Introdução absoluta ao caderno de esboço para iniciantes | Pedro Twist | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Introdução absoluta ao caderno de esboço para iniciantes

teacher avatar Pedro Twist, 3D Artist & Illustrator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:51

    • 2.

      Layout

      1:13

    • 3.

      Lagoa

      5:04

    • 4.

      Puxes de pincel e cores

      5:27

    • 5.

      Pincéis

      18:49

    • 6.

      Barra de ferramentas

      16:59

    • 7.

      CAMADAS

      27:53

    • 8.

      Projeto do curso

      20:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

549

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Este curso é "a introdução absoluta para is sketchbook para iniciantes".

Depois de todas as avaliações sobre meu curso anterior percebi meu "Pintura digital para iniciantes não era necessário um nível de iniciação de iniciação e isso, criei este curso em que eu processe todas as ferramentas do Sketchbook um a guia por meio de o processo todo.

Mencionei que você pode obter pincel personalizado gratuito e aqui está o link para alguns de meus favoritos:

https://blogs.autodesk.com/sketchbookpro/jason-heeleys-fantasy-art-brush-set/ https://blogs.autodesk.com/sketchbookpro/jason-heeleys-fantasy-art-brush-set/ https://blogs.autodesk.com/sketchbookpro/jason-heeleys-fantasy-art-brush-set/

https://blogs.autodesk.com/sketchbookpro/drawing-water-the-easy-way-jason-heeley-water-brush-set/

Aproveite e não se esqueça de compartilhar seu projeto conosco!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Pedro Twist

3D Artist & Illustrator

Professor

I am a 3D artist and illustrator living in Barcelona, Spain.

Working with a strong passion for crafting new worlds and environments, I'll walk you through my thought process, guiding you step by step across my workflow to create beautiful scenes together.

 

"Put some beauty back into the world, that's what we, as artists, should do!"

                                                                                                         Aaron Blaise

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá, todos. Sou Feather Twist, artista de tratados e ilustrador de Portugal. Além dos meus projetos profissionais, eu realmente tenho uma paixão por compartilhar e ensinar. Então, se você quiser aprender pintura digital a partir do zero, estas aulas para você E então eu quero recebê-lo para a introdução absoluta ao caderno de esboços para iniciantes fora da mesa feito caderno de esboços 100% grátis. E esta classe vai levá-lo de nunca ter visto software antes para realmente ser capaz de criar sua primeira obra de arte por si mesmo. Eu estou realmente ansioso para passar por este processo de ficar por perto, aprendeu algo novo e espero que você vai se divertir um pouco. 2. Layout: abrindo livro de esboços pela primeira vez, você receberá uma tela em branco. Simplicidade é uma das vantagens desta ferramenta. É um software de pintura digital muito intuitivo, completamente livre de ruído, permitindo a perda de espaço para a criatividade. Vamos dar uma olhada em toda a ferramenta separadamente, mas por enquanto, uma visão geral rápida. Aqui temos a barra de ferramentas, a cor e o pincel dólares aqui à esquerda e eu estou aqui. Temos pouco de bom agora. Sketchbook tem o pincel padrão selecionado automaticamente, permitindo que você comece a desenhar imediatamente com qualquer configuração anterior. A lagoa aqui é para acesso rápido a certas ferramentas vai entrar nele a tempo. Essa é uma das principais ferramentas que usei. Há para limpar o campus sempre que estou desenhando, e eu quero começar de novo, então é uma maneira rápida de fazer isso. O objetivo desta classe é realmente guiá-lo passo a passo sem pular partes sem fazer nenhum lapso de tempo. Então, fazê-lo em tempo real para tornar mais fácil para você seguir. Então vamos pular no próximo vídeo para que possamos começar a falar sobre a lagoa em detalhes 3. Lagoa: Começando com a lagoa. Há realmente um monte de ferramentas compiladas aqui, e a primeira coisa que você precisa saber é que, clicando e mantendo pressionado, o cursor em cima de cada ícone abrirá mais ferramentas e, na verdade, segurando o tempo suficiente em cada um irá revelar seu nome . Agora, todas as ferramentas que você encontrar aqui também podem ser encontradas na barra de ferramentas, que é na verdade a que eu me refiro quando eu preciso de qualquer ferramenta diferente de um pincel. Mas eu virei em um vídeo mais tarde. Então, agora começando a cavar na lagoa, esta é a lupa, e uma vez selecionada clicando e arrastando em direções diferentes, os líderes aumentarão ou diminuirão o zoom em seu campus. Agora você não vê nenhuma ação imediatamente porque provavelmente você tem uma tela em branco e em branco. Agora você ajudaria a ter algum tipo de desenho nele, mesmo que seja apenas um duto ou uma linha, qualquer coisa assim apenas para ajudar a visualizar arrastando para cima, por exemplo, você vai ampliar arrastando para baixo. Você vai diminuir o zoom naturalmente. Agora, quando você tem um zoom como este, esta área de seleção externa que você encontra a ferramenta permite que você arraste o campus ao redor. E agora, se você notar no centro, há uma pequena seção no meio. Isso permite que você gire suas câmeras, ajudando-o a desenhar algumas linhas que, bem, caso contrário, seriam mais complicadas. Isso realmente posiciona seu campus em ângulo reto ou lado direito de sua tela, digamos e permite que você desenhe melhor. E isso pode, de fato, ser muito, muito útil. Agora, se você quiser voltar para a exibição original, aquela que foi quando você abriu o documento em primeiro lugar. Esta vista adequada aqui para o segundo Icahn fará exatamente isso. Ele se encaixa na imagem para a exibição, o que significa que ele se encaixa na sua tela. Então, em seguida, temos a regra que. No meu caso, eu realmente não acho muito uso para isso, mas é claro, você é mais do que bem-vindo para tentar. Thies para os botões laterais permitem que você arraste sua posição e mude de direção, arrastando para dentro ou para fora, e mova toda a régua. Você pode usar o do meio aqui, movendo-se para os lábios, também. Deixe-me limpar a tela primeiro. Na verdade, isso lhes disse, Aqui está algo que eu uso bastante, então clicando e arrastando para a direita para limpar para o campus. Então o botão no meio é você mover a ferramenta pelo campus. O da direita aqui vai girar a ferramenta. O que o topo deformará a forma da ferramenta, tornando-a mais estreita. Ou por que lá, se você quiser, e o esquerdo vai escalar tudo em proporção. As fezes podem ajudá-lo a delinear uma forma perfeitamente redonda, seja um círculo perfeito ou elipse de Justin. Então, vamos limpar a tela mais uma vez para os próximos dois. Nós temos as camadas agora estes que eu tenho em todos os momentos então, mas devido à sua importância, eu dediquei um vídeo completo para eles mais tarde nesta classe, então vamos revê-lo em seguida. Então, a seguir temos a simetria, mais opções para isso. Abra no comprador de ferramentas na parte superior. Mas resumindo, se a simetria oriental for selecionada, qualquer coisa que você desenhe em ambos os lados da linha, ela aparecerá no outro também. Então, se desenharmos, por exemplo, qualquer círculo na parte superior, você também reflete na parte inferior, limpando a tela novamente. Os próximos dois são a simetria vertical. Ele permanece ativo em cima de que há abaixo de um. Então, se você quer ser ativado, um deles, você precisa realmente fazê-lo você mesmo. Será que eu estava selecionando apenas para tentar simetria vertical novamente. A mesma coisa. Se eu desenhar à esquerda, ele imita à direita. E se eu não escrever pode misturar à esquerda. Eu raramente uso essa ferramenta. Às vezes é meio divertido. Você pode se empolgar um pouco, e eu sinto muito por isso. Então eu vou parar só para mostrar que você pode inventar as coisas bem rápido. Mas isso é principalmente para padrões e trabalho. Ah, isso requer qualquer simetria de qualquer tipo. Então esta última ferramenta se encaixa na tela para qual tamanho riel, e com isso concluímos a lagoa. Quanto aos outros elementos do caderno de esboços, eu vou vê-lo no próximo vídeo 4. Puxes de pincel e cores: vamos começar a olhar para as principais ferramentas que eu tenho aberto, e eu vou selecioná-los aqui na barra de ferramentas. Então, obviamente, a primeira coisa foi bem aqui. As camadas. Então essa é exatamente a primeira coisa aqui. Então eu usei esses quatro principalmente. Desculpe, não uso tanto isso. Eu uso esses três, e eu vou te mostrar o que eles são. Então as camadas estão lá? Ok, isso é fácil de falar. Vá em frente. Teatro suficiente para escovar conjuntos. Ok, então os pincéis, eu sempre os tenho. E costumo deixá-los aqui à esquerda. Vou te mostrar daqui a pouco, um pouco mais sobre isso. E então eu usei o co escolher cores. Eu, pessoalmente, prefiro lidar com a biblioteca. Então está tudo aqui. Normalmente não gosto disto. Eu desenho. Eu sempre tenho ilustração aqui em, e ele só tem uma variedade de cores que isso está realmente dizendo e é realmente ele combina com os mercados de co pick on. Você tem tudo que ele admite. Então você pode escolher. Você tem todos os seus cinzentos e negros lá, mais frios ou mais quentes. Então estão todos aqui. Você tem seus amarelos ou marrons, suas garras, seus azuis, tudo que você pode, apenas qualquer um, tem cores funky também. Então, se você é um fã disso, você pode conferir. Mas às vezes ele pode realmente dar uma dica do que você poderia usá-lo, ou não. Só depende da pintura que você está fazendo qualquer dependência de sua preferência. Mas eu definitivamente uso isso. Eu sempre o tenho ligado. E eu definitivamente uso essas cores. O que me traz aqui aos discos. Então, o bloco de cores. Costumo tê-los aqui em cima, não no meio da pintura, por isso costumo tê-los os dois. Como aqui. Esta é a cor que eu seleciono. Então, por exemplo, se eu selecionar aqui a cor do céu, ela se ajusta imediatamente, agiu. E então é uma força, certo? Então você acha que é como este cinza legal aqui. Lá vai você. Deixe-me selecionar talvez esta tela. Então, o que isso permite que você faça? Então, basicamente, o parque de cores é muito dinâmico, e eu o uso, especialmente quando estou trabalhando rapidamente em sombreamento e iluminação e eles estão adicionando outros detalhes a uma pintura. Se você clicar no disco, qualquer arrastar para cima, você pode ver a mudança direita assim E você vê aqui na parte inferior em dois séculos mencionando Lew Minutes. Basicamente, o que você está fazendo é aumentar as luzes em sua cor então ele se transforma em uma cor diferente , na verdade, mas isso é muito útil para esse fato. Então vamos dizer que eu selecionei grau o meio verde e eu vou selecionar aqui o pincel , que é provavelmente mais espesso do que um lápis como um padrão. Então eu estou fazendo isso e de repente eu quero uma cor mais escura ou mais clara. Então, baseado no mesmo você, digamos que a mesma cor enorme. Eu queria, como a versão deles, então eu só secava a luminosa. Agora, de repente, tenho uma cor clara. profundidade permanece na mesma, Aprofundidade permanece na mesma, digamos que entenda cor, idade e o mesmo acontece. digamos que entenda cor, Deixe-me arrastá-lo para baixo. Se você dirigir o luminante 30 pausas e fugir do banco escuro. E agora temos esta baga. Não é muito agradável de ver, mas quando você começa a adicionar uma mistura de técnicas com outras ferramentas e pincéis, isso pode ser muito, muito útil. A mesma coisa se você arrastar para a esquerda ou para a direita em vez de tocar nos limites. Ou como a iluminação do contraste de ah, cor, por exemplo, você é, na verdade, em vez de tocar sob luminosa, você está realmente tocando a saturação. Então, se eu clicar aqui e cair para a direita, na verdade está aumentando a saturação. Então a cor é supersaturada, e obviamente o oposto acontece quando você elaborou a situação esquerda zero, que obviamente lhe dá. Concordo, e depois leva-me ao parque de escovas. Então, o parque do pincel, essas duas coisas que você pode dr capacidade superior gás para cima. Se você arrastar todo o caminho para cima, ele dá-lhe a capacidade máxima. Você arrasta para baixo, você está arrastando sua parte para baixo. Agora ele está com 50 super legal e até mesmo dirigindo para baixo da cama e então você vê como isso funciona, certo? Ou vamos colocar a capacidade no próximo completamente muito co. Se você dirigir da esquerda para a direita, ele está aumentando ou diminuindo o tamanho do pincel. Então, se eu atraí um direito, está fazendo um aumento enorme no meu pincel. Se eu dirigir para a esquerda, ele está diminuindo seu tamanho, e isso obviamente que ele se torna muito útil para o que um detalhes finos. Qualquer coisa, na verdade em toda a sua pintura, então estes são muito úteis, graças a meio ano, e eu sempre tenho estes dois pacotes de bem aqui. 5. Pincéis: a grande coisa sobre pincéis é que na verdade há uma ampla gama dele que vem com este software já desde o início. Mas, além disso, há uma grande coisa fora escova que é que são completamente grátis e que você pode facilmente baixado vendendo o seu computador e eles adicionam muito. Ou pode adicionar muito às suas pinturas. Só depende do que usá-los, claro, mas eu vou te dizer o que fazer mais tarde. Então agora, olhando aqui, vamos olhar para o diferente. Não vou passar por todos eles. É que, uh, o principal é que eu não sei, pelo menos eu gosto de usar e que você pode achar interessante para usar também. Então, basicamente , lápis, eu uso muito isso. Não vou ficar aí deitado. O lápis básico é só o meu ir para a coisa para tudo. Então eu comecei a desenhar, sempre com o lápis, os níveis de pressão, é incrível, e você pode realmente ver como ele é suave. Você pode tentar você mesmo. Então deixe-me limpar esta tela aqui um pouco, para que nos dê uma melhor compreensão de cada ferramenta. Então, obviamente, o lápis que vimos níveis tão diferentes de pressão obviamente afetam um efeito a capacidade também do próprio lápis sobre o quão difícil é. Eu uso um lápis. Eu uso o aerógrafo também. Seu pincel de portas é muito mais leve, então você tem que manter pressionando e passou várias vezes na mesma área, se você quiser. Mas isso é ótimo para sombreamento, perdoando como brilho para diferentes áreas, mesmo mudando de cores. Hughes e sim, é muito útil, e provavelmente quando começarmos a fazer algo muito mais definido provavelmente passará por isso. Temos a ponta de cinzel, assim como uma ponta de cinzel normal fica mais fina ou figura apenas dependente da direção que você segura um galhardete e que você realmente faz o golpe sobre ele. Tem um bom olhar e sentir a ele. Acho que nunca o uso para ser honesto, mas ele parece interessante se você fizer a assinatura ou algum tipo de letra. Ou pode ser uma caneta esferográfica interessante que eu nunca usei. É outro, mas está aqui, e é apenas linha padrão, eu acho. Como uma caneta esferográfica padrão. Um, agora, este pincel que eu uso muito eu usei porque eu gosto de, uh, depois de esboçar rostos feitos com lápis. Eu sempre faço uma cor de camada base e eu você sempre gosta de fazê-lo com um pincel central aqui. Então você tem uma caneta ponta de feltro para também, é claro, você pode dizer um pouco o tamanho Berries com pressão. Eu não uso muitas vezes também. Mas esta é apenas uma linha simples e simples. Eu acho que o especial sobre isso. Se você considerar a caneta de tinta agora o em campanha, Eu uso muitas vezes auto. Deixe-me só isso realmente, realmente poderia fazer grande linha de trabalho eso você pode ver que eu não estou tocando o tamanho em tudo. Isso está sendo feito em Lee com pressão, certo? Então, muito, muito varia e pode te dar um golpe muito bom e fluido. E isso é ótimo. Então eu costumo começar com o com um lápis para os esboços, eu entro com o pincel distendido normal para fazer uma cor base que eu costumo entrar com o impacto da tinta aqui. Eu adoro a aparência e o controle que podemos ter com ele, também. É bastante incrível. Então você tem essas manchas aqui. Então isso é um esfregaço. Então o que isso faz é basicamente uma mancha. Então hey, apenas metros ele é Começa uma mistura leve de todos os níveis de cor que você tem, e ele começa a limpar um pouco da dureza da própria cor, certo? O esfregaço, o borrão, só entra em cima da tinta e desfoca. Está completamente bem. Obviamente, isso muda com pressão para então eu só estou fazendo a vida do Brush Stokes aqui. Mas se eu fizer um mais pesado, há uma diferença maior e o mais nítido é o oposto. Então, se você pegar o mais nítido, ele pode realmente afiar sua imagem. Você pode ver a diferença aqui. Este é o software tentando afiar os s borrados que você tem lá agora. Duas ferramentas que eu uso muito, que é o apagamento. Então você tem uma rager resistente que apenas faz linha dura através de tudo onde ele passa. Ok, qualquer um tem o macio o macio. Veja um pouco como o aerógrafo aqui, mas ao contrário. Então, se eu usar este software navalha aqui levemente. Isto é o que começa a fazer, certo? Então você pode ser muito útil se você fizer escova suave, pinceladas na pintura. Começa realmente a limpar e dar-lhe uma boa olhada para ele. Acho muito útil agora, aqui na primeira opção que temos aqui. Você tem as propriedades do pincel que lhe permitem tocar cada uma dessas pressões . Ok, assim que ele selecionado, você pode realmente perseguir lados são Amanti levantados ou, mas isso provavelmente para a edição de pincéis , todos eles provavelmente terão que fazê-lo. , Digamos que em provavelmente outra classe, eu posso realmente fazer uma classe uma classe menor em pincéis sozinho porque é que poderia ser um grande tópico. E você pode ser ofensivo criando pincéis e exportá-los e tudo mais. Então vamos deixar isso para outro. Outra oportunidade. Porque o que você tem é uma base, uh, como um conjunto de base da Rússia para trabalhar nesta ferramenta e apenas software, já é bastante incrível. Então vamos mergulhar nisso. Se você clicar aqui, você terá toda a biblioteca. Ok? Comece com o básico que passamos. Você tem textura essencial. Deixarei um quarto aqui para pausar a aula e começar todos eles e experimentar em sua casa. E então você pode realmente, você sabe, me dizer quais são os favoritos? Eu não costumo usá-lo. Eu gosto de usar alguns lidando, mas principalmente o este extra e o nome largo médio esses inky que eu geralmente não toco. Mas eu gosto de trabalhar, talvez, especialmente porque as propriedades da camada que eles têm. Então, quando ele se trata de camadas de cor após cor ou mesmo os mesmos, mas diferentes valores, valores em cima de valores, ele pode funcionar muito bem. Hum, e o que eu faço aqui, nós podemos realmente começar a construir ou pincel paletas, por assim dizer, ou ferramentas de pincel o que eu faço aqui, você só eu escolhi eu selecionei, e eu posso arrastá-lo tão simples quanto isso. Qualquer estado lá. Então eu vou embriagar e mantê-los lá. Está bem, vamos continuar a descer. Pincéis sintéticos. Isto funciona. Outros Softwares aconteceram com a sua Não há nada em particular sobre isso Apenas funciona, diz Ah, material de pincel normal. Digamos que ficaria sem tinta se você não levantasse. Então, se eu selecionar Theis frase e ter pincel plano, se eu fizer um monte de traços, é Ele continua sendo preenchido com tinta nova, digamos. Mas se eu manter o mesmo derrame, você pode ver o que funciona, como funciona, certo? Então você tem que levantar constantemente e tocar e levantá-lo. Sempre assim você pode trabalhar. Depende de que tipo de trabalho você está tentando realizar novamente. Não costuma ser algo que eu usei. Então, honestamente, você me ouve dizer isso muitas vezes. Mas isso é porque na verdade é verdade. Faço a maior parte do meu trabalho artístico com 34 pincéis durante todo o tempo. Ok, então eu tenho algumas exceções. Digamos, por 10% do trabalho, Mas em 90% da pintura completa que estou trabalhando, você será feito com três ou quatro pincéis, alguns dos tradicionais. Estas são variações sobre o que você encontrará aqui. Sim, o aerógrafo são as escovas normais, lápis, estes. São todas variações do que você encontrará aqui. Então lá, semana passada foi pobre também. Alguma textura. Isto pode ser interessante para algumas pessoas. Você já pré fez texturas aqui que funcionam com. E também, se você mudar as cores aqui, cada pincel adotará essas cores também, também, certo, então você simplesmente não pode trabalhar. Algumas formas simples têm aqui esta arma, por exemplo, desejo plumas pode ser interessante se você está trabalhando em alguma vegetação, digamos que isso segue a direção que você está apontando para dois. Então, se eu secar o pincel para baixo ex apontando naquela direção e se ele para cima, ele está apontando, então isso pode ser bastante útil. Você também pode aumentar ou diminuir o tamanho em todos eles. Ok, legal. Você tem respingos aqui. Poderia ser interessante para explorar em talvez usando algumas ocasiões, você. É uma sensação interessante de olhar. Se você está trabalhando em um fã de funky, funky fundo congela para pintar ou útil o Globo. O Globo tem um realmente eles funcionam como um pincel normal. Ele realmente tem algumas configurações por trás dele, e ele realmente cria um forte, forte brilho se você não levantá-lo. Então, se você manter alguma coisa na mesma área. Então, por exemplo, se eu continuar fazendo aqui, é basicamente apenas criar aquela supernova branca. Claro, intimamente, mas poderia ser que poderia ser realmente divertido de usar em alguns pontos se você apenas fizer um pequeno traço de pincel . Você vê como isso funciona, certo? Não é algo que usei. Mas todos esses que estão aqui trabalham comigo em todos os concorrentes, úteis para. Mas novamente, se continuares a fazê-lo no mesmo espaço, só nesta casa, certo? Então isso está ficando louco demais para mim. Eu só vou limpar isso, ter todas as suas ferramentas de manchas. Então, gam fring, já que eu quero mostrar um pouco do que funciona se eu trabalhar aqui, se eu der um pouco de ruminantes, faça isso e eu venho com isso dizer que você poderia ser o apartamento se durar muito e começa a se misturar. Está tudo bem. Ok, isso realmente funciona para os dois lados. Então, se você começar a fazer aqui, é culpar o fundo branco com ser que ele planeja. Ok, câmbio. Você só tem ferramentas de design. Outro conjunto da Rússia que eu não quero ser honesto, ele não é que eu não as use. Eu mesmo não o explorei. Uh, mas algo pode ser útil, mas geralmente veja, eles na verdade para mim, eu acho que eles parecem um pouco mais bonitos, mesmo que os pincéis sintéticos que nós experimentamos seu eso poderia ser algo aqui definitivamente para explorar a nossa linha Hairbrush. Muito legal. Pode ser interessante explorar melhor estas ferramentas. E então você tem o artista quer Can Alguns deles são muito interessantes outros, não tanto. Mas depende do tamanho deles. Se você todos eles. Às vezes, eles vêm com configurações padrão, incluindo o tamanho, e eles podem não. Eles podem não ser tão interessantes e, na verdade, antes disso, eles vêm. Então você pode ter que ajustá-lo um pouco. Não me refiro às suas propriedades. Lembre-se de, às vezes, se você vir frases de pincel maiores, mesmo esta que acabamos de usar aqui, esta cor de água salgada Talvez colocando um pouco menor, você tem uma melhor compreensão do que poderia ser. Você sabe, ser muito interessante para trabalhar eram essas ferramentas e apenas experimentar. A chave para tudo isso, com todas essas ferramentas, é realmente experimentar e ver com quais você está confortável. Eu percebi ao longo dos anos que você pode ter 50 pincéis em seu conjunto de ferramentas, mas você provavelmente verá essa pintura depois de pintar. Se continuares com o mesmo estilo que usas, digo que as costas movem cinco. Vou dizer o máximo. Obviamente, há exceções. Você tem pequenos detalhes, algo que você quer incluir em uma espécie de pintura. Seja o que for que pode solicitar um novo e você escova ou um novo conjunto de pincéis ou algo assim. Estou falando de 90% de todos os caras do trabalho. Não estou falando de todos os detalhes, mas 90% de vai funcionar. Eu não posso garantir isso se você trabalhar na mesma plataforma, provavelmente. Você sabe, você usa esses cinco pincéis. É conceitual são interessantes também. Parece que eu gosto do sombreamento que ele realmente é capaz de nos dar muito interessante. Muito bom para explorar. Você tem uma lavagem aqui. Isso é muito legal, também. Sim. Sim. Como se eu não pudesse gostar de Nice. Um efeito muito nublado sem tentar demais. Então você tem suas cores basset aqui. Então, se você alguma vez trabalhar com passado seco aqueles, é isso, uh é basicamente um exemplo digital de uma unidade. Pintura de Passell? Sim, bom para uma sensação mais áspera aos seus quadros. Eu novamente não é algo que eu uso muito. E em sua cor, sugerir muito é assim que o núcleo das escovas incolores são apenas juventude para manchar. Sim, certo. Só amolece. Até o comedor deles funciona muito bem. Ou você apenas tripulação aqui em Taipei. Eu vou ir em frente e limpar isso, e é praticamente isso. Então é uma visão geral muito rápida do que você pode obter. Então eu vou começar a limpar aqui um pouco que está preparando nosso ambiente para começar a pintar. Para ser honesto, não costumo trabalhar com isto. Para ser honesto, Eu poderia tirá-los. Eu realmente não estou colocando isso no lugar. Eu sei, mas não fique brava. Só não o quero aqui. Isso é o que importa para mim, certo? Normalmente trabalho com você também. Eu não trabalho com você. Eu também não trabalho com você. Sim, eles sentiram isso também. A taxa mais difícil é, na verdade, algo que usei. Pelo menos eu costumo trabalhar mais com o software nisso. Basicamente, é em termos do ambiente de trabalho. Eu gosto de trabalhar aqui, então eu só estou pegando um pouco de textura agora. Provavelmente vou ficar bem, então talvez esse artista? Sim, talvez este lápis. Eu acredito que eu estava Sim, é mais robusto. Mais pressão? Sim, eu definitivamente vou aqui. Ok. De novo, eu inadimpli meu programa. Eu o instalei novamente e removi minhas preferências porque eu realmente queria mostrar o processo desde o início. Então, há realmente mais alguns pincéis que estão faltando aqui que eu uso para maioria da maioria das minhas pinturas. Mas isso vem de um conjunto de pincel personalizado que eu baixei do bloco além de esboço ponto com, Eles têm uma guia com o bloco que eles postam coisas constantemente novas e você pode obter pincel que está lá. Então, no final, indiano da classe, eu posso realmente mostrar onde ele está localizado e quais eu baixar e aqueles que eu uso para incluir aqui. Mas isso é principalmente este primeiro começou é a ação Preview 6. Barra de ferramentas: Então, se avançarmos para o som da barra de ferramentas e ferramentas que discutimos aqui e eu parei aqui na lagoa porque isso não fazia sentido porque estes são ou pincéis, certo? Estas são cores. Estas são outras ferramentas que temos lá diretamente na barra de ferramentas. E isso é para os arquivos. Então você salvar abriu um novo que eu realmente não uso. Na verdade, a lagoa está aqui. Não vou acendê-lo. É só porque eu me acostumei a cada vez que eu quero limpar para apenas fazer isso direito. Você apenas completamente qualquer arrasto para a direita que eu deixei lá. Eu levo a lagoa até lá. Esqueci-me especificamente. Porque tudo vai acontecer, cada outra coisa, qualquer outra coisa. Eu só tenho os pincéis aqui. Tenho aqui a minha barra de ferramentas com os botões prontos. Pronto para ir. Tenho aqui as minhas cores. Como você, bem no meu lado direito e a camada inchar. Certo? E eu trabalho aqui no meio, mas eu uso principalmente a barra de ferramentas e vamos lá. Então, a lupa. Já vimos o que ele faz, certo? É bem legal, assustador, útil. Você o tempo todo. A ferramenta de seleção. Agora a ferramenta de seleção vem em várias formas. Certo. Você pode ter um retangular padrão. E isso Por que isso é útil? Eu tenho uma cor selecionada e eu não posso fazer fora dela. Certo. Vai ser bem interessante. Depende do que está fazendo. Mas, por exemplo, você pode trabalhar. Digamos que me desculpem. Um exemplo. Por exemplo. Digamos que estou fazendo um trabalho em um círculo, certo? Então eu vou desenhar aqui. Círculo simples aqui. Fechamos, e depois quero começar. Eu quero sentir o interior, então nós vamos querer ouvir o nosso campo para escrever a sensação de inundação e sim, este Darley iria preencher o interior. Ok. E então vamos dizer que eu quero começar a raspar essa parte. Eu pego o aerógrafo, aumento seu tamanho e, em vez de escolher outra cor, eu apenas abaixo meu luminoso aqui. Certo, me dê um médico. Se eu pudesse trabalhar aqui devagar, isso começa a dar um pouco de dimensão. É verdade, mas está colorindo um pouco aqui. Lá fora. Certo. Você pode ver isso. Diga, se você vier com o nosso pincel aqui. Você pode definitivamente ver que há algo lá. Certo, então o que fazemos aqui? Pode ser bom se você vir aqui para a seleção, por exemplo, por exemplo, e você apenas eu sei que isso vai, hum eu digo que isso não é perfeito. Certo? Mas digamos que você pisa como a ferramenta oval visível aqui, e você apenas se ajusta aqui para decidir, por exemplo. Ok, isso é muito rápido. Obviamente, quando temos uma vez trabalhar melhor, mas agora eu faço para dizer com um pincel aqui. Ok, eu não vou muito para este lado porque eu não quero uma linha para estar lá. Certo. Então eu não vou muito duro lá. Mas eu trabalho aqui deste lado tentando ficar um pouco de forma, certo? Se você cancelar isso. Agora, você vê evidências muito do lado de fora, e você começa a ficar um pouco de uma grade. Ok, então, é claro que você pode experimentar isso assim. Você pode tentar com essa ferramenta de laço. Então, a última esperança realmente permite que você faça Vamos dizer mais ou menos. Não é um laço magnético, então você pode estender um pouco. Você começa a imagem, I Se você selecionar seu pincel, você pode entrar ou menos com a mesma técnica. Será que você começou a ter isso parece horrível, mas você começa a imagem para que você possa realmente fazer uma seleção em seu durante que vai, por exemplo, permitindo fazer certo tipo de sombreamentos a magia quer permite que você selecione à parte. Digamos que ele realmente selecione tudo do mesmo copo tão livre, já que se eu escolher aqui para centrar Oh, nosso círculo, ele só está bloqueando onde ele percebe um sombreamento mais forte, tão forte, cor diferente. Mas tudo o resto é selecionado, então isso pode ser muito legal. Então, se você selecionar agora aqui, ele realmente selecionou perfeitamente. Aqui está o Circle. Agora que estou pensando nisso. Claro, eu pareço um pouco estúpido porque eu deveria ter começado com isso desde o início. Mas esta é a ideia perfeita para fazer um Cheney perfeito. Tudo bem, então nós não saímos de nenhuma coisa de seleção cansada, e isso permite que você trabalhe muito confortavelmente, certo? Então, se você entrar mais uma vez, eu sei que não está selecionado esta parte, mas está tudo bem, então eu só queria provar um ponto aqui. Se você entrar com a luz ilumina e você faz traços suaves neste lado com e , em seguida, você baixar o tamanho dele. Qualquer fazer um forte caracterizado com Like is is lowing e você tem um pouco de nós estamos olhando esfera, mas você começa a ferramenta de seleção de imagem pode ser bastante útil. Eu não costumo trabalhar com tudo o resto que está aqui, mas você pode sentir pouca liberdade para explorar. Então você tem aqui d adicionar ou remover partes desta eleição. Então você quer se você tem, neste caso, nós selecionamos uma magia. O que? Desculpe. Então vamos dizer que eu selecionei aqui este retângulo e eu quero remover. Então, se eu fizer outra, você apenas remove essa parte direito também pode ser muito útil. Então vamos dizer que queremos adicionar aqui, para que ele se sinta toda a sua seleção, certo? Para que você possa trabalhar muito bem também. Então vamos cancelar a seleção e passar para a próxima que temos ou crack também, e através bem, basicamente, a seleção que você faz. É uma espécie de Crawford e veja se você quer mantê-lo ou não, se você quiser. Sim. Apenas sequestrou todo o resto, certo? Isto é apenas uma ferramenta rápida de de corte. Então você basicamente tem mesmo selecionar. Você tem sua seleção, você pode aumentá-la. Você pode diminuí-la em tamanho. Você pode girá-lo. Também está matando. Ok. Você também pode ser útil. Então o mesmo com o retângulo. Você faz o mesmo. Qualquer um tem um movimento para ouvir isso mais. A camada inteira, não o campus. Eles moveram todo o conteúdo desta camada para cá. OK, então ele não está se movendo para tela em geral, ele está movendo as camadas agora isso para realmente usar, e eu vou mostrar a vocês como eu usá-lo em particular. Ok, mas normalmente é este o trabalho, também. E este trabalho, neste caso, chamou-lhe Distorção. Mas o trabalho para o que permite que você faça é selecionar todo o conteúdo desta camada. E se você dirigi-lo até aqui, você pode realmente começar a adicionar alguma perspectiva a ele. Ok, Girar não quer selecionar você, então depende apenas do que você está tentando alcançar. Que isso pode ser muito, muito útil. Poderia ser tão útil. Honestamente, vou te mostrar. Ah, aplicação prática para isso. Na verdade, na minha aula anterior. Eu uso isso para ter uma perspectiva sobre todos os elementos que eu estava tentando, incluindo minha pintura, e realmente veio este distorcido veio muito feliz. O balde sente para que a ferramenta de campo de inundação, você apenas se sente fora do espaço com a cor que você selecionou. Está bem , pode funcionar. Dê ingredientes úteis, uh, centro Grady ou esquerda para, direita. Como quiser. Arte um têxtil flip field completo. Para ser honesto, caderno de esboços não é a melhor ferramenta para texto. Digamos que não foi feito para isso. Mas a opção é, de fato, aqui. Eu não uso isso. Mas você perdoa apenas, você sabe, indexar alguma coisa. Você pode selecionar seus pensamentos, ok? E, uh, cor e tudo mais. Apenas isso. Coloque-o lá e antes antes que você não possa fazer isso depois. Ok, mas no começo, uma vez que você selecionou uma vez que você escolher, você pressionar OK. Você pode ampliar, quantidade INGE, girado. Uh, coloque em outro lugar para que você possa realmente se mover, mas você está bem, seguindo em frente. Então cobrimos um pouco os governantes e os lábios até que este carro francês receia que seja o que temos disponível. É basicamente uma ótima ferramenta para fazer em torno de coisas. Você pode realmente aumentar os lados do aumento. Poderia ser militado. Pode ser muito útil. Então você pode vender como a ferramenta que você tem seu pincel selecionado aqui. Você pode realmente trabalhar naqueles carros lá, certo? Então, se você só depende do tipo de trabalho que você está tentando fazer aqui. Mas você sabe, poderia ser útil vir útil. Sim, eu sei. Comece. Você parou de experimentar, mover é meio que maneira. Mas você entendeu a foto agora. Perspectivas, Isso pode ser interessante. Então você ainda pode gostar de um. Centrepoint, Obviamente, você pode selecionar dois. Estes estão aqui. Pode expulsá-los se quiser. Você os leva mais perto. Mas basicamente o que isso faz é dar a direção que você não pode estragar. Então, se você está fazendo verticalmente você faz isso verticalmente. Se você está fazendo alguma coisa, Diagonal está indo diretamente para lá, não importa por onde você começa, ok? Então isso pode te ajudar. Então você tem que fazer neste caso, certo? E isso realmente ajuda você a trabalhar com alguma perspectiva. Outra vez não. Não é algo que eu costumo usar. Isto é para, para ser honesto, um tipo de trabalho diferente, mas, mesmo assim, poderia ser muito gratificante. É muito fácil começar a trabalhar conosco. Ok, então eu vou limpar o campus aqui. Hum, eu vou até aqui. O que? Eu só fiz um pouco, mas eu só queria mostrar agora a árvore aponta um. Então é basicamente em vez de dar onde quer linha vertical imediata, ele apenas adiciona um ponto de perspectiva diferente. Então agora tudo o que você constrói, ele realmente tem uma direção. Dois, certo, então, nos lados, ele vai para estes cantos, mas verticalmente, ele é obviamente inatividade aqui. O desapontamento. Ok, isso pode ser útil, na verdade, se você levantá-lo e você está vendo um par de edifícios, por exemplo, de perspectiva, se você está na rua e você está Olhando para cima, isso é provavelmente o que você recebe, certo? Então você está lá em baixo e você pode ver a conta naquele ano pode ser interessante, e então você pode até complicar fixo e adicionar mais. Certo? Tudo isso vai para todos esses pontos em, digamos, uma maneira mais circular. OK? Nós cobrimos simetria para nós fomos ao lado dela. Então dissemos que vimos a vertical com algumas teorias sobre uma, e você até tem todas elas combinadas, e depois algumas. Certo? Então, obviamente, isso funciona. Muitas pessoas acham isso interessante. Você tem a habilidade de fazer padrões. Tão facilmente. Agora, esta é a grande ferramenta, uma ferramenta realmente, realmente grande apenas ajuda basicamente. Você tem um ataque mais controlado. Então deixe-me falar de um demitido como quando tirá-lo. Então este é o meu golpeado com um lápis, certo? Se eu tenho aqui, você tem mais ou menos. Mas diretriz que vai com você. Então veja, se eu começar devagar, minha diretriz está se arrastando antes de começar. Pode estar certo. Mas se você fizer isso rápido, tem a coisa lá guiando e isso lhe dá um fluxo mais controlado. Certo? Pode ser útil para alguns de vocês tentarem. As diferentes aplicações dele pode ser, poderia ser como experiência. Ok, você definitivamente sente uma vez que você se acostumar com isso, um par de golpes e então você sente que você está muito solto quando você não está usando isso, mas sim, pode ser útil para começar a treinar algumas longas linhas e um pouco mais de trabalho fluido, e então você tem um derrame preditivo. Isto é OK. Mais uma vez, é algo que não uso. Mas se você quiser, ele simplesmente se move. Tudo o que você faz. Então deixe-me esclarecer de novo. Use um mais fino querer. Então eu uso o pincel e digo, isso é um pouco escamoso quando você solta. Então você vê isso? Eu vou agora e você vai ver isso suave. Vai suavizar todo o caminho. Certo? Então isso é mais uma linha reta. Isto não é tanto. Apenas suavize. Mas se é se você está tentando fazer uma mais reta, apenas é o máximo que então ele está tentando prever o que você está tentando alcançar, certo? Basicamente, só te ajudar. Tudo bem. E então aqui basicamente só permite que você faça formas simples. A linha que você clica e arrasta até esse ponto linha reta desenhada calorosamente para essas formas novamente. O mesmo e o mesmo e o mesmo que então eu acho que nós cobrimos isso praticamente, você sabe, uma visão geral de toda a barra de ferramentas. E então eu acho que é hora de começarmos a colocar isso em prática. Então eu vou ir se você seguir o próximo vídeo, eu vou entrar em camadas um pouco mais Então como eles funcionam seus modos e Howard é útil . E então nós podemos realmente colocar isso em prática, e espero que vocês possam seguir. 7. CAMADAS: Vamos dar uma olhada rápida aqui. Então, no painel de camadas, começamos com o primeiro baseado aqui que diz fundo. Desculpe por isso. O fundo é exatamente o que significa. É o plano de fundo da imagem, a imagem completa se você clicar aqui no I Então este alto e tipos e ilumina a camada que você está selecionando. Então, no caso de você clicar nele, você terá um fundo transparente como este, certo? Então, se agora no Leader um que está em cima desta parte de trás uma camada, Se eu desenhar algo sobre ele direito, você pode salvar isso e realmente exportado apenas assim, com uma linha preta sem fundo em tudo, certo? Qualquer coisa. Se você clicar em um não, oculte o plano de fundo. Você terá esta cor se você exportou assim na parte de trás para que você possa selecionar um fundo de cor apenas aqui. Se você quiser, você pode clicar aqui no sampler, e você pode clicar em qualquer cor onde quiser. E era simples, certo? Então, mesmo que esteja em uma barra de ferramentas, prisões como eu acabei de fazer, ou se aqui uma dessas cores de enfrentamento aqui e banner, qualquer coisa em tudo foi você clicar nele, Ele realmente permite que você selecione essa cor específica. Na maioria das vezes eu realmente nos virei, certo? Não tenho porque faço qualquer coisa com as camadas. Começo a pintar e seleciono outro. camada dois usa o plano de fundo ou usar com imagens, qualquer coisa. Mas a função está lá. Pode ser muito útil. Depende do que você quer fazer com ele. Então, o que fazem esses botões? Todos eu. Por isso vou limpar a minha tela. Aqui você tem a camada de adição normal, mas direito, você pode fazer isso ou controlar l como ele menciona. Aí, você pode apenas fazer como para eu não usar esses botões. Eu também uso o controle. Para mim, são maneiras, er, pedir o menu que ele aparece aqui. Uma vez que você clicar e segurar. Então, se você clicar nele, mantenha a unidade um pouco. Você vai mostrar todas essas opções, certo? Então, imediatamente se você tem o um para cima faz o mesmo que deslocado, mas o anúncio mais tarde. Mas certo. O que está ao lado é deletar. É para renomear a camada. Então este nome aqui que diz Camada para isso mudaria para o que você quiser. Renomear, mesclar todos os assassinatos abaixo da fusão tudo iria simplesmente todas as camadas visíveis que estão aqui não importa os números que eu vou adicionar e adicionar E se você emergir tudo você vai nervos todas as camadas em um reverso direito que se você mesclar abaixo Você só iria emergir este e o imediato ator certo Então se eu fizer Onley ou sete se fundir com abaixo você vai mesclar sete e seis Ok, também, quero dizer, às vezes você pode ser útil. Faço isso só para organizar um assim que eu estiver quase terminando com a pintura. Digamos que eu tinha uma camada para a tampa da base e, em seguida, a camada para sombreamento. Depois que eu terminar de fazer todas as mudanças, ele pode fazer sentido fundi-las todas. E você só tem um para os negros. Quero apenas manter o aspecto limpo se e somente se você não vai continuar trabalhando nele. Isso é muito importante porque, claro, se você está trabalhando em diferentes graças em diferentes técnicas de sombreamento, diferentes elementos da pintura, pode fazer sentido manter toda a camada separada porque você pode mas trabalhar neles sem danificar o resto do trabalho que você já fez anteriormente. Então continue com este menu aqui. Você poderia trancá-lo. O que isso faz. Então, sabes que mais? Para lhe dar um exemplo melhor. Talvez eu desenhe algo nele. Caso contrário , não vai fazer sentido. Então, para excluir para lembrar, você clica no arrasto do meio e você tê-lo aqui imediatamente. Então você mentiu. Camada, camada, camada. Certo. Então, se você for rápido, simplesmente não acontece. Agora, isto pode ser interessante. Algumas das opções não ficam ótimas? Porque esta é a camada um. Ele não continua em segundo plano como uma camada. Então, mais tarde, a camada base está aqui, e você não pode excluí-la porque você sempre precisa de uma camada de trabalho para estar bem para estar ativo. Então deixe-me, por exemplo, vamos fazer uma espécie de círculo. Oh, certo. Acho que não mencionei isso passando pela barra de ferramentas e todas as opções. Só um anúncio rápido e espero que não se importe. É aqui nas camadas quando você segura e você está fazendo algum tipo de elipse ou objetos circulares . Se você manter a tecla Shift pressionada, você fará a forma perfeita de um círculo. E com este também. Como se eu quisesse fazer um retângulo. Desculpe. Um quadrado. Se eu segurar o turno, ele se transforma em quadrado. Um quadrado perfeito. Tudo pronto, certo? Está bem, fixe. Então, só um rápido animado lá. Eu vou fazer um círculo aqui no meio, e eu vou escolher os baldes Bill. E eu vou, uh, bem, escolher qualquer cor e sentir o interior. Então vejam do que vou falar. Vamos criar uma nova camada no topo, certo? Sabe, círculo e o alcalino estão na camada um. Certo? Vou renomear essa renomeação para e aqui você pode fazer duas coisas. Você pode selecionar o mostrar-me o que está nesta camada ou não. Eu costumo aumentar isso e ele aparece mais tarde. Um que podemos limpar, e você pode digitar o que quiser. Você pode digitar com sua caneta, o que quiser dizer ou pode aqui, circular, não esse círculo. Qualquer um escolheu seus shows. A carta que você escreveu e mostra a renomeação desta camada aqui. Então, digamos, por exemplo, que agora eu escolho preto e vou pensar um pouco no meu pincel. E agora eu poderia desenhar na perfeição. Então, se eu fizer alguma coisa eu acho que tudo em cima disso você vai cobri-lo, certo, porque a camada está em cima, esta aqui. Então eu só vou fazer aqui, renomeá-lo, e eu vou escrever linha para que possamos nos organizar e manter ou fluxo de trabalho desde o início. Muito organizado. Agora, o que isso faz? Cada camada que está em cima da outra sempre será exibida. Então a ordem que você tem aqui, é a ordem que vai aparecer. Aqui temos isso deitado em uma camada que está em cima da camada círculo. Agora, estes dois botões aqui, este perdeu a transparência da camada. E eu vou repassar isso em apenas um minuto. Agora, este permite que você reordene a camada e altere, até mesmo arraste-a. E quando você vê a linha lá, a linha de cor ficando ativa, é onde ela vai colocar a camada. Então, se eu fizer isso, peço-lhe para manter seus olhos aqui para ver o que vai acontecer. Então eu vou fazer isso. E ele tinha para a linha atrás de um círculo. E então o botão abaixo do arrasto aqui, é a transparência do bloqueio. Então, uma vez que você clica nele, você está dizendo ao caderno de esboços que você deseja bloquear qualquer ação que você vai fazer para onde há realmente algo já pintado sobre o bloqueio da transparência. Significa, na verdade, que é, trancar qualquer coisa que esteja fora desta linha negra aqui. Então eu tenho o pincel assim, como antes. Eu tenho a transparência de bloqueio, e ele não me deixa fazer nada aqui tanto quanto eu tento muito de tentar qualquer coisa com qualquer ferramenta que ele provavelmente não fazer nenhuma mudança agora. Isso é perfeito para colorir se você já tem o contorno que você quer e vamos dizer que eu quero dar uma cor diferente, também. Esta linha aqui. Então, digamos que eu vá e selecione. É o E 31 aqui e eu tenho o meu pincel. Posso até fazer algo mais rápido. Eu posso aumentar o tamanho, e se eu passar mais de uma hora perto desta linha, você vai colorir o leão em Lee porque eu tenho os espíritos médicos. Então, se eu fizer isso como você pode ver, está cobrindo Onley nesta seção e é tão útil que eu uso todas as vezes em cada uma das minhas pinturas. Portanto, é muito útil quando você faz uma cor básica para qualquer coisa como a mesma maneira. Se eu for agora aqui e eu amo o transparente e eu quero trabalhar no círculo inferior outra coisa Então outra maneira eu posso fazer alguma sombra certo? Tenho uma explosão de ar selecionada. Eu tranquei a transparência e trabalho aqui. Eu não estou preocupado em criar qualquer coisa que eu deveria na parte externa, eu vou continuar apenas um pouco porque, como, como, as coisas terminaram, então por que não ir todo o caminho para cima e fazer o oposto aqui, Dedo ainda maior. Então, com o aerógrafo, ele também funciona assim. Então, quanto maior for, mais difusa a tinta fica certa. Então poderia fazer isso e ficar um pouco mais brilhante e abaixando. E isso estava um pouco bem certo, e eu não consegui desbloqueá-lo. E agora, é claro, só para mostrar o que aconteceria, vou ampliar aqui porque esta linha é perfeita, certo? Mas agora eu não tenho a fechadura ligada e se eu fizer isso com o aerógrafo, a fechadura transparente. Facilidade fora. Se eu começar a pintar aqui, veja o que está acontecendo aqui. Certo. Você pode vê-lo. Você pode ver que você chegou lá. Certo? Então, bloqueie a transparência. Incrível. Incrível recurso de imagem incrível. Perfeito. Você sabe, obviamente, se eu arrastar isso, a linha aparece, certo? Então, novamente, eu posso olhar para ele. E se você quiser, você pode ir com esta cor brilhante e então escolher a corrida doente. Isso faz você mais rápido e você pode escrever se ele estivesse acordado, então revendo o resto desses botões aqui só para que você saiba. Ali, ali, a camada de anúncios. Claro, já vimos isso. Esta é uma maneira de controle l é outra. Mas preferimos o dedo do pé simplesmente arrastar para cima. Temos a aderência do anúncio aqui. Assim, a pasta adiciona um grupo de camadas. Então basicamente tem grupo aqui, e você pode criar novas camadas e, em seguida, você colocar aqui outro. Isso cria um grupo de camadas. E se eu adicionar uma camada e arrastá-la para dentro, ele vai agora para dentro deste grupo, certo? E você pode ir em Fusão ou sob qualquer um grupo para Larry de novo, para a direita e o grupo não totalmente. Isso parece tão agrupamento camadas que apenas para bem, para qualquer questão de entrar profundamente na organização. Mas isso faz sentido se você estiver trabalhando com mais de 10 jogadores. Caso contrário, quero dizer, se você pode caber normalmente, se eu posso caber todos eles aqui, eu gosto de tê-lo todo visível e eu agarrei ele. E geralmente isso é muito suficiente porque eu tenho um para, claro, o fundo sempre ficaria aqui. Então eu tenho um desenho. Eu tenho o pensamento de que o trabalho de linha aperfeiçoado em cima do esboço. Tenho as cores básicas. Eu tenho o sombreamento, e então eu geralmente tenho destaques e alguns detalhes extras da composição. E eu vou falar mais ou menos com aqueles para aqueles 5 a 6 camadas e então manter meu fluxo de trabalho de, você sabe, muito limpo e simples. Então, novamente, eu posso continuar pintando um fora do isso isso vai ser uma caixa. Então os grupos e, em seguida, você tem na imagem para adicionar a imagem. Você pode fazer isso aqui. Há também no arquivo. Você pode ir para adicionar imagem e quando você adicionar uma imagem, isso vai ficar em uma camada de si mesmo, certo? Então vamos dizer, vamos fazer isso. Na verdade, escolha uma imagem que eu possa fazer, por exemplo. Bem, aqui está algo que eu estava trabalhando na mídia para o logotipo da Estação Arc. Ele só adiciona uma vez que adiciona a camada que você vê criada aqui camada cinco como esta camada, ele solicita aqui o controle de comando para isso para que você possa dimensioná-lo aqui para um máximo de 400% . Tudo bem, então este é um PNG imagina o local para não perdermos, hum, essa definição para que possamos realmente tentar só para vocês verem que está no Mac snap. Não vai além dos 400. Basicamente está escalando, mas deformando e isso gira certo? Não queremos nada disso. Só quero manter. Só quero manter isto limpo. E agora pode ser um pouco texturizado em torno das bordas. Você não vê isso tão, tão limpo. Mas uma vez que você disse profundamente X, Agora ele está ligado e, em seguida, limpa um pouco em torno do endereço. Certo? Esta pregação você mais tarde e às vezes eu não sei. Minhas belas Minhas imagens podem fazer parte do seu trabalho. Eu mostrei na classe anterior o fluxo de trabalho que eu passo toda vez que eu começar a pintar. E isso envolve obter inspiração e começar a colocar uma cena junto com a ajuda de imagens. E depois trabalhei a partir daí. Se te lembrares bem depressa, da forma como apagamos camadas, , dou-te um minuto para pensares. A maneira mais fácil para mim acabou de fazer. seguida, clique em Arrastar Top à direita. Atualmente, também não há nada sob o Slayer. Então eu vou fazer o mesmo deletado em que destravou a transparência da transparência da linha. Não precisamos mais dele. Então isso foi apenas para que você saiba qual é a função. E vamos passar para este. O último. Então este é o claro, que é basicamente o mesmo que chegamos aqui. Certo, o que isso faz? Então, agora eu selecionei uma linha. Se eu pressionar, ele apagou o que está na placa, certo? Que é exatamente o que temos aqui. Porque isso leva não a imagem completa, mas a camada ativa. Digamos que 90% ou 95% de todas as ferramentas funcionarão na camada ativa. Você sabe, há muito pouco que você pode fazer para danificar todo o assento. Andi indo para o último. Este é apenas um menu suspenso de cada coisa que você já tem. Uh, aqui. Então, neste menu aqui que você pode selecionar tudo ao seu redor basta selecionar e você vê aqui a nova camada na imagem em suas camadas de grupo limpar duplicado. Eu não acho que eu fui sobre duplicado, mas duplicado apenas duplica a camada exatamente como ela é, que também está aqui. Desculpe por isso. Fez um apelo de pontapé camadas aqui nós podemos bloquear a camada e você pode escondê-la. Esconder a camada é a mesma. Está aqui, certo? Há o mesmo. O bloqueio da camada. Bloquear a camada não é o mesmo que bloquear a transparência Olhando. A conspiração ainda permite que você trabalhe dentro do que já está pintado nesta camada. E olhar retardado em si não quer fazer nada certo. Você realmente tem aquele símbolo lá e ele não deixa você trabalhar em nada. E protege essa camada de ser de qualquer forma que tanto enquanto ele trabalha em qualquer outra coisa . Então, desbloqueando, e isso é basicamente não há mais nada em particular sobre isso. Aqui temos todos os fossos de camada, e este é o controlador de opacidade. Basicamente, se você arrastá-lo para baixo se ela foi agora selecionado aqui na camada da camada de linha, Se eu arrastar isso para baixo, ele começa a. Se eu dirigir a capacidade agora 35% você verá que a linha está desvanecendo, certo. É o mesmo que controlar aqui, e isso é normalmente o que eu uso. Eu nunca toquei nesta área aqui, então isso é o que eu acerto, o mesmo que você tem uma idéia pode fazer em todos os anos. E às vezes há algum trabalho que pode exigir esse tipo de trabalho agora escolhendo os modos de camada Agora esta é uma grande lista suspensa. Quero dizer, não é enorme. Se você estiver indo para programas como Photo Shop, por exemplo, você terá mais opções. Mas há alguns interessantes aqui. Então agora somos selecionados novamente na linha, e ele selecionou para normal todas as camadas fora do portão, já selecionadas como normais. Mas digamos que, por exemplo, eu seleciono multiplicar direito, o que isso está fazendo. É basicamente o que você faz quando você seleciona normal. Cada camada que você coloca um em cima do outro não se mistura direito. Então os normais são basicamente como uma nova folha de papel que ele colocou em cima de outra. Agora, com todos os outros momentos, você geralmente está misturando o que você pinta um sobre o outro para que se multiplique. Mantém o mesmo. Não há nada aqui embaixo para que a cor reaja. Então, neste caso, em restos, bem, inalterados. Mas no meio. Sim , reconhece que há cor no fundo. Eso está multiplicando o que vê. Então basicamente esta cor que nós não alinhamos com multiplicando com ele uma na camada abaixo queimadura cor senhora. Ok, eu não costumo usá-los no escuro e ou eu uso multiplicar. Eu uso às vezes a cor esquiva hype pode usar. Eu não uso brilho. Eu uso sobreposições Bem. A sobreposição é muito interessante, mas é bastante difícil dizer exatamente o que cada camada faz o modo de camada. Desculpe, porque eles vão reagir de forma diferente com a cor que você usa. Eles vão reagir de forma diferente com quaisquer ferramentas que você usa, mas apenas saiba que pode ser legal. Franks. Se você quiser fazer algo melhor deixe-me colocar o normal novamente. Vou escondê-lo. Criei você mais tarde e sem fazer nada que eu vou fazer, uh, colorir Dodge neste colorido na Chanel, eu posso ver o que ele vai fazer. Então eu vou selecionar este, e eu quero ter um globo mais intenso aqui. Certo? Então um pouco mais brilhante, maior, e eu vou me esquivar de cores aqui. E basicamente o que a cor Dodge vai fazer é intensificar qualquer brilho que estamos tentando dar a ele . Então, por exemplo, agora, se eu pintar aqui dando sombreamento a este, hum, este medo aqui e só para vocês dizerem, caso vocês achem que não há diferença entre a cor d'Argent normal que nós fez anteriormente quando estávamos sombreando o círculo . Se eu for ao normal, você verá o que aconteceu. Assim, a mesma quantidade de tinta funciona de forma diferente. Vou voltar a cobrir Dutch This Então, este é um exemplo muito perfeito de como um modo de camada pode trabalhar em cima de outro. Ele acelera seu processo, ele pode obter resultados mais rápidos e também melhores. Então é ah, é definitivamente você pensa explorar talvez a luz que também pode misturar um pouco, mas o cão colorido realmente funciona. Como digamos, ele está adicionando um pouco de, Ah, brilho mais forte para qualquer sombreamento seu filho, certo? A sobreposição, mais ou menos para que ele possa ser usado na diferença. Ocasiões diferentes, O brilho. É muito forte. Honestamente, nunca o uso da glória, do brilho suave mesmo quando estou pintando. Se estou fazendo uma cena, por exemplo, imagine uma cena noturna com algumas lâmpadas emitindo luz. Vou usar o cão colorido para me adaptar e raramente começa o globo em Lee Young. Casos muito específicos. Mas eu acho que essa é a boa soma de todos, todos os modos. Eu realmente não queria entrar muito nisso, e é melhor para vocês explorarem. Mas é legal saber que eles estão lá e como podem funcionar juntos. Ok, eu quero trazer mais um modo de cor que eu uso com bastante frequência. E por que é isso? Às vezes gosto de pintar e grande escala. Então, por exemplo, deixe-me sair da camada e eu vou selecionar qualquer Por exemplo. Sim, vou esconder todas as camadas. Então temos apenas um ativo e eu posso trabalhar no meio. Vou fazer um quadrado aqui e fazê-lo. E agora vou enchê-lo com este túmulo. E oh, coisa interessante sobre o balde às vezes você pode dizer muito a diferença. Eu vou ampliar aqui para que você veja, você verá a diferença entre a linha, mesmo que seja da mesma cor, você vê uma diferença. Uma separação entre a linha do contorno, o contorno da forma que você está fazendo e a sensação, então se você tocar duas vezes, eu não queria qualquer equipe de criação e um duplo top pílulas nele. Ok, vai ser útil saber que é quantidade aqui. E vamos dizer que vou bloquear a conspiração. Vou escolher o aerógrafo no escuro e um pouco de som. Faça um pouco de sombreamento. Quero dizer, não por nenhuma razão em particular. Só quero ter níveis diferentes. E quero mostrar a vocês o que vai acontecer com uma cor diferente. Tudo bem, então vamos dizer que tudo está em grande, diferente dado, mas tudo ótimo e eu vou adicionar em cima desta nova camada, e eu vou enviar esta camada para cor. O que isso vai fazer é a qualquer cor que eu escolher. Está bem? Qualquer negócio mais cedo, Escolha. De agora em diante, o que isso vai fazer é cada cor ou cor que eu escolher. Ele vai adaptar essa cor para os sombreamentos lugar árabe. Não importa a cor base de todos os elementos aqui. Então imagine isso. Eu vou com isso. É uma briga. Soberano. Escolha o verão. Certo? Cor vibrante. Isto está tudo dentro. Ótima. E este assassino, eu vou ter o balde cheio e eu vou rápido em qualquer lugar. Ele se adaptou ao que era visível em tão direito a cor aqui. Enquanto estiver em cima, está agindo em cima de qualquer coisa. Então eu vou escolher aqui. Vou dar-lhe um casaco. Talvez, uh, deixe-me escolher outro túmulo para que você possa ver o que acontece. Então esta é a mesma cor base que eu comecei ou quadrado e eu tenho o pincel selecionado. Está bem. E se eu fizer uma fila em qualquer lugar aqui deste lado aqui. Desculpe. Deixe-me escolher esta camada. Às vezes isso pode acontecer que trabalhemos na camada errada, mas nós realmente queremos selecionar esta aqui, então eu tenho a grande cor selecionada. Mas porque eu tenho a cor trabalhando em cima da camada de cores, ela não me deixa trabalhar com a cor rial que eu escolhi, certo? É essa cor aqui ou digamos, esse valor de sombreamento é um cinza escuro, mas com o alguém em cima dele, e foi isso que aconteceu. Então, se eu selecionar um leve, ele ainda tem o mesmo caminho. Ele funciona como um, você sabe, diferentes tons deste algum pão da mesma maneira. Se agora eu entrar e esconder a cor, ela não fica mais visível. Não foi aplicado nenhum filtro. Então o que você vê é o que você recebe. Se ligarmos isto de novo, teremos um bom treino. Vai ser muito útil. Você pode pintá-lo de cinza algum tempo para ensiná-lo para você ver os valores, a diferença entre realces e formas e sombras. E não é tão fácil selecionar a cor correta para isso. Então, se você quiser pintar tudo em cinza e, em seguida, adicionar uma cor em cima dele, ele pode funcionar, e o resultado é bastante bom. Penso que isto conclui globalmente. O que? Queria falar-vos sobre camadas. Acho que é o suficiente para trabalhar daqui. Então sim, é isso para esta parte e apenas seguido através para a próxima classe vai fazer apenas uma recapitulação muito rápida de tudo o que foi definido e junto com a idéia para o produto da classe que espero que vocês podem completar e enviar isso para mim. Então enfraquecer, discutir. E eu poderia talvez responder a algumas perguntas que você poderia fazer minha metade e crescer e se desenvolver juntos porque esse é o objetivo e o objetivo aqui de toda essa classe de todo este julgamento. Então? Vemo-nos no próximo vídeo. 8. Projeto do curso: Então recapitulando tudo o que vimos nesta classe. Passamos por cima da lagoa. Fomos para escovar a barra de ferramentas. Todas as cores da Copa que estão aqui, as camadas, suas funções, modos de camada, modos de camada, tudo o que você faz. Por que, portanto, este é um software que realmente se adapta a praticamente qualquer estilo. E isso realmente ajudou Teoh a aumentar seu fluxo de trabalho. Então eu só queria dizer a vocês mais uma coisa antes de qualquer coisa antes de trabalhar em qualquer coisa. Quaisquer alterações, novas camadas, quaisquer configurações. Vale a pena mencionar que você tem o tamanho da imagem ou o tamanho do campus. Se você for para o tamanho da imagem, você chega aqui para as dimensões de pixel aqui em ordem o tamanho do documento. Então eu costumo trabalhar aqui e na região onde eu conheci em Portugal, onde você centímetros eu posso mudar rapidamente esta noite você pode escolher o que você quiser, mas em centímetros. Então isso me dá uma idéia do tamanho que o tamanho real que eu quero fazer. Por que eu faço isso? Eu sempre gosto de trabalhar no tamanho da imagem e selecionar ah maior tamanho de imagem porque os pincéis agir em conformidade. A razão pela qual eu digo Isto é, por exemplo, Digamos que o aerógrafo aqui para ele não pode ir abaixo 5.0. Certo, conheça o Dr. isso no mínimo possível. Não vai abaixo de cinco pontos aqui, o que parece muito, você sabe, ele bebe pequeno aqui. Mas digamos que você estava trabalhando em um tamanho de imagem. Isso é quando você volta para centímetros e eu escolho 10. Certo e eu tenho que aqui dedão manter proporções. Então, cada vez que eu mudar o com a sua também atualizar a altura em conformidade, certo? Então esta é a proporção que eu quero continuar trabalhando. Mas você pode tirar isso e mudar todos eles para tornar este um quadrado ou um retângulo mais longo ou mais curto, o que você quiser. Mas eu gosto de manter proporções porque eu já tenho as medidas. Você conhece a exibição exatamente do jeito que eu queria. Mas digamos que eu escolha 10 perfeito e agora trabalhando. De repente, é do mesmo tamanho, e o aerógrafo é maior. Não posso ir abaixo disto. Então, se eu estou trabalhando em detalhes, às vezes eu realmente vou entrar e eu quero sombra em detalhes. Se a minha imagem for muito pequena. As ferramentas não me permitem ter o seu pouco a ver com a maneira que eu queria, então é sempre uma boa prática antes de você fazer qualquer coisa, você apenas selecionar o grande. Por exemplo, vamos com ajuste 50 e isso está definido e eu estou trabalhando novamente. Isso é fogo, e você pode ver como é fino. Eu posso ampliar os detalhes de trabalho tanto quanto eu quiser, e você pode fazer isso com qualquer tamanho que você quiser, porque enquanto você ouvir o ajuste para ver, ele sempre permanecerá ativo na tela e você pode trabalhar da mesma maneira, Certo? Além disso, isso ajuda você se estiver imprimindo em grande escala. Às vezes eu sabia trabalhar para imprimir e pendurar paredes, e eu fiz um trabalho que ele tem um metro de comprimento, então eu tive que trabalhar de acordo. Então resolução eu tenho em 300 disa apenas pixels bastante padrão por polegada. Um, de qualquer Emini faz um arquivo bastante pesado, mas o caderno de esboços me permite trabalhar nele com qualquer sem qualquer problema. Então alguém grande manter, uh, uh, 300 pixels 300 pixels ramificações ou mais e não se esqueça de atualizar o tamanho dos seus documentos. E sim, eu acho que é isso por enquanto, que conclui, tudo o que eu gostaria de compartilhar, eu vou limpar isso assim por diante para o projeto da classe. Eu não vou colocar quaisquer restrições sobre o que criar, porque é isso que é realmente interessante sobre a comunidade no final que todos podem enviar todos os tipos de coisas e então podemos discuti-las e melhorar juntos. Eso Você poderia fazer um personagem, se isso é o seu tipo de coisa. Alguém pode fazer um copo ou alguém recebendo apenas um círculo ou um quadrado ou realmente qualquer coisa . Não há restrições sobre o que criar. Vou, no entanto, pedir orientações a alguém. Então todo mundo segue os mesmos passos lá em baixo, alguns coesos você não faz idéia por trás de todos eles. Então o que vamos fazer é trabalhar em algo do começo ao fim. Não precisa ser. Não estamos pedindo algo ultra desenvolvido neste momento. O que queremos é o uso dessas ferramentas, quaisquer ferramentas que possam ter chamado sua atenção porque você não precisa usar todas elas. Ninguém faz. Então, selecione apenas um punhado deles e faça o que você quiser fazer, mas basicamente segui esses pontos bala que eu vou gostaria primeiro de tudo, que temos consideração básica sobre as camadas camada Moz e suas organizações para separar tudo por camada. E quero dizer que por ser o número um a esboçar o número dois, por exemplo. Se eu criar um novo e eu vou fazer alguns esboços neste, eu vou lá e continuo selecionando isso porque eu aperto um botão no meu tablet. Então aqui, camada. E isto é para esboçar, certo? E se eu arrastar para cima e criar um novo, este provavelmente será o próximo passo. Provavelmente vai estar pensando e, em seguida, colorir sombreamento o que você pode fazer, basta criar uma nova camada para ele e trabalhar nele, e então mantê-los para nos dizer o seu processo por Então, se voltarmos para a camada um aqui Então primeiro camadas e vamos dizer Certo, identifique-os também. Número dois, você tem que usar pelo menos três pincéis mais, certo? Por isso, por favor, pelo menos três escovas os três mais pincéis e que eu quero dizer, se você usar o lápis ou são qualquer coisa. Se você usar um para esboçar outro para pensar que conta também é. Claro que sim. Então, pelo menos três pincéis que eu gostaria de ver você usando. Hum, e pelo menos você pode suportar a mesma vantagem para as ferramentas. Ele pode ser perspectiva. Pode ser simetria. Ele pode ser a ajuda de um desses objetos. Seja qual for. O que queremos ver é a notícia de pelo menos duas ferramentas. Então os pincéis não contaram essas ferramentas de que estou falando. Número três do mesmo jeito que estou fazendo esses pontos. 12 e três. Eu quero que você mantenha uma camada separada da mesma maneira apenas para escrever sobre a camada. Os degraus. Você também. Está bem. Você também pode escrevê-los nos comentários. Mas eu gostaria que você guardasse uma camada aqui. Então, para ele, vou te dar como exemplo. Então apenas comente E por que estou dizendo isso? Vou bloquear-nos agora. Apenas esconda e digamos que estou desenhando. Não importa. Uma empresa com um esboço, um copo, lembra? Uma empresa com um esboço, um copo, O esboço é um esboço áspero. Não se preocupe com nada. Tente ver onde quer ir com o desenho. Tudo bem. Acho que isto parece Campina. Este é o esboço. Então eu tenho a tinta. Eu vou escolher mais, você sabe, você sabe, encontrar Pincel forro. Vou ao desenho. Vou diminuir sua passividade em torno de 50%. Volte para a camada de tinta. Acho que no topo do copo, talvez possamos usar os lábios aqui. Então, talvez assim. Ok, isso parece bom com aumento da ciência agora, porque eu quero um irmão golpes nas laterais do copo. Escolha meu acidente vascular cerebral firme aqui e talvez trabalhe de lá um pouco. Eu vou viver. Liderar um pouco da borda. Vou começar aqui, trabalhar meu caminho até o fundo aqui também. Feche isso. Uh, tem um olhar. Perfeito. Mas pessoal, vou fazer isso em 30 segundos. Então, se agora formos e olharmos aqui, você começa sua idéia básica de um copo e eu vou fazer uma nova camada renomeá-la. Eu quero escolher a cobertura básica, que eu vou aplicar isso Será que o balde cheio e a cor básica que eu vou usar vai ser este cinza neutro aqui, certo? Estou feliz por isso ter acontecido. Foi um erro que cometi. E agora percebo que não mencionei antes de trabalharem que tenho em torno disso. Se eu não quiser danificar isso aqui. Então a sensação do balde se eu fizer isso aqui, ele funciona perfeitamente, é claro. Mas aqui é uma camada vazia sobre vazia. Então cobre tudo. O que você gosta de fazer é provavelmente duplicar o pensamento certo quando ele duplicou um inky . Você pode agir como se esta fosse a sua coloração básica e ele trabalha agora nisso. Ok, então eu vou sair daqui, mudar o nome, vou escolher cor básica. Então eu selecionei para dentro. Vai ser o número um, um pouco mais leve, vamos escolher um Dunker, talvez um médico pagando pelo corpo. Sim, assim. Esta é uma coloração básica, então nada está acontecendo. Esta é uma coloração básica, E agora, vamos duplicar uma vez mais uma camada triplicada, vamos chamar isso de sombreamento de kating. Por que estou fazendo tudo isso duplicando? Então, no caso de eu estragar tudo aqui agora com sombreamento, se eu fizer algo que eu realmente, realmente, realmente quero fazer, algo como, horrível. Eu posso deletar. E ainda tenho a minha coloração. Estou tocada, certo? Mas o fato de ser uma duplicata que me permite trabalhar é se isso estiver na camada ativa. E, uh, eu vou olhar a transparência lá. Trabalhamos tudo sem danificar, ouvimos o fundo, e ela é o meu aerógrafo. Vou escolher descolorir aqui, escurecer um pouco, aumentar o tamanho do meu pincel, e vou escurecer tudo bem. Tão legal. É assim que eu não quero exagerar. Isto é só para ser rápido. E só para mostrar a vocês o que vocês poderiam fazer diminuindo fora da vista do aerógrafo. Estou fazendo algo tão simples porque as aulas falharam o suficiente. Mas se quiserem fazer algo mais elaborado, façam que ainda seja visto. Você pode fazer qualquer coisa, coisa, qualquer elemento, qualquer objeto e paisagem. Seja o que for que me apetece fazer, agradeceria o esforço com certeza. Então eu só quero te mostrar agora. Tudo dizia a sensação de que não vou trabalhar mais nisso. Agora, em cima disso, eu gostaria de adicionar uma forma de cor, ok, e escolher uma cor muito bonita para ela. Vou caber isto para ver a análise. Vamos dizer o que os copos de cor percebem? Hum, OK, faça. Vamos retratar um pouco azulado pode ser um problema onde Rob Blue eu sinto isso. Eu nunca vou A cor do feito parece muito feia. Vou te dar isso, mas tudo bem. Em algo que você pode fazer, talvez adicionar uma nova camada eu vou adicionar outra camada. E desta vez eu quero algo para estar debaixo ou na parte de trás então eu vou arrastar isso todo o caminho para baixo todo o caminho Ele disse que eles poderiam estar aqui sob esboço e isso vai ser sombra . Só quero dar uma ideia sobre Lee de Saint Floor. Então, com o aerógrafo sendo um som escuro você termina Talvez você cheio em preto porque ele vai funcionar com a cor azul em cima de qualquer maneira, então sim, isso é bom. E isso funciona mais para que possamos ir, irmão, podemos ir maiores. Isso está funcionando em Lee terminou de volta, certo? E se eu consumir fora talvez ver melhor o que estamos fazendo assim e, em seguida, menor e mais profundo em torno dele Não vá mais escuro mais perto e às vezes pode ser para ter algo mesmo vai entrar com minha navalha mais suave, aumentar o tamanho e apenas coisas prováveis que são desnecessárias. Então lá vai você no final. O que eu gostaria de ver? Então todos os passos que mais significavam que eu estava mencionando aqui. Eu gostaria que vocês criassem outra camada indo para cima e apenas se referissem a ela como passos que eles podem ser. Passo, selecione o lápis. Somos negros. Qualquer direito deste lado. Passo um. Então você pode mencionar todas as camadas que você fez. Então, por exemplo, você diz que usou esboços tão desconcertados 1234 uma cor anterior. Então, cinco. Então eu fiz cinco camadas. Cinco camadas, que foram, , na verdade,os primeiros esboços, esboços, pensando, uh, uh, sombreamento básico de cores culpados. Aqui. Certo. Então, para o número dois, eu fiz o lápis para dois esboços. Eu fiz a campanha. Eu fiz a cabeça do pincel para o homem da escova de cor básica. E então eu fiz o aerógrafo para o sombreamento eso Estes são pincéis. E então eu fiz isso aqui para decidir que eu fiz. Além disso, eu usei os lábios também para o para o topo do copo. E usei o balde de tinta para ouvir a inundação. Preencha. Olhe. Então estes são os meus três mais neste caso, quatro pincéis mais duas ferramentas. Desculpe, eu até usei aqui o golpe constante, também. derrame tão firme. A razão pela qual estou lhe dizendo para fazer aqui é porque eu presumo que você não vai me enviar o arquivo. Então, o tiff. Então, quando você salva um documento do caderno de esboços, ele salva como um arquivo tiff, que é o padrão de quatro meses para o arquivo do caderno de esboços. Mas presumo que o guarde como J. Paige ou PNG, caso em que não consigo ver as camadas. Consigo ver todo o trabalho feito. Então eu gostaria que seu trabalho estivesse provavelmente dentro, digamos, metade do lençol e qualquer deixar metade dele. Ou dependendo se você tem um mais bonito ou melhor e escrever do que o meu feio. Você sabe, talvez você possa organizar as coisas melhor, e você poderia encaixar tudo em uma página. Vou deixar isso com você. Mas eu gostaria de um breve cada comentário e olhar para todo o colapso até você. Use-os para salvá-lo agora, como apenas para finalizar. Já estou ficando muito tempo. Você nos salva. E em vez do tiff, se você fizer. Se eu fizer aqui, , P e G, por exemplo, e ele dirá, por exemplo, nova arte. Você vai pedir uma caixa dizendo que todas as camadas serão Merced. E você está bem com isso porque não vai realmente. Não vai se fundir. Na verdade, neste arquivo , apenas na exportação que um. Então eu estou pressionando, ok? Como vê, estes ainda estão aqui. Hum e nós podemos abrir. Na verdade, acho que guardei. O que eu disse? Que eu acho que eu disse isso aqui por engano. Mas sim, você não é nenhum arquivo do Jay Pek. É pequeno, mas tem toda a qualidade que você quer. Então, e você vê aqui. Então este é o arquivo, certo? Como uma foto. E você pode ver o produto finalizado e o que foi escrito é um comentário. Certo? Então isso é o que vocês podem enviar. Então espero que você participe. Realmente esperando. Compartilhe comigo e com todos os outros alunos desta turma. Muito obrigado, pessoal, pessoal, por se manterem até este ponto. Sei que tem sido longo, tedioso em algum momento, mas para seguirmos em frente juntos e começarmos a desenvolver melhor, melhor conteúdo e melhores obras de arte, nós realmente precisávamos seguir as etapas. Então, por favor, explore-os , crie compartilhamento comigo, e eu estarei esperando para vê-lo na próxima vez.