, você não tem que voltar e mudar manualmente tantas coisas. Felizmente, ele incentiva você a usar muitas instâncias do mesmo texto. Mas, isso praticamente conclui tudo o que tenho a dizer sobre animar texto. Eu gostaria que você explorasse essa idéia e realmente entrar em todas as diferentes propriedades que você pode definir quadro e alterar. Você pode animar essa inclinação, a escala, a opacidade, a rotação, o ponto de ancoragem, você pode alterar a cor de preenchimento, a cor do traçado, a largura do traçado. Você pode mudar o espaçamento da linha de rastreamento, âncoras de linha, todo tipo de coisas aqui. Então, eu quero que você saiba que o céu é o limite, e quando você cria seu projeto para realmente ser criativo com a animação do texto. Então, não só na animação de sólidos maneiras únicas, mas pense em animar o texto de maneiras únicas. Esta é uma daquelas coisas onde posso te mostrar a porta, mas você tem que passar por ela. Então, espero que você possa meio que extrapolar a partir disso como e que maneiras você gostaria de fazer seu texto animado em maneiras especiais. Eu mostrei a vocês dois. O resto depende de você. Então, este tem sido Evan Abrams para Skillshare falando sobre como animar texto em terços inferiores e dando a você uma boa compreensão de como essa ferramenta de texto realmente funciona. Se você entendeu tudo neste segmento, então é hora de passar para o segmento número quatro, que será adicionar enfeites e fazer com que todos esses elementos realmente se juntem muito mais forte. Estaremos brincando com alguns efeitos. Vamos fazer mais algumas expressões. Então, se você entender o básico do que falamos neste tutorial, vamos seguir em frente e eu vou vê-lo do outro lado. Se você não entendeu nada neste tutorial, eu encorajaria você a vê-lo novamente antes de seguir em frente. Se houvesse alguns conceitos que você achou desafiadores, eu recomendaria que você voltasse e assistisse ao segundo tutorial principalmente sobre movimento primário e quadros-chave, e ainda mais para entender apenas sobre o ferramentas e as janelas e a camada e tudo mais. Mas como eu disse, se você está bem, então este foi Evan Abrams para Skillshare. Esta foi a terceira parte de sua introdução ao After Efects e vamos passar para a parte número quatro e adicionar embelezamentos. Então, muito obrigado por assistir e eu vou te ver na próxima lição. 9. Aula 4 - Parte 1: Olá a todos, e bem-vindos à quarta parte da introdução After Effects no Skillshare. Eu sou Evan Abrams e se você tem nos seguido até agora, aprendemos que a interface, nós criamos alguns elementos, nós animamos esses elementos com quadros-chave, e agora nós animamos algum texto e vinculamos texto juntos com expressões. Parece muita coisa, mas só estamos fazendo isso há algumas horas. Então, esse é um bom uso do seu dia, eu acho. Então, agora, vamos passar para o que é conhecido como movimento secundário ou embelezado. A ordem geral das operações é layout, movimento primário e movimento secundário. Essa ideia de movimento primário e secundário ajuda você não só a economizar tempo, mas também ajuda a definir em traços largos o que você deseja que a animação seja e, em seguida, você pode refinar essa animação com outras coisas. Então, presentemente, eu vou apenas nos mostrar o que temos agora, estendendo a área de trabalho um pouco para cinco segundos, e aperte o botão zero para renderizá-la para nós, então podemos observar como isso parece. Então, ele vem, diz, “Evan não Booger, especialista em After Effects.” Acho que sou eu, e esse é o terço inferior. Então, essencialmente, o que eu gostaria que você fizesse agora é considerar o que você gostaria de adicionar à sua peça. Sente que falta alguma coisa? Há algo mais que poderia ter? Existe uma maneira melhor de misturar os elementos juntos, ou fazer os elementos aparecerem ou afundar-se ou simplesmente fazer qualquer uma dessas coisas que mencionei. Muitas das maneiras que fazemos isso é com Effects, vamos fazer vai digitar sombra, que vai puxar para cima isso, é o efeito Sombra Drop. Você pode aplicar efeitos arrastando-os para a composição, você pode arrastá-lo para a linha do tempo, ou geralmente você pode simplesmente selecionar algo clique duas vezes sobre ele, e então ele aplica o efeito a ele. Então, você pode ver o que isso fez, é que aplicou uma pequena sombra aqui para o lado de fora desta forma que é muito grande, exceto por isso, há o nosso problema aqui. Mas a Sombra só aplica uma sombra olhando para os limites alfa do que você tem, e então aplica uma sombra que desce dela como se houvesse uma fonte de luz imaginária. Esta é uma sombra bidimensional, na medida em que quase não tem base na realidade. Então, isso é algo para se lembrar. Eu interpretei mal a opacidade até 25 minutos a esta distância para zero e então eu vou configurar a suavidade para algo como 25. Agora, o que isso significa é que ele está realmente apenas criando uma borda suave que gira em torno desta coisa. Então, é realmente apenas esperando para configurá-lo a partir da forma abaixo dele. Por que eu estou fazendo isso é porque eu quero copiá-lo e então nós vamos classificar essas outras camadas e colá-lo, que será certificar-se de que cada uma delas está lançando um pouco de sombra sobre as outras. Então, por que isso é bom? Bem, essencialmente, isso significa que agora vamos ter um monte de sombras que estão criando apenas um pouco mais de profundidade fora desta coisa, apenas tornando-o muito mais profundo e interessante. Então, isso parece estar funcionando para mim, eu sou bom com isso e também aumenta as camadas aqui. É tudo muito grosso, então há muito mais sombra aqui do que há aqui e há muito mais elementos lógicos empilhados aqui do que aqui. Então, ele está criando essa profundidade e compensação. Quando falamos sobre o uso de enfeites para mesclar isso é o que queremos dizer que, em vez de ter um contraste nítido, aqui está um pixel, aqui está outro pixel, estamos usando gradientes e sombras para misturar de uma coisa para a outra. Então, essa é uma excelente maneira de fazer isso. Agora, com estes nós também gostaríamos de aplicar sombras para aqueles, apenas por causa da consistência, mas essas sombras caídas eu gostaria de animá-las. Agora, você pode animar todo tipo de propriedades com sombras. Como primeiro chamamos seus quadros-chave para que eu possa ver, sim, aqui é onde ele está se animando. Certo, perfeito. Então, quando eu começo a definir coisas como a opacidade, a distância, e a suavidade, então eu toco U uma vez para invocá-los. Eu posso então voltar e eu posso definir animação para todos eles. Então, temos que gostar da opacidade definida como zero, a distância é definida como zero, e a suavidade é definida em zero. Então eu gostaria que ele terminasse em 25 opacidade, uma distância de cinco é bom, e uma suavidade de 25 seria bom. Na verdade, a opacidade pode ser reduzida como um 10 para pegá-lo, nós só nos importamos com isso tanto. Seja como for, está tudo bem para você. Então, aqui vamos nós, Então, esse “Evan não Booger está se destacando um pouco mais. Legal. Isso parece estar funcionando. Na verdade, se eu gostaria de aplicar este efeito a toda a outra camada de texto envolvida. O que eu faria então é pegar isso. Eu vou primeiro soltar isso está terminando opacidade para algo, sim, definitivamente 10. Porque se vamos copiar e colocar em camadas no resto destes, certificando-se de que a cabeça de jogo está definida no início e depois colando, o que vai acontecer é que vamos ter muita sombra sobre o outro. Então, isso não é necessariamente uma coisa boa porque cria um monte de sombras. Mas neste caso, porque você está definindo cada sombra individual, vai torná-la muito melhor. Então, temos que vir. Vamos aplicar a mesma coisa ao subtítulo também. Então, como ele vem, ele está sendo deslocado do fundo também. No entanto, está terminando a opacidade das sombras, vamos precisar elevar isso até 25%. Então, lá vamos nós. Então, isso é apenas uma coisinha que faz tudo ficar muito bem, eu acredito. Mas isso é apenas uma coisa que vamos fazer. Na verdade, a principal coisa que vamos fazer é criar pequenos elementos que podemos usar para empurrar essa coisa. Vamos duplicar este retângulo branco, trazê-lo até o topo e soltá-lo. Queremos transformar esse elemento que já criamos em algo muito mais interessante. Então, o que vou fazer é abri-la aqui. Vou dar uma olhada no que já mudamos sobre isso. Temos o tamanho dele, que parece mais ou menos consistente. Vamos encolher o tamanho. Vamos encolher para 250, vamos fazer isso. Simplesmente assim. Então, é uma coisa muito pequena. Simplesmente assim. Agora, não vamos criar um pai para esse nulo, vamos criar um pai para nada. Então, tiramos isso. Está bem, fixe. Agora vamos encontrar sua posição, não é isso. A posição está começando até lá, então vamos apenas arrastá-la para dentro, então esta posição começa mais perto da borda aqui e pode começar bem na borda, por tudo que eu me importo, ele pode viver na borda. Então gostaríamos que acabasse com o quadro aqui. Então, a vida é atirar assim, separando-se e depois juntando-se. Então, ele começa junto, ele se move, separa e então volta juntos. Agora, bem, está lá no meio, mas nós gostaríamos que ele fizesse alguma coisa. Então, eu vou tirar o solo, dar uma olhada nele. Agora observando isso, ele realmente não gosta de muito especial. Mas estamos prontos para mudar seu tipo de camada de ser uma camada antiga regular para uma camada de ajuste. Então, eu clico neste botão aqui. Ele o torna uma camada de ajuste, o que significa que qualquer coisa que é aplicada a ele, ele vai se aplicar a coisas abaixo dela. Então, vou te mostrar o que quero dizer. Quero aplicar uma tonalidade a isso. Então, eu aplico esse efeito de tonalidade a essa camada de ajuste. Qualquer coisa sob essa camada de ajuste agora está sendo matizada. Vê o que quero dizer? Muito interessante. Agora, o que eu vou fazer é porque eu quero que isso seja um pouco maior do que qualquer outra coisa, eu vou escalá-lo. Então, eu vou pegar a balança aqui e eu vou apenas torná-la maior para que ela ocupe mais espaço do que o habitual. Então, eu vou definir para 110 assim. Ok, bom. Então, como tudo está chegando, ele lava tudo. Legal. Isso é muito bom. Estou confortável com isso. Agora, o que mais eu preciso fazer? Então, é tingimento, vamos também aplicar um Curves. Tudo bem. Então, aplicamos essas curvas e agora vamos empurrar as curvas para cima assim para tornar as coisas mais brilhantes, fazemos tudo mais brilhante. Eu quero fazer um pouco assim torná-lo mais contrastante. Então, está tornando tudo mais brilhante, mais contrastante. Agora, vou aplicar uma distorção de transformação a ele. O que este efeito faz é essencialmente transformar as coisas, mas nós usamos desta forma para que possamos fazer algo como aumentar a escala do que está por trás, que irá criar um efeito de falha agradável à medida que ele lava sobre Tudo, como se fosse feito de vidro e estivesse alterando o que está acontecendo. Agora, o que eu também gosto de fazer é fazê-lo ir muito mais rápido. Parece-me que realmente leva seu tempo se movendo. Eu acho que seria melhor servido para estar em seu caminho para fora se lá o possível seria grande. Então, eu vou fazer isso e então eu vou definir o segundo quadro-chave lá para realmente ser livre e claro sobre o que estamos trabalhando aqui. Então, ele realmente atravessa os jatos. Ok. Agora, já que fizemos um enfeite como este, podemos até mesmo duplicar isto. Em seguida, basta compensá-lo um pouco no tempo e então talvez mudar sua escala para torná-lo um pouco maior, talvez algo assim. Então, agora, um está perseguindo o outro e então compensá-lo no tempo um pouco como este. Podemos alterar estes quadros-chave para serem mais rápidos, mais lentos. No entanto, gostaríamos que isso criasse essas coisas onduladas estranhas acontecendo. Agora vamos duplicar outro e fazer o seu caminho mais cedo, por isso é um precursor de tudo. Enfeites são feitos para ser exatamente isso. Eles são feitos para prefigurar o movimento que está prestes a acontecer ou para acabar com o movimento, adicionar um limite para eles, esse tipo de coisa. Então, ao fazer com que eles venham através, somos capazes de fazer coisas como distrair da beleza da animação de texto, por exemplo. Talvez isso suavize um pouco e as pessoas não notem tanto que não é terrivelmente excitante. Pode ser algo que valha a pena fazer. No entanto, vai que depende de você. Mas lembre-se, qualquer elemento que você criou, você pode transformar em uma camada de ajuste apenas clicando neste botão aqui. As camadas de ajuste podem ser feitas por conta própria. Você pode ir, novo ajuste. 10. Aula 4 - Parte 2: Isso é com você. Mas lembre-se, qualquer elemento que você criou, você pode transformar em uma camada de ajuste, apenas clicando neste botão aqui. As camadas de ajuste podem ser feitas por conta própria. Você pode simplesmente ir, nova camada de ajuste, e criar um desses. Por exemplo, eu vou criar uma nova camada de ajuste, e então eu vou colocá-la acima da gravação, e então eu vou aplicar uma curva, e depois uma tonalidade, e então eu quero duplicar essa tonalidade assim e colocar o curvas entre ele, e a maneira de usar isso para corrigir cores minhas filmagens. Então, eu vou definir esta primeira tonalidade para 10 por cento, e a última tonalidade para 10 por cento, e então eu vou aumentar o contraste da minha filmagem assim, e então eu vou para os valores vermelhos, e eu vou para distorcê-los assim. Deixe-me ir para os valores azuis, e eu apenas distorcê-los assim, para criar filmagens ligeiramente alteradas. Agora, quando eu ligo e desligo, você pode ver o quanto isso mudou minhas filmagens. Se eu colocar a camada de ajuste acima de tudo, você pode ver que a camada de ajuste está afetando tudo abaixo dela. Se a camada de ajuste estiver abaixo das coisas , não as afetará. Então, essa é a regra das camadas de ajuste. Isso é sobre isso para camadas de ajuste. Lembre-se, a camada de ajuste é para alterar tudo abaixo dessa camada de ajuste. Então, quando fazemos coisas como correção de cores aqui, e After Effects, esta é a maneira de fazer isso. Agora, quando você deseja adicionar um pequeno movimento secundário, é melhor derivá-lo de tipos de movimento já estabelecidos que estão acontecendo. Então, estamos usando muito movimento de posição. Tudo vai de um lado para o outro. Se quiséssemos adicionar mais tipos de movimento, poderíamos fazê-lo ir e voltar, mas não sei por que você faria algo para cima e para baixo, porque já estamos movendo as coisas em uma direção. Então, é assim que se passa. Agora, a única coisa que resta, é terminar isso como um terço inferior para fazê-lo desaparecer, é essencialmente o que estamos fazendo. Agora, eu já fiz algo para configurá-lo para poupar muito tempo nisso. Estamos avançando para 10 segundos, vamos para que nenhum objeto que estamos falando, tentando bater em você durante esta posição e eu digo quadro-chave, agora eu fui à frente alguns quadros, e talvez seis deles, e então eu vou pegar todo esse objeto, e sobre movê-lo para cá assim. Então, o que fizemos, é que estamos simplesmente deslizando isso para fora do quadro e ele está simplesmente indo embora. Então, olhamos para este gráfico, é um pouco confuso, mas vamos mudar seus quadros-chave assim, empurrá-lo um pouco assim. Ao mesmo tempo, o que vamos fazer é entrar no editor de gráficos. Vamos olhar para todas essas coisas maravilhosas, verificar sua posição desses retângulos que definimos quadros-chave para todos eles, e assim que eles chegam juntos, gostaríamos de copiar e colar seus quadros-chave iniciais para que eles acabam em seguida e juntos no final. Como você pode ver, eles estão tão longe, então vamos movê-los para estar terminando por lá. Está bem. Então observamos como isso parece enquanto eles deslizam juntos na saída. Ok, isso é bom. Verificamos o editor de gráficos para ver exatamente o que parece e selecionamos todos eles, certeza que são todos fáceis quando nós dirigimos todos eles têm tipos semelhantes de movimento. Lá, nós temos. Então, tudo está vindo junto, tudo está saindo junto. Isso é essencialmente o fim de animar este terço inferior. O que eu vou fazer agora, é eu vou definir a área de trabalho aqui no final, e agora eu vou apertar o botão zero a fim de RAM visualizar isso, para que possamos observar nosso trabalho. Observe como a barra verde passa mostrando que essas são todas as partes que ela renderizou, modo que as áreas verdes são renderizadas, e áreas com nada não são renderizadas, áreas azuis são armazenadas em cache e parcialmente prontamente para serem renderizados, eles serão renderizados muito mais rápido. Uma vez concluído, ele vai reproduzi-lo de volta para você, mais próximo do tempo normal possível. É assim que se verifica essencialmente o seu trabalho, e é a melhor forma de o fazer. Ele também depende muito de seus recursos de RAM, portanto, se você ainda não verificou as especificações do seu computador, certifique-se de que você tem muita RAM para cuidar desses tipos de coisas. Mas é assim que se faz as coisas. Eu também falo sobre, neste ponto, outros tipos de enfeites que você pode gostaria de adicionar. Este é um momento em que você pode ter coisas como, pequenos movimentos, talvez para coisas. Você poderia adicionar nervosismo a eles. Então, temos todas essas cópias da camada de texto para jogar. Por exemplo, vamos usar expressões para tornar isso um pouco mais interessante. Vamos para alguns desses, e vamos adicionar primeiro um controle deslizante a eles. Deve estar se perguntando por que estou fazendo isso, mas isso ficará aparente mais tarde. Agora controle deslizante é diferente dos outros efeitos que temos olhado atualmente em que ele não tem impacto visual em nada. A sombra, obviamente, aplica uma sombra, mas o controle deslizante simplesmente cria um valor linear, e é um valor linear que você pode quadro-chave. Então, agora vamos fazer, é chamá-lo de posição desta coisa, você pode segurar Alt, clicar em uma posição, e você digita uma expressão. Essa expressão vai ser wiggle, e, em seguida, um conjunto de colchetes arredondados. Então, W-I-G-L-E suporte, e, em seguida, dois, vírgula e, em seguida, tomar uma largura de imagem, e movê-lo para o controle deslizante, e tudo com um suporte. Está bem? Então apertei o botão “Return “para dar uma olhada nisso. Então, o que eu escrevi é wiggle (2, controle deslizante de efeito). O que estou dizendo é que, duas vezes por segundo, eu gostaria que você se movesse tanto quanto o controle deslizante. O que isso significa é que, se eu definir o controle deslizante para 10, então que duas vezes por segundo vai estar se movendo tanto. Parece-me muito simples. Então, uma coisa bastante normal para algo estar fazendo isso significa que vai estar tremendo um pouco. Então, o que eu vou fazer, é definir um quadro-chave para que o controle deslizante seja zero aqui no início. Agora, vamos avançar para quando tudo estiver resolvido e então vamos colocar isso em algo como cinco. Então, que começa a se mover, vai de estável para começar a se tornar instável. Na verdade, você poderia dizer que no final desta coisa, nós temos esse controle deslizante todo o caminho até como 10, que ele está se tornando incrivelmente instável. Eu vou pegar esse controle deslizante, e copiá-lo, e eu vou colá-lo no início de todas essas outras camadas de texto. Então, ele vai colá-lo lá dentro. Está bem. Agora, eu vou chamar suas posições e olhar para a posição deste primeiro aqui, com a expressão nele. Copie essa expressão e eu vou entrar neles e eu vou aplicar a mesma expressão a eles. Então, lembre-se que usamos quadros-chave para criar emoções, e agora estamos usando um controle deslizante para criar movimento. Como é que esse movimento se parece exatamente? Bem, você pode ver que ele está criando todas essas camadas cutucando e se movendo atrás dessa camada. Está bem. Isso é muito interessante, eu suponho. Mas não parece tão bom. Então, eu vou pegar essas camadas, e eu vou alternar os switches e modos. Eu vou mudar seu modo para algo como ele adicionar, levá-lo para algo como uma sobreposição, ou talvez eu vou movê-lo para algo mais como uma luz suave, alinear luz. Algo que fará com que todas essas camadas interajam umas com as outras. Então, multiplicar parece parecer bom, que está operando em valores escuros, que é bom, porque estes são valores escuros sobre a luz. Então, agora, quando observamos o que estamos olhando, podemos ver que não só animar em olhar um pouco diferente, que como ele continua a permanecer lá, as coisas estão se tornando progressivamente mais interessantes. Tem que se separar, e ter uma espécie de olhar estereoscópico. Então, isso parece estar funcionando muito bem para mim, como apenas uma coisinha que podemos olhar e mantê-lo um pouco interessado. Não demora muito para ler os nomes das pessoas, então não tenha medo de brincar com coisas assim. Então, meu nome é claro está em negrito, então você tem muito mais para trabalhar do que com o subtítulo. Mas, eu quero que você use coisas como o movimento para ver um monte de movimento sem ter que fazer muito trabalho. As expressões estão aqui para economizar tempo dessa maneira, e os modos de mesclagem são feitos para adicionar interesse visual e aplicar diferentes camadas entre si e maneiras únicas e coloridas, mais do que apenas o pixel e pixel normais que Você conseguiria. Então, este foi o de Evan Abram, levando você através da adição de enfeites e mistura de coisas e olhando mais para o lado dos efeitos das coisas. Isso praticamente completa como fazer coisas no After Effects, mas nossa próxima lição será sobre exportar coisas do After Effects. Agora, se você fez algo bom, você precisa compartilhá-lo, ou eu espero que você queira compartilhá-lo, e está orgulhoso disso. Se você quiser entregar qualquer coisa para o projeto do curso, então você só precisa aprender a próxima lição, que você possa fazer isso. Então, se tudo parece bom para você até agora, dê um passo à frente na parte cinco, exportando do After Effects. Se alguma coisa nesta lição tem sido confuso para você, eu encorajo-o a assistir novamente, vá devagar, eu estou deliberadamente falando muito devagar, mas espero que esteja funcionando para você. E se em algum momento você sentir que você descarrilou, eu quero que você apenas volte e assista aqueles tutoriais anteriores que vão falar sobre as ferramentas, as janelas, e o layout de tudo, que você saiba o que estamos falando, e especialmente a parte de enquadramento chave, porque é provavelmente onde a maioria das pessoas meio que se confundem, e nós temos usado quadros-chave esse tempo todo, então eu realmente não quero perder ninguém no shuffle lá . De qualquer forma, se você esteve conosco até agora, então eu agradeço muito por assistir e eu vou vê-lo na parte quatro. Caso contrário, aproveite outros tutoriais e você chegará lá eventualmente. Mas isso foi de Evan Abram para Skillshare e muito obrigado por assistir e eu vou vê-lo na próxima lição. 11. Aula 5 - Parte 1: Olá e bem-vindos à Parte 5 do curso de Introdução ao After Effects como ensinado por mim, Evan Abrams, no SkillShare. Se você já viu as quatro primeiras partes disso, então você tem um projeto quase concluído na sua frente, e o único passo a fazer é exportá-lo. Exportar coisas do After Effects requer um processo conhecido como renderização. Vai levar tudo o que você fez e basicamente assar em um arquivo de vídeo. Você pode pensar nisso como se você estivesse colocando muitos ingredientes no forno, e ele vai sair como um bolo. Uma vez que você fez o bolo, você não pode obter os ingredientes de volta dele. Quero dizer, você sempre pode colocar os ingredientes juntos novamente , o que seria o mesmo que re-renderizá-lo, mas uma vez que você tem um bolo cozido, você não pode tirar farinha de volta dele. Então, esse é o processo que estamos fazendo com nossos ingredientes aqui. Agora, para fazer isso, você costuma ir “Composição” e depois “Adicionar à fila de renderização”. Agora, o que você está adicionando à fila de renderização é uma cópia que você selecionou aqui no projeto ou qualquer linha de tempo que você tenha ativado, como esta linha amarela, isso significa que você ativou isso, ou seja qual for o Comp que você ativou aqui. Então, se você não tiver nada ativado, não poderá adicionar nada à Fila de renderização. Então, se você quiser adicionar isso à fila de renderização, somos perfeitamente capazes de fazê-lo. Basta acessar aqui ou usar o atalho de teclado apropriado, mas também pode adicioná-lo ao Adobe Media Encoder. Eu vou cobrir a Fila de renderização primeiro, e então vamos olhar para as outras opções para exportar a partir deste programa. Certamente, a Fila de renderização é a mais popular, mas não é o ser tudo e o fim de tudo para o fluxo de trabalho de todos. Então, quando adicionamos algo à fila de renderização, você pode ver que ela abre a fila de renderização para nós, que você pode abrir simplesmente abrindo na janela, e então você é apresentado com quatro pequenas opções aqui que fazem absolutamente nenhum sentido para ninguém que nunca os tenha visto antes. Agora isso aqui, o “Output To”, é o que ele vai chamar o que você está colocando para fora. Então, isso é, você sabe, onde o arquivo está indo, é o arquivo chamado. O Log aqui é exatamente o que ele vai produzir como um tronco. Então, se ele produzir quaisquer erros durante a codificação, ele irá informá-lo no arquivo “.txt”. Mas, as coisas que realmente nos interessam são as configurações, Configurações renderização e o módulo de saída. Você pode pensar neste programa como rodando através deles desta maneira que ele vai. Essas configurações melhores e, em seguida, Lossless e, em seguida, o Log e a Saída. Então, isso realmente deve ser empilhado verticalmente. Mas, a razão pela qual eles não são é porque você pode pegar o módulo de saída, e você pode duplicá-lo um monte de vezes, para que você possa executar uma opção de renderização e produzir muitos tipos diferentes de saídas. Então, vamos analisar quais são as configurações e o que isso significa para você. Aqui, em Melhores Configurações, se você clicar neste nome, aqui você poderá mudar as coisas sobre ele. Você tem essa janela maravilhosa que vai te dar um monte de opções. A qualidade é essencialmente o quão agradável parece, qual é a profundidade de partida ideal com que estamos trabalhando. Normalmente, quando eu tenho isso no Best, menos que isso seja apenas um rascunho, nesse caso vai parecer horrível, e se for apenas um wireframe, você não será capaz de dizer nada que você está olhando. Então, o Best geralmente é o melhor. Resolução total basicamente significa que ele vai usar todo o tamanho Comp. Neste caso, 1920 por 1080, e o tamanho da coluna foi determinado no início quando começamos toda essa bagunça, e dissemos “Criar Nova Comp”. Lembra-se disso da 1ª parte? Bem, é aí que este tamanho entra em jogo novamente. Você pode exportar total, metade, terceiro, trimestre ou algum valor personalizado. Se isso é para exportação final é a última coisa que você faz com ele no After Effects, em seguida, fazê-lo na íntegra. Mas, metade, terceiro e quarto aqui, no caso de você estar enviando isso para um produtor ou um cliente ou alguém que precisa olhar para o seu trabalho e, em seguida, dar-lhe alguns comentários e você não quer enviar arquivos gigantes por aí, Então mande metade do grande, um terço do grande, e assim por diante. O cache de disco não é realmente importante para os usuários básicos. Nós não cobrimos nada usando proxies, e proxies estão usando uma versão simples de baixa fidelidade de um arquivo. Havia lugares com uma versão de alta definição desse arquivo e exportação. Então, isso é o que o proxy usa. Efeitos, nós aplicamos um monte deles, e você pode tê-los todos ligados, todos desligados, ou como eles estão atualmente em sua linha do tempo. Normalmente, você os deseja como estão em sua linha de tempo, portanto, Configurações atuais. Solo alterna, Configurações Atuais é bom, pois esses interruptores solo aqui na linha do tempo que você pode ativar ou desativar. Às vezes, quando você está trabalhando, você gostaria de ter algumas coisas solas, algumas coisas não. Mas então, quando você exporta, você pode simplesmente clicar em tudo fora, e isso vai torná-los todos visíveis. Você pode fazer com que suas camadas de guia sejam mostradas se você realmente quiser. Eu não sei por que você faria isso. Eu não iria, mas se você está enviando isso para alguém e eles precisam provar seu trabalho ou algo assim, às vezes as camadas guia são boas. E a profundidade de cor aqui é uma que é interessante para prestar atenção. Se você usou efeitos que só funcionam em 32 bits por canal ou que parecem melhores em 32 bits por canal e você deseja colocar isso em até 32 bits por canal. Neste momento, temos trabalhado em 8 bits por canal, então o que isso significa é que há apenas 8 bits por canal de informação. Quando está em 32, leva muito mais tempo para renderizar. As coisas são muito mais complicadas, mas a imagem parece muito mais agradável. No entanto, ele só ajuda se você estiver usando efeitos que funcionam em 32 bits por canal ou se estiver usando gravações com 32 bits por canal. Você poderia estar adicionando mais camadas de fidelidade do que você precisa. Então, se você tem trabalhado em 8 bits e parece bom, deixe-o em paz. Se parecer grosseiro em 8 bits, coloque-o até 32. Isso é coisas como bandas de ingredientes, então, em vez de uma mudança suave de preto para branco, você veria barras de preto e cinza e assim por diante. Isso se chama banding. Você pode se livrar disso aumentando os bits por canal. Ele só cria muito mais radiação e muito mais variância porque há mais informações de cores para você. Amostragem de Tempo, a maior coisa aqui vai ser a sua taxa de quadros. Se você usar a taxa de quadros do Comp e configurar sua taxa de quadros Comps para estar de acordo com todo o projeto, você está bem. No entanto, se você não tiver e você conhece uma taxa de quadros específica para a qual você precisa alterá-la, altere-a neste momento. A próxima coisa aqui é Tempo de Tempo. Período de Tempo lida com a quantidade de Comp que você está exportando. Talvez sua área de trabalho, talvez toda a extensão do Comp, talvez outra coisa. A área de trabalho é essa barra cinza que definimos na linha do tempo. Você pode definir seu início pressionando “B”, e ele vai colocá-lo no indicador de reprodução. Apertando “N”, ele vai colocá-lo no playhead. Você pode clicar e arrastar essas alças onde quiser. Mas, se você estiver trabalhando apenas com a área de trabalho, ele só exportará para onde esta barra cinza estiver. Tenho muitos usuários que vêm até mim e dizem: “Por que não exportou tudo?” E eu perguntei a eles: “Você mandou?” E a resposta geralmente é não. Então, se você quer todo o Comp, diga. Se você quer apenas a área de trabalho, diga isso. Mas esteja ciente de onde sua área de trabalho está, lembre-se de que estamos olhando agora para as Configurações de renderização padrão. Então, isso pode confundi-lo. Desfoque de movimento, não colocamos o Desfoque de movimento em nenhuma camada, mas o Desfoque de movimento simula a desfocagem que acontece quando objetos se movem muito rápido para nossa câmera capturá-los exatamente, e isso pode ser simulado com o Desfoque de movimento, e colocando-o para camadas. Uma renderização de campo lida com filmagens entrelaçadas. Não temos porque acho que não usei um sistema de filmagens entrelaçadas como o mini DV, provavelmente desde 2000. Então já faz algum tempo. Mas algumas pessoas ainda têm essas câmeras e se você estiver usando imagens entrelaçadas, por favor, esteja ciente de qual campo é qual e o que você precisa fazer para isso. Então, isso é algo que você saberá se precisar. E Mesclagem de quadros, eu acho, seria a última coisa aqui na amostragem de tempo, é o que o After Effects teve que criar novos quadros usando sua mesclagem de quadros. Nós não fizemos, então não se preocupe com isso. Está bem. E isso é sobre isso para as Configurações de renderização. Para nossos propósitos, usar as Melhores Configurações é melhor. E esta flecha aqui, e dar-lhe um atalho para um grupo. Então, as Melhores Configurações são as melhores para nós. O módulo de saída agora é onde ainda mais opções vêm 12. Aula 5 - Parte 2: Atalho para um grupo, então as melhores configurações são as melhores para nós. O módulo de saída agora é de onde ainda mais opções vêm. As configurações de renderização são basicamente toda a qualidade que você está trazendo para o módulo de saída, e você pode, como eu disse, ter muitos módulos de saída. Então, você pode exportar um QuickTime, uma sequência do Photoshop, uma sequência PNG, um MP3, um AIFF, uma onda, todos os tipos de coisas. Agora, dependendo de qual máquina, Windows ou Mac, você terá opções diferentes, então tenha isso em mente. Formato é basicamente em que tipo de recipiente estou colocando as coisas. Então, entramos em coisas como; podemos dizer, sim saída de vídeo, sem saída de vídeo, podemos ter, sim saída de áudio, sem saída de áudio, e, em seguida, dentro do áudio, temos o que kilohertz, quantos bits, estéreo ou mono, e então quando você clica em opções de formato, ele dirá que tipo de codec ele vai usar. Então, codec de áudio como descompactado, AAC, sem perdas, e assim por diante, e temos o mesmo para as opções de vídeo que podemos definir um codec. Nesse caso, a animação de codec de vídeo é usada para sem perdas. O que isso significa é que vai haver um arquivo muito grande que tem todas as informações. Então, é sem perdas, não perdeu nenhuma informação. No entanto, você pode querer usar algo como um H.264, que é um codec com perdas, para que as informações sejam perdidas. O tamanho do arquivo será menor e torná-lo melhor para o upload para o YouTube, por exemplo. O YouTube usa H.264, assim como o Vimeo, assim como muitos lugares que transmitem vídeo, e é um codec. Então, um codec é basicamente um conjunto de instruções, uma linguagem que leva menos tamanho de arquivo, para contar a mesma história. A melhor maneira de pensar sobre isso, é simplesmente adicionar codificação e ter código que representa coisas diferentes, então, quando um computador vê essa história muito mais curta, ele ainda é capaz de entender tudo. Então, o vídeo ainda vai ser reproduzido, e muito perto da mesma fidelidade, mas ele vai ter perdido algumas informações lá. Definir o codec aqui e, em seguida, bater bem, pode alterar muitas das suas opções aqui. Essas opções são coisas como quantos canais. Neste caso, vermelho, verde, azul e alfa estão disponíveis, mas vermelho, verde, azul, mais alfa não está, e isso significa que basicamente isso é informação de cor, um vídeo normal. A informação alfa é se as coisas são transparentes ou não transparentes. Ter algo que é RGB mais alfa, é ambos. Então, não só é quantas cores o pixel deve ser, como também é uma faixa de 0% a 100% transparente para cada pixel. Então, isso é muito mais informação para colocar e codec H.264 simplesmente não pode ter essa informação, e então você tem coisas como profundidade de cor. Como você pode ver, muitas das opções estão acinzentadas devido ao formato que escolhemos. Se voltarmos e escolhermos animação, você pode ver que essas opções estão de volta, e temos mais opções aqui, e temos mais opções aqui. Então, isso mudará esses, então sempre defina isso primeiro. Agora, você pode, neste momento, redimensionar as coisas. Então, assim como fizemos, definindo-o de metade para cheio, para um quarto de resolução nas configurações. Você pode fazer uma coisa semelhante aqui, se assim o desejar. Então, ele tem um monte de tamanhos para você escolher ou você apenas escolher um. Ótima. É basicamente esticar e dimensionar a imagem que você está colocando para fora. Você também pode cortá-lo se quiser. Você pode cortá-lo usando o que é conhecido como a região de interesses que é algo que você pode definir em um comp. Nós não fizemos nada disso, então não se preocupe em redimensionar e cortar. Preocupe-se em colocá-lo para fora em um tamanho que você possa trabalhar com. Então, H.264, ok, ok , doce, e estamos prontos para colocar essa coisa lá fora. Você também pode selecionar alguns dos módulos de saída que já vêm embutidos ou você pode criar alguns modelos de seu próprio. Uma vez que você estiver pronto com tudo isso, pressione Render, e ele vai começar. Ele vai começar a renderizar, uma barra vai passar por aqui, e eu vou fazer um barulho maravilhoso quando for feito, modo que é usar a fila de renderização. Agora, dependendo do seu fluxo de trabalho, isso pode não ser a melhor opção para você. Digamos que você tem um monte desses que você deseja renderizar, e então você quer fazer outra coisa com seu computador. Bem, em vez de adicioná-lo à fila de renderização, vamos composição, adicionar ao Adobe Media Encoder. Agora, vamos ver como o computador clica e palavras e grinds que ele precisa para abrir o Adobe Media Encoder um aplicativo separado. Um aplicativo perfeitamente agradável, e sua única função é codificar mídia. O Adobe Media Encoder vem com o Adobe After Effects CC ou vem com o Adobe Premier CC e, se você tiver todo o pacote Creative Cloud você definitivamente o terá à sua disposição. Aqui está o que isso parece, então você pode ver que ele carrega para você, sua composição aqui, e você pode, claro, importar outras coisas, mas agora você é capaz de alavancar um monte de predefinições do sistema aqui. Então, a maneira mais fácil de usar isso é dizer, tudo bem eu estou enviando isso para o YouTube, eu quero que ele seja um clipe HD e eu quero que ele seja HD 1080p 23.967. Eu arrasto isso aqui, e boom tudo é bom, mas muitas das mesmas opções permanecem. Por exemplo, você pode editar a predefinição aqui clicando no nome dela na predefinição, e então ela se conectará ao servidor de links dinâmicos, e então tentará abrir uma janela aqui, e lhe dará praticamente todos os opções que tínhamos antes, mas apenas dispostas de uma maneira totalmente diferente. Então, você terá seu vídeo, seu áudio, e todas as opções são exatamente as mesmas, eles são apenas dispostos de uma maneira totalmente diferente. O Media Encoder deve ser usado quando você tem mais de uma compreensão de mídia de codificação, e então você é capaz de dizer rapidamente, ok eu quero esta predefinição, e esta predefinição. Então, todas essas opções de formato estão disponíveis aqui, e você pode personalizá-las aqui, e este é o arquivo de saída. Se estiver a utilizar o Media Encoder, pode premir reproduzir e, em seguida, fechar o After Effects e, em seguida, fazer outra coisa ou pode continuar a criar outra coisa no After Effects. Você pode configurar um monte dessas coisas para ir ao longo do dia, ele usa muito mais processos em segundo plano, para que ele não atrapalhe seu computador. Então, essa é uma segunda maneira de tirar as coisas do After Effects. A terceira maneira é apenas importar o arquivo do After Effects. Se você vai editar coisas no Premier e trabalhar com coisas no Premier mais tarde, você pode simplesmente importar um arquivo.aep para o Premier na linha do tempo. Os produtos da Adobe são todos bem integrados assim, por isso, se o seu fluxo de trabalho estiver totalmente em adobe, você ficará totalmente bem. Uma advertência que vou dizer neste momento, porém, é se você pretende usar este arquivo, e você quer exportar tudo, exceto a filmagem. Quando você fizer a filmagem desaparecer, você verá essa grade de transparência. Agora, se eu exportar isso, uma das coisas que você precisa estar ciente é que as camadas de ajuste não funcionarão mais da mesma maneira que antes. Então, você pode ver que as camadas de ajuste estão mostrando uma versão ampliada maluca do que está por trás dela, mas uma vez que não há nada por trás dela, não há nada para elas exibir. Então, ele só vai ser promulgar suas propriedades em qualquer coisa que seja visível. Então, se o seu fluxo de trabalho é tal que você deseja exportar isso com um canal alfa, isso é aquela coisa RGB mais alfa que falamos, e então composta mais tarde para outra coisa. Você é totalmente bem-vindo para fazer isso, mas esteja ciente de que esses efeitos não serão transferidos porque você estará cozinhando seu bolo sem essa filmagem nele, porque esta filmagem é importante para fazer isso acontecer, então você pode querer renderizar apenas fora do After Effects. Da mesma forma, se você importar este arquivo para o Premier, e você vai sobrepor isso sobre outras camadas de vídeo, ele não estará transferindo esse tipo de efeito de ampliação junto a elas. Não acontece assim. Tem que estar aqui dentro do After Effects para que funcione. Então, acho que é a única coisa em que você pode ficar preso. Eu gostaria de encorajá-los agora a ir em frente, e dar-lhe uma tentativa, e é claro que esta lição está disponível durante tempo que você viver ou enquanto a Internet viver. Então, se houver algo que você perdeu na lição, qualquer coisa que você não tenha certeza, volte ao início, e assista até o fim. Dessa forma, você conhece todas as ferramentas, todas as janelas e todas as funções que você precisa para começar a fazer coisas legais no After Effects. Você tem todas as ferramentas à sua disposição para criar o que eu criei para a introdução ou este tipo de versão simples, se isso for bom o suficiente. Mas eu encorajaria você para seus projetos estudantis nisso, para realmente expandir essas idéias, e tentar trazer toda a sua capacidade de design para a mesa. Obrigado por assistir a esta lição de Skillshare. Felizmente, você já gostou, e eu gostaria de encorajá-lo a verificar outras coisas intermediárias e avançadas agora que você tem todo o conjunto de ferramentas básicas para como usar After Effects sob seu cinto. Este foi Evan Abrams, da Skillshare. Obrigado novamente por assistir, e te vejo na internet. 13. Explore o design na Skillshare: maneira.